अनुप्रयुक्त कलाएँ और अन्य उत्पाद। एप्लाइड आर्ट्स

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला लोगों की उपयोगितावादी और कलात्मक और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए डिज़ाइन की गई घरेलू वस्तुओं के निर्माण में एक प्रकार की रचनात्मक गतिविधि है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में विभिन्न सामग्रियों से और विभिन्न प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके बनाए गए उत्पाद शामिल हैं। डीपीआई के विषय के लिए सामग्री धातु, लकड़ी, मिट्टी, पत्थर, हड्डी हो सकती है। उत्पादों के निर्माण की तकनीकी और कलात्मक विधियाँ बहुत विविध हैं: नक्काशी, कढ़ाई, पेंटिंग, पीछा करना, आदि। डीपीआई वस्तु की मुख्य विशेषता सजावट है, जिसमें कल्पना और सजाने की इच्छा, इसे बेहतर, और अधिक सुंदर बनाना शामिल है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का एक राष्ट्रीय चरित्र है। चूँकि यह एक निश्चित जातीय समूह के रीति-रिवाजों, आदतों, मान्यताओं से आता है, यह जीवन के तरीके के करीब है।

सजावटी और व्यावहारिक कलाओं का एक महत्वपूर्ण घटक लोक कला शिल्प है - सामूहिक रचनात्मकता के आधार पर कलात्मक कार्य के आयोजन का एक रूप, एक स्थानीय सांस्कृतिक परंपरा विकसित करना और हस्तशिल्प की बिक्री पर ध्यान केंद्रित करना।

कला एवं शिल्प के प्रकार

आइए कुछ प्रकार की कलाओं और शिल्पों पर अधिक विस्तार से विचार करें।

बामटिक - आरक्षित रचनाओं का उपयोग करके कपड़े पर हाथ से पेंट किया गया। बाटिक पेंटिंग इंडोनेशिया, भारत आदि के लोगों के बीच यूरोप में लंबे समय से जानी जाती है - 20वीं सदी से।

कपड़े पर - रेशम, कपास, ऊनी, सिंथेटिक्स - कपड़े के अनुरूप पेंट लगाया जाता है। पेंट के जंक्शन पर स्पष्ट सीमाएँ प्राप्त करने के लिए, एक विशेष फिक्सर का उपयोग किया जाता है, जिसे रिज़र्व कहा जाता है (पैराफिन, गैसोलीन पर आधारित रिज़र्व संरचना, वाटर बेस्ड- चुनी गई तकनीक, कपड़े और रंगों के आधार पर)।

प्रौद्योगिकी: बैटिक कई प्रकार के होते हैं - गर्म, ठंडा, गांठदार, मुक्त पेंटिंग। वे ऊतक आरक्षित करने के तरीके में भिन्न हैं।

हॉट बैटिक. गर्म बैटिक में मोम का उपयोग रिजर्व के रूप में किया जाता है। मोम को एक विशेष उपकरण का उपयोग करके लगाया जाता है जिसे जप कहा जाता है। वैक्स किए गए क्षेत्र पेंट को अवशोषित नहीं करते हैं और इसके फैलाव को भी सीमित करते हैं। हॉट बैटिक को हॉट कहा जाता है क्योंकि मोम का उपयोग "गर्म" पिघले हुए रूप में किया जाता है। इस विधि का प्रयोग मुख्यतः सूती कपड़े की रंगाई के लिए किया जाता है। काम पूरा होने पर कपड़े की सतह से मोम हटा दिया जाता है। पेंटिंग का प्रभाव पेंट के परत-दर-परत अनुप्रयोग के माध्यम से प्राप्त किया जाता है।

कोल्ड बैटिक का उपयोग ज्यादातर रेशम को रंगने के लिए किया जाता है, हालाँकि अन्य कपड़ों का भी उपयोग किया जा सकता है। इस मामले में, रिजर्व की भूमिका एक विशेष सामग्री द्वारा निभाई जाती है। इसे घर पर तैयार किया जा सकता है, लेकिन इसके तैयार भंडार भी हैं। यह रबर मूल का एक मोटा द्रव्यमान है। इसमें रंगीन और रंगहीन दोनों प्रकार के भंडार हैं। कोल्ड रिज़र्व या तो विशेष उपकरणों के साथ लगाया जाता है - एक जलाशय के साथ ग्लास ट्यूब, या रिज़र्व का उपयोग उन ट्यूबों में किया जाता है जो एक लम्बी टोंटी से सुसज्जित होते हैं।

टेपेस्ट्री (फादर गोबेलिन) - कला और शिल्प के प्रकारों में से एक, एक कथानक या सजावटी रचना के साथ एक लिंट-मुक्त दीवार कालीन, धागों की क्रॉस-बुनाई के साथ हाथ से बुना हुआ। टेपेस्ट्री को रंगीन रेशम और/या ऊनी धागों से अलग-अलग हिस्सों में बुना जाता है, जिन्हें फिर एक साथ सिल दिया जाता है (अक्सर अलग-अलग रंग के धब्बे)। ब्रॉकहॉस और एफ्रॉन में, टेपेस्ट्री को "एक हस्तनिर्मित बुने हुए कालीन के रूप में परिभाषित किया गया है, जिस पर एक अधिक या कम प्रसिद्ध कलाकार की तस्वीर और विशेष रूप से तैयार कार्डबोर्ड को बहु-रंगीन ऊन और आंशिक रूप से रेशम के साथ पुन: प्रस्तुत किया जाता है।" प्रारंभ में, टेपेस्ट्री, बुने हुए लिंट- मुक्त कालीनों को टेपेस्ट्री कहा जाता था।

लकड़ी पर नक्काशी एक प्रकार की कला और शिल्प है (काटने, मोड़ने के साथ-साथ नक्काशी भी कलात्मक लकड़ी प्रसंस्करण के प्रकारों में से एक है)। आधुनिक नक्काशी का कोई सख्त वर्गीकरण नहीं है, क्योंकि विभिन्न प्रकार की नक्काशी को एक ही उत्पाद में जोड़ा जा सकता है। नक्काशी एक प्रकार की सजावटी कला है; नक्काशी द्वारा लकड़ी, पत्थर, हड्डी, टेराकोटा, लाह और अन्य सामग्रियों के कलात्मक प्रसंस्करण की एक विधि। नक्काशी का उपयोग घरेलू वस्तुओं को सजाने, इमारतों को सजाने और लघु प्लास्टिक के काम बनाने के लिए किया जाता है। त्रि-आयामी, उच्च-राहत, फ्लैट-राहत, नोकदार, समोच्च, थ्रू और ओवरहेड धागे हैं।

सिरेमिक (डॉ. ग्रीक केईएसबीएमपीटी - मिट्टी) - अकार्बनिक, गैर-धातु सामग्री (उदाहरण के लिए, मिट्टी) और खनिज योजक के साथ उनके मिश्रण से बने उत्पाद, बाद में शीतलन के साथ उच्च तापमान के प्रभाव में निर्मित होते हैं। संकीर्ण अर्थ में, सिरेमिक शब्द का तात्पर्य उस मिट्टी से है जिसे पकाया गया हो। हालाँकि, इस शब्द का आधुनिक उपयोग सभी अकार्बनिक गैर-धातु सामग्रियों को शामिल करने के लिए इसका अर्थ बढ़ाता है। सिरेमिक सामग्री में पारदर्शी या आंशिक रूप से पारदर्शी संरचना हो सकती है, कांच से उत्पन्न हो सकती है। सबसे पहले मिट्टी के बर्तनों का उपयोग मिट्टी या अन्य सामग्रियों के साथ इसके मिश्रण से बने बर्तनों के रूप में किया जाता था। वर्तमान में, सिरेमिक का उपयोग औद्योगिक सामग्री (मशीन निर्माण, उपकरण निर्माण, विमानन उद्योग, आदि) के रूप में, भवन निर्माण सामग्री के रूप में, कला सामग्री के रूप में, चिकित्सा और विज्ञान में व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली सामग्री के रूप में किया जाता है। 20वीं सदी में, सेमीकंडक्टर उद्योग और अन्य क्षेत्रों में उपयोग के लिए नई सिरेमिक सामग्री बनाई गई थी।

चीनी मिट्टी की चीज़ें के प्रकार. संरचना के आधार पर, महीन चीनी मिट्टी (कांच जैसा या महीन दाने वाला टुकड़ा) और मोटे (मोटे दाने वाला टुकड़ा) को प्रतिष्ठित किया जाता है। बढ़िया चीनी मिट्टी के मुख्य प्रकार चीनी मिट्टी के बरतन, अर्ध-चीनी मिट्टी के बरतन, फ़ाइनेस, माजोलिका हैं। कच्चे चीनी मिट्टी के बर्तनों का मुख्य प्रकार मिट्टी के बर्तन हैं।

चीनी मिट्टी के बरतन में कम पानी अवशोषण (0.2% तक) के साथ सफेद रंग (कभी-कभी नीले रंग के साथ) का एक घना पापयुक्त टुकड़ा होता है, जब टैप किया जाता है तो यह एक उच्च मधुर ध्वनि उत्सर्जित करता है, पतली परतों में यह पारभासी हो सकता है। शीशे का आवरण मनके के किनारे या चीनी मिट्टी के टुकड़े के आधार को कवर नहीं करता है। चीनी मिट्टी के बरतन के लिए कच्चा माल - काओलिन, रेत, फेल्डस्पार और अन्य योजक।

फ़ाइनेस में पीले रंग की टिंट के साथ एक झरझरा सफेद टुकड़ा होता है, टुकड़े की सरंध्रता 9 - 12% होती है। उच्च सरंध्रता के कारण, फ़ाइनेस उत्पाद पूरी तरह से कम गर्मी प्रतिरोध के रंगहीन शीशे से ढके होते हैं। फ़ाइनेस का उपयोग रोजमर्रा के टेबलवेयर के उत्पादन के लिए किया जाता है। फ़ाइनेस के उत्पादन के लिए कच्चा माल चाक और क्वार्ट्ज रेत के साथ सफेद जलती हुई मिट्टी है।

अर्ध-चीनी मिट्टी के बरतन गुणों के मामले में चीनी मिट्टी के बरतन और फ़ाइनेस के बीच एक मध्यवर्ती स्थान रखता है, टुकड़ा सफेद होता है, पानी का अवशोषण 3-5% होता है, और व्यंजनों के निर्माण में उपयोग किया जाता है।

माजोलिका में एक छिद्रपूर्ण टुकड़ा होता है, पानी का अवशोषण लगभग 15% होता है, उत्पादों की सतह चिकनी होती है, चमक होती है, दीवार की मोटाई छोटी होती है, रंगीन ग्लेज़ से ढके होते हैं और सजावटी राहत सजावट हो सकती है। माजोलिका बनाने के लिए कास्टिंग का उपयोग किया जाता है। कच्चा माल - सफेद जलती हुई मिट्टी (फ़ाइनेस माजोलिका) या लाल जलती हुई मिट्टी (मिट्टी के बर्तन माजोलिका), बाढ़ के मैदान, चाक, क्वार्ट्ज रेत।

मिट्टी के बर्तनों में लाल-भूरे रंग का क्रॉक होता है (लाल-जलती हुई मिट्टी का उपयोग किया जाता है), उच्च सरंध्रता, पानी का अवशोषण 18% तक होता है। उत्पादों को रंगहीन ग्लेज़ से ढका जा सकता है, रंगीन मिट्टी के पेंट से रंगा जा सकता है - एंगोबे (एंगोबे देखें)। रसोई और घरेलू बर्तन, सजावटी सामान।

कढ़ाई विभिन्न कपड़ों और सामग्रियों को सबसे मोटे और घने से लेकर, उदाहरण के लिए, कपड़ा, कैनवास, चमड़ा, पेड़ की छाल से लेकर बेहतरीन कपड़े - कैम्ब्रिक तक, विभिन्न प्रकार के पैटर्न के साथ सजाने की एक प्रसिद्ध और व्यापक सुईवर्क कला है। मलमल, गैस, ट्यूल, आदि।

कढ़ाई एक व्यापक प्रकार की कला और शिल्प है जिसमें पैटर्न और छवि मैन्युअल रूप से (सुई के साथ, कभी-कभी क्रोकेट के साथ) या कढ़ाई मशीन के माध्यम से विभिन्न कपड़ों, चमड़े, फेल्ट और लिनन, कपास के साथ अन्य सामग्रियों पर बनाई जाती है। ऊनी, रेशम (आमतौर पर रंगीन) धागे, साथ ही बाल, मोती, मोती, कीमती पत्थर, सेक्विन, सिक्के, आदि।

एक कला के रूप में कढ़ाई के मुख्य अभिव्यंजक साधन हैं: सामग्री के सौंदर्य गुणों को प्रकट करना (रेशम की इंद्रधनुषी चमक, यहां तक ​​कि लिनन की चमक, सोने की चमक, सेक्विन, पत्थर, ऊन की फुलानापन और नीरसता, आदि); सिलाई के लयबद्ध रूप से स्पष्ट या मनमौजी रूप से मुक्त खेल को अतिरिक्त रूप से प्रभावित करने के लिए कढ़ाई पैटर्न की रेखाओं और रंग के धब्बों की संपत्ति का उपयोग करना; एक पैटर्न और पृष्ठभूमि (कपड़े या अन्य आधार) वाली एक छवि के संयोजन से प्राप्त प्रभाव, बनावट और रंग में कढ़ाई के समान या विपरीत ....

बुनाई - निरंतर धागों को लूपों में मोड़कर और सरल उपकरणों का उपयोग करके मैन्युअल रूप से (क्रोकेट हुक, बुनाई सुई) या एक विशेष मशीन (यांत्रिक बुनाई) का उपयोग करके लूपों को एक दूसरे से जोड़कर उत्पाद (आमतौर पर कपड़े की वस्तुएं) बनाने की प्रक्रिया। मिस्र के एक मकबरे में चार हजार साल से भी ज्यादा पुराने बच्चों के बुने हुए जूते मिले हैं।

मैक्रैम (अरबी से - चोटी, फ्रिंज, फीता, या तुर्की से - फ्रिंज के साथ स्कार्फ या नैपकिन) - गांठदार बुनाई तकनीक।

इस गांठदार बुनाई की तकनीक प्राचीन काल से ज्ञात है। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, मैक्रैम पूर्व से आठवीं-नौवीं शताब्दी में यूरोप आया था। यह तकनीक प्राचीन मिस्र, असीरिया, ईरान, पेरू, चीन, प्राचीन ग्रीस में जानी जाती थी।

मैक्रैम के विकास को नौकायन बेड़े से बहुत मदद मिली। प्राचीन काल से, नाविक जाल बुनते रहे हैं, केबलों को गांठों से जोड़ते रहे हैं, विभिन्न संरचनाओं को गूंथते रहे हैं, और स्टीयरिंग पहियों को गूंथे हुए टायरों से सजाते रहे हैं। लगभग चार हजार गांठें ज्ञात हैं। गांठों का संयोजन अक्सर असामान्य रूप से जटिल होता था। कई समुद्री गांठें, अपनी सुंदरता और मौलिकता के कारण, एक कलात्मक शिल्प - मैक्रैम में बदल गई हैं। परिणामी पैटर्न न केवल सुंदर हैं, बल्कि टिकाऊ भी हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि मैक्रैम की मुख्य गांठों में से एक - डबल फ्लैट - को प्राचीन काल में हरक्यूलिस गाँठ कहा जाता था।

बुनाई की सामग्री बहुत भिन्न हो सकती है: भांग या लिनन रस्सियाँ, कागज़ की सुतली, रस्सी या रेशम मछली पकड़ने की रेखा, लिनन, कपास, रेशम या सिंथेटिक धागे, सपाट चोटी, सिसल। मुख्य बात सही नोड्स चुनना है। टेबल पर बांधने के लिए छोटे आकार के उपकरण-क्लैंप - एक फोम तकिया या फोम का एक टुकड़ा (अनियमित आकार के उत्पादों की बुनाई के लिए), मेज या कुर्सी के पीछे से जुड़ा हुआ - प्लांटर्स और लैंपशेड बनाने के लिए धातु के छल्ले।

आभूषण एक ऐसा शब्द है जो जौहरियों की रचनात्मकता के परिणाम और प्रक्रिया के साथ-साथ उनके द्वारा बनाए गए आभूषणों की समग्रता और वस्तुओं को संदर्भित करता है, जो मुख्य रूप से लोगों की व्यक्तिगत सजावट के लिए होते हैं, और कीमती धातुओं जैसे कीमती सामग्रियों से बने होते हैं। और कीमती पत्थर. किसी आभूषण के टुकड़े या किसी वस्तु को स्पष्ट रूप से आभूषण के रूप में वर्गीकृत करने के लिए, आभूषण के इस टुकड़े को तीन शर्तों को पूरा करना होगा: आभूषण के इस टुकड़े में कम से कम एक कीमती सामग्री का उपयोग किया जाना चाहिए, आभूषण के इस टुकड़े का कलात्मक मूल्य होना चाहिए, और यह अद्वितीय होना चाहिए, यानी, इसे दोहराया नहीं जाना चाहिए। इसे बनाने वाले कलाकार-जौहरी द्वारा। आभूषणों का उपयोग कभी-कभी न केवल सजावट के साधन के रूप में किया जाता है, बल्कि किसी की पूंजी को संग्रहीत करने या निवेश करने के साधन के रूप में भी किया जाता है, और यह भी है कार्यात्मक रूप से उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए, बालों या कपड़ों की तहों को पकड़ने के लिए हेयरपिन के रूप में।

मोज़ेक (fr. mosapque, इटालियन। लैटिन से mosaico। (opus) musivum - (काम) मसल्स को समर्पित) - विभिन्न शैलियों की सजावटी, अनुप्रयुक्त और स्मारकीय कला, जिनमें से कार्यों में व्यवस्था, टाइपिंग द्वारा एक छवि का निर्माण शामिल है और सतह पर (आमतौर पर - समतल पर) बहुरंगी पत्थर, स्माल्ट, सिरेमिक टाइलें और अन्य सामग्री लगाना।

डेकोपेज। कपड़े पर पैटर्न बनाने की एक और सजावटी तकनीक डिकॉउप है। इस विधि में छवि को सावधानीपूर्वक काटना शामिल है, जिसे बाद में किसी भी सतह पर चिपकाया जा सकता है। यह ध्यान देने योग्य है कि काम शुरू करने से पहले कपड़े को धोना चाहिए: इस तरह पैटर्न मजबूती से टिकेगा। डिकॉउप से पहले, सतह को एक विशेष गोंद के साथ इलाज किया जाना चाहिए। सतह पर लगाया गया कपड़ा पैटर्न उसी गोंद से ढका हुआ है। काम के अंतिम चरण में, उत्पाद को गलत तरफ से इस्त्री किया जाना चाहिए।

“फ्लोरियन मोज़ेक एक पेंटिंग तकनीक है जिसमें केवल गोंद और विभिन्न पेड़ों की पत्तियों के टुकड़े और घास के ब्लेड का उपयोग किया जाता है। इसमें पेंट का एक भी स्ट्रोक नहीं है, पेंसिल का सबसे पतला स्ट्रोक भी नहीं है। इन चित्रों को पत्तियों से चित्रित किया गया है, न कि केवल हाथ में मौजूद प्राकृतिक सामग्री से कुशलतापूर्वक बनाया गया है, जैसा कि लागू पुष्प विज्ञान में प्रथागत है।

इस तकनीक का आविष्कार और नाम कलाकार युरकोव अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने रखा था। उनके चित्रों में रंगों की सूक्ष्मतम रेंज और इंद्रधनुषी वन धारा की शीतलता, और पहली बर्फबारी की नवीनता, और एक प्यारे, प्रिय व्यक्ति की पहचानने योग्य चेहरे की विशेषताओं को व्यक्त किया जा सकता है।

खोखलोमा - हमारे समय में, खोखलोमा उत्पादों को खत्म करने की तकनीक कला और शिल्प के कई उस्तादों को आकर्षित करती रहती है। खोखलोमा उत्पाद स्थानीय दृढ़ लकड़ी - लिंडेन, एस्पेन, बर्च से बनाए जाते हैं। सूखी लकड़ी से - छोटे आकार के "मल", "लकीरें" के मोटे ब्लॉकों में काट दिए जाते हैं, रिक्त स्थान और "चुरक" काट दिए जाते हैं। टर्निंग शॉप में, एक विशाल वर्कपीस को एक कल्पित उत्पाद, "चूरक" में बदल दिया जाता है। बदले हुए उत्पाद को फिर से सुखाया जाता है और उसके बाद ही यह फिनिशरों तक पहुंचता है, जो इसे पेंटिंग के लिए तैयार करते हैं। कभी-कभी एक उत्पाद मास्टर फिनिशर के हाथों से तीन दर्जन बार तक गुजरता है।

खोखलोमा पेंटिंग की विशेषता दो प्रकार के लेखन और आभूषण के निकट संबंधित वर्गों - "घोड़ा" और "पृष्ठभूमि" है। "हॉर्स" पेंटिंग को धातुयुक्त सतह पर प्लास्टिक स्ट्रोक के साथ लगाया जाता है, जिससे एक मुक्त ओपनवर्क पैटर्न बनता है। घोड़े की लेखनी का एक उत्कृष्ट उदाहरण "घास" या लाल और काली झाड़ियों, तनों के साथ "घास पेंटिंग" है, जो सोने की पृष्ठभूमि पर एक प्रकार का ग्राफिक पैटर्न बनाती है।

अव्य. - सजाने के लिए): लोगों की व्यावहारिक और कलात्मक और सौंदर्य दोनों आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए डिज़ाइन की गई घरेलू वस्तुएं बनाने की कला। सजावटी और व्यावहारिक कला प्राचीन काल में उत्पन्न हुई और कई शताब्दियों में लोक कला शिल्प के रूप में विकसित हुई। किसी चीज़ के सौंदर्य गुण उसके उद्देश्य, उस सामग्री की विशेषताओं, जिससे वह बनाई गई है, और निर्माण तकनीक से निर्धारित होते हैं। उत्पादों का उपयोगितावादी उद्देश्य हो सकता है (चित्रित कप, कपड़े, जड़ा हुआ फर्नीचर); यहां उनके सजावटी तत्वों की रूप और व्यावहारिक उद्देश्य पर निर्भरता सबसे स्पष्ट है। सजावटी परिष्करण, इमारतों और आंतरिक सज्जा के पहलुओं की पेंटिंग आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों के उपयोग में बहुत अधिक स्वतंत्रता प्रदान करती है। एक सजावटी पैनल, एक सजावटी मूर्ति, एक वास्तुशिल्प समूह का हिस्सा होने के कारण, स्वतंत्र भी माना जा सकता है कला का काम करता है. इसीलिए सौंदर्यशास्त्र और कला इतिहास में "सजावटी कला" की अवधारणा के साथ-साथ "स्मारकीय सजावटी कला" की अवधारणा भी मौजूद है। वस्तुनिष्ठ दुनिया के सौंदर्य गुणों को बेहतर बनाने के लिए डिज़ाइन किए गए डिज़ाइन के विकास के साथ, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला उत्पादों का उत्पादन तेजी से छोटी श्रृंखला या यहां तक ​​कि व्यक्तिगत कार्यों के निर्माण तक सीमित हो गया है।

महान परिभाषा

अपूर्ण परिभाषा ↓

कला और अनुप्रयुक्त कला

लैट से. डेकोरो - मैं सजाता हूं) - एक प्रकार की कला जो किसी व्यक्ति की रोजमर्रा की जरूरतों को पूरा करती है और साथ ही उसकी सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करती है, जीवन में सुंदरता लाती है। से डी.-पी. और। विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से बने उत्पाद शामिल हैं (पारंपरिक रूप से - लकड़ी, मिट्टी, पत्थर, कपड़े, कांच, धातु से)। प्राचीन काल से, निर्मित उत्पादों में लोगों ने न केवल अपनी तत्काल उपयोगितावादी जरूरतों को पूरा किया, बल्कि "और उसके अनुसार" भी बनाया सौंदर्य के नियम" (मार्क्स)। उत्पादों की सुंदरता डी.-पी. और। उनके स्वरूप की शोभा के कारण प्राप्त किया गया। प्राचीन सजावट का एक प्रकार एक आभूषण है (अव्य। ऑर्नामेंटम-सजावट) - किसी उत्पाद पर लयबद्ध दोहराव में लागू किया गया एक पैटर्न या उसका संरचनात्मक आधार होना। आदिम कला में अलंकृत वस्तुओं की उपस्थिति किससे जुड़ी है? श्रम गतिविधि और जादुई अनुष्ठान. एक तरह के कलाकार के रूप में. रचनात्मकता डी.-पी. और। अंततः तब आकार लेता है जब शिल्प को उत्पादन की एक स्वतंत्र शाखा (कलात्मक शिल्प) के रूप में चुना जाता है। श्रम के आगे के सामाजिक विभाजन ने, पहले से ही निर्माण के चरण में, इस तथ्य को जन्म दिया कि निर्मित वस्तुओं की उपयोगिता और सुंदरता, कार्य और सजावट विभिन्न विशेषज्ञों की चिंता बन गई। औद्योगिक क्रांति से पहले, पूरा उत्पाद मास्टर और उसके प्रशिक्षुओं - लोहार, कुम्हार, दर्जी द्वारा हाथ से बनाया जाता था, जो गोर्की के अनुसार, शिल्प से अलग होने के समय कला के संस्थापक थे। उद्योग के मशीनीकरण की अवधि में, उत्पादों को सौंदर्य मूल्य से वंचित न करने के लिए, एक कलाकार को आमंत्रित किया जाता है, जिसके कार्यों में संपूर्ण उत्पाद का उत्पादन नहीं, बल्कि केवल उसकी सजावट शामिल होती है: कलाकार ने "लागू करना" शुरू किया तैयार उत्पाद के लिए उनकी कला। तो, औद्योगिक उत्पादन के विस्तार के साथ, एक कला उद्योग उभरता है, जहां लागू कला की पद्धति अपने लिए जगह ढूंढती है - पेंटिंग, नक्काशी, जड़ाई आदि के साथ उत्पादों को खत्म करना। लेकिन किसी वस्तु की सुंदरता केवल सजावट में नहीं है, हालांकि इसके लिए भी बहुत सारी कला की आवश्यकता होती है। वस्तु समग्र रूप से अभिव्यंजक होनी चाहिए - अपने डिज़ाइन, अनुपात और विवरण में। यही कारण है कि आधुनिक में "एप्लाइड आर्ट" शब्द का उपयोग किया जाता है। आवेदन ग़लत है. अनुप्रयुक्त कला की विधि केवल घरेलू उत्पाद बनाने के क्षेत्र के संबंध में उत्पादक है (उदाहरण के लिए, कप, कपड़े को पेंट करना या शिकार राइफल, खंजर का आकार बनाना, जो सदियों से विकसित है)। "सजावटी कला" शब्द का दायरा व्यापक और अधिक सटीक है, क्योंकि यह उत्पादित वस्तु को उसकी कलात्मकता के संदर्भ में चित्रित करता है। वास्तुशिल्प इंटीरियर डिजाइन (सजावटी डिजाइन कला) के क्षेत्र पर हस्ताक्षर और कब्जा। औद्योगिक उत्पादन के क्षेत्र में एक नए प्रकार की सौंदर्य गतिविधि के रूप में डिजाइन के आगमन के साथ, कुछ सौंदर्य विशेषताओं के साथ उपभोक्ता वस्तुओं की बड़े पैमाने पर मांग को पूरा करने की समस्या को सफलतापूर्वक हल करने के लिए, मैनुअल श्रम से जुड़ी लागू कला पद्धति का अनुप्रयोग आमतौर पर होता है। उत्पादों की छोटी श्रृंखला के निर्माण तक सीमित। इसके अलावा, इस नए चरण में डी.-पी. के अधिक मुक्त विकास की संभावना है। और, उपयोगिता की आवश्यकता से जुड़ा नहीं, समाज के जीवन में इसके आध्यात्मिक महत्व का विस्तार और गहरा करना, चित्रफलक और स्मारकीय कला के स्तर तक बढ़ना। विकास की यह सामान्य प्रक्रिया डी. - मद। और। "शुद्ध" और "लागू" दावों के बीच सदियों पुराने अंतर को दूर करने की गवाही देता है। सजावटी कला वास्तुशिल्प इंटीरियर (सजावटी पेंटिंग, सजावटी मूर्तिकला, राहतें, प्लैफॉन्ड, फूलदान, आदि) के डिजाइन से निकटता से संबंधित है। डी।)। इस मामले में, इसे अन्य कलाओं के साथ, मुख्य रूप से स्मारकीय कला के साथ, संश्लेषण में प्रस्तुत किया जाता है। इस संश्लेषण की सबसे प्रभावशाली अभिव्यक्ति पैनल, मोज़ाइक, भित्तिचित्र, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, टेपेस्ट्री, कालीन और प्लास्टर सजावट जैसी ललित कलाओं की विविधताएं हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि कुछ कलाकार और कला सिद्धांतकार (उदाहरण के लिए, वी.आई.मुखिना, यू.डी. कोल्पिंस्की) सौंदर्यशास्त्र में "स्मारकीय और सजावटी कला" की अवधारणा पेश करते हैं। एक और क्षेत्र डी. - मद. और। सीधे व्यक्ति की सजावट से जुड़ा हुआ है - कलाकार। कपड़े (पोशाक) और बनाये जेवर, डी.-पी. और। न केवल कार्यात्मक दृष्टि से वर्गीकृत किया गया है, बल्कि अन्य आधारों पर भी: सामग्री (धातु, चीनी मिट्टी, कांच, आदि या अधिक भिन्नता: चांदी, कांस्य, चीनी मिट्टी के बरतन, फ़ाइनेस, क्रिस्टल, आदि) और प्रौद्योगिकी (पेंटिंग, नक्काशी, आदि) द्वारा वर्गीकृत किया गया है। पीछा करना, कास्टिंग करना, आदि)। लोगों के दैनिक जीवन में शामिल, डी.-पी. और, वास्तुकला और डिजाइन के साथ, उनकी सौंदर्य शिक्षा में एक स्थायी कारक है।

मंगलवार, फरवरी 15, 2011 प्रातः 10:20 + पैड उद्धृत करने के लिए

लेख "कंट्री ऑफ़ मास्टर्स" (ज्यादातर) साइट की सामग्री के आधार पर लिखा गया था।

हाल ही में खोजी गई साइट "कंट्री ऑफ मास्टर्स" का अध्ययन करते हुए और लागू कला तकनीकों की विविधता और हमारे लोगों की प्रतिभा से आश्चर्यचकित और प्रशंसा करते हुए, मैंने तकनीकों को व्यवस्थित करने का फैसला किया।
नई तकनीकों की खोज होते ही सूची अपडेट कर दी जाएगी।

* कागज के उपयोग से संबंधित तकनीकें:

1. आइरिस फोल्डिंग ("रेनबो फोल्डिंग") - पेपर फोल्डिंग तकनीक। हॉलैंड में दिखाई दिया. तकनीक में ध्यान और सटीकता की आवश्यकता होती है, लेकिन साथ ही यह आपको आसानी से शानदार पोस्टकार्ड बनाने या किसी यादगार एल्बम (स्क्रैपबुकिंग) के पन्नों को दिलचस्प सजावटी तत्वों से सजाने की अनुमति देता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. रचनात्मकता की दृष्टि से पेपर प्लास्टिक मूर्तिकला के समान ही है। लेकिन, पेपर प्लास्टिक में, सभी उत्पाद अंदर खाली होते हैं, सभी उत्पाद चित्रित वस्तु के गोले होते हैं। और मूर्तिकला में, या तो अतिरिक्त तत्वों के साथ मात्रा बढ़ा दी जाती है, या अतिरिक्त हटा दिया जाता है (काट दिया जाता है)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. नालीदार ट्यूब - यह उत्पाद बनाने की तकनीक का नाम है, जिसमें नालीदार कागज ट्यूबों का उपयोग सतहों को सजाने या त्रि-आयामी आकृतियाँ बनाने के लिए किया जाता है। नालीदार ट्यूब एक छड़ी, पेंसिल या बुनाई सुई पर कागज की एक पट्टी को घुमाकर, उसके बाद संपीड़न करके प्राप्त की जाती हैं। संपीड़ित नालीदार ट्यूब अपना आकार अच्छी तरह से बनाए रखती है और इसमें निष्पादन और उपयोग के लिए कई विकल्प होते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. क्विलिंग (अंग्रेजी क्विलिंग से - क्विल शब्द "पक्षी पंख" से) - पेपर रोलिंग की कला। में शुरू हुआ मध्ययुगीन यूरोप, जहां ननों ने एक पक्षी के पंख की नोक पर सोने के किनारों के साथ कागज की पट्टियों को घुमाकर पदक बनाए, जिससे एक सोने के लघुचित्र की नकल बनाई गई।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. ओरिगेमी (जापानी अक्षरों से: "मुड़ा हुआ कागज") कागज की आकृतियों को मोड़ने की प्राचीन कला है। ओरिगेमी की कला की जड़ें प्राचीन चीन में हैं, जहां कागज की खोज की गई थी।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
प्रकार:
- किरिगामी - एक प्रकार की ओरिगेमी जो मॉडल बनाने की प्रक्रिया में कैंची और कागज काटने की अनुमति देती है। यह किरिगामी और अन्य पेपर फोल्डिंग तकनीकों के बीच मुख्य अंतर है, जिस पर नाम में जोर दिया गया है: किरू - कट, कामी - पेपर।
कला में पॉप-अप एक संपूर्ण चलन है। यह तकनीक तकनीकों के तत्वों को जोड़ती है।
- किरिगामी और कटआउट और आपको त्रि-आयामी डिज़ाइन और पोस्टकार्ड बनाने की अनुमति देता है जो एक सपाट आकृति में बदल जाते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- कुसुदामा (जापानी: "मेडिसिन बॉल") - एक पेपर मॉडल, जो आमतौर पर (लेकिन हमेशा नहीं) कई समान पिरामिड मॉड्यूल (आमतौर पर कागज की एक चौकोर शीट से मुड़े हुए फूल) के सिरों को एक साथ सिलाई करके बनाया जाता है, ताकि एक गोलाकार पिंड रूप प्राप्त होता है। वैकल्पिक रूप से, अलग-अलग घटकों को एक साथ चिपकाया जा सकता है (उदाहरण के लिए, कुसुदामा पर)। नीचे की तस्वीरपूरी तरह से चिपका हुआ, सिला हुआ नहीं)। कभी-कभी सजावट के तौर पर नीचे से लटकन लगा दिया जाता है।
कुसुदामा की कला प्राचीन जापानी परंपरा से आती है जहां कुसुदामा का उपयोग धूप और सूखी पंखुड़ियों के मिश्रण के लिए किया जाता था; ये शायद फूलों या जड़ी-बूटियों के पहले सच्चे गुलदस्ते रहे होंगे। यह शब्द स्वयं दो जापानी शब्दों कुसुरी (दवा) और तम (गेंद) से मिलकर बना है। वर्तमान में, कुसुदामी का उपयोग आमतौर पर सजावट या उपहार के रूप में किया जाता है।
कुसुदामा ओरिगेमी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, विशेष रूप से मॉड्यूलर ओरिगेमी के अग्रदूत के रूप में। इसे अक्सर मॉड्यूलर ओरिगेमी के साथ भ्रमित किया जाता है, जो गलत है, क्योंकि कुसुदामा बनाने वाले तत्व सिले या चिपके हुए होते हैं, और एक-दूसरे में निहित नहीं होते हैं, जैसा कि मॉड्यूलर ओरिगेमी सुझाव देता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- सर्कल से ओरिगामी - एक पेपर सर्कल से ओरिगेमी को मोड़ना। आमतौर पर, एक एप्लिक को मुड़े हुए हिस्सों से चिपका दिया जाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- ओरिगेमी मॉड्यूलर - त्रिकोणीय ओरिगेमी मॉड्यूल से त्रि-आयामी आकृतियों का निर्माण - चीन में आविष्कार किया गया। पूरी आकृति कई समान भागों (मॉड्यूल) से इकट्ठी की गई है। प्रत्येक मॉड्यूल को क्लासिक ओरिगेमी के नियमों के अनुसार कागज की एक शीट से मोड़ा जाता है, और फिर मॉड्यूल को एक-दूसरे में फंसाकर जोड़ा जाता है। परिणामी घर्षण बल संरचना को विघटित नहीं होने देता।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. पपीयर-माचे (फ्रेंच पपीयर-माचे "चबाया हुआ कागज") चिपकने वाले पदार्थ, स्टार्च, जिप्सम आदि के साथ रेशेदार सामग्री (कागज, कार्डबोर्ड) के मिश्रण से प्राप्त एक आसानी से आकार देने वाला द्रव्यमान है। पपीयर-माचे का उपयोग डमी बनाने के लिए किया जाता है। मुखौटे, शिक्षण सहायक सामग्री, खिलौने, नाट्य सामग्री, बक्से। कुछ मामलों में, फर्नीचर भी।
फेडोस्किनो, पालेख में, खोलुई पपीयर-मैचे का उपयोग पारंपरिक लाह लघुचित्रों का आधार बनाने के लिए किया जाता है।
आप पपीयर-मैचे ब्लैंक को न केवल पेंट, पेंटिंग जैसी चीजों से सजा सकते हैं प्रसिद्ध कलाकार, लेकिन डिकॉउप या असेंबल का उपयोग करना।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. एम्बॉसिंग (दूसरा नाम "एम्बॉसिंग" है) - यांत्रिक एक्सट्रूज़न जो कागज, कार्डबोर्ड पर छवियां बनाता है, बहुलक सामग्रीया प्लास्टिक, पन्नी, चर्मपत्र (तकनीक को चर्मपत्र कहा जाता है, नीचे देखें), साथ ही चमड़े या बर्च की छाल पर, जिसमें सामग्री को उत्तल या अवतल मोहर के साथ या बिना गर्म किए, कभी-कभी अतिरिक्त उपयोग के साथ उभारा जाता है। पन्नी और पेंट. एम्बॉसिंग मुख्य रूप से बाइंडिंग कवर, पोस्टकार्ड पर किया जाता है। निमंत्रण कार्ड, लेबल, सॉफ्ट पैकेजिंग, आदि।
इस प्रकार का कार्य कई कारकों द्वारा निर्धारित किया जा सकता है: सामग्री की ताकत, बनावट और मोटाई, इसके काटने की दिशा, लेआउट और अन्य कारक।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
प्रकार:
- चर्मपत्र - चर्मपत्र कागज (मोटा मोमयुक्त ट्रेसिंग पेपर) को उभारने वाले उपकरण से संसाधित किया जाता है और प्रसंस्करण के दौरान उत्तल और सफेद हो जाता है। इस तकनीक में, दिलचस्प पोस्टकार्ड प्राप्त किए जाते हैं, और इस तकनीक का उपयोग स्क्रैपेज को डिजाइन करने के लिए भी किया जा सकता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- टेक्सचरिंग - फ़ॉइल स्टैम्पिंग का अनुकरण करने के लिए चिकनी सामग्री, आमतौर पर धातुयुक्त कागज पर एक क्लिच का उपयोग करके एक छवि लागू करना। इसका उपयोग कुछ नस्लों की त्वचा की नकल करने के लिए भी किया जाता है (उदाहरण के लिए, एक पैटर्न वाला एक क्लिच जो मगरमच्छ की त्वचा की नकल करता है, आदि)

* बुनाई से संबंधित तकनीकें:
मनुष्य ने मिट्टी के बर्तन बनाने की अपेक्षा बहुत पहले ही बुनाई सीख ली थी। सबसे पहले, उन्होंने आवास (छतें, बाड़, फर्नीचर), विभिन्न जरूरतों के लिए सभी प्रकार की टोकरियाँ (पालना, ट्यूसा, वैगन, कछुए, टोकरियाँ) और लंबी लचीली शाखाओं से जूते बनाए। मनुष्य ने अपने बाल गूंथना सीख लिया है।
इस प्रकार की सुईवर्क के विकास के साथ, उपयोग के लिए अधिक से अधिक विभिन्न सामग्रियां सामने आईं। यह पता चला कि आप सामने आने वाली हर चीज से बुनाई कर सकते हैं: बेलों और नरकटों से, रस्सियों और धागों से, चमड़े और सन्टी की छाल से, तार और मोतियों से, अखबारों से... बुनाई जैसी बुनाई तकनीक, सन्टी की छाल से बुनाई और रीड दिखाई दिए। , टेटिंग, मैक्रैम नॉट बुनाई, बॉबिन बुनाई, बीडिंग, गनुटेल, कुमिहिमो कॉर्ड बुनाई, चेन मेल बुनाई, नेट बुनाई, भारतीय मंडला बुनाई, उनकी नकल (पेपर स्ट्रिप्स और कैंडी रैपर से बुनाई, समाचार पत्रों और पत्रिकाओं से बुनाई) ...
जैसा कि यह निकला, इस प्रकार की सुईवर्क अभी भी लोकप्रिय है, क्योंकि इसका उपयोग करके आप बहुत सारी सुंदर और उपयोगी चीजें बुन सकते हैं, उनसे अपने घर को सजा सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. मोतियों की तरह बीडिंग का भी एक लंबा इतिहास है। प्राचीन मिस्रवासी सबसे पहले मनके धागों से हार बुनना, कड़े कंगन पहनना और महिलाओं की पोशाकों को मनके जाल से ढंकना सीखने वाले पहले व्यक्ति थे। लेकिन 19वीं शताब्दी में ही मनका उत्पादन का वास्तविक उत्कर्ष शुरू हुआ। लंबे समय तक, वेनेटियनों ने कांच का चमत्कार बनाने के रहस्यों को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया। शिल्पकारों और शिल्पकारों ने कपड़े और जूते, पर्स और हैंडबैग, पंखे और चश्मे के मामले, साथ ही अन्य सुरुचिपूर्ण चीजों को मोतियों से सजाया।
अमेरिका में मोतियों के आगमन के साथ, मूल निवासियों ने पारंपरिक भारतीय परिचित सामग्रियों के स्थान पर इसका उपयोग करना शुरू कर दिया। अनुष्ठान बेल्ट, पालना, हेडबैंड, टोकरी, हेयरनेट, झुमके, स्नफ़ बॉक्स के लिए..
सुदूर उत्तर में, मनके कढ़ाई का उपयोग फर कोट, उच्च फर जूते, टोपी, रेनडियर हार्नेस, चमड़े के धूप के चश्मे को सजाने के लिए किया जाता था...
हमारी परदादी बहुत आविष्कारशील थीं। सुरुचिपूर्ण ट्रिंकेट की विशाल विविधता के बीच, अद्भुत वस्तुएँ भी हैं। चाक के लिए ब्रश और केस, टूथपिक के लिए केस (!), एक इंकवेल, एक पेन और एक पेंसिल, एक प्यारे कुत्ते के लिए एक कॉलर, एक कोस्टर, फीता कॉलर, ईस्टर एग्स, शतरंज की बिसात और भी बहुत कुछ।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. गनुटेल - विशेष माल्टीज़ सुईवर्क। यह भूमध्य सागर के मठों में है कि वेदी को सजाने के लिए सुंदर फूल बनाने की यह तकनीक आज तक संरक्षित है।
गनुटेल भागों को लपेटने के लिए पतले सर्पिल तार और रेशम के धागों के साथ-साथ मोतियों, मोतियों या बीज मोतियों का उपयोग करता है। शानदार फूल सुंदर और हल्के होते हैं।
16वीं शताब्दी में, सोने या चांदी से बने सर्पिल तार को इतालवी में "कैनुटिग्लिया" कहा जाता था, और स्पेनिश में "कैनुटिलो", रूसी में यह शब्द संभवतः "जिम्प" में बदल गया।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. मैक्रैम (अरबी से - चोटी, फ्रिंज, फीता या तुर्की से - फ्रिंज के साथ स्कार्फ या नैपकिन) - गांठदार बुनाई तकनीक।
इस गांठदार बुनाई की तकनीक प्राचीन काल से ज्ञात है। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, मैक्रैम पूर्व से आठवीं-नौवीं शताब्दी में यूरोप आया था। यह तकनीक प्राचीन मिस्र, असीरिया, ईरान, पेरू, चीन, प्राचीन ग्रीस में जानी जाती थी।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. बोबिन पर फीता बुनना। रूस में, वोलोग्दा, येलेट्स, किरोव, बेलेव्स्की, मिखाइलोव्स्की शिल्प अभी भी जाने जाते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. टैटिंग एक बुना हुआ गांठदार फीता है। इसे शटल लेस भी कहा जाता है, क्योंकि यह लेस एक विशेष शटल से बुना जाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

*पेंटिंग से संबंधित तकनीकें, विभिन्न प्रकार केपेंटिंग और इमेजिंग:

ड्राइंग दृश्य कलाओं में एक शैली है और एक संबंधित तकनीक है जो ग्राफ़िक साधनों का उपयोग करके किसी सतह या वस्तु पर एक दृश्य छवि (छवि) बनाती है, मुख्य रूप से रेखाओं और स्ट्रोक से तत्वों (चित्रात्मक तत्वों के विपरीत) को चित्रित करती है।
उदाहरण के लिए: चारकोल ड्राइंग, पेंसिल ड्राइंग, स्याही और पेन ड्राइंग...
चित्रकारी - एक प्रकार की ललित कला जो ठोस या लचीले आधार पर पेंट लगाकर दृश्य छवियों के प्रसारण से जुड़ी है; डिजिटल तकनीक का उपयोग करके एक छवि बनाना; साथ ही इस तरह से बनाई गई कला कृतियाँ भी।
पेंटिंग का सबसे आम काम सपाट या लगभग सपाट सतहों पर किया जाता है, जैसे स्ट्रेचर पर खींचा गया कैनवास, लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज, उपचारित दीवार की सतह आदि। पेंटिंग में सजावटी और औपचारिक जहाजों पर चित्रित चित्र भी शामिल हैं। जिनकी सतहों पर हो सकता है जटिल आकार.
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. बाटिक - आरक्षित रचनाओं का उपयोग करके कपड़े पर हाथ से पेंट किया गया।
बैटिक तकनीक इस तथ्य पर आधारित है कि पैराफिन, रबर गोंद, साथ ही कुछ अन्य रेजिन और वार्निश, जब कपड़े (रेशम, कपास, ऊन, सिंथेटिक्स) पर लागू होते हैं, तो पेंट को गुजरने की अनुमति नहीं देते हैं - या, जैसे कि कलाकारों का कहना है, कपड़े के अलग-अलग हिस्सों पर दाग लगने से "बचाव"।
बैटिक कई प्रकार के होते हैं - गर्म, ठंडा, गांठदार, फ्री पेंटिंग, सेलाइन का उपयोग करके फ्री पेंटिंग, शिबोरी।
बाटिक - बाटिक एक इंडोनेशियाई शब्द है। इंडोनेशियाई से अनुवादित, शब्द "बा" का अर्थ सूती कपड़ा है, और "-टिक" का अर्थ "बिंदु" या "ड्रॉप" है। अम्बाटिक - ड्रा, बूंदों से ढकना, हैच।
पेंटिंग "बैटिक" लंबे समय से इंडोनेशिया, भारत आदि के लोगों के बीच यूरोप में - बीसवीं शताब्दी से जानी जाती है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. सना हुआ ग्लास (अव्य। विट्रम - ग्लास) सजावटी कला के प्रकारों में से एक है। कांच या अन्य पारदर्शी सामग्री आधार सामग्री है। सना हुआ ग्लास खिड़कियों का इतिहास प्राचीन काल से शुरू होता है। प्रारंभ में, कांच को खिड़की या दरवाजे में डाला जाता था, फिर पहली मोज़ेक पेंटिंग और स्वतंत्र सजावटी रचनाएँ दिखाई दीं, कांच के रंगीन टुकड़ों से बने पैनल या सादे कांच पर विशेष पेंट के साथ चित्रित।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. फूंकना - एक ट्यूब के माध्यम से (कागज की शीट पर) पेंट उड़ाने पर आधारित एक तकनीक। यह प्राचीन तकनीक प्राचीन छवियों के रचनाकारों (हड्डी की नलियों का उपयोग किया जाता था) दोनों के लिए पारंपरिक थी।
जूस के लिए आधुनिक ट्यूब उपयोग में बदतर नहीं हैं। वे थोड़ी मात्रा में पहचानने योग्य, असामान्य और कभी-कभी शानदार चित्र बनाने में मदद करते हैं। तरल पेंटकागज की एक शीट पर.

4. गिलोच - एक जलते हुए उपकरण का उपयोग करके कपड़े पर एक ओपनवर्क पैटर्न को मैन्युअल रूप से जलाने की तकनीक जिनेदा पेत्रोव्ना कोटेनकोवा द्वारा विकसित और पेटेंट की गई थी।
गिलोच को काम में सटीकता की आवश्यकता होती है। इसे एक में ही पूरा किया जाना चाहिए रंग योजनाऔर दी गई रचना की सजावटी शैली के अनुरूप है।
नैपकिन, ऐप्लिकेस वाले पैनल, किताबों के लिए बुकमार्क, रूमाल, कॉलर - यह सब और बहुत कुछ जो आपकी कल्पना आपको बताएगी, किसी भी घर को सजाएगा!
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. ग्रैटेज (फ्रांसीसी ग्रैटर से - खुरचना, खरोंचना) - खरोंचने की तकनीक।
स्याही से भरे कागज या कार्डबोर्ड पर पेन या किसी धारदार उपकरण से खरोंच कर चित्र को हाइलाइट किया जाता है (ताकि यह धुंधला न हो, आपको थोड़ा डिटर्जेंट या शैम्पू, बस कुछ बूंदें मिलानी होंगी)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. मोज़ेक सबसे प्राचीन कलाओं में से एक है। यह छोटे तत्वों से छवि बनाने का एक तरीका है। मोज़ेक को एक साथ रखना बहुत महत्वपूर्ण है मानसिक विकासबच्चा।
यह विभिन्न सामग्रियों से हो सकता है: बोतल के ढक्कन, मोती, बटन, प्लास्टिक चिप्स, टहनियों या माचिस के लकड़ी के आरी के टुकड़े, चुंबकीय टुकड़े, कांच, चीनी मिट्टी के टुकड़े, छोटे पत्थर, गोले, थर्मो-मोज़ेक, टेट्रिस-मोज़ेक, सिक्के, के टुकड़े कपड़ा या कागज, अनाज, अनाज, मेपल के बीज, पास्ता, कोई भी प्राकृतिक सामग्री (शंकु तराजू, सुई, तरबूज और तरबूज के बीज), पेंसिल की छीलन, पक्षी के पंख, आदि।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. मोनोटाइप (ग्रीक मोनोस से - एक, एकल और ट्यूपोस - प्रिंट) - सबसे सरल ग्राफिक तकनीकों में से एक।
कांच या मोटे चमकदार कागज की चिकनी सतह पर (इससे पानी नहीं गुजरना चाहिए) - गौचे पेंट या पेंट से एक चित्र बनाया जाता है। कागज की एक शीट को शीर्ष पर रखा जाता है और सतह के खिलाफ दबाया जाता है। परिणाम एक दर्पण छवि है.
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. थ्रेड ग्राफ़िक्स (थ्रेड, थ्रेड इमेज, थ्रेड डिज़ाइन) - ग्राफिक छवि, कार्डबोर्ड या अन्य ठोस आधार पर धागे के साथ एक विशेष तरीके से बनाया गया। थ्रेड ग्राफ़िक्स को कभी-कभी आइसोग्राफ़ी या कार्डबोर्ड कढ़ाई भी कहा जाता है। आप बेस के रूप में वेलवेट (मखमली कागज) या मोटे कागज का भी उपयोग कर सकते हैं। धागे साधारण सिलाई, ऊनी, सोता या अन्य हो सकते हैं। आप रंगीन रेशमी धागों का भी उपयोग कर सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. आभूषण (लैटिन अलंकरणम - सजावट) - इसके घटक तत्वों की पुनरावृत्ति और प्रत्यावर्तन पर आधारित एक पैटर्न; आदिम लोगों के बीच विभिन्न वस्तुओं (बर्तन, उपकरण और हथियार, कपड़ा, फर्नीचर, किताबें, आदि), वास्तुशिल्प संरचनाएं (बाहर और आंतरिक दोनों से), प्लास्टिक कला के काम (मुख्य रूप से लागू) को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। मानव शरीर ही (रंग, टैटू)। सतह से संबद्ध, जिसे वह सजाता है और दृष्टिगत रूप से व्यवस्थित करता है, आभूषण, एक नियम के रूप में, उस वस्तु के वास्तुशिल्प को प्रकट या बढ़ा देता है जिस पर इसे लगाया जाता है। आभूषण या तो अमूर्त रूपों के साथ संचालित होता है या वास्तविक रूपांकनों को शैलीबद्ध करता है, अक्सर उन्हें मान्यता से परे योजनाबद्ध करता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. प्रिंट करें.
प्रकार:
- स्पंज प्रिंटिंग. इसके लिए, समुद्री स्पंज और बर्तन धोने के लिए बनाया गया नियमित स्पंज दोनों उपयुक्त हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
लकड़ी का उपयोग आमतौर पर क्लिच प्रिंट के साथ मुद्रांकन के लिए प्रारंभिक सामग्री के रूप में किया जाता है, ताकि इसे हाथ में लेना सुविधाजनक हो। एक तरफ तो सम बनता है, क्योंकि. उस पर कार्डबोर्ड चिपकाया जाता है, और कार्डबोर्ड पर पैटर्न चिपकाया जाता है। वे (पैटर्न) कागज से, रस्सी से, पुराने इरेज़र से, जड़ वाली फसलों से हो सकते हैं...
- मोहर (मुद्रांकन)। लकड़ी का उपयोग आमतौर पर क्लिच प्रिंट के साथ मुद्रांकन के लिए प्रारंभिक सामग्री के रूप में किया जाता है, ताकि इसे हाथ में लेना सुविधाजनक हो। एक तरफ तो सम बनता है, क्योंकि. उस पर कार्डबोर्ड चिपकाया जाता है, और कार्डबोर्ड पर पैटर्न चिपकाया जाता है। वे (पैटर्न) कागज से, रस्सी से, पुराने इरेज़र से, जड़ वाली फसलों आदि से हो सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. पॉइंटिलिज्म (fr. पॉइंटिलिज्म, शाब्दिक रूप से "बिंदीदार") - पेंटिंग में लिखने की एक शैली जिसमें शुद्ध पेंट का उपयोग किया जाता है जो पैलेट पर मिश्रण नहीं करते हैं, आयताकार या गोल आकार के छोटे स्ट्रोक में लागू होते हैं, जो उनके ऑप्टिकल मिश्रण पर आधारित होता है। पैलेट पर पेंट मिलाने के विपरीत, दर्शक की नज़र। तीन प्राथमिक रंगों (लाल, नीला, पीला) और अतिरिक्त रंगों के जोड़े (लाल - हरा, नीला - नारंगी, पीला - बैंगनी) का ऑप्टिकल मिश्रण रंगद्रव्य के यांत्रिक मिश्रण की तुलना में बहुत अधिक चमक देता है। रंगों के निर्माण के साथ रंगों का मिश्रण दूर से या कम रूप में दर्शक द्वारा चित्र की धारणा के चरण में होता है।
जॉर्जेस सेरात इस शैली के संस्थापक थे।
बिंदुवाद का दूसरा नाम विभाजनवाद है (लैटिन डिविज़ियो से - विभाजन, कुचलना)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. हथेलियों से चित्र बनाना। छोटे बच्चों के लिए पेंट ब्रश का उपयोग करना कठिन होता है। यह एक बहुत ही रोमांचक गतिविधि है जो बच्चे को नई अनुभूतियाँ देगी, विकसित करेगी फ़ाइन मोटर स्किल्सहाथ, एक नया और खोजने का अवसर प्रदान करेगा जादू की दुनियाकलात्मक रचनात्मकता ताड़ चित्रकला है। अपने हाथों से चित्र बनाते हुए, छोटे कलाकार अपनी कल्पना और अमूर्त सोच विकसित करते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. पत्ती प्रिंट के साथ ड्राइंग। विभिन्न गिरी हुई पत्तियों को इकट्ठा करने के बाद, प्रत्येक पत्ती को शिराओं के किनारे से गौचे से चिकना करें। जिस कागज पर आप प्रिंट करने जा रहे हैं वह रंगीन या सफेद हो सकता है। कागज की शीट के खिलाफ चित्रित पक्ष के साथ शीट को दबाएं, "पूंछ" (पंखुड़ी) लेते हुए, इसे सावधानीपूर्वक हटा दें। इस प्रक्रिया को बार-बार दोहराया जा सकता है. और अब, विवरण समाप्त करने के बाद, आपके पास पहले से ही फूल के ऊपर उड़ने वाली एक तितली है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. चित्रकारी. सबसे प्राचीन प्रकार के लोक शिल्पों में से एक, जो कई शताब्दियों से इसका अभिन्न अंग रहा है रोजमर्रा की जिंदगीऔर मूल संस्कृतिलोग। रूसी लोक कला में, इस प्रकार की कला और शिल्प की बड़ी संख्या में किस्में हैं।
उनमें से कुछ यहां हैं:
- ज़ोस्तोवो पेंटिंग - पुरानी रूसी लोक शिल्प, 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, मॉस्को क्षेत्र के मायटिशी जिले के ज़ोस्तोवो गांव में उत्पन्न हुआ। सबमें से अधिक है ज्ञात प्रजातियाँरूसी लोक चित्रकला. ज़ोस्तोवो ट्रे को हाथ से चित्रित किया जाता है। आमतौर पर फूलों के गुलदस्ते को काली पृष्ठभूमि पर चित्रित किया जाता है।
- गोरोडेट्स पेंटिंग - रूसी लोक कला शिल्प। यह 19वीं सदी के मध्य से अस्तित्व में है। गोरोडेट्स शहर के पास। चमकदार, लैकोनिक गोरोडेट्स पेंटिंग (शैली के दृश्य, घोड़ों की मूर्तियाँ, मुर्गे, पुष्प पैटर्न), सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक के साथ एक मुफ्त ब्रशस्ट्रोक के साथ बनाई गई, सजे हुए चरखे, फर्नीचर, शटर और दरवाजे।
- खोखलोमा पेंटिंग - एक पुराना रूसी लोक शिल्प, जिसका जन्म 17वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड जिले में हुआ था।
खोखलोमा लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर की एक सजावटी पेंटिंग है, जो सुनहरे पृष्ठभूमि पर काले और लाल (और, कभी-कभी, हरे) रंग में बनाई जाती है। किसी पेड़ को पेंट करते समय पेड़ पर सिल्वर टिन का पाउडर लगाया जाता है। उसके बाद, उत्पाद को एक विशेष संरचना के साथ कवर किया जाता है और ओवन में तीन या चार बार संसाधित किया जाता है, जो एक अद्वितीय शहद-सुनहरा रंग प्राप्त करता है, जो हल्के लकड़ी के बर्तनों को बड़े पैमाने पर प्रभाव देता है। खोखलोमा के पारंपरिक तत्व लाल रसदार रोवन और स्ट्रॉबेरी जामुन, फूल और शाखाएं हैं। अक्सर वहाँ पक्षी, मछलियाँ और जानवर होते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. एन्कास्टिक (प्राचीन ग्रीक से "जलने की कला") एक पेंटिंग तकनीक है जिसमें मोम पेंट को बांधने वाली मशीन है। पेंटिंग पिघले हुए पेंट (इसलिए नाम) से की जाती है। एन्कास्टिक की एक किस्म मोम टेम्पेरा है, जो अपनी चमक और रंगों की समृद्धि से अलग होती है। कई प्रारंभिक ईसाई चिह्न इस तकनीक में चित्रित किए गए थे।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*सिलाई, कढ़ाई और कपड़ों के उपयोग से संबंधित तकनीकें:
सिलाई क्रिया "सीना" का बोलचाल का रूप है, अर्थात। क्या सिलना या सिलना है.
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. पैचवर्क, क्विल्टिंग, क्विल्टिंग या पैचवर्क एक लोक कला और शिल्प है, जिसमें सदियों पुरानी परंपराएं और शैलीगत विशेषताएं हैं। यह एक ऐसी तकनीक है जो बहुरंगी कपड़ों के टुकड़ों या बुने हुए तत्वों का उपयोग करती है। ज्यामितीय आकारबेडस्प्रेड, ब्लाउज या बैग में शामिल होने के लिए।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
प्रकार:
- आटिचोक एक प्रकार का पैचवर्क है जिसे आटिचोक के फल के समान दिखने के कारण इसका नाम मिला। इस तकनीक के अन्य नाम भी हैं - "दांत", "कोने", "तराजू", "पंख"।
कुल मिलाकर, इस तकनीक में, सब कुछ कटे हुए हिस्सों को मोड़ने और उन्हें एक निश्चित क्रम में आधार पर सिलने तक आता है। या, कागज का उपयोग करके, एक समतल या आयतन में गोलाकार (या बहुफलकीय आकार) के विभिन्न पैनलों को चिपकाएँ (गोंद)।
सिलाई करने के दो तरीके हैं: रिक्त स्थान की नोक को मुख्य भाग के केंद्र या उसके किनारों की ओर निर्देशित किया जाता है। ऐसा तब होता है जब आप एक सपाट उत्पाद सिलते हैं। वॉल्यूमेट्रिक प्रकृति के उत्पादों के लिए - एक संकीर्ण हिस्से की नोक के साथ। मोड़े जाने वाले हिस्सों को चौकोर टुकड़ों में काटना जरूरी नहीं है। यह आयत और वृत्त दोनों हो सकते हैं। किसी भी मामले में, हम कट-आउट ब्लैंक को मोड़ने के साथ मिलते हैं, इसलिए, यह तर्क दिया जा सकता है कि ये पैचवर्क तकनीकें ओरिगामी पैचवर्क परिवार से संबंधित हैं, और चूंकि वे वॉल्यूम बनाते हैं, इसलिए, वे "3 डी" तकनीक से भी संबंधित हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- पागल रजाई. हाल ही में मुझे भी यह मिला। मुझे लगता है कि यह एक बहुविधि है.
लब्बोलुआब यह है कि उत्पाद विभिन्न तकनीकों के संयोजन से बनाया गया है: पैचवर्क + कढ़ाई + पेंटिंग, आदि।
उदाहरण:

3. सुनामी कन्ज़ाशी। सुनामी ओरिगेमी पर आधारित है। केवल वे कागज को नहीं, बल्कि प्राकृतिक रेशम के वर्गों को मोड़ते हैं। शब्द "त्सुमामी" का अर्थ है "चुटकी लगाना": मास्टर चिमटी या चिमटी का उपयोग करके मुड़े हुए रेशम का एक टुकड़ा लेता है। फिर भविष्य के फूलों की पंखुड़ियों को आधार से चिपका दिया जाता है।
रेशम के फूल से सजाए गए हेयरपिन (कन्जाशी) ने एक बिल्कुल नई तरह की कला और शिल्प को नाम दिया। इस तकनीक का उपयोग कंघियों और व्यक्तिगत छड़ियों के लिए सजावट के साथ-साथ विभिन्न सामानों से बनी जटिल संरचनाओं के लिए किया जाता था।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

*बुनाई से संबंधित तकनीकें:
बुनाई क्या है? यह निरंतर धागों को लूपों में मोड़कर और सरल हाथ उपकरणों (क्रोकेट हुक, बुनाई सुई) का उपयोग करके लूपों को एक दूसरे से जोड़कर उत्पाद बनाने की प्रक्रिया है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. कांटे पर बुनाई। दिलचस्प तरीकाएक विशेष उपकरण का उपयोग करके क्रोकेट करें - एक कांटा, अक्षर यू के आकार में घुमावदार। परिणाम हल्के, हवादार पैटर्न हैं।
2. क्रोकेट (टैम्बोर) - क्रोकेट हुक का उपयोग करके धागों से हाथ से बने कपड़े या फीते की प्रक्रिया। न केवल घने, उभरा हुआ पैटर्न बनाना, बल्कि पतला, ओपनवर्क, फीता कपड़े की याद दिलाना। बुनाई पैटर्न में लूप और कॉलम के विभिन्न संयोजन होते हैं। सही अनुपात - हुक की मोटाई धागे की मोटाई से लगभग दोगुनी होनी चाहिए।
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3. सरल (यूरोपीय) बुनाई आपको कई प्रकार के लूपों को संयोजित करने की अनुमति देती है, जो सरल और जटिल ओपनवर्क पैटर्न बनाती है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. एक लंबे हुक के साथ ट्यूनीशियाई बुनाई (एक पैटर्न बनाने के लिए एक और कई लूप दोनों एक साथ भाग ले सकते हैं)।
5. जैक्वार्ड बुनाई - कई रंगों के धागों से बुनाई सुइयों पर पैटर्न बुना जाता है।
6. फ़िलेट बुनाई - एक विशेष ग्रिड पर फ़िलेट-गिप्योर कढ़ाई का अनुकरण करती है।
7. गुइप्योर बुनाई (आयरिश या ब्रुसेल्स फीता) क्रोकेट।

2. काटने का कार्य। एक प्रकार आरा से काटना है। अपने जीवन और घर को रोजमर्रा की जिंदगी के लिए सुविधाजनक हस्तशिल्प या बच्चों के खिलौनों से सजाकर, आप उपस्थिति की खुशी और उनके निर्माण की प्रक्रिया की खुशी का अनुभव करते हैं।
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3. नक्काशी - एक प्रकार की कला एवं शिल्प। यह काटने, मोड़ने के साथ-साथ लकड़ी के कलात्मक प्रसंस्करण के प्रकारों में से एक है।
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* अन्य आत्मनिर्भर तकनीकें:
1. एप्लीकेशन (लैटिन "अटैचिंग" से) विभिन्न सामग्रियों के रंगीन टुकड़ों के साथ काम करने का एक तरीका है: कागज, कपड़ा, चमड़ा, फर, फेल्ट, रंगीन मोती, मोती, ऊनी धागे, धातु की प्लेटें, सभी प्रकार के कपड़े (मखमली) , साटन, रेशम), सूखे पत्ते... अभिव्यंजक संभावनाओं को बढ़ाने के लिए विभिन्न सामग्रियों और संरचनाओं का यह उपयोग प्रतिनिधित्व के एक अन्य साधन - कोलाज के बहुत करीब है।
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ये भी मौजूद हैं:
- प्लास्टिसिन से अनुप्रयोग - प्लास्टिसिनोग्राफी - एक नई तरह की कला और शिल्प। यह क्षैतिज सतह पर अधिक या कम उत्तल, अर्ध-विशाल वस्तुओं को चित्रित करने वाले प्लास्टर चित्रों का निर्माण है। संक्षेप में, यह "पेंटिंग" का एक दुर्लभ, बहुत अभिव्यंजक प्रकार है।
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- "हथेलियों" से आवेदन। उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- ब्रेकअवे एप्लिक बहुआयामी एप्लिक तकनीक के प्रकारों में से एक है। सब कुछ सरल और सुलभ है, जैसे मोज़ेक बिछाना। आधार कार्डबोर्ड की एक शीट है, सामग्री टुकड़ों में फटे रंगीन कागज की एक शीट है (कई रंग), उपकरण गोंद और आपके हाथ हैं। उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. संयोजन (fr. संयोजन) - दृश्य कला की एक तकनीक, कोलाज के समान, लेकिन त्रि-आयामी विवरण या संपूर्ण वस्तुओं का उपयोग करके, एक चित्र की तरह एक विमान पर व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित किया जाता है। पेंट, साथ ही धातु, लकड़ी, कपड़े और अन्य संरचनाओं के साथ सचित्र परिवर्धन की अनुमति देता है। कभी-कभी इसे अन्य कार्यों पर भी लागू किया जाता है, फोटोमोंटेज से लेकर स्थानिक रचनाओं तक, क्योंकि नवीनतम दृश्य कला की शब्दावली अच्छी तरह से स्थापित नहीं है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. कागज़ की सुरंग. इस तकनीक का मूल अंग्रेजी नाम टनल बुक है, जिसका अनुवाद पुस्तक या पेपर टनल के रूप में किया जा सकता है। तकनीक का सार अंग्रेजी नाम टनल - ए टनल - ए थ्रू होल से अच्छी तरह से पता चलता है। संकलित की जा रही "पुस्तकों" (पुस्तक) की बहुस्तरीय प्रकृति सुरंग की भावना को अच्छी तरह से व्यक्त करती है। एक त्रि-आयामी पोस्टकार्ड है. वैसे, यह तकनीक विभिन्न प्रकार की तकनीकों को सफलतापूर्वक जोड़ती है, जैसे स्क्रैपबुकिंग, एप्लिक, कटिंग, लेआउट बनाना और बड़ी किताबें। यह कुछ हद तक ओरिगेमी के समान है, क्योंकि. इसका उद्देश्य कागज को एक निश्चित तरीके से मोड़ना है।
पहली कागजी सुरंग 18वीं शताब्दी के मध्य की थी। और नाटकीय दृश्यों का प्रतीक था।
परंपरागत रूप से, कागज़ की सुरंगें किसी घटना की याद में बनाई जाती हैं या पर्यटकों के लिए स्मृति चिन्ह के रूप में बेची जाती हैं।
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4. काटना बहुत व्यापक शब्द है।
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वे कागज, फोम प्लास्टिक, फोम रबर, बर्च की छाल, प्लास्टिक की बोतलें, साबुन, प्लाईवुड (हालांकि इसे पहले से ही काटने का कार्य कहा जाता है), फलों और सब्जियों, साथ ही अन्य विभिन्न सामग्रियों से काटे जाते हैं। विभिन्न उपकरणों का उपयोग किया जाता है: कैंची, नकली चाकू, स्केलपेल। उन्होंने मुखौटे, टोपी, खिलौने, पोस्टकार्ड, पैनल, फूल, मूर्तियाँ और बहुत कुछ काटा।
प्रकार:
- सिल्हूट कटिंग एक काटने की तकनीक है जिसमें एक असममित संरचना की वस्तुओं को घुमावदार आकृति (मछली, पक्षी, जानवर, आदि) के साथ, आकृतियों की जटिल रूपरेखा और एक भाग से दूसरे भाग में सहज संक्रमण के साथ आंख से काटा जाता है। सिल्हूट आसानी से पहचानने योग्य और अभिव्यंजक होते हैं, वे छोटे विवरण से रहित होने चाहिए और मानो गति में हों। उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- कट सममित है. सममित कटिंग के साथ, हम छवि के आकृति को दोहराते हैं, जो आधे में मुड़े हुए कागज की शीट के विमान में बिल्कुल फिट होना चाहिए, एक शैली में अनुप्रयोगों में वस्तुओं की बाहरी विशेषताओं को सही ढंग से व्यक्त करने के लिए आकृति की रूपरेखा को लगातार जटिल बनाना चाहिए। प्रपत्र।
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- व्याट्यंका - रंगीन, सफेद या काले कागज से ओपनवर्क पैटर्न काटने की कला उस समय से मौजूद है जब चीन में कागज का आविष्कार हुआ था। और इस प्रकार की नक्काशी को जियान्झी के नाम से जाना जाने लगा। यह कला पूरी दुनिया में फैल गई है: चीन, जापान, वियतनाम, मैक्सिको, डेनमार्क, फिनलैंड, जर्मनी, यूक्रेन, लिथुआनिया और कई अन्य देश।
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- नक्काशी (नीचे देखें)।

5. डेकोपेज (फ्रांसीसी डेकोपेज से - संज्ञा, "क्या काटा जाता है") कटे हुए कागज के रूपांकनों के साथ सजावट, तालियाँ, सजावट की एक तकनीक है। बारहवीं शताब्दी में चीनी किसान। फर्नीचर को इस तरह से सजाना शुरू किया। और पतले रंगीन कागज से तस्वीरें काटने के अलावा, उन्होंने इसे एक पेंटिंग की तरह दिखने के लिए वार्निश से ढंकना शुरू कर दिया! तो खूबसूरत फर्नीचर के साथ-साथ यह तकनीक भी यूरोप में आ गई।
आज, डिकॉउप के लिए सबसे लोकप्रिय सामग्री तीन-परत नैपकिन है। इसलिए दूसरा नाम - "नैपकिन प्रौद्योगिकी"। अनुप्रयोग बिल्कुल असीमित हो सकता है - व्यंजन, किताबें, ताबूत, मोमबत्तियाँ, बर्तन, संगीत वाद्ययंत्र, फूल के बर्तन, बोतलें, फर्नीचर, जूते और यहां तक ​​कि कपड़े भी! कोई भी सतह - चमड़ा, लकड़ी, धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कार्डबोर्ड, कपड़ा, जिप्सम - सादा और हल्का होना चाहिए, क्योंकि। नैपकिन से काटा गया पैटर्न स्पष्ट रूप से दिखाई देना चाहिए।
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6. खाना पकाने में नक्काशी (अंग्रेजी से। कार्वी - कट, कट, उत्कीर्ण, कट; नक्काशी - नक्काशी, नक्काशी, नक्काशीदार आभूषण, नक्काशीदार आकृति) - यह सब्जियों और फलों की सतह पर मूर्तिकला या उत्कीर्णन का सबसे सरल रूप है, ऐसी अल्पकालिक सजावट तालिका।
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7. कोलाज - रचनात्मक शैलीजब कोई कार्य कागज, कैनवास या डिजिटल रूप से चिपकाई गई विभिन्न प्रकार की छवियों को काटकर बनाया जाता है। फ्र से आता है. पेपर कोली - चिपकाया हुआ कागज। बहुत जल्दी, इस अवधारणा का उपयोग विस्तारित अर्थ में किया जाने लगा - विभिन्न तत्वों का मिश्रण, अन्य ग्रंथों के टुकड़ों से एक उज्ज्वल और अभिव्यंजक संदेश, एक ही तल पर एकत्र किए गए टुकड़े।
कोलाज को किसी अन्य माध्यम से पूरा किया जा सकता है - स्याही, जल रंग, आदि।
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8. कंस्ट्रक्टर (अक्षांश से। कंस्ट्रक्टर "बिल्डर") - एक अस्पष्ट शब्द। हमारी प्रोफ़ाइल के लिए, यह संभोग भागों का एक सेट है। यानी कुछ भविष्य के लेआउट के विवरण या तत्व, जिनके बारे में जानकारी लेखक द्वारा एकत्र की जाती है, विश्लेषण किया जाता है और एक सुंदर, कलात्मक रूप से निष्पादित उत्पाद में शामिल किया जाता है।
डिजाइनर सामग्री के प्रकार में भिन्न होते हैं - धातु, लकड़ी, प्लास्टिक और यहां तक ​​कि कागज (उदाहरण के लिए, पेपर ओरिगेमी मॉड्यूल)। विभिन्न तत्वों का संयोजन खेल और मनोरंजन के लिए दिलचस्प डिज़ाइन बनाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. मॉडलिंग - हाथों और सहायक उपकरणों की मदद से प्लास्टिक सामग्री (प्लास्टिसिन, मिट्टी, प्लास्टिक, नमक का आटा, स्नोबॉल, रेत, आदि) को आकार देना। यह मूर्तिकला की बुनियादी तकनीकों में से एक है, जिसे इस तकनीक के प्राथमिक सिद्धांतों में महारत हासिल करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. एक लेआउट आकार बदलने (आमतौर पर कम) वाली किसी वस्तु की एक प्रति है, जो अनुपात के संरक्षण के साथ बनाई जाती है। लेआउट में वस्तु की मुख्य विशेषताएं भी बताई जानी चाहिए।
इस अद्वितीय कार्य को बनाने के लिए, आप विभिन्न सामग्रियों का उपयोग कर सकते हैं, यह सब इसके कार्यात्मक उद्देश्य (प्रदर्शनी लेआउट, उपहार, प्रस्तुति, आदि) पर निर्भर करता है। यह कागज, कार्डबोर्ड, प्लाईवुड, लकड़ी के ब्लॉक, प्लास्टर और मिट्टी के हिस्से, तार हो सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
लेआउट दृश्य - एक मॉडल एक वैध लेआउट है जो मूल की किसी भी महत्वपूर्ण विशेषता को दर्शाता (नकल) करता है। इसके अलावा, ध्यान मॉडल की गई वस्तु के कुछ पहलुओं या उसके समान रूप से विस्तृत पहलुओं पर केंद्रित है। मॉडल का उपयोग करने के लिए बनाया गया है, उदाहरण के लिए, समुद्र या वायु क्लब के लिए गणित, भौतिकी, रसायन विज्ञान और अन्य स्कूल विषयों के दृश्य-मॉडल शिक्षण के लिए। मॉडलिंग में विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया जाता है: गुब्बारे, प्रकाश और प्लास्टिक द्रव्यमान, मोम, मिट्टी, जिप्सम, पपीयर-मैचे, नमक आटा, कागज, फोम प्लास्टिक, फोम रबर, माचिस, बुनाई के धागे, कपड़े ...
मॉडलिंग एक ऐसे मॉडल का निर्माण है जो विश्वसनीय रूप से मूल के करीब होता है।
"मॉडल" वे लेआउट हैं जो प्रभावी हैं। और मॉडल जो काम नहीं करते, यानी. "स्ट्रैंड" - आमतौर पर लेआउट कहा जाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. साबुन बनाना. पशु और वनस्पति वसा, वसा के विकल्प (सिंथेटिक फैटी एसिड, रोसिन, नेफ्थेनिक एसिड, लंबा तेल) का उपयोग साबुन के मुख्य घटक को प्राप्त करने के लिए कच्चे माल के रूप में किया जा सकता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. मूर्तिकला (अव्य। मूर्तिकला, स्कल्पो से - कट, नक्काशी) - मूर्तिकला, प्लास्टिक - एक प्रकार की ललित कला, जिसके कार्यों में त्रि-आयामी आकार होता है और ठोस या प्लास्टिक सामग्री (धातु, पत्थर, मिट्टी) से बने होते हैं , लकड़ी, प्लास्टर, बर्फ, बर्फ, रेत, फोम रबर, साबुन)। प्रसंस्करण विधियाँ - ढलाई, नक्काशी, ढलाई, फोर्जिंग, पीछा करना, काटना, आदि।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. बुनाई - सूत से कपड़े और वस्त्रों का उत्पादन।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. छानना (या फेल्टिंग, या फेल्टिंग) - ऊन फेल्टिंग। "गीला" और "सूखा" है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. फ़्लैट चेज़िंग कला और शिल्प के प्रकारों में से एक है, एक निश्चित सजावटी राहत, ड्राइंग, शिलालेख या एक गोल आकृति वाली छवि को, कभी-कभी उत्कीर्णन के करीब, एक प्लेट पर उकेरने के परिणामस्वरूप, कला का एक नया काम बनाया जाता है। .
सामग्री का प्रसंस्करण एक छड़ी की मदद से किया जाता है - एक पीछा करना, जिसे लंबवत रखा जाता है, जिसके ऊपरी सिरे पर वे हथौड़े से मारते हैं। सिक्के को हिलाने से धीरे-धीरे एक नया रूप सामने आता है। सामग्री में एक निश्चित प्लास्टिसिटी और बल के प्रभाव में बदलने की क्षमता होनी चाहिए।
उदाहरण:

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कला एवं शिल्प क्या है?

सजावटी और व्यावहारिक कला एक जटिल और बहुआयामी सांस्कृतिक घटना है। इसमें सृष्टि से जुड़े कई प्रकार के लोक शिल्पों को शामिल किया गया है कला उत्पाद, रोजमर्रा की जिंदगी में एक व्यावहारिक उद्देश्य होना, और उपयोगितावादी वस्तुओं (बर्तन, फर्नीचर, कपड़े, उपकरण, वाहन, कपड़े, गहने, खिलौने, आदि) का कलात्मक प्रसंस्करण। सजावटी और व्यावहारिक कला लोगों के बीच रहती है, जिसकी जड़ें प्राचीन काल में हैं और आज विकसित हो रही हैं।

कला और शिल्प के कार्य आमतौर पर वास्तुशिल्प और स्थानिक वातावरण, पहनावा (सड़क पर, पार्क में, आंतरिक भाग में) और एक दूसरे के साथ मिलकर एक कला परिसर का निर्माण करते हैं। प्राचीन काल में उत्पन्न कला और शिल्प लोक कला के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक बन गया है। इसका इतिहास कला शिल्प, कला उद्योग, पेशेवर कलाकारों की गतिविधियों आदि से जुड़ा है लोक शिल्पकार, और 20वीं सदी की शुरुआत से। - कलात्मक डिज़ाइन और डिज़ाइन के साथ।

सजावटी और व्यावहारिक कलाओं के कई बेहतरीन उदाहरण कला, ऐतिहासिक, स्थानीय इतिहास और में देखे जा सकते हैं नृवंशविज्ञान संग्रहालय, साथ ही किताबों, एल्बमों और पत्रिकाओं के पन्नों पर भी। लोक कला की प्रत्येक प्रदर्शनी हमेशा सौंदर्य और ज्ञान की दुनिया की खोज होती है। पुराने और आधुनिक कलाकारों द्वारा बनाए गए उत्पाद हमेशा आगंतुकों की प्रशंसा जगाते हैं, और कुछ को लोक शिल्पकारों के उदाहरण का अनुसरण करने की इच्छा होती है।

कला और शिल्प के कार्यों के संपर्क में आने वाले प्रत्येक व्यक्ति के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह निष्क्रिय दर्शक न बने रहें, बल्कि शोधकर्ता बनने का प्रयास करें, हर बार यह समझने की कोशिश करें कि मास्टर किन कलात्मक और तकनीकी तरीकों से पूर्णता प्राप्त करने में सक्षम था। आपमें से प्रत्येक व्यक्ति प्रेमपूर्वक अपने हाथों से जो कुछ करने का प्रयास करेगा, वह आपके आस-पास के लोगों तक पहुँचाएगा।

पाठ्यपुस्तक के पन्नों पर कला और शिल्प पर विचार करें। प्राचीन लोग घरेलू वस्तुओं और औजारों को कैसे और किस उद्देश्य से सजाते थे?

आभूषणों के प्रतीकवाद का विश्लेषण करें विभिन्न कार्यकला और शिल्प। इन वस्तुओं के आकार और सजावट में क्या जानकारी होती है?

लोक धुनें और धुनें सुनें। स्प्रेड पर दिखाए गए कौन से आइटम शैली में उनसे मेल खाते हैं?

कढ़ाई

प्राचीन काल से, कढ़ाई चूल्हे की सजावट रही है, इसने कपड़ों को उत्साह दिया, इसका उपयोग मेज़पोश, नैपकिन, पर्दे और तौलिये पर किया गया, और यह यूक्रेन और रूस में कला और शिल्प का आधार था।

कोई भी परिचारिका कढ़ाई की मदद से अपने घर को आराम दे सकती है, अपने प्रियजनों के कपड़े सजा सकती है, अपने कलात्मक विचारों को मूर्त रूप दे सकती है, क्योंकि इस प्रकार की कला और शिल्प सभी के लिए उपलब्ध है।

कढ़ाई विभिन्न लोगवे पैटर्न और रंगों की विविधता और मौलिकता से भरे हुए हैं, क्योंकि वे सदियों से बनाए गए थे और लोगों के इतिहास और संस्कृति पर निर्भर थे। चूँकि उन दिनों कोई फैशन पत्रिकाएँ नहीं थीं जहाँ आप हर स्वाद के लिए एक पैटर्न पा सकें, लोग कढ़ाई में एक निश्चित अर्थ रखते हैं।

कढ़ाई न केवल कपड़ों में एक सुंदर तत्व थी, बल्कि यह एक ताबीज के रूप में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाती थी। यदि आपने कढ़ाई पर ध्यान दिया है, तो आपने शायद देखा होगा कि आभूषणों में कढ़ाई सबसे आम है ज्यामितीय पैटर्न. इसलिए, उदाहरण के लिए, सूर्य, उर्वरता और स्त्री सिद्धांत का प्राचीन प्रतीक, जो सौभाग्य और समृद्धि लाता है, एक रोम्बस के आकार में कढ़ाई में चित्रित किया गया था। पानी के प्रतीक ने जीवन शक्ति को व्यक्त किया और इसे लहरदार रेखाओं के रूप में लागू किया गया। क्षैतिज आभूषणों में पृथ्वी का प्रतीक होता था और यह पारिवारिक चूल्हे की समृद्धि को दर्शाता था।

यदि आपने देखा है, तो कुछ कढ़ाई में, आभूषण एक चक्र को दर्शाता है, जिसके अंदर एक क्रॉस की कढ़ाई की जाती है, ऐसा कढ़ाई तत्व सूर्य का प्रतीक है और एक ताबीज के रूप में कार्य करता है जो किसी व्यक्ति से बुराई को दूर करता है। लेकिन पैटर्न में कढ़ाई वाले क्रॉस का मतलब आध्यात्मिक शुद्धि है, क्योंकि यह आग का प्रतीक है।

यूक्रेनियन तौलिया आभूषण पसंद करते थे, जो पौधे की प्रकृति के होते थे, और पक्षियों और जानवरों की छवि भी आम थी। रंग योजना में वे मुख्य रूप से लाल, काले और नीले रंगों का उपयोग करना पसंद करते थे।

कढ़ाई में पुष्प रूपांकनों का आविष्कार यूं ही नहीं हुआ था और उनका अपना विशिष्ट अर्थ भी था। ओक के पत्तों के आभूषण में छवि शक्ति का प्रतीक थी, और वाइबर्नम को सुंदरता का प्रतीक माना जाता था। कपड़ों पर कढ़ाई की गई खसखस ​​का मतलब प्रजनन क्षमता और पारिवारिक स्मृति है, और अंगूर के गुच्छे पारिवारिक जीवन में खुशी और खुशी लाते हैं। कढ़ाईदार पेरीविंकल निष्ठा का प्रतीक था, लेकिन गुलाब युवा और प्रेम का प्रतीक था।

इसके अलावा यूक्रेनी आभूषणों में आप अक्सर कबूतर, निगल, मुर्गे, घोड़े और अन्य जानवरों और पक्षियों की छवियां पा सकते हैं। इस तरह की कढ़ाई ताबीज के रूप में काम करती थी, एक व्यक्ति को विभिन्न प्रकार से बचाती थी बुरी ताकतेंऔर आत्माएं.

यूक्रेनी कढ़ाई

यूक्रेनियन में पुरुषों और महिलाओं की अलमारी का एक अभिन्न अंग हमेशा एक कढ़ाई वाली शर्ट रही है। शर्ट पर आभूषण एक निश्चित क्षेत्र की विशेषता दर्शाता है। इन पैटर्नों के द्वारा, पोल्टावा के निवासियों को पोडॉल्स्क क्षेत्र की आबादी से अलग करना आसान था, और हुत्सुल आभूषण पोलिस्या आभूषणों से भिन्न थे। इन कढ़ाई वाली शर्ट की एक विशिष्ट विशेषता न केवल पैटर्न, बल्कि निष्पादन की तकनीक और रंग भी थी।

यूक्रेन में कढ़ाई मुख्य रूप से महिलाओं द्वारा की जाती थी। उन्होंने अपना हर खाली मिनट इस शिल्प के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने संयुक्त समारोहों के दौरान और लंबे समय तक दूर रहने के दौरान कढ़ाई की सर्दी की शामें, और क्षेत्र के काम के बाद भी, थोड़े आराम के दौरान, आप अक्सर एक यूक्रेनी महिला को कढ़ाई करते हुए देख सकते हैं।

यूक्रेनी लड़कियाँ अपने कपड़ों पर आभूषण बनाने में प्यार और आत्मा लगाती हैं, और जो कढ़ाई वाली शर्ट उन्होंने पहनी थी वह उनकी कुशलता और परिश्रम की विशेषता थी।

यूक्रेन में अपनी स्वतंत्रता के अधिग्रहण के साथ, लोगों का अपनी परंपराओं के प्रति प्रेम पुनर्जीवित होने लगा। हाल ही में, यूक्रेनी वैश्यवंका ने फिर से लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया है। यह न केवल हमवतन लोगों के बीच, बल्कि अपनी सीमाओं से परे भी एक फैशन प्रवृत्ति बन गया है। कढ़ाई वाली शर्ट पहने लोग हर जगह पाए जा सकते हैं। यह औपचारिक कार्यक्रमों और स्कूल स्नातक समारोहों, विवाह समारोहों या रैलियों दोनों में उपयुक्त लगता है।

कलात्मक कढ़ाई हमारे लोगों की सर्वोत्तम परंपराओं का प्रतीक है और इस खूबसूरत प्रकार की कला और शिल्प के हजारों प्रशंसक हैं।

कलात्मक एवं रचनात्मक कार्य

प्रसिद्ध लोक शिल्पों में से किसी एक के इतिहास के बारे में जानकारी जुटाएं, एक एल्बम, स्टैंड, कंप्यूटर प्रस्तुति तैयार करें, सहपाठियों को इससे परिचित कराएं।

> कुछ रूसी लोक शिल्प पर आधारित भित्तिचित्र का एक स्केच बनाएं: ज़ोस्तोवो, गोरोडेट्स, खोखलोमा, आदि (वैकल्पिक), किसी एक थीम पर: "सीज़न्स", "मॉर्निंग", " वन परी कथा»,
"गोल्डन राई", आदि।

> अपने सहपाठियों के साथ विभिन्न शैलियों की कला और शिल्प की एक प्रदर्शनी तैयार करें। पर विचार संगीत संगत, लोक मौखिक रचनात्मकता के नमूने चुनें (परियों की कहानियों, किंवदंतियों, कहावतों, कहावतों आदि के अंश)। युवा छात्रों, अभिभावकों, स्कूल के मेहमानों के लिए इस प्रदर्शनी का भ्रमण आयोजित करें।

ललित एवं सजावटी कलाएँ

क्षेत्र पर खोजे गए लोगों में से सबसे पुराना। यू. स्मृति. अंजीर। मुकदमा - रॉक फिगर., धातु प्लास्टिक - आदिम सांप्रदायिक प्रणाली की अवधि से संबंधित है: ऊपरी पुरापाषाण काल ​​​​से झेल तक। वी (रॉक नक्काशी, सावरोमेटो-सरमाटियन पशु शैली, पर्म। पशु शैली)। बाद में उनसे सीधा संबंध तलाशना गैरकानूनी है। क्षेत्र की संस्कृति. हालाँकि, पर्म की गूँज। पशु शैलीइसे अमेरिका के आदिवासी लोगों - कोमी, उदमुर्त्स, मानसी और खांटी के आभूषणों में देखा जा सकता है। पुरातत्व. खोजों से पता चलता है कि कोमी पूर्वजों ने पहले से ही अपने कपड़ों को बुने हुए पैटर्न और ज्यामितीय कढ़ाई से सजाया था, जिनकी परंपराएं आज तक यू. के स्वदेशी लोगों के बीच संरक्षित हैं।

हम, जो टैगा क्षेत्र में रहते थे, ने लंबे समय से लकड़ी के काम में एक उच्च कौशल विकसित किया है (), झोपड़ियों और खलिहानों को काटने से लेकर मूर्तिकला स्केट्स और मुर्गियों के साथ विशाल छतों के साथ, जड़ और बर्च की छाल (कला। बर्च की छाल) से घरेलू बर्तनों तक। प्रसंस्करण)। यू. के लोगों की प्लास्टिक प्रतिभा, ईसाई धर्म अपनाने के साथ, बुतपरस्त मूर्तियों में प्रकट हुई, पर्म में पूरी तरह से प्रकट हुई। 17वीं-19वीं शताब्दी की लकड़ी की मूर्ति, जिसने आदिवासी परंपराओं को रूसी के साथ जोड़ा। और पश्चिमी यूरोप. को प्रभावित।

प्रारंभ से रूसी यू. नोवगोरोड का उपनिवेशीकरण और ईसाईकरण यहां हुआ, बुआई। और मास्को. आइकन, और XIV सदी के 80 के दशक से - समय मिशनरी गतिविधिपर्म के स्टीफन - इस क्षेत्र में, जाहिरा तौर पर, स्थानीय आइकन पेंटिंग के केंद्र बनाए गए थे। हालाँकि, स्मृति उस समय को संरक्षित नहीं किया गया था. पहला चिह्न, संभवतः आपका। उत्पत्ति, XVI की अंतिम तिमाही से संबंधित है - प्रारंभिक। XVII सदी, तथाकथित स्ट्रोगनोव स्कूल तक, जो मॉस्को में बना था और इसकी एक प्रांतीय शाखा थी।

लव. 18वीं-19वीं शताब्दी के प्रतीक, साथ ही समग्र रूप से रूस में इस अवधि के प्रतीक को तीन क्षेत्रों में विभाजित किया जा सकता है। पहला रूढ़िवादियों द्वारा शुरू किए गए कार्यों से बना है परम्परावादी चर्चऔर नए समय में कला पर ध्यान केंद्रित किया। दूसरी प्रतिमा विज्ञान है, जो प्रीइम द्वारा बनाई गई है। पुराने विश्वासियों के लिए, हालाँकि न केवल उनके लिए, बल्कि मुख्य भी। बीजान्टिन और प्राचीन उर ​​में। परंपराओं। तीसरा है लोक-साहित्य प्रतिमा-विज्ञान, श्रीमान। लोगों के बीच रहते थे. उत्तरार्द्ध, कला की पुरातन परतों से जुड़ा हुआ है, समय के साथ थोड़ा बदल गया है, इसमें कुछ निश्चित क्षेत्र नहीं हैं। सीमाओं। पहली दिशा के प्रतीक इसकी प्रशंसा के साथ कामा और ट्रांस-यूराल की अधिक विशेषता हैं। और धार्मिक सी. - टोबोल्स्क, जिसने आधिकारिक चर्च की मजबूत स्थिति निर्धारित की, ने टोबोल्स्क पादरी के कीव मूल से जुड़े यूक्रेनी स्वाद के प्रवेश में योगदान दिया। दूसरी दिशा की प्रतिमा, जिसे हाल ही में बुलाया गया है। नेव्यांस्क स्कूल, मुख्य रूप से गोर्नोज़-डस्की यू. के माध्यम से फैला, जो रूसियों का गढ़ बन गया। पुराने विश्वासियों. दूसरे हाफ में वह निखरी। XVIII - पहली छमाही. 19 वीं सदी और शुरुआत तक कुछ शैलीगत विशेषताओं को बरकरार रखा। वर्तमान सदी.

नामित तीन दिशाओं के संगम पर, मध्यवर्ती घटनाएँ उत्पन्न हुईं। इस प्रकार, नेव्यांस्क स्कूल के साथ लोकगीत आइकन के संबंध ने उत्तरार्द्ध के निचले स्तर का गठन किया, और पहली दिशा के आइकन पर उसी लोकगीत आइकन के प्रभाव से आदिम का निर्माण हुआ, जिनमें से बड़े पैमाने पर सोम थे। वर्खोटुरी के शिमोन से लेकर सरोव के सेराफिम तक अपेक्षाकृत हाल ही में विहित संतों की छवियों को दर्शाने वाले प्रतीक।

लव. अनेक में प्रतिमा विज्ञान छवि का आधार बन गया. किनारे का दावा. निस्संदेह, आइकन और ओल्ड बिलीवर बुक मिनिएचर का पारस्परिक प्रभाव, लकड़ी और धातु पर पेंटिंग पर आइकन-पेंटिंग तरीके का प्रभाव ( , ), चित्रफलक पेंटिंग के भविष्य के उस्तादों के भाग्य में आइकन की भूमिका, जो अक्सर कला में अपना पहला पाठ प्राप्त किया। आइकन चित्रकारों से डिप्लोमा। आपकी विशिष्ट विशेषता. संस्कृति, जो पीटर के सुधारों के युग में आकार लेना शुरू हुई, इस तथ्य से निर्धारित होती थी कि इसके निर्माण में पुराने विश्वासियों की योग्यता थी, जिन्होंने पितृसत्तात्मक आदर्शों के पालन को दक्षता, विचार के साहसिक आवेग, आविष्कार और प्रौद्योगिकी के प्रति रुचि के साथ जोड़ा था। , महान था। सुधार. तो, पारंपरिक प्रकार के पतले के बगल में। क्रॉस से संबंधित रचनात्मकता. जीवन का तरीका, प्रोम में एक नया मुकदमा पैदा हुआ। क्षेत्र, मुख्य मुख्य रूप से धातु और पत्थर के प्रसंस्करण में। यह दावा सामूहिक कार्य का परिणाम है: राजधानी का विचार, और कभी-कभी परियोजना के स्थानीय लेखक को भी, फाउंड्री श्रमिकों, चेज़र और राजमिस्त्री के काम के साथ जोड़ा गया था। मास्टर्स को खनन और विशेष "महत्वपूर्ण" (ड्राइंग) स्कूलों द्वारा प्रशिक्षित किया गया था। पहले उर में से. नए युग की कला की तकनीकों में महारत हासिल करने वाले शिक्षक, एम.वी. अव्रामोव (1698-1753)। XVIII सदी के आखिरी दशकों से। पीटर्सबर्ग. अकाद. पतला उत्पादों के नमूने, पद्धति संबंधी निर्देश और फिर अपने विद्यार्थियों को यू.एस. के पर्वतीय कारखानों में भेजा। पतलेपन के विकास में विशेष भूमिका। डब्ल्यू में शिक्षा ने मुख्य भूमिका निभाई। प्रारंभ में। 19 वीं सदी एन.एन. डेमिडोव निज़ने-टैगिल स्कूल ऑफ़ पेंटिंग और वायिस्क स्कूल, आंशिक रूप से अपनी परंपराओं को जारी रखते हुए।

विकास एल.वी. प्रॉम। मुकदमे को ऑब्शेरोस के रूप में परिभाषित किया गया था। पतला प्रक्रियाएं, और स्थानीय परिस्थितियाँ: नए खनिजों की खोज और विकास, उत्पादन तकनीक। उत्कर्ष के एक निश्चित चरण में जीवित रहने के बाद, आदि। विभिन्न प्रकार के दावों को पृष्ठभूमि में धकेल दिया गया या गायब कर दिया गया। तो, 18 वीं शताब्दी में निर्मित तांबे के बर्तनों को चेज़ से सजाया गया। राज्य में और निजी कारखाने यू., पहले से ही शुरुआत में। अगली शताब्दी का स्थान चीनी मिट्टी के बरतन और फ़ाइनेस ने ले लिया।

पतले लोगों का भाग्य कहीं अधिक टिकाऊ था। आयरन कास्टिंग, कमेंस्की, विस्की, कुशविंस्की, वेरख-इसेट्स्की, चर्मोज़स्की, पॉज़ेव्स्की, बिलिम्बेव्स्की, कास्लिंस्की, कुसिंस्की और अन्य पौधे क्रॉम में बदल गए। वॉल्यूम से शुरुआत। सबसे सरल घरेलू सामान, वे आर्च के निर्माण में बदल गए। विवरण, पैटर्न वाली जाली, जो न केवल उर की उपस्थिति का एक अभिन्न अंग बन गई हैं। जीजी।, लेकिन मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में भी, गोल मूर्तिकला की ढलाई तक, और शुरुआत से। 19 वीं सदी रचनात्मक रूप से जटिल स्मारकों के निर्माण के लिए और एक ही समय में। चैम्बर प्लास्टिक. कच्चा लोहा बारोक (मॉस्को में एन.एन. डेमिडोव का स्लोबोडा हाउस, ऋतुओं की प्रतीकात्मक मूर्तियाँ, जिसके लेखक, जाहिर तौर पर, उर मास्टर टी. सिज़ोव - 1760 के दशक) से लेकर क्लासिकिज्म (कच्चे लोहे का एक समूह) तक शैलीगत आंदोलन को दर्शाता है। पेत्रोव्स्की में एन.ए. डेमिडोव की संपत्ति - 1770 के दशक; सेंट पीटर्सबर्ग में किसिंग ब्रिज की जाली - 1814-16; कुज़्मिंकी में बाड़, पुल और मूर्तियाँ - 1820-40 के दशक)। सफलता चुग.-लिट. 19वीं सदी के पहले तीसरे भाग में मामलों ने यूक्रेन में विकास को प्रेरित किया। पतला कांस्य ढलाई, जिसे वेरख-इसेत्स्की, विस्की में महारत हासिल थी, जहां इसका उत्पादन किया गया था। एफ.एफ. ज़्वेज़दीन के नेतृत्व में, और ज़्लाटौस्ट संयंत्रों में। उत्तरार्द्ध में, कांस्य का उपयोग ठंडे हथियारों की मूठों को सजाने के लिए किया गया था, जो उर के एक और उज्ज्वल पृष्ठ से जुड़ा था। आर्ट-वा - स्टील पर ज़्लाटौस्ट उत्कीर्णन, जिसके मान्यता प्राप्त स्वामी आई.एन. बुशुएव, आई.पी. बोयारशिनोव और वी.आई. थे। युज़हाकोव।

अखिल रूसी और विश्व। यू. की महिमा संगमरमर, जैस्पर, मैलाकाइट और लैपिस लाजुली (पत्थर काटने की कला, आभूषण कला, येकाट। लैपिडरी कार्यशाला) से बने उत्पादों द्वारा लाई गई थी। उपलब्धियों के मूल सिद्धांत पतले हैं। यू. में पत्थर प्रसंस्करण की शुरुआत 18वीं - 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में हुई थी। आई.आई. सुसोरोव (1721-60), एस.एस. वागनोव, आई. पेत्रुशेव (1737 और 1742 के बीच - ?), एम. कोलमोगोरोव, आई.ए. कोकोविन (काकोविन; 1760-1818), वाई.वी. कोकोविन, ए.आई. ल्युटिन (1814 -?), जी.एफ. नालिमोव (1807-77) और अन्य। पत्थर काटने की कला लोहे की ढलाई के समान ही विकसित हुई। साधारण संगमरमर के स्लैबों को काटने से, उरल्स महल के अंदरूनी हिस्सों के डिजाइन और ओबिलिस्क, फर्श लैंप, फूलदान और शिर के निर्माण तक आए। रूसी का उपयोग और फ्लोरेंटाइन मोज़ाइक, राहत और गोल मूर्तिकला के निर्माण के लिए, राजधानी के आर्किटेक्ट ए. रिनाल्डी, ए.एन. वोरोनिखिन, के.आई. के साथ सहयोग के लिए। रॉसी, आई.आई. गैल्बर्ग, ए.पी. ब्रायलोव, के.ए. टन और अन्य। XIX सदी के पहले दशकों में। आप में. पत्थर काटने की कला प्रकट हुई चरित्र लक्षणउच्च शास्त्रीयता.

पतले के समानांतर। धर्मनिरपेक्ष ग्राफिक कला और चित्रकला का जन्म यूक्रेन में धातु और पत्थर पर काम करके हुआ था। प्रारंभिक छवियों के साथ पीटर द ग्रेट के समय के भू-मानचित्रों से उनका पथ। एम.एस. कुतुज़ोव (?-1741) और आई. उशाकोव के चित्रों के समान चित्रों के माध्यम से रूपांकनों से लेकर वी. जेनिन की पांडुलिपि "उरल्स और साइबेरियन पौधों का विवरण" तक, और आगे सुरम्य चित्रों, परिदृश्यों और शैली चित्रों के लिए जो दिखाई देने लगे। XVIII का अंत - पहली छमाही। 19 वीं सदी अलग-अलग में जी.जी. और गाँव, निजी तौर पर, कामा क्षेत्र और निज़नी टैगिल (कामा क्षेत्र के सर्फ़ आइकन चित्रकार, चित्रकार और नक्काशीकर्ता, पी.पी. वेडेनेत्स्की, वी.ई. रावेव) में।

रूसी प्रस्थान. सेर में मुकदमा. 19 वीं सदी क्लासिकवाद से और आम तौर पर शैलीगत एकता से आपके उत्पादों की प्रकृति में काफी बदलाव आया। प्रॉम। मुकदमा. पत्थर-काटने की कला ने सभी तकनीकी के साथ, रूपों और चैम्बर उत्पादों में अपनी स्मारकीयता खो दी। शिल्प कौशल अक्सर हस्तशिल्प में बदल जाता है। स्टील पर ज़्लाटौस्ट उत्कीर्णन में भी इसी तरह की प्रक्रियाएँ हुईं। सबसे मिले. एस-डोव ने मुद्दे से इनकार कर दिया। पतला कच्चा लोहा। हालाँकि, कासली (कासली कला कास्टिंग) और कुसिंस्की पर, यह दूसरी छमाही में था। XIX - शुरुआत। 20 वीं सदी स्थानीय उस्तादों (वी.एफ.टोरोकिन) और जाने-माने लोगों के बीच घनिष्ठ रचनात्मक संपर्कों के कारण इस प्रकार की कला अपने चरम पर पहुंच गई। घरेलू मूर्तिकार, पी.के. क्लोड्ट, एम.डी. के मॉडल पर काम करते हैं। कानेवा, आर.एन., एन.आर. और आर.आर. बखोव, एन.आई. लिबिरिखा, ई.ए. लांसरे, ए.एल. ओबेर. कासली और कुसा ने निस्संदेह यथार्थवादी मूर्तिकला को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। समकालिक सजावटी उत्पादों में. आपका. XIX-XX सदियों के मोड़ की लोहे की ढलाई। उदारवाद से एक नई शैली - आधुनिकता तक का मार्ग है।

समाजों का लोकतंत्रीकरण। संबंधों ने यूराल में प्रवेश की संभावनाओं का विस्तार किया है। उच. सिर पीटर्सबर्ग, मॉस्को और विदेशी शहर। एफ.ए. ब्रोंनिकोव, वी.पी. और पी.पी. वीरेशचागिन, ए.ए. और पी.ए. स्वेडोम्स्की, ए.आई. कोरज़ुखिन और अन्य प्रतिनिधि। अकाद. और यथार्थवादी प्रवृत्तियों ने रूसी इतिहास में एक प्रमुख स्थान ले लिया है। सामान्य तौर पर, चित्रकला ने अपनी मूल भूमि से नाता नहीं तोड़ा और इसकी संस्कृति पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। दूसरी मंजिल में. 19 वीं सदी पतला यू. का जीवन कारखानों और उनके परोपकारी मालिकों के इर्द-गिर्द केंद्रित नहीं है, बल्कि स्थानीय बुद्धिजीवियों की गतिविधियों का परिणाम बन जाता है। इस संबंध में, इज़व का योगदान। ड्राफ्ट्समैन, कार्टूनिस्ट और नृवंशविज्ञानी एम.एस. ज़नामेंस्की (1833-92) टोबोल्स्क की आध्यात्मिक संस्कृति, प्राचीन ज़ौर में। शहर, जहां अन्ना इयोनोव्ना के शासनकाल के दौरान पहले पीटर के सेवानिवृत्त चित्रकार आई.एन. और आर.एन. निकितिना (लगभग 1680 - 1742 के बाद; 1680-1753 से पहले नहीं)। येकातेरिनबर्गर्स एन.ए.इवानचेव (1834 - 1878 के बाद), एन.एम.प्ल्युसिनिन, ए.एम.पिसारेव (1848-1903), वी.जी.काज़न्त्सेव (1849-1902), एन.एन.क्लेपिनिन, ए.के. डेनिसोव-उरल्स्की, ए.ए. शेरेमेतेव्स्की (1863-1919), एल.एन. ज़ुकोव (1873-1933); पर्मियंस ए.आई. शानिन, ए.एन. ज़ेलेनिन, आई.पी. चिरकोव (1877-1920); सारापुलेट्स ए.पी. बर्कुटोव (1851-1901); टूमेन एन.वी. कुज़मिन (1858-1910) और अन्य ने रचनात्मकता को या तो व्यायामशालाओं और वास्तविक स्कूलों में ड्राइंग सिखाने के साथ, या कलात्मक और संगठनात्मक गतिविधियों के साथ जोड़ा।

एक पंथ में एक घटना. क्षेत्र का जीवन एकट में खोज था। मोबाइल शिक्षाविद. प्रदर्शनियाँ (1887), जिसने पहली बार यूराल को प्रमुख रूसियों के काम से परिचित कराया। 19वीं सदी के चित्रकार और अनेक झुंड को प्रदर्शित करना पतलेपन का आधार बन गया। ओ.टी.डी. संगीत यूओएल (संगीत) में। ओरेनब में प्रदर्शनी चरित्र में समान निकली। (1889)। पर XIX-XX की बारीसदियों सालों में डब्ल्यू ने उत्पादों की पहली प्रदर्शनी आयोजित की। स्थानीय कलाकार. वे अक्सर निजी संग्रह से राजधानी के उस्तादों के कार्यों का प्रदर्शन करते थे। एकात में. ललित कला के प्रेमियों की सोसायटी बनाई गई (1895-1918), पर्म में - पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के प्रेमियों की सोसायटी (1909-19)। 1902 में एकाट का उद्घाटन। पतला प्रोम. स्कूलों ने प्रतिभाशाली शिक्षकों और कलाकारों को यू.एस. की ओर आकर्षित किया: एम.एफ. कमेंस्की, वी.पी. रूपिनी (1867-1941), ए.एन. पैरामोनोव, वी.वी. अल्माज़ोव (1870 -?), टी.ई.ज़लकलना और प्रोफेसर की नींव रखी। क्षेत्र में शिक्षा कला और शिल्प और चित्र। मुकदमा. लव. पतला ए.एन. पैरामोनोव, एस.आई. याकोवलेव (1862-1930), युवा आई.डी. इवानोव (शद्र) विशेष रूप से पहले रूसी की अवधि के दौरान बदल गए। रेव।, पत्रिका के लिए, विशेष रूप से व्यंग्यात्मक, ग्राफिक्स।

नए रूपांकन, पूर्ण वायु और सजावटी विजय, रूसी की विशेषता। मुकदमा देर से XIX- जल्दी XX सदी, ऐसे प्रसिद्ध लोगों के काम में खुद को प्रकट किया। यू. के मूल निवासी, जैसे एम.वी. नेस्टरोव, एल.वी. टर्ज़ांस्की, एल.वी. पोपोव, साथ ही अकाद के स्नातकों के चित्रों में। पतला पी.एस. इवस्टाफ़िएव (1880-1958), जिन्होंने शुरुआत में खेला। 20 वीं सदी पर्म की कला में एक प्रमुख भूमिका, और वी.ए. कुज़नेत्सोव, जिन्होंने वेरखन्या साल्दा और निज़नी टैगिल में काम किया। प्रभावित यू. और अवंत-गार्डे, भविष्यवादी कला-वा के रुझान। उनके वाहक पर्म वी.वी. कमेंस्की में थे, जिन्होंने 1912 में उत्पादन की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया था। उसके करीब स्वामी, और बश्क में। डी.डी. बर्लियुक, जिन्होंने ऊफ़ा कला की प्रदर्शनियों में सक्रिय रूप से भाग लिया। मग (1915-17)।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि अक्टूबर से उत्पन्न राष्ट्रीय संस्कृति के परिणाम कितने गंभीर हैं। गर्जन। सामाजिक भ्रम, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि उन्होंने मुकदमे में पहले शुरू हुई प्रक्रियाओं को तेज कर दिया है, प्रांतीय पतलेपन को तेज कर दिया है। ज़िंदगी। स्मारकीय प्रचार के विचार ने स्व-सिखाया स्वामी (मोटोविलिखा संयंत्र के तकनीशियन वी.ई. गोम्ज़िकोव) और पेशेवर मूर्तिकारों (एस.डी. एर्ज़्या, पी.पी. शारलेमोव (1889-1920), आई. ए. कंबारोव) दोनों को पकड़ लिया, जिससे पुनरुद्धार को गति मिली। पत्थर काटने और चुगाई में स्मारकीय रूपों का।-साहित्य। दावा-वाह. रेव का डिज़ाइन. छुट्टियाँ, छवियों का लोकप्रियकरण। मुकदमा, पतला. कला की विभिन्न दिशाओं, प्रकारों और शैलियों के स्वामी, प्रतिभा के पैमाने पर शिक्षाशास्त्र के शौकीन थे। 1910 के अंत में फलदायी - जल्दी। पी.आई. सुब्बोटिन-पर्म्याक, एन.एम. की गतिविधियाँ गुशचिन (1880-1965), ए.वी. कपलुन (1887-1974), एम.बी. वेरिगो (1892 - ?), वी.ए. ओबोलेंस्की, आई.आई. टुरान्स्की इन पर्म; एकाट में ए.एन. पैरामोनोव और एल.वी. तुर्ज़ांस्की; ई.टी. वोलोडिना (1886 - ?) आई.ए. मोचलोवा (1896-1940), आई.के. मराचकोवस्की (1889-1930), एन.ए. रुसाकोवा (1888-1941), ए.एन. समोखावलोवा (1897-1964) - लेनिनग्राद कलाकार एन.डी. लेबेदेवा (1894-1927), पी.एस. का नाम। चेल्याब में डुप्लिट्स्की (1896-1942); एस.एम. कार्पोवा (1890-1929), एस.वी. रयांगिना (1891-1955), ए.एफ. स्टेपानोवा (1893-1965), एन.वी. कुदाशेवा (1889-1966) ओरेनब में; एम.आई. एविलोवा (1892-1954), आई.आई. ओवेशकोव (1877-1944), ई.एल. क्रोपिवनित्सकी (1893-1979), के.पी. ट्रोफिमोवा (1885-1944), पी.ए. रोसोमाहिन (1886-1956), आई.आई. क्रोटोव (1897-1945) टूमेन में; पी.पी. चुकोमिना (1874-1944) टोबोल्स्क में। 1920 के दशक के मध्य से यू. उत्पन्न हुआ ओ.टी.डी. पतले के संघ गर्जन। रूस: 1925 में - स्वेर्डल में। (इस विभाग में पर्म और शाद्रिंस्क के कलाकार भी शामिल थे) और ऊफ़ा में, 1926 में - ओरेनब में, 1928 में - चेल्याब में; और 1932 के बाद - थिन के निर्मित संघ का संगठन। यूएसएसआर: समानांतर में, विभाग खोले गए। ललित कला कार्यकर्ताओं का अखिल रूसी सहकारी संघ ("वसेकोहुडोज़्निक"); स्थानीय कलाकारों की प्रदर्शनियाँ नियमित रूप से आयोजित की गईं, उनमें से कुछ को राजधानी में प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया। 1935 में स्वेर्डल में, और फिर अन्य वर्षों में। क्षेत्र, मास्को की एक प्रदर्शनी। और लेनिनग्र. मास्टर्स "पेंटिंग में यूरालो-कुजबास"। आदेश और प्रशासन के तरीकों के बावजूद. हाथ संस्कृति, इन घटनाओं ने अंजीर के क्षेत्र में विकास में योगदान दिया। मुकदमा, उसकी चटाई को मजबूत करना। आधार. उन वर्षों की विशेषता जी.ए. मेलेंटिव, टी.ए. पार्टिना (1893-1963), ए.पी. आई.ए. द्वारा मूर्तिकला काम्बारोव, आई.आई. ट्रेम्बोवलर (1890-1943), टी. वी. रुडेंको-श्चेलकन (1892-1984)। एम.एन. पतला वे ईमानदारी से नए कथानक (क्रांतिकारी, गृहयुद्ध, रोजमर्रा के काम) के शौकीन थे, लेकिन कौशल की कमी, "विषयगत" रचना पर काम करने का अनुभव, विचार की मिथ्याता कभी-कभी रचनात्मक विफलताओं का कारण बनती थी। 1920 और 30 के दशक में, उरल्स के कम वैचारिक कार्य मुख्य रूप से कलात्मक रूप से अधिक अभिन्न हो गए गीतात्मक परिदृश्य, जो एल.वी. टर्ज़ांस्की के साथ, के.एम. गोलिकोव (1867-1933), आई.के. स्ल्युसारेव, ए.एम. 1972), एस.ए. मिखाइलोव, ए.पी. मितिंस्की (1905-70), वी.पी. बाराशेव (1905-70) और अन्य द्वारा लिखे गए थे। चित्रफलक और पुस्तक ग्राफिक्स में: ए.एफ. उज़किख (1889-1953), ए.ए. ज़ुकोव (1901-78), वी.ए. बटालोव (1889-1971), जी.या. डी.एफ. फेखनेर (1897-1973), ए.एस. प्रुत्सिख (1901-1977), ए.पी. सबुरोव (1905-83), ए.ए. वे: ए.वी. डुब्रोविन (1889-1975), आई.एम. वाखोनिन (1887-1965); ए.ए. कुज़मिन, वी.ए. ल्यूडमिलिन, वी.एल. तलाले (बी. 1908), आई.पी. कोटोव्शिकोव (जन्म 1905)।

20वीं सदी के पहले दशक पतले में संस्कृति यू. एक और महत्वपूर्ण घटना द्वारा चिह्नित - प्रोफेसर का उद्भव और विकास। अंजीर। उन लोगों के बीच मुकदमे, जिनके पास पहले यह नहीं था। बश्क में. यह प्रक्रिया इसी से संबंधित है. कला के छात्रों में के.एस. डेवलेटकिल्डीवा, ए.ई. टायुलकिना, एम.एन. एल्गश्तिना (1873-1966) और अन्य। कार्यशालाएँ लेनिनग्राद। 1930 के दशक में एस के इन-टा लोग भी प्रतिनिधि थे। सबपोलर और ज़ापोल्यार्नी यू. (के.नाटस्किन, नेनेट्स के.एल. पंकोव, आदि)

द्वितीय विश्व युद्ध ने पतलेपन के सामान्य स्वरूप को बदल दिया। ज़िंदगी। पोस्टर आया सामने, एफ. और गैस. ग्राफिक्स: जी.वी. ल्याखिन (1903-81), आई.आई. रोसिक (1909-87) और अन्य। आपका. पतला फ़्रेंच गए, उनके फ़ील्ड रेखाचित्रों ने आधार बनाया। उत्पाद. युद्ध के बारे में. यू की निकासी में izv थे। यूक्रेन से, बाल्टिक राज्यों, मॉस्को, लेनिनग्राद से मास्टर्स: यू.आर. बर्शाडस्की, वी.एन. कोस्टेत्स्की (1905-68), एम.एम. चेरेमनीख (1890-1962), बी.वी. जी.जी. रियाज़स्की (1895-1952), वी.एम. ओरेशनिकोव (1904-87), यू.ए. वासनेत्सोव (1900-73), एस.डी. मर्कुरोव (1881-1952), जेड.एम. ​​विलेंस्की (1899-84) और अन्य। सकारात्मक प्रभावस्थानीय कला पर, जो यूराल अंतरक्षेत्रीय प्रदर्शनियों "यू. इन फाइन आर्ट्स" (, 1943) और "यू. - ए फोर्ज ऑफ वेपन्स" (स्वेर्डल., 1944) में प्रकट हुई।

युद्ध की समाप्ति के साथ, कला-वा का जीवन शांतिपूर्ण हो गया। पतले संघ के नये संगठन अस्तित्व में आये। टूमेन, कुरगन (1957) में। जो लोग फ्रांस से लौटे उन्होंने युद्ध के कारण बाधित अपनी पढ़ाई पूरी की। पतला बहुतों के साथ पहले उल्लिखित चेहरे का उर। मुकदमा दूसरी मंजिल. 40-50 के दशक को चित्रकारों वी.एस. ज़िनोव (1908-91), ए.एफ. बुराक (1921-1997), वी.आई. इगोशेव (जन्म 1921), वी.एफ. द्वारा परिभाषित किया गया था। बर्नगार्ड (1909-98), ए.ए. ज़ौसेव (1920-1981), एन.जी. चेस्नोकोव (बी.1915), बी.एम. विटोम्स्की (1918-75), आई.एन. नेस्टरोव (बी.1922), बी.वी. वोल्कोव (1918-79), जी.पी. गेव, वी.ए. नेयासोव (1926-1984), पी.एस. बोर्तनोव (जन्म 1918), एम.जी. गाज़ीज़ोवा (जन्म 1918), पी.ए. ओबोरिन (जन्म 1917); मूर्तिकार जी.वी. पेट्रोवा (1899-1986), जी.ए. पेटिन (1909-1947), ए.ए. अनिसिमोव (1910-1995), एम.पी. क्राम्स्कोय (जन्म 1917), पी.ए. सज़हिन (1919-1999); चित्रफलक और पुस्तक ग्राफिक्स के स्वामी एल.ए. एपल (1900-80), ई.वी. गिलेवा (1907-2000), एम.आई. तकाचेव (जन्म 1913), बी.ए. सेमेनोव (1917-91), वी.एन. चेलिनत्सेवा (1906-81), ओ.डी. कोरोविन (बी. 1915), वी.एफ. वासिलिव (1923-86); नाट्य और सजावटी कला: एन.एस. लोमोनोसोव (1903-95), एन.वी. सिटनिकोव, एम.एस. उलानोव्स्की (1912-1982), एस.एन. अलेक्जेंड्रोव (1907-82)। थीम लव. पतला युद्ध के बाद की अवधि में, यह और अधिक विविध हो गया, सामान्य तौर पर, उनके कौशल में वृद्धि हुई। हालाँकि, दूसरी छमाही में एक अधिनायकवादी राज्य की विचारधारा और यथार्थवाद की परंपराओं के लिए एकतरफा अभिविन्यास का निर्देश दिया गया है। XIX सदी।, उनकी सतही धारणा ने रचनात्मक खोजों को सीमित कर दिया, आध्यात्मिक क्षितिज सीमित कर दिए।

50 के दशक के अंत में - शुरुआत में। 60 का दशक पश्चिम में लौट आया। कई। लेनिनग्राद स्नातक. और मास्को. पतला विश्वविद्यालय. साथ में उन लोगों के साथ जिन्होंने स्नातक किया है स्कूल, उन्होंने नई पीढ़ी के मास्टरों की एक आकाशगंगा बनाई। ये चित्रकार हैं ई.आई. गुडिन, जी.एस. मोसिन, आई.आई. सिमोनोव (जन्म 1927), एम.एस.एच. ब्रुसिलोव्स्की (जन्म 1931), वी.जेड. बिल्लाएव (जन्म 1926), यू.आई. इस्त्राटोव (जन्म 1928), एन.जी. ज़ैसिपकिन (1921-89), वी.या. बुशुएव (जन्म 1934), एल.एम. सगिब्नेवा (जन्म 1933), एन.वी. कोस्टिना (जन्म 1934), ई.एन. शिरोकोव (जन्म 1931), ए.आई. रेपिन (जन्म 1925), ए.एन. तुम्बासोव (जन्म 1921), आई.एस. बोरिसोव (1925-95), टी.ई. कोवलेंको (जन्म 1930), आर.आई. गेब्रियलियन (जन्म 1926), एन.पी. एरिशेव (जन्म 1936), वी.टी.नी (1934-79), एन.ए.गोडिन (जन्म 1930) , ओ.पी. श्रुब (बी.1924), ए.आई.मुरीचेव (1918-86), जी.एस.बोचानोव (जन्म 1922), वी.पी. ओवचारोव (जन्म 1928), ए.पी. खोल्मोगोरोव (1925-87), पी.एस. सेमेनोव (जन्म 1934), वी.एफ. माल्टसेव (जन्म) 1929); ग्राफिक कलाकार वी.एम. वोलोविच (जन्म 1928), जी.आई. केतोव (जन्म 1922), एस.एस. किप्रिन (1930-86), ए.ए. काज़ांत्सेव (जन्म 1928), एल.पी. वेइबर्ट (जन्म 1925), वी.ए. नोविचेंको (जन्म 1927), एम.वी. डिस्टर्जेफ्ट (जन्म 1921), ए.पी. ज़िर्यानोव (जन्म 1928), एल.एफ. पोलस्टोवलोवा (1929-93) , ई.के. कोशेलेव (बी. 1929); मूर्तिकार वी.एम. ड्रुज़िन, वी.एस. ज़ैकोव (जन्म 1924), वी.ई. ईगोरोव, बी.डी. फुडज़ीव (जन्म 1923), एल.एन. गोलोव्नित्सकी, ई.ई. गोलोव्नित्सकाया (जन्म 1931), ए.पी. सुलेनेव (जन्म 1929), वी.ए. अवक्यान (जन्म 1931), एन.जी. पेटिना (जन्म 1932), वी.एम. बेलोव (जन्म 1928), वी.एन. मुराशोव (जन्म 1935)। इन वर्षों की "गंभीर शैली" विशेषता, इसकी स्मारकीयता और अभिव्यक्ति के साथ, प्रोम के लिए जैविक साबित हुई। किनारे और अपेक्षाकृत लंबे समय तक यहां रहे। लव. पतला मैं वास्तव में नागरिक, गैर-अनुरूपतावादी कला के रोमांटिक सपने को छोड़ना नहीं चाहता था। उनमें से कुछ के लिए आदर्श शुरुआत में ई.आई. नेज़वेस्टनी थे। Sverdl में 50 का दशक बनाया गया। पहली मूर्तियां.

60 के दशक की कला में एक उल्लेखनीय घटना है सिर। पेंटिंग स्कूल: ए.के. सित्दिकोवा (जन्म 1913), आर.एम. नूरमुखामेतोव, ए.एफ. लुटफुल्लिन, बी.एफ. डोमाशनिकोव (जन्म 1924), ए.डी.वी. पेंटेलेव (जन्म 1932)। इसी अवधि में, जी.एस. रायशेव (जन्म 1933) का काम तैयार हुआ, जिसमें वे बाद में पतले को मिलाने में कामयाब रहे। यूरोप की विजय के साथ एस के लोगों की परंपराएँ। बीसवीं सदी का मुकदमा.

60 के दशक में संघ के अंदर पतलापन था। यूएसएसआर ने कला संघ बनाया। आरएफ, जिसकी संरचना पतली निकली। संगठन क्षेत्र. और स्वायत्त प्रतिनिधि, टेर में एकजुट। आवधिक (लगभग हर पांच साल में एक बार) प्रदर्शनियों के लिए क्षेत्र। उर में. क्षेत्र, सहित. स्वेर्डल., पर्म., चेल्याब., ओरेनब., टूमेन, कुर्ग. क्षेत्र और बश्क. (उदमुर्तिया बिग वोल्गा ज़ोन में चला गया), 1964 से 1985 तक छह प्रदर्शनियाँ "यू. सोशलिस्ट" आयोजित की गईं। कमांड और एडमिन का उत्पाद होना। सिस्टम, इस बीच, इन प्रदर्शनियों ने एक निश्चित सकारात्मक भूमिका निभाई, जो पहले से असमान प्रांतीय कला को एकजुट करती थी। बल, बाहर बनाना। कृपया. names. 50 के दशक के उत्तरार्ध से, यूराल ने नियमित रूप से रिपब्लिकन, ऑल-यूनियन और इंटरनेशनल में भाग लिया है। प्रदर्शनियाँ। 1971 में मॉस्को में कला की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। यू., साइबेरिया और सुदूर पूर्व। उरल्स की समूह और व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ डीकॉम्प में आयोजित की गईं। जी.जी. देश और विदेश. चित्रफलक सहित उर. स्मारकीय-सजावटी और नाटकीय-सजावटी कला, पुस्तक ग्राफ़िक्स, पुनर्जीवित पुरानी और उभरती हुई नई प्रकार की कला और शिल्प, कला इतिहास।

साठ के दशक के बाद, नई पीढ़ियाँ इस क्षेत्र की कला में प्रवेश करती हैं: सेवरडलोव्स्क निवासी जी.एस. मेटेलेव (जन्म 1938), ए.आई. बर्लाकोव (1940-1999), वी.ए. ज़ोलोटुखिन (जन्म 1937), एन.पी. कज़ानत्सेवा (जन्म 1937), एस.वी. तारासोवा (जन्म 1945), वी.ए. स्टेपानोव (जन्म 1941), ई.वी. अर्बेनेव (जन्म 1942), ए.ए. अलेक्सेव (जन्म 1952), ए.वी. ज़ोलोटुखिन (जन्म) 1946), ए.ए. कलाश्निकोव (जन्म 1947), वी.डी. सिस्कोव (जन्म 1943), यू.एन. फिलोनेंको (जन्म 1947), एम.पी. सज़ाहेव (जन्म 1948), वी.आई. रुतोव (जन्म 1945), जेडजी गैलीव (जन्म 1948) ), जेड.ए. मालिनीना (जन्म 1936), यू.एस.उस्तीनोव (जन्म 1954), ए.जी.एंटोनोव (जन्म 1944), ओ.एन.मुद्रोवा (जन्म 1945), एल.आई.क्रुझालोवा (जन्म 1946), वी.जी.ज़ुकोव (जन्म 1941), एन.डी. फेडोरिव (1943-96), एल.वी. पुजाकोव (जन्म 1946), ए.ए. लिस्याकोव (जन्म 1946); निज़नी टैगिल निवासी एल.आई. पेरेवालोव (जन्म 1937), वी.एन. नासेडकिन (जन्म 1954), टी.वी. बदनिना (जन्म 1955), ई.ए. बोर्टनिकोव (जन्म 1952), ए.ए. शट्रो (जन्म 1953), एस.वी. ब्रायुखानोव (जन्म 1959); पर्मियंस एस.ई. कोवालेव (बी. 1935), एम.वी. तारासोवा (बी. 1933), आई.वी. लावरोवा (बी. 1944); चेल्याबिंस्क के नागरिक ए.पी. कुद्रियावत्सेव (जन्म 1938), एन.वी. फ़ोकिन (जन्म 1940), वी.वी. ऑरेनबर्गर्स यू.पी.ग्रिगोरिएव (जन्म 1937), जी.ए.ग्लाखतीव (जन्म 1939), यू.ए.रायसुखिन (जन्म 1947), वी.वी.गाज़ुकिन (जन्म 1951), ओ.वी.ओकुनेवा (जन्म 1959); कुरगन निवासी ए.एम. पेटुखोव, जी.ए. ट्रैव्निकोव (बी. 1937), एन.ए. गोडिन (बी. 1930); ऊफ़ा निवासी आई.के. गाज़ीज़ुलिन (बी. 1946), डी.एन. इशेनगुलोव (बी. 1943), एन.ए. पखोमोव (बी. 1937); इज़ेव्स्क निवासी एस.एन. विनोग्रादोव (जन्म 1936), वी.बी. कोनोनोव (जन्म 1941), पी.वी. एल्किन (जन्म 1946), ए.ई. लोज़किन (जन्म 1936), वी.ए. त्सिबुलनिक (जन्म 1942), ए.ई. अनिकिन (जन्म 1947); टूमेन निवासी ए.एस. नोविक (जन्म 1949), जी.ए. युरिनोक (जन्म 1949), जी.पी. वोस्ट्रेत्सोव (जन्म 1948) और अन्य। एमएन। इनमें से पतले कई में खुद को दिखाया रचनात्मकता के प्रकार, दिसंबर में बदल गए। सामग्री और तकनीक. तीव्र सामाजिक उत्थान। और पारिस्थितिक समस्याएँपतला अक्सर दृष्टान्तों और रूपक की भाषा का प्रयोग किया जाता है। आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त मुकदमे के समानांतर, भूमिगत बनना शुरू हुआ। Sverdl में इसके नेता। दूसरे हाफ में भी. 60 के दशक में वी.एफ. डायचेंको (जन्म 1939) और ए.ए. तर्शिस (छद्म राय - निकोनोवा; जन्म 1942) निकले - तथाकथित के अवधारणावादी "उक्टस स्कूल", अगले दशकों में नायब। उल्लेखनीय शख्सियतें थीं वी.एफ. गवरिलोव (1948-82) और ई.एम. मालाहिन (छद्म नाम बी.यू. काश्किन; जन्म 1938); ऊफ़ा में, भूमिगत के बारे में विचार एम.ए. नज़ारोव (जन्म 1927) के नाम से जुड़े हैं, जो बाद में "सैरी बिया" ("येलो हॉर्स") समूह के आयोजकों में से एक थे।

प्रारंभ से पेरेस्त्रोइका और आगे पोस्ट में। यू. के दावे से पहले की अवधि, साथ ही पूरे देश में, पहले से अकल्पनीय अवसर खुल रहे हैं, आध्यात्मिक क्षितिज खुल रहे हैं, लेकिन नई कठिनाइयाँ भी पैदा होती हैं: संगठन के पूर्व रूप पतले हो गए हैं। जिंदगियाँ नष्ट हो रही हैं, नई जिंदगियाँ बस आकार ले रही हैं: विशेष कार्यों का सामना करना पड़ रहा है। उच्च व्यावसायिकता की परंपराओं को संरक्षित और विकसित करने के लिए डिज़ाइन किया गया एक स्कूल। आधिकारिक और अनौपचारिक मुकदमों के विकल्प को कम कठोर मुकदमों से बदल दिया गया है: वाणिज्यिक और गैर-वाणिज्यिक। उत्तरार्द्ध वास्तविक और औपचारिक खोजों के कठिन दौर से गुजर रहा है।

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