राज्य शैक्षणिक रूसी लोक गाना बजानेवालों। मुझे

रूसी लोक गाना बजानेवालों का नाम M. E. Pyatnitsky के नाम पर रखा गया

साल	1911 से वर्तमान तक
एक देश
भाषा गीत

राज्य शैक्षणिक रूसी लोक गाना बजानेवालों। एम। ई। पायटनिट्स्की- रूसी संगीत मंडलीलोक संगीत का प्रदर्शन।

यह वही है जो अब प्रसिद्ध टीम - स्टेट एकेडमिक रूसी के पहले पोस्टर जैसा दिखता था लोक गाना बजानेवालोंउन्हें। M. E. Pyatnitsky - 1911 में वापस।

लोक के संस्थापक कोरल गायनपेशेवर मंच पर और रूस में पहले लोक गायन के आयोजक थे मित्रोफ़ान एफिमोविच पायटनित्सकी(1864-1927), गायन कला के पारखी, रूसी गीतों के प्रसिद्ध "कलेक्टर"। उन्होंने मध्य रूस के गांवों और गांवों की यात्रा की, सुनी लोक गायक. एक पुराने रोलर फोनोग्राफ पर रिकॉर्ड किए गए 400 से अधिक गीतों को मित्रोफ़ान पायटनिट्स्की के अभिलेखागार में संरक्षित किया गया है। Pyatnitsky लोक कलाकारों द्वारा इतना मोहित हो गया था कि उसका सपना था कि संगीत समारोह के मंच पर एक रूसी गीत को उसके मूल रूप में दिखाया जाए, जिस तरह से वह सदियों से बज रहा था।

बैंड का पहला संगीत कार्यक्रम हुआ 2 मार्च, 1911मास्को में नोबल असेंबली के मंच पर। गाते हुए किसान जनता के सामने आए - सीधे जमीन से, हल से, टीले से। प्रारंभिक लाइन-अपतीन केंद्रीय रूसी प्रांतों के अठारह लोग शामिल थे। और 1920 के दशक की शुरुआत तक, गायकों को मास्को में संगीत कार्यक्रम के लिए आमंत्रित किया गया था, और फिर वे अपने गाँव लौट आए। केवल 10 साल बाद, Mitrofan Pyatnitsky ने गाना बजानेवालों को राजधानी में रहने के लिए स्थानांतरित कर दिया, और वे एक स्थायी सदस्य के रूप में प्रदर्शन करने लगे।

1927 में पायटनित्सकी की मृत्यु के बाद, प्योत्र मिखाइलोविच काज़मिन गाना बजानेवालों के प्रमुख बन गए।

1962 में, गाना बजानेवालों ने नेतृत्व किया प्रसिद्ध संगीतकारवैलेंटाइन सर्गेइविच लेवाशोव, जिनके गाने बैंड के प्रदर्शनों की सूची का आधार बने। 1985 में उन्हें यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया। प्रदर्शनों की सूची को मुखर और कोरियोग्राफिक रचना की एक नई शैली के साथ फिर से भर दिया गया। ये मुख्य रूप से बड़े पैमाने के महाकाव्य कैनवस थे लोक जीवनशब्दों, संगीत और नृत्य के संश्लेषण में, पूरे सांस्कृतिक और नृवंशविज्ञान वर्गों का प्रतिनिधित्व करते हैं: ब्रांस्क गेम्स, कलुगा बस्ट, कुर्स्क डांस विथ डिटिज।

1989 के बाद से, गाना बजानेवालों। Pyatnitsky का नेतृत्व एलेक्जेंड्रा एंड्रीवना पर्मियाकोवा (1989 से - निर्देशक, और 1995 से - कलात्मक निर्देशक - निर्देशक) कर रहे हैं।

आज, शुरुआत की एक कठिन अवधि के बाद - 90 के दशक के मध्य में, M.E. Pyatnitsky के नाम पर राज्य शैक्षणिक रूसी लोक गाना बजानेवालों का फिर से उदय हो रहा है। इसके 90 प्रतिशत कलाकार Pyatnitsky Choir के स्कूल-स्टूडियो के स्नातक हैं। तात्याना उस्तीनोवा।

टिप्पणियाँ

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

अन्य शब्दकोशों में देखें कि "एम.ई. पायटनिट्स्की के नाम पर रूसी लोक गायन" क्या है:

1910 में M.E. Pyatnitsky द्वारा स्थापित, 1927 में उनके नाम पर, 1968 से अकादमिक। गाना बजानेवालों में रियाज़ान और स्मोलेंस्क प्रांतों के किसान शामिल थे। पहला संगीत कार्यक्रम 2 मार्च, 1911 को मॉस्को में नोबल असेंबली के छोटे हॉल में हुआ था। 1937 में गाना बजानेवालों का पेशेवर ... रूसी इतिहास बन गया

राज्य शैक्षणिक रूसी लोक गाना बजानेवालों। एम। ई। पायटनिट्स्की ... विकिपीडिया

राज्य शैक्षणिक रूसी लोक गाना बजानेवालों। ME Pyatnitsky एक रूसी संगीत समूह है जो लोक संगीत का प्रदर्शन करता है। "गुरुवार 17 वें और शुक्रवार 18 वें दिन दोपहर एक बजे महान रूसियों के किसानों का एक संगीत कार्यक्रम होता है, विशेष रूप से ... विकिपीडिया

- (एम.ई. पायटनिट्स्की के नाम पर RSFSR का अकादमिक रूसी लोक गायक), सबसे पुराना उल्लू। प्रो नर। गाना बजानेवालों। 1910 में M. E. Pyatnitsky द्वारा आयोजित। गाना बजानेवालों का पहला संगीत कार्यक्रम, जिसमें वोरोनिश, रियाज़ान और स्मोलेंस्क प्रांतों के 18 किसान गायक शामिल थे, 2 को हुआ ... संगीत विश्वकोश

रूसी संघ 1910 में स्थापित M. E. Pyatnitsky के नाम पर; आयोजक और कलात्मक निर्देशक(1927 तक) एम. ई. पायटनित्सकी। 1937 से मॉस्को फिलहारमोनिक की पेशेवर टीम, 1940 से आधुनिक नाम, 1967 से अकादमिक। के बीच में… … विश्वकोश शब्दकोश

रूसी संघ के शैक्षणिक रूसी लोक गायन का नाम एम.ई. Pyatnitsky पेशेवर लोक गाना बजानेवालों। 1910 में वोरोनिश, रियाज़ान और स्मोलेंस्क प्रांतों के किसानों से संगठित। मॉस्को में पहला संगीत कार्यक्रम 17 फरवरी, 1911 को माली में हुआ था ... मास्को (विश्वकोश)

पेशेवर लोक गायक। एमई द्वारा आयोजित Pyatnitsky 1910 में वोरोनिश, रियाज़ान और स्मोलेंस्क प्रांतों के किसानों से। मॉस्को में पहला संगीत कार्यक्रम 17 फरवरी, 1911 को नोबल असेंबली के छोटे हॉल में हुआ। गाना बजानेवालों की कला की प्रशंसा की गई ... ... मास्को (विश्वकोश)

राज्य अकादमिक लोक गाना बजानेवालों। Pyatnitsky- 1910 में, रूसी लोक गीतों के एक संग्रहकर्ता और कलाकार मित्रोफ़ान पायटनिट्स्की ने वोरोनिश, रियाज़ान और स्मोलेंस्क प्रांतों के लोक गायकों की एक मंडली का आयोजन किया। 2 मार्च (17 फरवरी, पुरानी शैली) 1911 मास्को में नोबल असेंबली के छोटे मंच पर ... समाचार निर्माताओं का विश्वकोश

यह लेख गायन समूह के रूप में गाना बजानेवालों के बारे में है। इस शब्द के अन्य अर्थ भी देखें। गाना बजानेवालों (अन्य यूनानी χορός भीड़) गाना बजानेवालों, गायन समूह, संगीतमय पहनावा, गायकों (गाना बजानेवालों के सदस्यों, गाना बजानेवालों के कलाकारों) से मिलकर; संयुक्त ध्वनि ... विकिपीडिया

सामूहिक 2 मार्च, 1911 को अपने इतिहास में वापस आता है, जब मित्रोफ़ान एफिमोविच पायटनित्सकी के नेतृत्व में किसान गाना बजानेवालों का पहला संगीत कार्यक्रम नोबल असेंबली के छोटे मंच पर हुआ था। पहले संगीत कार्यक्रम के कार्यक्रम में रूस के वोरोनिश, रियाज़ान और स्मोलेंस्क क्षेत्रों के 27 गाने शामिल थे। सर्गेई राचमानिनॉफ, फ्योडोर चालियापिन, इवान बुनिन किसानों की प्राचीन और प्रेरित गायन कला से हैरान थे और उन्होंने किसान गायकों और संगीतकारों को उच्चतम मूल्यांकन दिया। इस मूल्यांकन ने एक रचनात्मक इकाई के रूप में टीम के गठन में बहुत योगदान दिया। रूसी मंचवह साल। 1917 तक, टीम "शौकिया" थी। बाद अक्टूबर क्रांतिगाना बजानेवालों की गतिविधियों को सोवियत सरकार द्वारा समर्थित किया गया था। सभी सदस्य चले जाते हैं स्थायी स्थानमास्को में निवास। और 1920 के दशक की शुरुआत से, गाना बजानेवालों ने न केवल मास्को में, बल्कि पूरे देश में एक बड़ी संगीत कार्यक्रम आयोजित किया।

30 के दशक की शुरुआत से, टीम का नेतृत्व किया संगीत निर्देशकयूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, पुरस्कार विजेता राज्य पुरस्कारवी। जी। ज़खारोव, जिनके लेखक के गीत "एंड हू नोज़ हिम", "एलॉन्ग द विलेज", "रशियन ब्यूटी", ने पूरे देश में पायटनिट्स्की चोइर का महिमामंडन किया।

30 के दशक के अंत में, गाना बजानेवालों में आर्केस्ट्रा और नृत्य समूह बनाए गए थे, जिनकी अध्यक्षता रूसी संघ के पीपल्स आर्टिस्ट वी. वी. ख्वातोव और लोक कलाकारयूएसएसआर, राज्य पुरस्कारों के विजेता, प्रोफेसर टीए उस्तीनोवा। इसने मंच के अभिव्यंजक साधनों का महत्वपूर्ण रूप से विस्तार करना संभव बना दिया, और इस तरह के संरचनात्मक आधार को आज तक संरक्षित रखा गया है, और इस छवि में कई राज्य सामूहिक बनाए गए हैं।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, M.E. Pyatnitsky के नाम पर गाना बजानेवालों ने फ्रंट-लाइन कॉन्सर्ट ब्रिगेड के हिस्से के रूप में एक बड़ी कॉन्सर्ट गतिविधि आयोजित की। और गीत "ओह, फॉग्स" वी.जी. ज़खारोवा गान बन गया पक्षपातपूर्ण आंदोलन. 9 मई, 1945 को, गाना बजानेवालों उत्सव में मुख्य समूहों में से एक था महान विजयमास्को में। इसके अलावा, वह उन पहली टीमों में से एक थे जिन्हें विदेशों में देश का प्रतिनिधित्व करने के लिए सौंपा गया था। बाद के सभी दशकों में, M.E. Pyatnitsky के नाम पर गाना बजानेवालों ने एक विशाल भ्रमण और संगीत कार्यक्रम का नेतृत्व किया। उन्होंने देश के कोने-कोने में अपनी कला का परिचय दिया, विश्व के 40 से अधिक देशों का भ्रमण किया। टीम ने दुनिया की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया लोक कला.

टीम के इतिहास में एक महत्वपूर्ण पृष्ठ रचनात्मकता है लोक कलाकारयूएसएसआर, संगीतकार वी.एस. लेवाशोव के राज्य पुरस्कार के विजेता। वीएस लेवाशोव के गीत "एक ओवरकोट लें - चलो घर चलें", "मेरे मूल उपनगर" - और आज वे आधुनिक गीत मंच का श्रंगार हैं।

M.E. Pyatnitsky के नाम पर गाना बजानेवालों के बारे में कलात्मक और बनाया वृत्तचित्र, जैसे "सिंगिंग रशिया", "रशियन फैंटेसी", "ऑल लाइफ इज इन डांस", "यू, माई रशिया", एम. ई. पायटनिट्स्की के नाम पर "स्टेट रशियन फोक चोइर" नामक पुस्तकें एम.ई. वीजी ज़खारोव", "रूसी लोक नृत्य» ; बड़ी संख्या में संगीत संग्रह "एम. ई. पायटनिट्स्की के नाम पर गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची से", समाचार पत्र और पत्रिका प्रकाशन, कई रिकॉर्ड जारी किए गए हैं।

आधुनिक गाना बजानेवालों का नाम एम.ई. Pyatnitsky एक जटिल रचनात्मक जीव है, जिसमें कोरल, ऑर्केस्ट्रल शामिल हैं, बैले समूहकलात्मक और प्रशासनिक तंत्र के साथ।

स्रोत - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

स्टेट एकेडमिक रशियन फोक क्वायर का नाम एम. ई. पायटनिट्स्की के नाम पर रखा गया 1911 में रूसी के एक उत्कृष्ट शोधकर्ता, कलेक्टर और प्रचारक द्वारा स्थापित किया गया था लोक कला Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, जिन्होंने पहली बार पारंपरिक रूसी गीत को उस रूप में दिखाया, जिसमें सदियों से लोगों द्वारा इसका प्रदर्शन किया जाता रहा है। प्रतिभाशाली लोक गायकों की तलाश में, उन्होंने शहर की जनता के व्यापक हलकों को उनके प्रेरित कौशल से परिचित कराने की कोशिश की, ताकि उन्हें रूसी लोक गीतों के पूर्ण कलात्मक मूल्य का एहसास हो सके।

गाना बजानेवालों का पहला प्रदर्शन 2 मार्च, 1911 को मास्को की नोबल असेंबली के छोटे मंच पर हुआ। इस संगीत कार्यक्रम को एस। राचमानिनोव, एफ। चालियापिन, आई। बुनिन ने बहुत सराहा। में उत्साही प्रकाशनों के बाद मुद्रित प्रकाशनउन वर्षों में, गाना बजानेवालों की लोकप्रियता साल-दर-साल बढ़ती गई। 1918 में, वी. आई. लेनिन के फरमान से, किसान गाना बजानेवालों के सभी सदस्यों को मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया था। 1920 के दशक में टीम पहले ही देश के कई क्षेत्रों का दौरा कर चुकी है।

1927 में M.E. Pyatnitsky की मृत्यु के बाद, जिन्होंने एक रचनात्मक विरासत के रूप में उनके द्वारा एकत्र किए गए 400 से अधिक गीतों को छोड़ दिया, दार्शनिक-लोकगीतकार P.M. काज़मिन, RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कारों के विजेता, गाना बजानेवालों का नेतृत्व करते हैं। उसी वर्ष, गाना बजानेवालों का नाम M.E. Pyatnitsky के नाम पर रखा गया।

1929 में, सामूहिकता की शुरुआत के साथ, गाना बजानेवालों के खिलाफ नारे के तहत एक अभियान शुरू किया गया था “हमें कुलक गाँव के गीतों के साथ गाना बजानेवालों की ज़रूरत नहीं है। नया गाँव- नए गाने"। "संकट" ने 1931 में एक प्रतिभाशाली संगीतकार, यूएसएसआर वी। जी। ज़खारोव के पीपुल्स आर्टिस्ट के चोइर में प्रवेश की अनुमति दी, जिन्होंने 1956 तक समूह का नेतृत्व किया। , विद्युतीकरण और औद्योगीकरण। व्लादिमीर ज़खारोव के गीत "और कौन जानता है", "रूसी सौंदर्य", "गांव के साथ" पूरे देश में प्रसिद्ध हो गया। 1936 में टीम को राज्य का दर्जा दिया गया।

1938 में, गाना बजानेवालों के दो नए पेशेवर समूह बनाए गए - नृत्य और आर्केस्ट्रा, जिसकी बदौलत समूह के अभिव्यंजक मंच साधनों का बहुत विस्तार हुआ। 60 वर्षों के लिए डांस ग्रुप के संस्थापक और नेता USSR के पीपुल्स आर्टिस्ट T. A. Ustinova थे। आर्केस्ट्रा समूह के संस्थापक RSFSR वी.वी. ख्वातोव के पीपुल्स आर्टिस्ट हैं।

ग्रेट पैट्रियटिक वॉर के दौरान, पायटनिट्स्की चोइर ने फ्रंट-लाइन कॉन्सर्ट ब्रिगेड के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया, और मिखाइल इसाकोवस्की के शब्दों में व्लादिमीर ज़खारोव का गीत "ओह, माई फॉग्स" पक्षपातपूर्ण आंदोलन का गान बन गया। गाना बजानेवालों उन कुछ समूहों में से एक था जिन्होंने 9 मई, 1945 को रेड स्क्वायर पर महान विजय के जश्न में भाग लिया था।

युद्ध के बाद के वर्षों में, टीम ने सक्रिय रूप से देश का दौरा किया और विदेशों में रूस का प्रतिनिधित्व करने वाले पहले लोगों में से एक था। दुनिया के 40 से अधिक देशों के दर्शक उनकी कला से परिचित हुए, और चोइर अभी भी सक्रिय रूप से और सफलतापूर्वक विदेशों में भ्रमण कर रहा है। 1961 में, समूह का नेतृत्व प्रसिद्ध संगीतकार, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कारों के विजेता वी.एस. लेवाशोव ने किया था। Pyatnitsky Choir को ऑर्डर ऑफ़ द रेड बैनर ऑफ़ लेबर (1961), ऑर्डर ऑफ़ फ्रेंडशिप ऑफ़ पीपल्स (1986) से सम्मानित किया गया। 1968 में उन्हें "अकादमिक" की उपाधि से सम्मानित किया गया।

1989 से वर्तमान तक, Pyatnitsky Choir का नेतृत्व रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, रूसी संघ की सरकार के पुरस्कार के विजेता, प्रोफेसर ए। ए। पर्मियाकोवा ने किया है।

Pyatnitsky Choir की रचनात्मक विरासत पर पुनर्विचार ने 21 वीं सदी के दर्शकों के लिए अपनी मंच कला को आधुनिक बनाना संभव बना दिया। "मुझे आप देश पर गर्व है", "रूस मेरी मातृभूमि है", "मदर रूस", "... अपराजित रूस, धर्मी रूस ..." जैसे संगीत कार्यक्रम, आध्यात्मिकता और नैतिकता के उच्च मानकों को पूरा करते हैं। रूसी लोग और दर्शकों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं और अपने पितृभूमि के लिए प्यार की भावना में रूसियों की शिक्षा में महत्वपूर्ण योगदान देते हैं।

M.E. Pyatnitsky के नाम पर गाना बजानेवालों के बारे में, फीचर फिल्में और वृत्तचित्र "सिंगिंग रशिया", "रशियन फैंटेसी", "ऑल लाइफ इन डांस", "यू, माई रशिया" बनाए गए; किताबें "पायटनिट्स्की स्टेट रशियन फोक चोयर", "वी। जी। ज़ाखरोव की यादें", "रूसी लोक नृत्य" लिखी गईं; बड़ी संख्या में संगीत संग्रह "एम. ई. पायटनिट्स्की के नाम पर गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची से", समाचार पत्र और पत्रिका प्रकाशन प्रकाशित हुए हैं; कई रिकॉर्ड, सीडी जारी की।

2001 में, मास्को में "एवेन्यू ऑफ़ स्टार्स" पर टीम के सम्मान में एक नाममात्र का सितारा रखा गया था। 2007 में, Pyatnitsky Choir को रूसी संघ की सरकार "रूस के देशभक्त" के पदक से सम्मानित किया गया था, 2008 में यह "देश का राष्ट्रीय खजाना" पुरस्कार का विजेता बना।

रूसी संघ के राष्ट्रपति के अनुदान के कार्य ने टीम को अपने पूर्ववर्तियों द्वारा बनाए गए सभी सर्वश्रेष्ठ को संरक्षित करने, निरंतरता सुनिश्चित करने और टीम को फिर से जीवंत करने, रूस में सर्वश्रेष्ठ युवा प्रदर्शन करने वाली ताकतों को आकर्षित करने की अनुमति दी। गाना बजानेवालों के कई कलाकार युवा कलाकारों के लिए क्षेत्रीय, अखिल रूसी और अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता हैं।

M.E. Pyatnitsky के नाम पर गाना बजानेवालों में एक अनिवार्य भागीदार है छुट्टी की घटनाएँऔर राष्ट्रीय महत्व के संगीत कार्यक्रम। यह अखिल रूसी त्योहारों की आधार टीम है: " अखिल रूसी त्योहारराष्ट्रीय संस्कृति", "कोसैक सर्कल", "दिन स्लाव लेखनऔर संस्कृति", रूसी संघ की सरकार "रूस की आत्मा" का पुरस्कार पेश करने का वार्षिक समारोह।

गाना बजानेवालों को रूसी संस्कृति के दिनों के राज्य के प्रमुखों की बैठकों के ढांचे के भीतर विदेशों में उच्चतम स्तर पर हमारे देश का प्रतिनिधित्व करने के लिए सम्मानित किया जाता है।

M.E. Pyatnitsky के नाम पर गाना बजानेवालों ने पेशेवर लोक कला के वैज्ञानिक केंद्र के रूप में अपना अनूठा रचनात्मक चेहरा बरकरार रखा है। गाना बजानेवालों का प्रत्येक प्रदर्शन एक उच्च उपलब्धि है और सुंदर लोक कला में सामंजस्य का एक मानक है।

गाना बजानेवालों के निर्माण का इतिहास

1902 में वापस, Pyatnitsky ने एक लोक गीत पहनावा बनाना शुरू किया। 1910 में, Mitrofan Efimovich Pyatnitsky ने वोरोनिश, स्मोलेंस्क और रियाज़ान प्रांतों के लोक गायकों का एक समूह बनाया। 2 मार्च, 1911 को मॉस्को के नोबल असेंबली के हॉल में गाना बजानेवालों ने पहली बार प्रदर्शन किया।
हॉल भरा हुआ था। पर्दा धीरे-धीरे अलग हुआ, और एक साधारण गाँव की झोपड़ी अचंभित दर्शकों के सामने दिखाई दी, जिसकी लकड़ी की दीवारों के साथ लगभग एक साथ बेंचों को खटखटाया गया था। एक रूसी चूल्हा, कच्चा लोहा बर्तन, एक पोकर, चिमटा, एक पालना, एक चरखा, एक दहेज की पेटी... अठारह किसानों ने मंच संभाला।
दर्शकों की गगनभेदी तालियों के बीच संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था। यह पूरी तरह से कुछ नया था, एक लोक गीत और एक नाट्य प्रदर्शन का संयोजन। गाना बजानेवालों के उस पहले संगीत कार्यक्रम ने रूसी लोक गीत की सुंदरता को दिखाया और इसके कलाकारों - सामान्य रूसी किसानों के लिए संगीत समारोह के मंच का रास्ता खोल दिया।

“कुछ भी इतना स्पष्ट रूप से जीवन और रूसी लोगों के पूरे तरीके को व्यक्त नहीं करता है, जैसा कि गीत में है। इसमें उन्होंने अपनी आशाहीन उदासी, और आनंद, और आनंद डाला। उन्होंने प्रकृति के साथ बात की, वसंत के फूल गाए, असीम कदम, नीला समुद्र और खड़ी पहाड़ियाँ। एक रूसी व्यक्ति की पूरी आत्मा एक दर्पण की तरह गीत में परिलक्षित होती है। इसलिए, मैंने किसान गायकों को रूसी गीत को एक वास्तविक, अदूषित प्रदर्शन में दिखाने के लिए मास्को में आमंत्रित किया।- मित्रोफ़ान एफिमोविच ने कहा।

गाना बजानेवालों में गाने कहीं भी और कभी भी सामान्य रूसी किसानों द्वारा नहीं गाए गए जिन्होंने कभी संगीत का अध्ययन नहीं किया था। वे प्रदर्शन की अवधि के लिए ही शहर आए थे। गाना बजानेवालों ने गाया, जैसा कि गांवों में प्रथागत था, हार्दिक और अपरिष्कृत।
"किसान गायक अपने प्रांतों से प्रामाणिक वेशभूषा में और उपयुक्त सजावट के साथ प्रदर्शन करते हैं।
पहले खंड में "शाम को सरहद के बाहर" दर्शाया गया है।
दूसरे खंड को "फेस्टिव डे आफ्टर मास" कहा गया और इसमें पूरी तरह से आध्यात्मिक छंद शामिल थे।
तीसरी शाखा वोरोनिश प्रांत, शादी और अनुष्ठान गीतों की झोपड़ी में एक शादी समारोह थी, ”मोस्कोवस्की लीफ अखबार ने लिखा।
प्रसिद्ध संगीतकार ए.डी. गाना बजानेवालों के असामान्य प्रदर्शन से चकित कस्तलस्की ने लिखा: "ये अज्ञात निकोलाई इवानोविच, अरिनुष्की, प्रस्कोविया फेडोरोवना अक्सर अपनी कला को पूरी तरह से (माधुर्य, सद्भाव, प्रतिरूप, संगीत अभिव्यक्ति) में महारत हासिल करते हैं, जिसे समझना हमारे लिए मुश्किल होता है। कैसे, इस कला को विलेख के बीच करते हुए, आप कलाकारों के लिए पूरी तरह से असामान्य वातावरण में, इसके अलावा, इसे कलात्मक रूप से दर्शकों तक पहुँचा सकते हैं।
एमई द्वारा आयोजित किसान संगीत कार्यक्रम। Pyatnitsky, इस संबंध में, हमारी जनता के लिए उच्च संगीत रुचि के थे, संगीत प्रदर्शन के मूल नमूनों को सीधे सुनने का अवसर देते हुए, इसकी विशिष्ट आवाज़ों के साथ, एक प्रकार का संगीत आभूषण, विशेष ताजगी और नवीनता का आभास देते हुए हमारे कानों के लिए, हर चीज के आदी… ”।
"मैं उत्कृष्ट व्यक्तिगत गीतों को चिह्नित नहीं करूंगा। उनमें से लगभग सभी दिलचस्प हैं, यदि संगीत में नहीं, तो प्रदर्शन, शब्दों या अनुष्ठानों में ... ज़ेलेका और लिटिल रूसी "लिरे" की संगत के साथ कई गाने गाए गए ("राइल" अंधे का एक सामान्य वाद्य यंत्र है लिटिल रूस में)। गोल नृत्य गीतों में से, "पहाड़ पर एक वाइबर्नम है", जहां मुक्त प्रेम की कहानी को वास्तव में सहज सादगी के साथ चेहरे पर चित्रित किया गया है।
सबसे अभिन्न छाप शादी की तस्वीर (तीसरे खंड) द्वारा बनाई गई है। सड़क पर लड़कियों का गायन सुनाई देता है, दुल्हन विलाप करती है, दूल्हा अपने रिश्तेदारों के साथ प्रवेश करता है, उसका एक गीत के साथ स्वागत किया जाता है, दुल्हन को उसके पास लाया जाता है, दियासलाई बनाने वाला सभी के साथ नए-नए मजाक करता है, आदि। मामला निश्चित रूप से, नृत्य गीतों के साथ समाप्त होता है: यहां एक तेज धुन है, और उपक्रमों की गर्जनापूर्ण रोता है, और रौंदने की सभी प्रकार की लय, और दयनीय, ​​​​और अपने हाथों को ताली बजाते हुए, और नृत्य का एक भँवर - सब कुछ एक में विलीन हो जाता है जीवित, संपूर्ण संपूर्ण - "एक जुए के साथ धूम्रपान"; सबसे बढ़कर, यह दर्शकों और अंत में खुद कलाकारों, यहां तक ​​कि बूढ़े लोगों को भी आकर्षित करता है।" संगीत समीक्षकवाई एंगेल।
गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रम प्रारंभिक पूर्वाभ्यास के बिना आयोजित किए गए थे। "यह एक लोक गीत का पूरा आकर्षण है, कि गायक इसे "जितना अच्छा कर सकते हैं" करते हैं। मैं उन्हें केवल दो निर्देश देता हूं: शांत और जोर से। मैं उनसे केवल एक चीज मांगता हूं: गाओ, जैसा कि तुम अपने पिछवाड़े में और एक गोल नृत्य में गाते हो, ”पायटनित्सकी ने अपने गाना बजानेवालों के बारे में बताया।
गाना बजानेवालों के प्रशंसकों में इस तरह के प्रसिद्ध रूसी सांस्कृतिक व्यक्ति चालीपिन, राचमानिनोव, बुनिन, तान्येव थे। गायकों ने खुद को "गायन कलाकार" कहा। उन्होंने राजधानी के दर्शकों के लिए गाना गाया और संगीत समारोह के बाद वे फिर से अपने गाँव चले गए।

मित्रोफ़ान एफिमोविच पायटनित्सकी: "लोक गीत, लोक जीवन का यह कलात्मक क्रॉनिकल, हमारे गहरे अफसोस के लिए हर दिन मर रहा है ... गाँव अपने सुंदर गीतों को भूलने लगा है ... लोक गीत गायब हो रहा है, और इसे बचाने की जरूरत है।"

पायटनित्सकी मिट्रोफन एफिमोविच

Mitrofan Pyatnitsky का जन्म 1864 में वोरोनिश प्रांत के अलेक्जेंड्रोवका गाँव में सेक्सटन Efim Petrovich Pyatnitsky के एक बड़े परिवार में हुआ था। वे गरीबी में रहते थे। माँ ने गीज़ और मुर्गियाँ पालीं, बहनों ने घर के काम में मदद की। भाइयों को एक सड़क - मदरसा के लिए नियत किया गया था।
मित्रोफ़ान के पिता चर्च में सबसे अच्छे गायकों में से एक थे, और लड़का, दुनिया में किसी भी चीज़ से ज्यादा आध्यात्मिक मंत्रों को सुनना पसंद करता था। वह छोटे में घंटों बेकार खड़ा रहा गाँव का मंदिर, मोमबत्तियों से गर्म, अगरबत्ती की मीठी गंध से संतृप्त। ऐसा लग रहा था कि मित्रोफ़ान ने पूरे मन से प्रार्थना के लिए खुद को समर्पित कर दिया। कोई भी बधिर पुत्र मदरसा नहीं जाना चाहता था, और केवल मित्रोफ़ान के माता-पिता शांत थे: प्रभु ने स्वयं उसे सही रास्ते पर निर्देशित किया!
प्रभु ने वास्तव में मित्रोफ़ान को एक विशेष मार्ग पर निर्देशित किया, लेकिन यह चर्च सेवा का मार्ग नहीं था।
पैरिश स्कूल के बाद, मित्रोफ़ान ने वोरोनिश मदरसा में धर्मशास्त्रीय स्कूल में प्रवेश किया। उनकी शिक्षा दुखद रूप से समाप्त हो गई। Mitrofan Pyatnitsky ने चुपके से बाज़ार में लोक गीतों का एक संग्रह खरीदा और शाम को उन्हें सीखा। वे उसे उसके पास ले आए। वो घर चला गया। 1876 ​​की गर्मियों में, बारह वर्षीय मित्रोफ़ान के पास एक टूट - फूट, एक जब्ती और बुखार के साथ, जिसे उन दिनों "दिमाग का बुखार" कहा जाता था।
ठीक होने के बाद, वह धर्मशास्त्रीय विद्यालय में वापस नहीं आया, उसने एक ताला बनाने वाले के रूप में अध्ययन किया, शहर में काम करने गया, फिर वोरोनिश में नियंत्रण कक्ष में एक क्लर्क के रूप में नौकरी प्राप्त की, और फिर, लेखांकन का अध्ययन करने के बाद, उसने गृहस्वामी में प्रवेश किया ... उसी धर्मशास्त्रीय विद्यालय में, जहाँ वह वापस जाने से इतना डरता था।
मित्रोफ़ान ने ओपेरा में गाने का सपना देखा। उसने अध्ययन करना शुरू किया, अपनी आवाज लगाई। और वह अपनी पढ़ाई में इतना सफल हुआ कि 1896 के वसंत में वह लगभग असंभव को हासिल करने में कामयाब रहा: उसे कंज़र्वेटरी में ऑडिशन दिया गया और अध्ययन के लिए स्वीकार किए जाने पर सहमति हुई। और यह, उम्र और बकाया की कमी के बावजूद तैयारी स्कूल! सच है, एक शर्त थी: पायटनिट्स्की को कंज़र्वेटरी के नए भवन में हाउसकीपर की स्थिति में और रहने और भुगतान की बहुत प्रतिकूल परिस्थितियों में प्रवेश करना था। लेकिन मित्रोफ़ान गायक बनने के लिए कुछ भी करने को तैयार थे। कक्षाएं गिरावट में शुरू होने वाली थीं। भविष्य के सपनों से प्रेरित होकर, वह गर्मियों के लिए वोरोनिश आए ...
लेकिन वहाँ, एकतरफा प्यार के कारण, वह एक बीमारी विकसित करता है, वह मानसिक रूप से बीमार लोगों के लिए मास्को में एक अस्पताल में समाप्त होता है। उनके साथ सहानुभूति रखने वाले चालियापिन अक्सर अस्पताल में उनसे मिलने जाते थे। साथ में वे पार्क में टहलते थे, बात करते थे, और फ्योडोर इवानोविच उसके लिए अधिक से अधिक सहानुभूति से भर गया था। यह चलीपिन था जिसने मित्रोफ़ान एफिमोविच को सबसे अधिक दिया महत्वपूर्ण सलाहअपने जीवन में: स्वरों को छोड़ो और ग्रहण करो बेहतर विषय, जिसमें उसकी आत्मा सबसे अधिक निहित है, - रूसी गीतों का संग्रह करके।

आखिरकार, यह पेशेवर रूप से भी किया जा सकता है! और फ्योडोर इवानोविच चालियापिन ने यूनिवर्सिटी सोसाइटी ऑफ नेचुरल साइंस, एंथ्रोपोलॉजी एंड एथ्नोग्राफी में म्यूजिकल एंड एथ्नोग्राफिक कमीशन की बैठक में पायटनिट्स्की को लाया। बहुत जल्द, पायटनिट्स्की को इसकी आदत हो गई और 1903 से वह आयोग के पूर्ण सदस्य बन गए।
शुरुआत की रचनात्मक तरीका- मित्रोफ़ान एफिमोविच ने गीतों का संग्रह करते हुए गाँवों की यात्रा की। 1904 में, उन्होंने अपने खर्च पर एक पतली पुस्तिका "बोब्रोव्स्की जिले के वोरोनिश प्रांत के 12 गाने" प्रकाशित की। इस किताब ने उन्हें मशहूर कर दिया। Pyatnitsky को न केवल चैरिटी शाम के लिए, बल्कि लोकगीतों में छात्रों के साथ कक्षाओं में भी आमंत्रित किया गया था। जल्द ही वह लोक गीतों को रिकॉर्ड करने के लिए खुद के लिए एक फोनोग्राफ खरीदने में सक्षम हो गए। उनकी दूसरी पुस्तक - "महान रस के पुराने गीत के मोती" - पहले ही अविश्वसनीय लोकप्रियता का आनंद ले चुकी है। उन्होंने खुद को रिकॉर्ड भी किया, और अब हम पायटनित्सकी की आवाज सुन सकते हैं - उनके पास एक सुखद नरम बैरिटोन था।
1910 में, पायटनिट्स्की ने अपने "म्यूज" से मुलाकात की - सत्तर वर्षीय किसान महिला अरिनुष्का कोलोबेवा, जिनके पास एक शानदार आवाज थी और बड़ी संख्या में गाने जानती थीं। अरिनुष्का ने अपनी दो बेटियों और पोती मैत्रियोना के साथ प्रस्तुति दी। अन्य गायक धीरे-धीरे भर्ती हुए, और फरवरी 1911 में किसान गायकों के पहले दो संगीत कार्यक्रम मित्रोफ़ान एफिमोविच पायटनित्सकी के निर्देशन में हुए। उन्होंने नोबेलिटी असेंबली के छोटे मंच पर प्रदर्शन किया। सफलता तुरंत मिली।
1914 में, गाना बजानेवालों ने तबाही मचाई - अरिनुष्का कोलोबेवा की मृत्यु हो गई। उनके पास एकल कलाकार की मृत्यु का शोक मनाने का समय नहीं था, युद्ध शुरू हो गया। कई कोरिस्टों को सक्रिय सेना में ले जाया गया।
हालाँकि, पायटनिट्स्की ने हार नहीं मानी। उन्होंने मास्को में जीवित कोरिस्टों को "खींचने" की कोशिश की, उनके लिए काम करने की व्यवस्था की और शाम को पूर्वाभ्यास किया। उसका अच्छा दोस्त, मूर्तिकार सर्गेई कोनेंकोव ने याद किया: "एक सौम्य, दयालु और स्नेही व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने हमेशा अपने गायकों के साथ समान रूप से संवाद किया, उनके जीवन की छोटी-छोटी चीजों में तल्लीन किया और अक्सर उन्हें अपने साथ ले गए। ओपेरा प्रदर्शनबोल्शोई थियेटर।
गायन की शिक्षा लेते हुए चौबीस साल तक उन्होंने मास्को के एक अस्पताल में काम किया। फिर - काम के समानांतर भी - उन्होंने लोक गीतों का प्रदर्शन करते हुए संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना शुरू किया।
1919 में, उन्होंने फिर से गाना बजानेवालों का गठन किया, अपने आसपास के कलाकारों और लोक गीतों के विशेषज्ञों को एकजुट किया, जो दूरदराज के गांवों और गांवों से मास्को चले गए।
पुनर्जीवित Pyatnitsky गाना बजानेवालों में कौन नहीं था! मज़दूर और मज़दूर, चौकीदार और चौकीदार - डली गायक जिनके पास नहीं था संगीत शिक्षा, लेकिन उत्कृष्ट सुनवाई, मुखर क्षमता और संगीत स्मृति रखने वाले। उन्होंने पयटनित्सकी के अपार्टमेंट में पूर्वाभ्यास किया, उन्होंने कई लोगों को मुफ्त में मुखर पाठ दिया। यहां तक ​​​​कि वह कुछ सबसे प्रतिभाशाली कोरिस्टों के लिए लाल सेना में मसौदा तैयार करने से "आरक्षण" करने में कामयाब रहे।
1921 से 1925 तक, पायटनिट्स्की ने मॉस्को आर्ट थिएटर (अब वख्तंगोव थिएटर) के तीसरे न्यायाधीश में गायन सिखाया।
Mitrofan Efimovich Pyatnitsky की मृत्यु 1927 में हुई और उसे दफनाया गया नोवोडेविच कब्रिस्तान. अपनी मृत्यु से पहले, उन्होंने अपने भतीजे, लोकगायक प्योत्र मिखाइलोविच काज़मिन को गाना बजानेवालों को सौंप दिया, उन्हें निर्देश दिया:

“रेस्तरां में मत गाओ; सच्चे लोकगीतों का परचम थाम लो। और अगर गाना बजानेवालों को एक रेस्तरां में काम करने के लिए जाना है, तो इस गाना बजानेवालों के साथ मेरा नाम न जोड़ें।

गाना बजानेवालों को आधिकारिक तौर पर पायटनिट्स्की का नाम मिला। रेस्तरां में प्रदर्शन नहीं किया। एक अलग भाग्य ने उसका इंतजार किया।

गाना बजानेवालों की एक नई छवि का गठन

“अद्भुत और अद्भुत रूसी गीत, भावपूर्ण धुन, पाठ में गहरे विचार हैं। वास्तव में, कभी-कभी आप नहीं जानते कि किसे वरीयता दी जाए: संगीतकार या कवि की प्रतिभा? सदियों से उन्होंने अपने मूल गीत को दुल्हन की तरह ताज पहनाया है, ताकि वह वांछित हो, भगवान के प्रकाश को देख सके।- गाना बजानेवालों के निर्माता Mitrofan Efimovich Pyatnitsky ने उत्साह से लिखा।
वक्त निकल गया। दर्जनों गायन मंडलियां इतिहास बन चुकी हैं। कई महान गायकों को पलायन के लिए मजबूर होना पड़ा। शायद इस अवसर के लिए नहीं, तो पायटनिट्स्की गाना बजानेवालों के लिए वही भाग्य तैयार किया गया था। एक बार, यह 1918 में था, गाना बजानेवालों को लाल सेना के सैनिकों के लिए प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया था जो मोर्चे पर जा रहे थे। मना करना बिल्कुल असंभव था। ऐसा हुआ कि लेनिन ने स्वयं उस संगीत कार्यक्रम को सुना। साधारण अनपढ़ किसानों के गायन से वह इतना प्रभावित हुआ कि उसने "प्रतिभाशाली सोने की डली को हर तरह का समर्थन देने" का आदेश दिया। उसके तुरंत बाद, गाना बजानेवालों को अंततः मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया। कलाकारों के लिए पूर्वाभ्यास और आवास के लिए Bozhaninovka पर एक काफी बड़ी हवेली आवंटित की गई थी।
Mitrofan Efimovich Pyatnitsky की मृत्यु के बाद, गाना बजानेवालों को उसका नाम मिला। उसी समय, गाना बजानेवालों की एक नई छवि आकार लेने लगी, जो 1930 के दशक के अंत तक सोवियत पेशेवर और शौकिया लोक गायकों के लिए मानक बन गई थी।
1929 में, Pyatnitsky Choir के आसपास एक विवाद सामने आया कि क्या इसकी आवश्यकता थी आधुनिक रूस. “हमें कुलक गाँव के गीतों के साथ गाना बजानेवालों की ज़रूरत नहीं है। नया गाँव - नए गाने। अखबारों ने लिखा कि गाना बजानेवालों ने गाने गाए पुराना गाँव, अपने आप से बाहर हो गया है और देश को नए गीतों की जरूरत है। गाना बजानेवालों के नए नेता, व्लादिमीर ग्रिगोरीविच ज़खारोव द्वारा सामूहिकता के बारे में गीतों का निर्माण "एक ट्रैक्टर पर सवारी करें, पेट्रुशा, एक ट्रैक्टर पर", विद्युतीकरण "झोपड़ी से झोपड़ी तक गांव के साथ" का निर्माण था। बेशक, ये लोकगीत नहीं थे, लेकिन हर युग का अपना है कला का काम करता है, और कलाकारों के उच्चतम रचनात्मक कौशल के लिए धन्यवाद, इन नंबरों को धमाके के साथ प्राप्त किया गया। उनके साथ मुखर कार्य, लोककथाओं की भावना में बनाया गया "और कौन जानता है", "ओह माय फॉग्स, रस्तुमनी", एक राष्ट्रीय खजाना और गीत बन गया जिसे पूरे सोवियत लोगों ने गाया।
1938 से, Pyatnitsky Choir को दो समूहों में विभाजित किया गया है - नृत्य और आर्केस्ट्रा। 60 से अधिक वर्षों के लिए, डांस ग्रुप का नेतृत्व इसके संस्थापक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट तात्याना उस्तीनोवा ने किया था। आर्केस्ट्रा समूह RSFSR व्याचेस्लाव ख्वातोव के पीपुल्स आर्टिस्ट की स्थापना और अध्यक्षता। Pyatnitsky Choir एक सामूहिक में बदल गया है उच्चतम स्तर, जिसके बिना राज्य की घटनाएँ नहीं हो सकती थीं।
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, गाना बजानेवालों ने, कई अन्य सोवियत कलाकारों की तरह, अपने संगीत कार्यक्रमों में सबसे आगे प्रदर्शन किया, एक भी दिन के लिए अपनी संगीत कार्यक्रम की गतिविधि को नहीं रोका। उनका गीत "ओह, माई फॉग्स" पक्षपातपूर्ण आंदोलन का गान बन गया (मिखाइल इसाकोवस्की के शब्द, व्लादिमीर ज़खारोव द्वारा संगीत)। 9 मई, 1945 को, कुछ समूहों के बीच, गाना बजानेवालों ने फासीवाद के विजेताओं के सामने मास्को में रेड स्क्वायर पर गाया। रेड स्क्वायर पर लिए गए डॉक्यूमेंट्री फुटेज को संरक्षित किया गया है, जहां आप देख सकते हैं कि कैसे, गाना बजानेवालों का स्वागत करते हुए, टोपी, टोपी और नुकीले टोपी हवा में उड़ते हैं। Pyatnitsky Choir सबसे चमकीले में से एक बन गया है लोक प्रतीकसोवियत राज्य। उनके दौरे को दुनिया भर के चालीस से अधिक देशों में दर्शकों ने देखा।
गाना बजानेवालों की वेशभूषा अलग-अलग समय में बदल गई। "गाँव जीवन" की स्पष्ट ज्यादतियाँ भी थीं - इसलिए 50 के दशक की शुरुआत में, अभिनेत्रियाँ उस समय के फैशनेबल परिधानों में और अपने सिर पर छह महीने की अनुमति के साथ मंच पर दिखाई देती थीं, और नर्तकियाँ डबल ब्रेस्टेड जैकेट में भड़क जाती थीं और भड़क जाती थीं पैजामा। बाद में स्फटिक के साथ विशाल कोकसनिक और यहां तक ​​​​कि कपड़े भी थे।
1962 से, समूह का नेतृत्व प्रसिद्ध संगीतकार और रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट वैलेन्टिन लेवाशोव कर रहे हैं। 1989 से वर्तमान तक, टीम का नेतृत्व रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट एलेक्जेंड्रा पर्मियाकोवा ने किया है। उसने गाना बजानेवालों को लौटा दिया लोक उत्पत्तिगाना बजानेवालों के संस्थापक मित्रोफ़ान एफिमोविच पायटनित्सकी ने अपने काम में क्या प्रचारित किया। और एक चमत्कार हुआ - पायटनित्सकी गाना बजानेवालों की वेशभूषा - सरल रूसी सरफान, स्वेटर, मामूली स्कार्फ ने मैट्रियोशका से गाना बजानेवालों की टीम को लौटा दिया, जिसे स्ट्रास-वेलवेट-ब्रोकेड छद्म-लोक समूह से सजाया गया था, जो मिट्रोफन पायटनिट्स्की के आधुनिक किसान गाना बजानेवालों के लिए था।
उन्होंने फिर से हमारे देश के विभिन्न क्षेत्रों से वास्तव में रूसी लोक गीतों और नृत्यों का प्रदर्शन करना शुरू किया, जैसे: "प्रीलेना कोचमेन का क्वाड्रिल", "कासिमोवस्काया नृत्य", "सारातोव कराचंका"।

आज, लोक गाना बजानेवालों के सभी फायदे एम.ई. के नाम पर हैं। Pyatnitsky ने अपने उज्ज्वल और समृद्ध कार्यक्रम का खुलासा किया, जिसमें गीत, नृत्य, नृत्य और आध्यात्मिक गायन शामिल हैं

वर्तमान में, Pyatnitsky Choir के प्रदर्शन को अक्सर टीवी स्क्रीन पर नहीं देखा जाता है। "प्रारूप" रूसी टीवी चैनलपॉप संगीत से भरा हुआ, और देश के नेता आने वाले लोगों के साथ गाते हैं विदेशी सितारे. लेकिन, इसके बावजूद, लगभग 6.5 हजार दर्शकों को समायोजित करने वाले राजकीय क्रेमलिन पैलेस में पायटनिट्स्की चोइर का वर्षगांठ समारोह भीड़भाड़ वाला था। यद्यपि औसत उम्रगाना बजानेवालों की उम्र केवल 19 वर्ष है, उनमें से 47 क्षेत्रीय पुरस्कार विजेता हैं अखिल रूसी प्रतियोगिताएंरूस के 30 क्षेत्रों का प्रतिनिधित्व करने वाले गायक।
गाना बजानेवालों के प्रमुख, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट एलेक्जेंड्रा पर्मियाकोवा: "... वर्तमान लाइन-अपरूसी लोक गाना बजानेवालों का नाम एम.ई. Pyatnitsky का गठन 90 के दशक की शुरुआत में हुआ था। अब इसके बारे में खुलकर बात करना पहले से ही संभव है: उस दशक की शुरुआत तक, पायटनिट्स्की गाना बजानेवालों का व्यावहारिक रूप से अस्तित्व नहीं था। प्रतिभागी संयुक्त उपक्रमों, अवकाश केंद्रों और इस तरह भाग गए... और पूरे रूस में चीख-पुकार मच गई... अब टीम में देश के 30 क्षेत्रों के प्रतिनिधि शामिल हैं। ये हैं हमारे देश की सर्वश्रेष्ठ गायन शक्तियाँ।
गाना बजानेवालों के आज के संगीत कार्यक्रम बिना रुके आयोजित किए जाते हैं। वे मुझसे पूछते हैं - यह रूप क्या है ? और वे इस पर क्यों आए? वास्तव में, हमने कुछ भी आविष्कार नहीं किया। यदि आप 1911-1912 के पायटनित्सकी किसान गाना बजानेवालों के पहले कार्यक्रमों को देखते हैं, तो हम वही देखते हैं जो हम अभी कर रहे हैं। मुझे यह बताते हुए बहुत खुशी हो रही है पिछले साल कारूसी लोक गीत, नृत्य, संगीत में रुचि बढ़ रही है और बढ़ रही है। यदि 90 के दशक में मास्को में पायटनिट्स्की चोइर के एक संगीत कार्यक्रम में हॉल की तुलना में मंच पर अधिक लोग थे, तो अब सब कुछ पूरी तरह से अलग है। पॉप स्टार पूरा संग्रह नहीं करते हैं क्रेमलिन पैलेस- हमने एकत्र किया है। अब मैं साथ हूँ पूरी जिम्मेदारीमैं कहता हूं कि टीम लोक है। क्योंकि प्रदर्शनों की सूची रूस के विभिन्न क्षेत्रों के प्रामाणिक लोक गीत हैं। मैं इस संग्रह की सुरक्षा के लिए लोगों के प्रति उत्तरदायी हूं।"

रचनात्मक टीम के बारे में एक शब्द

पायटनिट्स्की गाना बजानेवालों। टीम, लोगों में पैदा हुई और उनके द्वारा लाया गया, लोक गीतों का सबसे पुराना और सबसे वफादार प्रचारक माना जाता है। 17 फरवरी, 1911 को मॉस्को में, नोबल असेंबली के छोटे हॉल में, उनके द्वारा पहली बार प्रदर्शन किया गया था। वोरोनिश संगीतकार, गीतों के एक भावुक संग्राहक मित्रोफ़ान एफिमोविच पायटनिट्स्की ने गाँवों से गायकों के समूहों को मास्को में लाया और यहाँ किसान संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। गाना बजानेवालों में से एक, पी. एम. काज़मिन की कहानी के अनुसार, इसकी नींव के क्षण से गाना बजानेवालों का आधार गायकों के तीन समूहों से बना था: वोरोनिश, रियाज़ान और स्मोलेंस्क। वोरोनिश गायकों के समूह में साथी ग्रामीण M.E. Pyatnitsky शामिल थे। पहले संगीत कार्यक्रम में, इनमें से प्रत्येक समूह ने अलग-अलग प्रदर्शन किया, लेकिन फिर बेहतरीन गीतपूरी टीम द्वारा प्रदर्शन किया जाने लगा।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि गाना बजानेवालों की गतिविधियों को पहले से ही तीव्र द्वारा चिह्नित किया गया था, रचनात्मक कार्यइसके प्रतिभागी, जो एक मुश्किल के बाद श्रम दिवसवे पायटनिट्स्की के अपार्टमेंट या नोवोडेविच कॉन्वेंट के पिछवाड़े में रिहर्सल करने गए, और प्रत्येक गीत के प्रदर्शन को पूरा करने में घंटों बिताए। Mitrofan Efimovich Pyatnitsky ने प्रदर्शन के लोक तरीके को संरक्षित करने के लिए सबसे पहले प्रयास किया, ताकि गायक पूरी तरह से श्रोताओं को रूसी गीत की समृद्धि बता सकें। "गाओ, जैसा कि तुम अपने टीले में गोल नृत्य गाते हो," उसने मांग की। रूसी गीत के आकर्षण को मूल पुराने संगठनों द्वारा भी व्यक्त किया जाना चाहिए जिसमें गाना बजानेवालों ने प्रदर्शन किया।

पहले संगीत कार्यक्रम के कार्यक्रम में रूस के विभिन्न क्षेत्रों के 27 गाने शामिल थे। उनमें से कुछ को संगत के साथ किया गया था। आमतौर पर वे गायकों के साथ झालेकास पर जाते थे। पहले संगीत कार्यक्रम में पहले से ही ऐसे काम दिखाई दिए जिन्होंने शौकीनों के बीच अपार लोकप्रियता हासिल की। लोक संगीत. नोबल असेंबली के छोटे हॉल में फरवरी की शाम को "माउंटेन वोरोबोव्स्की", "माई स्ट्रिप, स्ट्रिप" गाने गाए गए, और अब समूह के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं, श्रोताओं के साथ एक बड़ी सफलता है।
एक साल बाद, Pyatnitsky गाना बजानेवालों ने फिर से मास्को में प्रदर्शन किया। इस बार उनका कार्यक्रम अधिक संगठित था, तीन तैयार चित्रों में एकजुट: "सरहद के बाहर शाम", "उत्सव के बाद का दिन", "विवाह समारोह"। में एक गाना बजानेवालों के प्रदर्शन में बड़ा हॉलमॉस्को कंज़र्वेटरी में राचमानिनोव और चालियापिन ने भाग लिया, जिन्होंने संगीत कार्यक्रम के बारे में गर्मजोशी से बात की।
अगले तीन वर्षों में किसान संगीत कार्यक्रम दोहराए गए। वे लोगों के लिए रूसी गीतों की सर्वश्रेष्ठ परंपरा लेकर आए, लेकिन दुर्भाग्य से वे उपलब्ध नहीं थे। चौड़े घेरेश्रोताओं। गाना बजानेवालों के काम के पहले वर्षों का एक अजीब परिणाम 1914 में "किसानों के साथ M.E. Pyatnitsky द्वारा संगीत कार्यक्रम" संग्रह के प्रकाशन द्वारा अभिव्यक्त किया गया था, जहाँ गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों में से 20 सबसे लोकप्रिय गीत प्रकाशित हुए थे।

उत्साह के बावजूद, जिस दृढ़ता के साथ M.E. Pyatnitsky ने रूसी लोक गीतों का संग्रह और प्रचार किया, क्रांति से पहले वह अपने रचनात्मक विचारों को पूरी तरह से महसूस नहीं कर सके। और यह कोई संयोग नहीं है कि गाना बजानेवालों का असली फूल महान अक्टूबर क्रांति के बाद शुरू होता है। बड़े पैमाने पर प्रदर्शन का अवसर था, दर्शकों के विस्तार के साथ, प्रदर्शनों की सूची समृद्ध हुई। गाना बजानेवालों ने गांवों में कारखानों, कारखानों में प्रदर्शन किया। सोवियत सरकार पहले से ही उसकी गतिविधियों से जुड़ी हुई थी बडा महत्व. 22 सितंबर, 1918 को, व्लादिमीर इलिच लेनिन ने क्रेमलिन में एक गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रम में भाग लिया। उन्हें समूह के काम में दिलचस्पी थी (गाना बजानेवालों के "क्रेमलिन" कार्यक्रम में "शाम के बाहर शाम", "सभा", "शादी" और आधुनिक सामग्री पर बनाई गई पेंटिंग "लिबरेटेड रूस") शामिल थीं। अगले दिन, क्रेमलिन में लेनिन ने पायटनिट्स्की को प्राप्त किया। उनके साथ एक बातचीत में, व्लादिमीर इलिच ने रूसी लोक कला को बढ़ावा देने के महत्व पर जोर दिया, गाना बजानेवालों की गतिविधियों का विस्तार करने की आवश्यकता पर ध्यान दिया।
टीम, लेनिन के ध्यान से प्रेरित, उनके तरह के बिदाई वाले शब्दों ने और भी अधिक उत्साह के साथ काम करना शुरू कर दिया। 1923 में, अपने ऊर्जावान और फलदायी कार्य के लिए, उन्हें ऑल-यूनियन कृषि प्रदर्शनी से एक डिप्लोमा से सम्मानित किया गया, जहाँ उन्होंने कई संगीत कार्यक्रम दिए, और अपने पच्चीसवें जन्मदिन के वर्ष में उन्हें सम्मानित कलेक्टिव के खिताब से नवाजा गया। गणतंत्र।

1927 में, M.E. Pyatnitsky की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के बाद, टीम का नेतृत्व पेट्र मिखाइलोविच काज़मिन, मित्रोफ़ान एफिमोविच के भतीजे, साहित्यिक आलोचक और लोकगीतकार ने किया।
1936 - खुलता है नया मंचवी रचनात्मक जीवनीटीम। गाना बजानेवालों पेशेवर हो जाता है। उनके पास गीत सामग्री पर अधिक सोच-समझकर और पूरी तरह से काम करने का अवसर है। इन वर्षों के दौरान गाना बजानेवालों के काम का एक कट्टरपंथी पुनर्गठन किया गया था। उनके प्रदर्शन कौशल में सुधार के लिए एक महत्वपूर्ण योगदान संगीतकार व्लादिमीर ग्रिगोरीविच ज़खारोव का है, जो पी। एम। काज़मिन के साथ मिलकर 1931 से टीम का नेतृत्व कर रहे हैं। बदल रहा उपस्थितिगाना बजानेवालों। यह अधिक उत्सवपूर्ण, अधिक सुरुचिपूर्ण हो जाता है। प्रदर्शनों की सूची, पुराने लोगों के साथ, जीवन के बारे में आधुनिक गीतों को तेजी से शामिल करती है। सोवियत लोग. इनमें स्वयं वी। जी। ज़खारोव की रचनाएँ हैं। सामूहिक का पुनर्गठन संगीतकारों और नर्तकियों के विशेष समूहों के निर्माण के साथ समाप्त होता है। एक अद्भुत डांस मास्टर तात्याना अलेक्सेवना उस्तिनोवा और प्रसिद्ध संगीतकारवसीली वासिलिविच ख्वातोव।
गाना बजानेवालों द्वारा किए गए गीतों को वास्तव में राष्ट्रव्यापी मान्यता प्राप्त होती है, यह मुख्य रूप से "सीइंग ऑफ", "गाँव के साथ", "और कौन जानता है", "ग्रीन स्पेस" गीतों पर लागू होता है।

युद्ध नहीं रुका रचनात्मक गतिविधिगाना बजानेवालों। सामने के मंच पर बोलते हुए, रेडियो पर, Pyatnitsky गाना बजानेवालों के कलाकारों ने सोवियत सेनानियों को मातृभूमि की खुशी और स्वतंत्रता के लिए लड़ने के लिए प्रेरित किया। वी। ज़खारोव के गाने "ओह, माई फॉग्स", "व्हाइट स्नो" वास्तव में लोक बन जाते हैं। युद्ध के वर्षों के दौरान, टीम की रचनात्मक शैली में एक और मौलिक रूप से नई विशेषता दिखाई दी। इसके कलाकार अब न केवल गाते या नृत्य करते हैं, वे मंच पर खेलते हैं। 1943 में, गाना बजानेवालों ने एक कार्यक्रम के साथ प्रदर्शन किया जिसमें "रूसी के दृश्य" शामिल थे लोक विवाह"। शादी के गाने हिस्सा हैं घरेलू पेंटिंग्सकलाकारों द्वारा मंच पर प्रस्तुत किया गया। "रूसी लोक विवाह के दृश्य" का पाठ वास्तविक लोकगीत सामग्री का उपयोग करते हुए पी। एम। काज़मिन द्वारा संकलित किया गया था। गाने, ditties, लोक रिवाजऔर रस्में, नृत्य, गोल नृत्य - यह सब शादी के दृश्यों में व्यवस्थित रूप से लग रहा था। 1944 में नए के लिए रचनात्मक उपलब्धियांगाना बजानेवालों के एक बड़े समूह को आदेश और पदक दिए गए; V. G. Zakharov को USSR के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया, और P. M. Kazmin को RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया।

गाना बजानेवालों की गतिविधियों के युद्ध के बाद की अवधि को वीजी ज़खारोव के नए गीतों द्वारा चिह्नित किया गया था। उनके विषय हैं मातृभूमि, रूस, शांतिपूर्ण कार्य के लिए पितृभूमि की रक्षा करने वाले सैनिकों की वापसी, और निश्चित रूप से, नए सामूहिक कृषि गीत ("रूस का गीत", "सोवियत शक्ति की जय", "कैसे लोग युद्ध से आया", "उस रंग का न होना बेहतर है"।) ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची वी। वी। ख्वातोव के नाटकों "कैरोसेल", "वेडिंग मेलोडीज़" से समृद्ध हुई, और नृत्य समूह के प्रदर्शनों की सूची "टिमोनी", "गुसाचोक", "गर्ल डांस" नृत्यों से समृद्ध हुई। बड़ा कामकोरस को "सरहद से परे" लोक दृश्यों के उत्पादन पर भी विचार किया जाना चाहिए, जिसका कथानक और पाठ पी। एम। काज़मिन द्वारा लिखा गया था।
में युद्ध के बाद के वर्षटीम अपने विदेशी दौरों की शुरुआत करती है। 1948 में उन्होंने चेकोस्लोवाकिया, फिर पोलैंड, बुल्गारिया, रोमानिया, पूर्वी जर्मनी, फ़िनलैंड की यात्रा की। और हर जगह उनके प्रदर्शन को बड़े चाव से देखा जाता है और हमेशा सफल होता है। इस अच्छी परंपरा को टीम ने आज तक कायम रखा है।
गाना बजानेवालों की महारत में एक नया कदम उनका काम था लोक संगीत"आग जल रही है", "स्टेपी और स्टेपी चारों ओर", "वोल्गा पर एक चट्टान है", साथ ही वी। जी। ज़खारोव के गीत "कानून के कारण हमारी ताकत", जिसमें संघर्ष का विषय है शांति के लिए तय किया गया है, और एक सामूहिक कृषि विवाह के गीत और नृत्य (ए। तवर्दोवस्की द्वारा गीतों का पाठ, वी। ज़खारोव द्वारा संगीत)।

1950 और 1960 के दशक में, समूह का नेतृत्व पीएम काज़मिन और मैरियन विक्टोरोविच कोवल ने किया था, और 1963 से संगीतकार वैलेन्टिन सर्गेइविच लेवाशोव ने किया था। टीम में संगीतकार वी.एस. लेवाशोव का आगमन नई रचनात्मक खोजों से जुड़ा है। यह गाना बजानेवालों "रूसी भूमि", "ब्लॉसम, रूस", "रूस की सुबह" के कार्यक्रमों से प्रमाणित है। रूसी लोक कला की परंपराओं को तोड़े बिना, वी.एस. लेवाशोव साहसपूर्वक गाना बजानेवालों की प्रदर्शन शैली में आधुनिकता के तत्वों का परिचय देते हैं। गाना बजानेवालों ने लोगों के अनुरोधों का विशद रूप से जवाब दिया, इसके प्रदर्शन उनकी प्रासंगिकता और राजनीतिक तीक्ष्णता से प्रतिष्ठित हैं।
कोरल और डांस ग्रुप, सामूहिक ऑर्केस्ट्रा का पुनर्निर्माण किया गया।
"वर्तमान में," Pyatnitsky Choir के प्रमुख वी.एस. लेवाशोव कहते हैं, "हमारी टीम की ख़ासियत यह है कि महिलाओं का समूहगायक चार भागों में विभाजित हैं, तीन नहीं, जैसा कि पहले था; पुरुष समूहगायकों को दो नहीं, तीन भागों में बांटा गया है। ऑर्केस्ट्रा व्यापक रूप से चार-स्ट्रिंग डोमरस, बालिका, बटन अकॉर्डियन, मूल लोक का उपयोग करता है हवा उपकरण, हार्मोनिक्स, आघाती अस्त्र. नृत्य समूह का विस्तार किया गया है, जो सामूहिक नृत्य और नृत्यों के मंचन की अनुमति देता है। मुख्य गायक गैलीना व्लादिमीरोवाना फुफेवा, नृत्य समूह के प्रमुख तात्याना अलेक्सेवना उस्तीनोवा, ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख अलेक्जेंडर शिमोनोविच शिरोकोव समूह के साथ बहुत काम करते हैं।

आधी सदी से भी अधिक समय से, Pyatnitsky Choir द्वारा गीतों का प्रदर्शन किया गया है। उनकी खूबियों को लोगों, पार्टी और सोवियत सरकार ने बहुत सराहा है। पचासवीं वर्षगांठ के दिन, गाना बजानेवालों को ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर से सम्मानित किया गया और 1968 में गाना बजानेवालों को अकादमिक बना दिया गया।
ए व्लादिमीरोव

ऑर्केस्ट्रा की संरचना

डोमरा: पिकोलो, प्राइमा, टेनर, बास, कॉन्ट्राबास
बायन्स: I, II, डबल बास
वुडविंड्स: व्लादिमीर हॉर्न, (तुरही) -सोप्रानो, ब्रिल्क के वायलस, झेलिका, स्विरल
ड्रम: त्रिभुज टैम्बोरिन
ढोल, झांझ, बड़ा ढोल, बॉक्स, चम्मच, ब्रश, शाफ़्ट, बेल, ज़ाइलोफोन
गुसली कीबोर्ड
आवाज वाली गुसली: प्राइमा, अल्टोस, बेस
बाललैकस: प्राइमास, सेकंड्स, वायलस, बास, डबल बेस
नोट: पवन उपकरणों के हिस्सों को बटन अकॉर्डियन पर बजाया जा सकता है।

• गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए काम करता है
  • 1. मातृभूमि, लेनिन, पार्टी। संगीत अनात। नोविकोव, ए। सोबोलेव के गीत
  • 2. रूस के बारे में गीत। वी. ज़खारोव का संगीत, एम. इसकोवस्की और ए. सुर्कोव के गीत।
  • 3. रॉकेट के बारे में। एस तुलीकोव द्वारा संगीत, वी अल्फेरोव द्वारा गीत
  • 4. तीन साथियों। एम. कोवल का संगीत, एम. इसाकोव्स्की के बोल।
  • 5. रूसी विस्तार। वी. लेवाशोव का संगीत, वी. खारितोनोव के बोल।
  • 6. ओह, शाम से, आधी रात से। रूसी लोक - गीत. वी ख्वातोव द्वारा व्यवस्था
  • 7. पतझड़ का सपना। पुराना वाल्ट्ज। वी. लेवाशोव द्वारा व्यवस्था। वी। लेबेडेव-कुमच के शब्द
  • 8. पेडलर्स। रूसी लोक गीत। ए शिरोकोव द्वारा व्यवस्था। एन Nekrasov द्वारा शब्द
• एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है
  • 9. गंभीर ट्रैक्टर चालक। वी. लेवाशोव का संगीत, वी. ओरलोव्स्काया के बोल
  • 10. चला गया, एक अच्छा साथी चला गया। रूसी लोक गीत। वी. वोरोनकोव द्वारा व्यवस्था की गई।
  • 11. मैं बोता हूं, मैं हवा करता हूं। रूसी लोक गीत। ए शिरोकोव द्वारा व्यवस्था।
  • 12. मैं भोर में उठा। रूसी लोक गीत। वी. ज़खारोव द्वारा व्यवस्था
• नृत्य के लिए संगीत
  • 13. वी. पोपोनोव। गोल नृत्य
  • 14. ए शिरोकोव। कॉम्बिनेशन का डांस।
  • 15. एम। मैगिडेंको। रूसी गोल नृत्य

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