प्राचीन रूस का साहित्य और संगीत। प्राचीन रूस की ईसाई संस्कृति के विकास में साहित्य की महत्वपूर्ण भूमिका हस्तलिखित पुस्तक द्वारा निभाई गई थी
साहित्य हस्तलिखित पुस्तक. ईसाई धर्म के साथ, प्राचीन रस ने बीजान्टियम में विकसित चर्च लेखन शैलियों की मौजूदा प्रणाली को अपनाया। सबसे पहले, ये बाइबिल पुस्तकें थीं। पुराना वसीयतनामा, जिसमें शामिल थे: "कानून", "भविष्यवक्ता", "शास्त्र", साथ ही भजन और "शब्द" जो "शास्त्र" और चर्च की प्रार्थनाओं और भजनों की व्याख्या से जुड़े हैं।
ऐतिहासिक विधाएं लोककथाओं पर निर्भर थीं, लेकिन कथन के पुस्तक रूपों का विकास हुआ। उन्होंने अनुमति नहीं दी उपन्यास; सबसे अधिक बार इतिहास में शामिल। क्रॉनिकल रूसी साहित्य की पहली मूल शैलियों में से एक है। यह ऐतिहासिक आख्यानवर्तमान घटनाओं के बारे में, जो वर्ष के अनुसार व्यवस्थित होते हैं। क्रॉलर के लिए, शासन की अवधि महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन घटनाओं का क्रम। क्रॉनिकल लेख की शुरुआत पारंपरिक है: "गर्मियों में, ..", फिर दुनिया के निर्माण से वर्ष का संकेत दिया जाता है और इस वर्ष की घटनाओं का वर्णन किया जाता है। इतिहास की शैली शामिल है विभिन्न शैलियों, उदाहरण के लिए, बोरिस और ग्लीब के बारे में एक सैन्य कहानी, एक सैन्य कहानी। विभिन्न प्रकार के विषय, घटनाएँ, विधाएँ क्रॉसलर को रूस के इतिहास के बारे में बताने में मदद करती हैं। ऐतिहासिक शैलियोंक्रॉनिकल, कहानी, किंवदंती, कहानी
द टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स, रूसी साहित्य का सबसे महत्वपूर्ण काम, कीव-पिएर्सक मठ नेस्टर के भिक्षु द्वारा संकलित किया गया था। क्रॉसलर एक से अधिक बार प्रेम, शांति सद्भाव के लिए उपदेश देता है। यह क्रॉनिकल स्लाव के स्थान को परिभाषित करता है, दुनिया के लोगों के बीच रूसी लोगों का स्थान, मूल को आकर्षित करता है स्लाव लेखन, रूसी राज्य का गठन, युद्धों, जीत और हार के बारे में बताता है, छुट्टियों, परंपराओं और अनुष्ठानों के बारे में, लोक कथाओं और किंवदंतियों को संदर्भित करता है। पाठक रस और कांस्टेंटिनोपल के बीच व्यापारिक समझौतों के बारे में भी जानेंगे।
शिक्षण, जीवन, गंभीर शब्द, सैर की धार्मिक और उपदेशात्मक विधाएँ अक्सर एक विशिष्ट घटना के अवसर पर बनाई जाती थीं और एक महत्वपूर्ण शैक्षिक भूमिका निभाती थीं। धर्मोपदेशों की शैली नए धार्मिक सिद्धांत के प्रचार के एक महत्वपूर्ण साधन के रूप में कार्य करती है। उदाहरण के लिए, "गुफाओं के थियोडोसियस की शिक्षाएं।" उनकी मृत्यु (लगभग 1117) से कुछ समय पहले उनके द्वारा लिखे गए व्लादिमीर मोनोमख के "निर्देश" को क्रांतिकारियों ने बच्चों के लिए एक वसीयतनामा माना था। "निर्देश" का केंद्रीय विचार राज्य के हितों का कड़ाई से पालन करना है, न कि व्यक्तिगत।
जीवन के लेखक (हैगोग्राफर) ने एक आदर्श चर्च नायक की छवि बनाने की मांग की। आमतौर पर संत का जीवन अपने माता-पिता के संक्षिप्त उल्लेख के साथ शुरू हुआ (संत का जन्म "एक वफादार माता-पिता और धर्मपरायण" से होगा); फिर बात संत के बचपन की, उनके व्यवहार की। वह विनय, आज्ञाकारिता, किताबों से प्यार करने, अपने साथियों के साथ खेल से दूर रहने और धर्मपरायणता से प्रतिष्ठित था। भविष्य में, उनका तपस्वी जीवन एक मठ या रेगिस्तानी एकांत में शुरू होता है। उसके पास चमत्कार करने, संवाद करने की क्षमता है स्वर्गीय शक्तियाँ. उनकी मृत्यु शांतिपूर्ण और शांत है; उसके शरीर से मृत्यु के बाद सुगंध निकलती है। 19 वीं सदी में रस में अलग-अलग सूचियों में, निकोलस द वंडरवर्कर, एंथोनी द ग्रेट, जॉन क्राइसोस्टोम, एलेक्सी, द मैन ऑफ गॉड और जीवन की अन्य शैलियों के अनुवादित जीवन ज्ञात थे - संतों के कारनामों की कहानियाँ। जीवन पवित्रता के प्रकारों पर निर्भर करता है: शहीद, विश्वासपात्र, श्रद्धेय, स्टाइलिस्ट, पवित्र मूर्ख।
पुराने रूसी मूल राजसी जीवन का एक उदाहरण "लीजेंड ऑफ बोरिस एंड ग्लीब" है। किंवदंती के लेखक (गुमनाम), ऐतिहासिक विशिष्टता को बनाए रखते हुए, बोरिस और ग्लीब की खलनायक हत्या के तथ्यों को विस्तार से बताते हैं। हालाँकि, जीवन की संरचनागत योजना कुछ हद तक बदलती है, नायकों के जीवन का केवल एक प्रकरण दिखाया गया है - एक खलनायक हत्या। बोरिस और ग्लीब को आदर्श ईसाई शहीद नायकों के रूप में चित्रित किया गया है।
चलने की शैली XI सदी में। रूसी लोग पवित्र स्थानों पर ईसाई पूर्व की ओर चलना शुरू करते हैं। उन लोगों के लिए जो फिलिस्तीन की तीर्थयात्रा नहीं कर सकते थे, यात्रा और सैर का वर्णन करने वाली पुस्तकें किसी प्रकार का मुआवजा बन जाती हैं। बारहवीं शताब्दी में। "पवित्र भूमि पर मठाधीश डैनियल की यात्रा" दिखाई देती है, जहां पवित्र स्थानों का विस्तार से वर्णन किया गया है। वह प्रकृति में रुचि रखता है, यरूशलेम की इमारतों की प्रकृति, जॉर्डन नदी, आदि। कई किंवदंतियाँ प्रचलन में हैं जो डैनियल ने अपनी यात्रा के दौरान सुनी या किताबों से सीखी।
peculiarities प्राचीन रूसी साहित्य 1. हस्तलिखित चरित्र। 2. किसी व्यक्ति के प्रति धार्मिक ईसाई दृष्टिकोण के परिणामस्वरूप गुमनामी: कॉपीराइट की अवधारणा समाज में मौजूद नहीं थी। पुस्तक लेखकों ने अक्सर पाठ को संपादित किया, अपने स्वयं के एपिसोड जोड़े, बदले वैचारिक अभिविन्यासपुनर्लेखित पाठ, इसकी शैली की प्रकृति। इस तरह स्मारकों के नए संस्करण सामने आए। 3. ऐतिहासिकता। प्राचीन रूसी साहित्य के नायक मुख्यतः हैं ऐतिहासिक आंकड़े. इसमें व्यावहारिक रूप से कोई कल्पना नहीं है। ऐतिहासिक घटनाओं को धार्मिक दृष्टिकोण से समझाया जाता है। नायक राजकुमार हैं, राज्य के शासक हैं। 4. विषय रूसी भूमि की सुंदरता और भव्यता; एक रूसी व्यक्ति की नैतिक सुंदरता। 5. कलात्मक विधि: प्रतीकात्मकता, ऐतिहासिकता, कर्मकांड, उपदेशवाद कलात्मक पद्धति के प्रमुख सिद्धांत हैं, दो पक्ष: वास्तविकता का सख्त फोटोग्राफिक और आदर्श चित्रण।
संगीत युग में कीवन रसअनुष्ठान गीत, श्रम, हास्य-व्यंग्य, लोरी का विकास जारी है, ए वीर महाकाव्य. महाकाव्य लोक कलामहाकाव्यों, या पुरावशेषों में संरक्षित। बायलीना सिंथेटिक मौखिक और संगीत शैली का एक उत्पाद है।
उस समय की संगीत संस्कृति में सबसे महत्वपूर्ण घटना एक हुक रिकॉर्डिंग में दर्ज पेशेवर गायन के पहले रूप के रूप में ज़ामेनी गायन का जन्म था। संगीत कला. Znameny मंत्र, रूसी चर्च मंत्रों का मुख्य प्रकार। यह नाम पुराने स्लावोनिक शब्द "बैनर" से आया है। बैनर, या हुक, धुनों को रिकॉर्ड करने के लिए उपयोग किए जाने वाले गैर-रैखिक संकेत कहलाते थे। हुक
प्रिय, / स्टिक, वी हुक और अन्य, सीधे लिटर्जिकल किताबों के ग्रंथों में रखे गए थे। संकेतों की संख्या में वृद्धि के साथ, गायन अक्षर बनाए गए। लिटर्जिकल किताबों के ग्रंथ संकेतों की संख्या में वृद्धि के साथ, गायन वर्णमाला।" class="link_thumb"> 14 !}प्राचीन रूस में कोई नोट नहीं थे, संकेत, उदाहरण के लिए> डार्लिंग, / स्टिक, वी हुक और अन्य, सीधे लिटर्जिकल किताबों के ग्रंथों में रखे गए थे। संकेतों की संख्या में वृद्धि के साथ, गायन वर्णमाला का निर्माण हुआ। डार्लिंग, / स्टिक, वी हुक और अन्य, सीधे लिटर्जिकल किताबों के ग्रंथों में रखे गए थे। संकेतों की संख्या में वृद्धि के साथ, गायन अक्षर बनाए गए थे। "लिटर्जिकल ग्रंथ। संकेतों की संख्या में वृद्धि के साथ, गायन अक्षर बनाए गए। लिटर्जिकल किताबों के ग्रंथ संकेतों की संख्या में वृद्धि के साथ, गायन वर्णमाला।"> title="प्राचीन रूस में कोई नोट नहीं थे, संकेत, उदाहरण के लिए> डार्लिंग, / स्टिक, वी हुक और अन्य, सीधे लिटर्जिकल किताबों के ग्रंथों में रखे गए थे। संकेतों की संख्या में वृद्धि के साथ, गायन वर्णमाला का निर्माण हुआ।"> !}
प्राचीन रूसी मंत्रों की कला आइकन पेंटिंग के करीब थी। सबसे पहले, हाइमनोग्राफर ने काम किया। उन्होंने राग के पाठ के साथ माधुर्य जैसे (एक मॉडल, मंत्रों के लिए मॉडल) का मिलान करते हुए पाठ को तोड़ दिया, ताकि पाठ के टुकड़ों की संख्या राग की संगीत पंक्तियों की संख्या के अनुरूप हो। फिर, एक क्लिच की तरह, उन्होंने नए ग्रंथों पर एक संगीत सूत्र का आरोप लगाया, जहाँ आवश्यक हो, माधुर्य के विवरणों को सूक्ष्मता से बदलते हुए। विशेष संगीतकार-हस्ताक्षरकर्ता "चिह्नित" ब्लेंक शीटभविष्य की संगीत पांडुलिपि के कागजात, हस्ताक्षरित लघुचित्र, मंत्रों के पाठ, आद्याक्षर, पाठ के तहत संगीत के संकेत और अंत में, एक निश्चित क्रम में बैनर के नीचे सिनेबार नोट। मध्य युग में एक हाइमनोग्राफर का काम अत्यधिक मूल्यवान था, उनमें से अधिकांश को संतों के रूप में भी विहित किया गया था: रोमन द मेलोडिस्ट, जॉन क्राइसोस्टोम, एंड्रयू ऑफ क्रेते, जॉन ऑफ दमिश्क और अन्य।
पुराने रूसी चर्च संगीत ने एकमत और एकता के विचार को व्यक्त किया, इसलिए यह मुख्य रूप से मोनोडिक था, यानी मोनोफोनिक यूनिसन, मोनोडी। रूसी रूढ़िवादी संगीत की विहित विशेषता भी एक सरला (संगत के बिना) का सिद्धांत है, क्योंकि केवल मानव आवाज को एकमात्र पूर्ण संगीत वाद्ययंत्र के रूप में मान्यता दी गई थी, क्योंकि केवल आवाज ही शब्द को मूर्त रूप दे सकती है संगीतमय ध्वनियाँ, एक अर्थपूर्ण राग बनाएँ। स्तंभ मंत्र
को प्राचीन शैलियोंहाइमनोग्राफी में शामिल हैं: बाइबिल के राजा डेविड के नाम से जुड़े स्तोत्र, भजन बहुत विविध हैं: कुछ ध्वनि एक कोरल सस्वर पाठ की तरह है, जप की याद दिलाती है, अन्य एक विस्तृत, जप की तरह गीतात्मक गीत. - ट्रोपेरियन (ग्रीक "आई टर्न", "विजय का स्मारक", "ट्रॉफी")। विशेषताट्रोपेरिया के ग्रंथ, उनकी संक्षिप्तता के अलावा, तुलना, रूपक का लगातार उपयोग। और मूल रूप से उनकी सामग्री ईसाई चर्च की प्रसिद्ध घटनाओं, शहीदों और तपस्वियों के कारनामों के महिमामंडन से जुड़ी है। - kontakion (ग्रीक "छोटा") एक छोटा मंत्र है, एक बहु-श्लोक का काम है, जहाँ सभी छंद एक ही पैटर्न के अनुसार बनाए गए थे और एक ही धुन पर किए गए थे, जो छंद से छंद तक भिन्न थे। - स्टिचेरा (ग्रीक "पॉलिस्टिच"), अक्सर महान लंबाई और मधुर समृद्धि द्वारा प्रतिष्ठित। - कैनन (ग्रीक "आदर्श", "नियम") एक बड़ी कोरल रचना, जिसमें नौ खंड शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक में कई मंत्र शामिल हैं। यदि कोंटकियन एक काव्य उपदेश है, शिक्षण है, तो कैनन एक पवित्र प्रशंसनीय भजन है। प्राचीन रूसी गायन कला के संगठन के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत चक्रीयता और पहनावा हैं।
यह नोवगोरोड की विशेष भूमिका पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जिसने चर्च संगीत में कुछ नया पेश किया। यहीं पर घंटी बजाने की अद्भुत परंपरा का विकास हुआ और वह मजबूत हुई। "बीट" से एक निश्चित, ध्वनिक रूप से लाभप्रद डिजाइन की घंटी के लिए संक्रमण संगीत कला की लयबद्ध अभिव्यक्ति में एक बड़ी उपलब्धि थी। नोवगोरोड के बाद, पस्कोव में घंटी बजाने की कला विकसित हुई। घंटी बजती
भैंसों के प्रदर्शनों की सूची में हास्य गीत, नाटकीय स्किट, सामाजिक व्यंग्य "ग्लम्स" मास्क में प्रदर्शन और "बफून ड्रेस" डोमरा, बैगपाइप, टैम्बोरिन की संगत में शामिल थे। सड़कों, चौराहों पर बोलते हुए, एस ने दर्शकों से सीधे संवाद किया, उन्हें अपने खेल में शामिल किया। मुख्य चरित्रउनके दिमाग में एक हंसमुख और टूटे हुए आदमी का प्रतिनिधित्व, अक्सर हास्य रसिकता की आड़ में।
11वीं शताब्दी के मध्य से बाद में उत्पन्न नहीं हुआ। (कीव, 1037 में सेंट सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रों पर चित्रित), बफूनरी 1517 में और 18 वीं शताब्दी में अपने चरम पर पहुंच गई। धीरे-धीरे फीका पड़ गया, उनकी कला की कुछ परंपराओं को बूथ में स्थानांतरित कर दिया गया। अक्सर उन्हें चर्च और नागरिक अधिकारियों द्वारा सताया जाता था। 1648 और 1657 में बफूनरी पर प्रतिबंध लगाने के फरमान जारी किए गए।
"प्राचीन रूस का संगीत"एक प्रस्तुति है जो मुझे यकीन है कि आपको उपयोगी लगेगी दृश्य सहायताकिसी विषय का अध्ययन करते समय विश्व कला संस्कृति या इतिहास के पाठ के लिए "प्राचीन रूस की कलात्मक संस्कृति"मैंने प्रस्तुति को न केवल उदाहरण सामग्री के साथ प्रदान करने की कोशिश की, बल्कि प्रत्येक विवरण के लिए ऑडियो उदाहरण भी प्रदान किए। दुर्भाग्य से, ऑडियो उदाहरण केवल PowerPoint में ही सुने जा सकते हैं।
प्राचीन रूस का संगीत'
प्रस्तुति रूसी संगीत कला की उत्पत्ति के बारे में बताती है विभिन्न प्रकार केऔर पुरातनता से 17 वीं शताब्दी तक संगीत की शैलियों के बारे में संगीत वाद्ययंत्रजो सप्ताह के दिनों और छुट्टियों में, दुःख और आनंद में सुनाई देता था। प्रस्तुति "प्राचीन रूस का संगीत", मेरी योजना के अनुसार, विश्व कला संस्कृति के पाठ के लिए विशेष रूप से बनाया गया एक प्रकार का मिनी-एनसाइक्लोपीडिया बनना चाहिए।
"संगीत जादुई इत्र की एक कसकर सील की गई बोतल है, हमेशा अपनी खुद की सुगंध बनाए रखता है, और केवल अपना समय।"
एंटोन गोप्को
प्रस्तुति में तीन मुख्य भाग होते हैं। पहला -का परिचय देंगे प्राचीन रूसी संगीत कला की उत्पत्ति, जिसकी जड़ें स्लाविक जनजातियों के गठन के दौरान पुराने रूसी राज्य के गठन से पहले भी प्राचीन काल में वापस चली जाती हैं।
उत्पत्ति और विकास प्राचीन रूस का संगीत'बुतपरस्त देवताओं और पूर्वजों को समर्पित संस्कारों और अनुष्ठानों के साथ, स्लाव की मान्यताओं से जुड़ा हुआ है। ये अनुष्ठान गायन, नृत्य, वाद्य यंत्र बजाने के साथ होते थे। रूस में पेशेवर संगीतकार मसखरे थे। बफून असली कलाकार थे: संगीतकार, बाजीगर, कलाबाज़, पशु प्रशिक्षक। दुर्भाग्य से, रूढ़िवादी चर्च ने भैंसों की गतिविधियों को मना किया, उनके प्रदर्शन को शैतानी खेल कहा, उन्हें उत्पीड़न और यहां तक कि निष्पादन के अधीन किया।
दूसरा खंडप्राचीन रूसी संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में बात करेंगे: स्तोत्र, बीप, हॉर्न, पाइप और अन्य। एक संगीत वाद्ययंत्र की छवि वाली स्लाइड में एक ऑडियो फ़ाइल शामिल होती है जो इस वाद्य यंत्र की ध्वनि प्रदर्शित करेगी।
अलग खंडचर्च संगीत, इसके मुख्य प्रकारों और शैलियों को समर्पित। वहाँ भी है संगीतमय उदाहरण. स्लाइड पर एक विशेष आइकन एक ट्रिगर है जो ध्वनि को "चालू" करता है। लेकिन, दुर्भाग्य से, ट्रिगर केवल तभी काम करेगा जब प्रस्तुति को PowerPoint में देखा जाएगा।
मुझे विश्वास है कि मेरा काम, जिसमें मैंने अपनी आत्मा लगाई है, उपयोगी होगा।
साथ प्राचीन रूसी कलाकुछ और प्रस्तुतियाँ जो आपको मेरी वेबसाइट पर मिलेंगी उनसे आपको परिचित होने में मदद मिलेगी:
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एक गोल नृत्य से एक बूथ तक नगर शैक्षिक संस्थान माध्यमिक विद्यालय नंबर 8, सेवरोमोर्स्क - 3, मरमंस्क क्षेत्रस्लाइड 2
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रूस में पुराने दिनों में, एक गोल नृत्य एक लोकप्रिय लोक खेल था। उन्होंने विभिन्न प्रकार की जीवन घटनाओं को प्रतिबिंबित किया। प्रेम, सैन्य, परिवार, श्रम नृत्य थे ... हम तीन प्रकार के गोल नृत्य जानते हैं:
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राउंड डांस गेम्स में, कोरल और नाटकीय शुरुआत को व्यवस्थित रूप से मिला दिया गया था। इस तरह के खेल आमतौर पर "सेट" गाने के साथ शुरू होते थे, और "ढहने योग्य" के साथ समाप्त होते थे, और गाने एक स्पष्ट लय से प्रतिष्ठित होते थे। इसके बाद, आदिवासी समुदाय की संरचना में बदलाव के साथ, गोल नृत्य खेलों में भी बदलाव आया। एकल कलाकार-नेता (प्रकाशक) और अभिनेता (अभिनेता) दिखाई दिए। आमतौर पर तीन से अधिक अभिनेता नहीं होते थे। जबकि गाना बजानेवालों ने गीत गाया, उन्होंने इसकी सामग्री का अभिनय किया। एक राय है कि ये अभिनेता थे जो पहले भैंसों के संस्थापक बने।
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रूसी नृत्य लोक खेलों और उत्सवों का एक अभिन्न अंग है। वह हमेशा गाने से जुड़ी रही हैं। यह संयोजन मुख्य में से एक था अभिव्यक्ति के साधनलोक रंगमंच। प्राचीन काल से, रूसी लोक नृत्य एक ओर प्रतिस्पर्धी भागीदारों के साहस पर आधारित रहा है, और दूसरी ओर एकता, आंदोलनों की सहजता।
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बुतपरस्त संस्कारों से रूसी नृत्य का जन्म हुआ। 11वीं सदी के बाद, पेशेवर मसखरे अभिनेताओं के आगमन के साथ, नृत्य की प्रकृति भी बदल गई। भैंसों के पास एक विकसित नृत्य तकनीक थी; तरह-तरह के मसखरे-नर्तक पैदा हुए। भैंस-नर्तक थे, जो न केवल नृत्य करते थे, बल्कि नृत्य की मदद से पैंटोमाइम प्रदर्शन भी करते थे, जो कि अक्सर कामचलाऊ होते थे। नर्तकियां-नर्तकियां दिखाई दीं, आमतौर पर वे भैंसों की पत्नियां थीं। रूसी नृत्य
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रंगमंच के विभिन्न रूपों में नृत्य ने एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया है। वह न केवल खेलों और उत्सवों का हिस्सा थे, बल्कि प्रदर्शनों का भी हिस्सा थे। कठपुतली शोपेत्रुस्की, अक्सर स्कूल नाटक के कृत्यों के बीच विराम भरते थे। रूसी नृत्य की कई परंपराएँ आज तक बची हुई हैं।
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16 वीं शताब्दी के बाद से स्रोतों में गाइड भालू का उल्लेख किया गया है, हालांकि यह संभव है कि वे बहुत पहले प्रकट हुए हों। इस जानवर के प्रति एक सम्मानजनक रवैया बुतपरस्त समय में उत्पन्न हुआ। भालू पूर्वज है। वह स्वास्थ्य, उर्वरता, समृद्धि का प्रतीक है, वह बुरी आत्माओं से अधिक मजबूत है।
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भैंसों के बीच, भालू को परिवार का ब्रेडविनर माना जाता था, इसका पूर्ण सदस्य। ऐसे कलाकारों को नाम और संरक्षक के नाम से पुकारा जाता था: मिखाइलो पोटापिक या मैट्रिना इवानोव्ना। उनके प्रदर्शन में, गाइड आमतौर पर जीवन को चित्रित करते थे आम आदमीइंटरल्यूड रोज़मर्रा के विभिन्न विषयों पर थे। मालिक ने पूछा, उदाहरण के लिए: "और कैसे, मीशा, क्या छोटे बच्चे मटर चुराने जाते हैं?" - या: "और महिलाएं धीरे-धीरे मास्टर के काम में कैसे भटकती हैं?" - और जानवर ने यह सब दिखाया। प्रदर्शन के अंत में, भालू ने कई सीखी हुई हरकतें कीं, और मालिक ने उन पर टिप्पणी की।
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19 वीं शताब्दी में "भालू कॉमेडी" में तीन मुख्य भाग शामिल थे: पहला, "बकरी" के साथ भालू का नृत्य (बकरी को आमतौर पर एक लड़के द्वारा चित्रित किया जाता था जो अपने सिर पर एक बैग रखता था; एक बकरी के सिर के साथ एक छड़ी) और ऊपर से बैग के माध्यम से सींगों को छेद दिया गया था, एक लकड़ी की जीभ सिर से जुड़ी हुई थी, जिसकी ताली से एक भयानक शोर था), फिर गाइड के चुटकुलों के तहत जानवर का प्रदर्शन आया, और फिर उसका संघर्ष "बकरी" या मालिक। इस तरह के कॉमेडीज का पहला विवरण वापस मिलता है XVIII सदी. पिछली सदी के 30 के दशक तक यह शिल्प लंबे समय तक अस्तित्व में रहा।
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प्राचीन काल से, कई यूरोपीय देशों में, क्रिसमस के लिए चर्च के बीच में वर्जिन, एक बच्चा, एक चरवाहा, एक गधा और एक बैल की मूर्तियों के साथ एक चरनी स्थापित करने की प्रथा थी। धीरे-धीरे, यह रिवाज एक तरह के नाट्य प्रदर्शन में विकसित हुआ, जिसने गुड़िया की मदद से यीशु मसीह के जन्म, मैगी की पूजा और क्रूर राजा हेरोदेस के बारे में प्रसिद्ध सुसमाचार की किंवदंतियों को बताया। क्रिसमस का प्रदर्शन कैथोलिक देशों में, विशेष रूप से पोलैंड में अच्छी तरह से फैला हुआ था, जहां से यह यूक्रेन, बेलारूस और फिर थोड़ा संशोधित रूप में विलिकोरोसिया चला गया।
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जब क्रिसमस का रिवाज कैथोलिक चर्च की सीमाओं से परे चला गया, तो उसने वर्टेप (पुरानी स्लाविक और पुरानी रूसी - गुफा) नाम हासिल कर लिया। यह एक कठपुतली थियेटर था। आंतरिक रूप से दो मंजिलों में विभाजित एक बॉक्स की कल्पना करें। बॉक्स का शीर्ष एक छत के साथ समाप्त हुआ, जिसका खुला भाग जनता के सामने था। छत पर एक घंटाघर है। कांच के पीछे उस पर एक मोमबत्ती रखी गई थी, जो प्रदर्शन के दौरान जल गई, जिससे कार्रवाई को एक जादुई, रहस्यमय चरित्र मिला। पालना थिएटर के लिए कठपुतलियाँ लकड़ी या लत्ता से बनी होती थीं और एक छड़ से जुड़ी होती थीं। छड़ के निचले हिस्से को कठपुतली चलाने वाले ने पकड़ रखा था, इसलिए कठपुतलियाँ चलती थीं और मुड़ती भी थीं। कठपुतली खुद एक बॉक्स के पीछे छिपा हुआ था। मांद की ऊपरी मंजिल पर खेला गया बाइबिल की कहानियाँ, तल पर - सांसारिक: रोज़, हास्य, कभी-कभी सामाजिक। और निचली मंजिल के लिए गुड़िया का सेट सामान्य था: पुरुष, महिलाएं, शैतान, जिप्सी, एक लिंगकर्मी, और एक साधारण आदमी हमेशा एक लिंगकर्मी की तुलना में अधिक चालाक और चालाक निकला। यह नैटिविटी थियेटर से था कि पेत्रुस्का थिएटर, जो लोगों के बीच इतना लोकप्रिय था, बाद में पैदा हुआ था।
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हर कोई नाचेगा, लेकिन भैंस की तरह नहीं, ”एक रूसी कहावत है। वास्तव में, कई लोग खेल खेल सकते हैं, लेकिन हर कोई पेशेवर विदूषक नहीं हो सकता। पेशेवर भैंसों के बीच लोगों में पसंदीदा कठपुतली थियेटर अभिनेता थे, और सबसे लोकप्रिय पेट्रुष्का के बारे में कॉमेडी थी। पेट्रुष्का प्रदर्शन और दर्शकों दोनों भैंसों का पसंदीदा नायक है। यह एक साहसी साहसी और धमकाने वाला है, जिसने किसी भी स्थिति में हास्य और आशावाद की भावना को बरकरार रखा है। उन्होंने हमेशा अमीरों और अधिकारियों को धोखा दिया और विरोध के प्रवक्ता के रूप में उन्होंने दर्शकों के समर्थन का आनंद लिया।
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इस तरह के नाट्य प्रदर्शन में, दो नायकों ने एक साथ अभिनय किया (कठपुतली के हाथों की संख्या के अनुसार): पेट्रुष्का और डॉक्टर, पेत्रुस्का और पुलिसकर्मी। प्लॉट सबसे आम थे: पेट्रुष्का की शादी हो जाती है या वह एक घोड़ा खरीद लेता है, आदि। उसने हमेशा भाग लिया संघर्ष की स्थिति, जबकि पेट्रुष्का का प्रतिशोध काफी क्रूर था, लेकिन जनता ने कभी इसके लिए उसकी निंदा नहीं की। प्रदर्शन के अंत में, पेट्रुष्का अक्सर "स्वर्गीय दंड" से आगे निकल जाता था। पेट्रुस्का कठपुतली थियेटर 17वीं सदी में सबसे लोकप्रिय था।
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18 वीं शताब्दी के अंत के बाद से, मेले में, अक्सर एक चमकीले कपड़े पहने हुए आदमी को देखा जा सकता है, जो एक सजाया हुआ बॉक्स (रयोक) ले जाता है और जोर से चिल्लाता है: "मेरे साथ चैट करने के लिए आओ, ईमानदार लोग, दोनों लड़के और लड़कियां, और अच्छी तरह से किया और अच्छा किया, और व्यापारी और व्यापारी, और क्लर्क और क्लर्क, और आधिकारिक चूहे और बेकार मौज-मस्ती करने वाले। मैं आपको हर तरह की तस्वीरें दिखाऊंगा: भेड़ की खाल के कोट में सज्जन और पुरुष दोनों, और आप मजाक हैं, हां अलग चुटकुलेध्यान से सुनो, सेब खाओ, पागल खाओ, तस्वीरें देखो और अपनी जेब का ख्याल रखो। वे धोखा देंगे।" रायोक
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राक यूरोप से हमारे पास आया और बड़े पैनोरमा में वापस चला गया। कला इतिहासकार डी। रोविंस्की ने "रूसी" पुस्तक में लोक चित्र” इसे इस तरह वर्णित करता है: “रेक एक छोटा बॉक्स है, सभी दिशाओं में अर्शिन है, जिसके सामने दो आवर्धक कांच हैं। इसके अंदर, विभिन्न शहरों, महान लोगों और घटनाओं की स्वदेशी छवियों के साथ एक लंबी पट्टी एक रिंक से दूसरे रिंक पर फिर से दिखाई देती है। दर्शक, "थूथन से एक पैसे पर," गिलास में देखते हैं। रयोशनिक चित्रों को घुमाता है और प्रत्येक नए नंबर को कहावतें बताता है, जो अक्सर बहुत जटिल होती हैं।
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रायक लोगों के बीच काफी लोकप्रिय थे। इसमें कॉन्स्टेंटिनोपल के पैनोरमा और नेपोलियन की मौत, सेंट निकोलस के चर्च दोनों को देखा जा सकता है। रोम में पीटर और एडम अपने परिवार, नायकों, बौनों और शैतानों के साथ। इसके अलावा, निवासी ने न केवल तस्वीरें दिखाईं, बल्कि उन पर चित्रित घटनाओं पर टिप्पणी की, अक्सर अधिकारियों और मौजूदा आदेश की आलोचना करते हुए, एक शब्द में, सबसे ज्वलंत समस्याओं को छूते हुए। मेले के मैदान मनोरंजन के रूप में, रेक 19वीं शताब्दी के अंत तक अस्तित्व में था।
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18वीं शताब्दी में एक भी मेला बिना बूथ के पूरा नहीं होता था। नाट्य बूथ उस युग के पसंदीदा शो बन गए। वे ठीक चौक पर बनाए गए थे, और जिस तरह से बूथ को सजाया गया था, कोई तुरंत समझ सकता था कि उसका मालिक अमीर था या गरीब। आम तौर पर वे बोर्डों से बने होते थे, छत कैनवास या लिनन से बने होते थे।
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अंदर एक मंच और एक पर्दा था। साधारण दर्शकों को बेंचों पर बैठाया गया और प्रदर्शन के दौरान उन्होंने विभिन्न मिठाइयाँ, डोनट्स और यहाँ तक कि गोभी का सूप भी खाया। बाद में, बूथों में एक असली दिखाई दिया सभागारस्टालों, लॉज के साथ, ऑर्केस्ट्रा पिट. बाहर, बूथों को मालाओं, साइनबोर्डों से सजाया गया था, और जब गैस की रोशनी दिखाई दी, तो गैस के दीयों से। मंडली में आमतौर पर पेशेवर और घुमंतू अभिनेता शामिल होते थे। उन्होंने एक दिन में पांच प्रदर्शन दिए। थिएट्रिकल बूथ में हर्लेक्विनडे, ट्रिक्स, इंटरल्यूड्स देख सकते थे। गायकों, नर्तकियों और सिर्फ "अजीब" लोगों ने यहां प्रदर्शन किया। लोकप्रिय वह व्यक्ति था जो उग्र तरल पी रहा था, या "अफ्रीकी नरभक्षी" कबूतर खा रहा था। नरभक्षी आमतौर पर राल से लिपटा एक कलाकार था, और कबूतर क्रैनबेरी के बैग के साथ एक बिजूका था। स्वाभाविक रूप से, आम लोग हमेशा एक नाट्य बूथ वाले मेले की प्रतीक्षा करते थे।
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सर्कस बूथ भी थे, उनके कलाकार "सभी ट्रेडों के जैक" थे। "रूस में सर्कस" पुस्तक में यू दिमित्रिक ने हॉलैंड के हास्य कलाकारों के आगमन के बारे में एक संदेश उद्धृत किया है, जो "रस्सी पर चलना, नृत्य करना, हवा में कूदना, सीढ़ियों पर चढ़ना, कुछ भी नहीं पकड़ना, वायलिन बजाना, और सीढ़ियाँ चढ़ना, नाचना, बहुत ऊँचा कूदना और अन्य आश्चर्यजनक चीजें करना। के लिए लंबे वर्षों के लिएउनके अस्तित्व के दौरान बूथ बदल गए, 19 वीं शताब्दी के अंत तक वे रूसी थिएटर के इतिहास से हमेशा के लिए गायब हो गए।
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1672 - ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की अदालत की मंडली का प्रदर्शन शुरू हुआ
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1702 - रेड स्क्वायर पर पहला रूसी सार्वजनिक थिएटर उत्सव के जुलूस, आतिशबाजी, मुखौटे, सभाएं लोकप्रिय हुईं
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यरोस्लाव में थिएटर 1909 में ऐसा दिखता था। 1911 में उनका नाम फ्योडोर वोल्कोव के नाम पर रखा गया
रूसी रंगमंच के उद्भव का इतिहास
परिचय
रूसी रंगमंच का इतिहास कई मुख्य चरणों में बांटा गया है। प्रारंभिक, चंचल चरण एक आदिवासी समाज में उत्पन्न होता है और 17 वीं शताब्दी तक समाप्त होता है, जब रूसी इतिहास में एक नई अवधि के साथ, थिएटर के विकास में एक नया, अधिक परिपक्व चरण शुरू होता है, जो एक स्थायी राज्य की स्थापना में समाप्त होता है। 1756 में पेशेवर रंगमंच।
"रंगमंच", "नाटक" शब्द केवल 18 वीं शताब्दी में रूसी शब्दकोश में प्रवेश किया। 17 वीं शताब्दी के अंत में, "कॉमेडी" शब्द का उपयोग किया गया था, और पूरी शताब्दी में - "मजेदार" (मनोरंजक कोठरी, मनोरंजन कक्ष)। लोकप्रिय जनता में, "रंगमंच" शब्द "अपमान", शब्द "नाटक" - "खेल", "खेल" से पहले था। रूसी मध्य युग में, उनके पर्यायवाची परिभाषाएँ आम थीं - "राक्षसी", या "शैतानी", भैंस का खेल। 16वीं में विदेशियों द्वारा लाए गए तमाम तरह के कौतूहल - XVII सदियों, और आतिशबाजी। युवा ज़ार पीटर I के सैन्य व्यवसाय को मज़ेदार भी कहा जाता था। इस अर्थ में, शादी और ड्रेसिंग अप दोनों को "प्ले", "गेम" कहा जाता था। संगीत वाद्ययंत्रों के संबंध में "प्ले" का एक पूरी तरह से अलग अर्थ है: 19 वीं -20 वीं शताब्दी तक लोगों के बीच मौखिक नाटक के संबंध में "खेल" और "खेल" शब्द संरक्षित थे।
लोक कला
रूसी रंगमंच की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। इसकी उत्पत्ति लोक कला - कर्मकांड, श्रम गतिविधि से जुड़ी छुट्टियों तक जाती है। कालांतर में संस्कार लुप्त हो गए जादुई अर्थऔर प्रदर्शन खेलों में बदल गया। थिएटर के तत्व उनमें पैदा हुए थे - नाटकीय कार्रवाई, भेस, संवाद। भविष्य में, सबसे सरल खेल लोक नाटकों में बदल गए; वे सामूहिक रचनात्मकता की प्रक्रिया में बनाए गए और संग्रहीत किए गए लोगों की स्मृतिपीढ़ी दर पीढ़ी गुजर रहा है।
उनके विकास की प्रक्रिया में, खेलों को विभेदित किया गया, संबंधित में विघटित किया गया और एक ही समय में अधिक से अधिक दूर की किस्में - नाटक, अनुष्ठान, खेल में। वे केवल इस तथ्य से एक साथ लाए गए थे कि वे सभी वास्तविकता को प्रतिबिंबित करते थे और अभिव्यक्ति के समान तरीकों का इस्तेमाल करते थे - संवाद, गीत, नृत्य, संगीत, भेस, भेस, अभिनय।
खेलों ने नाटकीय रचनात्मकता के लिए एक स्वाद पैदा किया।
खेल मूल रूप से जनजातीय सामुदायिक संगठन का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब थे: उनके पास एक गोल नृत्य, कोरिक चरित्र था। राउंड डांस गेम्स में, कोरल और नाटकीय रचनात्मकता को व्यवस्थित रूप से मिला दिया गया था। खेलों में प्रचुर मात्रा में शामिल गीतों और संवादों ने चंचल छवियों को चित्रित करने में मदद की। बड़े पैमाने पर स्मरणोत्सव में एक चंचल चरित्र भी था, वे वसंत के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध थे और उन्हें "जलपरी" कहा जाता था। XV सदी में, "रूसलिया" की अवधारणा की सामग्री को इस प्रकार परिभाषित किया गया था: मानव रूप में राक्षस। और 1694 का मॉस्को "अज़बुकोवनिक" पहले से ही जलपरियों को "बफून गेम" के रूप में परिभाषित करता है।
नाट्य कलाहमारी मातृभूमि के लोगों की उत्पत्ति अनुष्ठानों और खेलों, कर्मकांडों में होती है। सामंतवाद के तहत, एक ओर, "लोकप्रिय जनता" द्वारा, और दूसरी ओर, सामंती बड़प्पन द्वारा, नाट्य कला की खेती की जाती थी, और भैंसों को उसी के अनुसार विभेदित किया जाता था।
957 में ग्रैंड डचेस ओल्गा कांस्टेंटिनोपल में थिएटर से परिचित हुई। हिप्पोड्रोम प्रदर्शन 11 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे के कीव सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रों पर दर्शाए गए हैं। 1068 में, इतिहास में पहली बार भैंसों का उल्लेख किया गया था।
तीन प्रकार के थिएटर किवन रस के लिए जाने जाते थे: दरबार, चर्च, लोक।
तमाशा
सबसे पुराना "थिएटर" लोक अभिनेताओं - भैंसों का खेल था। शर्मीलापन एक जटिल घटना है। भैंसों को एक प्रकार का जादूगर माना जाता था, लेकिन यह गलत है, क्योंकि अनुष्ठानों में भाग लेने वाले भैंसों ने न केवल अपने धार्मिक और जादुई चरित्र को बढ़ाया, बल्कि इसके विपरीत, सांसारिक, धर्मनिरपेक्ष सामग्री का परिचय दिया।
कोई भी मसखरा बना सकता है, यानी गा सकता है, नाच सकता है, मज़ाक कर सकता है, नाटक कर सकता है, वाद्य यंत्र बजा सकता है और अभिनय कर सकता है, यानी किसी तरह के व्यक्ति या प्राणी को चित्रित कर सकता है, कोई भी कर सकता है। लेकिन केवल वही बन गया जिसकी कला अपनी कलात्मकता से जनता की कला के स्तर से ऊपर उठ गई और उसे मसखरा-शिल्पकार कहा जाने लगा।
लोक रंगमंच के समानांतर, पेशेवर नाट्य कला का विकास हुआ, जिसके वाहक प्राचीन रूस में भैंस थे। रूस में कठपुतली थियेटर की उपस्थिति भैंस के खेल से जुड़ी हुई है। बफून के बारे में पहली क्रॉनिकल जानकारी समय के साथ मेल खाती है, जो कीव सोफिया कैथेड्रल की दीवारों पर भैंस के प्रदर्शन को दर्शाती है। क्रॉसलर भिक्षु भैंसों को शैतानों का नौकर कहते हैं, और गिरजाघर की दीवारों को चित्रित करने वाले कलाकार ने आइकन के साथ-साथ चर्च की सजावट में उनकी छवि को शामिल करना संभव पाया। बफून जनता से जुड़े थे, और उनकी कला का एक प्रकार "गम", यानी व्यंग्य था। स्कोमोरोखोव को "मूर्ख" कहा जाता है, अर्थात उपहास करने वाले। मसखरापन, उपहास, व्यंग्य मसखरेपन के साथ मजबूती से जुड़े रहेंगे।
भैंसों की धर्मनिरपेक्ष कला चर्च और लिपिक विचारधारा के प्रति शत्रुतापूर्ण थी। भैंसों की कला के लिए चर्चियों के मन में जो घृणा थी, वह क्रांतिकारियों ("द टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स") के रिकॉर्ड से स्पष्ट है। 11वीं-12वीं शताब्दी की चर्च की शिक्षाएं उस भेष को घोषित करती हैं, जिसके लिए भैंस सहारा लेते हैं, वह भी एक पाप है। तातार जुए के वर्षों के दौरान भैंसों को विशेष रूप से मजबूत उत्पीड़न के अधीन किया गया था, जब चर्च ने जीवन के एक तपस्वी तरीके का गहनता से प्रचार करना शुरू किया। किसी भी उत्पीड़न ने लोगों के बीच भैंस कला को खत्म नहीं किया है। इसके विपरीत, यह सफलतापूर्वक विकसित हुआ, और इसका व्यंग्यात्मक डंक अधिक से अधिक तीव्र हो गया।
कला से संबंधित शिल्प प्राचीन रूस में जाने जाते थे ': आइकन पेंटर, ज्वैलर्स, वुड एंड बोन कार्वर्स, और बुक स्क्रिब्स। बफून उनकी संख्या के थे, "चालाक", गायन, संगीत, नृत्य, कविता, नाटक के "स्वामी" थे। लेकिन उन्हें केवल मनोरंजक, मजाकिया लोग माना जाता था। उनकी कला वैचारिक रूप से जनता के साथ जुड़ी हुई थी, कारीगर लोगों के साथ, आमतौर पर शासक जनता के विरोध में। इसने उनके कौशल को न केवल बेकार बना दिया, बल्कि सामंती प्रभुओं और पादरियों की दृष्टि से, वैचारिक रूप से हानिकारक और खतरनाक था। ईसाई चर्च के प्रतिनिधियों ने बुद्धिमान पुरुषों और भविष्यवक्ताओं के बगल में भैंसों को रखा। कर्मकांडों और खेलों में अभी भी कलाकारों और दर्शकों में कोई विभाजन नहीं है; उनके पास विकसित भूखंडों की कमी है, एक छवि में पुनर्जन्म। वे तीखे सामाजिक रूपांकनों से ओत-प्रोत लोकनाट्य में दिखाई देते हैं। मौखिक परंपरा के वर्गाकार थिएटरों की उपस्थिति लोक नाटक से जुड़ी हुई है। इन लोक थिएटरों (भैंसों) के कलाकारों ने सत्ता में बैठे लोगों का उपहास उड़ाया, पादरी, अमीर, सहानुभूतिपूर्वक दिखाया आम लोग. लोक रंगमंच के प्रदर्शनों को कामचलाऊ व्यवस्था पर बनाया गया था, जिसमें पैंटोमाइम, संगीत, गायन, नृत्य, चर्च नंबर शामिल थे; कलाकारों ने मुखौटे, श्रृंगार, वेशभूषा, रंगमंच की सामग्री का उपयोग किया।
भैंसों के प्रदर्शन की प्रकृति के लिए शुरू में उन्हें बड़े समूहों में संयोजित करने की आवश्यकता नहीं थी। परियों की कहानियों, महाकाव्यों, गीतों, वाद्य यंत्रों के प्रदर्शन के लिए केवल एक कलाकार ही काफी था। बफून अपने घरों को छोड़कर काम की तलाश में रूसी भूमि पर घूमते हैं, गांवों से शहरों की ओर बढ़ते हैं, जहां वे न केवल ग्रामीण, बल्कि शहरवासियों और कभी-कभी रियासतों की सेवा करते हैं।
बफून भी लोक अदालत के प्रदर्शनों से आकर्षित हुए, जो कि बीजान्टियम और उसके अदालती जीवन के साथ परिचित होने के प्रभाव में गुणा हो गए। जब एम्यूज़िंग क्लोसेट (1571) और एम्यूज़मेंट चैंबर (1613) को मॉस्को कोर्ट में व्यवस्थित किया गया था, तो भैंसों ने खुद को कोर्ट के जस्टर की स्थिति में पाया।
भैंसों का प्रतिनिधित्व एकजुट अलग - अलग प्रकारकला: और वास्तव में नाटकीय, और चर्च और "विविधता"।
क्रिश्चियन चर्च ने धार्मिक और रहस्यमय तत्वों से संतृप्त लोक खेलों और अनुष्ठान कला के साथ भैंसों की कला का विरोध किया।
भैंसों का प्रदर्शन एक पेशेवर रंगमंच के रूप में विकसित नहीं हुआ। थिएटर मंडलों के जन्म के लिए कोई शर्तें नहीं थीं - आखिरकार, अधिकारियों ने भैंसों को सताया। चर्च ने भैंसों को भी सताया, सहायता के लिए धर्मनिरपेक्ष अधिकारियों की ओर रुख किया। भैंसों के खिलाफ XV सदी के ट्रिनिटी-सर्जियस मठ का एक चार्टर, XVI सदी की शुरुआत का वैधानिक चार्टर भेजा गया था। चर्च लगातार मूर्तिपूजक विश्वदृष्टि (जादूगर, जादूगर) के वाहक के साथ भैंसों को सममूल्य पर रखता है। और फिर भी भैंसों ने जीना जारी रखा, लोक रंगमंचविकसित।
उसी समय, चर्च ने अपने प्रभाव को बढ़ाने के लिए सभी उपाय किए। यह पूजन-पद्धति नाटक के विकास में अभिव्यक्त हुआ। 15 वीं शताब्दी में ईसाई धर्म के साथ-साथ कुछ प्रचलित नाटक हमारे पास आए, साथ ही "महान चर्च" ("जमीन पर जुलूस", "पैरों की धुलाई") के नए अपनाए गए गंभीर चार्टर के साथ।
नाटकीय और शानदार रूपों के उपयोग के बावजूद, रूसी चर्च ने अपना थिएटर नहीं बनाया।
17 वीं शताब्दी में, पोल्त्स्क के शिमोन (1629-1680) ने लिटर्जिकल ड्रामा के आधार पर एक कलात्मक नाटक बनाने की कोशिश की। साहित्यिक नाटकयह प्रयास अलग-थलग और निष्फल साबित हुआ।
17 वीं सदी के थिएटर
17वीं शताब्दी में, पहला मौखिक नाटक विकसित हुआ, जो कथानक में सरल था, लोकप्रिय मनोदशाओं को दर्शाता था। पेत्रुस्का के बारे में कठपुतली कॉमेडी (उनका पहला नाम वंका-रैटटौली था) ने एक चतुर मीरा साथी के कारनामों के बारे में बताया जो दुनिया में किसी भी चीज से नहीं डरता था। थिएटर वास्तव में 17 वीं शताब्दी में दिखाई दिया - कोर्ट और स्कूल थिएटर।
कोर्ट थियेटर
कोर्ट थिएटर का उद्भव पश्चिमी संस्कृति में कोर्ट के बड़प्पन की रुचि के कारण हुआ। यह थिएटर मास्को में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के तहत दिखाई दिया। नाटक "द एक्शन ऑफ आर्टैक्सरेक्स" (बाइबिल एस्तेर की कहानी) का पहला प्रदर्शन 17 अक्टूबर, 1672 को हुआ था। प्रारंभ में, कोर्ट थियेटर का अपना परिसर नहीं था, दृश्यों और वेशभूषा को एक स्थान से दूसरे स्थान पर स्थानांतरित कर दिया गया था। पहले प्रदर्शनों का मंचन जर्मन बस्ती के पादरी ग्रेगरी ने किया था, अभिनेता भी विदेशी थे। बाद में, उन्होंने रूसी "युवाओं" को जबरन भर्ती और प्रशिक्षित करना शुरू कर दिया। उनका वेतन अनियमित रूप से दिया जाता था, लेकिन वे दृश्यों और वेशभूषा पर कंजूसी नहीं करते थे। कभी-कभी वाद्य यंत्र बजाने और नृत्य के साथ, प्रदर्शन महान भव्यता से प्रतिष्ठित होते थे। ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु के बाद, कोर्ट थियेटर को बंद कर दिया गया था, और प्रदर्शन केवल पीटर I के तहत फिर से शुरू हुआ।
स्कूल थियेटर
कोर्ट थिएटर के अलावा, 17 वीं शताब्दी में रूस में स्लाविक-ग्रीक-लैटिन अकादमी में एक स्कूल थिएटर भी था, जिसमें लावोव, टिफ्लिस और कीव में धर्मशास्त्रीय मदरसा और स्कूल थे। नाटक शिक्षकों द्वारा लिखे गए थे, और छात्रों ने मंचन किया ऐतिहासिक त्रासदी, यूरोपीय चमत्कारों के करीब के अलंकारिक नाटक, अंतर्संबंध - व्यंग्यपूर्ण रोज़मर्रा के दृश्य जिसमें सामाजिक व्यवस्था का विरोध था। स्कूल थिएटर के इंटरल्यूड्स ने राष्ट्रीय नाट्यशास्त्र में हास्य शैली की नींव रखी। स्कूल थियेटर के मूल में एक प्रसिद्ध था राजनीतिक आंकड़ा, नाटककार शिमोन पोलोट्स्की।
एक दरबारी का रूप स्कूल थियेटररूसी समाज के आध्यात्मिक जीवन के दायरे का विस्तार किया।
18 वीं शताब्दी की शुरुआत का रंगमंच
1702 में पीटर I के आदेश से बनाया गया था सार्वजनिक रंगमंचआम जनता के लिए इरादा। विशेष रूप से उसके लिए, मास्को में रेड स्क्वायर पर नहीं, एक इमारत बनाई गई थी - "कॉमेडी टेम्पल"। आई. के. कुन्स्ट की जर्मन मंडली ने वहां प्रदर्शन दिया। प्रदर्शनों की सूची में विदेशी नाटक शामिल थे जो जनता के साथ सफल नहीं थे, और 1706 में थिएटर का अस्तित्व समाप्त हो गया, क्योंकि पीटर I की सब्सिडी समाप्त हो गई।
निष्कर्ष
इतिहास में एक नया पन्ना कला प्रदर्शनहमारी मातृभूमि के लोगों ने सर्फ़ और शौकिया थिएटर खोले। 18 वीं शताब्दी के अंत से अस्तित्व में आने वाले सर्फ़ मंडलों में वाडेविल्स का मंचन किया गया, हास्य ओपेरा, बैले। सर्फ़ थिएटरों के आधार पर, कई शहरों में निजी उद्यमों का उदय हुआ। हमारी मातृभूमि के लोगों के पेशेवर रंगमंच के निर्माण पर रूसी नाट्य कला का लाभकारी प्रभाव पड़ा। पहले की मंडली में पेशेवर थिएटरप्रतिभाशाली शौकिया शामिल हैं - लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि।
18 वीं शताब्दी में रूस में रंगमंच ने अपार लोकप्रियता हासिल की, व्यापक जनता की संपत्ति बन गई, लोगों की आध्यात्मिक गतिविधि का एक और सार्वजनिक क्षेत्र।
Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1 में माध्यमिक विद्यालय नंबर 15 की 10 वीं कक्षा का छात्र) एक पेशेवर थिएटर का उद्भव 2) पुराने रूसी संगीत संस्कृति 3) सूचना के स्रोत 1) रूस में एक पेशेवर थिएटर के उद्भव की विशेषताओं को प्रकट करें, 2) प्राचीन रूस से रूस तक संगीत संस्कृति के गठन की विशेषताओं को प्रकट करें, 3) छात्रों की आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण में योगदान करें , हमारे देश की संस्कृति के लिए रुचि और सम्मान। ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच पेशेवर रूसी रंगमंच की नींव 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रखी गई थी। इसकी उत्पत्ति को आमतौर पर 1672 के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, जब कोर्ट थिएटर का पहला प्रदर्शन ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच को प्रस्तुत किया गया था - लोगों के "मज़े" का उत्पीड़क और शानदार चश्मे और मनोरंजन का एक बड़ा प्रेमी। प्रबुद्ध बोयार Artamon Sergeevich Matveev एक यूरोपीय की तरह एक थिएटर के निर्माण के सर्जक बने। मास्को में लूथरन चर्च के जर्मन पादरी, जोहान गॉटफ्रीड ग्रेगरी को नाटककार नियुक्त किया गया था - एक सुशिक्षित व्यक्ति, साहित्यिक उपहार और जर्मन और डच थिएटर के क्षेत्र में आवश्यक ज्ञान के साथ। थिएटर जल्दबाजी में मास्को के पास ज़ार के निवास में, प्रीओब्राज़ेंस्की गांव में बनाया गया था। एक एम्फीथिएटर में स्थित "कॉमेडी हवेली" का सभागार, आकार में मंच से नीच था, लेकिन बड़े पैमाने पर सजाया गया था: दीवारों और फर्श को क्रिमसन, लाल और हरे रंग के कपड़े से सजाया गया था; उनके "रैंक और रैंक" के साथ, दर्शकों को रखा गया, उनमें से कुछ मंच पर खड़े हो गए। रानी और राजकुमारियों के लिए, विशेष बक्से की व्यवस्था की गई - "पिंजरे", परंपरा के अनुसार, एक जाली द्वारा सभागार से अलग किए गए। "कॉमेडी हवेली" के मंच पर पहला प्रदर्शन "एस्तेर, या आर्टैक्सरेक्स एक्शन" नाटक था। नाटक का कथानक एस्तेर के बारे में बाइबिल की कहानी पर आधारित था - एक विनम्र सुंदरता जिसने फारसी राजा अर्तक्षत्र का ध्यान आकर्षित किया और अपनी पत्नी बनकर अपने लोगों को मौत से बचाया। प्रदर्शन दस घंटे तक चला, लेकिन राजा अंत तक सब कुछ देखता रहा और बहुत प्रसन्न हुआ। "कॉमेडी हवेली" में दस और नाटकों का मंचन किया गया: "जूडिथ", "एडम एंड ईव के बारे में द पिटफुल कॉमेडी", "जोसेफ" और अन्य, धार्मिक और ऐतिहासिक विषयों पर। दरबारी प्रदर्शनों का बड़े पैमाने पर और विलासिता के साथ मंचन किया जाता था, क्योंकि वे शाही दरबार के वैभव और धन को प्रतिबिंबित करने वाले थे। पोशाक महंगे कपड़ों से बनाई गई थी। प्रदर्शन में संगीत, गायन और नृत्य का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। अंग, पाइप और अन्य उपकरण अक्सर बजते थे। प्रत्येक प्रदर्शन में उठाने वाले दृश्य और साइड विंग्स थे। मंच के उपकरणों की मदद से विभिन्न प्रभाव लागू किए गए। कोर्ट थिएटर के नाटकों के पहले कलाकार ज्यादातर जर्मन क्वार्टर के अभिनेता और केवल पुरुष थे। 17 वीं शताब्दी के अंत में, पोलैंड और यूक्रेन में थिएटरों के सबसे समृद्ध अनुभव के आधार पर, "राज्य मनोरंजन" को स्कूल थिएटर (कुछ शैक्षणिक संस्थानों में आयोजित) द्वारा बदल दिया गया था। इसकी उत्पत्ति कीव-मोहिला अकादमी के एक स्नातक, शिक्षक, कवि और नाटककार शिमोन पोलोत्स्की के नाम से जुड़ी थी। विशेष रूप से स्कूल थिएटर के लिए, उन्होंने दो नाटक लिखे - "द कॉमेडी ऑफ़ द पैरेबल ऑफ़ खर्चीला बेटा"और" हे राजा नेवचदनेस्सर, एक सुनहरे शरीर के बारे में और लगभग तीन बच्चे जो एक गुफा में नहीं जले थे। 17 वीं शताब्दी के कोर्ट और स्कूल थिएटरों ने रूस में नाट्य कला के विकास की नींव रखी और बड़े पैमाने पर इसके भविष्य का निर्धारण किया। इसकी उत्पत्ति के साथ, प्राचीन रूसी संगीत संस्कृति पूर्वी स्लावों की बुतपरस्त परंपराओं पर वापस जाती है, जो ईसाई धर्म अपनाने से बहुत पहले विकसित हुई थी। प्राचीन रस के वाद्य यंत्र काफी विविध थे। वीणा, सूंघना, बांसुरी, बांसुरी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। रूस में, गुसली, सबसे पुराना तार वाला उपकरण, जिसका उल्लेख 10 वीं शताब्दी में टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स में किया गया था, को विशेष सम्मान मिला। यह लंबे समय से माना जाता है कि वीणा मानव आत्मा के समान है, और उनके बजने से मृत्यु और बीमारी दूर हो जाती है। लोक कथाकारों और वीरों ने वीणा बजाया: द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान में भविष्यवक्ता बोयान, कीव में महाकाव्य नायक वोल्गा और डोब्रीन्या निकितिच, नोवगोरोड में साडको। कैसे डोब्रीन्या अपने सफेद हाथों में ले जाती है यारोचैटी के उन सोनोरस गोस्लिंग, वे खींचेंगे और सोने के तार, यहूदी कविता सुस्त तरीके से खेलेंगे, सुस्त और छूने वाले तरीके से दावत में, हर कोई विचारशील, विचारशील और सुनने वाला बन गया। डोब्रीन्या ने मज़ेदार तरीके से खेलना शुरू किया, उसने येरुसोलिम से एक खेल शुरू किया, ज़ार-ग्रेड से एक और खेल, कीव की राजधानी शहर से तीसरा - उसने सभी को मस्ती के लिए दावत दी। सैन्य अभियानों में टक्कर और वायु वाद्य यंत्रों का उपयोग किया जाता था: ड्रम, डफ, पाइप, झुनझुने। उन्होंने लड़ाई के दौरान सैनिकों के मनोबल का समर्थन किया, भावनात्मक तनाव से राहत दी और जीत में आत्मविश्वास पैदा किया। ईसाई धर्म अपनाने से लोगों के जीवन के पारंपरिक तरीके और उनके संगीत के स्वाद को पूरी तरह से नहीं बदल सका। बीजान्टियम से बपतिस्मा के साथ, कई कलात्मक सिद्धांतों को रूसी मिट्टी में स्थानांतरित कर दिया गया था, कैनन और शैलियों की प्रणाली उधार ली गई थी। यहां उन्हें रचनात्मक रूप से पुनर्विचार और पुन: कार्य किया गया, जिसने बाद में मूल राष्ट्रीय परंपराओं को बनाना संभव बना दिया। प्राचीन रस में चर्च संगीत वाद्य संगत के बिना कोरल गायन के रूप में मौजूद था। रूढ़िवादी चर्च में संगीत वाद्ययंत्रों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। इसके अतिरिक्त, वाद्य संगीतपापी, राक्षसी माना जाता है। इस विरोध में एक आध्यात्मिक अर्थ था। उन दिनों, यह माना जाता था कि रूढ़िवादी चर्च में केवल दिव्य गायन, जो स्वर्गीय संगीत की एक प्रतिध्वनि है, ध्वनि होनी चाहिए। इस तरह के गायन ने सुंदरता के आदर्श को मूर्त रूप दिया और लोगों को अनुग्रह, शुद्धि, सांत्वना की भावना दी, भगवान और पड़ोसियों से प्यार करना सिखाया। एकमात्र अपवाद घंटी बजाने की कला थी, जिसे सरल बजने, झंकारने, झंकारने आदि के विभिन्न रूपों में विकसित किया गया था। अलग-अलग स्वरों वाली कई घंटियों ने एक घंटाघर बनाया, जिससे पूरे संगीत कार्यों को करना संभव हो गया। चर्च गायन ने उच्चतम व्यावसायिकता के एक मॉडल के रूप में कार्य किया, जो एक व्यावहारिक और सैद्धांतिक प्रणाली में विभिन्न रूपों में सन्निहित था, जिसे ऑस्मोसिस सिस्टम कहा जाता था, यानी आठ सप्ताह की अवधि में धुनों के समूहों का प्रत्यावर्तन। उन दिनों लोक संगीत परंपरागत रूप से पीढ़ी-दर-पीढ़ी मौखिक रूप से "मुंह के शब्द" द्वारा पारित किया गया था। इस युग में पंथ संगीत विशेष संकेतों के साथ रिकॉर्ड किया गया था, जिन्हें बैनर कहा जाता था, जिनमें से सबसे आम हुक थे। इसलिए, प्राचीन संगीत पांडुलिपियों को ज़नामेनी या क्रायुकोवी कहा जाता था। 17 वीं शताब्दी में, रूस में संगीत संस्कृति, विशेष रूप से कोरल संस्कृति, बहुत उच्च स्तर पर पहुंच गई। यह वह समय था जब संगीत कला की पारंपरिक विधाओं के साथ-साथ नए रूपों और विधाओं का जन्म हुआ। पहले कोरल संगीतमोनोफोनिक था। अब इसकी जगह पॉलीफोनी ने ले ली है। और संगीत संकेतन ने हुक को बदल दिया, और गायन की शैली का उदय हुआ। तो फिर उन्होंने गायन को कैंट और कोरल कॉन्सर्ट के नोट्स के अनुसार बुलाया। ये संगीत कार्यक्रम चर्च से धर्मनिरपेक्ष पेशेवर संगीत के लिए एक महत्वपूर्ण संक्रमणकालीन कदम थे। प्राचीन रस की संगीत संस्कृति वह ठोस नींव थी जिस पर बाद में एक सुंदर इमारत का विकास हुआ, जिसने पेशेवर रचनात्मकता के विकास की नींव रखी। प्राचीन रूसी संगीत का सबसे अच्छा उदाहरण राष्ट्रीय संगीत संस्कृति की सबसे मूल्यवान संपत्ति बन गया है। http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, दुनिया भर में कला संस्कृति. उत्पत्ति से लेकर 17वीं शताब्दी तक। 10 सेल बुनियादी स्तर: शिक्षण संस्थानों के लिए पाठ्यपुस्तक / जीआई दानिलोवा। - 7वाँ संस्करण।, संशोधित। - एम।: बस्टर्ड, 2009
