दुनिया में सबसे प्रसिद्ध ओपेरा: मोजार्ट और सालियरी, एन रिमस्की-कोर्साकोव

खंड: साहित्य, संगीत

लक्ष्य:

• ए.एस. की त्रासदी के समस्याग्रस्त विश्लेषण के लिए परिस्थितियों का निर्माण। पुश्किन "मोजार्ट और सालियरी", पाठ के साथ काम करने के कौशल में सुधार कलाकृति;
• मानसिक गतिविधि, विश्लेषणात्मक कौशल का विकास;
• सकारात्मक नैतिक झुकाव का गठन।

पद्धतिगत तकनीक: मिनी-व्याख्यान; बातचीत, छात्रों के संदेश, कलात्मक और संगीत कार्यों के पाठ के साथ काम करते हैं।

संगठनात्मक रूप: ललाट (शिक्षक का व्याख्यान, वार्तालाप), व्यक्तिगत (समस्या मुद्दा)।

पाठ के लिए सामग्री: त्रासदी का पाठ ए.एस. पुश्किन "मोजार्ट और सालियरी", पाठ के विषय पर स्लाइड प्रस्तुति, सुनने और विश्लेषण के लिए संगीत सामग्री: वी.ए. "मोजार्ट" सिम्फनी नंबर 40", "लिटिल नाइट सेरेनेड", "रिक्वीम"; पर। रिमस्की-कोर्साकोव ओपेरा "मोजार्ट और सालियरी" के टुकड़े।

कक्षाओं के दौरान

I. संगठनात्मक क्षण /ध्वनि खंड - "सिम्फनी नंबर 40"/

द्वितीय। पाठ का विषय और उद्देश्य

• पाठ के विषय का सामान्यीकरण;
• समस्याग्रस्त मुद्दा;
• लक्ष्य की स्थापना

तृतीय। नई सामग्री की व्याख्या

1. "छोटी त्रासदी" के निर्माण के इतिहास से

/बातचीत के तत्वों के साथ शिक्षक का व्याख्यान एक स्लाइड प्रस्तुति के साथ है/

1830 में, पुश्किन ने बोल्डिनो में चार नाटक लिखे: द मिस्टरली नाइट, मोजार्ट और सालियरी, द स्टोन गेस्ट, और फीस्ट ड्यूरिंग द प्लेग।

वीए पलेटनेव को लिखे एक पत्र में, पुश्किन ने बताया कि वह "कई नाटकीय दृश्य, या छोटी त्रासदी" लाए थे। नाटकों को "छोटी त्रासदी" कहा जाने लगा। वे वास्तव में मात्रा में छोटे हैं, दृश्यों और पात्रों की संख्या बहुत कम है। "नाटकीय दृश्य", "नाटकीय निबंध", "नाटकीय अध्ययन" - ये ऐसे नाम हैं जो पुश्किन अपने नाटकों को देना चाहते थे, जो पारंपरिक लोगों से उनके अंतर पर जोर देते थे।

"लिटिल ट्रेजिडीज" को कार्रवाई के तेजी से विकास, एक तेज नाटकीय संघर्ष, पात्रों के मनोविज्ञान में प्रवेश की गहराई की विशेषता है मजबूत जुनून, उनकी बहुमुखी प्रतिभा, व्यक्तिगत और विशिष्ट विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित पात्रों का एक सच्चा चित्रण।

"छोटी त्रासदियों" में किसी व्यक्ति की आत्मा को भस्म करने वाले जुनून या दोष दिखाए जाते हैं:

• अभिमान जो हर किसी का तिरस्कार करता है;
• लालच, जो एक व्यक्ति को आध्यात्मिकता के बारे में सोचने के लिए एक मिनट भी नहीं देता;
• ईर्ष्या, अत्याचार के लिए अग्रणी;
• लोलुपता, किसी भी उपवास को न जानना, विभिन्न मनोरंजनों के लिए एक भावुक लगाव के साथ संयुक्त;
• क्रोध जो भयानक विनाशकारी कार्यों का कारण बनता है।

"कंजूस नाइट" पश्चिमी यूरोप के मध्य युग को दर्शाता है, शूरवीरों के महल का जीवन और रीति-रिवाज, मानव आत्मा पर सोने की शक्ति को दर्शाता है।

द स्टोन गेस्ट में, डॉन जुआन के बारे में पुरानी स्पेनिश किंवदंती, जो केवल अपने लिए जीती है और नैतिक मानकों को ध्यान में नहीं रखती है, को एक नए तरीके से विकसित किया गया है; साहस, निपुणता, बुद्धि - ये सभी गुण उन्होंने आनंद की खोज में अपनी इच्छाओं की संतुष्टि के लिए निर्देशित किए।

"प्लेग के दौरान दावत" मौत के खतरे के सामने मानव व्यवहार पर एक दार्शनिक प्रतिबिंब है।

2. त्रासदी का विषय "मोजार्ट और सालियरी"

त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी" में किस विषय का खुलासा हुआ है? / "मोजार्ट और सालियरी" में ईर्ष्या की विनाशकारी शक्ति का पता चला था /

विषय कलात्मक रचनात्मकता और किसी व्यक्ति की आत्मा के लिए एक सर्व-उपभोग वाले जुनून के रूप में ईर्ष्या है, जो उसे खलनायकी की ओर ले जाता है। त्रासदी का मूल नाम "ईर्ष्या" संरक्षित किया गया है, जो काफी हद तक इसके विषय को निर्धारित करता है। /ध्वनि का टुकड़ा/

3. मोजार्ट और सालियरी के जीवन की कथा और तथ्य / छात्रों के संदेश /

त्रासदी के नायक वास्तविक लोग हैं: ऑस्ट्रियाई संगीतकार वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट (1756-1791) और इतालवी संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक एंटोनियो सालियरी (1750-1825)।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं। मोजार्ट पांच साल की उम्र से संगीत रचना कर रहा है। चौदह साल की उम्र में वह साल्ज़बर्ग में दरबारी संगीतकार बन गया। तब वे वियना में रहते थे और काम करते थे। उन्होंने इटली का दौरा किया, बोलोग्ना में फिलहारमोनिक अकादमी के सदस्य चुने गए। 1787 में, उनके ओपेरा डॉन जियोवानी का प्राग में पहला प्रदर्शन हुआ। अगले वर्ष वियना में इसका मंचन किया गया, सालियरी उपस्थित थे।

मोजार्ट के कार्यों के उच्च सामंजस्य, अनुग्रह, बड़प्पन, मानवतावादी अभिविन्यास को उनके समकालीनों द्वारा नोट किया गया था। आलोचकों ने लिखा है कि उनका संगीत "प्रकाश, शांति और आध्यात्मिक स्पष्टता से भरा है, जैसे कि सांसारिक कष्टों ने इस व्यक्ति के केवल दिव्य पक्षों को जगाया है, और यदि कभी-कभी दुःख की छाया छा जाती है, तो इसके बारे में मन की शांति दिखाई देती है, जो पूर्ण से उत्पन्न होती है।" प्रोविडेंस की आज्ञाकारिता। ” मोजार्ट का संगीत विशिष्ट और मौलिक है। उन्होंने 17 ओपेरा सहित 628 कृतियों का निर्माण किया: ले नोज़े डि फिगारो, डॉन जियोवानी, द मैजिक फ्लूट और अन्य।

"Requiem" - जिस काम पर मोजार्ट ने अपनी मृत्यु से पहले काम किया, वह अधूरा रह गया।

Requiem संगीत का एक शोकाकुल मुखर या मुखर-वाद्य टुकड़ा है। / ध्वनि टुकड़ा /।

मोजार्ट की समय से पहले, प्रारंभिक मृत्यु सालियरी द्वारा उनके जहर की किंवदंती से जुड़ी हुई है, जो 1766 से वियना में रहते थे और काम करते थे, वियना में इतालवी ओपेरा के कोर्ट चैंबर कंडक्टर और संगीतकार थे। फिर वे पेरिस गए, जहाँ वे संगीतकार ग्लक के करीबी बन गए, उनके छात्र और अनुयायी बन गए। वियना लौटकर उन्होंने कोर्ट कंडक्टर का पद संभाला। सालियरी के छात्र एल वैन बीथोवेन, एफ लिस्केट, एफ शूबर्ट थे। सालियरी ने 39 ओपेरा लिखे: "ता-रार", "फालस्टाफ" (कॉमिक ओपेरा), आदि।

सालियरी ने कथित तौर पर मोजार्ट को जहर देने वाले संस्करण की कोई सटीक पुष्टि नहीं की है और यह एक किंवदंती बनी हुई है। यह जर्मन प्रेस में प्रसारित इस दावे पर आधारित है कि सालियरी ने मोजार्ट को उसकी मृत्युशय्या पर मारने का पाप कबूल किया।

मोजार्ट के जहर की कथा में ए.एस. पुश्किन की दिलचस्पी क्यों थी? (मोजार्ट के जहर की कथा पुश्किन के लिए दिलचस्पी की थी क्योंकि इसने किसी व्यक्ति की आत्मा में ईर्ष्या के जन्म के मनोवैज्ञानिक कारणों को प्रकट करने की अनुमति दी, जिससे वह एक अपूरणीय संघर्ष और अपराध की ओर अग्रसर हो गया। ऐतिहासिक आंकड़े, जीवन के दस्तावेजी तथ्यों ने एक कलात्मक सामान्यीकरण प्राप्त किया )

4. त्रासदी के नायक/समूहों में काम/

मोजार्ट प्रसिद्धि और महिमा के संगीतकार हैं। एक व्यक्ति के रूप में, वह ईश्वरीय विश्व व्यवस्था को उचित और न्यायपूर्ण मानता है। वह सांसारिक जीवन को उसकी खुशियों और कष्टों के साथ स्वीकार करता है, ईश्वर से आने वाले उच्च आदर्शों को समझता है। मोजार्ट एक प्रतिभाशाली व्यक्ति है, उसे संगीत के सद्भाव में स्थायी, शाश्वत मूल्यों के रूप में लोगों को अच्छाई और सुंदरता देने के लिए स्वर्ग द्वारा चुना गया था।

सालियरी को मोजार्ट की प्रतिभा का एहसास है।

/मोजार्ट "लिटिल नाइट सेरेनेड"/

कितनी गहराई!
क्या साहस, और कैसा सामंजस्य!
तुम, मोजार्ट, एक देवता हो, और तुम स्वयं इसे नहीं जानते;
मैं जानता हूँ कि मैं कर रहा सकता हूँ।

मोजार्ट खुद समझता है कि पृथ्वी पर सुंदर के कुछ सेवक हैं, अगर सभी को रचनात्मकता का उपहार दिया जाता,

तब मैं नहीं कर सका
और दुनिया मौजूद है; कोई नहीं होगा
कम जीवन की जरूरतों का ख्याल रखें;
सभी मुक्त कला में लिप्त हैं।

अपने उपहार को महसूस करते हुए, मोजार्ट एक साधारण नश्वर की तरह महसूस करता है। वह मजाक में सालियरी को जवाब देता है जिसने उसे भगवान कहा:

बी ० ए! सही? शायद...
लेकिन मेरा भगवान भूखा है।

हंसमुख, प्रतिभा की विशालता से मुक्त, गहराई से मानवीय मोजार्ट आसानी से अपने कार्यों को बनाता है, जैसे कि वे स्वयं उत्पन्न होते हैं। यह कड़ी मेहनत और तकनीकी विधियों के ज्ञान का परिणाम नहीं है, बल्कि एक दिव्य उपहार - प्रतिभा है। इसी समय, वह इस तथ्य को नहीं छिपाता है कि उसके कार्य "अनिद्रा, प्रकाश प्रेरणा" के फल हैं:

तुम मेरे लिए क्या लाए हो?

नहीं - तो; तुच्छ। पिछली रात
मेरी अनिद्रा ने मुझे सताया।
और दो-तीन विचार मेरे मन में आए।
आज मैंने उनका रेखाचित्र बनाया। इच्छित
मैं आपकी राय सुनता हूं ...

मोजार्ट के लिए जीवन और कला - एक संपूर्ण। एक सच्चा कलाकार, वह व्यक्तिगत लाभ के लिए नहीं, "घृणित लाभ" के लिए बनाता है, बल्कि कला के लिए ही। एक सच्चा कलाकार बदले में गौरव की मांग किए बिना खुद को कला के लिए समर्पित कर देता है - ऐसा मोजार्ट का दृष्टिकोण है। उनका संगीत लोकप्रिय है, यह एक सराय के एक अंधे वायलिन वादक द्वारा उनके प्रदर्शन से स्पष्ट होता है, वह नोटों को नहीं देख सकते हैं और उन्हें और संगीतकार के अन्य कार्यों को कान से याद कर सकते हैं। मधुशाला में, वायलिन वादक ने ओपेरा द मैरिज ऑफ फिगारो से चेरुबिनो की अरिया का प्रदर्शन किया, और सालियरी में उन्होंने ओपेरा डॉन जियोवानी से एक अरिया का प्रदर्शन किया। गलत प्रदर्शन मोजार्ट को हंसाता है, वह बूढ़े आदमी के लिए अवमानना ​​​​नहीं करता है, काम के लिए धन्यवाद।

मोजार्ट उदास पूर्वाभास से परेशान है, उसका काला आदमी मौत का अवतार है। वह अपनी चिंता को सालियरी से नहीं जोड़ते हैं, जिसे वह अपना दोस्त और शानदार संगीतकार मानते हैं। और यह काफी समझ में आता है: मोजार्ट ईर्ष्या नहीं जानता, खलनायकी करने में सक्षम नहीं है। उन्हें विश्वास है कि "स्वर्ग का चुना हुआ - एक प्रतिभाशाली व्यक्ति जो अपनी कला में पूर्णता, उच्च आदर्शों के उदाहरण दिखाता है - खलनायकी नहीं कर सकता:

वह एक प्रतिभाशाली है।
आपकी और मेरी तरह। और प्रतिभा और खलनायकी -
दो चीजें असंगत हैं। क्या यह सच नहीं है, है ना?

"ध्यान दें: मोजार्ट न केवल दूसरों द्वारा पेश किए गए जीनियस के शीर्षक को अस्वीकार नहीं करता है, बल्कि वह खुद को जीनियस कहता है, उसी समय सालियरी को जीनियस कहता है। इसमें अद्भुत अच्छा स्वभाव और लापरवाही दिखाई देती है: मोजार्ट के लिए, "जीनियस" शब्द कुछ भी नहीं है; उसे बताओ कि वह एक प्रतिभाशाली है, वह सम्मानपूर्वक इससे सहमत होगा; उसे साबित करना शुरू करें कि वह बिल्कुल भी जीनियस नहीं है, वह इससे सहमत होगा, और दोनों ही मामलों में समान रूप से ईमानदारी से। मोजार्ट के व्यक्ति में, पुश्किन ने एक प्रकार की प्रत्यक्ष प्रतिभा प्रस्तुत की, जो बिना किसी प्रयास के, सफलता पर भरोसा किए बिना, इसकी महानता पर संदेह किए बिना प्रकट होती है। यह नहीं कहा जा सकता कि सभी जीनियस ऐसे ही होते हैं; लेकिन ऐसे लोग सालियरी जैसी प्रतिभाओं के लिए विशेष रूप से असहनीय हैं," ग्यारहवें लेख "ऑन पुश्किन वर्क" में वी। जी। बेलिंस्की ने लिखा है।

सालियरी भी कला की दुनिया से ताल्लुक रखते हैं, वह भी प्रसिद्ध संगीतकार. लेकिन ईश्वरीय विश्व व्यवस्था के प्रति उनका दृष्टिकोण मोजार्ट से भिन्न है:

सभी कहते हैं: पृथ्वी पर कोई सत्य नहीं है।
लेकिन कोई सच्चाई नहीं है - और ऊपर। मेरे लिए
तो यह स्पष्ट है, एक साधारण गामा की तरह।

सालियरी के इन शब्दों के साथ त्रासदी शुरू होती है। वे ईश्वरीय विश्व व्यवस्था के प्रति अपना विरोध व्यक्त करते हैं, जीवन के साथ उनका संघर्ष। कला की सेवा करते हुए, सालियरी ने प्रसिद्धि प्राप्त करने के लिए एक लक्ष्य निर्धारित किया, वह कला से प्यार करता है और जीवन को पसंद नहीं करता है, उसने खुद को इससे दूर कर लिया, केवल संगीत से निपटना शुरू किया:

/ रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "मोजार्ट और सालियरी" का अंश/

मैंने जल्दी ही बेकार के मनोरंजन को अस्वीकार कर दिया;
संगीत के लिए विदेशी विज्ञान थे
मुझ पर शर्म की बात है; जिद्दी और घमंडी
मैंने उन्हें त्याग दिया और आत्मसमर्पण कर दिया
एक संगीत।
शिल्प
मैंने कला के लिए चरणों की चौकी लगाई...

उनके संगीत में, "सद्भाव" को "बीजगणित" द्वारा सत्यापित किया गया था, मृत संगीत को एक लाश की तरह विच्छेदित किया गया था। दूसरे शब्दों में, यह तकनीकी विधियों के अधिकार के आधार पर बनाया गया था। सालियरी यह नहीं समझ पाए कि कला का एक सच्चा काम विशुद्ध रूप से तकनीकी रूप से नहीं बनाया जा सकता है, यह हमेशा ऊपर से दी गई प्रेरणा का फल होता है। वह ग्लक का अनुयायी बन गया और कड़ी मेहनत के माध्यम से, अंत में मान्यता और प्रसिद्धि हासिल की, इसलिए वह कला की सेवा को अपना पराक्रम मानता है और अशिक्षितों के साथ तिरस्कार का व्यवहार करता है, उन्हें कारीगर मानते हुए उनसे ऊपर उठता है।

सलेरी की आत्मा में क्यों, जैसा कि वह खुद इसके बारे में कहते हैं, मोजार्ट की एक अपूरणीय ईर्ष्या पैदा होती है? सालियरी ने महसूस किया कि मोजार्ट भगवान के उपहार के साथ संपन्न था, और यह स्वीकार नहीं कर सकता था कि यह उपहार एक सामान्य व्यक्ति को दिया गया था, एक "बेकार मौसी", और उसे नहीं, एक अथक कार्यकर्ता। वह अपने मित्र की प्रतिभा से ईर्ष्या करता है। कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​\u200b\u200bहै कि उनके शब्द, एक ईर्ष्यालु व्यक्ति की तुलना एक साँप से करते हैं, एक शैतानी जुनून के रूप में ईर्ष्या की समझ को दर्शाते हैं, क्योंकि साँप शैतान के हाइपोस्टेसिस में से एक है। इस तरह विश्व व्यवस्था और मोजार्ट के साथ सालियरी के अपूरणीय संघर्ष जुड़े हुए हैं। सालियरी इसे सही करने के लिए खुद को लेता है, जैसा कि उसे लगता है, आकाश का अन्याय।

/ ए एस पुष्किन "मोजार्ट और सालियरी" द्वारा त्रासदी से एक अंश का नाटकीयकरण। अंतिम अध्याय/

उसे इसका एहसास है मोजार्ट संगीतअमर और, अपने अत्याचार के लिए एक औचित्य खोजने की कोशिश कर रहा है, एक व्यक्ति के रूप में बुराई सार और संगीतकार की सामान्यता को अधिक से अधिक प्रकट करता है। वह अपनी "बधिर" महिमा से बात करता है, कि वह "धूल के बच्चों" से संबंधित है। कई सालों तक वह जहर लेकर चलता है, जो "प्यार का उपहार" था, और इसे "दोस्ती के प्याले" में भेजता है।

सालियरी, मोजार्ट को जहर देकर, उसके खेल को सुनता है और रोता है। लेकिन यह संगीत का सामंजस्य नहीं है, जैसा कि मोजार्ट सोचता है, जो हत्यारे को छूता है: अब कोई दोस्त नहीं होगा और वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की तरह महसूस करेगा। खलनायकी हुई है, लेकिन सालियरी की आत्मा में शांति नहीं है:

तुम सो जाओगे
लंबे समय के लिए, मोजार्ट! लेकिन क्या वह सही है?
और मैं एक प्रतिभाशाली नहीं हूँ? प्रतिभा और खलनायक
दो चीजें असंगत हैं।

"मैं उन्हें अनन्त विश्राम दूंगा" - ये शब्द एक प्राचीन प्रार्थना शुरू करते हैं। पहला शब्द "शांति" - और लैटिन से एक अनुवाद है - एक आवश्यक वस्तु। Requiem संगीत का एक शोकाकुल टुकड़ा है मिश्रित गाना बजानेवालों, एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा, मृतक की याद में चर्च में प्रदर्शन किया।

मोजार्ट और सालियरी पुष्किन का एकमात्र नाटक है जहां संगीत मंच के अधिकांश समय लेता है। पुश्किन ने अपने किसी भी नाटक में बिना शब्दों के अपने दम पर संगीत का इस्तेमाल नहीं किया। "मोजार्ट और सालियरी" में उन्होंने तीन कार्य शामिल किए। संगीत, जैसा कि था, पहले दृश्य में पहले से ही कार्रवाई के विकास की आशा करता है, जिससे पाठक को मोजार्ट की आत्मा की गहराई का पता चलता है।

/ ओपेरा के पहले दृश्य का ओवरचर लगता है /

पुश्किन की त्रासदी के लगभग आधी सदी बाद, रूसी संगीतकार एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा इसी नाम का ओपेरा बनाया गया था। व्रुबेल, हमारे साथी देशवासी फेडर इवानोविच चालियापिन की भागीदारी के साथ, दुनिया में सबसे बड़ा बैरिटोन, जिसकी 140 वीं वर्षगांठ है कज़ान में अंतर्राष्ट्रीय चलीपिन महोत्सव के साथ मनाया जाता है। संगीतकार किस बारे में बात कर रहे थे जब उन्होंने पुश्किन और उनके नायकों को अपना वार्ताकार बनाया?

ओपेरा के प्रमुख विचारों में से एक कला की सुंदरता का महिमामंडन है, मोजार्ट और पुश्किन के उज्ज्वल नाम। संगीतकार पुश्किन की त्रासदी के उच्च नैतिक अर्थ के भी करीब था।

रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा पर काम करना तब शुरू किया जब वह अपने कौशल और प्रसिद्धि की ऊंचाई पर थे, और इसने मोजार्ट और सालियरी जैसी साहसिक परियोजना में सफलता की गारंटी दी। संगीतकार ने खुद को पुश्किन के पाठ की अलग तरह से व्याख्या करने की अनुमति दी। ओपेरा में, सालियरी की पंक्तियाँ उत्साहित नहीं लगतीं, लेकिन शांत और विचारशील होती हैं।

उपन्यासों में उनके द्वारा पाई गई "प्लास्टिक" मुखर शैली का उपयोग पुश्किन के मोजार्ट और सालियरी में रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा किया गया था। ऐसा लगता है कि यह शैली पात्रों को स्वयं और उनके जीवन को प्रतिबिंबित करने की अनुमति देती है।

Fyodor Ivanovich Chaliapin Salieri के भाग के पहले कलाकार थे। यह चलीपिन द्वारा भाग का प्रदर्शन था जिसने ओपेरा को सफलता दिलाई, और फ्योडोर इवानोविच खुद रूसी ओपेरा मंच के मंच पर एक विजयी चढ़ाई कर रहे थे।

/ओपेरा ध्वनि का एक अंश/

सालियरी का एकालाप प्रतिबिंब का स्वर है। यह वह छवि है जिस पर त्रासदी और ओपेरा दोनों में नाटकीय रुचि टिकी हुई है। सालियरी का एक संगीतमय चरित्र चित्रण करते हुए, रिमस्की-कोर्साकोव ने पुश्किन के शानदार साहित्यिक रहस्यवाद के बजाय एंटोनियो सालियरी के प्रोटोटाइप की समझ को देखा।

1894 के वसंत में संगीतकार पहले से ही 50 वर्ष के थे, जब उन्होंने एक-अभिनय ओपेरा लिखा था, लेकिन उनकी आत्मा में वसंत खिल उठा - उत्सव, हर्षित।

/ ध्वनि "वसंत" मोजार्ट /

परिपक्व संगीतकार के कौशल ने न केवल सही ढंग से प्रदर्शन करने में मदद की, बल्कि ओपेरा के पाठ को सही ढंग से सुनने में भी मदद की, जिसका संगीत पुश्किन की त्रासदी के "शाश्वत प्रश्नों" के उत्तर की तलाश में महसूस करने की तुलना में विचार के लिए अधिक भोजन प्रदान करता है।

/ मूल ओपेरा के टुकड़े /

मोजार्ट का संगीत, तर्कहीन और दैवीय रूप से प्रेरित, सालियरी के शुष्क और स्मृतिहीन तर्क को पलट देता है। मोजार्ट की आकस्मिक रूप से गिराई गई टिप्पणी के सामने कला की सेवा की उनकी विचारधारा शक्तिहीन हो जाती है: "प्रतिभा और खलनायकी दो असंगत चीजें हैं।"

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट एक उज्ज्वल संगीत प्रतिभा है। उनके काम को इस तरह के बिना शर्त, बिना शर्त प्यार से सम्मानित किया गया था, और जीवन इस तरह की वस्तु के रूप में सेवा करता था करीबी ध्यानऔर अध्ययन, उनके जीवन में रुचि, छोटा और शानदार, हमारे समय में कमजोर नहीं होता है।

"द एजलेस मोजार्ट साउंड्स" कवि विक्टर बोकोव की एक कविता की एक पंक्ति है, और यह "खुशी" शब्दों से शुरू होती है।

10 छात्र:

ख़ुशी!
एक चिरयुवा मोजार्ट की तरह लगता है!
मैं अकथनीय रूप से संगीत का पक्षधर हूं
उच्च भावनाओं के अनुकूल दिल
हर कोई अच्छाई और सद्भाव चाहता है।

/ डी माइनर में काल्पनिक लगता है। मोजार्ट/

पाठ के निष्कर्ष में, मैं कामना करना चाहता हूं कि हमारे दिल लोगों को अच्छाई और सद्भाव देने से न थकें, और महान मोजार्ट के अजेय संगीत को इसमें मदद करने दें, क्योंकि। मोजार्ट सूरज है! यह एक सदा युवा वसंत है, जो मानव जाति के लिए वसंत नवीकरण का आनंद लेकर आया है।

चतुर्थ। पाठ सारांश

समस्याग्रस्त प्रश्न का उत्तर (व्यक्तिगत रूप से)। मोजार्ट इस शाश्वत, स्थायी सत्य के प्रति आश्वस्त था, वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति है। हत्या करने वाला सालियरी एक खलनायक है। इस प्रकार ए.एस. की त्रासदी का वैचारिक अर्थ है। पुश्किन।

वी। होमवर्क

प्रश्न का उत्तर: "क्या जीवन भर के लिए सीखहमें क्लासिक्स का अध्ययन देता है?" (ए.एस. पुश्किन की त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी" के उदाहरण पर)। एक मिनी-निबंध में प्रतिबिंबित करें।

कितनी गहरी और शिक्षाप्रद त्रासदी है!

क्या ही विशाल सामग्री और क्या एक असीम कलात्मक रूप में!

किसी काम के बारे में बात करने से ज्यादा मुश्किल कुछ नहीं है

जो संपूर्ण और भागों में महान है!

वी.जी. बेलिंस्की

ढाई शताब्दियों से अधिक समय से, मोजार्ट का काम और उनका व्यक्तित्व एक मजबूत चुंबक रहा है, जो विभिन्न प्रकार के कलाकारों: कवियों, कलाकारों, संगीतकारों को आकर्षित और प्रेरित करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि "मोजार्टियनवाद" वैश्विक कलात्मक संस्कृति में व्यापक है, जिसमें रूसी संगीतकारों का काम भी शामिल है।

निहित अर्थों की श्रेणी यह अवधारणा, चौड़ा। इसमें मोजार्ट शैली के प्रत्यक्ष प्रभावों के अलावा शामिल हैं संगीत कला, और एक विशेष प्रकार की प्रतिभा के बारे में विचार जो संगीतकार को एक प्रकार के दिव्य उपहार के रूप में, एक रहस्योद्घाटन के रूप में दिए गए थे। तो, संस्कृति के इतिहास में, मोजार्ट को प्रेरणा, प्रतिभा, शास्त्रीय पूर्णता, आदर्श सद्भाव और न केवल संगीत, बल्कि ब्रह्मांड के सद्भाव के प्रतीक के रूप में माना जाता है।

"मोजार्ट का संगीत," बी.वी. आसफ़िएव ने लिखा, "एक सामंजस्यपूर्ण रूप से स्पष्ट और क्रिस्टलीय आध्यात्मिक संरचना के विचार से जुड़ा हुआ है: सूर्य, उज्ज्वल चमक, चमक, खुशी - एक सहज क्रम में, अनुग्रह, अनुग्रह, स्नेह, कोमलता, सुस्ती, परिष्कार और तुच्छता - अंतरंग क्षेत्र में - जैसे कि मोजार्ट ने ध्वनि में व्यक्त की गई हर चीज से जुड़े इंप्रेशन हैं, जो उनके द्वारा गहनतम कलात्मक मूल्य की सामग्री के रूप में मूर्त हैं "असफ़िएव बी। वी। मोजार्ट // असफ़िएव बी। वी। सिम्फोनिक और चैम्बर संगीत के बारे में। एम., 1981..

रचनाकार और उसकी कला की छवि का प्रतीक या यहां तक ​​​​कि पौराणिक कथाओं की प्रवृत्ति को भी इस तथ्य से समझाया गया है कि उनमें बहुत कुछ छिपा हुआ है, अनसुलझा है, और जहां एक रहस्य उठता है, मिथक अनिवार्य रूप से और बहुतायत से पैदा होते हैं।

मिथक-निर्माण के रूप में "मोजार्टियनवाद" में सबसे महत्वपूर्ण योगदान, जीनियस की एक आदर्श छवि के निर्माण के लिए, 19 वीं शताब्दी के रोमांटिक द्वारा किया गया था। यह समझ में आता है: रचनाकारों का विचलन आम तौर पर रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र की विशेषता थी। शानदार कलाकारों को "ईश्वर द्वारा चुने गए" के रूप में पहचाना जाता था और वे ग्रे और रोजमर्रा की वास्तविकता से ऊपर थे, सांसारिक और सांसारिक सब कुछ से ऊपर। मोजार्ट अंदर है उच्चतम डिग्रीमाना जाता था "एक प्रकार के करूब के रूप में जो हमें स्वर्ग के कुछ गीत लाए" (ए.एस. पुश्किन)। "ओह, मोजार्ट! डिवाइन मोजार्ट! पूजा करने के लिए आपको अपने बारे में कितना कम जानने की जरूरत है! आप शाश्वत सत्य हैं! आप पूर्ण सौंदर्य हैं! आप अनंत आकर्षण हैं! आप सबसे गहरा और हमेशा स्पष्ट हैं! आप एक परिपक्व पति और एक हैं मासूम बच्चे! आप - जिसने संगीत में सब कुछ अनुभव किया है और व्यक्त किया है! आप - जिसे कोई भी पार नहीं कर पाया है और कोई भी कभी पार नहीं करेगा! "- चार्ल्स गुनोद सिट ने कहा। से उद्धृत: चिचेरिन जी मोजार्ट। एल., 1970..

और एडवर्ड ग्रिग ने अपने स्वर में प्रतिध्वनित किया: "मोजार्ट एक सार्वभौमिक प्रतिभा है। मोजार्ट के बारे में बात करना भगवान के बारे में बात करने जैसा है" ग्रिग ई। चयनित लेख और पत्र। एम।, 1966 ..

शायद, मोजार्ट के समकालीनों और पूर्ववर्तियों में से किसी के बारे में इस तरह की अनगिनत किंवदंतियों को संरक्षित नहीं किया गया है: एक काले आदमी के बारे में जिसने मोजार्ट की आवश्यक वस्तु का आदेश दिया और उसे जहर दिया पिछले दिनोंजीवन, और निश्चित रूप से, ईर्ष्यालु सालियरी के बारे में, जिन्होंने शाब्दिक रूप से (किंवदंती के अनुसार) स्वर्गीय प्रतिभा को जहर दिया था।

संगीतकार के बारे में मिथक के आधार पर बनाई गई सबसे बड़ी रचना ए.एस. की त्रासदी थी। पुश्किन "मोजार्ट और सालियरी" दो ए.एस. में 4 छोटी त्रासदियों में से। पुष्किन मोजार्ट में बदल जाता है। यह सर्वविदित है कि "द स्टोन गेस्ट" के एपिग्राफ के लिए कवि ने मोजार्ट के "डॉन जियोवानी" से डर के साथ हिलते हुए लेपोरेलो की प्रतिकृति ली: "ओह, नोबल स्टैच्यू / ऑफ द ग्रेट कमांडर ... / अय, सर!"

ये पंक्तियाँ डॉन जियोवानी की पूरी तरह से गैर-वीर छवि की व्याख्या की कुंजी बन गईं, जो ए.एस. द्वारा ओपेरा में चले गए। Dargomyzhsky। एक अन्य त्रासदी में, ए.एस. पुष्किन, मोजार्ट खुद नायक बन जाता है।

यह पूरी तरह से रोमांटिक मिथ-मेकिंग में फिट बैठता है। संगीतज्ञ और साहित्यिक आलोचक इस पर सहमत हैं। "पुश्किन की सालियरी पुश्किन के मोजार्ट के समान पौराणिक आकृति है; इसका उनके वास्तविक संबंधों पर कोई सीधा असर नहीं है," एल। किरिलिना किरिलिना एल। संगीत, 1991, नंबर 12. - पी। 93.. एम. अलेक्सेव, ए.एस. के कार्यों के अकादमिक संस्करण में त्रासदी पर टिप्पणी करते हुए। पुश्किन, नोट्स: "पहले से ही पहले पाठकों ने मोजार्ट और सालियरी की छवियों के पीछे वास्तविक ऐतिहासिक आंकड़े नहीं, बल्कि महान सामान्यीकरण, एक महान दार्शनिक विचार की रूपरेखा महसूस की।"

साथ " हल्का हाथ" ए.एस. पुश्किन का "मोजार्टियनवाद" और "सैलियरिज्म" निर्माता के दो ध्रुवीय प्रकारों के व्यापक रूप से समझे जाने वाले प्रतीक बन गए और रचनात्मक प्रक्रियाजो आज तक प्रासंगिक हैं। उनमें से एक जीने और बनाने के तरीके का प्रतिनिधित्व करता है, और दूसरा - जीवन के बिना बनाने का तरीका। यह इस मामले में है कि "मजबूरी" और काम की शीतलता उत्पन्न होती है, जिसमें आत्मा को छोड़कर सब कुछ होता है।

ए.एस. की छोटी त्रासदी। पुष्किन को मोजार्ट के संगीत की भावना की गहराई की गहराई में आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म प्रवेश से चिह्नित किया जाता है। इसका कारण क्या था: क्या ए.एस. का सबसे सूक्ष्म आंतरिक कान। पुष्किन, या कवि ने संगीतकार में एक समान भावना का अनुमान लगाया? उनके लिए मोजार्ट संगीत की प्रतिभा है, इसका अवतार है। और इसमें कोई संयोग नहीं है: ए.एस. पुश्किन स्वयं उन उज्ज्वल प्रतिभाओं में से एक थे, जिनमें मोजार्ट और राफेल दोनों शामिल हैं ...

"मोजार्ट और सालियरी" में ए.एस. पुश्किन में कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण, गौण, आकस्मिक नहीं है; प्रतिभा अपने सबसे संक्षिप्त रूप में (और एक काम में ऐसी एकाग्रता लगभग पहुंच जाती है सबसे ऊंचा स्थान- यह सभी छोटी त्रासदियों में सबसे छोटी है), अक्सर विवरण के माध्यम से, "बड़े में छोटे" को व्यक्त करते हुए, घटना के समग्र दृष्टिकोण को मूर्त रूप दे सकते हैं। यहां, पात्रों को प्रकट करने के लिए प्रत्येक प्रतिकृति महत्वपूर्ण है; जाहिर है, इसलिए, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने पाठ का पूर्ण उपयोग किया।

नाटक किस प्रकार संगीत की प्रतिभा का प्रतिनिधित्व करता है, जिसके आगे सदियाँ नतमस्तक होती हैं?

"आप, मोजार्ट, भगवान हैं और इसे स्वयं नहीं जानते ..."सालियरी कहते हैं। लेकिन पुष्किन के मोजार्ट ने पूरी तरह से राबेलियन अनुनय की एक हंसमुख टिप्पणी के साथ व्यक्त किए गए स्वीकारोक्ति के मार्ग को तुरंत छोड़ दिया: "बाह! सही? हो सकता है... लेकिन मेरा भगवान भूखा है". इस वाक्यांश में उदात्त और पृथ्वी तुरंत एक अविभाज्य गाँठ में संकुचित हो जाते हैं। ऐसा मोजार्ट एक साथ "अनुरोध" लिख सकता है जो एक अप्राप्य ऊंचाई की आकांक्षा करता है और मजाक उड़ाता है खुद की रचनाएक अंधे वायलिन वादक द्वारा किया गया। "आप, मोजार्ट, अपने आप के योग्य नहीं हैं"सालियरी समाप्त करता है।

इस द्वंद्वात्मकता में, संगीतकार की प्रतिभा दिखाई देती है - जटिलता और सरलता के संयोजन में। एक अंधे बूढ़े व्यक्ति - एक वायलिन वादक को लाना, मोजार्ट सालियरी की ओर मुड़ता है:

"एक मधुशाला में अंधा वायलिन वादक

वोइ चे सपते बजाया। चमत्कार!

मैं इसे बर्दाश्त नहीं कर सका, मैं एक वायलिन वादक लाया,

आपको उसकी कला से रूबरू कराने के लिए।"

तब संगीतकार पूरी तरह से वायलिन वादक को संबोधित करता है:

"हमें मोजार्ट से कुछ चाहिए!"

बूढ़ा आदमी ओपेरा ले नोज़े डि फिगारो से ज़र्लिना की प्रसिद्ध अरिया की धुन बजाता है, और "मोजार्ट हंसते हैं"- जैसा कि पुश्किन की टिप्पणी में कहा गया है। यह हँसी एक शानदार गुरु की हँसी है, जिसे आम लोगों से मान्यता का "प्रमाण" मिला।

"सभी के लिए कला" का यह विचार ए.एस. पुश्किन ने त्रासदी को सीधे तौर पर नहीं, बल्कि "विपरीत" के रूप में संदर्भित किया, इसके बारे में सालियरी के विचार का विरोध किया: "मुझे यह अजीब नहीं लगता जब एक चित्रकार जो मेरे लिए अच्छा नहीं है, वह राफेल के मैडोना पर दाग लगाता है।"

पुष्किन की त्रासदी में मोजार्ट एक कलाकार है जिसे सट्टा सिद्धांतों से आगे नहीं बढ़ना चाहिए। यहां दिल, अंतर्ज्ञान, भावनाओं को शामिल किया जाना चाहिए। उनके भाषण में, सालियरी के विपरीत, कोई दार्शनिक सिद्धांत, नैतिक या सौंदर्यवादी घोषणाएं नहीं हैं। उनकी शब्दावली आवेगी, स्केची, पर प्रत्यक्ष छापों से भरी है जीवन की स्थितियाँ ("आपने अपने जीवन से ज्यादा मजेदार कुछ भी नहीं सुना है ..."), मूड के प्रति प्रतिक्रिया ( "आप, सालियरी, / आज की भावना में नहीं। / मैं आपके पास / किसी और समय आऊंगा"), विभिन्न प्रकार की भावनाएँ - बचकानी मस्ती से लेकर भय और उदास पूर्वाभास तक ( "मेरा Requiem मुझे परेशान करता है", "दिन और रात मुझे आराम नहीं देता / मेरा काला आदमी").

मोजार्ट और ए.एस. पुश्किन ने अपने आप में क्षणिक और शाश्वत, व्यक्तिगत और सार्वभौमिक, सांसारिक और उदात्त को जोड़ा। यह विपरीत - प्रकाश, हंसमुख और दुखद के संयोजन में प्रकट हुआ। उन्हें मोजार्ट के नाटक के विवरण में संक्षेपित किया गया है - "trifles"जो उसके पास आया "कल रात":

"कल्पना कीजिए ... कौन?

ठीक है, कम से कम मैं-थोड़ा छोटा;

प्यार में-बहुत ज्यादा नहीं बल्कि थोड़ा सा-

खूबसूरती के साथ, या किसी दोस्त के साथ-तुम्हारे साथ भी

मैं प्रफुल्लित हूँ ... अचानक: कब्र का दर्शन,

अचानक अंधेरा या कुछ इस तरह का…"

कितनी आसानी से, सहजता से, पुश्किन के मोजार्ट का कहना है कि वह हाल ही में एक घातक शुरुआत, घातक भविष्यवाणी, शायद मृत्यु के विचार (आखिरकार, संगीतकार उस समय Requiem पर काम कर रहा था) करता है।

आइए इस पुष्किन के "अचानक" पर ध्यान दें। त्रासदी में मोजार्ट में पूरी तरह से "अचानक", अचानक स्विच, राज्यों और घटनाओं के तेज मोड़, आश्चर्य के होते हैं: "अहा! तुमने देखा! और मैं चाहता था / तुम्हारे साथ एक अप्रत्याशित मजाक के साथ पेश आया". या: "मैं तुम्हें दिखाने के लिए कुछ ले जा रहा था; / लेकिन सराय के सामने से गुजरते हुए, अचानक / मैंने एक वायलिन सुना ...".

इसमें न केवल नायक के चरित्र लक्षण प्रकट होते हैं, बल्कि मोजार्ट की शैली का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत भी है - उनकी सोच की स्पष्ट नाटकीयता। इसलिए, दुखद की उपस्थिति का क्षण ( "कब्र का दर्शन") जैसा। पुश्किन घुसपैठ की एक आम तौर पर मोजार्टियन विधि के माध्यम से देता है। यह प्रभाव बहुतों में होता है ओपेरा चरणोंसंगीतकार और, ज़ाहिर है, सबसे ज्यादा एक प्रमुख उदाहरण- "डॉन जुआन" (पहले दृश्य में कमांडर की अचानक उपस्थिति, और फाइनल में - उनकी प्रतिमा)।

हम नहीं जानते, लेखक के होठों के माध्यम से मोजार्ट नाटक की सामग्री का खुलासा करते हुए, क्या ए.एस. पुष्किन संगीतकार का कोई विशिष्ट काम? लेकिन कवि ने मोजार्ट के नाट्यशास्त्र की विशिष्ट विशेषता को बिल्कुल सटीक रूप से रेखांकित किया। इसके कई प्रमाण हो सकते हैं।

जैसा। पुश्किन संगीतकार के "पदार्थ" और "भावना" में घुसने लगता है। मोजार्ट संगीत है। इसलिए उनका चरित्र चित्रण उनके काम के सार को दर्शाता है। ए.एस. की संगीत अंतर्दृष्टि। पुश्किन इस नाटक में अद्भुत हैं। एक छोटी त्रासदी का रूप मोजार्ट के रंगमंच की "सूची" भी प्रतीत होता है।

विस्तारित रूप में, ए.एस. की त्रासदी में प्रकाश और अंधेरे का ध्रुवीकरण। पुष्किन उसके दो दृश्यों के अनुपात में है। पहले में, शांत मज़ा शासन करता है, दूसरे में, अंधेरे, उत्पीड़न और अशुभ पूर्वाभास के मूड। पहली नज़र में, इसके विपरीत और भी अधिक है, अगर हम समय, स्थान और क्रिया की एकता के सिद्धांत को ध्यान में रखते हैं, जिस पर ए.एस. पुश्किन अपनी त्रासदी में।

दुखद पैदा होता है और पहले ही दृश्य में "मोजार्ट और सालियरी" में अंकुरित होता है - कॉमेडी की गहराई में। यह यहाँ है कि मोजार्ट उस अनिद्रा के बारे में बात करता है जिसने उसे पीड़ा दी, जब उसके रात के विचारों पर आक्रमण किया जाता है "अचानक अंधेरा"जिसका कारण दूसरे दृश्य में स्पष्ट हो जाता है: "दिन और रात मुझे शांति नहीं देते / मेरा काला आदमी". दूसरे दृश्य के दुखद माहौल में, इसके विपरीत, कॉमिक का एक तत्व प्रवेश करता है - लचीले मीरा साथी ब्यूमरैचिस के उल्लेख के माध्यम से, जिन्होंने कहा: "कैसे काले विचार आपके पास आते हैं, / शैम्पेन की एक बोतल खोलना / या द मैरिज ऑफ फिगारो को फिर से पढ़ना". इस अंतर्संबंध को दो आलंकारिक-विषयगत क्षेत्रों की बातचीत की सिम्फोनिक प्रक्रिया के माध्यम से नामित किया जा सकता है। यह आश्चर्यजनक है, लेकिन अपने सार्वभौमिक "कलात्मक कान" के साथ ए.एस. पुश्किन ने इस प्रकार मोजार्ट की सबसे बड़ी खोजों में से एक को पकड़ लिया, जिसका प्रभाव ओपेरा के पूरे बाद के इतिहास - नाट्य-सिम्फोनिक संश्लेषण पर पड़ा।

पुश्किन के मोजार्ट के चरित्र-चित्रण में धूप, छवि की चमक दी गई है। यह इस तथ्य में प्रकट होता है कि वह नहीं देखता है अंधेरे पक्षसालियरी की आत्मा। भगवान के हाथ ने न केवल उसे संपन्न किया संगीत प्रतिभा, बल्कि एक क्रिस्टल-क्लियर शिशु आत्मा भी निवेशित की। वह अपने ज़हरीले व्यक्ति के स्वास्थ्य के लिए ज़हरीला प्याला पीता है, उसे "सद्भाव का पुत्र" कहता है। Requiem के प्रदर्शन के दौरान, सालियरी रोती है: "ये आँसू / पहली बार मैंने डाला: दर्दनाक और सुखद दोनों, / जैसे कि मैंने एक भारी कर्तव्य किया था, / जैसे कि एक चिकित्सा चाकू ने मुझे काट दिया था / एक पीड़ित सदस्य!". और मोजार्ट, सालियरी की ईमानदारी की कीमत पर इन आँसुओं को स्वीकार करते हुए, ईमानदारी से उसकी प्रशंसा करता है: "जब हर कोई उस तरह / सद्भाव की शक्ति महसूस करेगा!".

ए.एस. में मोजार्ट की उज्ज्वल उपस्थिति। पुश्किन सालियरी की छवि के विरोधी हैं। यदि मोजार्ट एक आदर्श व्यक्ति है: वह स्वाभाविक, सामंजस्यपूर्ण, सच्चा है, तो सालियरी विरोधाभासों से बस बुना हुआ है। उनके चरित्र ए.एस. की "गहरी धाराओं", "नुकसान" का अध्ययन। पुष्किन नाटक में मोजार्ट की तुलना में अधिक जगह देता है। मोजार्ट हमेशा संवाद में भागीदार होता है, जबकि सालियरी खुद को दो विस्तारित एकालापों में प्रकट करता है। इसके साथ नाटक की क्रिया की पराकाष्ठा भी जुड़ी हुई है - यह जहरीला दृश्य है।

लेकिन ध्यान दें कि यहां बाहरी क्रिया को न्यूनतम कर दिया गया है। यह एक घटना के इर्द-गिर्द घूमता है - मोजार्ट और सालियरी की मुलाकात। इतने खराब प्लॉट के साथ, ए.एस. पुश्किन ने आंतरिक क्रिया पर ध्यान केंद्रित किया, जहां सालियरी की आत्मा "युद्ध का मैदान" बन जाती है।

प्रसिद्ध गुरु की छवि भी पौराणिक और पौराणिक स्थान में रखी गई है। पुष्किन के चरित्र के प्रोटोटाइप के भाग्य की विस्तार से जांच किए बिना, आइए हम एक समानता पर ध्यान दें जो अनैच्छिक रूप से खुद को सुझाव देता है - फॉस्ट की छवि पर एक संकेत।

त्रासदी सालियरी द्वारा एक विस्तृत एकालाप के साथ खुलती है, जहां वह, फॉस्ट की तरह, अपने जीवन को सारांशित करता है, देखता है कि उसके मजदूरों और परिश्रम को पुरस्कृत नहीं किया जाता है। दुनिया के अन्याय के बारे में उनका निष्कर्ष: "हर कोई कहता है: पृथ्वी पर कोई सच्चाई नहीं है। / लेकिन ऊपर कोई सच्चाई नहीं है।"- एक नाटकीय संघर्ष देता है, जो कार्रवाई की प्रेरक परत बन जाता है।

जैसा कि आप जानते हैं, किसी भी संघर्ष के दिल में एक विरोधाभास होता है। इस त्रासदी के बारे में क्या है?

फ़ॉस्ट के बाद सालियरी को पता चलता है कि उच्च दुनिया उसके लिए दुर्गम है। Faust का दुखद विरोधाभास: जीवन अमरता के अमृत की खोज के लिए समर्पित है; लेकिन यह लक्ष्य हासिल नहीं हुआ है। अपने जीवन के चरम पर, सालियरी को पता चलता है कि एक संगीतकार के उनके आदर्श का अवमूल्यन किया गया है (प्रवीणता की क्रमिक निपुणता, रचना के विज्ञान की समझ - "मैं बीजगणित के साथ सामंजस्य में विश्वास करता था"). दुनिया आदर्श रूप से सालियरी के दिमाग में बिखरी हुई है, और वह मोजार्ट में अपने विध्वंसक को देखता है:

"हे आकाश!

सत्य कहाँ है, जब पवित्र उपहार,

जब अमर प्रतिभा-इनाम नहीं

जलता हुआ प्यार, निस्वार्थता,

काम करता है, उत्साह, प्रार्थना भेजी जाती है-

और एक पागल आदमी के सिर को रोशन करता है,

निष्क्रिय मौज-मस्ती करने वाले?.. ओह मोजार्ट, मोजार्ट!

मोजार्ट संघर्ष के बारे में सोचता भी नहीं है। अपूरणीय शत्रुता में नायकों का कोई खुला टकराव नहीं है। इसके अलावा, बाह्य रूप से सब कुछ बहुत अच्छा दिखता है - एक दोस्ताना रात्रिभोज, सुंदर कला के बारे में चर्चा। यह आन्तरिक मन मुटाव, नायक की छिपी टक्कर का खुलासा: खुद के साथ संघर्ष, संदेह, इच्छाएं, कमजोरियां, मंच प्रभावी अभिव्यक्ति से रहित। पहले से ही पहले एकालाप में, सालियरी प्रकट होता है - खुद के लिए एक वाक्य:

"... मैं अब हूँ

ईर्ष्यालु। मुझे जलन है; गहरा,

मुझे बहुत जलन हो रही है।"

यदि मोजार्ट के चरित्र चित्रण में आलंकारिक-भावनात्मक योजना ("अचानक") बदल रही है, तो सालियरी एक इच्छा से अवशोषित हो जाती है - किसी भी कीमत पर अपनी खोई हुई दुनिया को बहाल करने के लिए।

त्रासदी में, सालियरी को चरमोत्कर्ष पर दिखाया गया है, जब दुश्मन को मारने का निर्णय पहले से ही नायक को उसके पीछे चला रहा है:

"नहीं! मैं विरोध नहीं कर सकता

मेरा भाग्य: मुझे इसलिए चुना गया है

रुकना-ऐसा नहीं है कि हम सब मर गए,

हम सभी पुजारी हैं, संगीत के मंत्री हैं,

मैं अपनी बहरी महिमा के साथ अकेला नहीं हूँ ..."।

"चुना हुआ", "पुजारी" - ये परिभाषाएँ बल्कि दुनिया पर अधिकार करने की इच्छा की बात करती हैं। लेकिन यह शक्ति नायक से दूर हो जाती है। मोजार्ट के संगीत से स्तब्ध, वह उसे माफ नहीं कर सकता "गहराई", "साहस"और "पतलापन", और दूसरी ओर, इसका आनंद लिए बिना नहीं रह सकता ( "दोस्त मोजार्ट ... / जारी रखें, जल्दी करो / फिर भी मेरी आत्मा को ध्वनियों से भर दें ...").

लेकिन नायक के जीवन का यह महत्वपूर्ण क्षण ( "अब-यह समय है!") लंबे और दर्द से परिपक्व। सालियरी खुद स्वीकार करते हैं कि वह 18 साल से जहर अपने साथ ले जा रहे हैं - 18 साल तक वह गंभीर मानसिक पीड़ा में रहे ( "और अक्सर जीवन मुझे तब से लग रहा था / एक असहनीय घाव", "मैं गहराई से आहत महसूस करता हूं", "मैं जीवन को थोड़ा प्यार करता हूं", "मौत की प्यास ने मुझे कैसे सताया", "कैसे मैंने एक नफरत वाले मेहमान के साथ दावत दी"). उसके लिए मोजार्ट की मृत्यु पीड़ा और लंबे समय से प्रतीक्षित प्रतिशोध से मुक्ति है।

जैसा। पुश्किन ने, सालियरी की छवि में, आंतरिक संघर्ष को प्रकट किया, मोनोलॉग और संवादों में अद्भुत सूक्ष्मता के साथ उन्होंने अपने हर कार्य, नायक की हर प्रतिकृति की मनोवैज्ञानिक प्रेरणा प्रस्तुत की।

पुष्किन की नाटकीयता ने पात्रों की मनोवैज्ञानिक गहराई का खुलासा किया, किनारे पर खड़े एक आदमी के चित्रण में विस्तार और "क्लोज-अप" दिया, जो जीवन के साथ एक घातक खेल खेल रहा था। इसके लिए धन्यवाद, संगीत थिएटर में एक नया "गैर-वीर" नायक दिखाई दिया, भीतर की दुनियाजो आकर्षण का केंद्र बना।

यह दिखाया गया था कि कार्रवाई के विकास को निर्धारित करने वाला संघर्ष आंतरिक प्रकृति का है और इसका वाहक सालियरी की छवि है। आइए विचार करें कि नाटक में दुखद पक्ष को कैसे हल किया जाता है।

लेखक त्रासदी के प्रत्यक्ष संकेत नहीं देता है। मोजार्ट और सालियरी के संबंध में त्रासदी अलग-अलग तरीकों से व्यक्त की गई है। मोजार्ट की त्रासदी को अप्रत्यक्ष संकेतों की एक श्रृंखला के माध्यम से दिखाया गया है। हम नहीं जानते कि क्या मोजार्ट की मृत्यु आ गई है (ए.एस. पुश्किन का चरित्र बस मंच छोड़ देता है) - यह सब साजिश से बाहर ले जाया गया है। लेखक दर्शकों को दुखद अंत के बारे में सोचने की अनुमति देता है, इसे दो वाक्यांशों में दर्शाता है:

मोजार्ट

"... लेकिन अब मैं स्वस्थ नहीं हूँ,

मेरे लिए कुछ कठिन है; मैं सोने जाऊंगा।

सालियरी (एक)

तुम सो जाओगे

लंबे समय के लिए, मोजार्ट!

त्रासदी की भावना (घटना नहीं!) अंकुरित होने लगती है और धीरे-धीरे मोजार्ट के पूर्वाभास, अनैच्छिक संकेतों के माध्यम से खुद को मुखर करती है। मृत्यु का विषय पहले चित्र में ही प्रकट होता है ( "अचानक: कब्र के दर्शन"). ए.एस. की दूसरी तस्वीर में। पुश्किन ने मोजार्ट के बारे में एक और किंवदंती पेश की - रहस्यमय कहानीएक अश्वेत व्यक्ति के बारे में जिसने Requiem P. Schaeffer का आदेश दिया था, सीधे तौर पर जहर के बारे में मिथकों और फिल्म "Amadeus" में एक अश्वेत व्यक्ति से जुड़ा था। उससे, सालियरी, एक काले आदमी की आड़ में एक लबादा और मुखौटा प्राप्त करने के बाद, हर रात मोजार्ट की खिड़कियों के नीचे से गुजरता है और उसकी मौत के करीब पहुंच जाता है।

"मेरा Requiem मुझे चिंतित करता है।

… … … … … … … … … … … …

दिन और रात मुझे चैन नहीं देते

मेरा काला आदमी। हर जगह मेरे पीछे आओ

छाया की तरह वह पीछा कर रहा है। अभी

मुझे ऐसा लगता है कि वह हमारे साथ तीसरा है

बैठा है।

… … … … … … … … … … … … … …

ओह, क्या यह सच है, सालियरी,

उस ब्यूमरैचिस ने किसी को जहर दे दिया?"

एक मजबूत मनोवैज्ञानिक चाल यह है कि मोजार्ट ने ये शब्द सालियरी को अपनी आँखों में देखते हुए कहा। कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि जहर को भावनाओं का तूफान क्या अनुभव करना चाहिए, और अगर वह प्रतिभा और खलनायकी के बारे में टिप्पणी के तुरंत बाद एक गिलास में जहर फेंकता है तो उसका जुनून कितना मजबूत होता है।

इस प्रकार, बाहरी त्रासदी मोजार्ट की छवि से जुड़ी हुई है। यह केवल विषाक्तता के दृश्य और उदास पूर्वाभास की रेखा के माध्यम से इंगित किया गया है। इसका परिणाम प्लॉट से बाहर कर दिया जाता है और प्लॉट में शामिल नहीं किया जाता है। यह ए.एस. के प्रस्थान को इंगित करता है। उच्च त्रासदी की शैली से पुष्किन और दुखद के प्रति एक नया दृष्टिकोण दिखाता है।

विचार करें कि सालियरी की छवि में दुखद शुरुआत कैसे प्रकट होती है। अपेक्षाकृत बोलना, मोजार्ट और सालियरी के बीच नैतिक पदों का द्वंद्व है। इसका सार मोजार्ट के प्रश्नवाचक वाक्यांश में निहित है: "और प्रतिभा और खलनायकी-/ दो चीजें असंगत हैं। क्या यह सच नहीं है?".

"प्रतिभा और खलनायकी" की नैतिक समस्या में ए.एस. पुष्किन प्रतिभा की बिना शर्त शुद्धता पर जोर देती है। अनाड़ी "क्या यह सच नहीं है?"संदेह बोना, सालियरी के अंत की शुरुआत बन जाता है। और यह संदेह उस नींव को "खटखटाता है" जिस पर उसकी सट्टा प्रणाली की ठोस इमारत बनी थी, जिसके केंद्र में किसी की प्रतिभा में विश्वास है, जो सभी कार्यों को सही ठहराता है और नैतिकता का उल्लंघन करता है। लेकिन अगर आप उसके कानूनों का उल्लंघन करते हैं तो आप स्वर्ग से इनाम कैसे मांग सकते हैं? "ब्लैक" कैथार्सिस के बाद, सालियरी के लंबे समय के बाद दिल का दर्द, जैसा। पुश्किन उसे शांति नहीं देते। शब्दों में निहित संदेह उसे अंतर्दृष्टि की ओर ले जाता है:

"लेकिन क्या वह सही है?

और मैं एक प्रतिभाशाली नहीं हूँ? प्रतिभा और खलनायक

दो चीजें असंगत हैं। सच नहीं:

और बोनारोटी? या यह एक परी कथा है

गूंगी, नासमझ भीड़-और नहीं था

वेटिकन के निर्माता का हत्यारा?"।

आध्यात्मिक फेंकने में, इस समझ में कि ए.एस. की मृत दुनिया के खंडहरों पर सब कुछ व्यर्थ किया गया था। पुश्किन अपने नायक को छोड़ देता है। त्रासदी हुई है। लेकिन यह, संघर्ष की तरह, प्रकृति में आंतरिक मनोवैज्ञानिक है।

नाटकीयता की मनोवैज्ञानिक पृष्ठभूमि, संघर्ष का प्रकार, त्रासदी की छवियों की विशेषताएं ए.एस. पुश्किन पूरी तरह से एन.ए. की रचनात्मक खोजों से मिले। रिमस्की-कोर्साकोव और मनोवैज्ञानिक ओपेरा के बारे में उनके विचार, जहां सब कुछ छवि की आंतरिक छवि के अधीन है, जहां कोई छोटी चीजें नहीं हैं, और हर विवरण नाटकीय विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन सकता है।

यह कोई संयोग नहीं है कि संगीतकार ने पुश्किन की त्रासदी के पाठ को कुछ अपवादों के साथ अपरिवर्तित छोड़ दिया। ओपेरा के पहले दृश्य को सालियरी के दो बड़े मोनोलॉग द्वारा तैयार किया गया है। यह यहाँ एन.ए. द्वारा लिबरेटो के पाठ में है। रिमस्की-कोर्साकोव ने पहले एकालाप में बारह पंक्तियों और दूसरे में पाँच पंक्तियों को छोड़ते हुए कुछ कटौती की। ये संक्षिप्ताक्षर उन स्थानों पर स्पर्श करते हैं जो Gluck (अर्थात्, उनके ओपेरा Iphigenia) को समर्पित हैं, साथ ही साथ उनके वैचारिक प्रतिद्वंद्वी Piccini को भी। संगीतकार ने ऐतिहासिक क्षणों को छोड़ दिया जो मोजार्ट और सालियरी के बीच विरोधाभासों के सार को प्रकट करने के लिए महत्वपूर्ण नहीं हैं। इसके द्वारा एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने अपने काम में कार्रवाई की एकाग्रता को बढ़ाया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि न केवल त्रासदी की मनोवैज्ञानिक योजना ने एनए को आकर्षित किया। रिमस्की-कोर्साकोव, लेकिन पुश्किन के पाठ के अन्य गुण भी। अपने ओपेरा में, संगीतकार ने शैलीकरण की तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया। इसके लिए सामग्री पहले से ही नाटक में निहित है। पाठ में संगीत की चर्चा पहले ही ऊपर की जा चुकी है। इसके अलावा, सालियरी ए.एस. पुश्किन एक एकालाप के रूप का उपयोग करता है, जिसमें जीवन के अर्थ, कला के सार और उद्देश्य, संगीतकार रचनात्मकता की बारीकियों के बारे में नायक के दार्शनिक तर्क शामिल हैं। इसमें, एक ओर, नाट्य परंपरा की निष्ठा को देखा जा सकता है, जिसके अनुसार चरित्र के प्रत्यक्ष लक्षण वर्णन का एक अभिन्न अंग (अप्रत्यक्ष के साथ) अपने स्वयं के वैचारिक निष्कर्ष हैं, "पहले व्यक्ति से "। दूसरी ओर, इस तथ्य को देखते हुए कि नायक के एकालाप उसके "शेर के हिस्से" पर कब्जा कर लेते हैं सामान्य विशेषताएँ, यह माना जा सकता है कि लेखक ने संयोग से ऐसा नहीं किया। जैसा कि ज्ञात है, विभिन्न रूपऑस्ट्रो-जर्मन संस्कृति में दार्शनिक तर्क हमेशा निहित रहे हैं। हमें याद रखना चाहिए कि कई जर्मन संगीतकारों ने न केवल संगीत की रचना की, बल्कि, इसके अलावा, उन्होंने अपनी कलात्मक खोजों, उपलब्धियों और नवाचारों को गंभीर सैद्धांतिक विकास से पहले या उन्हें अपने ग्रंथों (वैगनर), सौंदर्य घोषणापत्र (शुबर्ट) या अन्य में तय किया। मुद्रित शैलियों, श्रोताओं के साथ उनके सर्वोत्तम समेकन के उद्देश्य से। इस प्रकार, ए.एस. पुश्किन यहां न केवल भाषाई पर, बल्कि सामान्य सौंदर्य स्तर पर भी शैलीकरण का उपयोग करते हैं।

आइए हम पाठ की एक और महत्वपूर्ण संपत्ति पर ध्यान दें। नकल मुक्त भाषण, जैसा। अपनी छोटी त्रासदी में पुष्किन enjambement की तकनीक का उपयोग करता है (फ्रांसीसी क्रिया enjamber से - कदम उठाने के लिए), जिसमें इस तथ्य को शामिल किया गया है कि किसी भी काव्य रेखा से संबंधित शब्दों को पैर की लय तोड़कर अगले स्थानांतरित कर दिया जाता है। उदाहरण के लिए, सालियरी के पहले एकालाप में, वाक्य "मैं मानता था बीजगणित सद्भाव"और "फिर मैंने पहले ही हिम्मत कर ली"निम्नलिखित मीट्रिक निर्माण प्राप्त करें:

"मैं मानता था

मैं बीजगणित सद्भाव। तब

पहले ही हिम्मत कर ली।"

वाक्यांश को एक पंक्ति से दूसरी पंक्ति में पास करना और छंद के भीतर पाठ इकाइयों को तोड़ना, ए.एस. पुश्किन इस प्रकार आयंबिक पेंटामीटर को सजीव करता है। एक पंक्ति और एक वाक्यात्मक वाक्यांश, एक छंद और एक पूर्ण विचार के बीच की विसंगति डेटा के बीच की सीमाओं को अस्पष्ट करती है इमारत ब्लॉकों, विभाजन के अन्य संकेतों को बनाए रखते हुए भी: एक निश्चित संख्या में शब्दांश, एक कविता - एक पंक्ति में, और एक निश्चित संख्या में पंक्तियाँ - एक छंद में। यह तकनीक अभियोगात्मक भाषण की भावना पैदा करती है और मुक्त भाषण की नकल के निर्माण में योगदान करती है। इस तरह का स्थानांतरण छंद की आंतरिक अभिव्यक्ति की जड़ता को रोकता है, काव्यात्मक विचार के प्रवाह में एक निरंतरता बनाता है और एक प्रकार का केसुरा बनाता है, जिससे एक नए खंड और विचार की शुरुआत होती है।

सफेद आयम्बिक पेंटेमीटर में लिखा गया, त्रासदी का छंद भाषण की सहजता और लयबद्ध लचीलेपन को व्यक्त करता है। यह इस तथ्य से भी सुगम है कि ए.एस. पुष्किन ने अपनी छोटी त्रासदी लिखी, वैकल्पिकता के नियम का उपयोग करके बहुत ही स्वतंत्र रूप से। वैकल्पिकता स्त्री और मर्दाना अंत का आवधिक विकल्प है .. यह कविता को एक प्रकार की असमानता, असंतोष, स्वतंत्रता भी देता है और इसे गद्य के करीब भी लाता है।

जिस आकार में ए.एस. पुष्किन - आयंबिक पेंटेमीटर - एक ओपेरा में एक काव्य पाठ के अवतार के विघटनकारी सिद्धांत के लिए सबसे अनुकूल है। यहाँ मौखिक वाक्यांश की लय को पर्याप्त स्वतंत्रता प्राप्त होती है, जो पूरी तरह से N.A के विचार के अनुरूप है। रिमस्की-कोर्साकोव। "मोजार्ट और सालियरी" में लयबद्ध लोगों के साथ तार्किक अवधियों के गैर-संयोग के अक्सर मामले होते हैं। कभी-कभी वाक्यांश छंदों के बीच इतनी तेजी से घूमता है कि छंदों के अंत मुश्किल से ध्यान देने योग्य होते हैं, खासकर रूसी मंच सस्वर पाठ की परंपरा में। इसके अलावा, आयंबिक कैसुरा प्रवृत्तियाँ यहाँ हावी हैं: शब्द विभाजन 5 वें और 8 वें अक्षरों के बीच स्थित हैं।

इस प्रकार, विश्लेषण से पता चला कि ए.एस. की त्रासदी। पुष्किन, ओपेरा के लिबरेटो के रूप में आकर्षित, इसमें ऐसी विशेषताएं शामिल हैं जो पात्रों के पात्रों और भाषण के विवरण पर केंद्रित अपनी सामग्री के आधार पर एक मनोवैज्ञानिक ओपेरा बनाना संभव बनाती हैं।

तात्याना राडको,
10वीं कक्षा, स्कूल नंबर 57,
मास्को शहर।
अध्यापक - एन.वाई. मिरोवा

ए.एस. की त्रासदी में संगीत। पुश्किन "मोजार्ट और सालियरी"

मोजार्ट और सालियरी में संगीत की भूमिका के बारे में बोलते हुए, मैं एक बहुत ही विवादास्पद और बार-बार उठाए गए मुद्दे पर बात कर रहा हूं, जिसे मूल रूप से काम की संरचना और समस्याओं से पूरी तरह अलग माना जाता है। इस बीच, बोरिस काट्ज़ के अनुसार, "मोजार्ट और सालियरी" पुष्किन का एकमात्र नाटक है जहां संगीत मंच के समय के इतने बड़े हिस्से पर कब्जा कर लेता है। अपने किसी भी नाटक में पुश्किन ने बिना शब्दों के अपने दम पर संगीत का इस्तेमाल नहीं किया; उन्होंने पृष्ठभूमि संगीत के बारे में सोचा भी नहीं था; और अचानक मोजार्ट और सालियरी में, बिना किसी कारण के, उन्होंने त्रासदी के कुल समय के कम से कम एक चौथाई हिस्से पर कब्जा करने वाले तीन कार्यों को लिया और सम्मिलित किया, जिनका वास्तव में कोई अर्थ और संरचनागत महत्व नहीं है और केवल मनोरंजन में योगदान करते हैं दर्शक।

कला। रसदीन, ज्यादा महत्व नहीं देते मोजार्ट के कार्य, नोटिस करता है कि "लाइन के अंदर भी उनके लिए कोई जगह नहीं थी" 1। वास्तव में, टिप्पणी "नाटक" काव्य पंक्ति को दो बार तोड़ती है:

मोजार्ट

… अच्छा, सुनो। (बजाता है।)

सालियरी

आप इसे लेकर मेरे पास आए ...

(दृश्य मैं)

मोजार्ट

सुनो, सालियरी,
मेरा शोकगीत। (बजाता है।)
तुम रो रहे हो?

(दृश्य II)

लेकिन कविता की एक पंक्ति में संगीत की स्थिति काम के पाठ से इसकी अविभाज्यता, इसके साथ इसकी एकता को इंगित करती है, जो कि मोजार्ट की रचनाओं को नाटक में निभाने वाली विशाल भूमिका को इंगित करती है। सालियरी के तीन महान दार्शनिक एकालापों को मोजार्ट की छोटी, कभी-कभी जीभ से बंधी टिप्पणियों द्वारा संतुलित नहीं किया जा सकता है; यह कार्य मोजार्ट के कार्यों द्वारा किया जाता है, जो किसी भी एकालाप के लिए उनके महत्व में हीन नहीं हैं और एक ऐसे चैनल के साथ कार्रवाई को निर्देशित करते हैं जो बाद के द्वारा अभिप्रेत नहीं था। मोजार्ट के संगीत और सालियरी के मोनोलॉग का यह अनुपात त्रासदी को एक हड़ताली, ज्यामितीय सटीकता देता है।

मोजार्ट सालियरी के "सेल" में फट गया, शाब्दिक रूप से अपने प्रतिनिधि के सामने सड़क की हलचल के साथ - एक अंधा वायलिन वादक "डॉन जियोवन्नी" से एक अरिया का प्रदर्शन करता है, जिसके द्वारा पुश्किन का सबसे अधिक मतलब सूची का प्रसिद्ध "एरिया" था। " लेपोरेलो द्वारा; इसका कोड "वोई सपेटे क्वेल चे एफए" ("आप जानते हैं कि [वह] क्या करता है") शब्दों को दोहराता है। यह अरिया इससे पहले का है दूसरा, जिसका मोजार्ट केवल उल्लेख करता है: द मैरिज ऑफ फिगारो से चेरुबिनो की अरिया, एक सराय में एक पुराने वायलिन वादक द्वारा किया गया, जो न केवल एक विषय है, बल्कि शब्द भी है - "वोई चे सपेटे / चे कोसा और अमोर ..." ("आप कौन जानता है / प्यार क्या है ...") 2 - चेरुबिनो की आरिया याद दिलाता है। दो अरियाओं की समानता इंगित करती है कि पुश्किन ने उनके संबंध के माध्यम से सोचा, एक से दूसरे में एक सहज संक्रमण, द मैरिज ऑफ फिगारो से - एक कॉमेडी, एक हल्का, लापरवाह मजाक - शुरू में मूड और सामग्री के करीब, लेकिन आगे, अधिक बदलते संगीत "डॉन जुआन। इस प्रकार, अंधा वायलिन वादक "कब्र की दृष्टि" की त्रासदी में परिचय देता है: डॉन जियोवानी की मूर्तियाँ - मोजार्ट के ओपेरा में, काला आदमी - उसके जीवन में। इस संबंध में, अंधे वायलिन वादक को मोजार्ट के खिलाफ, अभी भी गुप्त रूप से निर्देशित एक कार्रवाई के विषय के रूप में माना जाना चाहिए, जो कि, एस। किसी भी तरह (इसलिए पुष्किन की टिप्पणी "हंसती है": यह वास्तव में हंसती है, लेकिन हंसती नहीं है; इस हंसी में कुछ तनावपूर्ण है, बिल्कुल प्राकृतिक नहीं 3)। अंधा वायलिन वादक, "एक शराबी भीड़ के लिए एक सराय में खेल रहा है, बूढ़ा, अपना जीवन व्यतीत कर रहा है ..." (पिछला फुटनोट देखें), मोजार्ट द्वारा सुंदर, हल्का प्रेम अरियस करता है; मोजार्ट, अपनी संवेदनशीलता के साथ, इस अजीब विसंगति को नोटिस किए बिना नहीं रह सकता; यह एक ही समय में मज़ेदार और डरावना है। दूसरे दृश्य में एक समान विपरीत, जब मोजार्ट अपने बेटे के साथ खेलता है, के। खोत्स्यानोव द्वारा बहुत सटीक रूप से देखा गया था - "इसके विपरीत जो मोजार्ट को जरूरी आदेश देते समय मारा जाना चाहिए - इसके विपरीत, इस तथ्य में शामिल है कि लड़का अभी शुरुआत कर रहा है खिलने के लिए ... और यहाँ कोई पहले से ही मुरझा गया है ... किसी को पहले से ही इस दुनिया से एक अंधेरी कब्र में मौत के लिए मजबूर कर दिया गया है। दोनों ही मामलों में जीवन और मृत्यु का विरोध किया जाता है, और यदि दूसरे दृश्य में एक काला आदमी जीवन, आनंद, प्रकाश के विरोध में खड़ा होता है, तो पहले दृश्य में इस स्थान पर एक अंधा वायलिन वादक प्रकट होता है, जो मानो तैयार करता है उसकी उपस्थिति।

तो, मोजार्ट द्वारा किया गया टुकड़ा अंधे वायलिन वादक द्वारा त्रासदी में पेश की गई थीम को जारी रखता है - "डॉन जियोवानी" का विषय। वाई। लोटमैन के अनुसार, मोजार्ट के अपने नाटक की सामग्री के संक्षिप्त विवरण में, पुश्किन के "डॉन जुआन" के कथानक का पता लगाया गया है: मोजार्ट "थोड़ा छोटा" है - डॉन जुआन; "सौंदर्य" - डोना अन्ना; कब्र की दृष्टि - सेनापति; I.Belza यह भी नोट करता है कि "... उनके [पुश्किन] द्वारा रचित मोजार्ट के क्लैवियर पीस का कार्यक्रम आश्चर्यजनक रूप से डॉन जियोवानी के समापन के करीब है ..." 5; यह काफी संभव है कि पुश्किन के दिमाग में यह संगीत था, क्योंकि मोजार्ट द्वारा कोई पियानो काम नहीं किया गया है, जो त्रासदी में दिए गए कार्यक्रम के अनुरूप है। मोजार्ट के इस काम में, एक अजीब, लगभग दूरदर्शी विचार लगता है, जो बाद में एक वास्तविकता बन जाएगा: "कब्र का दर्शन" एक काला आदमी है जो दो दोस्तों की मेज पर "तीसरा खुद" बैठा है, इसलिए, नाटक आगे बढ़ता है दर्शक मोजार्ट की Requiem और रॉक की आवाज की तरह यहाँ लगता है। मोजार्ट की खंडित टिप्पणी कार्यक्रम की कुछ अनिश्चितता पैदा करती है: “कल्पना कीजिए - यह कौन होगा? ठीक है, कम से कम मुझे"; "एक सुंदरता के साथ या एक दोस्त के साथ - कम से कम आपके साथ"; "अचानक अंधेरा या ऐसा कुछ"; दरअसल, मोजार्ट कहता है कि उसके दिमाग में सबसे पहले क्या आता है - अराजक, असंगत विचार, उसके अवचेतन का प्रतिबिंब, उसकी आत्मा की अंतरतम गहराई, खुद के लिए भी अस्पष्ट। इस तरह "कब्र की दृष्टि" प्रकट होती है - एक अस्पष्ट, निराधार संदेह, जो "स्वीकार करने में शर्म आती है", और फिर भी अथक, मोजार्ट की आत्मा को पूरी तरह से पकड़ना, एक काले आदमी के बारे में विचार।

इस प्रकार, संगीत, जैसा कि था, कार्रवाई के विकास का अनुमान लगाता है, पहले से ही पहले दृश्य में पाठक (दर्शक) को मोजार्ट की आत्मा की गहराई का पता चलता है, जिसे वह नोटिस नहीं कर सकता था, जो कि सालियरी की विशेषताओं के प्रभाव में है। अपने दोस्त के लिए ("एक बेकार मौजी", "एक पागल")। यह विशेषता है कि मोजार्ट, जिसे सालियरी तुच्छ, लापरवाह कहते हैं, अपने उत्पीड़क को "मेरा" काला आदमी कहते हैं, अनिद्रा की तरह - "मेरा"; अनिद्रा जो उसी निरंतर मानसिक उथल-पुथल से आती है जो एक काले व्यक्ति के कारण होती है, ठीक "माई रिक्विम" की तरह, जो उसके लिए कमीशन की गई नौकरी से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। अब यह स्पष्ट होने लगा है कि मोजार्ट के नाटक में "कब्र का दर्शन" संयोग से नहीं दिखाई दिया; और भी, यह कोई संयोग नहीं है कि संगीतकार ने अपने नाटक की अजीब व्याख्या की है। मोजार्ट पूरी तरह से एक काले आदमी के विचारों से लिया गया है, वह न केवल परेशान है, वह एक गहरी निराशा और अज्ञात के लिए लालसा द्वारा जब्त कर लिया गया है; उसे आसन्न मृत्यु का आभास होता है; लेकिन यह भावना अकथनीय बनी हुई है, शब्दों की भाषा में अनुवाद योग्य नहीं है, लेकिन सुलभ भाषासंगीत महान Requiem। मोजार्ट के "स्वर्गीय गीतों" में यह सबसे बड़ा तर्कहीन, अकथनीय सौंदर्य का उच्चतम अभिव्यक्ति है जो सालियरी के जीवन और तर्क की "आदर्श सीधी रेखा" को पार करता है।

Requiem के बाद अपनी टिप्पणी में, जिसे वी. रिसेप्टर चरमोत्कर्ष कहते हैं, सालियरी कहते हैं: "ये आँसू पहली बार बहाए गए हैं: दर्दनाक और सुखद दोनों।" इस बीच, एक छोटी सी त्रासदी में, जहाँ एक भी शब्द अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं हो सकता है, सालियरी ने पहले ही दो बार आँसुओं का उल्लेख किया है, दोनों बार पहले एकालाप में, दोनों बार ये आँसू "सद्भाव की शक्ति" से फटे थे, की शक्ति जीवित कला, यह कुछ भी नहीं है कि वह अपने कार्यों में बोलता है "मुझसे पैदा हुआ लगता है" - "यह रक्त संबंध की भावना है, जिसे केवल रक्त से तोड़ा जा सकता है। आखिरकार, वे 'लिखित' नहीं हैं, 'रचित' नहीं हैं - वे 'जन्म' हैं। सालियरी, "ध्वनियों को मार डाला", "विघटित" संगीत, "एक लाश की तरह", इसे खुद को पुनर्जीवित करने में सक्षम नहीं है, और इसे पूरी तरह से महसूस करते हुए, वह भयानक दर्द का अनुभव करता है, सुंदर की लालसा; इसलिए, उनका पोषित सपना है “शायद खुशी मुझे मिलेगी / और एक रचनात्मक रात और प्रेरणा; / शायद नया हेडन बनाएगा / महान - और मैं इसका आनंद लूंगा ... "; वह अपने सभी विचारों के साथ इस जीवित कला के लिए प्रयास करता है, वह इसे जोश से प्यार करता है - और मोजार्ट को भी उतना ही जोश और दर्द से प्यार करता है। यही कारण है कि सालियरी की ईर्ष्या इतनी असहनीय है, क्योंकि "ईर्ष्या दोस्ती की बीमारी है, ठीक उसी तरह जैसे ओथेलो की ईर्ष्या प्यार की बीमारी है" 8। यह न केवल मोजार्ट की प्रतिभा के लिए ईर्ष्या है, बल्कि उनकी दिव्य प्रेरणा के लिए, कला के प्रति उनकी सच्ची सेवा के लिए, जो "स्वर्गीय गीत" सुनने की उनकी क्षमता के लिए सालियरी के लिए दुर्गम है।

सालियरी का सपना सच हो रहा है, जिसके लिए वह जीया वह "नया हेडन" - मोजार्ट है। उनकी शोकसंतप्ति, सबसे गहरी त्रासदी, दुःख और एक ही समय में भरी हुई, जैसे कि आकाश की रोशनी से रोशन हो, जो आशा देता है अनन्त जीवन, जिसने इस दिव्य संगीत को जन्म दिया, सालियरी को "अनैच्छिक, मीठे आँसू" (cf. "दर्दनाक और सुखद दोनों") का उपहार देता है, जीवन की परिपूर्णता, एक ऐसा एहसास जिसे वह नहीं जानता था, लगातार प्यास से तड़पता रहा मौत। उसी समय, ईर्ष्या गायब हो जाती है, कला की अपरिवर्तनीय शक्ति के आगे झुक जाती है, और तभी सालियरी को समझ में आने लगता है कि क्या हुआ था। वह अचानक महसूस करता है कि उसने खुद को हमेशा के लिए उस "न्यू हेडन" से दूर कर लिया है, जिसकी वह प्रतीक्षा कर रहा था और उससे बहुत प्यार करता था, उसने एक भयानक रसातल देखा जो उसके सामने खुल गया - एक अंधेरा, निराशाजनक जीवन पूर्ण एकांत में, " बिना देवता के, बिना प्रेरणा के, बिना आँसू के, बिना जीवन के, बिना प्यार के ”, बिना मोजार्ट के।

इस प्रकार, मोजार्ट का संगीत, तर्कहीन और दैवीय रूप से प्रेरित, बिना शब्दों के सालियरी के शुष्क और स्मृतिहीन तर्क को उलट देता है। कला के लिए तपस्वी सेवा की उनकी अजीबोगरीब विचारधारा, लाश के सामने फटी हुई, मापी गई, तौली गई और खुद सालियरी के दिमाग से सीमित, मोजार्ट की प्रतीत होने वाली गलती से गिराई गई प्रतिकृति के सामने शक्तिहीन हो जाती है: “प्रतिभा और खलनायकी दो असंगत चीजें हैं। ” उसे इन वचनों को सिद्ध करने और सिद्ध करने की आवश्यकता नहीं है; संगीत उसके लिए यह करता है, सालियरी के लिए भयानक और मोजार्ट के लिए अपरिवर्तनीय विचार व्यक्त करता है, जीवन, प्रेम और भगवान के साथ जीवित कला का संबंध। और, जैसे कि अभी-अभी पूरी हुई रिक्विम का जवाब देते हुए, सालियरी किसी तरह की शर्मनाक निराशा में कहता है: "या यह एक परी कथा है / एक बेवकूफ, संवेदनहीन भीड़ - और वेटिकन का निर्माता / हत्यारा नहीं था?"

ग्रंथसूची 9

1. आई. बेल्ज़ा. "मोजार्ट और सालियरी"। पुश्किन की त्रासदी। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा नाटकीय दृश्य।

2. एस बुल्गाकोव. मोजार्ट और सालियरी।

3. पुष्किन आयोग, 1979 के व्रेमेनिक। एल .: नौका, 1982।

4. डी. ग्रैनिन. पवित्र उपहार।

5. वाई लोटमैन. दिवंगत पुश्किन के यथार्थवाद की विशिष्ट विशेषताएं।

6. बी रिसेप्टर. मैं आपकी ओर चल पड़ा...

7. के खोत्स्यानोव. ए.एस. की त्रासदी का विश्लेषण। पुश्किन "मोजार्ट और सालियरी"।

1 कला। रसदीन। नाटककार पुश्किन। काव्यशास्त्र। विचार। विकास।

2 देखें: जैसा। पुश्किन. सोबर। सोच।, खंड 7. एम .: यूएसएसआर के विज्ञान अकादमी का प्रकाशन गृह, 1937।

3 देखें: वी.रिसेप्टर।

4 के खोत्स्यानोव. ए.एस. की त्रासदी का विश्लेषण। पुश्किन "मोजार्ट और सालियरी"।

5 आई. बेल्ज़ा, सी. 249।

6 डी. ग्रैनिन. पवित्र उपहार। एस 380।

7 कला। रसदीन। वहाँ। एस 505।

8 एस बुल्गाकोव। स 93.

9 नंबर 1-3, 5, 6, 8 को पुश्किन की त्रासदी मोजार्ट और सालियरी से उद्धृत किया गया है। समय में आंदोलन। 1840-1990 के दशक एम .: हेरिटेज, 1997।

दुर्भाग्य से, रिमस्की-कोर्साकोव के इस उल्लेखनीय कार्य को कम करके आंका गया है। इस ओपेरा के निर्माण का इतिहास दिलचस्प है।

1897 की शुरुआत में, रिमस्की-कोर्साकोव ने पुश्किन की "छोटी त्रासदी" मोजार्ट और सालियरी के एक छोटे से दृश्य को संगीतबद्ध किया। गर्मियों में, संगीतकार ने दो और दृश्य लिखे, और उसी वर्ष अगस्त में उन्होंने ओपेरा पूरा किया। कई कारणों ने उन्हें इस कहानी की ओर मुड़ने के लिए प्रेरित किया।

"मोजार्ट की सर्वश्रेष्ठ जीवनी" को पुष्किन की त्रासदी ए के लयाडोव कहा जाता है। रिमस्की-कोर्साकोव ने पुश्किन को प्रणाम किया। मानव गतिविधि में इष्टतम, नैतिक रूप से परिपूर्ण सिद्धांत की महिमा करने में कवि के ज्ञान से उन्हें विशेष रूप से प्रभावित किया गया था। संगीतकार ने स्वयं अपने संगीत में जीवन के उज्ज्वल पक्षों को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। "यह रचना," संगीतकार ने कहा, "वास्तव में विशुद्ध रूप से मुखर था; मेलोडिक फैब्रिक, टेक्स्ट के कर्व्स के बाद, बाकी सब चीजों से आगे बना था; संगत, बल्कि जटिल, बाद में बनाई गई थी, और इसका प्रारंभिक स्केच ऑर्केस्ट्रल संगत के अंतिम रूप से बहुत अलग था।

नवंबर 1897 में, रिमस्की-कोर्साकोव ने मोजार्ट और सालियरी को अपने घर पर दिखाया। "सबको अच्छा लगा। वी। वी। स्टासोव ने बहुत शोर मचाया, ”संगीतकार ने बाद में उल्लेख किया। सार्वजनिक प्रीमियर 6 नवंबर (18), 1898 को रूसी निजी ओपेरा (एस। आई। ममोनतोव के थिएटर) के मंच पर हुआ। सालियरी की भूमिका एफ. आई. चलीपिन ने निभाई थी, जिसे बड़ी, लगातार बढ़ती हुई सफलता मिली थी। शानदार अभिनेता इस भूमिका के बहुत शौकीन थे और उनके अनुरोध पर, ओपेरा को अक्सर रूसी संगीत थिएटरों द्वारा दिया जाता था। (सेंट पीटर्सबर्ग के मंच पर मरिंस्की थिएटरपहली बार 1905 में मंचित)। संगीत में उदय हुआ एक नई शैली. यह समय के लिए एक श्रद्धांजलि थी।

"नई शैली," रिमस्की-कोर्साकोव ने कहा, "'प्लास्टिक' शब्द की विशेषता हो सकती है, और इस प्रकार का संगीत विशेष रूप से रोमांस में स्पष्ट था, साथ ही सैडको और मोजार्ट और सालियरी के गायन की शैली में भी। ।” "मोजार्ट और सालियरी" के अंत के तुरंत बाद विशाल मंडली को सीखने के लिए दिया गया था, लेकिन संगीतकार इस मामले मेंमंच के लिए रचना की उपयुक्तता के बारे में निश्चित नहीं था। क्रुतिकोव को लिखे पत्र में, जिन्होंने निजी ओपेरा में प्रदर्शनों की सूची के प्रमुख की भूमिका निभाई, उन्होंने संदेह व्यक्त किया: "मुझे डर है कि मोजार्ट ऑर्केस्ट्रा बहुत सरल और विनम्र है (जो, इस बीच, आवश्यक है) और ठीक परिष्करण की आवश्यकता है , चूंकि इसमें सामान्य आधुनिक वैभव नहीं है, जिसका अब हर कोई आदी है। मुझे यह भी डर है कि मोजार्ट सिर्फ चैम्बर संगीत है जो एक पियानो के साथ, बिना किसी मंच के एक कमरे में एक छाप छोड़ सकता है, और एक बड़े मंच पर अपना सारा आकर्षण खो देता है।

मॉस्को फिलहारमोनिक सोसाइटी के म्यूजिकल ड्रामा स्कूल के निदेशक शिमोन निकोलाइविच क्रुग्लिकोव ने रिमस्की-कोर्साकोव को लिखा: "आपका नाटक, ध्यान से सुनने पर ... बस आश्चर्यजनक है।<...> यह एक बढ़िया वस्तु है. बेशक, उसकी अंतरंगता, सामान्य ऑपरेटिव प्रभावों से बचने के लिए दैनिक ओपेरा दर्शकों के लिए नहीं है ... लेकिन फिर भी, वह है महान काम..."। कुछ महीने पहले, राचमानिनोव की संगत में चलीपिन (उन्होंने दोनों भागों को गाया) द्वारा किए गए ओपेरा को सुनने के बाद, एन। ..."।

प्रीमियर के बाद कुछ समीक्षाओं में, राय व्यक्त की गई थी कि आम तौर पर सफल "घोषणा" और "दिलचस्प" संगीत के बावजूद, संगीतकार यहां अवशोषित हो गया था। काव्य पाठऔर ओपेरा में ध्वनि केवल शब्द को सेट करती है। ऐसा लगता है कि यह राय मोजार्ट और सालियरी की शैली के बारे में संगीतकार के अपने फैसले के साथ प्रतिध्वनित होती है: "इस तरह का संगीत ... असाधारण और बड़ी मात्रा में अवांछनीय है ... लेकिन मैंने इस टुकड़े को सीखने की इच्छा से लिखा है।" .. यह, एक ओर, यह पता लगाना कितना कठिन है - और दूसरी ओर, और इसके अलावा, कुछ आहत अभिमान के कारण। हालाँकि, काम की संगीतमय नाटकीयता स्रोत की नकल नहीं करती है, यह पुश्किन की "छोटी त्रासदी" में अपना उच्चारण रखती है।

ए. आई. कैंडिंस्की द्वारा "मोजार्ट और सालियरी" के उत्कृष्ट विश्लेषण से पता चलता है कि यह कैसे होता है (कैंडिंस्की ए. आई. रूसी संगीत का इतिहास। एम।, 1979। खंड II। पुस्तक 2; कैंडिंस्की ए। आई। ओ। संगीत की विशेषताएं 1890 के दशक में रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा में)। सबसे पहले, अगर पुश्किन में त्रासदी का केंद्र निस्संदेह सालियरी का आंकड़ा है, तो ओपेरा में मोजार्ट और उनकी कला की छवि हावी है, जो रिमस्की-कोर्साकोव के काम की सामान्य अवधारणा के साथ गहराई से सुसंगत है, हमेशा आदर्श की ओर निर्देशित होती है। सद्भाव का। यह ओपेरा के दो दृश्यों की रचना में व्यक्त किया गया है: पहला दृश्य एक संकेंद्रित रूप है, जहां सालियरी के मोनोलॉग मोजार्ट के साथ अपनी बातचीत को फ्रेम करते हैं, जिसका मूल मोजार्ट का कामचलाऊपन है; दूसरे दृश्य का मूल मोजार्ट की "ब्लैक मैन" और रिक्विम के बारे में कहानी है। ए। आई। कैंडिंस्की के अनुसार, पात्रों के बीच का अंतर उनके विभिन्न प्रकार के संगीत और आंतरिक विशेषताओं में व्यक्त किया गया है। इसलिए, सालियरी के हिस्से में, द स्टोन गेस्ट के तरीके के करीब, पुनरावर्ती-उत्तेजित लेखन प्रबल होता है; मोजार्ट के हिस्से में, न केवल उनके संगीत के टुकड़े लगातार दिखाई देते हैं - डॉन जियोवानी से एक सुरुचिपूर्ण अरिया, डी माइनर में सोनाटा और फंटासिया के मॉडल पर रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा शैलीबद्ध एक पियानो आशुरचना, आवश्यक का एक टुकड़ा (तुलना के लिए) : सालियरी के हिस्से में उनके "तरारा" से केवल दो बार उद्धृत किए गए हैं, और यह लेखक नहीं है जो इन बारों को गाते हैं, लेकिन मोजार्ट), लेकिन भाषण के एपिसोड मधुर हैं, प्रकृति में पूर्ण: मोजार्ट का व्यक्तित्व संगीत ही है। इसके अलावा, "पूर्व-मोजार्ट" युग के संकेतों के लिए सालियरी के हिस्से की शैलीगत झुकाव, "गंभीर", "उच्च" शैली के स्वर-शैली के तत्व महत्वपूर्ण हैं - आर्केस्ट्रा से सरबांडे की भावना में एक विषय परिचय, सालियरी के पहले एकालाप से एक पॉलीफोनिक एपिसोड ("जब अंग उच्च लग रहा था ..."), आदि। मोजार्ट के "मुक्त" संगीत के साथ पड़ोस में यह "सख्त शैली" एक निश्चित नाटकीय विपरीत बनाती है।

एक सौंदर्यवादी घटना के रूप में, मोजार्ट और सालियरी एक बेहद दिलचस्प काम है।

हमारे सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के पूर्व छात्रों के गाना बजानेवालों, फिलिप सेलिवानोव ने हमें यूथ द्वारा मंचित ओपेरा के प्रीमियर के लिए आमंत्रित किया ओपेरा थियेटरयूथ हाउस "रिकॉर्ड" (सदोवाया 75)

फिलिप सेलिवानोव
संगीत निर्देशकऔर मुख्य कंडक्टरयूथ ओपेरा थियेटर

और यह हाउस ऑफ यूथ "रिकॉर्ड" का हॉल है, जहां मेरे पसंदीदा रूसी संगीतकार का महान ओपेरा प्रस्तुत किया जाएगा
निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की कोर्साकोव "मोजार्ट और सालियरी"। गुड लक मित्रों।

चैंबर ओपेरा हाउस की कला को बढ़ावा देने के लिए युवा लोगों द्वारा यूथ ओपेरा हाउस बनाया गया है।

चैंबर थियेटर क्या है?

चैंबर थियेटर- नाम अंग्रेजी से आता है कक्षऔर फ्रेंच कक्ष, जिसका अर्थ अनुवाद में है कमरा- एक छोटा कमरा। काम एक छोटे थिएटर में किया जाता है और श्रोताओं और दर्शकों के एक संकीर्ण दायरे के लिए अभिप्रेत है।

18वीं-19वीं शताब्दी में, चेंबर संगीत लिविंग रूम, सैलून और छोटे हॉल में बजाया जाता था। अदालतों में चैम्बर संगीतकारों के विशेष पद भी थे। सामाजिक परिस्थितियों में बदलाव के बावजूद, चैम्बर संगीत गायब नहीं हुआ, इसने 19वीं और 20वीं शताब्दी में अस्तित्व के नए, अधिक लोकतांत्रिक रूपों को प्राप्त किया।

जब श्रोता और कलाकार एक-दूसरे के करीब होते हैं, तो चैम्बर संगीत का माहौल एक सुकून भरे माहौल का संकेत देता है। बड़े हॉल और थिएटर के विपरीत, एक कक्ष सेटिंग में, कलाकार अपने सभी श्रोताओं को जान सकते हैं, उन्हें अच्छी तरह से देख सकते हैं, विशेष रूप से उन विशिष्ट लोगों के लिए खेलते और गा सकते हैं जिन्हें वे जानते हैं, और उन्हें अपनी कला से संबोधित करते हैं।

यह संगीत पर एक छाप छोड़ता है, जो सूक्ष्मता, आत्मविश्वास, परिष्कार, गहराई से अलग है। चैंबर संगीत इस कला रूप में अनुभवी श्रोताओं के एक संकीर्ण दायरे के लिए बनाया गया है।

किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में गहराई से प्रवेश करने की क्षमता रखते हुए, चैम्बर संगीत, जब आप इसे सुनते हैं, तो ऐसा लगता है कि यह विशेष रूप से आपके लिए लिखा गया है। जब आप इसे कभी-कभी शाम को रेडियो पर सुनते हैं, तो घर पर यह आरामदायक, गर्म हो जाता है, आराम, गैर-उधम, स्थिरता, पारंपरिकता की भावना होती है।

शैलियों और रूपों चेम्बर संगीतबहुत सारे: सोनाटा, युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, सेक्सेट, आदि, रोमांस, सभी प्रकार के लघुचित्र (निशाचर, प्रस्तावना, इंटरमीज़ोस, आदि)। कन्सर्ट, कैंटाटा, फैंटेसी, सुइट्स, फ्यूग्स चैम्बर हो सकते हैं। XX सदी में उन्होंने ऐसे काम लिखना शुरू किया जिन्हें "चैम्बर संगीत" कहा जाता है।

चैंबर थिएटर बनने लगे।

मोइका पर उनके घर में यूसुपोव परिवार में चैंबर थिएटर मौजूद था, जैसा कि यह था एक सटीक प्रति बोल्शोई थियेटर, लेकिन हॉल का आकार 150 सीटों के लिए डिज़ाइन किया गया था, और घर में एक ध्वनिक संगीतमय लाउंज और एक स्वागत कक्ष भी था, जहाँ ऑर्केस्ट्रा दूसरी मंजिल पर स्थित था।

1910 में, काउंट अलेक्जेंडर दिमित्रिच शेरेमेतेव की पहल पर, ए होम थियेटरएक कक्ष ऑर्केस्ट्रा और एक गाना बजानेवालों से मिलकर।

हर्मिटेज में एक छोटा थिएटर भी था - हर्मिटेज, जिसमें प्रदर्शन दिए जाते थे।

नवंबर 1897 में, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने घर पर दर्शकों के एक संकीर्ण दायरे को सुनने के लिए ओपेरा की पेशकश की, और ओपेरा को पहली बार आम जनता के लिए 18 नवंबर, 1898 को एस.आई. ममोंटोव के मास्को निजी रूसी ओपेरा में प्रस्तुत किया गया था।

मोजार्ट की भूमिका तब वी.पी. शाकवर ने निभाई थी, और सालियरी की भूमिका एफ.आई. चलीपिन ने निभाई थी।

रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा मोजार्ट और सालियरी को ए.एस. Dargomyzhsky - यह वह संगीतकार था जिसने सबसे पहले पुश्किन की "छोटी त्रासदियों" को "आवाज" देना शुरू किया और संस्थापक बन गया चैम्बर ओपेरा. फिर सीज़र कुई ("ए फीस्ट इन द टाइम ऑफ प्लेग") और सर्गेई राचमानिनोव ("द मिस्टरली नाइट") ने "छोटी त्रासदियों" के भूखंडों की ओर रुख किया।

वी.पी. शकाफर और एफ.आई. ओपेरा में चालियापिन एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव "मोजार्ट और सालियरी"

ओपेरा में 2 दृश्य होते हैं। ओपेरा 18 वीं शताब्दी के अंत में होता है। वियना में। अभिनेताओंकुल 3: मोजार्ट (टेनोर), सालियरी (बैरिटोन), नेत्रहीन वायलिन वादक (मुखर भाग नहीं)। मंच निर्देशकों के अनुरोध पर, दूसरे दृश्य में एक बैकस्टेज गाना बजानेवालों को पेश किया जा सकता है।

ओपेरा का लिब्रेट्टो ए.एस. का पाठ है। पुष्किन "मोजार्ट और सालियरी" (सालियरी के मोनोलॉग के मामूली संक्षेप के साथ)।

दृश्य 1

ओपेरा एक संक्षिप्त आर्केस्ट्रा परिचय (सालिएरी की थीम) के साथ खुलता है। सालियरी एक उदास कमरे में बैठता है, इस तथ्य पर विचार करता है कि उसने कड़ी मेहनत के माध्यम से अपनी प्रसिद्धि हासिल की।

सभी कहते हैं: पृथ्वी पर कोई सत्य नहीं है।
लेकिन कोई सच्चाई नहीं है - और ऊपर।

मैंने जल्दी ही बेकार के मनोरंजन को अस्वीकार कर दिया;
संगीत के लिए विदेशी विज्ञान थे
मुझ पर शर्म की बात है; जिद्दी और घमंडी
मैंने उन्हें त्याग दिया और आत्मसमर्पण कर दिया
एक संगीत...

अंत में, कला को शिल्प में बदलने की कीमत पर सालियरी एक मास्टर बन गया:

शिल्प
मैंने कला के लिए चरणों की चौकी लगाई;
मैं एक शिल्पकार बन गया हूं: उंगलियां
आज्ञाकारी, शुष्क प्रवाह दिया
और कान के लिए वफादारी। मृत आवाज,
मैंने संगीत को एक लाश की तरह फाड़ डाला। माना जाता है कि
मैं बीजगणित सद्भाव।

हालाँकि, सालियरी ने प्रसिद्धि की खुशी का अनुभव किया। लेकिन उसने कभी किसी से ईर्ष्या नहीं की, लेकिन अब:

और अब - मैं खुद कहूँगा - मैं अब
ईर्ष्यालु। मुझे जलन है; गहरा,
मुझे बहुत जलन हो रही है। - हे आकाश!

किसी व्यक्ति को ईर्ष्यालु बनाने के लिए क्या हो सकता है?

सत्य कहाँ है, जब पवित्र उपहार,
जब एक अमर प्रतिभा कोई पुरस्कार नहीं है
जलता हुआ प्यार, निस्वार्थता,
कार्य, जोश, प्रार्थनाएँ भेजी गईं -
और एक पागल आदमी के सिर को रोशन करता है,
निष्क्रिय मौज-मस्ती करने वाले?.. ओह मोजार्ट, मोजार्ट!

मोजार्ट कमरे में प्रवेश करता है। सालियरी के रास्ते में, उन्होंने एक मधुशाला में एक अंधे वायलिन वादक को अपना संगीत बजाते हुए सुना: द मैरिज ऑफ फिगारो से चेरुबिनो की आरिया। इस परिस्थिति ने मोजार्ट को बहुत खुश किया और वह वायलिन वादक को सालियरी ले आया। मोजार्ट उसके बाद आने वाले वायलिन वादक से पूछता है: "हमारे पास मोजार्ट से कुछ है!", और वायलिन वादक मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवानी से ज़र्लिना की आरिया "वेल, बीट मी, मैसेटो" की शुरुआत करता है। मोजार्ट मजाकिया है, और वह खुशी से हंसता है, लेकिन सालियरी नाराज है, वह अनर्गल ईर्ष्या के एक फिट से अभिभूत है (आम लोग, कला में अनुभवहीन, मोजार्ट के संगीत को जानते हैं, लेकिन उसके, सालियरी को नहीं), और वह गुस्से में एकालाप करता है:

मुझे यह अजीब नहीं लगता जब चित्रकार बेकार होता है
यह मेरे लिए राफेल की मैडोना को कलंकित करता है,
जब मसखरा नीच होता है तो मुझे यह हास्यास्पद नहीं लगता
पैरोडी ने अलीघिएरी का अपमान किया।
जाओ, बूढ़ा आदमी।

मोजार्ट देखता है कि सालियरी अच्छे मूड में नहीं है और उसे छोड़ना चाहता है, लेकिन सालियरी जानना चाहता है कि मोजार्ट उसके साथ क्या गया था।

नहीं - तो; तुच्छ। पिछली रात
मेरी अनिद्रा ने मुझे सताया,
और दो-तीन विचार मेरे मन में आए।
आज मैंने उनका रेखाचित्र बनाया। इच्छित
मैं आपकी राय सुनता हूं ...

ताबूत दृष्टि,
अचानक अंधेरा या ऐसा ही कुछ...
अच्छा, सुनो। (खेलना)

मोजार्ट द्वारा की गई फंतासी की रचना खुद रिमस्की-कोर्साकोव ने की थी। वह था मुश्किल कार्य: सौंप दो विशेषताएँमोजार्ट का संगीत। लेकिन संगीतकार सफल हुआ। सालियरी ने जो संगीत सुना, उससे चौंक गया और आश्चर्य हुआ कि मोजार्ट कैसे हो सकता है, इसके साथ उसके पास जा रहा है, रुकें और कुछ मधुशाला वायलिन वादक में दिलचस्पी लें:

आप इसे लेकर मेरे पास आए
और मधुशाला में रुक सकता था
और अंधे वायलिन वादक को सुनो! - ईश्वर!
तुम, मोजार्ट, अपने योग्य नहीं हो।

"लेकिन मेरा भगवान भूखा है," मोजार्ट मजाक करता है, और वे गोल्डन लायन सराय में एक साथ भोजन करने का फैसला करते हैं।

मोजार्ट घर को चेतावनी देने के लिए निकलता है कि वह रात के खाने के लिए बाहर होगा। और सालियरी निराशाजनक विचारों में डूबा रहता है। उन्हें यकीन है कि दुनिया को मोजार्ट से छुटकारा पाना होगा, अन्यथा संगीत के सभी पुजारी नष्ट हो जाएंगे। वह अपने निष्कर्ष को निम्नलिखित तार्किक क्रम में व्यवस्थित करता है:

मोजार्ट जिंदा है तो क्या फायदा
और क्या यह नई ऊंचाइयों तक पहुंचेगा?
क्या वह कला को उभारेगा? नहीं;
गायब होते ही यह फिर से गिर जाएगा:
वह हमें वारिस नहीं छोड़ेगा।
इसमें क्या फायदा?

अब अठारह साल से वह अपने साथ विष ले जा रहा है, और अब वह क्षण आ गया है जब वह काम आया। सालियरी मोजार्ट को जहर देने का अंतिम निर्णय लेता है।

दृश्य 2

सराय में पियानो के साथ एक विशेष (अलग) कमरा। आर्केस्ट्रा का परिचय फंतासी के पहले भाग के संगीत पर बनाया गया है, जिसे मोजार्ट ने पहले दृश्य में निभाया था। यह मोजार्ट की एक उज्ज्वल छवि पेश करता है।

खाने की मेज पर मोजार्ट और सालियरी एक साथ बैठे हैं। मोजार्ट केंद्रित है, उसकी सामान्य हँसी और आसान चंचलता अनुपस्थित है। वह जिस "Requiem" की रचना कर रहा है, उससे वह परेशान है। सालियरी इस परिस्थिति से हैरान है, वह नहीं जानता था कि मोजार्ट एक अंतिम संस्कार मास लिख रहा था। और अब मोजार्ट बताता है कि कुछ रहस्यमय अजनबी उसके पास दो बार आए, उसे केवल अपनी तीसरी यात्रा पर पाया। काले कपड़े पहने, आदमी ने उसके लिए एक "अनुरोध" का आदेश दिया और भाग गया। मोजार्ट तुरंत संगीत लिखने बैठ गया, लेकिन यह आदमी फिर दिखाई नहीं दिया। "Requiem" लगभग तैयार है, और मोजार्ट को इसके साथ भाग लेने के लिए खेद होगा, लेकिन वह इस "काले आदमी" से प्रेतवाधित है:

दिन और रात मुझे चैन नहीं देते
मेरा काला आदमी। हर जगह मेरे पीछे आओ
छाया की तरह वह पीछा कर रहा है। अभी
मुझे ऐसा लगता है कि वह हमारे साथ तीसरा है
बैठा है।

सालियरी, नकली जिंदादिली के साथ, मोजार्ट को मना करता है और पेश करता है, जैसा कि ब्यूमरैचिस ने एक बार उसे सलाह दी थी, "शैम्पेन की एक बोतल को खोलने के लिए" जैसा कि काले विचार आपके पास आते हैं "या द मैरिज ऑफ फिगारो को फिर से पढ़ें। मोजार्ट जानता है कि सालियरी ब्यूमरैचिस का दोस्त था और उसके लिए तरारा की रचना की, "एक शानदार चीज।" अचानक वह सलेरी से पूछता है, क्या यह सच है कि ब्यूमरैचिस ने किसी को जहर दिया था? और यहाँ त्रासदी के अंतिम, सबसे महत्वपूर्ण प्रतिकृतियां हैं:

ओह, क्या यह सच है, सालियरी,
उस ब्यूमरैचिस ने किसी को जहर दिया?

सालियरी।

मुझे नहीं लगता कि वह बहुत मजाकिया था
ऐसे शिल्प के लिए।

मोजार्ट।

वह एक प्रतिभाशाली है
आपकी और मेरी तरह। और प्रतिभा और खलनायकी -
दो चीजें असंगत हैं। क्या यह सच नहीं है?

सालियरी।

आपको लगता है?

(मोजार्ट के गिलास में जहर फेंकता है)

अच्छा, पी लो।

मोजार्ट शराब पीता है और फिर पियानो पर जाता है और सलेरी को अपनी रिक्विम सुनने के लिए आमंत्रित करता है। सालियरी हैरान और रो रही है। लेकिन एक छोटे से एरियोसो में वह अपनी आत्मा उंडेल देता है: वह राहत महसूस करता है:

मानो मैंने कोई भारी कर्तव्य किया हो,
मानो एक हीलिंग चाकू ने मुझे काट दिया
पीड़ित सदस्य!

मोजार्ट, अस्वस्थ महसूस कर रहा है, छोड़ देता है। अकेला छोड़ दिया, सालियरी मोजार्ट के शब्दों को याद करता है कि प्रतिभा और खलनायकी असंगत हैं। लेकिन फिर यह पता चला कि वह, सालियरी, जीनियस नहीं है? सालियरी खुद को आश्वस्त करने की कोशिश कर रहा है, एक उदाहरण चुनकर, जो उनकी राय में उपयुक्त है:

सच नहीं:
और बोनारोटी? या यह एक परी कथा है
गूंगी, संवेदनहीन भीड़ - और नहीं थी
वेटिकन के निर्माता का हत्यारा?

लेकिन सालियरी के इस अलंकारिक प्रश्न का कोई उत्तर नहीं है। वह अपनी शंकाओं के साथ अकेला रह जाता है, और ओपेरा एक दुखद मकसद के साथ समाप्त होता है।

प्लॉट के बारे में

पुश्किन की त्रासदी की तरह ओपेरा का कथानक, "ईर्ष्यालु" एंटोनियो सालियरी द्वारा वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट के जहर की कथा पर आधारित है। हालांकि एक चेतावनी दी जानी चाहिए: मोजार्ट की मौत में सालियरी के अपराध की कथा की पुष्टि करने वाले कोई विश्वसनीय तथ्य नहीं हैं। केवल अनुमान और पुश्किन की राय है, जो कि, उनके कुछ समकालीनों द्वारा भी समर्थित नहीं थी, उदाहरण के लिए, केटेनिन। लेकिन, फिर भी, यह मोजार्ट की मौत का यह संस्करण था जो सबसे अधिक व्यापक रूप से इस्तेमाल किया गया था।

कार्य का संघर्ष (पुश्किन की त्रासदी और रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा दोनों) "दो विपरीत प्रकार के कलाकारों के टकराव पर केंद्रित है: एक प्रत्यक्ष और मूल प्रतिभा और एक उदास तर्कवादी और हठधर्मितावादी। मोजार्ट एक उज्ज्वल शुरुआत का प्रतिनिधित्व करता है, वह एक शुद्ध, अज्ञानी, महान कलाकार है। सालियरी एक कट्टर है, जो अपने बेलगाम गर्व और ईर्ष्या के कारण अपराध करने में भी सक्षम है। रिमस्की-कोर्साकोव संगीत के माध्यम से इस मनोवैज्ञानिक विरोध को बखूबी व्यक्त करने में सफल रहे।

टिप्पणी:लेख ए.एस. की "छोटी त्रासदी" के लिए एम। व्रुबेल के दृष्टांतों का उपयोग करता है। पुश्किन "मोजार्ट और सालियरी"। राजकीय रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग (1884)।