समकालीन चीनी कला। चीन की कला एक विश्व सांस्कृतिक विरासत है

विश्व मंच पर, आधुनिक चीनी कलाअपेक्षाकृत हाल ही में दिखाई दिया। तथाकथित "चीनी बूम" 2005 में हुआ, जब कुछ वस्तुनिष्ठ कारणों से, समकालीन चीनी कलाकारों द्वारा चित्रों की कीमतों में दस गुना से अधिक की वृद्धि हुई। विश्व स्तर पर, समकालीन चीनी कला अपेक्षाकृत हाल ही में प्रकट हुई है। तथाकथित "चीनी बूम" 2005 में हुआ, जब कुछ वस्तुनिष्ठ कारणों से, समकालीन चीनी कलाकारों द्वारा चित्रों की कीमतों में दस गुना से अधिक की वृद्धि हुई। एक राय है कि वास्तव में अंतर्राष्ट्रीय कला बाजार में एक सूचना युद्ध छेड़ा जा रहा है। चीनी कला को खरीदने के लिए करोड़ों डॉलर के सौदे करना हमेशा तथ्यों द्वारा समर्थित नहीं होता है। स्मारक की प्रामाणिकता के बारे में संदेह प्रकट होने के कारण अक्सर बहुत से भुगतान में देरी के मामले होते हैं। तो, उदाहरण के लिए, सबसे महंगी तस्वीर 2011 में क्रिस्टी में नीलाम हुई, क्यूई बैशी की लॉन्ग लाइफ, पीसफुल लैंड दो साल से भंडारण में है। चीनी सरकार, मीडिया, डीलरों जैसे उदाहरणों की मदद से कला के कार्यों की लागत कृत्रिम रूप से बढ़ा दी जाती है। इस प्रकार, विशेषज्ञों का कहना है कि "चीनी सरकार देश में विदेशी निवेशकों के धन को आकर्षित करने के लिए पीआरसी की समृद्ध, स्थिर और समृद्ध पृष्ठभूमि को गलत साबित करने की नीति अपना रही है।" रिकॉर्ड बिक्री की घोषणा के लिए धन्यवाद, चीनी नीलामी घर और चीन में दुनिया के प्रतिनिधि कार्यालय कला बाजार में अंतरराष्ट्रीय नेता बन गए हैं, जिसने चीन से काम के लिए कीमतें बढ़ाने की अनुमति दी है। उसी पर वर्तमान मेंचीनी कला वस्तुओं का आकलन करना काफी मुश्किल है, क्योंकि कोई उपयुक्त मानदंड नहीं है, जो किसी काम के मूल्य की मुक्त व्याख्या में भी योगदान देता है। इस प्रकार, अबीगैल आर. एसमैन के अनुसार, कला वस्तुओं का "साबुन का बुलबुला" पीआरसी सरकार के लिए फायदेमंद है। बदले में, चीनी समकालीन कला डीलर अस्वाभाविक रूप से उन कलाकारों के कार्यों के लिए कीमतें बढ़ाते हैं जिन्हें वे संरक्षण देते हैं। डॉ क्लेयर मैकएंड्रू के मुताबिक, "चीनी बाजार में उछाल बढ़ती संपत्ति, मजबूत घरेलू आपूर्ति और खरीदार निवेश से प्रेरित है। तथ्य यह है कि चीन ने वैश्विक कला बाजार में अग्रणी स्थिति हासिल कर ली है, इसका मतलब यह नहीं है कि आने वाले वर्षों में वह अपनी स्थिति बनाए रखेगा। चीनी बाजार को अधिक स्थिर और लंबी अवधि के विकास को साकार करने की चुनौती का सामना करना पड़ेगा।

फिर भी, इस समय, चीनी कलाकार पूरी दुनिया में जाने जाते हैं और लोकप्रिय हैं, वे समकालीन कला बाजार में राजस्व का 39% तक बनाते हैं। इस तथ्य में वस्तुनिष्ठ स्पष्टीकरण दोनों हैं, और खरीदार के व्यक्तिगत, व्यक्तिपरक स्वाद के आधार पर, और इसी तरह, जिसे आगे समझा जाना चाहिए।

दक्षिण एशियाई चित्रकला विभाग के प्रमुख किम चुआन मोक ने कहा, "एशियाई कला तेजी से अंतरराष्ट्रीय होती जा रही है, और शेष एशिया और पश्चिम दोनों देशों से खरीदारी में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है।" फिलहाल, चीन में सबसे महंगे कलाकार ज़ेंग फान्झी, कुई रूझोउ, फैन ज़ेंग, झोउ चुन्या और झांग शियाओगैंग हैं। वहीं, 2013 में ज़ेंग फांझी का काम "द लास्ट सपर" सोथबी में 23.3 मिलियन डॉलर में बेचा गया था, जो न केवल एशियाई बाजार के लिए, बल्कि पश्चिमी बाजार के लिए भी एक रिकॉर्ड राशि है, इसे चौथे स्थान पर रखा गया है। सबसे की सूची में महंगा काम करता हैसमकालीन कलाकार।

तीन वर्षों में, चीन ने कला बाजार में बिक्री के मामले में संयुक्त राज्य अमेरिका और ग्रेट ब्रिटेन को पीछे छोड़ दिया है, जिसने शुरू में दुनिया में अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया था। क्रिस्टी के विभागों में, एशियाई कला बाजार महत्व और लाभप्रदता के मामले में दूसरे स्थान पर है। आर्टप्राइस के अनुसार, चीन समकालीन कला बाजार का 33% हिस्सा है, जबकि अमेरिकी - 30%, ब्रिटिश - 19%, और फ्रेंच - 5% .

समकालीन चीनी कला इतनी लोकप्रिय क्यों है?

आज, चीनी कला अत्यंत प्रासंगिक और महत्वपूर्ण है, आंशिक रूप से क्योंकि चीन स्वयं एक हो गया है। कला एक आर्थिक रूप से मजबूत केंद्र के आसपास केंद्रित थी। लेकिन कीमतों में वृद्धि के लिए काफी विशिष्ट स्पष्टीकरण हैं।

2001 में चीन विश्व व्यापार संगठन में शामिल हो गया, जिसने क्षेत्र में नीलामी घरों की उपस्थिति में वृद्धि को प्रभावित किया, जो बदले में नए खरीदारों की व्यक्तिगत प्राथमिकताओं के अनुकूल होने लगे। इस तरह 21वीं सदी के पहले दशक में चीन में लगभग सौ नीलामी घर खोले गए। दोनों स्थानीय, जैसे कि पॉली इंटरनेशनल, चाइना गार्जियन, और अंतर्राष्ट्रीय: 2005 से, फॉरएवर इंटरनेशनल ऑक्शन कंपनी लिमिटेड, क्रिस्टी से प्राप्त लाइसेंस के तहत बीजिंग में काम कर रही है, 2013-2014 में, विश्व के नेताओं क्रिस्टी और सोथबी ने अपने प्रत्यक्ष प्रतिनिधि कार्यालय खोले शंघाई, बीजिंग और हांगकांग। नतीजतन, अगर 2006 में विश्व कला बाजार में चीन की हिस्सेदारी 5% थी, तो 2011 में यह लगभग 40% थी।

2005 में एक तथाकथित था "चीनी उछाल", जिसमें चीनी मास्टर्स के कामों की कीमतें कई दसियों हज़ार से बढ़कर एक मिलियन डॉलर हो गईं। इसलिए, यदि 2004 में ज़ेंग फ़ैन्ज़ी द्वारा मास्क श्रृंखला चित्रों में से एक को 384,000 एचकेडी में बेचा गया था, तो पहले से ही 2006 में, उसी श्रृंखला का एक काम 960,000 एचकेडी के लिए चला गया था। जर्मन कला इतिहासकार उटा ग्रोसेनिक का मानना ​​है कि यह आयोजन स्थल के कारण है ओलिंपिक खेलोंबीजिंग। "पर ध्यान आधुनिक चीनसमकालीन चीनी कला में स्थानांतरित किया गया, जो पश्चिमी दर्शकों के लिए समझ में आया।

आर्थिक अस्थिरता की अवधि के दौरान, कला बाजार बढ़ता है. 2007-2008 वर्षों को विशेषज्ञों द्वारा एक अवधि के रूप में चित्रित किया गया है तेज बढ़तसमग्र रूप से पेंटिंग की बिक्री में 70% की वृद्धि हुई, साथ ही समकालीन चीनी कला की मांग में भी वृद्धि हुई। इसे सोथबी और क्रिस्टीज की नीलामी में ज़ेंग फैन्ज़ी की बिक्री में देखा जा सकता है। 2008 में, संकट वर्ष में, उन्होंने मूल्य रिकॉर्ड तोड़ दिया। पेंटिंग "मास्क सीरीज़ नंबर 6" को क्रिस्टीज़ में 9.66 मिलियन डॉलर में बेचा गया था, जो 2007 और 2006 के लिए सबसे महंगी बिक्री से लगभग 9 गुना अधिक है। आर्थिक संकट के दौरान, विलासिता की वस्तुओं के बाद कला दूसरी सबसे लोकप्रिय वैकल्पिक संपत्ति है। "कंपनी के पोर्टफोलियो में जमाखोरी की वस्तुओं की उपस्थिति न केवल जोखिमों में विविधता लाने की अनुमति देती है, बल्कि अतिरिक्त लाभप्रदता भी प्रदान करती है, जो कुछ शेयर बाजार संकेतकों से आगे है।"

चीनी उद्यमियों के लिए, जो मुख्य खरीदार हैं, कला में निवेश करना सबसे तर्कसंगत और आशाजनक प्रतीत होता है, क्योंकि चीनी कम्युनिस्ट पार्टी के पास अचल संपत्ति की अटकलों को सीमित किया गया है, जिसके कारण समस्या को हल करने के नए तरीके खोजने की आवश्यकता हुई है। निवेशक गुमनामी को संरक्षित करने के लिए कला वस्तुएं आदर्श हैं।"अधिकांश ज्ञात तरीकेप्रतिनिधियों की कला में बड़े निवेश विकासशील देश, विशेष रूप से चीन में, हेज फंड और निजी इक्विटी संगठनों की बैठकें होती हैं, जहां कला वस्तुओं की कई वस्तुओं के पोर्टफोलियो में एक टुकड़े की वास्तविक खरीद होती है, लेकिन स्वामित्व की खरीद नहीं होती है। चीनी निवेशकों ने प्रति वर्ष $ 50,000 से अधिक पूंजी के निर्यात पर प्रतिबंध को दरकिनार करना सीख लिया है। काम की कम लागत की घोषणा की जाती है, अंतर को विदेशी खातों में स्थानांतरित कर दिया जाता है। इस प्रकार, किसी दूसरे देश में पूंजी के बहिर्वाह की गणना करना लगभग असंभव है। "ऐसे निवेशकों के लिए चित्र एक निवेश तंत्र का एक साधन है, जो गोपनीयता के मामले में आदर्श है।" इन उद्देश्यों के लिए, 20वीं शताब्दी के पहले दशक के दौरान, चीन में संस्थाओं का गठन किया गया, जिससे जमाखोरी सुविधाओं में निवेश करना संभव हो गया। इसलिए, इस समय चीन में कलात्मक मूल्यों और कला आदान-प्रदान के 25 से अधिक कोष हैं, सही और लाभदायक निवेश करने में मदद के लिए विशेष संस्करण जारी किए जाते हैं।

समकालीन कला में निवेश की लोकप्रियता बढ़ने लगी युवा उद्यमियों की बढ़ती संख्याऔर बढ़ाओ तनख्वाह BRIC देशों के मध्यम वर्ग के प्रतिनिधि। इसलिए चीन में इस समय 15 अरबपति, 300,000 करोड़पति और औसत हैं वेतन 2000$ है। "बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की समकालीन कला युवा व्यवसायियों के लिए बिल्कुल सही है, जिनके पास संग्रहालयों और दीर्घाओं में जाने या किताबें पढ़ने और कैटलॉग के माध्यम से पढ़ने का समय नहीं हो सकता है।" इन लोगों के पास अक्सर शिक्षा का उचित स्तर नहीं होता है, लेकिन उनके पास सही निवेश के लिए पर्याप्त पैसा होता है, जो आगे बढ़ता है एक लंबी संख्याकला में चीनी निवेशक और उसके छोटे कला संग्राहक। लेकिन वे जानते हैं कि उत्पाद की कीमत में वृद्धि होगी, और इसलिए बाद में इसे लाभप्रद रूप से पुनर्विक्रय करना संभव होगा।

एशिया, रूस और मध्य पूर्व में, कला वस्तुओं की खरीद बहुत बड़ी है आर्थिक, सांस्कृतिक और "स्थिति" अर्थ. इस प्रकार, कला की वस्तु भी एक प्रत्यक्षवादी निवेश है जो मालिक की स्थिति को निर्धारित करता है और समाज में उसकी प्रतिष्ठा और स्थिति को बढ़ाता है। आर्टप्राइस वेबसाइट के विश्लेषकों का कहना है, "जब चीनी निवेशक अपने निवेश पोर्टफोलियो में विविधता लाना चाहते हैं, तो वे अक्सर लक्ज़री सामानों की ओर रुख करते हैं, ताकि वे पेंटिंग खरीद सकें।" समकालीन कलाकारयह लुई वुइटन बुटीक में कुछ खरीदने जैसा है।"

चीन में व्यापारियों और अधिकारियों के लिए, कला के कार्यों की खरीद, विशेष रूप से स्थानीय स्वामी द्वारा, रुचि का है, क्योंकि तथाकथित की एक परत है "संवर्धित अधिकारी"जो इस रूप में रिश्वत स्वीकार करते हैं। नीलामी शुरू होने से पहले मूल्यांकक तस्वीर के बाजार मूल्य को कम आंकता है ताकि यह अब रिश्वत न हो सके। इस प्रक्रिया को "याहुई" कहा जाता था और परिणामस्वरूप "चीन के कला बाजार की एक शक्तिशाली प्रेरक शक्ति" बन गई।

चीनी समकालीन कला की लोकप्रियता का एक कारण है पेंटिंग शैली, समझने योग्य और दिलचस्प न केवल स्वयं चीनी, बल्कि पश्चिमी खरीदारों के लिए भी। चीन के कलाकार "आधुनिक एशियाई दुनिया की सांस्कृतिक और राजनीतिक घटनाओं" को सटीक रूप से प्रतिबिंबित करने में सक्षम थे, खासकर जब से पूर्व और पश्चिम के टकराव के मुद्दे आज भी प्रासंगिक नहीं हैं। चीन के क्षेत्र में, देश के कला बाजार के विकास में सक्रिय भागीदारी का मीडिया प्रचार किया जाता है। 20 से अधिक टेलीविजन कार्यक्रमों, 5 पत्रिकाओं को प्राप्तकर्ताओं का ध्यान आकर्षित करने की पेशकश की जाती है, जैसे कि "कला नीलामी में भागीदारी", "कला अवशेषों की पहचान", आदि। आधिकारिक वेबसाइट के अनुसार निलामी घरपॉली इंटरनेशनल: "पॉली-नीलामी दृश्य कला, जिसका मुख्य लक्ष्य चीन के लोगों को कला लौटाना है", जिससे चीनी कला की बढ़ती मांग के निम्नलिखित कारण हैं।

"एक चीनी आदमी एक गैर-चीनी से कला का काम नहीं खरीदेगा।"नैतिकता, विषयों के दृष्टिकोण से राष्ट्रीय कलाकिसी दिए गए देश से निवेशकों या कलेक्टरों द्वारा खरीदा गया। इस प्रकार, वे अपने हमवतन के काम के लिए कीमतें बढ़ाते हैं और वैचारिक सेटिंग करते हैं - वे अपनी मातृभूमि को कला लौटाते हैं। कई संग्रहकर्ता इस क्षेत्र के निवासी हैं, और दक्षिण एशियाई कला में यह वृद्धि सिंगापुर, मलेशिया, थाईलैंड और फिलीपींस से कला के प्रवाह के अनुरूप है," दक्षिण एशिया पेंटिंग विभाग के प्रमुख किम चुआन मोक ने कहा।

समकालीन चित्रों सहित कला वस्तुओं को खरीदा जाता है चीन में नए संग्रहालयों के संग्रह का गठन. फिलहाल, चीन में "संग्रहालय बूम" की घटना है, इसलिए 2011 में चीन में क्रमशः 390 संग्रहालय खोले गए, उनके योग्य भरने की आवश्यकता है। चीन में सबसे ज्यादा सरल तरीके सेनीलामी घरों की नीलामी में कार्यों का अधिग्रहण है, न कि सीधे कलाकार से या गैलरी के माध्यम से, यह चीनी समकालीन कला की आपूर्ति और मांग दोनों में वृद्धि के तथ्य की व्याख्या करता है।

फिलहाल, चीन समकालीन कला बाजार में अग्रणी है। इस तथ्य के बावजूद कि स्थानीय कलाकारों के काम मुख्य रूप से सीधे चीन में खरीदे जाते हैं, और अक्सर विदेशों में, स्वयं चीनी, चीनी की लोकप्रियता आधुनिक पेंटिंगऔर वैश्विक कला बाजार के संदर्भ में इसके महत्व को नकारा नहीं जा सकता। लगभग दस साल पहले शुरू हुआ "चीनी उछाल" दुनिया को नहीं छोड़ता है और इसके स्वामी अपने काम और कीमतों दोनों से विस्मित करना बंद नहीं करते हैं।

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भूमंडलीकरण

1990 के दशक में कला सहित जीवन के कई क्षेत्रों में चीन में परिवर्तन की अवधि देखी गई। बड़े शहरपूरी तरह से उनकी उपस्थिति बदल गई: देश विदेशी वस्तुओं और उनकी चीनी प्रतियों से भर गया, नौकरी चाहने वालों की लहर और बेहतर जीवन. यदि 80 के दशक में चीनी आधुनिकतावाद मुख्य रूप से देश में सामाजिक-राजनीतिक स्थिति से जुड़ा था, तो 90 के दशक से चीनी और अंतर्राष्ट्रीय समकालीन कला के बीच की सीमा सक्रिय रूप से धुंधली होने लगी थी। जैसा कि चीन के आर्थिक और कलात्मक जीवन में वैश्वीकरण की प्रक्रिया शुरू हो गई है।

वीर और आदर्शवादी मनोदशाओं के विपरीत " नई लहर”, 90 के दशक में, चीन में कला ने एक सनकी रंग हासिल कर लिया। अधिकारियों की अनुमति के बिना किसी भी सार्वजनिक गतिविधि पर 1989 के बाद लगे प्रतिबंध के कारण कई कलाकारों ने व्यंग्य किया। एक और एक महत्वपूर्ण कारकउस समय कला की दुनिया को प्रभावित करने वाला चीनी समाज का तेजी से व्यावसायीकरण था, जिसने जनता के साथ कलाकार के संबंधों को भी प्रभावित किया।

नतीजतन, युवा कलाकारों के एक समूह, ज्यादातर सेंट्रल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातक, ने जानबूझकर निवेश करने से इनकार कर दिया गहन अभिप्रायअपने काम में, "गहराई" से "सतह" में तथाकथित परिवर्तन किया। इसी नाम की 1991 की प्रदर्शनी के नाम पर, न्यू जनरेशन ग्रुप ने अपने कार्यों में समाज की विभिन्न समस्याओं के संबंध में व्यंग्य को दर्शाया। और इस प्रवृत्ति का सबसे चरम उदाहरण निंदक यथार्थवाद था ( लियू शियाओडोंग, फेंग लिजुनऔर दूसरे)।

60 के दशक में जन्मे इस पीढ़ी के कलाकारों में सांस्कृतिक क्रांति की घटनाओं के आध्यात्मिक घाव नहीं थे। उन्होंने न्यू वेव के महान विचारों और लक्ष्यों के साथ दैनिक जीवन की तुलना की: किसी भी खुले राजनीतिक बयानों और सैद्धांतिक प्रणालियों को छोड़कर, उन्होंने केवल रचनात्मक अभ्यास पर ध्यान केंद्रित किया।

90 के दशक की शुरुआत में एक और महत्वपूर्ण कलात्मक आंदोलन पॉप कला थी, जो बाद में दो स्वतंत्र दिशाओं में विकसित हुई। राजनीतिक पॉप कला (उदा। वांग गुआंगयी) ने पिछली राजनीतिक दृश्य संस्कृति पर पुनर्विचार दिखाया: क्रांति की छवियों को संशोधित किया गया और पश्चिमी बाजार संस्कृति की छवियों के साथ जोड़ा गया। सांस्कृतिक पॉप कला ने वर्तमान पर अधिक ध्यान केंद्रित किया, लोकप्रिय दृश्य संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों, विशेष रूप से विज्ञापन से छवियों और शैलियों को चित्रित किया।

पश्चिम में समकालीन चीनी कला में निंदक यथार्थवाद और राजनीतिक पॉप कला सबसे प्रसिद्ध रुझान हैं। लेकिन 90 के दशक में, एक और दिशा विकसित हुई - वैचारिक कला, मूल रूप से न्यू एनालिस्ट ग्रुप द्वारा प्रस्तुत की गई ( झांग पिलीऔर किउ झिजी).

1990 के दशक के मध्य से, प्रदर्शन भी फैल गए हैं, जो मुख्य रूप से बीजिंग के उपनगरों में तथाकथित पूर्वी गांव में केंद्रित थे। यह मर्दवादी "65 किग्रा" की अवधि है झांग हुआंग,

किउ झिजी की सुलेख परंपरा पर पुनर्विचार, पारिवारिक श्रृंखला झांग शियाओगैंग.

1990 के दशक के मध्य तक, अधिकांश कलाकारों ने खुद को सांस्कृतिक क्रांति के बोझ से मुक्त कर लिया था। उनका काम आधुनिक चीनी समाज की समस्याओं को और अधिक प्रतिबिंबित करने लगा। परिणाम गौडी आर्ट नामक एक नया आंदोलन था, जो निंदक यथार्थवाद और सांस्कृतिक पॉप कला के दृश्य तत्वों के संयोजन से, वाणिज्यिक संस्कृति की अश्लीलता का उपहास और शोषण दोनों करता था। कलाकारों का काम ( लुओ ब्रदर्स, जू यिहुई (जू यिहुई)) इस दिशा में दीर्घाओं और विदेशी संग्राहकों दोनों के साथ बहुत लोकप्रिय हो गए हैं। एक ओर, "रंगीन" कार्यों को उपभोक्ता समाज के खिलाफ निर्देशित किया गया था, दूसरी ओर, वे स्वयं इस उपभोग की वस्तु थे।

साथ ही, प्रदर्शन और स्थापना कलाकारों के एक समूह ने गैर-वाणिज्यिक परियोजनाओं के विकास को प्रोत्साहन दिया जो समाज के साथ सक्रिय बातचीत का प्रतिनिधित्व करते थे। लेकिन, जैसा कि नई पीढ़ी के कलाकारों ने किया, समाज में बदलावों को केवल प्रतिबिंबित करने के बजाय, उन्होंने इन सामाजिक परिवर्तनों के प्रति अपने स्वयं के दृष्टिकोण को व्यक्त करने की कोशिश की (झांग हुआन, वांग जिनसॉन्ग, झू फडोंग)।

80 के दशक के दौरान, अवांट-गार्डे कलाकारों और आलोचकों ने समकालीन कला को संदर्भित करने के लिए "आधुनिकतावाद" शब्द का इस्तेमाल किया, जबकि 90 के दशक में, विशेष रूप से 1994 के बाद, "वास्तविक" या "प्रायोगिक" कला शब्द का अधिक से अधिक बार उपयोग किया जाने लगा। यानी चीनी समकालीन कला धीरे-धीरे दुनिया का हिस्सा बन गई है। और जब बड़ी संख्या में कलाकार संयुक्त राज्य अमेरिका, जापान और यूरोपीय देशों के लिए रवाना हुए (जिनमें से कई 2000 के दशक में चीन लौट आए), जो अपनी मातृभूमि में रहे, उन्हें भी दुनिया भर में यात्रा करने का अवसर मिला। उस क्षण से, समकालीन चीनी कला एक विशेष रूप से स्थानीय घटना नहीं रह जाती है और दुनिया में विलीन हो जाती है।

प्रकाशन

1992 न केवल आर्थिक सुधारों के लिहाज से बल्कि कला जगत में भी चीन के लिए एक महत्वपूर्ण वर्ष साबित हुआ। चीनी अवांट-गार्डे पर ध्यान देने वाले पहले (निश्चित रूप से, अधिकारियों के बाद) विदेशी कलेक्टर और आलोचक थे, जिनके लिए कार्यों के कलात्मक मूल्यांकन का मुख्य मानदंड और स्वयं कलाकार "अनौपचारिकता" था। और, सबसे पहले, अवांट-गार्डे कलाकारों ने, राज्य से मान्यता की प्रतीक्षा करने के बजाय, अंतर्राष्ट्रीय बाजार की ओर अपना रुख किया।

मान लीजिए आप खुद को एक सभ्य समाज में पाते हैं, और हम समकालीन कला के बारे में बात कर रहे हैं। जैसा कि एक सामान्य व्यक्ति को शोभा देता है, आप इसे नहीं समझते हैं। हम मुख्य चीनी समकालीन कला कलाकारों के लिए एक एक्सप्रेस गाइड प्रदान करते हैं, जिसके साथ आप बातचीत के दौरान एक स्मार्ट चेहरा रख सकते हैं, और शायद कुछ प्रासंगिक भी कह सकते हैं।

"चीनी समकालीन कला" क्या है और यह कहाँ से आई है?

1976 में माओत्से तुंग की मृत्यु तक, चीन में एक "सांस्कृतिक क्रांति" चली, जिसके दौरान कला को विध्वंसक विरोधी क्रांतिकारी गतिविधियों के साथ बराबर किया गया और लाल-गर्म लोहे से मिटा दिया गया। तानाशाह की मृत्यु के बाद, प्रतिबंध हटा लिया गया और दर्जनों अवांट-गार्डे कलाकार छिपकर बाहर आ गए। 1989 में उन्होंने बीजिंग में पहली बड़ी प्रदर्शनी का आयोजन किया नेशनल गैलरी, पश्चिमी क्यूरेटरों का दिल जीत लिया, जिन्होंने कैनवस में साम्यवादी तानाशाही की त्रासदी और व्यक्ति के प्रति व्यवस्था की उदासीनता को तुरंत पहचान लिया और मज़ा वहीं समाप्त हो गया। अधिकारियों ने प्रदर्शनी को तितर-बितर कर दिया, तियानमेन चौक पर छात्रों को गोली मार दी और उदार दुकान को बंद कर दिया।

वह समाप्त हो गया होता, लेकिन पश्चिमी कला बाजार चीनी कलाकारों के प्यार में इतनी मजबूती और अनियंत्रित रूप से गिर गया, जो खुद को यह घोषित करने में कामयाब रहे कि कम्युनिस्ट पार्टी आकर्षक अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा से बहक गई थी और जैसा था वैसा ही सब कुछ वापस कर दिया।

चीनी अवंत-गार्डे की मुख्यधारा को "कहा जाता है" निंदक यथार्थवाद”: समाजवादी यथार्थवाद के औपचारिक तरीकों के माध्यम से, चीनी समाज के मनोवैज्ञानिक टूटने की भयानक वास्तविकताओं को दिखाया गया है।

सबसे प्रसिद्ध कलाकार

यू मिंजुन

यह क्या दर्शाता है: निष्पादन, शूटिंग आदि के दौरान एक जैसे चेहरे वाले पात्र हंसते हैं। सभी चीनी श्रमिकों या माओत्से तुंग के रूप में तैयार होते हैं।

क्या दिलचस्प है: श्रमिकों के चेहरे मैत्रेय बुद्ध की हँसी दोहराते हैं, जो भविष्य को देखते हुए मुस्कुराने की सलाह देते हैं। साथ ही, यह प्रचार पोस्टरों पर चीनी श्रमिकों के कृत्रिम रूप से खुश चेहरों का संदर्भ है। मुस्कराहटों की कुटिलता बताती है कि हंसी के नकाब के पीछे लाचारी और जमी हुई दहशत छिपी है।

ज़ेंग फांझी

यह क्या दर्शाता है: सफेद मास्क वाले चीनी पुरुष अपने चेहरे पर चिपके हुए, अस्पताल के जीवन के दृश्य, चीनी अग्रदूतों के साथ अंतिम भोज

क्या दिलचस्प है: में शुरुआती काम- अभिव्यंजक निराशावाद और मनोविज्ञान, बाद के लोगों में - मजाकिया प्रतीकवाद। तनावपूर्ण आंकड़े मुखौटों के पीछे छिप जाते हैं और थोपी गई भूमिकाएँ निभाने के लिए मजबूर हो जाते हैं। द लास्ट सपर को एक चीनी स्कूल की दीवारों के भीतर दर्शाया गया है, मेज पर लाल टाई में छात्र बैठे हैं। यहूदा यूरोपीय है व्यापार शैलीकपड़े (शर्ट और पीली टाई)। यह पूंजीवाद और पश्चिमी दुनिया की ओर चीनी समाज के आंदोलन का एक रूपक है।

झांग शियाओगैंग

यह क्या दर्शाता है: मोनोक्रोम परिवार "सांस्कृतिक क्रांति" के दशक की शैली में चित्रित करता है

क्या दिलचस्प है: यह सांस्कृतिक क्रांति के वर्षों के दौरान राष्ट्र की सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक स्थिति को दर्शाता है। चित्र कृत्रिम रूप से सही मुद्राओं में प्रस्तुत आकृतियों को दर्शाते हैं। जमे हुए चेहरे के भाव चेहरे को समान बनाते हैं, लेकिन हर अभिव्यक्ति में उम्मीद और डर पढ़ा जाता है परिवार का प्रत्येक सदस्य अपने आप में बंद है, बमुश्किल ध्यान देने योग्य विवरणों से व्यक्तित्व को खटखटाया जाता है।

झांग हुआंग

यह क्या दर्शाता है: कलाकार ने अपने प्रदर्शन के माध्यम से प्रसिद्धि प्राप्त की। उदाहरण के लिए, वह कपड़े उतारता है, खुद को शहद से सूँघता है और बीजिंग में एक सार्वजनिक शौचालय के पास तब तक बैठता है जब तक कि मक्खियाँ उसे सिर से पाँव तक ढँक न दें।

क्या दिलचस्प है: अवधारणावादी और मर्दवादी, शारीरिक पीड़ा और धैर्य की गहराई की पड़ताल करता है।

कै गुओकियांग

वह क्या चित्रित करता है: प्रदर्शन का एक और मास्टर। तियानानमेन स्क्वायर पर छात्रों के निष्पादन के बाद, कलाकार ने एलियंस को एक संदेश भेजा - उन्होंने वर्ग का एक मॉडल बनाया और इसे उड़ा दिया। अंतरिक्ष से एक शक्तिशाली विस्फोट दिखाई दे रहा था। इसके बाद से एलियंस के लिए बहुत सी चीजें उड़ाई जाती हैं।

क्या दिलचस्प है: वह एक अवधारणावादी से कम्युनिस्ट पार्टी के एक अदालती आतिशबाज़ी बनाने वाले के पास गया। उनके बाद के कार्यों के शानदार दृश्य घटक ने उन्हें एक कलाप्रवीण व्यक्ति की प्रसिद्धि दिलाई। 2008 में, चीनी सरकार ने कै गुओकियांग को ओलंपिक में एक आतिशबाज़ी दिखाने के लिए निर्देशित करने के लिए आमंत्रित किया।

चीनी समकालीन कला की बिक्री ने नीलामी में सभी रिकॉर्ड तोड़ दिए, एशियाई समकालीन कला की सोथबी की ट्रिपल नीलामी, आधुनिक और समकालीन चीनी कला की प्रदर्शनी दुनिया भर के संग्रहालयों में दिखाई जाती हैं। सेंट पीटर्सबर्ग कोई अपवाद नहीं था, जहां सितंबर में मचान परियोजना "एताज़ी" में चीनी कलाकारों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। 365 पत्रिका की रुचि इस बात में थी कि समकालीन चीनी कला में इतनी रुचि कहां से आई, और हमने 7 प्रमुख आंकड़ों को वापस बुलाने का फैसला किया, जिनके बिना यह पूरी तरह से अलग होगा।

"समकालीन कला" का विरोध किया जाता है पारंपरिक कला. प्रसिद्ध आलोचक वू होंग के अनुसार, "आधुनिक कला" शब्द का गहरा अवांट-गार्डे अर्थ है, आमतौर पर यह दर्शाता है कि पेंटिंग की पारंपरिक या रूढ़िवादी प्रणाली में विभिन्न जटिल प्रयोग होते हैं। दरअसल, समकालीन चीनी कला अब सांस्कृतिक और आर्थिक रूप से यूरोपीय कला के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए अविश्वसनीय रूप से तेजी से विकसित हो रही है।

आधुनिक चीनी कला की पूरी घटना कहां से आई? माओत्से तुंग के शासनकाल के शुरुआती वर्षों में (1949 से), कला में वृद्धि हुई थी, लोगों को एक उज्ज्वल भविष्य की उम्मीद थी, लेकिन वास्तव में कुल नियंत्रण था। सबसे कठिन समय "सांस्कृतिक क्रांति" (1966 से) की शुरुआत के साथ शुरू हुआ: कला घर बंद होने लगे। शैक्षणिक संस्थानोंऔर स्वयं कलाकारों को सताया गया। माओ की मृत्यु के बाद ही पुनर्वास शुरू हुआ। कलाकार गुप्त मंडलियों में शामिल हो गए जहाँ उन्होंने कला के वैकल्पिक रूपों पर चर्चा की। माओवाद का सबसे प्रबल विरोधी ज्वेज्दा समूह था। इसमें वांग केपिंग, मा देशेंग, हुआंग रुई, ऐ वेईवेई और अन्य शामिल थे। समूह के संस्थापकों में से एक मा देशेंग ने कहा, "हर कलाकार एक छोटा सितारा है," और यहां तक ​​कि ब्रह्मांड में महान कलाकार भी सिर्फ छोटे सितारे हैं।

इस समूह के कलाकारों में ऐ वेईवेई सबसे प्रसिद्ध है। 2011 में, उन्होंने कला उद्योग के सबसे प्रभावशाली लोगों की सूची में भी पहला स्थान प्राप्त किया। कुछ समय के लिए कलाकार यूएसए में रहे, लेकिन 1993 में वे चीन लौट आए। वहां, रचनात्मक कार्यों के अलावा, वह चीनी सरकार की तीखी आलोचना में लगे रहे। ऐ वेईवेई की कला में मूर्तिकला प्रतिष्ठान, वीडियो और फोटोग्राफिक कार्य शामिल हैं। कलाकार अपने काम में पारंपरिक चीनी कला का उपयोग करता है अक्षरशः: वह प्राचीन फूलदानों को तोड़ता है (ड्रॉपिंग ए हान डायनेस्टी अर्न, 1995-2004), फूलदान पर कोका कोला लोगो बनाता है (कोका-कोला लोगो के साथ हान डायनेस्टी अर्न, 1994)। इन सबके अलावा, ऐ वेईवेई के पास कुछ बहुत ही असामान्य परियोजनाएँ हैं। अपने ब्लॉग के 1001 पाठकों के लिए, उन्होंने कसेल की यात्रा के लिए भुगतान किया और इस यात्रा का दस्तावेजीकरण किया। 1001 किंग राजवंश की कुर्सियाँ भी खरीदीं। पूरी परियोजना, जिसे फेयरीटेल (“फेयरी टेल”) कहा जाता है, को 2007 में डॉक्यूमेंटा प्रदर्शनी में देखा जा सकता है।

ऐ वेईवेई के पास वास्तुशिल्प परियोजनाएं भी हैं: 2006 में, कलाकार ने आर्किटेक्ट्स के सहयोग से, कलेक्टर क्रिस्टोफर त्साई के लिए अपस्टेट न्यूयॉर्क में एक हवेली तैयार की।

एक प्रतीकवादी और अतियथार्थवादी कलाकार झांग शियाओगैंग का काम दिलचस्प है। उनकी श्रृंखला ब्लडलाइन (“पेडिग्री”) में पेंटिंग मुख्य रूप से चमकीले रंग के धब्बों के छींटे के साथ मोनोक्रोमैटिक हैं। ये आमतौर पर चीनी शैली के चित्र हैं बड़ी आँखें(मार्गरेट कीन को कैसे याद न करें)। इन चित्रों के तरीके भी 1950 और 1960 के दशक के पारिवारिक चित्रों की याद दिलाते हैं। यह परियोजना बचपन की यादों से जुड़ी है, कलाकार अपनी मां के फोटोग्राफिक चित्रों से प्रेरित था। चित्रों में छवियां रहस्यमय हैं, वे अतीत और वर्तमान के भूतों को जोड़ती हैं। झांग शियाओगैंग एक राजनीतिक कलाकार नहीं है - वह मुख्य रूप से एक व्यक्ति की व्यक्तित्व, मनोवैज्ञानिक समस्याओं में रुचि रखता है।

जियांग फेंग्की एक और है सफल कलाकार. उनका काम बहुत अभिव्यंजक है। उन्होंने श्रृंखला "अस्पताल" को रोगियों और अधिकारियों के बीच संबंधों को समर्पित किया। कलाकार की अन्य श्रृंखलाएँ भी दुनिया के प्रति उसके निराशावादी दृष्टिकोण को दर्शाती हैं।

"एताज़ी" में प्रदर्शनी का नाम "अतीत से वर्तमान की मुक्ति" है। कलाकार राष्ट्रीय परंपराओं पर पुनर्विचार करते हैं, पारंपरिक का उपयोग करते हैं, लेकिन नई तकनीकों का भी परिचय देते हैं। प्रदर्शनी की शुरुआत में, जियांग जिन का काम नार्सिसस और इको - क्या पानी और हवा याद नहीं है। काम 2014 में त्रिपिटक के रूप में बनाया गया था। लेखक कागज पर स्याही की तकनीक का उपयोग करता है - सुमी-ए। सूमी-ई तकनीक की उत्पत्ति चीन में सांग राजवंश के दौरान हुई थी। यह एक मोनोक्रोम पेंटिंग है, जो जल रंग के समान है। जियांग जिन पारंपरिक कथानक का प्रतीक है: फूल, तितलियाँ, पहाड़, नदी के किनारे लोगों की आकृतियाँ - सब कुछ बहुत सामंजस्यपूर्ण है।

प्रदर्शनी और वीडियो कला में प्रस्तुत किया। यह बीजिंग स्थित वीडियो कलाकार वांग रुई का एक काम है जिसका शीर्षक है "क्या आप मुझसे प्यार करते हैं, क्या आप उससे प्यार करते हैं?" (2013)। वीडियो 15 मिनट का है, जिस पर हाथ बर्फ से बने हाथों को सहलाते हुए देखा जा सकता है कि उनकी उंगलियां धीरे-धीरे पिघल रही हैं. शायद कलाकार प्रेम की क्षणभंगुरता और चंचलता के बारे में बात करना चाहता था? या वह प्यार एक बर्फीले दिल को पिघला सकता है?

तालियों की तकनीक में बने स्टीफन वोंग लो "फ्लाइंग ओवर द अर्थ" का काम किसकी याद दिलाता है रंग योजनावोंग कार-वाई की फिल्मों से छवियां।

निश्चित रूप से, प्रदर्शनी के सितारे मु बोयान की दो मूर्तियां हैं। उनकी मूर्तियां विचित्र हैं, वे बहुत चित्रित करती हैं मोटे लोग. संकट अधिक वज़न 2005 में कलाकार को दिलचस्पी हुई, जिसके बाद उन्हें इन मूर्तियों को बनाने के लिए प्रेरित किया गया। वे प्रबुद्ध बौद्ध भिक्षुओं और दोनों की याद दिलाते हैं आधुनिक लोगअधिक वजन होने की समस्या के साथ। मूर्तियां "कठिन" (2015) और "आओ!" (2015) रंगीन राल की तकनीक में बने हैं। इन कार्यों में, मूर्तिकार वयस्कों के बजाय बच्चों को भी चित्रित करता है।

क्या आधुनिक चीनी कलाकार खुद को अतीत से मुक्त करने में सक्षम थे, यह तय करने के लिए दर्शकों पर निर्भर है, लेकिन पीढ़ियों के बीच संबंध उनके कार्यों में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है, और यह स्पष्ट हो जाता है कि अतीत से दूर होना इतना आसान नहीं है। यह सुमी-ई तकनीक के उपयोग की पुष्टि करता है, साथ ही उन प्रतिष्ठानों में भी जो प्राचीन कलाकृतियों को शामिल करते हैं। अब तक, समकालीन चीनी कलाकारों ने खुद को माओवाद के प्रभाव से मुक्त नहीं किया है, जिसका विरोध और स्मृति अभी भी उनके काम में मौजूद है। माओवाद के समय में कलाकार अपनी कृतियों को शैलीबद्ध करते हैं; अतीत की यादें, उदाहरण के लिए, झांग शियाओगैंग के कैनवस पर, कलाकार के काम में महत्वपूर्ण हो सकती हैं। बेचैन ऐ वेईवेई अधिक से अधिक प्रदर्शनों का आविष्कार करता है, लेकिन वह भी बदल जाता है पारंपरिक संस्कृति. चीनी कला हमेशा दर्शकों को आश्चर्यचकित करने वाली रही है, है और रहेगी - इसकी विरासत अंतहीन है, और नए प्रतिनिधियों को चीनी परंपराओं में प्रेरणा मिलती रहेगी।

पाठ: अन्ना कोझेरोवा

चीनी समकालीन कला: हाओ बोई, ऐ वेईवेई, झाओ झाओ

कलाकार की रचनात्मकता हाओ बोई (हाओबॉयई)दुनिया को याद दिलाया कि शास्त्रीय चीनी प्रिंट क्या होता है। वह वर्तमान में चाइना आर्टिस्ट एसोसिएशन के प्रमुख हैं। दर्शक को याद दिलाता है कि प्राच्य कलाअतिसूक्ष्मवाद और लालित्य की विशेषता, बोई सावधानीपूर्वक और संयमित रूप से प्रकृति को दर्शाता है। ज्यादातर, कलाकार लकड़ी पर काम करना पसंद करते हैं, लेकिन कभी-कभी वह धातु का भी इस्तेमाल करते हैं। उनके उत्कीर्णन पर किसी व्यक्ति का कोई संकेत नहीं है। पक्षियों, पेड़ों, झाड़ियों, सूरज, दलदलों को उनके मूल सौंदर्य में दर्शाया गया है।

सबसे प्रसिद्ध समकालीन चीनी कलाकारों में से एक - ऐ वेईवेई- न केवल धन्यवाद के कारण प्रसिद्ध हुआ रचनात्मक परियोजनाएं. उनके बारे में हर सामग्री में उनके विरोधी रुख का जिक्र मिलता है। वेईवेई कुछ समय के लिए यूएसए में रहे, इसलिए उनके काम में स्पष्ट रुझान हैं पश्चिमी कलापिछली शताब्दी, पारंपरिक के साथ संयुक्त पूर्वी दिशाएँ. 2011 में, उन्होंने आर्ट रिव्यू पत्रिका के अनुसार "कला जगत के 100 सबसे प्रभावशाली लोगों" की सूची में शीर्ष स्थान हासिल किया। उनकी स्थापनाएं केवल कला वस्तुओं को इंगित करने के लिए डिज़ाइन नहीं की गई हैं सामाजिक समस्याएंलेकिन बहुत काम भी। इसलिए, एक परियोजना के लिए, कलाकार ने उत्तरी चीन के गांवों में 6000 मल एकत्रित किए। उन सभी को पूरी तरह से सतह को कवर करते हुए प्रदर्शनी हॉल के फर्श पर रखा गया है। एक अन्य परियोजना के केंद्र में - "IOU" - कलाकार के जीवन की एक कहानी है। यह नाम "आई ओवे यू" वाक्यांश का एक संक्षिप्त नाम है, जो अंग्रेजी से "आई ओवे यू" के रूप में अनुवादित होता है। तथ्य यह है कि कलाकारों पर कर चोरी का आरोप लगाया गया था। 15 दिनों में, वेईवेई को 1.7 मिलियन यूरो का पता लगाना था और राज्य को भुगतान करना था। यह राशि उन लोगों के लिए धन्यवाद एकत्र की गई थी जो विरोधी कलाकार के काम और जीवन के प्रति उदासीन नहीं हैं। इस प्रकार, धन हस्तांतरण के लिए प्राप्तियों की एक बड़ी संख्या से स्थापना का जन्म हुआ। वेईवेई ने न्यूयॉर्क, सैन फ्रांसिस्को, पेरिस, लंदन, बर्न, सियोल, टोक्यो और अन्य शहरों में एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया।

एक वैचारिक कलाकार के नाम से झू यू"नरभक्षी" की अवधारणा का अटूट संबंध है। 2000 में, एक प्रदर्शनी में, उन्होंने एक उत्तेजक फोटो परियोजना प्रस्तुत की, जिसके बाद निंदनीय लेख और सार्वजनिक जांच हुई। लेखक ने जनता को चित्रों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की जिसमें वह एक मानव भ्रूण खाता है। उसके बाद, कई मीडिया में चीनी अभिजात वर्ग की अजीब खाद्य वरीयताओं के बारे में जानकारी दिखाई दी - माना जाता है कि कुछ रेस्तरां में व्यंजनों के प्रेमियों को भ्रूण परोसा जाता है। उत्तेजना, निश्चित रूप से, एक सफलता थी। उसके बाद, यू का काम लोकप्रिय होने लगा, और वह खुद अपनी अजीब परियोजनाओं पर पैसा बनाने में सक्षम हो गया। भ्रूण खाने के बारे में बोलते हुए, उन्होंने कहा: "कलाकारों ने प्रदर्शन में लाशों का उपयोग करने के अलावा कुछ नहीं किया, बिना कुछ नया बनाए, आँख बंद करके एक दूसरे की नकल की। इस स्थिति ने मुझे नाराज कर दिया, मैं इन प्रतियोगिताओं को समाप्त करना चाहता था, उन्हें समाप्त करना चाहता था। मेरा काम दर्शकों के लिए नहीं था, इसे एक आंतरिक तकनीकी समस्या को हल करना था। मुझे ऐसी प्रतिक्रिया की उम्मीद नहीं थी।" वैसे, जिस प्रदर्शनी में यू ने "ईटिंग पीपल" दिखाया था, उसे बकवास कहा गया था, और ऐ वेईवेई, जिसका उल्लेख ऊपर किया गया था, ने इसके क्यूरेटर के रूप में काम किया। कलाकार के पास अधिक मानवीय परियोजनाएँ भी हैं, उदाहरण के लिए, स्थापना "पॉकेट थियोलॉजी"। में प्रदर्शनी कक्षएक हाथ छत से लटका हुआ है, एक लंबी रस्सी पकड़े हुए है जो पूरे फर्श को कवर करती है। फिलहाल, यू एक और रचनात्मक चरण में चला गया है, जो पिछले अपमान से रहित है। वह अतियथार्थवाद में रुचि रखने लगा।

ज़ेंग फांझी- आज सबसे महंगे चीनी कलाकारों में से एक। 2001 में, उन्होंने जनता के सामने अपना संस्करण प्रस्तुत किया " पिछले खाना"। रचना लियोनार्डो दा विंची से उधार ली गई है, लेकिन बाकी सब कुछ हमारे समकालीन की कल्पना का फल है। तो, मेज पर 13 लोग थे, जिन्होंने अग्रदूतों के रूप में कपड़े पहने थे और उनके चेहरे पर नकाब थे। जूडस पश्चिमी शैली की शर्ट और टाई पहने हुए अपनी पृष्ठभूमि के विपरीत खड़ा है, जो दर्शकों को संकेत देता है कि यहां तक ​​कि एक पारंपरिक देश चीन भी पूंजीवाद से प्रभावित है। 2013 में, यह काम 23 मिलियन डॉलर में हथौड़े के नीचे चला गया।

नीचे कार्य हैं झाओ झाओ. कला इतिहासकार इस कलाकार को सबसे होनहार समकालीन चीनी लेखकों में से एक कहते हैं। इस तथ्य के अलावा कि दुनिया भर के कलेक्टर स्वेच्छा से उनकी कृतियों का अधिग्रहण करते हैं, अधिकारी भी उन पर ध्यान देते हैं - 2012 में, झाओ का काम न्यूयॉर्क में एक प्रदर्शनी में "चला गया", लेकिन चीनी रीति-रिवाजों ने पार्टी को तैनात कर दिया। उनकी रचनाएँ साहचर्य, रूपक हैं और अक्सर स्वयं कलाकार के जीवन की घटनाओं से जुड़ी होती हैं। उदाहरण के लिए, एक बार एक कार दुर्घटना झाओ के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गई, जिसके दौरान कलाकार ने ध्यान आकर्षित किया कि विंडशील्ड के साथ कितनी दिलचस्प दरारें रेंगती हैं ...

झांग शियाओगैंग- सामान्य नाम "रक्त पदचिह्न" के तहत कार्यों की एक प्रसिद्ध श्रृंखला के लेखक। वह लोगों का एक चित्र है। अलग अलग उम्रतस्वीरों की शैली में बनाया गया है, लेकिन कलात्मक स्पर्श के साथ। "चीन एक परिवार, एक है बड़ा परिवार. सभी को एक-दूसरे पर भरोसा करना चाहिए और एक-दूसरे का सामना करना चाहिए। यह वह सवाल था जिस पर मैं ध्यान आकर्षित करना चाहता था और जो धीरे-धीरे, सांस्कृतिक क्रांति से कम और कम जुड़ा हुआ था, और लोगों के मन में राज्य के प्रतिनिधित्व के साथ अधिक था," कलाकार "रक्त पदचिह्न" के बारे में कहते हैं। श्रृंखला 10 वर्षों में बनाई गई थी, इसकी कुल लागत 10 मिलियन डॉलर से अधिक है।