द चेरी ऑर्चर्ड नाटक का वैचारिक मार्ग क्या है? रचना चेखव ए.पी.

ए.पी. चेखव की कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" में लोपाखिन की छवि का स्थान 1. नाटक में सामाजिक ताकतों का संरेखण। 2. लोपाखिन को "जीवन का स्वामी" कहा गया। 3. लोपाखिन के चरित्र की विशेषताएं।

ए.पी. चेखव के सबसे प्रसिद्ध नाटकों में से एक कॉमेडी है " चेरी बाग". इसका कथानक बिल्कुल रोजमर्रा की सामग्री पर आधारित है - एक पुरानी कुलीन संपत्ति की बिक्री, जिसकी संपत्ति एक चेरी बाग है। लेकिन चेखव को चेरी के बगीचे में कोई दिलचस्पी नहीं है, बगीचा केवल एक प्रतीक है जिसका मतलब पूरे रूस से है। इसलिए, यह मातृभूमि का भाग्य, उसका अतीत, वर्तमान और भविष्य है, जो चेखव के लिए मुख्य बात बन जाती है। नाटक में अतीत का प्रतीक राणेव्स्काया और गेव, वर्तमान का प्रतीक लोपाखिन और भविष्य का प्रतीक आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव हैं। पहली नज़र में, नाटक रूसी समाज में सामाजिक शक्तियों का स्पष्ट संरेखण देता है और उनके बीच संघर्ष की संभावना अतीत की बात है। रूसी कुलीनतापूंजीपति वर्ग द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना है।

ये रूपांकन मुख्य पात्रों के चरित्रों में भी देखने को मिलते हैं। गेव और राणेव्स्काया लापरवाह और असहाय हैं, जबकि लोपाखिन व्यवसायी और उद्यमी हैं, लेकिन आध्यात्मिक रूप से सीमित हैं। लेकिन यद्यपि संघर्ष सामाजिक ताकतों के टकराव पर आधारित है, नाटक में यह मौन है। रूसी बुर्जुआ लोपाखिन रईस राणेव्स्काया और गेव के प्रति अपनी शिकारी पकड़ और आक्रामकता से वंचित है, और रईस उसका बिल्कुल भी विरोध नहीं करते हैं। ऐसा लगता है जैसे चेरी के बगीचे वाली संपत्ति लोपाखिन के हाथों में चली जाती है, और वह अनिच्छा से इसे खरीद लेता है।
नाटक का वैचारिक मार्ग कुलीन-जमींदार व्यवस्था को अप्रचलित मानने से इनकार करना है। लेकिन साथ ही, चेखव का तर्क यह भी है नई कक्षापूंजीपति वर्ग, अपनी गतिविधि और ताकत के बावजूद, अपने साथ विनाश लाता है।
लोपाखिन जैसे पूंजीपति वास्तव में कुलीन वर्ग की जगह ले रहे हैं और जीवन के स्वामी बन रहे हैं। लेकिन उनका प्रभुत्व अल्पकालिक होता है, क्योंकि वे सुंदरता को नष्ट करने वाले होते हैं। उनके बाद नई, युवा ताकतें आएंगी, जो रूस को एक खिलते हुए बगीचे में बदल देंगी। चेखव ने लोपाखिन की छवि को विशेष महत्व दिया। उन्होंने लिखा: “लोपाखिन की भूमिका केंद्रीय है। यदि यह विफल हो जाता है, तो पूरा नाटक विफल हो गया है।” लोपाखिन "जीवन के स्वामी" के रूप में राणेव्स्काया और गेव की जगह लेते हैं। यदि जीवन के पूर्व स्वामी बेकार और असहाय हैं, तो लोपाखिन ऊर्जावान, कुशल, चतुर हैं। ओई का तात्पर्य उस प्रकार के लोगों से है जो सुबह से शाम तक काम करते हैं। सामाजिक मूल से, लोपाखिन रईसों से बहुत नीचे है। उनके पिता एक किसान थे और राणेव्स्काया और गेव के पूर्वजों के लिए काम करते थे। वह जानता है कि यह उसके परिवार के लिए कितना कठिन था, इसलिए वह और अधिक लेने के लिए सब कुछ करता है उच्च अोहदासमाज में, कमाओ अधिक पैसेक्योंकि उनकी मदद से ही बहुत कुछ हासिल किया जा सका।
लोपाखिन इसे समझता है, इसलिए वह अथक परिश्रम करता है। उनके पास वह व्यावसायिक कौशल है जो नए लोगों को लुप्त होते ज़मींदारों से अलग करता है जो किसानों की कीमत पर जीने के आदी हैं। लोपाखिन ने जो कुछ भी हासिल किया, वह केवल अपनी बुद्धिमत्ता, कड़ी मेहनत और महत्वाकांक्षा की बदौलत हासिल किया, जिससे जीवन के पूर्व स्वामी वंचित हैं। लोपाखिन राणेव्स्काया को कुशल और देता है प्रायोगिक उपकरण, जिसके बाद कोंगोव एंड्रीवाना अपनी संपत्ति और चेरी बाग को बचा सकती थी। उसी समय, लोपाखिन पूरी तरह से निःस्वार्थ भाव से कार्य करता है। बेशक, वह एक व्यवसायी है, और चेरी का बाग खरीदना उसके फायदे में है, लेकिन, फिर भी, वह राणेव्स्काया और उसके परिवार का सम्मान करता है, इसलिए वह किसी भी तरह से मदद करने की कोशिश करता है।
चेखव लिखते हैं कि लोपाखिन के पास एक कलाकार की तरह "पतली, कोमल आत्मा", पतली उंगलियां हैं। लेकिन साथ ही वह एक वास्तविक व्यवसायी है, जो अपने लाभ और पैसे के बारे में सोचता है।
यह लोपाखिन की छवि में विरोधाभास है, जो उस दृश्य में तीव्र हो जाता है जब वह घोषणा करता है कि उसने एक चेरी का बाग खरीदा है। उन्हें गर्व है कि वह एक ऐसी संपत्ति खरीदने में सक्षम थे जहां उनके पूर्वजों ने दहलीज से आगे जाने की हिम्मत नहीं की थी। उनके व्यवहार में, सदियों की दासता के प्रति आक्रोश, और जीवन के पूर्व स्वामियों पर जीत की खुशी, और उनके भविष्य में विश्वास दोनों विलीन हो गए हैं। उसने उसके स्थान पर दचा बनाने के लिए एक खूबसूरत चेरी के बगीचे को काट दिया। लेकिन यहां स्पष्ट विसंगति है. लोपाखिन सुंदरता को नष्ट करके भविष्य का निर्माण करने जा रहा है। लेकिन वह दचा - अस्थायी संरचनाएँ बनाता है, इसलिए यह स्पष्ट हो जाता है कि लोपाखिन स्वयं एक अस्थायी कर्मचारी है। उनसे मिलने एक नई पीढ़ी आएगी, जो रूस के लिए एक अद्भुत भविष्य का निर्माण करेगी। लेकिन अभी तो वह मालिक और मालिक है. इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि पेट्या ट्रोफिमोव उसे एक "शिकारी जानवर" कहते हैं जो कल्पना करता है कि आप सब कुछ खरीद सकते हैं और सब कुछ बेच सकते हैं। और इस "शिकारी जानवर" को अभी भी रोका नहीं जा सकता है। उसका आनंद अन्य सभी भावनाओं पर विजय प्राप्त कर लेता है। लेकिन लोपाखिन की जीत अल्पकालिक है, इसे जल्दी ही निराशा और उदासी की भावना से बदल दिया जाता है। जल्द ही वह धिक्कार और भर्त्सना के शब्दों के साथ राणेव्स्काया की ओर मुड़ता है: “क्यों, तुमने मेरी बात क्यों नहीं सुनी? मेरे बेचारे, भले, तुम अब न लौटोगे। और मानो नाटक के सभी नायकों के साथ एक स्वर में लोपाखिन कहते हैं: "ओह, काश यह सब बीत जाता, काश हमारा अजीब, दुखी जीवन किसी तरह बदल जाता।"
अन्य नायकों की तरह, लोपाखिन जीवन से असंतुष्ट महसूस करता है, वह समझता है कि यह किसी तरह गलत दिशा में गलत हो रहा है। इससे ख़ुशी या ख़ुशी नहीं मिलती. लोपाखिन इस बात से अवगत है और इसलिए चिंतित है। उसे लगता है कि उसके जैसे लोगों की शक्ति अल्पकालिक है, जल्द ही उनकी जगह नये लोग आ जायेंगे और वे जीवन के वास्तविक स्वामी बन जायेंगे।

नगरपालिका बजटीय शैक्षणिक संस्थान

"लिसेयुम नंबर 1" आर.पी. मोर्दोविया गणराज्य का चामज़िंका चामज़िन्स्की जिला

ए.पी. चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" पर आधारित परीक्षण

रूसी भाषा और साहित्य की शिक्षिका पेचकज़ोवा स्वेतलाना पेत्रोव्ना द्वारा तैयार किया गया

चामज़िंका

व्याख्यात्मक नोट

ए.पी. चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के परीक्षण में लेखक के जीवन और कार्य के बारे में प्रश्न शामिल हैं।

प्रत्येक प्रश्न के चार संभावित उत्तर हैं।

प्रस्तुत संसाधन का उपयोग कक्षा 10 में लेखक के काम पर साहित्य के अंतिम पाठ में किया जा सकता है।

मूल्यांकन के मानदंड:

"5" (उत्कृष्ट) - कार्य त्रुटिहीन ढंग से किया गया,

"4" (अच्छा) - कार्य में 2 से अधिक त्रुटियाँ नहीं की गईं,

"3" (संतोषजनक) - कार्य में 2 से अधिक त्रुटियाँ हुईं,

"2" (असंतोषजनक) - कार्य में 5 से अधिक त्रुटियाँ हुईं,

परीक्षा। ए.पी. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"। ग्रेड 10 (विकल्प 1)

ए) ट्रैजिकोमेडी; बी) नाटक; ग) त्रासदी; जी) गीतात्मक कॉमेडी; ई) सामाजिक कॉमेडी।

2. "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में संवाद की ख़ासियत क्या है?

ए) एक संवाद-एकालाप के रूप में बनाया गया है; बी) क्लासिक संवाद - टिप्पणी पिछले वाले का उत्तर है; ग) अव्यवस्थित बातचीत - पात्र एक दूसरे को नहीं सुनते हैं।

3. "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में मुख्य संघर्ष का नाम बताइए:

ए) पीढ़ियों के बीच संघर्ष (राणेव्स्काया - आन्या, पेट्या - ट्रोफिमोव); 6) कोई बाहरी साज़िश, संघर्ष नहीं है; ग) संपत्ति की बिक्री पर संघर्ष; घ) विभिन्न के बीच टकराव सामाजिक समूहों(जमींदार राणेव्स्काया - व्यापारी लोपाखिन);

ई) अंतर-पारिवारिक संघर्ष (राणेव्स्काया - वर्या, लोपाखिन)।

4. निर्दिष्ट करें मंच से बाहर के पात्र"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक:

ए) यारोस्लाव चाची; बी) शिमोनोव-पिश्चिक; ग) चार्लोट इवानोव्ना; डी) दशा, शिमोनोव-पिश्चिक की बेटी; ई) राणेव्स्काया का प्रेमी; च) "बाईस दुर्भाग्य।"

5. ये शब्द किसके हैं: "ओह, मेरे प्रिय, मेरे कोमल, सुंदर बगीचे! .. मेरा जीवन, मेरी जवानी, मेरी खुशी, विदाई! .. विदाई! .."?

ए) अनी; बी) राणेव्स्काया; ग) वारी; d) चार्लोट इवानोव्ना।

6. शब्दों का स्वामी कौन है: "भगवान, आपने हमें विशाल जंगल, विशाल मैदान, सबसे गहरे क्षितिज दिए, और यहां रहते हुए, हमें वास्तव में दिग्गज बनना चाहिए ..."?

ए) लोपाखिन; बी) गेव; ग) ट्रोफिमोव; घ) फुटमैन यशा; ई) प्रथम।

7. मुख्य का नाम बताएं लव लाइनखेलता है:

ए) आन्या - ट्रोफिमोव; बी) लोपाखिन - राणेव्स्काया; ग) लोपाखिन - वर्या; घ) यशा - दुन्याशा;

ई) एपिखोडोव - दुन्याशा।

8. नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" प्रतीकों से भरा है: एक चेरी गार्डन, एक शहर जिसे दूर से देखा जा सकता है, एक राहगीर... इस पंक्ति को पूरा करें:

क) मधुमक्खी के रूप में एक ब्रोच; बी) टूटे हुए तार की आवाज़, सी) लॉलीपॉप; घ) बिलियर्ड्स; ई) कुल्हाड़ी की आवाज।

9. नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का पहला निर्माण आर्ट थिएटर द्वारा किया गया था:

ए) 1901; बी) 1910; ग) 1900; घ) 1904; ई) 1899.

10. आर्ट थिएटर ने एक्शन के विकास को चेखव के नाटकों की विशेषता कैसे कहा?

ए) " मूसलाधार धारा”; बी) "अंडरकरंट"; ग) "अदृश्य जीवन"; घ) तूफ़ान और तनाव।

चाबी

परीक्षा। ए.पी. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"। ग्रेड 10 (विकल्प 2)

1. जब कार्रवाई समाप्त होती है " चेरी का बाग»:

क) वसंत ऋतु में बी) गर्मियों में; ग) शरद ऋतु में; घ) सर्दियों में.

2. यह किसके बारे में है: "मैं एक विकसित व्यक्ति हूं, मैंने विभिन्न अद्भुत किताबें पढ़ी हैं, लेकिन मैं वास्तव में जो चाहता हूं उसकी दिशा नहीं समझ पा रहा हूं, क्या मुझे वास्तव में जीना चाहिए या खुद को गोली मार लेनी चाहिए": ए) एपिखोडोव; बी) पेट्या ट्रोफिमोव; ग) लोपाखिन; घ) गेव।

3. चेरी का बाग किसने खरीदा: ए) गेव; बी) लोपाखिन; ग) पेट्या ट्रोफिमोव; d) शिमोनोव-पिश्चिक।

4. राणेव्स्काया कहाँ से आई: ए) पेरिस से; बी) लंदन से; ग) रोम से; d) बर्लिन से।

5. "चेरी ऑर्चर्ड" में कितनी गतिविधियाँ: ए) 2; बी) 3; 4 पर; घ) 5.

6. इस टिप्पणी का स्वामी कौन है: "पुरुष सज्जनों के साथ, सज्जन पुरुष पुरुषों के साथ, और अब सब कुछ बिखर गया है, आप कुछ भी नहीं समझ पाएंगे": ए) फ़िर; बी) लोपाखिन; ग) गेव; d) शिमोनोव-पिश्चिक।

7. फ़िर जिसे "दुर्भाग्य" कहते हैं: क) चेरी बाग की बिक्री; बी) राणेव्स्काया का प्रस्थान;

ग) राणेव्स्काया के बेटे की मृत्यु; घ) किसानों की दास प्रथा से मुक्ति।

8. गेव क्या संदर्भित करता है: “मैं आपके अस्तित्व का स्वागत करता हूं, जो सौ से अधिक वर्षों से अच्छाई और न्याय के उज्ज्वल आदर्शों की ओर निर्देशित है; फलदायी कार्य के लिए आपका मौन आह्वान सौ वर्षों तक कमजोर नहीं हुआ है, हमारे परिवार की पीढ़ियों में जोश बनाए रखना, बेहतर भविष्य में विश्वास और हमें अच्छाई और सामाजिक आत्म-चेतना के आदर्शों को शिक्षित करना": ए) बगीचे के लिए; बी) मेज पर; ग) कोठरी तक; घ) को बिलियर्ड क्यू.

9. पंक्ति का मालिक कौन है: "बच्चों, मेरे प्यारे, सुंदर कमरे... जब मैं छोटा था तो मैं यहां सोया था... और अब मैं एक छोटे जैसा हूं":

ए) राणेव्स्काया; बी) वारे; ग) आन्या; d) चार्लोट इवानोव्ना

10. नाटक के अंत में पेट्या ट्रोफिमोव ने क्या खोया: ए) जूते महसूस किए; बी) जूते; ग) गैलोशेस; घ) जूते।

11. फ़िर संरक्षक: ए) स्टेपानोविच; बी) निकोलाइविच; ग) एंड्रीविच; घ) इवानोविच।

12. जैसे फ़िर्स नाटक में अन्य पात्रों को बुलाता है:

ए) वेश्या; बी) मूर्ख; ग) मूर्खता; घ) दुष्ट।

चाबी

परीक्षा। ए.पी. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"। ग्रेड 10 (विकल्प 3)

1. द चेरी ऑर्चर्ड का पहला मंचन मॉस्को आर्ट थिएटर द्वारा किया गया था: 1) 1900, 2) 1901, 3) 1904, 4) 1906।

2. नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में मुख्य संघर्ष को इंगित करें: 1) पीढ़ियों के बीच संघर्ष (राणेव्स्काया - आन्या, पेट्या ट्रोफिमोव), 2) कोई बाहरी साज़िश, संघर्ष नहीं है, 3) संपत्ति की बिक्री पर संघर्ष, 4 ) विभिन्न सामाजिक समूहों के बीच संघर्ष (जमींदार राणेव्स्काया - व्यापारी लोपाखिन)

3. नाटक में एपिखोडोव एक "प्रतीक" है: 1) सामान्य परेशानी, 2) सामान्य अकेलापन, 3) मनोवैज्ञानिक बहरापन, 4) असाधारण भाग्य

1) गेव के लिए, 2) ट्रोफिमोव के लिए, 3) लोपाखिन के लिए, 4) फ़िर के लिए

5. नाम विवाह से पहले उपनामराणेव्स्काया:

1) एपिखोडोवा, 2) ट्रोफिमोवा, 3) लोपाखिना, 4) गेवा

6. नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायक का नाम बताएं, जो राणेव्स्काया से उसे अपने साथ पेरिस ले जाने के लिए कहता है, क्योंकि उसके लिए रूस "एक अशिक्षित देश", "अनैतिक लोग, इसके अलावा, बोरियत ..." है। : 1) यशा, 2) फ़िर, 3) पेट्या, 4) यरमोलई

7. कौन सा पात्र अपने भाषण को "बिलियर्ड" शब्दावली के साथ छिड़कता है: 1) लोपाखिन, 2) गेव, 3) ट्रोफिमोव, 4 ) एपिखोडोव

8. उस नायिका का नाम बताइए जो ऐसे भाग्य का सपना देखती है: “अगर पैसा होता, कम से कम थोड़ा, कम से कम सौ रूबल, मैं सब कुछ छोड़ देती, मैं चली जाती। मठ में गया"

1) हुसोव एंड्रीवाना, 2) आन्या, 3) वर्या, 4) चार्लोट

9. पेट्या ट्रोफिमोव किसे "शिकार का जानवर" कहते हैं: 1) एपिखोडोव, 2) गेव, 3) ट्रोफिमोव, 4) लोपाखिन

10. प्रतिकृति का मालिक कौन है: "सारा रूस हमारा बगीचा है...":

1) लोपाखिन, 2) ट्रोफिमोव, 3) गेव, 4) एपिखोडोव

11. नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में संवादों की ख़ासियत क्या है: 1) वे संवादों के रूप में निर्मित हैं - मोनोलॉग, 2) वे क्लासिक संवादों की तरह निर्मित हैं - टिप्पणी पिछले एक का उत्तर है, 3) वे एक अव्यवस्थित वार्तालाप के रूप में निर्मित होते हैं (पात्र एक-दूसरे को नहीं सुनते हैं), 4) एक एकालाप को दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है

12. ए.पी. चेखव ने किस राजनीतिक आंदोलन के विचार साझा किए:

1) समाजवाद, 2) उदारवाद, 3) "पोचवेनिचेस्टवो", 4) राजनीति से बाहर

चाबी

सन्दर्भ:

कोर्शुनोवा आई.एन., लिपिन ई.यू. रूसी साहित्य में परीक्षण। - एम.: बस्टर्ड, 2015

रोमाशिना एन.एफ. वर्तमान और सामान्यीकृत नियंत्रण के लिए साहित्य परीक्षण। - वोल्गोग्राड: शिक्षक, 2014

बेरेज़्नाया आई.डी. साहित्य में ज्ञान का वर्तमान नियंत्रण। - वोल्गोग्राड: शिक्षक, 2014

मिरोनोवा एन.ए. कक्षा 11 में साहित्य परीक्षण। - एम.: परीक्षा, 2015।

ए.पी. चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" पर आधारित परीक्षण।

ए) ट्रैजिकॉमेडी बी) ड्रामा सी) गीतात्मक कॉमेडी ई) सामाजिक कॉमेडी

2. "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में संवाद की विशेषताएं क्या हैं?

ए) एक संवाद-एकालाप के रूप में निर्मित बी) शास्त्रीय संवाद - टिप्पणी पिछले एक की प्रतिक्रिया है सी) अव्यवस्थित बातचीत - पात्र एक दूसरे को नहीं सुनते हैं

3. "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में मुख्य संघर्ष का नाम बताइए

ए) पीढ़ियों के बीच संघर्ष (राणेव्स्काया - आन्या, पेट्या ट्रोफिमोव)

बी) कोई बाहरी साज़िश, संघर्ष नहीं है सी) संपत्ति की बिक्री पर संघर्ष

डी) विभिन्न सामाजिक समूहों के बीच संघर्ष (जमींदार राणेवस्काया - व्यापारी गेव)

ई) अंतर-पारिवारिक संघर्ष (राणेव्स्काया - वर्या, लोपाखिन)

4. नाटक के मंच से बाहर के पात्रों को निर्दिष्ट करें

ए) यारोस्लाव चाची बी) शिमोनोव - पिश्चिक सी) दशा, शिमोनोव की बेटी - पिश्चिक

डी) राणेव्स्काया का प्रेमी ई) "बाईस दुर्भाग्य"

5. आर्ट थिएटर में चेखव के नाटकों की विशेषता एक्शन के विकास को क्या कहा गया?

ए) "तूफानी धारा" बी) "अंडरकरंट" सी) "अदृश्य जीवन" डी) "तूफान और तनाव"

6. नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" प्रतीकों से भरा है: एक चेरी गार्डन, एक शहर जिसे दूर से देखा जा सकता है, एक राहगीर... इस पंक्ति को पूरा करें:

ए) मधुमक्खी के आकार का ब्रोच बी) टूटे हुए तार की आवाज सी) लॉलीपॉप डी) बिलियर्ड्स ई) कुल्हाड़ी की आवाज

7. नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का पहला निर्माण आर्ट थिएटर द्वारा किया गया था:

ए) 1901 बी) 1910 सी) 1900 डी) 1904 ई) 1899

8. नाटक का विषय "द चेरी ऑर्चर्ड" है

ए) रूस का भाग्य, उसका भविष्य बी) राणेव्स्काया और गेव का भाग्य सी) जीवन पर आक्रमण स्थानीय कुलीनतापूंजीवादी लोपाखिन

9. नाटक का वैचारिक मार्ग है

ए) अप्रचलित कुलीनता-जागीर व्यवस्था का प्रतिबिंब

बी) पूंजीपति वर्ग की भूमिका, जो विनाश और पैसे की शक्ति को बदलने और लाने के लिए आई थी

सी) वास्तविक "जीवन के स्वामी" की प्रतीक्षा में जो रूस को एक खिलते हुए बगीचे में बदल देगा

10. पात्रों के अनुरूप वाक् विशेषताएँ खोजें

ए) संवेदनशील ईमानदारी, व्यवहार, भाषण विशेषताएँ

बी) उदारवादी भाषणों, बिलियर्ड शब्दावली के साथ स्थानीय भाषा

ग) वैज्ञानिक भाषण, राजनीतिक दृष्टि से संतृप्त

1. 
   ट्रोफिमोव 2. गेव 3. राणेव्स्काया 11. नाटक के नायकों का भाषण नायकों के चरित्र को दर्शाता है। निम्नलिखित शब्दों का स्वामी कौन है

   "मानवता आगे बढ़ रही है, अपनी ताकत में सुधार कर रही है। अब जो कुछ भी उसके लिए दुर्गम है वह किसी दिन करीब हो जाएगा, समझ में आ जाएगा, केवल अब हमें काम करने की जरूरत है, सच्चाई की तलाश करने वालों को अपनी पूरी ताकत से मदद करनी है.."

   ए) लोपाखिन बी) प्योत्र ट्रोफिमोव सी) गेव डी) शिमोनोव-पिश्चिक

   12. अंतिम दृश्य एक प्रकार से जीवन का सारांश है। "जिंदगी तो ऐसे बीत गई जैसे जिया ही न हो।" फ़िर के इस कथन का श्रेय नाटक के अन्य नायकों में से किसको दिया जा सकता है (कई उत्तर संभव हैं)

   ए) गेव बी) राणेव्स्काया सी) लोपाखिन डी) ट्रोफिमोव ई) शिमोनोव-पिश्चिक

चेखव के काम का शिखर, उनका " हंस गीत"कॉमेडी" द चेरी ऑर्चर्ड "है, जो 1903 में पूरी हुई। सबसे बड़ी उत्तेजना का युग सामाजिक संबंध, एक तूफानी सामाजिक आंदोलन को आख़िर में एक अलग अभिव्यक्ति मिली प्रमुख कार्य. चेरी ऑर्चर्ड में चेखव की सामान्य लोकतांत्रिक स्थिति का प्रभाव पड़ा। नाटक में कुलीन-बुर्जुआ की दुनिया को आलोचनात्मक तरीके से दिखाया गया है और नए जीवन के लिए प्रयास कर रहे लोगों को चमकीले रंगों में चित्रित किया गया है। चेखव ने उस समय की सबसे सामयिक मांगों का जवाब दिया।
नाटक का वैचारिक मार्ग कुलीन-स्थानीय व्यवस्था को अप्रचलित मानने से इनकार करना है। साथ ही, लेखक का तर्क है कि पूंजीपति वर्ग, जो कुलीन वर्ग की जगह ले रहा है, अपनी महत्वपूर्ण गतिविधि के बावजूद, अपने साथ विनाश और चिस्तोगन की शक्ति लाता है।
चेखव ने देखा कि "बूढ़ा" सूखने के लिए अभिशप्त था, क्योंकि वह नाजुक, अस्वस्थ जड़ों पर विकसित हुआ था। एक नया, योग्य मालिक अवश्य आना चाहिए। और यह मालिक एक व्यापारी-उद्यमी लोपाखिन के रूप में प्रकट होता है, जिसके पास चेरी का बाग पूर्व मालिकों, राणेव्स्काया और गेव से गुजरता है। प्रतीकात्मक रूप से, उद्यान संपूर्ण मातृभूमि है ("संपूर्ण रूस हमारा उद्यान है")। इसलिए, नाटक का मुख्य विषय मातृभूमि का भाग्य, उसका भविष्य है। पुराने स्वामी, रईस रानेव्स्की और गेव्स, मंच छोड़ रहे हैं, और पूंजीपति लोपाखिन उनकी जगह ले रहे हैं।
लोपाखिन की छवि नाटक में एक केंद्रीय स्थान रखती है। चेखव ने इस छवि को विशेष महत्व दिया: “...लोपाखिन की भूमिका केंद्रीय है। यदि यह विफल हो गया, तो पूरा नाटक विफल हो जाएगा।” लोपाखिन सुधार के बाद के रूस के प्रतिनिधि हैं, जो प्रगतिशील विचारों से जुड़े हैं और न केवल पूंजी को खत्म करने का प्रयास कर रहे हैं, बल्कि अपने सामाजिक मिशन को पूरा करने का भी प्रयास कर रहे हैं। वह खरीदता है जमींदार सम्पदाउन्हें दचों के रूप में किराए पर देने के लिए, और उनका मानना ​​है कि उनकी गतिविधियाँ एक बेहतर नए जीवन को करीब ला रही हैं। यह व्यक्ति बहुत ऊर्जावान और व्यवसायी, चतुर और उद्यमशील है, वह "सुबह से शाम तक" काम करता है, निष्क्रियता उसके लिए बस दर्दनाक है। उनकी व्यावहारिक सलाह, यदि राणेव्स्काया ने उन्हें स्वीकार कर लिया होता, तो संपत्ति बच जाती। राणेव्स्काया से उसका पसंदीदा चेरी का बाग छीनकर लोपाखिन को उसके और गेव के प्रति सहानुभूति है। अर्थात्, उसके पास आध्यात्मिक सूक्ष्मता और बाहरी और आंतरिक अनुग्रह दोनों हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि पेट्या ने लोपाखिन की सूक्ष्म आत्मा, उसकी पतली उंगलियों को एक कलाकार की तरह नोट किया।
लोपाखिन अपने काम के प्रति भावुक हैं, और पूरी ईमानदारी से आश्वस्त हैं कि रूसी जीवन "असंगत रूप से" व्यवस्थित है, इसे फिर से बनाने की जरूरत है ताकि "पोते-पोते और परपोते एक नया जीवन देख सकें।" उनकी शिकायत है कि आस-पास बहुत कम ईमानदार, सभ्य लोग हैं। ये सभी विशेषताएं चेखव के समय में पूंजीपति वर्ग के एक पूरे तबके में अंतर्निहित थीं। और भाग्य उन्हें स्वामी बनाता है, यहां तक ​​कि कुछ हद तक पिछली पीढ़ियों द्वारा बनाए गए मूल्यों का उत्तराधिकारी भी बनाता है। चेखव लोपाखिन की दोहरी प्रकृति पर जोर देते हैं: एक बौद्धिक नागरिक के प्रगतिशील विचार और पूर्वाग्रहों का जाल, राष्ट्रीय हितों की रक्षा के लिए उठने में असमर्थता। “आओ और देखो कि कैसे यरमोलई लोपाखिन चेरी के बाग पर कुल्हाड़ी से वार करता है, कैसे पेड़ जमीन पर गिर जाते हैं! हम दचा स्थापित करेंगे, और हमारे पोते-पोतियां और परपोते-पोतियां यहां एक नया जीवन देखेंगे!” लेकिन भाषण का दूसरा भाग संदिग्ध है: यह संभावना नहीं है कि लोपाखिन भावी पीढ़ी के लिए एक नया जीवन बनाएंगे। यह रचनात्मक हिस्सा उसकी शक्ति से परे है, वह केवल वही नष्ट करता है जो अतीत में बनाया गया था। यह कोई संयोग नहीं है कि पेट्या ट्रोफिमोव ने लोपाखिन की तुलना एक ऐसे जानवर से की है जो उसके रास्ते में आने वाली हर चीज को खा जाता है। और लोपाखिन खुद को निर्माता नहीं मानते, वह खुद को "आदमी-आदमी" कहते हैं। इस नायक की वाणी भी अत्यंत उल्लेखनीय है, जो एक व्यापारी-उद्यमी के चरित्र को पूरी तरह उजागर करती है। परिस्थितियों के अनुसार उनकी वाणी बदलती रहती है। एक घेरे में रहना बुद्धिमान लोग, वह बर्बरता का उपयोग करता है: नीलामी, संचलन, परियोजना; के साथ संचार में आम लोगउनके भाषण में बोलचाल के शब्द फिसल जाते हैं: मुझे लगता है, क्या, आपको इसे साफ़ करने की ज़रूरत है।
नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में, चेखव का तर्क है कि लोपाखिन का प्रभुत्व अल्पकालिक है, क्योंकि वे सुंदरता के विध्वंसक हैं। सदियों से जमा की गई मानव जाति की संपत्ति पैसे वाले लोगों की नहीं, बल्कि वास्तव में सुसंस्कृत लोगों की होनी चाहिए, जो "अपने कर्मों के लिए इतिहास की सख्त अदालत के सामने जवाब देने में सक्षम हों।"

चेरी ऑर्चर्ड की उल्लेखनीय खूबियों और इसकी नवीन विशेषताओं को लंबे समय से प्रगतिशील आलोचकों द्वारा सर्वसम्मति से मान्यता दी गई है। लेकिन जब बात आती है शैली विशेषताएँनाटकों में, इस सर्वसम्मति का स्थान असहमति ने ले लिया है। कुछ लोग "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक को कॉमेडी के रूप में देखते हैं, अन्य लोग नाटक के रूप में, अन्य लोग ट्रैजिकोमेडी के रूप में। यह नाटक क्या है - ड्रामा, कॉमेडी, ट्रैजिकॉमेडी?
इस प्रश्न का उत्तर देने से पहले, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चेखव ने, जीवन की सच्चाई के लिए, स्वाभाविकता के लिए प्रयास करते हुए, विशुद्ध रूप से नाटकीय या हास्यपूर्ण नहीं, बल्कि बहुत जटिल गठन वाले नाटक बनाए।
उनके नाटकों में, नाटकीयता को हास्य के साथ एक जैविक मिश्रण में साकार किया जाता है, और हास्य को नाटकीय के साथ एक जैविक मिश्रण में प्रकट किया जाता है।
चेखव के नाटक एक प्रकार की शैली संरचनाएं हैं जिन्हें केवल उनकी अग्रणी शैली प्रवृत्ति को ध्यान में रखते हुए नाटक या कॉमेडी कहा जा सकता है, न कि उनके पारंपरिक अर्थों में नाटक या कॉमेडी के सिद्धांतों के लगातार कार्यान्वयन को ध्यान में रखते हुए।
इसका एक ठोस उदाहरण "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक है। पहले ही इस नाटक को पूरा करते हुए, चेखव ने 2 सितंबर, 1903 को वी.एल. लिखा। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको: "मैं नाटक को कॉमेडी कहूंगा" (ए. पी. चेखव, पूरा संग्रहकार्य और पत्र, खंड 20, गोस्लिटिज़दत, एम., 1951, पृष्ठ 129)।
15 सितंबर, 1903 को, उन्होंने एम.पी. अलेक्सेवा (लिलिना) को सूचित किया: "मुझे नाटक नहीं, बल्कि कॉमेडी मिली, कुछ जगहों पर तो एक प्रहसन भी मिला" (उक्त, पृष्ठ 131)।
नाटक को कॉमेडी कहते हुए चेखव ने इसमें प्रचलित हास्य उद्देश्यों पर भरोसा किया। यदि, इस नाटक की शैली के बारे में प्रश्न का उत्तर देते हुए, हम इसकी छवियों और कथानक की संरचना में अग्रणी प्रवृत्ति को ध्यान में रखते हैं, तो हमें यह स्वीकार करना होगा कि यह नाटकीय नहीं, बल्कि एक हास्य शुरुआत पर आधारित है। नाटक का अर्थ है नाटक आकर्षण आते हैंनाटक, अर्थात्, जिनके प्रति लेखक अपनी मुख्य सहानुभूति व्यक्त करता है।
इस अर्थ में, ए.पी. चेखव के "अंकल वान्या" और "थ्री सिस्टर्स" जैसे नाटक नाटक हैं। नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में, लेखक की मुख्य सहानुभूति ट्रोफिमोव और आन्या से है, जिन्हें किसी नाटक का अनुभव नहीं है।
चेरी ऑर्चर्ड को एक नाटक के रूप में पहचानने का अर्थ है चेरी ऑर्चर्ड के मालिकों, गेव्स और रानेव्स्की के अनुभवों को वास्तव में नाटकीय के रूप में पहचानना, जो उन लोगों के लिए गहरी सहानुभूति और करुणा पैदा करने में सक्षम है जो भविष्य में पीछे नहीं बल्कि आगे जा रहे हैं।
लेकिन नाटक में ऐसा नहीं हो सका और है भी नहीं. चेखव बचाव नहीं करता, पुष्टि नहीं करता, लेकिन चेरी बाग के मालिकों को बेनकाब करता है, वह उनकी शून्यता और तुच्छता, गंभीर अनुभवों के लिए उनकी पूर्ण अक्षमता दिखाता है।
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" को एक दुखद हास्य के रूप में भी मान्यता नहीं दी जा सकती। इसके लिए, उसके पास न तो दुखद नायकों की कमी है, न ही पूरे नाटक में चलने वाली दुखद स्थितियों की, जो उसे परिभाषित करती हैं क्रिया के माध्यम से. गेव, राणेव्स्काया, पिश्चिक दुखद नायकों के रूप में बहुत छोटे हैं। हां, इसके अलावा, नाटक में अग्रणी आशावादी विचार पूरी विशिष्टता के साथ सकारात्मक छवियों में व्यक्त होता है। इस नाटक को अधिक सही ढंग से गीतात्मक हास्य कहा जाएगा।
द चेरी ऑर्चर्ड की कॉमेडी सबसे पहले इस तथ्य से निर्धारित होती है कि यह सकारात्मक छवियाँ, जो ट्रोफिमोव और आन्या हैं, किसी भी तरह से नाटकीय नहीं दिखाए गए हैं। सामाजिक या व्यक्तिगत रूप से इन छवियों के लिए नाटकीयता असामान्य है। अपने आंतरिक सार और लेखक के मूल्यांकन दोनों में, ये छवियां आशावादी हैं।
लोपाखिन की छवि भी स्पष्ट रूप से नाटकीय नहीं है, जो स्थानीय रईसों की छवियों की तुलना में अपेक्षाकृत सकारात्मक और प्रमुख दिखाई गई है। नाटक की कॉमेडी की पुष्टि की जाती है, दूसरे, इस तथ्य से कि चेरी बाग के दो मालिकों में से एक (गेव) को मुख्य रूप से हास्यपूर्ण रूप से दिया जाता है, और दूसरा (राणेव्स्काया) ऐसी नाटकीय स्थितियों में, जो मुख्य रूप से उनकी नकारात्मकता दिखाने में योगदान देता है। सार।
नाटक का हास्य आधार स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, तीसरा, लगभग सभी छोटे पात्रों के हास्य-व्यंग्य चित्रण में: एपिखोडोव, पिश्चिक, चार्लोट, यशा, दुन्याशा।
"द चेरी ऑर्चर्ड" में स्पष्ट वाडेविले रूपांकनों, यहां तक ​​कि प्रहसन भी शामिल हैं, जो चुटकुले, चाल, छलांग, चार्लोट को तैयार करने में व्यक्त किए गए हैं। मुद्दों और इसकी कलात्मक व्याख्या की प्रकृति के संदर्भ में, द चेरी ऑर्चर्ड एक गहन सामाजिक नाटक है। इसके बहुत मजबूत इरादे हैं.
यहां उस समय के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न उठाए गए थे: कुलीनता और संपत्ति अर्थव्यवस्था का परिसमापन, पूंजीवाद द्वारा इसका अंतिम प्रतिस्थापन, लोकतांत्रिक ताकतों का विकास, आदि।
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में स्पष्ट रूप से व्यक्त सामाजिक-हास्य आधार के साथ, गीतात्मक-नाटकीय और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उद्देश्य स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं: गीत-नाटकीय और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उद्देश्य राणेव्स्काया और वेरी के चित्रण में सबसे पूर्ण हैं; गीतात्मक और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक, विशेषकर आन्या की छवि में।
द चेरी ऑर्चर्ड की शैली की मौलिकता एम. गोर्की द्वारा बहुत अच्छी तरह से प्रकट की गई थी, जिन्होंने इस नाटक को एक गीतात्मक कॉमेडी के रूप में परिभाषित किया था।
"एक। पी. चेखव, वह लेख "0 नाटकों" में लिखते हैं, "बनाया गया ... एक पूरी तरह से मूल प्रकार का नाटक - एक गीतात्मक कॉमेडी" (एम. गोर्की, कलेक्टेड वर्क्स, खंड 26, गोस्लिटिज़दत, एम., 1953, पी. .422).
लेकिन गीतात्मक कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" को अभी भी कई लोग एक नाटक के रूप में मानते हैं। द चेरी ऑर्चर्ड की ऐसी व्याख्या पहली बार आर्ट थिएटर द्वारा दी गई थी। 20 अक्टूबर, 1903 को, के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने द चेरी ऑर्चर्ड पढ़ने के बाद, चेखव को लिखा: "यह एक कॉमेडी नहीं है ... यह एक त्रासदी है, चाहे परिणाम कुछ भी हो एक बेहतर जीवनइससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपने आखिरी अंक में इसे कैसे खोला... मुझे डर था कि नाटक का दूसरा वाचन मुझे मोहित न कर दे। कहाँ है!! मैं एक महिला की तरह रोया, मैं रोना चाहता था, लेकिन मैं खुद को रोक नहीं सका ”(के, एस। स्टैनिस्लावस्की, लेख। भाषण। वार्तालाप। पत्र, एड। कला, एम।, 1953, पीपी। 150 - 151)।
लगभग 1907 के चेखव के अपने संस्मरणों में, स्टैनिस्लावस्की ने चेरी ऑर्चर्ड को "रूसी जीवन का भारी नाटक" के रूप में वर्णित किया है (उक्त, पृष्ठ 139)।
के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने गलत समझा, तत्कालीन दिवंगत दुनिया (राणेव्स्काया, गेव, पिश्चिक) के प्रतिनिधियों के खिलाफ निर्देशित आरोपात्मक पथों की शक्ति को कम करके आंका, और इस संबंध में, नाटक के अपने निर्देशन निर्णय में, उन्होंने अनावश्यक रूप से इनसे जुड़ी गीत-नाटकीय रेखा पर जोर दिया। पात्र।
राणेव्स्काया और गेव के नाटक को गंभीरता से लेते हुए, उनके प्रति सहानुभूतिपूर्ण रवैये को अनुचित रूप से बढ़ावा देने और कुछ हद तक नाटक की आरोपात्मक और आशावादी दिशा को कम करते हुए, स्टैनिस्लावस्की ने नाटकीय तरीके से द चेरी ऑर्चर्ड का मंचन किया। नेताओं का ग़लत दृष्टिकोण व्यक्त करना कला रंगमंचद चेरी ऑर्चर्ड पर, एन. एफ्रोस ने लिखा:
“...चेखव की आत्मा का कोई भी हिस्सा लोपाखिन के साथ नहीं था। लेकिन उनकी आत्मा का एक हिस्सा, भविष्य में भागता हुआ, "मोर्टुओस", "चेरी ऑर्चर्ड" का था। अन्यथा, बर्बाद, मरने, साथ छोड़ने की छवि ऐतिहासिक दृश्यइतना कोमल नहीं होगा" (एन. एफ्रोस, मॉस्को आर्ट थिएटर द्वारा मंचित द चेरी ऑर्चर्ड, पृष्ठ, 1919, पृष्ठ 36)।
नाटकीय कुंजी से आगे बढ़ते हुए, गेव, राणेव्स्काया और पिश्चिक के प्रति सहानुभूति जगाते हुए, उनके नाटक पर जोर देते हुए, उनके सभी पहले कलाकारों ने ये भूमिकाएँ निभाईं - स्टैनिस्लावस्की, नाइपर, ग्रिबुनिन। इसलिए, उदाहरण के लिए, स्टैनिस्लावस्की - गेव के खेल का वर्णन करते हुए, एन. एफ्रोस ने लिखा: "यह एक बड़ा बच्चा है, दयनीय और मजाकिया, लेकिन अपनी असहायता में छू रहा है ... आकृति के चारों ओर बेहतरीन हास्य का माहौल था।" और साथ ही, उसने बहुत ही मार्मिकता बिखेरी... सब कुछ सभागारफ़िरोज़ के साथ मिलकर, उन्होंने इस मूर्ख, जीर्ण-शीर्ण बच्चे, पतन और आध्यात्मिक पतन के लक्षणों के साथ, एक मरती हुई संस्कृति के "वारिस" के लिए कुछ कोमलता महसूस की ... और यहां तक ​​​​कि उन लोगों के लिए भी जो किसी भी तरह से भावुकता के लिए इच्छुक नहीं हैं, जिनके लिए कठोर ऐतिहासिक आवश्यकता और वर्ग परिवर्तन के नियम ऐतिहासिक मंच पर पवित्र व्यक्ति हैं - यहां तक ​​​​कि उन्होंने शायद इस गेव को कुछ करुणा, सहानुभूति की आह या दुख की संवेदना के क्षण भी दिए हैं ”(उक्त, पृष्ठ 81 - 83)।
आर्ट थिएटर के कलाकारों के प्रदर्शन में, चेरी ऑर्चर्ड के मालिकों की छवियां चेखव के नाटक की तुलना में स्पष्ट रूप से बड़ी, अधिक महान, सुंदर, आध्यात्मिक रूप से जटिल निकलीं। यह कहना अनुचित होगा कि के नेता आर्ट थिएटर ने द चेरी ऑर्चर्ड की कॉमेडी पर ध्यान नहीं दिया या उसे नजरअंदाज नहीं किया।
इस नाटक का मंचन करते समय, के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने इसके हास्य उद्देश्यों का इतने व्यापक रूप से उपयोग किया कि उन्होंने उन लोगों से तीखी आपत्ति जताई जो इसे लगातार निराशावादी नाटक मानते थे।
ए. कुगेल ने द चेरी ऑर्चर्ड की लगातार निराशावादी नाटक के रूप में अपनी व्याख्या के आधार पर (ए. कुगेल, सैडनेस ऑफ द चेरी ऑर्चर्ड, थिएटर एंड आर्ट, 1904, नंबर 13) आर्ट थिएटर के नेताओं पर आरोप लगाया कि उन्होंने इसका दुरुपयोग किया। कॉमेडी। "मेरा आश्चर्य समझ में आ रहा था," उन्होंने लिखा, "जब चेरी ऑर्चर्ड एक हल्के, मज़ेदार, हर्षित प्रदर्शन में दिखाई दिया ... यह पुनर्जीवित अंतोशा चेखोंटे था" (ए. कुगेल, मॉस्को आर्ट थिएटर पर नोट्स, " थिएटर और आर्ट ”, 1904, संख्या 15, पृष्ठ 304)।
आर्ट थिएटर में द चेरी ऑर्चर्ड के मंच प्रदर्शन की अत्यधिक, जानबूझकर की गई कॉमेडी पर आलोचक एन. निकोलेव द्वारा भी असंतोष व्यक्त किया गया था। "जब," उन्होंने लिखा, "दमनकारी वर्तमान और भी अधिक कठिन भविष्य का पूर्वाभास देता है, चार्लोटा इवानोव्ना प्रकट होती है और गुजरती है, एक लंबे रिबन पर एक छोटे कुत्ते को ले जाती है और अपने सभी अतिरंजित, अत्यधिक हास्यपूर्ण चित्र के साथ सभागार में हँसी का कारण बनती है ... के लिए मैं, ये हंसी एक टब थी ठंडा पानी... मूड अपूरणीय रूप से खराब हो गया ”(एन. निकोलायेव, यू आर्टिस्ट्स,“ थिएटर एंड आर्ट ”, 1904, नंबर 9, पृष्ठ 194)।
लेकिन द चेरी ऑर्चर्ड के पहले निर्देशकों की असली गलती यह नहीं थी कि उन्होंने नाटक के कई कॉमिक एपिसोड को हरा दिया, बल्कि यह था कि उन्होंने नाटक की प्रमुख शुरुआत के रूप में कॉमेडी की उपेक्षा की। चेखव के नाटक को रूसी जीवन के भारी नाटक के रूप में प्रकट करते हुए, आर्ट थिएटर के नेताओं ने इसकी कॉमेडी को जगह दी, लेकिन केवल एक अधीनस्थ; माध्यमिक.
एम. एन. स्ट्रोएवा आर्ट थिएटर में नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की मंचीय व्याख्या को एक ट्रेजिकोमेडी के रूप में परिभाषित करने में सही हैं (एम. स्ट्रोएवा, चेखव और आर्ट थिएटर, एड. आर्ट, एम., 1955, पी. 178 और आदि)। ).
इस तरह से नाटक की व्याख्या करते हुए, आर्ट थिएटर के निर्देशन ने निवर्तमान दुनिया (राणेव्स्काया, गेवा, पिशिका) के प्रतिनिधियों को आंतरिक रूप से अधिक समृद्ध, वास्तव में जितना वे हैं उससे अधिक सकारात्मक और उनके लिए अत्यधिक बढ़ी हुई सहानुभूति दिखाई। परिणामस्वरूप, दिवंगत लोगों का व्यक्तिपरक नाटक प्रदर्शन में आवश्यकता से अधिक गहरा लग रहा था।
जहां तक ​​इन लोगों के वस्तुनिष्ठ हास्य सार, उनके दिवालियेपन को उजागर करने का सवाल है, प्रदर्शन में इस पक्ष को स्पष्ट रूप से पर्याप्त रूप से प्रकट नहीं किया गया था। चेखव द चेरी ऑर्चर्ड की ऐसी व्याख्या से सहमत नहीं हो सके। एस लुबोश ने द चेरी ऑर्चर्ड के पहले प्रदर्शनों में से एक में चेखव को याद किया - उदास और टूटा हुआ। "भरे थिएटर में सफलता का शोर था, और चेखव ने दुखी होकर दोहराया:
- वह नहीं, वह नहीं...
- क्या गलत?
- सब कुछ एक जैसा नहीं है: नाटक और प्रदर्शन दोनों। मैं जो चाहता था वह मुझे नहीं मिला। मैंने कुछ बिल्कुल अलग देखा, और वे समझ नहीं पाए कि मैं क्या चाहता था" (एस. लुबोश, द चेरी ऑर्चर्ड। चेखव का सालगिरह संग्रह, एम., 1910, पृष्ठ 448)।
अपने नाटक की गलत व्याख्या का विरोध करते हुए चेखव ने ओ.एल. को एक पत्र लिखा। नेमीरोविच और अलेक्सेव मेरे नाटक में सकारात्मक रूप से देखते हैं न कि मैंने जो लिखा है, और मैं कोई भी शब्द देने के लिए तैयार हूं - कि उन दोनों ने कभी भी मेरे नाटक को ध्यान से नहीं पढ़ा है ”(ए.पी. चेखव, कम्प्लीट वर्क्स एंड लेटर्स, वॉल्यूम 20, गोस्लिटिज़दत, एम। , 1951, पृ. 265)।
चेखव प्रदर्शन की पूरी तरह से धीमी गति से नाराज थे, खासकर दर्दनाक तरीके से तैयार किए गए अधिनियम IV से। उन्होंने ओ. एल. नाइपर को लिखा, "वह कृत्य, जो अधिकतम 12 मिनट तक चलना चाहिए, आपके पास 40 मिनट है। मैं एक बात कह सकता हूं: स्टैनिस्लावस्की ने मेरा खेल बर्बाद कर दिया” (उक्त, पृष्ठ 258)।
अप्रैल 1904 में निर्देशक से बातचीत अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटरचेखव ने कहा:
"क्या यह मेरा चेरी बाग है? .. क्या ये मेरे प्रकार हैं? .. दो या तीन कलाकारों के अपवाद के साथ, यह सब मेरा नहीं है ... मैं जीवन लिखता हूं ... यह ग्रे है, साधारण जीवन... लेकिन, यह रोना-धोना उबाऊ नहीं है... वे मुझे या तो रोने वाला बच्चा बना देते हैं, या सिर्फ एक उबाऊ लेखक बना देते हैं... और मैंने कई खंड लिखे मज़ेदार कहानियाँ. और आलोचना मुझे किसी प्रकार के शोक मनाने वालों के रूप में तैयार करती है ... वे अपने दिमाग से वही आविष्कार करते हैं जो वे स्वयं चाहते हैं, लेकिन मैंने इसके बारे में नहीं सोचा था, और मैंने इसे सपने में नहीं देखा था ... यह मुझे बनाना शुरू कर देता है गुस्सा ”(ई. पी. के ए आर पी ओ वी, दो हाल की बैठकेंएंटोन पावलोविच चेखव के साथ, इयरबुक ऑफ़ द इंपीरियल थिएटर्स, 1909, संख्या। वी, पी. 7).
स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, चेखव "अपनी मृत्यु तक" एक भारी नाटक के रूप में नाटक की व्याख्या के साथ नहीं आ सके (के.एस. स्टैनिस्लावस्की, लेख। भाषण। वार्तालाप। पत्र, संस्करण। "कला", एम।, 1953। पृष्ठ 139).
यह समझ में आने योग्य है, क्योंकि एक नाटक के रूप में नाटक की धारणा ने इसे नाटकीय रूप से बदल दिया। वैचारिक रुझान. नाटक की ऐसी धारणा के साथ चेखव जिस पर हँसे, उसके लिए पहले से ही गहरी सहानुभूति की आवश्यकता थी।
अपने नाटक को एक कॉमेडी के रूप में बचाव करते हुए, चेखव ने, वास्तव में, इसकी सही समझ का बचाव किया। वैचारिक अर्थ. कला रंगमंच के नेता, बदले में, चेखव के बयानों के प्रति उदासीन नहीं रह सके कि वे द चेरी ऑर्चर्ड में गलत तरीके से सन्निहित थे। नाटक के पाठ और उसके मंचीय स्वरूप के बारे में सोचते हुए, स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको को यह स्वीकार करने के लिए मजबूर होना पड़ा कि उन्होंने नाटक को गलत समझा था। लेकिन गलत समझा गया, उनकी राय में, इसकी मुख्य कुंजी में नहीं, बल्कि विशेष रूप से। शो समय के साथ बदल गया है।
दिसंबर 1908 में, वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने लिखा: "चेरी ऑर्चर्ड को देखो, और आप इस आकर्षक सुंदर तस्वीर में उस भारी और भारी नाटक को बिल्कुल भी नहीं पहचान पाएंगे जो द गार्डन पहले वर्ष में था" (वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, पत्र) एन. ई. एफ्रोस (दिसंबर 1908 का दूसरा भाग), थिएटर, 1947, नंबर 4, पी. 64)।
1910 में, आर्ट थिएटर के कलाकारों को एक भाषण में, के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने कहा:
“आपमें से कई लोग स्वीकार करें कि आपने चेरी ऑर्चर्ड को तुरंत नहीं समझा। साल बीत गए, और समय ने चेखव की सत्यता की पुष्टि की। चेखव द्वारा बताई गई दिशा में प्रदर्शन में और अधिक निर्णायक बदलाव की आवश्यकता आर्ट थिएटर के नेताओं के लिए स्पष्ट और स्पष्ट हो गई।
दस साल के अंतराल के बाद नाटक द चेरी ऑर्चर्ड को फिर से शुरू करते हुए, आर्ट थिएटर के नेताओं ने इसमें बड़े बदलाव किए: उन्होंने इसके विकास की गति को काफी तेज कर दिया; उन्होंने पहले अभिनय को हास्यपूर्ण तरीके से जीवंत किया; मुख्य पात्रों में अत्यधिक मनोवैज्ञानिकता को दूर किया और उनके प्रदर्शन को बढ़ाया। यह स्टैनिस्लावस्की - गेव के खेल में विशेष रूप से स्पष्ट था, "उनकी छवि," इज़्वेस्टिया में उल्लेख किया गया था, "अब मुख्य रूप से विशुद्ध रूप से हास्य पक्ष से प्रकट होता है। हम कहेंगे कि आलस्य, आलस्यपूर्ण दिवास्वप्न, कम से कम किसी प्रकार का काम करने में पूर्ण असमर्थता और वास्तव में बचकानी लापरवाही स्टैनिस्लावस्की द्वारा अंत तक उजागर की जाती है। स्टैनिस्लावस्की का नया गेव हानिकारक मूल्यहीनता का सबसे ठोस उदाहरण है। नाइपर-चेखोवा ने और भी अधिक ओपनवर्क, और भी आसान तरीके से खेलना शुरू किया, अपने राणेव्स्काया को "खुलासा" के समान तरीके से प्रकट किया (यूर। सोबोलेव, द चेरी ऑर्चर्ड एट द आर्ट थिएटर, इज़वेस्टिया, 25 मई, 1928, नंबर 120)।
तथ्य यह है कि आर्ट थिएटर में द चेरी ऑर्चर्ड की मूल व्याख्या नाटक के पाठ की गलतफहमी का परिणाम थी, इसके निर्देशकों ने न केवल पत्राचार में, आर्ट थिएटर के कलाकारों के एक संकीर्ण दायरे में, बल्कि पहले भी स्वीकार किया था। आम जनता। वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने 1929 में द चेरी ऑर्चर्ड के पहले प्रदर्शन की 25वीं वर्षगांठ के सिलसिले में बोलते हुए कहा: "और यह सुन्दर कार्ययह पहले समझ में नहीं आया.. शायद हमारे प्रदर्शन में कुछ बदलाव, कुछ पुनर्व्यवस्था, कम से कम विशेष रूप से, की आवश्यकता होगी; लेकिन उस संस्करण के संबंध में कि चेखव ने वाडेविल लिखा था, कि इस नाटक का मंचन व्यंग्यात्मक संदर्भ में किया जाना चाहिए, मैं पूर्ण विश्वास के साथ कहता हूं कि ऐसा नहीं होना चाहिए। नाटक में एक व्यंग्यात्मक तत्व है - एपिखोडोव और अन्य व्यक्तियों दोनों में, लेकिन पाठ को अपने हाथों में लें और आप देखेंगे: वहां - "रोता है", दूसरी जगह - "रोता है", लेकिन वाडेविले में वे रोएंगे नहीं ! वी.एल. आई. एन अमीर ओ वी आई च-डैनचेंको, लेख। भाषण. बात चिट। पत्र, एड. कला, 1952, पृ. 108 - 109)।
यह सच है कि चेरी ऑर्चर्ड वाडेविल नहीं है। लेकिन यह अनुचित है कि वाडेविल कथित तौर पर रोता नहीं है, और रोने की उपस्थिति के आधार पर, द चेरी ऑर्चर्ड को एक भारी नाटक माना जाता है। उदाहरण के लिए, चेखव के वाडेविल "द बियर" में जमींदार और उसका नौकर रोते हैं, और उनके वाडेविले "प्रस्ताव" में लोमोव रोते हैं और चुबुकोवा विलाप करते हैं। पी. फेडोरोव द्वारा वाडेविल "एज़ एंड फ़र्थ" में हुबुष्का और अकुलिना रोते हैं। ए. पिसारेव की वाडेविल "शिक्षक और छात्र" में ल्यूडमिला और दशा रो रहे हैं। वाडेविल द हुस्सर गर्ल में, कोनी लौरा को रोती है। यह उपस्थिति नहीं है और रोने की संख्या भी नहीं, बल्कि रोने की प्रकृति है।
जब दुन्याशा आंसुओं के माध्यम से कहती है: "मैंने तश्तरी तोड़ दी", और पिशचिक - "पैसा कहाँ है?", यह एक नाटकीय नहीं, बल्कि एक हास्य प्रतिक्रिया का कारण बनता है। कभी-कभी आँसू हर्षित उत्साह व्यक्त करते हैं: राणेव्स्काया में अपनी मातृभूमि में लौटने पर नर्सरी के पहले प्रवेश द्वार पर, समर्पित फ़िरोज़ पर, जो अपनी मालकिन के आगमन की प्रतीक्षा कर रहे थे।
आँसू अक्सर एक विशेष सौहार्द का संकेत देते हैं: गेव में, जब पहले कार्य में आन्या को संबोधित किया जाता है ("मेरा बच्चा। मेरा बच्चा ..."); ट्रोफिमोव में, राणेव्स्काया को शांत करते हुए (पहले अंक में) और फिर उससे कहा: "क्योंकि उसने तुम्हें लूट लिया" (तीसरे अंक में); लोपाखिन राणेव्स्काया को शांत करते हुए (तीसरे अंक के अंत में)।
द चेरी ऑर्चर्ड में तीव्र नाटकीय स्थितियों की अभिव्यक्ति के रूप में आँसू बहुत दुर्लभ हैं। इन क्षणों को फिर से पढ़ा जा सकता है: राणेव्स्काया के पहले अंक में, जब वह ट्रोफिमोव से मिलती है, जिसने उसे उसके डूबे हुए बेटे की याद दिला दी, और तीसरे अंक में, ट्रोफिमोव के साथ विवाद में, जब वह फिर से अपने बेटे को याद करती है; गेव में - नीलामी से लौटने पर; वर्या का - लोपाखिन के साथ असफल स्पष्टीकरण के बाद (चौथा अधिनियम); राणेव्स्काया और गेव में - घर से आखिरी निकास से पहले। लेकिन साथ ही, द चेरी ऑर्चर्ड में मुख्य पात्रों का व्यक्तिगत नाटक लेखक की ओर से ऐसी सहानुभूति नहीं जगाता, जो पूरे नाटक के नाटक का आधार हो।
चेखव इस बात से पूरी तरह असहमत थे कि उनके नाटक में बहुत सारे रोते हुए लोग थे। "वे कहां हैं? - उन्होंने 23 अक्टूबर, 1903 को नेमीरोविच-डैनचेंको को लिखा। - केवल एक वर्या, लेकिन ऐसा इसलिए है क्योंकि वर्या स्वभाव से रोने वाली बच्ची है, और उसके आंसुओं से दर्शक में नीरस भावना पैदा नहीं होनी चाहिए। अक्सर मैं "आँसुओं के माध्यम से" मिलता हूँ, लेकिन यह केवल चेहरों का मूड दिखाता है, आँसू नहीं ”(ए. पी. चेखव, कार्यों और पत्रों का पूरा संग्रह, खंड 20, गोस्लिटिज़दत, एम., 1951, पृ. 162 - 163)।
यह समझना आवश्यक है कि नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के गीतात्मक पथ का आधार पुराने नहीं, बल्कि नई दुनिया के प्रतिनिधियों द्वारा बनाया गया है - ट्रोफिमोव और आन्या, उनका गीतकार आशावादी है। "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में नाटक स्पष्ट है। यह पुरानी दुनिया के प्रतिनिधियों द्वारा अनुभव किया गया नाटक है और मूल रूप से दिवंगत जीवन रूपों की सुरक्षा से जुड़ा है।
प्रस्थान, स्वार्थी जीवन रूपों की रक्षा से जुड़े नाटक उन्नत पाठकों और दर्शकों की सहानुभूति नहीं जगा सकते और बनने में असमर्थ हैं सकारात्मक करुणाप्रगतिशील कार्य. और स्वाभाविक रूप से, यह नाटक द चेरी ऑर्चर्ड नाटक का प्रमुख मार्ग नहीं बन सका।
लेकिन इस नाटक के पात्रों की नाटकीय अवस्था में कुछ ऐसा है जो किसी भी पाठक और दर्शक में सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रिया उत्पन्न कर सकता है। मुख्य रूप से राणेव्स्काया के प्रति कोई सहानुभूति नहीं रख सकता - चेरी बाग के नुकसान में, उसकी कड़वी प्रेम भटकन में। लेकिन जब वह अपने सात साल के बेटे के बारे में याद करती है और रोती है जो नदी में डूब गया था, तो उसे मानवीय रूप से खेद होता है। किसी को भी उससे सहानुभूति हो सकती है, जब वह अपने आँसू पोंछते हुए बताती है कि कैसे वह पेरिस से रूस, अपनी मातृभूमि, अपनी बेटी के पास खींची चली आई थी, और जब वह हमेशा के लिए अपने घर को अलविदा कह देती है, जिसमें उसके बचपन के सुखद वर्ष थे, जवानी, और जवानी बीत गई...
द चेरी ऑर्चर्ड का नाटक निजी है, परिभाषित नहीं, अग्रणी नहीं। आर्ट थिएटर द्वारा नाटकीय ढंग से दिया गया "द चेरी ऑर्चर्ड" का मंच प्रदर्शन वैचारिक पथों के अनुरूप नहीं है और शैली की मौलिकतायह नाटक. इस पत्राचार को प्राप्त करने के लिए, मामूली संशोधनों की आवश्यकता नहीं है, बल्कि प्रदर्शन के पहले संस्करण में मूलभूत परिवर्तन की आवश्यकता है।
नाटक के पूरी तरह से आशावादी मार्ग को प्रकट करते हुए, प्रदर्शन के नाटकीय आधार को कॉमेडी-नो-गीतात्मक के साथ बदलना आवश्यक है। इसके लिए स्वयं के.एस. स्टैनिस्लावस्की के बयानों में पूर्वापेक्षाएँ हैं। चेखव के सपने के अधिक जीवंत मंचीय प्रतिपादन के महत्व पर जोर देते हुए उन्होंने लिखा:
“अतीत के अंत और शुरुआत की कल्पना में वर्तमान सदीवह क्रांति की अनिवार्यता को महसूस करने वाले पहले लोगों में से एक थे, जब यह केवल अपनी प्रारंभिक अवस्था में थी और समाज ने अतिरेक करना जारी रखा था। वह जागने की आवाज देने वाले पहले लोगों में से एक थे। जिसने, यदि नहीं तो, एक सुंदर, खिले हुए चेरी के बगीचे को काटना शुरू कर दिया, यह महसूस करते हुए कि उसका समय बीत चुका था, कि पुरानी ज़िंदगीअपरिवर्तनीय रूप से समाप्त किए जाने की निंदा की गई ... द चेरी ऑर्चर्ड में लोपाखिन को चालियापिन का दायरा दें, और युवा आन्या को यरमोलोवा का स्वभाव दें, और पहले को अपनी पूरी ताकत से अप्रचलित को काटने दें, और युवा लड़की, पेट्या के साथ मिलकर अनुमान लगा रही है ट्रोफिमोव, दृष्टिकोण नया युग, पूरी दुनिया को चिल्लाएगा: "हैलो, नया जीवन!" - और आप समझ जाएंगे कि "द चेरी ऑर्चर्ड" हमारे लिए जीवित है, करीब, समसामयिक नाटकइसमें चेखव की आवाज़ हर्षित, भड़काने वाली लगती है, क्योंकि वह खुद पीछे की ओर नहीं, बल्कि आगे की ओर देखता है ”(के.एस. स्टैनिस्लावस्की, कलेक्टेड वर्क्स इन आठ खंड, खंड 1, संस्करण। "कला", 1954, पृ. 275 - 276)।
निस्संदेह, द चेरी ऑर्चर्ड के पहले नाटकीय संस्करण में वह करुणा नहीं थी जो अभी उद्धृत स्टैनिस्लावस्की के शब्दों में गूंजती है। इन शब्दों में, चेरी ऑर्चर्ड की पहले से ही एक अलग समझ है जो 1904 में आर्ट थिएटर के नेताओं की विशेषता थी। लेकिन द चेरी ऑर्चर्ड की हास्य-गीतात्मक शुरुआत पर जोर देते हुए, हास्य-व्यंग्य और प्रमुख-गीतात्मक रूपांकनों के साथ एक कार्बनिक संलयन में, इतनी अद्भुत सूक्ष्मता और शक्ति के साथ नाटक में सन्निहित गीतात्मक-नाटकीय, शोकगीत रूपांकनों को पूरी तरह से प्रकट करना महत्वपूर्ण है। . चेखव ने न केवल अपने नाटक के नायकों की निंदा की, उनका उपहास किया, बल्कि उनका व्यक्तिपरक नाटक भी दिखाया।
चेखव के अमूर्त मानवतावाद ने, उनकी सामान्य लोकतांत्रिक स्थिति से जुड़े हुए, उनकी व्यंग्यात्मक संभावनाओं को सीमित कर दिया और गेव और राणेव्स्काया के सहानुभूतिपूर्ण चित्रण के प्रसिद्ध नोट्स को निर्धारित किया।
यहां किसी को एकतरफा, सरलीकरण से सावधान रहना चाहिए, जो, वैसे, पहले से ही मौजूद था (उदाहरण के लिए, 1934 में आर. सिमोनोव के निर्देशन में थिएटर-स्टूडियो में ए. लोबानोव द्वारा निर्देशित द चेरी ऑर्चर्ड के निर्माण में) .
जहाँ तक कलात्मक रंगमंच की बात है, नाटकीय कुंजी को हास्य-गीतात्मक में बदलने से सभी भूमिकाओं की व्याख्या में निर्णायक परिवर्तन नहीं होना चाहिए। इस अद्भुत प्रदर्शन में बहुत सी चीज़ें, विशेषकर इसके नवीनतम संस्करण में, सही ढंग से दी गई हैं। यह याद करना असंभव है कि, अपने नाटक के नाटकीय समाधान को तेजी से खारिज करते हुए, चेखव ने आर्ट थिएटर में अपने पहले, परिपक्व प्रदर्शन से बहुत दूर, बहुत सारी सुंदरता पाई, जिसे सही ढंग से प्रस्तुत किया गया था।

यह आखिरी नाटकलेखक, इसलिए इसमें जीवन के बारे में, मातृभूमि के भाग्य के बारे में उनके सबसे अंतरंग विचार शामिल हैं। इसमें जीवन के कई अनुभव प्रतिबिंबित हुए। ये तगानरोग में उनके घर की बिक्री और मॉस्को के पास बबकिनो एस्टेट के मालिक किसेलेव के साथ परिचित की यादें हैं, जहां चेखव 1885-1887 के गर्मियों के महीनों में रहते थे। जैसा। किसेलेव, जिन्होंने ऋण के लिए अपनी संपत्ति बेचने के बाद, कलुगा में एक बैंक के बोर्ड के सदस्य के रूप में सेवा में प्रवेश किया, कई मायनों में गेव का प्रोटोटाइप था।

1888 और 1889 में चेखव ने खार्कोव प्रांत में सुमी के पास लिंटवारेव एस्टेट में आराम किया, जहां उन्होंने कई उपेक्षित और मरती हुई कुलीन संपत्तियों को देखा। इस प्रकार, लेखक के मन में एक नाटक का विचार धीरे-धीरे परिपक्व हुआ, जो पुराने कुलीन घोंसलों के निवासियों के जीवन के कई विवरणों को प्रतिबिंबित करेगा।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" पर काम करने के लिए ए.पी. चेखव के महान प्रयासों की आवश्यकता थी। "मैं एक दिन में चार पंक्तियाँ लिखता हूँ, और वे असहनीय पीड़ा से भरी होती हैं,"उसने अपने दोस्तों को बताया. हालाँकि, बीमारी, घरेलू अव्यवस्था पर काबू पाते हुए, चेखव ने एक "बड़ा नाटक" लिखा।

मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर द चेरी ऑर्चर्ड का पहला प्रदर्शन ए.पी. के जन्मदिन पर हुआ। चेखव - 17 जनवरी, 1904। पहली बार, आर्ट थिएटर ने अपने प्रिय लेखक और समूह की कई प्रस्तुतियों के नाटकों के लेखक को उनकी साहित्यिक गतिविधि की 25वीं वर्षगांठ के अवसर पर सम्मानित किया।

लेखक गंभीर रूप से बीमार थे, लेकिन फिर भी प्रीमियर में आए। दर्शकों को उन्हें देखने की उम्मीद नहीं थी और इस उपस्थिति के कारण तालियों की गड़गड़ाहट हुई। सभी कलात्मक और साहित्यिक मास्को हॉल में एकत्र हुए। दर्शकों में एंड्री बेली, वी.वाई.ए. थे। ब्रायसोव, ए.एम. गोर्की, एस.वी. राचमानिनोव, एफ.आई. चालियापिन।

शैली के बारे में

चेखव ने द चेरी ऑर्चर्ड को कॉमेडी कहा: "मुझे नाटक नहीं, कॉमेडी मिली, कुछ जगहों पर तो प्रहसन भी मिला।"(एम.पी. अलेक्सेवा को लिखे एक पत्र से)। "पूरा नाटक हर्षित, तुच्छ है". (ओ.एल. नाइपर के एक पत्र से)।

थिएटर ने इसे रूसी जीवन के एक भारी नाटक के रूप में मंचित किया: "यह कॉमेडी नहीं है, यह एक त्रासदी है... मैं एक महिला की तरह रोई..."।(के.एस. स्टैनिस्लावस्की)।

ए.पी. चेखव को ऐसा लगा कि थिएटर पूरा नाटक ग़लत स्वर में कर रहा है; उन्होंने जोर देकर कहा कि उन्होंने एक कॉमेडी लिखी है, आंसू बहाने वाला नाटक नहीं, उन्होंने चेतावनी दी कि वर्या की भूमिका और लोपाखिन की भूमिका दोनों ही हास्यपूर्ण थीं। लेकिन आर्ट थिएटर के संस्थापक के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने नाटक की अत्यधिक सराहना करते हुए इसे एक नाटक के रूप में माना।

ऐसे आलोचक भी हैं जो नाटक को एक दुखद हास्य मानते हैं। ए.आई. रेव्याकिन लिखते हैं: “चेरी ऑर्चर्ड को एक नाटक के रूप में पहचानने का अर्थ है चेरी ऑर्चर्ड के मालिकों गेव और राणेव्स्की के अनुभवों को वास्तव में नाटकीय के रूप में पहचानना, जो उन लोगों के लिए गहरी सहानुभूति और करुणा जगाने में सक्षम है जो भविष्य में पीछे नहीं बल्कि आगे देखते हैं। . लेकिन ऐसा नहीं हो सका और यह नाटक में नहीं है... नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" को एक दुखद कॉमेडी के रूप में भी मान्यता नहीं दी जा सकती है। इसके लिए उसके पास न तो दुखद नायकों की कमी है, न ही दुखद स्थितियों की।

नाटक की शैली पर बहस आज भी जारी है। निर्देशक की व्याख्याओं की सीमा विस्तृत है: कॉमेडी, ड्रामा, गीतात्मक कॉमेडी, ट्रेजिकोमेडी, त्रासदी। इस प्रश्न का उत्तर स्पष्ट रूप से देना असंभव है।

चेखव के पत्रों में से एक में निम्नलिखित पंक्तियाँ हैं: "गर्मियों के बादसर्दी होनी चाहिए, जवानी के बाद बुढ़ापा, सुख के बाद दुर्भाग्य और इसके विपरीत; एक व्यक्ति जीवन भर स्वस्थ और प्रसन्न नहीं रह सकता, नुकसान हमेशा उसका इंतजार करता है, वह खुद को मृत्यु से नहीं बचा सकता, भले ही वह सिकंदर महान ही क्यों न हो - और आपको हर चीज के लिए तैयार रहना चाहिए और हर चीज को अनिवार्य रूप से आवश्यक मानना ​​चाहिए, चाहे वह कितना भी दुखद क्यों न हो शायद। आपको बस अपनी सर्वोत्तम क्षमता से अपना कर्तव्य निभाना है, और कुछ नहीं।”ये विचार उन भावनाओं के अनुरूप हैं जिन्हें नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" उद्घाटित करता है।

नाटक का संघर्ष और समस्याएँ

« उपन्यासइसलिए इसे कलात्मक कहा जाता है क्योंकि यह जीवन को वैसा ही चित्रित करता है जैसा वह वास्तव में है। उनकी नियुक्ति बिना शर्त और ईमानदार सच्चाई है.

ए.पी. चेखव

सवाल:

चेखव किस "बिना शर्त और ईमानदार" सत्य को देख सकते थे देर से XIXशतक?

उत्तर:

कुलीन संपत्तियों का विनाश, पूंजीपतियों के हाथों में उनका स्थानांतरण, जो एक नए ऐतिहासिक युग की शुरुआत का संकेत देता है।

नाटक का बाहरी कथानक घर और बगीचे के मालिकों का परिवर्तन, ऋण के लिए पारिवारिक संपत्ति की बिक्री है। लेकिन चेखव के कार्यों में संघर्ष की एक विशेष प्रकृति है, जो आंतरिक और बाहरी कार्रवाई, आंतरिक और बाहरी भूखंडों का पता लगाना संभव बनाती है। इसके अलावा, मुख्य बात बाहरी कथानक नहीं है, जिसे काफी पारंपरिक रूप से विकसित किया गया है, बल्कि आंतरिक कथानक है, जिसे वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने "दूसरी योजना" कहा, या "अंडरकरंट" .

चेखव को नायक के उन अनुभवों में दिलचस्पी है जो मोनोलॉग में घोषित नहीं किए जाते हैं ("वे जो कहते हैं उसे महसूस नहीं करते,"- के.एस. ने लिखा। स्टैनिस्लावस्की), लेकिन "यादृच्छिक" टिप्पणियों और सबटेक्स्ट में जाने में प्रकट होता है - नाटक का "अंडरकरंट", जो प्रतिकृति के प्रत्यक्ष अर्थ, संवाद, मंच की दिशा और संदर्भ में उनके द्वारा प्राप्त अर्थ के बीच एक अंतर को दर्शाता है।

पात्रचेखव के नाटक में, वास्तव में, वे निष्क्रिय हैं। गतिशील तनाव कार्यों और कार्यों की "दर्दनाक अस्थिरता द्वारा निर्मित" होता है।

चेखव के नाटक की "अंडरकरंट" उसमें छिपे अर्थों को छुपाती है, मानव आत्मा में शुरू से ही निहित द्वंद्व और संघर्ष को उजागर करती है।