बोल्शोई थिएटर बच्चों का गाना बजानेवालों का सेट। बोल्शोई थिएटर में ऑडिशन

बड़ा रंगमंच

जर्मनी से लौटने के बाद, रीता ने खुद को बिना काम और बिना आजीविका के पाया। जब तक गायिका पहुंची, देश में एक और मौद्रिक सुधार ने उसकी सारी बचत को नष्ट कर दिया, जो रूबल में थी। कंज़र्वेटरी के दोस्तों ने सुझाव दिया कि वह सीधे बोल्शोई थिएटर में ऑडिशन के लिए जाएं। यदि वे तुम्हें स्वीकार नहीं करते तो दूसरे के पास जाओ।
उन्होंने उससे कहा, "ऋत, तुम अपने आप को कम आंकते हो।" - ऐसी आवाज से आप ला स्काला और कोवेंट गार्डन के मंच पर चमकेंगे।
लेकिन रीता अपने बारे में बहुत आत्म-आलोचनात्मक थी: "नहीं, नहीं," उसने सोचा, "केवल तमारा सिन्यव्स्काया, एलेना ओबराज़त्सोवा, एवगेनी नेस्टरेंको जैसे बहुत प्रतिभाशाली गायक ही बोल्शोई में गाते हैं, और मैं कौन हूं? नहीं, इसका सवाल ही नहीं उठता।" इन बादलों वाले दिनों में से एक पर, रीटा को कंज़र्वेटरी में एक सहपाठी एलेना ब्रायलेवा का फोन आया। वह तब बोल्शोई थिएटर में गा चुकी थी, और कहती है:
- रीता, हम जल्द ही जर्मनी का दौरा शुरू करेंगे। क्या आप हमारे साथ आना पसंद करेगें? हम टोपी के नीचे सवारी करते हैं: "एकल कलाकार बोल्शोई रंगमंचवर्तमान!"।
रीता पहले तो मना करने लगी:
- लीना, इस तथ्य के कारण कि मैं बोल्शोई का एकल कलाकार नहीं हूं, मैं नहीं जा पाऊंगा। लोगों को कैसे धोखा दें?
- चलो, विनम्र बनो! आप वहां सबसे अच्छा गाएंगे. कोई नोटिस नहीं करेगा. आप देखिए, हमारे पास एक गायक को तत्काल बदलने की जरूरत है!
और ब्रायलेवा ने इम्प्रेसारियो के कंज़र्वेटरी रिकॉर्ड दिखाए, रीटा को मंजूरी दे दी गई संगीत कार्यक्रम. जर्मनी में, उन्होंने ओपेरा से अलग-अलग अरिया का प्रदर्शन किया, रोमांस थिएटर एकल कलाकारों से भी बदतर नहीं था। इसलिए, दौरे के दौरान, मंडली के लोगों ने उसे इतना पसंद किया कि घर लौटने पर, उन्होंने उसे अपने संरक्षण में ले लिया और ऑडिशन के लिए थिएटर में ले आए। यह साल के मध्य में था. सभी प्रतियोगिताएं पहले ही पारित हो चुकी हैं। लेकिन प्रख्यात एकल कलाकारों, विशेष रूप से व्लादिमीर बोगाचेव ने, ओपेरा मंडली के नेताओं, के.आई.बास्कोव और ई.टी. रायकोव के सामने जोर देकर कहा कि वे रीता से मिलें। और एक सफल ऑडिशन के बाद, उन्हें बोल्शोई थिएटर में एक प्रशिक्षु के रूप में स्वीकार कर लिया गया, लेकिन बिना वेतन के।
- आप अभी एक प्रशिक्षु के रूप में गाएंगे, और वसंत तक आप बाकी सभी के साथ समान आधार पर प्रतियोगिता पास कर लेंगे।
उसकी आत्मा में खुशी की कोई सीमा नहीं थी। संवेदनाओं और संवेदनाओं की लहर उमड़ पड़ी। यह एक बहुत बड़ा मील का पत्थर था जिसे उसे अपने रास्ते पर ले जाना था। एकल करियर. घर पर, दहलीज से, वह चिल्लाई:
- माँ, मुझे बोल्शोई थिएटर में एक प्रशिक्षु के रूप में स्वीकार किया गया था !!!
"यह नहीं हो सकता," माँ ने कहा, और एक कुर्सी पर बैठ गयी।
...बड़ा थिएटर! तो आप ऐसे ही हैं, एक विशालकाय जिसके अग्र स्तम्भ और पेडिमेंट पर एक क्वाड्रिगा है, जिसे अपोलो द्वारा नियंत्रित किया जाता है। दुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में से एक, एक ख़ज़ाना संगीत कला.
"होना ओपेरा गायकआज पुनः निर्माण करने में सक्षम होना है मंच छविउस युग का जब ओपेरा दर्शकों को संगीत और नाटक के संश्लेषण के अवतार से अवगत कराने के लिए लिखा गया था। रीता ने सोचा। - एक आवाज काफी नहीं है, आपको एक वास्तविक कलाकार बनना होगा। किसी को केवल यह कल्पना करनी है कि दो हजार से अधिक लोग अनेक स्तरों वाले सुनहरे हॉल से आपको देख रहे हैं, यह कितना लुभावना है। क्या मैं मंच पर खुद को पर्याप्त रूप से दिखा पाऊंगा? और रीटा थिएटर के कठिन जीवन में, उसकी सभी साज़िशों, अंतर्धाराओं, अस्तित्व के संघर्ष के साथ, कूद पड़ी।
बोल्शोई थिएटर हमेशा राज्य के संरक्षण में रहा है। कोई आश्चर्य नहीं कि इसे शाही, और अब अकादमिक, राज्य कहा जाता था। एक समय में, स्टालिन को ज़ार-पिता की तरह अपने सर्फ़ कलाकारों को थिएटर का संरक्षण देना पसंद था। तभी राजा की मृत्यु हो गयी. नये राजा की जय हो! लेकिन थिएटर मंडली के एकल कलाकारों के साथ दास संबंध बने रहे।
बाद के वर्षों में, बोल्शोई के प्रति रवैया बदतर के लिए बदल गया: उच्च दांवपहले एकल कलाकारों के लिए, पेंशन का आकार काफी कम हो गया। उसी पैसे के लिए, मंच पर कम बार जाना संभव था, और प्रमुख कलाकार थिएटर में पॉलीक्लिनिक तक पहुंच गए बीमारी के लिए अवकाश. फिर वही "जाम्ब" सर्वोत्तम आवाजेंरूस ने अधिक "गर्म भूमि" की ओर उड़ान भरना शुरू कर दिया - पश्चिम की ओर, जहां कलाकार की भौतिक स्थितियाँ बहुत अधिक हैं। देश में मस्तिष्क, आवाज़ और मानव कारक के अन्य महत्वपूर्ण अंगों का "निष्कासन" हो गया था। क्या बचेगा? लेकिन जो बचा है, हम उसके साथ रहेंगे! और उस समय से, बोल्शोई थिएटर धीरे-धीरे ढलान पर जा रहा है: एक गलत धारणा रिपर्टरी नीतिओपेरा के नेता, गायकों का निम्न स्तर। जैसे नये ने कहा कलात्मक निर्देशकऔर मुख्य संचालकथिएटर गेन्नेडी रोज़डेस्टेवेन्स्की, दर्शक थिएटर में मुख्य रूप से प्रदर्शन देखने के लिए नहीं, बल्कि हॉल की सोने की दीवारों की प्रशंसा करने के लिए आते हैं, लेकिन विशाल क्रिस्टल झूमर»...
...लेकिन रीता को यहां काम करते हुए छह महीने बीत चुके हैं। इस दौरान, उन्होंने ओपेरा में मंच पर विभिन्न छोटी भूमिकाएँ निभाईं। हालाँकि, "इओलान्थे" में, जो सप्ताह में दो या तीन बार चलता था, वह लौरा की भूमिका गाने में सफल रही। कंडक्टरों को उसकी गायन क्षमताओं के बारे में पहले से ही पता था और जब 1993 के वसंत में प्रतियोगिता की बात आई, तो उसे पिछले दो क्वालीफाइंग राउंड को दरकिनार करते हुए सीधे तीसरे राउंड में जाने की अनुमति दी गई। प्रतियोगिता से एक दिन पहले, अपार्टमेंट में घंटी बजी। रीता ने फोन उठाया, थिएटर एकल कलाकारों के एक दोस्त ने फोन किया। अपकार हैं, और यह किसी प्रकार की मगरमच्छी सलाह है:
- यदि आप किसी ऐसे व्यक्ति को "पंजे के बदले" पैसे नहीं देते हैं, जिसे इसकी ज़रूरत है, तो जान लें कि वे आपको स्वीकार नहीं करेंगे!
- मेरे पास कोई नहीं है! रीता ने धीमी आवाज में जवाब दिया.
हां, और अगर थिएटर में कोई प्रशिक्षु बिना वेतन के काम करता है तो उन्हें कहां होना चाहिए। माता-पिता के पास कभी भी अतिरिक्त पैसा नहीं था। शायद दोस्तों से उधार लें? नहीं, मैं नहीं करूँगा! चाहे जो हो जाए! और निराश भावनाओं के साथ मैं प्रतियोगिता में गया।
तीसरा राउंड थिएटर के मुख्य मंच पर हुआ। आपको बिना रिहर्सल के ऑर्केस्ट्रा के साथ गाना होगा, बस कंडक्टर को देखें, जो सभी परिचय दिखाएगा और गति निर्धारित करेगा। यह प्रतियोगिता पूरे देश में आयोजित की जाती है। इसमें सैकड़ों गायक भाग लेते हैं, लेकिन हॉल में बैठे कुछ लोग घबराहट के साथ अपनी किस्मत का इंतजार कर रहे होते हैं और तीसरे दौर में पहुंच जाते हैं। रीटा ने ओपेरा द बार्बर ऑफ सेविले से रोसिना का अरिया गाने का फैसला किया। उत्साह कम नहीं हुआ, बल्कि मंच पर प्रवेश के करीब आने के साथ-साथ और बढ़ गया। क्या बोल्शोई थिएटर का एकल कलाकार बनना कोई मज़ाक है? उसने केवल आरिया पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश की, लेकिन फिर भी, उसके दिमाग में हर तरह के परेशान करने वाले विचार आने लगे। भाड़ में जाए यह पैसा! आगे बढ़ें, और अपना सिर ऊंचा रखें! और रीता ने वैसा ही किया जैसा उसकी शिक्षिका नीना लावोव्ना ने उसे सिखाया था: वह जल्दी उठ गई (उसे वैसे भी नींद नहीं आई), दो घंटे पहले थिएटर में आई और लगभग एक घंटे तक गाया। मंच पर प्रवेश करने से पहले, आवाज़ पहले से ही बहुत अच्छी लग रही थी, लेकिन जब उसके बाहर निकलने की घोषणा की गई तो उत्साह फिर से बढ़ गया। उसके पैर सूज गए, आंतरिक तनाव बढ़ गया, और उसने मन ही मन सोचा: "हे प्रभु, काश शब्दों को न भूलें!"। प्रतियोगिता से तीन दिन पहले एरिया सीखा गया था। लेकिन चिल्ड्रन्स क्वायर में और बोल्शोई थिएटर के मंच पर एक प्रशिक्षु के रूप में प्रदर्शन करने के अनुभव ने उन पर असर डाला। रीता ने खुद को संभाला, शांत हो गई और एरिया में इतनी सारी भावनाएं और प्रेरणा डाल दी कि उसकी आवाज सुंदर, उज्ज्वल लगने लगी। उसने प्रत्येक शब्द का उच्चारण स्पष्ट रूप से किया, जिससे उसमें एक ध्वनि उत्पन्न हो गई सुदूर बिंदुबड़ा कमरा।
"आधी रात के सन्नाटे में तुम्हारी आवाज़ ने मेरे लिए मधुर गीत गाए, इसने मेरे दिल में कई नई सोई हुई शक्तियों को जगाया..." रीटा ने रोसिना की कैवटीना प्रस्तुत की इतालवी"मॉडरेटो" की शांत गति से और महसूस किया कि हॉल कैसे जम गया, जूरी के सदस्यों ने कितने ध्यान से सुना। आवाज हजारों छोटी-छोटी कलहों में टूट गई। मेजर माइनर में बदल गया, फिर दुखद एडैगियो आया। और रात की शांत आवाज़ें उड़ने के बाद नई लहरआवाज़ गर्म उजला दिन. "मुझे बाधाओं की परवाह नहीं है, मैं अपनी खुद की बाधाएं स्थापित करूंगा! मैं रखवाले से निपट लूंगा, वह मेरा गुलाम होगा! ओह, लिंडोर, मेरे सौम्य मित्र, मैं तुमसे अलग नहीं होऊंगा! जब उसने आखिरी स्वर गाना समाप्त किया, तो हॉल में सचमुच एक सेकंड के लिए एक ठहराव सा आ गया, जो रीता को अनंत लग रहा था, और अगले ही पल तालियों की गड़गड़ाहट होने लगी। स्टॉम्प, चिल्लाओ। ऑर्केस्ट्रा ने खड़े होकर उनका अभिनंदन किया: "ब्रावो, मारुना!"। और रीता समझ गई - यह एक जीत है! भाग्य ने इस बार भी उसे नहीं बदला: विभिन्न "शुभचिंतकों" के सभी पूर्वानुमानों के विपरीत, भाग्य उसके पक्ष में था। वह सपने की तरह मंच छोड़कर चली गईं। उन्होंने उससे कुछ पूछा, बधाई दी, लेकिन उसे कुछ याद नहीं आया। और जब जूरी ने घोषणा की कि मेज़ो-सोप्रानो मार्गरीटा मारुना को इंटर्नशिप को दरकिनार करते हुए थिएटर के ओपेरा मंडली में एकल कलाकार के रूप में तुरंत स्वीकार कर लिया गया, तो रीता बस चौंक गई। यह ऐसा है जैसे यह उसके साथ हुआ ही नहीं। उसे अपनी सफलता पर विश्वास ही नहीं हो रहा था कि क्या हुआ था।
-क्या वह चमत्कार हो गया, जिसकी मैं कामना करता था नया साल?!
प्रवेश के समय, रीता पहले से ही अट्ठाईस वर्ष की थी। महान अवसर आगे हैं। वह कौन सा रास्ता चुनेगी? भविष्य में भाग्य उसके लिए कितना अनुकूल रहेगा? ये और अन्य प्रश्न उसके दिमाग में घूम रहे थे। रीता के साथ, ओल्गा कुर्ज़ुमोवा (सोप्रानो) ने थिएटर प्रतियोगिता में प्रवेश किया। वे दोस्त बन जायेंगे. रीटा उसे थिएटर के एक अद्भुत युवा संगीतकार - स्टास कैटेनिन से मिलवाएगी, और उनकी छोटी क्लिम की गॉडमदर होगी ...
रीता उस समय थिएटर में आईं जब प्रवास की अगली लहर समाप्त हो गई सर्वश्रेष्ठ गायकविदेश। सभी प्रकार की कठिनाइयों के बावजूद, देशभक्त रूसी स्कूल की परंपराओं को जारी रखते हुए बोल्शोई में बने रहे।
थिएटर में एकल कलाकार के रूप में काम के पहले दिनों से, रीता ने दैनिक रिहर्सल में नए हिस्सों का गहन अध्ययन किया। दौरान अगले वर्षउन्होंने बोल्शोई थिएटर में पी. त्चैकोव्स्की द्वारा इओलान्थे में लौरा, जी. वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा में फ्लोरा, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट द्वारा ले नोज़े डि फिगारो में चेरुबिनो, ए. डार्गोमीज़्स्की के द स्टोन गेस्ट में लौरा, ओल्गा जैसे भागों में अभिनय और गायन किया। पी. त्चैकोव्स्की द्वारा "यूजीन वनगिन" में, एस. प्रोकोफिव द्वारा "लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" में स्मेराल्डिना-अरापका। ओपेरा से ल्युबाशा के कुछ हिस्सों को सुनने के बाद " शाही दुल्हन"और क्वीन ऑफ स्पेड्स से पोलीना, थिएटर कंडक्टर आंद्रेई निकोलायेविच चिस्ताकोव ने रीता को कंडक्टर के कमरे में जाने के लिए आमंत्रित किया। उन्होंने उससे अपने बारे में बताने को कहा, वह कहां पढ़ती थी, उसका शिक्षक कौन था। और फिर उन्होंने कहा:
- रीता, तुम बहुत अच्छा गाती हो। अभी मैं आपको अपने सभी प्रदर्शनों में ले जाऊंगा, लेकिन मैं ऐसा नहीं कर सकता: वे बस मुझे खा जाएंगे। कृपया कुछ वर्ष प्रतीक्षा करें. आपका समय आएगा और हम निश्चित रूप से आपके साथ दोबारा काम करेंगे।'
जब रीता को थिएटर में स्वीकार किया गया सीईओयह कोकोनिन वी.एम. था, और लेज़ारेव ए.एन. मुख्य कंडक्टर थे। फिर वासिलिव वी.वी. ने उनकी जगह ली, और 2000 में रोझडेस्टेवेन्स्की जी.एन. आए। इक्सानोव जी.ए. जनरल डायरेक्टर बने, और थिएटर के मुख्य कंडक्टर - एर्मलर एम.एफ.
बोल्शोई थिएटर एक विशाल सुनहरे मधुमक्खी के छत्ते की तरह है जो एक में एकजुट है रचनात्मक टीम. यहां हर व्यक्ति अपने क्षेत्र में प्रोफेशनल है। दो शताब्दियों से अधिक समय से, थिएटर ने अपने स्वयं के रूढ़िवादी कानून, अच्छी तरह से स्थापित सख्त नियम विकसित किए हैं। ऐसा लग रहा था कि ओक के दरवाजों के पीछे एक पूरी तरह से अलग जीवन चल रहा था, जो अपनी गतिशीलता, उपद्रव और सत्ता परिवर्तन से अलग था। यह एक राज्य के भीतर एक राज्य मात्र है।
ओपेरा और बैले के मुख्य संचालक और निर्देशकों के पास कलाकारों पर असीमित शक्ति होती है, जो अपने अधीनस्थों के संबंध में बहुत सी चीजें बर्दाश्त कर सकते हैं: अनुबंध के बावजूद जल्दी बर्खास्तगी, और उम्र, अनुभव और कौशल की परवाह किए बिना अशिष्टता। एकल कलाकार कलाकार - नंगी नसों वाले, "पतली त्वचा" वाले लोग। वे किसी भी अभिव्यक्ति के प्रति बहुत संवेदनशील होते हैं: अपने संबोधन में अच्छे और बुरे दोनों। और इसलिए, अपने प्रति एक छोटे से सकारात्मक दृष्टिकोण के लिए, कलाकार भूमिका पर काम करने के लिए तैयार है। और, इसके विपरीत, वह अपने प्रति हर अनुचित रवैये को प्राप्त कर सकता है टूट - फूटया आम तौर पर दिल का दौरा, जिसके कारण गायकों की आवाज चली जाती है या स्नायुबंधन बंद नहीं हो जाते या अन्य व्यावसायिक रोग, और बैले में - पीठ, हाथ और पैर में दर्द। प्रदर्शन के बाद नेतृत्व के असभ्य, भले ही निष्पक्ष, संबंधों के कारण एकल कलाकारों को कितनी बार गुस्सा आना पड़ा? इसके बारे में कोई नहीं जानता और कभी नहीं जान पाएगा, लेकिन ऐसा लगभग सभी के साथ होता है। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि वे कहते हैं कि किसी भी कलाकार की सबसे पहले प्रशंसा की जानी चाहिए, प्रशंसा की जानी चाहिए और उसके बाद ही, बहुत धीरे से, उसके काम में उसकी गलतियों को बताया जाना चाहिए।
पिछले कुछ समय से एक असाधारण और एक कठिन परिस्थिति. बोल्शोई में ऐसा क्यों हुआ? शायद यह किसी के लिए फायदेमंद हो!?! सरकार के रूढ़िवादी स्वरूप और एक बहु-प्रतिभाशाली नेता - नए डायगिलेव की अनुपस्थिति ने देश के एक समय के सर्वश्रेष्ठ थिएटर को पतन की ओर ले गया।
रीता ने कलाकारों, कर्मचारियों का अध्ययन किया और उन्हें पहचाना। कुछ को वह पसंद करती थी, कुछ को नहीं, लेकिन सभी के साथ वह एकसमान रहने की कोशिश करती थी, उनमें से हर सकारात्मक और मूल्यवान चीज़ को अपनाती थी। उन्हें ऐसे ही प्रदर्शनों में प्रदर्शन करना था प्रसिद्ध एकल कलाकारजैसे एम. कासराश्विली (सोप्रानो), वी. मोटरिन, ई. नेस्टरेंको (बास), वाई. माजुरोक (बैरिटोन), जेड. सोतकिलवा, वी. तराशचेंको, वी. वोइनोरोव्स्की (टेनर) और अन्य उत्कृष्ट गायक। मुझे चिस्तायाकोव, पी. सोरोकिन, ए. स्टेपानोव, पी. फेरान्क, एफ. मंसूरोव और कई अन्य उल्लेखनीय संगीतकारों जैसे कंडक्टरों के साथ काम करना पड़ा।
पिछले कुछ समय से बोल्शोई थिएटर ने परिचय दिया है अनुबंध प्रणालीहालाँकि, पश्चिमी सिद्धांत के अनुसार, इसका स्वरूप औपचारिक है। अनुबंध सीज़न के लिए है, यानी दस महीने के लिए। एकल कलाकार को इस तथ्य के लिए लगातार तैयार रहना चाहिए कि उसे दिन के किसी भी समय रिहर्सल के लिए बुलाया जाएगा या किसी प्रदर्शन में बीमार कलाकार की जगह ली जाएगी, इसलिए सभी को थिएटर कार्यालय के साथ टेलीफोन और मोबाइल संचार के भीतर रहना चाहिए।
नाटक में भाग लेने के लिए, कलाकार को प्रतियोगिता में एक ऑडिशन पास करना होगा और थिएटर के निदेशक या कंडक्टर द्वारा आपकी उम्मीदवारी के अनुमोदन के बाद, एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करना होगा। थिएटर में रिहर्सल या संगतकारों के साथ पाठ पर कोई प्रतिबंध नहीं है, जितना आवश्यक हो उतना अध्ययन करें। रीता ने मुख्य रूप से पियानोवादक वालेरी गेरासिमोव, अल्ला ओसिपेंको और मरीना अगाफोनिकोवा - उत्कृष्ट संगीतकारों के साथ काम किया। कुछ साल बाद, वह अपनी आवाज़ के लिए लिखे गए लगभग सभी हिस्सों को जानती थी। एकल कलाकारों के पास है अशुभ संकेत, यदि ओपेरा में आप एक बार किसी नोट पर ठोकर खा गए, तो लगभग हमेशा एकल कलाकार के पास इस स्थान पर एक विचित्रता होगी, और वह इस मील के पत्थर को बड़ी कठिनाई से पार कर जाता है। एक बार थिएटर के एक कर्मचारी ने रीता से पूछा:
आपका दिलचस्प उपनाम क्या है? मा-रु-ना!? क्या आप किसी भी संयोग से मोल्दोवन हैं?
- लगभग हां! जिप्सी का खून मुझमें उबल रहा है! मैं बिना मेकअप के कारमेन गाती और बजाती हूँ!
"कारमेन" रीटा की पसंदीदा पार्टी है, और इसका मोती "हैबनेरा" है। कारमेन की आत्मा में हर महिला. लेकिन वाइज में, कारमेन अपनी आखिरी सांस तक जोस से प्यार नहीं करता। कारमेन जैसी महिला लंबे समय तक किसी पुरुष से प्यार नहीं कर सकती। वह एक जिप्सी है और जोस से अधिक स्वतंत्रता पसंद करती है।
रीता ने नई भूमिका को नए जीवन की एक और पेशकश के रूप में देखा। उसने अपने नायक की भावनाओं, भावनाओं को दोहराया, उसके साथ अपने जीवन का अनुभव किया। स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली "अनुभव" की एक प्रणाली है, इस तरह उन्हें कंज़र्वेटरी में सिखाया गया था, और अनुभव प्रदर्शन से प्रदर्शन तक आया था।
बोल्शोई थिएटर के मंच पर या संगीत समारोहों में प्रदर्शन करते हुए, रीता ने हमेशा अपने प्रदर्शन से दर्शकों में शास्त्रीय संगीत के प्रति प्रेम पैदा करने की कोशिश की है। उसने हॉल को मंत्रमुग्ध करते हुए अपनी आत्मा के साथ गाया। बेशक, वह समझती थी कि ओपेरा मुख्य रूप से अमीरों और बुद्धिजीवियों का वर्ग था, ओपेरा के दर्शक हमेशा छोटे रहे हैं: हर कोई शास्त्रीय गायन को नहीं समझता है। साम्यवादी युग की एक भारी विरासत भी है, जब शास्त्रीय संगीतइसमें मुख्य रूप से तब शामिल किया गया जब सीपीएसयू के एक नेता की मृत्यु हो गई। और आज एक रूसी व्यक्ति के अवचेतन को फिर से बनाना मुश्किल है, जिसमें क्लासिक्स कभी-कभी अंतिम संस्कार मार्च से जुड़े होते हैं। लेकिन, फिर भी, दर्शक ओपेरा गायक हुसोव काज़र्नोव्स्काया, निकोलाई बसकोव को सुनने के लिए संगीत समारोहों में जाने से खुश हैं। ओपेरा एक बहुत महँगा आनंद है और महँगा भी। यहां तक ​​कि बिक चुके प्रदर्शनों से भी कोई लाभ नहीं मिलता, इसलिए किसी तरह टिके रहने के लिए उन्हें सब्सिडी दी जानी चाहिए।
एक कलाकार के लिए जरूरी नहीं कि उसका अपना थिएटर हो। आप अनुबंध के तहत विभिन्न टीमों के साथ काम कर सकते हैं। लेकिन एक कलाकार के पास अपना दर्शक वर्ग होना चाहिए, जो उसे पसंद करे और जिसके बिना कलाकार कलाकार नहीं है।
में हाल तकरीता तेजी से इस नतीजे पर पहुंची कि आधुनिक अच्छा गायकअलग-अलग काम कर सकते हैं और करना भी चाहिए संगीत शैलियाँ: क्लासिक, रोमांस, लोक संगीत, चैम्बर गाना बजानेवालों के साथ, गीतात्मक पॉप संगीत. बोल्शोई ओपेरा में, प्रदर्शनों की सूची सीमित है, युवा एकल कलाकार चाहते हैं समकालीन संगीत.
उनके प्रदर्शन के बाद, हर बार एक प्रमुख गायिका से कहा गया: "आज आपने हमेशा की तरह अद्भुत गाया!"। हालाँकि, पेशेवर जानते हैं कि कोई भी गायक हर समय बहुत अच्छा नहीं गाता, कई कारणों से, खासकर महिलाओं के लिए।
ओपेरा के एकल कलाकार सर्गेई गैडेई (टेनर) ने याद किया कि एक बार एक प्रदर्शन में, एक सुंदर सोप्रानो ने अपने प्रेमी से दूर होकर, एक प्रेम दृश्य में दर्शकों के लिए ठंडी नज़र से गाया था। कौन उस पर विश्वास करेगा कि वह उससे प्यार करती है?
स्टार को न केवल मंच से चमकना चाहिए, बल्कि अपने गायन से दर्शकों की आत्मा को भी गर्म करना चाहिए।
और फिर भी, बोल्शोई के प्रशंसक और एकल कलाकार इस उम्मीद में रहते हैं कि, साथ में ओवरहालथिएटर की न सिर्फ नींव और दीवारों को अपडेट किया जाएगा, बल्कि इसके लेवल को भी अपडेट किया जाएगा सबसे अच्छा थिएटरदेश को सही ऊंचाई पर.

रूस के बोल्शोई थिएटर के यूथ ओपेरा कार्यक्रम ने 2018/19 सीज़न के लिए विशेष "एकल-गायक" (दो से चार स्थानों से) में प्रतिभागियों की अतिरिक्त भर्ती की घोषणा की है। 1984-1998 के कलाकारों को कार्यक्रम में प्रतिस्पर्धी ऑडिशन में भाग लेने की अनुमति है। अपूर्ण या पूर्ण उच्च संगीत शिक्षा के साथ पैदा हुआ।

प्रतियोगी द्वारा चुने गए शहर में ऑडिशन उस शहर में ऑडिशन की तारीख से तीन कैलेंडर दिन पहले समाप्त होता है। अंतिम तारीखमॉस्को में ऑडिशन के लिए आवेदन जमा करना - इन ऑडिशन के शुरू होने से पांच कैलेंडर दिन पहले।

ऑडिशन में भाग लेने का सारा खर्च (यात्रा, आवास आदि) प्रतियोगियों द्वारा स्वयं वहन किया जाता है।

प्रतियोगिता प्रक्रिया

पहला दौरा:

• त्बिलिसी, जॉर्जियाई ओपेरा और बैले थियेटर में ऑडिशन। ज़ेड पलियाश्विली - 25 मई, 2018
• येरेवन में ऑडिशन, येरेवन स्टेट कंज़र्वेटरी के बाद कोमिटास - 27 मई, 2018
• सेंट पीटर्सबर्ग में ऑडिशन, सेंट पीटर्सबर्ग के अध्ययनरत युवाओं का महल - 30 मई, 31 और 1 जून, 2018
• चिसीनाउ में ऑडिशन, संगीत अकादमी, थिएटर और ललित कला- 5 जून 2018
• नोवोसिबिर्स्क, नोवोसिबिर्स्क में ऑडिशन अकादमिक रंगमंचओपेरा और बैले - 11 जून 2018
• येकातेरिनबर्ग, यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी में ऑडिशन। एम. पी. मुसॉर्स्की - 12 जून, 2018
• मिन्स्क में ऑडिशन, बेलारूस गणराज्य के राष्ट्रीय शैक्षणिक बोल्शोई ओपेरा और बैले थियेटर - 16 जून, 2018
• मॉस्को में ऑडिशन, बोल्शोई थिएटर, प्रशासनिक और सहायक भवन में ओपेरा कक्षाएं - 20 और 21 सितंबर, 2018

जून-जुलाई 2018 में विश्व कप के आयोजन के संबंध में, मॉस्को में I, II और III राउंड को सितंबर 2018 तक के लिए स्थगित कर दिया गया है।

प्रतिभागी अपने स्वयं के संगतकार के साथ ऑडिशन में आता है, पहले वेबसाइट पर एक इलेक्ट्रॉनिक फॉर्म भरता है।

प्रश्नावली को स्वीकृत माना जाता है यदि इसे भेजे जाने के 10-15 मिनट के भीतर पते पर एक स्वचालित अधिसूचना भेजी जाती है ईमेलप्रेषक।

मॉस्को में, अनिवासी प्रतिभागियों के लिए, पूर्व अनुरोध पर, थिएटर एक संगतकार प्रदान करता है।

ऑडिशन के प्रत्येक चरण में, प्रतिभागी को आयोग को कम से कम दो एरिया जमा करने होंगे - पहला गायक के अनुरोध पर, बाकी - प्रतियोगी द्वारा पहले प्रश्नावली में प्रदान की गई प्रदर्शनों की सूची से आयोग की पसंद पर और पाँच तैयार अरिया सहित। अरिया की सूची में निश्चित रूप से तीन या अधिक भाषाओं के अरिया शामिल होने चाहिए - रूसी, इतालवी, फ्रेंच और/या जर्मन। सूची के सभी अरिया मूल भाषा में गाए जाने चाहिए। आयोग के पास कम या अधिक एरिया सुनने का अधिकार सुरक्षित है।

पहले दौर में प्रतिभागियों की संख्या सीमित नहीं है।

दुसरा चरण:

मॉस्को में ऑडिशन, बोल्शोई थिएटर, नया स्टेज - 22 सितंबर, ऐतिहासिक दृश्य- 23 सितंबर, 2018। प्रतिभागी अपने स्वयं के संगतकार के साथ ऑडिशन में आता है (अनिवासी प्रतिभागियों के लिए, थिएटर पूर्व अनुरोध पर एक संगतकार प्रदान करता है)। प्रतिभागी को आयोग को दो या तीन एरिया जमा करने होंगे - पहला गायक के अनुरोध पर, बाकी - पहले दौर के लिए तैयार किए गए प्रदर्शनों की सूची से आयोग की पसंद पर। सूची के सभी अरिया मूल भाषा में गाए जाने चाहिए। आयोग के पास कम या अधिक एरिया मांगने का अधिकार सुरक्षित है। दूसरे दौर में प्रतिभागियों की संख्या चालीस लोगों से अधिक नहीं है।

तीसरा दौर:

1. मॉस्को में ऑडिशन, बोल्शोई थिएटर, ऐतिहासिक मंच - 24 सितंबर, 2018। प्रतिभागी अपने स्वयं के संगतकार के साथ ऑडिशन में आता है (अनिवासी प्रतिभागियों के लिए, थिएटर पूर्व अनुरोध पर एक संगतकार प्रदान करता है)। प्रतिभागी को अपने प्रदर्शनों की सूची से आयोग के प्रारंभिक चयन (दूसरे दौर के परिणामों के आधार पर) के अनुसार एक या दो एरिया प्रस्तुत करने होंगे।
2. कार्यक्रम नेताओं के साथ पाठ/साक्षात्कार।

तीसरे दौर में प्रतिभागियों की संख्या बीस लोगों से अधिक नहीं है।

बोल्शोई थिएटर का युवा ओपेरा कार्यक्रम

अक्टूबर 2009 में, रूस के राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर ने यूथ ओपेरा कार्यक्रम की स्थापना की, जिसके तहत रूस और सीआईएस के युवा गायक और पियानोवादक एक व्यावसायिक विकास पाठ्यक्रम लेते हैं। कई वर्षों से, प्रतिस्पर्धी ऑडिशन के परिणामों के आधार पर कार्यक्रम में प्रवेश करने वाले युवा कलाकार गायन पाठ, मास्टर कक्षाओं सहित विभिन्न शैक्षणिक विषयों का अध्ययन कर रहे हैं। प्रसिद्ध गायकऔर शिक्षक, प्रशिक्षण विदेशी भाषाएँ, मंच संचालन और अभिनय। इसके अलावा, प्रत्येक प्रतिभागी युवा कार्यक्रमव्यापक मंच अभ्यास, थिएटर के प्रीमियर और वर्तमान प्रस्तुतियों में भूमिकाएँ निभाने के साथ-साथ विभिन्न संगीत कार्यक्रम तैयार करना।

युवा कार्यक्रम के अस्तित्व के वर्षों के दौरान, क्षेत्र के सबसे बड़े पेशेवरों ने प्रतिभागियों के साथ काम किया है ओपेरा कला: गायक - ऐलेना ओब्राज़त्सोवा, एवगेनी नेस्टरेंको, इरीना बोगाचेवा, मारिया गुलेगिना, मकवाला कासराश्विली, कैरोल वेनेस (यूएसए), नील शिकोफ (यूएसए), कर्ट रिडल (ऑस्ट्रिया), नताली डेसे (फ्रांस), थॉमस एलन (ग्रेट ब्रिटेन); पियानोवादक - गिउलिओ ज़प्पा (इटली), एलेसेंड्रो अमोरेटी (इटली), लारिसा गेर्गिएवा, हुसोव ओर्फ़ेनोवा, मार्क लॉसन (यूएसए, जर्मनी), ब्रेंडा हर्ले (आयरलैंड, स्विट्जरलैंड), जॉन फिशर (यूएसए), जॉर्ज डार्डन (यूएसए); कंडक्टर - अल्बर्टो ज़ेड्डा (इटली), व्लादिमीर फ़ेडोज़ेव (रूस), मिखाइल युरोव्स्की (रूस), जियाकोमो सग्रीपंती (इटली); निदेशक - फ्रांसेस्का ज़ाम्बेलो (यूएसए), पॉल कुरेन (यूएसए), जॉन नॉरिस (यूएसए), आदि।

युवाओं के कलाकार और स्नातक ओपेरा कार्यक्रमपर प्रदर्शन करें सबसे बड़े स्थानदुनिया, जैसे मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (यूएसए), रॉयल ओपेरा कोवेंट गार्डन (ग्रेट ब्रिटेन), ला स्काला थिएटर (इटली), बर्लिन स्टेट ओपेरा (जर्मनी), जर्मन ओपेराबर्लिन (जर्मनी), पेरिस में राष्ट्रीय ओपेरा(फ्रांस), वियना स्टेट ओपेरा (ऑस्ट्रिया), आदि। यूथ ओपेरा कार्यक्रम के कई स्नातक रूस के बोल्शोई थिएटर की मंडली में शामिल हो गए या थिएटर के अतिथि एकल कलाकार बन गए।

युवा ओपेरा कार्यक्रम के कलात्मक निदेशक - दिमित्री वडोविन।

कार्यक्रम में अध्ययन करते समय, इसके प्रतिभागियों को छात्रवृत्ति का भुगतान किया जाता है; शहर से बाहर के प्रतिभागियों के लिए छात्रावास उपलब्ध कराए जाते हैं।

वर्तमान में, गाना बजानेवालों ने नाटकीय प्रदर्शन को स्वतंत्र रूप से सफलतापूर्वक संयोजित किया है...

बोल्शोई चिल्ड्रन्स क्वायर 1920 से एक स्वतंत्र समूह के रूप में अस्तित्व में है। टीम ने थिएटर के कई ओपेरा और बैले प्रस्तुतियों में भाग लिया: हुकुम की रानी"," यूजीन वनगिन "," द नटक्रैकर "," खोवांशीना "," बोरिस गोडुनोव "," हर कोई ऐसा करता है "," कारमेन "," बोहेमिया "," टोस्का "," टरंडोट "," द नाइट ऑफ़ द रोज़ " ,“ वोज़ेक ” , “फायरी एंजल”, “चाइल्ड एंड मैजिक”, “मोइदोडायर”, “इवान द टेरिबल” और अन्य।

वर्तमान में, गाना बजानेवालों ने स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम गतिविधियों के साथ नाटकीय प्रदर्शन को सफलतापूर्वक जोड़ा है। बोल्शोई थिएटर के युवा कलाकारों की आवाज़ की अनोखी आवाज़ मॉस्को कंज़र्वेटरी के सभी हॉलों में, पी. आई. त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल में, मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक, सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स, नामित संग्रहालयों के हॉलों में सुनाई देती थी। ए.एस. पुश्किन के नाम पर, एम.आई.ग्लिंका और अन्य दर्शकों के नाम पर। टीम को लगातार गंभीर कार्यक्रमों, सरकारी संगीत कार्यक्रमों और अन्य सांस्कृतिक कार्यक्रमों (स्लाव साहित्य का दिन, रूस में संस्कृति का वर्ष, आदि) में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है। गाना बजानेवालों ने जर्मनी, इटली, एस्टोनिया, जापान, में बड़ी सफलता के साथ दौरा किया। दक्षिण कोरियाऔर अन्य देश.

बोल्शोई थिएटर के प्रमुख एकल कलाकार बच्चों के गाना बजानेवालों के कई संगीत कार्यक्रमों में भाग लेते हैं। टीम ने जाने-माने लोगों के साथ सहयोग किया रूसी आर्केस्ट्रा- रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा, मॉस्को सिटी सिम्फनी "रूसी फिलहारमोनिक", राष्ट्रीय शैक्षणिक ऑर्केस्ट्रा लोक वाद्यरूस का नाम एन.पी. ओसिपोव और निश्चित रूप से, बोल्शोई थिएटर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के नाम पर रखा गया है।

गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची में यूरोपीय और रूसी, आध्यात्मिक और शामिल हैं धर्मनिरपेक्ष संगीत XV-XX सदियों। बोल्शोई थिएटर के बच्चों के समूह ने कई सीडी रिकॉर्ड की हैं, जिनमें क्रिसमस कैरोल के दो एल्बम, पियानोवादक वी. क्रेनेव और एम. बैंक के साथ संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

गाना बजानेवालों की कक्षाएं उसके छात्रों को उच्च संगीत में प्रवेश करने की अनुमति देती हैं शैक्षणिक संस्थानों. उनमें से कई मुखर प्रतियोगिताओं के विजेता बन गए, कई पूर्व कलाकारों में से बच्चों का गाना बजानेवालोंऔर प्रमुख एकल कलाकार ओपेरा हाउस, जिसमें बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार भी शामिल हैं।

गाना बजानेवालों का नेतृत्व करता है जूलिया मोलचानोवा. मॉस्को कंज़र्वेटरी (प्रोफेसर बी.आई. कुलिकोव की कक्षा) से स्नातक, 2000 से वह बोल्शोई थिएटर की गायिका रही हैं, और 2004 से वह चिल्ड्रन चॉइर की प्रमुख रही हैं। उन्होंने गायक मंडल के सभी प्रदर्शनों और संगीत कार्यक्रमों में वयस्क और बच्चों के गायक मंडल के गायक मंडल के रूप में भाग लिया। एक कंडक्टर के रूप में, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी के सभी हॉलों में प्रदर्शन किया। उन्हें रूसी संघ के संस्कृति मंत्री के मानद डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

संगीत थियेटर। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको ने कई वर्षों तक अपने बच्चों का गाना बजानेवालों का सपना देखा। बच्चों की भागीदारी की मांग "कारमेन", "ला बोहेम", "द नटक्रैकर", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "टोस्का" द्वारा की गई थी ... और फरवरी 2004 में, दो दर्जन उत्साहित माता-पिता दो दर्जन फ़्रिस्की और बहुत कुछ लेकर आए ऑडिशन के प्रति कम उत्साहित बच्चे। इच्छा वास्तविकता में बदल गई, और बच्चों की आवाज़ें कक्षाओं और थिएटर के गलियारों में गूंजने लगीं, जो पुनर्निर्माण के बाद अभी तक नहीं खोले गए थे। और जल्द ही पहला प्रदर्शन हुआ। 6 मई 2006 हॉल में। शाइकोवस्की ओपेरा कंपनी म्यूज़िकल थिएटरमें संगीत कार्यक्रम में ओपेरा "कारमेन" प्रस्तुत किया फ़्रेंचऔर संवादी संवाद. यह दिन बच्चों के गायन मंडली का जन्मदिन बन गया, नाटक में इसकी पहली भागीदारी, हालांकि अभी तक मूल मंच पर नहीं थी।

और 2006 की शरद ऋतु के बाद से, जब पुनर्निर्माण के बाद थिएटर खुला, कक्षाएं, रिहर्सल और प्रदर्शन एक वास्तविक वयस्क कार्य बन गए हैं। वे अब पूरी तरह से समझ गए कि मंच, आर्केस्ट्रा रिहर्सल क्या हैं, उन्होंने सीखा कि सबसे कठिन निर्देशन कार्य कैसे करना है, वे जानते थे कि उन्हें पहले से मेकअप करना आना था, और उन्होंने कई अन्य नाटकीय रहस्य भी सीखे।

अब, 10 से अधिक वर्षों के बाद, हमारा बच्चों का गाना बजानेवालोंये असली, अनुभवी कलाकार हैं। वे खुद थिएटर के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं, गाना बजानेवालों के रंगरूटों के रहस्यों को उजागर कर सकते हैं। और वे न केवल इसमें भाग लेते हैं नाट्य प्रदर्शन, लेकिन एकल प्रदर्शन भी करते हैं कोरल संगीत कार्यक्रम. और वयस्क कलाकार, निर्देशक, कंडक्टर भी अब निश्चित रूप से जानते हैं कि थिएटर बच्चों के गायन के बिना नहीं चल सकता। बच्चों का गाना बजानेवालों ने थिएटर प्रदर्शन में भाग लिया: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

बच्चों के गायक मंडल के नेता: तात्याना लियोनोवा, मरीना ओलेनिक, अल्ला बैकोवा।
बच्चों के गायन मंडली में 9 से 14 वर्ष की आयु के बच्चे भाग लेते हैं।कक्षा के दिन: मंगलवार और शनिवार.

अनुसूची:

मंगलवार:
17.00 - 18.30 (गाना बजानेवालों - कनिष्ठ और वरिष्ठ समूह)
18.30 - कोरियोग्राफी

शनिवार:

16.00 - 17.00 (गाना बजानेवालों - कनिष्ठ समूह)
17.00 - सामान्य गाना बजानेवालों

घोषणाएँ और अनुसूची:

प्रिय माता-पिता, हम नए सत्र की शुरुआत पर सभी को बधाई देते हैं! हम पूरे वर्ष आपके अच्छे स्वास्थ्य और रचनात्मक ऊर्जा की कामना करते हैं!

समाचार के लिए:

कक्षा शुरू होने से 10-15 मिनट पहले बच्चों को कक्षा में लाएँ। आपको अपने साथ बदलने के जूते और एक गाना बजानेवालों का फ़ोल्डर रखना होगा। माता-पिता का थिएटर में जाना (अभिभावक बैठकों को छोड़कर) निषिद्ध है।

वर्ष की पहली छमाही का प्रदर्शन:

29.10 (मंगलवार) - कोई कक्षा नहीं

नवंबर
1.11 (शुक्रवार) - प्रदर्शन रिहर्सल " जादुई चिरागअलादीन" 11:30 से 14:30 तक
2.11 (शनिवार) - कोई कक्षा नहीं
9.11. (शनिवार) - कोई गाना बजानेवालों की कक्षा नहीं, प्रदर्शन "अलादीन का जादुई लैंप" (12:00 बजे "टॉमबॉयज़" का जमावड़ा, 16:30 बजे तक बंद, 14:00 बजे "एमरल्ड्स" का जमावड़ा, 16:30 तक बंद)
13.11. (बुधवार) - प्रदर्शन "टोस्का"

दिसंबर
07.12. (शनिवार) - प्रदर्शन "हुकुम की रानी"
11.12. (बुधवार) - प्रदर्शन "ओथेलो"
12.12. (गुरुवार) - प्रदर्शन "द नटक्रैकर"
13.12. (शुक्रवार) - प्रदर्शन "द नटक्रैकर"
25.12. (बुधवार) - प्रदर्शन "आइडा"
26.12. (गुरुवार) - प्रदर्शन "आइडा"
27.12. (शुक्रवार) - प्रदर्शन "ला बोहेम"
28.12. (शनिवार) - सुबह और शाम का प्रदर्शन "द नटक्रैकर"
29.12. (रविवार) - सुबह और शाम का प्रदर्शन "द नटक्रैकर"
30.12. (सोमवार) - सुबह और शाम का प्रदर्शन "द नटक्रैकर"
31.12. (मंगलवार) - सुबह और शाम का प्रदर्शन "द नटक्रैकर"

प्रश्नों के लिए, कृपया गाना बजानेवालों के निरीक्षक से संपर्क करें

सभी प्रदर्शनों में अतिरिक्त रिहर्सल हो सकती है। कक्षा का समय और दिन परिवर्तन के अधीन हैं!

जूलिया मोलचानोवा ( बोल्शोई थिएटर में बच्चों के गायन मंडली के निदेशक।)
: "बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायक मंडल के कई कलाकार अपने भाग्य को संगीत से जोड़ने का प्रयास करते रहते हैं"

बोल्शोई थिएटर में एक भी बड़े पैमाने का ओपेरा प्रोडक्शन बच्चों के गायन के बिना पूरा नहीं हो सकता। रेडियो ऑर्फ़ियस संवाददाता एकातेरिना एंड्रियास ने बोल्शोई थिएटर में बच्चों के गायक मंडल की प्रमुख यूलिया मोलचानोवा से मुलाकात की।

- यूलिया इगोरवाना, कृपया हमें बताएं कि बोल्शोई थिएटर में बच्चों के गायन मंडली के उद्भव का इतिहास क्या है?

- चिल्ड्रन चॉइर बोल्शोई थिएटर के सबसे पुराने समूहों में से एक है, यह पहले से ही लगभग 90 साल पुराना है। बच्चों के गायन मंडली की उपस्थिति 1925-1930 के वर्षों में होती है। प्रारंभ में, यह थिएटर कलाकारों के बच्चों का एक समूह था जो ओपेरा प्रदर्शन में भाग लेते थे, क्योंकि लगभग हर में ओपेरा प्रदर्शनबच्चों के गायन मंडली के लिए एक हिस्सा है। बाद में, जब महान के दौरान थिएटर देशभक्ति युद्धनिकासी में था, बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायक मंडल की एक पेशेवर रचनात्मक टीम पहले ही बनाई जा चुकी थी, जिसके समूहों में उन्होंने सख्त चयन करना शुरू कर दिया था। जिसके बाद गाना बजानेवालों को एक शक्तिशाली प्राप्त हुआ रचनात्मक विकास, और आज यह एक उज्ज्वल मजबूत टीम है, जो नाटकीय प्रदर्शनों में भाग लेने के अलावा, अब प्रदर्शन भी करती है संगीत - कार्यक्रम का सभागृहन केवल बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा के साथ, बल्कि अन्य प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टरों के साथ भी।

- यानी बच्चों का गाना बजानेवालों का समूह केवल थिएटर प्रदर्शन तक ही सीमित नहीं है?

- बेशक, गाना बजानेवालों का थिएटर से गहरा संबंध है, लेकिन थिएटर के अलावा, यह एक सक्रिय स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम भी संचालित करता है। हम प्रमुख मॉस्को ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते हैं, हमें रूस और विदेशों दोनों में महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रमों में आमंत्रित किया जाता है। गाना बजानेवालों का अपना है एकल कार्यक्रम, जिसके साथ हमने बार-बार विदेश यात्रा की है: जर्मनी, इटली, लिथुआनिया, जापान....

- क्या गाना बजानेवालों का दल थिएटर के साथ दौरे पर जाता है?

- नहीं हमेशा नहीं. चूँकि इसे निर्यात करना काफी कठिन है नाट्य पर्यटनबच्चों की मंडली भी। दौरे पर, थिएटर आमतौर पर स्थानीय बच्चों के समूह के साथ प्रदर्शन करता है। ऐसा करने के लिए, मैं पहले से पहुंचता हूं, और लगभग डेढ़ सप्ताह तक मैं स्थानीय बच्चों के गायक मंडल के साथ अध्ययन करता हूं, उनके साथ भाग सीखता हूं, उन्हें प्रदर्शन से परिचित कराता हूं। और जब तक हमारी थिएटर मंडली आती है, स्थानीय बच्चे पहले से ही प्रदर्शनों की सूची में पारंगत हो चुके होते हैं। गायक मंडली के रूप में यह मेरी नौकरी का भी हिस्सा है।

- बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायन में आज कितने लोग कार्यरत हैं?

- आज गायक मंडली में लगभग 60 लोग हैं। यह स्पष्ट है कि सभी एक साथ लोग शायद ही कभी प्रदर्शन के लिए जाते हैं - आखिरकार, विभिन्न प्रदर्शनों के लिए गाना बजानेवालों की पूरी तरह से अलग संख्या की आवश्यकता होती है।

- और टीम आमतौर पर किस संरचना में दौरे पर जाती है?

- इष्टतम संख्या 40-45 लोग हैं। छोटी लाइन-अप लेने का कोई मतलब नहीं है (क्योंकि आपको यह समझने की ज़रूरत है कि कोई बीमार हो सकता है, कोई किसी कारण से अचानक प्रदर्शन नहीं कर पाएगा), और 45 से अधिक लोगों को लेना भी अच्छा नहीं है - यह पहले से ही भीड़भाड़ है.

- आप 18 वर्ष से कम उम्र के बच्चों के लिए यात्रा करने की माता-पिता की अनुमति के मुद्दे को कैसे हल करेंगे?

- यहाँ, निश्चित रूप से, हमारे लिए सब कुछ लंबे समय से काम कर रहा है। हम छह साल की उम्र से बच्चों को विदेश ले जाते हैं। कंडक्टर के अलावा, एक डॉक्टर, एक निरीक्षक और एक प्रशासक को समूह के साथ जाना चाहिए। बेशक, दौरा वास्तव में टीम को एकजुट करता है। जब भी भ्रमण और भ्रमण की तैयारी होती है तो बच्चे अधिक मिलनसार, अधिक स्वतंत्र हो जाते हैं। हालाँकि, निश्चित रूप से, हमारे पास सामान्य तौर पर एक बहुत ही मिलनसार टीम है - बच्चों का एक सामान्य लक्ष्य और विचार होता है, जिसके प्रति वे बहुत संवेदनशील और सावधान रहते हैं।

- और जब बच्चे अपनी आवाज़ तोड़ देते हैं, तो क्या वे गाना जारी रखते हैं, या रचनात्मक ब्रेक लेते हैं?

- जैसा कि आप जानते हैं, "वॉयस ब्रेकिंग" की प्रक्रिया हर किसी के लिए अलग-अलग होती है। हमारे थिएटर में बहुत अच्छे ध्वन्यात्मक कलाकार हैं और बच्चों को उनसे मिलने का अवसर मिलता है। इसके अलावा, मैं स्वयं भी इस क्षण की बहुत सावधानी से निगरानी करता हूं, और यदि टूटना काफी गंभीर और कठिन है, तो, निश्चित रूप से, आपको थोड़ी देर के लिए चुप रहने की आवश्यकता है… .. इस मामले में, बच्चे वास्तव में आगे बढ़ते हैं एक छोटी शैक्षणिक छुट्टी. यदि निकासी सुचारू रूप से होती है, तो हम धीरे-धीरे बच्चे को और अधिक में स्थानांतरित करते हैं धीमी आवाजें. उदाहरण के लिए, यदि कोई लड़का सोप्रानो गाता है और तिगुना होता है, और फिर आवाज धीरे-धीरे कम हो जाती है, तो बच्चा ऑल्टो में चला जाता है। आमतौर पर यह प्रक्रिया काफी सुचारू रूप से चलती है। लड़कियों में, यदि वे सही ध्वनि निष्कर्षण के साथ गाती हैं, और यदि उनकी श्वास सही है, तो एक नियम के रूप में, "आवाज़ टूटने" की कोई समस्या नहीं होती है।

क्या कभी ऐसा हुआ है कि आपके समूह के बच्चे, जो सैद्धांतिक रूप से शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में हैं, अचानक स्टूडियो भी जाने लगे? पॉप वोकल? या यह मूलतः असंभव है?

- यहां उलटा होता है. कई बार विभिन्न बच्चों के ऑडिशन के लिए लोग हमारे पास आते थे पॉप समूह...और हमने कुछ बच्चों को भी अपनी टीम में ले लिया। यह स्पष्ट है कि पॉप और शास्त्रीय स्वर अभी भी अलग-अलग दिशाएँ हैं, इसलिए उन्हें संयोजित करना असंभव है। यह एक बच्चे के लिए भी कठिन है - गायन के तरीके में अंतर के कारण। मैं ध्यान देता हूं कि अब हम इस बारे में बात नहीं कर रहे हैं कि गायन की कौन सी शैली बेहतर या बदतर है। हम केवल इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि दिशाएँ अलग-अलग हैं, इसलिए उन्हें संयोजित करना लगभग असंभव है, और मुझे लगता है कि यह आवश्यक नहीं है।

- यूलिया इगोरवाना, कृपया हमें रिहर्सल के कार्यक्रम के बारे में बताएं?

- बेशक, हम एक ही शेड्यूल पर टिके रहने की कोशिश करते हैं, मूल रूप से हमारी रिहर्सल होती है दोपहर के बाद का समय. लेकिन स्थितियां अलग हैं. बेशक, हम नाटकीय कार्यक्रम से बहुत जुड़े हुए हैं, इसलिए यदि रिहर्सल आर्केस्ट्रा है (उदाहरण के लिए, सुबह में), तो यह काफी समझ में आता है कि बच्चों को उनमें बुलाया जाता है। या यदि बच्चे प्रोडक्शन में व्यस्त हैं - उन्हें भी प्रदर्शन के लिए बुलाया जाता है - उस शेड्यूल में जिसमें यह पोस्टर पर है। उदाहरण: जब ओपेरा "टुरंडोट" चल रहा था (वहां कुछ बच्चे गाते हैं, और कुछ बच्चे मंच पर नृत्य करते हैं), बच्चे सचमुच हर दूसरे दिन व्यस्त थे। और आप इसके बारे में कुछ नहीं कर सकते। लेकिन जब उत्पादन समाप्त हो जाता है, तो हम निश्चित रूप से बच्चों को कुछ दिनों के लिए आराम करने देते हैं।

- यह स्पष्ट है कि गाना बजानेवालों की टीम बच्चों के लिए है। शायद कुछ संगठनात्मक कठिनाइयाँ इससे जुड़ी हैं?

- बेशक, संगठन में कुछ कठिनाइयां हैं, लेकिन मैं इस बात पर जोर देना चाहता हूं कि इस तथ्य के बावजूद कि टीम बच्चों के लिए है, मैं तुरंत उन्हें इस तथ्य के आदी बनाने की कोशिश करता हूं कि वे पहले से ही वयस्क हैं। जब से वे थिएटर में आए हैं, वे पहले से ही कलाकार हैं, जिसका अर्थ है कि उनके पास पहले से ही जिम्मेदारी का एक निश्चित हिस्सा है। मैं उन्हें इस तरह से शिक्षित करने की कोशिश करता हूं कि वे यहां वयस्क कलाकारों की तरह व्यवहार करें।' सबसे पहले, यह मंच पर जाने से, दृश्यों से, अनुशासन से जुड़ा है। यानी बड़ी जिम्मेदारी के साथ. क्योंकि जब आप कहीं बाहर जाते हैं KINDERGARTENया स्कूल में कविता पढ़ना एक बात है, और जब आप बोल्शोई थिएटर के मंच पर कदम रखते हैं तो बिल्कुल दूसरी बात होती है। किसी भी मामले में, यह बहुत बाध्यकारी है. इसीलिए उन्हें वयस्क कलाकारों की तरह महसूस करना चाहिए, अपने हर आंदोलन और गाए गए हर शब्द के लिए अपनी जिम्मेदारी महसूस करनी चाहिए... और मुझे ऐसा लगता है कि 6-7 साल की उम्र में छोटे बच्चे भी पहले से ही बहुत जल्दी वयस्क बन रहे हैं और, सामान्य तौर पर, वे अपनी ज़िम्मेदारी महसूस करते हैं।

- क्या रिहर्सल, प्रदर्शन से पहले भोजन पर कोई प्रतिबंध है? क्या वे सब खा सकते हैं?

- बेशक, में साधारण जीवनवे सामान्य बच्चों की तरह ही सब कुछ खाते हैं। हालाँकि प्रदर्शन के दौरान, जब थिएटर उन्हें खाना खिलाता है (बच्चों को विशेष कूपन दिए जाते हैं जिसके लिए वे एक निश्चित राशि के लिए भोजन से कुछ ले सकते हैं)। इन दिनों, मैं विशेष रूप से बुफे में जाता हूं और चेतावनी देता हूं कि आज बच्चों का प्रदर्शन है, इसलिए मैं बच्चों को सोडा और चिप्स बेचने से स्पष्ट रूप से मना करता हूं। जैसा कि आप जानते हैं, बच्चे आम तौर पर पूरा भोजन लेने के बजाय बुफे में यही खरीदते हैं।

- यह स्नायुबंधन के लिए बुरा है... चिप्स गले में खराश, आवाज बैठना और कार्बोनेटेड का कारण बनते हैं मीठा जलबहुत "आवाज़ ख़राब कर देती है"...आवाज़ कर्कश हो जाती है।

- गंभीर रोजमर्रा की जिंदगी के अलावा, शायद कुछ मजेदार मामले भी हैं?

हां बिल्कुल, ऐसे कई मामले हैं। उदाहरण के लिए, ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के दौरान बच्चे सेंट बेसिल कैथेड्रल (जहां वे पवित्र मूर्ख के साथ गाते हैं) के दृश्य में भाग लेते हैं। इस दृश्य में, बच्चे भिखारी, रागमफ़िन खेलते हैं, और उन्हें उचित तरीके से बनाया जाता है - वे उन्हें विशेष कपड़े पहनाते हैं, उनके लिए चोट, घर्षण, विशिष्ट पीलापन खींचते हैं ... और इस निकास से पहले एक दृश्य होता है पूरी तरह से अलग प्रकृति - मरीना मनिशेक में एक गेंद, फव्वारे द्वारा एक दृश्य - एक बहुत ही शानदार गंभीर पोशाक के साथ, सबसे अमीर दर्शकों को चित्रित करता है, और मंच के बीच में एक सुंदर फव्वारा है। इस तस्वीर की शुरुआत से पहले, पर्दा, निश्चित रूप से बंद है ... और इसलिए बच्चे, जो पहले से ही अपने अगले निकास के लिए रागमफिन्स पहने हुए थे, मंच के पीछे चले गए - आखिरकार, वे देखने में रुचि रखते हैं - यहां एक वास्तविक फव्वारा है ! और इसलिए वे भूखों की वेशभूषा में फव्वारे की ओर भागे और वहां से कुछ पकड़ने के लिए पानी में छींटे मारने लगे... और मंच निदेशक ने मंच पर बच्चों को न देखकर पर्दा उठाने का आदेश दिया। ... और जरा कल्पना करें - पर्दा खुलता है - एक धर्मनिरपेक्ष दर्शक, महंगी सजावट वाला महल, सब कुछ चमक रहा है ... और लगभग दस भूखे आदमी, इस फव्वारे में कपड़े धो रहे हैं और छींटे मार रहे हैं ... यह बहुत मजेदार था ...

- मुझे आश्चर्य है कि क्या बच्चों के लिए भी मेकअप आर्टिस्ट आवंटित किया जाता है?

- आवश्यक रूप से - और मेकअप कलाकार और ड्रेसर। सब कुछ वयस्कों जैसा है. वे एक विशेष तरीके से मेकअप करते हैं, उन्हें कपड़े पहनने में मदद करते हैं, पोशाक का निर्धारण करते हैं। बेशक, ड्रेसर यह सुनिश्चित करते हैं कि सभी बच्चे सही दृश्य के लिए जाने के लिए तैयार हैं। इसके अतिरिक्त! जब यह बाहर आता है नया उत्पादन, उनमें से प्रत्येक ने अपना सूट सिल दिया है, बच्चे इसे आज़माने जाते हैं, यह भी उनके लिए हमेशा बहुत दिलचस्प होता है।

- क्या ऐसे मामले थे जब एकल कलाकार बच्चों के गायक मंडल से निकले थे?

- निश्चित रूप से! यह बिल्कुल स्वाभाविक है - जो बच्चे यहां काम करना शुरू करते हैं उन्हें थिएटर से बहुत लगाव होता है। आख़िरकार, थिएटर बहुत आकर्षक है। और, एक नियम के रूप में, यहां आए कई बच्चे भविष्य में अपने भाग्य को संगीत से जोड़ने का प्रयास करते हैं। इसलिए, कई लोग संगीत विद्यालयों, कंज़र्वेटरी, संस्थान में प्रवेश करते हैं ... यहां बच्चे बहुत अच्छा गाते हैं, उन्हें प्रस्तुतकर्ताओं को सुनने का अवसर मिलता है ओपेरा सितारे, उनके साथ एक ही प्रदर्शन में गाएं, उनसे मंच पर कौशल सीखें। बच्चों के गायक मंडल में से कोई फिर वयस्क गायक मंडल में जाता है, कोई एकल कलाकार बन जाता है, कोई ऑर्केस्ट्रा कलाकार बन जाता है... सामान्य तौर पर, कई लोग किसी न किसी तरह थिएटर में लौट आते हैं, या बस अपने जीवन को संगीत से जोड़ लेते हैं।

- एक युवा कलाकार किस उम्र तक बच्चों के गायन में गा सकता है?

- 17-18 वर्ष तक की आयु। यदि आगे गाने की इच्छा है, पहले से ही एक वयस्क गायक मंडली में, तो इस मामले में, निश्चित रूप से, उन्हें हर किसी की तरह, एक वयस्क के लिए योग्यता प्रतियोगिता पास करने की आवश्यकता है गाना बजानेवालों. एक वयस्क गायन मंडली में नामांकन के लिए, आपके पास पहले से ही होना चाहिए संगीत शिक्षा. कम से कम संगीत विद्यालय. और आप 20 वर्ष की आयु से ही किसी वयस्क गायन मंडली में प्रवेश कर सकते हैं।

- संभवतः, बच्चों के गायक मंडल के सभी सदस्य संगीत विद्यालयों में संगीत की शिक्षा प्राप्त करते हैं?

- अवश्य, निश्चित रूप से। लगभग सभी बच्चे संगीत विद्यालयों में जाते हैं। आख़िरकार, यह एक थिएटर है, कोई संगीत विद्यालय नहीं। गाना बजानेवालों का समूह एक बिल्कुल संगीत समूह है और निश्चित रूप से, हमारे कार्यक्रम में सॉलफ़ेगियो, लय, सद्भाव जैसे विषय नहीं हैं ...स्वाभाविक रूप से, बच्चों को सीखना चाहिए संगीत विद्यालय, और जब वे वहां पढ़ते हैं तो बहुत अच्छा लगता है।

- जहाँ तक मुझे पता है, आपने खुद भी बचपन में बोल्शोई थिएटर के गायक मंडल में गाया था?

- हां, लंबे समय तक मैंने बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायन में गाया। इसके अलावा, वयस्क गायक मंडल की निदेशक ऐलेना उज़्काया भी बचपन में बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायक मंडल में एक कलाकार थीं। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, बच्चों के गायन में गाना काफी हद तक मेरे भविष्य के भाग्य को पूर्व निर्धारित करता है।

- यूलिया इगोरवाना, क्या आपके माता-पिता संगीतकार हैं?

- नहीं। हालाँकि मेरे पिताजी बहुत हैं प्रतिभावान व्यक्ति. वह बहुत अच्छा पियानो बजाता है और सुधार करता है। वह बहुत संगीतमय हैं. हालाँकि उनके पास बिल्कुल तकनीकी शिक्षा है।

- और पेशे में आपका रास्ता क्या था?

- मैंने पियानो में साधारण संगीत स्कूल नंबर 50 में अध्ययन किया, फिर एक प्रतियोगिता के माध्यम से (एक बहुत ही गंभीर प्रतियोगिता थी - कई राउंड) मैंने बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायन में प्रवेश किया। फिर उसने अधिक गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया, पहले एक संगीत विद्यालय में प्रवेश लिया और फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक गाना बजानेवालों के कंडक्टर के रूप में प्रवेश किया प्रोफेसर बोरिस इवानोविच की कक्षाकुलिकोवा, - लगभग। लेखक)।

अलग-अलग दिनों में बच्चे हर समय व्यस्त रहते हैं - विभिन्न समूहआप रिहर्सल के लिए अलग-अलग समूहों को बुलाते हैं... क्या आपके पास व्यक्तिगत रूप से छुट्टी के दिन निश्चित हैं?

-हाँ। मेरी एक दिन की छुट्टी है - पूरे थिएटर की तरह - सोमवार।

रेडियो "ऑर्फ़ियस" एकातेरिना एंड्रियास के विशेष संवाददाता द्वारा साक्षात्कार

पोल्का बैकगैमौन

आपके राज्य में... (कैस्टलस्की - दिव्य आराधना पद्धति से)

चेरुबिक (कैस्टेलियन - दिव्य आराधना पद्धति से)

पवित्र ईश्वर (कस्तलस्की - दिव्य आराधना पद्धति से)