रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय के निदेशक यूलिया पेट्रोवा: “एक आधुनिक संग्रहालय एक संग्रहालय है जिसके साथ संवाद करना आसान है। यूलिया पेट्रोवा: रूसी प्रभाववाद अभी तक एक अच्छी तरह से स्थापित शब्द नहीं है, यूलिया, आपके संग्रहालय का मिजाज क्या है? क्या आप कुछ शब्द कह सकते हैं या दे सकते हैं

वेनिस में बोरिस मिन्ट्स संग्रह की एक प्रदर्शनी खुल गई है, और मॉस्को में रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय वर्ष के अंत तक प्रदर्शित होने वाला है। रहस्यमय रूसी प्रभाववाद जनता को आकर्षित करेगा, कलेक्टर निश्चित है

बोरिस मिंट्ज़
उद्योगपति, कलेक्टर
1958 एक सैन्य इंजीनियर के परिवार में पैदा हुआ था

1980 इवानोव्स्की के भौतिकी संकाय से स्नातक किया स्टेट यूनिवर्सिटी. पीएचडी

1980 के दशकइवानोवो टेक्सटाइल अकादमी के उच्च गणित विभाग और NTTM केंद्रों में से एक में काम करते हैं

1990 के दशकइवानोवो के उप महापौर, राज्य संपत्ति समिति के मुख्य विभाग के प्रमुख, स्थानीय स्वशासन के राष्ट्रपति विभाग के प्रमुख

-2000 राइट फोर्सेज पार्टी का संघ बनाता है, ओटक्रिटी वित्तीय निगम और आरईएन टीवी मीडिया होल्डिंग का प्रमुख है

अबनिवेश होल्डिंग O1 समूह के निदेशक मंडल के अध्यक्ष। कार्यवाहक राज्य पार्षद प्रथम श्रेणी। धर्मार्थ और सामाजिक गतिविधियों में लगे हुए हैं

जब उन्होंने पहली बार आपके संग्रहालय के बारे में बात करना शुरू किया, तो मुझे निम्नलिखित स्पष्टीकरण मिला: एक संग्रहालय संग्रह है, और आपका अपना संग्रह है, अर्थात रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय का संग्रह एक बात है, और आपका व्यक्तिगत एक और है . एक और स्पष्टीकरण था: कि संग्रहालय का संग्रह आपके व्यक्तिगत संग्रह का हिस्सा है। तो सिद्धांत क्या है?

मैं न केवल रूसी प्रभाववाद एकत्र करता हूं। उदाहरण के लिए, मुझे वास्तव में पसंद है अलेक्जेंडर बेनोइस . मैं कोई भी अच्छा बेनोइट खरीदता हूँ; मेरे पास शायद 40 काम हैं। मुझे यह बहुत पसंद है बोरिस कस्टोडीव. हाँ, मैं बहुतों से प्यार करता हूँ! वेलेंटीना सेरोवा, उदाहरण के लिए (लेकिन इसे खरीदना बहुत कठिन है), इगोर ग्रैबर. आज से वेलेरिया कोशलियाकोवा, मैं इस पर विचार करता हूं उत्कृष्ट कलाकारआधुनिकता। और मैं उनके कुछ कार्यों को प्रभाववाद के संबंध में भी दिखाता हूँ। बेशक, यह प्रभाववाद नहीं है, लेकिन वे इसके प्रभाव में लिखे गए थे।

ए आधुनिक कला Koshlyakov के अलावा?

बहुत सी बातें हैं: और इल्या कबकोव, और क्या नहीं। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि सब कुछ म्यूजियम को दे दिया जाए। इसके अलावा, सभी कार्य संग्रहालय-स्तर के नहीं हैं। इसलिए, मेरे पास जो काम हैं, उनमें से कला समीक्षकों ने उनमें से पाँच या छह दर्जन का चयन किया, जो उनकी राय में, ऐसे मानदंडों को पूरा करते हैं। और जब यह तय हो गया कि एक संग्रहालय होना चाहिए, तो मैंने इसके निर्माण में निवेश करना शुरू किया। इसलिए, अब मैं ज्यादातर रूसी प्रभाववाद खरीदता हूं। मैं वह सब कुछ खरीदता था जो मुझे सामान्य रूप से पसंद था - अब मैं इसे कम बार करता हूं। सिर्फ इसलिए कि संसाधन असीमित नहीं हैं, और, मुझे कहना होगा, काम हर दिन अधिक महंगा हो जाता है।

स्थायी संग्रहालय प्रदर्शनी में कितनी चीजें होंगी?

मुझे लगता है कि स्थायी प्रदर्शनी छोटी होनी चाहिए, लगभग 50-70 पेंटिंग। यह पेशेवरों पर लागू नहीं हो सकता है, लेकिन सामान्य तौर पर, एक आधुनिक व्यक्ति संग्रहालय में सिद्धांत रूप में दो घंटे से अधिक नहीं रह सकता है। और पश्चिमी प्रदर्शनियों को इस तरह व्यवस्थित किया जाता है कि एक व्यक्ति इसमें खर्च करता है संलग्न जगहअधिकतम दो घंटे। सिर्फ इसलिए कि लोग अब इसे पसंद नहीं करते हैं, तुम्हें पता है? एक बार अपनी युवावस्था में, जब मेरे पास बहुत खाली समय था, जब मैं लेनिनग्राद पहुंचा, तो मैंने पूरा दिन रूसी संग्रहालय और हर्मिटेज में घूमने में बिताया। लेकिन यह विशिष्ट व्यवहार नहीं है समान्य व्यक्ति- पूरा दिन, खासकर सप्ताहांत, संग्रहालय में बिताएं। वीकेंड पर ज्यादातर लोग ज्यादा देर तक सोना चाहते हैं।

जूलिया पेट्रोवा
रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय के निदेशक

भवन, जिसे बोल्शेविक सांस्कृतिक और व्यावसायिक परिसर के क्षेत्र में रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय को आवंटित किया गया था, पूर्व कारखाने के समय में आटा और पाउडर दूध का भंडार था। इस विशेष इमारत का कोई ऐतिहासिक मूल्य नहीं है, यह देर हो चुकी है, इसलिए हमारे पास इसे पूरी तरह से फिर से सुसज्जित करने का अवसर था। का कार्य हमने स्वयं निर्धारित किया है संग्रहालय की इमारतप्रदर्शनियों और अन्य कार्यक्रमों के आयोजन के लिए जितना संभव हो उतना सुविधाजनक: यह न केवल तापमान और आर्द्रता की स्थिति को बनाए रखने के लिए सोचा जाता है, बल्कि सक्षम सुरक्षित भंडारण, एक प्रवेश समूह, कारों के लिए एक लोडिंग और अनलोडिंग क्षेत्र है जो प्रदर्शनियों, विशेष लिफ्टों को प्रदर्शित करेगा। . पुनर्निर्माण परियोजना लंदन ब्यूरो द्वारा तैयार की गई थी जॉन मैकस्लान + भागीदार. इसके अलावा, वास्तुकार की सलाह पर, हमने जाने-माने संग्रहालय सलाहकारों को लगाया भगवान सांस्कृतिक संसाधन: उन्होंने हमारा समर्थन किया आरंभिक चरण, एक कार्य योजना तैयार करने में मदद की, आज तक लाया गया, कई बारीकियों के बारे में चेतावनी दी। पुनर्निर्माण का काम 2012 में शुरू हुआ था और हम इसे इस शरद ऋतु में पूरा करने की उम्मीद करते हैं।

फैक्ट्री "बोल्शेविक" कहने के लिए नहीं है कि एक प्रार्थना स्थल। बहुत प्रसिद्ध नहीं।

यह अभी भी अज्ञात है। आइए इसे करते हैं और यह ज्ञात हो जाएगा। "गेराज" भी कभी अज्ञात था। प्रसिद्धि एक ऐसी चीज है... और बोल्शेविक एक बहुत ही आरामदायक जगह है। केंद्र के करीब, लेकिन बिल्कुल केंद्र में नहीं। तदनुसार, हमने पार्किंग की सभी समस्याओं को हल किया है, इसके अलावा, संग्रहालय मेट्रो से ज्यादा दूर नहीं है, ताकि इस मायने में हमारे आगंतुकों की सभी श्रेणियां संतुष्ट हों। यदि हम करें तो एक अच्छा उत्पादतब वह स्थान लोकप्रिय हो जाएगा। सेराटोव में, जब हमने कुस्तोडीव की तस्वीर दिखाई वेनिस, दस दिनों में 6 हजार लोग आए, यह इतना दिलचस्प और असामान्य था। प्रतिदिन 600 आगंतुकों के साथ एक प्रांतीय पुस्तकालय की कल्पना करें! प्रदर्शनी के बंद होने के एक दिन पहले, राज्यपाल भी इसे देखने के लिए रुक गए - क्योंकि हर कोई इसके बारे में बात कर रहा है।

हमारा गंभीर लाभ यह है कि शुरू से ही हम एक बिल्कुल आधुनिक संग्रहालय बना रहे हैं। कहा जा सकता है कि देश में ऐसा कोई स्थान नहीं है जो संग्रहालय व्यवसाय की सभी आवश्यकताओं को पूरा करता हो। यह परेशानी है रूसी संग्रहालय. उदाहरण के लिए, हर्मिटेज में एक अद्भुत संग्रह है, शानदार पेशेवर लोग हैं, लेकिन खुद परिसर? एक सामान्य आधुनिक संग्रहालय बनाने के लिए, महलों को फिर से बनाने की आवश्यकता होती है, और स्थापत्य स्मारकों के पुनर्निर्माण की मनाही होती है। और पुष्किन संग्रहालय आईएम। पुश्किन, और अन्य संग्रहालय, जिनकी इमारतें पिछली सदी से पहले पिछली सदी में बनी थीं, उनका आधुनिकीकरण करना बहुत मुश्किल है। यूरोप में यह अलग है। उदाहरण के लिए, प्रभाववाद के मुख्य संग्रहालय की इमारत, पेरिस में ऑर्से, विशेष रूप से उनके लिए पूर्व रेलवे स्टेशन से पुनर्निर्माण किया गया था। हम, हमारे सलाहकारों और वास्तुकारों के लिए धन्यवाद, एक इष्टतम परियोजना बनाने में कामयाब रहे। मैं संग्राहकों को जानता हूं (मैं नाम नहीं बताना चाहता) जो लगभग एक साधारण कारण के लिए प्रदर्शनियों को अपना काम नहीं देते हैं: स्थान गलत है। वे काम के लिए खेद महसूस करते हैं, जो किस तापमान शासन में समझ से बाहर होगा।

अगले। हम एक गंभीर मल्टीमीडिया प्रोजेक्ट कर रहे हैं, जो मुझे लगता है कि युवा लोगों के लिए दिलचस्प होगा। यह पूरा होने के करीब है, तकनीकी रूप से सब कुछ तैयार है। मुझे ऐसा लगता है कि यह अपने आप में महत्वपूर्ण है, क्योंकि रूस में इससे पहले किसी ने भी इस रूप में कला का काम प्रस्तुत नहीं किया है। एक तस्वीर ली जाती है, एक विशेष तरीके से फोटो खींची जाती है, और इसके लिए धन्यवाद, दर्शक देखता है कि इसे कैसे चित्रित किया गया था, यह कैसे बन गया। यह सब इंटरनेट पर देखा जा सकता है, और सामाजिक नेटवर्क के माध्यम से हमारी सभी खबरों के बारे में पता चल सकता है।

पहली स्थायी प्रदर्शनी कालानुक्रमिक रूप से बनाई जाएगी और इसमें पाठ्यपुस्तक के दोनों नाम शामिल होंगे ( कॉन्स्टेंटिन कोरोविन, वैलेन्टिन सेरोव, इगोर ग्रैबर), साथ ही लेखकों को विशेषज्ञों के लिए जाना जाता है और आम जनता के लिए बहुत कम ( निकोले बोगदानोव-बेल्स्की, सर्गेई विनोग्रादोव, निकोलाई डबोवस्कॉय). हम वासिली पोलेनोव और उनके करीबी छात्रों से शुरू करेंगे, रूसी कलाकारों के संघ के प्रतिनिधियों और अवांट-गार्डे कलाकारों के शुरुआती प्रभाववादी अनुभवों पर विचार करेंगे ( मिखाइल लारियोनोव, व्लादिमीर बारानोव-रॉसिन), आइए क्रांतिकारी काल के बाद की ओर बढ़ते हैं: यहां हम "शांत", गैर-प्रदर्शनी प्रभाववाद के बारे में बात कर सकते हैं ( यूरी पिमेनोवऔर ऐसे भूले हुए लेखक वेलेंटीना डिफिन-क्रिस्टी), और समाजवादी यथार्थवाद के स्तंभों के प्रभावशाली कार्यों के बारे में भी। तो, हम आपको पेरिस का दृश्य दिखाएंगे एलेक्जेंड्रा गेरासिमोवाजो 1934 में फ्रांस पहुंचे और वहां उन्हें याद आया कि कॉन्स्टेंटिन कोरोविन ने उन्हें क्या सिखाया था।

मैं पहली स्थायी प्रदर्शनी के बारे में बात कर रहा हूं, क्योंकि, हमारी राय में, समय-समय पर सबकुछ बदलने की जरूरत है: मुख्य कार्यों को छोड़कर, अन्य चीजों को लटका देना।

अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए हमारे पास दो हॉल होंगे, बड़े और छोटे। संयुक्त परियोजनाओं पर क्षेत्रीय संग्रहालयों के साथ पहले से ही कई समझौते हैं। हमारे देश में घरेलू पर्यटन के विकास का निम्न स्तर इस तथ्य की ओर ले जाता है कि शानदार क्षेत्रीय संग्रह व्यावहारिक रूप से मस्कोवाइट्स के लिए अज्ञात हैं।

घटनाओं के तर्क की व्याख्या करें। रूसी प्रभाववाद एक संग्रहालय के रूप में इस तरह के सार्वजनिक स्थान के लिए सिर्फ एक बहाना है, लेकिन क्या कोई संग्रहालय वैसे भी उत्पन्न हुआ होगा? या सार्वजनिक स्थानक्या यह इस तथ्य का परिणाम है कि आपने रूसी प्रभाववाद में विशेषज्ञता हासिल करना शुरू कर दिया है?

जब मैंने संग्रह करना शुरू किया, तो मैंने सोचा भी नहीं था कि किसी दिन मैं एक संग्रहालय बनाऊंगा।

सामान्य तौर पर, इस कहानी में और क्या है - नियोजित या आकस्मिक?

वहाँ दो हैं अलग कहानियाँ. मेरे संग्रह की कहानी, काव्यात्मक रूप से, एक गुप्त इच्छा की तरह है। जैसा कि आप जानते हैं, इकट्ठा करने के लिए आपको पहले कुछ पैसे कमाने होंगे। और केवल जब इच्छा संभावनाओं के साथ मेल खाती है, वास्तविक, सार्थक संग्रह शुरू हुआ। लेकिन इस प्रक्रिया में, विचार हमेशा बदलते रहते हैं। कुछ बिंदु पर, यह मेरे लिए स्पष्ट हो गया कि थोड़ा अध्ययन किया गया है और थोड़ा प्रतिनिधित्व किया गया है, कला आलोचना के फोकस में नहीं, रूसी प्रभाववाद - बिल्कुल, मेरे दृष्टिकोण से, कम करके आंका गया। रूसी प्रभाववाद की तरह किसी ने भी इन चीजों को एकत्र नहीं किया। इतिहास में एक दिशा की तरह घरेलू कलायह व्यावहारिक रूप से अचिह्नित है।

"रूसी प्रभाववाद" विषय के खुलने का कारण क्या था? कुछ विशिष्ट खरीद के साथ? या शुद्ध विचार?

नहीं, मैंने इसके बारे में सपने में भी नहीं सोचा था कि यह रेडी-मेड है, जैसे टेबल मेंडलीव. यह सिर्फ इतना है कि मैंने रूसी चित्रकला के बारे में अधिक पढ़ना शुरू किया और जब मैं पेरिस में था, तो मैं संग्रहालयों में गया। वहां कई संग्रहालय हैं, जो ओरसे के रूप में प्रसिद्ध नहीं हैं, लेकिन उसी समय के संग्रह के साथ, केवल छोटे। उनके पास भी है क्लॉड मोनेट, और अन्य महान नाम; कम प्रसिद्ध हैं, हालांकि उनकी पेंटिंग की गुणवत्ता, मुझे ऐसा लगता है, बिल्कुल भी खराब नहीं है। (जैसा कि पीआर लोग मजाक करते हैं: एक माउस और हम्सटर के बीच क्या अंतर है? पीआर, और कुछ नहीं।) और जब मेरे पास पहले से ही इस विषय पर एक दर्जन या दो काम थे और मैं इसमें गहराई से गया, तो मैंने सोचा कि यह होगा इसे इसी स्तर पर उठाने का अधिकार। और घटनाक्रम इस बात की पुष्टि करता है कि मैं सही था। जब हम वेनिस के लिए पलाज़ो फ्रैंचेटी के लिए एक प्रदर्शनी तैयार कर रहे थे, तो मिलान कला अकादमी के एक प्रोफेसर आए और कहा कि हमने बिल्कुल शानदार काम एकत्र किए हैं। और यह यूरोप में सबसे प्रमुख में से एक के प्रतिनिधि की राय है शिक्षण संस्थानोंकला के क्षेत्र में।

वैलेंटाइन सेरोव। "खिड़की"। 1887

आपका संग्रह कैसे शुरू हुआ?

ज्यादातर ग्राफिक्स से - बेनोइस, वर्ल्ड ऑफ आर्ट। मैंने बहुत सारे समकालीन मास्को कलाकार खरीदे: मैं सिर्फ घर को पुनर्जीवित करना चाहता था, ठीक है, मेरे पास ज्यादा पैसा नहीं था। मैं 1990 के दशक में एक अधिकारी था, और मुझे ऐसा लगा कि एक अधिकारी के लिए संग्रह करना बहुत सही नहीं था। फिर, जब मैं पहली बार प्रबंधन में गया, फिर व्यवसाय में, यह पैसे और समय दोनों के साथ बेहतर हुआ ... और मैं जीवन भर चित्रों को देखता रहा। मेरे पास एक विशाल पुस्तकालय है, मैं लगातार संग्रहालयों, कलेक्टरों, डीलरों के पास जाता हूं जो संग्रह में मदद करते हैं।

क्या इसमें बहुत समय लगता है?

ठीक है। नीलामी जिसके लिए हम तैयारी कर रहे हैं - बड़ा काम: आपको सब कुछ देखने, चुनने, इसे लाइव देखने की जरूरत है ... न केवल लंदन में, बल्कि मास्को में भी। हमारे पास कुछ बहुत अच्छी नीलामी हैं, और उनके पास कुछ बहुत अच्छी टीमें हैं जो अच्छी चीजें एकत्र करती हैं। मास्को में हमने बहुत सी चीजें खरीदीं।

क्या आप ज्यादातर नीलामी में खरीदते हैं?

हाँ। लगभग आधे ऐसे काम हैं जिन्हें कई साल पहले देश से बाहर ले जाया गया था, और कभी-कभी वे कभी रूस गए भी नहीं थे। वही विनीशियन कस्टोडिव: इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह एक प्रसिद्ध काम था, लेकिन दृष्टि से बाहर हो गया। जब पेंटिंग को सेंट पीटर्सबर्ग लाया गया, तो रूसी संग्रहालय के विशेषज्ञ आए और पूछा: “सुनो, तुमने इसे कहाँ से प्राप्त किया? हमने सोचा कि वह चली गई थी।"

09.03.2018

प्रसिद्ध रूसी कलाकारों के साथियों को समर्पित पत्नियों की प्रदर्शनी के उद्घाटन के एक हफ्ते बाद, हम रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय के निदेशक यूलिया पेट्रोवा से मिले। सुबह काम करने के दिन- और पहले से ही बहुत सारे आगंतुक हैं, आप तुरंत अन्य प्रदर्शनों से संपर्क नहीं करेंगे। विषय निश्चित रूप से पेचीदा है - हम जीनियस के निजी जीवन के बारे में कितना जानते हैं? ये महिलाएं कौन थीं, उनके भाग्य कैसे विकसित हुए, साथ ही आश्चर्यजनक मोड़ और मोड़ के बारे में। खुद की नियतियूलिया पेट्रोवा ने माय वे को बताया।

फुल हॉल, एक के बाद एक भ्रमण। ऐसी सफलता की व्याख्या कैसे की जा सकती है? तथ्य यह है कि प्रसिद्ध लोगों के जीवन का विवरण प्रकट होता है?
मुझे लगता है कि यह अधिक संभावना है कि हमने इस प्रदर्शनी में रूसी कला के पहले नाम एकत्र किए हैं। इल्या रेपिन, वैलेन्टिन सेरोव, बोरिस कस्टोडीव, मिखाइल नेस्टरोव, इगोर ग्रैबर, निकोलाई फ़ेशिन, अलेक्जेंडर डेइनका, प्योत्र कोंचलोव्स्की... मैं देखता हूं कि उन लेखकों की रचनाएँ जिनके नाम हर किसी के होठों पर हैं, अधिक ध्यान आकर्षित करते हैं। इसलिए, मुझे ऐसा लगता है कि उसी नाम स्थान में कनेक्शन, जिस पर हमें गर्व हुआ करता था, अधिक रुचिकर है। बेशक, लोग भाग्य की कहानियों में भी रुचि रखते हैं, और हम भ्रमण पर इन सवालों के जवाब देते हैं। हम लेकिन - कला संग्रहालयऔर सबसे पहले हम बात कर रहे हैं पेंटिंग की।

यह स्पष्ट है। फिर भी, इन अद्भुत कलाकारों की विरासत से, आपने परिदृश्य या अभी भी जीवन नहीं, बल्कि उनकी पत्नियों के चित्र चुने।
मुझे ऐसा नहीं लगता कि यहाँ हम किसी प्रकार के टैब्लॉइड "येलोनेस" में भटक रहे हैं। इसके विपरीत, हम इन महिलाओं के बारे में क्या बात कर रहे हैं, मेरी राय में, कलाकार की छवि में जानकारी जोड़ता है। मैं प्रत्येक को पसंद करूंगा प्रसिद्ध उपनामएक ऐसे व्यक्ति की छवि पैदा होगी, जिसके बारे में और जानना दिलचस्प होगा, घर आने पर पढ़ना, या अपने माता-पिता, बच्चों, दोस्तों को बताना।

प्रदर्शनी में 19वीं की अंतिम तिमाही से लेकर 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध तक की अवधि शामिल है। लेकिन सभी कार्य रूसी प्रभाववाद के क्षेत्र में नहीं आते हैं।
हमने ऐसा कोई कार्य निर्धारित नहीं किया है। शुरुआत से ही, संग्रहालय के संस्थापक बोरिस इओसिफ़ोविच मिन्ट्स और मैं सहमत थे कि केवल स्थायी प्रदर्शनी रूसी प्रभाववाद के लिए समर्पित होगी, और अस्थायी प्रदर्शनियों को यह अधिकार था कि वे प्रभाववाद या रूसी कला से संबंधित न हों। दूसरी ओर, इस अवधि के साथ काम करना हमारे लिए सबसे दिलचस्प है, क्योंकि रूसी प्रभाववाद का विकास उसी से संबंधित है। उनकी पत्नी के चित्र के प्रिज्म के माध्यम से, हम इस अवधि की रूसी कला और विकास के बारे में बात कर रहे हैं महिला छवि. कालानुक्रमिक रूप से, इस प्रदर्शनी में पहला चित्र 1880 का है, वह सिम्फ़रोपोल से हमारे पास आया था। यह एक अकादमिक प्रकृति के बहुत ही कोमल, निकोलाई मतवेव का काम है, बस हस्ताक्षरित - "एक पत्नी का चित्र।" हम इस महिला के बारे में कुछ नहीं जानते, यहां तक ​​कि उसका नाम भी नहीं। लेकिन लगभग 140 साल बीत चुके हैं और दर्शक, समाजशास्त्री और कला इतिहासकार इस बात में दिलचस्पी लेने लगे हैं कि ये महिलाएं कौन हैं। उनके बारे में क्या कहा जा सकता है? क्या उन्होंने इन स्वामियों की मदद की या उन्हें विनाशकारी रूप से प्रभावित किया? वास्तव में, किसी को व्यक्तिगत कहानियाँ बतानी पड़ती हैं, कभी-कभी दुखद, कभी-कभी काफी मज़ेदार। हर काम के पीछे भाग्य होता है।

यही है, वे बहुत ही कम प्रदर्शित होते हैं?
हम यहां जो कुछ भी दिखाते हैं वह जनता को कम ही दिखाई देता है। ये 15 संग्रहालयों और 17 निजी संग्रहों की चीजें हैं। और यहाँ, आप जानते हैं, एक और सवाल है जिसे आम जनता कम बार देखती है - निजी संग्रह से काम, उदाहरण के लिए, रोमन बबीचेव या पेट्र एवेन, या सरांस्क, सिम्फ़रोपोल या पेट्रोज़ावोडस्क के संग्रहालय से काम करते हैं। दुर्भाग्य से, उफिम्स्की या कज़ानस्की जैसे शानदार संग्रहालयों को भी मस्कोवाइट्स द्वारा शायद ही कभी देखा जाता है। इतिहास के प्रश्न पर लौट रहे हैं। बेशक, रेपिन की पत्नी नताल्या बोरिसोव्ना नॉर्डमैन-सेवरोवा हमेशा एक अलग चर्चा की पात्र हैं। अपने पूरे जीवन उसने अपने आसपास के लोगों को चौंका दिया। वह एक कुलीन परिवार से आई थी, अमीर नहीं, लेकिन काफी ध्यान देने योग्य - उसकी गॉडफादरसिकंदर द्वितीय था। अपनी युवावस्था में, वह एक खेत में काम करने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका भाग गई, एक साल बाद रूस लौटी। उसके पीठ पीछे की बातचीत ज्यादातर आलोचनात्मक होती थी। जब पहली बार उसे रेपिन से मिलने के लिए लाया गया, तो इल्या एफिमोविच ने पूछा "इसे अब घर में न लाने के लिए।"

फिर भी?
हाँ। फिर भी, नताल्या बोरिसोव्ना इल्या एफिमोविच की पत्नी बनीं। वह एक मताधिकारवादी, एक नारीवादी थी, जो नौकरों को मुक्त करने की कोशिश कर रही थी। यह व्यापक रूप से ज्ञात है कि पेनाटी में रेपिन की संपत्ति में नौकर सज्जनों के साथ मेज पर बैठे थे। नताल्या बोरिसोव्ना ने अपने पति के लिए शाकाहारी भोजन तैयार किया, कटलेट। हालाँकि, रेपिन ने याद किया कि "शाम को नताशा ग्लेशियर में जाती है और हैम खाती है।"

शायद वह विडंबना या कल्पना कर रहा था?
शायद। लेकिन वह उससे बहुत प्यार करता था। उन्होंने कहा कि वह "अपने नॉर्डमांश को एक कदम भी नहीं छोड़ते हैं।" और यहां तक ​​​​कि जिन लोगों ने नताल्या बोरिसोव्ना की उनके कट्टरपंथी विचारों की निंदा की, विशेष रूप से केरोनी चुकोवस्की ने स्वीकार किया कि वह इल्या एफिमोविच का बहुत समर्थन कर रही थीं और उनके लिए हर संभव कोशिश कर रही थीं। हमारे पास प्रदर्शन पर नताल्या बोरिसोव्ना के सुरम्य और मूर्तिकला चित्र हैं। रेपिन ने केवल कुछ मूर्तिकला चित्र बनाए, यह उनमें से एक है। अलग कहानीइगोर ग्रैबर के चित्र पर, एक निजी संग्रह से भी। इसमें दो युवतियों, मेशचेरिना की बहनों, उद्यमी निकोलाई मेशचेरिन की भतीजी, डेनिलोव कारख़ाना के मालिक को दर्शाया गया है। इगोर ग्रैबर अक्सर डुगिनो में उनसे मिलने जाते थे - मेशचेरिन ने अपनी संपत्ति में कलाकारों के लिए कार्यशालाएँ आयोजित कीं। समय के साथ, भतीजियों में से एक, वेलेंटीना, ग्रैबर की पत्नी बन गई। उन्होंने दो बच्चों को जन्म दिया, लेकिन, दुर्भाग्य से, वेलेंटीना बीमार पड़ गई, कई साल क्लिनिक में बिताए और आखिरकार घर छोड़ दिया। उनकी बहन मारिया, जो तब कलाकार की दूसरी पत्नी बनीं, ने बच्चों की देखभाल की। हमने जो चित्र प्रस्तुत किया है वह 1914 में चित्रित किया गया था, जब ग्रैबर ने वैलेंटिना से शादी की थी। बेशक, तब कोई सोच भी नहीं सकता था कि जीवन इस तरह बदल जाएगा।

पत्नियों के चित्र अन्य "मॉडल" की छवियों से कैसे भिन्न होते हैं?
सबसे पहले, यह एक व्यक्ति की छवि है, जो कलाकार के सबसे करीब, सबसे अधिक समझने योग्य है। एक स्व-चित्र और उसकी पत्नी का चित्र सामान्य रूप से संबंधित चीजें हैं। पत्नी का चित्र ऑर्डर करने के लिए नहीं लिखा गया है। तदनुसार, आप उस पर अलग-अलग समय व्यतीत कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, रॉबर्ट फॉक ने दो साल तक अपनी पत्नी एंजेलिना शचेकिन-क्रोटोवा का चित्र बनाया। कभी-कभी हमारे संग्रहालय के मेहमानों से मैं इस भावना से टिप्पणी सुनता हूं कि "पत्नियां बिल्कुल भी सुंदर नहीं हैं।" लेकिन ज्यादातर मामलों में प्रतिभाशाली कलाकारएक छवि लिखता है, फोटोग्राफिक विशिष्टता नहीं। एक चित्र हमेशा भौतिक लक्षणों और आंतरिक आकर्षण का एक संयोजन होता है, जिसके लिए एक मॉडल के साथ काम करने वाला कलाकार निस्संदेह विषय होता है।

क्या आपका कोई पसंदीदा काम है?
निश्चित रूप से। लेकिन मुझे किसी एक को चुनने में मुश्किल हो रही है। ऐसे चित्र हैं जो मुझे कलात्मक दृष्टिकोण से बहुत पसंद हैं। मैंने पहले ही बोरिस ग्रिगोरिएव और निकोलाई फेशिन का उल्लेख किया है। एक सुंदर चित्र - 1919 में कोंचलोवस्की द्वारा चित्रित। सामान्य तौर पर, मेरी राय में, 1910 उनकी विरासत में सबसे दिलचस्प हैं। प्योत्र पेत्रोविच की पत्नी वासिली सुरिकोव की बेटी थी। अद्भुत कहानीपेट्रोव-वोडकिन के एक चित्र के साथ जुड़ा हुआ है। इस चित्र को बनाते हुए कलाकार ने अपने प्रिय को प्रस्ताव दिया। वह शर्मिंदा थी, बोली: "मुझे नहीं पता," बगीचे में भाग गई। लेकिन शादी हुई और वे लंबे समय तक जीवित रहे सुखी जीवन. कुज़्मा सर्गेइविच की पत्नी, फ्रांसीसी महिला मैरी, एक कला इतिहासकार और शोधकर्ता बनीं और उन्होंने संस्मरण लिखे, जिसका शीर्षक उन्होंने "माई ग्रेट रशियन हसबैंड" रखा।

क्या कलाकारों की पत्नियों में चित्रकार थे?
निश्चित रूप से। एलिसेवेटा पोतेखिना ने रॉबर्ट फॉक के साथ अध्ययन किया और उनकी पहली पत्नी बनीं। बोरिस ग्रिगोरिएव की पत्नी एलिसेवेटा वॉन ब्राशे ने स्ट्रोगनोव स्कूल से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया - लेकिन उनका काम किसने देखा है? इनमें से ज्यादातर महिलाओं के लिए शादी ने उनके निजी जीवन को खत्म कर दिया। रचनात्मक नियति. वरवारा स्टेपानोवा को एक अपवाद माना जा सकता है - अलेक्जेंडर रोडचेंको द्वारा उनका चित्र भी हमारी प्रदर्शनी में है। एक महिला के दुर्लभ उदाहरण के रूप में, जिसने अपने कलाकार पति के बगल में खुद को बनाया उज्ज्वल कैरियर, चलो "बिर्च" कलाकारों की टुकड़ी के संस्थापक नादेज़्दा नादेज़दीना का नाम लेते हैं। उनके पति व्लादिमीर लेबेडेव थे, जो एक चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, बहुत सूक्ष्म कलाकार थे। यह स्पष्ट है कि मार्गरीटा कोनेंकोवा का आंकड़ा बहुत सारे सवाल उठाता है। अब यह ज्ञात है कि वह एक सोवियत खुफिया अधिकारी थीं। और ठीक है क्योंकि उसने विशेष कार्यों को अंजाम दिया, कोनेंकोव ने राज्यों में 20 साल बिताए, और वहां से लौटने पर, उन्हें किसी भी दमन के अधीन नहीं किया गया, इसके विपरीत, उन्हें टावर्सकोय बुलेवार्ड पर एक अपार्टमेंट और एक कार्यशाला मिली।

मैं मदद नहीं कर सकता लेकिन पूछता हूं - संग्रहालय के निदेशक के रूप में आपके बारे में क्या है, ह्वाकाम और परिवार दोनों के लिए समय?
बेशक, आप विशालता को गले नहीं लगा सकते, आपको हमेशा ऐसा महसूस होगा कि आपके जीवन के किसी न किसी हिस्से में आपके पास समय नहीं है। लेकिन मुझे पता है कि मेरी प्रधान गुण- समय प्रबंधन। इस तरह के एक शब्द को जाने बिना भी, मध्य विद्यालय में मैंने योजना बनाना और नियोजित कार्यक्रम का पालन करना सीखा, कभी देर न करें। मुझे यकीन है कि यह मुझे लय में रहने में मदद करता है। इसके अलावा, मेरे पति पत्थर की दीवार हैं।

आपने सामान्य तौर पर अपना पेशा कैसे चुना? क्या आप कला इतिहासकारों के परिवार से हैं?
नहीं। मेरे माता-पिता इंजीनियर हैं। मैंने सेंट पीटर्सबर्ग के एक बहुत अच्छे स्कूल में अध्ययन किया, हमारे पास कला इतिहास का एक कोर्स था - शिक्षक गैलिना पेत्रोव्ना झिरकोवा ने इतनी दिलचस्प बात कही कि मैंने आग पकड़ ली। फिर मैंने सेंट पीटर्सबर्ग में विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, समानांतर में दो संकायों - इतिहास और भाषाशास्त्र में अध्ययन किया। उसने फ्रांसीसी प्रतीकवाद का अध्ययन किया और अंततः इस विषय पर एक शोध प्रबंध का बचाव किया - यूजीन कैरिएर नामक एक कलाकार के बारे में। उसने 10 वीं कक्षा के बाद काम करना शुरू किया - उसने फ्रेंच पाठ दिया, अनुवाद किया, संपादकीय कार्य किया। उन लोगों का धन्यवाद जिन्होंने मुझ पर विश्वास किया जब सत्रह साल की उम्र में मैं उनके पास आया और दावा किया कि मैं कुछ भी कर सकता हूं। मैं उन युवाओं का भी समर्थन करने की कोशिश करता हूं जो हमारे संग्रहालय में आते हैं।

आप खुद संग्रहालय में कैसे पहुंचे?
मैं मिस्टर मिंट्ज़ से तब मिला जब मैंने मॉस्को में लियोनिद शिश्किन एंटीक गैलरी में काम किया। बोरिस इओसिफ़ोविच हमारे ग्राहकों में से एक थे। जब मैंने गैलरी छोड़ दी और मिस्टर मिंट्स को बताया कि मैं जा रहा हूं, तो उन्होंने मुझे अपना सलाहकार बनने की पेशकश की। अच्छा, बाद में छोटी अवधिउनके पास एक संग्रहालय खोलने का विचार था - और छह साल से अधिक समय से हम इस परियोजना पर काम कर रहे हैं।

आप इतने युवा हैं और पहले से ही संग्रहालय के निदेशक हैं - आप अपने लिए क्या लक्ष्य निर्धारित करते हैं?
के अलावा कैरियर विकासव्यावसायिक वृद्धि होती है। मैं चाहूंगा कि यहां आयोजित की जाने वाली प्रदर्शनियां सफल हों। ताकि लोग खुशी-खुशी उनके पास आएं और प्रेरणा लेकर चले जाएं। ताकि मस्कोवाइट्स, यह सोचकर कि वे सप्ताहांत कैसे बिताएंगे, देखें - रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय में क्या है? मुझे लगता है कि 40 के बाद मैं अपना डॉक्टरेट शोध प्रबंध करूंगा। खैर, किसी भी औरत की तरह, मैं और बच्चे चाहूंगी (अब मेरी एक ही बेटी है)। और मैं चाहता हूं कि मेरा परिवार खुश रहे।

व्यापारियों, कलाकारों, यात्रियों और अन्य लोगों के साथ साक्षात्कार प्रसिद्ध व्यक्तित्वआप में पा सकते हैं।

पाठ: ल्यूडमिला बुर्किना

— बोरिस इओसिफ़ोविच, कला एकत्र करने का आपका इतिहास कैसे शुरू हुआ?

- संदर्भ का एक भी बिंदु नहीं है, मैंने हमेशा सस्ती पेंटिंग खरीदी जो मुझे पसंद आई, रुचि थी, पढ़ी। तुम्हें पता है, एक घर और एक अपार्टमेंट भी पूरी तरह से अलग तरीके से रहते हैं जब उनमें पेंटिंग होती है। जब मैं सेंट पीटर्सबर्ग आता हूं, तो मैं निश्चित रूप से रूसी संग्रहालय या हर्मिटेज जाता हूं। लेकिन नब्बे के दशक में, जब मैं अभी भी एक अधिकारी के रूप में सेवा कर रहा था और एक गरीब व्यक्ति नहीं था, तब भी मुझे विश्वास था कि यह संग्रह करने का समय नहीं था। इसलिए, लगभग सोलह साल पहले एक अधिक गंभीर शौक शुरू हुआ, जब मैं पहले ही व्यवसाय में लौट आया था।

— आपने विशेष रूप से रूसी प्रभाववाद के विषय पर कब ध्यान केंद्रित किया?

- एक बार जब मैं प्रसिद्ध कलेक्टर लियोनिद स्टेपानोविच शिश्किन से मिला, तो एक निश्चित सामाजिक दायरा बन गया, मैंने अपने शौक के लिए अधिक समय देना शुरू कर दिया, यह सोचने के लिए कि क्या एकत्र किया जा सकता है। और फिर उन्होंने प्रभाववादी लेखन की रूसी शैली का सामना किया। कुछ बिंदु पर, मुझे एहसास हुआ कि रूसी कलाकार बिल्कुल शानदार प्रभावशाली काम करने में सक्षम थे, और मैंने इस विषय पर साहित्य की तलाश शुरू कर दी। दुर्भाग्य से, मुझे केवल एक अमेरिकी पुस्तक मिली, लेकिन यह, मेरी राय में, अत्यधिक राजनीतिक और अनुचित थी, और प्रभाववाद के सोवियत काल के बारे में बात की।

— क्या आपको नहीं लगता कि पूरी दुनिया में रूसी प्रभाववाद को कम करके आंका गया है?

"मुझे इस बात का पूरा यकीन है। उसके बारे में लगभग कोई नहीं जानता। रूसी प्रभाववाद की अवधारणा भी नहीं है। पिछले वसंत, उदाहरण के लिए, हमने वेनिस में रूसी-इतालवी के साथ साझेदारी में अपनी प्रदर्शनी दिखाई सांस्कृतिक केंद्र. वे वेनिस विश्वविद्यालय के साथ सहयोग करते हैं, जिसके विशेषज्ञों को कला इतिहास के क्षेत्र में दुनिया में सर्वश्रेष्ठ माना जाता है। प्रदर्शनी पर हमारे साथ काम करने वाले क्यूरेटर सिल्विया बुरिनी और ग्यूसेप बारबिएरी ने कहा कि हमारे द्वारा प्रकाशित सभी पाठ्यपुस्तकों की समीक्षा की जानी चाहिए। क्योंकि उनके पास रूसी आइकन है, मालेविच और कैंडिंस्की का हरावल है, सामाजिक यथार्थवाद है और बस इतना ही।

सामान्य तौर पर, हम उन पहले लोगों में से एक बने जिन्होंने व्यवस्थित रूप से रूसी प्रभाववाद का रुख किया। जब क्यूरेटर मेरे पास आए तो मैं बहुत चिंतित हुआ। मैंने सोचा था कि वे अब आएंगे, चित्रों को देखेंगे और कहेंगे: “हे भगवान! उन्होंने कुछ बकवास इकट्ठा किया है, और वे एक प्रदर्शनी बनाना चाहते हैं! ये रूसी बिल्कुल पागल हैं। लेकिन जब हमने प्रदर्शनी खोली, तो पूरा इटली और आधा यूरोप इकट्ठा हो गया, विशाल हॉल भरा हुआ था!

न्याय जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीज है।

— क्या आपके परिवार में संग्रह करने की परंपरा थी?

- नहीं। मेरे परिवार में, दुर्भाग्य से या सौभाग्य से, मेरे साथ बहुत कुछ शुरू होता है। मैंने अपने किसी भी दादा को नहीं देखा, दोनों युद्ध में मारे गए। लेकिन माँ की तरफ कला के करीब के लोग थे। छोटी बहनमेरी दादी मेयरहोल्ड थिएटर में खेलती थीं, लेकिन उन्हें ले जाया गया। मैंने उस समय अपनी दादी से नहीं पूछा था, और जब यह हुआ तब मेरी माँ केवल चार वर्ष की थी। बेशक, उसे कुछ भी याद नहीं था कि पहले उनके घर में क्या था।

— आपने कब तक रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय खोलने का विचार पाला है?

- मेरे पास दो संपत्तियां हैं। पहला एक तरह का जुनून है, मैं हमेशा कुछ करना चाहता हूं। और दूसरा न्याय है। सामान्य तौर पर, मेरा मानना ​​है कि जीवन में न्याय सबसे महत्वपूर्ण चीज है। कुछ बिंदु पर, मैं आंतरिक रूप से इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि दुनिया अद्भुत रूसी कलाकारों के लिए अनुचित है: उन्होंने इतनी सारी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं, और कोई भी उन्हें नहीं देखता। इसे ठीक करने के दो तरीके हैं। पहला गैलरी खोलना है, लेकिन इसमें बिक्री शामिल है। मैं अपने जीवन में बहुत सी चीजें खरीदता और बेचता हूं, लेकिन पेंटिंग्स नहीं। मैंने अपने जीवन में एक भी पेंटिंग नहीं बेची। मैंने एक बार कोशिश की, लेकिन, सौभाग्य से, तस्वीर नहीं चली। मैं उसे घर ले आया, उसे देखा और खुद से पूछा: "और मैंने इसे बेचने के बारे में क्यों सोचा?"। मुझे एहसास हुआ कि गैलरी मेरे लिए दिलचस्प नहीं थी। लेकिन संग्रहालय… मास्को में कुछ संग्रहालय हैं। और अब निजी करने का अवसर है। और मैंने सोचा कि यह अच्छा था सुंदर कहानी. इसके अलावा, मेरे पास एक उत्कृष्ट विशेषज्ञ - यूलिया पेट्रोवा थे, जिन्होंने संग्रह को इकट्ठा करने में मदद की। हमेशा जरूरत के करीब जानकार व्यक्ति. व्यवसाय में, इसे "उद्यमी" कहा जाता है। जो ऐसा करेगा, जैसा कि वे कहते हैं, पूर्णकालिक।

रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय

— यूलिया पेत्रोवा संग्रहालय की निदेशक बनीं?

- हाँ। मैंने उसके साथ कई प्रदर्शनियाँ कीं, और मुझे हमारा अनुभव पसंद आया। मैं आमतौर पर युवा, शिक्षित लोगों को पसंद करता हूं जो मुझसे ज्यादा जानते हैं। उसी समय, मैं कला समीक्षकों से सावधान हूं, क्योंकि उनमें से कई "शानदार बुद्धि, लेकिन चमकते नहीं हैं," जैसा कि ला रोशेफौकॉल्ड ने कहा था। वे आमतौर पर कुछ ऐसे शब्दों का उच्चारण करते हैं जो सरल होते हैं सोवियत लोगसमझने में मुश्किल।

— आपने भविष्य के संग्रहालय के लिए स्थान कैसे चुना?

- म्यूजियम बनाने के लिए आपको सही जगह का चुनाव करना होगा। हम इसे बहुत लंबे समय तक नहीं ढूंढ सके। तुम्हें पता है, एक ऐसे अद्भुत डेवलपर सर्गेई गोर्डीव हैं। उन्होंने स्टैनिस्लावस्की फैक्ट्री व्यापार केंद्र ( वी ज़ारिस्ट रूसअलेक्सेव्स की सोने की बुनाई की फैक्ट्री यहाँ स्थित थी - एड। ईडी।). और वहाँ स्थित है "स्टूडियो नाट्य कला» सर्गेई झेनोवाच। यह एक शानदार परिसर निकला। एक सांस्कृतिक वस्तु के साथ कार्यालय केंद्र का विचार मुझे बहुत सही लगता है। इसलिए, जब हमने बोल्शेविक कारखाना खरीदा, तो मैं वहाँ पहुँचा, देखा और तुरंत समझ गया कि यह वह जगह है जहाँ संग्रहालय बनाया जाना चाहिए। फिर हमने एक प्रोजेक्ट बनाना शुरू किया, ऐसे लोगों की तलाश की जो हमें सलाह देंगे, दुनिया भर के संग्रहालयों की यात्रा करना शुरू किया, अनुभव इकट्ठा किया।

— संग्रहालय की अवधारणा बनाते समय क्या आप किसी की सलाह से निर्देशित थे?

- आप जानते हैं, एक महान महिला ने यहां एक बड़ी भूमिका निभाई - विदेशी साहित्य के पुस्तकालय की निदेशक एकातेरिना युरेवना जिनीवा। एक पूरी तरह से अद्वितीय, उत्कृष्ट, शानदार संस्कृतिविज्ञानी। दुर्भाग्य से पिछले साल उनकी मृत्यु हो गई। हमने संग्रहालय परियोजना पर बहुत लंबे समय तक चर्चा की और एक निश्चित अवधारणा विकसित की। मुझे उनकी राय पर सौ प्रतिशत भरोसा है। इसके अलावा, हमने बड़े पैमाने पर लागू किया है एक संयुक्त परियोजना- चित्रों को क्षेत्रीय पुस्तकालयों में लाया। और प्रभाव शानदार था. पुस्तकालय, जहां अब कोई नहीं जाता, वहां प्रतिदिन 600-700 लोग आते थे, और लोगों ने खुलने का समय बढ़ाने के लिए कहा।

— एक साक्षात्कार में, आपने कहा था कि आपने कभी भी परियोजना की लागतों की भरपाई करने की आशा नहीं की थी। संग्रहालय की लागत कितनी थी?

- हमने अपने लिए ऐसा कोई लक्ष्य निर्धारित नहीं किया था जिससे भुगतान किया जा सके। संग्रहालय बहुत है प्रिय कहानी. यह करोड़ों डॉलर है। लेकिन मुख्य बात यह है कि इसे अभी भी बनाए रखने की जरूरत है। वैसे, मुझे आशा है कि हमारी व्यावसायिक योजना के अनुसार संग्रहालय पैसा कमाएगा। लेकिन तथ्य यह है कि यह भुगतान नहीं करेगा, यह सुनिश्चित है। साथ ही, संग्रहालय का संग्रह लगातार अद्यतन और भर दिया जाएगा, और यह भी एक लागत है।

मुझे पेंटिंग के लिए पैसे का कोई अफ़सोस नहीं है।

— आइए संग्रहालय के संग्रह के बारे में बात करते हैं। क्या आप पेंटिंग्स को सीधे उसके फंड में खरीदते हैं, या क्या यह आपके व्यक्तिगत संग्रह में पहले से मौजूद पेंटिंग्स से युक्त होगा?

- मैं कई सालों से खरीद रहा हूं, यह महसूस करते हुए कि ये संग्रहालय के लिए काम कर रहे हैं। बेशक, मैं अपने घर के लिए ग्राफिक्स भी खरीदता हूं, उदाहरण के लिए, जो संग्रहालय के लिए उपयुक्त नहीं हैं। स्थायी प्रदर्शनी के लिए, मैंने लगभग सौ कार्यों का कुल दान किया। उद्घाटन के दौरान हम उनमें से 80 दिखाएंगे। दो प्रदर्शनियाँ होंगी: मुख्य प्रदर्शनी और अर्नोल्ड लाखोव्स्की के कार्यों को समर्पित एक अस्थायी प्रदर्शनी। एक समय, लाखोव्स्की फ्रांस गए, और अमेरिका में सामान्य रूप से उनकी मृत्यु हो गई। लेकिन पेंटिंग, शिक्षा, भावना, शैली के मामले में यह बिल्कुल रूसी कलाकार है। और हमसे पहले किसी ने भी इसे इतनी मात्रा में नहीं दिखाया था। और हमें एक बहुत ही सुंदर प्रदर्शनी मिली - इसमें 54 पेंटिंग हैं।

— स्थायी प्रदर्शनी में सौ से भी कम काम करता है ... क्या आपको लगता है कि आधुनिक दर्शक आम तौर पर कला के साथ लंबे और विचारशील परिचितों के आदी हैं? उसका ध्यान कब तक है?

- आप जानते हैं, हम वास्तव में इससे आगे बढ़े हैं। आधुनिक आदमीसंग्रहालय में डेढ़ घंटे, शायद दो घंटे के लिए हो सकता है, लेकिन अब और नहीं। इस दौरान उन्हें सौंदर्य सुख और कुछ नया सीखने दोनों की प्राप्ति होगी। हमारे पास लगभग एक हजार मीटर का प्रदर्शनी क्षेत्र है। हालाँकि, हम इसका आधा हिस्सा ही स्थायी प्रदर्शनी के रूप में लेते हैं। क्यों? क्योंकि हम चाहते थे कि निम्नलिखित संयोजन निकले - एक ओर, लोग सीधे चित्र को देखें, दूसरी ओर, एक मल्टीमीडिया भाग है। हमें एक मिला अमेरिकी लड़का, जो एक विशेष तकनीक का उपयोग करके, किसी भी चित्र को परतों में एक खाली कैनवास पर "अनड्रेस" कर सकता है। और प्रभाववाद में यह सबसे दिलचस्प बात है। आखिरकार, प्रभाववाद अंतरिक्ष का एक आयतन है जो रंग द्वारा निर्धारित होता है। यहाँ आप देख रहे हैं, उदाहरण के लिए, एक चित्रित जंगल में। और आपके पास आकाश का धब्बा है, यदि आप करीब आते हैं, तो पेड़ों के ऊपर लिखा हुआ है। और जब आप पीछे हटते हैं, तो आपको गहराई दिखाई देती है। और यदि आप धीरे-धीरे, परत दर परत, स्ट्रोक हटाते हैं, तो आप देख सकते हैं कि चित्र कैसे बना था।

रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय

— क्या आपके पास एक पेंटिंग की कीमत के लिए एक मनोवैज्ञानिक पट्टी है जिसे आप एक खरीदार के रूप में पार नहीं करेंगे?

- यदि आप कैंडिंस्की द्वारा एक प्रभावशाली काम खरीदना चाहते हैं, तो आपको यह समझना चाहिए कि यह कम से कम $ 700 हजार होगा। और अगर यह है अच्छी नौकरी, इसकी कीमत दो या तीन मिलियन हो सकती है। लेकिन दस मिलियन के लिए कोई रूसी प्रभाववादी नहीं हैं। यह केवल फ्रेंच है: मोनेट, रेनॉयर।

अब मैं कम ख़रीदता हूँ, क्योंकि व्यवसाय की स्थिति बदल गई है, और आमदनी पहले जैसी नहीं रही। अब मुख्य बात यह है कि वेतन रखा जाए और इसे कम से कम थोड़ा बढ़ाया जाए ताकि लोग काम कर सकें। आपको एक व्यवसाय में निवेश करने की जरूरत है, एक गद्दी बनाएं। लेकिन हमें उम्मीद है कि कुछ समय बाद बाजार संभलने लगेगा। क्या आपके पास "कलेक्टर का सपना" है? एक पेंटिंग जिसे आप हासिल करना चाहेंगे या एक विशिष्ट कलाकार जो आपके पास अभी तक नहीं है? उदाहरण के लिए सेरोव?

- नहीं, मेरे पास सेरोव है। लेकिन मैं इसे फिर से खरीदना पसंद करूंगा। कैंडिंस्की और मालेविच की तरह। उनके पास बहुत अच्छे इम्प्रेशनिस्टिक काम हैं जो मेरे पास नहीं हैं। लेकिन बाजार में इनकी संख्या बहुत कम है। मुझे पेंटिंग के लिए पैसे का कोई अफ़सोस नहीं है। और मेरी पत्नी इस अर्थ में मेरा समर्थन करती है।

— क्या आपके संग्रह में ऐसे काम हैं जिन्हें रूस से बाहर ले जाया गया था, और फिर आपकी बदौलत अपनी मातृभूमि में वापस आ गए?

- हाँ यकीनन। और सिर्फ एक दर्जन नहीं। उदाहरण के लिए, कुस्तोडीव की पेंटिंग "वेनिस"। इन कार्यों को प्रदर्शनी में शामिल किया जाएगा और दर्शक इन्हें देखेंगे।

— बोरिस इओसिफ़ोविच, आपको क्या लगता है कि आज रूसी जन दर्शकों के बीच कला की कितनी माँग है?

“मुझे ऐसा लगता है कि दर्शक बेहतर संग्रहालयों में जाने लगे हैं। सबसे पहले, एक विकल्प था - गैलरी, निजी संग्रहालय, उदाहरण के लिए, ज्वेरेव, "गैराज"। ट्रीटीकोव गैलरी और पुश्किन संग्रहालय जैसे महान संग्रहालय अधिक सक्रिय रूप से काम करने लगे। वही सेरोव - यह एक महान प्रदर्शनी थी। दर्शक आए और उन लोगों की एक पूरी आकाशगंगा देखी जो जीवित थे XIX-XX की बारीसदियों।

ए पुश्किन संग्रहालय. वे हाल ही में कारवागियो का काम लाए थे। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि दो या तीन काम थे, क्योंकि दर्शकों ने उन्हें पहले नहीं देखा था। लंदन में आप संग्रहालय में आते हैं, कुल दस काम हैं, लेकिन बारिश में उनके लिए एक कतार है। हमारी अभी भी एक अलग संस्कृति है। आप देखें, यदि आप इस तर्क का पालन करते हैं, तो आप रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय नहीं बना सकते हैं यदि आपके पास कोरोविन, या "पीचिस वाली लड़की" के सेरोव का चित्र नहीं है। लेकिन मेरे विचार से यह तरीका गलत है। आप सभी उत्कृष्ट कृतियों को एकत्र नहीं कर सकते।

— क्या राज्य आज कला को बढ़ावा देता है और आम तौर पर आपकी जैसी निजी पहलों में मदद करता है?

हमें मदद की जरूरत नहीं है, हमें दखल देने की जरूरत नहीं है।

31 जनवरी को, रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय ने "वाइव्स" प्रदर्शनी का आधिकारिक उद्घाटन किया, जिसमें प्रिय महान रूसी कलाकारों के लगभग 50 चित्र शामिल थे। इनमें इल्या रेपिन, मिखाइल व्रुबेल, वैलेंटाइन सेरोव, बोरिस कस्टोडीव, इगोर ग्रैबर, प्योत्र कोंचलोव्स्की, बोरिस ग्रिगोरिएव, कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन, अलेक्जेंडर डेइनका, रॉबर्ट फॉक और कई अन्य लोगों की रचनाएँ हैं।

यह प्रदर्शनी दिखाती है कि कैसे रूसी कलातब से देर से XIX 20 वीं शताब्दी के मध्य तक महान रूसी स्वामी की पत्नियों के चित्रों के प्रिज्म के माध्यम से, शास्त्रीय स्त्री छवियों से लेकर दृढ़ क्रांतिकारियों तक।

प्रदर्शनी के आयोजकों ने दर्शकों को काम के माहौल में शामिल करने की कोशिश की, दिशात्मक ध्वनि गुंबदों के साथ प्रदर्शनी को पूरक किया, जहां कलाकारों के पत्रों के अंश उनके प्रेमियों को सुनाई देते हैं, चित्रों की सामग्री को दर्शाती सुगंध, और वास्तविक वस्तुओं को दोहराते हुए चित्रों की छवियां। प्रदर्शनी के आगंतुक समुद्र की गंध, आंधी, बारिश के बाद बगीचे या जंगली फूलों को सुन सकते हैं - यह सब चित्रों में दर्शाया गया है। इसके अलावा, शाम के मेहमानों को भ्रमण सुनने और संग्रहालय के एक मित्र - सर्गेई चोनिश्विली द्वारा आवाज दी गई एक मुफ्त ऑडियो गाइड का उपयोग करने के लिए आमंत्रित किया गया था। उसमें मशहूर अभिनेताबताता है कि इल्या रेपिन की पत्नी ने घास के कटलेट क्यों खिलाए, कैसे एक सोवियत जासूस मार्गरिटा कोनेंकोवा ने परमाणु बम के निर्माण को प्रभावित किया, और सोवियत पोस्टरों से प्रतिकृति "श्रमिकों" और "खिलाड़ियों" का प्रोटोटाइप कौन था।

राष्ट्रपति के विशेष प्रतिनिधि रूसी संघअंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक सहयोग के लिए राजदूत विशेष कार्य मिखाइल श्वेदकोयविख्यात : "यह प्रदर्शनी एक बहुत ही साहसिक परियोजना है। पूर्व-क्रांतिकारी जीवन को क्रांतिकारी जीवन के बाद बदल दिया गया था, और इस अवधि में क्या लग रहा था चांदी की उम्रपरिष्कृत और प्रेमपूर्ण रूप से उदात्त - यह सांसारिक असभ्य हो गया। यह कलाकार और उसके विचार के लिए सबसे कठिन परीक्षणों में से एक है। प्रदर्शनी दिलचस्प है क्योंकि यह एक दुनिया से दूसरी दुनिया में आंदोलन को दर्शाती है। मुझे कोई संदेह नहीं है कि यह बहुत रुचि जगाएगा।

मास्को शहर के संस्कृति विभाग के उप प्रमुख व्लादिमीर फ़िलिपोव:"यह बहुत महत्वपूर्ण है कि रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय में दर्शकों की वफादारी का उच्चतम सूचकांक है - संग्रहालय के 95% आगंतुक ध्यान दें कि वे यहां लौटने के लिए तैयार हैं, वापस आएं और अपने दोस्तों को परियोजना की सिफारिश करें। संग्रहालय प्रबंधन में वफादारी सूचकांक को मापना किसी भी सफलता का एक महत्वपूर्ण और अभिन्न अंग है। इस तरह के उच्च आंकड़े इंगित करते हैं कि संग्रहालय मॉस्को के सांस्कृतिक परिदृश्य में तेजी से महत्वपूर्ण बिंदु बनता जा रहा है।

रूसी प्रभाववाद, उद्यमी और कलेक्टर के संग्रहालय के संस्थापक बोरिस मिंट्ज़नोट किया गया: “संग्रहालय की टीम ने सबसे साहसी विचारों को जीवन में लाना, खोज करना सीखा है अद्वितीय कार्यजिसके लिए मैं उनका बहुत आभारी हूं। हमारी प्रदर्शनी गतिविधियों में, हम कड़ाई से प्रभाववाद से जुड़े नहीं हैं, हम पेंटिंग की विविधता दिखाने की कोशिश करते हैं। यह वर्ष प्रदर्शनियों में समृद्ध होने का वादा करता है। संग्रहालय कई उज्ज्वल, रोचक परियोजनाएं पेश करेगा!"

रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय के निदेशक जूलिया पेट्रोवा: “प्रदर्शनी रूसी कला के इतिहास में सबसे क्रांतिकारी, तीखे मोड़ की अवधि को कवर करती है। प्रस्तुत नायिकाओं में वे दोनों थीं जो केवल अपने पति के चित्र की बदौलत इतिहास में बनी रहीं, और वे भी जिन्होंने अपने दम पर इतिहास में अपना नाम दर्ज कराया। जैसे गायक नादेज़्दा ज़ेबेला-व्रुबेल, कोरियोग्राफर और स्टालिन पुरस्कार विजेता नादेज़्दा नादेज़दीना (चित्रकार और ग्राफिक कलाकार व्लादिमीर लेबेडेव की पत्नी) या सोवियत जासूस मार्गरीटा कोनेंकोवा। उन सभी के लिए, प्रसिद्ध या विस्मृत, हमारी प्रदर्शनी समर्पित है।

व्लादिमीर Vdovichenkov और ऐलेना Lyadova, Alena Doletskaya, Alexei Uchitel, Ekaterina Mtsituridze, Olga Sviblova, Evgenia Linovich, Helena Ischeeva, Alexei Ananiev, Mariana Maksimovskaya, Mikhail Grushevsky, Andrey Nazimov, Regina von Flemming, Olga और Charles Thompson सबसे पहले परिचित हुए थे प्रसिद्ध प्रेमियों और कई अन्य लोगों के भाग्य के साथ।

प्रदर्शनी के लिए एक सचित्र कैटलॉग प्रकाशित किया गया था, जिसने पहली बार कई दर्जन चित्रों और रूसी कलाकारों की पत्नियों की व्यक्तिगत कहानियों को एक कवर के तहत जोड़ा।

रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय

रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय मई 2016 में आगंतुकों के लिए खोला गया था। यह 19वीं शताब्दी के अंत के औद्योगिक भवनों के एक ऐतिहासिक परिसर में स्थित है। एक आधुनिक संग्रहालय स्थान की बहाली और निर्माण की एक अनूठी परियोजना ब्रिटिश वास्तुशिल्प ब्यूरो जॉन मैकस्लान + पार्टनर्स द्वारा कार्यान्वित की गई थी।

मुख्य प्रदर्शनी में संग्रहालय के संस्थापक बोरिस मिन्ट्स के संग्रह से पेंटिंग शामिल हैं: प्रमुख द्वारा काम करता है रूसी कलाकारकॉन्स्टेंटिन कोरोविन और वैलेन्टिन सेरोव, स्टानिस्लाव ज़ुकोवस्की और इगोर ग्रैबर, कॉन्स्टेंटिन यूओन और बोरिस कस्टोडीव, प्योत्र कोंचलोव्स्की और अलेक्जेंडर गेरासिमोव।

संग्रहालय सामान्य रूप से रूसी कला को लोकप्रिय बनाने के अपने मिशन और विशेष रूप से रूस और विदेशों दोनों में इसके प्रभावशाली घटक को मानता है। संग्रहालय ने अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालय समुदाय का सम्मान अर्जित किया है और यह अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालय परिषद ICOM का सदस्य है।

प्रदर्शनी स्थान के एक हजार वर्ग मीटर से अधिक, एक मल्टीमीडिया हॉल, एक शैक्षिक इंटरैक्टिव जोन, एक प्रशिक्षण स्टूडियो, एक कैफे, एक किताब और स्मारिका दुकान - नया संग्रहालय एक सांस्कृतिक स्थान है जो वैज्ञानिक, प्रकाशन और शैक्षणिक गतिविधियों के साथ प्रदर्शनी कार्य को जोड़ता है .

रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय के निदेशक यूलिया पेट्रोवा।

ज़स्लावस्की: स्टूडियो ग्रिगोरी ज़स्लावस्की में, शुभ दोपहर। और मुझे अपने अतिथि का परिचय देते हुए खुशी हो रही है - यह रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय की निदेशक हैं, जो अभी मास्को में खोला गया है, यूलिया पेट्रोवा। जूलिया, मैं वेस्टी एफएम स्टूडियो में आपका स्वागत करता हूं, हैलो।

पेत्रोवा: नमस्ते।

ज़स्लावस्की: कृपया मुझे बताएं, सामान्य तौर पर, जहां तक ​​​​मैं समझता हूं, आपके संस्थापक, संस्थापक, इस पूरे बोल्शेविक परिसर के मालिक हैं। हां या नहीं?

पेत्रोवा: बिल्कुल, हाँ।

ज़स्लावस्की: हाँ। और कैसे, आपने इन सभी अद्भुत इमारतों में से क्यों चुना (अनुभव वाले व्यक्ति के लिए, उनमें से प्रत्येक कुछ मीठा और सुंदर, "जुबली" कुकीज़, "स्ट्रॉबेरी", स्वादिष्ट केक) के साथ जुड़ा हुआ है, आपने इसे क्यों चुना यहाँ ये सभी इमारतें ब्लॉक के पीछे एक आटा चक्की है, जहाँ आपको अभी भी जाना है? और, सामान्य तौर पर, यह कई मायनों में मॉस्को के अंदर एक नया संग्रहालय स्थान है। खैर, शायद इसकी तुलना गलियों में छिपे वासनेत्सोव के घर से की जा सकती है। अब मैं तुरंत कुछ संघों की तलाश करने लगा।

पेत्रोवा: वहाँ दूर नहीं जाओ। और हम खुद इसे पसंद करते हैं, और मेहमान पहले से ही समीक्षा छोड़ रहे हैं कि बोल्शेविक को बहुत खूबसूरती से फिर से बनाया गया है, और आप लंदन की तरह इसके साथ चलते हैं। यह सच है, यह अब बहुत ही प्रतिभाशाली ढंग से किया जाता है। हमने इस इमारत को चुना (योजना में गोल, एक सिलेंडर, खिड़कियों के बिना एक सिलेंडर) ठीक है क्योंकि हमारे चित्रों को वास्तव में सड़क के दिन के उजाले की आवश्यकता नहीं है, सामान्य तौर पर यह संग्रहालय चित्रों के लिए बहुत उपयोगी नहीं है। और अगर साधारण संग्रहालयों (संग्रहालयों, मुझे क्षमा करें, सामान्य लोगों में नहीं, बल्कि उन लोगों में जो अधिक पारंपरिक परिसर में स्थित हैं) में, कर्मचारियों को किसी तरह प्रकाश से निपटने के लिए मजबूर किया जाता है, भारी पर्दे लटकाए जाते हैं, तो हमें ऐसी कोई समस्या नहीं है। कोई खिड़कियां नहीं हैं, कोई चकाचौंध नहीं है, पेंटिंग की धारणा में कुछ भी हस्तक्षेप नहीं करता है। इस संबंध में भवन हमें बहुत सुविधाजनक लगा। और इसके अलावा, चूंकि इसका कोई ऐतिहासिक मूल्य नहीं था, जैसे कि लेनिनग्रैडस्की प्रॉस्पेक्ट पर सामने की इमारत, जिसे अभिलेखीय तस्वीरों के अनुसार विस्तार से बहाल किया गया था, दस्तावेजों के अनुसार, 20 वीं शताब्दी के 60 के दशक में निर्मित हमारी इमारत का कोई ऐतिहासिक मूल्य नहीं था , जिसने निश्चित रूप से हमें इसे लगभग पूरी तरह से एक संग्रहालय में बदलने की अनुमति दी। यह अपने रूपों में रहा, लेकिन अंदर इसका लेआउट पूरी तरह से बदल गया है।

ज़स्लावस्की: लेकिन यह दिलचस्प है, बहुत बार, जब रूस में ऐसी कुछ नई इमारतें बन रही होती हैं, तो वे अक्सर कुछ विदेशी, अंग्रेजी या किसी अन्य संस्थान को एक एनालॉग के रूप में लेते हैं। क्या कोई नमूना है, क्या यह रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय के लिए था, इसके बाहरी निर्णय और इसकी आंतरिक सामग्री दोनों के संदर्भ में? ठीक है, यहां तक ​​​​कि, शायद, इस तथ्य के आधार पर कि जिस टीम ने यह किया वह शायद विदेशी थी। या नहीं, है ना?

पेत्रोवा: विदेशी वास्तुकार - ब्रिटिश वास्तुशिल्प ब्यूरो जॉन मैकस्लान + पार्टनर्स।

ज़स्लावस्की: क्या उन्होंने पहले ही किसी प्रकार के संग्रहालय बना लिए हैं?

पेत्रोवा: वे आम तौर पर विशेषज्ञ होते हैं सांस्कृतिक स्थल. मॉस्को में, उन्होंने सर्गेई झेनोवाच के थिएटर स्टूडियो के साथ "द स्टैनिस्लावस्की फैक्ट्री" किया। और इसलिए हमने उनकी ओर रुख किया, जो कि गुणवत्ता के बारे में पूरी तरह से आश्वस्त थे। "फैक्ट्री स्टैनिस्लावस्की", जो वहां थे, वे जानते हैं कि यह आश्चर्यजनक रूप से गुणात्मक और सुंदर दोनों तरह से बनाया गया है।

ज़स्लावस्की: और कार्यालय का हिस्सा, और रंगमंच, हाँ, मैं सहमत हूँ, हाँ।

पेत्रोवा: और कार्यालय भाग, और रंगमंच, और अपार्टमेंट जो वहां स्थित हैं।

ज़स्लावस्की: मैं अपार्टमेंट में नहीं था।

पेत्रोवा: मैं अंदर भी नहीं गया, लेकिन बाहर से यह सब बहुत, बहुत योग्य, अंदर दिखता है वर्दी शैलीऔर बहुत उच्च स्तर. इसलिए, हमने बिना किसी झिझक के इस वास्तु ब्यूरो का रुख किया। क्या वे किसी मौजूदा नमूने के बराबर थे? ईमानदारी से कहूं तो मुझे यकीन नहीं है।

ऑडियो वर्जन को पूरा सुनें।

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