एक आदर्श शहर का निर्माण क्या है। पूर्व-पुनरुद्धार
पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला में श्रेण्यवाद
आइए इसे इटालियंस पर छोड़ दें
अपनी नकली चमक के साथ खाली टिनसेल।
सबसे महत्वपूर्ण बात अर्थ है, लेकिन उस तक आने के लिए,
हमें बाधाओं और रास्तों को पार करना होगा,
चिह्नित पथ का सख्ती से पालन करें:
कभी-कभी दिमाग के पास एक ही रास्ता होता है...
आपको अर्थ के बारे में सोचने की जरूरत है और उसके बाद ही लिखें!
एन बोइलू। "काव्य कला"।
वी. लिपेत्स्काया द्वारा अनुवाद
तो अपने समकालीनों को क्लासिकवाद के मुख्य विचारकों में से एक, कवि निकोलस बोइल्यू (1636-1711) ने सिखाया। क्लासिकवाद के कड़े नियमों को कॉर्निले और रैसीन की त्रासदियों, मोलिअर की कॉमेडी और ला फोंटेन के व्यंग्य, लूली के संगीत और पॉसिन की पेंटिंग, पेरिस के महलों और पहनावाओं की वास्तुकला और सजावट में सन्निहित किया गया था।
प्राचीन संस्कृति की सर्वोत्तम उपलब्धियों पर केंद्रित वास्तुकला के कार्यों में शास्त्रीयता सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी - एक आदेश प्रणाली, सख्त समरूपता, संरचना के हिस्सों की स्पष्ट आनुपातिकता और सामान्य विचार के अधीनता। ऐसा प्रतीत होता है कि क्लासिकिस्ट आर्किटेक्चर की "ऑस्ट्रियर स्टाइल" का उद्देश्य "महान सादगी और शांत भव्यता" के अपने आदर्श सूत्र को नेत्रहीन रूप से मूर्त रूप देना था। क्लासिकवाद की स्थापत्य संरचनाओं में सरल और स्पष्ट रूपों का प्रभुत्व था, अनुपातों का एक शांत सामंजस्य। वस्तु की रूपरेखा को दोहराते हुए, सीधी रेखाओं, विनीत सजावट को वरीयता दी गई। कारीगरी, व्यावहारिकता और समीचीनता की सादगी और बड़प्पन ने सब कुछ प्रभावित किया।
"आदर्श शहर" के बारे में पुनर्जागरण के वास्तुकारों के विचारों के आधार पर, क्लासिकवाद के वास्तुकारों ने एक नए प्रकार के भव्य महल और पार्क पहनावा बनाया, जो कि एकल ज्यामितीय योजना के अधीन है। इस समय की उत्कृष्ट स्थापत्य संरचनाओं में से एक पेरिस के बाहरी इलाके में फ्रांसीसी राजाओं का निवास था - वर्साय का महल।
वर्साय का "फेयरी ड्रीम"
मार्क ट्वेन ने वर्साय का दौरा किया मध्य उन्नीसवींवी
"मैंने लुई XIV को डांटा, जिसने वर्साय पर 200 मिलियन डॉलर खर्च किए, जब लोगों के पास रोटी के लिए पर्याप्त नहीं था, लेकिन अब मैंने उसे माफ कर दिया है। यह असाधारण रूप से सुंदर है! तुम घूरो, बस अपनी आंखें खोलो और समझने की कोशिश करो कि तुम धरती पर हो न कि अदन के बागों में। और आप यह मानने के लिए लगभग तैयार हैं कि यह एक धोखा है, बस एक शानदार सपना है।
वास्तव में, वर्साय का "कहानी का सपना" अभी भी नियमित लेआउट के पैमाने, अग्रभाग के शानदार वैभव और आंतरिक सजावट की चमक के साथ विस्मित करता है। विश्व के तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित मॉडल के विचार को व्यक्त करते हुए, वर्साय क्लासिकवाद की भव्य-आधिकारिक वास्तुकला का एक दृश्य अवतार बन गया।
एक सौ हेक्टेयर भूमि एक अत्यंत में छोटी अवधि(1666-1680) फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के लिए स्वर्ग के एक टुकड़े में बदल गए थे। आर्किटेक्ट लुइस लेवॉक्स (1612-1670), जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट (1646-1708) और आंद्रे ले नोत्रे(1613-1700)। कई सालों से उन्होंने पुनर्निर्माण किया है और इसकी वास्तुकला में बहुत कुछ बदल दिया है, जिससे कि वर्तमान में यह कई वास्तुशिल्प परतों का एक जटिल संलयन है, जो अवशोषित करता है चरित्र लक्षणश्रेण्यवाद।
वर्साय का केंद्र ग्रैंड पैलेस है, जिसमें तीन अभिसरण मार्ग हैं। एक निश्चित ऊंचाई पर स्थित, महल क्षेत्र पर एक प्रमुख स्थान रखता है। इसके रचनाकारों ने मुखौटे की लगभग आधा किलोमीटर की लंबाई को एक केंद्रीय भाग और दो पार्श्व पंखों में विभाजित किया - रिसालिट, इसे एक विशेष महत्व दिया। मुखौटा तीन मंजिलों द्वारा दर्शाया गया है। पहला, जो एक विशाल आधार की भूमिका निभाता है, को इतालवी पुनर्जागरण महलों-पलाज़ोस के मॉडल पर सरसराहट से सजाया गया है। दूसरे, सामने, ऊँची मेहराबदार खिड़कियाँ हैं, जिनके बीच में आयनिक स्तंभ और पायलट हैं। इमारत का शीर्ष स्तर महल की उपस्थिति के लिए स्मारकीयता प्रदान करता है: इसे छोटा किया जाता है और मूर्तिकला समूहों के साथ समाप्त होता है जो इमारत को एक विशेष लालित्य और हल्कापन देते हैं। अग्रभाग पर खिड़कियों, भित्तिस्तंभों और स्तंभों की ताल इसकी शास्त्रीय तपस्या और भव्यता पर जोर देती है। यह कोई संयोग नहीं है कि मोलिरे ने वर्साय के ग्रैंड पैलेस के बारे में कहा:
"महल की कलात्मक सजावट पूर्णता के साथ इतनी मेल खाती है कि प्रकृति इसे देती है कि इसे जादुई महल कहा जा सकता है।"
ग्रैंड पैलेस के अंदरूनी हिस्सों को बारोक शैली में सजाया गया है: वे मूर्तिकला की सजावट, सोने के प्लास्टर और नक्काशी के रूप में समृद्ध सजावट, कई दर्पण और उत्तम फर्नीचर से भरे हुए हैं। दीवारों और छत को स्पष्ट ज्यामितीय पैटर्न के साथ रंगीन संगमरमर के स्लैब से ढंका गया है: वर्ग, आयत और वृत्त। सुरम्य पैनल और टेपेस्ट्री ऑन पौराणिक विषयोंराजा लुई XIV की महिमा करें। गिल्डिंग के साथ बड़े पैमाने पर कांस्य झूमर धन और विलासिता की छाप को पूरा करते हैं।
महल के हॉल (उनमें से लगभग 700 हैं) अंतहीन enfilades बनाते हैं और औपचारिक जुलूसों, शानदार उत्सवों और बहाना गेंदों के लिए अभिप्रेत हैं। महल के सबसे बड़े औपचारिक हॉल में - मिरर गैलरी (73 मीटर लंबी) - नए स्थानिक और प्रकाश प्रभाव की खोज स्पष्ट रूप से प्रदर्शित होती है। हॉल के एक तरफ की खिड़कियां दूसरी तरफ के शीशों से मेल खाती थीं। सूर्य के प्रकाश या कृत्रिम प्रकाश के तहत, चार सौ दर्पणों ने एक असाधारण स्थानिक प्रभाव पैदा किया, जो प्रतिबिंबों के जादुई खेल को व्यक्त करता है।
वर्साय और लौवर में चार्ल्स लेब्रन (1619-1690) की सजावटी रचनाएँ उनके औपचारिक वैभव में आघात कर रही थीं। उनके द्वारा घोषित "जुनून को चित्रित करने की विधि", जिसमें उच्च श्रेणी के व्यक्तियों की धूमधाम से प्रशंसा शामिल थी, ने कलाकार को एक शानदार सफलता दिलाई। 1662 में, वे राजा के पहले चित्रकार बने, और फिर टेपेस्ट्रीस के शाही कारख़ाना (हाथ से बुने कालीन-चित्र, या टेपेस्ट्रीज़) के निदेशक बने और वर्साय के पैलेस में सभी सजावटी कार्यों के प्रमुख बने। पैलेस की मिरर गैलरी में, लेब्रन ने चित्रित किया
पौराणिक विषयों पर कई अलंकारिक रचनाओं के साथ एक सोने का पानी चढ़ा हुआ छत जो "सन किंग" लुई XIV के शासनकाल को गौरवान्वित करता है। ढेर सुरम्य रूपक और विशेषताएँ, चमकीले रंग और बैरोक के सजावटी प्रभाव स्पष्ट रूप से क्लासिकवाद की वास्तुकला के विपरीत थे।
राजा का शयनकक्ष महल के मध्य भाग में स्थित है और उगते सूरज का सामना करता है। यहीं से एक बिंदु से निकलने वाले तीन राजमार्गों का दृश्य खुला, जो प्रतीकात्मक रूप से राज्य सत्ता के मुख्य केंद्र की याद दिलाता था। बालकनी से, राजा के दृश्य ने वर्साय पार्क की सारी सुंदरता खोल दी। इसके मुख्य निर्माता आंद्रे ले नोत्रे वास्तुकला और बागवानी कला के तत्वों को एक साथ जोड़ने में कामयाब रहे। परिदृश्य (अंग्रेजी) पार्कों के विपरीत, जिसने प्रकृति के साथ एकता के विचार को व्यक्त किया, नियमित (फ्रांसीसी) पार्कों ने प्रकृति को कलाकार की इच्छा और इरादों के अधीन कर दिया। वर्साय का पार्क अपनी स्पष्टता और अंतरिक्ष के तर्कसंगत संगठन से प्रभावित करता है, इसकी ड्राइंग को वास्तुकार द्वारा कम्पास और शासक की मदद से सटीक रूप से सत्यापित किया गया है।
पार्क की गलियों को महल के हॉल की निरंतरता के रूप में माना जाता है, उनमें से प्रत्येक जलाशय के साथ समाप्त होता है। कई पूलों का सही ज्यामितीय आकार होता है। सूर्यास्त के पूर्व के घंटों में चिकने पानी के दर्पण सूर्य की किरणों और घन, शंकु, बेलन या गेंद के आकार में छंटे हुए झाड़ियों और पेड़ों द्वारा डाली गई सनकी छायाओं को दर्शाते हैं। हरियाली कभी-कभी ठोस, अभेद्य दीवारें, कभी-कभी चौड़ी दीर्घाएँ बनाती हैं, जिनमें से मूर्तिकला रचनाएँ, हर्म्स (सिर या बस्ट के साथ ताज पहनाया गया टेट्राहेड्रल स्तंभ) और पतले पानी के जेट के कैस्केड के साथ कई फूलदान रखे जाते हैं। बने फव्वारों की अलंकारिक मूर्ति प्रसिद्ध स्वामी, एक निरंकुश सम्राट के शासन को महिमामंडित करने के लिए डिज़ाइन किया गया। उनमें "सन किंग" दिखाई दिया या तो भगवान अपोलो, या नेप्च्यून की आड़ में, एक रथ में पानी से बाहर निकलते हुए या एक शांत कुटी में अप्सराओं के बीच आराम करते हुए।
लॉन के चिकने कालीन चमकीले और रंगीन रंगों के साथ एक विचित्र फूल आभूषण के साथ विस्मित करते हैं। फूलदानों में (उनमें से लगभग 150 हजार थे) ताजे फूल थे, जिन्हें इस तरह से बदल दिया गया था कि वर्साय वर्ष के किसी भी समय लगातार खिलते थे। पार्क के रास्ते रंगीन रेत से भरे हुए हैं। उनमें से कुछ धूप में जगमगाते चीनी मिट्टी के चिप्स के साथ पंक्तिबद्ध थे। प्रकृति के इस सारे वैभव और वैभव को बादाम, चमेली, अनार और नींबू की महक से पूरित किया गया, जो ग्रीनहाउस से फैल रहा था।
इस पार्क में प्रकृति थी
मानो निर्जीव;
मानो एक बुलंद गाथा के साथ,
वे घास से खिलवाड़ कर रहे थे।
नाचना नहीं, मीठे रसभरी नहीं,
ले नोट्रे और जीन लूली
बगीचों और अव्यवस्था के नृत्यों में
इसे सहन नहीं कर सका।
हाँ जम गई, जैसे कि एक ट्रान्स में,
झाड़ियों की कतार लगी हुई है,
और शाप दिया
सीखे हुए फूल।
ई. एल. लिपेत्स्काया द्वारा वी. ह्यूगो अनुवाद
एन. एम. करमज़िन (1766-1826), जिन्होंने 1790 में वर्साय का दौरा किया था, ने एक रूसी यात्री के पत्रों में अपने छापों के बारे में बताया:
"विशालता, भागों का पूर्ण सामंजस्य, संपूर्ण की क्रिया: यह वह है जिसे चित्रकार ब्रश से चित्रित नहीं कर सकता है!
चलो बगीचों में चलते हैं, ले नोत्रे की रचना, जिसे हर जगह बोल्ड जीनियस ने गर्वित कला के सिंहासन पर बिठाया, और एक गरीब गुलाम की तरह विनम्र ना-तुरा ने उसे अपने पैरों पर फेंक दिया ...
तो, वर्साय के बगीचों में प्रकृति की तलाश मत करो; लेकिन यहाँ, हर कदम पर, कला आँख को लुभाती है ... "
पेरिस के स्थापत्य टुकड़ियाँ। साम्राज्य
वर्साय में मुख्य निर्माण कार्य पूरा होने के बाद, 17वीं-18वीं शताब्दी के अंत में, एंड्रे ले नोत्रे ने लॉन्च किया जोरदार गतिविधिपेरिस के पुनर्विकास के लिए। उन्होंने ट्यूलरीज पार्क के टूटने को अंजाम दिया, लौवर पहनावा के अनुदैर्ध्य अक्ष की निरंतरता पर केंद्रीय अक्ष को स्पष्ट रूप से ठीक किया। ले नोत्रे के बाद, लौवर को फिर से बनाया गया, प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड बनाया गया। पेरिस की महान धुरी ने शहर की एक पूरी तरह से अलग व्याख्या दी, जो भव्यता, भव्यता और वैभव की आवश्यकताओं को पूरा करती थी। खुले शहरी स्थानों की संरचना, वास्तुशिल्प रूप से डिज़ाइन की गई सड़कों और चौकों की व्यवस्था पेरिस की योजना में निर्धारण कारक बन गई। सड़कों और चौकों के ज्यामितीय पैटर्न की स्पष्टता एक पूरे में जुड़ी हुई है लंबे सालशहरी योजना की पूर्णता और शहरी योजनाकार के कौशल का मूल्यांकन करने के लिए एक मानदंड बन जाएगा। दुनिया भर के कई शहर बाद में क्लासिक पेरिसियन मॉडल के प्रभाव का अनुभव करेंगे।
किसी व्यक्ति पर वास्तुशिल्प प्रभाव की वस्तु के रूप में शहर की एक नई समझ शहरी पहनावा पर काम में स्पष्ट अभिव्यक्ति पाती है। उनके निर्माण की प्रक्रिया में, क्लासिकिज़्म के शहरी नियोजन के मुख्य और मूलभूत सिद्धांतों को रेखांकित किया गया - अंतरिक्ष में मुक्त विकास और पर्यावरण के साथ जैविक संबंध। शहरी विकास की अराजकता पर काबू पाने के लिए, आर्किटेक्ट्स ने स्वतंत्र और अबाधित दृश्य के लिए डिज़ाइन किए गए पहनावा बनाने की मांग की।
एक "आदर्श शहर" बनाने के पुनर्जागरण के सपने एक नए प्रकार के वर्ग के निर्माण में सन्निहित थे, जिसकी सीमाएँ अब कुछ इमारतों के अग्रभाग नहीं थे, बल्कि सड़कों और उससे सटे क्वार्टरों, पार्कों या उद्यानों, और नदी का तटबंध। आर्किटेक्चर न केवल सीधे पड़ोसी इमारतों, बल्कि शहर के बहुत दूरस्थ बिंदुओं को एक निश्चित पहनावा एकता में जोड़ना चाहता है।
18वीं शताब्दी का दूसरा भाग और 19वीं शताब्दी का पहला तीसरा। फ्रांस में मनाया गया नया मंचश्रेण्यवाद का विकास और यूरोपीय देशों में इसका वितरण - नियोक्लासिज्म. महान के बाद फ्रेंच क्रांतिऔर देशभक्ति युद्ध 1812 में, शहरी नियोजन में नई प्राथमिकताएँ सामने आईं, जो उनके समय की भावना के अनुरूप थीं। उन्हें एम्पायर शैली में सबसे आकर्षक अभिव्यक्ति मिली। यह निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता थी: शाही भव्यता, स्मारक, शाही रोम और प्राचीन मिस्र की कला के लिए अपील, मुख्य सजावटी रूपांकनों के रूप में रोमन सैन्य इतिहास की विशेषताओं का उपयोग।
नेपोलियन बोनापार्ट के महत्वपूर्ण शब्दों में नई कलात्मक शैली का सार बहुत सटीक रूप से व्यक्त किया गया था:
"मैं शक्ति से प्यार करता हूं, लेकिन एक कलाकार के रूप में ... मुझे इससे ध्वनि, तार, सद्भाव निकालना पसंद है।"
साम्राज्य शैलीनेपोलियन की राजनीतिक शक्ति और सैन्य गौरव का प्रतीक बन गया, जो उसके पंथ की एक तरह की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता था। नई विचारधारा पूरी तरह से नए समय के राजनीतिक हितों और कलात्मक स्वाद के अनुरूप थी। बड़ा स्थापत्य पहनावासाम्राज्यवादी महानता और शक्ति की शक्ति का प्रदर्शन करते हुए खुले चौराहे, चौड़ी सड़कें और रास्ते, पुल, स्मारक और सार्वजनिक भवन बनाए गए।
उदाहरण के लिए, ऑस्टरलिट्ज़ पुल नेपोलियन की महान लड़ाई की याद दिलाता था और बैस्टिल के पत्थरों से बनाया गया था। कारुज़ेल के स्थान परबनाया गया था ऑस्टेरलिट्ज़ में जीत के सम्मान में विजयी मेहराब. काफी दूरी पर एक दूसरे से अलग हुए दो वर्ग (सहमति और सितारे), वास्तुशिल्प दृष्टिकोण से जुड़े हुए थे।
चर्च ऑफ सेंट जेनेवीव, जे. जे. सौफ्लोट द्वारा निर्मित, पैंथियॉन बन गया - फ्रांस के महान लोगों का विश्राम स्थल। उस समय के सबसे शानदार स्मारकों में से एक प्लेस वेंडोमे पर ग्रैंड आर्मी का स्तंभ है। ट्रोजन के प्राचीन रोमन स्तंभ के समान, यह आर्किटेक्ट जे गोंडुइन और जेबी लेपर की योजना के अनुसार, नए साम्राज्य की भावना और महानता के लिए नेपोलियन की प्यास को व्यक्त करने के लिए माना जाता था।
महलों और सार्वजनिक भवनों की आंतरिक उज्ज्वल सजावट में, विशेष रूप से महानता और राजसी भव्यता को अत्यधिक महत्व दिया गया था, उनकी सजावट अक्सर सैन्य सामग्री के साथ अतिभारित थी। प्रमुख रूपांकन रंगों के संयोजन, रोमन और मिस्र के आभूषणों के तत्वों के विपरीत थे: ईगल, ग्रिफिन, कलश, पुष्पमालाएं, मशालें, तोते। लौवर और मालमाइसन के शाही निवासों के अंदरूनी हिस्सों में साम्राज्य शैली सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी।
नेपोलियन बोनापार्ट का युग 1815 तक समाप्त हो गया, और बहुत जल्द उन्होंने इसकी विचारधारा और स्वाद को सक्रिय रूप से मिटाना शुरू कर दिया। "एक सपने की तरह गायब" साम्राज्य से, एम्पायर शैली में कला के कार्य थे, जो स्पष्ट रूप से इसकी पूर्व महानता की गवाही देते थे।
प्रश्न और कार्य
1. वर्साय को उत्कृष्ट कार्यों के लिए क्यों जिम्मेदार ठहराया जा सकता है?
XVIII सदी के क्लासिकवाद के शहरी नियोजन विचारों के रूप में। उदाहरण के लिए, प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड? 17वीं शताब्दी में रोम के इतालवी बैरोक वर्ग से यह क्या अलग है, जैसे कि पियाज़ा डेल पॉपोलो (पृष्ठ 74 देखें)?
2. बारोक और क्लासिकिज़्म के बीच संबंध कैसे अभिव्यक्ति पाते हैं? क्लासिकिज़्म को बैरोक से कौन से विचार विरासत में मिले?
3. साम्राज्य शैली के उद्भव की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि क्या है? कला के कार्यों में उन्होंने अपने समय के कौन से नए विचारों को व्यक्त करना चाहा? कौन कलात्मक सिद्धांतक्या वह भरोसा करता है?
रचनात्मक कार्यशाला
1. अपने सहपाठियों को वर्साय की निर्देशित सैर कराएं। इसकी तैयारी के लिए आप इंटरनेट से वीडियो सामग्री का उपयोग कर सकते हैं। वर्साय और पीटरहॉफ के पार्कों की अक्सर तुलना की जाती है। आपको क्या लगता है कि ऐसी तुलनाओं का आधार क्या है?
2. पुनर्जागरण युग के "आदर्श शहर" की छवि की तुलना पेरिस (सेंट पीटर्सबर्ग या इसके उपनगरों) के क्लासिकिस्ट पहनावा से करने की कोशिश करें।
3. फॉनटेनब्लियू में फ्रांसिस I की गैलरी और वर्साय की मिरर गैलरी की आंतरिक सजावट (आंतरिक) के डिजाइन की तुलना करें।
4. रूसी कलाकार ए.एन. बेनोइस (1870-1960) के चित्रों को "वर्साय" चक्र से परिचित कराएं। वॉक ऑफ द किंग ”(पृष्ठ 74 देखें)। वे फ्रांसीसी राजा लुई XIV के दरबारी जीवन के सामान्य वातावरण को कैसे व्यक्त करते हैं? उन्हें विशिष्ट चित्र-प्रतीक क्यों माना जा सकता है?
परियोजनाओं के विषय, सार या संदेश
"17वीं-18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी वास्तुकला में शास्त्रीयता का गठन"; "दुनिया के सद्भाव और सुंदरता के मॉडल के रूप में वर्साय"; "वर्साय घूमना: महल की रचना और पार्क के लेआउट के बीच संबंध"; "पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकवाद की वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियाँ"; "फ्रांस की वास्तुकला में नेपोलियन साम्राज्य"; "वर्साय और पीटरहॉफ: अनुभव तुलनात्मक विशेषताएं»; "पेरिस के स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ियों में कलात्मक खोज"; "पेरिस के वर्ग और शहर की नियमित योजना के सिद्धांतों का विकास"; "पेरिस में इनवैलिड्स के कैथेड्रल की मात्रा की संरचना और संतुलन की स्पष्टता"; "कॉनकॉर्ड स्क्वायर क्लासिकिज़्म के शहरी नियोजन विचारों के विकास में एक नया चरण है"; "वॉल्यूम की गंभीर अभिव्यक्ति और जे सूफ्लोट द्वारा सेंट जेनेवीव (पेंथियन) के चर्च की सजावट की स्टिंगनेस"; "पश्चिमी यूरोपीय देशों की वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं"; "पश्चिमी यूरोपीय श्रेण्यवाद के उत्कृष्ट आर्किटेक्ट"।
अतिरिक्त पढ़ने के लिए पुस्तकें
आर्किन डी। ई। वास्तुकला की छवियां और मूर्तिकला की छवियां। एम।, 1990. कांटोर ए.एम. और अन्य। XVIII सदी की कला। एम।, 1977। (कला का छोटा इतिहास)।
क्लासिकवाद और स्वच्छंदतावाद: वास्तुकला। मूर्ति। चित्रकारी। आरेखण / एड। आर. टोमन। एम।, 2000।
18 वीं शताब्दी की फ्रांस की कोझिना ई.एफ. कला। एल।, 1971।
लेनोट्र जे। राजाओं के अधीन वर्साय का दैनिक जीवन। एम।, 2003।
Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., शकीरोवा I. P. ज्ञानोदय की संस्कृति। एम।, 1996।
वाटकिन डी। पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला का इतिहास। एम।, 1999. फेडोटोवा ई.डी. नेपोलियन साम्राज्य। एम।, 2008।
सामग्री तैयार करने में, पाठ्यपुस्तक का पाठ "विश्व कलात्मक संस्कृति। 18वीं सदी से लेकर आज तक" (लेखक डेनिलोवा जी.आई.)।
पेज\* मर्जफॉर्मेट 2
रेलवे परिवहन के लिए संघीय एजेंसी
साइबेरियाई राज्य परिवहन विश्वविद्यालय
"दर्शनशास्त्र" विभाग
पुनर्जागरण की कलात्मक छवियां
निबंध
अनुशासन "कल्चरोलॉजी" में
हेड डिज़ाइन किया गया
प्राध्यापक छात्र ग्रा. डी-111
बिस्ट्रोवा ए.एन. ___________ कामशोवा ई.वी.
(हस्ताक्षर) (हस्ताक्षर)
08.12.2012
(निरीक्षण की तारीख) (निरीक्षण के लिए प्रस्तुत करने की तारीख)
वर्ष 2012
परिचय
पुनर्जागरण को यूरोपीय संस्कृति के विकास के इतिहास में सबसे उज्ज्वल अवधियों में से एक माना जाता है। हम कह सकते हैं कि पुनरुद्धार मध्य युग से नए समय तक संक्रमण की प्रक्रिया में एक संपूर्ण सांस्कृतिक युग है, जिसके दौरान एक सांस्कृतिक उथल-पुथल (एक मोड़, एक बदलाव) हुआ। मौलिक परिवर्तन पौराणिक कथाओं के उन्मूलन से जुड़े हैं।
पुनर्जागरण शब्द की उत्पत्ति के बावजूद (fr। पुनर्जागरण, "पुनर्जागरण"), पुरातनता का पुनरुद्धार नहीं था और न ही हो सकता है। मनुष्य अपने अतीत में नहीं लौट सकता। पुनर्जागरण ने पुरातनता के पाठों का उपयोग करते हुए नवाचारों की शुरुआत की। उन्होंने सभी प्राचीन शैलियों को वापस नहीं लाया, बल्कि केवल वे जो उनके समय और संस्कृति की आकांक्षाओं की विशेषता थीं। पुनर्जागरण ने पुरातनता के एक नए पठन को ईसाई धर्म के एक नए पठन के साथ जोड़ा।
चुने हुए विषय की प्रासंगिकता आधुनिक युग और पुनर्जागरण के बीच संबंध के कारण है - यह एक क्रांति है, सबसे पहले, मूल्यों की प्रणाली में, हर चीज के मूल्यांकन में जो मौजूद है और इसके संबंध में।
कार्य का मुख्य उद्देश्य उन मूलभूत परिवर्तनों को दिखाना है जो विचाराधीन युग के महानतम आंकड़ों की विश्वदृष्टि में हुए हैं।
1. पुनर्जागरण की संस्कृति
तेरहवें-XVI सदियों से अर्थशास्त्र, राजनीति और संस्कृति में महान परिवर्तन का समय रहा है। शहरों का तेजी से विकास और शिल्प का विकास, और बाद में कारख़ाना उत्पादन में संक्रमण ने मध्यकालीन यूरोप का चेहरा बदल दिया।
शहर सामने आए। इससे कुछ ही समय पहले, मध्ययुगीन दुनिया की सबसे शक्तिशाली ताकतें - साम्राज्य और पापतंत्र - गहरे संकट में थे। में XVI शताब्दी, जर्मन राष्ट्र का क्षयकारी पवित्र रोमन साम्राज्य पहले दो सामंती विरोधी क्रांतियों का दृश्य बन गया - जर्मनी में महान किसानों का युद्ध और नीदरलैंड विद्रोह।
युग की संक्रमणकालीन प्रकृति, जीवन के सभी क्षेत्रों में हो रही मध्ययुगीन रास्तों से मुक्ति की प्रक्रिया, साथ ही, उभरते हुए पूंजीवादी संबंधों का अभी भी अविकसित होना उस समय की कलात्मक संस्कृति और सौंदर्यवादी सोच की विशेषताओं को प्रभावित नहीं कर सका। .
ए। वी। स्टेपानोव के अनुसार, समाज के जीवन में सभी परिवर्तन संस्कृति के व्यापक नवीकरण के साथ थे - प्राकृतिक और सटीक विज्ञानों का उत्कर्ष, साहित्य राष्ट्रीय भाषाएँ, दृश्य कला। इटली के शहरों में उत्पन्न होने के बाद, इस नवीनीकरण ने अन्य यूरोपीय देशों पर कब्जा कर लिया। लेखक का मानना है कि मुद्रण के आगमन के बाद साहित्य के प्रसार के लिए अभूतपूर्व अवसर खुल गए और वैज्ञानिक कार्य, और देशों के बीच अधिक नियमित और निकट संचार ने नए कलात्मक रुझानों के प्रवेश में योगदान दिया।
इसका मतलब यह नहीं था कि मध्य युग नए रुझानों से पहले पीछे हट गया: पारंपरिक विचारों को जन चेतना में संरक्षित किया गया। चर्च ने नए विचारों का विरोध किया, मध्ययुगीन साधनों का उपयोग करते हुए - न्यायिक जांच। मानव व्यक्ति की स्वतंत्रता का विचार वर्गों में विभाजित समाज में अस्तित्व में रहा। किसानों की निर्भरता का सामंती रूप पूरी तरह से गायब नहीं हुआ, और कुछ देशों में (जर्मनी, में मध्य यूरोप) सर्फडम में वापसी हुई थी। सामंती व्यवस्था ने काफी जीवंतता दिखाई। प्रत्येक यूरोपीय देश ने इसे अपने तरीके से और अपने तरीके से जीया कालानुक्रमिक ढांचा. पूंजीवाद कब काजीवन के एक तरीके के रूप में अस्तित्व में था, जो शहर और ग्रामीण दोनों इलाकों में उत्पादन का केवल एक हिस्सा था। हालाँकि, पितृसत्तात्मक मध्यकालीन सुस्ती अतीत में घटने लगी थी।
महान भौगोलिक खोजों ने इस सफलता में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उदाहरण के लिए, 1492 में। एच. कोलंबस, भारत के रास्ते की तलाश में पार कर गया अटलांटिक महासागरऔर बहामास से उतरा, एक नए महाद्वीप - अमेरिका की खोज की। 1498 में स्पेनिश यात्री वास्को डी गामा ने अफ्रीका का चक्कर लगाते हुए सफलतापूर्वक अपने जहाजों को भारत के तटों पर पहुँचाया। साथ XVI वी यूरोपीय लोग चीन और जापान में प्रवेश कर रहे हैं, जिसके बारे में उनके पास पहले केवल सबसे अस्पष्ट विचार था। 1510 से अमेरिका की विजय शुरू होती है। में XVII वी ऑस्ट्रेलिया की खोज की थी। पृथ्वी के आकार का विचार बदल गया है: एफ। मैगलन की दुनिया भर की यात्रा ने इस अनुमान की पुष्टि की कि इसमें एक गेंद का आकार है।
सांसारिक सब कुछ के लिए अवमानना \u200b\u200bको अब वास्तविक दुनिया में, मनुष्य में, प्रकृति की सुंदरता और भव्यता की चेतना में एक गहरी दिलचस्पी से बदल दिया गया है, जिसे पुनर्जागरण के सांस्कृतिक स्मारकों का विश्लेषण करके साबित किया जा सकता है। विज्ञान पर धर्मशास्त्र की प्रधानता, मध्य युग में निर्विवाद, असीमित संभावनाओं में विश्वास से हिल गई है। मानव मस्तिष्कजो सत्य का उच्चतम स्तर बन जाता है। परमात्मा के विपरीत मानव में रुचि पर जोर देते हुए, नए धर्मनिरपेक्ष बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों ने खुद को मानवतावादी कहा, इस शब्द को "की अवधारणा से प्राप्त किया"अध्ययन मानवता ”, जिसका अर्थ है मानव स्वभाव और उसकी आध्यात्मिक दुनिया से जुड़ी हर चीज का अध्ययन।
पुनर्जागरण के कार्यों और कला के लिए, असीमित रचनात्मक संभावनाओं के साथ मुक्त होने का विचार विशेषता बन गया। यह पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र और सुंदर, उदात्त, वीर की समझ में मानवशास्त्रीयता से जुड़ा है। एक सुंदर कलात्मक और रचनात्मक मानव व्यक्तित्व के सिद्धांत को पुनर्जागरण के सिद्धांतकारों द्वारा गणितीय रूप से सभी प्रकार के अनुपात, समरूपता और परिप्रेक्ष्य की गणना करने के प्रयास के साथ जोड़ा गया था।
इस युग की सौंदर्य और कलात्मक सोच पहली बार मानव धारणा पर आधारित है और दुनिया की कामुक वास्तविक तस्वीर पर आधारित है। यहाँ, जीवन संवेदनाओं के लिए व्यक्तिपरक-व्यक्तिवादी प्यास भी हड़ताली है, उनकी धार्मिक और नैतिक व्याख्या की परवाह किए बिना, हालांकि बाद में, सिद्धांत रूप में, इनकार नहीं किया जाता है। पुनर्जागरण का सौंदर्यशास्त्र प्रकृति की नकल पर कला को केंद्रित करता है। हालांकि, पहली जगह में कलाकार के रूप में इतनी प्रकृति नहीं है, जो उनकी रचनात्मक गतिविधि में भगवान की तुलना की जाती है।
ई। चेम्बरलिन कला के कार्यों की धारणा के लिए खुशी को सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों में से एक मानते हैं, क्योंकि यह पिछले सौंदर्य सिद्धांतों के विद्वतापूर्ण "सीखने" के विपरीत एक महत्वपूर्ण लोकतांत्रिक प्रवृत्ति को इंगित करता है।
पुनर्जागरण के सौंदर्यवादी विचार में न केवल मध्य युग में दिव्य व्यक्तित्व के विपरीत मानव व्यक्ति के निरपेक्षता का विचार शामिल है, बल्कि इस तरह के व्यक्तिवाद की सीमाओं के बारे में एक निश्चित जागरूकता भी है, जो पूर्ण आत्म-पुष्टि पर आधारित है। व्यक्तिगत। इसलिए त्रासदी के उद्देश्य, डब्ल्यू शेक्सपियर, एम। सर्वेंट्स, माइकलएंजेलो और अन्य के कार्यों में पाए जाते हैं। यह संस्कृति की विरोधाभासी प्रकृति है जो प्राचीन मध्यकालीन पूर्णता से निकल गई है, लेकिन ऐतिहासिक परिस्थितियों के कारण अभी तक नया नहीं मिला है विश्वसनीय नींव।
कला और विज्ञान के बीच का संबंध इनमें से एक है विशेषणिक विशेषताएंसंस्कृति। कलाकारों ने विज्ञान में समर्थन मांगा, जो अक्सर उनके विकास को प्रेरित करता था। पुनर्जागरण कलाकारों-वैज्ञानिकों के उद्भव से चिह्नित है, जिनमें से पहला स्थान लियोनार्डो दा विंची का है।
इस प्रकार, पुनर्जागरण के कार्यों में से एक मनुष्य द्वारा दिव्य सौंदर्य से भरी दुनिया की समझ है। संसार मनुष्य को आकर्षित करता है क्योंकि वह ईश्वर द्वारा आध्यात्मिक बनाया गया है। लेकिन पुनर्जागरण में, अपने अस्तित्व की त्रासदी के बारे में एक व्यक्ति की भावना की एक और प्रवृत्ति थी।
2. महान स्वामी के कार्यों में दुनिया और मनुष्य की छविपुनर्जागरण काल
शब्द "पुनर्जागरण" (फ्रांसीसी शब्द "पुनर्जागरण" का अनुवाद) एक संबंध को इंगित करता है नई संस्कृतिपुरातनता के साथ। पूर्व के साथ परिचित होने के परिणामस्वरूप, विशेष रूप से बीजान्टियम के साथ, धर्मयुद्ध के युग के दौरान, यूरोपीय प्राचीन मानवतावादी पांडुलिपियों, प्राचीन ललित कला और वास्तुकला के विभिन्न स्मारकों से परिचित हो गए। इन सभी पुरावशेषों को आंशिक रूप से इटली ले जाया जाने लगा, जहाँ उन्हें एकत्र किया गया और उनका अध्ययन किया गया। लेकिन इटली में ही कई प्राचीन रोमन स्मारक थे, जिनका इतालवी शहरी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों द्वारा भी सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाने लगा। इतालवी समाज में शास्त्रीय प्राचीन भाषाओं, प्राचीन दर्शन, इतिहास और साहित्य में गहरी दिलचस्पी पैदा हुई। फ्लोरेंस शहर ने इस आंदोलन में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। फ्लोरेंस से नई संस्कृति के कई उत्कृष्ट व्यक्ति निकले।
प्राचीन विचारधारा का उपयोग करते हुए, एक बार सबसे जीवंत, आर्थिक अर्थों में, पुरातनता के शहरों में, नए पूंजीपति वर्ग ने इसे अपने तरीके से फिर से काम किया, अपनी नई विश्वदृष्टि तैयार की, जो सामंतवाद की विश्वदृष्टि के विपरीत थी, जो पहले प्रबल थी। नए का दूसरा नाम इतालवी संस्कृति- मानवतावाद बस इसे साबित करता है।
मानवतावादी संस्कृति ने अपने ध्यान के केंद्र में स्वयं मनुष्य (मानव - मानव) को रखा, न कि दैवीय, अन्य रूप से, जैसा कि मध्यकालीन विचारधारा में था। मानवतावादी विश्वदृष्टि में तपस्या का अब कोई स्थान नहीं था। मानव शरीर, उसके जुनून और जरूरतों को कुछ "पापपूर्ण" के रूप में नहीं देखा गया था जिसे दबाया या अत्याचार किया जाना था, लेकिन जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीज के रूप में, अपने आप में एक अंत के रूप में। सांसारिक अस्तित्व को एकमात्र वास्तविक के रूप में मान्यता दी गई थी। प्रकृति और मनुष्य के ज्ञान को विज्ञान का सार घोषित किया गया। मध्ययुगीन विद्वानों और रहस्यवादियों के विश्वदृष्टि पर हावी होने वाले निराशावादी उद्देश्यों के विपरीत, पुनर्जागरण के लोगों के विश्वदृष्टि और मनोदशा में आशावादी उद्देश्य प्रबल थे; वे मनुष्य में विश्वास, मानव जाति के भविष्य में, मानव कारण और ज्ञान की विजय में चित्रित किए गए थे। इस महान नए बौद्धिक आंदोलन में सभी प्रकार के प्रतिष्ठित कवियों और लेखकों, विद्वानों और कलाकारों के एक समूह ने भाग लिया। ऐसे अद्भुत कलाकारों द्वारा इटली की महिमा लाई गई: लियोनार्डो दा विंची, जियोर्जियोन, माइकल एंजेलो, राफेल, टिटियन।
पुनर्जागरण की निस्संदेह उपलब्धि चित्र का ज्यामितीय रूप से सही निर्माण था। कलाकार ने अपने द्वारा विकसित तकनीकों का उपयोग करके छवि का निर्माण किया। उस समय के चित्रकारों के लिए मुख्य बात वस्तुओं के अनुपात का निरीक्षण करना था। यहां तक कि प्रकृति भी गणित के हथकंडे के दायरे में आ गई।
दूसरे शब्दों में, पुनर्जागरण के कलाकारों ने एक सटीक छवि व्यक्त करने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक व्यक्ति की। यदि किसी प्रकार के कैनवास पर देखी गई छवि को फिर से बनाने के आधुनिक तरीकों की तुलना की जाती है, तो सबसे अधिक संभावना है कि बाद के समायोजन के साथ एक तस्वीर यह समझने में मदद करेगी कि पुनर्जागरण कलाकार क्या प्रयास कर रहे थे।
पुनर्जागरण के चित्रकारों का मानना था कि उन्हें प्रकृति के दोषों को ठीक करने का अधिकार है, अर्थात यदि किसी व्यक्ति के चेहरे की विशेषताएं बदसूरत हैं, तो कलाकारों ने उन्हें इस तरह से ठीक किया कि चेहरा मधुर और आकर्षक हो गया।
बाइबिल के दृश्यों को दर्शाते हुए, पुनर्जागरण के कलाकारों ने यह स्पष्ट करने की कोशिश की कि किसी व्यक्ति की सांसारिक अभिव्यक्तियों को अधिक स्पष्ट रूप से चित्रित किया जा सकता है यदि उसी समय बाइबिल की कहानियों का उपयोग किया जाता है। यदि आप उस समय के कलाकारों के काम से परिचित होना शुरू करते हैं, तो आप समझ सकते हैं कि पतन, प्रलोभन, नरक या स्वर्ग क्या है। मैडोना की वही छवि हमें एक महिला की सुंदरता बताती है, और सांसारिक मानव प्रेम की समझ भी रखती है।
इस प्रकार, पुनर्जागरण की कला में, दुनिया और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के रास्ते आपस में जुड़े हुए थे। इसका संज्ञानात्मक अर्थ उदात्त काव्यात्मक सौंदर्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था, स्वाभाविकता के लिए इसके प्रयास में, यह क्षुद्र रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं उतरा। कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।
निष्कर्ष
तो, पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण, मानव जाति के जीवन में एक युग है, जो कला और विज्ञान में भारी वृद्धि से चिह्नित है। पुनर्जागरण ने मनुष्य को जीवन का सर्वोच्च मूल्य घोषित किया।
कला में मुख्य विषयअसीमित आध्यात्मिक और रचनात्मक संभावनाओं वाला व्यक्ति बन गया।पुनर्जागरण की कला ने नए युग की यूरोपीय संस्कृति की नींव रखी, मौलिक रूप से सभी मुख्य प्रकार की कलाओं को बदल दिया।
वास्तुकला में नए प्रकार के सार्वजनिक भवनों का विकास हुआ है।पेंटिंग एक रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान और मानव शरीर के अनुपात के ज्ञान से समृद्ध थी।सांसारिक सामग्री ने कला के कार्यों के पारंपरिक धार्मिक विषयों में प्रवेश किया। प्राचीन पौराणिक कथाओं, इतिहास, रोजमर्रा के दृश्यों, परिदृश्यों, चित्रों में रुचि बढ़ी। एक चित्र प्रकट हुआ, तैलचित्र उभरा। कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व ने कला में प्रथम स्थान प्राप्त किया।
पुनर्जागरण की कला में, दुनिया और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के रास्ते आपस में जुड़े हुए थे।कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।
निस्संदेह, पुनर्जागरण मानव जाति के इतिहास में सबसे सुंदर युगों में से एक है।
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सर्गेई ख्रोमोव
हालांकि एक भी आदर्श शहर पत्थर में नहीं रचा गया था, लेकिन उनके विचारों को जीवन मिला असली शहरपुनर्जागरण काल...
पाँच शताब्दियाँ हमें उस समय से अलग करती हैं जब वास्तुकारों ने पहली बार शहर के पुनर्निर्माण के मुद्दों को संबोधित किया था। और वही सवाल आज हमारे लिए तीखे हैं: नए शहर कैसे बनाएं? पुराने का पुनर्निर्माण कैसे करें - उनमें अलग-अलग पहनावा फिट करें या सब कुछ ध्वस्त और पुनर्निर्माण करें? और सबसे महत्वपूर्ण बात - एक नए शहर में क्या विचार करना है?
पुनर्जागरण के उस्तादों ने उन विचारों को मूर्त रूप दिया जो पहले ही ध्वनित हो चुके थे प्राचीन संस्कृतिऔर दर्शन: मानवतावाद के विचार, प्रकृति और मनुष्य का सामंजस्य। लोग फिर प्लेटो के आदर्श राज्य और आदर्श शहर के सपने की ओर मुड़ते हैं। शहर की नई छवि पहले एक छवि के रूप में, एक सूत्र के रूप में, एक विचार के रूप में पैदा होती है, जो भविष्य के लिए एक साहसिक दावा है - इतालवी क्वाट्रोसेंटो के कई अन्य आविष्कारों की तरह।
शहर के सिद्धांत का निर्माण पुरातनता की विरासत के अध्ययन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था, और सबसे ऊपर, मार्क विटरुवियस (पहली शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी छमाही), एक वास्तुकार और इंजीनियर द्वारा "आर्किटेक्चर पर दस पुस्तकें" का संपूर्ण ग्रंथ जूलियस सीज़र की सेना में। यह ग्रंथ 1427 में एक अभय में खोजा गया था। विटरुवियस के अधिकार पर अलबर्टी, पल्लदियो, वासरी द्वारा जोर दिया गया था। विटरुवियस के सबसे बड़े पारखी डेनियल बारबारो थे, जिन्होंने 1565 में अपनी टिप्पणियों के साथ अपना ग्रंथ प्रकाशित किया। सम्राट ऑगस्टस को समर्पित एक काम में, विटरुवियस ने ग्रीस और रोम में वास्तुकला और शहरी नियोजन के अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत किया। उन्होंने पहले से ही माना क्लासिक प्रश्नशहर की स्थापना के लिए एक अनुकूल क्षेत्र का चयन, मुख्य शहर के चौराहों और सड़कों की नियुक्ति, इमारतों की टाइपोलॉजी। सौंदर्य के दृष्टिकोण से, विटरुवियस ने समन्वय (वास्तुकला के आदेशों का पालन करना), उचित योजना, ताल और व्यवस्था की एकरूपता, समरूपता और आनुपातिकता, उद्देश्य के अनुरूप रूप और संसाधनों के वितरण के पालन की सलाह दी। |
पुनर्जागरण के शहरी नियोजन में, सिद्धांत और व्यवहार समानांतर में विकसित होते हैं। नए भवनों का निर्माण किया जा रहा है और पुराने का पुनर्निर्माण किया जा रहा है, स्थापत्य टुकड़ियों का गठन किया जा रहा है और उसी समय ग्रंथ लिखे जा रहे हैं, वास्तुकला के लिए समर्पित, नियोजन और शहरों को मजबूत बनाना। इनमें अलबर्टी और पल्लदियो की प्रसिद्ध रचनाएँ, फ़िलारेटे, स्कैमोज़ी और अन्य के आदर्श शहरों की योजनाएँ शामिल हैं। लेखकों का विचार व्यावहारिक निर्माण की जरूरतों से बहुत आगे है: वे तैयार परियोजनाओं का वर्णन नहीं करते हैं जिनका उपयोग किसी विशिष्ट शहर की योजना बनाने के लिए किया जा सकता है, लेकिन एक ग्राफिक रूप से चित्रित विचार, एक शहर की अवधारणा। अर्थव्यवस्था, स्वच्छता, रक्षा, सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से शहर के स्थान के बारे में तर्क दिया गया है। आवासीय क्षेत्रों और शहरी केंद्रों, बगीचों और पार्कों के लिए इष्टतम योजनाओं की खोज की जा रही है। रचना, सामंजस्य, सौंदर्य, अनुपात के प्रश्नों का अध्ययन किया जाता है। इन आदर्श निर्माणों में, शहर की योजना को तर्कवाद, ज्यामितीय स्पष्टता, केंद्रित रचना और पूरे और भागों के बीच सामंजस्य की विशेषता है। और, अंत में, जो अन्य युगों से पुनर्जागरण की वास्तुकला को अलग करता है, वह इन सभी निर्माणों के केंद्र में केंद्र में खड़ा व्यक्ति है। मानव व्यक्ति का ध्यान इतना महान था कि यहां तक कि वास्तु संरचनाएंपूर्ण अनुपात और सुंदरता के मानक के रूप में मानव शरीर की तुलना की गई थी।
लिखित
XV सदी के 50 के दशक में। लियोन अल्बर्टी द्वारा "आर्किटेक्चर पर दस पुस्तकें" ग्रंथ प्रकट होता है। संक्षेप में, यह इस विषय पर नए युग का पहला सैद्धांतिक कार्य था। यह शहरी नियोजन के कई मुद्दों से संबंधित है, जिसमें साइट के चयन और शहर की योजना से लेकर टाइपोलॉजी और सजावट का निर्माण शामिल है। सुंदरता के बारे में उनके तर्क विशेष रुचि रखते हैं। अलबर्टी ने लिखा है कि "सौंदर्य सभी भागों का एक सख्त आनुपातिक सामंजस्य है, जो कि वे किससे संबंधित हैं - जैसे कि कुछ भी जोड़ा, घटाया या इसे खराब किए बिना बदला नहीं जा सकता है।" वास्तव में, अल्बर्टी पुनर्जागरण शहरी कलाकारों की टुकड़ी के मूल सिद्धांतों की घोषणा करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो अनुपात की प्राचीन भावना को एक नए युग की तर्कसंगत शुरुआत से जोड़ते थे। भवन की ऊँचाई का उसके सामने स्थित स्थान (1:3 से 1:6 तक) का दिया गया अनुपात, मुख्य और द्वितीयक भवनों के वास्तु पैमानों की संगति, रचना का संतुलन और अनुपस्थिति असंगत विरोधाभास - ये पुनर्जागरण शहरी योजनाकारों के सौंदर्यवादी सिद्धांत हैं।
आदर्श शहर ने युग के कई महान लोगों को उत्साहित किया। उसके और लियोनार्डो दा विंची के बारे में सोचा। उनका विचार दो-स्तरीय शहर बनाने का था: ऊपरी स्तर पैदल और सतही सड़कों के लिए अभिप्रेत था, और निचला एक सुरंगों और नहरों के लिए था जो घरों के तहखानों से जुड़ा था, जिसके माध्यम से माल परिवहन चलता है। मिलान और फ्लोरेंस के पुनर्निर्माण के साथ-साथ एक धुरी शहर की परियोजना के लिए उनकी योजनाओं के लिए जाना जाता है।
एक अन्य प्रमुख शहर सिद्धांतकार एंड्रिया पल्लदियो थे। अपने ग्रंथ "आर्किटेक्चर पर चार पुस्तकें" में वह शहरी जीव की अखंडता और उसके स्थानिक तत्वों के संबंध को दर्शाता है। वह कहते हैं कि "शहर कुछ भी नहीं बल्कि एक निश्चित है बड़ा घर, और इसके विपरीत, घर एक प्रकार का छोटा शहर है। शहरी कलाकारों की टुकड़ी के बारे में, वह लिखते हैं: "सौंदर्य एक सुंदर रूप का परिणाम है और पूरे भागों के पत्राचार, एक दूसरे के हिस्से और पूरे हिस्से भी हैं।" ग्रंथों में एक प्रमुख स्थान इमारतों के इंटीरियर, उनके आयाम और अनुपात को दिया गया है। पल्लदियो सड़कों के बाहरी स्थान को घरों और आंगनों के आंतरिक भाग से व्यवस्थित रूप से जोड़ने की कोशिश कर रहा है।
16वीं शताब्दी के अंत के करीब। कई सिद्धांतकार खुदरा स्थान और किलेबंदी के मुद्दों से आकर्षित हुए। इसलिए, जियोर्जियो वासारी जूनियर अपने आदर्श शहर में चौकों, शॉपिंग आर्केड, लॉजिआस, पलाज़ोस के विकास पर बहुत ध्यान देता है। और विसेंज़ो स्कैमोज़ी और बुआनायुटो लॉरिनी की परियोजनाओं में, किलेबंदी कला के मुद्दे महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। यह उस समय के आदेश की प्रतिक्रिया थी - विस्फोटक गोले के आविष्कार के साथ, किले की दीवारों और टावरों को मिट्टी के गढ़ों से बदल दिया गया, शहर की सीमाओं से बाहर ले जाया गया, और शहर अपनी रूपरेखा में एक मल्टी-बीम स्टार जैसा दिखने लगा . इन विचारों को पलमानोवा के वास्तव में निर्मित किले में सन्निहित किया गया था, जिसके निर्माण का श्रेय स्कैमोज़ी को दिया जाता है।
अभ्यास
यद्यपि एक भी आदर्श शहर पत्थर में सन्निहित नहीं था, छोटे किले शहरों के अपवाद के साथ, इसके निर्माण के कई सिद्धांत 16 वीं शताब्दी में पहले से ही वास्तविकता में सन्निहित थे। उस समय, इटली और अन्य देशों में, शहरी पहनावा के महत्वपूर्ण तत्वों को जोड़ने वाली सीधी चौड़ी सड़कें बिछाई गईं, नए वर्ग बनाए गए, पुराने को फिर से बनाया गया और बाद में एक नियमित संरचना वाले पार्क और महल के टुकड़े दिखाई दिए।
| एंटोनियो फिलारेटे द्वारा आदर्श शहर शहर योजना में एक अष्टकोणीय तारा था, जो 3.5 किमी के किनारे के साथ दो समान वर्गों के 45 ° के कोण पर चौराहे से बना था। तारे के फैलाव में आठ गोल मीनारें थीं, और "जेब" में - आठ शहर के द्वार। गेट और टावर रेडियल सड़कों से केंद्र से जुड़े थे, जिनमें से कुछ शिपिंग चैनल थे। शहर के मध्य भाग में, एक पहाड़ी पर, योजना में मुख्य वर्ग, आयताकार था, जिसके छोटे-छोटे हिस्से होने चाहिए थे राजसी महलऔर शहर के गिरजाघर, और लंबे लोगों के साथ - न्यायिक और शहर के संस्थान। चौक के बीच में एक तालाब और एक गुम्मट था। दो अन्य शहर के सबसे प्रतिष्ठित निवासियों के घरों के साथ, मुख्य चौक से सटे हुए हैं। रिंग स्ट्रीट के साथ रेडियल सड़कों के चौराहे पर सोलह और वर्ग स्थित थे: आठ शॉपिंग और आठ पैरिश केंद्रों और चर्चों के लिए। |
इस तथ्य के बावजूद कि पुनर्जागरण की कला मध्य युग की कला के लिए पर्याप्त रूप से विरोध कर रही थी, यह मध्ययुगीन शहरों में आसानी से और व्यवस्थित रूप से फिट हो गई। उसके में व्यावहारिक गतिविधियाँपुनर्जागरण आर्किटेक्ट्स ने "पुराने को नष्ट किए बिना नए निर्माण" के सिद्धांत का इस्तेमाल किया। वे न केवल उसी शैली की इमारतों से आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण पहनावा बनाने में कामयाब रहे, जैसा कि फ्लोरेंस में अन्नुज़ियाता के वर्गों (फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची द्वारा डिज़ाइन किया गया) और रोम में कैपिटल (माइकल एंजेलो द्वारा डिज़ाइन किया गया) में देखा जा सकता है, बल्कि इमारतों को संयोजित करने के लिए भी एक रचना में अलग-अलग समय। तो, सेंट के चौक पर। वेनिस में मार्क, मध्ययुगीन इमारतों को 16 वीं शताब्दी की नई इमारतों के साथ एक वास्तुशिल्प और स्थानिक पहनावा में जोड़ा गया है। और फ्लोरेंस में, मध्ययुगीन पलाज़ो वेक्चियो के साथ पियाज़ा डेला सिग्नोरिया से, जियोर्जियो वासरी द्वारा डिज़ाइन की गई उफ़ीज़ी स्ट्रीट, सामंजस्यपूर्ण रूप से अनुसरण करती है। इसके अलावा, सांता मारिया डेल फियोर (ब्रुनेलेस्ची के पुनर्निर्माण) के फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल का पहनावा पूरी तरह से एक साथ तीन स्थापत्य शैली को जोड़ता है: रोमनस्क्यू, गोथिक और पुनर्जागरण।
मध्य युग का शहर और पुनर्जागरण का शहर
पुनर्जागरण का आदर्श शहर प्राचीन शहरी नियोजन सिद्धांतों के विकास में व्यक्त मध्य युग के खिलाफ एक तरह के विरोध के रूप में प्रकट हुआ। मध्ययुगीन शहर के विपरीत, जिसे एक प्रकार के रूप में माना जाता था, यद्यपि अपूर्ण, "स्वर्गीय यरूशलेम" की समानता, मानव नहीं, बल्कि एक दिव्य योजना का अवतार, पुनर्जागरण का शहर एक मानव निर्माता द्वारा बनाया गया था। मनुष्य ने केवल वही नहीं बनाया जो पहले से मौजूद था, उसने कुछ और सही बनाया और "ईश्वरीय गणित" के अनुसार किया। पुनर्जागरण का शहर मनुष्य के लिए बनाया गया था और उसे सांसारिक विश्व व्यवस्था, उसकी वास्तविक सामाजिक, राजनीतिक और रोजमर्रा की संरचना के अनुरूप होना था।
मध्ययुगीन शहर शक्तिशाली दीवारों से घिरा हुआ है, दुनिया से दूर है, इसके घर कुछ खामियों के साथ किले की तरह हैं। पुनर्जागरण का शहर खुला है, यह बाहरी दुनिया से अपना बचाव नहीं करता है, इसे नियंत्रित करता है, इसे अधीन करता है। इमारतों की दीवारें, परिसीमन, आंगनों और कमरों के साथ सड़कों और चौकों के स्थानों को एकजुट करती हैं। वे पारगम्य हैं - उनके पास कई उद्घाटन, आर्केड, कोलोनेड, ड्राइववे, खिड़कियां हैं।
यदि मध्ययुगीन शहर स्थापत्य खंडों का स्थान है, तो पुनर्जागरण का शहर अधिक हद तक स्थापत्य स्थानों का वितरण है। नए शहर का केंद्र गिरजाघर या टाउन हॉल की इमारत नहीं है, बल्कि मुख्य चौक का खाली स्थान है, जो ऊपर और दोनों तरफ खुला है। वे इमारत में प्रवेश करते हैं और सड़क और चौक से बाहर निकल जाते हैं। और अगर मध्ययुगीन शहर को उसके केंद्र में खींचा जाता है - यह केन्द्रापसारक है, तो पुनर्जागरण का शहर केन्द्रापसारक है - यह बाहरी दुनिया के लिए निर्देशित है।
| प्लेटो का आदर्श शहर योजना में, शहर का मध्य भाग पानी और पृथ्वी के छल्ले का एक विकल्प था। बाहरी पानी की अंगूठी समुद्र से 50 स्टेडिया लंबी (1 स्टेडिया - सीए। 193 मीटर) चैनल से जुड़ी हुई थी। पानी के छल्ले को अलग करने वाले मिट्टी के छल्ले में जहाजों के मार्ग के लिए अनुकूलित पुलों के पास भूमिगत चैनल थे। परिधि में सबसे बड़ा पानी का वलय तीन स्टेडियम चौड़ा था, जैसा कि उसके पीछे मिट्टी का था; अगले दो छल्ले, जल और पृथ्वी, दो सीढ़ी चौड़े थे; अंत में, बीच में स्थित द्वीप को घेरने वाला जल वलय एक स्टेडियम चौड़ा था। |
मध्ययुगीन शहर प्राकृतिक परिदृश्य का अनुसरण करता है, इसका उपयोग अपने उद्देश्यों के लिए करता है। पुनर्जागरण का शहर बल्कि कला का एक काम है, एक "ज्यामिति खेल"। आर्किटेक्ट उस पर खींची गई जगहों के एक ज्यामितीय ग्रिड को सुपरइम्पोज़ करके इलाके को संशोधित करता है। ऐसे शहर का एक स्पष्ट आकार होता है: एक चक्र, एक वर्ग, एक अष्टकोणीय, एक तारा; यहाँ तक कि नदियाँ भी इसमें सीधी हैं।
मध्ययुगीन शहर लंबवत है। यहाँ सब कुछ ऊपर की ओर निर्देशित है, स्वर्ग की ओर - दूर और दुर्गम। पुनर्जागरण का शहर क्षैतिज है, यहाँ मुख्य बात परिप्रेक्ष्य है, दूरी में आकांक्षा, नए क्षितिज की ओर। एक मध्ययुगीन व्यक्ति के लिए, स्वर्ग का मार्ग एक स्वर्गारोहण है, जिसे पश्चाताप और विनम्रता के माध्यम से प्राप्त किया जा सकता है, सांसारिक सब कुछ का त्याग। पुनर्जागरण के लोगों के लिए, यह अपने स्वयं के अनुभव प्राप्त करने और दिव्य कानूनों को समझने के माध्यम से एक चढ़ाई है।
एक आदर्श शहर के सपने ने कई वास्तुकारों की रचनात्मक खोजों को न केवल पुनर्जागरण, बल्कि बाद के समय में भी प्रेरणा दी, इसने सद्भाव और सुंदरता का मार्ग प्रशस्त किया और रोशन किया। आदर्श शहर हमेशा वास्तविक शहर के अंदर मौजूद होता है, जितना कि तथ्यों की दुनिया से विचारों की दुनिया से अलग, कल्पना की दुनिया से कल्पना की दुनिया के रूप में। और यदि आप जानते हैं कि पुनर्जागरण के उस्तादों की तरह सपने कैसे देखे जाते हैं, तो आप इस शहर को देख सकते हैं - सूर्य का शहर, सोने का शहर।
मूल लेख "न्यू एक्रोपोलिस" पत्रिका की साइट पर है।
15वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में जीवन और संस्कृति में भारी परिवर्तन हुए। 12वीं सदी से इटली के शहरवासियों, व्यापारियों और कारीगरों ने सामंती निर्भरता के खिलाफ वीरतापूर्ण संघर्ष किया है। व्यापार और उत्पादन का विकास करते हुए, नगरवासी धीरे-धीरे अमीर हो गए, सामंती प्रभुओं की शक्ति को फेंक दिया और मुक्त शहर-राज्यों का आयोजन किया। ये मुफ्त इतालवी शहरबहुत शक्तिशाली हो गया। उनके नागरिकों को उनकी विजय पर गर्व था। स्वतंत्र इतालवी शहरों की विशाल संपत्ति ने उन्हें फलने-फूलने के लिए प्रेरित किया। इतालवी पूंजीपति दुनिया को अलग नज़र से देखते थे, उन्हें खुद पर, अपनी ताकत पर दृढ़ विश्वास था। वे पीड़ा, विनम्रता, उन सभी सांसारिक खुशियों की अस्वीकृति के लिए पराये थे जो अब तक उन्हें उपदेश दिए गए हैं। जीवन के आनंद का आनंद लेने वाले सांसारिक व्यक्ति के प्रति सम्मान बढ़ा। लोग जीवन के प्रति एक सक्रिय रवैया अपनाने लगे, उत्सुकता से दुनिया का पता लगाने लगे, इसकी सुंदरता की प्रशंसा करने लगे। इस अवधि के दौरान, विभिन्न विज्ञानों का जन्म होता है, कला का विकास होता है।
इटली में, प्राचीन रोम की कला के कई स्मारकों को संरक्षित किया गया है, इसलिए प्राचीन युग को फिर से एक मॉडल के रूप में सम्मानित किया गया, प्राचीन कला प्रशंसा की वस्तु बन गई। पुरातनता की नकल और इस अवधि को कला में बुलाने का कारण दिया - पुनर्जन्मजिसका मतलब फ्रेंच में है "पुनर्जागरण काल". बेशक, यह एक अंधी, सटीक पुनरावृत्ति नहीं थी। प्राचीन कला, यह पहले से ही एक नई कला थी, लेकिन प्राचीन नमूनों पर आधारित थी। इतालवी पुनर्जागरण 3 चरणों में बांटा गया: आठवीं - XIV सदियों - पूर्व-पुनर्जागरण (प्रोटो-पुनर्जागरण या ट्रेसेंटो- इसके साथ।); XV सदी - प्रारंभिक पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो); 15वीं सदी के आखिर में - 16वीं सदी की शुरुआत में - उच्च पुनर्जागरण.
प्राचीन स्मारकों की तलाश में पूरे इटली में पुरातात्विक खुदाई की गई। इस उद्देश्य के लिए विशेष रूप से बनाए गए संग्रहालयों में नई खोजी गई मूर्तियों, सिक्कों, बर्तनों, हथियारों को सावधानीपूर्वक संरक्षित और एकत्र किया गया था। कलाकारों ने पुरातनता के इन नमूनों का अध्ययन किया, उन्हें प्रकृति से आकर्षित किया।
ट्रेसेंटो (पूर्व-पुनर्जागरण)
पुनर्जागरण की सच्ची शुरुआत नाम से जुड़ी है गियोटो डी बॉन्डोन (1266? - 1337). उन्हें पुनर्जागरण चित्रकला का संस्थापक माना जाता है। फ्लोरेंटाइन गियोटो ने कला के इतिहास में महान योगदान दिया है। वे सभी के पूर्वज, नवमी थे यूरोपीय पेंटिंगमध्य युग के बाद। Giotto ने सुसमाचार के दृश्यों में जीवन की सांस ली, वास्तविक लोगों की छवियां बनाईं, आध्यात्मिक, लेकिन सांसारिक।
Giotto पहली बार chiaroscuro की मदद से वॉल्यूम बनाता है। उन्हें ठंडे रंगों में साफ, हल्के रंग पसंद हैं: पिंक, पर्ल ग्रे, पेल पर्पल और लाइट लिलाक। Giotto के भित्तिचित्रों में लोग भारी चलने के साथ सटे हुए हैं। उनके चेहरे की बड़ी विशेषताएं, चौड़ी चीकबोन्स, संकीर्ण आंखें हैं। उनका आदमी दयालु, विचारशील, गंभीर है।
Giotto के कार्यों में, पडुआ के मंदिरों में भित्ति चित्र सबसे अच्छे रूप में संरक्षित हैं। सुसमाचार की कहानियाँउन्होंने यहां मौजूदा, सांसारिक, वास्तविक के रूप में प्रस्तुत किया। इन कार्यों में, वह उन समस्याओं के बारे में बताता है जो हर समय लोगों को चिंतित करती हैं: दया और आपसी समझ, छल और विश्वासघात के बारे में, गहराई, दुःख, नम्रता, विनम्रता और शाश्वत सर्व-उपभोग वाले मातृ प्रेम के बारे में।
अलग-अलग व्यक्तिगत आंकड़ों के बजाय, मध्ययुगीन चित्रकला के रूप में, Giotto बनाने में कामयाब रहे सुसंगत कहानी, परिसर के बारे में एक पूरी कहानी आंतरिक जीवनहीरो। पारंपरिक सुनहरी पृष्ठभूमि के बजाय बीजान्टिन मोज़ेक, Giotto एक परिदृश्य पृष्ठभूमि पेश करता है। और अगर बीजान्टिन पेंटिंग में, जैसा कि यह था, अंतरिक्ष में लटका हुआ था, तो Giotto के भित्तिचित्रों के नायकों को उनके पैरों के नीचे ठोस जमीन मिली। अंतरिक्ष के हस्तांतरण के लिए Giotto की खोज, आंकड़ों की प्लास्टिसिटी, आंदोलन की अभिव्यक्ति ने उनकी कला को पुनर्जागरण में एक संपूर्ण चरण बना दिया।
में से एक प्रसिद्ध स्वामीपूर्व-पुनरुद्धार -
सिमोन मार्टिनी (1284 - 1344)।
उनकी पेंटिंग में, उत्तरी गॉथिक की विशेषताओं को संरक्षित किया गया था: मार्टिनी के आंकड़े बढ़े हुए हैं, और, एक नियम के रूप में, एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर। लेकिन मार्टिनी चिरोस्कोरो की मदद से छवियां बनाती हैं, उन्हें एक प्राकृतिक गति देती हैं, एक निश्चित मनोवैज्ञानिक अवस्था को व्यक्त करने की कोशिश करती हैं।
क्वाट्रोसेंटो (प्रारंभिक पुनर्जागरण)
प्रारंभिक पुनर्जागरण की धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के निर्माण में पुरातनता ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। प्लेटोनिक अकादमी फ्लोरेंस में खुलती है, लॉरेंटियन पुस्तकालय में प्राचीन पांडुलिपियों का सबसे समृद्ध संग्रह है। पहला कला संग्रहालयमूर्तियों से भरा हुआ, प्राचीन वास्तुकला के टुकड़े, पत्थर, सिक्के, मिट्टी के पात्र। पुनर्जागरण में, इटली के कलात्मक जीवन के मुख्य केंद्र बाहर खड़े थे - फ्लोरेंस, रोम, वेनिस।
सबसे बड़े केंद्रों में से एक, एक नई, यथार्थवादी कला का जन्मस्थान फ्लोरेंस था। 15वीं शताब्दी में, पुनर्जागरण के कई प्रसिद्ध स्वामी वहां रहते थे, अध्ययन करते थे और काम करते थे।
प्रारंभिक पुनर्जागरण वास्तुकला
फ्लोरेंस के निवासियों में एक उच्च था कलात्मक संस्कृति, उन्होंने शहर के स्मारकों के निर्माण में सक्रिय रूप से भाग लिया, सुंदर इमारतों के निर्माण के विकल्पों पर चर्चा की। आर्किटेक्ट्स ने गोथिक जैसा दिखने वाली हर चीज को त्याग दिया। पुरातनता के प्रभाव में, गुंबद के साथ ताज वाली इमारतों को सबसे उत्तम माना जाने लगा। यहाँ का मॉडल रोमन पेंथियॉन था।
फ्लोरेंस दुनिया के सबसे खूबसूरत शहरों में से एक शहर-संग्रहालय है। इसने अपनी वास्तुकला को पुरातनता से लगभग अक्षुण्ण रखा है, इसकी सबसे सुंदर इमारतों को ज्यादातर पुनर्जागरण के दौरान बनाया गया था। फ्लोरेंस की प्राचीन इमारतों की लाल ईंट की छतों के ऊपर शहर के गिरजाघर की विशाल इमारत है सांता मारिया डेल फियोर, जिसे अक्सर फ्लोरेंस कैथेड्रल के रूप में जाना जाता है। इसकी ऊंचाई 107 मीटर तक पहुंचती है। एक शानदार गुंबद, जिसके सामंजस्य पर सफेद पत्थर की पसलियों द्वारा जोर दिया गया है, गिरजाघर का ताज है। गुंबद आकार में हड़ताली है (इसका व्यास 43 मीटर है), यह शहर के पूरे पैनोरमा का ताज पहनाता है। कैथेड्रल फ्लोरेंस की लगभग हर सड़क से दिखाई देता है, जो स्पष्ट रूप से आकाश के खिलाफ मंडरा रहा है। इस शानदार संरचना का निर्माण वास्तुकार द्वारा किया गया था
फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377 - 1446)।
पुनर्जागरण काल की सबसे भव्य और प्रसिद्ध गुंबददार इमारत थी रोम में सेंट पीटर की बेसिलिका. इसे 100 से अधिक वर्षों में बनाया गया था। मूल परियोजना के निर्माता आर्किटेक्ट थे ब्रैमांटे और माइकल एंजेलो।
पुनर्जागरणकालीन इमारतों को स्तंभों, भित्तिस्तंभों, शेर के सिरों और से सजाया गया है "पुटी"(नग्न बच्चे), फूलों और फलों की प्लास्टर माला, पत्ते और कई विवरण, जिसके नमूने प्राचीन रोमन इमारतों के खंडहरों में पाए गए थे। वापस फैशन में अर्धवृत्ताकार मेहराब।धनवान लोगों ने अधिक सुंदर और अधिक आरामदायक घर बनाने शुरू कर दिए। एक-दूसरे से सटे रहने के बजाय घर आलीशान नजर आने लगे महल - पलाज़ो.
प्रारंभिक पुनर्जागरण की मूर्तिकला
15वीं सदी में फ्लोरेंस में दो प्रसिद्ध मूर्तिकारों ने काम किया - डोनाटेलो और वेरोकियो.डोनाटेल्लो (1386? - 1466)- इटली के पहले मूर्तिकारों में से एक, जिन्होंने प्राचीन कला के अनुभव का इस्तेमाल किया। उन्होंने शुरुआती पुनर्जागरण के बेहतरीन कार्यों में से एक - डेविड की मूर्ति बनाई।
के अनुसार बाइबिल कथा, एक साधारण चरवाहा, युवक डेविड ने विशाल गोलियत को हरा दिया, और इस तरह यहूदिया के निवासियों को दासता से बचाया और बाद में राजा बन गया। डेविड पुनर्जागरण की पसंदीदा छवियों में से एक था। उन्हें मूर्तिकार द्वारा बाइबिल से एक विनम्र संत के रूप में नहीं, बल्कि एक युवा नायक, विजेता, अपने मूल शहर के रक्षक के रूप में चित्रित किया गया है। अपनी मूर्तिकला में, डोनाटेलो मनुष्य के एक सुंदर वीर व्यक्तित्व के आदर्श के रूप में गाता है जो पुनर्जागरण में उत्पन्न हुआ। डेविड को विजेता के लॉरेल पुष्पांजलि का ताज पहनाया जाता है। डोनाटेलो एक चरवाहे की टोपी के रूप में इस तरह के विवरण को पेश करने से डरते नहीं थे - उनकी सरल उत्पत्ति का संकेत। मध्य युग में, चर्च ने नग्न शरीर का चित्रण करने से मना किया, इसे बुराई का पात्र माना। डोनाटेलो पहले गुरु थे जिन्होंने इस निषेध का बहादुरी से उल्लंघन किया। इससे उनका दावा है मानव शरीरआश्चर्यजनक। डेविड की मूर्ति उस युग में पहली गोल मूर्तिकला है।
डोनाटेलो की एक और खूबसूरत मूर्ति भी जानी जाती है - एक योद्धा की मूर्ति , गट्टामेलाटा के कमांडर।यह पुनर्जागरण का पहला घुड़सवारी स्मारक था। 500 साल पहले बनाया गया, यह स्मारक अभी भी एक ऊंचे चबूतरे पर खड़ा है, जो पडुआ शहर में चौक को सजाता है। पहली बार, एक भगवान नहीं, एक संत नहीं, एक महान और अमीर आदमी मूर्तिकला में अमर नहीं थे, लेकिन एक महान आत्मा के साथ एक महान, बहादुर और दुर्जेय योद्धा, जो महान कार्यों के लिए प्रसिद्धि के पात्र थे। प्राचीन कवच पहने, गट्टेमेलाटा (यह उनका उपनाम है, जिसका अर्थ है "चित्तीदार बिल्ली") एक शांत, राजसी मुद्रा में एक शक्तिशाली घोड़े पर बैठती है। योद्धा के चेहरे की विशेषताएं निर्णायक, दृढ़ चरित्र पर जोर देती हैं।
एंड्रिया वेरोकियो (1436 -1488)
डोनाटेलो के सबसे प्रसिद्ध छात्र, जिन्होंने कॉन्डोटिएरे कोलोनी के लिए प्रसिद्ध घुड़सवारी स्मारक बनाया, जिसे वेनिस में सैन जियोवानी के चर्च के पास चौक पर रखा गया था। मुख्य चीज जो स्मारक में टकराती है वह घोड़े और सवार का संयुक्त ऊर्जावान आंदोलन है। घोड़ा, जैसा कि वह था, संगमरमर की चौकी से आगे बढ़ता है, जिस पर स्मारक बनाया गया है। कोलोनी, रकाब में खड़े होकर, फैला हुआ, अपने सिर को ऊपर उठाकर, दूरी में झाँक रहा था। उसके चेहरे पर गुस्से और तनाव की एक लकीर तैर गई। उनकी मुद्रा में, एक विशाल इच्छाशक्ति महसूस होती है, उनका चेहरा शिकार के पक्षी जैसा दिखता है। छवि अविनाशी शक्ति, ऊर्जा, कठोर अधिकार से भरी है।
प्रारंभिक पुनर्जागरण पेंटिंग
पुनर्जागरण ने चित्रकला की कला को भी अद्यतन किया। चित्रकारों ने अंतरिक्ष, प्रकाश और छाया, प्राकृतिक मुद्राओं, विभिन्न मानवीय भावनाओं को सही ढंग से संप्रेषित करना सीख लिया है। यह प्रारंभिक पुनर्जागरण था जो इस ज्ञान और कौशल के संचय का समय था। उस समय के चित्र प्रकाश और उच्च आत्माओं से ओत-प्रोत हैं। पृष्ठभूमि को अक्सर हल्के रंगों में चित्रित किया जाता है, जबकि इमारतों और प्राकृतिक रूपों को तेज रेखाओं के साथ रेखांकित किया जाता है, शुद्ध रंग प्रबल होते हैं। भोले परिश्रम के साथ, घटना के सभी विवरणों को चित्रित किया गया है, पात्रों को सबसे अधिक बार पंक्तिबद्ध किया जाता है और स्पष्ट रूप से पृष्ठभूमि से अलग किया जाता है।
प्रारंभिक पुनर्जागरण की पेंटिंग केवल पूर्णता के लिए प्रयास करती थी, हालांकि, इसकी ईमानदारी के लिए धन्यवाद, यह दर्शक की आत्मा को छूती है।
टॉमासो डी जियोवन्नी डी सिमोन कसाई गाइडी, के नाम से जाना जाता है माशियाको (1401 - 1428)
उन्हें Giotto का अनुयायी और शुरुआती पुनर्जागरण की पेंटिंग का पहला मास्टर माना जाता है। Masaccio केवल 28 साल जीवित रहे, लेकिन इतने कम जीवन में उन्होंने कला में एक ऐसी छाप छोड़ी जिसे कम करके आंका जाना मुश्किल है। उन्होंने Giotto द्वारा शुरू की गई पेंटिंग में क्रांतिकारी परिवर्तन को पूरा करने में कामयाबी हासिल की। उनकी पेंटिंग एक गहरे और गहरे रंग से अलग है। गॉथिक युग के चित्रों की तुलना में माशियासियो के भित्तिचित्रों में लोग अधिक सघन और अधिक शक्तिशाली हैं।
Masaccio अंतरिक्ष में वस्तुओं को सही ढंग से व्यवस्थित करने वाला पहला व्यक्ति था, खाते के परिप्रेक्ष्य में; उन्होंने शरीर रचना विज्ञान के नियमों के अनुसार लोगों को चित्रित करना शुरू किया।
वह जानता था कि प्रकृति और लोगों के जीवन को नाटकीय और एक ही समय में पूरी तरह से प्राकृतिक तरीके से व्यक्त करने के लिए आंकड़े और परिदृश्य को एक क्रिया में कैसे जोड़ा जाए - और यह चित्रकार की महान योग्यता है।
यह पीसा में सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च में चैपल के लिए 1426 में Masaccio द्वारा शुरू किए गए कुछ चित्रफलक चित्रों में से एक है।
मैडोना Giotto के परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार कड़ाई से निर्मित सिंहासन पर बैठती है। उसकी आकृति आत्मविश्वास और स्पष्ट स्ट्रोक के साथ लिखी गई है, जो मूर्तिकला की मात्रा का आभास कराती है। उसका चेहरा शांत और उदास है, उसकी अलग टकटकी कहीं भी निर्देशित नहीं है। गहरे नीले रंग के लबादे में लिपटे, वर्जिन मैरी ने शिशु को अपनी बाहों में पकड़ रखा है, जिसकी सुनहरी आकृति एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ तेजी से खड़ी है। लबादे की गहरी तह कलाकार को क्रियोस्कोरो के साथ खेलने की अनुमति देती है, जो एक विशेष दृश्य प्रभाव भी बनाता है। बच्चा काले अंगूर खाता है - साम्यवाद का प्रतीक। मैडोना के आसपास त्रुटिहीन रूप से खींचे गए देवदूत (कलाकार मानव शरीर रचना को पूरी तरह से जानते थे) चित्र को एक अतिरिक्त भावनात्मक ध्वनि देते हैं।
दो तरफा त्रिपिटक के लिए माशियाको द्वारा चित्रित एकमात्र सैश। चित्रकार की प्रारंभिक मृत्यु के बाद, रोम में सांता मारिया के चर्च के लिए पोप मार्टिन वी द्वारा कमीशन किया गया बाकी काम कलाकार मासोलिनो द्वारा पूरा किया गया था। इसमें सभी लाल कपड़े पहने संतों के दो सख्त, स्मारकीय रूप से निष्पादित आंकड़े दर्शाए गए हैं। जेरोम एक खुली किताब और बासीलीक का एक मॉडल रखता है, एक शेर उसके चरणों में रहता है। जॉन द बैपटिस्ट को उनके सामान्य रूप में दर्शाया गया है: वह नंगे पैर हैं और उनके हाथ में एक क्रॉस है। दोनों आंकड़े संरचनात्मक सटीकता और मात्रा की लगभग मूर्तिकला भावना से प्रभावित होते हैं।
किसी व्यक्ति में रुचि, उसकी सुंदरता के लिए प्रशंसा पुनर्जागरण में इतनी महान थी कि इससे चित्रकला में एक नई शैली का उदय हुआ - चित्र शैली।
पिंटुरिचियो (पिंटुरिचियो का संस्करण) (1454 - 1513) (बर्नार्डिनो डी बेट्टो डी बायगियो)
इटली में पेरुगिया का मूल निवासी। कुछ समय के लिए उन्होंने लघु चित्रों को चित्रित किया, पिएत्रो पेरुगिनो को रोम में सिस्टिन चैपल को भित्तिचित्रों से सजाने में मदद की। सजावटी और स्मारकीय दीवार पेंटिंग के सबसे जटिल रूप में अनुभव प्राप्त किया। कुछ साल बाद, पिंटुरिचियो एक स्वतंत्र भित्ति-चित्रकार बन गए। उन्होंने वेटिकन में बोर्गिया अपार्टमेंट में भित्तिचित्रों पर काम किया। उन्होंने सिएना में गिरजाघर के पुस्तकालय में भित्ति चित्र बनाए।
कलाकार न केवल एक चित्र जैसा दिखता है, बल्कि किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति को प्रकट करना चाहता है। हमसे पहले एक शहरवासी की सख्त पोशाक पहने एक किशोर लड़का है। गुलाबी रंग, सिर पर एक छोटी नीली टोपी। भूरे बाल कंधों पर गिरते हैं, एक नाजुक चेहरे को बनाते हुए, भूरी आँखों का चौकस रूप विचारशील होता है, थोड़ा चिंतित होता है। लड़के के पीछे पतले पेड़ों के साथ एक उम्ब्रियन परिदृश्य है, एक चांदी की नदी, क्षितिज पर एक गुलाबी आकाश। प्रकृति की वसंत कोमलता, नायक के चरित्र की प्रतिध्वनि के रूप में, नायक की कविता और आकर्षण के अनुरूप है।
लड़के की छवि अग्रभूमि में दी गई है, बड़ी है और तस्वीर के लगभग पूरे विमान पर कब्जा कर लेती है, और परिदृश्य को पृष्ठभूमि में चित्रित किया गया है और बहुत छोटा है। यह मनुष्य के महत्व का आभास कराता है, आसपास की प्रकृति पर उसका प्रभुत्व है, यह दावा करता है कि मनुष्य पृथ्वी पर सबसे सुंदर रचना है।
यहां बेसल कैथेड्रल के लिए कार्डिनल कापरानिक का एकमात्र प्रस्थान प्रस्तुत किया गया है, जो लगभग 18 वर्षों तक चला, 1431 से 1449 तक, पहले बेसल में और फिर लुसाने में। युवा पिकोलोमिनी भी कार्डिनल के रेटिन्यू में थी। अर्धवृत्ताकार मेहराब के एक सुंदर फ्रेम में, घुड़सवारों के एक समूह को पृष्ठों और नौकरों के साथ प्रस्तुत किया गया है। घटना इतनी वास्तविक और विश्वसनीय नहीं है, लेकिन शिष्टतापूर्वक परिष्कृत, लगभग शानदार है। अग्रभूमि में, एक सफेद घोड़े पर एक सुंदर सवार, एक शानदार पोशाक और टोपी में, अपना सिर घुमाते हुए, दर्शक को देखता है - यह एनेस सिल्वियो है। खुशी के साथ कलाकार अमीर कपड़े, मखमली कंबल में सुंदर घोड़े लिखता है। आंकड़ों के बढ़े हुए अनुपात, थोड़े सजीले आंदोलनों, सिर के हल्के झुकाव अदालत के आदर्श के करीब हैं। पोप पायस II का जीवन उज्ज्वल घटनाओं से भरा था, और पिंटुरिचियो ने सम्राट फ्रेडरिक III के साथ स्कॉटलैंड के राजा के साथ पोप की बैठकों के बारे में बात की।
फ़िलिपो लिप्पी (1406 - 1469)
लिप्पी के जीवन के बारे में किंवदंतियाँ थीं। वह खुद एक भिक्षु था, लेकिन मठ छोड़ दिया, एक भटकने वाला कलाकार बन गया, मठ से एक नन का अपहरण कर लिया और एक युवती के रिश्तेदारों द्वारा जहर खाकर मर गया, जिसके साथ वह एक उन्नत उम्र में प्यार में पड़ गया।
उन्होंने मैडोना और बाल की छवियों को चित्रित किया, जो जीवित मानवीय भावनाओं और अनुभवों से भरे हुए थे। अपने चित्रों में, उन्होंने कई विवरणों को दर्शाया: घरेलू सामान, पर्यावरण, इसलिए उनके धार्मिक विषय धर्मनिरपेक्ष चित्रों के समान थे।
डोमेनिको घेरालैंडियो (1449 - 1494)
उन्होंने न केवल धार्मिक विषयों को चित्रित किया, बल्कि फ्लोरेंटाइन बड़प्पन के जीवन के दृश्यों, उनके धन और विलासिता, महान लोगों के चित्रों को भी चित्रित किया।
हमसे पहले कलाकार के एक दोस्त, एक धनी फ्लोरेंटाइन की पत्नी है। इसमें बहुत सुंदर, शानदार कपड़े पहने युवती नहीं है, कलाकार ने शांति, शांति और मौन का क्षण व्यक्त किया। महिला के चेहरे पर अभिव्यक्ति ठंडी है, हर चीज के प्रति उदासीन है, ऐसा लगता है कि वह अपनी आसन्न मृत्यु का पूर्वाभास करती है: चित्र बनाने के तुरंत बाद, वह मर जाएगी। महिला को प्रोफ़ाइल में चित्रित किया गया है, जो उस समय के कई चित्रों के लिए विशिष्ट है।
पिएरो डेला फ्रांसेस्का (1415/1416 - 1492)
15वीं शताब्दी की इतालवी चित्रकला में सबसे महत्वपूर्ण नामों में से एक। उन्होंने सुरम्य स्थान के परिप्रेक्ष्य के निर्माण के तरीकों में कई परिवर्तन किए।
चित्र को चिनार बोर्ड पर अंडे के तड़के के साथ चित्रित किया गया है - जाहिर है, इस समय तक कलाकार ने अभी तक रहस्यों में महारत हासिल नहीं की थी तैल चित्र, जिसकी तकनीक में उनकी बाद की रचनाएँ लिखी जाएंगी।
कलाकार ने मसीह के बपतिस्मा के समय पवित्र त्रिमूर्ति के रहस्य की अभिव्यक्ति पर कब्जा कर लिया। सफेद कबूतर, मसीह के सिर पर अपने पंख फैलाकर, उद्धारकर्ता पर पवित्र आत्मा के वंश का प्रतीक है। क्राइस्ट, जॉन द बैपटिस्ट और उनके बगल में खड़े स्वर्गदूतों के आंकड़े संयमित रंगों में चित्रित किए गए हैं।
उनके भित्ति चित्र गंभीर, उदात्त और राजसी हैं। फ्रांसेस्का मनुष्य के उच्च भाग्य में विश्वास करता था और उसके कार्यों में लोग हमेशा अद्भुत चीजें करते हैं। उन्होंने रंगों के सूक्ष्म, कोमल संक्रमणों का इस्तेमाल किया। फ्रांसेस्का एन प्लिन एयर (हवा में) पेंट करने वाले पहले व्यक्ति थे।
एक आदर्श शहर के निर्माण ने विभिन्न देशों और युगों के वैज्ञानिकों और वास्तुकारों को पीड़ा दी, लेकिन इस तरह के शहर को डिजाइन करने का पहला प्रयास पुनर्जागरण में हुआ। यद्यपि वैज्ञानिकों ने फिरौन और रोमन सम्राटों के दरबार में काम किया, जिनके कार्यों का उद्देश्य किसी प्रकार की आदर्श बस्ती बनाना था, जिसमें न केवल सब कुछ स्पष्ट रूप से पदानुक्रम का पालन करेगा, बल्कि जिसमें दोनों शासकों के लिए रहना आरामदायक होगा और साधारण कारीगर। कम से कम अखेतेटेन, मोहनजोदड़ो या स्टैसिक्रेट्स द्वारा अलेक्जेंडर द ग्रेट को प्रस्तावित एक शानदार परियोजना को याद करें, जिसके अनुसार उन्होंने माउंट एथोस के एक कमांडर की मूर्ति को अपनी बांह पर स्थित शहर के साथ तराशने का प्रस्ताव रखा था। एकमात्र समस्या यह थी कि ये बस्तियाँ या तो कागजों पर ही रह गईं या नष्ट हो गईं। एक आदर्श शहर को डिजाइन करने का विचार सिर्फ आर्किटेक्ट्स को ही नहीं, बल्कि कई कलाकारों को भी आया था। ऐसे संदर्भ हैं कि पिएरो डेला फ्रांसेस्का, और जियोर्जियो वासरी, और लुसियानो लॉराना और कई अन्य लोग इसमें लगे हुए थे।
पिएरो डेला फ्रांसेस्को अपने समकालीनों के लिए मुख्य रूप से ग्रंथों के लेखक के रूप में जाने जाते थे, कला को समर्पित. उनमें से केवल तीन हमारे पास आए हैं: "अबैकस पर ग्रंथ", "पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य", "पांच नियमित निकाय"। यह वह था जिसने सबसे पहले एक आदर्श शहर बनाने का सवाल उठाया था जिसमें सब कुछ गणितीय गणनाओं के अधीन होगा, स्पष्ट समरूपता के निर्माण का वादा करता है। इस कारण से, कई विद्वान पिय्रोट को "एक आदर्श शहर का दृश्य" की छवि देते हैं, जो पुनर्जागरण के सिद्धांतों में पूरी तरह से फिट बैठता है।
लियोन बतिस्ता अल्बर्टी इतने बड़े पैमाने की परियोजना के कार्यान्वयन के सबसे करीब आ गए। सच है, उन्होंने अपने विचार को पूरी तरह से महसूस करने का प्रबंधन नहीं किया, लेकिन उन्होंने बड़ी संख्या में चित्र और नोट्स को पीछे छोड़ दिया, जिसके अनुसार अन्य कलाकार भविष्य में वह हासिल करने में सक्षम थे जो लियोन हासिल करने में विफल रहा। विशेष रूप से, बर्नार्डो रोसेलिनो ने अपनी कई परियोजनाओं के निष्पादक के रूप में काम किया। लेकिन लियोन ने अपने सिद्धांतों को न केवल लिखित रूप में लागू किया, बल्कि उनके द्वारा बनाई गई कई इमारतों के उदाहरण पर भी लागू किया। मूल रूप से, ये कई पलाज़ो हैं जो कुलीन परिवारों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। आर्किटेक्ट अपने ग्रंथ ऑन आर्किटेक्चर में एक आदर्श शहर का अपना उदाहरण बताता है। वैज्ञानिक ने यह काम अपने जीवन के अंत तक लिखा। यह मरणोपरांत प्रकाशित हुआ और वास्तुकला की समस्याओं को प्रकट करने वाली पहली मुद्रित पुस्तक बन गई। लियोन के अनुसार, आदर्श शहर को एक व्यक्ति की सभी जरूरतों को प्रतिबिंबित करना था, उसकी सभी मानवतावादी जरूरतों का जवाब देना था। और यह आकस्मिक नहीं है, क्योंकि अग्रणी दार्शनिक विचारपुनर्जागरण में एक मानवकेंद्रित मानवतावाद था। शहर को क्वार्टर में विभाजित किया जाना चाहिए, जो एक श्रेणीबद्ध सिद्धांत के अनुसार या रोजगार के प्रकार के अनुसार विभाजित होगा। केंद्र में, मुख्य चौराहे पर, एक इमारत है जहाँ शहर की शक्ति केंद्रित होगी, साथ ही मुख्य गिरजाघर और कुलीन परिवारों और शहर के प्रबंधकों के घर होंगे। सरहद के करीब व्यापारियों और कारीगरों के घर थे, और गरीब सीमा पर ही रहते थे। वास्तुकार के अनुसार, इमारतों की ऐसी व्यवस्था, विभिन्न सामाजिक अशांति के उद्भव के लिए एक बाधा थी, क्योंकि अमीरों के घरों को गरीब नागरिकों के आवासों से अलग कर दिया जाएगा। नियोजन का एक अन्य महत्वपूर्ण सिद्धांत यह है कि इसे नागरिकों की किसी भी श्रेणी की आवश्यकताओं को पूरा करना था, ताकि इस शहर में शासक और पादरी दोनों आराम से रह सकें। इसमें स्कूलों और पुस्तकालयों से लेकर बाजारों और थर्मल बाथ तक सभी इमारतों को शामिल करना था। ऐसी इमारतों की सार्वजनिक पहुंच भी महत्वपूर्ण है। यदि हम एक आदर्श नगर के सभी नैतिक और सामाजिक सिद्धांतों की उपेक्षा भी कर दें, तो बाह्य, कलात्मक मूल्य शेष रह जाते हैं। लेआउट को नियमित होना था, जिसके अनुसार शहर को सीधी सड़कों द्वारा स्पष्ट क्वार्टरों में विभाजित किया गया था। सामान्य तौर पर, सब कुछ वास्तु संरचनाएंअधीनस्थ होना चाहिए ज्यामितीय आकारऔर रेखा के साथ खींचा गया। वर्ग या तो गोल या आयताकार होते थे। इन सिद्धांतों के अनुसार, पुराने शहर, जैसे रोम, जेनोआ, नेपल्स, पुरानी मध्ययुगीन सड़कों के आंशिक विध्वंस और नए विशाल क्वार्टरों के निर्माण के अधीन थे।
कुछ ग्रंथों में लोगों के अवकाश के बारे में इसी तरह की टिप्पणी पाई गई थी। यह मुख्य रूप से लड़कों से संबंधित है। शहरों में इस प्रकार के खेल के मैदानों और चौराहों का निर्माण करने का प्रस्ताव किया गया था ताकि खेलने वाले युवा वयस्कों की निरंतर निगरानी में हों जो उन्हें बिना किसी बाधा के देख सकें। इन सावधानियों का उद्देश्य युवा लोगों की विवेकशीलता को शिक्षित करना था।
पुनर्जागरण की संस्कृति ने कई तरह से आदर्श शहर की संरचना पर और अधिक चिंतन के लिए भोजन प्रदान किया। यह मानवतावादियों के लिए विशेष रूप से सच था। उनके विश्वदृष्टि के अनुसार, एक व्यक्ति के लिए, उसके आरामदायक अस्तित्व के लिए सब कुछ बनाया जाना चाहिए। इन सभी शर्तों के पूरा होने पर व्यक्ति को सामाजिक शांति और आध्यात्मिक सुख की प्राप्ति होगी। इसलिए ऐसे में
समाज केवल एक प्राथमिकता में युद्ध या दंगे नहीं हो सकते। मानव जाति अपने पूरे अस्तित्व में ऐसे परिणाम की ओर बढ़ रही है। कम से कम थॉमस मोर द्वारा प्रसिद्ध "यूटोपिया" या जॉर्ज ऑरवेल द्वारा "1984" को याद करें। इस तरह के कार्यों ने न केवल कार्यात्मक सुविधाओं को प्रभावित किया, बल्कि इस इलाके में रहने वाले समुदाय के संबंधों, व्यवस्था और संरचना के बारे में भी सोचा, जरूरी नहीं कि एक शहर, शायद दुनिया भी। लेकिन इन नींवों को 15वीं शताब्दी में वापस रखा गया था, इसलिए हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि पुनर्जागरण के वैज्ञानिक अपने समय के व्यापक रूप से शिक्षित लोग थे।
