प्राचीन चीन के संगीत वाद्ययंत्र। चीनी समकालीन कला: एक संकट? - पत्रिका "कला प्रकाशन

कला विश्व का अभिन्न अंग है सांस्कृतिक विरासत. नवपाषाण युग के अपरिपक्व रूपों से, यह धीरे-धीरे एक अत्यधिक विकसित रूप में बदल गयाएक अलग संस्कृति, जो कई शताब्दियों में विकसित हुआ।

चीन की कला में प्रमुख स्थान को दिया गया हैलेकिन लैंडस्केप पेंटिंग। आईएसओ ब्रश और स्याही से प्राकृतिक वस्तुओं को चित्रित करने की उन्नत तकनीक: झरने, पहाड़, पौधे। चीन में इस तरह के परिदृश्य की शैली को पारंपरिक रूप से कहा जाता है: शान-शुई, जिसका अर्थ है "पहाड़-पानी"।

चीनी चित्रकारों ने शब्द के यूरोपीय अर्थों में, लेकिन लगातार बदलते हुए, न केवल परिदृश्य को चित्रित करने की कोशिश की प्राकृतिक अवस्थाएँऔर मनुष्यों पर उनका प्रभाव। हालाँकि, व्यक्ति स्वयं, यदि उसे एक परिदृश्य में चित्रित किया गया है, लेता है छोटी भूमिकाऔर एक छोटी आकृति, एक बाहरी पर्यवेक्षक की तरह दिखता है।

काव्य वास्तविकता लेखन के दो तरीकों से व्यक्त की जाती है: गोंग-बी, जिसका अर्थ है "सावधान ब्रश", यह तकनीक विवरणों के गहन अध्ययन और रेखाओं के सटीक संचरण पर आधारित है; और से-आई, जिसका अर्थ है "विचार की अभिव्यक्ति" - सचित्र स्वतंत्रता की एक तकनीक।

वेन-रेन-हुआ स्कूलों ने उनका पूरक बनायाइज़ाज़ी सुलेख - एनएडीपी दार्शनिक अर्थ वाली कहानियाँ जिनका कभी खुलासा नहीं किया गया प्रत्यक्ष अर्थ; और टीबा - एपिग्राम। उनके लेखक कलाकार के प्रशंसक हैं, जो अलग-अलग समय पर उन्हें छवि के मुक्त क्षेत्रों में छोड़ देते हैं।

चीनी वास्तुकलाआसपास के परिदृश्य के साथ विलीन हो जाता है। चीन में पगोडा व्यवस्थित रूप से उनके आसपास की प्रकृति में फिट होते हैं। वे स्वाभाविक रूप से पेड़ों या फूलों के रूप में जमीन से उठते हैं। तिब्बती मंदिर का सिल्हूट एक पहाड़ या एक कोमल पहाड़ी के आकार जैसा दिखता है, जिसके ढलान पर यह स्थित है।

यह सब प्रकृति की सुंदरियों के सर्वोत्तम चिंतन के उद्देश्य से बनाया गया है, इसलिए चीन की कला ने भव्य और स्मारकीय स्थापत्य संरचनाओं को बनाने का प्रयास नहीं किया।

में मुख्य लाभ पारंपरिक कलाचीन माना जाता था पुराने आचार्यों के कार्यों की पुनरावृत्ति और परंपराओं के प्रति निष्ठा. इसलिए, कभी-कभी यह निर्धारित करना काफी मुश्किल होता है कि कोई दी गई वस्तु 12वीं या 16वीं शताब्दी में बनाई गई थी या नहीं।

"मियाओ"। लेस-मेकिंग का केंद्र शेडोंग है, यह वहाँ है कि टस्कन लेस बनाया गया है; इसके अलावा ग्वांगडोंग प्रांत के बुने हुए फीते को भी जाना जाता है। चीनी ब्रोकेड भी परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित है, इसके सर्वोत्तम प्रकार क्लाउड ब्रोकेड, सिचुआन ब्रोकेड, सुंग ब्रोकेड और शेंग्ज़ी हैं। छोटी राष्ट्रीयताओं द्वारा बनाया गया ब्रोकेड भी लोकप्रिय है: ज़ुआंग, टोंग, ताई और तुजिया।

चीनी मिट्टी के बरतन और मिट्टी के पात्र बनाने की कला को सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक माना जाता हैप्राचीन चीन, चीनी मिट्टी के बरतन पारंपरिक चीनी कला और शिल्प का एक प्रकार का शिखर है। इतिहास चीनी मिट्टी के बरतन की उत्पत्ति 3,000 वर्ष से अधिक पुरानी है।

इसके उत्पादन की शुरुआत लगभग छठी-सातवीं शताब्दी में हुई थी, तब यह था कि प्रौद्योगिकियों में सुधार करके और प्रारंभिक घटकों का चयन करके, पहले उत्पादों को प्राप्त किया जाना शुरू हुआ, उनके गुणों में आधुनिक चीनी मिट्टी के बरतन जैसा दिखता है। समकालीन चीन चीनी मिट्टी के बरतनअतीत में इसके उत्पादन की सर्वोत्तम परंपराओं के साथ-साथ वर्तमान की महत्वपूर्ण उपलब्धियों की निरंतरता की गवाही देता है।

विकर का काम- एक शिल्प जो चीन के दक्षिण और उत्तर दोनों में लोकप्रिय है। अधिकतर रोजमर्रा की वस्तुओं का उत्पादन होता है।

चीन की परंपराओं में, कला के सभी रूप हैं - लागू और चित्रफलक, सजावटी और ललित दोनों। चीन की कला आकाशीय साम्राज्य के निवासियों की रचनात्मक विश्वदृष्टि बनाने की एक लंबी प्रक्रिया है।

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भूमंडलीकरण

1990 के दशक में कला सहित जीवन के कई क्षेत्रों में चीन में परिवर्तन की अवधि देखी गई। बड़े शहरपूरी तरह से उनकी उपस्थिति बदल गई: देश विदेशी वस्तुओं और उनकी चीनी प्रतियों से भर गया, नौकरी चाहने वालों की लहर और बेहतर जीवन. यदि 80 के दशक में चीनी आधुनिकतावाद मुख्य रूप से देश में सामाजिक-राजनीतिक स्थिति से जुड़ा था, तो 90 के दशक से चीनी और अंतर्राष्ट्रीय समकालीन कला के बीच की सीमा सक्रिय रूप से धुंधली होने लगी थी। आर्थिक और दोनों में कलात्मक जीवनचीन ने वैश्वीकरण की प्रक्रिया शुरू कर दी है।

वीर और आदर्शवादी मनोदशाओं के विपरीत " नई लहर”, 90 के दशक में, चीन में कला ने एक सनकी रंग हासिल कर लिया। अधिकारियों की अनुमति के बिना किसी भी सार्वजनिक गतिविधि पर 1989 के बाद लगे प्रतिबंध के कारण कई कलाकारों ने व्यंग्य किया। एक और एक महत्वपूर्ण कारकउस समय कला की दुनिया को प्रभावित करने वाला चीनी समाज का तेजी से व्यावसायीकरण था, जिसने जनता के साथ कलाकार के संबंधों को भी प्रभावित किया।

नतीजतन, युवा कलाकारों के एक समूह, ज्यादातर सेंट्रल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातक, ने जानबूझकर निवेश करने से इनकार कर दिया गहन अभिप्रायअपने काम में, "गहराई" से "सतह" में तथाकथित परिवर्तन किया। इसी नाम की 1991 की प्रदर्शनी के नाम पर, न्यू जनरेशन ग्रुप ने अपने कार्यों में समाज की विभिन्न समस्याओं के संबंध में व्यंग्य को दर्शाया। और इस प्रवृत्ति का सबसे चरम उदाहरण निंदक यथार्थवाद था ( लियू शियाओडोंग, फेंग लिजुनऔर दूसरे)।

60 के दशक में जन्मे इस पीढ़ी के कलाकारों में सांस्कृतिक क्रांति की घटनाओं के आध्यात्मिक घाव नहीं थे। उन्होंने न्यू वेव के महान विचारों और लक्ष्यों के साथ दैनिक जीवन की तुलना की: किसी भी खुले राजनीतिक बयानों और सैद्धांतिक प्रणालियों को छोड़कर, उन्होंने केवल रचनात्मक अभ्यास पर ध्यान केंद्रित किया।

90 के दशक की शुरुआत में एक और महत्वपूर्ण कलात्मक आंदोलन पॉप कला थी, जो बाद में दो स्वतंत्र दिशाओं में विकसित हुई। राजनीतिक पॉप कला (उदा। वांग गुआंगयी) ने पिछली राजनीतिक दृश्य संस्कृति पर पुनर्विचार दिखाया: क्रांति की छवियों को संशोधित किया गया और पश्चिमी बाजार संस्कृति की छवियों के साथ जोड़ा गया। सांस्कृतिक पॉप कला ने वर्तमान पर अधिक ध्यान केंद्रित किया, छवियों और शैलियों को निकाला विभिन्न क्षेत्रोंलोकप्रिय दृश्य संस्कृति, विशेष रूप से विज्ञापन।

पश्चिम में समकालीन चीनी कला में निंदक यथार्थवाद और राजनीतिक पॉप कला सबसे प्रसिद्ध रुझान हैं। लेकिन 90 के दशक में, एक और दिशा विकसित हुई - वैचारिक कला, मूल रूप से न्यू एनालिस्ट ग्रुप द्वारा प्रस्तुत की गई ( झांग पिलीऔर किउ झिजी).

1990 के दशक के मध्य से, प्रदर्शन भी फैल गए हैं, जो मुख्य रूप से बीजिंग के उपनगरों में तथाकथित पूर्वी गांव में केंद्रित थे। यह मर्दवादी "65 किग्रा" की अवधि है झांग हुआंग,

किउ झिजी की सुलेख परंपरा पर पुनर्विचार, पारिवारिक श्रृंखला झांग शियाओगैंग.

1990 के दशक के मध्य तक, अधिकांश कलाकारों ने खुद को सांस्कृतिक क्रांति के बोझ से मुक्त कर लिया था। उनका काम आधुनिक चीनी समाज की समस्याओं को और अधिक प्रतिबिंबित करने लगा। परिणाम गौडी आर्ट नामक एक नया आंदोलन था, जो निंदक यथार्थवाद और सांस्कृतिक पॉप कला के दृश्य तत्वों के संयोजन से, वाणिज्यिक संस्कृति की अश्लीलता का उपहास और शोषण दोनों करता था। कलाकारों का काम ( लुओ ब्रदर्स, जू यिहुई (जू यिहुई)) इस दिशा में दीर्घाओं और विदेशी संग्राहकों दोनों के साथ बहुत लोकप्रिय हो गए हैं। एक ओर, "रंगीन" कार्यों को उपभोक्ता समाज के खिलाफ निर्देशित किया गया था, दूसरी ओर, वे स्वयं इस उपभोग की वस्तु थे।

साथ ही, प्रदर्शन और स्थापना कलाकारों के एक समूह ने गैर-वाणिज्यिक परियोजनाओं के विकास को प्रोत्साहन दिया जो प्रतिनिधित्व करते थे सक्रिय बातचीतसमाज के साथ। लेकिन, जैसा कि नई पीढ़ी के कलाकारों ने किया, समाज में बदलावों को केवल प्रतिबिंबित करने के बजाय, उन्होंने इन सामाजिक परिवर्तनों के प्रति अपने स्वयं के दृष्टिकोण को व्यक्त करने की कोशिश की (झांग हुआन, वांग जिनसॉन्ग, झू फडोंग)।

80 के दशक के दौरान, अवांट-गार्डे कलाकारों और आलोचकों ने समकालीन कला को संदर्भित करने के लिए "आधुनिकतावाद" शब्द का इस्तेमाल किया, जबकि 90 के दशक में, विशेष रूप से 1994 के बाद, "वास्तविक" या "प्रायोगिक" कला शब्द का अधिक से अधिक बार उपयोग किया जाने लगा। यानी चीनी समकालीन कला धीरे-धीरे दुनिया का हिस्सा बन गई है। और जब बड़ी संख्या में कलाकार संयुक्त राज्य अमेरिका, जापान और यूरोपीय देशों के लिए रवाना हुए (जिनमें से कई 2000 के दशक में चीन लौट आए), जो अपनी मातृभूमि में रहे, उन्हें भी दुनिया भर में यात्रा करने का अवसर मिला। तब से, आधुनिक चीनी कलाएक विशेष रूप से स्थानीय घटना होना बंद हो जाता है और दुनिया में विलीन हो जाता है।

प्रकाशन

1992 न केवल आर्थिक सुधारों के लिहाज से बल्कि कला जगत में भी चीन के लिए एक महत्वपूर्ण वर्ष साबित हुआ। चीनी अवांट-गार्डे पर ध्यान देने वाले पहले (निश्चित रूप से, अधिकारियों के बाद) विदेशी कलेक्टर और आलोचक थे, जिनके लिए कार्यों के कलात्मक मूल्यांकन का मुख्य मानदंड और स्वयं कलाकार "अनौपचारिकता" था। और, सबसे पहले, अवांट-गार्डे कलाकारों ने, राज्य से मान्यता की प्रतीक्षा करने के बजाय, अंतर्राष्ट्रीय बाजार की ओर अपना रुख किया।

ये चीनी पारंपरिक वाद्य यंत्र हैं।

(वास्तव में, और भी कई किस्में हैं।)

कलाकार वांग कोंगडे द्वारा समकालीन चित्रों से पता चलता है कि इन उपकरणों का उपयोग कैसे किया जाता था।

एर्हू (二胡, èrhu), एक दो तार वाला वायलिन, शायद सभी झुके हुए वायलिनों में सबसे अभिव्यंजक आवाज है। स्ट्रिंग उपकरण. एर्हू एकल और समूह दोनों में बजाया जाता है। यह विभिन्न वाद्य यंत्रों में सबसे लोकप्रिय वाद्य यंत्र है जातीय समूहचीन। एर्हू को बजाते समय कई जटिल तकनीकी धनुष और उंगली तकनीकों का उपयोग किया जाता है। पारंपरिक चीनी आर्केस्ट्रा में एर्हु वायलिन को अक्सर प्रमुख वाद्य यंत्र के रूप में प्रयोग किया जाता है। राष्ट्रीय उपकरणऔर स्ट्रिंग-विंड संगीत के प्रदर्शन में।

"एर्हू" शब्द में "दो" और "बर्बर" के वर्ण शामिल हैं क्योंकि यह दो-तार वाला वाद्य लगभग 1000 साल पहले उत्तरी खानाबदोश लोगों के लिए चीन में आया था।

आधुनिक एरहस कीमती लकड़ी से बने होते हैं, गुंजयमान यंत्र अजगर की खाल से ढका होता है। धनुष बाँस का बना होता है, जिस पर घोड़े के बालों की डोरी खींची जाती है। खेल के दौरान, संगीतकार अपने दाहिने हाथ की उंगलियों के साथ धनुष की डोरी को खींचता है, और धनुष को दो तारों के बीच तय किया जाता है, जिससे एर्हू के साथ एक एकल बनता है।

पीपा (琵琶, पीपा) एक 4-स्ट्रिंग प्लक संगीत वाद्ययंत्र है, जिसे कभी-कभी चीनी ल्यूट भी कहा जाता है। सबसे व्यापक और प्रसिद्ध चीनी में से एक संगीत वाद्ययंत्र. चीन में 1500 से अधिक वर्षों से पिपा खेला जाता है: पिपा के पूर्वज, जिनकी मातृभूमि मध्य पूर्व में दजला और यूफ्रेट्स ("उपजाऊ वर्धमान" का क्षेत्र) के बीच का क्षेत्र है, के अनुसार चीन आए प्राचीन सिल्क रोडचौथी सी में। एन। इ। परंपरागत रूप से, पिपा का उपयोग मुख्य रूप से एकल वादन के लिए किया जाता था, कम अक्सर कलाकारों की टुकड़ियों में। लोक संगीत, एक नियम के रूप में, चीन के दक्षिण-पूर्व में, या कहानीकारों की संगत के साथ।

"पीपा" नाम का अर्थ है कि जिस तरह से वाद्य यंत्र बजाया जाता है: "पी" का अर्थ है उंगलियों को तार के नीचे ले जाना, और "पा" का अर्थ है उन्हें पीछे की ओर ले जाना। ध्वनि को एक पल्ट्रम के साथ निकाला जाता है, लेकिन कभी-कभी एक नख के साथ, जिसे एक विशेष आकार दिया जाता है।

कई समान उपकरण पूर्व एशियापिपा से व्युत्पन्न: जापानी बिवा, वियतनामी đàn tỳ bà और कोरियाई बिपा।

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युएकिन (月琴, युएकिन, यानी "मून ल्यूट"), या रुआन ((阮), एक गोल रेज़ोनेटर बॉडी के साथ एक प्रकार का ल्यूट है। रुआन में 4 तार होते हैं और फ्रेट्स (आमतौर पर 24) के साथ एक छोटा फ्रेटबोर्ड होता है। रुआन भी एक अष्टकोणीय शरीर है और एक पेलट्रम के साथ खेला जाता है। शास्त्रीय गिटार, और दोनों एकल और एक आर्केस्ट्रा में खेलने के लिए प्रयोग किया जाता है।

प्राचीन समय में, रुआन को "पिपा" या "किन पिपा" (अर्थात् किन राजवंश का पिपा) कहा जाता था। हालांकि, आधुनिक पिपा के पूर्वजों के तांग राजवंश (लगभग 5वीं शताब्दी ईस्वी) के शासनकाल के दौरान सिल्क रोड के साथ चीन में आने के बाद, "पीपा" नाम नए उपकरण को सौंपा गया था, और एक छोटी गर्दन और वीणा के साथ ल्यूट एक गोल शरीर को "रूआन" कहा जाने लगा - इसका नाम उस संगीतकार के नाम पर रखा गया जिसने इसे बजाया, रुआन जियान (तीसरी शताब्दी ईस्वी)। रुआन जियान उन सात महान विद्वानों में से एक थे जिन्हें "बैम्बू ग्रोव के सात बुद्धिमान व्यक्ति" के रूप में जाना जाता है।

जिओ (箫, जिओ) आमतौर पर बांस से बनी एक सीधी बांसुरी होती है। यह बहुत है प्राचीन उपकरण, जाहिरा तौर पर दक्षिण-पश्चिमी चीन के कियान (क्यान) लोगों के तिब्बतियों से संबंधित एक बांसुरी से आता है। इस बांसुरी का एक विचार हान राजवंश (202 ईसा पूर्व - 220 ईस्वी) से संबंधित सिरेमिक अंत्येष्टि मूर्तियों द्वारा दिया गया है। यह यंत्र दी बांसुरी से भी पुराना है।

जिओ बांसुरी में एक स्पष्ट ध्वनि होती है जो सुंदर, मनभावन धुनों को बजाने के लिए उपयुक्त होती है। वे अक्सर एकल, कलाकारों की टुकड़ी में और पारंपरिक चीनी ओपेरा के साथ उपयोग किए जाते हैं।

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XUANGU - हैंगिंग ड्रम

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Paixiao (排箫, Paixiao) एक प्रकार की पान बांसुरी है। समय के साथ, वाद्य संगीत के उपयोग से गायब हो गया। इसका पुनरुद्धार 20वीं सदी में शुरू हुआ। Paixiao ने विकास के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया अगली पीढ़ीइस प्रकार का यंत्र।

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चीनी सुओना ओबो (唢呐, सुन्ना), जिसे लाबा (喇叭, lǎbā) या हैदी (海笛, hǎidí) के रूप में भी जाना जाता है, जोर से और तीखी होती है और अक्सर पहनावा में इसका उपयोग किया जाता है। चीनी संगीत. यह उत्तरी चीन के लोक संगीत में विशेष रूप से शेडोंग और हेनान प्रांतों में एक महत्वपूर्ण साधन है। सुओना का उपयोग अक्सर शादियों और अंतिम संस्कार के जुलूसों में किया जाता है।

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कुन्हौ वीणा (箜篌, कोंगहो) एक और तार वाला वाद्य यंत्र है जो पश्चिमी एशिया से सिल्क रोड के साथ चीन में आया था।

कुन्हौ वीणा अक्सर तांग युग की विभिन्न बौद्ध गुफाओं के भित्तिचित्रों पर पाई जाती है, जो उस अवधि के दौरान इस वाद्य यंत्र के व्यापक उपयोग का संकेत देती है।

वह मिंग राजवंश के दौरान गायब हो गई, लेकिन 20वीं शताब्दी में। उसे पुनर्जीवित किया गया था। कुन्हौ केवल बौद्ध गुफाओं में भित्तिचित्रों, अंतिम संस्कार की मूर्तियों, और पत्थर और ईंटों पर उत्कीर्णन से जाना जाता था। फिर, 1996 में, त्सेमो काउंटी (झिंजियांग उइघुर खुला क्षेत्र) दो पूर्ण धनुष के आकार की कुन्हौ वीणा और उनके कई टुकड़े पाए गए। हालांकि, इस वाद्य यंत्र का आधुनिक संस्करण पुराने कुन्हौ के बजाय पश्चिमी संगीत वीणा की अधिक याद दिलाता है।

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गुझेंग (古箏, gǔzhēng), या झेंग (箏, "gu" 古 का अर्थ है "प्राचीन") एक चीनी ज़िथर है जिसमें जंगम, ढीले स्ट्रिंग टिकी हुई है और 18 या अधिक तार हैं (आधुनिक झेंग में आमतौर पर 21 तार होते हैं)। झेंग ज़िथर की कई एशियाई किस्मों का पूर्वज है: जापानी कोटो, कोरियाई गेएजियम, वियतनामी दान ट्रान्ह।

यद्यपि मूल नामइस तस्वीर के - "झेंग", को आखिरकार गुक्विन (古琴) - एक चीनी सात-तार ज़िदर के रूप में चित्रित किया गया है। गुक्विन और गुझेंग आकार में समान हैं, लेकिन उनमें अंतर करना आसान है: जबकि गुझेंग में जापानी कोतो की तरह प्रत्येक स्ट्रिंग के नीचे एक समर्थन है, गुकिन में समर्थन नहीं है।

प्राचीन काल से, गुक्विन वैज्ञानिकों और विचारकों का पसंदीदा उपकरण रहा है, इसे एक उत्तम और परिष्कृत उपकरण माना जाता था और कन्फ्यूशियस से जुड़ा हुआ था। उन्हें "चीनी संगीत का जनक" और "ऋषियों का वाद्य यंत्र" भी कहा जाता था।

पहले, उपकरण को "किन" कहा जाता था, लेकिन 20 वीं शताब्दी तक। इस शब्द का अर्थ आ गया है पूरी लाइनसंगीत वाद्ययंत्र: झांझ-जैसे यांग्किन, तार वाले वाद्ययंत्रों का हुकिन परिवार, पश्चिमी पियानो, आदि। फिर उपसर्ग "गु" (古), यानी। "प्राचीन, और नाम में जोड़ा गया था। कभी-कभी आप" क्यूक्सियाकिन "नाम भी पा सकते हैं, अर्थात" सात-तार वाला संगीत वाद्ययंत्र "।

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डिजी (笛子, डिजी) - चीनी अनुप्रस्थ बांसुरी. इसे दी (笛) या हांडी (橫笛) भी कहा जाता है। दी बांसुरी सबसे आम चीनी संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है, और इसे लोक संगीत समूहों, आधुनिक आर्केस्ट्रा और चीनी ओपेरा में पाया जा सकता है। ऐसा माना जाता है कि दीज़ी हान राजवंश के दौरान तिब्बत से चीन आए थे। डिज़ी हमेशा चीन में लोकप्रिय रहा है, जो आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि। इसे बनाना आसान है और साथ ले जाना आसान है।

आज यह उपकरण आमतौर पर उच्च गुणवत्ता वाले काले बांस से बना होता है जिसमें एक ब्लो होल, एक मेम्ब्रेन होल और छह प्लेइंग होल होते हैं जो इसकी लंबाई के साथ काटे जाते हैं। उत्तर में, काले (बैंगनी) बांस से, दक्षिण में, सूज़ौ और हांग्जो में, सफेद बांस से डी बनाया जाता है। सदर्न डि की प्रवृति बहुत पतली, हल्की और शांत आवाज वाली होती है। हालांकि, डी को "झिल्ली बांसुरी" कहना अधिक सही होगा, क्योंकि इसकी विशेषता, सोनोरस टिमब्रे एक पतली कागज झिल्ली के कंपन के कारण होती है, जिसे बांसुरी के शरीर पर एक विशेष ध्वनि छेद के साथ सील किया जाता है।

21वीं सदी के चीनी कलाकारों द्वारा बनाए गए कैनवस गर्म केक और उस पर महंगे जैसे नीलामियों में बिकते रहते हैं। उदाहरण के लिए, समकालीन कलाकारज़ेंग फान्झी ने द लास्ट सपर चित्रित किया, जिसे 23.3 मिलियन डॉलर में बेचा गया था, और यह हमारे समय की सबसे महंगी पेंटिंग की सूची में शामिल है। हालांकि, विश्व संस्कृति और विश्व ललित कलाओं के पैमाने पर इसके महत्व के बावजूद, आधुनिक चीनी कलाव्यावहारिक रूप से हमारे लिए अज्ञात है। नीचे चीन में दस महत्वपूर्ण समकालीन कलाकारों के बारे में पढ़ें।

झांग शियाओगैंग

झांग ने अपने पहचानने योग्य कार्यों के साथ चीनी चित्रकला को लोकप्रिय बनाया। तो यह समकालीन कलाकार अपनी मातृभूमि में सबसे महत्वपूर्ण बन गया। प्रसिद्ध चित्रकार. एक बार इसे देखने के बाद आप भी इसके अनोखेपन से नहीं चूकेंगे पारिवारिक चित्र"वंशावली" श्रृंखला से। उनकी अनूठी शैली ने कई संग्राहकों को चकित कर दिया है जो अब खरीदारी कर रहे हैं आधुनिक पेंटिंग्सझांग शानदार रकम के लिए।

उनके कार्यों के विषय आधुनिक चीन की राजनीतिक और सामाजिक वास्तविकताएं हैं, और झांग, जो 1966-1967 की महान सर्वहारा सांस्कृतिक क्रांति से बच गए, कैनवास पर उनके प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की कोशिश करते हैं।

आप आधिकारिक वेबसाइट पर कलाकार का काम देख सकते हैं: zhangxiaogang.org।

झाओ वूचाओ

झाओ की मातृभूमि चीनी शहर हैनान है, जहां उन्होंने प्राप्त किया उच्च शिक्षाचीनी चित्रकला में विशेषज्ञता। सबसे प्रसिद्ध वे कार्य हैं जो आधुनिक कलाकार प्रकृति को समर्पित करते हैं: चीनी परिदृश्य, जानवरों और मछलियों की छवियां, फूल और पक्षी।

आधुनिक झाओ पेंटिंग में चीनी ललित कला के दो अलग-अलग क्षेत्र शामिल हैं - ये लिंगन और शंघाई स्कूल हैं। पहले से, चीनी कलाकार ने अपने कामों में गतिशील स्ट्रोक और चमकीले रंग बनाए रखे, और दूसरे से - सादगी में सुंदरता।

ज़ेंग फांझी

इस समकालीन कलाकार ने पिछली शताब्दी के 90 के दशक में "मास्क" नामक चित्रों की श्रृंखला के साथ मान्यता प्राप्त की। वे सनकी, कार्टून जैसे चरित्रों को उनके चेहरे पर सफेद मास्क के साथ पेश करते हैं जो दर्शकों को भ्रमित करते हैं। एक समय में, इस श्रृंखला के कार्यों में से एक ने एक जीवित चीनी कलाकार द्वारा नीलामी में बेची गई अब तक की सबसे अधिक कीमत का रिकॉर्ड तोड़ दिया - और यह कीमत 2008 में 9.7 मिलियन डॉलर थी।

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1996)

त्रिपिटक "अस्पताल" (1992)

श्रृंखला "मास्क"। नंबर 3 (1997)

श्रृंखला "मास्क"। नंबर 6 (1996)

आज, ज़ेंग सबसे अधिक में से एक है सफल कलाकारचीन। वह इस तथ्य को भी नहीं छिपाता है कि जर्मन अभिव्यक्तिवाद और बहुत कुछ प्रारंभिक कालजर्मन कला।

तियान हाइबो

इस प्रकार आधुनिक पेंटिंगयह कलाकार पारंपरिक चीनी ललित कला को श्रद्धांजलि देता है, जिसमें मछली की छवि समृद्धि और महान धन के साथ-साथ खुशी का प्रतीक है - इस शब्द का उच्चारण चीनी में "यू" के रूप में किया जाता है, और "मछली" शब्द का उच्चारण किया जाता है। इसी तरह।

लियू ये

यह समकालीन कलाकार उनके लिए जाना जाता है रंगीन पेंटिंग्सऔर उन पर चित्रित बच्चों और वयस्कों के आंकड़े भी "बचकाना" शैली में बने हैं। लियू ये के सभी कार्य बहुत मज़ेदार और कार्टूनी लगते हैं, जैसे बच्चों की किताबों के लिए चित्र, लेकिन सभी बाहरी चमक के बावजूद, उनकी सामग्री बल्कि उदासीन है।

कई अन्य समकालीन चीनी कलाकारों की तरह, लियू चीन में सांस्कृतिक क्रांति से प्रभावित थे, लेकिन उन्होंने अपने काम और सत्ता के खिलाफ लड़ाई में क्रांतिकारी विचारों को बढ़ावा नहीं दिया, बल्कि अपने पात्रों की आंतरिक मनोवैज्ञानिक स्थिति को व्यक्त करने पर ध्यान केंद्रित किया। कलाकार के कुछ आधुनिक चित्र अमूर्तवाद की शैली में लिखे गए हैं।

लियू शियाओडोंग

समकालीन चीनी कलाकार लियू शियाओदोंग ने चीन के तेजी से आधुनिकीकरण से प्रभावित लोगों और स्थानों को चित्रित करते हुए यथार्थवादी चित्र बनाए।

लियू की आधुनिक पेंटिंग दुनिया भर के छोटे, एक बार औद्योगिक शहरों की ओर बढ़ती है, जहां वह अपने कैनवस में पात्रों की तलाश करने की कोशिश करता है। वह अपने कई आधुनिक चित्रों को जीवन के दृश्यों के आधार पर बनाते हैं, जो काफी बोल्ड, प्राकृतिक और स्पष्ट, लेकिन सच्चे लगते हैं। वे चित्रित करते हैं आम लोगजिस तरह से वे हैं।

लियू शियाओडोंग को "नए यथार्थवाद" का प्रतिनिधि माना जाता है।

यू होंग

अपने स्वयं के एपिसोड रोजमर्रा की जिंदगी, बचपन, उसके परिवार और उसके दोस्तों का जीवन - यही समकालीन कलाकार यू होंग ने अपने चित्रों के मुख्य विषयों के रूप में चुना है। हालांकि, बोरिंग सेल्फ-पोर्ट्रेट और फैमिली स्केच देखने की उम्मीद में जम्हाई लेने में जल्दबाजी न करें।

बल्कि, वे उसके अनुभव और स्मृतियों से कुछ प्रकार के विगनेट्स और व्यक्तिगत छवियां हैं, जो एक प्रकार के कोलाज के रूप में कैनवास पर कैद हैं और अतीत के बारे में सामान्य विचारों को फिर से बनाते हैं और आधुनिक जीवनचीन में आम लोग। इससे, यू का काम एक ही समय में ताज़ा और उदासीन दोनों तरह से बहुत ही असामान्य दिखता है।

लियू मौशन

समकालीन कलाकार लियू मौशन चीनी चित्रकला को परिदृश्य शैली में प्रस्तुत करते हैं। वह बीस वर्ष की आयु में प्रसिद्ध हो गया, उसने अपना आयोजन किया कला प्रदर्शनीवी गृहनगरसूज़ौ। यहाँ उन्होंने रमणीय चीनी परिदृश्यों को चित्रित किया है, जो पारंपरिक चीनी चित्रकला, यूरोपीय क्लासिकवाद और यहाँ तक कि समकालीन प्रभाववाद को भी सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ते हैं।

लियू अब सूज़ौ में चीनी चित्रकला अकादमी के उपाध्यक्ष हैं, और उनके जलरंग चीनी परिदृश्य अमेरिका, हांगकांग, जापान और अन्य देशों में दीर्घाओं और संग्रहालयों में हैं।

फोंगवेई लियू

प्रतिभाशाली और महत्वाकांक्षी फोंगवेई लियू, एक समकालीन चीनी कलाकार, अपने कला के सपनों को पूरा करने के लिए 2007 में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहां उन्होंने स्नातक की डिग्री के साथ एक कला अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। तब लियू ने विभिन्न प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों में भाग लिया और चित्रकारों के हलकों में मान्यता प्राप्त की।

चीनी कलाकार का दावा है कि उनके कार्यों की प्रेरणा स्वयं जीवन और प्रकृति है। सबसे पहले, वह उस सुंदरता को व्यक्त करना चाहता है जो हमें हर कदम पर घेरती है और सबसे साधारण चीजों में दुबक जाती है।

अक्सर वह परिदृश्य पेंट करता है, महिला चित्रऔर अभी भी जीवित है। आप उन्हें fongwei.blogspot.com पर कलाकार के ब्लॉग पर देख सकते हैं।

यू मिंजुन

अपने चित्रों में, समकालीन कलाकार यू मिनजुन चीन के इतिहास, उसके अतीत और वर्तमान के महत्वपूर्ण क्षणों को समझने की कोशिश करते हैं। वास्तव में, ये कार्य स्व-चित्र हैं, जहां कलाकार पॉप कला की भावना में सबसे चमकीले रंग के रंगों का उपयोग करते हुए जानबूझकर अतिरंजित, विचित्र रूप में खुद को चित्रित करता है। वह तेलों में पेंट करता है। सभी कैनवस पर, लेखक के आंकड़े व्यापक, यहां तक ​​​​कि मुस्कुराहट के साथ चित्रित किए गए हैं, जो हास्य की तुलना में अधिक भयानक लगते हैं।

यह देखना आसान है कि अतियथार्थवाद जैसे कलात्मक आंदोलन का कलाकार की पेंटिंग पर बहुत प्रभाव था, हालांकि यू खुद को "निंदक यथार्थवाद" शैली के नवप्रवर्तकों में से एक माना जाता है। अब दर्जनों लोग यू की प्रतीकात्मक मुस्कान को समझने और अपने तरीके से इसकी व्याख्या करने की कोशिश कर रहे हैं कला समीक्षकऔर आम दर्शक। शैली और मौलिकता की पहचान यू के हाथों में खेली गई, जो हमारे समय के सबसे "महंगे" चीनी कलाकारों में से एक बन गए।

आप वेबसाइट पर कलाकार का काम देख सकते हैं: yueminjun.com.cn।

और में अगला वीडियोरेशम पर आधुनिक चीनी पेंटिंग प्रस्तुत करता है, जिसके लेखक कलाकार झाओ गुओजिंग, वांग मीफांग और डेविड ली हैं:

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मान लीजिए आप खुद को एक सभ्य समाज में पाते हैं, और हम समकालीन कला के बारे में बात कर रहे हैं। जैसा कि एक सामान्य व्यक्ति को शोभा देता है, आप इसे नहीं समझते हैं। हम मुख्य चीनी समकालीन कला कलाकारों के लिए एक एक्सप्रेस गाइड प्रदान करते हैं, जिसके साथ आप बातचीत के दौरान एक स्मार्ट चेहरा रख सकते हैं, और शायद कुछ प्रासंगिक भी कह सकते हैं।

"चीनी समकालीन कला" क्या है और यह कहाँ से आई है?

1976 में माओत्से तुंग की मृत्यु तक, चीन में एक "सांस्कृतिक क्रांति" चली, जिसके दौरान कला को विध्वंसक विरोधी क्रांतिकारी गतिविधियों के साथ बराबर किया गया और लाल-गर्म लोहे से मिटा दिया गया। तानाशाह की मृत्यु के बाद, प्रतिबंध हटा लिया गया और दर्जनों अवांट-गार्डे कलाकार छिपकर बाहर आ गए। 1989 में उन्होंने पहला आयोजन किया बड़ी प्रदर्शनीबीजिंग में नेशनल गैलरी, पश्चिमी क्यूरेटरों का दिल जीत लिया, जिन्होंने कैनवस में साम्यवादी तानाशाही की त्रासदी और व्यक्ति के प्रति व्यवस्था की उदासीनता को तुरंत पहचान लिया और मज़ा वहीं समाप्त हो गया। अधिकारियों ने प्रदर्शनी को तितर-बितर कर दिया, तियानमेन चौक पर छात्रों को गोली मार दी और उदार दुकान को बंद कर दिया।

वह समाप्त हो गया होता, लेकिन पश्चिमी कला बाजार चीनी कलाकारों के प्यार में इतनी मजबूती और अनियंत्रित रूप से गिर गया, जो खुद को यह घोषित करने में कामयाब रहे कि कम्युनिस्ट पार्टी आकर्षक अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा से बहक गई थी और जैसा था वैसा ही सब कुछ वापस कर दिया।

चीनी अवंत-गार्डे की मुख्यधारा को "कहा जाता है" निंदक यथार्थवाद”: समाजवादी यथार्थवाद के औपचारिक तरीकों के माध्यम से, चीनी समाज के मनोवैज्ञानिक टूटने की भयानक वास्तविकताओं को दिखाया गया है।

सबसे प्रसिद्ध कलाकार

यू मिंजुन

यह क्या दर्शाता है: निष्पादन, शूटिंग आदि के दौरान एक जैसे चेहरे वाले पात्र हंसते हैं। सभी चीनी श्रमिकों या माओत्से तुंग के रूप में तैयार होते हैं।

क्या दिलचस्प है: श्रमिकों के चेहरे मैत्रेय बुद्ध की हँसी दोहराते हैं, जो भविष्य को देखते हुए मुस्कुराने की सलाह देते हैं। साथ ही, यह प्रचार पोस्टरों पर चीनी श्रमिकों के कृत्रिम रूप से खुश चेहरों का संदर्भ है। मुस्कराहटों की कुटिलता बताती है कि हंसी के नकाब के पीछे लाचारी और जमी हुई दहशत छिपी है।

ज़ेंग फांझी

यह क्या दर्शाता है: सफेद मास्क वाले चीनी पुरुष अपने चेहरे पर चिपके हुए, अस्पताल के जीवन के दृश्य, चीनी अग्रदूतों के साथ अंतिम भोज

क्या दिलचस्प है: में जल्दी काम- अभिव्यंजक निराशावाद और मनोविज्ञान, बाद के लोगों में - मजाकिया प्रतीकवाद। तनावपूर्ण आंकड़े मुखौटों के पीछे छिप जाते हैं और थोपी गई भूमिकाएँ निभाने के लिए मजबूर हो जाते हैं। पिछले खानाएक चीनी स्कूल की दीवारों के भीतर दर्शाया गया है, लाल टाई में छात्र टेबल पर बैठे हैं। यहूदा यूरोपीय है व्यापार शैलीकपड़े (शर्ट और पीली टाई)। यह पूंजीवाद और पश्चिमी दुनिया की ओर चीनी समाज के आंदोलन का एक रूपक है।

झांग शियाओगैंग

यह क्या दर्शाता है: मोनोक्रोम परिवार दशक की शैली में चित्रित करता है सांस्कृतिक क्रांति»

क्या दिलचस्प है: यह सांस्कृतिक क्रांति के वर्षों के दौरान राष्ट्र की सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक स्थिति को दर्शाता है। चित्र कृत्रिम रूप से सही मुद्राओं में प्रस्तुत आकृतियों को दर्शाते हैं। जमे हुए चेहरे के भाव चेहरे को समान बनाते हैं, लेकिन हर अभिव्यक्ति में उम्मीद और डर पढ़ा जाता है परिवार का प्रत्येक सदस्य अपने आप में बंद है, बमुश्किल ध्यान देने योग्य विवरणों से व्यक्तित्व को खटखटाया जाता है।

झांग हुआंग

यह क्या दर्शाता है: कलाकार ने अपने प्रदर्शन के माध्यम से प्रसिद्धि प्राप्त की। उदाहरण के लिए, वह कपड़े उतारता है, खुद को शहद से सूँघता है और बीजिंग में एक सार्वजनिक शौचालय के पास तब तक बैठता है जब तक कि मक्खियाँ उसे सिर से पाँव तक ढँक न दें।

क्या दिलचस्प है: अवधारणावादी और मर्दवादी, शारीरिक पीड़ा और धैर्य की गहराई की पड़ताल करता है।

कै गुओकियांग

वह क्या चित्रित करता है: प्रदर्शन का एक और मास्टर। तियानानमेन स्क्वायर पर छात्रों के निष्पादन के बाद, कलाकार ने एलियंस को एक संदेश भेजा - उन्होंने वर्ग का एक मॉडल बनाया और इसे उड़ा दिया। अंतरिक्ष से एक शक्तिशाली विस्फोट दिखाई दे रहा था। इसके बाद से एलियंस के लिए बहुत सी चीजें उड़ाई जाती हैं।

क्या दिलचस्प है: वह एक अवधारणावादी से कम्युनिस्ट पार्टी के एक अदालती आतिशबाज़ी बनाने वाले के पास गया। उनके बाद के कार्यों के शानदार दृश्य घटक ने उन्हें एक कलाप्रवीण व्यक्ति की प्रसिद्धि दिलाई। 2008 में, चीनी सरकार ने कै गुओकियांग को ओलंपिक में एक आतिशबाज़ी दिखाने के लिए निर्देशित करने के लिए आमंत्रित किया।