शुमान - वह कौन है? असफल पियानोवादक, शानदार संगीतकार या तेज संगीत समीक्षक? रॉबर्ट शुमान जीवनी संक्षेप में रॉबर्ट के बारे में एक संगीत कहानी के संगीतकार लेखक।

परिचय

रॉबर्ट शुमान (जर्मन) रॉबर्ट शुमान; 8 जून, 1810, ज़्विकाउ - 29 जुलाई, 1856, एन्डेनिच (अब बॉन के शहरी क्षेत्रों में से एक) - जर्मन (सैक्सन) संगीतकार, कंडक्टर, संगीत समीक्षक, अध्यापक। पहले के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक XIX का आधाशतक। (शैली - जर्मन रूमानियत, कलात्मक दिशा - लीपज़िग स्कूल।)

1. जीवनी

पुस्तक प्रकाशक और लेखक अगस्त शुमान (1773-1826) के परिवार में 8 जून, 1810 को ज़्विकाउ (सैक्सोनी) में पैदा हुए। शुमान ने अपना पहला संगीत सबक एक स्थानीय संगठक से लिया; 10 साल की उम्र में उन्होंने रचना करना शुरू किया, विशेष रूप से कोरल और आर्केस्ट्रा संगीत. उन्होंने अपने पैतृक शहर में एक व्यायामशाला में भाग लिया, जहाँ वे जे। बायरन और जीन पॉल के कार्यों से परिचित हुए, उनके भावुक प्रशंसक बन गए। इस के मूड और छवियां रोमांटिक साहित्यसमय के साथ, शुमान के संगीत कार्य में परिलक्षित हुआ। एक बच्चे के रूप में, वह पेशेवर में शामिल हो गए साहित्यक रचना, अपने पिता के प्रकाशन गृह द्वारा प्रकाशित एक विश्वकोश के लिए लेख लिख रहे हैं। वह गंभीर रूप से भाषाशास्त्र के शौकीन थे, एक बड़े लैटिन शब्दकोश के पूर्व-प्रकाशन प्रूफरीडिंग को अंजाम दिया। और शूमैन के स्कूली साहित्यिक कार्य इस स्तर पर लिखे गए थे कि उन्हें मरणोपरांत उनके परिपक्व पत्रकारिता कार्यों के संग्रह के परिशिष्ट के रूप में प्रकाशित किया गया था। अपनी युवावस्था के एक निश्चित समय में, शुमान ने यह भी संकोच किया कि लेखक या संगीतकार का क्षेत्र चुनना है या नहीं।

1828 में उन्होंने लीपज़िग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, और अगले वर्ष वे हीडलबर्ग विश्वविद्यालय में चले गए। अपनी माँ के आग्रह पर, उन्होंने वकील बनने की योजना बनाई, लेकिन युवक तेजी से संगीत की ओर आकर्षित हुआ। कंसर्ट पियानोवादक बनने के विचार से वे आकर्षित हुए। 1830 में, उन्होंने अपनी मां से खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने की अनुमति प्राप्त की और लीपज़िग लौट आए, जहाँ उन्हें एक उपयुक्त गुरु मिलने की उम्मीद थी। वहाँ उन्होंने F. Wieck से पियानो सीखना और G. Dorn से रचना करना शुरू किया। एक वास्तविक गुणी बनने के प्रयास में, उन्होंने कट्टर दृढ़ता के साथ अभ्यास किया, लेकिन ठीक यही परेशानी का कारण बना: हाथ की मांसपेशियों को मजबूत करने के लिए एक यांत्रिक उपकरण के साथ व्यायाम करने के लिए मजबूर करते हुए, उन्होंने अपने दाहिने हाथ को घायल कर लिया। मध्यमा उंगली ने काम करना बंद कर दिया और लंबे समय तक इलाज के बावजूद हाथ सदा के लिए पियानो बजाने में अक्षम हो गया। कैरियर विचार पेशेवर पियानोवादकजाना पड़ा। तब शुमान ने गंभीरता से रचना की और उसी समय संगीत आलोचना. फ्रेडरिक विएक, लुडविग शुनके और जूलियस नॉर के व्यक्ति में समर्थन पाने के बाद, शूमैन 1834 में सबसे प्रभावशाली संगीत पत्रिकाओं में से एक - द न्यू म्यूजिकल जर्नल, (जर्मन। न्यू ज़िट्सक्रिफ्ट फर संगीत) जिन्होंने कई वर्षों तक इसमें अपने लेखों का सम्पादन और नियमित प्रकाशन किया। उन्होंने खुद को नए का अनुयायी और कला में अप्रचलित के खिलाफ एक लड़ाकू साबित कर दिया, तथाकथित बुर्जुगों के साथ, यानी उन लोगों के साथ, जिन्होंने अपनी संकीर्णता और पिछड़ेपन के साथ, संगीत के विकास में बाधा डाली और रूढ़िवाद के गढ़ का प्रतिनिधित्व किया। और बर्गरिज्म।

अक्टूबर 1838 में, संगीतकार वियना चले गए, लेकिन अप्रैल 1839 की शुरुआत में वह लीपज़िग लौट आए। 1840 में, लीपज़िग विश्वविद्यालय ने शुमान को डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी की उपाधि से सम्मानित किया। उसी वर्ष, 12 सितंबर को, शुमान ने अपने शिक्षक, एक उत्कृष्ट पियानोवादक, क्लारा विएक की बेटी से स्कोनफेल्ड के एक चर्च में शादी की। शादी के साल में शुमन ने करीब 140 गाने बनाए। रॉबर्ट और क्लारा के बीच शादी के कई साल खुशी-खुशी बीत गए। उनके आठ बच्चे थे। शुमान अपनी पत्नी के साथ संगीत कार्यक्रम के दौरों पर गए, और बदले में, उन्होंने अक्सर अपने पति के संगीत का प्रदर्शन किया। शूमैन ने लीपज़िग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, जिसकी स्थापना 1843 में एफ। मेंडेलसोहन ने की थी।

1844 में, शुमान, अपनी पत्नी के साथ, सेंट पीटर्सबर्ग और मास्को के दौरे पर गए, जहाँ उनका बड़े सम्मान के साथ स्वागत किया गया। उसी वर्ष, शुमान लीपज़िग से ड्रेसडेन चले गए। वहां पहली बार नर्वस ब्रेकडाउन के लक्षण दिखाई दिए। यह 1846 तक नहीं था कि शूमैन फिर से रचना करने में सक्षम होने के लिए पर्याप्त रूप से ठीक हो गया।

1850 में, शूमैन को डसेलडोर्फ में शहर के संगीत निदेशक के पद के लिए निमंत्रण मिला। हालाँकि, असहमति जल्द ही शुरू हो गई, और 1853 की शरद ऋतु में अनुबंध को नवीनीकृत नहीं किया गया। नवंबर 1853 में, शुमान, अपनी पत्नी के साथ, हॉलैंड की यात्रा पर गए, जहाँ उन्हें और क्लारा को "खुशी और सम्मान के साथ" प्राप्त किया गया। हालाँकि, उसी वर्ष, रोग के लक्षण फिर से प्रकट होने लगे। 1854 की शुरुआत में, अपनी बीमारी के बिगड़ने के बाद, शूमैन ने खुद को राइन में फेंक कर आत्महत्या करने की कोशिश की, लेकिन बच गए। उन्हें बॉन के पास एंडेनिच के एक मनोरोग अस्पताल में भर्ती होना पड़ा, जहां 29 जुलाई, 1856 को उनकी मृत्यु हो गई। बॉन में दफनाया गया।

2. रचनात्मकता

एक बौद्धिक और सौंदर्यवादी, शुमान ने अपने संगीत में किसी भी अन्य संगीतकार की तुलना में स्वच्छंदतावाद की गहरी व्यक्तिगत प्रकृति को प्रतिबिंबित किया। उसका प्रारंभिक संगीत, आत्मनिरीक्षण और अक्सर सनकी, शास्त्रीय रूपों और संरचनाओं की परंपरा को तोड़ने का एक प्रयास था, उनकी राय में बहुत सीमित था। एच. हेइन की कविता के समान, शूमैन के काम ने 1820-1840 के दशक में जर्मनी की आध्यात्मिक दुर्बलता को चुनौती दी, उच्च मानवता की दुनिया का आह्वान किया। F. Schubert और K. M. Weber के उत्तराधिकारी, Schumann ने जर्मन और ऑस्ट्रियाई लोगों की लोकतांत्रिक और यथार्थवादी प्रवृत्तियों को विकसित किया संगीतमय रूमानियत. उनके जीवनकाल में बहुत कम समझ में आया, उनका अधिकांश संगीत अब सामंजस्य, लय और रूप में बोल्ड और मौलिक माना जाता है। उनकी रचनाएँ जर्मन शास्त्रीय संगीत की परंपराओं के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं।

शुमान के अधिकांश पियानो कार्य गेय-नाटकीय, दृश्य और "चित्र" शैलियों के छोटे टुकड़ों के चक्र हैं, जो एक आंतरिक कथानक-मनोवैज्ञानिक रेखा से जुड़े हुए हैं। सबसे विशिष्ट चक्रों में से एक "कार्निवल" (1835) है, जिसमें नाटक, नृत्य, मुखौटों, महिला चित्र(उनमें किरिना - क्लारा विएक), संगीतमय चित्रपगनीनी, चोपिन। चक्र तितलियाँ (1831, जीन पॉल के काम पर आधारित) और डेविडबंडलर्स (1837) कार्निवल के करीब हैं। क्रिस्लरियन खेल चक्र (1838, के नाम पर साहित्यिक नायक E. T. A. हॉफमैन - संगीतकार-सपने देखने वाले जोहान्स क्रेस्लर) शुमान की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक हैं। रोमांटिक छवियों की दुनिया, भावुक उदासी, वीर आवेग को शुमान द्वारा पियानो के लिए "सिम्फोनिक एट्यूड्स" ("विविधता के रूप में अध्ययन", 1834), सोनटास (1835, 1835-38, 1836), फंटासिया के रूप में प्रदर्शित किया गया है। (1836-38), पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्ट (1841-45)। भिन्नता और सोनाटा प्रकारों के कार्यों के साथ, शुमान के पास एक सूट या टुकड़ों के एक एल्बम के सिद्धांत पर निर्मित पियानो चक्र हैं: "शानदार टुकड़े" (1837), "बच्चों के दृश्य" (1838), "एल्बम फॉर यूथ" (1848) , वगैरह।

में स्वर रचनात्मकताशुमान ने प्रकार विकसित किया गीतात्मक गीतएफ शूबर्ट। गीतों की सूक्ष्मता से तैयार की गई ड्राइंग में, शूमैन ने मूड के विवरण, पाठ के काव्यात्मक विवरण, जीवित भाषा के स्वरों को प्रदर्शित किया। शुमान में पियानो संगत की उल्लेखनीय रूप से बढ़ी हुई भूमिका छवि की एक समृद्ध रूपरेखा प्रदान करती है और अक्सर गीतों के अर्थ को सिद्ध करती है। जी हेइन (1840) के छंदों के लिए उनके मुखर चक्रों में सबसे लोकप्रिय "द पोएट्स लव" है। इसमें 16 गाने शामिल हैं, विशेष रूप से, "ओह, अगर केवल फूल अनुमान लगाते हैं", या "मुझे गाने सुनाई देते हैं", "मैं सुबह बगीचे में मिलता हूं", "मैं नाराज नहीं हूं", "एक सपने में मैं फूट-फूट कर रोया", "तुम बुरे हो, बुरे गाने हो। ए चामिसो (1840) द्वारा छंदों के लिए एक और कथानक मुखर चक्र "लव एंड लाइफ ऑफ़ अ वुमन" है। अर्थ में विविध, गीतों को चक्र "मर्टल" में एफ रूकर्ट, जे डब्ल्यू गोएथे, आर बर्न्स, जी हेइन, जे बायरन (1840), जे के छंदों के लिए "गीतों के आसपास" आइचेंडॉर्फ (1840)। मुखर गाथागीत और गीत-दृश्यों में शुमान ने बहुत कुछ छुआ चौड़ा घेराभूखंड। शुमान के नागरिक गीतों का एक उल्लेखनीय उदाहरण गाथागीत "टू ग्रेनेडियर्स" (जी। हेइन के छंदों के लिए) है। शुमान के कुछ गीत साधारण दृश्य या रोजमर्रा के चित्र रेखाचित्र हैं: उनका संगीत जर्मन के करीब है लोक - गीत("लोक गीत" एफ। रूकर्ट, आदि के छंदों के लिए)।

ओटोरियो में "पैराडाइज एंड पेरे" (1843, टी। मूर द्वारा "प्राच्य" उपन्यास "लल्ला रूक" के एक भाग के कथानक पर आधारित), साथ ही साथ "सीन फ्रॉम फॉस्ट" (1844-53, जे. डब्ल्यू. गोएथे के अनुसार), शुमान एक ओपेरा बनाने के अपने पुराने सपने को साकार करने के करीब आ गया। शुमान का एकमात्र पूर्ण ओपेरा, जेनोवा (1848), एक मध्यकालीन किंवदंती के कथानक पर आधारित, मंच पर मान्यता नहीं जीत पाया। रचनात्मक सफलताजे. बायरन की नाटकीय कविता "मैनफ्रेड" के लिए शुमान का संगीत दिखाई दिया (ओवरचर और 15 संगीत संख्या, 1849)।

संगीतकार की 4 सिम्फनी में (तथाकथित "स्प्रिंग", 1841; दूसरा, 1845-46; तथाकथित "राइन", 1850; चौथा, 1841-51), उज्ज्वल, हंसमुख मूड प्रबल होता है। उनमें एक महत्वपूर्ण स्थान एक गीत, नृत्य, गीत-चित्र चरित्र के एपिसोड द्वारा कब्जा कर लिया गया है।

शुमान ने संगीत आलोचना में एक महान योगदान दिया। अपनी पत्रिका के पन्नों पर शास्त्रीय संगीतकारों के काम को बढ़ावा देना, हमारे समय की कला-विरोधी घटनाओं से लड़ना, उन्होंने नए यूरोपीय का समर्थन किया रोमांटिक स्कूल. शुमान ने गुणी चतुरता, कला के प्रति उदासीनता, जो परोपकार और झूठी विद्वता की आड़ में छिपी हुई है, की आलोचना की। मुख्य काल्पनिक पात्र, जिनकी ओर से शुमान ने प्रेस के पन्नों पर बात की थी, वे उत्साही, उग्र साहसी और विडंबनापूर्ण फ्लोरेस्टन और कोमल स्वप्नद्रष्टा यूजेबियस हैं। दोनों ने एक संगीतकार के चरित्र लक्षणों को अपनाया।

शुमान के आदर्श उन्नीसवीं सदी के प्रमुख संगीतकारों के करीब थे। उन्हें फेलिक्स मेंडेलसोहन, हेक्टर बर्लियोज़, फ्रांज लिज़्ज़त द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया था। रूस में शुमान के काम का प्रचार ए. जी. शक्तिशाली मुट्ठी».

3. प्रमुख कार्य

यहां वे कार्य हैं जो अक्सर रूस में संगीत कार्यक्रम और शैक्षणिक अभ्यास में उपयोग किए जाते हैं, साथ ही बड़े पैमाने पर काम करते हैं, लेकिन शायद ही कभी प्रदर्शन किया जाता है।

3.1। पियानो के लिए

"अबेग" पर बदलाव

तितलियाँ, ऑप। 2

डेविडबंडलर्स के नृत्य, ऑप। 6

• कार्निवल, ऑप। 9

  तीन सोनाटा:

  • एफ शार्प माइनर में सोनाटा नंबर 1, ऑप। ग्यारह

    एफ माइनर में सोनाटा नंबर 3, ऑप। 14

    जी माइनर में सोनाटा नंबर 2, ऑप। 22

शानदार नाटक, ऑप। 12

सिम्फोनिक स्टडीज, ऑप। 13

बच्चों के दृश्य, Op. 15

क्रिस्लरियन, ऑप। 16

सी प्रमुख, ऑप में काल्पनिक। 17

अरबी, ऑप। 18

विनोदी, ऑप। 20

उपन्यास, ऑप। 21

रात के टुकड़े, ऑप। 23

वियना कार्निवल, ऑप। 26

युवाओं के लिए एल्बम, ऑप। 68

वन दृश्य, ऑप। 82

तरह-तरह के पत्ते, ऑप। 99

3.2। संगीत कार्यक्रम

ए माइनर में पियानो संगीत कार्यक्रम, ऑप। 54

चार सींग और आर्केस्ट्रा के लिए Konzertstück, ऑप। 86

परिचय और Allegro Appassionato पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप। 92

वायलनचेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, ऑप। 129

वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट, 1853

पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए परिचय और एलेग्रो, ऑप। 134

शहनाई और पियानो के लिए काल्पनिक मोहरे, op.73

मार्चेनरज़ाहलुंगेन, Op.132

3.3। स्वर काम करता है

"गीतों का चक्र", ऑप। 35 (हेइन के बोल, 9 गाने)

"मर्टल", ऑप। 25 (विभिन्न कवियों की कविताओं पर, 26 गीत)

"गीतों का चक्र", ऑप। 39 (आइचेंडॉर्फ के बोल, 20 गाने)

प्यार और एक महिला का जीवन, ऑप। 42 (ए. वॉन चामिसो के बोल, 8 गाने)

"एक कवि का प्यार", ऑप। 48 (हेन के बोल, 16 गाने)

"सात गाने. कवयित्री की याद में (एलिज़ेवेटा कुल्हमन), ऑप 104 (1851)

क्वीन मैरी स्टुअर्ट की कविताएँ, ऑप। 135, 5 गाने (1852)

"जेनोवा"। ओपेरा (1848)

3.4। सिम्फोनिक संगीत

बी फ्लैट मेजर ("स्प्रिंग" के रूप में जाना जाता है) में सिम्फनी नंबर 1, ऑप। 38

सी मेजर, ऑप में सिम्फनी नंबर 2। 61

ई फ्लैट मेजर "रिनिश" में सिम्फनी नंबर 3, ऑप। 97

डी माइनर में सिम्फनी नंबर 4, ऑप। 120

त्रासदी "मैनफ्रेड" (1848) के लिए प्रस्ताव

ओवरचर "मेसीना की दुल्हन"

5. ग्रंथ सूची

शुमान आर. "फ्रांज लिज़्ज़त" (लेख के अंश)

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ArtOfPiano.ru पर शुमान की रिकॉर्डिंग

संगीतकार को समर्पित रॉबर्ट शुमान रूसी साइट

रॉबर्ट शुमान इंटरनेशनल म्यूजिक स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट

संगीत समारोह "शुमान अनुनाद"

ग्रंथ सूची:

कुछ स्रोतों में वे मध्य नाम सिकंदर जोड़ते हैं

रॉबर्ट शुमान के कार्य
रॉबर्ट शुमान (1810 - 1856) के जन्मदिन पर

रॉबर्ट शुमान का संगीत काव्यात्मक कल्पना, मनोवैज्ञानिक दुनिया की गहराई में पैठ, अभेद्यता के साथ मोहित करता है। उन्होंने पियानो कला में एक रोमांटिक पृष्ठ खोला, इसे सॉफ्टवेयर के साथ संतृप्त किया जो पियानो लघुचित्रों को करीब लाता है साहित्यिक लघु कथाएँ. नया माधुर्य, सामंजस्य, बनावट एक नए नायक की छवि को प्रकट करने में मदद करता है - एक रोमांटिक, जटिल और विरोधाभासी भावनात्मक अनुभवों से संपन्न, आदर्श के लिए प्रयास करता है।

पियानो - शुमान के दुखद अनुभवों का कारण, जिसने अत्यधिक अभ्यास के साथ अपना हाथ घायल कर लिया और एक पियानोवादक के रूप में अपने करियर को स्थायी रूप से छोड़ने के लिए मजबूर हो गया - उसकी पहली खोजों का साधन बन गया, पहली नवीन रचनाएँ जिसने 20 की अंतर्दृष्टि पर कब्जा कर लिया -वर्षीय संगीतकार। उनकी अन्य पसंदीदा शैली गीत है। 130 से अधिक का जन्म "गीतों के वर्ष" (1840) में हुआ था, जब कई वर्षों की लड़ाई के बाद अपनी प्रेमिका के साथ फिर से जुड़ने की खुशी ने शुमान को कई मुखर चक्र बनाने के लिए प्रेरित किया। वे अद्भुत पैठ के साथ मानवीय भावनाओं के सूक्ष्मतम, मायावी रंगों को धारण करते हैं, संगीतकार को आकर्षित करने वाले प्रत्येक कवि की व्यक्तिगत शैली को दर्शाते हैं। और उनका दायरा बहुत विस्तृत है: शुमान लगभग सभी समकालीन जर्मन और के छंदों को संगीत के लिए सेट करता है अंग्रेजी रोमांटिक, गोएथे के क्लासिक्स को श्रद्धांजलि देते हुए।

संगीतकार सूक्ष्म रूप से कविता में पारंगत थे और उनके पास महान साहित्यिक प्रतिभा थी, जो उनकी आलोचनात्मक गतिविधि में परिलक्षित होती थी, जो अन्य रोमांटिक संगीतकारों से काफी भिन्न थी। शुमान ने एक संगीत पत्रिका बनाई और इसका मुख्य योगदानकर्ता था। उनके लेख वास्तविक साहित्यिक गद्य हैं, जो विभिन्न स्वभाव के संगीतकारों की ओर से लिखे गए हैं, शुमान द्वारा आविष्कृत पात्र। नायक - फ्लोरेस्टन और यूसेबियस के लेख के लेखक, सामान्य रूप से रोमांटिकतावाद के दो पक्षों की पहचान और विशेष रूप से शुमान की विश्वदृष्टि, आवेग और स्वप्नदोष, उनके संगीत में भी सन्निहित हैं, मुख्य रूप से पियानो और मुखर लघुचित्रों के बोल। जबकि प्रमुख शैलियों- सिम्फोनिक, ओटोरियो, ओपेरा, जिसे शुमान संदर्भित करता है; 1840-1850 के दशक में, अधिक वस्तुनिष्ठ हैं और इतने मौलिक होने से बहुत दूर हैं।

साहित्यिक प्रतिभा और आकर्षण प्रकाशित करनारॉबर्ट शुमान, 8 जून, 1810 को सक्सोनी के छोटे से शहर ज़्विकाउ में पैदा हुए, अपने पिता से विरासत में मिले। एक समृद्ध पुस्तक प्रकाशक, वाल्टर स्कॉट और बायरन के अनुवादक, दो दशकों तक पत्रिकाओं में लगे रहे, उन्होंने संदर्भ पुस्तकों, जीवनियों के लिए अध्ययन लिखा मशहूर लोगशब्दकोशों और उपन्यासों के लिए भी। माँ अपने संगीत के प्यार से प्रतिष्ठित थीं और ओपेरा के इतने अंश जानती थीं कि उन्हें "एरियस की एक जीवित पुस्तक" कहा जाता था। उसने स्वेच्छा से दोस्तों के एक मंडली में गाया, अपने पति के साथ मोजार्ट की अरिया सीखी। और बेटे के साथ बचपनलगातार गाया। 7 से 15 साल की उम्र में, उन्हें जोहान गॉटफ्रीड कुन्स्ट द्वारा पियानो बजाना सिखाया गया था, जो एक अभ्यास करने वाले संगीतकार थे, स्व-सिखाया गया था, जिनकी मामूली शैक्षणिक क्षमताओं से छात्र जल्दी ही आगे निकल गए। 7 साल की उम्र में लड़के ने पियानो पर सुधार किया, डांस पीस की रचना की, 12 साल की उम्र में उसने पहला गीत लिखा प्रमुख कार्य- गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए 150 वां स्तोत्र, 17 में - गाने और एक पियानो कंसर्ट, जो अधूरा रह गया। अपने पिता की दुकान में आर्केस्ट्रा की आवाज़ों के एक सेट के साथ कुछ ओवरचर का स्कोर पाने के बाद, रॉबर्ट ने एक होम ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया और पियानो बजाते हुए इसका नेतृत्व किया। और चूंकि पर्याप्त ऑर्केस्ट्रा वादक नहीं थे, इसलिए उन्होंने बांसुरी और सेलो बजाने में भी महारत हासिल की।
मेरे पिता ने एक सामान्य उदार शिक्षा पर जोर दिया। इसकी शुरुआत लैटिन, फ्रेंच और ग्रीक के अध्ययन से हुई। 9 वर्षों (1820-1828) के लिए शुमान ने व्यायामशाला में भाग लिया, जहाँ उन्होंने प्राचीन लेखकों का अनुवाद किया, कविताएँ और नाटक लिखे जिनका मंचन किया गया होम थियेटर, अपने पिता द्वारा प्रकाशित पुस्तकों की एक श्रृंखला के लिए प्रसिद्ध लोगों के सौंदर्य संबंधी लेख और आत्मकथाएँ, एक साहित्यिक मंडली और एक ऑर्केस्ट्रा बनाया, जिसके साथ उन्होंने घर और व्यायामशाला की शाम को एकल पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया। वह आदी था समान रूप सेकविता और संगीत, नाट्यशास्त्र और भाषाशास्त्र, और व्यायामशाला के अंत में, जैसा कि प्रमाण पत्र में कहा गया है, "शैक्षणिक परिषद ने उन्हें कानून के छात्र के रूप में विश्वविद्यालय में भेजे जाने के योग्य के रूप में मान्यता दी».

शुमान ने न्यायशास्त्र को दो शैक्षणिक वर्ष (1828-1830) दिए - पहले लीपज़िग में, फिर हीडलबर्ग में। विश्वविद्यालय के विषयों से उन्हें दर्शन, इतालवी और फ्रेंच और फिर अंग्रेजी और में रुचि थी स्पैनिश, साहित्य और, ज़ाहिर है, संगीत। लीपज़िग में आने के कुछ ही दिनों बाद, शूमैन ने प्रसिद्ध पियानो शिक्षक फ्रेडरिक विएक और उनकी बेटी क्लारा से मुलाकात की, जो 9 साल की विलक्षण बच्ची थी, उसने उससे सबक लेना शुरू किया और अगले वर्ष- होम कॉन्सर्ट में प्रदर्शन करें। शुमान ने जल्द ही "लोकप्रिय पसंदीदा" के रूप में ख्याति अर्जित की और 20 साल की उम्र में अपने जीवन को नाटकीय रूप से बदलने का फैसला किया, खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया। ऐसा करने के लिए, माँ के प्रतिरोध को तोड़ना आवश्यक था (उस समय तक पिता की मृत्यु हो गई थी), बड़े भाई और अभिभावक - एक सम्मानित व्यापारी। विक की राय, जो मानते थे कि "रॉबर्ट, अपनी प्रतिभा और कल्पना के साथ, लगभग तीन वर्षों में आज के सबसे महान पियानोवादकों में से एक बन सकते हैं," ने इस मामले का फैसला किया। 1830 की शरद ऋतु में, शूमैन ने विएक के साथ बस गए और प्रतिदिन 6-7 घंटे पियानो का अभ्यास किया, और हेनरिक डॉर्न से 10 महीनों के लिए रचना पाठ लिया।

एक साल के अति उत्साही पियानो अभ्यास ने तबाही मचाई। शुमान को अपने दाहिने हाथ में दर्द महसूस हुआ। कारण वह उपकरण था जिसे उन्होंने सभी उंगलियों की स्वतंत्रता विकसित करने के लिए आविष्कार किया था: एक कण्डरा फैला हुआ था, जिसके कारण एक उंगली का पक्षाघात हो गया था, और फिर हाथ की एक लाइलाज बीमारी हो गई थी। एक गुणी पियानोवादक के करियर परशुमानहमेशा के लिए भूल जाना पड़ा। लेकिन वह लिख सकता था। इस समय तक, एक मूल प्रतिभा के गठन की गवाही देते हुए, पहला पियानो कार्य प्रिंट से बाहर हो गया; 1830 के दशक के दौरान, लघुचित्रों के प्रसिद्ध चक्र "कार्निवल", "क्रेस्लरियाना", "डांस ऑफ़ द डेविडबंडलर्स", "सिम्फ़ोनिक एट्यूड्स", साथ ही एक नए तरीके से व्याख्या किए गए सोनटास दिखाई दिए।

फिर शुमान एक प्रचारक के रूप में काम करना शुरू करते हैं। 7 दिसंबर, 1831 को, उनका पहला लेख लीपज़िग संगीत समाचार पत्र में छपा, और ढाई साल बाद, उनके द्वारा बनाए गए न्यू म्यूज़िक जर्नल का पहला अंक प्रकाशित हुआ। इसमें वह परोपकारी स्वाद, दिनचर्या, जड़ता का विरोध करता है, उसका आदर्श वाक्य है " यौवन और आगे बढ़ना"। युवा संगीतकारों को शूमैन के चारों ओर समूहीकृत किया जाता है, जो डेविडिक ब्रदरहुड का गठन करते हैं, जिसका नाम बाइबिल राजा डेविड, एक संगीतकार और योद्धा, पलिश्तियों के विजेता (जर्मन में, इस शत्रुतापूर्ण लोगों का नाम पलिश्तियों-पलिश्तियों के पदनाम के साथ मेल खाता है) के नाम पर रखा गया है। शुमान के मुख्य दुश्मन)। संगीतकार के संगीत में डेविडबंडलर्स की छवियां लगातार पाई जाती हैं, साथ ही किरिना की छवि - क्लारा विएक, उनके शिक्षक की बेटी।

विएक के साथ बसते हुए, शुमान क्लारा और उसके छोटे भाइयों के लिए रचना करता है परिकथाएंऔर लुटेरों की कहानियाँ, सारथी बजाती हैं। उनका संगीत विशेष रूप से करीब है। क्लारा न केवल एक उत्कृष्ट पियानोवादक हैं, जो 11 साल की उम्र से स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम दे रही हैं। वह संगीत रचना करने की कोशिश करती है, और शुमान अपने सोनटास में अपने विषयों का उपयोग करता है, उसे "फ्लोरस्तान और यूसेबियस की ओर से" रचनाएँ समर्पित करता है। उनके बीच एक भावना पैदा होती है और मजबूत होती जाती है, लेकिन पिता रास्ते में आ जाता है। प्रेमियों को अलग करने के लिए विक 5 साल तक किसी भी तरह का सहारा लेता है। लड़ाई दर्दनाक है. 1837 में, रॉबर्ट और क्लारा ने गुप्त रूप से सगाई कर ली, और 2 साल बाद उन्हें अदालत की मदद का सहारा लेना पड़ा। परीक्षण में 13 महीने की देरी हुई है। विएक ने शूमैन पर नशे और अय्याशी का आरोप इस तरह लगाया कि न्यायाधीश को उसे बाधित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। लीपज़िग के कई सम्मानित नागरिक शुमान के बचाव में बोलते हैं, उनमें मेंडेलसोहन भी शामिल हैं। अंत में, अदालत ने शुमान के पक्ष में फैसला सुनाया। 12 सितंबर, 1840, क्लारा के वयस्क होने की पूर्व संध्या पर, उनकी शादी एक छोटे से परिवार में हुई गाँव का चर्चलीपज़िग से दूर नहीं, और पारिवारिक सुख के वर्ष शुरू होते हैं। क्लारा रॉबर्ट के लिए न केवल एक प्रेमी, पत्नी, 8 बच्चों की मां बन गई, बल्कि एक सच्ची दोस्त, म्यूज, अपने काम की प्रचारक भी बन गई।

40s - नया मंचशुमान के काम में। यह लीपज़िग के संगीतमय जीवन के केंद्र में है। उनकी पत्रिका अत्याधुनिक संगीतकारों का एक मान्यता प्राप्त अंग है। मेंडेलसोहन द्वारा खोली गई जर्मनी की पहली कंज़र्वेटरी में उन्हें पियानो सिखाने, रचना करने और स्कोर पढ़ने के लिए आमंत्रित किया गया है।

जेना विश्वविद्यालय ने उन्हें पुरस्कार दिया मानद उपाधिपीएच.डी. उनके लिए रुचि के संगीत शैलियों का दायरा बढ़ रहा है: शुमान सिम्फनी, एक पियानो कंसर्ट, चैम्बर पहनावा, गाना बजानेवालों, oratorios, नाटकों के लिए संगीत, ओपेरा बनाता है। शुबर्ट की अंतिम सिम्फनी के साथ संगीतकार के परिचित होने के बाद 4 सिम्फनी उत्पन्न हुईं, जिसका स्कोर उन्हें 1839 में वियना में रहने के दौरान मिला।

बीथोवेन और शुबर्ट, श्यूमन को नमन करने के लिए कब्रिस्तान में जाकर, अपने शब्दों में, "इन दो पवित्र कब्रों पर लंबे समय तक विचार किया, लगभग कुछ से ईर्ष्या करते हुए, अगर मैं गलत नहीं हूं, काउंट ओडोनेल, जो उनके बीच में है।" फिर उन्होंने शहर के बाहरी इलाके में रहने वाले एक गरीब स्कूल शिक्षक ब्रदर शुबर्ट से मुलाकात की, और शूबर्ट की बहुत सारी पांडुलिपियाँ देखीं: “यहाँ पड़े हुए धन के ढेर को देखकर एक हर्षित कंपकंपी ने मुझे जकड़ लिया। कहां से शुरू करें, कहां रुकें?शुमान ने आखिरी सिम्फनी चुनी। इसे जल्द ही मेंडेलसोहन के निर्देशन में प्रदर्शित किया गया और शुमान ने इसके बारे में एक लंबा लेख लिखा।

फरवरी 1844 में, रॉबर्ट और क्लारा शुमान रूस गए और सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में 2 महीने बिताए। वे ग्लिंका और रुबिनस्टीन से मिले, शूमैन के निर्देशन में उनकी पहली सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया (विलगॉर्स्की भाइयों के सैलून में, उनकी पहल पर)।

शाइकोवस्की और माइटी हैंडफुल के नेताओं द्वारा शुमान के प्रति प्रेम की बार-बार गवाही दी गई। शुमान के काम की रोमांचक आधुनिकता, सामग्री की नवीनता, संगीतकार की अपनी संगीत सोच की नवीनता को ध्यान में रखते हुए, शाइकोवस्की ने शुमान के बारे में विशेष रूप से मर्मज्ञ रूप से बात की। "शुमान का संगीतशाइकोवस्की ने लिखा, व्यवस्थित रूप से बीथोवेन के काम से सटे और एक ही समय में उससे अलग होकर, नई दुनिया की एक पूरी दुनिया खोलती है संगीतमय रूप, उन तारों को छूता है जिन्हें उसके महान पूर्ववर्तियों ने अभी तक नहीं छुआ है। इसमें हम अपने आध्यात्मिक जीवन की उन रहस्यमयी आध्यात्मिक प्रक्रियाओं की एक प्रतिध्वनि पाते हैं, उन शंकाओं, निराशाओं और आदर्शों के प्रति आवेग जो आधुनिक मनुष्य के हृदय को अभिभूत करते हैं।

लीपज़िग लौटने पर, शुमान का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ गया: उन्होंने एक तंत्रिका संबंधी बीमारी के हमले का अनुभव किया, जिसे 23 वर्ष की आयु में खोजा गया था। बरामदगी तेजी से गंभीर हो गई, और संगीतकार को पत्रिका में अपना काम छोड़ने और शांत ड्रेसडेन में जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। वहां उन्होंने सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों की स्थापना की, एक पुरुष गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया, और फिर एक कोरल सोसाइटी ने बाख और हैंडेल के वाद्य यंत्रों का संचालन किया, फॉस्ट के अपने स्वयं के दृश्य, ओरटोरियो पैराडाइज और पेरी।

शुमान ने वैगनर से मुलाकात की, उस समय ड्रेसडेन थिएटर के कपेलमिस्टर थे, जिन्होंने पहला सुधारवादी ओपेरा बनाया था। 1930 के दशक के विपरीत, शुमान नवीन विचारों के प्रति आकर्षित नहीं थे; दो सबसे बड़े जर्मन संगीतकारों के बीच संवाद नहीं हुआ।

आखिरी शहर जिसके साथ शूमैन का जीवन जुड़ा हुआ है, डसेलडोर्फ है, जहां सितंबर 1850 में उन्होंने शहर के कंडक्टर - नेता का पद संभाला था सिम्फनी ऑर्केस्ट्राऔर गायन समाज। संगीतकार के आगमन के सम्मान में, उनके कार्यों से एक गंभीर संगीत कार्यक्रम दिया गया था, लेकिन पहले से ही अगले साल जनता और कलाकारों दोनों की गतिविधियों से असंतोष के संकेत थे। 1853 में, शूमैन ने अपना पद त्याग दिया, हालांकि उन्होंने मई में एक भव्य लोअर राइन उत्सव आयोजित किया। लेकिन मान्यता अन्य जर्मन शहरों में आई। लीपज़िग शूमैन वीक का आयोजन करता है, वीमर लिस्केट में बायरन के नाटक मैनफ्रेड के लिए अपना संगीत प्रस्तुत करता है। शुमन को रॉयल का मानद सदस्य चुना गया है संगीत समाजएंटवर्प (1852)। अगले वर्ष, वह डच शहरों का एक विजयी दौरा करता है, जहां दूसरी और तीसरी सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था, और क्लारा ने पियानो कॉन्सर्टो खेला था। उसी समय, कब्र के किनारे पर खड़े शुमान और 20 वर्षीय ब्राह्म के बीच एक महत्वपूर्ण बैठक हुई। उसके बारे में शुमान ने लिखा नवीनतम लेख"नए तरीके" शीर्षक से, जिसमें उन्होंने भविष्यवाणी की थी युवा संगीतकारमहान भविष्य।

फरवरी 1854 में नर्वस बीमारी के एक लंबे और तीव्र हमले ने शुमान को पछाड़ दिया। उन्होंने कहा कि रात में "शुबर्ट की छवि ने उन्हें एक अद्भुत राग भेजा, जिसे उन्होंने लिखा और उस पर विविधताएं बनाईं।" यह शुमान का अंतिम अंकन है। उन्होंने उसे अकेला नहीं छोड़ा, लेकिन पल को भांपते हुए, वह घर से बाहर भागा और पुल से राइन में भाग गया। संगीतकार को मछुआरों ने बचा लिया, जिसके बाद, उनके आग्रह पर, उन्हें बॉन के पास एंडेनिच के एक मनोरोग अस्पताल में रखा गया। 4 महीने बाद, उनके आखिरी बेटे का जन्म हुआ, जिसका नाम मेंडेलसोहन फेलिक्स के नाम पर रखा गया।

क्लारा ने अपने पति को 2 साल से अधिक समय तक नहीं देखा: डॉक्टर अनावश्यक अशांति से डरते थे। हालाँकि, जुलाई 1856 में, उसे तत्काल अस्पताल बुलाया गया, और बैठक के 2 दिन बाद, 29 जुलाई को शुमान की मृत्यु हो गई। एक और 2 दिन बाद, उनका मामूली अंतिम संस्कार बॉन में हुआ - वह शहर जहां बीथोवेन का जीवन शुरू हुआ, जिसे शुमान बहुत प्यार करते थे।वहप्रसिद्ध पियानोवादक बने रहे। 1878 मेंक्लाराफ्रैंकफर्ट एम मेन में नव स्थापित होच कंज़र्वेटरी में "पहला पियानो शिक्षक" बनने का निमंत्रण मिला, जहाँ उन्होंने 14 वर्षों तक पढ़ाया। क्लाराशुमानरॉबर्ट शुमान के कार्यों का संपादन किया और उनके कई पत्र प्रकाशित किए। अंतिम संगीत कार्यक्रमक्लारा12 मार्च, 1891 को दिया गया, वह 71 वर्ष की थी। पांच साल बाद उसे मिर्गी का दौरा पड़ा और कुछ महीने बाद 76 वर्ष की आयु में उसकी मृत्यु हो गई। क्लारा शुमान की इच्छा के अनुसार, उन्हें बॉन में पुराने कब्रिस्तान में उनके पति के बगल में दफनाया गया है।

रॉबर्ट शुमान (जर्मन: रॉबर्ट शुमान)। 8 जून, 1810 को ज़्विकाउ में जन्मे - 29 जुलाई, 1856 को एंडेनिच में मृत्यु हो गई। जर्मन संगीतकार, शिक्षक और प्रभावशाली संगीत समीक्षक। व्यापक रूप से सबसे में से एक के रूप में जाना जाता है उत्कृष्ट संगीतकाररूमानियत का युग। उनके शिक्षक फ्रेडरिक विएक को यकीन था कि शूमैन यूरोप में सबसे अच्छा पियानोवादक बन जाएगा, लेकिन हाथ में चोट लगने के कारण, रॉबर्ट को एक पियानोवादक के रूप में अपना करियर छोड़ना पड़ा और संगीत रचना के लिए अपना जीवन समर्पित करना पड़ा।

1840 तक, शुमान की सभी रचनाएँ विशेष रूप से पियानो के लिए लिखी गई थीं। बाद में, कई गाने प्रकाशित हुए, चार सिम्फनी, एक ओपेरा और अन्य आर्केस्ट्रा, कोरल और चैम्बर काम करता है. उन्होंने संगीत पर अपने लेख Neue Zeitschrift für Music (Neue Zeitschrift für Music) में प्रकाशित किए।

अपने पिता की इच्छा के विरुद्ध, 1840 में शुमान ने फ्रेडरिक विक क्लारा की बेटी से शादी की। उनकी पत्नी ने भी संगीत की रचना की और एक पियानोवादक के रूप में उनका एक महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रम था। कॉन्सर्ट के मुनाफे ने उसके पिता के भाग्य का बड़ा हिस्सा बना दिया।

शूमैन एक मानसिक विकार से पीड़ित था जो पहली बार 1833 में गंभीर अवसाद के एक प्रकरण के साथ प्रकट हुआ था। 1854 में आत्महत्या का प्रयास करने के बाद, उन्होंने खुद की मर्जीएक मनोरोग क्लिनिक में रखा गया था। 1856 में, रॉबर्ट शुमान की मानसिक बीमारी से ठीक हुए बिना मृत्यु हो गई।

पुस्तक प्रकाशक और लेखक अगस्त शुमान (1773-1826) के परिवार में 8 जून, 1810 को ज़्विकाउ (सैक्सोनी) में पैदा हुए।

शुमान ने अपना पहला संगीत स्थानीय संगठक जोहान कुंजस्च से लिया। 10 साल की उम्र में, उन्होंने विशेष रूप से कोरल और आर्केस्ट्रा संगीत की रचना शुरू की। उन्होंने अपने पैतृक शहर में एक व्यायामशाला में भाग लिया, जहाँ वे जीन पॉल के कार्यों से परिचित हुए, उनके भावुक प्रशंसक बन गए। इस रोमांटिक साहित्य की मनोदशाओं और छवियों को अंततः इसमें परिलक्षित किया गया था संगीत रचनात्मकताशुमान।

एक बच्चे के रूप में, वह अपने पिता के प्रकाशन गृह द्वारा प्रकाशित एक विश्वकोश के लिए लेख लिखते हुए पेशेवर साहित्यिक कार्य में शामिल हो गए। वह गंभीर रूप से भाषाशास्त्र के शौकीन थे, एक बड़े लैटिन शब्दकोश के पूर्व-प्रकाशन प्रूफरीडिंग को अंजाम दिया। और स्कूल साहित्यिक रचनाएँशुमान को इस स्तर पर लिखा गया था कि उन्हें मरणोपरांत उनके परिपक्व पत्रकारिता कार्यों के संग्रह के परिशिष्ट के रूप में प्रकाशित किया गया था। अपनी युवावस्था के एक निश्चित समय में, शुमान ने यह भी संकोच किया कि लेखक या संगीतकार का क्षेत्र चुनना है या नहीं।

1828 में उन्होंने लीपज़िग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, और अगले वर्ष वे हीडलबर्ग विश्वविद्यालय में चले गए। अपनी माँ के आग्रह पर, उन्होंने वकील बनने की योजना बनाई, लेकिन युवक तेजी से संगीत की ओर आकर्षित हुआ। कंसर्ट पियानोवादक बनने के विचार से वे आकर्षित हुए।

1830 में, उन्होंने अपनी मां से खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने की अनुमति प्राप्त की और लीपज़िग लौट आए, जहाँ उन्हें एक उपयुक्त गुरु मिलने की उम्मीद थी। वहाँ उन्होंने F. Wieck से पियानो सीखना और G. Dorn से रचना करना शुरू किया।

अपने अध्ययन के दौरान, शुमान ने धीरे-धीरे मध्य उंगली के पक्षाघात और तर्जनी के आंशिक पक्षाघात को विकसित किया, जिसने उन्हें एक पेशेवर पियानोवादक के रूप में कैरियर के विचार को त्यागने के लिए मजबूर किया। एक व्यापक संस्करण है कि यह चोट एक उंगली सिम्युलेटर के उपयोग के कारण हुई (उंगली एक रस्सी से बंधी हुई थी जिसे छत से निलंबित कर दिया गया था, लेकिन एक चरखी की तरह ऊपर और नीचे "चल" सकता था), जिसे शुमान ने कथित तौर पर खुद बनाया था हेनरी हर्ट्ज़ के "डैक्टिलियन" (1836) और टिज़ियानो पोली द्वारा "हैप्पी फिंगर्स" के प्रकार के अनुसार, जो उस समय लोकप्रिय थे, उंगली प्रशिक्षकों के लिए उपयोग किए गए थे।

एक और असामान्य लेकिन सामान्य संस्करण कहता है कि शुमान ने अविश्वसनीय गुण प्राप्त करने के प्रयास में, अपने हाथ पर कण्डरा को हटाने की कोशिश की जो अनामिका को मध्य और छोटी उंगलियों से जोड़ती थी। इनमें से किसी भी संस्करण की पुष्टि नहीं हुई है, और शुमान की पत्नी द्वारा दोनों का खंडन किया गया था।

शुमान ने स्वयं पक्षाघात के विकास के लिए अत्यधिक लिखावट और अत्यधिक पियानो बजाने को जिम्मेदार ठहराया। 1971 में प्रकाशित संगीतज्ञ एरिक सैम्स के एक समकालीन अध्ययन से पता चलता है कि उंगलियों का पक्षाघात पारा वाष्प के साँस लेने के कारण हो सकता है, जिसे शुमान ने उस समय के डॉक्टरों की सलाह पर सिफलिस को ठीक करने की कोशिश की होगी। लेकिन 1978 में चिकित्सा वैज्ञानिकों ने इस संस्करण को भी संदिग्ध माना, बदले में सुझाव दिया कि पक्षाघात कोहनी संयुक्त के क्षेत्र में पुरानी तंत्रिका संपीड़न से हो सकता है। आज तक, शुमान की बीमारी का कारण अज्ञात है।

शुमान ने एक ही समय में रचना और संगीत की आलोचना की। फ्रेडरिक विएक, लुडविग शुनके और जूलियस नॉर के व्यक्ति में समर्थन पाने के बाद, शूमैन 1834 में भविष्य में सबसे प्रभावशाली संगीत आवधिकों में से एक को खोजने में सक्षम था - न्यू ज़िट्सच्रिफ्ट फर मुसिक (जर्मन: न्यू ज़िट्सच्रिफ्ट फर मुसिक), जिसे उन्होंने संपादित और कई वर्षों तक नियमित रूप से संपादित अपने लेख प्रकाशित किए। उन्होंने खुद को नए का अनुयायी और कला में अप्रचलित के खिलाफ एक लड़ाकू साबित कर दिया, तथाकथित बुर्जुगों के साथ, यानी उन लोगों के साथ, जिन्होंने अपनी संकीर्णता और पिछड़ेपन के साथ, संगीत के विकास में बाधा डाली और रूढ़िवाद के गढ़ का प्रतिनिधित्व किया। और बर्गरिज्म।

अक्टूबर 1838 में, संगीतकार वियना चले गए, लेकिन अप्रैल 1839 की शुरुआत में वह लीपज़िग लौट आए। 1840 में, लीपज़िग विश्वविद्यालय ने शुमान को डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी की उपाधि से सम्मानित किया। उसी वर्ष, 12 सितंबर को, स्कोनफेल्ड के चर्च में, शुमान ने अपने शिक्षक की बेटी से शादी की, जो एक उत्कृष्ट पियानोवादक थी - क्लारा जोसेफिन विक.

शादी के साल में शुमन ने करीब 140 गाने बनाए। कुछ वर्ष जीवन साथ मेंरोबर्टा और क्लारा खुशी से गुजरे। उनके आठ बच्चे थे। शुमान अपनी पत्नी के साथ संगीत कार्यक्रम के दौरों पर गए, और बदले में, उन्होंने अक्सर अपने पति के संगीत का प्रदर्शन किया। शूमैन ने लीपज़िग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, जिसकी स्थापना 1843 में एफ। मेंडेलसोहन ने की थी।

1844 में, शुमान, अपनी पत्नी के साथ, सेंट पीटर्सबर्ग और मास्को के दौरे पर गए, जहाँ उनका बड़े सम्मान के साथ स्वागत किया गया। उसी वर्ष, शुमान लीपज़िग से ड्रेसडेन चले गए। वहां पहली बार नर्वस ब्रेकडाउन के लक्षण दिखाई दिए। यह 1846 तक नहीं था कि शूमैन फिर से रचना करने में सक्षम होने के लिए पर्याप्त रूप से ठीक हो गया।

1850 में, शूमैन को डसेलडोर्फ में शहर के संगीत निदेशक के पद के लिए निमंत्रण मिला। हालाँकि, असहमति जल्द ही शुरू हो गई, और 1853 की शरद ऋतु में अनुबंध को नवीनीकृत नहीं किया गया।

नवंबर 1853 में, शुमान, अपनी पत्नी के साथ, हॉलैंड की यात्रा पर गए, जहाँ उन्हें और क्लारा को "खुशी और सम्मान के साथ" प्राप्त किया गया। हालाँकि, उसी वर्ष, रोग के लक्षण फिर से प्रकट होने लगे। 1854 की शुरुआत में, अपनी बीमारी के बिगड़ने के बाद, शूमैन ने खुद को राइन में फेंक कर आत्महत्या करने की कोशिश की, लेकिन बच गए। उन्हें बॉन के पास एंडेनिच के एक मनोरोग अस्पताल में रखा गया था। अस्पताल में, उन्होंने लगभग रचना नहीं की, नई रचनाओं के रेखाचित्र खो गए। कभी-कभी उन्हें अपनी पत्नी क्लारा से मिलने की अनुमति दी जाती थी। रॉबर्ट की मृत्यु 29 जुलाई, 1856 को हुई। बॉन में दफनाया गया।

रॉबर्ट शुमान का काम:

अपने संगीत में, शुमान, किसी भी अन्य संगीतकार से अधिक, रूमानियत की गहरी व्यक्तिगत प्रकृति को दर्शाता है। उनका प्रारंभिक संगीत, आत्मनिरीक्षण और अक्सर सनकी, शास्त्रीय रूपों की परंपरा को तोड़ने का एक प्रयास था, उनकी राय में, बहुत सीमित। एच. हेइन की कविता के समान, शूमैन के काम ने 1820-1840 के दशक में जर्मनी की आध्यात्मिक दुर्बलता को चुनौती दी, उच्च मानवता की दुनिया का आह्वान किया। F. Schubert और K. M. Weber के उत्तराधिकारी, Schumann ने जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीत रूमानियत की लोकतांत्रिक और यथार्थवादी प्रवृत्ति विकसित की। उनके जीवनकाल में बहुत कम समझ में आया, उनका अधिकांश संगीत अब सामंजस्य, लय और रूप में बोल्ड और मौलिक माना जाता है। उनकी रचनाएँ जर्मन शास्त्रीय संगीत की परंपराओं के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं।

शुमान के अधिकांश पियानो कार्य गेय-नाटकीय, दृश्य और "चित्र" शैलियों के छोटे टुकड़ों के चक्र हैं, जो एक आंतरिक कथानक-मनोवैज्ञानिक रेखा से जुड़े हुए हैं। सबसे विशिष्ट चक्रों में से एक "कार्निवल" (1834) है, जिसमें स्किट, नृत्य, मुखौटे, महिला चित्र (उनमें चियारिना - क्लारा विएक), पगनिनी के संगीतमय चित्र, चोपिन एक मोटली स्ट्रिंग में गुजरते हैं।

चक्र तितलियाँ (1831, जीन पॉल के काम पर आधारित) और डेविडबंडलर्स (1837) कार्निवल के करीब हैं। नाटकों का चक्र "क्रेस्लरियाना" (1838, ई। टी। ए। हॉफमैन के साहित्यिक नायक - संगीतकार-सपने देखने वाले जोहान्स क्रेस्लर के नाम पर) शुमान की सर्वोच्च उपलब्धियों से संबंधित है। रोमांटिक छवियों की दुनिया, भावुक उदासी, वीर आवेग को शुमान द्वारा पियानो के लिए "सिम्फोनिक एट्यूड्स" ("विविधताओं के रूप में अध्ययन", 1834), सोनटास (1835, 1835-1838, 1836), फंटासिया के रूप में प्रदर्शित किया गया है। (1836-1838), पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्ट (1841-1845)। भिन्नता और सोनाटा प्रकारों के कार्यों के साथ, शुमान के पास एक सूट या टुकड़ों के एक एल्बम के सिद्धांत पर निर्मित पियानो चक्र हैं: "शानदार टुकड़े" (1837), "बच्चों के दृश्य" (1838), "एल्बम फॉर यूथ" (1848) , वगैरह।

मुखर कार्य में, शुमान ने एफ। शुबर्ट द्वारा गेय गीत का प्रकार विकसित किया। गीतों की सूक्ष्मता से तैयार की गई ड्राइंग में, शूमैन ने मूड के विवरण, पाठ के काव्यात्मक विवरण, जीवित भाषा के स्वरों को प्रदर्शित किया। शुमान में पियानो संगत की उल्लेखनीय रूप से बढ़ी हुई भूमिका छवि की एक समृद्ध रूपरेखा देती है और अक्सर गीतों के अर्थ को सिद्ध करती है। उनके मुखर चक्रों में सबसे लोकप्रिय "द पोएट्स लव" टू वर्स (1840) है। इसमें 16 गाने शामिल हैं, विशेष रूप से, "ओह, अगर केवल फूल अनुमान लगाते हैं", या "मुझे गाने सुनाई देते हैं", "मैं सुबह बगीचे में मिलता हूं", "मैं नाराज नहीं हूं", "एक सपने में मैं फूट-फूट कर रोया", "तुम बुरे हो, बुरे गाने हो। ए चामिसो (1840) द्वारा छंदों के लिए एक और कथानक मुखर चक्र "लव एंड लाइफ ऑफ़ अ वुमन" है। अर्थ में विविध, गीतों को चक्र "मर्टल" में एफ। रूकर्ट, आर। बर्न्स, जी। हेइन, जे। बायरन (1840) के छंदों में शामिल किया गया है, "गीतों के आसपास" जे। 1840)। मुखर गाथागीत और गीत-दृश्यों में, शुमान ने विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला को छुआ। शुमान के नागरिक गीतों का एक उल्लेखनीय उदाहरण गाथागीत "टू ग्रेनेडियर्स" (जी। हेइन के छंदों के लिए) है।

शुमान के कुछ गाने साधारण दृश्य या रोज़मर्रा के चित्र रेखाचित्र हैं: उनका संगीत एक जर्मन लोक गीत ("लोक गीत" एफ। रूकर्ट और अन्य के छंदों के लिए) के करीब है।

ओटोरियो में "पैराडाइज एंड पेरी" (1843, टी। मूर द्वारा "प्राच्य" उपन्यास "लल्ला रूक" के एक भाग के कथानक पर आधारित), साथ ही साथ "सीन फ्रॉम फॉस्ट" (1844-1853) में, जे. डब्ल्यू. गोएथे के बाद), शुमान एक ओपेरा बनाने के अपने पुराने सपने को साकार करने के करीब आया। शुमान का एकमात्र पूर्ण ओपेरा, जेनोवा (1848), एक मध्यकालीन किंवदंती के कथानक पर आधारित, मंच पर मान्यता नहीं जीत पाया। जे. बायरन की नाटकीय कविता "मैनफ़्रेड" के लिए शूमैन का संगीत (ओवरचर और 15 संगीत संख्या, 1849).

संगीतकार की 4 सिम्फनी में (तथाकथित "स्प्रिंग", 1841; दूसरा, 1845-1846; तथाकथित "राइन", 1850; चौथा, 1841-1851) उज्ज्वल, हंसमुख मूड प्रबल होता है। महत्वपूर्ण स्थानउनमें गीत, नृत्य, गेय-चित्रात्मक चरित्र के एपिसोड होते हैं।

शुमान ने संगीत आलोचना में एक महान योगदान दिया। अपनी पत्रिका के पन्नों पर शास्त्रीय संगीतकारों के काम को बढ़ावा देते हुए, हमारे समय की कला-विरोधी घटनाओं के खिलाफ लड़ते हुए, उन्होंने नए यूरोपीय रोमांटिक स्कूल का समर्थन किया। शुमान ने गुणी चतुरता, कला के प्रति उदासीनता, जो परोपकार और झूठी विद्वता की आड़ में छिपी हुई है, की आलोचना की। मुख्य काल्पनिक पात्र, जिनकी ओर से शुमान ने प्रेस के पन्नों पर बात की थी, वे उत्साही, उग्र साहसी और विडंबनापूर्ण फ्लोरेस्टन और कोमल स्वप्नद्रष्टा यूजेबियस हैं। दोनों ने स्वयं संगीतकार के ध्रुवीय लक्षणों का प्रतीक किया।

शुमान के आदर्श उन्नीसवीं सदी के प्रमुख संगीतकारों के करीब थे। उन्हें फेलिक्स मेंडेलसोहन, हेक्टर बर्लियोज़, फ्रांज लिज़्ज़त द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया था। रूस में, शूमैन के काम को ए.जी. रुबिनशेटिन, पी.आई. शाइकोवस्की, जी.ए. लारोचे और माइटी हैंडफुल के नेताओं द्वारा बढ़ावा दिया गया था।

उन्हें सही मायनों में 19वीं सदी का महानतम संगीतकार कहा जाता है। लेकिन अधिक बार शुमान की अवधि का वाक्यांश सुना जाता है, यह नाम संगीत की दुनिया में रूमानियत के युग को दिया गया है।

बचपन और जवानी

जर्मन संगीतकार और संगीत समीक्षक रॉबर्ट शुमान का जन्म 8 जून, 1810 को सक्सोनी (जर्मनी) में एक प्रेमी जोड़े फ्रेडरिक अगस्त और जोहान क्रिस्टियाना के घर हुआ था। जोहाना के लिए उनके प्यार के कारण, जिनके माता-पिता ने गरीबी के कारण फ्रेडरिक के साथ शादी का विरोध किया, भविष्य के संगीतकार के पिता ने एक किताब की दुकान में सहायक के रूप में काम करने के एक साल के लिए, एक लड़की के साथ शादी के लिए और अपना खुद का व्यवसाय शुरू करने के लिए पैसा कमाया। व्यवसाय।

रॉबर्ट शुमान पांच बच्चों वाले परिवार में पले-बढ़े। लड़का अपनी माँ की तरह शरारती और खुशमिजाज बड़ा हुआ, और अपने पिता से बहुत अलग था, एक आरक्षित और मूक व्यक्ति।

रॉबर्ट शुमान ने छह साल की उम्र में स्कूल जाना शुरू किया, वह नेतृत्व के गुणों से प्रतिष्ठित थे और रचनात्मकता. एक साल बाद, माता-पिता ने देखा संगीत प्रतिभाबच्चा और पियानो बजाना सीखने के लिए भेजा गया। जल्द ही उन्होंने आर्केस्ट्रा संगीत रचना करने की क्षमता दिखाई।

युवक लंबे समय तक अपने भविष्य के पेशे की पसंद पर फैसला नहीं कर सका - संगीत के लिए जाना या साहित्य में जाना, जैसा कि उसके पिता चाहते थे और जोर देते थे। लेकिन पियानोवादक और कंडक्टर मोशेल्स के संगीत कार्यक्रम में, जिसमें रॉबर्ट शुमान ने भाग लिया, साहित्य के लिए कोई मौका नहीं छोड़ा। संगीतकार की मां की अपने बेटे से वकील बनाने की योजना थी, लेकिन 1830 में उन्हें अपने माता-पिता का संगीत के लिए अपना जीवन समर्पित करने का आशीर्वाद मिला।

संगीत

लीपज़िग में जाने के बाद, रॉबर्ट शुमान ने फ्रेडरिक विएक द्वारा पियानो सबक में भाग लेना शुरू किया, जिसने उन्हें एक कैरियर का वादा किया प्रसिद्ध पियानोवादक. लेकिन जीवन अपना समायोजन स्वयं करता है। शुमान ने अपने दाहिने हाथ का पक्षाघात विकसित किया - समस्या ने युवक को पियानोवादक बनने के अपने सपने को छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया, और वह संगीतकारों की श्रेणी में शामिल हो गया।

संगीतकार ने इस बीमारी को क्यों विकसित करना शुरू किया, इसके दो बहुत ही अजीब संस्करण हैं। उनमें से एक संगीतकार द्वारा अपनी उंगलियों को गर्म करने के लिए बनाया गया एक सिम्युलेटर है, दूसरी कहानी और भी रहस्यमय है। यह अफवाह थी कि पियानो पर सद्गुण हासिल करने के लिए संगीतकार ने अपने हाथ से टेंडन निकालने की कोशिश की थी।

लेकिन कोई भी संस्करण सिद्ध नहीं हुआ है, उनकी पत्नी क्लारा की डायरियों में उनका खंडन किया गया है, जिन्हें रॉबर्ट शुमान बचपन से जानते थे। एक संरक्षक के समर्थन को सूचीबद्ध करते हुए, रॉबर्ट शुमान ने 1834 में न्यू म्यूजिकल राजपत्र की स्थापना की। अखबार में प्रकाशित, उन्होंने काल्पनिक नामों के तहत रचनात्मकता और कला के प्रति उदासीनता की आलोचना की और उपहास किया।

संगीतकार ने उस समय के अवसादग्रस्त और दयनीय जर्मनी को चुनौती दी, सद्भाव, रंग और रोमांटिकतावाद को अपने कामों में डाल दिया। उदाहरण के लिए, सबसे में से एक में प्रसिद्ध चक्रपियानो "कार्निवल" के लिए एक साथ महिला चित्र, रंगीन दृश्य, कार्निवल मास्क हैं। समानांतर में, संगीतकार मुखर रचनात्मकता, गेय गीत की शैली में विकसित हुआ।

निर्माण और काम के बारे में कहानी "एल्बम फॉर यूथ" विशेष ध्यान देने योग्य है। जिस दिन सबसे बड़ी बेटीरॉबर्ट शुमान 7 साल के हो गए, लड़की को उपहार के रूप में "एल्बम फॉर यूथ" शीर्षक के साथ एक नोटबुक मिली। नोटबुक में प्रसिद्ध संगीतकारों के काम शामिल थे और उनमें से 8 रॉबर्ट शुमान द्वारा लिखे गए थे।

संगीतकार ने इस काम को महत्व इसलिए नहीं दिया क्योंकि वह अपने बच्चों से प्यार करता था और खुश करना चाहता था, वह कलात्मक स्तर से घृणा करता था संगीत शिक्षा- गाने और संगीत जो बच्चों ने स्कूल में पढ़े। एल्बम में "स्प्रिंग सॉन्ग", "सांता क्लॉज़", "मेरी किसान", "विंटर" जैसे नाटक शामिल हैं, जो लेखक की राय में बच्चों की धारणा के लिए आसान और समझने योग्य हैं।

रचनात्मक उतार-चढ़ाव की अवधि के दौरान, संगीतकार ने 4 सिम्फनी लिखीं। पियानो के कार्यों के मुख्य भाग में गीतात्मक मनोदशा वाले चक्र होते हैं, जो एक से जुड़े होते हैं कहानी.

अपने जीवनकाल के दौरान, रॉबर्ट शुमान द्वारा लिखित संगीत को उनके समकालीनों द्वारा नहीं माना गया था। रोमांटिक, परिष्कृत, सामंजस्यपूर्ण, पतले तार को छूने वाला मानवीय आत्मा. ऐसा लगता है कि परिवर्तनों और क्रांतियों की श्रृंखला में डूबा हुआ यूरोप समय के साथ चलने वाले संगीतकार की शैली की सराहना करने में असमर्थ था, जिसने बिना किसी डर के नए का सामना करने के लिए अपना सारा जीवन संघर्ष किया।

सहकर्मियों "इन द शॉप" ने भी अपने समकालीन का अनुभव नहीं किया - उन्होंने एक विद्रोही और एक विद्रोही के संगीत को समझने से इनकार कर दिया, फ्रांज लिस्केट, संवेदनशील और रोमांटिक होने के नाते, संगीत कार्यक्रम में केवल "कार्निवल" का काम शामिल किया। रॉबर्ट शुमान का संगीत समकालीन सिनेमा के साथ जुड़ा हुआ है: हाउस, एम.डी. दादा फेफड़ेव्यवहार", " रहस्यमय कहानीबेंजामिन बटन।

व्यक्तिगत जीवन

संगीतकार अपनी भावी पत्नी क्लारा जोसेफिन विएक से कम उम्र में एक पियानो शिक्षक के घर में मिले - लड़की फ्रेडरिक विएक की बेटी निकली। 1840 में युवक की शादी हुई। इस वर्ष को संगीतकार के लिए सबसे अधिक फलदायी माना जाता है - 140 गीत लिखे गए, और यह वर्ष लीपज़िग विश्वविद्यालय से पीएचडी की डिग्री के पुरस्कार के लिए भी उल्लेखनीय है।

क्लारा एक प्रसिद्ध पियानोवादक होने के लिए प्रसिद्ध थीं, उन्होंने संगीत कार्यक्रमों की यात्रा की जिसमें उनके पति उनके प्रेमी के साथ थे। दंपति के 8 बच्चे थे, उनके जीवन के पहले वर्ष एक सुखद अंत के साथ प्यार के बारे में एक परी कथा की तरह थे। 4 साल बाद, रॉबर्ट शुमान ने नर्वस ब्रेकडाउन के तीव्र हमले दिखाना शुरू कर दिया। आलोचकों का कहना है कि इसका कारण संगीतकार की पत्नी है।

शादी से पहले, संगीतकार ने प्रसिद्ध पियानोवादक के पति बनने के अधिकार के लिए लड़ाई लड़ी, ज्यादातर लड़की के पिता के साथ, जिन्होंने शुमान के इरादों को स्पष्ट रूप से अस्वीकार कर दिया। भावी ससुर (यह मुकदमेबाजी में आया) द्वारा बनाई गई बाधाओं के बावजूद, रॉबर्ट शुमान ने प्यार के लिए शादी की।

शादी के बाद मुझे अपनी पत्नी की लोकप्रियता और पहचान से जूझना पड़ा। और यद्यपि रॉबर्ट शुमान एक मान्यता प्राप्त और प्रसिद्ध संगीतकार थे, यह भावना कि क्लारा की प्रसिद्धि की छाया में संगीतकार छिपा हुआ था, नहीं छोड़ा। नतीजतन भावनात्मक अनुभवरॉबर्ट शुमान रचनात्मकता में दो साल का ब्रेक लेते हैं।

प्रेम कहानी के बारे में रूमानी संबंधक्लारा और रॉबर्ट शुमान की रचनात्मक जोड़ी को फिल्म "सॉन्ग ऑफ लव" में सन्निहित किया गया था, जो 1947 में अमेरिका में रिलीज़ हुई थी।

मौत

1853 में प्रसिद्ध संगीतकारऔर पियानोवादक ने हॉलैंड की यात्रा की, जहां युगल को सम्मान के साथ प्राप्त किया गया था, लेकिन थोड़ी देर बाद बीमारी के लक्षण तेजी से बिगड़ गए। संगीतकार ने राइन नदी में कूद कर आत्महत्या का प्रयास किया, लेकिन संगीतकार बच गया।

इस घटना के बाद, उन्हें बॉन के पास एक मनोरोग क्लिनिक में रखा गया, उनकी पत्नी से मिलने की अनुमति शायद ही कभी दी गई थी। 29 जुलाई, 1856 को 46 वर्ष की आयु में महान संगीतकार का निधन हो गया। ऑटोप्सी के परिणामों के अनुसार, कम उम्र में बीमारी और मृत्यु का कारण रक्त वाहिकाएं रक्त से भर जाती हैं और मस्तिष्क को नुकसान होता है।

कलाकृतियों

• 1831 - "तितलियाँ"
• 1834 - "कार्निवल"
• 1837 - "शानदार टुकड़े"
• 1838 - "बच्चों के दृश्य"
• 1840 - "एक कवि का प्यार"
• 1848 - "युवाओं के लिए एल्बम"

"मन गलत है, भावना कभी नहीं है" - शुमान के ये शब्द सभी रोमांटिक कलाकारों का आदर्श वाक्य बन सकते हैं, जो दृढ़ता से मानते थे कि किसी व्यक्ति में सबसे कीमती चीज प्रकृति और कला की सुंदरता को महसूस करने और दूसरों के प्रति सहानुभूति रखने की क्षमता है। लोग।

शुमान का काम हमें सबसे पहले अपनी समृद्धि और भावनाओं की गहराई से आकर्षित करता है। और उनका तेज, मर्मज्ञ, तेज दिमाग कभी ठंडा दिमाग नहीं रहा, यह हमेशा भावना और प्रेरणा से रोशन और गर्म रहा है।
शुमान की समृद्ध प्रतिभा संगीत में तुरंत प्रकट नहीं हुई। परिवार में साहित्य की प्रधानता थी। शुमान के पिता एक प्रबुद्ध पुस्तक प्रकाशक थे और कभी-कभी स्वयं लेखों के लेखक के रूप में काम करते थे। और रॉबर्ट इन प्रारंभिक वर्षोंभाषा विज्ञान, साहित्य में गंभीरता से लगे हुए, ऐसे नाटक लिखे जिनका मंचन शौकीनों के होम सर्कल में किया गया। उन्होंने संगीत का भी अध्ययन किया, पियानो बजाया और सुधार किया। दोस्तों ने संगीत के साथ किसी ऐसे व्यक्ति का चित्र बनाने की उसकी क्षमता की प्रशंसा की, जिसे वह इस तरह से चित्रित करता है कि कोई भी उसके तौर-तरीकों, हावभावों, पूरे रूप और चरित्र को आसानी से पहचान सके।

क्लारा विक

अपने रिश्तेदारों के अनुरोध पर, रॉबर्ट ने विश्वविद्यालय (लीपज़िग और फिर हीडलबर्ग) में प्रवेश किया। उन्होंने संगीत के साथ विधि संकाय में अपनी पढ़ाई को संयोजित करने का इरादा किया। लेकिन समय के साथ, शुमान ने महसूस किया कि वह एक वकील नहीं था, बल्कि एक संगीतकार था, और खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने के लिए अपनी मां (उस समय तक उसके पिता की मृत्यु हो गई थी) की सहमति लेने के लिए लगातार प्रयास करना शुरू कर दिया।
अंत में सहमति दी गई। प्रमुख शिक्षक फ्रेडरिक विएक की गारंटी द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई, जिन्होंने शूमैन की मां को आश्वासन दिया कि उनका बेटा, गंभीर अध्ययन के अधीन, निकलेगा उत्कृष्ट पियानोवादक. विक का अधिकार निर्विवाद था, क्योंकि उनकी बेटी और छात्र क्लारा, जो तब एक लड़की थी, पहले से ही एक कॉन्सर्ट पियानोवादक थी।
रॉबर्ट फिर से हीडलबर्ग से लीपज़िग चले गए और एक मेहनती और आज्ञाकारी छात्र बन गए। यह देखते हुए कि उन्हें जल्द से जल्द खोए हुए समय की भरपाई करने की आवश्यकता है, उन्होंने अथक परिश्रम किया, और अपनी उंगलियों की गति की स्वतंत्रता प्राप्त करने के लिए, उन्होंने एक यांत्रिक उपकरण का आविष्कार किया। यह आविष्कार खेला घातक भूमिकाउनके जीवन में - यह दाहिने हाथ की एक लाइलाज बीमारी का कारण बना।

भाग्य का घातक प्रहार

यह एक भयानक आघात था। आखिरकार, शुमान ने बड़ी मुश्किल से अपने रिश्तेदारों से अपनी लगभग पूरी हो चुकी शिक्षा को छोड़ने और खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने की अनुमति प्राप्त की, और अंत में वह किसी तरह अपनी शरारती उंगलियों के साथ "खुद के लिए" कुछ खेल सके ... वहाँ था निराशा के लिए कुछ। लेकिन संगीत के बिना वह अब मौजूद नहीं रह सकता था। अपने हाथ से दुर्घटना से पहले ही, उन्होंने सिद्धांत पाठ लेना शुरू कर दिया और रचना का गंभीरता से अध्ययन किया। अब यह दूसरी पंक्ति पहली बन गई है। लेकिन केवल एक ही नहीं। शुमान ने एक संगीत समीक्षक के रूप में काम करना शुरू किया, और उनके लेख उपयुक्त, तीक्ष्ण, बहुत सार के लिए मर्मज्ञ हैं। संगीतऔर संगीत प्रदर्शन की विशेषताएं - तुरंत ध्यान आकर्षित किया।

शुमान आलोचक

एक आलोचक के रूप में शुमान की ख्याति एक संगीतकार के रूप में शुमान की प्रसिद्धि से पहले थी।

शुमन केवल पच्चीस वर्ष का था जब उसने अपनी संगीत पत्रिका शुरू करने का उपक्रम किया। वह डेविडसबंड, ब्रदरहुड ऑफ डेविड के सदस्यों की ओर से प्रदर्शित होने वाले लेखों के प्रकाशक, संपादक और प्राथमिक योगदानकर्ता बन गए।

डेविड, प्रसिद्ध बाइबिल भजनकार राजा, शत्रुतापूर्ण लोगों - पलिश्तियों के खिलाफ लड़े और उन्हें हरा दिया। "फिलिस्तीन" शब्द जर्मन "फिलिस्तीन" के साथ व्यंजन है - एक ट्रेडमैन, एक आम आदमी, एक प्रतिगामी। "डेविड ब्रदरहुड" के सदस्यों का लक्ष्य - डेविडबंडलर्स - कला में बुर्जुआ स्वाद के खिलाफ लड़ना था, पुराने, अप्रचलित, या, इसके विपरीत, नवीनतम, लेकिन खाली फैशन की खोज के साथ।

वह भाईचारा, जिसकी ओर से शुमान के न्यू म्यूजिकल जर्नल ने बात की थी, वास्तव में मौजूद नहीं था, यह एक साहित्यिक धोखा था। समान विचारधारा वाले लोगों का एक छोटा सा समूह था, लेकिन शुमान ने सभी प्रमुख संगीतकारों को भाईचारे का सदस्य माना, विशेष रूप से बर्लियोज़ और, जिनके रचनात्मक पदार्पण का उन्होंने एक उत्साही लेख के साथ स्वागत किया। शुमान ने स्वयं दो छद्मनामों के साथ हस्ताक्षर किए, जिसमें उनके विरोधाभासी स्वभाव के विभिन्न पक्ष और रूमानियत के विभिन्न पहलू सन्निहित थे। फ्लोरेस्टन की छवि - एक रोमांटिक विद्रोही और यूसेबियस - एक रोमांटिक स्वप्नद्रष्टा, हम न केवल शुमान के साहित्यिक लेखों में, बल्कि उनके संगीत कार्यों में भी पाते हैं।

शुमान संगीतकार

और उन्होंने इन वर्षों के दौरान बहुत संगीत लिखा। एक के बाद एक उनकी नोटबुक बनती गईं पियानो के टुकड़ेउस समय के असामान्य नामों के तहत: "तितलियाँ", " काल्पनिक खेलता है”, “क्रिस्लेरियाना”, “बच्चों के दृश्य”, आदि। शीर्षक स्वयं इंगित करते हैं कि ये नाटक शुमान के विभिन्न जीवन और कलात्मक छापों को दर्शाते हैं। उदाहरण के लिए, क्रेस्लरियन में, रोमांटिक लेखक ईटीए हॉफमैन द्वारा बनाई गई संगीतकार क्रेस्लर की छवि ने अपने आसपास के बुर्जुआ वातावरण को अपने व्यवहार और यहां तक ​​​​कि अपने अस्तित्व के साथ चुनौती दी। "बच्चों के दृश्य" - बच्चों के जीवन के क्षणभंगुर रेखाचित्र: खेल, परियों की कहानी, बच्चों की कल्पनाएँ, कभी-कभी डरावना ("डरावना"), कभी-कभी उज्ज्वल ("सपने")।

यह सब कार्यक्रम संगीत के क्षेत्र से संबंधित है। टुकड़ों के शीर्षक को श्रोता की कल्पना को बढ़ावा देना चाहिए, उसका ध्यान एक निश्चित दिशा में निर्देशित करना चाहिए। अधिकांश नाटक लघुचित्र हैं, एक संक्षिप्त रूप में एक छवि, एक छाप को मूर्त रूप देते हैं। लेकिन शुमान अक्सर उन्हें चक्रों में जोड़ देता है। इन रचनाओं में सबसे प्रसिद्ध, कार्निवल में छोटे टुकड़ों की एक श्रृंखला होती है। यहाँ वाल्ट्ज और हैं गीतात्मक दृश्यगेंद पर बैठकें, और वास्तविक और के चित्र काल्पनिक पात्र. उनमें से, पिय्रोट, हार्लेक्विन, कोलंबिन के पारंपरिक कार्निवल मास्क के साथ, हम चोपिन से मिलते हैं और अंत में, हम शुमान से खुद दो व्यक्तियों - फ्लोरेस्टन और यूसेबियस, और युवा चीरिना - क्लारा विक से मिलेंगे।

रॉबर्ट और क्लारा का प्यार

रॉबर्ट और क्लारा

शिक्षक शुमान की बेटी इस प्रतिभाशाली लड़की के लिए भाईचारे की कोमलता अंततः एक गहरी हार्दिक भावना में बदल गई। युवा लोगों ने महसूस किया कि वे एक दूसरे के लिए बने थे: उनके जीवन के लक्ष्य समान थे, समान कलात्मक स्वाद थे। लेकिन यह दृढ़ विश्वास फ्रेडरिक विएक द्वारा साझा नहीं किया गया था, जो मानते थे कि क्लारा के पति को, सबसे ऊपर, उसे आर्थिक रूप से प्रदान करना चाहिए, और यह एक असफल पियानोवादक से उम्मीद करने की कोई बात नहीं है, जैसा कि विक शुमान की नजर में था। उन्हें यह भी डर था कि विवाह क्लारा के संगीत कार्यक्रम की जीत में बाधा डालेगा।

"क्लारा के लिए लड़ाई" पूरे पांच साल तक चली, और केवल 1840 में जीत हासिल की परीक्षण, युवाओं को शादी करने की आधिकारिक अनुमति मिली। रॉबर्ट और क्लारा शुमान

शुमान के जीवनीकार इस वर्ष को गीतों का वर्ष कहते हैं। शुमान ने तब कई गीत चक्र बनाए: "द लव ऑफ ए पोएट" (हेन के छंदों के लिए), "द लव एंड लाइफ ऑफ अ वुमन" (ए। चामिसो के छंदों के लिए), "मर्टल" - एक चक्र के रूप में लिखा गया क्लारा को शादी का तोहफा। संगीतकार का आदर्श संगीत और शब्दों का पूर्ण संलयन था, और उन्होंने वास्तव में इसे हासिल किया।

इस प्रकार शुमान के जीवन के सुखद वर्ष शुरू हुए। रचनात्मकता के क्षितिज का विस्तार हुआ है। पहले, उनका ध्यान लगभग पूरी तरह से केंद्रित था पियानो संगीत, फिर अब, गीतों के वर्ष के बाद, यह समय आ गया है सिम्फोनिक संगीत, कक्ष कलाकारों की टुकड़ियों के लिए संगीत, "स्वर्ग और पेरी" का निर्माण किया जा रहा है। शुमान शुरू होता है और शैक्षणिक गतिविधिनए खुले लीपज़िग कंज़र्वेटरी में, वह क्लारा के साथ उसके संगीत कार्यक्रम के दौरों पर जाता है, जिसकी बदौलत उसकी रचनाएँ अधिक से अधिक प्रसिद्धि प्राप्त कर रही हैं। 1944 में, रॉबर्ट और क्लारा ने रूस में कई महीने बिताए, जहां संगीतकारों और संगीत प्रेमियों ने गर्मजोशी से उनका स्वागत किया।

किस्मत का आखिरी वार

एक साथ हमेशा के लिए

लेकिन सुखी वर्षों को शूमैन की स्पष्ट रूप से रेंगने वाली बीमारी से ढक दिया गया था, जो पहले एक साधारण ओवरवर्क की तरह लग रहा था। हालांकि मामला और भी गंभीर निकला। वह था मानसिक बिमारी, कभी-कभी पीछे हटना - और फिर संगीतकार रचनात्मक काम पर लौट आया और उसकी प्रतिभा उतनी ही उज्ज्वल और मौलिक बनी रही, कभी-कभी उत्तेजित हो गई - और फिर वह काम नहीं कर सका और लोगों के साथ संवाद नहीं कर सका। बीमारी ने धीरे-धीरे उनके शरीर को कमजोर कर दिया और उन्होंने अपने जीवन के आखिरी दो साल अस्पताल में बिताए।