रूसी रंगमंच के इतिहास में ओस्ट्रोव की रचनात्मकता का महत्व। एक कीमत

सभी रचनात्मक जीवनएक। ओस्ट्रोव्स्की रूसी रंगमंच से अटूट रूप से जुड़े हुए थे और रूसी मंच के लिए उनकी योग्यता वास्तव में अथाह है। अपने जीवन के अंत में उनके पास यह कहने का हर कारण था: "... रूसी नाटक थियेटर में केवल एक ही मैं है। मैं ही सब कुछ हूं: अकादमी, परोपकारी और रक्षा। इसके अलावा, ... मैं प्रमुख बन गया मंच कला का।"

ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटकों के मंचन में सक्रिय भाग लिया, अभिनेताओं के साथ काम किया, उनमें से कई के साथ दोस्ती की और उनके साथ पत्र-व्यवहार किया। उन्होंने रूस में अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची के लिए एक थिएटर स्कूल बनाने की मांग करते हुए, अभिनेताओं की नैतिकता की रक्षा करने के लिए बहुत प्रयास किए।

1865 में, ओस्ट्रोव्स्की ने मॉस्को में एक आर्टिस्टिक सर्कल का आयोजन किया, जिसका उद्देश्य कलाकारों, विशेषकर प्रांतीय कलाकारों के हितों की रक्षा करना और उनकी शिक्षा को बढ़ावा देना था। 1874 में उन्होंने सोसाइटी ऑफ़ ड्रामेटिक राइटर्स एंड ओपेरा कम्पोज़र्स की स्थापना की। उन्होंने प्रदर्शन कला (1881) के विकास पर सरकार को ज्ञापन संकलित किया, जिसका निर्देशन मॉस्को के माली थिएटर और सेंट पीटर्सबर्ग के अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में किया गया, वह मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची के प्रभारी थे (1886), और प्रमुख थे थिएटर स्कूल (1886)। उन्होंने 47 मूल नाटकों से मिलकर एक पूरी "रूसी थिएटर की इमारत" बनाई। आई. ए. गोंचारोव ने ओस्ट्रोव्स्की को लिखा, "आप साहित्य को उपहार के रूप में कला के कार्यों की एक पूरी लाइब्रेरी लेकर आए," आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। हम रूसी गर्व से कह सकते हैं: हमारे पास अपना रूसी राष्ट्रीय रंगमंच है।

ओस्ट्रोव्स्की के काम ने रूसी थिएटर के इतिहास में एक संपूर्ण युग का गठन किया। उनके जीवनकाल के दौरान उनके लगभग सभी नाटकों का मंचन माली थिएटर में किया गया, उन्होंने कलाकारों की कई पीढ़ियों को जन्म दिया जो रूसी मंच के अद्भुत स्वामी बन गए। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने माली थिएटर के इतिहास में इतनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है कि इसे गर्व से ओस्ट्रोव्स्की हाउस कहा जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की आमतौर पर अपने नाटकों का मंचन स्वयं करते थे। वह थिएटर के अंदरूनी, दर्शकों की नज़रों से छुपे, नेपथ्य जीवन को अच्छी तरह जानते थे। नाटककार का अभिनय जीवन का ज्ञान द फॉरेस्ट (1871), द कॉमेडियन नाटकों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था XVII सदी"(1873), "टैलेंट एंड एडमिरर्स" (1881), "गिल्टी विदाउट गिल्ट" (1883)।

इन कृतियों में विभिन्न भूमिकाओं के जीवंत प्रकार के प्रान्तीय अभिनेता हमारे सामने आते हैं। ये त्रासदीवादी, हास्य अभिनेता, "पहले प्रेमी" हैं। लेकिन भूमिका की परवाह किए बिना, अभिनेताओं का जीवन, एक नियम के रूप में, आसान नहीं होता है। अपने नाटकों में उनके भाग्य का चित्रण करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने यह दिखाने की कोशिश की कि सूक्ष्म आत्मा और प्रतिभा वाले व्यक्ति के लिए आत्महीनता और अज्ञानता की अनुचित दुनिया में रहना कितना मुश्किल है। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की की छवि में अभिनेता लगभग भिखारी बन सकते हैं, जैसे लेस में नेस्चस्त्लिवत्सेव और शास्त्लिवत्सेव; अपमानित और नशे के कारण अपनी मानवीय उपस्थिति खो रहे हैं, जैसे "दहेज" में रॉबिन्सन, जैसे "गिल्टी विदाउट गिल्ट" में शमागा, जैसे "टैलेंट एंड एडमिरर्स" में एरास्ट ग्रोमिलोव।

कॉमेडी "द फ़ॉरेस्ट" में ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी प्रांतीय थिएटर के अभिनेताओं की प्रतिभा का खुलासा किया और साथ ही उनकी अपमानजनक स्थिति को भी दिखाया, जो आवारागर्दी के लिए अभिशप्त थे और अपनी दैनिक रोटी की तलाश में भटक रहे थे। जब वे मिलते हैं, शास्तलिवत्सेव और नेस्चस्तलिवत्सेव के पास एक पैसा भी पैसा या एक चुटकी तम्बाकू नहीं होता है। सच है, नेस्चस्तवित्सेव के पास अपने घर के बने थैले में कुछ कपड़े हैं। उनके पास एक टेलकोट भी था, लेकिन भूमिका निभाने के लिए, उन्हें इसे चिसीनाउ में "हेमलेट की पोशाक के लिए" बदलना पड़ा। अभिनेता के लिए पोशाक बहुत महत्वपूर्ण थी, लेकिन आवश्यक अलमारी रखने के लिए बहुत सारे पैसे की आवश्यकता थी...

ओस्ट्रोव्स्की से पता चलता है कि प्रांतीय अभिनेता सामाजिक सीढ़ी के निचले पायदान पर है। समाज में एक अभिनेता के पेशे के प्रति पूर्वाग्रह है। गुरमीज़स्काया को यह पता चला कि उसका भतीजा नेस्चस्तलिवत्सेव और उसका साथी शास्तलिवत्सेव अभिनेता हैं, अहंकारपूर्वक घोषणा करता है: "कल सुबह वे यहां नहीं होंगे। मेरे पास ऐसे सज्जनों के लिए कोई होटल नहीं है, कोई सराय नहीं है।" यदि स्थानीय अधिकारियों को अभिनेता का व्यवहार पसंद नहीं आता है या उसके पास दस्तावेज़ नहीं हैं, तो उसे सताया जाता है और शहर से निष्कासित भी किया जा सकता है। अरकडी शास्तलिवत्सेव को "कोसैक द्वारा कोड़ों से मार कर तीन बार...चार मील तक शहर से बाहर निकाला गया।" विकार के कारण, शाश्वत भटकन के कारण, अभिनेता शराब पीते हैं। वास्तविकता से दूर जाने के लिए, कम से कम कुछ समय के लिए परेशानियों को भूलने के लिए शराबखानों में जाना ही उनका एकमात्र तरीका है। शास्तलिवत्सेव कहते हैं: "... हम उनके साथ समान हैं, दोनों अभिनेता, वह नेस्चस्तलिवत्सेव हैं, मैं शास्तलिवत्सेव हूं, और हम दोनों शराबी हैं," और फिर बहादुरी के साथ घोषणा करते हैं: "हम एक स्वतंत्र, चलने-फिरने वाले लोग हैं - हम मधुशाला को महत्व देते हैं अधिकांश।" लेकिन अरकश्का शास्तलिवत्सेव की यह मसखरेपन सामाजिक अपमान के असहनीय दर्द को छुपाने वाला एक मुखौटा मात्र है।

कठिन जीवन, प्रतिकूलता और आक्रोश के बावजूद, मेलपोमीन के कई मंत्री अपनी आत्मा में दया और बड़प्पन बनाए रखते हैं। "द फ़ॉरेस्ट" में ओस्ट्रोव्स्की ने एक महान अभिनेता - ट्रैजेडियन नेस्चस्तलिवत्सेव की सबसे ज्वलंत छवि बनाई। उन्होंने एक कठिन भाग्य वाले, दुःखी भाग्य वाले एक "जीवित" व्यक्ति का चित्रण किया जीवन इतिहास. अभिनेता खूब शराब पीता है, लेकिन पूरे नाटक के दौरान वह बदल जाता है, खुलासा करता है बेहतरीन सुविधाओंउसका स्वभाव. वोस्मिब्रतोव को गुरमीज़्स्काया को पैसे लौटाने के लिए मजबूर करते हुए, नेस्चस्तलिवत्सेव ने प्रदर्शन किया, नकली ऑर्डर दिए। इस समय, वह इतनी ताकत से, इतने विश्वास के साथ खेलता है कि बुराई को दंडित किया जा सकता है, कि वह वास्तविक, जीवन में सफलता प्राप्त करता है: वोस्मिब्रतोव पैसा देता है। फिर, अक्षुषा को अपना आखिरी पैसा देकर, उसकी खुशी की व्यवस्था करते हुए, नेस्चस्तलिवत्सेव अब नहीं खेलता। उनकी हरकतें कोई नाटकीय इशारा नहीं, बल्कि वास्तविक हैं नेक कार्य. और जब, नाटक के अंत में, वह एफ. शिलर के "रॉबर्स" से कार्ल मोहर के प्रसिद्ध एकालाप का उच्चारण करता है, तो शिलर के नायक के शब्द, संक्षेप में, उसके अपने गुस्से वाले भाषण की निरंतरता बन जाते हैं। उस टिप्पणी का अर्थ जो नेस्चस्तलिवत्सेव ने गुरमीज़स्काया और उसकी पूरी कंपनी के लिए कही: "हम कलाकार हैं, महान कलाकार हैं, और हास्य कलाकार आप हैं," इस तथ्य में निहित है कि उनके विचार में, कला और जीवन अटूट रूप से जुड़े हुए हैं, और अभिनेता नहीं हैं एक दिखावा करने वाला, पाखंडी नहीं, उसकी कला वास्तविक भावनाओं और अनुभवों पर आधारित है।

में पद्य हास्य"17वीं सदी के हास्य अभिनेता" नाटककार ने राष्ट्रीय मंच के इतिहास के शुरुआती पन्नों की ओर रुख किया। प्रतिभाशाली हास्य अभिनेता याकोव कोचेतोव कलाकार बनने से डरते हैं। न केवल उन्हें, बल्कि उनके पिता को भी यकीन है कि यह एक निंदनीय पेशा है, कि गुंडागर्दी एक पाप है, इससे बुरा कुछ नहीं हो सकता, क्योंकि 17वीं शताब्दी में मॉस्को में लोगों के निर्माण-पूर्व विचार ऐसे थे। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की ने पूर्व-पेट्रिन युग में थिएटर के प्रेमियों और उत्साही लोगों के साथ भैंसों के उत्पीड़कों और उनके "कार्यों" की तुलना की। नाटककार ने रूसी साहित्य के विकास में मंच प्रदर्शन की विशेष भूमिका दिखाई और कॉमेडी का उद्देश्य "... दुष्ट और दुष्ट मज़ाकिया दिखाना, इसे हास्यास्पद बनाना ... लोगों को नैतिकता का चित्रण करके सिखाना" तैयार किया।

नाटक "टैलेंट एंड एडमिरर्स" में ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि एक विशाल मंच उपहार से संपन्न अभिनेत्री का भाग्य कितना कठिन है, जो थिएटर के प्रति पूरी लगन से समर्पित है। थिएटर में अभिनेता की स्थिति, उसकी सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि पूरे शहर को अपने कब्जे में रखने वाले अमीर दर्शक उसे पसंद करते हैं या नहीं। आख़िरकार, प्रांतीय थिएटर मुख्य रूप से स्थानीय संरक्षकों के दान पर अस्तित्व में थे, जिन्हें लगता था कि वे थिएटर में माहिर हैं और अभिनेताओं के लिए अपनी शर्तें तय करते थे। "टैलेंट एंड एडमिरर्स" की एलेक्जेंड्रा नेगीना ने पर्दे के पीछे की साज़िशों में भाग लेने या अपने अमीर प्रशंसकों की सनक का जवाब देने से इनकार कर दिया: प्रिंस डुलेबोव, आधिकारिक बाकिन और अन्य। नेगिना नीना स्मेल्स्काया की आसान सफलता से संतुष्ट नहीं होना चाहती और न ही चाहती है, जो स्वेच्छा से अमीर प्रशंसकों के संरक्षण को स्वीकार करती है, वास्तव में, एक रखी हुई महिला में बदल जाती है। नेगिना के इनकार से आहत प्रिंस डुलेबोव ने उसे बर्बाद करने का फैसला किया, एक लाभ प्रदर्शन को तोड़ दिया और सचमुच थिएटर से बच गया। थिएटर से अलग होने का, जिसके बिना वह अपने अस्तित्व की कल्पना नहीं कर सकती, नेगिना के लिए एक प्यारी लेकिन गरीब छात्रा पेट्या मेलुज़ोव के साथ एक दुखी जीवन से संतुष्ट होना है। उसके पास केवल एक ही रास्ता है: एक अन्य प्रशंसक, धनी ज़मींदार वेलिकाटोव के पास जाना, जो उसे अपने थिएटर में भूमिकाएँ और शानदार सफलता का वादा करता है। वह एलेक्जेंड्रा की प्रतिभा और आत्मा के प्रति अपने दावे को उत्साही प्रेम कहता है, लेकिन संक्षेप में यह एक बड़े शिकारी और एक असहाय पीड़ित के बीच एक स्पष्ट सौदा है। "दहेज" में नूरोव को जो नहीं करना था वह वेलिकाटोव ने किया। लारिसा ओगुडालोवा मौत की कीमत पर खुद को सुनहरी जंजीरों से मुक्त करने में कामयाब रही, नेगिना ने इन जंजीरों को खुद पर डाल लिया, क्योंकि वह कला के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकती।

ओस्ट्रोव्स्की ने इस नायिका को फटकार लगाई, जिसके पास लारिसा की तुलना में कम आध्यात्मिक दहेज था। लेकिन साथ ही दिल के दर्द के साथ उन्होंने हमें इसके बारे में बताया नाटकीय भाग्यअभिनेत्री, उनकी भागीदारी और सहानुभूति का कारण बनती है। कोई आश्चर्य नहीं, जैसा कि ई. खोलोदोव ने कहा, उसका नाम खुद ओस्ट्रोव्स्की जैसा ही है - एलेक्जेंड्रा निकोलायेवना।

नाटक गिल्टी विदाउट गिल्ट में, ओस्ट्रोव्स्की फिर से थिएटर के विषय की ओर मुड़ते हैं, हालांकि इसकी समस्याएं बहुत व्यापक हैं: यह अपने जीवन से वंचित लोगों के भाग्य की बात करता है। नाटक के केंद्र में उत्कृष्ट अभिनेत्री क्रुचिनिना हैं, जिनके प्रदर्शन के बाद थिएटर सचमुच "तालियों से अलग हो जाता है।" उनकी छवि यह सोचने का कारण देती है कि कला में महत्व और महानता क्या निर्धारित करती है। सबसे पहले, ओस्ट्रोव्स्की का मानना ​​है, यह एक बहुत बड़ा जीवन अनुभव है, अभाव, पीड़ा और पीड़ा का स्कूल है, जिससे उनकी नायिका को गुजरना पड़ा।

मंच के बाहर क्रुचिनिना का पूरा जीवन "दुःख और आँसू" है। यह औरत सब कुछ जानती है कठिन परिश्रमशिक्षक, विश्वासघात और किसी प्रियजन का चले जाना, एक बच्चे की हानि, गंभीर बीमारी, अकेलापन। दूसरे, यह आध्यात्मिक बड़प्पन, एक सहानुभूतिपूर्ण हृदय, अच्छाई में विश्वास और एक व्यक्ति के प्रति सम्मान है, और तीसरा, कला के ऊंचे कार्यों के बारे में जागरूकता: क्रुचिनिना दर्शकों को उच्च सत्य, न्याय और स्वतंत्रता के विचार लाती है। मंच से अपने शब्दों से वह "लोगों का दिल जलाना" चाहती हैं। और साथ में एक दुर्लभ प्राकृतिक प्रतिभा और साझी संस्कृतियह सब नाटक की नायिका बनना संभव बनाता है - एक सार्वभौमिक मूर्ति, जिसकी "महिमा गरजती है"। क्रुचिनिना अपने दर्शकों को सुंदरता के साथ संपर्क की खुशी देती है। और यही कारण है कि समापन में नाटककार स्वयं भी उसे व्यक्तिगत खुशी देता है: अपने खोए हुए बेटे, बेसहारा अभिनेता नेज़नामोव को ढूंढना।

रूसी मंच से पहले ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की योग्यता वास्तव में अथाह है। थिएटर और अभिनेताओं के बारे में उनके नाटक, 19वीं सदी के 70 और 80 के दशक में रूसी वास्तविकता की परिस्थितियों को सटीक रूप से दर्शाते हैं, उनमें कला के बारे में विचार शामिल हैं जो आज भी प्रासंगिक हैं। ये प्रतिभाशाली लोगों के कठिन, कभी-कभी दुखद भाग्य के बारे में विचार हैं, जो मंच पर खुद को महसूस करते हुए खुद को पूरी तरह से जला देते हैं; रचनात्मकता की खुशी, पूर्ण समर्पण, कला के ऊंचे मिशन, अच्छाई और मानवता की पुष्टि के बारे में विचार।

नाटककार ने खुद को अभिव्यक्त किया, अपने द्वारा बनाए गए नाटकों में अपनी आत्मा को प्रकट किया, शायद विशेष रूप से थिएटर और अभिनेताओं के बारे में नाटकों में, जिसमें उन्होंने बहुत दृढ़ता से दिखाया कि रूस की गहराई में भी, प्रांतों में, आप प्रतिभाशाली, उदासीन से मिल सकते हैं लोग, उच्चतम हितों से जीने में सक्षम.. इन नाटकों में बहुत कुछ बी. पास्टर्नक ने अपनी अद्भुत कविता "ओह, काश मुझे पता होता कि ऐसा होता है..." में लिखा है, उससे मेल खाता है:

जब कोई रेखा किसी भावना को निर्देशित करती है

यह एक गुलाम को मंच पर भेजता है,

और यहीं पर कला समाप्त होती है।

और मिट्टी और भाग्य सांस लेते हैं।

परिचय

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की... यह एक असामान्य घटना है। रूसी नाट्यशास्त्र और मंच के विकास के लिए अलेक्जेंडर निकोलाइविच का महत्व, सभी रूसी संस्कृति की उपलब्धियों में उनकी भूमिका निर्विवाद और विशाल है। रूसी प्रगतिशील और विदेशी नाट्यशास्त्र की सर्वोत्तम परंपराओं को जारी रखते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने 47 मौलिक नाटक लिखे। कुछ लगातार मंच पर जाते हैं, फिल्मों में और टेलीविजन पर फिल्माए जाते हैं, दूसरों का लगभग कभी मंचन नहीं किया जाता है। लेकिन जनता और थिएटर के मन में "ओस्ट्रोव्स्की का नाटक" कहे जाने वाले संबंध में धारणा की एक निश्चित रूढ़िवादिता रहती है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक सर्वकालिक लिखे गए हैं, और दर्शकों के लिए इसमें हमारी वर्तमान समस्याओं और बुराइयों को देखना मुश्किल नहीं है।

प्रासंगिकता:रूसी नाट्यशास्त्र, प्रदर्शन कला और संपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृति के विकास के इतिहास में उनकी भूमिका को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उन्होंने रूसी नाट्यशास्त्र के विकास के लिए उतना ही किया जितना इंग्लैंड में शेक्सपियर, स्पेन में लोप डी वेगा, फ्रांस में मोलिएरे, इटली में गोल्डोनी और जर्मनी में शिलर ने किया।

ओस्ट्रोव्स्की साहित्यिक प्रक्रिया की बहुत कठिन परिस्थितियों में साहित्य में दिखाई दिए, उनके रचनात्मक पथ पर अनुकूल और प्रतिकूल परिस्थितियाँ थीं, लेकिन सब कुछ के बावजूद, वह एक प्रर्वतक और नाटकीय कला के उत्कृष्ट गुरु बन गए।

ए.एन. की नाटकीय उत्कृष्ट कृतियों का प्रभाव। ओस्ट्रोव्स्की नाट्य मंच तक ही सीमित नहीं थे। यह कला के अन्य रूपों पर भी लागू होता है। उनके नाटकों की राष्ट्रीयता विशेषता, संगीत और काव्य तत्व, बड़े पैमाने के पात्रों की रंगीनता और स्पष्टता, कथानकों की गहरी जीवन शक्ति ने ध्यान आकर्षित किया है और अभी भी उत्कृष्ट संगीतकारहमारा देश।

ओस्ट्रोव्स्की, एक उत्कृष्ट नाटककार, मंच कला के एक उल्लेखनीय पारखी होने के नाते, उन्होंने खुद को बड़े पैमाने पर एक सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में भी दिखाया। यह इस तथ्य से बहुत सुविधाजनक था कि नाटककार ने अपने पूरे जीवन का रास्ता"उम्र के बराबर" था।
लक्ष्य:ए.एन. की नाटकीयता का प्रभाव राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में ओस्ट्रोव्स्की।
काम:ए.एन. के रचनात्मक पथ का अनुसरण करें। ओस्ट्रोव्स्की। ए.एन. के विचार, पथ और नवाचार ओस्ट्रोव्स्की। ए.एन. का महत्व दर्शाइए। ओस्ट्रोव्स्की।

1. ए.एन. से पहले के रूसी नाटककार और नाटककार। ओस्ट्रोव्स्की

.1 ए.एन. से पहले रूस में रंगमंच। ओस्ट्रोव्स्की

रूसी प्रगतिशील नाटक की उत्पत्ति, जिसके अनुरूप ओस्ट्रोव्स्की का काम सामने आया। राष्ट्रीय लोक रंगमंच में एक विस्तृत प्रदर्शनों की सूची है, जिसमें विदूषक खेल, अंतराल, पेत्रुस्का के हास्य कारनामे, हास्यास्पद चुटकुले, "भालू" हास्य और विभिन्न प्रकार की शैलियों के नाटकीय कार्य शामिल हैं।

लोक रंगमंच की विशेषता एक सामाजिक रूप से इंगित विषय, स्वतंत्रता-प्रेम, आरोप लगाने वाली व्यंग्यपूर्ण और वीर-देशभक्ति विचारधारा, गहरा संघर्ष, बड़े, अक्सर अजीब चरित्र, एक स्पष्ट, स्पष्ट रचना, बोलचाल की भाषा, विभिन्न प्रकार के हास्य साधनों का कुशलतापूर्वक उपयोग करना है। : चूक, भ्रम, अस्पष्टता, समानार्थी शब्द, विरोधाभास।

“अपने चरित्र और बजाने के तरीके से, लोक रंगमंच तेज और स्पष्ट आंदोलनों, व्यापक इशारों, बेहद जोरदार संवाद, शक्तिशाली गीत और साहसी नृत्य का एक रंगमंच है - यहां सब कुछ दूर से सुना और देखा जाता है। अपने स्वभाव से, लोक रंगमंच किसी अस्पष्ट भाव-भंगिमा, धीमे स्वर में प्रस्तुत किए गए शब्दों को बर्दाश्त नहीं करता है, यह सब थिएटर हॉल में दर्शकों के साथ पूर्ण मौन में आसानी से देखा जा सकता है।

मौखिक लोक नाटक की परंपराओं को जारी रखते हुए, रूसी लिखित नाटक ने काफी प्रगति की है। 18वीं सदी के उत्तरार्ध में, अनुवाद और अनुकरणात्मक नाटकीयता की जबरदस्त भूमिका के साथ, विभिन्न प्रवृत्तियों के लेखक सामने आए, जो घरेलू रीति-रिवाजों को चित्रित करने का प्रयास करते हुए, राष्ट्रीय स्तर पर मौलिक प्रदर्शनों की सूची बनाने का ध्यान रखते थे।

पहले के नाटकों में से XIX का आधासदी में, ग्रिबॉयडोव की वु फ्रॉम विट, फोन्विज़िन की अंडरग्रोथ, गोगोल की द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर और मैरिज जैसी यथार्थवादी नाटकीयता की उत्कृष्ट कृतियाँ सामने आती हैं।

इन कार्यों की ओर इशारा करते हुए वी.जी. बेलिंस्की ने कहा कि वे "किसी भी यूरोपीय साहित्य का सम्मान करेंगे"। कॉमेडीज़ "वो फ्रॉम विट" और "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" की सबसे अधिक सराहना करते हुए, आलोचक का मानना ​​था कि वे "किसी भी यूरोपीय साहित्य को समृद्ध कर सकते हैं।"

ग्रिबेडोव, फोन्विज़िन और गोगोल के उत्कृष्ट यथार्थवादी नाटकों ने रूसी नाटक विज्ञान में नवीन रुझानों को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया। वे सामयिक सामाजिक विषयों में शामिल थे, एक स्पष्ट सार्वजनिक और यहां तक ​​कि सामाजिक-राजनीतिक पथ में, पारंपरिक प्रेम और घरेलू कथानक से हटकर, जो कॉमेडी और साज़िश नाटक के कथानक और रचनात्मक सिद्धांतों के उल्लंघन में कार्रवाई के संपूर्ण विकास को निर्धारित करता है। , विशिष्ट और एक ही समय में व्यक्तिगत पात्रों के विकास की सेटिंग में, जो सामाजिक परिवेश से निकटता से संबंधित हैं।

प्रगतिशील घरेलू नाटक के सर्वश्रेष्ठ नाटकों में प्रकट हुई इन नवीन प्रवृत्तियों को लेखकों और आलोचकों ने सैद्धांतिक रूप से महसूस करना शुरू कर दिया। तो, गोगोल रूसी प्रगतिशील नाटकीयता के उद्भव को व्यंग्य से जोड़ते हैं और कॉमेडी की मौलिकता को उसके वास्तविक जनता में देखते हैं। उन्होंने ठीक ही कहा कि "कॉमेडी ने अभी तक किसी भी राष्ट्र से ऐसी अभिव्यक्ति नहीं ली है।"

जब तक ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के अनुसार, रूसी प्रगतिशील नाट्यशास्त्र में पहले से ही विश्व स्तरीय उत्कृष्ट कृतियाँ थीं। लेकिन ये कृतियाँ अभी भी संख्या में बहुत कम थीं, और इसलिए तत्कालीन नाट्य प्रदर्शनों की सूची का चेहरा निर्धारित नहीं कर पाईं। प्रगतिशील घरेलू नाटक के विकास को एक बड़ी क्षति यह हुई कि सेंसरशिप के कारण विलंबित लेर्मोंटोव और तुर्गनेव के नाटक समय पर प्रदर्शित नहीं हो सके।

नाट्य मंच को भरने वाले अधिकांश कार्य पश्चिमी यूरोपीय नाटकों के अनुवाद और रूपांतरण थे, साथ ही सुरक्षात्मक अर्थ के घरेलू लेखकों के मंचीय अनुभव भी थे।

नाट्य प्रदर्शनों की सूची अनायास नहीं बनाई गई थी, बल्कि जेंडरमे कोर के सक्रिय प्रभाव और निकोलस प्रथम की सतर्क नजर के तहत बनाई गई थी।

आरोप-प्रत्यारोप-व्यंग्यात्मक नाटकों की उपस्थिति को रोकते हुए, निकोलस प्रथम की नाट्य नीति ने हर संभव तरीके से विशुद्ध रूप से मनोरंजक, निरंकुश-देशभक्ति नाटकीय कार्यों के उत्पादन को संरक्षण दिया। यह नीति असफल सिद्ध हुई।

डिसमब्रिस्टों की हार के बाद, वाडेविल नाटकीय प्रदर्शनों की सूची में सामने आया, जो लंबे समय से अपनी सामाजिक तीक्ष्णता खो चुका था और एक हल्की, विचारहीन, तीव्र प्रभावी कॉमेडी में बदल गया था।

अक्सर, एक-अभिनय कॉमेडी को एक वास्तविक कथानक, चंचल, सामयिक और अक्सर तुच्छ दोहे, तीक्ष्ण भाषा और मज़ेदार, अप्रत्याशित घटनाओं से बुनी गई सरल साज़िश द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता था। रूस में वाडेविले ने 1910 के दशक में गति पकड़ी। पहला, हालांकि असफल, वाडेविल को ए.ए. द्वारा "द कोसैक पोएट" (1812) माना जाता है। शाखोव्स्की। अन्य लोगों के एक पूरे झुंड ने उसका अनुसरण किया, विशेषकर 1825 के बाद।

वूडविल को निकोलस प्रथम का विशेष प्रेम और संरक्षण प्राप्त था और उसकी नाट्य नीति का प्रभाव पड़ा। थिएटर - XIX सदी के 30-40 के दशक में वाडेविल का क्षेत्र बन गया, जिसमें मुख्य रूप से प्रेम स्थितियों पर ध्यान दिया जाता था। "अफ़सोस," बेलिंस्की ने 1842 में लिखा था, "चमगादड़ की तरह, एक खूबसूरत इमारत ने जिंजरब्रेड प्रेम और एक अपरिहार्य शादी के साथ अश्लील कॉमेडी द्वारा हमारे मंच पर कब्जा कर लिया है! इसे ही हम "साजिश" कहते हैं। हमारी कॉमेडी और वाडेविल्स को देखकर और उन्हें वास्तविकता की अभिव्यक्ति के रूप में लेते हुए, आप सोचेंगे कि हमारा समाज केवल प्यार में लगा हुआ है, केवल रहता है और सांस लेता है, कि यह प्यार है!

वाडेविल के वितरण को उस समय मौजूद लाभ प्रदर्शन की प्रणाली द्वारा भी सुविधाजनक बनाया गया था। एक लाभकारी प्रदर्शन के लिए, जो एक भौतिक पुरस्कार था, कलाकार ने अधिक संकीर्ण रूप से चुना मनोरंजक खेलबॉक्स ऑफिस पर सफलता की गणना की।

नाट्य मंच सपाट, जल्दबाजी में सिल दी गई कृतियों से भरा हुआ था, जिसमें मुख्य स्थान पर छेड़खानी, हास्यास्पद दृश्य, किस्सा, गलती, मौका, आश्चर्य, भ्रम, सजना-संवरना, छिपना था।

सामाजिक संघर्ष के प्रभाव में, वाडेविल ने अपनी सामग्री में बदलाव किया। कथानक की प्रकृति के अनुसार उनका विकास प्रेम-कामुक से लेकर रोजमर्रा की जिंदगी तक हुआ। लेकिन रचनात्मक रूप से, वह बाहरी कॉमेडी के आदिम साधनों पर भरोसा करते हुए ज्यादातर मानक बने रहे। इस समय के वाडेविले का वर्णन करते हुए, गोगोल की "थियेट्रिकल जर्नी" के पात्रों में से एक ने ठीक ही कहा: "केवल थिएटर में जाएँ: वहाँ हर दिन आप एक नाटक देखेंगे जहाँ एक कुर्सी के नीचे छिप जाता है, और दूसरा उसे खींचकर बाहर निकाल लेता है।" टांग।"

19वीं सदी के 30-40 के दशक के सामूहिक वाडेविल का सार ऐसे शीर्षकों से पता चलता है: "भ्रम", "वे एक साथ आए, घुलमिल गए और अलग हो गए।" वाडेविल के चंचल और तुच्छ गुणों पर जोर देते हुए, कुछ लेखकों ने उन्हें वाडेविल प्रहसन, जोक वाडेविल आदि कहना शुरू कर दिया।

सामग्री के आधार के रूप में "तुच्छता" तय करने के बाद, वाडेविल दर्शकों को वास्तविकता के मूलभूत मुद्दों और विरोधाभासों से ध्यान भटकाने का एक प्रभावी साधन बन गया। मूर्खतापूर्ण स्थितियों और मामलों के साथ दर्शकों का मनोरंजन करते हुए, वाडेविले ने "शाम से शाम तक, प्रदर्शन से प्रदर्शन तक, दर्शकों को उसी हास्यास्पद सीरम से टीका लगाया, जो उन्हें अनावश्यक और अविश्वसनीय विचारों के संक्रमण से बचाने वाला था।" लेकिन अधिकारियों ने इसे रूढ़िवादी, निरंकुशता और दासता के प्रत्यक्ष महिमामंडन में बदलने की कोशिश की।

वूडविल, जिसने 19वीं सदी की दूसरी तिमाही में रूसी मंच पर कब्ज़ा कर लिया, एक नियम के रूप में, घरेलू और मौलिक नहीं था। अधिकांश भाग के लिए, ये नाटक थे, बेलिंस्की के शब्दों में, फ्रांस से "जबरन खींचे गए" और किसी तरह रूसी रीति-रिवाजों के अनुकूल। हम 1940 के दशक की नाट्यकला की अन्य शैलियों में भी ऐसी ही तस्वीर देखते हैं। जिन नाटकीय कृतियों को मौलिक माना जाता था, वे बड़े पैमाने पर प्रच्छन्न अनुवाद बन गईं। एक तीखे शब्द की खोज में, प्रभाव के लिए, हल्के और मज़ेदार कथानक के लिए, 30 और 40 के दशक का वाडेविल-कॉमेडी नाटक अक्सर अपने समय के वास्तविक जीवन को चित्रित करने से बहुत दूर था। वास्तविकता के लोग, रोजमर्रा के पात्र अक्सर इसमें अनुपस्थित थे। इस बात की ओर तत्कालीन आलोचकों द्वारा बार-बार ध्यान दिलाया गया था। वाडेविले की सामग्री के बारे में, बेलिंस्की ने नाराजगी के साथ लिखा: “दृश्य हमेशा रूस में होता है, पात्रों को रूसी नामों से चिह्नित किया जाता है; लेकिन न तो रूसी जीवन, न रूसी समाज, न ही रूसी लोगों को आप यहां पहचान पाएंगे या देख पाएंगे। 19वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही के वाडेविल को ठोस वास्तविकता से अलग करने की ओर इशारा करते हुए, बाद के आलोचकों में से एक ने ठीक ही कहा कि इसके आधार पर तत्कालीन रूसी समाज का अध्ययन करना "एक आश्चर्यजनक गलतफहमी" होगी।

विकासशील वाडेविले ने स्वाभाविक रूप से भाषा की विशिष्टता के लिए इच्छा दिखाई। लेकिन एक ही समय में, इसमें पात्रों का भाषण वैयक्तिकरण विशुद्ध रूप से बाहरी रूप से किया गया था - असामान्य, मज़ेदार रूपात्मक और ध्वन्यात्मक रूप से विकृत शब्दों को स्ट्रिंग करके, गलत अभिव्यक्तियों, हास्यास्पद वाक्यांशों, कहावतों, कहावतों, राष्ट्रीय लहजे आदि का परिचय देकर।

18वीं शताब्दी के मध्य में, वाडेविल के साथ-साथ नाटकीय प्रदर्शनों की सूची में मेलोड्रामा बहुत लोकप्रिय था। प्रमुख नाटकीय प्रकारों में से एक के रूप में इसका गठन 18वीं शताब्दी के अंत में पश्चिमी यूरोपीय बुर्जुआ क्रांतियों की तैयारी और कार्यान्वयन के संदर्भ में होता है। इस अवधि के पश्चिमी यूरोपीय मेलोड्रामा का नैतिक और उपदेशात्मक सार मुख्य रूप से सामान्य ज्ञान, व्यावहारिकता, उपदेशात्मकता, पूंजीपति वर्ग के नैतिक कोड, सत्ता में जाने और सामंती कुलीनता की भ्रष्टता के लिए उनके जातीय सिद्धांतों का विरोध करने से निर्धारित होता है।

और विशाल बहुमत में वाडेविल और मेलोड्रामा जीवन से बहुत दूर थे। हालाँकि, वे केवल नकारात्मक घटनाएँ नहीं थीं। उनमें से कुछ में, व्यंग्यात्मक प्रवृत्तियों से अलग न होकर, प्रगतिशील प्रवृत्तियों - उदारवादी और लोकतांत्रिक - ने अपनी जगह बनाई। इसके बाद की नाटकीयता ने, निस्संदेह, साज़िश, बाहरी कॉमेडी, तीव्र रूप से परिष्कृत, सुरुचिपूर्ण वाक्य के संचालन में वाडेविल की कला का उपयोग किया। वह कार्रवाई के भावनात्मक रूप से गहन विकास में, पात्रों के मनोवैज्ञानिक चित्रण में मेलोड्रामाटिस्ट की उपलब्धियों से नहीं गुज़री।

जबकि मेलोड्रामा ऐतिहासिक रूप से पश्चिम में रोमांटिक ड्रामा से पहले था, रूस में ये शैलियाँ एक साथ दिखाई दीं। एक ही समय में, अक्सर उन्होंने अपनी विशेषताओं के पर्याप्त सटीक उच्चारण के बिना एक-दूसरे के संबंध में कार्य किया, विलय किया, एक को दूसरे में पारित किया।

मेलोड्रामैटिक, मिथ्या दयनीय प्रभावों का उपयोग करते हुए रोमांटिक नाटकों की बयानबाजी के बारे में, बेलिंस्की ने कई बार तीखी बात की। "और यदि आप," उन्होंने लिखा, "हमारे रूमानियत के" नाटकीय प्रदर्शन "पर करीब से नज़र डालना चाहते हैं, तो आप देखेंगे कि वे उन्हीं व्यंजनों के अनुसार गूंथे गए हैं जिनसे छद्म शास्त्रीय नाटक और हास्य बने थे: वही घिसे-पिटे कथानक और हिंसक खंडन, वही अस्वाभाविकता, वही "सजाई हुई प्रकृति", पात्रों के बजाय चेहरे के बिना वही छवियां, वही एकरसता, वही अश्लीलता और वही कौशल।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के मेलोड्रामा, रोमांटिक और भावुक, ऐतिहासिक-देशभक्ति नाटक न केवल अपने विचारों, कथानकों, पात्रों, बल्कि भाषा में भी अधिकतर झूठे थे। क्लासिकिस्टों की तुलना में, भावुकतावादियों और रोमांटिक लोगों ने निस्संदेह भाषा के लोकतंत्रीकरण के संदर्भ में एक बड़ा कदम उठाया। लेकिन यह लोकतंत्रीकरण, खासकर भावुकतावादियों के बीच, अक्सर आगे नहीं बढ़ पाया। मौखिक भाषाकुलीन बैठक कक्ष. आबादी के वंचित तबके, व्यापक मेहनतकश जनता का भाषण उन्हें बहुत अशिष्ट लगता था।

रोमांटिक शैली के घरेलू रूढ़िवादी नाटकों के साथ-साथ, आत्मा में उनके करीब अनुवादित नाटक भी इस समय मंच पर व्यापक रूप से प्रवेश करते हैं: "रोमांटिक ओपेरा", "रोमांटिक कॉमेडीज़" को आमतौर पर बैले, "रोमांटिक प्रदर्शन" के साथ जोड़ा जाता है। शिलर और ह्यूगो जैसे पश्चिमी यूरोपीय रूमानियत के प्रगतिशील नाटककारों की रचनाओं के अनुवादों को भी इस समय बड़ी सफलता मिली। लेकिन इन नाटकों पर पुनर्विचार करते हुए, अनुवादकों ने "अनुवाद" के अपने काम को दर्शकों में उन लोगों के प्रति सहानुभूति जगाने तक सीमित कर दिया, जिन्होंने जीवन की मार झेलते हुए, भाग्य के प्रति नम्र समर्पण बनाए रखा।

प्रगतिशील रूमानियत की भावना में, बेलिंस्की और लेर्मोंटोव ने इन वर्षों के दौरान अपने नाटकों का निर्माण किया, लेकिन उनमें से किसी का भी 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में थिएटर में मंचन नहीं किया गया। 1940 के दशक का प्रदर्शन न केवल प्रगतिशील आलोचकों, बल्कि कलाकारों और दर्शकों को भी संतुष्ट नहीं करता है। 1940 के दशक के उल्लेखनीय कलाकारों, मोचलोव, शेचपकिन, मार्टीनोव, सैडोव्स्की को गैर-काल्पनिक एक दिवसीय नाटकों में खेलने पर, छोटी-छोटी बातों पर अपनी ऊर्जा बर्बाद करनी पड़ी। लेकिन, यह मानते हुए कि 1940 के दशक में नाटक "कीड़ों की तरह झुंड में पैदा होते हैं", और "देखने के लिए कुछ भी नहीं है", बेलिंस्की, कई अन्य प्रगतिशील हस्तियों की तरह, रूसी थिएटर के भविष्य को निराशाजनक रूप से नहीं देखते थे। वाडेविल के सपाट हास्य और मेलोड्रामा की झूठी करुणा से असंतुष्ट, उन्नत दर्शक लंबे समय से इस सपने के साथ जी रहे हैं कि मूल यथार्थवादी नाटक नाटकीय प्रदर्शनों की सूची में परिभाषित और अग्रणी बनेंगे। 1940 के दशक के उत्तरार्ध में, प्रदर्शनों की सूची के साथ उन्नत दर्शकों का असंतोष कुछ हद तक कुलीन और बुर्जुआ हलकों के बड़े पैमाने पर थिएटर आगंतुकों द्वारा साझा किया जाने लगा। 40 के दशक के उत्तरार्ध में, कई दर्शक, यहां तक ​​कि वाडेविल में भी, "वास्तविकता के संकेत तलाश रहे थे।" वे अब मेलोड्रामैटिक और वाडेविल प्रभावों से संतुष्ट नहीं थे। वे जीवन के नाटक चाहते थे, वे आम लोगों को मंच पर देखना चाहते थे। प्रगतिशील दर्शक को अपनी आकांक्षाओं की प्रतिध्वनि केवल रूसी (फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल) और पश्चिमी यूरोपीय (शेक्सपियर, मोलिएर, शिलर) नाटकीय क्लासिक्स के नाटकों की कुछ, शायद ही कभी प्रदर्शित होने वाली प्रस्तुतियों में मिली। उसी समय, विरोध से जुड़ा हर शब्द, स्वतंत्र, भावनाओं और विचारों का थोड़ा सा संकेत जिसने उसे परेशान किया, दर्शक की धारणा में दस गुना मूल्य प्राप्त कर लिया।

गोगोल के सिद्धांत, जो "प्राकृतिक विद्यालय" के अभ्यास में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होते थे, ने थिएटर में यथार्थवादी और राष्ट्रीय पहचान की स्थापना में योगदान दिया। ओस्ट्रोव्स्की नाट्यशास्त्र के क्षेत्र में इन सिद्धांतों के सबसे स्पष्ट प्रतिपादक थे।

1.2 प्रारंभिक रचनात्मकता से परिपक्व तक

ऑस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच, रूसी नाटककार।

ओस्ट्रोव्स्की को बचपन में पढ़ने की लत थी। 1840 में, व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, उन्हें मॉस्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में नामांकित किया गया, लेकिन 1843 में उन्होंने छोड़ दिया। फिर उन्होंने मॉस्को संविधान न्यायालय के कार्यालय में प्रवेश किया, बाद में वाणिज्यिक न्यायालय (1845-1851) में सेवा की। इस अनुभव ने ओस्ट्रोव्स्की के काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

उन्होंने 1840 के उत्तरार्ध में साहित्यिक क्षेत्र में प्रवेश किया। गोगोल परंपरा के अनुयायी के रूप में, उन्होंने प्राकृतिक स्कूल के रचनात्मक सिद्धांतों पर ध्यान केंद्रित किया। इस समय, ओस्ट्रोव्स्की ने गद्य निबंध "मॉस्को क्षेत्र के एक निवासी के नोट्स" की रचना की, पहला कॉमेडीज़ (नाटक "फैमिली पिक्चर" लेखक द्वारा 14 फरवरी, 1847 को प्रोफेसर एस.पी. शेविरेव के सर्कल में पढ़ा गया था और द्वारा अनुमोदित किया गया था) उसका)।

नाटककार को व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी "द बैंकरप्ट" ("हमारे लोग - चलो साथ चलें", 1849) के लिए व्यापक रूप से जाना गया। साजिश (व्यापारी बोल्शोव का झूठा दिवालियापन, उसके परिवार के सदस्यों की धोखाधड़ी और हृदयहीनता - लिपोचका और क्लर्क की बेटी, और फिर पोडखाल्यूज़िन का दामाद, जिसने बूढ़े पिता को कर्ज के बोझ से नहीं छुड़ाया , बोल्शोव की बाद की अंतर्दृष्टि) अंतरात्मा की अदालत में सेवा के दौरान प्राप्त पारिवारिक मुकदमों के विश्लेषण पर ओस्ट्रोव्स्की की टिप्पणियों पर आधारित थी। ओस्ट्रोव्स्की की मजबूत महारत, एक नया शब्द जो रूसी मंच पर सुनाई देता था, विशेष रूप से, शानदार रूप से विकसित होने वाली साज़िश और ज्वलंत रोजमर्रा के वर्णनात्मक आवेषण (एक दियासलाई बनाने वाले का भाषण, माँ और बेटी के बीच झगड़े) के संयोजन में प्रभावित हुआ, जो धीमा कर देता है कार्रवाई, बल्कि आपको जीवन की विशिष्टताओं और व्यापारिक परिवेश के तौर-तरीकों का एहसास भी कराती है। यहां एक विशेष भूमिका अद्वितीय, एक ही समय में वर्ग और पात्रों के भाषण के व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक रंग द्वारा निभाई गई थी।

बैंकरूट में पहले से ही, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय काम के एक क्रॉस-कटिंग विषय की पहचान की गई थी: पितृसत्तात्मक, जीवन का पारंपरिक तरीका, जैसा कि यह व्यापारी और क्षुद्र-बुर्जुआ वातावरण में संरक्षित था, और इसके क्रमिक पतन और पतन, साथ ही साथ जटिल रिश्ते जिसमें व्यक्ति धीरे-धीरे बदलती जीवनशैली के साथ प्रवेश करता है।

चालीस साल में बना साहित्यक रचनापचास नाटक (उनमें से कुछ सह-लेखक थे), जो रूसी जनता, लोकतांत्रिक रंगमंच के प्रदर्शन का आधार बन गए, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने करियर के विभिन्न चरणों में अलग-अलग तरीकों से प्रस्तुत किया मुख्य विषयआपकी रचनात्मकता का. तो, 1850 में मोस्कविटानिन पत्रिका का एक कर्मचारी बन गया जो अपनी मिट्टी की प्रवृत्ति (संपादक एम.पी. पोगोडिन, कर्मचारी ए.ए. ग्रिगोरिएव, टी.आई. फ़िलिपोव, आदि) के लिए जाना जाता है, ओस्ट्रोव्स्की, जो तथाकथित "युवा संपादकीय बोर्ड" के सदस्य थे। पत्रिका को एक नई दिशा देने की कोशिश की - राष्ट्रीय पहचान और अस्मिता के विचारों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, लेकिन किसानों पर नहीं ("पुराने" स्लावोफाइल्स के विपरीत), बल्कि पितृसत्तात्मक व्यापारी वर्ग पर। अपने बाद के नाटकों "अपनी स्लेज में मत जाओ", "गरीबी एक बुराई नहीं है", "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो" (1852-1855) में, नाटककार ने लोक जीवन की कविता को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की: " लोगों को नाराज किए बिना उन्हें सुधारने का अधिकार है, आपको उसे यह दिखाने की जरूरत है कि आप उसके पीछे अच्छाई जानते हैं; यही वह है जो मैं अब कर रहा हूं, उदात्तता को कॉमिक के साथ जोड़कर," उन्होंने "मस्कोवाइट" अवधि में लिखा था।

उसी समय, नाटककार को लड़की अगाफ़्या इवानोव्ना (जिससे उसके चार बच्चे थे) का साथ मिला, जिसके कारण उसके पिता के साथ संबंध टूट गए। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, वह एक दयालु, गर्मजोशी से भरी महिला थी, जिसके कारण ओस्ट्रोव्स्की को मास्को जीवन के बारे में बहुत कुछ पता था।

"मस्कोवाइट" नाटकों को पीढ़ियों के बीच संघर्षों को हल करने में एक प्रसिद्ध यूटोपियनवाद की विशेषता है (कॉमेडी "गरीबी कोई बुराई नहीं है", 1854 में, एक सुखद दुर्घटना अत्याचारी पिता द्वारा लगाए गए विवाह को परेशान करती है और बेटी से नफरत करती है, व्यवस्था करती है एक अमीर दुल्हन की शादी - हुसोव गोर्डीवना - एक गरीब क्लर्क मित्या के साथ)। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की की "मस्कोविट" नाटकीयता की यह विशेषता इस मंडली के कार्यों की उच्च यथार्थवादी गुणवत्ता को नकारती नहीं है। बहुत बाद में लिखे गए नाटक "हॉट हार्ट" (1868) में अत्याचारी व्यापारी गोर्डी टोर्टसोव के शराबी भाई हुबिम टोर्टसोव की छवि जटिल, द्वंद्वात्मक रूप से विपरीत गुणों को जोड़ने वाली बन जाती है। साथ ही, हुबिम सत्य के अग्रदूत, लोक नैतिकता के वाहक हैं। वह गोर्डी को स्पष्ट रूप से देखने पर मजबूर करता है, क्योंकि उसने अपने अहंकार और झूठे मूल्यों के प्रति जुनून के कारण जीवन के प्रति एक शांत दृष्टिकोण खो दिया है।

1855 में, नाटककार, मोस्कविटानिन (निरंतर संघर्ष और अल्प शुल्क) में अपनी स्थिति से असंतुष्ट होकर, पत्रिका छोड़ दी और सेंट पीटर्सबर्ग सोव्रेमेनिक के संपादकों के करीबी बन गए (एन.ए. नेक्रासोव ने ओस्ट्रोव्स्की को "निस्संदेह पहला नाटकीय लेखक" माना)। 1859 में नाटककार की पहली एकत्रित रचनाएँ प्रकाशित हुईं, जिससे उन्हें प्रसिद्धि और मानवीय खुशी दोनों मिली।

इसके बाद, जीवन के पारंपरिक तरीके के कवरेज में दो रुझान - आलोचनात्मक, आरोपात्मक और काव्यात्मक - पूरी तरह से प्रकट हुए और ओस्ट्रोव्स्की की त्रासदी द थंडरस्टॉर्म (1859) में विलीन हो गए।

सामाजिक नाटक की शैली के ढांचे के भीतर लिखा गया यह काम, एक ही समय में संघर्ष की दुखद गहराई और ऐतिहासिक महत्व से संपन्न है। दो महिला पात्रों - कतेरीना कबानोवा और उनकी सास मार्फा इग्नाटिव्ना (कबनिखा) का टकराव - अपने पैमाने में ओस्ट्रोव्स्की थिएटर के लिए पारंपरिक पीढ़ियों के बीच संघर्ष से कहीं अधिक है। मुख्य पात्र का चरित्र (एन.ए. डोब्रोलीबोव द्वारा "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण" कहा जाता है) में कई प्रमुखताएं शामिल हैं: प्यार करने की क्षमता, स्वतंत्रता की इच्छा, एक संवेदनशील, कमजोर विवेक। कतेरीना की स्वाभाविकता, आंतरिक स्वतंत्रता को दिखाते हुए, नाटककार एक ही समय में इस बात पर जोर देता है कि वह, फिर भी, पितृसत्तात्मक जीवन शैली के मांस का मांस है।

पारंपरिक मूल्यों के अनुसार जीने वाली, कतेरीना, अपने पति को धोखा देकर, बोरिस के प्रति अपने प्यार के आगे समर्पण करते हुए, इन मूल्यों को तोड़ने का रास्ता अपनाती है और इस बात से पूरी तरह वाकिफ है। कतेरीना का नाटक, जिसने सबके सामने अपनी निंदा की और आत्महत्या कर ली, एक संपूर्ण ऐतिहासिक व्यवस्था की त्रासदी की विशेषताओं से संपन्न हो गई, जो धीरे-धीरे नष्ट हो रही है, अतीत की बात बन रही है। युगांतवाद की मुहर, अंत की भावना, कतेरीना की मुख्य प्रतिद्वंद्वी मार्फ़ा कबानोवा के रवैये से भी चिह्नित है। साथ ही, ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "लोक जीवन की कविता" (ए ग्रिगोरिएव), गीत और लोकगीत तत्वों, प्राकृतिक सौंदर्य की भावना (परिदृश्य की विशेषताएं टिप्पणियों में मौजूद हैं, स्टैंड) के अनुभव से गहराई से जुड़ा हुआ है। पात्रों की प्रतिकृतियों में ऊपर)।

बाद का बड़ी अवधिनाटककार (1861-1886) के काम से समकालीन रूसी उपन्यास के विकास पथों के लिए ओस्ट्रोव्स्की की खोजों की निकटता का पता चलता है - एम.ई. से साल्टीकोव-शेड्रिन से लेकर टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की के मनोवैज्ञानिक उपन्यास तक।

"पागल धन", लालच, गरीब कुलीन वर्ग के प्रतिनिधियों के बेशर्म कैरियरवाद का विषय, पात्रों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की समृद्धि के साथ, नाटककार की कथानक निर्माण की बढ़ती कला के साथ, कॉमेडी में शक्तिशाली रूप से लगता है "सुधार के बाद" वर्ष। तो, नाटक "एनफ स्टुपिडिटी फॉर एवरी वाइज मैन" (1868) के "एंटी-हीरो" ईगोर ग्लुमोव कुछ हद तक ग्रिबॉयडोव के मोलक्लिन की याद दिलाते हैं। लेकिन यह एक नए युग का मोलक्लिन है: ग्लूमोव का आविष्कारशील दिमाग और कुछ समय के लिए संशयवाद उसके शुरू हुए चक्करदार करियर में योगदान देता है। यही गुण, नाटककार संकेत देते हैं, कॉमेडी के समापन में ग्लुमोव को उसके प्रदर्शन के बाद भी रसातल में नहीं गिरने देंगे। जीवन के आशीर्वाद के पुनर्वितरण का विषय, एक नए सामाजिक और मनोवैज्ञानिक प्रकार का उद्भव - एक व्यापारी ("मैड मनी", 1869, वासिलकोव), और यहां तक ​​​​कि रईसों से एक शिकारी व्यापारी ("भेड़ियों और भेड़", 1875, बर्कुटोव) ओस्ट्रोव्स्की के काम में उनके लेखकीय पथ के अंत तक मौजूद रहे। 1869 में ओस्ट्रोव्स्की शामिल हुए नई शादीअगफ्या इवानोव्ना की तपेदिक से मृत्यु के बाद। अपनी दूसरी शादी से लेखक के पाँच बच्चे थे।

शैली और रचनात्मक रूप से जटिल, साहित्यिक संकेतों से भरपूर, रूसी और विदेशी शास्त्रीय साहित्य (गोगोल, सर्वेंट्स, शेक्सपियर, मोलिएर, शिलर) के छिपे और प्रत्यक्ष उद्धरण, कॉमेडी द फॉरेस्ट (1870) सुधार के बाद के पहले दशक का सार प्रस्तुत करती है। यह नाटक रूसियों द्वारा विकसित विषयों पर आधारित है मनोवैज्ञानिक गद्य, - "कुलीन घोंसलों" का क्रमिक विनाश, उनके मालिकों का आध्यात्मिक पतन, दूसरी संपत्ति का स्तरीकरण और वे नैतिक टकराव जिनमें लोग नई ऐतिहासिक और सामाजिक परिस्थितियों में शामिल होते हैं। इस सामाजिक, घरेलू और नैतिक अराजकता में, मानवता और कुलीनता का वाहक एक कला व्यक्ति है - एक अवर्गीकृत रईस और प्रांतीय अभिनेता नेस्चस्तलिवत्सेव।

"लोक त्रासदी" ("थंडरस्टॉर्म") के अलावा, व्यंग्यात्मक कॉमेडी ("वन"), ओस्ट्रोव्स्की अपने काम के अंतिम चरण में बनाता है और अनुकरणीय कार्यमनोवैज्ञानिक नाटक की शैली में ("दहेज", 1878, "प्रतिभा और प्रशंसक", 1881, "दोषी बिना अपराध", 1884)। नाटककार इन नाटकों में मंचीय पात्रों का विस्तार और मनोवैज्ञानिक रूप से संवर्धन करता है। पारंपरिक मंच भूमिकाओं और आम तौर पर उपयोग की जाने वाली नाटकीय चालों के साथ सहसंबद्ध होकर, पात्र और स्थितियाँ अप्रत्याशित तरीके से बदलने में सक्षम हो जाती हैं, जिससे व्यक्ति के आंतरिक जीवन की अस्पष्टता, असंगतता, हर रोजमर्रा की स्थिति की अप्रत्याशितता प्रदर्शित होती है। परातोव न केवल एक "घातक आदमी" है, लारिसा ओगुडालोवा का घातक प्रेमी है, बल्कि एक सरल, कठोर सांसारिक गणना वाला व्यक्ति भी है; करंदीशेव - न केवल " छोटा आदमी”, जो निंदक "जीवन के स्वामी" को सहन करता है, लेकिन अत्यधिक, दर्दनाक गर्व वाला व्यक्ति भी; लारिसा न केवल प्रेम से पीड़ित नायिका है, आदर्श रूप से अपने परिवेश से भिन्न है, बल्कि झूठे आदर्शों ("दहेज") के प्रभाव में भी है। नेगिना ("प्रतिभा और प्रशंसक") का चरित्र नाटककार द्वारा मनोवैज्ञानिक रूप से अस्पष्ट रूप से हल किया गया है: युवा अभिनेत्री न केवल कला की सेवा करने का मार्ग चुनती है, इसे प्यार और व्यक्तिगत खुशी के लिए प्राथमिकता देती है, बल्कि एक रखी हुई महिला के भाग्य से भी सहमत होती है, अर्थात्, वह अपनी पसंद को "व्यावहारिक रूप से पुष्ट" करती है। नियति में प्रसिद्ध कलाकारक्रुचिनिना ("गिल्टी विदाउट गिल्ट") ने नाटकीय ओलंपस की चढ़ाई और एक भयानक व्यक्तिगत नाटक दोनों को आपस में जोड़ा। इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की एक ऐसे मार्ग का अनुसरण करती है जो समकालीन रूसी यथार्थवादी गद्य के पथों के साथ तुलनीय है - व्यक्ति के आंतरिक जीवन की जटिलता, उसके द्वारा चुने गए विकल्प की विरोधाभासी प्रकृति के बारे में गहरी जागरूकता का मार्ग।

2. ए.एन. के नाटकीय कार्यों में विचार, विषय और सामाजिक चरित्र। ओस्ट्रोव्स्की

.1 रचनात्मकता (ओस्ट्रोव्स्की का लोकतंत्र)

1950 के दशक के उत्तरार्ध में, कई प्रमुख लेखकों (टॉल्स्टॉय, तुर्गनेव, गोंचारोव, ओस्ट्रोव्स्की) ने सोव्रेमेनिक पत्रिका के साथ अपने कार्यों के अधिमान्य प्रावधान पर एक समझौता किया। लेकिन जल्द ही ओस्ट्रोव्स्की को छोड़कर सभी लेखकों ने इस समझौते का उल्लंघन किया। यह तथ्य क्रांतिकारी लोकतांत्रिक पत्रिका के संपादकों के साथ नाटककार की महान वैचारिक निकटता के प्रमाणों में से एक है।

सोव्रेमेनिक के बंद होने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने नेक्रासोव और साल्टीकोव-शेड्रिन के साथ क्रांतिकारी डेमोक्रेट के साथ अपने गठबंधन को मजबूत करते हुए, अपने लगभग सभी नाटकों को फादरलैंड नोट्स पत्रिका में प्रकाशित किया।

वैचारिक रूप से परिपक्व होकर, नाटककार 60 के दशक के अंत तक अपने लोकतंत्र, विदेशी पश्चिमीवाद और स्लावोफिलिज्म की ऊंचाइयों तक पहुंच जाता है। अपने वैचारिक पथ में, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता शांतिपूर्ण-लोकतांत्रिक सुधारवाद, ज्ञानोदय और मानवता के उत्साही प्रचार और मेहनतकश लोगों की सुरक्षा की नाटकीयता है।

ओस्ट्रोव्स्की का लोकतंत्र बताता है जैविक संबंधमौखिक लोक कविता के साथ उनका काम, जिसकी सामग्री का उन्होंने अपनी कलात्मक रचनाओं में अद्भुत ढंग से उपयोग किया।

नाटककार एम.ई. की अत्यधिक सराहना करता है। साल्टीकोव-शेड्रिन। वह उनके बारे में "सबसे उत्साही तरीके से बात करते हैं, यह घोषणा करते हुए कि वह उन्हें न केवल व्यंग्य के अतुलनीय तरीकों वाला एक उत्कृष्ट लेखक मानते हैं, बल्कि भविष्य के संबंध में एक भविष्यवक्ता भी मानते हैं।"

नेक्रासोव, साल्टीकोव-शेड्रिन और क्रांतिकारी किसान लोकतंत्र के अन्य नेताओं के साथ निकटता से जुड़े, ओस्ट्रोव्स्की, हालांकि, अपने सामाजिक-राजनीतिक विचारों में क्रांतिकारी नहीं थे। उनके कार्यों में वास्तविकता के क्रांतिकारी परिवर्तन का कोई आह्वान नहीं है। यही कारण है कि डोब्रोलीबोव ने "द डार्क किंगडम" लेख को पूरा करते हुए लिखा: "हमें कबूल करना चाहिए: बाहर निकलें" अंधेरा साम्राज्य"हमें ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में नहीं मिला।" लेकिन अपने कार्यों की समग्रता में, ओस्ट्रोव्स्की ने शांतिपूर्ण सुधारवादी लोकतंत्र के दृष्टिकोण से वास्तविकता के परिवर्तन के बारे में सवालों के काफी स्पष्ट जवाब दिए।

ओस्ट्रोव्स्की के विशिष्ट लोकतंत्रवाद ने कुलीनता, पूंजीपति वर्ग और नौकरशाही के उनके तीखे व्यंग्यपूर्ण आवरण की विशाल ताकत को निर्धारित किया। कई मामलों में इन छद्मवेशों को शासक वर्गों की सबसे दृढ़ आलोचना के स्तर तक बढ़ा दिया गया।

ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों की आरोपात्मक व्यंग्यात्मक शक्ति ऐसी है कि वे वस्तुनिष्ठ रूप से वास्तविकता के क्रांतिकारी परिवर्तन का कारण बनते हैं, जैसा कि डोब्रोलीबोव ने कहा: नकारात्मक पक्ष. हमारे सामने झूठे रिश्तों की एक ज्वलंत तस्वीर पेश करते हुए, उनके सभी परिणामों के साथ, वह उसी के माध्यम से उन आकांक्षाओं की प्रतिध्वनि के रूप में कार्य करता है जिनके लिए एक बेहतर उपकरण की आवश्यकता होती है। इस लेख को समाप्त करते हुए, उन्होंने कहा, और इससे भी अधिक निश्चित रूप से: "द थंडरस्टॉर्म में कलाकार द्वारा रूसी जीवन और रूसी ताकत को एक निर्णायक कार्य के लिए बुलाया गया है।"

अधिकांश में पिछले साल काओस्ट्रोव्स्की में सुधार करने की प्रवृत्ति है, जो धार्मिक उद्देश्यों की उपस्थिति में, अमूर्त नैतिकता वाले लोगों के लिए स्पष्ट सामाजिक विशेषताओं के प्रतिस्थापन में परिलक्षित होती है। इन सबके बावजूद, सुधार करने की प्रवृत्ति ओस्ट्रोव्स्की के काम की नींव का उल्लंघन नहीं करती है: यह उनके अंतर्निहित लोकतंत्र और यथार्थवाद की सीमाओं के भीतर ही प्रकट होती है।

प्रत्येक लेखक अपनी जिज्ञासा और अवलोकन से प्रतिष्ठित होता है। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के पास ये गुण उच्चतम स्तर तक थे। वह हर जगह देखता था: सड़क पर, एक व्यापारिक बैठक में, एक दोस्ताना कंपनी में।

2.2 नवाचार ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की

ओस्ट्रोव्स्की का नवाचार विषय वस्तु में पहले से ही प्रकट हो गया था। उन्होंने नाटकीयता को तेजी से जीवन की ओर, रोजमर्रा की जिंदगी की ओर मोड़ दिया। यह उनके नाटकों के साथ था कि रूसी नाटकीयता की सामग्री वास्तविक जीवन बन गई।

अपने समय के विषयों की एक बहुत विस्तृत श्रृंखला का विकास करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने मुख्य रूप से ऊपरी वोल्गा क्षेत्र और विशेष रूप से मॉस्को के जीवन और रीति-रिवाजों से सामग्री का उपयोग किया। लेकिन कार्रवाई की जगह की परवाह किए बिना, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक उनके ऐतिहासिक विकास के एक निश्चित चरण में रूसी वास्तविकता के मुख्य सामाजिक वर्गों, संपत्तियों और समूहों की आवश्यक विशेषताओं को प्रकट करते हैं। "ओस्ट्रोव्स्की," गोंचारोव ने ठीक ही लिखा, "मास्को, यानी महान रूसी राज्य के पूरे जीवन को लिखा।"

व्यापारियों के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं की कवरेज के साथ-साथ, 18वीं शताब्दी की नाटकीयता व्यापारी जीवन की ऐसी निजी घटनाओं से भी नहीं गुज़री, जैसे दहेज के लिए जुनून, जो एक राक्षसी पैमाने पर तैयार किया गया था ("द ब्राइड अंडर") एक घूंघट, या क्षुद्र-बुर्जुआ विवाह” एक अज्ञात लेखक द्वारा 1789)

बड़प्पन की सामाजिक-राजनीतिक मांगों और सौंदर्य संबंधी रुचियों को व्यक्त करते हुए, वाडेविल और मेलोड्रामा, जिसने 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूसी थिएटर में बाढ़ ला दी, ने रोजमर्रा के नाटक और कॉमेडी के विकास को बहुत धीमा कर दिया, विशेष रूप से व्यापारी विषयों के साथ नाटक और कॉमेडी। व्यापारिक विषयों वाले नाटकों में थिएटर की गहरी दिलचस्पी 1930 के दशक में ही उभरी।

यदि 30 के दशक के अंत और 40 के दशक की शुरुआत में नाटकीय साहित्य में व्यापारियों के जीवन को अभी भी थिएटर में एक नई घटना के रूप में माना जाता था, तो 40 के दशक के उत्तरार्ध में यह पहले से ही एक साहित्यिक क्लिच बन गया।

ओस्ट्रोव्स्की शुरू से ही व्यापारी विषय की ओर क्यों मुड़े? सिर्फ इसलिए नहीं व्यापारी जीवनसचमुच उसे घेर लिया: वह अपने पिता के घर में, सेवा में व्यापारियों से मिला। ज़मोस्कोवोरेची की सड़कों पर, जहाँ वह कई वर्षों तक रहे।

सामंती-सर्फ़ संबंधों के विघटन की स्थितियों में, जमींदार रूस तेजी से पूंजीवादी रूस में बदल रहा था। वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग तेजी से सार्वजनिक मंच पर आगे बढ़ रहा था। जमींदार रूस को पूंजीवादी रूस में बदलने की प्रक्रिया में, मास्को एक वाणिज्यिक और औद्योगिक केंद्र बन गया। पहले से ही 1832 में, इसमें अधिकांश घर "मध्यम वर्ग" के थे, अर्थात। व्यापारी और नगरवासी। 1845 में, बेलिंस्की ने कहा: “स्वदेशी मॉस्को आबादी का मूल व्यापारी वर्ग है। कितने पुराने कुलीन घर अब व्यापारियों के स्वामित्व में चले गए हैं!

ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटकों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा तथाकथित "मुसीबतों के समय" की घटनाओं के लिए समर्पित है। यह कोई संयोग नहीं है. रूसी लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष द्वारा स्पष्ट रूप से चिह्नित "परेशानियों" का अशांत समय, उनकी स्वतंत्रता के लिए 60 के दशक के बढ़ते किसान आंदोलन, समाज में इन वर्षों के दौरान सामने आए प्रतिक्रियावादी और प्रगतिशील ताकतों के तीव्र संघर्ष के साथ स्पष्ट रूप से प्रतिध्वनित होता है। , पत्रकारिता और साहित्य में।

सुदूर अतीत का चित्रण करते हुए नाटककार के मन में वर्तमान था। उन्होंने सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था और शासक वर्गों के घावों को उजागर करते हुए समकालीन निरंकुश व्यवस्था पर प्रहार किया। नाटकों में अपनी मातृभूमि के प्रति असीम रूप से समर्पित लोगों की अतीत की छवियों को चित्रित करते हुए, आम लोगों की आध्यात्मिक महानता और नैतिक सुंदरता को पुन: प्रस्तुत करते हुए, उन्होंने अपने युग के मेहनतकश लोगों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की।

ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटक उनकी लोकतांत्रिक देशभक्ति की सक्रिय अभिव्यक्ति हैं, आधुनिकता की प्रतिक्रियावादी ताकतों के खिलाफ उनकी प्रगतिशील आकांक्षाओं के लिए उनके संघर्ष का एक प्रभावी एहसास है।

ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटक, जो भौतिकवाद, आदर्शवाद, नास्तिकता और धर्म, क्रांतिकारी लोकतंत्रवाद और प्रतिक्रिया के बीच भयंकर संघर्ष के वर्षों के दौरान सामने आए, को ढाल तक नहीं उठाया जा सका। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने धार्मिक सिद्धांत के महत्व पर जोर दिया, और क्रांतिकारी डेमोक्रेटों ने अपूरणीय नास्तिक प्रचार किया।

इसके अलावा, उन्नत आलोचना ने नाटककार के वर्तमान से अतीत की ओर प्रस्थान को नकारात्मक रूप से देखा। ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटकों को बाद में कमोबेश वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन मिलना शुरू हुआ। उनका वास्तविक वैचारिक और कलात्मक मूल्य केवल सोवियत आलोचना में ही महसूस होना शुरू होता है।

ओस्ट्रोव्स्की, वर्तमान और अतीत का चित्रण करते हुए, अपने सपनों से भविष्य में ले जाया गया था। 1873 में. वह एक अद्भुत परी कथा नाटक "द स्नो मेडेन" बनाता है। यह एक सामाजिक स्वप्नलोक है. इसमें एक शानदार कथानक, पात्र और सेटिंग है। नाटककार के सामाजिक नाटकों से अपने रूप में गहराई से भिन्न, यह उनके काम के लोकतांत्रिक, मानवतावादी विचारों की प्रणाली में व्यवस्थित रूप से प्रवेश करता है।

में आलोचनात्मक साहित्यद स्नो मेडेन के बारे में, यह ठीक ही बताया गया था कि ओस्ट्रोव्स्की यहां एक "किसान साम्राज्य", एक "किसान समुदाय" को चित्रित करते हैं, एक बार फिर अपने लोकतंत्र, नेक्रासोव के साथ अपने जैविक संबंध पर जोर देते हैं, जिन्होंने किसानों को आदर्श बनाया।

यह ओस्ट्रोव्स्की के साथ है कि रूसी रंगमंच अपने आधुनिक अर्थों में शुरू होता है: लेखक ने एक थिएटर स्कूल और थिएटर में अभिनय की एक समग्र अवधारणा बनाई।

ओस्ट्रोव्स्की के थिएटर का सार चरम स्थितियों और अभिनेता की आंत के विरोध की अनुपस्थिति है। अलेक्जेंडर निकोलाइविच के नाटक सामान्य लोगों की सामान्य स्थितियों को दर्शाते हैं, जिनके नाटक रोजमर्रा की जिंदगी और मानव मनोविज्ञान में जाते हैं।

रंगमंच सुधार के मुख्य विचार:

· थिएटर को परंपराओं के आधार पर बनाया जाना चाहिए (दर्शकों को अभिनेताओं से अलग करने वाली एक चौथी दीवार है);

· भाषा के प्रति दृष्टिकोण की अपरिवर्तनीयता: निपुणता भाषण विशेषताएँपात्रों के बारे में लगभग सब कुछ व्यक्त करना;

· एक से अधिक अभिनेताओं पर दांव लगाना;

· "लोग खेल देखने जाते हैं, खेल देखने नहीं - आप इसे पढ़ सकते हैं।"

ओस्ट्रोव्स्की के थिएटर ने एक नए मंच सौंदर्यशास्त्र, नए अभिनेताओं की मांग की। इसके अनुसार, ओस्ट्रोव्स्की अभिनेताओं का एक समूह बनाता है, जिसमें मार्टीनोव, सर्गेई वासिलिव, एवगेनी समोइलोव, प्रोव सदोव्स्की जैसे अभिनेता शामिल हैं।

स्वाभाविक रूप से, नवाचारों को विरोधियों का सामना करना पड़ा। उदाहरण के लिए, वे शेपकिन थे। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता ने अभिनेता से उसके व्यक्तित्व से अलगाव की मांग की, जो एम.एस. शेपकिन ने नहीं किया। उदाहरण के लिए, उन्होंने नाटक के लेखक से बहुत असंतुष्ट होकर द थंडरस्टॉर्म का ड्रेस रिहर्सल छोड़ दिया।

स्टैनिस्लावस्की द्वारा ओस्ट्रोव्स्की के विचारों को उनके तार्किक अंत तक पहुँचाया गया।

.3 ओस्ट्रोव्स्की की सामाजिक-नैतिक नाटकीयता

डोब्रोलीबोव ने कहा कि ओस्ट्रोव्स्की ने "दो प्रकार के संबंधों को पूरी तरह से उजागर किया - पारिवारिक संबंध और संपत्ति संबंध।" लेकिन ये रिश्ते उन्हें हमेशा एक व्यापक सामाजिक और नैतिक ढाँचे में दिए जाते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता सामाजिक-नैतिक है। यह नैतिकता, मानव व्यवहार की समस्याओं को उठाता और हल करता है। गोंचारोव ने ठीक ही इस ओर ध्यान आकर्षित किया: "ओस्ट्रोव्स्की को आमतौर पर रोजमर्रा की जिंदगी, नैतिकता का लेखक कहा जाता है, लेकिन यह मानसिक पक्ष को बाहर नहीं करता है ... उनके पास एक भी नाटक नहीं है जहां यह या वह विशुद्ध रूप से मानवीय हित, भावना, जीवन सत्य हो प्रभावित नहीं है।" "थंडरस्टॉर्म" और "दहेज" के लेखक कभी भी एक संकीर्ण रोजमर्रा के कार्यकर्ता नहीं रहे हैं। रूसी प्रगतिशील नाट्यशास्त्र की सर्वोत्तम परंपराओं को जारी रखते हुए, वह अपने नाटकों में पारिवारिक और रोजमर्रा, नैतिक और रोजमर्रा के उद्देश्यों को गहरे सामाजिक या यहां तक ​​कि सामाजिक-राजनीतिक उद्देश्यों के साथ जोड़ते हैं।

उनके लगभग किसी भी नाटक के केंद्र में महान सामाजिक प्रतिध्वनि का मुख्य, प्रमुख विषय है, जो अधीनस्थ निजी विषयों की मदद से प्रकट होता है, ज्यादातर रोजमर्रा के विषयों की मदद से। इस प्रकार, उनके नाटक विषयगत रूप से जटिल जटिलता, बहुमुखी प्रतिभा प्राप्त करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कॉमेडी का प्रमुख विषय "अपने लोग - चलो समझौता करें!" - बेलगाम शिकार, जिसके कारण दुर्भावनापूर्ण दिवालियापन हुआ - अपने अधीनस्थ निजी विषयों के साथ एक जैविक अंतर्संबंध में किया जाता है: शिक्षा, बड़ों और छोटे के बीच संबंध, पिता और बच्चों, विवेक और सम्मान, आदि।

"थंडरस्टॉर्म" की उपस्थिति से कुछ समय पहले एन.ए. डोब्रोलीबोव ने "डार्क किंगडम" लेख प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने तर्क दिया कि ओस्ट्रोव्स्की "रूसी जीवन की गहरी समझ रखते हैं और इसके सबसे आवश्यक पहलुओं को तेजी से और स्पष्ट रूप से चित्रित करने में महान हैं।"

थंडरस्टॉर्म ने क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आलोचक द्वारा व्यक्त प्रस्तावों की शुद्धता के नए प्रमाण के रूप में कार्य किया। द थंडरस्टॉर्म में, नाटककार ने अब तक पुरानी परंपराओं और नई प्रवृत्तियों के बीच, उत्पीड़ितों और उत्पीड़कों के बीच, उत्पीड़ित लोगों की अपनी आध्यात्मिक आवश्यकताओं, झुकावों, रुचियों और सामाजिक की मुक्त अभिव्यक्ति की आकांक्षाओं के बीच टकराव को असाधारण ताकत के साथ दिखाया है। और परिवार-घरेलू आदेश जो सुधार-पूर्व जीवन की स्थितियों पर हावी थे।

नाजायज बच्चों, उनकी सामाजिक शक्तिहीनता की तत्काल समस्या को हल करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने 1883 में नाटक गिल्टी विदाउट गिल्ट का निर्माण किया। इस समस्या को ओस्ट्रोव्स्की के पहले और बाद के साहित्य में भी छुआ गया था। डेमोक्रेटिक फिक्शन ने इस पर विशेष ध्यान दिया। लेकिन किसी अन्य कार्य में यह विषय इतने गहन जुनून के साथ नहीं सुनाई दिया जितना कि नाटक गिल्टी विदाउट गिल्ट में। इसकी प्रासंगिकता की पुष्टि करते हुए, नाटककार के एक समकालीन ने लिखा: "नाजायज़ के भाग्य का प्रश्न सभी वर्गों में अंतर्निहित प्रश्न है।"

इस नाटक में दूसरी समस्या भी मुखर है - कला। ओस्ट्रोव्स्की ने कुशलतापूर्वक, उचित रूप से उन्हें एक ही गाँठ में बाँध दिया। उन्होंने अपने बच्चे की तलाश कर रही एक मां को अभिनेत्री बना दिया और सभी घटनाओं को एक कलात्मक माहौल में प्रस्तुत किया। इस प्रकार, दो विषम समस्याएं एक जैविक रूप से अविभाज्य जीवन प्रक्रिया में विलीन हो गईं।

किसी कलाकृति को बनाने के तरीके बहुत विविध हैं। लेखक किसी वास्तविक तथ्य या किसी समस्या, किसी ऐसे विचार, जिसने उसे उत्साहित किया हो, से आगे बढ़ सकता है जीवनानुभवया कल्पना से. एक। ओस्ट्रोव्स्की, एक नियम के रूप में, वास्तविकता की ठोस घटनाओं से शुरू हुए, लेकिन साथ ही उन्होंने एक निश्चित विचार का बचाव किया। नाटककार ने गोगोल के फैसले को पूरी तरह से साझा किया कि “विचार, विचार नाटक को नियंत्रित करता है। इसके बिना इसमें कोई एकता नहीं है।” इस स्थिति से प्रेरित होकर, 11 अक्टूबर, 1872 को उन्होंने अपने सह-लेखक एन.वाई.ए. को लिखा। सोलोविएव: "मैंने पूरी गर्मियों में "द सैवेज वुमन" पर काम किया, और मैंने दो साल तक सोचा, मेरे पास न केवल एक भी चरित्र या स्थिति नहीं है, बल्कि एक भी वाक्यांश ऐसा नहीं है जो इस विचार का सख्ती से पालन नहीं करता हो ... "

नाटककार हमेशा क्लासिकवाद की विशेषता वाले फ्रंटल उपदेशों का विरोधी रहा है, लेकिन साथ ही उसने पूर्ण स्पष्टता की आवश्यकता का बचाव किया। लेखक की स्थिति. उनके नाटकों में, कोई भी हमेशा एक लेखक-नागरिक, अपने देश का देशभक्त, अपने लोगों का बेटा, सामाजिक न्याय का एक चैंपियन, एक भावुक रक्षक, वकील, या एक न्यायाधीश और अभियोजक के रूप में कार्य करता हुआ महसूस कर सकता है।

विभिन्न चित्रित सामाजिक वर्गों और पात्रों के संबंध में ओस्ट्रोव्स्की की सामाजिक, वैचारिक और वैचारिक स्थिति स्पष्ट रूप से सामने आती है। व्यापारियों को दिखाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की विशेष पूर्णता के साथ अपने शिकारी अहंकार को प्रकट करता है।

स्वार्थ के साथ-साथ, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित पूंजीपति वर्ग की एक अनिवार्य विशेषता अधिग्रहणशीलता है, जिसमें अतृप्त लालच और बेशर्म धोखाधड़ी भी शामिल है। इस वर्ग का अधिग्रहण लालच सर्वग्रासी है। यहां पैसे के बदले दयालु भावनाओं, दोस्ती, सम्मान, विवेक का आदान-प्रदान किया जाता है। इस माहौल में सोने की चमक नैतिकता और ईमानदारी की सभी सामान्य अवधारणाओं पर हावी हो जाती है। यहां, एक अमीर मां अपनी इकलौती बेटी को एक बूढ़े आदमी को केवल इसलिए दे देती है क्योंकि वह "पैसे नहीं मांगता" ("फैमिली पिक्चर"), और एक अमीर पिता अपनी इकलौती बेटी के लिए दूल्हे की तलाश कर रहा है, केवल यही सोचकर उसके पास " पैसे थे और थोड़ा दहेज का दर्द था "(" "अपने लोग - चलो समझौता करते हैं!")।

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित व्यापारिक माहौल में, कोई भी अन्य लोगों की राय, इच्छाओं और हितों को ध्यान में नहीं रखता है, केवल अपनी इच्छा और व्यक्तिगत मनमानी को अपनी गतिविधि का आधार मानता है।

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग की एक अभिन्न विशेषता पाखंड है। व्यापारियों ने संयम और धर्मपरायणता की आड़ में अपने कपटपूर्ण स्वभाव को छिपाने का प्रयास किया। व्यापारियों द्वारा प्रतिपादित पाखंड का धर्म उनका सार बन गया।

शिकारी अहंकार, अधिग्रहण लालच, संकीर्ण व्यावहारिकता, आध्यात्मिक पूछताछ का पूर्ण अभाव, अज्ञानता, अत्याचार, पाखंड और पाखंड - ये ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित सुधार-पूर्व वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग की प्रमुख नैतिक और मनोवैज्ञानिक विशेषताएं हैं, इसके आवश्यक गुण हैं।

सुधार-पूर्व वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग को उसकी निर्माण-पूर्व जीवन शैली के साथ पुन: प्रस्तुत करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि जीवन में इसका विरोध करने वाली ताकतें पहले से ही बढ़ रही थीं, जो इसकी नींव को लगातार कमजोर कर रही थीं। आत्म-भोगी निरंकुशों के पैरों के नीचे की ज़मीन और अधिक अस्थिर हो गई, जिससे भविष्य में उनके अपरिहार्य अंत का संकेत मिलने लगा।

सुधार के बाद की वास्तविकता में व्यापारी वर्ग की स्थिति में बहुत बदलाव आया है। उद्योग के तेजी से विकास, घरेलू बाजार की वृद्धि और विदेशी देशों के साथ व्यापार संबंधों के विस्तार ने वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग को न केवल आर्थिक बल्कि राजनीतिक ताकत में भी बदल दिया है। पुराने सुधार-पूर्व व्यापारी के प्रकार को एक नए प्रकार से प्रतिस्थापित किया जाने लगा। उसकी जगह एक अलग वर्ग का व्यापारी आ गया।

सुधार के बाद की वास्तविकता ने व्यापारियों के जीवन और रीति-रिवाजों में जो नया परिचय दिया, उस पर प्रतिक्रिया करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटकों में पितृसत्ता के साथ सभ्यता के संघर्ष, पुरातनता के साथ नई घटनाओं को और भी अधिक तीव्रता से प्रस्तुत किया।

घटनाओं के बदलते क्रम के बाद, नाटककार अपने कई नाटकों में चित्रण करता है नया प्रकारव्यापारी, 1861 के बाद गठित। यूरोपीय चमक प्राप्त करते हुए, यह व्यापारी बाहरी दिखावटीपन के तहत अपने स्वार्थी और शिकारी सार को छुपाता है।

सुधार के बाद के युग के वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधियों को आकर्षित करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने उनकी उपयोगितावाद, संकीर्णता, आध्यात्मिक गरीबी, जमाखोरी और घरेलू आराम के हितों में व्यस्तता को उजागर किया। “पूंजीपति वर्ग,” हम कम्युनिस्ट घोषणापत्र में पढ़ते हैं, “टूट गया पारिवारिक संबंधउनके मार्मिक भावुक आवरण ने उन्हें विशुद्ध रूप से मौद्रिक संबंधों तक सीमित कर दिया। हम सुधार-पूर्व और विशेष रूप से, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित सुधार-पश्चात रूसी पूंजीपति वर्ग दोनों के पारिवारिक और रोजमर्रा के संबंधों में इस स्थिति की एक ठोस पुष्टि देखते हैं।

यहां विवाह और पारिवारिक संबंध उद्यमिता और लाभ के हितों के अधीन हैं।

सभ्यता ने निस्संदेह वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग के बीच व्यावसायिक संबंधों की तकनीक को सुव्यवस्थित किया है और इसे बाहरी संस्कृति की चमक प्रदान की है। लेकिन सुधार-पूर्व और सुधार-पश्चात पूंजीपति वर्ग की सामाजिक प्रथा का सार अपरिवर्तित रहा।

पूंजीपति वर्ग की तुलना कुलीन वर्ग से करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की पूंजीपति वर्ग को पसंद करते हैं, लेकिन कहीं नहीं, सिवाय इसके कि तीन नाटक- "अपनी स्लेज में मत बैठो", "गरीबी एक बुराई नहीं है", "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो", - इसे एक संपत्ति के रूप में आदर्श नहीं बनाता है। ओस्ट्रोव्स्की के लिए यह स्पष्ट है कि पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधियों की नैतिक नींव उनके पर्यावरण की स्थितियों, उनके सामाजिक अस्तित्व से निर्धारित होती है, जो कि व्यवस्था की एक विशेष अभिव्यक्ति है, जो निरंकुशता, धन की शक्ति पर आधारित है। पूंजीपति वर्ग की व्यावसायिक और उद्यमशीलता गतिविधि मानव व्यक्तित्व, मानवता और नैतिकता के आध्यात्मिक विकास के स्रोत के रूप में काम नहीं कर सकती है। पूंजीपति वर्ग की सामाजिक प्रथा मानव व्यक्तित्व को केवल विकृत कर सकती है, उसमें व्यक्तिवादी, असामाजिक गुण पैदा कर सकती है। ऐतिहासिक रूप से कुलीन वर्ग की जगह लेने वाला पूंजीपति वर्ग अपने सार में शातिर है। लेकिन यह न केवल आर्थिक, बल्कि राजनीतिक भी ताकत बन गया है। जबकि गोगोल के व्यापारी मेयर से आग की तरह डरते थे और उनके पैरों पर लोटते थे, ओस्ट्रोव्स्की के व्यापारी मेयर के साथ परिचित व्यवहार करते हैं।

वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग, उसकी पुरानी और युवा पीढ़ी के मामलों और दिनों का चित्रण करते हुए, नाटककार ने व्यक्तिगत मौलिकता से भरी छवियों की एक गैलरी दिखाई, लेकिन, एक नियम के रूप में, आत्मा और दिल के बिना, शर्म और विवेक के बिना, दया और करुणा के बिना .

19वीं सदी के उत्तरार्ध की रूसी नौकरशाही, जिसमें कैरियरवाद, गबन और रिश्वतखोरी के अंतर्निहित गुण थे, को भी ओस्ट्रोव्स्की द्वारा कठोर आलोचना का शिकार होना पड़ा। कुलीन वर्ग और पूंजीपति वर्ग के हितों को व्यक्त करते हुए, यह वास्तव में प्रमुख सामाजिक-राजनीतिक शक्ति थी। "ज़ारवादी निरंकुशता है," लेनिन ने कहा, "अधिकारियों की निरंकुशता।"

लोगों के हितों के विरुद्ध निर्देशित नौकरशाही की शक्ति अनियंत्रित थी। नौकरशाही जगत के प्रतिनिधि हैं वैष्णव्स्की ("लाभदायक स्थान"), पोत्रोखोव्स ("लेबर ब्रेड"), गनेविशेव्स ("द रिच ब्राइड") और बेनेवोलेंस्किस ("द पुअर ब्राइड")।

न्याय की अवधारणाएँ और मानव गरिमानौकरशाही जगत में अहंकारी, बेहद अभद्र अर्थ में मौजूद हैं।

नौकरशाही की सर्वशक्तिमानता की यांत्रिकी को उजागर करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने भयानक औपचारिकता की एक तस्वीर पेश की, जिसने ज़खर ज़खरीच ("हैंगओवर एट ए स्ट्रेंज फीस्ट") और मुद्रोव ("हार्ड डेज़") जैसे अंधेरे व्यवसायियों को जीवन में लाया।

यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि निरंकुश-नौकरशाही सर्वशक्तिमानता के प्रतिनिधि किसी भी स्वतंत्र राजनीतिक विचार का गला घोंटने वाले हैं।

गबन करना, रिश्वतखोरी, झूठी गवाही देना, बुराई पर पर्दा डालना और न्यायोचित कारण को कैज़ुअल धूर्त गपशप की कागजी धारा में डुबो देना, ये लोग नैतिक रूप से तबाह हो गए हैं, उनमें सब कुछ मानवीय है, उनके लिए कुछ भी पोषित नहीं है: विवेक और सम्मान लाभदायक के लिए बेचे जाते हैं स्थान, रैंक, पैसा।

ओस्ट्रोव्स्की ने नौकरशाही, नौकरशाही का कुलीनता और पूंजीपति वर्ग के साथ जैविक विलय, उनके आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक हितों की एकता को स्पष्ट रूप से दिखाया।

रूढ़िवादी बुर्जुआ नौकरशाही जीवन के नायकों को उनकी अश्लीलता और अभेद्य अज्ञानता, मांसाहारी लालच और अशिष्टता के साथ पुन: पेश करते हुए, नाटककार बलज़ामिनोव के बारे में एक शानदार त्रयी बनाता है।

अपने सपनों में भविष्य की ओर देखते हुए, जब वह एक अमीर दुल्हन से शादी करता है, तो इस त्रयी का नायक कहता है: "सबसे पहले, मैं अपने लिए काले मखमली अस्तर के साथ एक नीला लबादा सिलूंगा... मैं अपने लिए एक ग्रे घोड़ा और एक खरीदूंगा ड्रॉशकी रेसिंग और हुक के साथ ड्राइव, माँ, और उसने शासन किया ... "।

बलज़ामिनोव अश्लील निम्न-बुर्जुआ नौकरशाही सीमाओं का प्रतीक है। यह एक प्रकार की महान् सामान्यीकरण शक्ति है।

लेकिन क्षुद्र नौकरशाही का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, सामाजिक रूप से एक चट्टान और एक कठिन जगह के बीच होने के कारण, स्वयं निरंकुश-निरंकुश व्यवस्था से उत्पीड़न सहता रहा। छोटे अधिकारियों में कई ईमानदार कर्मचारी थे जो झुक जाते थे और अक्सर असहनीय बोझ के नीचे दब जाते थे। सामाजिक अन्याय, अभाव और आवश्यकता। ओस्ट्रोव्स्की ने इन श्रमिकों के साथ बहुत ध्यान और सहानुभूति से व्यवहार किया। उन्होंने नौकरशाही दुनिया के छोटे लोगों को कई नाटक समर्पित किए, जहां वे वैसे ही कार्य करते हैं जैसे वे वास्तविकता में थे: अच्छे और बुरे, स्मार्ट और बेवकूफ, लेकिन वे दोनों निराश्रित हैं, अपनी सर्वश्रेष्ठ क्षमताओं को प्रकट करने के अवसर से वंचित हैं।

अधिक तीव्रता से अपने सामाजिक उल्लंघन को महसूस किया, अधिक गहराई से लोगों ने किसी न किसी रूप में अपनी निरर्थकता को महसूस किया। और इसलिए उनका जीवन अधिकतर दुखद था।

ओस्ट्रोव्स्की की छवि में कामकाजी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि आध्यात्मिक जीवंतता और उज्ज्वल आशावाद, सद्भावना और मानवतावाद के लोग हैं।

सैद्धांतिक प्रत्यक्षता, नैतिक शुद्धता, किसी के कार्यों की सच्चाई में दृढ़ विश्वास और कामकाजी बुद्धिजीवियों के उज्ज्वल आशावाद को ओस्ट्रोव्स्की से प्रबल समर्थन मिलता है। मेहनतकश बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों को अपनी पितृभूमि के सच्चे देशभक्त, प्रकाश के वाहक के रूप में चित्रित करते हुए, पूंजी और विशेषाधिकारों, मनमानी और हिंसा की शक्ति के आधार पर अंधेरे साम्राज्य के अंधेरे को दूर करने के लिए डिज़ाइन किया गया, नाटककार अपने पोषित विचारों को उनमें डालता है भाषण.

ओस्ट्रोव्स्की की सहानुभूति न केवल कामकाजी बुद्धिजीवियों के प्रति थी, बल्कि सामान्य कामकाजी लोगों के प्रति भी थी। उन्होंने उन्हें परोपकारिता के बीच पाया - एक विविध, जटिल, विरोधाभासी वर्ग। अपनी आकांक्षाओं के कारण, पूंजीपति पूंजीपति वर्ग के निकट हैं, और अपने श्रम सार के कारण, आम आदमी. ओस्ट्रोव्स्की इस संपत्ति से मुख्य रूप से कामकाजी लोगों को चित्रित करते हैं, उनके लिए स्पष्ट सहानुभूति दिखाते हैं।

एक नियम के रूप में, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में सामान्य लोग प्राकृतिक बुद्धि, आध्यात्मिक बड़प्पन, ईमानदारी, मासूमियत, दयालुता, मानवीय गरिमा और दिल की ईमानदारी के वाहक हैं।

दिखा काम कर रहे लोगओस्ट्रोव्स्की शहरों में उनकी आध्यात्मिक खूबियों के प्रति गहरा सम्मान और उनकी दुर्दशा के प्रति गहरी सहानुभूति रखते हैं। वह इस सामाजिक स्तर के प्रत्यक्ष और सतत रक्षक के रूप में कार्य करता है।

रूसी नाटकीयता की व्यंग्यात्मक प्रवृत्ति को गहरा करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने शोषक वर्गों और इस प्रकार, निरंकुश व्यवस्था के निर्दयी निंदाकर्ता के रूप में काम किया। नाटककार ने एक ऐसी सामाजिक व्यवस्था का चित्रण किया है जिसमें मानव व्यक्तित्व का मूल्य केवल उसके द्वारा निर्धारित होता है भौतिक संपत्तिजिसमें गरीब कर्मचारी भारीपन और निराशा का अनुभव करते हैं, जबकि कैरियर बनाने वाले और रिश्वत लेने वाले समृद्ध और विजयी होते हैं। इस प्रकार, नाटककार ने उसके अन्याय और भ्रष्टता की ओर इशारा किया।

यही कारण है कि उनकी कॉमेडी और नाटकों में सभी सकारात्मक पात्र मुख्य रूप से नाटकीय स्थितियों में होते हैं: वे पीड़ित होते हैं, पीड़ित होते हैं और यहां तक ​​कि मर भी जाते हैं। उनकी ख़ुशी आकस्मिक या काल्पनिक होती है.

ओस्ट्रोव्स्की इस बढ़ते विरोध के पक्ष में थे, उन्होंने इसे समय का संकेत, एक राष्ट्रव्यापी आंदोलन की अभिव्यक्ति, मेहनतकश लोगों के हित में पूरे जीवन को बदलने की शुरुआत के रूप में देखा।

रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक होने के नाते, ओस्ट्रोव्स्की ने न केवल इनकार किया, बल्कि पुष्टि भी की। अपने कौशल की सभी संभावनाओं का उपयोग करते हुए, नाटककार ने उन लोगों पर हमला किया जिन्होंने लोगों पर अत्याचार किया और उनकी आत्माओं को विकृत कर दिया। अपने काम को लोकतांत्रिक देशभक्ति के साथ जोड़ते हुए, उन्होंने कहा: "एक रूसी के रूप में, मैं पितृभूमि के लिए अपना सब कुछ बलिदान करने के लिए तैयार हूं।"

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की तुलना उनके समकालीन उदारवादी-आरोपात्मक उपन्यासों और कहानियों से करते हुए, डोब्रोलीबोव ने "ए रे ऑफ़ लाइट इन द डार्क किंगडम" लेख में ठीक ही लिखा है: "यह स्वीकार करना असंभव नहीं है कि ओस्ट्रोव्स्की का काम कहीं अधिक फलदायी है: उन्होंने ऐसी सामान्य आकांक्षाओं को पकड़ लिया है और ज़रूरतें जो पूरे रूसी समाज में व्याप्त हैं, जिनकी आवाज़ हमारे जीवन की सभी घटनाओं में सुनी जाती है, जिनकी संतुष्टि हमारे आगे के विकास के लिए एक आवश्यक शर्त है।

निष्कर्ष

19वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय नाटक का विशाल बहुमत पूंजीपति वर्ग की भावनाओं और विचारों को प्रतिबिंबित करता था, जो जीवन के सभी क्षेत्रों पर हावी था, इसकी नैतिकता और नायकों की प्रशंसा करता था और पूंजीवादी व्यवस्था की पुष्टि करता था। ओस्ट्रोव्स्की ने मनोदशा व्यक्त की नैतिक सिद्धांतों, देश के श्रमिक वर्ग के विचार। और इसने उनकी विचारधारा की ऊंचाई, उनके सार्वजनिक विरोध की ताकत, वास्तविकता के प्रकारों के उनके चित्रण में वह सच्चाई निर्धारित की जिसके साथ वह अपने समय के सभी विश्व नाटकों की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़े होते हैं।

प्रगतिशील रूसी नाटक के संपूर्ण विकास पर ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का एक शक्तिशाली प्रभाव था। उन्हीं से हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककार पढ़ते थे, पढ़ाते थे। अपने समय में महत्वाकांक्षी नाटकीय लेखक उन्हीं की ओर आकर्षित होते थे।

ओस्ट्रोव्स्की का रूसी नाटक और नाट्य कला के आगे के विकास पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। में और। नेमीरोविच-डैनचेंको और के.एस. मॉस्को आर्ट थिएटर के संस्थापक स्टैनिस्लावस्की ने "लगभग उन्हीं कार्यों और योजनाओं के साथ एक लोक थिएटर बनाने की मांग की, जैसा ओस्ट्रोव्स्की ने सपना देखा था।" चेखव और गोर्की का नाटकीय नवाचार उनके उल्लेखनीय पूर्ववर्ती की सर्वोत्तम परंपराओं में महारत हासिल किए बिना असंभव होता। ओस्ट्रोव्स्की राष्ट्रीयता और सोवियत कला की उच्च विचारधारा के लिए अपने संघर्ष में नाटककारों, निर्देशकों और अभिनेताओं के सहयोगी और साथी बन गए।

ग्रन्थसूची

ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय नैतिक नाटक

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इसी तरह के कार्य - राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में ओस्ट्रोव्स्की की भूमिका

रूस के साहित्यिक जीवन में तब हलचल मच गई जब ओस्ट्रोव्स्की के पहले नाटकों ने इसमें प्रवेश किया: पहले पढ़ने में, फिर पत्रिका प्रकाशनों में, और अंत में, मंच से। शायद उनकी नाटकीयता को समर्पित सबसे बड़ी और सबसे गहराई से अनुमानित आलोचनात्मक विरासत एपी.ए. द्वारा छोड़ी गई थी। ग्रिगोरिएव, लेखक के काम के मित्र और प्रशंसक, और एन.ए. Dobrolyubov। नाटक "थंडरस्टॉर्म" के बारे में डोब्रोलीबोव का लेख "ए रे ऑफ़ लाइट इन द डार्क किंगडम" एक पाठ्यपुस्तक के रूप में प्रसिद्ध हो गया है।

आइए एपी.ए. के अनुमानों की ओर मुड़ें। ग्रिगोरिएव। "ओस्ट्रोव्स्की के थंडरस्टॉर्म के बाद" शीर्षक वाला एक विस्तारित लेख। इवान सर्गेइविच तुर्गनेव को पत्र ”(1860), कई मायनों में डोब्रोलीबोव की राय का खंडन करते हैं, उनके साथ बहस करते हैं। असहमति मौलिक थी: दो आलोचकों ने साहित्य में राष्ट्रीयता की एक अलग समझ का पालन किया। ग्रिगोरिएव ने राष्ट्रीयता को कामकाजी जनता के जीवन के कलात्मक कार्यों में डोब्रोलीबोव के रूप में इतना प्रतिबिंब नहीं माना, बल्कि स्थिति और संपत्ति की परवाह किए बिना लोगों की सामान्य भावना की अभिव्यक्ति माना। ग्रिगोरिएव के दृष्टिकोण से, डोब्रोलीबोव ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के जटिल मुद्दों को सामान्य रूप से अत्याचार और "अंधेरे साम्राज्य" की निंदा तक सीमित कर देता है, और नाटककार को केवल एक व्यंग्यकार-निंदाकर्ता की भूमिका सौंपता है। लेकिन "व्यंग्यकार का दुष्ट हास्य" नहीं, बल्कि "लोगों के कवि का भोला सच" - यह ओस्ट्रोव्स्की की प्रतिभा की ताकत है, जैसा कि ग्रिगोरिएव इसे देखते हैं। ग्रिगोरिएव ओस्ट्रोव्स्की को "एक कवि जो लोक जीवन के हर तरीके से खेलते हैं" कहते हैं। “इस लेखक का नाम, इतने महान लेखक का नाम, अपनी कमियों के बावजूद, व्यंग्यकार नहीं है लोक कवि”- यह एपी.ए. की मुख्य थीसिस है। एन.ए. के साथ विवाद में ग्रिगोरिएवा Dobrolyubov।

तीसरा स्थान, जो उल्लिखित दोनों से मेल नहीं खाता, डी.आई. के पास था। पिसारेव। लेख "रूसी नाटक के उद्देश्य" (1864) में, वह एपी.ए. की हर सकारात्मक और उज्ज्वल बात को पूरी तरह से नकारता है। ग्रिगोरिएव और एन.ए. डोब्रोलीबोव को द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना की छवि में देखा गया था। "यथार्थवादी" पिसारेव का एक अलग दृष्टिकोण है: रूसी जीवन में "स्वतंत्र नवीनीकरण की कोई प्रवृत्ति नहीं है," और केवल वी.जी. जैसे लोग ही इसमें रुचि रखते हैं। बेलिंस्की, वह प्रकार जो आई.एस. द्वारा "फादर्स एंड संस" में बज़ारोव की छवि में दिखाई दिया। तुर्गनेव। अंधेरा कलात्मक दुनियाओस्ट्रोव्स्की निराशाजनक है।

अंत में, आइए हम नाटककार और सार्वजनिक व्यक्ति ए.एन. की स्थिति पर ध्यान दें। रूसी साहित्य में रूसी सामाजिक विचार की वैचारिक धाराओं - स्लावोफिलिज्म और पश्चिमीवाद के बीच संघर्ष के संदर्भ में ओस्ट्रोव्स्की। एमपी पोगोडिन की मोस्कविटानिन पत्रिका के साथ ओस्ट्रोव्स्की के सहयोग का समय अक्सर उनके स्लावोफाइल विचारों से जुड़ा होता है। लेकिन लेखक इन पदों से कहीं अधिक व्यापक था। इस अवधि का एक कथन किसी के हाथ लग गया, जब उसने अपने ज़मोस्कोवोरेची से विपरीत तट पर क्रेमलिन को देखा और कहा: "ये पगोडा यहाँ क्यों बनाए गए थे?" (प्रतीत होता है, स्पष्ट रूप से "पश्चिमीकरण"), उनकी सच्ची आकांक्षाओं को भी प्रतिबिंबित नहीं करता है। ओस्ट्रोव्स्की न तो पश्चिमवादी थे और न ही स्लावोफाइल। नाटककार की शक्तिशाली, मौलिक, लोक प्रतिभा रूसी यथार्थवादी कला के निर्माण और उत्थान के दौरान विकसित हुई। पी.आई. की प्रतिभा त्चिकोवस्की; 1850-1860 के मोड़ पर उत्पन्न हुआउन्नीसवीं रूसी संगीतकारों का शताब्दी रचनात्मक समुदाय "माइटी हैंडफुल"; रूसी यथार्थवादी चित्रकला का विकास हुआ: आई.ई. रेपिन, वी.जी. पेरोव, आई. एन. क्राम्स्कोय और अन्य प्रमुख कलाकार - यही व्यस्त जीवन है जो ललित कला की प्रतिभा से भरपूर है और संगीत कलादूसरी छमाहीउन्नीसवीं सदियों. ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की का चित्र वी. जी. पेरोव के ब्रश से संबंधित है, एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव परी कथा "द स्नो मेडेन" पर आधारित एक ओपेरा बनाता है। एक। ओस्ट्रोव्स्की ने स्वाभाविक रूप से और सही तरीके से रूसी कला की दुनिया में प्रवेश किया।

जहाँ तक थिएटर की बात है, नाटककार स्वयं, 1840 के दशक के कलात्मक जीवन का आकलन करते हुए - उनकी पहली साहित्यिक खोजों का समय, विभिन्न प्रकार की वैचारिक धाराओं और कलात्मक रुचियों, कई मंडलियों की बात करता है, लेकिन साथ ही यह भी नोट करता है कि हर कोई एक आम बात से एकजुट था उन्मादथिएटर. 1840 के दशक के लेखक, जो प्राकृतिक स्कूल से संबंधित थे, रोजमर्रा के लेखक-निबंधक (प्राकृतिक स्कूल के पहले संग्रह को "सेंट पीटर्सबर्ग का फिजियोलॉजी" कहा जाता था, 1844-1845) में वी.जी. का एक लेख शामिल था। बेलिंस्की " अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर". थिएटर को एक ऐसी जगह के रूप में माना जाता था जहां समाज के वर्ग "एक-दूसरे को पर्याप्त रूप से देखने के लिए" टकराते थे। और यह थिएटर ऐसे पैमाने के नाटककार की प्रतीक्षा कर रहा था, जो ए.एन. में प्रकट हुआ। ओस्ट्रोव्स्की। रूसी साहित्य के लिए ओस्ट्रोव्स्की के काम का महत्व बेहद महान है: वह वास्तव में गोगोल परंपरा के उत्तराधिकारी और एक नए, राष्ट्रीय रूसी थिएटर के संस्थापक थे, जिसके बिना ए.पी. की उपस्थिति चेखव. 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोपीय साहित्य में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के पैमाने की तुलना में एक भी नाटककार नहीं मिला। यूरोपीय साहित्य का विकास अलग ढंग से हुआ। फ्रेंच रूमानियतवी. ह्यूगो, जॉर्ज सैंड, स्टेंडल का आलोचनात्मक यथार्थवाद, पी. मेरिमी, ओ. डी बाल्ज़ाक, फिर एच. फ़्लौबर्ट का काम, च. का अंग्रेजी आलोचनात्मक यथार्थवाद। सबसे पहले - उपन्यास के लिए, और (इतना ध्यान देने योग्य नहीं) ) गीत के लिए. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में रूसी चरित्र और रूसी जीवन की समस्याएं, पात्र, कथानक, चित्रण इतने राष्ट्रीय स्तर पर अद्वितीय, इतने समझने योग्य और रूसी पाठक और दर्शक के अनुरूप हैं कि नाटककार का विश्व साहित्यिक प्रक्रिया पर इतना प्रभाव नहीं पड़ा जितना बाद में चेखव का पड़ा। किया। और कई मायनों में इसका कारण ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की भाषा थी: उनका अनुवाद करना, मूल के सार को संरक्षित करना, उस विशेष और विशेष चीज़ को व्यक्त करना असंभव हो गया जिसके साथ वह दर्शकों को मोहित करता है।

स्रोत (संक्षिप्त): मिखाल्स्काया, ए.के. साहित्य: का एक बुनियादी स्तर: ग्रेड 10। 2 बजे, भाग 1: हिसाब. भत्ता/ए.के. मिखाल्स्काया, ओ.एन. ज़ैतसेव। - एम.: बस्टर्ड, 2018

(1843 – 1886).

अलेक्जेंडर निकोलाइविच "ओस्ट्रोव्स्की एक "नाट्य साहित्य के दिग्गज" (लुनाचार्स्की) हैं, उन्होंने रूसी थिएटर का निर्माण किया, एक संपूर्ण प्रदर्शनों की सूची जिस पर अभिनेताओं की कई पीढ़ियों को पाला गया, मंच कला की परंपराओं को मजबूत और विकसित किया गया। इसे कम करके आंकना मुश्किल है रूसी नाटक और संपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृति के विकास के इतिहास में उनकी भूमिका। उन्होंने रूसी नाटक के विकास के लिए उतना ही किया जितना इंग्लैंड में शेक्सपियर, स्पेन में लोप डी वेगा, फ्रांस में मोलिएरे, इटली में गोल्डोनी और शिलर ने किया। जर्मनी.

"इतिहास ने महान और प्रतिभाशाली लोगों का नाम केवल उन लेखकों के लिए छोड़ दिया जो पूरे लोगों के लिए लिखना जानते थे, और केवल वे कार्य ही सदियों तक जीवित रहे जो वास्तव में घरेलू स्तर पर लोकप्रिय थे; ऐसे कार्य अंततः अन्य लोगों के लिए समझने योग्य और मूल्यवान बन जाते हैं, और अंततः, और पूरी दुनिया के लिए।" महान नाटककार अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की के इन शब्दों को उनके अपने काम के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

सेंसरशिप, नाटकीय और साहित्यिक समिति और शाही थिएटरों के निदेशालय द्वारा किए गए उत्पीड़न के बावजूद, प्रतिक्रियावादी हलकों की आलोचना के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक ने हर साल लोकतांत्रिक दर्शकों और कलाकारों दोनों के बीच अधिक से अधिक सहानुभूति प्राप्त की।

रूसी नाटकीय कला की सर्वोत्तम परंपराओं को विकसित करना, प्रगतिशील विदेशी नाटकीयता के अनुभव का उपयोग करना, अपने मूल देश के जीवन के बारे में अथक सीखना, लोगों के साथ लगातार संवाद करना, सबसे प्रगतिशील समकालीन जनता के साथ निकटता से जुड़ना, ओस्ट्रोव्स्की जीवन का एक उत्कृष्ट चित्रण बन गया अपने समय के, जिन्होंने गोगोल, बेलिंस्की और अन्य प्रगतिशील हस्तियों के सपनों को मूर्त रूप दिया। रूसी पात्रों की राष्ट्रीय मंच पर उपस्थिति और विजय के बारे में साहित्य।

ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का प्रगतिशील रूसी नाटक के संपूर्ण विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। उन्हीं से हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककार पढ़ते थे, पढ़ाते थे। अपने समय में महत्वाकांक्षी नाटकीय लेखक उन्हीं की ओर आकर्षित होते थे।

अपने समय के लेखकों पर ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव की ताकत का प्रमाण नाटककार कवयित्री ए.डी. मायसोव्स्काया को लिखे एक पत्र से लगाया जा सकता है। “क्या आप जानते हैं कि मुझ पर आपका कितना प्रभाव था? यह कला के प्रति प्रेम नहीं था जिसने मुझे आपको समझा और उसकी सराहना की: इसके विपरीत, आपने मुझे कला से प्यार करना और उसका सम्मान करना सिखाया। मैं केवल इस तथ्य के लिए आपका आभारी हूं कि मैंने दयनीय साहित्यिक सामान्यता के क्षेत्र में गिरने के प्रलोभन को झेला, मीठे और खट्टे अर्ध-शिक्षितों के हाथों से प्राप्त सस्ती प्रशंसा के पीछे नहीं भागा। आपने और नेक्रासोव ने मुझे विचार और काम से प्यार कर दिया, लेकिन नेक्रासोव ने मुझे केवल पहली प्रेरणा दी, आप दिशा हैं। आपके कार्यों को पढ़कर, मुझे एहसास हुआ कि तुकबंदी कविता नहीं है, और वाक्यांशों का एक सेट साहित्य नहीं है, और केवल दिमाग और तकनीक को संसाधित करके, कलाकार एक वास्तविक कलाकार होगा।

ओस्ट्रोव्स्की का न केवल घरेलू नाटक के विकास पर, बल्कि रूसी थिएटर के विकास पर भी एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ा। रूसी थिएटर के विकास में ओस्ट्रोव्स्की के व्यापक महत्व पर ओस्ट्रोव्स्की को समर्पित एक कविता में अच्छी तरह से जोर दिया गया है और 1903 में एम.एन. यरमोलोवा ने माली थिएटर के मंच से पढ़ा था:

मंच पर जिंदगी ही मंच से सत्य की धज्जियां उड़ाती है,

और चमकीला सूरज हमें दुलारता और गर्म करता है...

सामान्य, जीवित लोगों की सजीव वाणी सुनाई देती है,

मंच पर, "नायक" नहीं, देवदूत नहीं, खलनायक नहीं,

लेकिन सिर्फ एक आदमी... खुश अभिनेता

भारी बेड़ियों को जल्दी से तोड़ने की जल्दी में

शर्तें और झूठ. शब्द और भावनाएँ नई हैं

लेकिन आत्मा के रहस्यों में, उत्तर उन्हें लगता है, -

और सभी के मुँह से फुसफुसाहट होती है: धन्य है कवि,

जर्जर, टिनसेल कवर को फाड़ दिया

और अंधकार के साम्राज्य में एक उज्ज्वल प्रकाश बहाओ

प्रसिद्ध कलाकार ने 1924 में अपने संस्मरणों में इसके बारे में लिखा था: "ओस्ट्रोव्स्की के साथ, स्वयं सत्य और जीवन स्वयं मंच पर प्रकट हुए... मौलिक नाटक का विकास शुरू हुआ, आधुनिकता की प्रतिक्रियाओं से भरा हुआ... उन्होंने इसके बारे में बात करना शुरू कर दिया गरीब, अपमानित और बेइज्जत।”

निरंकुशता की नाटकीय नीति से प्रभावित यथार्थवादी दिशा, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा जारी और गहरी की गई, जिसने थिएटर को वास्तविकता के साथ घनिष्ठ संबंध के मार्ग पर बदल दिया। केवल इसने थिएटर को राष्ट्रीय, रूसी, लोक थिएटर के रूप में जीवन दिया।

“आप साहित्य के उपहार के रूप में कला के कार्यों की एक पूरी लाइब्रेरी लेकर आए, आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही उस इमारत को पूरा किया, जिसकी नींव में फोन्विज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल की आधारशिला रखी गई थी। साहित्यिक और नाट्य गतिविधि की पैंतीसवीं वर्षगांठ के वर्ष में अन्य बधाईयों के बीच, यह अद्भुत पत्र अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की को एक अन्य महान रूसी लेखक - गोंचारोव से प्राप्त हुआ था।

लेकिन बहुत पहले, मोस्कविटानिन में प्रकाशित अभी भी युवा ओस्ट्रोव्स्की के पहले काम के बारे में, लालित्य के एक सूक्ष्म पारखी और एक संवेदनशील पर्यवेक्षक वी.एफ. ओडोव्स्की ने लिखा था: यह आदमी एक महान प्रतिभा है। मैं रूस में तीन त्रासदियों पर विचार करता हूं: "अंडरग्रोथ", "विट से विट", "इंस्पेक्टर"। मैं दिवालिया को चौथा नंबर देता हूं।

ऐसे आशाजनक पहले मूल्यांकन से लेकर गोंचारोव की सालगिरह के पत्र तक - एक पूर्ण, व्यस्त जीवन; श्रम, और मूल्यांकन के ऐसे तार्किक संबंध का नेतृत्व किया, क्योंकि प्रतिभा के लिए, सबसे पहले, अपने आप पर महान श्रम की आवश्यकता होती है, और नाटककार ने भगवान के सामने पाप नहीं किया - उसने अपनी प्रतिभा को जमीन में नहीं दफनाया। 1847 में पहला काम प्रकाशित करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने 47 नाटक लिखे, और यूरोपीय भाषाओं से बीस से अधिक नाटकों का अनुवाद किया। और कुल मिलाकर, उनके द्वारा बनाए गए लोक रंगमंच में लगभग एक हजार कलाकार हैं।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 1886 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच को एल.एन. टॉल्स्टॉय से एक पत्र मिला, जिसमें प्रतिभाशाली गद्य लेखक ने स्वीकार किया: "मैं अनुभव से जानता हूं कि लोग आपकी बातों को कैसे पढ़ते, सुनते और याद रखते हैं, और इसलिए मैं अब आपकी मदद करना चाहूंगा।" आप शीघ्र ही वास्तविकता में वही बन जाइये जो आप हैं, निस्संदेह, व्यापक अर्थों में संपूर्ण लोगों के लेखक।

ओस्ट्रोव्स्की से पहले भी प्रगतिशील रूसी नाट्यशास्त्र में शानदार नाटक थे। आइए फोंविज़िन की "अंडरग्रोथ", ग्रिबेडोव की "वो फ्रॉम विट", पुश्किन की "बोरिस गोडुनोव", गोगोल की "इंस्पेक्टर जनरल" और लेर्मोंटोव की "मास्करेड" को याद करें। इनमें से प्रत्येक नाटक किसी भी पश्चिमी यूरोपीय देश के साहित्य को समृद्ध और अलंकृत कर सकता है, जैसा कि बेलिंस्की ने ठीक ही लिखा है।

लेकिन ये नाटक बहुत कम थे. और उन्होंने नाट्य प्रदर्शनों की सूची की स्थिति का निर्धारण नहीं किया। लाक्षणिक रूप से कहें तो, वे एक अंतहीन रेगिस्तानी मैदान में अकेले, दुर्लभ पहाड़ों की तरह सामूहिक नाटकीयता के स्तर से ऊपर उठे हुए थे। तत्कालीन थिएटर परिदृश्य को भरने वाले अधिकांश नाटक भयावहता और अपराधों से बुने गए खाली, तुच्छ वाडेविल और भावुक मेलोड्रामा के अनुवाद थे। वाडेविल और मेलोड्रामा दोनों, जीवन से बहुत दूर, इसकी छाया भी नहीं थे।

रूसी नाट्यशास्त्र और घरेलू रंगमंच के विकास में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की उपस्थिति ने एक पूरे युग का गठन किया। उन्होंने तेजी से नाटकीयता और रंगमंच को फिर से जीवन में, उसकी सच्चाई में बदल दिया, जिसने वास्तव में आबादी के वंचित तबके, मेहनतकश लोगों को छुआ और उत्साहित किया। "जीवन के नाटक" बनाते हुए, जैसा कि डोब्रोल्युबोव ने उन्हें बुलाया, ओस्ट्रोव्स्की ने सच्चाई के एक निडर शूरवीर के रूप में काम किया, निरंकुशता के अंधेरे साम्राज्य के खिलाफ एक अथक सेनानी, शासक वर्गों - कुलीन वर्ग, पूंजीपति वर्ग और ईमानदारी से सेवा करने वाले अधिकारियों का एक निर्दयी पर्दाफाशकर्ता उन्हें।

लेकिन ओस्ट्रोव्स्की एक व्यंग्यात्मक आरोप लगाने वाले की भूमिका तक ही सीमित नहीं थे। उन्होंने सामाजिक-राजनीतिक और घरेलू निरंकुशता के पीड़ितों, श्रमिकों, सत्य-शोधकों, प्रबुद्धजनों, मनमानी और हिंसा के खिलाफ गर्मजोशी से भरे प्रोटेस्टेंटों का जीवंत, सहानुभूतिपूर्वक चित्रण किया।

नाटककार ने न केवल मेहनतकश और प्रगतिशील लोगों, लोगों की सच्चाई और ज्ञान के वाहक, को अपने नाटकों का सकारात्मक नायक बनाया, बल्कि लोगों के नाम पर और लोगों के लिए भी लिखा।

ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटकों में जीवन के गद्य, रोजमर्रा की परिस्थितियों में सामान्य लोगों को चित्रित किया। बुराई और अच्छाई, सत्य और अन्याय, सुंदरता और कुरूपता की सार्वभौमिक समस्याओं को अपने नाटकों की सामग्री के रूप में लेते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने अपना समय बिताया और हमारे युग में उनके समकालीन के रूप में प्रवेश किया।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का रचनात्मक पथ चार दशकों तक चला। उन्होंने अपनी पहली रचनाएँ 1846 में और अपनी आखिरी रचना 1886 में लिखीं।

इस समय के दौरान, उन्होंने सोलोविओव ("बाल्ज़ामिनोव की शादी", "सैवेज", "शाइन लेकिन गर्म नहीं होता", आदि) के साथ मिलकर 47 मूल नाटक और कई नाटक लिखे; इतालवी, स्पेनिश, फ्रेंच, अंग्रेजी, भारतीय (शेक्सपियर, गोल्डोनी, लोप डी वेगा - 22 नाटक) से कई अनुवाद किए। उनके नाटकों में 728 भूमिकाएँ, 180 अभिनय हैं; सभी रूस का प्रतिनिधित्व किया गया है। उनकी नाटकीयता में विभिन्न प्रकार की शैलियाँ प्रस्तुत की जाती हैं: हास्य, नाटक, नाटकीय इतिहास, पारिवारिक दृश्य, त्रासदियाँ, नाटकीय रेखाचित्र। वह अपने काम में एक रोमांटिक, घरेलू, ट्रैजेडियन और हास्य अभिनेता के रूप में अभिनय करते हैं।

बेशक, कोई भी अवधि निर्धारण कुछ हद तक सशर्त है, लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के काम की विविधता को बेहतर ढंग से नेविगेट करने के लिए, हम उनके काम को कई चरणों में विभाजित करेंगे।

1846 - 1852 - रचनात्मकता का प्रारंभिक चरण. इस अवधि के दौरान लिखी गई सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ: "ज़मोस्कोवोर्त्स्की निवासी के नोट्स", नाटक "पेंटिंग" पारिवारिक सुख”, “हमारे लोग - हम गिनेंगे”, “गरीब दुल्हन”।

1853 - 1856 - तथाकथित "स्लावोफाइल" अवधि: "अपनी स्लेज में मत जाओ।" "गरीबी कोई बुराई नहीं है", "जैसा चाहो वैसा मत जियो।"

1856 - 1859 - सोव्रेमेनिक के सर्कल के साथ मेल-मिलाप, यथार्थवादी स्थिति पर वापसी। इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण नाटक: "ए प्रॉफिटेबल प्लेस", "द प्यूपिल", "ए हैंगओवर इन समवन्स फ़ेस्ट", "द बाल्ज़ामिनोव ट्रिलॉजी", और अंततः, क्रांतिकारी स्थिति की अवधि के दौरान बनाया गया, "थंडरस्टॉर्म" .

1861 - 1867 - राष्ट्रीय इतिहास के अध्ययन में गहराई से, परिणाम कोज़मा ज़खरीइच मिनिन-सुखोरुक, दिमित्री द प्रिटेंडर और वासिली शुइस्की, तुशिनो, नाटक वासिलिसा मेलेंटिएवना, कॉमेडी वोयेवोडा या वोल्गा पर ड्रीम का नाटकीय इतिहास है।

1869 - 1884 - रचनात्मकता की इस अवधि के दौरान बनाए गए नाटक 1861 के सुधार के बाद रूसी जीवन में विकसित हुए सामाजिक और घरेलू संबंधों के लिए समर्पित हैं। इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण नाटक: "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सादगी", "हॉट हार्ट", "मैड मनी", "फॉरेस्ट", "वुल्व्स एंड शीप", "लास्ट विक्टिम", "लेट लव", "टैलेंट एंड प्रशंसक", "बिना अपराध के दोषी।"

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक कहीं से भी प्रकट नहीं हुए। उनकी उपस्थिति सीधे तौर पर ग्रिबेडोव और गोगोल के नाटकों से जुड़ी हुई है, जिसने उन सभी मूल्यवान चीजों को अवशोषित कर लिया जो उनसे पहले की रूसी कॉमेडी ने हासिल की थीं। ओस्ट्रोव्स्की 18वीं शताब्दी की पुरानी रूसी कॉमेडी को अच्छी तरह से जानते थे, उन्होंने विशेष रूप से कप्निस्ट, फोन्विज़िन, प्लाविल्शिकोव के कार्यों का अध्ययन किया था। दूसरी ओर - "प्राकृतिक विद्यालय" के गद्य का प्रभाव।

ओस्ट्रोव्स्की 1940 के दशक के अंत में साहित्य में आए, जब गोगोल की नाटकीयता को सबसे बड़ी साहित्यिक और सामाजिक घटना के रूप में मान्यता दी गई थी। तुर्गनेव ने लिखा: "गोगोल ने रास्ता दिखाया कि हमारा नाटकीय साहित्य समय के साथ कैसे चलेगा।" अपनी गतिविधि के पहले चरण से, ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को गोगोल की परंपराओं, "प्राकृतिक विद्यालय" के उत्तराधिकारी के रूप में महसूस किया, उन्होंने खुद को "हमारे साहित्य में एक नई प्रवृत्ति" के लेखकों में से एक माना।

1846-1859 के वर्ष, जब ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी पहली बड़ी कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल" पर काम किया, एक यथार्थवादी लेखक के रूप में उनके गठन के वर्ष थे।

नाटककार ओस्ट्रोव्स्की का वैचारिक और कलात्मक कार्यक्रम उनके आलोचनात्मक लेखों और समीक्षाओं में स्पष्ट रूप से सामने आता है। लेख "मिस्टेक", मैडम टूर की कहानी ("मॉस्कविटानिन", 1850), डिकेंस के उपन्यास "डोम्बे एंड सन" (1848) पर एक अधूरा लेख, मेन्शिकोव की कॉमेडी "फैड्स" की समीक्षा, ("मोस्कविटानिन" 1850) ), "वर्तमान समय में रूस में नाटकीय कला की स्थिति पर ध्यान दें" (1881), "ए टेबल वर्ड ऑन पुश्किन" (1880)।

ओस्ट्रोव्स्की के सामाजिक-साहित्यिक विचारों की विशेषता निम्नलिखित मुख्य प्रावधान हैं:

सबसे पहले, उनका मानना ​​है कि नाटक को लोगों के जीवन, लोगों की चेतना का प्रतिबिंब होना चाहिए।

ओस्ट्रोव्स्की के लिए लोग, सबसे पहले, लोकतांत्रिक जनसमूह, निम्न वर्ग, सामान्य लोग हैं।

ओस्ट्रोव्स्की ने मांग की कि लेखक लोगों के जीवन, उन समस्याओं का अध्ययन करें जो लोगों को चिंतित करती हैं।

“लोगों का लेखक बनने के लिए,” वह लिखते हैं, “किसी की मातृभूमि के लिए प्यार पर्याप्त नहीं है… किसी को अपने लोगों को अच्छी तरह से जानना चाहिए, उनके साथ बेहतर तरीके से रहना चाहिए, रिश्तेदार बनना चाहिए। प्रतिभा के लिए सबसे अच्छा स्कूल किसी की राष्ट्रीयता का अध्ययन है।

दूसरे, ओस्ट्रोव्स्की नाटकीयता के लिए राष्ट्रीय पहचान की आवश्यकता के बारे में बात करते हैं।

साहित्य और कला की राष्ट्रीयता को ओस्ट्रोव्स्की उनकी राष्ट्रीयता और लोकतंत्र के अभिन्न परिणाम के रूप में समझते हैं। "केवल वही कला राष्ट्रीय है, जो लोकप्रिय है, क्योंकि राष्ट्रीयता का सच्चा वाहक लोकप्रिय, लोकतांत्रिक जनसमूह है।"

"पुश्किन के बारे में तालिका शब्द" में - ऐसे कवि का एक उदाहरण पुश्किन है। पुश्किन जन कवि हैं, पुश्किन राष्ट्रीय कवि हैं। पुश्किन ने रूसी साहित्य के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई क्योंकि उन्होंने "रूसी लेखक को रूसी होने का साहस दिया।"

और, अंततः, तीसरा प्रावधान साहित्य की सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाली प्रकृति के बारे में है। "काम जितना अधिक लोकप्रिय होगा, उसमें उतना ही अधिक आरोप लगाने वाला तत्व होगा, क्योंकि "रूसी लोगों की विशिष्ट विशेषता" "हर चीज से घृणा है जो तेजी से परिभाषित की गई है", जीवन के "पुराने, पहले से ही निंदा किए गए रूपों" पर लौटने की अनिच्छा। "सर्वोत्तम खोजने" की इच्छा।

जनता कला से अपेक्षा करती है कि वह समाज की बुराइयों और कमियों की निंदा करे, जीवन का मूल्यांकन करे।

अपनी कलात्मक छवियों में इन बुराइयों की निंदा करते हुए, लेखक जनता में घृणा जगाता है, उन्हें बेहतर, अधिक नैतिक बनाता है। इसलिए, "सामाजिक, निंदात्मक दिशा को नैतिक और सार्वजनिक कहा जा सकता है," ओस्ट्रोव्स्की जोर देते हैं। सामाजिक दोषारोपण या नैतिक-सार्वजनिक दिशा की बात करते हुए उनका अर्थ है:

जीवन के प्रमुख तरीके की आरोपात्मक आलोचना; सकारात्मक नैतिक सिद्धांतों की सुरक्षा, अर्थात् आम लोगों की आकांक्षाओं की रक्षा करना और सामाजिक न्याय की उनकी खोज करना।

इस प्रकार, शब्द "नैतिक आरोप लगाने वाली दिशा" अपने वस्तुनिष्ठ अर्थ में आलोचनात्मक यथार्थवाद की अवधारणा के करीब पहुंचता है।

40 के दशक के अंत और 50 के दशक की शुरुआत में उनके द्वारा लिखी गई ओस्ट्रोव्स्की की रचनाएँ, "ए पिक्चर ऑफ़ फैमिली हैप्पीनेस", "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोवोर्त्स्की रेजिडेंट", "अवर पीपल - लेट्स सेटल", "द पुअर ब्राइड - व्यवस्थित रूप से जुड़ी हुई हैं। प्राकृतिक विद्यालय का साहित्य।

"पारिवारिक खुशी की तस्वीर" काफी हद तक एक नाटकीय निबंध की प्रकृति में है: यह घटनाओं में विभाजित नहीं है, कथानक का कोई समापन नहीं है। ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को व्यापारियों के जीवन को चित्रित करने का कार्य निर्धारित किया। नायक ओस्ट्रोव्स्की को केवल उसकी संपत्ति, उसके जीवन के तरीके, उसके सोचने के तरीके के प्रतिनिधि के रूप में रुचि देता है। प्राकृतिक स्कूल से परे चला जाता है. ओस्ट्रोव्स्की ने अपने पात्रों की नैतिकता और उनके सामाजिक अस्तित्व के बीच घनिष्ठ संबंध का खुलासा किया है।

वह व्यापारियों के पारिवारिक जीवन को इस परिवेश के मौद्रिक और भौतिक संबंधों से सीधे जोड़ता है।

ओस्ट्रोव्स्की अपने नायकों की पूरी तरह से निंदा करता है। उनके नायक परिवार, विवाह, शिक्षा पर अपने विचार व्यक्त करते हैं, मानो इन विचारों की जंगलीता का प्रदर्शन कर रहे हों।

यह तकनीक 40 के दशक के व्यंग्य साहित्य में आम थी - आत्म-प्रदर्शन की विधि।

ओस्ट्रोव्स्की का 40 के दशक का सबसे महत्वपूर्ण काम। - कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल" (1849) आई, जिसे समकालीनों ने नाटक में प्राकृतिक स्कूल की एक बड़ी विजय के रूप में माना।

तुर्गनेव ओस्ट्रोव्स्की के बारे में लिखते हैं, "उन्होंने असाधारण शुरुआत की।"

कॉमेडी ने तुरंत अधिकारियों का ध्यान आकर्षित किया। जब सेंसरशिप ने नाटक को विचार के लिए ज़ार के पास भेजा, तो निकोलस प्रथम ने लिखा: “व्यर्थ में मुद्रित! किसी भी हाल में एक ही प्रतिबंध खेलने के लिए.

ओस्ट्रोव्स्की का नाम अविश्वसनीय व्यक्तियों की सूची में डाल दिया गया था, और नाटककार को पांच साल के लिए गुप्त पुलिस निगरानी में रखा गया था। "लेखक ओस्ट्रोव्स्की का मामला" खोला गया।

ओस्ट्रोव्स्की, गोगोल की तरह, समाज पर हावी होने वाले संबंधों की नींव की आलोचना करते हैं। वे समसामयिक सामाजिक जीवन के आलोचक हैं और इस अर्थ में वे गोगोल के अनुयायी हैं। और उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की ने तुरंत खुद को एक लेखक - एक प्रर्वतक के रूप में परिभाषित किया। गोगोल की परंपराओं के साथ उनके काम के प्रारंभिक चरण (1846-1852) के कार्यों की तुलना करते हुए, आइए देखें कि ओस्ट्रोव्स्की साहित्य में क्या नई चीजें लेकर आए।

गोगोल की "उच्च कॉमेडी" की कार्रवाई ऐसी होती है मानो अनुचित वास्तविकता की दुनिया में - "सरकारी निरीक्षक"।

गोगोल ने समाज के प्रति, नागरिक कर्तव्य के प्रति व्यक्ति के दृष्टिकोण का परीक्षण किया - और दिखाया - ये लोग ऐसे ही होते हैं। यह विकारों का केंद्र है। उन्हें समाज की जरा भी परवाह नहीं है. वे अपने व्यवहार में संकीर्ण स्वार्थी गणनाओं, स्वार्थी हितों द्वारा निर्देशित होते हैं।

गोगोल रोजमर्रा की जिंदगी पर ध्यान केंद्रित नहीं करते - आंसुओं के माध्यम से हँसी। उनके लिए नौकरशाही एक सामाजिक स्तर के रूप में नहीं, बल्कि एक राजनीतिक शक्ति के रूप में कार्य करती है जो समग्र रूप से समाज के जीवन को निर्धारित करती है।

ओस्ट्रोव्स्की के पास कुछ बिल्कुल अलग है - सामाजिक जीवन का गहन विश्लेषण।

प्राकृतिक विद्यालय के निबंधों के नायकों की तरह, ओस्ट्रोव्स्की के नायक साधारण हैं, विशिष्ट प्रतिनिधिउनका सामाजिक परिवेश, जो उनके सामान्य दैनिक जीवन, उसके सभी पूर्वाग्रहों से साझा होता है।

ए) नाटक "हमारे लोग - हम बसेंगे" में ओस्ट्रोव्स्की एक व्यापारी की एक विशिष्ट जीवनी बनाते हैं, इस बारे में बात करते हैं कि पूंजी कैसे जमा होती है।

बोल्शोव ने एक बच्चे के रूप में एक स्टाल पर पाई बेचीं, और फिर ज़मोस्कोवोरेची के पहले अमीर व्यक्तियों में से एक बन गए।

पोद्खाल्यूज़िन ने मालिक को लूटकर अपनी राजधानी बनाई, और आखिरकार, तिश्का एक काम करने वाला लड़का है, लेकिन, हालांकि, वह पहले से ही जानता है कि नए मालिक को कैसे खुश करना है।

यहां एक व्यापारी के करियर के तीन चरण दिए गए हैं। अपने भाग्य के माध्यम से, ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि पूंजी कैसे बनती है।

बी) ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की ख़ासियत यह थी कि उन्होंने इस सवाल को दिखाया - व्यापारी माहौल में पूंजी कैसे बनती है - अंतर-पारिवारिक, दैनिक, सामान्य संबंधों पर विचार करके।

यह ओस्ट्रोव्स्की ही थे, जो रूसी नाटक में पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने रोज़मर्रा के रिश्तों के एक-एक धागे के जाल पर विचार किया। वह जीवन की इन सभी छोटी-छोटी बातों, पारिवारिक रहस्यों, क्षुद्र आर्थिक मामलों को कला के क्षेत्र में पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे। रोजमर्रा के अर्थहीन प्रतीत होने वाले दृश्यों ने एक विशाल स्थान पर कब्जा कर लिया है। पात्रों की मुद्राओं, हाव-भाव, उनके बोलने के तरीके, उनकी बोली पर बहुत ध्यान दिया जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की के पहले नाटक पाठक को असामान्य लगे, मंच के लिए नहीं, नाटकीय कार्यों के बजाय कथा की तरह।

ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों का चक्र, जो सीधे तौर पर 40 के दशक के प्राकृतिक स्कूल से संबंधित है, नाटक द पुअर ब्राइड (1852) के साथ समाप्त होता है।

इसमें ओस्ट्रोव्स्की आर्थिक, मौद्रिक संबंधों पर व्यक्ति की समान निर्भरता को दर्शाता है। कई प्रेमी मरिया एंड्रीवाना का हाथ चाहते हैं, लेकिन जिसे यह मिलता है उसे लक्ष्य हासिल करने के लिए कोई प्रयास करने की आवश्यकता नहीं होती है। पूंजीवादी समाज का प्रसिद्ध आर्थिक कानून उसके लिए काम करता है, जहां सब कुछ पैसे से तय होता है। मरिया एंड्रीवाना की छवि ओस्ट्रोव्स्की के काम में शुरू होती है, जो उनके लिए एक नया विषय है, एक ऐसे समाज में एक गरीब लड़की की स्थिति जहां सब कुछ व्यावसायिक गणना द्वारा निर्धारित होता है। ("वन", "छात्र", "दहेज")।

तो, पहली बार ओस्ट्रोव्स्की में (गोगोल के विपरीत) न केवल बुराई प्रकट होती है, बल्कि बुराई का शिकार भी होता है। आधुनिक समाज के आकाओं के अलावा, ऐसे लोग भी हैं जो उनका विरोध करते हैं - आकांक्षाएँ जिनकी ज़रूरतें इस वातावरण के कानूनों और रीति-रिवाजों के साथ संघर्ष में हैं। इसमें नए रंग शामिल थे। ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी प्रतिभा के नए पहलुओं की खोज की - नाटकीय व्यंग्य। "अपने लोग - हम गिनेंगे" - व्यंग्य।

इस नाटक में ओस्ट्रोव्स्की का कलात्मक तरीका गोगोल की नाटकीयता से और भी अलग है। यहां कथानक अपनी धार खो देता है। यह एक सामान्य मामले पर आधारित है. जिस विषय को गोगोल के "विवाह" में आवाज दी गई थी और व्यंग्यपूर्ण कवरेज प्राप्त हुआ था - विवाह का खरीद और बिक्री में परिवर्तन, यहां एक दुखद ध्वनि प्राप्त हुई।

लेकिन साथ ही, चरित्र-चित्रण की दृष्टि से, पदों की दृष्टि से यह एक कॉमेडी है। लेकिन अगर गोगोल के नायक जनता की हँसी और निंदा का कारण बनते हैं, तो ओस्ट्रोव्स्की में दर्शक ने उनके दैनिक जीवन को देखा, कुछ के लिए गहरी सहानुभूति महसूस की - दूसरों की निंदा की।

ओस्ट्रोव्स्की (1853 - 1855) की गतिविधियों का दूसरा चरण स्लावोफाइल प्रभावों की मुहर द्वारा चिह्नित है।

सबसे पहले, ओस्ट्रोव्स्की के स्लावोफाइल पदों पर इस संक्रमण को वायुमंडल की तीव्रता से समझाया जाना चाहिए, जो प्रतिक्रिया 1848-1855 के "उदास सात वर्षों" में स्थापित हुई थी।

यह प्रभाव किस विशिष्ट तरीके से प्रकट हुआ, स्लावोफाइल्स के कौन से विचार ओस्ट्रोव्स्की के करीब निकले? सबसे पहले, मोस्कविटानिन के तथाकथित "युवा संपादकों" के साथ ओस्ट्रोव्स्की का मेल-मिलाप, जिनके व्यवहार को रूसी राष्ट्रीय जीवन, लोक कला और लोगों के ऐतिहासिक अतीत में उनकी विशिष्ट रुचि द्वारा समझाया जाना चाहिए, जो ओस्ट्रोव्स्की के बहुत करीब था। .

लेकिन ओस्ट्रोव्स्की इस रुचि में मुख्य रूढ़िवादी सिद्धांत को अलग करने में असमर्थ थे, जो प्रचलित सामाजिक विरोधाभासों में, ऐतिहासिक प्रगति की अवधारणा के प्रति शत्रुतापूर्ण रवैये में, पितृसत्तात्मक हर चीज की प्रशंसा में प्रकट हुआ था।

वास्तव में, स्लावोफिल्स ने निम्न और मध्यम पूंजीपति वर्ग के सामाजिक रूप से पिछड़े तत्वों के विचारक के रूप में काम किया।

"मोस्कविटानिन" के "यंग एडिशन" के सबसे प्रमुख विचारकों में से एक अपोलोन ग्रिगोरिएव ने तर्क दिया कि एक एकल "राष्ट्रीय भावना" है जो लोगों के जीवन का जैविक आधार बनाती है। इस राष्ट्रीय भावना को पकड़ना एक लेखक के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात है।

सामाजिक विरोधाभास, वर्गों का संघर्ष - ये ऐतिहासिक स्तरीकरण हैं जिन्हें दूर किया जाएगा और जो राष्ट्र की एकता का उल्लंघन नहीं करते हैं।

लेखक को लोगों के चरित्र के शाश्वत नैतिक सिद्धांतों को दिखाना होगा। इन शाश्वत नैतिक सिद्धांतों का वाहक, लोगों की भावना, "मध्यम, औद्योगिक, व्यापारी" वर्ग है, क्योंकि यह वह वर्ग था जिसने पुराने रूस की परंपराओं की पितृसत्ता को संरक्षित किया, विश्वास, रीति-रिवाजों और भाषा को संरक्षित किया। पितरों का. यह वर्ग सभ्यता के मिथ्यात्व से प्रभावित नहीं हुआ है।

ओस्ट्रोव्स्की की इस सिद्धांत की आधिकारिक मान्यता सितंबर 1853 में पोगोडिन (मॉस्कविटानिन के संपादक) को लिखा गया उनका पत्र है, जिसमें ओस्ट्रोव्स्की लिखते हैं कि वह अब "नई दिशा" के समर्थक बन गए हैं, जिसका सार सकारात्मक सिद्धांतों के लिए अपील करना है। रोजमर्रा की जिंदगी और लोक चरित्र का।

चीज़ों के प्रति पहले वाला दृष्टिकोण अब उसे "युवा और बहुत क्रूर" लगता है। सामाजिक कुरीतियों का निषेध ही मुख्य कार्य नहीं लगता।

“सुधारक हमारे बिना भी मिल जाएंगे। लोगों को ठेस पहुँचाए बिना उन्हें सुधारने का अधिकार पाने के लिए, किसी को उन्हें दिखाना होगा कि वह उनके पीछे की अच्छाइयों को जानता है” (सितंबर 1853), ओस्ट्रोव्स्की लिखते हैं।

इस स्तर पर ओस्ट्रोव्स्की के रूसी लोगों की एक विशिष्ट विशेषता जीवन के पुराने मानदंडों को त्यागने की उनकी इच्छा नहीं है, बल्कि पितृसत्ता, जीवन की अपरिवर्तित, मूलभूत स्थितियों का पालन है। ओस्ट्रोव्स्की अब अपने नाटकों में "हाई को कॉमिक के साथ" जोड़ना चाहते हैं, हाई द्वारा व्यापारी जीवन की सकारात्मक विशेषताओं को समझना चाहते हैं, और "कॉमिक" द्वारा - वह सब कुछ जो व्यापारी सर्कल के बाहर है, लेकिन उस पर अपना प्रभाव डालता है।

ओस्ट्रोव्स्की के इन नए विचारों को ओस्ट्रोव्स्की के तीन तथाकथित "स्लावोफाइल" नाटकों में अभिव्यक्ति मिली: "अपनी स्लेज में मत बैठो", "गरीबी एक बुराई नहीं है", "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो।"

ओस्ट्रोव्स्की के सभी तीन स्लावोफाइल नाटकों की एक परिभाषित शुरुआत है - जीवन की पितृसत्तात्मक नींव और व्यापारी वर्ग की पारिवारिक नैतिकता को आदर्श बनाने का प्रयास।

और इन नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की परिवार और रोजमर्रा के विषयों की ओर मुड़ते हैं। लेकिन उनके पीछे अब आर्थिक, सामाजिक रिश्ते नहीं रह गए हैं.

पारिवारिक, घरेलू संबंधों की व्याख्या विशुद्ध नैतिक दृष्टि से की जाती है - सब कुछ लोगों के नैतिक गुणों पर निर्भर करता है, इसके पीछे कोई भौतिक, मौद्रिक हित नहीं होते हैं। ओस्ट्रोव्स्की पात्रों के नैतिक पुनर्जन्म में, नैतिक दृष्टि से विरोधाभासों को हल करने का एक तरीका खोजने की कोशिश करता है। (गोर्डी टोर्टसोव का नैतिक ज्ञान, बोरोडकिन और रुसाकोव की आत्मा का बड़प्पन)। अत्याचार को पूंजी, आर्थिक संबंधों के अस्तित्व से नहीं, बल्कि किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत संपत्तियों से उचित ठहराया जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की ने व्यापारी जीवन के उन पहलुओं को दर्शाया है, जिसमें, जैसा कि उन्हें लगता है, राष्ट्रीय, तथाकथित "राष्ट्रीय भावना" केंद्रित है। इसलिए, वह व्यापारी जीवन के काव्यात्मक, उज्ज्वल पक्षों पर ध्यान केंद्रित करता है, अनुष्ठान, लोकगीत रूपांकनों का परिचय देता है, जो नायकों के जीवन की "लोक-महाकाव्य" शुरुआत को उनकी सामाजिक निश्चितता की हानि के लिए दर्शाता है।

ओस्ट्रोव्स्की ने इस अवधि के नाटकों में लोगों के साथ अपने नायकों-व्यापारियों की निकटता, किसानों के साथ उनके सामाजिक और घरेलू संबंधों पर जोर दिया। वे अपने बारे में कहते हैं कि वे "सरल", "बुरे व्यवहार वाले" लोग हैं, कि उनके पिता किसान थे।

कलात्मक पक्ष से, ये नाटक पिछले नाटकों की तुलना में स्पष्ट रूप से कमजोर हैं। उनकी रचना जानबूझकर सरलीकृत की गई है, पात्र कम स्पष्ट हो गए हैं, और उपसंहार कम उचित है।

इस अवधि के नाटकों को उपदेशात्मकता की विशेषता है, वे खुले तौर पर प्रकाश और अंधेरे सिद्धांतों का विरोध करते हैं, पात्रों को तेजी से "अच्छे" और "बुरे" में विभाजित किया जाता है, बुराई को अंत में दंडित किया जाता है। "स्लावोफाइल काल" के नाटकों की विशेषता खुली नैतिकता, भावुकता और संपादन है।

साथ ही, यह कहा जाना चाहिए कि इस अवधि के दौरान, ओस्ट्रोव्स्की, सामान्य तौर पर, यथार्थवादी स्थिति पर बने रहे। डोब्रोलीबोव के अनुसार, "प्रत्यक्ष कलात्मक भावना की शक्ति लेखक को यहां भी नहीं छोड़ सकती है, और इसलिए निजी स्थिति और व्यक्तिगत चरित्र वास्तविक सत्य से प्रतिष्ठित होते हैं।"

इस अवधि के दौरान लिखे गए ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों का महत्व, सबसे पहले, इस तथ्य में निहित है कि वे अत्याचार का उपहास और निंदा करना जारी रखते हैं, चाहे वह किसी भी रूप में प्रकट हो /लुबिम टोर्टसोव/। (यदि बोल्शोव - असभ्य और सीधे तौर पर - एक प्रकार का अत्याचारी है, तो रुसाकोव नरम और नम्र है)।

डोब्रोलीबोव: "बोल्शोव में हमने व्यापारी जीवन से प्रभावित एक जोरदार स्वभाव देखा, रुसाकोव में यह हमें लगता है: लेकिन इस तरह ईमानदार और सौम्य स्वभाव भी उनके साथ सामने आते हैं।"

बोल्शोव: "अगर मैं आदेश नहीं देता तो मैं और मेरे पिता क्या करेंगे?"

रुसाकोव: "मैं उसके लिए नहीं दूंगा जिससे वह प्यार करती है, बल्कि उसके लिए दूंगा जिससे मैं प्यार करता हूं।"

इन नाटकों में पितृसत्तात्मक जीवन का महिमामंडन तीव्र सामाजिक मुद्दों के निरूपण और ऐसी छवियां बनाने की इच्छा के साथ विरोधाभासी रूप से संयुक्त है जो राष्ट्रीय आदर्शों (रुसाकोव, बोरोडकिन) को मूर्त रूप देती हैं, नई आकांक्षाएं लाने वाले युवाओं के प्रति सहानुभूति के साथ, हर चीज का विरोध करती हैं। पितृसत्तात्मक, पुराना. (मित्या, हुसोव गोर्डीवना)।

इन नाटकों में ओस्ट्रोव्स्की की आम लोगों में एक उज्ज्वल, सकारात्मक शुरुआत खोजने की इच्छा व्यक्त की गई थी।

इस प्रकार लोक मानवतावाद का विषय उत्पन्न होता है, एक साधारण व्यक्ति की प्रकृति की चौड़ाई, जो साहसपूर्वक और स्वतंत्र रूप से पर्यावरण को देखने की क्षमता और कभी-कभी दूसरों की खातिर अपने हितों का त्याग करने की क्षमता में व्यक्त होती है।

इस विषय को तब ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "थंडरस्टॉर्म", "फॉरेस्ट", "दहेज" जैसे केंद्रीय नाटकों में सुनाया गया था।

लोक प्रदर्शन बनाने का विचार - एक उपदेशात्मक प्रदर्शन - ओस्ट्रोव्स्की के लिए विदेशी नहीं था जब उन्होंने "गरीबी एक बुराई नहीं है" और "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो।"

ओस्ट्रोव्स्की ने लोगों के नैतिक सिद्धांतों, उनके जीवन के सौंदर्यवादी आधार को व्यक्त करने की कोशिश की, ताकि लोकतांत्रिक दर्शक से उनके मूल जीवन, राष्ट्रीय पुरातनता की कविता के प्रति प्रतिक्रिया उत्पन्न हो सके।

ओस्ट्रोव्स्की को "लोकतांत्रिक दर्शकों को प्रारंभिक सांस्कृतिक टीकाकरण देने" की नेक इच्छा से निर्देशित किया गया था। दूसरी बात है नम्रता, नम्रता, रूढ़िवादिता का आदर्शीकरण।

चेर्नशेव्स्की के लेख "गरीबी कोई बुराई नहीं है" और डोब्रोलीबोव के "डार्क किंगडम" में स्लावोफाइल नाटकों का मूल्यांकन उत्सुक है।

चेर्नीशेव्स्की ने अपना लेख 1854 में प्रकाशित किया था, जब ओस्ट्रोव्स्की स्लावोफाइल्स के करीब था, और ओस्ट्रोव्स्की के यथार्थवादी पदों से हटने का खतरा था। चेर्नशेव्स्की ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों "गरीबी एक बुराई नहीं है" और "अपनी खुद की बेपहियों में मत बैठो" को "झूठा" कहा है, लेकिन आगे कहते हैं: "ओस्ट्रोव्स्की ने अभी तक अपनी अद्भुत प्रतिभा को बर्बाद नहीं किया है, उन्हें यथार्थवादी दिशा में लौटने की जरूरत है।" "सच में, प्रतिभा की शक्ति, एक गलत दिशा सबसे मजबूत प्रतिभा को भी नष्ट कर देती है," चेर्नशेव्स्की ने निष्कर्ष निकाला।

डोब्रोलीबोव का लेख 1859 में लिखा गया था, जब ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को स्लावोफाइल प्रभावों से मुक्त कर लिया था। पिछली गलतफहमियों को याद करना व्यर्थ था, और डोब्रोलीबोव, इस स्कोर पर खुद को एक सुस्त संकेत तक सीमित रखते हुए, इन्हीं नाटकों की यथार्थवादी शुरुआत को प्रकट करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

चेर्नशेव्स्की और डोब्रोलीबोव के आकलन एक दूसरे के पूरक हैं और क्रांतिकारी लोकतांत्रिक आलोचना के सिद्धांतों का एक उदाहरण हैं।

1856 की शुरुआत में, ओस्ट्रोव्स्की के काम में एक नया चरण शुरू हुआ।

नाटककार सोव्रेमेनिक के संपादकों से संपर्क करता है। यह मेल-मिलाप क्रांतिकारी स्थिति के परिपक्व होने के साथ, प्रगतिशील सामाजिक ताकतों के उदय की अवधि के साथ मेल खाता है।

वह, मानो नेक्रासोव की सलाह का पालन करते हुए, सामाजिक वास्तविकता का अध्ययन करने के मार्ग पर लौटता है, विश्लेषणात्मक नाटक बनाने का मार्ग जिसमें आधुनिक जीवन की तस्वीरें दी जाती हैं।

(नाटक "डोन्ट लिव द वे यू वांट" की समीक्षा में, नेक्रासोव ने उन्हें सलाह दी, सभी पूर्वकल्पित विचारों को त्यागकर, उस मार्ग का अनुसरण करें जो उनकी अपनी प्रतिभा का नेतृत्व करेगा: "अपनी प्रतिभा को मुफ्त विकास दें" - का मार्ग वास्तविक जीवन का चित्रण)।

चेर्नशेव्स्की ने ओस्ट्रोव्स्की की "अद्भुत प्रतिभा, मजबूत प्रतिभा" पर जोर दिया। डोब्रोलीबोव - नाटककार की "कलात्मक प्रतिभा की शक्ति"।

इस अवधि के दौरान, ओस्ट्रोव्स्की ने "द प्यूपिल", "प्रोफिटेबल प्लेस", बाल्ज़ामिनोव के बारे में त्रयी और अंततः, क्रांतिकारी स्थिति की अवधि के दौरान - "थंडरस्टॉर्म" जैसे महत्वपूर्ण नाटक बनाए।

ओस्ट्रोव्स्की के काम की यह अवधि, सबसे पहले, जीवन की घटनाओं के दायरे के विस्तार, विषयों के विस्तार की विशेषता है।

सबसे पहले, अपने शोध के क्षेत्र में, जिसमें जमींदार, भूदास परिवेश शामिल है, ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि जमींदार उलानबेकोवा ("द प्यूपिल") अपने पीड़ितों का उतनी ही क्रूरता से मजाक उड़ाता है जितना कि अनपढ़, अज्ञानी व्यापारी।

ओस्ट्रोव्स्की दिखाते हैं कि अमीर और गरीब, बूढ़े और छोटे के बीच वही संघर्ष जमींदार-कुलीन वातावरण के साथ-साथ व्यापारी में भी चल रहा है।

इसके अलावा, उसी अवधि में, ओस्ट्रोव्स्की ने परोपकारिता का विषय उठाया। ओस्ट्रोव्स्की पहले रूसी लेखक थे जिन्होंने एक सामाजिक समूह के रूप में परोपकारिता को नोटिस किया और कलात्मक रूप से इसकी खोज की।

नाटककार ने दार्शनिकता में सामग्री में अन्य सभी हितों पर हावी और हावी होने वाली रुचि की खोज की, जिसे गोर्की ने बाद में "स्वामित्व की एक बदसूरत विकसित भावना" के रूप में परिभाषित किया।

बलज़ामिनोव के बारे में त्रयी में ("उत्सव की नींद - रात के खाने से पहले", "आपके अपने कुत्ते काटते हैं, किसी और को परेशान न करें", "आप जिसके लिए जाते हैं, आप पाएंगे") / 1857-1861 /, ओस्ट्रोव्स्की ने क्षुद्रता की निंदा की- अस्तित्व का बुर्जुआ तरीका, अपनी मानसिकता, सीमाओं, अश्लीलता, लालच, हास्यास्पद सपनों के साथ।

बलज़ामिनोव के बारे में त्रयी में, न केवल अज्ञानता या संकीर्णता का पता चलता है, बल्कि एक प्रकार की बौद्धिक कुटिलता, एक बनिया की हीनता भी प्रकट होती है। छवि इस मानसिक हीनता, नैतिक तुच्छता - और शालीनता, किसी के अधिकार में विश्वास के विरोध पर बनाई गई है।

इस त्रयी में वाडेविल, बफूनरी, बाहरी कॉमेडी की विशेषताएं हैं। लेकिन इसमें आंतरिक कॉमेडी प्रबल है, क्योंकि बालज़ामिनोव का चित्र आंतरिक रूप से हास्यप्रद है।

ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि पलिश्तियों का क्षेत्र अभेद्य अश्लीलता, बर्बरता का वही अंधेरा क्षेत्र है, जो एक लक्ष्य - लाभ की ओर निर्देशित है।

अगला नाटक - "प्रोफिटेबल प्लेस" - ओस्ट्रोव्स्की की "नैतिक और दोषारोपण" नाटकीयता के मार्ग पर वापसी की गवाही देता है। उसी अवधि में, ओस्ट्रोव्स्की एक और अंधेरे साम्राज्य के खोजकर्ता थे - अधिकारियों का साम्राज्य, शाही नौकरशाही।

दास प्रथा के उन्मूलन के वर्षों के दौरान, नौकरशाही आदेशों की निंदा का एक विशेष राजनीतिक अर्थ था। नौकरशाही निरंकुश-सामंती व्यवस्था की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति थी। इसने निरंकुशता के शोषणकारी-हिंसक सार को मूर्त रूप दिया। यह अब केवल घरेलू मनमानी नहीं थी, बल्कि कानून के नाम पर सामान्य हितों का उल्लंघन था। यह इस नाटक के संबंध में है कि डोब्रोलीबोव ने "अत्याचार" की अवधारणा का विस्तार किया, इसे सामान्य रूप से निरंकुशता के रूप में समझा।

मुद्दों के संदर्भ में "लाभदायक स्थान" एन. गोगोल की कॉमेडी "इंस्पेक्टर जनरल" की याद दिलाता है। लेकिन अगर इंस्पेक्टर जनरल में अराजकता करने वाले अधिकारी दोषी महसूस करते हैं और प्रतिशोध से डरते हैं, तो ओस्ट्रोव्स्की के अधिकारी अपनी सहीता और दण्ड से मुक्ति की चेतना से ओत-प्रोत हैं। रिश्वतखोरी, दुर्व्यवहार, उन्हें और दूसरों को सामान्य बात लगती है।

ओस्ट्रोव्स्की ने इस बात पर जोर दिया कि समाज में सभी नैतिक मानदंडों का विरूपण कानून है, और कानून स्वयं कुछ भ्रामक है। अधिकारी और उन पर निर्भर लोग दोनों जानते हैं कि कानून हमेशा उन लोगों के पक्ष में होते हैं जिनके पास शक्ति होती है।

इस प्रकार, अधिकारियों - साहित्य में पहली बार - ओस्ट्रोव्स्की को कानून में एक प्रकार के डीलर के रूप में दिखाया गया है। (अधिकारी कानून को जैसा चाहे वैसे बदल सकता है)।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में एक नया नायक भी आया - एक युवा अधिकारी ज़ादोव, जिसने अभी-अभी विश्वविद्यालय से स्नातक किया था। पुराने गठन के प्रतिनिधियों और ज़ादोव के बीच संघर्ष एक अपूरणीय विरोधाभास की शक्ति प्राप्त करता है:

ए / ओस्ट्रोव्स्की प्रशासन के दुरुपयोग को रोकने में सक्षम एक बल के रूप में एक ईमानदार अधिकारी के बारे में भ्रम की विफलता को दिखाने में कामयाब रहे।

बी/ "यूसोविज्म" के खिलाफ लड़ाई या समझौता, आदर्शों के साथ विश्वासघात - झाडोव के पास कोई अन्य विकल्प नहीं है।

ओस्ट्रोव्स्की ने उस प्रणाली, उन जीवन स्थितियों की निंदा की जो रिश्वत लेने वालों को जन्म देती हैं। कॉमेडी का प्रगतिशील महत्व इस तथ्य में निहित है कि इसमें पुरानी दुनिया और "यूसोविज़्म" का अपूरणीय खंडन एक नई नैतिकता की खोज के साथ विलीन हो गया।

झाडोव एक कमजोर व्यक्ति है, वह लड़ाई बर्दाश्त नहीं कर सकता, वह भी पूछने जाता है" लाभदायक स्थान».

चेर्नशेव्स्की का मानना ​​था कि नाटक और भी मजबूत होता अगर यह चौथे अंक के साथ समाप्त होता, यानी, ज़ादोव की निराशा के रोने के साथ: "चलो एक लाभदायक नौकरी मांगने के लिए चाचा के पास जाएं!" पांचवें में, ज़ादोव का सामना उस खाई से होता है जिसने उसे नैतिक रूप से लगभग बर्बाद कर दिया है। और, हालांकि विशिमिरस्की का अंत विशिष्ट नहीं है, ज़ादोव के उद्धार में मौका का एक तत्व है, उनके शब्द, उनका विश्वास है कि "कहीं अन्य, अधिक लगातार, योग्य लोग हैं" जो समझौता नहीं करेंगे, मेल-मिलाप नहीं करेंगे, नहीं करेंगे हार मान लें, नए सामाजिक संबंधों के आगे विकास की संभावना के बारे में बात करें। ओस्ट्रोव्स्की ने आने वाले सामाजिक उभार की भविष्यवाणी की थी।

मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद का तीव्र विकास, जिसे हम 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में देखते हैं, नाटकीयता में भी प्रकट हुआ। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय लेखन का रहस्य एक-आयामी विशेषताओं में नहीं है मानव प्रकार, लेकिन पूर्ण मानवीय चरित्रों के निर्माण की चाहत में, जिसके आंतरिक विरोधाभास और संघर्ष नाटकीय आंदोलन के लिए एक शक्तिशाली प्रेरणा के रूप में काम करते हैं। जी.ए. टॉवस्टनोगोव ने ओस्ट्रोव्स्की के रचनात्मक तरीके की इस विशेषता के बारे में अच्छी तरह से बात की, विशेष रूप से, आदर्श चरित्र से बहुत दूर, कॉमेडी एनफ सिंपलिसिटी फॉर एवरी वाइज मैन के ग्लूमोव का जिक्र करते हुए: "ग्लूमोव आकर्षक क्यों है, हालांकि वह कई घृणित कार्य करता है? वह हमारे प्रति सहानुभूतिहीन है, तो कोई प्रदर्शन नहीं है। जो चीज उसे आकर्षक बनाती है वह इस दुनिया से नफरत है, और हम आंतरिक रूप से उसके प्रतिशोध के तरीके को उचित ठहराते हैं।

अपने सभी राज्यों में मानव व्यक्तित्व में रुचि ने लेखकों को उन्हें व्यक्त करने के साधनों की तलाश करने के लिए मजबूर किया। नाटक में, मुख्य ऐसा साधन पात्रों की भाषा का शैलीगत वैयक्तिकरण था, और यह ओस्ट्रोव्स्की ही थे जिन्होंने इस पद्धति के विकास में अग्रणी भूमिका निभाई। इसके अलावा, मनोविज्ञान में, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने पात्रों को लेखक के इरादे के ढांचे के भीतर अधिकतम संभव स्वतंत्रता देने के मार्ग पर आगे बढ़ने का प्रयास किया - इस तरह के प्रयोग का परिणाम द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना की छवि थी।

"थंडरस्टॉर्म" में ओस्ट्रोव्स्की घातक गृह-निर्माण जीवन के साथ जीवित मानवीय भावनाओं की दुखद टक्कर की छवि पर उभरे।

ओस्ट्रोव्स्की के प्रारंभिक कार्यों में प्रस्तुत विभिन्न प्रकार के नाटकीय संघर्षों के बावजूद, उनकी काव्यात्मकता और उनका सामान्य वातावरण, सबसे पहले, इस तथ्य से निर्धारित होता था कि उनमें अत्याचार को जीवन की एक प्राकृतिक और अपरिहार्य घटना के रूप में दिया गया था। यहां तक ​​कि तथाकथित "स्लावोफाइल" नाटकों ने भी, उज्ज्वल और अच्छे सिद्धांतों की खोज के साथ, अत्याचार के दमनकारी माहौल को नष्ट या उल्लंघन नहीं किया। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" भी इसी सामान्य रंग की विशेषता है। और साथ ही, उसमें एक शक्ति है जो भयानक, घातक दिनचर्या का दृढ़ता से विरोध करती है - यह लोक तत्व है, जो लोक पात्रों (कतेरीना, सबसे पहले, कुलीगिन और यहां तक ​​​​कि कुदरीश) और रूसी प्रकृति दोनों में व्यक्त किया गया है। जो नाटकीय कार्रवाई का एक अनिवार्य तत्व बन जाता है।

नाटक "थंडरस्टॉर्म", जिसने आधुनिक जीवन के जटिल मुद्दों को उठाया और किसानों की तथाकथित "मुक्ति" की पूर्व संध्या पर प्रिंट और मंच पर दिखाई दिया, ने गवाही दी कि ओस्ट्रोव्स्की सामाजिक तरीकों के बारे में किसी भी भ्रम से मुक्त थे। रूस में विकास.

रूसी मंच पर "थंडरस्टॉर्म" के प्रकाशन से पहले ही। प्रीमियर 16 नवंबर, 1859 को माली थिएटर में हुआ। नाटक में शानदार कलाकार शामिल थे: एस. प्रोडक्शन का निर्देशन स्वयं एन. ओस्ट्रोव्स्की ने किया था। प्रीमियर एक बड़ी सफलता थी, और उसके बाद के प्रदर्शन विजयी रहे। द थंडरस्टॉर्म के शानदार प्रीमियर के एक साल बाद, नाटक को सर्वोच्च शैक्षणिक पुरस्कार - ग्रेट उवरोव पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

द थंडरस्टॉर्म में, रूस की सामाजिक व्यवस्था की तीखी निंदा की गई है, और मुख्य पात्र की मृत्यु को नाटककार ने "अंधेरे साम्राज्य" में उसकी निराशाजनक स्थिति के प्रत्यक्ष परिणाम के रूप में दिखाया है। ग्रोज़ में संघर्ष स्वतंत्रता-प्रेमी कतेरीना और के बीच एक अपूरणीय संघर्ष पर बना है डरावनी दुनियाजंगली और सूअर, "क्रूरता, झूठ, उपहास, मानव व्यक्ति के अपमान" पर आधारित पाशविक कानूनों के साथ। कतेरीना अत्याचार और अश्लीलता के खिलाफ गई, केवल अपनी भावनाओं की शक्ति, जीवन, खुशी और प्यार के अधिकार की चेतना से लैस। डोब्रोलीबोव की निष्पक्ष टिप्पणी के अनुसार, वह "अपनी आत्मा की प्राकृतिक प्यास को संतुष्ट करने का अवसर महसूस करती है और अब गतिहीन नहीं रह सकती: वह एक नए जीवन के लिए उत्सुक है, भले ही उसे इस आवेग में मरना पड़े।"

बचपन से ही कतेरीना का पालन-पोषण एक अजीबोगरीब माहौल में हुआ, जिसमें उनकी रोमांटिक स्वप्नशीलता, धार्मिकता और स्वतंत्रता की प्यास विकसित हुई। इन चरित्र लक्षणों ने उसकी स्थिति की त्रासदी को और अधिक निर्धारित किया। धार्मिक भावना में पली-बढ़ी, वह बोरिस के प्रति अपनी भावनाओं की सारी "पापपूर्णता" को समझती है, लेकिन वह प्राकृतिक आकर्षण का विरोध नहीं कर सकती और पूरी तरह से इस आवेग के सामने आत्मसमर्पण कर देती है।

कतेरीना न केवल "कबानोव की नैतिकता की अवधारणाओं" का विरोध करती है। वह खुले तौर पर अपरिवर्तनीय धार्मिक हठधर्मिता का विरोध करती है जो चर्च विवाह की स्पष्ट हिंसा की पुष्टि करती है और आत्महत्या को ईसाई शिक्षा के विपरीत बताती है। कतेरीना के विरोध की इस परिपूर्णता को ध्यान में रखते हुए, डोब्रोलीबोव ने लिखा: “यहां चरित्र की सच्ची ताकत है, जिस पर आप किसी भी मामले में भरोसा कर सकते हैं! यह वह ऊँचाई है जहाँ तक हमारा लोक जीवन अपने विकास में पहुँचता है, लेकिन जहाँ तक हमारे साहित्य में बहुत कम लोग पहुँच पाए हैं, और कोई भी इसे ऑस्ट्रोव्स्की की तरह पकड़ नहीं पाया है।

कतेरीना आसपास की घातक स्थिति को बर्दाश्त नहीं करना चाहती। वह वरवारा से कहती है, "मैं यहां नहीं रहना चाहती, इसलिए मैं नहीं रहूंगी, भले ही तुम मुझे काट दो!" तथ्य यह है कि कई उत्कृष्ट कलाकार, मुख्य चरित्र के चरित्र के बिल्कुल विपरीत प्रतीत होने वाले प्रभुत्व से शुरू होकर, इसे अंत तक समाप्त नहीं कर पाए हैं। ये सभी विभिन्न व्याख्याएँउन्होंने कतेरीना के चरित्र में मुख्य बात को पूरी तरह से प्रकट नहीं किया: उसका प्यार, जिसके लिए वह खुद को एक युवा स्वभाव की सभी सहजता के साथ देती है। उसका जीवन अनुभव नगण्य है, सबसे बढ़कर उसके स्वभाव में सौंदर्य की भावना, प्रकृति की एक काव्यात्मक धारणा विकसित होती है। हालाँकि, इसका चरित्र गति में, विकास में दिया गया है। प्रकृति का एक चिंतन, जैसा कि हम नाटक से जानते हैं, उसके लिए पर्याप्त नहीं है। आध्यात्मिक शक्तियों के अनुप्रयोग के अन्य क्षेत्रों की भी आवश्यकता है। प्रार्थना, सेवा, मिथक भी मुख्य पात्र की काव्यात्मक भावनाओं को संतुष्ट करने के साधन हैं।

डोब्रोलीबोव ने लिखा: “यह अनुष्ठान नहीं है जो उसे चर्च में रखता है: वह बिल्कुल नहीं सुनती कि वे वहां क्या गाते और पढ़ते हैं; उसकी आत्मा में अन्य संगीत हैं, अन्य दृष्टि हैं, उसके लिए सेवा अदृश्य रूप से समाप्त हो जाती है, जैसे कि एक सेकंड में। वह अजीब तरह से चित्रित पेड़ों में व्यस्त है, और वह बगीचों के एक पूरे देश की कल्पना करती है, जहां ऐसे सभी पेड़ हैं, और सब कुछ खिल रहा है, सुगंधित है, सब कुछ स्वर्गीय गायन से भरा है। अन्यथा, एक धूप वाले दिन, वह देखेगी कि कैसे "इतना चमकीला स्तंभ गुंबद से नीचे जा रहा है, और धुआं इस स्तंभ में बादलों की तरह चल रहा है," और अब वह पहले से ही देखती है, "मानो देवदूत इसमें उड़ रहे हैं और गा रहे हैं स्तंभ।" कभी-कभी वह अपना परिचय देगी - उसे उड़ना क्यों नहीं चाहिए? और जब वह किसी पहाड़ पर खड़ी होती है, तो वह इस तरह उड़ने के लिए तैयार हो जाती है: इस तरह, वह भाग जाएगी, अपने हाथ उठाएगी, और उड़ जाएगी..."।

उसकी आध्यात्मिक शक्तियों की अभिव्यक्ति का एक नया, फिर भी अज्ञात क्षेत्र बोरिस के प्रति उसका प्रेम था, जो अंततः उसकी त्रासदी का कारण बना। "एक घबराई हुई भावुक महिला का जुनून और कर्ज के साथ संघर्ष, पतन, पश्चाताप और अपराध के लिए भारी प्रायश्चित - यह सब जीवंत नाटकीय रुचि से भरा है, और असाधारण कला और दिल के ज्ञान के साथ संचालित होता है," आई. ए. गोंचारोव ने ठीक ही कहा है .

कतेरीना के स्वभाव के जुनून, तात्कालिकता की कितनी बार निंदा की जाती है और उसके गहरे आध्यात्मिक संघर्ष को कमजोरी की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है। इस बीच, कलाकार ई.बी. पियुनोवा-श्मिडथॉफ के संस्मरणों में हमें ओस्ट्रोव्स्की की उनकी नायिका के बारे में उत्सुक कहानी मिलती है: "कैटरीना," अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने मुझे बताया, "एक भावुक स्वभाव और एक मजबूत चरित्र वाली महिला है। उसने बोरिस के प्रति अपने प्यार और आत्महत्या से यह साबित कर दिया। कतेरीना, हालांकि माहौल से अभिभूत है, पहले अवसर पर खुद को अपने जुनून के सामने छोड़ देती है, और उससे पहले कहती है: "चाहे कुछ भी हो, लेकिन मैं बोरिस को देखूंगी!" नरक की तस्वीर के सामने, कतेरीना क्रोध और उन्माद नहीं दिखाती है, लेकिन केवल उसके चेहरे और पूरे शरीर के साथ नश्वर भय को चित्रित करना चाहिए। बोरिस को विदाई के दृश्य में, कतेरीना एक मरीज की तरह चुपचाप बोलती है, और केवल अंतिम शब्द: “मेरे दोस्त! मेरी खुशी! अलविदा!" - वह जितना संभव हो उतना जोर से बोलता है। कैथरीन की स्थिति निराशाजनक हो गई। आप अपने पति के घर में नहीं रह सकतीं... कहीं जाना नहीं है। माता-पिता को? हाँ, तब तक वे उसे बाँधकर उसके पति के पास ले आ चुके होंगे। कतेरीना इस नतीजे पर पहुंची कि जैसा वह पहले जी रही थी, वैसा जीना असंभव है, और दृढ़ इच्छाशक्ति रखते हुए उसने खुद को डुबो दिया..."।

"अतिशयोक्ति का आरोप लगाए जाने के डर के बिना," आई. ए. गोंचारोव ने लिखा, "मैं ईमानदारी से कह सकता हूं कि हमारे साहित्य में नाटक जैसा कोई काम नहीं था। वह निस्संदेह उच्च शास्त्रीय सुंदरियों में प्रथम स्थान पर है और संभवतः लंबे समय तक रहेगी। इसे चाहे किसी भी पक्ष से लिया जाए, चाहे सृजन योजना के पक्ष से, या नाटकीय आंदोलन के पक्ष से, या अंत में, पात्रों से, यह हर जगह रचनात्मकता की शक्ति, अवलोकन की सूक्ष्मता और सजावट की सुंदरता के साथ अंकित है। द थंडरस्टॉर्म में, गोंचारोव के अनुसार, "राष्ट्रीय जीवन और रीति-रिवाजों की एक व्यापक तस्वीर कम हो गई।"

ओस्ट्रोव्स्की ने द थंडरस्टॉर्म की कल्पना एक कॉमेडी के रूप में की और फिर इसे एक नाटक कहा। एन. ए. डोब्रोलीबोव ने द थंडरस्टॉर्म की शैली प्रकृति के बारे में बहुत सावधानी से बात की। उन्होंने लिखा है कि "अत्याचार और ध्वनिहीनता के पारस्परिक संबंध इसमें सबसे दुखद परिणाम लाते हैं।"

को उन्नीसवीं सदी के मध्य मेंसदी, डोब्रोलीबोव की "जीवन के खेल" की परिभाषा नाटकीय कला के पारंपरिक उपखंड की तुलना में अधिक व्यापक निकली, जो अभी भी शास्त्रीय मानदंडों के बोझ का अनुभव करती थी। रूसी नाटक में, रोजमर्रा की वास्तविकता के साथ नाटकीय कविता के अभिसरण की एक प्रक्रिया थी, जिसने स्वाभाविक रूप से उनकी शैली की प्रकृति को प्रभावित किया। उदाहरण के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा: “रूसी साहित्य के इतिहास में दो शाखाएँ हैं जो अंततः विलीन हो गई हैं: एक शाखा ग्राफ्टिंग है और एक विदेशी, लेकिन अच्छी तरह से जड़ वाले बीज की संतान है; यह लोमोनोसोव से सुमारोकोव, करमज़िन, बात्युशकोव, ज़ुकोवस्की, इत्यादि से होकर जाती है। पुश्किन के पास, जहां वह दूसरे के साथ मिलना शुरू करता है; दूसरा - कांतिमिर से, उसी सुमारोकोव, फोनविज़िन, कपनिस्ट, ग्रिबॉयडोव से लेकर गोगोल तक की कॉमेडी के माध्यम से; उसमें दोनों पूरी तरह विलीन हो गए हैं; द्वैतवाद ख़त्म हो गया. एक ओर: प्रशंसनीय कविताएँ, फ्रांसीसी त्रासदियाँ, पूर्वजों की नकल, अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की संवेदनशीलता, जर्मन रूमानियत, उन्मत्त युवा साहित्य; और दूसरी ओर: व्यंग्य, हास्य, हास्य और "डेड सोल्स", रूस, मानो एक ही समय में, अपने सर्वश्रेष्ठ लेखकों के रूप में, समय-समय पर विदेशी साहित्य का जीवन जीया और अपने आप को सार्वभौमिक मानव तक पहुंचाया महत्व।

इस प्रकार, कॉमेडी रूसी जीवन की रोजमर्रा की घटनाओं के सबसे करीब निकली, इसने रूसी जनता को चिंतित करने वाली हर चीज पर संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया दी, जीवन को उसकी नाटकीय और दुखद अभिव्यक्तियों में पुन: पेश किया। यही कारण है कि डोब्रोलीबोव ने "जीवन के खेल" की परिभाषा को इतनी दृढ़ता से रखा, इसमें पारंपरिक शैली का इतना अर्थ नहीं था जितना कि नाटक में आधुनिक जीवन को पुन: प्रस्तुत करने का सिद्धांत। दरअसल, ओस्ट्रोव्स्की ने इसी सिद्धांत के बारे में बात की थी: “कई सशर्त नियम गायब हो गए हैं, और कुछ और गायब हो जाएंगे। अब नाटकीय कार्य एक नाटकीय जीवन के अलावा और कुछ नहीं हैं।" इस सिद्धांत ने 19वीं शताब्दी के बाद के दशकों में नाटकीय शैलियों के विकास को निर्धारित किया। अपनी शैली के संदर्भ में, द थंडरस्टॉर्म एक सामाजिक त्रासदी है।

ए.आई. रेव्याकिन ने ठीक ही कहा है कि त्रासदी की मुख्य विशेषता - "अपूरणीय जीवन विरोधाभासों की छवि जो नायक की मृत्यु का कारण बनती है, जो एक उत्कृष्ट व्यक्ति है" - द थंडरस्टॉर्म में स्पष्ट है। निस्संदेह, लोक त्रासदी के चित्रण ने इसके अवतार के नए, मूल रचनात्मक रूपों को जन्म दिया। ओस्ट्रोव्स्की ने नाटकीय कार्यों के निर्माण के निष्क्रिय, पारंपरिक तरीके के खिलाफ बार-बार बात की। थंडरस्टॉर्म भी इस अर्थ में अभिनव था। द थंडरस्टॉर्म को फ्रांसीसी अनुवाद में छापने के प्रस्ताव के जवाब में, उन्होंने 14 जून, 1874 को तुर्गनेव को लिखे एक पत्र में, बिना किसी विडंबना के, इस बारे में बात की: "यह थंडरस्टॉर्म को एक अच्छे फ्रांसीसी अनुवाद में मुद्रित करने में हस्तक्षेप नहीं करता है, यह कर सकता है इसकी मौलिकता से प्रभावित करें; लेकिन क्या इसे मंच पर रखा जाना चाहिए - इस पर कोई विचार कर सकता है। मैं फ्रांसीसियों की नाटक बनाने की क्षमता की बहुत सराहना करता हूं और मैं अपनी भयानक अयोग्यता से उनके नाजुक स्वाद को ठेस पहुंचाने से डरता हूं। फ्रांसीसी दृष्टिकोण से, थंडरस्टॉर्म का निर्माण बदसूरत है, लेकिन यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि यह आम तौर पर बहुत सुसंगत नहीं है। जब मैंने द थंडरस्टॉर्म लिखा, तो मैं मुख्य भूमिकाओं को खत्म करने से दूर हो गया और अक्षम्य तुच्छता के साथ, "फॉर्म पर प्रतिक्रिया व्यक्त की, और साथ ही मैं स्वर्गीय वासिलिव के लाभकारी प्रदर्शन को बनाए रखने की जल्दी में था।"

"थंडरस्टॉर्म" की शैली की मौलिकता के बारे में ए.आई. झुरावलेवा का तर्क उत्सुक है: "इस नाटक के विश्लेषण में शैली व्याख्या की समस्या सबसे महत्वपूर्ण है। यदि हम इस नाटक की व्याख्या की वैज्ञानिक-आलोचनात्मक और नाटकीय परंपराओं की ओर मुड़ें, तो हम दो प्रचलित प्रवृत्तियों को अलग कर सकते हैं। उनमें से एक द थंडरस्टॉर्म की एक सामाजिक और घरेलू नाटक के रूप में समझ से तय होता है, जिसमें रोजमर्रा की जिंदगी का विशेष महत्व है। निर्देशकों और, तदनुसार, दर्शकों का ध्यान, जैसा कि था, कार्रवाई में सभी प्रतिभागियों के बीच समान रूप से वितरित किया जाता है, प्रत्येक व्यक्ति को समान महत्व मिलता है।

एक अन्य व्याख्या "थंडरस्टॉर्म" को एक त्रासदी के रूप में समझने से निर्धारित होती है। ज़ुरालेवा का मानना ​​​​है कि इस तरह की व्याख्या गहरी है और "पाठ में अधिक समर्थन" है, इस तथ्य के बावजूद कि नाटक के रूप में "थंडरस्टॉर्म" की व्याख्या स्वयं ओस्ट्रोव्स्की की शैली परिभाषा पर आधारित है। शोधकर्ता ने ठीक ही कहा है कि "यह परिभाषा परंपरा के प्रति एक श्रद्धांजलि है।" वास्तव में, रूसी नाट्यशास्त्र के पूरे पिछले इतिहास में ऐसी त्रासदी का कोई उदाहरण नहीं दिया गया है जिसमें नायक निजी व्यक्ति हों, न कि ऐतिहासिक शख्सियतें, यहां तक ​​कि पौराणिक भी। इस संबंध में "थंडरस्टॉर्म" एक अनोखी घटना रही। शैली को समझने की कुंजी नाटकीय कार्यइस मामले में, यह पात्रों की "सामाजिक स्थिति" नहीं है, बल्कि, सबसे ऊपर, संघर्ष की प्रकृति है। यदि हम कतेरीना की मृत्यु को उसकी सास के साथ टकराव का परिणाम समझते हैं, उसे पारिवारिक उत्पीड़न का शिकार मानते हैं, तो नायकों का पैमाना वास्तव में एक त्रासदी के लिए छोटा लगता है। लेकिन अगर आप देखें कि कतेरीना का भाग्य दो ऐतिहासिक युगों के टकराव से निर्धारित हुआ था, तो संघर्ष की दुखद प्रकृति काफी स्वाभाविक लगती है।

दुखद संरचना का एक विशिष्ट संकेत अंत के दौरान दर्शकों द्वारा अनुभव की गई रेचन की भावना है। मृत्यु से, नायिका उत्पीड़न और उसे पीड़ा देने वाले आंतरिक विरोधाभासों दोनों से मुक्त हो जाती है।

इस प्रकार व्यापारी वर्ग के जीवन का सामाजिक नाटक एक त्रासदी में बदल जाता है। ओस्ट्रोव्स्की उस युगांतरकारी मोड़ को दिखाने में सक्षम थे जो प्रेम-रोजमर्रा के संघर्ष के माध्यम से आम लोगों की चेतना में हो रहा है। व्यक्तित्व की जागृति भावना और दुनिया के प्रति एक नया दृष्टिकोण, जो व्यक्तिगत इच्छा पर आधारित नहीं है, न केवल ओस्ट्रोव्स्की के आधुनिक पितृसत्तात्मक जीवन शैली की वास्तविक, सांसारिक विश्वसनीय स्थिति के साथ, बल्कि आदर्श विचार के साथ भी अपूरणीय विरोध में बदल गया। उच्च नायिका में निहित नैतिकता।

नाटक का त्रासदी में यह परिवर्तन द थंडरस्टॉर्म में गीतात्मक तत्व की विजय के कारण भी था।

नाटक के शीर्षक का प्रतीकवाद महत्वपूर्ण है। सबसे पहले, "थंडरस्टॉर्म" शब्द का उसके पाठ में सीधा अर्थ है। शीर्षक छवि को नाटककार द्वारा क्रिया के विकास में शामिल किया जाता है, एक प्राकृतिक घटना के रूप में इसमें सीधे भाग लेता है। नाटक में पहले से चौथे अंक तक तूफान का मकसद विकसित होता है। उसी समय, एक तूफान की छवि भी ओस्ट्रोव्स्की द्वारा एक परिदृश्य के रूप में बनाई गई थी: नमी से भरे काले बादल ("जैसे कि एक बादल एक गेंद में घूम रहा है"), हम हवा में भरापन महसूस करते हैं, हम गड़गड़ाहट सुनते हैं, हम बिजली की रोशनी के सामने जम जाओ.

नाटक का शीर्षक भी लाक्षणिक अर्थ रखता है। कतेरीना की आत्मा में तूफान चल रहा है, यह रचनात्मक और विनाशकारी सिद्धांतों के संघर्ष, उज्ज्वल और उदास पूर्वाभास, अच्छी और पापी भावनाओं के टकराव में परिलक्षित होता है। ग्रोखा के दृश्य नाटक की नाटकीय क्रिया को आगे बढ़ाते प्रतीत होते हैं।

नाटक में आंधी भी एक प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करती है, जो संपूर्ण कार्य के विचार को समग्र रूप से व्यक्त करती है। कतेरीना और कुलिगिन जैसे लोगों की अंधेरे साम्राज्य में उपस्थिति कलिनोव पर एक तूफान है। नाटक में तूफ़ान जीवन की विनाशकारी प्रकृति, दुनिया की स्थिति को दो भागों में विभाजित करता है। नाटक के शीर्षक की बहुआयामीता और बहुमुखी प्रतिभा इसके सार की गहरी समझ के लिए एक तरह की कुंजी बन जाती है।

"श्री ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में, जिसका नाम "थंडरस्टॉर्म" है, ए.डी. गैलाखोव ने लिखा, "कार्यकलाप और माहौल दुखद है, हालांकि कई जगह हंसी आती है।" थंडरस्टॉर्म न केवल दुखद और हास्य को जोड़ता है, बल्कि, जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, महाकाव्य और गीतात्मक को भी जोड़ता है। यह सब नाटक की रचना की मौलिकता को निर्धारित करता है। वी.ई. मेयरहोल्ड ने इस बारे में उत्कृष्ट रूप से लिखा: “थंडरस्टॉर्म के निर्माण की ख़ासियत यह है सबसे ऊंचा स्थानचौथे अंक में ओस्ट्रोव्स्की द्वारा तनाव दिया गया है (और दूसरे अंक के दूसरे दृश्य में नहीं), और पटकथा में वृद्धि क्रमिक नहीं है (दूसरे अंक से तीसरे से चौथे तक), बल्कि एक धक्का द्वारा, या बल्कि, दो धक्के; पहला उत्थान दूसरे अंक में दर्शाया गया है, कतेरीना की तिखोन से विदाई के दृश्य में (उदय मजबूत है, लेकिन अभी तक बहुत नहीं), और दूसरा उत्थान (बहुत मजबूत - यह सबसे संवेदनशील धक्का है) चौथे अंक में, कतेरीना के पश्चाताप के क्षण में।

इन दो कृत्यों के बीच (मानो दो असमान, लेकिन तेजी से बढ़ती पहाड़ियों के शीर्ष पर स्थापित) - तीसरा अंक (दोनों चित्रों के साथ) मानो एक घाटी में स्थित है।

यह देखना आसान है कि द थंडरस्टॉर्म के निर्माण की आंतरिक योजना, जिसे निर्देशक ने सूक्ष्मता से प्रकट किया है, कतेरीना के चरित्र के विकास के चरणों, उसके विकास के चरणों, बोरिस के लिए उसकी भावनाओं से निर्धारित होती है।

ए अनास्तासिव ने नोट किया कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटक की अपनी विशेष नियति है। कई दशकों से, "थंडरस्टॉर्म" ने रूसी थिएटरों का मंच नहीं छोड़ा है, एन. ए. निकुलिना-कोसिट्सकाया, एस. वी. वासिलिव, एन. कूनेन, वी.एन. पशेन्नया। और साथ ही, "थिएटर इतिहासकारों ने अभिन्न, सामंजस्यपूर्ण, उत्कृष्ट प्रदर्शन नहीं देखा है।" शोधकर्ता के अनुसार, इस महान त्रासदी का अनसुलझा रहस्य, "इसके कई विचारों में, निर्विवाद, बिना शर्त, ठोस ऐतिहासिक सत्य और काव्यात्मक प्रतीकवाद के सबसे मजबूत मिश्र धातु में, वास्तविक कार्रवाई के कार्बनिक संयोजन और एक गहरी छिपी हुई गीतात्मक शुरुआत में निहित है। "

आम तौर पर, जब वे "थंडरस्टॉर्म" के गीतवाद के बारे में बात करते हैं, तो उनका मतलब है, सबसे पहले, नाटक के मुख्य चरित्र की विश्वदृष्टि की गीतात्मक प्रणाली, वे वोल्गा के बारे में भी बात करते हैं, जो अपने सबसे सामान्य रूप में विरोध करता है जीवन का "खलिहान" तरीका और जो कुलीगिन की गीतात्मक अभिव्यक्ति का कारण बनता है। लेकिन नाटककार - शैली के नियमों के आधार पर - नाटकीय कार्रवाई की प्रणाली में वोल्गा, सुंदर वोल्गा परिदृश्य, सामान्य तौर पर प्रकृति को शामिल नहीं कर सका। उन्होंने केवल वह रास्ता दिखाया जिससे प्रकृति मंचीय क्रिया का एक अभिन्न अंग बन जाती है। यहां प्रकृति न केवल प्रशंसा और प्रशंसा की वस्तु है, बल्कि जो कुछ भी मौजूद है उसका मूल्यांकन करने का मुख्य मानदंड भी है, जो आपको आधुनिक जीवन की अप्राकृतिकता, अप्राकृतिकता को देखने की अनुमति देता है। “क्या ओस्ट्रोव्स्की ने थंडरस्टॉर्म लिखा था? "थंडरस्टॉर्म" वोल्गा ने लिखा! - प्रसिद्ध थिएटर समीक्षक और आलोचक एस. ए. यूरीव ने कहा।

"प्रत्येक सच्चा रोजमर्रा का कार्यकर्ता एक ही समय में एक सच्चा रोमांटिक होता है," जाने-माने थिएटर कलाकार ए. आई. युज़िन-सुम्बातोव बाद में ओस्ट्रोव्स्की का जिक्र करते हुए कहेंगे। शब्द के व्यापक अर्थ में रोमांटिक, प्रकृति के नियमों की शुद्धता और गंभीरता और सार्वजनिक जीवन में इन कानूनों के उल्लंघन से आश्चर्यचकित। ओस्ट्रोव्स्की ने अपने आरंभ में इसी पर चर्चा की थी डायरी की प्रविष्टियाँकोस्त्रोमा स्थानों पर पहुंचने के बाद: “और वोल्गा के दूसरी तरफ, शहर के ठीक सामने, दो गाँव हैं; एक विशेष रूप से सुरम्य है, जहां से सबसे घुंघराले उपवन वोल्गा तक फैला हुआ है, सूर्यास्त के समय सूरज किसी तरह चमत्कारिक ढंग से जड़ से इसमें चढ़ गया, और कई चमत्कार किए।

इस परिदृश्य रेखाचित्र से शुरुआत करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने तर्क दिया:

“मैं इसे देखकर थक गया हूँ। प्रकृति - तुम एक वफादार प्रेमी हो, केवल भयानक वासनापूर्ण; कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप आपसे कितना प्यार करते हैं, आप अभी भी असंतुष्ट हैं; आपकी आँखों में अतृप्त जुनून उबलता है, और चाहे आप कितनी भी कसम खाएँ कि आप अपनी इच्छाओं को पूरा करने में असमर्थ हैं, आप क्रोधित नहीं होते, दूर नहीं जाते, बल्कि अपनी भावुक आँखों से सब कुछ देखते हैं, और उम्मीद से भरी ये आँखें निष्पादन हैं और एक व्यक्ति के लिए पीड़ा.

द थंडरस्टॉर्म का गीतकार, रूप में इतना विशिष्ट (एपी। ग्रिगोरिएव ने इसके बारे में सूक्ष्मता से टिप्पणी की: "... जैसे कि एक कवि नहीं, बल्कि एक संपूर्ण लोग यहां बनाए गए ..."), की निकटता के आधार पर सटीक रूप से उत्पन्न हुए नायक और लेखक की दुनिया.

1950 और 1960 के दशक में, एक स्वस्थ प्राकृतिक शुरुआत की ओर उन्मुखीकरण न केवल ओस्ट्रोव्स्की, बल्कि पूरे रूसी साहित्य का सामाजिक और नैतिक सिद्धांत बन गया: टॉल्स्टॉय और नेक्रासोव से लेकर चेखव और कुप्रिन तक। नाटकीय कार्यों में "लेखक" की आवाज़ की इस अनोखी अभिव्यक्ति के बिना, हम "द पुअर ब्राइड" के मनोविज्ञान, और "थंडरस्टॉर्म" और "दहेज" में गीत की प्रकृति, और नए नाटक की कविताओं को पूरी तरह से नहीं समझ सकते हैं। 19वीं सदी के अंत में.

1960 के दशक के अंत तक, ओस्ट्रोव्स्की का काम विषयगत रूप से विस्तारित हो रहा था। वह दिखाता है कि नए को पुराने के साथ कैसे मिलाया जाता है: उसके व्यापारियों की सामान्य छवियों में, हम चमक और धर्मनिरपेक्षता, शिक्षा और "सुखद" शिष्टाचार देखते हैं। वे अब मूर्ख निरंकुश नहीं हैं, बल्कि शिकारी अधिग्रहणकर्ता हैं, जो न केवल एक परिवार या एक शहर, बल्कि पूरे प्रांतों को अपनी मुट्ठी में रखते हैं। उनके साथ संघर्ष में सबसे विविध लोग हैं, उनका दायरा असीम रूप से विस्तृत है। और नाटकों का आरोपात्मक मार्ग अधिक मजबूत है। उनमें से सर्वश्रेष्ठ: "हॉट हार्ट", "मैड मनी", "फॉरेस्ट", "वुल्व्स एंड शीप", "लास्ट विक्टिम", "दहेज", "टैलेंट एंड एडमिरर्स"।

यदि हम तुलना करें, उदाहरण के लिए, "हॉट हार्ट" की "थंडरस्टॉर्म" से, तो अंतिम अवधि के ओस्ट्रोव्स्की के काम में बदलाव बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। व्यापारी कुरोस्लेपोव शहर का एक प्रतिष्ठित व्यापारी है, लेकिन वाइल्ड जितना दुर्जेय नहीं है, बल्कि वह एक सनकी है, वह जीवन को नहीं समझता है और अपने सपनों में व्यस्त है। उनकी दूसरी पत्नी, मैत्रियोना, का स्पष्ट रूप से क्लर्क नार्किस के साथ संबंध चल रहा है। वे दोनों मालिक को लूटते हैं, और नार्किस खुद एक व्यापारी बनना चाहता है। नहीं, "अंधेरा साम्राज्य" अब अखंड नहीं है। डोमोस्ट्रोव्स्की जीवन शैली अब मेयर ग्रैडोबोव की आत्म-इच्छा को नहीं बचाएगी। धनी व्यापारी खलीनोव की बेलगाम मौज-मस्ती जीवन की जलन, क्षय, बकवास का प्रतीक है: खलीनोव सड़कों को शैंपेन से भरने का आदेश देता है।

परशा एक "गर्म दिल" वाली लड़की है। लेकिन अगर द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना एक एकतरफा पति और कमजोर इरादों वाले प्रेमी का शिकार बन जाती है, तो परशा को उसकी शक्तिशाली आध्यात्मिक शक्ति का एहसास होता है। वह भी उड़ना चाहती है. वह चरित्र की कमज़ोरी, अपने प्रेमी की अनिर्णय को प्यार करती है और कोसती है: "यह किस तरह का लड़का है, मुझ पर किस तरह का रोना-धोना थोपा गया है ... जाहिर है, मुझे खुद अपने सिर के बारे में सोचना चाहिए।"

द लास्ट विक्टिम में यूलिया पावलोवना तुगिना के अपने अयोग्य युवा मौजी डुलचिन के प्रति प्रेम के विकास को बड़े तनाव के साथ दिखाया गया है। ओस्ट्रोव्स्की के बाद के नाटकों में मुख्य पात्रों के विस्तृत मनोवैज्ञानिक विवरण के साथ एक्शन से भरपूर स्थितियों का संयोजन है। उनके द्वारा अनुभव की जाने वाली पीड़ा के उतार-चढ़ाव पर बहुत जोर दिया जाता है, जिसमें नायक या नायिका का खुद के साथ, अपनी भावनाओं, गलतियों और धारणाओं के साथ संघर्ष एक बड़े स्थान पर कब्जा करना शुरू कर देता है।

इस संबंध में, "दहेज" विशेषता है. यहाँ, शायद, पहली बार, लेखक नायिका की भावना पर ध्यान केंद्रित करता है, जो अपनी माँ की देखभाल और जीवन के पुराने तरीके से बच गई है। इस नाटक में प्रकाश और अँधेरे के बीच संघर्ष नहीं है, बल्कि प्रेम का अपने अधिकारों और स्वतंत्रता के लिए संघर्ष है। लारिसा परातोवा ने खुद करंदीशेवा को प्राथमिकता दी। उसके आस-पास के लोगों ने लारिसा की भावनाओं का निंदनीय रूप से दुरुपयोग किया। वह माँ जो अपनी बेटी को, एक "दहेजहीन" को एक पैसे वाले आदमी के लिए "बेचना" चाहती थी, जिसे यह गुमान था कि वह ऐसे खजाने का मालिक होगा, क्रोधित हो गई। परातोव ने उसके साथ दुर्व्यवहार किया, उसकी सर्वोत्तम आशाओं को धोखा दिया और लारिसा के प्यार को क्षणभंगुर सुखों में से एक माना। नूरोव और वोज़ेवाटोव ने लारिसा को आपस में टॉस कराते हुए गाली-गलौज भी की।

सुधार के बाद रूस में जमींदार किस तरह के निंदक बन गए, जो स्वार्थी उद्देश्यों के लिए जालसाजी, ब्लैकमेल, रिश्वतखोरी के लिए तैयार थे, हम "भेड़ और भेड़िये" नाटक से सीखते हैं। "भेड़िये" जमींदार मुर्ज़ावेत्सकाया, जमींदार बर्कुटोव हैं, और "भेड़" युवा अमीर विधवा कुपवीना, कमजोर इरादों वाले बुजुर्ग सज्जन लिंग्येव हैं। मर्ज़ेवत्सकाया अपने दिवंगत पति के पुराने बिलों से उसे डराते हुए, अपने असंतुष्ट भतीजे की शादी कुपवीना से करना चाहती है। वास्तव में, बिल एक भरोसेमंद वकील, चुगुनोव द्वारा बनाए गए थे, जो समान रूप से कुपवीना की सेवा करता है। बर्कुटोव सेंट पीटर्सबर्ग से एक ज़मींदार - और एक व्यापारी, जो स्थानीय बदमाशों से भी अधिक घृणित था, झपट्टा मारकर आया। उसे तुरंत एहसास हुआ कि मामला क्या है। भावनाओं के बारे में बात किए बिना, कुपवीना ने अपनी विशाल राजधानियों के साथ सत्ता संभाली। जालसाजी को उजागर करके चतुराई से मुर्ज़ेवत्सकाया को "तोता" बनाते हुए, उन्होंने तुरंत उसके साथ एक गठबंधन का निष्कर्ष निकाला: उनके लिए कुलीन नेताओं के चुनाव में मतपत्र जीतना महत्वपूर्ण है। वह एक वास्तविक "भेड़िया" है और है, उसके बगल में बाकी सभी "भेड़" हैं। साथ ही, नाटक में बदमाशों और निर्दोषों में कोई तीव्र विभाजन नहीं है। "भेड़ियों" और "भेड़" के बीच मानो कोई घिनौनी साजिश चल रही हो। हर कोई एक-दूसरे के साथ युद्ध खेलता है और साथ ही आसानी से सह लेता है और एक समान लाभ ढूंढ लेता है।

ओस्ट्रोव्स्की के संपूर्ण प्रदर्शनों की सूची में सबसे अच्छे नाटकों में से एक, जाहिरा तौर पर, गिल्टी विदाउट गिल्ट नाटक है। यह पिछले कई कार्यों के रूपांकनों को जोड़ता है। अभिनेत्री क्रुचिनिना, मुख्य पात्र, उच्च आध्यात्मिक संस्कृति की महिला, ने एक महान जीवन त्रासदी का अनुभव किया। वह दयालु और उदार हृदय वाली और बुद्धिमान क्रुचिनिना है जो अच्छाई और पीड़ा के शिखर पर खड़ी है। यदि आप चाहें, तो वह और "अंधेरे साम्राज्य" में "रोशनी की किरण", वह और "अंतिम शिकार", वह और "गर्म दिल", वह और "दहेज", उसके चारों ओर "प्रशंसक" हैं, वह वह है, शिकारी "भेड़िये", धन-लोलुप और सनकी। क्रुचिनिना, अभी तक यह नहीं मानती कि नेज़्नामोव उसका बेटा है, उसे जीवन में निर्देश देती है, अपने गैर-कठोर दिल को प्रकट करती है: “मैं तुमसे अधिक अनुभवी हूं और दुनिया में अधिक रह चुकी हूं; मैं जानता हूं कि लोगों में बहुत बड़प्पन, बहुत प्यार, निस्वार्थता होती है, खासकर महिलाओं में।

यह नाटक रूसी महिला के लिए एक प्रशस्ति है, उसके बड़प्पन और आत्म-बलिदान का प्रतीक है। यह रूसी अभिनेता की एपोथोसिस है, जिसकी वास्तविक आत्मा ओस्ट्रोव्स्की अच्छी तरह से जानती थी।

ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर के लिए लिखा। यही उनके तोहफे की खासियत है. उनके द्वारा बनाए गए जीवन के चित्र और चित्र मंच के लिए अभिप्रेत हैं। इसीलिए ओस्ट्रोव्स्की के पात्रों का भाषण इतना महत्वपूर्ण है, इसीलिए उनकी रचनाएँ इतनी उज्ज्वल लगती हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि इनोकेंटी एनेंस्की ने उन्हें "यथार्थवादी-लेखा परीक्षक" कहा। मंच पर मंचन के बिना, उनके काम मानो पूरे नहीं होते थे, यही वजह है कि ओस्ट्रोव्स्की ने नाटकीय सेंसरशिप द्वारा उनके नाटकों के निषेध को इतनी सख्ती से लिया। (कॉमेडी "आवर पीपल - लेट्स सेटल" को पोगोडिन द्वारा एक पत्रिका में प्रकाशित करने के दस साल बाद ही थिएटर में मंचन की अनुमति दी गई थी।)

निर्विवाद संतुष्टि की भावना के साथ, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने 3 नवंबर, 1878 को अपने मित्र, अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के कलाकार ए.एफ. बर्डिन को लिखा: "द डाउरी" को सर्वसम्मति से मेरे सभी कार्यों में सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता दी गई थी।

ओस्ट्रोव्स्की "दहेज" में रहते थे, कभी-कभी केवल उस पर, उनकी चालीसवीं चीज़, "अपना ध्यान और ताकत" निर्देशित करते थे, उसे सबसे गहन तरीके से "खत्म" करना चाहते थे। सितंबर 1878 में, उन्होंने अपने एक परिचित को लिखा: "मैं अपने नाटक पर अपनी पूरी ताकत से काम कर रहा हूं; ऐसा लगता है कि इसका परिणाम बुरा नहीं होगा।"

प्रीमियर के एक दिन बाद ही, 12 नवंबर को, ओस्ट्रोव्स्की पता लगा सके, और निस्संदेह रस्किये वेदोमोस्ती से सीखा, कि कैसे वह "पूरे दर्शकों को, यहां तक ​​कि सबसे भोले दर्शकों को भी थका देने में कामयाब रहे।" क्योंकि वह - दर्शक - स्पष्ट रूप से उन चश्मे से "आगे बढ़ गए" हैं जो वह उन्हें प्रदान करते हैं।

1970 के दशक में आलोचकों, थिएटरों और दर्शकों के साथ ओस्ट्रोव्स्की के रिश्ते और अधिक जटिल हो गए। वह अवधि जब उन्हें सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त थी, जिसे उन्होंने पचास के दशक के अंत और साठ के दशक की शुरुआत में हासिल किया था, उसकी जगह दूसरे ने ले ली, जो नाटककार के प्रति शीतलता के विभिन्न क्षेत्रों में अधिक से अधिक बढ़ रही थी।

साहित्यिक सेंसरशिप की तुलना में नाटकीय सेंसरशिप अधिक गंभीर थी। यह कोई संयोग नहीं है. संक्षेप में, नाट्य कला लोकतांत्रिक है, यह साहित्य की तुलना में अधिक प्रत्यक्ष है, यह आम जनता को संबोधित है। ओस्ट्रोव्स्की ने अपने "वर्तमान समय में रूस में नाटकीय कला की स्थिति पर नोट" (1881) में लिखा है कि "नाटकीय कविता साहित्य की अन्य शाखाओं की तुलना में लोगों के करीब है। अन्य सभी रचनाएँ शिक्षित लोगों के लिए लिखी गई हैं, और नाटक और हास्य - पूरे लोगों के लिए; नाटकीय लेखकों को यह हमेशा याद रखना चाहिए, उन्हें स्पष्ट और मजबूत होना चाहिए। लोगों के साथ यह निकटता नाटकीय कविता को बिल्कुल भी अपमानित नहीं करती है, बल्कि, इसके विपरीत, इसकी ताकत को दोगुना कर देती है और इसे अश्लील बनने से रोकती है और क्षुद्र।" ओस्ट्रोव्स्की अपने "नोट" में बताते हैं कि 1861 के बाद रूस में नाटकीय दर्शकों का विस्तार कैसे हुआ। ओस्ट्रोव्स्की एक नए दर्शक के बारे में लिखते हैं, जो कला में अनुभवी नहीं है: "ललित साहित्य अभी भी उसके लिए उबाऊ है और समझ से बाहर है, संगीत भी, केवल थिएटर उसे पूरा आनंद देता है, वहां वह एक बच्चे की तरह मंच पर होने वाली हर चीज का अनुभव करता है, अच्छे के प्रति सहानुभूति रखता है और स्पष्ट रूप से प्रस्तुत बुराई को पहचानता है।" "ताजा दर्शकों" के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा, "मजबूत नाटक, बड़ी कॉमेडी, उद्दंड, स्पष्ट, ज़ोर से हँसी, गर्म, ईमानदार भावनाओं की आवश्यकता है।" ओस्ट्रोव्स्की के अनुसार, यह थिएटर है, जिसकी जड़ें लोक शो में हैं, जो लोगों की आत्माओं को सीधे और दृढ़ता से प्रभावित करने की क्षमता रखता है। ढाई दशक बाद, अलेक्जेंडर ब्लोक, कविता के बारे में बोलते हुए लिखेंगे कि इसका सार मुख्य, "चलती" सच्चाइयों में, उन्हें पाठक के दिल तक पहुँचाने की क्षमता में निहित है।

आगे बढ़ो, शोक करने वाले नागों!

अभिनेता, कला में निपुण,

चलते-फिरते सच से

हर कोई बीमार और हल्का महसूस कर रहा था!

("बालागन"; 1906)

ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर को जो बड़ा महत्व दिया, नाटकीय कला के बारे में उनके विचार, रूस में थिएटर की स्थिति के बारे में, अभिनेताओं के भाग्य के बारे में - यह सब उनके नाटकों में परिलक्षित हुआ।

ओस्ट्रोव्स्की के जीवन में थिएटर ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उन्होंने अपने नाटकों के निर्माण में भाग लिया, अभिनेताओं के साथ काम किया, उनमें से कई के साथ मित्रता की, पत्र-व्यवहार किया। उन्होंने रूस में अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची के लिए एक थिएटर स्कूल बनाने की मांग करते हुए, अभिनेताओं के अधिकारों की रक्षा के लिए बहुत प्रयास किए।

ऑस्ट्रोव्स्की थिएटर के आंतरिक, दर्शकों की नज़रों से छिपे, मंच के पीछे के जीवन को अच्छी तरह से जानते थे। "द फ़ॉरेस्ट" (1871) से शुरू करके, ओस्ट्रोव्स्की थिएटर का विषय विकसित करते हैं, अभिनेताओं की छवियां बनाते हैं, उनके भाग्य को दर्शाते हैं - इस नाटक के बाद "17 वीं शताब्दी के हास्य अभिनेता" (1873), "प्रतिभा और प्रशंसक" (1881) आते हैं। ), "दोषी बिना अपराध" (1883)।

ओस्ट्रोव्स्की की छवि में थिएटर उस दुनिया के नियमों के अनुसार रहता है, जो पाठक और दर्शक उनके अन्य नाटकों से परिचित है। कलाकारों का भाग्य किस प्रकार बनता है वह "आम" जीवन के रीति-रिवाजों, रिश्तों, परिस्थितियों से निर्धारित होता है। समय की एक सटीक, जीवंत तस्वीर को फिर से बनाने की ओस्ट्रोव्स्की की क्षमता अभिनेताओं के बारे में नाटकों में भी पूरी तरह से प्रकट होती है। यह ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच ("17वीं सदी के हास्य अभिनेता") के युग का मास्को है, जो ओस्ट्रोव्स्की ("प्रतिभा और प्रशंसक", "अपराध के बिना दोषी"), एक महान संपत्ति ("वन") के लिए आधुनिक एक प्रांतीय शहर है।

रूसी थिएटर के जीवन में, जिसे ओस्ट्रोव्स्की बहुत अच्छी तरह से जानते थे, अभिनेता एक मजबूर व्यक्ति था, जो कई निर्भरता में था। "तब पसंदीदा लोगों का समय था, और प्रदर्शनों की सूची निरीक्षक के सभी प्रबंधकीय परिश्रम में मुख्य निदेशक को प्रदर्शनों की सूची संकलित करते समय हर संभव सावधानी बरतने के निर्देश शामिल थे ताकि पसंदीदा जो प्रति प्रदर्शन बड़ा वेतन प्राप्त करते हैं, हर दिन खेलें और, यदि संभव हो तो , दो थिएटरों में,'' ओस्ट्रोव्स्की ने ''ए नोट ऑन ड्राफ्ट रूल्स ऑन इंपीरियल थिएटर्स फॉर ड्रामेटिक वर्क्स'' (1883) में लिखा।

ओस्ट्रोव्स्की के चित्रण में, अभिनेता लगभग भिखारी बन सकते हैं, जैसे द फ़ॉरेस्ट में नेस्चस्त्लिवत्सेव और शास्त्लिवत्सेव, अपमानित, नशे के कारण अपना मानवीय रूप खोते हुए, जैसे द डाउरी में रॉबिन्सन, जैसे गिल्टी विदाउट गिल्ट में शमागा, एरास्ट ग्रोमिलोव की तरह प्रतिभाओं और प्रशंसकों में", "हम, कलाकार, हमारी जगह बुफे में है", - शमागा अवज्ञा और दुर्भावनापूर्ण विडंबना के साथ कहते हैं।

रंगमंच, 70 के दशक के अंत में प्रांतीय अभिनेत्रियों का जीवन, लगभग उस समय जब ओस्ट्रोव्स्की ने अभिनेताओं के बारे में नाटक लिखे थे, एम.ई. दिखाता है। "जेंटलमेन गोलोविलोव" उपन्यास में साल्टीकोव-शेड्रिन। युदुष्का की भतीजी हुबिंका और अन्निंका गोलोवलेव के जीवन से बचकर अभिनेत्री बन गईं, लेकिन अंत में एक जन्म दृश्य में पहुंच गईं। उनमें कोई प्रतिभा नहीं थी, कोई प्रशिक्षण नहीं था, उन्होंने अभिनय का अध्ययन नहीं किया था, लेकिन प्रांतीय मंच पर यह सब आवश्यक नहीं था। अनिंका के संस्मरणों में अभिनेताओं का जीवन एक दुःस्वप्न की तरह नरक के रूप में प्रकट होता है: "यहाँ एक दृश्य है जिसमें दृश्य कालिख, कैद और नमी से फिसलन भरा है; यहाँ वह खुद मंच पर घूम रही है, बस घूम रही है, कल्पना कर रही है कि वह खेल रही है ... नशे और घिनौनी रातें; राहगीर ज़मींदार जल्दी से अपने पतले बटुए से एक हरा निकाल रहे हैं; व्यापारी-पकड़ लगभग अपने हाथों में चाबुक लेकर "अभिनेताओं" का उत्साह बढ़ा रहे हैं। और मंच के पीछे का जीवन बदसूरत है, और मंच पर जो दिखाया जाता है वह बदसूरत है: "... और गेरोलस्टीन की डचेस, हसर मेंटिक के साथ तेजस्वी, और क्लेरेटा एंगो, एक शादी की पोशाक में, कमर के सामने एक चीरा के साथ , और खूबसूरत ऐलेना, सामने, पीछे और हर तरफ से एक चीरा के साथ... बेशर्मी और नग्नता के अलावा कुछ नहीं... जिंदगी ऐसी ही रही है!' यह जिंदगी लुबिंका को आत्महत्या की ओर ले जाती है।

प्रांतीय रंगमंच के चित्रण में शेड्रिन और ओस्ट्रोव्स्की के बीच संयोग स्वाभाविक हैं - वे दोनों वही लिखते हैं जो वे अच्छी तरह से जानते थे, वे सच लिखते हैं। लेकिन शेड्रिन एक निर्दयी व्यंग्यकार है, वह इतना बढ़ा-चढ़ाकर कहता है, छवि विचित्र हो जाती है, जबकि ओस्ट्रोव्स्की जीवन की एक वस्तुनिष्ठ तस्वीर देता है, उसका "अंधेरा साम्राज्य" निराशाजनक नहीं है - यह कुछ भी नहीं था कि एन डोब्रोलीबोव ने "किरण" के बारे में लिखा था रोशनी"।

ओस्ट्रोव्स्की की इस विशेषता को आलोचकों ने तब भी नोट किया था जब उनके पहले नाटक सामने आए थे। "... वास्तविकता को वैसे ही चित्रित करने की क्षमता - "वास्तविकता के प्रति गणितीय निष्ठा", किसी भी अतिशयोक्ति का अभाव ... ये सभी गोगोल की कविता की पहचान नहीं हैं; ये सभी नई कॉमेडी की पहचान हैं," बी अल्माज़ोव ने लेख "कॉमेडी के अवसर के अनुसार सपना देखें" में लिखा है। पहले से ही हमारे समय में, साहित्यिक आलोचक ए. स्काफ्टीमोव ने अपने काम "बेलिंस्की और ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता" में उल्लेख किया है कि "गोगोल और ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर यह है कि गोगोल बुराई का शिकार नहीं है, और ओस्ट्रोव्स्की हमेशा एक पीड़ित पीड़ित होता है बुराई... बुराई का चित्रण करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की इससे कुछ बचाता है, किसी की रक्षा करता है... इस प्रकार, नाटक की पूरी सामग्री बदल जाती है। वास्तविक मानवता की आंतरिक वैधता, सच्चाई और कविता को तेजी से सामने रखने के लिए, प्रमुख स्वार्थ और धोखे के माहौल में उत्पीड़ित किया गया और बाहर निकाल दिया गया। वास्तविकता को चित्रित करने के लिए ओस्ट्रोव्स्की का दृष्टिकोण, जो गोगोल से अलग है, निश्चित रूप से, उनकी प्रतिभा की मौलिकता, कलाकार के "प्राकृतिक" गुणों द्वारा समझाया गया है, लेकिन बदले हुए समय से भी (इसे नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए): व्यक्ति पर, उसके अधिकारों पर, उसके मूल्य की पहचान पर ध्यान बढ़ा।

में और। नेमीरोविच-डैनचेंको ने अपनी पुस्तक "द बर्थ ऑफ द थिएटर" में लिखा है कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को विशेष रूप से सुंदर क्या बनाता है: "दया का माहौल", "नाराज के पक्ष में स्पष्ट, दृढ़ सहानुभूति, जिसके लिए थिएटर हॉल हमेशा बेहद संवेदनशील होता है ।"

थिएटर और अभिनेताओं के बारे में नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की के पास निश्चित रूप से एक सच्चे कलाकार की छवि है खूबसूरत आदमी. वास्तविक जीवन में, ओस्ट्रोव्स्की थिएटर जगत के कई उत्कृष्ट लोगों को जानते थे, उनकी बहुत सराहना करते थे और उनका सम्मान करते थे। उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका एल. निकुलिना-कोसिट्स्काया ने निभाई, जिन्होंने द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना का शानदार अभिनय किया। ओस्ट्रोव्स्की कलाकार ए. मार्टीनोव के मित्र थे, उन्होंने उनके नाटकों में निभाए गए एन. रयबाकोव, जी. फेडोटोवा, एम. यरमोलोवा की बहुत सराहना की; पी. स्ट्रेपेटोवा।

गिल्टी विदाउट गिल्ट नाटक में अभिनेत्री ऐलेना क्रुचिनिना कहती हैं: "मैं जानती हूं कि लोगों में बहुत बड़प्पन, बहुत प्यार, निस्वार्थता होती है।" और ओट्राडिना-क्रुचिनिना खुद ऐसे अद्भुत, महान लोगों से संबंधित हैं, वह एक अद्भुत कलाकार हैं, स्मार्ट, महत्वपूर्ण, ईमानदार हैं।

"ओह, मत रोओ; वे तुम्हारे आँसुओं के लायक नहीं हैं। तुम बदमाशों के काले झुंड में एक सफेद कबूतर हो, इसलिए वे तुम पर चोंच मारते हैं। तुम्हारी सफेदी, तुम्हारी पवित्रता उनके लिए अपमानजनक है," नारोकोव साशा नेगिना से कहते हैं प्रतिभाएं और प्रशंसक.

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई एक महान अभिनेता की सबसे ज्वलंत छवि द फ़ॉरेस्ट में त्रासदीवादी नेस्चस्तलिवत्सेव है। ओस्ट्रोव्स्की एक कठिन भाग्य के साथ, एक दुखद जीवन कहानी के साथ एक "जीवित" व्यक्ति को चित्रित करता है। Neschastlivtsev, जो बहुत अधिक शराब पीता है, को "सफेद कबूतर" नहीं कहा जा सकता। लेकिन वह पूरे नाटक में बदल जाता है, कथानक की स्थिति उसे अपने स्वभाव की सर्वोत्तम विशेषताओं को पूरी तरह से प्रकट करने का अवसर देती है। यदि सबसे पहले नेस्चस्तलिवत्सेव का व्यवहार प्रांतीय त्रासदी में निहित मुद्रा के माध्यम से दिखता है, तो आडंबरपूर्ण पाठ के लिए एक पूर्वाग्रह (इन क्षणों में वह हास्यास्पद है); यदि, मास्टर की भूमिका निभाते हुए, वह खुद को हास्यास्पद स्थितियों में पाता है, तो, यह समझकर कि गुरमीज़स्काया एस्टेट में क्या हो रहा है, उसकी मालकिन कितनी बकवास है, वह अक्षुषा के भाग्य में एक उत्साही हिस्सा लेता है, उत्कृष्ट मानवीय गुण दिखाता है। यह पता चला है कि भूमिका महान नायकउसके लिए जैविक है, यह वास्तव में उसकी भूमिका है - और न केवल मंच पर, बल्कि जीवन में भी।

उनके विचार में कला और जीवन का अटूट संबंध है, अभिनेता पाखंडी नहीं है, दिखावा करने वाला नहीं है, उसकी कला वास्तविक भावनाओं, वास्तविक अनुभवों पर आधारित है, उसका जीवन में दिखावे और झूठ से कोई लेना-देना नहीं होना चाहिए। यह उस टिप्पणी का अर्थ है जो गुरमीज़स्काया और उसकी नेस्चस्तलिवत्सेव की पूरी कंपनी फेंकती है: "... हम कलाकार हैं, महान कलाकार हैं, और हास्य कलाकार आप हैं।"

द फ़ॉरेस्ट में खेले जाने वाले जीवन प्रदर्शन में गुरमीज़्स्काया मुख्य हास्य कलाकार बन जाती है। वह अपने लिए सख्त नैतिक नियमों वाली एक महिला, एक उदार परोपकारी की आकर्षक, सुंदर भूमिका चुनती है जिसने खुद को अच्छे कार्यों के लिए समर्पित कर दिया है ("सज्जनों, क्या मैं अपने लिए जीती हूं? मेरे पास जो कुछ भी है, मेरा सारा पैसा गरीबों का है। मैं अपने पैसे से केवल एक क्लर्क हूं, और उनका मालिक हर गरीब, हर दुर्भाग्यशाली है," वह अपने आस-पास के लोगों को प्रेरित करती है)। लेकिन यह सब पाखंड है, एक मुखौटा है जो उसके असली चेहरे को छुपाता है। गुरमीज़स्काया धोखा दे रही है, दयालु होने का नाटक कर रही है, उसने दूसरों के लिए कुछ करने, किसी की मदद करने के बारे में भी नहीं सोचा: “मैं भावुक क्यों हो गई! गुरमीज़्स्काया न केवल एक ऐसी भूमिका निभाती है जो उसके लिए पूरी तरह से अलग है, वह दूसरों को भी अपने साथ खेलने के लिए मजबूर करती है, उन पर ऐसी भूमिकाएँ थोपती है जो उसे सबसे अनुकूल प्रकाश में प्रस्तुत करें: नेस्चस्तलिवत्सेव को एक आभारी, प्यार करने वाले भतीजे की भूमिका निभाने के लिए सौंपा गया है . अक्षुषा - दुल्हन की भूमिका, बुलानोव - अक्षुषा का दूल्हा। लेकिन अक्षुषा ने उसके लिए कॉमेडी करने से इंकार कर दिया: "मैं उससे शादी नहीं करूंगी, तो यह कॉमेडी क्यों?" गुरमीज़स्काया, अब इस तथ्य को नहीं छिपा रही है कि वह खेले जा रहे नाटक की निर्देशक है, अक्षुषा को उसके स्थान पर बेरहमी से रखती है: "कॉमेडी! तुम्हारी हिम्मत कैसे हुई? लेकिन एक कॉमेडी भी; मैं तुम्हें खाना खिलाती हूं और कपड़े पहनाती हूं, और मैं तुमसे नाटक करूंगी कॉमेडी।"

कॉमेडियन शास्तलिवत्सेव, जो दुखद नेस्चस्तलिवत्सेव की तुलना में अधिक बोधगम्य निकला, जिसने सबसे पहले विश्वास पर गुरमीज़स्काया के प्रदर्शन को स्वीकार किया, उसके सामने वास्तविक स्थिति का पता लगाया, नेस्चस्तलिवत्सेव को बताया: "हाई स्कूल का छात्र, जाहिरा तौर पर, होशियार है; वह एक भूमिका निभाता है यहां आपकी भूमिका से बेहतर भूमिका... वह एक प्रेमी है जो निभाता है, और आप हैं... एक साधारण व्यक्ति।

इससे पहले कि दर्शक असली, बिना किसी सुरक्षात्मक फरीसी मुखौटे के, गुरमीज़स्काया - एक लालची, स्वार्थी, धोखेबाज, भ्रष्ट महिला के सामने आए। उसने जो तमाशा खेला वह निम्न, घृणित, गंदे लक्ष्यों का पीछा करता था।

ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटक जीवन का ऐसा झूठा "रंगमंच" प्रस्तुत करते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के पहले नाटक "अवर पीपल - लेट्स सेटल" में पोद्खाल्यूज़िन एक व्यक्ति के सबसे समर्पित और वफादार मालिक की भूमिका निभाता है और इस तरह अपने लक्ष्य को प्राप्त करता है - बोल्शोव को धोखा देकर, वह खुद मालिक बन जाता है। कॉमेडी "एनफ स्टुपिडिटी फॉर एवरी वाइज मैन" में ग्लूमोव एक जटिल खेल पर अपना करियर बनाता है, एक या दूसरा मुखौटा लगाता है। जो साज़िश उसने शुरू की थी उसमें केवल मौक़े ने ही उसे अपना लक्ष्य हासिल करने से रोका। "दहेज" में न केवल रॉबिन्सन, वोज़ेवातोव और परातोव का मनोरंजन करते हुए, एक स्वामी के रूप में दिखाई देते हैं। मजाकिया और दयनीय करंदीशेव महत्वपूर्ण दिखने की कोशिश करता है। लारिसा का मंगेतर बनने के बाद, उसने "... अपना सिर इतना ऊंचा उठाया कि वह किसी से टकरा जाए। और उसने किसी कारण से चश्मा लगाया, लेकिन उसने कभी उन्हें पहना नहीं। वह झुकता है - मुश्किल से सिर हिलाता है," वोज़ेवतोव कहते हैं। करंदीशेव जो कुछ भी करता है वह कृत्रिम है, सब कुछ दिखावे के लिए है: उसे मिला दुखी घोड़ा, और दीवार पर सस्ते हथियारों वाला कालीन, और वह रात्रिभोज की व्यवस्था करता है। परातोव का आदमी - विवेकपूर्ण और सौम्य - एक गर्म, बेलगाम व्यापक स्वभाव की भूमिका निभाता है।

जीवन में रंगमंच, प्रभावशाली मुखौटे भेष बदलने, कुछ अनैतिक, शर्मनाक छिपाने, काले को सफेद के बदले में बदलने की इच्छा से पैदा होते हैं। ऐसे प्रदर्शन के पीछे आमतौर पर गणना, पाखंड, स्वार्थ होता है।

"गिल्टी विदाउट गिल्ट" नाटक में नेज़्नामोव, कोरिन्किना द्वारा शुरू की गई साज़िश का शिकार होने के नाते, और यह मानते हुए कि क्रुचिनिना ने केवल एक दयालु और महान महिला होने का दिखावा किया, कड़वाहट से कहती है: "अभिनेत्री! अभिनेत्री! इसलिए मंच पर खेलें। वे पैसे देते हैं एक अच्छे दिखावे के लिए और जीवन में सरल, भोले-भाले दिलों पर खेलने के लिए जिन्हें खेल की ज़रूरत नहीं है, जो सच्चाई पूछते हैं... उन्हें इसके लिए फाँसी दी जानी चाहिए... हमें धोखे की ज़रूरत नहीं है! हमें सच्चाई दो , शुद्ध सत्य!" यहां नाटक का नायक ओस्ट्रोव्स्की के लिए थिएटर के बारे में, जीवन में इसकी भूमिका के बारे में, अभिनय की प्रकृति और उद्देश्य के बारे में एक बहुत ही महत्वपूर्ण विचार व्यक्त करता है। ओस्ट्रोव्स्की जीवन में कॉमेडी और पाखंड की तुलना मंच पर सच्चाई और ईमानदारी से भरी कला से करते हैं। एक वास्तविक थिएटर, एक कलाकार द्वारा प्रेरित नाटक हमेशा नैतिक होता है, अच्छाई लाता है, एक व्यक्ति को प्रबुद्ध करता है।

अभिनेताओं और रंगमंच के बारे में ओस्ट्रोव्स्की के नाटक, जो 1970 और 1980 के दशक में रूसी वास्तविकता की परिस्थितियों को सटीक रूप से प्रतिबिंबित करते थे, उनमें कला के बारे में विचार शामिल हैं जो आज भी जीवित हैं। ये एक सच्चे कलाकार के कठिन, कभी-कभी दुखद भाग्य के बारे में विचार हैं, जो खुद को महसूस करते हुए, खुद को खर्च करता है, जलाता है, रचनात्मकता में मिलने वाली खुशी के बारे में, पूर्ण आत्म-समर्पण के बारे में, कला के ऊंचे मिशन के बारे में, जो अच्छाई की पुष्टि करता है और इंसानियत। ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को अभिव्यक्त किया, अपने द्वारा बनाए गए नाटकों में अपनी आत्मा को प्रकट किया, शायद विशेष रूप से थिएटर और अभिनेताओं के बारे में नाटकों में। उनमें से बहुत कुछ हमारी सदी के कवि द्वारा अद्भुत छंदों में लिखी गई बातों से मेल खाता है:

जब भावना ही रेखा तय करती है

यह एक गुलाम को मंच पर भेजता है,

और यहीं पर कला समाप्त होती है।

और मिट्टी और भाग्य सांस लेते हैं।

(बी. पास्टर्नक " ओह, मुझे पता होगा

क्या होता है... ")।

उल्लेखनीय रूसी कलाकारों की पूरी पीढ़ियाँ ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की प्रस्तुतियों पर बड़ी हुईं। सैडोव्स्की के अलावा, मार्टीनोव, वासिलिव, स्ट्रेपेटोव, यरमोलोव, मैसालिटिनोव, गोगोलेव भी हैं। माली थिएटर की दीवारों ने महान नाटककार को लाइव देखा, और उनकी परंपराएं अभी भी मंच पर बढ़ रही हैं।

ओस्ट्रोव्स्की का नाटकीय कौशल की संपत्ति है समकालीन रंगमंच, गहन अध्ययन का विषय। कई तकनीकों के कुछ हद तक पुराने हो जाने के बावजूद, यह बिल्कुल भी पुराना नहीं है। लेकिन यह पुरानापन बिल्कुल वैसा ही है जैसा शेक्सपियर, मोलिरे, गोगोल के थिएटर में था। ये पुराने, असली हीरे हैं। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में मंच प्रदर्शन और अभिनय विकास की असीमित संभावनाएं हैं।

नाटककार की मुख्य शक्ति सर्वविजयी सत्य, टंकण की गहराई है। डोब्रोलीबोव ने यह भी कहा कि ओस्ट्रोव्स्की न केवल व्यापारियों, ज़मींदारों के प्रकारों को दर्शाता है, बल्कि सार्वभौमिक प्रकारों को भी दर्शाता है। हमारे पास सभी लक्षण हैं उच्चतम कलाजो अमर है.

ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की मौलिकता, इसकी नवीनता विशेष रूप से टाइपिंग में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। यदि विचार, विषय और कथानक ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की सामग्री की मौलिकता और नवीनता को प्रकट करते हैं, तो पात्रों के टाइपिंग के सिद्धांत पहले से ही इसके कलात्मक चित्रण, इसके रूप से संबंधित हैं।

ए. एच. ओस्ट्रोव्स्की, जिन्होंने पश्चिमी यूरोपीय और रूसी नाटक की यथार्थवादी परंपराओं को जारी रखा और विकसित किया, एक नियम के रूप में, असाधारण व्यक्तित्वों से नहीं, बल्कि अधिक या कम विशिष्टता वाले सामान्य, सामान्य सामाजिक पात्रों द्वारा आकर्षित हुए थे।

ओस्ट्रोव्स्की का लगभग कोई भी चरित्र मौलिक है। साथ ही, उनके नाटकों में व्यक्ति सामाजिक का खंडन नहीं करता है।

अपने पात्रों को वैयक्तिकृत करते हुए, नाटककार उनकी मनोवैज्ञानिक दुनिया में सबसे गहरी पैठ का उपहार खोजता है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के कई प्रसंग मानव मनोविज्ञान के यथार्थवादी चित्रण की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

"ओस्ट्रोव्स्की," डोब्रोलीबोव ने ठीक ही लिखा है, "किसी व्यक्ति की आत्मा की गहराई में देखना जानता है, प्रकृति को सभी बाहरी रूप से स्वीकृत विकृतियों और विकासों से अलग करना जानता है; यही कारण है कि बाहरी उत्पीड़न, पूरी स्थिति का भारीपन जो एक व्यक्ति को कुचल देता है, उनके कार्यों में कई कहानियों की तुलना में बहुत अधिक दृढ़ता से महसूस किया जाता है, सामग्री में बहुत अपमानजनक है, लेकिन मामले का बाहरी, आधिकारिक पक्ष पूरी तरह से आंतरिक को अस्पष्ट करता है, मानवीय पक्ष. डोब्रोलीबोव ने ओस्ट्रोव्स्की की प्रतिभा के मुख्य और सर्वोत्तम गुणों में से एक को "प्रकृति को नोटिस करने, किसी व्यक्ति की आत्मा की गहराई में घुसने, उसकी भावनाओं को पकड़ने, उसके बाहरी आधिकारिक संबंधों की छवि की परवाह किए बिना" की क्षमता में पहचाना।

पात्रों पर काम करते समय, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने मनोवैज्ञानिक कौशल के तरीकों में लगातार सुधार किया, इस्तेमाल किए गए रंगों की सीमा का विस्तार किया, छवियों के रंगों को जटिल बनाया। उनके पहले ही काम में, हमारे सामने पात्रों के उज्ज्वल, लेकिन कमोबेश एक-रेखीय चरित्र हैं। आगे के कार्य मानव छवियों के अधिक गहन और जटिल प्रकटीकरण के उदाहरण हैं।

रूसी नाट्यशास्त्र में, ओस्ट्रोव्स्की के स्कूल को काफी स्वाभाविक रूप से नामित किया गया है। इसमें I. F. गोर्बुनोव, A. क्रासोव्स्की, A. F. पिसेम्स्की, A. A. पोतेखिन, I. E. चेर्निशेव, M. P. सदोव्स्की, N. Ya. सोलोविएव, P. M. नेवेज़िन, और A. कुपचिंस्की शामिल हैं। ओस्ट्रोव्स्की से सीखते हुए, आई. एफ. गोर्बुनोव ने निम्न-बुर्जुआ व्यापारी और शिल्प जीवन के अद्भुत दृश्य बनाए। ओस्ट्रोव्स्की के बाद, ए. ए. पोतेखिन ने अपने नाटकों में कुलीन वर्ग की दरिद्रता ("द न्यूएस्ट ओरेकल"), धनी पूंजीपति वर्ग का हिंसक सार ("दोषी"), रिश्वतखोरी, नौकरशाही का कैरियरवाद ("टिनसेल"), आध्यात्मिक सुंदरता का खुलासा किया। किसानों का ("भेड़ का फर कोट - मानव आत्मा"), एक लोकतांत्रिक गोदाम के नए लोगों का उदय ("काटा हुआ हिस्सा")। पोतेखिन का पहला नाटक, द जजमेंट ऑफ मैन नॉट गॉड, जो 1854 में प्रदर्शित हुआ, स्लावोफिलिज्म के प्रभाव में लिखे गए ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की याद दिलाता है। 1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की शुरुआत में, अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के कलाकार और इस्क्रा पत्रिका के स्थायी योगदानकर्ता आई. ई. चेर्नशेव के नाटक मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और प्रांतों में बहुत लोकप्रिय थे। उदार-लोकतांत्रिक भावना में लिखे गए इन नाटकों ने, ओस्ट्रोव्स्की की कलात्मक शैली का स्पष्ट रूप से अनुकरण करते हुए, मुख्य पात्रों की विशिष्टता, नैतिक और घरेलू मुद्दों के तीव्र सूत्रीकरण के साथ एक छाप छोड़ी। उदाहरण के लिए, कॉमेडी द ब्राइडग्रूम फ्रॉम द डेट ऑफिस (1858) में एक गरीब आदमी के बारे में बताया गया था जिसने एक अमीर ज़मींदार से शादी करने की कोशिश की थी, कॉमेडी हैप्पीनेस इज़ नॉट इन मनी (1859) में एक निर्दयी शिकारी-व्यापारी को दर्शाया गया है, नाटक फादर ऑफ द फैमिली (1860) में तानाशाह-जमींदार, और कॉमेडी "स्पॉइल्ड लाइफ" (1862) में एक बेहद ईमानदार, दयालु अधिकारी, उसकी भोली-भाली पत्नी और एक बेईमान विश्वासघाती घूंघट को दर्शाया गया है जिसने उनकी खुशियों का उल्लंघन किया है।

ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव में, बाद में, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, ए.आई. सुम्बातोव-युज़हिन, वी.एल.आई. जैसे नाटककार आए। नेमीरोविच-डैनचेंको, एस. ए. नैडेनोव, ई. पी. कार्पोव, पी. पी. गेडिच और कई अन्य।

देश के पहले नाटककार के रूप में ओस्ट्रोव्स्की के निर्विवाद अधिकार को सभी प्रगतिशील साहित्यिक हस्तियों ने मान्यता दी थी। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की "राष्ट्रव्यापी" के रूप में अत्यधिक सराहना करते हुए, उनकी सलाह सुनकर, एल.एन. टॉल्स्टॉय ने उन्हें 1886 में "द फर्स्ट डिस्टिलर" नाटक भेजा। "वॉर एंड पीस" के लेखक ने ओस्ट्रोव्स्की को "रूसी नाट्यशास्त्र का जनक" कहते हुए एक कवर लेटर में उनसे नाटक पढ़ने और इसके बारे में अपने "पिता के फैसले" को व्यक्त करने के लिए कहा।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक, 19वीं सदी के उत्तरार्ध के नाट्यशास्त्र में सबसे प्रगतिशील, विश्व नाटकीय कला के विकास में एक कदम आगे, एक स्वतंत्र और महत्वपूर्ण अध्याय हैं।

रूसी, स्लाविक और अन्य लोगों के नाटक पर ओस्ट्रोव्स्की का जबरदस्त प्रभाव निर्विवाद है। लेकिन उनका काम सिर्फ अतीत से नहीं जुड़ा है. यह वर्तमान में सक्रिय रूप से रहता है। नाट्य प्रदर्शनों की सूची में उनके योगदान से, जो वर्तमान जीवन की अभिव्यक्ति है, महान नाटककार हमारे समकालीन हैं। अपने काम पर ध्यान कम नहीं होता, बल्कि बढ़ता है।

ओस्ट्रोव्स्की लंबे समय तक अपने विचारों के मानवतावादी और आशावादी मार्ग, अपने नायकों के गहरे और व्यापक सामान्यीकरण, अच्छे और बुरे, उनके सार्वभौमिक मानवीय गुणों, अपने मूल नाटकीय कौशल की विशिष्टता के साथ घरेलू और विदेशी दर्शकों के दिल और दिमाग को आकर्षित करेंगे।