बोरिस एंड्रियानोव सेलो कॉन्सर्टो। बोरिस एंड्रियानोव: “एक व्यक्ति के पास हमेशा वापसी का एक बिंदु होना चाहिए

बोरिस एंड्रियानोव का जन्म 1976 में संगीतकारों के परिवार में हुआ था। उन्होंने मॉस्को म्यूजिकल लिसेयुम से स्नातक किया। गेन्सिन, वी. एम. बिरीना की कक्षा, फिर मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी, कक्षा में अध्ययन किया जन कलाकारयूएसएसआर प्रोफेसर एन.एन. शखोव्स्काया, और हायर स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में अपनी शिक्षा जारी रखी। हंस आइस्लर (जर्मनी) प्रसिद्ध सेलिस्ट डेविड गेरिंगस की कक्षा में।

16 वर्ष की आयु में वे प्रथम अंतर्राष्ट्रीय युवा प्रतियोगिता के विजेता बने। पी.आई. त्चिकोवस्की, और एक साल बाद दक्षिण अफ्रीका में एक प्रतियोगिता में पहला और ग्रैंड प्रिक्स प्राप्त किया। 1991 से, बोरिस न्यू नेम्स कार्यक्रम के छात्रवृत्ति धारक रहे हैं, जिसे उन्होंने रूस के कई शहरों के साथ-साथ वेटिकन - पोप जॉन पॉल द्वितीय के निवास, जिनेवा में - संयुक्त राष्ट्र कार्यालय में संगीत कार्यक्रमों के साथ प्रस्तुत किया। लंदन - सेंट जेम्स पैलेस में। मई 1997 में, बोरिस एंड्रियानोव, पियानोवादक ए. गोरीबोल के साथ, प्रथम अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता बने। डी.डी. शोस्ताकोविच "क्लासिका नोवा" (हनोवर, जर्मनी)। 1998 में, वह XI अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के विजेता थे। पी.आई. त्चिकोवस्की, जहां उन्होंने 3 पुरस्कार और एक कांस्य पदक जीता।

2003 में, बोरिस एंड्रियानोव प्रथम के विजेता बने अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताइसांग युन (कोरिया) के नाम पर रखा गया। बोरिस कई लोगों का सदस्य था अंतर्राष्ट्रीय त्यौहार, उनमें से: स्वीडिश रॉयल फेस्टिवल, त्योहार। नरक। सखारोव में निज़नी नावोगरट, लुडविग्सबर्ग त्यौहार, सर्वो (इटली) में त्यौहार, डबरोवनिक में प्रसिद्ध त्यौहार, दावोस त्यौहार।

बोरिस एंड्रियानोव के पास एक व्यापक संगीत कार्यक्रम है, वह सिम्फनी और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करता है, जिसमें शामिल हैं: ऑर्केस्ट्रा मरिंस्की थिएटर, राष्ट्रीय आर्केस्ट्राफ़्रेंच, लिथुआनियाई चैम्बर आर्केस्ट्रा. बड़ा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. स्लोवेनियाई फिलहारमोनिक का ऑर्केस्ट्रा। क्रोएशियाई फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, ज़ाग्रेब सोलोइस्ट्स चैंबर ऑर्केस्ट्रा, पोलिश चैंबर ऑर्केस्ट्रा, बर्लिन चैंबर ऑर्केस्ट्रा, बॉन बीथोवेन ऑर्केस्ट्रा, रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा, वियना चैंबर ऑर्केस्ट्रा।

उन्होंने साथ खेला भी प्रसिद्ध कंडक्टर, जैसे वी. गेर्गियेव, वी. फेडोसेव, पी. कोगन, एम. गोरेनस्टीन, वी. डुडारोवा, वी. पोंकिन, वी. पॉलींस्की, डी. गेरिंगस। 2003 में, बोरिस ने डी. गेरिंगस और टी. वासिलीवा के साथ मिलकर लेखक के निर्देशन में क्राको चैंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ के. पेंडेरेत्स्की का ट्रिपल कॉन्सर्ट प्रस्तुत किया। बोरिस एंड्रियानोव बहुत अच्छा प्रदर्शन करते हैं चेम्बर संगीत. उनके साथी यूरी बैशमेट, मेनाकेम प्रेसलर, अकीको सुवानई जैसे संगीतकार थे।

2002 में, अमेरिकी फर्म DELOS ने सेलो और गिटार के कार्यों वाली एक सीडी जारी की। बोरिस एंड्रियानोव और दिमित्री इलारियोनोव द्वारा प्रस्तुत किया गया। इस रिकॉर्डिंग को ग्रैमी नामांकित व्यक्तियों की प्रारंभिक सूची में शामिल किया गया था। बोरिस ने रूस में (मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रैंड और स्मॉल हॉल, पी.आई. त्चिकोवस्की हॉल, सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक), हॉलैंड (गेबाऊ कॉन्सर्टो), जापान (टोक्यो ओपेरा सिटी), जर्मनी (बर्लिन फिलहारमोनिक), ऑस्ट्रिया में संगीत कार्यक्रम खेले। वियना कोन्ज़र्टहॉस) स्विट्जरलैंड, अमेरिका, स्लोवाकिया, इटली, फ्रांस, दक्षिण अफ्रीका, कोरिया और अन्य देश। 1995 में, उन्हें "न्यू नेम्स" कार्यक्रम का विजेता नामित किया गया था, और उनका नाम रूस के पहले राष्ट्रपति बी.एन. येल्तसिन द्वारा "में दर्ज किया गया था" सुनहरी किताबरूस की प्रतिभाएँ "XX सदी XI सदी""।

इस मुद्दे के प्रेस में जाने से कुछ दिन पहले, बोरिस एंड्रियानोव चेचन्या से लौटे, जहां, अन्य युवा संगीतकारों के साथ, उन्होंने युद्ध के बाद के गणराज्य में पहले संगीत कार्यक्रम में भाग लिया। शास्त्रीय संगीत.

- बोरिस, आपके पास कौन सा उपकरण है?

अब मैं डोमेनिको मोंटाग्नाना सेलो बजाता हूं, जिसे मैं पिछले साल स्टेट कलेक्शन से प्राप्त करने में कामयाब रहा था। यह सबसे अच्छे वाद्ययंत्रों में से एक है, ग्वारनेरी डेल गेसू मिलने से पहले नतालिया गुटमैन ने इसे कुछ समय तक बजाया था।

निःसंदेह, मैं बहुत खुश हूं कि मुझे इस स्तर का वाद्ययंत्र बजाने का अवसर मिला। सच है, इस सेलो के किराए और बीमा का भुगतान करना कोई सस्ता आनंद नहीं है, इसलिए मैं सीआईएस में अर्न्स्ट एंड यंग के निदेशक गेन्नेडी पेट्रोविच अल्फेरेंको और एस्टोर कैपिटल ग्रुप के निदेशक यूरी वोइटसेखोव्स्की को धन्यवाद दे सकता हूं, जिन्होंने मुझे ऐसा करने में मदद की। एक औज़ार।

यह वास्तव में अनोखा, शानदार सेलो है - मेरे पास पहले कभी ऐसा सेलो नहीं था, और केवल अब मुझे एहसास हुआ कि यह कितनी बड़ी खुशी है। पुराने इतालवी वाद्ययंत्रों के बारे में अक्सर कहा जाता है कि वे मनमौजी होते हैं, उन्हें अभ्यस्त होने में काफी समय लगता है - और यह आंशिक रूप से सच है।

लेकिन जब आपको अंततः इसकी आदत हो जाती है, तो आप समझने लगते हैं कि यह काफी है लंबे समय तक, जो आपने पहले एक खराब उपकरण से लड़ने पर खर्च किया था, अब आप कुछ रचनात्मक कार्यों को हल करने पर खर्च कर सकते हैं जो आपने पहले खुद के लिए निर्धारित नहीं किए होंगे।

यह वास्तव में पता चला है अच्छा उपकरण- यह कम से कम पचास प्रतिशत सफलता है। वैसे, इंटरनेट पर मेरी वेबसाइट पर इस मोंटोगनन की तस्वीरें हैं - बहुत सुंदर वाद्ययंत्र, अन्य बातों के अलावा।

मुझे इसके बारे में बताया गया था कि यह एक बार सिकंदर प्रथम के भाई का था, जो इसे बजाता था, और फिर, उसकी मृत्यु के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग के कुछ महल में लंबे समय तक पड़ा रहा, जिसके बाद, बीस के दशक की शुरुआत में, वह राज्य संग्रह में समाप्त हुआ। वैसे, जब कुछ विशेषज्ञों की नजर उस पर पड़ी तो उन्होंने कहा कि शायद यह मोंटाग्नाना नहीं, बल्कि पिएत्रो ग्वारनेरी है। क्योंकि रूप में यह उपकरण, वास्तव में, मॉन्टैग्नन के समान नहीं है। मूल रूप से, उनके सभी उपकरण बड़े हैं, लेकिन यह छोटा है।

तथ्य यह है कि मोंटाग्नाना और ग्वारनेरी दोस्त थे और माना जाता है कि उनके पास कर चोरी के लिए या किसी और चीज़ के लिए किसी प्रकार की योजना थी ... एक शब्द में, समय-समय पर किसी ने अपने शिष्टाचार को दूसरों द्वारा बनाए गए उपकरण पर चिपका दिया।

आप कौन से तार बजाना पसंद करते हैं?

- मैं कोशिश करता हूं कि इस विषय पर ज्यादा न सोचूं, क्योंकि अगर आप गहराई में जाएंगे तुलनात्मक विश्लेषणस्ट्रिंग्स, तो आप अनिवार्य रूप से स्टैंड, डार्लिंग्स - और एड इनफिनिटम को हिलाने में लगे रहेंगे, और यह सब मामले से बहुत ध्यान भटकाने वाला है। मेरा राग वह है जिसे बहुत से लोग बजाते हैं: "ए" और "डी" - "लार्सन", "जी" और "सी" - "थॉमास्टिक" स्पाइरोकोर। सच है, मैंने "लार्सन" पर निचले तार लगाने की भी कोशिश की, खासकर जब से उनका नया संशोधन हाल ही में जारी किया गया है।

पहले, उनका "नमक" और "करना" बहुत असफल थे, लेकिन अब, आखिरकार, एक बेहतर विकल्प सामने आया है - लेकिन फिर भी "करना" मेरे स्वाद के लिए थोड़ा नरम है। परिणामस्वरूप, कुछ समय तक केवल "लार्सन" बजाने के बाद, मैं फिर भी स्पिरोकोर के निचले तारों पर लौट आया। क्योंकि अब तक, मेरी राय में, इससे बेहतर कुछ भी नहीं है।

- आप किस प्रकार का ग्रिपर उपयोग करते हैं?

- प्लास्टिक, अंतर्निर्मित मशीनों के साथ। बेशक, धातु नहीं। वैसे, बर्लिन में, जहाँ मैंने पढ़ाई की, यशा ज़िडोवेटस्की नाम का एक पूरी तरह से प्रतिभाशाली व्यक्ति रहता है। एक पूर्ण प्रतिभावान - वह वाद्ययंत्रों को ध्वनि उत्पन्न करता है। आप जानते हैं, ऐसे लोग हैं: वे यंत्र पर दस्तक देते हैं, वहां कुछ मोड़ते हैं, उसे हिलाते हैं - और यंत्र खुल जाता है। इसके अलावा, उसकी अपनी प्रणाली है - कैसे बैठना है, उपकरण कैसे पकड़ना है... बहुत दिलचस्प है।

- वह वायलिन निर्माता?

- दरअसल, वह बिल्कुल शानदार धनुष बनाता है। और इसके अलावा, वह अपने खुद के डिजाइन का एक शिखर भी बनाता है, जिसमें छेद होते हैं। शिखर किसी प्रकार की हल्की धातु से बना है और इसमें छेद हैं। अंतर तुरंत महसूस होता है - यह पहले एक साधारण शिखर के साथ खेलने के लिए पर्याप्त है, और फिर इसके साथ।

- क्या सचमुच कुछ बेहतर हो रहा है, या यह अभी भी किसी प्रकार की "रसायन विज्ञान" है?

नहीं, अंतर सचमुच बहुत बड़ा है. लेकिन मेरे पास यह भी था: एक बार मैं दौरे पर कहीं अपना शिखर भूल गया था, और फिर मैं मास्को आया और मुझे अपना पुराना लकड़ी का टेढ़ा शिखर मिला। पता चला कि इस लकड़ी के शिखर का प्रभाव यशिन के समान ही है। अब मैं खेलता हूं और हर कोई आश्चर्यचकित है - यह किस प्रकार की दुर्लभता है? क्योंकि मैं एक पुराने लकड़ी के टेढ़े-मेढ़े शिखर पर खेलता हूँ। बेशक, इसे क्रम में रखने की जरूरत है, क्योंकि अब यह बिल्कुल प्रस्तुत करने योग्य नहीं दिखता है। लेकिन उपकरण, फिर से प्रकट हुआ है।

- क्या आपके लिए कोई अंतर है - घुमावदार शिखर या सीधा?

- ठीक है, मेरा शिखर इतना टेढ़ा नहीं है - उदाहरण के लिए, रोस्ट्रोपोविच जैसा नहीं। लेकिन सिद्धांत रूप में, यह अधिक सुविधाजनक है, क्योंकि जब आप सीधे केपस्टर पर बजाते हैं और थोड़ा आगे झुकते हैं, तो उपकरण स्वाभाविक रूप से थोड़ा ऊपर चला जाता है। और जब शिखर घुमावदार होता है, तो खेल के दौरान उपकरण आपके साथ चलता है।

बेशक, टेढ़े केपस्तान पर खेलते समय गर्दन का कोण बदल जाता है और, उदाहरण के लिए, मैं मुश्किल से सीधे केपस्तान पर वापस जा सकता हूं। वैसे, इस मोंटाग्नाना में पहले एक सीधा शिखर था, जिसने मुझे बहुत परेशान किया। हालांकि यहां यशा का कहना है कि ये सब बकवास है. सामान्य तौर पर, वह अक्सर कुछ बुनियादी बातों के बारे में बात करते हैं जिनके बारे में हम सभी जानते हैं, लेकिन उन्हें इस तरह से समझाते हैं कि ये सभी प्रसिद्ध, लेकिन लंबे समय से भूली हुई चीजें पूरी तरह से अलग तरीके से समझी जाने लगती हैं।

पूरा बर्लिन फिलहारमोनिक उनके पास जाता है। सेलिस्ट अभ्यास के लिए जाते हैं, वयस्क पुरुष... और वह ऐसा ही है, आप जानते हैं... अच्छा, यशा... "अच्छा, तुम क्यों आए, तुम्हें क्या चाहिए?"

- कुछ साल पहले आपने इसमें प्रदर्शन किया था बड़ा हॉलसदस्यता में मॉस्को कंज़र्वेटरी "सितारे 21 वीं सदी"। क्या आप एक स्टार की तरह महसूस करते हैं या किसी भी मामले में, अपनी प्रसिद्धि से जुड़ी किसी प्रकार की ज़िम्मेदारी महसूस करते हैं?

- ऐसी सदस्यता सिर्फ एक आकर्षक पोस्टर है, एक अच्छा कदम है जो लोगों को संगीत समारोहों की ओर आकर्षित करता है - और इससे ज्यादा कुछ नहीं। इसके अलावा, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि हम पहले से ही 21वीं सदी में हैं, और यदि पहले "21वीं सदी के सितारे" कल के सितारों की तरह थे, तो आज यह पहले से ही किसी प्रकार के निपुण "स्टारडम" की बात करता है। गलत क्या है।

सामान्य तौर पर, "स्टार" एक अजीब और अस्पष्ट अवधारणा है। और हां, मैं खुद को स्टार नहीं मानता। जैसे ही कोई व्यक्ति एक स्टार की तरह महसूस करना शुरू कर देता है, भले ही अन्य लोग उसे वह कहते हों, वह शायद इस पर है रचनात्मक विकासरुक जाएगा. और मेरे पास अभी भी बहुत सी चीजें हैं जिन्हें मैं रचनात्मक और करियर के लिहाज से हासिल करना चाहता हूं। हालाँकि, जैसा कि आप जानते हैं, चीजें पूरी तरह से अलग हैं। ऐसे लोग हैं जो संगीत में रुचि रखते हैं और ऐसे लोग हैं जो करियर में रुचि रखते हैं।

ऐसा होता है कि एक व्यक्ति करियर के उतार-चढ़ाव पर होता है, और उसी समय मुर्गे के पंजे की तरह खेलता है। दूसरी ओर, वास्तव में उत्कृष्ट कलाकार हैं, लेकिन, दुर्भाग्य से, बहुत कम लोग उनके बारे में जानते हैं। और यह कई कारकों के संयोजन पर निर्भर करता है: किसी व्यक्ति का चरित्र, खुद को बढ़ावा देने की क्षमता, कुछ संगीत समारोहों में जाने और खुद को कंडक्टरों के सामने पेश करने की इच्छा, खुद की कुछ अच्छी प्रस्तुति करने की इच्छा...

ऐसे बनता है करियर - और ये काफी मेहनत का काम भी है. और ऐसे लोग भी हैं जो यह सब करने में तो अच्छे हैं, लेकिन साथ ही उनके पास वास्तव में संगीत से निपटने का समय नहीं है। किसी तरह वे महान ऊंचाइयों तक पहुंचते हैं, हालांकि वे अभी भी खराब खेलते हैं।

मैं अपने जीवन में किसी प्रकार का सामंजस्य स्थापित करने का प्रयास करता हूँ, यह और वह दोनों विकसित करने का प्रयास करता हूँ, हालाँकि, निश्चित रूप से, हर चीज़ के लिए पर्याप्त समय नहीं है।

क्या आपका अपना एजेंट या मैनेजर है?

“बेशक, यह बहुत अच्छा होगा अगर कोई ऐसा व्यक्ति हो जो आपको कुछ बता सके और आपके लिए कुछ कर सके। लेकिन मेरे पास अभी तक कोई बड़ी एजेंसी नहीं है जो मुझे गंभीरता से लेती हो। हालाँकि कुछ देशों में ऐसे लोग हैं जो मेरी मदद करते हैं, कुछ संपर्क हैं, लेकिन मेरे पास वास्तविक प्रबंधन नहीं है। उम्मीद है अभी तक नहीं.

— आप बहुत अधिक एकल वादन करते हैं, लेकिन आप नियमित रूप से चैम्बर संगीत कार्यक्रमों में भी प्रस्तुति देते हैं। आपको चैम्बर संगीत की ओर क्या आकर्षित करता है?

मुझे चैम्बर संगीत पसंद है। विशेषकर ऐसे साझेदारों के साथ जिनके साथ खेलने का सौभाग्य मुझे मिला। आप लंबे समय तक सूचीबद्ध कर सकते हैं: ये हैं बोरिस ब्रोवत्सिन, और मैक्सिम रिसानोव, और एकातेरिना अपेकिशेवा, और एलेक्सी ओग्रीनचुक, और काउंट मुर्ज़ा और कई अन्य।

वैसे, हमें एक साथ खेलने का मौका देने के लिए मैं क्रेस्केंडो उत्सव का बहुत आभारी हूं। उदाहरण के लिए, हमने एलेना बेवा के साथ तीनों ब्राह्म्स पियानो चौकड़ी, शुमान चौकड़ी, शोस्ताकोविच पंचक बजाया, जो हमारे साथ शामिल हुईं। यह सबसे बड़ी खुशी थी.

इसके अलावा, हमारे पास गिटारवादक दिमित्री इलारियोनोव के साथ एक स्थापित युगल गीत है। सच है, कई कार्यों में जो हम एक साथ बजाते हैं, गिटार को एक सहायक भूमिका दी जाती है, जिससे दीमा हमेशा संतुष्ट नहीं होती है, लेकिन वह आश्चर्यजनक रूप से संवेदनशील साथी है, और उसके साथ खेलना हमेशा बहुत सुखद होता है।

पियानोवादकों में मैं रेम उरासिन का भी नाम ले सकता हूं, जिनके साथ जल्द ही हमारे पास सोनाटा डिस्क होगी - शोस्ताकोविच और राचमानिनोव।

सोलो बिल्कुल अलग चीज है। चैंबर संगीत एक "सीमित देयता कंपनी" की तरह है, जहां आप अधिक आराम कर सकते हैं और बस नशे में धुत हो सकते हैं। एकल वादन अधिक जिम्मेदारीपूर्ण है, लेकिन इसका भी अपना आकर्षण है, क्योंकि यदि किसी संगीत कार्यक्रम में सब कुछ ठीक वैसा ही हो जाता है जैसा आप चाहते थे, तो आपको अविश्वसनीय आनंद भी मिलता है।

और मैं इस बात पर भी पहुंचा कि मैं खेलना चाहता हूं एकल संगीत कार्यक्रम- बहुत एकल.

- क्यों?

- सबसे पहले, बड़ी मात्रा में अद्भुत साहित्य है जिसे चलाने की जरूरत है। बाख स्व-व्याख्यात्मक है, लेकिन कोडाई सोनाटा, ब्रिटन द्वारा तीन सोनाटा, हिंदमिथ द्वारा सोनाटा भी है...

इसके अलावा, मैंने हाल ही में जियोवानी सोलिमा की खोज की है। हम उन्हें उनके गीत "वायलोनसेल्स, वाइबरेज़!" के लिए जानते हैं, लेकिन उनके पास सेलो के लिए बड़ी संख्या में एकल काम भी हैं, जिन्हें वह खुद बजाते हैं। जब मैं क्रोनबर्ग में सेलो उत्सव में था, तो उन्होंने वहां एक एकल संगीत कार्यक्रम दिया, जिसके कार्यक्रम में केवल उनके अपने काम शामिल थे। और इस संगीत कार्यक्रम की छाप वहां मौजूद बाकी सभी चीजों से ज्यादा मजबूत थी, हालांकि वहां किसी ने नहीं बजाया था।

बेशक, सोलिमा के कुछ काम माइक्रोफ़ोन के साथ चलाए जाते हैं, कुछ टेप रिकॉर्डिंग का उपयोग करते हैं - लेकिन, वैसे भी, यह बहुत दिलचस्प है। मैं उनके संगीत के नोट्स हासिल करने में कामयाब रहा और अब मैं सक्रिय रूप से उन्हें सीख रहा हूं।

— क्या आपको गुल्दा के सेलो कॉन्सर्टो से जुड़े ऐसे संगीत का प्रदर्शन करने का अनुभव है?

हाँ, मैंने इसे एक से अधिक बार खेला है। पिछली बारवैसे, हाल ही में, ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा के साथ मॉस्को में मेज़डुनारोडनाया मेट्रो स्टेशन के उद्घाटन पर बजाया गया। बिलकुल, पिछले सप्ताहमैं किसी तरह के स्ट्रीट संगीतकार की तरह महसूस करने लगा: या तो मेट्रो में, या सिटी डे पर स्टेट ऑर्केस्ट्रा के साथ कंजर्वेटरी के सामने सड़क पर ...

- वैसे, जहां तक ​​मैं समझता हूं, आपकी रुचि एक शोमैन से ज्यादा एक "अकादमिक" संगीतकार की है। हालाँकि, में हाल तकअधिक से अधिक बार कोई शैलियों के मिश्रण और लोकप्रिय और के अभिसरण को देख सकता है शैक्षणिक संस्कृति. आप इसके बारे में क्या सोचते हैं?

- यह एक ऐसा प्रश्न है, जो अन्य बातों के अलावा, कुछ करियर संबंधी विचारों से भी संबंधित है, जिनके बारे में हम पहले ही बात कर चुके हैं। लेकिन यह भी महत्वपूर्ण है कि एक निश्चित दिशा के संगीत कार्यक्रम आकर्षित कर सकें समारोह का हालश्रोता जो अन्यथा इस कॉन्सर्ट हॉल में बिल्कुल नहीं आते। हां, इसका मतलब यह नहीं है कि ये लोग संगीत समारोहों में जाते रहेंगे या किसी तरह अपना दायरा बढ़ाना चाहेंगे।

हाँ, शायद मेरे और एक अद्भुत पियानोवादक डेनिस मात्सुएव के बारे में हर कोई जानता है अच्छा दोस्त, लेकिन हर कोई मिखाइल पलेटनेव के बारे में नहीं जानता - यह बुरा है। लेकिन आख़िरकार, पलेटनेव इससे कम प्रतिभाशाली नहीं बने। और फिर, किसी भी स्थिति में, हॉल में आने वाला प्रत्येक श्रोता जानता है कि वह क्यों आता है - और इसके अनुसार वह चुनता है कि वह किस कलाकार को सुनना चाहता है। वैसे भी, मुझे लगता है कि अगर वही लोग उस शाम पॉप संगीत सुनने जाते तो यह बेहतर होता।

सामान्य तौर पर, शैलियों का मिश्रण हमेशा बुरी बात नहीं होती है। उदाहरण के लिए, हाल ही में हम वलेरा ग्रोखोव्स्की से बेहतर परिचित हुए हैं - उन्होंने हाल ही में एक शानदार डबल डिस्क रिकॉर्ड की है। पहली डिस्क पर, वह केवल बाख की भूमिका निभाता है। और दूसरे पर वह वही बाख बजाता है, डबल बास और ड्रम के साथ, लेकिन कुछ भी बदले बिना, केवल कुछ मेलिस्मा और उच्चारण जोड़ता है। यह बिल्कुल अभूतपूर्व बाख निकला। शायद हम सेलो के साथ भी कुछ ऐसा ही करेंगे।

या, उदाहरण के लिए, यो-यो मा - आखिरकार, वह आम तौर पर सब कुछ खेलता है। और यह एक ऐसा व्यक्ति है जिसे हर कोई जानता है - वैसे भी, अमेरिका में। तो यह मांग में है...

— आप अपनी पीढ़ी के संगीतकारों के बारे में खूब और ख़ुशी से बात करते हैं। क्या आपसे उम्र में बड़ा कोई संगीतकार है, जिसे आप अपना आदर्श कह सकें, जिसे आप आदर की दृष्टि से देखते हों या आदर की दृष्टि से देखते हों?

- खैर, तीस साल की उम्र तक, निश्चित रूप से, आपके पास पहले से ही अपना चेहरा होना चाहिए। लेकिन, निस्संदेह, सीखने के लिए हमेशा कुछ न कुछ होता है। उदाहरण के लिए, बैशमेट के दाहिने हाथ से सीखें। किसी के पास इतना दाहिना हाथ नहीं है, उसके पास सबसे अच्छा धनुष परिवर्तन है - और इसके बारे में कुछ भी नहीं किया जा सकता है। वैसे, क्रोनबर्ग में ही मुझे उनके साथ शोस्ताकोविच क्विंटेट बजाने का सौभाग्य मिला - उन्होंने पूरे एक सप्ताह तक हर दिन अभ्यास किया, और यह आश्चर्यजनक था। वहां मैं बोजार्ट तिकड़ी के प्रेसलर के साथ, मेरे ख्याल से, सबसे बेहतरीन संगीतकारों में से एक के साथ बजाने में भी कामयाब रहा, और इससे मुझे बहुत कुछ मिला।

इसके अलावा, इस संदर्भ में, उन शिक्षकों के बारे में कहना असंभव नहीं है जिनके साथ मैं अविश्वसनीय रूप से भाग्यशाली था। मैंने वेरा मिखाइलोवना बिरीना से शुरुआत की, जो शायद हमारी सर्वश्रेष्ठ हैं बच्चों के शिक्षकहालाँकि, अभी भी, बड़े पैमाने पर, इसकी सराहना नहीं की गई है। सामान्य तौर पर, रूस में अभी भी सबसे अच्छा बच्चों का स्कूल है - क्योंकि पश्चिम में आमतौर पर बच्चों के प्रति एक अलग दृष्टिकोण है। उनके साथ कोई भी छड़ी लेकर नहीं बैठता, वे जो चाहते हैं वही करते हैं।' और कभी-कभी कुछ परिणाम प्राप्त करने के लिए छड़ी लेकर बैठना आवश्यक होगा।

नताल्या निकोलायेवना शखोव्स्काया एक उत्कृष्ट शिक्षिका हैं और अद्भुत व्यक्ति, जिसने मुझे हर मायने में बहुत कुछ दिया। और तथ्य यह है कि, अभी तक कंज़र्वेटरी से स्नातक नहीं होने पर, मैंने गेरिंगस के साथ अध्ययन करना शुरू किया, उसने समझ के साथ प्रतिक्रिया की, और हम वहीं रहे मैत्रीपूर्ण संबंध. अब तक, अगर मुझे कुछ खेलना होता है या कुछ सलाह चाहिए होती है - तो उसका घर हमेशा खुला रहता है। अलग थे जीवन परिस्थितियाँजिसमें उन्होंने सलाह और काम दोनों से मदद की।

और, निःसंदेह, गेरिंगस के खेलने का तरीका किसी न किसी हद तक मुझमें स्थानांतरित हो गया, क्योंकि वह एक असाधारण उज्ज्वल व्यक्तित्व हैं। अब तक, कभी-कभी जब मैं पढ़ाई करता हूं, तो मैं खुद को उसके जैसा कुछ करते हुए पाता हूं।

- आप अपने खेल का अधिक महत्वपूर्ण परिणाम क्या मानते हैं: भावनात्मक संदेश या तकनीकी पूर्णता?

- अगर हम रिकॉर्डिंग के बारे में बात करते हैं, तो कभी-कभी, अगर मूड अच्छा हो जाता है, तो, मुझे लगता है, कुछ अशुद्ध नोटों को फिर से लिखने के लिए इसे टुकड़े-टुकड़े करना जरूरी नहीं है। आख़िरकार, सभी लोगों को, एक ओर, और दूसरी ओर, किसी को भी यांत्रिक खेल की आवश्यकता नहीं होती है। यहां तक ​​कि किसी संगीत समारोह में भी, जब आप किसी को खेलते हुए सुनते हैं और थोड़ी सी भी बकवास नहीं होती है, तो धारणा वैसी नहीं होती है। बेशक, स्थिरता बहुत महत्वपूर्ण है, और आपकी बकवास किसी भी सीमा से आगे नहीं जानी चाहिए, लेकिन कुछ सीमाओं के भीतर यह काफी स्वीकार्य है और खेल में कुछ आकर्षण भी लाता है।

- लेकिन, फिर भी, अगर किसी संगीत समारोह में कुछ अप्रत्याशित होता है, तो क्या आप परेशान हो जाते हैं?

- कुछ भी हो सकता है। लेकिन संगीत कार्यक्रम में उदासीन वादन कोई ऐसी चीज़ नहीं है जिसे श्रोता माफ नहीं करेगा - वह बस अगले दिन भूल जाएगा, और बस इतना ही। और यह वह धारणा नहीं है जिसे मैं अपने प्रदर्शन के बाद छोड़ना चाहूंगा।

- अभी कुछ समय पहले आप एक छात्र थे, यहां तक ​​कि एक स्कूली छात्र भी थे, और नहीं जानते थे कि भविष्य में आपका क्या इंतजार है। आप भाग्यशाली हैं और एकल कलाकार बनने में सफल रहे। हालाँकि, आप उन लोगों को क्या कहते हैं जो आज अपने बच्चों को संगीत विद्यालय में भेजना चाहते हैं? पीछे मुड़कर देखने और पेशे के रास्ते में सभी उत्साह और कठिनाइयों को याद करते हुए, क्या आपको लगता है कि यह इसके लायक था?

— सबसे पहले, संगीतकार वे लोग होते हैं जिनका शौक उनके पेशे से मेल खाता है। और इस अर्थ में, हमें उस आनंद के बारे में नहीं भूलना चाहिए जो हमें अपने काम से मिलता है, और जिसकी तुलना शायद हमेशा अन्य व्यवसायों के लोगों द्वारा अपने काम के प्रति किए जाने वाले व्यवहार से नहीं की जा सकती।

लेकिन, कुल मिलाकर, यह निस्संदेह एक बहुत बड़ा काम है। यहां तक ​​​​कि "कुलीन" में भी, मान लीजिए, गेन्सिन स्कूल, जहां से मैंने स्नातक किया है, सब कुछ इतना अच्छा नहीं है। मेरे लगभग अस्सी प्रतिशत सहपाठी अब अपने पेशे से बाहर काम करते हैं। केवल कुछ ही अभी भी एकल कलाकार बनने की कोशिश कर रहे हैं।

पश्चिम में, यह अलग है - वहां हर कोई मूल रूप से ऑर्केस्ट्रा का कलाकार बनने की तैयारी कर रहा है। यहां तक ​​कि मेरे पिता भी, जो मॉस्को फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा में काम करते थे, और अब स्पेन में काम करते हैं - वह एक कुशल ऑर्केस्ट्रा वादक हैं, इसमें कुछ भी शर्मनाक नहीं है, और वह खुद बहुत खुश हैं कि वह ऑर्केस्ट्रा में काम करते हैं, उन्होंने ऐसा बजाया। बहुत अद्भुत संगीत और सबसे खराब बैंड में नहीं। और यदि आप पश्चिमी ऑर्केस्ट्रा में संगतकार भी हैं, तो यह बहुत अच्छी बात है, फिर आपके पास एकल संगीत कार्यक्रम भी हैं, तो आप एक निपुण व्यक्ति हैं, एक धनी व्यक्ति हैं।

बेशक, हमारी स्थिति धीरे-धीरे बेहतरी की ओर बदल रही है, लेकिन बहुत धीमी गति से। इसलिए, अगर हम बच्चों की बात करें तो मैं उन्हें संगीत देने से पहले सोचूंगा। हमारे देश में बहुत सरल और कम हैं कंटीले रास्तेपैसा कमाओ और सफल बनो। हमें यूरोप की तुलना में संगीत की बहुत कम आवश्यकता है। यदि कोई व्यक्ति हमारे देश में रहना चाहता है, तो शास्त्रीय संगीत से जुड़ना संभवतः जोखिम भरा है। हालाँकि, यदि कोई बच्चा कुछ इच्छा और कुछ उत्कृष्ट क्षमताएँ दिखाता है, तो शुरुआत में ही इन सबका गला घोंट देना भी पाप है।

मुझे लगता है कि आप बच्चे को पढ़ाई के लिए दे सकते हैं, और फिर उपलब्धियों द्वारा निर्देशित हो सकते हैं। अगर तेरह-पंद्रह साल की उम्र में भी यह सब इच्छा के विरुद्ध होता है, तो शायद किसी और दिशा में मुड़ना ही बेहतर होगा।

- आपकी कहानी से यह समझना मुश्किल है कि आप कहां रहते हैं? यह स्पष्ट है कि संगीतकार-एकलवादक आंशिक रूप से भटकते हुए जीवन जीते हैं, लेकिन फिर भी - आप किस देश को अपना घर मानते हैं?

— एक साल पहले मैंने जर्मनी से स्नातक किया और यहां आया क्योंकि मैं रूस में रहना और खेलना चाहता हूं। मैं अपने देश भर में यात्रा करना चाहता हूं, और सामान्य तौर पर, मैं केवल यहीं आरामदायक महसूस करता हूं। मैं पश्चिम में जहां भी हूं, मेरे लिए सभी शहर और देश एक जैसे दिखते हैं, पूरे विदेश में। मेरे लिए वहां "वहां" है और वहां "यहां" है।

जब मैंने केवल जर्मनी से यहां लौटने के अपने इरादे के बारे में बात की, तो निश्चित रूप से, सभी ने मुझे मना कर दिया: आप क्या कर रहे हैं, आप जर्मनी में रह सकते हैं, वहां रह सकते हैं, चुपचाप काम कर सकते हैं... मैं नहीं कर सकता। और मुझे ऐसा लगता है कि मैं अभी भी सही हूं, क्योंकि यहां स्थिति अभी भी बेहतर के लिए बदल रही है, फिर भी, संगीतकार न केवल मास्को में, बल्कि अन्य शहरों में भी संगीत कार्यक्रमों के लिए कुछ पैसे देना शुरू कर रहे हैं।

और फिर, मेरी पीढ़ी के कितने लोग, संगीतकार, यहां रहते हैं और कम से कम किसी प्रकार की गतिविधि करते हैं? वे सब चले गए हैं! और वे समय-समय पर ही आते हैं। साथ ही, मेरे पास कुछ संगठनात्मक विचार हैं जिन्हें रूस में लागू किया जा सकता है। ऐसा नहीं है कि "हम नहीं तो कौन", लेकिन वास्तव में गतिविधि के लिए एक क्षेत्र है। दुर्भाग्य से, कुछ लोग मुझसे सहमत हैं, और ऐसे संगीतकार हैं जो वास्तव में विदेशों में बहुत अच्छा महसूस करते हैं। और मैं... मैं नहीं कर सका।

बोरिस लिफ़ानोव्स्की द्वारा साक्षात्कार

बोरिस एंड्रियानोव अग्रणी में से एक हैं रूसी संगीतकारउसकी पीढ़ी का. वह "जनरेशन ऑफ़ स्टार्स" परियोजना के वैचारिक प्रेरक और नेता हैं, जिसके अंतर्गत युवाओं के संगीत कार्यक्रम होते हैं प्रतिभाशाली संगीतकाररूस के विभिन्न शहरों और क्षेत्रों में। 2009 के अंत में, बोरिस को इस परियोजना के लिए संस्कृति के क्षेत्र में रूसी सरकार पुरस्कार से सम्मानित किया गया। इसके अलावा, 2009 के अंत से, बोरिस मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में पढ़ा रहे हैं।

2008 में मॉस्को ने रूस के इतिहास में पहले सेलो उत्सव की मेजबानी की, जिसके कला निर्देशक बोरिस एंड्रियानोव हैं। मार्च 2010 में दूसरा उत्सव "विवासेलो" होगा, जो ऐसे लोगों को एक साथ लाएगा उत्कृष्ट संगीतकारजैसे नतालिया गुटमैन, यूरी बैशमेट, मिशा मैस्की, डेविड गेरिंगस, जूलियन राखलिन और अन्य।
2000 में ज़गरेब (क्रोएशिया) में एंटोनियो जेनिग्रो अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में उनकी भागीदारी के साथ, जहां बोरिस एंड्रियानोव को 1 पुरस्कार से सम्मानित किया गया और सभी प्राप्त हुए विशेष पुरस्कार, सेलिस्ट ने अपनी उच्च प्रतिष्ठा की पुष्टि की है, जो XI अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के बाद विकसित हुई है। पी.आई. त्चिकोवस्की, जहां उन्होंने तीसरा पुरस्कार और कांस्य पदक जीता।
बोरिस एंड्रियानोव की प्रतिभा को कई लोगों ने देखा प्रसिद्ध संगीतकार. डेनियल शफ़रान ने लिखा: "आज बोरिस एंड्रियानोव सबसे प्रतिभाशाली सेलिस्टों में से एक है। मुझे उसके महान भविष्य के बारे में कोई संदेह नहीं है।" और पेरिस में छठी अंतर्राष्ट्रीय एम. रोस्ट्रोपोविच सेलो प्रतियोगिता (1997) में, बोरिस एंड्रियानोव प्रतियोगिता के पूरे इतिहास में पुरस्कार विजेता का खिताब पाने वाले रूस के पहले प्रतिनिधि बने।
सितंबर 2007 में, बोरिस एंड्रियानोव और पियानोवादक रेम उरासिन की डिस्क को अंग्रेजी पत्रिका ग्रामोफोन द्वारा महीने की सर्वश्रेष्ठ चैम्बर डिस्क के रूप में चुना गया था। 2003 में, प्रमुख रूसी गिटारवादक दिमित्री इलारियोनोव के साथ रिकॉर्ड किया गया बोरिस एंड्रियानोव का एल्बम, अमेरिकी कंपनी DELOS द्वारा जारी किया गया था, जिसे ग्रैमी पुरस्कार नामांकित व्यक्तियों की प्रारंभिक सूची में शामिल किया गया था।

राफेल बेलाफ्रोंटे

दिमित्री इलारियोनोव - गिटार, बोरिस एंड्रियानोव - सेलो

बोरिस एंड्रियानोव का जन्म 1976 में संगीतकारों के परिवार में हुआ था। उन्होंने मॉस्को म्यूजिकल लिसेयुम से स्नातक किया। गेन्सिन, वी.एम. बिरीना की कक्षा, फिर मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की कक्षा प्रोफेसर एन.एन. हंस आइस्लर (जर्मनी) प्रसिद्ध सेलिस्ट डेविड गेरिंगस की कक्षा में।
16 वर्ष की आयु में वे प्रथम अंतर्राष्ट्रीय युवा प्रतियोगिता के विजेता बने। पी.आई. त्चिकोवस्की, और एक साल बाद दक्षिण अफ्रीका में एक प्रतियोगिता में पहला और ग्रैंड प्रिक्स प्राप्त किया।
1991 से, बोरिस "न्यू नेम्स" कार्यक्रम के छात्रवृत्ति धारक रहे हैं, जिसे उन्होंने रूस के कई शहरों के साथ-साथ वेटिकन - पोप जॉन पॉल द्वितीय के निवास, जिनेवा में - संयुक्त राष्ट्र कार्यालय में संगीत कार्यक्रमों के साथ प्रस्तुत किया। , लंदन में - सेंट जेम्स पैलेस में। मई 1997 में, बोरिस एंड्रियानोव, पियानोवादक ए. गोरीबोल के साथ, प्रथम अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता बने। डी.डी. शोस्ताकोविच "क्लासिका नोवा" (हनोवर, जर्मनी)। 2003 में, बोरिस एंड्रियानोव प्रथम अंतर्राष्ट्रीय इसांग यूं प्रतियोगिता (कोरिया) के विजेता बने। बोरिस ने कई अंतरराष्ट्रीय त्योहारों में भाग लिया है, जिनमें शामिल हैं: स्वीडिश रॉयल फेस्टिवल, लुडविग्सबर्ग फेस्टिवल, सर्वो फेस्टिवल (इटली), डबरोवनिक फेस्टिवल, दावोस फेस्टिवल, क्रेस्केंडो फेस्टिवल (रूस)। चैम्बर संगीत समारोह "रिटर्न" (मास्को) के स्थायी भागीदार।

बोरिस एंड्रियानोव के पास एक व्यापक संगीत कार्यक्रम है, जो सिम्फनी और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करता है, जिसमें शामिल हैं: मरिंस्की थिएटर ऑर्केस्ट्रा, फ्रांस का राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा, लिथुआनियाई चैंबर ऑर्केस्ट्रा, त्चिकोवस्की सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्लोवेनियाई फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, क्रोएशियाई फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, ज़ाग्रेब सोलोइस्ट चैंबर ऑर्केस्ट्रा ", पोलिश चैंबर ऑर्केस्ट्रा, बर्लिन चैंबर ऑर्केस्ट्रा, बॉन बीथोवेन ऑर्केस्ट्रा, रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा, मॉस्को फिलहारमोनिक अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, वियना चैंबर ऑर्केस्ट्रा, ऑर्केस्ट्रा डि पाडोवा ई डेल वेनेटो, जैज़ ऑर्केस्ट्राओलेग लुंडस्ट्रेम। उन्होंने वी. गेर्गिएव, वी. फेडोसेव, एम. गोरेनस्टीन, पी. कोगन, ए. वेडेर्निकोव, डी. गेरिंगस, आर. कोफमैन जैसे प्रसिद्ध कंडक्टरों के साथ भी काम किया। बोरिस एंड्रियानोव ने प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार के. पेंडेरेकी के साथ मिलकर तीन सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए बार-बार अपने कॉन्सर्टो ग्रोसो का प्रदर्शन किया। बोरिस बहुत अधिक चैम्बर संगीत प्रस्तुत करते हैं। उनके साथी यूरी बैशमेट, मेनाकेम प्रेसलर, अकीको सुवनई, जीनिन जेन्सन, जूलियन राखलिन जैसे संगीतकार थे।
बर्लिन फिलहारमोनिक में बोचेरिनी कॉन्सर्टो के प्रदर्शन के बाद, बर्लिनर टैगेस्पीगेल अखबार ने "यंग गॉड" शीर्षक से एक लेख प्रकाशित किया: "... युवा रूसी संगीतकार एक भगवान की तरह बजाते हैं: एक मार्मिक ध्वनि, सुंदर नरम कंपन और वाद्ययंत्र की महारत सरल बोचेरिनी कंसर्टो छोटे चमत्कार से निर्मित..."

एल. बोकेरिनी - सेलो कंसर्टो I

एल बोकेरिनी - सेलो कंसर्टो II

एल बोकेरिनी - सेलो कंसर्टो III

सितंबर 2006 में, बोरिस एंड्रियानोव ने ग्रोज़्नी में संगीत कार्यक्रम दिया। शत्रुता फैलने के बाद चेचन गणराज्य में ये पहले शास्त्रीय संगीत समारोह थे।
2005 से बोरिस खेल रहे हैं अद्वितीय उपकरणअद्वितीय संगीत वाद्ययंत्रों के राज्य संग्रह से डोमिनिको मोंटाग्नाना द्वारा काम किया गया।

पी. त्चिकोवस्की - रात्रिचर

जियोवन्नी सोलिमा - विलाप

रिचर्ड गैलियानो

बोरिस एंड्रियानोव

एंड्रियानोव बोरिस

प्रतिभाशाली संगीतकारों के परिवारों में पैदा हुए बच्चे अक्सर अपने माता-पिता की इच्छा से पीड़ित होते हैं कि वे उन्हें भी संगीतकार बनने के लिए मजबूर करें। लंबा खेल चालू संगीत के उपकरण, रिहर्सल और संगीत कार्यक्रम, हर बच्चे को पसंद नहीं आ सकते, लेकिन बोरिस एंड्रियानोव ऐसे नहीं थे। पहले से ही 4 साल की उम्र में, वह निश्चित रूप से जानता था कि वह एक पेशेवर संगीतकार बनना चाहता था। जिन माता-पिता ने कभी अपने बेटे पर अपने विचार नहीं थोपे, उन्होंने लड़के को उसके सपने को साकार करने में मदद की।

अनेक शिक्षक यह दोहराते नहीं थकते कि इस बच्चे के पास एक वास्तविक उपहार है। यदि दूसरों को किसी कृति को बजाने के लिए लंबे समय तक अभ्यास करने की आवश्यकता होती है, तो बोरिस व्यावहारिक रूप से पहली बार में ही सब कुछ पुन: पेश कर सकता है। काफी हद तक यही नतीजा निकला कड़ी मेहनतऔर पक्की नौकरीस्वयं से ऊपर. उसी समय, लड़का सफलतापूर्वक संयुक्त हो गया संगीत शिक्षाक्लासिक के साथ.

आज हम सचमुच कह सकते हैं कि बोरिस एंड्रियानोव कई मायनों में अद्वितीय हैं। उन्होंने अपने जीवन में सब कुछ केवल अपने दम पर हासिल किया। प्रतिष्ठित माता-पिता ने कभी भी अपने संपर्कों का उपयोग नहीं किया ताकि उनका बेटा किसी संगीत कार्यक्रम में भाग ले सके। 10 साल की उम्र से, लड़के ने अपने नाम के लिए सक्रिय रूप से काम करना शुरू कर दिया, ताकि 15 साल बाद उसका नाम सच्ची प्रतिभा का प्रतीक बन जाए।

आप दुनिया के कई देशों में बोरिस एंड्रियानोव के प्रदर्शन को सुन सकते हैं, जहां वह एकल भाग या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के रूप में बजाते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि टिकटों की कीमत खगोलीय मूल्यों तक पहुंच सकती है, मुफ्त टिकट ढूंढना बहुत मुश्किल हो सकता है। कई मायनों में जनता का यह प्यार किसी भी किताब को मौलिक ढंग से पढ़ने की प्रतिभा और क्षमता का परिणाम है। क्लासिकसेलो के लिए.

उपाधियाँ और पुरस्कार

बोरिस अनातोलीयेविच अंतर्राष्ट्रीय परियोजना "जेनरेशन ऑफ़ स्टार्स" के लेखक और नेता हैं, जिसने कई युवा और बहुत प्रतिभाशाली संगीतकारों को अपना करियर शुरू करने में मदद की। अब कोई भी युवा किसी भी क्षेत्र में रहता है रूसी संघइस कार्यक्रम में भाग लेने का अवसर मिला है.

उनकी पहली बड़ी उपलब्धि 1992 में आई, जब उन्होंने युवाओं के लिए अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में पहला स्थान जीता। 2 साल बाद युवा प्रतिभालेता है सम्मान का स्थानदक्षिण अफ़्रीका में आयोजित एक अन्य संगीत प्रतियोगिता में। 5 साल बाद भी अगले का इंतज़ार है अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान- हनोवर, जर्मनी में पहली अंतर्राष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिता के विजेता। उसी वर्ष वह पेरिसियन सेलो प्रतियोगिता के विजेताओं में से थे।

में प्रारंभिक XXIसदी, बोरिस एंड्रियानोव ज़ाग्रेब में संगीत प्रतियोगिता के विजेता बने, जहाँ उन्हें न केवल प्रथम पुरस्कार मिला, बल्कि अन्य सभी श्रेणियों में निर्विवाद नेता भी बने। 2003 में वह अंतरराष्ट्रीय स्तर पर गए संगीत प्रतियोगितावी दक्षिण कोरियाजहां यह प्रथम स्थान प्राप्त करता है।

कई प्रतियोगिताओं और संगीत मंचों में भाग लेने के अलावा, सेलिस्ट चैम्बर और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करता है विभिन्न देश, जिनमें से प्रत्येक का नाम लंबे समय से एक घरेलू नाम बन गया है। विभिन्न देशों से बड़ी संख्या में प्रस्तावों के बावजूद, संगीतकार चैम्बर संगीत पसंद करते हैं। उनका पसंदीदा ऑर्केस्ट्रा क्रिज़िस्तोफ़ पेंडेरेकी का है।

आपके कार्यक्रम में एंड्रियानोव बोरिस

किसी कलाकार को किसी कार्यक्रम में प्रदर्शन के लिए आमंत्रित करने के लिए, आपको कई बारीकियों को ध्यान में रखना होगा, जैसे कलाकार के कार्यक्रम में तारीखों की उपलब्धता, सवारियों के संगठन के लिए व्यक्तिगत आवश्यकताएं, भुगतान की शर्तें। इस मामले में, यह पता चल सकता है कि चयनित कलाकार, उदाहरण के लिए, किसी रेस्तरां में प्रदर्शन करने के लिए सहमत नहीं होगा, या बस अपना मन बदल देगा।

10 से अधिक वर्षों से, अंतर्राष्ट्रीय कॉन्सर्ट एजेंसी "आरयू-कॉन्सर्ट" रूस और सीआईएस में छुट्टियों और कॉर्पोरेट पार्टियों के लिए कलाकारों को सफलतापूर्वक ऑर्डर कर रही है। एक मार्केट लीडर के रूप में, हम सहयोग के लिए अनूठी शर्तें पेश करते हैं:

दायित्वों की पूर्ति की गारंटी

कॉन्सर्ट एजेंसी "आरयू-कॉन्सर्ट" और बीमा कंपनी "एलियांज़" ने "आरयू-कॉन्सर्ट" के ग्राहकों को कॉन्सर्ट अनुबंध का बीमा करने का अवसर प्रदान करने पर समझौते पर हस्ताक्षर किए हैं। इस प्रकार, एक अनुबंध संपन्न होता है जो कलाकार के समय पर आपके पास आने की गारंटी देता है।

1976 में संगीतकारों के परिवार में जन्म। मॉस्को म्यूज़िक लिसेयुम से स्नातक किया। गेन्सिन्स (वी. एम. बिरीना की कक्षा), फिर मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। पी. आई. त्चिकोवस्की (यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की कक्षा, प्रोफेसर एन.एन. शाखोव्स्काया) ने हायर स्कूल ऑफ म्यूजिक में अपनी शिक्षा जारी रखी। एच. आइस्लर (जर्मनी) प्रसिद्ध सेलिस्ट डी. गेरिंगस की कक्षा में।

16 वर्ष की आयु में वे अंतर्राष्ट्रीय युवा प्रतियोगिता के विजेता बने। पी. आई. त्चिकोवस्की, और एक साल बाद उन्हें दक्षिण अफ्रीका में एक प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार और ग्रांड प्रिक्स प्राप्त हुआ।

1991 से, बोरिस "न्यू नेम्स" कार्यक्रम के छात्रवृत्ति धारक रहे हैं, जिसे उन्होंने रूस के कई शहरों के साथ-साथ वेटिकन - पोप जॉन पॉल द्वितीय के निवास, जिनेवा में - संयुक्त राष्ट्र कार्यालय में संगीत कार्यक्रमों के साथ प्रस्तुत किया। , लंदन में - सेंट जेम्स पैलेस में।

मई 1997 में, बी. एंड्रियानोव, पियानोवादक ए. गोरीबोल के साथ, आई इंटरनेशनल प्रतियोगिता के विजेता बने। डी. डी. शोस्ताकोविच "क्लासिका नोवा" (हनोवर, जर्मनी)। 1998 में, XI अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के नाम पर। सेलिस्ट पी. आई. त्चैकोव्स्की ने तृतीय पुरस्कार और कांस्य पदक जीता। 2000 अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में जीत लेकर आया। ज़ाग्रेब (क्रोएशिया) में ए जानिग्रो, जहां बोरिस एंड्रियानोव को प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया और सभी विशेष पुरस्कार प्राप्त हुए। 2003 में, सेलिस्ट I अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का विजेता बन गया। इसांग युना (कोरिया)।

बोरिस एंड्रियानोव ने कई अंतरराष्ट्रीय त्योहारों में भाग लिया है, जिनमें शामिल हैं: स्वीडिश रॉयल फेस्टिवल, लुडविग्सबर्ग फेस्टिवल, सर्वो फेस्टिवल (इटली), डबरोवनिक फेस्टिवल (क्रोएशिया), दावोस फेस्टिवल, क्रेस्केंडो फेस्टिवल (रूस)। चैम्बर संगीत समारोह "रिटर्न" (मास्को) के स्थायी भागीदार।

2003 में, अमेरिकी कंपनी DELOS द्वारा जारी प्रमुख रूसी गिटारवादक दिमित्री इलारियोनोव के साथ रिकॉर्ड किया गया बोरिस एंड्रियानोव का एल्बम ग्रैमी नामांकित व्यक्तियों की प्रारंभिक सूची में शामिल किया गया था। सितंबर 2007 में, बोरिस एंड्रियानोव और पियानोवादक रेम उरासिन की एक डिस्क को अंग्रेजी पत्रिका ग्रामोफोन द्वारा महीने की सर्वश्रेष्ठ चैम्बर डिस्क के रूप में चुना गया था।

बोरिस एंड्रियानोव जेनरेशन ऑफ़ स्टार्स परियोजना के वैचारिक प्रेरक और नेता हैं, जिसके ढांचे के भीतर रूस के विभिन्न शहरों और क्षेत्रों में युवा प्रतिभाशाली संगीतकारों के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं। 2009 के अंत में, बोरिस को इस परियोजना के लिए संस्कृति के क्षेत्र में रूसी सरकार पुरस्कार से सम्मानित किया गया। इसके अलावा, बोरिस एंड्रियानोव रूस के इतिहास में पहले कला निर्देशक हैं सेलो उत्सव"विवासेलो", जो कई वर्षों से एम. मैस्की, डी. गेरिंगस, वाई. राखलिन और अन्य जैसे उत्कृष्ट संगीतकारों को इकट्ठा कर रहा है। 2009 के अंत से, बोरिस मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ा रहे हैं।

बोरिस एंड्रियानोव संगीत कार्यक्रम देते हैं सर्वोत्तम हॉलरूस, साथ ही सबसे प्रतिष्ठित पर संगीत कार्यक्रम स्थलहॉलैंड, जापान, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, स्विट्जरलैंड, अमेरिका, स्लोवाकिया, इटली, फ्रांस, दक्षिण अफ्रीका, कोरिया, इटली, भारत, चीन और अन्य देश। वी. गेर्गिएव, वी. फेडोसेव, एम. गोरेनस्टीन, पी. कोगन, ए. वेडेर्निकोव, डी. गेरिंगस, आर. कोफमैन जैसे प्रसिद्ध कंडक्टरों के साथ सहयोग करता है। प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार के. पेंडेरेकी के साथ, बोरिस एंड्रियानोव ने बार-बार तीन सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए अपने कॉन्सर्टो ग्रोसो का प्रदर्शन किया।

बोरिस चैम्बर संगीत पर बहुत ध्यान देते हैं। उनके साथी वाई. बैशमेट, एम. प्रेसलर, ए. सुवनाई, जे. जांसेन, वाई. राखलिन और अन्य प्रतिभाशाली संगीतकार जैसे कलाकार थे।
2005 से, बोरिस अद्वितीय संगीत वाद्ययंत्रों के राज्य संग्रह से डोमिनिको मोंटाग्नाना द्वारा एक अद्वितीय वाद्ययंत्र बजा रहे हैं।

सादे पाठ में:

“मेरा दिल हमेशा के लिए लाल और सफेद फूलों को समर्पित हो गया है। मेरा एक दोस्त है जिसके साथ हम मिलकर स्पार्टक का समर्थन करते थे। लेकिन वह इंग्लैंड में रहने चले गए और अब आर्सेनल के प्रशंसक हैं। ये मुझे समझ नहीं आ रहा. मैं उससे कहता हूं: “तुम कैसे कर सकते हो? यह धोखा देने जैसा ही है मां! मेरी राय में, आपको हमेशा अपने पसंदीदा क्लब के पास रहना चाहिए: खुशी के दिनों में और कठिन दिनों में भी। पूरे दिल से मैं स्पार्टक की सफलता की कामना करता हूं।

"मुझे उम्मीद है कि इस साल पुराना स्पार्टक पुनर्जीवित हो जाएगा, और हम रूस में दसवीं चैंपियनशिप जीतेंगे। यह मेरे लिए बहुत बड़ा और सुखद आश्चर्य था कि मेरे मूल क्लब ने मुझे अपने सभी घरेलू मैचों में भाग लेने का मौका दिया। मेरा दिल है हमेशा के लिए लाल और सफेद रंगों को दे दिया गया। मेरा एक दोस्त है जिसके साथ हम स्पार्टक का समर्थन करते थे। लेकिन वह इंग्लैंड में रहने चला गया और अब आर्सेनल का समर्थन करता है। मैं इसे समझ नहीं सकता। मैं उससे कहता हूं: "आप कैसे कर सकते हैं? यह अपनी ही माँ को धोखा देने जैसा है!" मेरी राय में, आपको हमेशा अपने पसंदीदा क्लब के पास रहना चाहिए: खुशी के दिनों में और कठिन दिनों में। पूरे दिल से मैं इस सीज़न में स्पार्टक की सफलता की कामना करता हूँ।

स्टेडियम में अधिक बार जाएँ: अब लुज़्निकी में, और जब हम अपना स्पार्टक स्टेडियम बनाएंगे। एक संगीतकार के रूप में, मैं अच्छी तरह से जानता हूं कि भरे हॉल में बजाना कहीं अधिक सुखद है। स्पार्टक की आधिकारिक वेबसाइट ने एंड्रियानोव के हवाले से कहा, "टीम के लिए भी यही बात लागू होती है - स्टैंड भरे हुए हैं।"

फोटो साइट से http://www.borisandrianov.com/

आठवां विवासेलो फेस्टिवल मॉस्को में शुरू हो गया है, जहां प्रसिद्ध और अभी तक प्रसिद्ध नहीं, और कभी-कभी सबसे नया, सेलो संगीत प्रतिष्ठित कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। कलात्मक निर्देशकसेलिस्ट बोरिस एंड्रियानोव एक रचनात्मक व्यक्ति हैं, जो कई परियोजनाओं के लेखक हैं। उनमें से एक जून की शुरुआत में होता है, जब संगीतकारों की एक टीम आउटबैक, विशेष रूप से व्लादिमीर क्षेत्र में जाती है, और वहां संगीत कार्यक्रम देती है। खुला आसमान. एनजी संवाददाता मरीना गायकोविच ने विवासेलो के उद्घाटन संगीत कार्यक्रम की पूर्व संध्या पर बोरिस एंड्रियानोव से बात की। यह महोत्सव 25 नवंबर तक चलेगा।

उत्सव का कार्यक्रम बहुत उत्सुक है, लेकिन इस साल मैंने किसी नई रचना के प्रीमियर पर ध्यान नहीं दिया, जैसा कि आमतौर पर विवासेल्लो में होता है। आमतौर पर हर त्यौहार के लिए एक नई रचना लिखी जाती है।

हमारे पास एक डुबुनियन कॉन्सर्टो है, जिसे संगीतकार ने विशेष रूप से हमारे लिए एक नए संस्करण में बनाया है, जिसे हम विश्व प्रीमियर के रूप में रखते हैं। कॉन्सर्टो को ब्रास बैंड के साथ सेलो के लिए रिकॉर्ड किया गया था, और यह विशेष रूप से सिम्फनी के साथ हमारे लिए बनाया गया था। सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए आन्या ड्रूबिच के कडिश का रूसी प्रीमियर होगा।

- क्या यह सर्गेई सोलोविओव और तात्याना ड्रुबिच की बेटी है? इसका मतलब यह नहीं कि वह लिखती है. उसे एक पियानोवादक के रूप में सुना।

उन्होंने अन्ना कैरेनिना के लिए संगीत तैयार किया। और अन्ना मेलिक्यन की फिल्म "स्टार" के लिए।

क्या आप उत्सव में प्रदर्शन करने वाले सेलिस्टों का परिचय दे सकते हैं, जिनके नाम रूस में इतने व्यापक रूप से ज्ञात नहीं हैं?

निकोलस अल्टस्टेड और थोरलिफ़ टेडीन प्रदर्शन करेंगे, यह जर्मन और स्वीडिश सेलिस्टों की रूस की पहली यात्रा नहीं है। थोरलिफ़ और मैंने विभिन्न समारोहों में एक साथ बहुत सारा चैम्बर संगीत बजाया। अद्भुत व्यक्ति, अनुभव। निकोलस छोटा है, उसने डेविड गेरिंगस के साथ अध्ययन किया है, अब उसका करियर तूफानी है, वह संचालन करता है और खेलता है। अब यूरोप में बहुत लोकप्रिय है.

जेन्स पीटर मेन्ज़ और वोल्फगैंग इमानुएल श्मिट पहले से ही हमारे संगीत प्रेमियों के लिए जाने जाते हैं, उन्होंने त्चिकोवस्की प्रतियोगिताओं में प्रदर्शन किया था। दोनों अब सफल शिक्षक हैं. आंद्रेई इओन्स पिछली त्चैकोव्स्की प्रतियोगिता के विजेता हैं। क्लाउडियो बोर्जेस तीसरी या चौथी बार हमारे महोत्सव में प्रस्तुति देंगे।

- प्रोजेक्ट "सेलोडुएलो" ने पोस्टर में ध्यान आकर्षित किया। कृपया हमें उसके बारे में बताएं.

ये दो ऐसे दो-मीटर जर्मन लोग हैं जिन्होंने गेरिंगस के साथ भी अध्ययन किया है। दोनों ने त्चिकोवस्की प्रतियोगिताओं में प्रदर्शन किया। वोल्फगैंग ने वह दुर्भाग्यपूर्ण खेल खेला जब किसी को कुछ नहीं मिला। और पीटर मेन्ज़ 1998 में खेले, प्रतियोगिता के विजेता बने। वे लंबे समय से युगल के रूप में एक साथ प्रदर्शन कर रहे हैं, उनका एक कार्यक्रम है जिसके साथ उन्होंने हमें छोड़कर हर जगह प्रदर्शन किया है। यह सच है, दिलचस्प संगीत कार्यक्रम, इसके अलावा, मुझे कहना होगा, सेलो युगल बजाना आसान नहीं है।

- बर्लिन फिलहारमोनिक में 12 सेलो का एक समूह!

हाँ, वे शानदार हैं. वे 1972 से अस्तित्व में हैं। वैसे, वे पहले उत्सव के लिए हमारे पास आए थे, यह उनकी रूस की पहली यात्रा थी। फिर मॉस्को फिलहारमोनिक उन्हें फिर से लाया।

- क्या सेलो संगीत को आज प्रचार की आवश्यकता है?

बेशक, हमेशा जरूरत होती है। यहां तक ​​कि कोका-कोला, जिसका स्वाद हर कोई जानता है, का विज्ञापन हर जगह किया जाता है। और हमारी आबादी के आधे प्रतिशत के बारे में क्या जो जानते हैं कि सेलो क्या है... उन्हें कम से कम दो प्रतिशत होने दें, यह पहले से ही अच्छा होगा। अगर लोग खोज लेंगे नया उपकरण, तो हम मान लेंगे कि हमारा मिशन पूरा हो गया। त्यौहार हमारे लिए एक साथ संगीत बजाने का एक और कारण है, एक नई रचना सामने आने का एक कारण है। एक बार फिर, चैट करें और संगीत बजाएं। और दिखाओ कि हमारे पास कितना सुन्दर वाद्ययंत्र है। नए संगीतकार लाएँ ताकि वे देख सकें कि हम कितने अच्छे हैं, और हम सुन सकें कि वे कितने अच्छे हैं। सामान्य तौर पर, हर चीज़ एक सरासर आनंद है।

आप कला निर्देशक के पद पर हैं, लेकिन संगठनात्मक कार्यनहीं कर रहा?

मैं केवल रचनात्मक पक्ष से ही जुड़ा नहीं हूं। आपको हर चीज़ में से थोड़ा-थोड़ा करना होगा। यह मेरे दिमाग की उपज है, मुझे ऐसे लोग मिले जिन्होंने यह सब अपने अधीन कर लिया। हम समर्थित हैं. फ़ाउंडेशन के प्रयासों की बदौलत सब कुछ मौजूद है।

- और मॉस्को फिलहारमोनिक?

फिलहारमोनिक हमारे साथ संगीत कार्यक्रमों का कुछ हिस्सा साझा करता है, विशेष रूप से उद्घाटन और समापन समारोहों में।

आपको प्रोजेक्ट, फेस्टिवल कार्य के लिए किसने प्रेरित किया? ऐसा लग रहा था कि त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के विजेता, आपके साथ सब कुछ ठीक होना चाहिए।

मैंने बस सोचा कि क्यों न इसे आज़माया जाए। आख़िरकार, मैंने विभिन्न उत्सवों में बजाया, जिनमें सेलो उत्सव भी शामिल थे। मैं बहुत यात्रा करता हूं और कई संगीतकारों को जानता हूं जो रूस आना चाहेंगे। यह सब लगभग शून्य से शुरू हुआ। मैं यू-आर्ट फाउंडेशन के साथ बहुत भाग्यशाली रहा हूं। यह एक अनोखा मामला है जब उत्सव पूरी तरह से निजी पैसे से आयोजित किया जाता है। यह अब अस्तित्व में नहीं है, इसलिए यह है अच्छा उदाहरणसंरक्षण। संस्कृति का समर्थन. दूसरों के लिए एक उदाहरण.

रिटर्न फेस्टिवल है, जो 20 साल से चल रहा है, इसे मेरे दोस्त रोमा मिन्ट्स और दिमित्री बुल्गाकोव बनाते हैं। वे फ़्रेंचाइज़िंग में लगे हुए हैं, त्योहार के लिए धन इकट्ठा कर रहे हैं। मैं भाग्यशाली हूं कि मुझे ऐसा नहीं करना पड़ा.

आपका प्रोजेक्ट बहुत अधिक महंगा है. के साथ संगीत कार्यक्रम सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, आदेश नये निबंध. एक समय पेंडेरेकी ने भी आपके लिए लिखा था।

निश्चित रूप से। अब यू-आर्ट और मैं शरद ऋतु और वसंत ऋतु में ट्रेटीकोव गैलरी में विवर्टे चैम्बर संगीत समारोह भी कर रहे हैं। मुझे खुशी है कि हमारे पास एक अच्छी तरह से समन्वित टीम है। सभी बहुत प्रोफेशनल हैं. हालाँकि पहले तो थोड़ा समझ में नहीं आया कि इस गतिविधि में कैसे रहना है। फाउंडेशन में काम करने वालों के लिए महोत्सव का आयोजन एक नवीनता थी. अब सब कुछ बहुत स्टाइलिश और सुंदर है - यह तो रही रैपर के बारे में, लेकिन यह भी महत्वपूर्ण है।

- क्या आपको लगता है कि आपका त्योहार कैसा विकसित हो रहा है? क्या कलाकारों, श्रोताओं से कोई प्रतिक्रिया है?

हर कोई वापस आना चाहता है! त्योहार निश्चित रूप से बढ़ रहा है. हम संगीत कार्यक्रमों की संख्या नहीं बढ़ाते, बड़े नहीं होते। हम अपना प्रारूप बनाए रखते हैं, लेकिन, उदाहरण के लिए, इस वर्ष हमने मास्टर कक्षाएं जोड़ी हैं जो पहले नहीं थीं। लगभग 20 घंटे. सेलिस्ट मॉस्को कंज़र्वेटरी की दीवारों के भीतर पाठ देंगे, सभी छात्र बहुत खुश हैं। हमें बड़ी संख्या में आवेदन प्राप्त हुए हैं. हम चयन करते हैं ताकि हर कोई प्रयास कर सके। खींचकर, मैं पहले अपने सभी छात्रों को आगे बढ़ाता हूं, फिर बाकी को (हंसते हुए)। हालाँकि कुछ शिक्षक आपको दूसरों के साथ खेलने की अनुमति नहीं देते - क्यों, आपके पास तो मैं हूँ।

क्या शिक्षण से आपको आनंद मिलता है?

हमेशा नहीं।

- क्यों?

अलग-अलग छात्र हैं, स्तर असमान है। लेकिन पर इस पलमैं कक्षा की स्थिति से खुश हूं। जब एक विद्यार्थी के मन में कोई इच्छा होती है तो आपके अंदर भी वह इच्छा जागृत हो जाती है। मुख्य बात यह है कि छात्र वयस्क हैं और समझते हैं कि वे एक गंभीर व्यवसाय में लगे हुए हैं जिसे दिया जाना चाहिए। जब ऐसा होता है तो वे अपने बारे में सोचना शुरू कर देते हैं। जब वे आते हैं और आप रचनात्मक कार्य कर रहे होते हैं, और आप उन्हें यह नहीं बता रहे होते हैं कि कौन सा नोट शुद्ध/ऑफ-की है या पहली कक्षा की तरह है, तो मुझे उंगली से स्ट्रोक दें। तो फिर अच्छा है. मेरे पास अब केवल चार हैं और मेरे पास उनके साथ अध्ययन करने के लिए मुश्किल से समय है, मैं जुलाई से केवल दो सप्ताह के लिए मास्को में हूं। कभी-कभी मैं किसी को दौरे पर ले जाता हूं, हम साथ में संगीत कार्यक्रम करते हैं। मैं हाल ही में एक छात्र को कलिनिनग्राद, व्लादिमीर में टवर फिलहारमोनिक ले गया। वे मेरे संगीत समारोहों में भी सीखते हैं। यह अभी भी एक प्लस है कि मैं एक वादन संगीतकार हूं। मैंने डेविड गेरिंगस के साथ भी इस प्रारूप में अध्ययन किया, जो हमेशा दौरे पर रहते थे। और वह केवल बड़ी छुट्टियों पर ही आता था। लेकिन हमें हमेशा उसका ध्यान नहीं मिला।

- कोई विचार नहीं: हमारे समय में एक स्तर था, लेकिन अब...?

और इसलिए ही यह। पहले, स्तर मजबूत था.

- वैसे, गेरिंगस युवा पियानोवादक फिलिप कोपाचेव्स्की के साथ खेलेंगे। क्या यह उनकी पहली मुलाकात होगी?

हाँ! वे एक-दूसरे के साथ खुश हैं। वे अक्टूबर में ही रिहर्सल कर चुके थे और एक-दूसरे के काफी करीब थे। जिससे मुझे अकथनीय ख़ुशी होती है। यह अलग हो सकता था. अपने प्रोफेसर की आदतों को जानना.

- बहुत अनुकूल नहीं?

वह सभी कलाकारों के साथ अच्छा व्यवहार नहीं करते। विशेष रूप से बीथोवेन में, जहां कैसे खेलना है इसके बारे में उनका अपना स्पष्ट विचार है। और अगर कोई पार्टनर उसे सूट नहीं करता, खासकर ऐसे प्रोग्राम में तो बर्बाद लिखो.

कृपया हमें अपने अन्य ग्रीष्मकालीन प्रोजेक्ट "म्यूजिकल एक्सपीडिशन" के बारे में बताएं। मैं इस वर्ष संगीत समारोहों में भाग लेने के लिए भाग्यशाली था व्लादिमीर क्षेत्र. बहुत रोमांटिक: एक खेत, या एक पुरानी गिनती के खंडहर...

यह अलीसा बिरयुकोवा (व्लादिमीर क्षेत्र के संस्कृति विभाग के उप निदेशक - "एनजी") के साथ हमारा संयुक्त विचार था। यह विचार पिछले प्रोजेक्ट "जेनरेशन ऑफ़ स्टार्स" के दौरान पैदा हुआ था। हम वहां दीमा लारियोनोव और काउंट मुर्ज़ा के साथ आए, संगीत कार्यक्रम खेले। और रास्ते में हम ख्रापोवित्स्की एस्टेट में रुके। तभी इस विचार का जन्म हुआ कि क्यों न इस एस्टेट में एक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने का प्रयास किया जाए। ताकि क्षेत्रीय सरकार इस जर्जर महल पर ध्यान दे. धीरे-धीरे, एक "म्यूजिकल एक्सपीडिशन" का विचार आया, जब हम इस क्षेत्र में घूमते हैं (और अब कई क्षेत्र हैं), गर्मियों में सभी के लिए एक खुली हवा में संगीत कार्यक्रम खेलते हैं। यह बहुत अच्छा है कि इतने सारे लोग आ रहे हैं। यह स्पष्ट है कि यह स्थानीय लोगोंजिनके लिए सब कुछ निश्चित रूप से नया है. आख़िरकार, ऐसी जगहों पर अकादमिक संगीत तक पहुंच बहुत सीमित है। एक छोटे से गाँव के निवासी कल्टुरा टीवी चैनल चालू करने के बारे में कभी सोच भी नहीं सकते; क्लासिक्स सुनने का कोई अन्य तरीका नहीं है। ऐसे त्योहारों पर हम दोनों आराम भी करते हैं और काम भी करते हैं। ये बड़ा मजेदार है. मुझे लगता है कि हमारे पास "के साथ एक मौलिक विचार है" संगीत अभियान". विशेष रूप से हमारे रंग और दूरदर्शिता, अलगाव के साथ - गाँव। इस साल हम वोलोग्दा क्षेत्र जाने की योजना बना रहे हैं।

- मुझे याद है जब पहला त्योहार शुरू हुआ था तो आप दर्शकों को अपने साथ ले जाना चाहते थे।

हाँ, हम चाहते थे, लेकिन हम पर्यटन प्रारूप तक नहीं पहुँच सकते। दर्शकों का कुछ हिस्सा स्वयं मास्को से आता है, 30-40 लोग। से बड़े शहरव्लादिमीर क्षेत्र के लोग हमारे संगीत समारोहों में आते हैं

जहाँ तक मुझे पता है, जब आप सम्पदा में खेलते हैं, तो आप क्षेत्रीय प्रशासन का ध्यान इन वस्तुओं की ओर आकर्षित करने का प्रयास कर रहे होते हैं। ख्रापोवित्स्की संपत्ति की बहाली कर रहे हैं?

जहां तक ​​मुझे पता है, वे शुरू होने वाले हैं। यह बहुत महंगा है - यह बहुत बड़ा है! मैं जानता हूं कि इसे संग्रहालयों की श्रेणी में स्थानांतरित कर दिया गया था।

- आपके पास कुल कितने प्रोजेक्ट हैं?

पहले से ही चार.

- वाह, जल्द ही मात्सुएव से संपर्क करें!

डेनिस के साथ, सब कुछ नाम से जुड़ा हुआ है। उसमें संग्रह करने की क्षमता होती है चमकीले तारेऔर उन्हें आउटबैक में ले जाओ. यह उसके लिए आसान है. और यह बड़ी बात है कि वे रूस में घूमते हैं। हमारा एक अलग प्रारूप है. आख़िरकार, हम हर बार अपना स्वयं का प्रारूप बनाने का प्रयास करते हैं: एक चैम्बर संगीत समारोह होता है ट्रीटीकोव गैलरी, सेलो उत्सव, यात्रा उत्सव, और "सितारों की पीढ़ी" - शैक्षिक। चूँकि हम यहाँ, रूस में रहते हैं, और कहीं नहीं गए हैं, इसका मतलब है कि हमें उपयोगी होना चाहिए।

"वैसे, तुम चले क्यों नहीं गए?"

और मैं चला गया और वापस आ गया. मैंने जर्मनी में पढ़ाई की, अमेरिका में रहा।

- तो यह एक सचेत विकल्प था?

हाँ, मेरी आत्मा पुकार रही थी। फिर भी, एक व्यक्ति के पास हमेशा वापसी का एक बिंदु होना चाहिए। और किसी तरह, समय के साथ, मेरे पास ये सभी चीजें थीं जिससे मुझे रूस के चारों ओर यात्रा करने में अधिक समय बिताना पड़ा। अभी-अभी यमालो-नेनेट्स के दौरे से लौटा हूँ खुला क्षेत्र, जहां उन्होंने उन स्थानों का दौरा किया जहां संगीतकार के कदम अभी तक नहीं पड़े थे। वे संगीत विद्यालयों और संस्कृति के घरों में बजाते थे। 5-6 वर्षों से हम पियानोवादक रेम उरासिन और अकॉर्डियनवादक कोल्या सिवचुक के साथ यात्रा कर रहे हैं, मास्टर कक्षाएं दे रहे हैं और संगीत कार्यक्रम खेल रहे हैं। हर बार एक अलग शहर में. कल खानीमई गांव में मेरा एक संगीत कार्यक्रम था। आज मैंने नोयाब्रास्क शहर से उड़ान भरी। विमान से मैं डुबुनियन कॉन्सर्टो की रिहर्सल के लिए गया। फिर वह हाउस ऑफ़ म्यूज़िक में स्मोल्यानिनोव के साथ ब्रोडस्की के एक संगीत कार्यक्रम का अभ्यास करने गए। अब मैं घर जाकर आपसे बात कर रहा हूं.

इस संबंध में, मैं रिक्टर को याद करने के अलावा और कुछ नहीं कर सकता, जो खराब वाद्ययंत्रों पर भी आउटबैक में संगीत कार्यक्रम बजाते थे। आप जो कर रहे हैं वह बहुत देशभक्तिपूर्ण है।'

तब में सोवियत कालएक ऐसी व्यवस्था थी जब हर किसी को मॉसकॉन्सर्ट से बाहर काम करना पड़ता था। अच्छी व्यवस्था थी. अब वह चली गई है. लेकिन हमारा देश इतना बड़ा है और सामान्य तौर पर अब संगीत के लिए समय ही नहीं बचा है। यमल ले लो. 10,000 निवासियों के लिए गुबकिंस्की शहर की कल्पना करें। बच्चों के संगीत विद्यालययह किसी शेख के महल जैसा दिखता है, जिसे तेल मजदूरों ने बनाया था। एक अद्भुत पियानो इसके लायक है. लेकिन इसे स्थापित करने वाला कोई नहीं है! और वहां आखिरी संगीत कार्यक्रम हमारा था, पिछले साल। फिर इस कमरे की आवश्यकता क्यों है? बेशक, इन फंडों को कई वर्षों में वितरित करना बुद्धिमानी होगी: नियमित मास्टर कक्षाएं, संगीत कार्यक्रम आयोजित करें, बच्चों के लिए वायलिन और पाइप खरीदें और हर समय उनका समर्थन करें। वहां लोग कठिन परिस्थितियों में रहते हैं. लेकिन, इसके बावजूद, वे बच्चों को वायलिन और पाइप देते हैं। शिक्षकों को हार्दिक नमन कि वे वहां संगीत कर रहे हैं।'