पवन और कुंजीपटल प्राच्य वाद्ययंत्र। प्राच्य संगीत वाद्ययंत्रों की दुनिया और डुडुक प्राच्य संगीत वाद्ययंत्रों की उत्पत्ति का एक संक्षिप्त दौरा

हम पहले ही स्ट्रिंग और परकशन प्राच्य वाद्ययंत्रों के बारे में बात कर चुके हैं और अब हम पवन और कीबोर्ड पर ध्यान केंद्रित करेंगे:

अकॉर्डियन - रीड कीबोर्ड-वायवीय संगीत वाद्ययंत्र। दाहिने कीबोर्ड पर एक पूर्ण रंगीन स्केल है, और बाईं ओर एक बास या कॉर्ड संगत है।

19वीं सदी में, हमसे परिचित अकॉर्डियन अरबी ऑर्केस्ट्रा में शामिल हो गया। बेशक, इसे अंतिम रूप दिया जाना था, जिसमें अरबी संगीत से परिचित एक चौथाई स्वर बजाने की क्षमता को जोड़ा गया था। अब अकॉर्डियन पर तकसीम में एक कामचलाऊ खेल खेला जा रहा है।

नेय एक वायु वाद्य यंत्र है जो बांसुरी का रिश्तेदार है।
इसे नरकट से बनाया जाता है. इसमें सामने की तरफ 5 और पीछे की तरफ एक छेद होता है, साथ ही यंत्र के सिर पर एक पतली तांबे की ट्यूब पहनी जाती है।
इसे बजाने के लिए तांबे के सिर को सामने के ऊपरी और निचले दांतों के बीच दबाया जाता है। जीभ और होठों से हवा अंदर खींची जाती है, और संगीतकार का दायां और बायां हाथ वाद्ययंत्र पर एक छेद खोलकर और बंद करके पिच को समायोजित करता है

MISMAR ज़ुर्ना परिवार का एक अरबी पवन वाद्य यंत्र है। इसमें दोहरी जीभ और होठों को सहारा देने के लिए एक विशेष मुखपत्र होता है। वे एक विशेष चरित्र देते हैं और एक ध्वनि को परिभाषित करते हैं जो ओबो की तुलना में अधिक तीव्र होती है। रीड के साथ कोई सीधा संपर्क नहीं होता है, इसलिए यंत्र की ध्वनि बहुत लचीली नहीं होती है।

बेशक, आप पूछ सकते हैं कि हमें अध्ययन क्यों करना चाहिए अरबी संगीत वाद्ययंत्र, अगर हम संगीतकार नहीं हैं, लेकिन नर्तक,लेकिन यह न पूछना ही बेहतर है :) क्योंकि संगीत का हमसे सबसे सीधा संबंध है - आखिरकार, हम संगीत पर नृत्य करते हैं, और यही वह चीज़ है जिसे हमें अपने नृत्य के साथ महसूस करना और व्यक्त करना चाहिए। प्राच्य धुनों में उपयोग किए जाने वाले उपकरणों के बारे में सैद्धांतिक ज्ञान हमें जो कुछ भी हम सुनते हैं उसे और भी अधिक गहराई से समझने में मदद करेगा, और इसे अधिक सक्षम और दिलचस्प तरीके से आंदोलनों के साथ हरा देगा।

मिस्र में फ़्रेम ड्रम भी हैं आरआईसी (टैम्बोरिन) और डीईएफ।

रिक - एक छोटा फ्रेम वाला ड्रम जो डफ जैसा दिखता है। इसे शास्त्रीय, पॉप और नृत्य में सुना जा सकता है प्राच्य संगीत. एक नियम के रूप में भी उपयोग किया जाता है, रिक का व्यास 17 सेमी है, और रिम की गहराई 5 सेमी है। रिम का बाहरी भाग मदर-ऑफ़-पर्ल से जड़ा हुआ है, ठीक शास्त्रीय मिस्र के तबले की तरह। रिम में पाँच जोड़ी तांबे की प्लेटें स्थापित की गई हैं, जिससे एक अतिरिक्त रिंगिंग बनती है। इसलिए, रिक्स अक्सर वजन में काफी भारी होते हैं।

डीईएफ़ - रिम पर धातु झांझ के बिना एक बड़े व्यास वाला फ्रेम ड्रम, जिसका उपयोग बास लयबद्ध संगत के लिए किया जाता है।

अभी भी मौजूद हैं बड़ा ढोल दोहोल - एक ताल संगीत वाद्ययंत्र जिसमें एक खोखला बेलनाकार शरीर होता है, जिसका व्यास लगभग 1 मीटर और ऊंचाई 25-30 सेमी होती है। सिलेंडर के दोनों सिरे अत्यधिक फैली हुई त्वचा से ढके होते हैं। पर दोहोल वे या तो ध्वनि निकालते हैं, या दो छड़ियों से, जिनमें से एक बेंत की तरह दिखती है, और दूसरी पतली छड़ी की तरह दिखती है।

कभी-कभी आप देख सकते हैं कैसे कुक्ष नर्तकीप्रदर्शन के दौरान, वह अपनी उंगलियों पर छोटी धातु की झांझ पहनती है - यह SAGATS. ये प्लेटों के दो जोड़े हैं, जो आमतौर पर पीतल से बने होते हैं, प्रत्येक हाथ के मध्य और अंगूठे पर पहने जाते हैं, नर्तकियों के लिए - छोटे, संगीतकारों के लिए - अधिक।
सगाता - यह एक बहुत ही प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र है जिसके कई देशों (रूस - चम्मच, स्पेन - कैस्टनेट) में एनालॉग हैं। में अरबी नृत्य वे अक्सर इसका हिस्सा होते थे संगीत संगतगैवेज़ी के बाद से नर्तक। अब प्राच्य नृत्यों में sagats लोकगीत और शास्त्रीय प्रदर्शन (रैक्स शार्की, बेलेडी) में उपयोग किया जाता है।

सिस्टर - पर्कशन (कास्टनेट) की श्रेणी से एक संगीत वाद्ययंत्र; प्राचीन मिस्र के मंदिर की खड़खड़ाहट। इसमें आयताकार घोड़े की नाल या ब्रैकेट के रूप में एक धातु की प्लेट होती है, जिसके संकरे हिस्से में एक हैंडल जुड़ा होता है। इस घोड़े की नाल के किनारों पर बने छोटे-छोटे छिद्रों में विभिन्न आकार की धातु की छड़ें पिरोई जाती थीं, जिनके सिरे हुक से मोड़ दिए जाते थे। धातु की छड़ों के हुकों पर लगाई गई प्लेटें या घंटियाँ हिलाने पर झनकारती या खड़खड़ाती हैं।

खैर, अब इतने तेज़ और ताल वाले वाद्ययंत्रों के बाद, आइए अधिक मधुर वाद्ययंत्रों की ओर बढ़ते हैं :)

पूर्व संध्या - यह वीणा जैसा तारवाला वाद्ययंत्र है। इसे क्षैतिज रूप से रखा जाता है और उंगलियों पर रखी धातु की नोकों की मदद से बजाया जाता है। इसे खेलना काफी कठिन है. और जब वे रचना में ईव सुनते हैं, और एक नियम के रूप में यह एक निश्चित भाग में अकेले ही लगता है, तो वे अपने सुधार में झटकों के विभिन्न संयोजनों का उपयोग करते हैं।

यूडीडी यह छोटी गर्दन वाली झल्लाहट रहित तोड़ी हुई लुटिया है, जिसका आकार आधे नाशपाती जैसा होता है। मिस्र और में सुपर लोकप्रिय तुर्की संगीतकई सैकड़ों वर्षों से ऊद भी आम है उत्तरी अफ्रीका, मध्य पूर्व में, में मध्य एशियाऔर सहारा.

मिस्मर - पवन संगीत वाद्ययंत्र. इसमें समान लंबाई के दो रीड और दो पाइप हैं। मिज़मार दुनिया का है लोक संगीतऔर सबसे ज्यादा सुना जाता है पूर्वी लोकगीत, विशेष रूप से सैदी में।

एनईवाई यह एक ऐसी बांसुरी है जो दोनों तरफ से खुली होती है। यह विभिन्न आकारों में आता है और पारंपरिक रूप से बेंत या बांस से बनाया जाता है। हालाँकि, आजकल पारंपरिक सामग्रियों के स्थान पर प्लास्टिक या धातु का भी उपयोग किया जाता है। इस उपकरण की संरचना और उपयोग इसकी सादगी से धोखा देता है: अक्सर अस्वीकार नीचे एक उंगली का छेद है और ऊपर छह उंगली का छेद है, और संगीतकार बस ट्यूब में फूंक मारता है। एक विशेष तकनीक की बदौलत, एक संगीतकार तीन से अधिक सप्तक बजा सकता है। मूल स्वर अस्वीकार ट्यूब की लंबाई पर निर्भर करता है.

रबाबा - तारयुक्त झुका हुआ यंत्रअरबी मूल का, लगभग गोल शरीर और साउंडबोर्ड पर एक गोल छोटा अनुनाद छेद। इसमें आमतौर पर एक या दो तार होते हैं। अक्सर खाड़ी संगीत में उपयोग किया जाता है।

"रबाबा"

फारस की खाड़ी के देशों के संगीत वाद्ययंत्रों की दुनिया में उतरना, इसके बारे में बात न करना भी असंभव है नल - शास्त्रीय संगीत का सबसे महत्वपूर्ण वाद्य यंत्र संगीत परंपराईरान. टार - एक तार वाला वाद्ययंत्र जिसे धातु के पल्ट्रम, मेज्रैब से बजाया जाता है, जिसे मोम की गेंद में डाला जाता है। भूतकाल में ईरानी टार पाँच तार थे, लेकिन वर्तमान में छह तार बनाये गये हैं। बहुधा एक गुंजयमान यंत्र (डेक) CONTAINER अनुभवी शहतूत की लकड़ी से नक्काशी की गई। लकड़ी जितनी पुरानी और सूखी होगी, वाद्ययंत्र की ध्वनि उतनी ही अच्छी होगी। झल्लाहट आमतौर पर किसी प्रकार की भेड़ की आंत, गर्दन और सिर से बनाई जाती है CONTAINER - अखरोट। यंत्र के अनुनादक का आकार दो हृदयों को एक साथ रखने जैसा होता है, पीछे की ओर यह बैठे हुए व्यक्ति जैसा दिखता है। तारों के लिए स्टैंड, जिसे "गधा" कहा जाता है, पहाड़ी बकरी के सींग से बनाया जाता है। गर्दन के सामने दोनों ओर ऊँट की हड्डी का प्रयोग किया जाता है।

"टार"

DUTAR (फ़ारसी से "दो तार" के रूप में अनुवादित) - ईरानी स्ट्रिंग तोड़ा गया यंत्र, जैसा कि इसके नाम से पता चलता है, इसमें दो तार हैं। इस वाद्ययंत्र को बजाते समय, वे आमतौर पर पल्ट्रम का नहीं, बल्कि एक नख का उपयोग करते हैं। डुटार इसका शरीर नाशपाती के आकार का और गर्दन काफी लंबी (लगभग 60 सेमी) होती है। डटार का नाशपाती के आकार का भाग काली शहतूत की लकड़ी से बना होता है, और इसकी गर्दन खुबानी की लकड़ी या अखरोट की लकड़ी से बनी होती है।

"दुतर"

पिछले टूल के समान, सेटर (फ़ारसी से "तीन तार") एक ईरानी तार वाला वाद्य यंत्र है, जिसे आम तौर पर पल्ट्रम से नहीं, बल्कि नख से बजाया जाता है। भूतकाल में सेटर पहले तीन तार थे, अब चार हो गए हैं (तीसरे और चौथे तार एक दूसरे के करीब हैं, बजाते समय उन्हें एक साथ छुआ जाता है, जिसके परिणामस्वरूप वे आम तौर पर "संयुक्त" हो जाते हैं, जिसे बेस स्ट्रिंग कहा जाता है)।

"सेटर"

काफी कुछ का नाम लिया है अरबी संगीत वाद्ययंत्र,मैं कहना चाहता हूं कि यह सब नहीं है :) पूर्वबड़े, और लगभग हर देश में, हर क्षेत्र के अपने विशिष्ट राष्ट्रीय वाद्ययंत्र होते हैं। लेकिन मुख्य लोगों के साथ, जिनसे हम अक्सर मिलते हैं, अपना पसंदीदा नृत्य करते हैं पूर्वी नृत्य, हमने आपका परिचय करा दिया होगा. इसके अलावा, वास्तव में प्राच्य वाद्ययंत्रों के अलावा, गीतों में भी बेली नृत्यहम अक्सर ऐसी ध्वनियाँ सुन सकते हैं जो हमसे अधिक परिचित हैं अकॉर्डियन, सिंथेसाइज़र, वायलिन, तुरही, सैक्सोफोन, गिटार और यहां तक ​​कि ऑर्गन भी।

प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना चरित्र, अपना व्यक्तित्व और अपना आकर्षण होता है। हम कामना करते हैं कि आप उन्हें सुखद ढंग से सुनें और उनसे परिचित हों, तथा बेली डांसिंग में और भी उपयोगी रचनात्मक सहयोग करें :)

डुटार. दू - दो. तार - तार. जालीदार झल्लाहट और दो शिरा तारों वाला एक वाद्य यंत्र। क्या आपको लगता है कि जितनी कम तारें होंगी, बजाना उतना आसान होगा?

अच्छा, तो एक सुनो सर्वोत्तम कारीगरडुटार बजाते हुए - अब्दुरखिम खैता, झिंजियांग, चीन से उइघुर।
एक तुर्कमेन डुटार भी है। तुर्कमेन डटार के तार और फ्रेट धातु के हैं, शरीर को लकड़ी के एक टुकड़े से खोखला किया गया है, ध्वनि बहुत उज्ज्वल, सुरीली है। तुर्कमेनिस्तान डुटार पिछले तीन वर्षों से मेरे पसंदीदा वाद्ययंत्रों में से एक रहा है, और फोटो में दिखाया गया डुटार हाल ही में ताशकंद से मेरे पास लाया गया था। अद्भुत उपकरण!

अज़रबैजानी साज़। नौ तारों को तीन समूहों में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक को एक सुर में बांधा गया है। तुर्की में इसी तरह के एक उपकरण को बगलामा कहा जाता है।

यह अवश्य सुनें कि किसी गुरु के हाथ में यह वाद्य यंत्र कैसा लगता है। अगर आपके पास समय कम है तो कम से कम 2:30 बजे से शुरू करके देखिये.
साज़ और बगलामा से ग्रीक वाद्ययंत्र बौज़ौकी और इसका आयरिश संस्करण आया।

इस वाद्य यंत्र को अरबी में कहें तो ऊद या अल-उद। इस वाद्ययंत्र के अरबी नाम से ही यूरोपीय ल्यूट का नाम उत्पन्न हुआ। अल-उद - ल्यूट, ल्यूट - क्या आप सुनते हैं? सामान्य उड में कोई झल्लाहट नहीं है - मेरे संग्रह से इस नमूने पर झल्लाहट मेरी पहल पर दिखाई दी।

सुनें कि मोरक्को का एक मास्टर कैसे ऊद बजाता है।

एक साधारण अनुनादक शरीर और एक छोटी चमड़े की झिल्ली के साथ चीनी दो-तार वाले एरु वायलिन से, मध्य एशियाई गिदजक की उत्पत्ति हुई, जिसे काकेशस और तुर्की में केमांचा कहा जाता था।

सुनें कि जब इमामयार खासनोव इसे बजाता है तो केमांचा कैसा लगता है।

रुबाब में पाँच तार होते हैं। उनमें से पहले चार को दोगुना कर दिया गया है, प्रत्येक जोड़ी को एकसमान में ट्यून किया गया है, और बास स्ट्रिंग एक है। लंबी गर्दन में लगभग दो सप्तक के लिए रंगीन पैमाने के अनुसार झल्लाहट होती है और चमड़े की झिल्ली के साथ एक छोटा गुंजयमान यंत्र होता है। आपके विचार में गर्दन से यंत्र की ओर आने वाले नीचे की ओर मुड़े हुए सींगों का क्या मतलब है? क्या इसका आकार आपको भेड़ के सिर की याद दिलाता है? लेकिन ठीक है रूप - क्या ध्वनि है! आपको इस यंत्र की ध्वनि सुननी चाहिए थी! यह अपनी विशाल गर्दन से भी कंपन और कांपता है, यह अपनी ध्वनि से चारों ओर के सारे स्थान को भर देता है।

काशगर रुबाब की आवाज़ सुनें। लेकिन ईमानदारी से कहूं तो मेरा रुबाब बेहतर लगता है।

ईरानी टार में लकड़ी के एक टुकड़े से बना दोहरा खोखला शरीर होता है और महीन मछली की खाल से बनी एक झिल्ली होती है। छह जोड़ी तार: दो स्टील के तार, उसके बाद स्टील और पतले तांबे का संयोजन, और अगली जोड़ी को एक सप्तक में बांधा जाता है - एक मोटी तांबे की डोरी को पतले स्टील के एक सप्तक के नीचे बांधा जाता है। ईरानी टार ने शिराओं से बनी ज़बरदस्ती झल्लाहट कर दी है।

सुनिए ईरानी टार की ध्वनि कैसी है।
ईरानी टार कई वाद्ययंत्रों का पूर्वज है। उनमें से एक भारतीय सेटर है (से - तीन, टार - स्ट्रिंग), और मैं नीचे अन्य दो के बारे में बात करूंगा।

अज़रबैजानी टार में छह नहीं, बल्कि ग्यारह तार होते हैं। ईरानी टार के समान छह, एक अतिरिक्त बास स्ट्रिंग और चार बिना बजाए गए तार जो बजाने पर गूंजते हैं, ध्वनि में गूँज जोड़ते हैं और ध्वनि को लंबे समय तक बनाए रखते हैं। टार और केमांचा संभवतः अज़रबैजानी संगीत के दो मुख्य वाद्ययंत्र हैं।

कुछ मिनटों के लिए सुनें, 10:30 से शुरू करके या कम से कम 13:50 से शुरू करके। आपने ऐसा कभी नहीं सुना होगा और सोच भी नहीं सकते होंगे कि इस वाद्य यंत्र पर ऐसा प्रदर्शन भी संभव है. यह इमामयार खासनोव के भाई रूफत द्वारा निभाया गया है।

एक परिकल्पना है कि टार आधुनिक यूरोपीय गिटार का पूर्वज है।

हाल ही में, जब मैंने बिजली के कड़ाही के बारे में बात की, तो उन्होंने मुझे डांटा - वे कहते हैं, मैं कड़ाही से आत्मा निकालता हूं। संभवतः, यही बात उस व्यक्ति से कही गई थी, जिसने 90 साल पहले एक ध्वनिक गिटार पर पिकअप लगाने का अनुमान लगाया था। लगभग तीस साल बाद, इलेक्ट्रिक गिटार के सर्वोत्तम नमूने बनाए गए, जो अब तक मानक बने हुए हैं आज. एक दशक बाद, बीटल्स प्रकट हुए, बिन पेंदी का लोटाउसके बाद पिंक फ़्लॉइड है।
और इस सारी प्रगति ने निर्माताओं के साथ हस्तक्षेप नहीं किया। ध्वनिक गिटारऔर शास्त्रीय गिटार वादक।

लेकिन संगीत वाद्ययंत्र हमेशा पूर्व से पश्चिम तक नहीं फैले। उदाहरण के लिए, अकॉर्डियन असामान्य रूप से बन गया है लोकप्रिय वाद्ययंत्र 19वीं सदी में अज़रबैजान में, जब पहले जर्मन निवासी वहां आये।

मेरा अकॉर्डियन उसी मास्टर द्वारा बनाया गया था जिसने आफ्तांडिल इसराफिलोव के लिए वाद्ययंत्र बनाए थे। सुनिए यह वाद्य यंत्र कैसा लगता है।

प्राच्य संगीत वाद्ययंत्रों की दुनिया बड़ी और विविध है। मैंने आपको अपने संग्रह का एक हिस्सा भी नहीं दिखाया है, जो पूरा होना तो दूर की बात है। लेकिन मुझे आपको दो और उपकरणों के बारे में बताना होगा।
शीर्ष पर घंटी वाले पाइप को ज़ुर्ना कहा जाता है। और इसके नीचे के यंत्र को डुडुक या बलबन कहा जाता है।

काकेशस, तुर्की और ईरान में उत्सव और शादियाँ ज़ुर्ना की आवाज़ के साथ शुरू होती हैं।

उज़्बेकिस्तान में ऐसा ही एक उपकरण कुछ इस तरह दिखता है।

उज्बेकिस्तान और ताजिकिस्तान में ज़ुर्ना को सुरने कहा जाता है। में मध्य एशियाऔर ईरान, एक अन्य वाद्य यंत्र, कर्णय की धीमी आवाजें, आवश्यक रूप से सुरना और डफ की ध्वनियों में जोड़ दी जाती हैं। कर्णय-सरने छुट्टी की शुरुआत को दर्शाने वाला एक स्थिर वाक्यांश है।

दिलचस्प बात यह है कि कार्ने से संबंधित एक उपकरण कार्पेथियन में मौजूद है, और इसका नाम कई लोगों से परिचित है - ट्रेम्बिटा।

और दूसरा पाइप, जो मेरे फोटो में दिखाया गया है, उसे बलबन या डुडुक कहा जाता है। तुर्की और ईरान में इस यंत्र को मेय भी कहा जाता है।

सुनें कि अलीखान सामेदोव बलबन कैसे बजाता है।

हम बलबन में लौटेंगे, लेकिन अभी मैं उस बारे में बात करना चाहता हूं जो मैंने बीजिंग में देखा।
जहाँ तक आप समझते हैं, मैं संगीत वाद्ययंत्र इकट्ठा करता हूँ। और बीजिंग की अपनी यात्रा के दौरान जैसे ही मुझे खाली समय मिला, मैं तुरंत संगीत वाद्ययंत्र की दुकान पर चला गया। मैंने अपने लिए इस स्टोर से क्या खरीदा, मैं आपको फिर कभी बताऊंगा। और अब जब मैंने इसे नहीं खरीदा और मुझे इसका बहुत पछतावा है।
खिड़की में घंटी के साथ एक पाइप था, जिसका डिज़ाइन बिल्कुल ज़ुर्ना जैसा था।
- कैसे कहा जाता है? मैंने एक दुभाषिया के माध्यम से पूछा।
- सोना, - उन्होंने मुझे उत्तर दिया।
- "सोरना - सुरने - ज़ुर्ना" के समान - मैंने जोर से सोचा। और अनुवादक ने मेरे अनुमान की पुष्टि की:
- चीनी किसी शब्द के बीच में आर अक्षर का उच्चारण नहीं करते।

आप ज़ुर्ना की चीनी किस्म के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं
लेकिन, आप जानते हैं, ज़ुर्ना और बलबन साथ-साथ चलते हैं। उनके डिज़ाइन में बहुत कुछ समानता है - शायद इसीलिए। और आप क्या सोचते हैं? सोना वाद्ययंत्र के बाद एक और वाद्ययंत्र था - गुआन या गुंजी। यह इस तरह दिखता था:

यह इस तरह दिखता है। दोस्तों, साथियों, सज्जनों, लेकिन यह डुडुक है!
और वह वहां कब पहुंचा? आठवीं सदी में. इसलिए, यह माना जा सकता है कि यह चीन से आया है - समय और भूगोल मेल खाता है।
अब तक, यह केवल प्रलेखित है कि यह उपकरण झिंजियांग से पूर्व में फैला है। खैर, वे आधुनिक झिंजियांग में इस वाद्य यंत्र को कैसे बजाते हैं?

18वें सेकंड से देखें और सुनें! ज़रा सुनिए कि उइघुर बालमन की कितनी शानदार आवाज़ है - हाँ, यहाँ इसे बिल्कुल अज़रबैजानी भाषा के समान कहा जाता है (नाम का ऐसा उच्चारण है)।

और चलो खाना खाते हैं अतिरिक्त जानकारीस्वतंत्र स्रोतों में, उदाहरण के लिए, ईरानी विश्वकोश में:
बलबन
सीएच. अलब्राइट
एक बेलनाकार-बोर, डबल-रीड पवन वाद्य यंत्र जो लगभग 35 सेमी लंबा होता है जिसमें सात अंगुलियों के छेद और एक अंगूठे का छेद होता है, जो ईरान के पूर्वी अज़रबैजान और अज़रबैजान गणराज्य में बजाया जाता है।

या क्या ईरानी को अजरबैजानियों से सहानुभूति है? वैसे, टीएसबी का यह भी कहना है कि डुडुक शब्द तुर्क मूल का है।
अजरबैजानियों और उज़बेक्स ने संकलकों को रिश्वत दी?
खैर, ठीक है, आप निश्चित रूप से बुल्गारियाई लोगों पर तुर्कों के प्रति सहानुभूति पर संदेह नहीं करेंगे!
डुडुक शब्द के लिए एक बहुत ही गंभीर बल्गेरियाई साइट पर:
दुदुक, दुदुक; डुडुक, डुड्यूक (तुर्की डुडुक से), स्क्वीकर, स्वोर्चे, ग्लास्निक, अतिरिक्त - नारोडेन डार्वेन एयरोफोन प्रकार का एक संगीत वाद्ययंत्र है, जो आधा बंद होने वाला पाइप है।
फिर से वे इस शब्द की तुर्की उत्पत्ति की ओर इशारा करते हैं और इसे अपना लोक वाद्य कहते हैं।
यह उपकरण व्यापक है, जैसा कि यह निकला, मुख्य रूप से तुर्क लोगों के बीच, या उन लोगों के बीच जिनका तुर्कों के साथ संपर्क था। और प्रत्येक राष्ट्र उचित रूप से इसे अपना राष्ट्रीय मानता है, राष्ट्रीय साधन. लेकिन इसके निर्माण का श्रेय केवल एक ही लेता है।

आख़िरकार, केवल आलसी ने यह नहीं सुना कि "डुडुक एक प्राचीन है अर्मेनियाई वाद्ययंत्र"। साथ ही, वे संकेत देते हैं कि डुडुक तीन हजार साल पहले बनाया गया था - यानी, एक अप्रमाणित अतीत में। लेकिन तथ्य और प्राथमिक तर्क बताते हैं कि ऐसा नहीं है।

इस लेख की शुरुआत में वापस जाएँ और संगीत वाद्ययंत्रों पर एक और नज़र डालें। इनमें से लगभग सभी वाद्ययंत्र आर्मेनिया में भी बजाए जाते हैं। लेकिन यह बिल्कुल स्पष्ट है कि ये सभी उपकरण कहीं अधिक दिखाई दिए असंख्य राष्ट्रएक स्पष्ट और समझने योग्य इतिहास के साथ, जिसके बीच अर्मेनियाई लोग रहते थे। कल्पना कीजिए कि एक छोटे से लोग अपने राज्यों और साम्राज्यों के साथ अन्य लोगों के बीच बिखरे हुए रहते हैं। क्या ऐसे लोग पूरे ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत वाद्ययंत्रों का एक पूरा सेट तैयार करेंगे?
सच कहूँ तो, मैंने भी सोचा: "ठीक है, वे बड़े और जटिल उपकरण थे, चलो उन्हें एक तरफ छोड़ दें। लेकिन कम से कम अर्मेनियाई लोग एक पाइप के साथ आ सकते थे?" और यह पता चला कि नहीं, उन्होंने ऐसा नहीं किया। यदि वे इसके साथ आए, तो इस पाइप का विशुद्ध रूप से अर्मेनियाई नाम होगा, न कि काव्यात्मक और रूपक त्सिरनोपोख (खुबानी के पेड़ की आत्मा), बल्कि कुछ सरल, अधिक लोकप्रिय, एक जड़ के साथ, या पूरी तरह से ओनोमेटोपोइक। अब तक, सभी स्रोत इस संगीत वाद्ययंत्र के नाम की तुर्किक व्युत्पत्ति की ओर इशारा करते हैं, और भूगोल और वितरण की तारीखों से पता चलता है कि डुडुक ने अपना वितरण मध्य एशिया से शुरू किया था।
खैर, चलिए एक और धारणा बनाते हैं और कहते हैं कि डुडुक प्राचीन आर्मेनिया से झिंजियांग में आया था। आख़िर कैसे? उसे वहां कौन लाया? पहली सहस्राब्दी के अंत में कौन से लोग काकेशस से मध्य एशिया में चले गए? ऐसे कोई राष्ट्र नहीं हैं! लेकिन तुर्क लगातार मध्य एशिया से पश्चिम की ओर बढ़ रहे थे। जैसा कि दस्तावेजों से संकेत मिलता है, वे इस उपकरण को काकेशस, आधुनिक तुर्की के क्षेत्र और यहां तक ​​कि बुल्गारिया में भी फैला सकते थे।

मैं डुडुक के अर्मेनियाई मूल के संस्करण के रक्षकों का एक और तर्क देखता हूं। जैसे, असली डुडुक खुबानी के पेड़ से ही बनता है, जिसे लैटिन में प्रूनस आर्मेनियाका कहा जाता है। लेकिन, सबसे पहले, मध्य एशिया में खुबानी काकेशस की तुलना में कम आम नहीं है। लैटिन नाम से यह पता नहीं चलता कि यह पेड़ अपने क्षेत्र से पूरी दुनिया में फैला है भौगोलिक नामआर्मेनिया. बस वहीं से यह यूरोप में प्रवेश कर गया और लगभग तीन सौ साल पहले वनस्पतिशास्त्रियों द्वारा इसका वर्णन किया गया। इसके विपरीत, एक संस्करण यह भी है कि खुबानी टीएन शान से फैली, जिसका कुछ हिस्सा चीन में और कुछ मध्य एशिया में है। दूसरे, बहुत प्रतिभाशाली लोगों का अनुभव बताता है कि यह यंत्र बांस से भी बनाया जा सकता है। और मेरा पसंदीदा बलबन शहतूत से बना है और खुबानी की तुलना में बहुत बेहतर लगता है, जो मेरे पास भी है और सिर्फ आर्मेनिया में बनाया जाता है।

सुनें कि मैंने कुछ वर्षों में इस वाद्ययंत्र को बजाना कैसे सीखा। रिकॉर्डिंग में भाग लिया राष्ट्रीय कलाकारतुर्कमेन गैसन मम्मादोव (वायलिन) और यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट, फ़रगना के मेरे देशवासी, एनवर इस्माइलोव (गिटार)।

इन सबके साथ, मैं महान अर्मेनियाई डुडुक कलाकार जीवन गैस्पारियन को श्रद्धांजलि देना चाहता हूं। यह वह व्यक्ति था जिसने डुडुक को दुनिया भर में प्रसिद्ध वाद्य यंत्र बनाया, उसके काम की बदौलत आर्मेनिया में डुडुक बजाने का एक अद्भुत स्कूल अस्तित्व में आया।
लेकिन बात कर रहे हैं अर्मेनियाई डुडुक"केवल विशिष्ट वाद्ययंत्रों के बारे में मान्य है यदि वे आर्मेनिया में बने हैं, या उस संगीत के प्रकार के बारे में जो जे. गैस्पारियन के कारण उत्पन्न हुआ। इंगित करें अर्मेनियाई मूलडुडुक केवल वे लोग ही कर सकते हैं जो खुद को निराधार दावे की अनुमति देते हैं।

कृपया ध्यान दें कि मैं स्वयं डुडुक की उपस्थिति का सटीक स्थान या सटीक समय नहीं बताता हूं। संभवतः, इसे स्थापित करना पहले से ही असंभव है और डुडुक का प्रोटोटाइप किसी भी जीवित लोगों की तुलना में पुराना है। लेकिन मैं तथ्यों और प्राथमिक तर्क के आधार पर डुडुक के प्रसार के बारे में अपनी परिकल्पना बना रहा हूं। यदि कोई मुझ पर आपत्ति करना चाहता है, तो मैं पहले से पूछना चाहता हूं: कृपया, परिकल्पना बनाते समय, उसी तरह, स्वतंत्र स्रोतों से सिद्ध और सत्यापित तथ्यों पर भरोसा करें, तर्क से न कतराएं और एक और समझदार स्पष्टीकरण खोजने का प्रयास करें। सूचीबद्ध तथ्यों के लिए.

के.के. रोसेनशील्ड

महान के निर्माता प्राचीन संस्कृतियों- चीन, भारत, मिस्र और अन्य के लोग पूर्वी देश- अद्भुत संगीत के निर्माता थे, रंगीन, मौलिक, समृद्ध, जो यूरोपीय से सहस्राब्दी पुराना है।

वाद्य संगत के साथ शास्त्रीय चीनी नृत्य।

प्राचीन काल में चीनी लोगों द्वारा संगीत की कई खूबसूरत कृतियों की रचना की गई थी। प्रसिद्ध पुस्तक "शिजिंग" में श्रम, घरेलू, अनुष्ठान, शामिल हैं। गीतात्मक गीतद्वितीय-प्रथम सहस्राब्दी ई.पू. इ। लोक - गीतवी प्राचीन चीनइतनी शक्तिशाली सामाजिक शक्ति थी कि राजाओं और सम्राटों ने गीतों का अध्ययन करने के लिए विशेष "संगीत कक्ष" की स्थापना की: आखिरकार, कोई भी उनसे लोगों के मूड का अनुमान लगा सकता था। अमीरों की मनमानी और अधिकारियों के उत्पीड़न के खिलाफ निर्देशित कई गाने सदियों से प्रतिबंधित हैं। के बारे में गीत लोक नायकक्रूर राजा को मारने वाली नी झेन्या से चीन के शासकों को इतनी नफरत थी कि उसकी धुन का वाद्य प्रदर्शन भी कलाकार के लिए खतरे में था। चीनी गीतों का संगीत संरचना में मोनोफोनिक है। इसमें पाँच-चरणीय गैर-सेमीटोन प्रणाली का प्रभुत्व है। लेकिन भिन्न, अधिक विविध और जटिल संरचना की धुनें असामान्य नहीं हैं। लोकगीत आमतौर पर ऊंचे स्वरों, हल्की ध्वनि के लिए रचे जाते हैं। उनका माधुर्य, स्पष्ट, पैटर्नयुक्त, पैटर्न में सुंदर, सख्ती से लयबद्ध रूप से चलता है। गीतात्मक गीतों की धुनें विशेष रूप से मधुर होती हैं, वे महान, संयमित अनुभूति से परिपूर्ण होती हैं।
संगीत कला (IX-IV सदियों ईसा पूर्व) की सैद्धांतिक नींव के विकास में, चीनी लोग छंदबद्ध छंद और गीत के निर्माण में अग्रणी हैं।
मानव जाति के इतिहास में पहला संगीत थिएटर चीन में सामंती युग में लोक नृत्यों और उत्सव के खेलों से पैदा हुआ था। ओपेरा के साथ-साथ धार्मिक विषयऔर दरबारी जीवन के कई दृश्य थे जो आत्मा और संगीत की दृष्टि से लोक कला के करीब हैं। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि प्राचीन चीन में एक प्रथा थी: जिन लोगों को निर्दोष रूप से मौत की सज़ा सुनाई गई थी, वे फाँसी की जगह पर जाते समय अपने पसंदीदा लोक "ओपेरा" के वीर गीत गाते थे।

हुकिन एक चीनी झुका हुआ तार वाला वाद्ययंत्र है, जो एक प्रकार का वायलिन है।

हमारे अस्तित्व में प्रमुख थिएटरबीजिंग, शंघाई और शाओक्सिंग "ओपेरा"। उनकी मौलिक प्रस्तुतियों में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभायी जाती है आर्केस्ट्रा संगीत. सब कुछ इससे एकजुट है: अभिनेताओं की मधुर वाणी, उनकी चाल और चेहरे के भाव, मंच पर अभिनेताओं का समूह, उनके नृत्य और कलाप्रवीण कलाबाज़ी। पात्र कथानक के दौरान मधुर अरिआस में अपनी भावनाओं को प्रकट करते हैं। यह दिलचस्प है कि अलग-अलग नाटकों में समान अनुभव, भावनाएं, स्थितियां, पात्र आमतौर पर एक ही धुन के विभिन्न प्रकारों द्वारा व्यक्त किए जाते हैं। ऑर्केस्ट्रा में मुख्य वाद्ययंत्र परकशन (घंटियाँ, ड्रम, घंटियों के अद्भुत सेट) हैं; वे संगीत को एक अद्वितीय राष्ट्रीय स्वाद और ज्वलंत भावनात्मकता देते हैं।

पीपा एक चीनी प्लक्ड ल्यूट-प्रकार का संगीत वाद्ययंत्र है।

चीनी संगीत वाद्ययंत्र प्राचीन और मौलिक हैं। चार तार वाली "पीपा" ल्यूट को संभवतः इसकी शांत, आसानी से टूटने वाली ध्वनि की नकल में इसका नाम दिया गया था।
कवियों और दार्शनिकों द्वारा पसंदीदा, टेबल "क्यूक्सियानकिन" (या "किन") बहुत धीमी आवाज निकालती है: इसमें आमतौर पर सात रेशम के तार होते हैं। पौराणिक कथा के अनुसार, महान दार्शनिककन्फ्यूशियस (551-479 ईसा पूर्व) ने इस वाद्ययंत्र को निपुणता के साथ बजाया। चीनियों के पास अपना मूल लोक वायलिन भी है - एक दो-तार वाला "हुकिन" (चीन के दक्षिण में - "एरु"), जिसे हमारे वायलिन वादकों की तरह नहीं, बल्कि तारों के बीच धनुष के बालों को पास करके बजाया जाता है। चीनी लोगउससे प्यार करता है हवा उपकरण- छह छिद्रों वाली एक बांस की बांसुरी "जिओ", एक बहु-बैरेल्ड बांसुरी "पैक्सियाओ" और प्रसिद्ध "शेंग", जो सहस्राब्दियों से अस्तित्व में है। यह एक कटोरे के आकार का उपकरण है जिसमें सत्रह पाइप और कांस्य रीड होते हैं जो मुखपत्र में हवा भरने पर कंपन करते हैं। ऐसा उपकरण "शेंग" पर पॉलीफोनिक और कॉर्डल संगीत का प्रदर्शन करना संभव बनाता है। चीनी वाद्ययंत्रों की ध्वनि के नरम कोमल रंग स्पष्ट रूप से गीतात्मक अनुभवों और सुरुचिपूर्ण संगीत परिदृश्य दोनों को फिर से बनाते हैं।


Qixianqin एक प्लक्ड संगीत वाद्ययंत्र है, जो एक प्रकार का सितार है।

20वीं सदी में चीनी संगीतकार शी जिंग-हाई, लियू त्ज़ु, नी एर प्रसिद्ध हुए। नी एरा का "स्वयंसेवक मार्च" अब चीन का राष्ट्रगान है।
शास्त्रीय संगीतकोरिया, उसका वाद्य शैलियाँ, कोरल और एकल गायनसुदूर अतीत में गठित। उन्होंने संगीत के साथ पाठ किया और काव्यात्मक रचनाएँ- लघु तीन-पंक्ति "सिजो"। कोरियाई लोगों के गीत पाँच चरणों में चीनी लोगों के करीब हैं। उनकी विशिष्ट विशेषताएँ कण्ठस्थ ध्वनियों की प्रचुरता, गायकों की आवाज़ की कांपती ध्वनि (वाइब्रेटो), ध्वनियों की तेज़ और चिकनी फिसलन (ग्लिसेंडो) हैं। कोरियाई मछली पकड़ने के गीत आश्चर्यजनक रूप से सुंदर हैं। उनकी धुनों में लहरों की हलचल और छींटे सुनाई देते हैं। अपने संगीत वाद्ययंत्रों में, कोरियाई विशेष रूप से प्लक्ड गेएजियम, बांसुरी और विभिन्न ताल वाद्ययंत्रों के शौकीन हैं जो अद्भुत कोरियाई नृत्यों के साथ होते हैं।


गेएजियम एक कोरियाई बहु-तार वाला प्लक्ड संगीत वाद्ययंत्र है।

जापानियों का उदय राष्ट्रीय संगीतछठी-सातवीं शताब्दी को संदर्भित करता है। इसके गठन में एक महत्वपूर्ण भूमिका मुख्य भूमि से बौद्ध धर्म के साथ-साथ पंथ संगीत के प्रवेश द्वारा निभाई गई थी। सोलहवीं सदी से यूरोपीय संगीत जापान में दिखाई देता है, लेकिन प्रभाव विशेष रूप से मजबूत है पश्चिमी कलाजापानी संगीत जीवन पर XIX सदी के उत्तरार्ध में बन जाता है। पारंपरिक जापानी संगीत वाद्ययंत्रों में शमीसेन और कोटो तार वाले वाद्ययंत्र शामिल हैं। जापानी फ्यू बांसुरी पर संगीत बजाते समय, वाद्ययंत्र में छेद उंगलियों से नहीं, बल्कि फालेंजों से बंद होते हैं।

जापानी संगीत वाद्ययंत्र: तीन तार वाला "शा मिसेन" और बांसुरी।

सबसे अमीर का निर्माता संगीत संस्कृतिवी दक्षिण - पूर्व एशियाइंडोनेशिया के लोग. बहुत मधुर इन्डोनेशियाई स्वर संगीत. पाँच और सात चरणों की उनकी विस्तृत धुनें, समृद्ध पैटर्न से सजी हुई, एक ज्वलंत छाप छोड़ती हैं। प्रसिद्ध लोक "गैमेलन" ऑर्केस्ट्रा में मुख्य रूप से पर्कशन शामिल है: मेटलोफोन, जाइलोफोन, घडि़याल, ड्रम, झुनझुने और अन्य, जो संगीत को विशेष रूप से रंगीन ध्वनि, तीव्र भावनात्मकता और विभिन्न प्रकार के लयबद्ध पैटर्न देते हैं। लोक थिएटर प्रदर्शनों में, गैमेलन एकल और के साथ आते हैं सामूहिक गायनऔर सामूहिक नृत्य, जो अपनी असाधारण सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं।
भारत का संगीत लोगों के इतिहास, उनके जीवन के तरीके, चरित्र, रीति-रिवाजों, प्रकृति को दर्शाता है। में संगीतमय लोकगीतकिसानों, कारीगरों, मछुआरों के गीत बजते हैं। धर्म के सदियों पुराने वर्चस्व ने भारतीय जीवन के सभी पहलुओं को प्रभावित किया और धार्मिक संगीत के विभिन्न रूपों (पवित्र भजन, अनुष्ठान गीत, आदि) को जन्म दिया।


गेमेलन एक पारंपरिक इंडोनेशियाई ऑर्केस्ट्रा और एक प्रकार का वाद्य संगीत निर्माण है।

एक से अधिक बार भारतीय लोगों को बचाव करना पड़ा जन्म का देशआक्रमणकारी आक्रमणकारियों से, विदेशी उत्पीड़न के खिलाफ लड़ो। इस प्रकार विभिन्न भारतीय लोगों के बीच वीरतापूर्ण गीत और कहानियाँ उत्पन्न हुईं। पूरे भारत में घूम-घूम कर कथावाचकों ने महाभारत और रामायण की कथाओं के अंश गाए।
भारत में प्राचीन काल में भी, विभिन्न प्रकार की कई धुनें विकसित हुईं - प्रत्येक की एक निश्चित विधा, लय, स्वर और पैटर्न थी। उन्हें "राग" (जागृत भावना) कहा जाता था। प्रत्येक राग श्रोताओं में पर्यावरण की किसी न किसी मनोदशा या घटना का विचार उत्पन्न करता है। भारतीय अपनी आवाज़ में पक्षियों, फूलों, सितारों की छवियों को अलग करते हैं। राग का प्रदर्शन कुछ निश्चित मौसमों, दिनों, घंटों के अनुसार होता है। ऐसे राग हैं जो केवल वर्षा ऋतु में गाए जाते हैं, ऐसे राग हैं जिन्हें भोर में, दोपहर में, शाम को गाया जाता है।
भारतीय गीतात्मक गीत अपनी विविध लय और विलासितापूर्ण मधुर अलंकरणों के साथ मनमोहक रूप से सुंदर हैं।
संगीत सभी स्थानीय शैलियों के शास्त्रीय नृत्यों से निकटता से जुड़ा हुआ है, जहां नायकों के बारे में किंवदंतियां सन्निहित हैं, उनकी मनोदशा और भावनाएं प्रकट होती हैं। नर्तक "बोलने" की गतिविधियों के साथ धुन की व्याख्या करता है, और संगीत नृत्य की छवि को पूरा करता है।

इस प्रकार का राग, एक भारतीय शास्त्रीय धुन, केवल आधी रात को बजाया जाता है। एक महिला के हाथ में राष्ट्रीय तार वाद्ययंत्र "वीना" है। वीणा के शरीर के सिरों पर दो लौकी इसकी ध्वनि को बढ़ाने का काम करती हैं।

भारत, चीन की तरह, लोक संगीत थिएटर के उद्गम स्थलों में से एक है। इनका वर्णन महाकाव्य "महाभारत" में मिलता है। एक प्राचीन रहस्य "जात्रा" भी थी जिसमें गाने और वाद्य यंत्रों की टोली, लोक की संगत होती थी कठपुतली शोसंगीतमय व्यवस्था के साथ.
प्राचीन और नवीन साहित्य का देश की संगीत कला पर बहुत प्रभाव पड़ा। महान कविटैगोर ने संगीत नाटक और गीत लिखे।


मृदंगम एक भारतीय संगीत वाद्ययंत्र (ड्रम) है।

भारत ने अपने स्वयं के संगीत वाद्ययंत्र बनाए हैं। धुरी के आकार के "मृदंगम" ड्रम, "तबला" ड्रम, जिन्हें हथेलियों से पीटा जाता है, विशेष रूप से मूल हैं। ताल वाद्ययंत्र बजाने की भारतीय शैली इतनी गुणात्मक और अभिव्यंजक है कि वे अक्सर एकल गायन के साथ होते हैं। डोरीदार धनुष "सारंगी" बहुत सुंदर लगती है, ध्वनि का रंग मानव आवाज की याद दिलाता है। लेकिन भारत में विशेष रूप से श्रद्धेय एक कोमल, मधुर "चांदी" ध्वनि के साथ सात-तार वाला "दोष" है।
उपनिवेशवाद के पतन के साथ, कई लोक और शास्त्रीय गीत जीवंत हो उठे भारतीय लोगसदियों तक रखा. अधिक विविध और समृद्ध संगीत जीवनदेशों में संगीत मुद्रण का विकास शुरू हुआ, संगीत, नृत्य और नाटक के स्कूल खोले गए। 20वीं सदी में, संगीतकार एक्स. चट्टोपाध्या, आर. शंकर, एस. चौधरी ने फिल्मों के लिए नए गाने, ओपेरा और संगीत बनाकर प्रसिद्धि हासिल की।
एशिया की प्राचीन और पूर्व समृद्ध संस्कृतियों में से एक फ़ारसी है। मध्य युग में, यह एक शानदार फूल तक पहुंच गया। सजावटी पैटर्न से सजे फ़ारसी गीतात्मक गीत पूरे सांस्कृतिक जगत में प्रसिद्ध थे। फ़ारसी लोक गायक, कहानीकारों, "केमांचा" और "सुरना" पर कलाप्रवीण लोगों ने अपनी मातृभूमि की सीमाओं से कहीं दूर प्रसिद्धि प्राप्त की। प्रतिभाशाली कवियों और संगीतकारों सादी, हाफ़िज़ और अन्य लोगों ने "चांग" के साथ अपनी काव्य रचनाएँ गाईं।
शाह के दरबार में कई संगीतकार थे, लेकिन उनकी स्थिति कठिन थी। महान कवि फ़िरदौसी ने "शाहनामे" कविता में वास्तव में एक भयानक तस्वीर कैद की है: राजा ने एक लड़की को ऊँट से कुचल कर मार डाला, जिसने हल्के संगीत के साथ, उसे शिकार करते समय तीर से मारने से लगभग रोक दिया था। मंगोल आक्रमण के बाद, फ़ारसी संगीत ने सदियों की गिरावट के दौर में प्रवेश किया।


मिस्र की वीणा. (छवि रामसेस चतुर्थ की कब्र में मिली।)

अरब प्रायद्वीप और उत्तरी अफ्रीका के देशों में, अरब विजय से पहले, अत्यधिक विकसित संगीत कला वाली सहस्राब्दी पुरानी संस्कृतियाँ थीं। हमें ज्ञात मानव जाति के सभी संगीत स्मारकों में से सबसे पुराना बेबीलोन का है। यह पच्चर के आकार के संकेतों में रिकॉर्ड किया गया संगीत है। प्रशंसा का गीतपृथ्वी पर मनुष्य की उपस्थिति के बारे में।
सीरिया व्यापक रूप से लोकप्रिय और प्रेरित गीत भजनों का जन्मस्थान है प्राचीन विश्व. वहीं से प्रसिद्ध कवि-संगीतकार जॉन ऑफ़ दमिश्क का जन्म हुआ।
मिस्र कृषि और नदी "नील" गीतों, देवताओं ओसिरिस और आइसिस के सम्मान में संगीत के साथ लोक प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध था। वाद्य कला वहाँ विकसित हुई। मिस्र की वीणा धनुषाकार थी, उसके ताड़ के रेशे के तार असामान्य रूप से नाजुक लगते थे।

ल्यूट एक प्राचीन खींचा हुआ तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है, जिसकी गर्दन पर झल्लाहट होती है और शरीर अंडाकार होता है।

अरबी संगीत का जन्म अरब प्रायद्वीप में हुआ था। बेडौइन खानाबदोशों ने ड्राइवरों के गीत, प्रशंसा और विलाप के गीत, प्रतिशोध के गीत बनाए। अरब में, पहले प्रसिद्ध अरब गायक और गुणी प्रकट हुए, जिनकी "ल्यूट" बजाने में कोई बराबरी नहीं थी - एक वाद्ययंत्र, जिसने बाद में पूरी सांस्कृतिक दुनिया को दरकिनार कर दिया। अरब कविता और संगीत एक-दूसरे को परिपूर्ण करते हुए साथ-साथ चले।
मध्य युग में, अरबों के संगीत ने उन लोगों की कला के विभिन्न तत्वों, उनकी कई धुनों, विधाओं और शैलियों को अवशोषित कर लिया। रुबाइयां, गीतात्मक गजलें, छंदबद्ध दोहों की छोटी व्हेल, लंबे, भव्य कसीदा - ये सभी संगीत पर आधारित थे। अरबी राग एक विशेष, अपरिचित पर आधारित है संगीत कलायूरोप 22-चरण प्रणाली। इसकी मूल विशेषताएं एक लचीली, परिवर्तनशील लय हैं, जिसकी जटिल आकृतियों को ताल वाद्ययंत्रों, ढेर सारे सुधारों और गायक के कण्ठस्थ उच्चारण द्वारा मात दी जाती है। शानदार मधुर पैटर्न के संयोजन में, यह चमकीले रंगों, भावनाओं की ललक का आभास कराता है।
इसके बाद, तुर्की विजय, और यहां तक ​​कि बाद में औपनिवेशिक उत्पीड़न (फ्रांसीसी, ब्रिटिश, आदि) ने अरबी संगीत को आधे हजार साल के ठहराव के लिए बर्बाद कर दिया।

अरबी ऑर्केस्ट्रा में, ताल वाद्ययंत्र ताल के लिए जिम्मेदार होते हैं, और माधुर्य और अतिरिक्त अलंकरण स्ट्रिंग, वायु और कीबोर्ड वाद्ययंत्रों की दया पर होते हैं। को स्ट्रिंग उपकरणयूडीडी, ईव और रिबाब शामिल हैं।

यूडीडी एक तार वाला वाद्य यंत्र है, जो ल्यूट का अरबी संस्करण है।

ऊद. इसमें तीन भाग होते हैं: एक नाशपाती के आकार का शरीर, जो आमतौर पर नाशपाती, अखरोट या चंदन की लकड़ी से बना होता है, एक झल्लाहट रहित गर्दन और तारों को ट्यून करने के लिए खूंटियों वाला एक सिर। तार की सामग्री रेशम के धागे, मेमने की आंतें या एक विशेष नायलॉन है।
स्ट्रिंग्स की संख्या 2 से 6 तक भिन्न हो सकती है, लेकिन 4-स्ट्रिंग संस्करण को क्लासिक माना जाता है। udd के लिए 6ठी बास स्ट्रिंग 20वीं शताब्दी में पहले ही जोड़ दी गई थी, और हम इसका श्रेय सीरियाई संगीतकार फरीद अल अत्राश को देते हैं। Udd की विशेषता युग्मित तारों की उपस्थिति भी है।
उड बजाने के लिए इसे दाहिने घुटने पर शरीर के साथ क्षैतिज रूप से रखा जाता है। दाहिना हाथ उड को छाती से दबाता है और पेक्ट्र की सहायता से तार बजाता है। बायां हाथइस समय वह उद को गर्दन से पकड़ लेता है।

कानुन एक तार से बजाया जाने वाला वाद्य यंत्र है, जो वीणा का रिश्तेदार है। कानून एक समलम्बाकार बक्सा है जिस पर तार खिंचे होते हैं। बॉक्स की सामग्री दृढ़ लकड़ी है. कानून का ऊपरी हिस्सा लकड़ी का है और बाकी हिस्सा मछली की खाल से ढका हुआ है।
चमड़े से ढके हिस्से में 3 रेज़ोनेटर छेद और 4 स्ट्रिंग रेस्ट होते हैं। तार एक छोर पर उपकरण के शरीर पर छेद से जुड़े होते हैं, स्टैंड के ऊपर से गुजरते हैं, और उनके दूसरे छोर पर अलमारियों से जुड़े होते हैं। तारों के नीचे अलमारियों पर "लिंग" (लोहे के लीवर) होते हैं, जिनकी मदद से पिच आधे टोन में बदल जाती है। पूर्व संध्या पर मटन आंत से 26 रेशम के तार या तार निकलते हैं।
क़ानून को क्षैतिज रूप से निष्पादित करना और उंगलियों पर पहनी जाने वाली धातु की नोक से तारों को बजाना

REBAB एक या दो तारों वाला मिस्र का एक झुका हुआ वाद्य यंत्र है, और तीन तारों वाला एक तुर्की संस्करण है। रिबैब का शरीर लगभग पूरी तरह से गोल है और साउंडबोर्ड पर एक गोल गुंजयमान छेद है। फ्लैट केस, दिल के आकार या ट्रेपेज़ॉइडल भी होते हैं। उपकरण में 2 लंबे अनुप्रस्थ खूंटियों के साथ एक लंबी गोल और नुकीली गर्दन होती है। केस के निचले भाग में एक धातु का पैर है। अतीत में, घोड़े के बाल का उपयोग तारों के लिए एक सामग्री के रूप में किया जाता था, लेकिन बाद में धातु के तारों का उपयोग किया जाने लगा।
बजाते समय वाद्य यंत्र बाएं घुटने पर टिका होता है और ध्वनि धनुषाकार धनुष से निकाली जाती है, जिस पर मेमने की आंतें खिंची होती हैं, लेकिन कभी-कभी इसे प्लक की मदद से भी बजाया जाता था।