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प्राचीन कला के उदाहरण. कला के सबसे पुराने कार्यों का कालक्रम

अपनी तरह की कला की 10 सबसे पुरानी कृतियाँ

कला मानवता के परिभाषित लक्षणों में से एक है, और कला का निर्माण कौशल के एक पूरे सेट का उपयोग करता है जो अद्वितीय है होमो सेपियन्स: पैटर्न पहचान, दृश्य और मोटर समन्वय, विरोधी अंगूठे और योजना बनाने की क्षमता। चित्रकला, कहानियों और संगीत सहित कला का उपयोग लेखन के आविष्कार से बहुत पहले प्रागैतिहासिक लोगों द्वारा किया जाता था, और तब से, प्रत्येक संस्कृति ने कला के अपने संस्करण विकसित किए हैं। लेकिन हर तरह की कला में हमेशा कुछ न कुछ पहले होता है, जिससे यह सब शुरू होता है।

1. पहला कार्टून (1908)

एनिमेशन की जड़ें 1650 के दशक में खोजी जा सकती हैं जादुई लालटेनउस समय। 1800 के दशक में सृजन के उपकरणों के उद्भव के कारण इस शैली का विकास शुरू हुआ दृष्टिभ्रमजैसे थौमेट्रोप, ज़ूट्रोप और कीनोग्राफ़। फिर, जब फिल्म का आविष्कार हुआ, तो कुछ फिल्में वास्तविक फ़्रेमों के बीच कुछ सेकंड का एनीमेशन डालती थीं। पहली पूर्ण एनिमेटेड फिल्म (कार्टून) 1908 में फ्रांसीसी कार्टूनिस्ट एमिल कोल द्वारा बनाई गई थी और इसे फैंटमसागोरिया कहा जाता था। कुल मिलाकर, कोहल ने 700 शॉट्स का उपयोग किया और कार्टून को पूरा करने में उन्हें कई सप्ताह लग गए। "फैंटमसागोरिया" लगभग 80 सेकंड तक चलता है और इसमें कोई विशिष्ट बात नहीं है कहानी. इसकी शुरुआत नायक के हाथ से चित्र बनाने से होती है, और फिर वह पात्र विभिन्न परी कथा रोमांचों से गुजरता है जो लगातार अन्य विचित्र दृश्यों में बदल जाते हैं।

2. पहली फीचर फिल्म (1903)

वह तकनीक जो बाद में चलचित्रों को जन्म देगी, 1880 के दशक में विकसित होनी शुरू हुई और पहली फ़िल्में मूलतः वृत्तचित्र थीं। उदाहरण के लिए, आरंभिक फ़िल्मों में से दो सबसे प्रसिद्ध फ़िल्में एक टेप थी जिसमें एक स्टेशन पर ट्रेन आती हुई दिखाई गई थी और 18 सेकंड की एक क्लिप थी जिसमें लोग चुंबन कर रहे थे। इसके अलावा, प्रौद्योगिकी की सीमाओं के कारण, शुरुआती फिल्में एक मिनट से भी कम लंबी होती थीं और आमतौर पर केवल एक दृश्य दिखाया जाता था।

वह फ़िल्म जिसने पहली बनकर सब कुछ बदल दिया फीचर फिल्मएक कथानक के साथ, एक छोटी कहानी थी, "द ग्रेट ट्रेन रॉबरी।" 12 मिनट की फिल्म, जिसे थॉमस एडिसन द्वारा निर्देशित और एडविन पोर्टर द्वारा निर्देशित किया गया था, चार ठगों की कहानी बताती है जो एक यात्री ट्रेन को लूटते हैं और फिर पीछा करने और गोलीबारी में मर जाते हैं।

ग्रेट ट्रेन डकैती ने कई कारणों से फिल्म उद्योग में क्रांति ला दी। यह पहली बार था जब कई अलग-अलग तकनीकों का उपयोग किया गया था। यह पहली एक्शन और वेस्टर्न फिल्म भी थी।

3. पहली कॉमिक (1827)

आज हर कोई सुपरहीरो के बारे में कॉमिक्स का आदी है, लेकिन दुनिया की पहली कॉमिक का उनसे कोई लेना-देना नहीं था। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि ये 40 पृष्ठों पर "द एडवेंचर्स ऑफ ओबद्याह ओल्डबक" थे, जिनमें से प्रत्येक पर 6-12 चित्र थे, जो 1827 में स्विस कलाकार रुडोल्फ टॉपर द्वारा बनाए गए थे। पात्रों के मुँह से शब्दों के कोई "बादल" नहीं उड़ रहे थे, बल्कि चित्र के नीचे पाठ लिखा हुआ था।

कॉमिक ओबद्याह ओल्डबक की कहानी बताती है, जिसे एक बहुत से प्यार हो गया मोटी औरतजिसने बाद में अपना वजन कम किया। चाहे जो भी हो, वह यह सुनिश्चित करने की कोशिश कर रहा है कि उसका जुनून अपने पूर्व स्वरूप में लौट आए। उस समय के आलोचकों और यहाँ तक कि स्वयं टॉएफ़र को भी विश्वास नहीं था कि यह कार्य अभूतपूर्व होगा। उन्होंने बस यही सोचा कि यह "निम्न वर्ग" के बच्चों और अशिक्षित लोगों के लिए "पढ़ना" होगा।

4. पहली तस्वीर (1826)

डिजिटल कैमरों के आगमन के साथ, फोटोग्राफी जीवन का एक अभिन्न अंग बन गई है। 2013 में, फेसबुक पर 250 बिलियन छवियां अपलोड की गईं, और हर दिन 350 मिलियन नई तस्वीरें जोड़ी गईं। और यह केवल एक सोशल नेटवर्क है, उनमें से कितने हैं। फ़ोटोग्राफ़ी की लोकप्रियता का पता फ़्रांसीसी नाइसफ़ोर नीपसे और उनके आविष्कार, कैमरा ऑब्स्कुरा से लगाया जा सकता है।

कैमरे के अस्पष्ट होने की समस्या यह थी कि एक छवि को कैप्चर करने में आठ घंटे का समय लगता था, और आमतौर पर छवि समय के साथ फीकी पड़ जाती थी। कुछ बची हुई पहली तस्वीरों में से एक है "ले ग्रास में खिड़की से दृश्य", जो 1826 में नीपसे द्वारा ली गई थी।

5. नाट्य नाटक (472 ई.पू.)

ऐसा माना जाता है कि नाटकों का विकास प्राचीन यूनानियों द्वारा किया गया था और सबसे पहले उनमें केवल एक ही पात्र दिखाया जाता था, जिसे नायक कहा जाता था। अभिनेता, जो हमेशा एक पुरुष रहा है, लोगों के एक समूह के सामने खड़ा था जिसे "गाना बजानेवालों" कहा जाता था और गायकों ने कथानक को आगे बढ़ाने के लिए नायक से प्रश्न पूछे।

प्रसिद्ध यूनानी नाटककार एस्किलस नाटक में दूसरा पात्र जोड़ने वाले पहले व्यक्ति थे। वह सबसे पुराने जीवित पूर्ण नाटक, द पर्सियन्स के लेखक भी हैं, जिसे पहली बार 472 ईसा पूर्व में प्रदर्शित किया गया था। इस त्रासदी में चार पात्र हैं और ज़ेरक्सेस की मां एटोसा की कहानी बताती है, जो ग्रीस में अपने अभियान से अपने बेटे की वापसी की प्रतीक्षा कर रही है। नाटक का मुख्य विषय यह है कि आक्रामकता के कारण सबसे शक्तिशाली राज्य भी नष्ट हो सकते हैं।

6. सबसे पुरानी किताब (600 ईसा पूर्व)

सबसे पुरानी बहु-पृष्ठ पुस्तक में छह जुड़े हुए पृष्ठ हैं जो 24 कैरेट सोने से बने हैं और अंगूठियों से जुड़े हुए हैं। यह किताब 70 साल पहले दक्षिण-पश्चिमी बुल्गारिया में स्ट्रुमा नदी के पास एक गुफा में मिली थी। इसमें सवार, सैनिक, वीणा और जलपरी जैसी चीज़ों के चित्र और प्रतीक शामिल हैं।

600 ईसा पूर्व की यह किताब इट्रस्केन्स द्वारा बनाई गई थी, जिन्हें यूरोप के सबसे रहस्यमय प्राचीन लोगों में से एक माना जाता है। ऐसा माना जाता है कि वे लगभग 3,000 साल पहले लिडिया (आधुनिक तुर्की) से आकर उत्तरी और मध्य इटली में बस गए थे। दुर्भाग्य से, इट्रस्केन के कई अभिलेख रोमनों द्वारा नष्ट कर दिए गए, जिन्होंने चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में उन पर विजय प्राप्त की थी। दुनिया भर में कुल 30 समान सोने की प्लेटें पाई गई हैं, लेकिन उनमें से कोई भी इट्रस्केन गोल्ड बुक की तरह एक साथ जुड़ी हुई नहीं है।

7. सबसे पुरानी जीवित कविता (2100 ईसा पूर्व)

हालाँकि आज कविताएँ आमतौर पर प्यार और रोमांस से जुड़ी हैं, लेकिन सबसे पहले उनका इस्तेमाल कहानियाँ बताने के लिए किया गया था। सबसे पुरानी जीवित कविता, सबसे पुरानी भी साहित्यक रचना, प्राचीन सुमेरियों का "गिलगमेश का महाकाव्य" है। 12 पत्थर की पट्टियों (जो अधूरी बची हैं) पर लिखी गई कविता, सुमेर के एक पूर्व शासक का वर्णन करती है जिसने मेसोपोटामिया के उरुक शहर पर शासन किया था। हालाँकि ऐसा माना जाता है कि गिलगमेश एक वास्तविक व्यक्ति था, उसके बारे में गोलियों पर लिखी गई कहानी काल्पनिक है।

कविता में, गिलगमेश को एक देवता, एक महान निर्माता, योद्धा और ऋषि के रूप में वर्णित किया गया है। वह एनकीडु नाम के एक जंगली जानवर से लड़ता है जो जानवरों के बीच रहता था और जिसे एक देवता ने बनाया था। गिलगमेश जीतता है और वे दोस्त बन जाते हैं और फिर दोनों के बीच एक जादुई बैल को मारने और एक विशाल बाढ़ से बचने जैसे पागलपन भरे कारनामों की एक श्रृंखला होती है।

2011 में कुर्दिस्तान के सुलेमानी संग्रहालय को तस्करों से 60-70 गोलियाँ मिलीं, जिनमें से एक पर दुनिया की सबसे पुरानी कविता की 20 और पंक्तियाँ मिलीं।

8. सबसे पुराना जीवित गीत (3400 ईसा पूर्व)

संगीत हमेशा से कई लोगों के रोजमर्रा के जीवन का हिस्सा रहा है, क्योंकि इसमें किसी व्यक्ति में भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को उत्तेजित करने की अद्भुत क्षमता होती है।

ऐसा माना जाता है कि मनुष्यों ने लोगों को एक समुदाय में एक साथ लाने के तरीके के रूप में संगीत का आविष्कार किया, जो शुरुआती शिकारी समूहों में अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण था। साथी आदिवासियों के साथ समुदाय की भावना महत्वपूर्ण थी क्योंकि जीवित रहने के लिए सभी को एक टीम के रूप में काम करने की आवश्यकता थी।

लेखन के आविष्कार से पहले, अधिकांश गीत मौखिक रूप से प्रसारित किए जाते थे प्रारंभिक संगीतखो गया था। गीत का सबसे पुराना टुकड़ा 1950 के दशक की शुरुआत में उगारिट, सीरिया में पाया गया था। यह हुर्रियंस द्वारा एक मिट्टी की पट्टिका पर लिखा गया था, जो ईसा पूर्व दूसरी सहस्राब्दी के अंत में गायब हो गया था।

9. सबसे पुरानी जीवित मूर्ति (33,000 - 38,000 ईसा पूर्व)

2008 में, दक्षिण-पश्चिमी जर्मनी में, पुरातत्वविदों को दुनिया की सबसे पुरानी मूर्ति मिली, जिसकी उम्र 35,000 से 40,000 साल के बीच होने का अनुमान है। वीनस ऑफ होल फेल्स कहलाने वाली यह मूर्ति एक उंगली के आकार की है और इसे एक विशाल दांत से उकेरा गया है।

मूर्ति एक हाइपरट्रॉफ़िड महिला के शरीर के रूप में बनाई गई है; उसके कोई हाथ, पैर और सिर नहीं है, लेकिन बहुत बड़े स्तन, नितंब और जननांग देखना आसान है। आज, इस मूर्ति का उद्देश्य ज्ञात नहीं है। कुछ का दावा है कि यह प्रजनन क्षमता और प्रजनन का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि अन्य का मानना है कि यह स्वास्थ्य और दीर्घायु का प्रतीक है। लेकिन जब तक लोग टाइम मशीन का आविष्कार नहीं कर लेते और ऑरिग्नेशियाई संस्कृति की भाषा बोलना नहीं सीख लेते, तब तक शायद किसी को पता नहीं चलेगा कि मूर्तिकला का वास्तव में क्या मतलब था या इसका उपयोग किस लिए किया गया था।

10. सबसे पुरानी जीवित पेंटिंग (37,000 - 39,000 ईसा पूर्व)

ऐसा माना जाता है कि मनुष्य सबसे पहले लगभग 200,000 वर्ष पहले अफ़्रीका में प्रकट हुए थे। लगभग 50,000 साल पहले, वे आधुनिक ऑस्ट्रेलिया के क्षेत्र में चले गए, रास्ते में सुलावेसी (इंडोनेशिया) द्वीप पर रुके, जहाँ सबसे प्राचीन गुफा चित्र पाए गए थे। आज मदद से आधुनिक तरीकेयूरेनियम के क्षय के आधार पर, हजारों वर्षों तक चित्रों को कवर करने वाले पदार्थ की आयु की जाँच की गई। यह एक कैल्साइट खनिज है जो गुफा में चूना पत्थर से पानी बहने पर बनता है। अध्ययन के नतीजों से पता चला कि कुछ पेंटिंगें कम से कम 39,000 साल पुरानी हैं।

सबसे प्राचीन शैलचित्र हाथों के स्टेंसिल हैं। कलाकारों ने गुफा की छत या दीवार पर अपना हाथ रखकर और हाथ की रूपरेखा छोड़कर, शीर्ष पर डाई छिड़ककर इन्हें बनाया।

गुफा में पाई गई 35,400 वर्ष पुरानी एक और पेंटिंग में एक बेबीरस जानवर को दर्शाया गया है। यह संभवतः दुनिया का सबसे पुराना ज्ञात आलंकारिक चित्र है।

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मिस्र में, कला का विकास शहरों के निर्माण, धर्म और मृतकों के पंथ से निकटता से जुड़ा था। वास्तुकला प्रभावित थी धार्मिक विश्वासऔर सम्राट की दिव्यता के बारे में विचार। मिस्रवासियों ने स्मारकीय कब्रें बनवाईं जिनमें उन्होंने मृतक के कपड़े, गहने, हथियार छोड़े - यह कब्र फिरौन के लिए एक शाश्वत आश्रय के रूप में काम करने वाली थी। पूर्व राजवंश काल में दिखाई देने वाली सबसे पुरानी दफन संरचनाएं मस्तबास थीं - पत्थर या ईंट से बने कमरे, जो खंड में एक ट्रेपोज़ॉइड की तरह दिखते थे।

एक नए प्रकार का मकबरा सीढ़ीदार पिरामिड था। इसका पहला निर्माता फिरौन जोसर का वज़ीर इम्होटेप है। यह निर्माण विकल्प विभिन्न आकारों के कई मस्तबाओं को एक के ऊपर एक व्यवस्थित करने के परिणामस्वरूप सामने आया। सीढ़ियों के बीच की रिक्तियों को भरने से शास्त्रीय प्रकार के पिरामिडों का उदय हुआ, जो मिस्र की सभ्यता के प्रतीक बन गए। सबसे प्रसिद्ध पिरामिड गीज़ा में बनाए गए थे। अधिकांश विद्वानों का मानना है कि पिरामिड फिरौन की कब्रों के रूप में बनाए गए थे। प्राचीन साम्राज्यचेप्स, खाफ़्रे और मेनकौरे। उनके बाद, पिरामिडों का आकार कम होने लगा और मध्य साम्राज्य के दौरान उन्हें बहुत कम ही खड़ा किया गया।

न्यू किंगडम की अवधि में, कब्र लुटेरों से बचाने के लिए, चट्टानों में हाइपोगीज़ की नक्काशी की जाने लगी - शाही कब्रें, जिनमें कई कमरे और लंबे गलियारे शामिल थे। उनके प्रवेश द्वारों को बेस-रिलीफ और मूर्तियों से सजाया गया था। इसी तरह की दफन संरचनाएं थेब्स के पास किंग्स की घाटी में स्थित हैं।

मिस्र की वास्तुकला के उत्कृष्ट स्मारक मंदिर हैं, जो अपने विशाल आकार, संरचना और भव्यता से प्रभावशाली हैं।

लक्सर और कर्णक में भगवान अमुन-रा के सम्मान में बनाए गए मंदिरों के अवशेष संरक्षित किए गए हैं। इन परिसरों में 100 से अधिक विशाल कमरे, आंगन, देवताओं की मूर्तियाँ, स्फिंक्स, ओबिलिस्क शामिल हैं। एक विशेष प्रकार के मंदिर चट्टानों में उकेरे गए अभयारण्य हैं। इनमें अबू सिंबल में रामसेस द्वितीय का मंदिर भी शामिल है। इसका अग्रभाग नील नदी की ओर है, प्रवेश द्वार के दोनों ओर बैठे हुए फिरौन की विशाल मूर्तियाँ हैं।

मिस्र की मूर्तिकला का प्रतिनिधित्व मूर्तियों और राहतों द्वारा किया जाता है जो महलों, कब्रों और मंदिरों को सुशोभित करते हैं। मिस्र के कलाकारों की शिल्प कौशल का प्रमाण सोने से बने उत्पादों से मिलता है कीमती पत्थरफिरौन की कब्रों में पाया गया। इमारतों की दीवारें फिरौन और देवताओं की छवियों, मृत्यु के बाद के जीवन के दृश्यों आदि से ढकी हुई थीं।

मेसोपोटामिया में, वास्तुकला स्मारकीय थी। मेसोपोटामिया के दक्षिण में पत्थर और लकड़ी की कमी थी, लेकिन मिट्टी प्रचुर मात्रा में थी। इसका उपयोग सभी निर्माण स्थलों पर बिना जलाए रूप में किया जाता था। सार्वजनिक एवं धार्मिक इमारतें नीली, सफेद, हरी, पीली ईंटों से बनाई जाती थीं, जो उन्हें एक विशेष रूप प्रदान करती थीं। मेसोपोटामिया में कला को राजाओं और मंदिरों की सेवा में रखा गया था। विशाल मंदिर - जिगगुराट कल्पना को विस्मित कर देते हैं।

वे आकार में पिरामिडनुमा थे विषम संख्याऊपर की ओर पतली छतें, जिनमें से प्रत्येक में रंग-रोगन किया गया था अलग - अलग रंगसिरेमिक टाइल्स का उपयोग करना। ज़िगगुराट्स ने अभयारण्यों और ज्योतिषीय वेधशालाओं के रूप में कार्य किया। भविष्य में, महलों के निर्माण में तेजी आई। बेबीलोन में वे ईंटों से और असीरिया में पत्थर से बनाए गए थे। महल के केंद्र में एक आंगन था जिसके माध्यम से प्रकाश प्रवेश करता था, औपचारिक कमरे, राजा के कक्ष, उपयोगिता और प्रशासनिक परिसर चारों ओर स्थित थे। लोगों, जानवरों की छवियों के साथ मंदिरों और महलों की शानदार सजावट पर विशेष ध्यान दिया गया। काल्पनिक जीव. अश्शूरियों के पत्थर के महल टावरों वाली ऊंची दीवारों से घिरे हुए थे, जिनके खंडहर आज तक बचे हुए हैं। शहर भी किले की दीवारों से सुरक्षित थे। उदाहरण के लिए, उरुक (2300 ईसा पूर्व) में 800 टावरों वाली 9 किमी लंबी दोहरी दीवार थी।

मेसोपोटामिया के निवासी बेस-रिलीफ, सजावटी सामान, हथियार और गहने बनाने में कुशल कारीगर थे।

सबसे पुराना स्थापत्य स्मारकभारत में इनका संबंध सिन्धु सभ्यता से है। इस नदी के बेसिन में हड़प्पा और मोहनजो-दारो शहरों की खोज की गई, जिनमें दो या तीन मंजिलों के घर, पक्की सड़कें, जल आपूर्ति और सीवरेज प्रणाली, अभयारण्य, अनुष्ठान पूल थे। भारतीय मंदिर अपने आकार, बड़ी संख्या में आंतरिक और बाहरी सजावट के विवरण से प्रभावित करते हैं। इस क्षेत्र में कई प्रकार की धार्मिक इमारतें थीं: हाइपोगी मंदिर, स्तूप, लकड़ी से बने मंदिर। प्रारंभिक काल की विशेषता चट्टानों में खुदे हुए अभयारण्य हैं, जिनमें स्तंभों और आंतरिक दीवारों पर चित्र हैं। तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में। इ। बौद्ध कला के स्मारक हैं - स्तूप। वे पत्थर से बने थे और बौद्ध किंवदंतियों के कथानकों को दर्शाते हुए मूर्तियों और आधार-राहतों से सजाए गए थे। बौद्धों के विचारों में, मंदिर ने ब्रह्मांड की संरचना को मूर्त रूप दिया: गुंबद स्वर्ग की तिजोरी का प्रतीक है, शीर्ष - आस्था का प्रतीक, चार प्रवेश द्वार वाला कमरा - चार कार्डिनल बिंदु। लकड़ी से बने मंदिर - पैगोडा - का आकार बहुत ऊँचे प्रिज्म जैसा होता था, उनकी छत नुकीली होती थी। इस प्रकार की संरचना चीनियों द्वारा अपनाई गई थी।

चीन में, वास्तुकला पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व में अपने चरम पर पहुंच गई। इ। इस देश में निर्माण सामग्री के रूप में लकड़ी और ईंट का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। मंदिर - पैगोडा - छज्जों और छतों के साथ कई मंजिलों से बने होते थे। विशाल रक्षात्मक संरचना महान है चीनी दीवाल, जिसका निर्माण 215 ईसा पूर्व में शुरू हुआ था। इ। उत्तर से आक्रमणों से बचाने के लिए सम्राट किन शी हुआंग के आदेश से 300,000 लोगों की सेना। दीवार की लंबाई 2000 किमी है, और मोटाई इतनी अधिक है कि दो सवार इसके शिखर पर स्वतंत्र रूप से गुजर सकते हैं। आधुनिक स्वरूप प्राप्त करते हुए, 15वीं शताब्दी में महान दीवार का पुनर्निर्माण किया गया था।

ग्रीस और रोम की कला

ग्रीक जगत ने विकास में मौलिक योगदान दिया है यूरोपीय कला. धर्म के साथ घनिष्ठ संबंध होने के कारण यूनानी कला पहुँची उच्चतम स्तर. इसके विकास का चरमोत्कर्ष 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में आता है। इ। यूनानी लोगों ने, अपनी जीत से प्रेरित होकर, मूर्तियों, सार्वजनिक भवनों के साथ शानदार मंदिरों का निर्माण किया। इनके निर्माण में पत्थर और संगमरमर का प्रयोग किया गया था। सबसे अधिक द्वारा सुंदर स्मारकग्रीक वास्तुकला ऐसे मंदिर हैं जो मिस्र के अभयारण्यों या ज़िगगुराट जैसे नहीं दिखते हैं। यूनानी मंदिरएक विशाल इमारत थी जिसमें केवल एक भगवान की मूर्ति और एक खजाना था; इसे कई विश्वासियों को प्राप्त करने के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया था। इस इमारत की रेखाएँ सरल और सामंजस्यपूर्ण हैं, इसका एक मुख्य तत्व स्तंभ है। आकार और अलंकरण के अनुसार, स्तंभों की तीन शैलियाँ प्रतिष्ठित हैं: डोरिक, आयोनियन और कोरिंथियन। डोरिक शैली सरल और शक्तिशाली है। कैपिटल (स्तंभ का ऊपरी भाग) सख्त, ज्यामितीय रूप से सही है। पार्थेनन डोरिक शैली में बनाया गया था - एथेनियन एक्रोपोलिस पर देवी एथेना का मंदिर, साथ ही डेल्फी में अपोलो का अभयारण्य।

आयोनियन शैली में, रूप हल्के होते हैं, स्तंभ अधिक सुंदर हो जाते हैं, और राजधानियों को स्क्रॉल सजावट की विशेषता होती है। देवी एथेना को समर्पित एरेचेथियन, एथेना नाइक (विक्टोरियस एथेंस) का मंदिर और इफिसस में आर्टेमिस का अभयारण्य इसी शैली में बनाया गया था। कोरिंथियन शैली 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में व्यापक हो गई। इ। इसकी मुख्य विशेषताएं: बांसुरी (खांचे) वाला एक पतला स्तंभ और पत्तियों के गुलदस्ते से घिरा एक शीर्ष। ये शैलीइसका उपयोग एथेनियन एक्रोपोलिस के तल पर ओलंपियन ज़ीउस के मंदिर के निर्माण में किया गया था।

पेरिकल्स के तहत एथेंस में विशेष रूप से कई स्मारकीय इमारतें - मंदिर और सार्वजनिक इमारतें - बनाई गईं। काम की देखरेख वास्तुकार और मूर्तिकार फ़िडियास ने की थी। परिणामस्वरूप, 20 वर्षों में एथेंस दुनिया के सबसे खूबसूरत शहरों में से एक बन गया है।

मूर्तिकार, वास्तुकारों की तरह, पौराणिक कथाओं और अपने आसपास की दुनिया में प्रेरणा तलाशते थे। मनुष्य की छवि, उसकी शारीरिक और आध्यात्मिक सुंदरता सामने आने लगी। महान यूनानी मूर्तिकारों की रचनाएँ सद्भाव और शांति से प्रतिष्ठित हैं। फ़िडियास ने हाथीदांत और सोने से ओलंपियन ज़ीउस की एक मूर्ति बनाई, जिसका श्रेय प्राचीन काल में दुनिया के सात अजूबों और देवी एथेना द वर्जिन (पार्थेनोस) को दिया जाता है। यूनानियों ने न केवल देवताओं की, बल्कि एथलीटों - विजेताओं की भी मूर्तियाँ बनवाईं ओलिंपिक खेलों. माय्रोन ("डिस्को थ्रोअर") और पोलिक्लीटोस ("डोरिफोरस", या "स्पीयरमैन") की कांस्य कृतियाँ गति में एथलेटिक आकृतियों को दर्शाती हैं। पॉलीक्लिटोस ने शास्त्रीय कला के सिद्धांत को परिभाषित करके विकसित किया आदर्श अनुपातमानव शरीर।

हेलेनिस्टिक युग में, भावनाओं को प्रतिबिंबित करने वाली और धार्मिक पहलुओं से दूर जाने वाली एक नए प्रकार की मूर्तियां दिखाई देने लगीं। प्रैक्सिटेल्स की छेनी के नीचे से नई, सुंदर छवियां उभरीं। ये "इरोस", "हेमीज़ विद द बेबी डायोनिसस", "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस" की संगमरमर की मूर्तियाँ हैं। लिसिपस कांस्य ढलाई और गति के चित्रण में निपुण था। उन्होंने सिकंदर महान की प्रतिमाओं, देवताओं की मूर्तियों की एक श्रृंखला छोड़ी। मूर्तिकार और कलाकार स्कोपस ने अपने कार्यों में जुनून, चिंता और दर्द व्यक्त किया। चीनी मिट्टी की चीज़ें पर ग्रीक पेंटिंग ज्यामितीय, वनस्पति और ज़ूमोर्फिक रूपांकनों से मिथकों के दृश्यों, इलियड और ओडिसी के एपिसोड में लोगों की छवियों तक चली गई। फूलदान दो रंग के थे: काली पृष्ठभूमि और लाल आकृतियाँ या लाल पृष्ठभूमि और काली आकृतियाँ। यूनानी कला VI-Vअनुपात, संतुलन, प्रकृति के साथ सामंजस्य के प्रति सम्मान की विशेषता वाली सदियों को शास्त्रीय कहा जाता है। हेलेनिस्टिक कला शास्त्रीय कला से भिन्न थी, इसमें ग्रीक और पूर्वी परंपराओं का मिश्रण था।

रोमनों ने वास्तुकला में उत्कृष्ट सफलता हासिल की, इसकी नींव रखी इट्रस्केन काल, जो एक व्यावहारिक, नगर-नियोजन प्रकृति का था, जो सार्वजनिक आवश्यकताओं के अधीन था। रोमनों ने तिजोरी और गुंबद जैसे तत्व पेश किए। बड़ी इमारतों के निर्माण में इनका व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। रोम में सार्वजनिक जीवन केंद्रीय चौराहे - फोरम पर केंद्रित था। सीनेट का महल, प्रशासनिक भवन, बेसिलिका यहां बनाए गए थे, जहां अदालती सत्र आयोजित किए जाते थे और सौदे संपन्न होते थे। रोमन शहरी नियोजन में सार्वजनिक, धार्मिक और प्रशासनिक उद्देश्यों की सभी इमारतों को एक ही स्थान पर केंद्रित करने की प्रवृत्ति थी। सभी सम्राटों ने रोम को स्मारकीय मंचों से सजाया। रोमन विजय की स्मृति में निर्मित विजयी मेहराबऔर कॉलम (ट्राजन का कॉलम, मार्कस ऑरेलियस का कॉलम)। रोमन एम्फ़ीथिएटर प्रभावशाली संरचनाएँ हैं। ऐसे प्रदर्शन हुए जिनमें लोगों की भारी भीड़ जमा हुई। उनमें से सबसे प्रसिद्ध कोलोसियम है, जहां लगभग 50,000 लोग एक ही समय में ग्लैडीएटर लड़ाई देख सकते थे।

रोम के सबसे पुराने मंदिर इट्रस्केन मॉडल के अनुसार बनाए गए थे। बाद के समय में, संगमरमर से बने स्मारकीय अभयारण्य दिखाई दिए। सार्वजनिक भवनों में उन शर्तों (सार्वजनिक स्नानघरों) पर ध्यान दिया जा सकता है, जहां नागरिक राजनीति और दर्शन के बारे में बात करने के लिए मिलते थे। महत्वपूर्ण संरचनाएँ पुल थे जो संचार लाइनों को जोड़ते थे, और जलसेतु जो शहर को पानी की आपूर्ति प्रदान करते थे।

रोमन मूर्तिकला में, मूर्तियों और आधार-राहतों द्वारा दर्शाया गया, यथार्थवाद हावी था। सभी शैलियों में से, रोमनों ने चित्रों को प्राथमिकता दी, और यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि प्रसिद्ध लोगों की असंख्य प्रतिमाएँ हमारे पास आई हैं। रोमन चित्रकला का अंदाजा पोम्पेई और हरकुलेनियम में चमकीले, बहुरंगी भित्तिचित्रों से लगाया जा सकता है, जो मिथकों के दृश्यों को दर्शाते हैं। ज्यामितीय काले और सफेद आभूषणों या लोगों और जानवरों की शैलीबद्ध छवियों के साथ फर्श मोज़ाइक की कला भी विकसित की गई थी। हेलेनिस्टिक के विपरीत, रोमन चित्रकला में, घटनापूर्ण, ऐतिहासिक या रोजमर्रा के पहलुओं को प्राथमिकता दी गई थी।

पालना

सभी तिथियां अनुमानित हैं.

प्रागैतिहासिक कला

-2.5 मिलियन वर्ष ईसा पूर्व - 800 ई.पू

प्रागैतिहासिक कला और संस्कृति - मध्यपाषाण और नवपाषाण, कांस्य और लौह युग।

पेट्रोग्लिफ़्स ( गुफा चित्र), गुफा चित्रकारी

पुरापाषाण कला. लास्काक्स गुफा (फ्रांस)

प्राचीन कला 800 ई.पू - 450 ई

प्राचीन काल की कला की विशेषता मूर्तिकला, भित्तिचित्र और विभिन्न मिट्टी के बर्तन हैं। ललित कलाओं में मटमैलापन प्रचलित है - मोम पेंटिंग

मूर्तिकला फ्रिज़ "ज़ीउस का पेर्गमोन अल्टार";

मूर्तिकला "डाइंग गॉल";

मूर्तिकला "डिस्क थ्रोअर";

प्राचीन यूनानी मंदिर - पार्थेनन;

चीन में टेराकोटा योद्धाओं की सेना;

हेलेनिस्टिक कला की शुरुआत;

ईसाई कला की शुरुआत;

रोम में ईसाई भित्तिचित्र;

रोम में सेंट पीटर का बेसिलिका।

अवधि अंधकार युग/450-1450 वर्ष।

इस अवधि के दौरान, बीजान्टिन और मध्ययुगीन कला, रूढ़िवादी का जन्म हुआ आइकन पेंटिंग और मोज़ेक पेंटिंग.

धार्मिक सामग्री वाले कार्य बनाने की प्रवृत्ति प्रासंगिक बनी हुई है लंबे समय तक. इस दिशा के कई विचारों ने बाद के समय के उस्तादों को प्रभावित किया।

यहूदा को चूमो. Giotto.

यूरोपीय पुनर्जागरण

(शुरू करना)

प्रोटो-पुनर्जागरण युग गॉथिक शैली के प्रभाव में विकसित हुआ।

बनाया था बड़ी संख्यावास्तुकला के स्मारक. नए गॉथिक कैथेड्रल, मंदिरों और चर्चों को पैनलों, रंगीन कांच की खिड़कियों और हैबिलेन से सजाया गया है।

कुछ कारीगर लकड़ी पर टेम्परा में पेंटिंग करना शुरू करते हैं।

सारांश:

सिरेमिक और चीनी मिट्टी के बर्तन (चीन);

वेपरपीस पेंटिंग;

अज्ञात उस्तादों के ईसाई विषयों पर कार्य;

अर्नोल्फिनी जोड़े का पोर्ट्रेट।

"मैडोना एंड चाइल्ड विद अन्ना"। लियोनार्डो दा विंसी

पुनर्जागरण इतालवी प्रारंभिक पुनर्जागरण (1400-1490)

इतालवी पुनर्जागरण के तीन मुख्य केंद्र:

फ्लोरेंस, रोम और वेनिस।

विकास का यह चरण विश्व कला में क्लासिकवाद की पहली प्रमुख अभिव्यक्ति थी।

मूर्तिकला के क्षेत्र में, मास्टर डोनाटेलो का उल्लेख किया जाना चाहिए, जिन्हें कई विशेषज्ञ सर्वश्रेष्ठ मानते हैं।

इतालवी उच्च पुनर्जागरण(1490-1530)

तीन महान गुरुओं के बाद के कार्यों ने, जिन्हें किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है, ललित कला की पूरी दुनिया को प्रभावित किया। सारांश:

रैखिक परिप्रेक्ष्य का एक प्रसिद्ध उदाहरण:

मृत मसीह का विलाप (मेंटेग्ना);

पौराणिक विषय पर एक उत्कृष्ट कृति:

शुक्र का जन्म (बॉटीसेली);

उच्च पुनर्जागरण चित्रकला की पहली उत्कृष्ट कृति:

द लास्ट सपर (दा विंची);

जिओकोंडा (दा विंची);

डेविड (माइकल एंजेलो) की मूर्ति;

सिस्टिन चैपल में भित्तिचित्र (माइकल एंजेलो);

राफेल स्टेशन.

नीदरलैंड पेंटिंग का स्वर्ण युग

नीदरलैंड में कला का उत्कर्ष जॉन वैन आइक (अर्नोल्फ़िनी जोड़े का चित्र, लाल पगड़ी में एक व्यक्ति का चित्र) के नाम से जुड़ा है।

और हिरोनिमस बॉश (सात पाप, उद्यान सांसारिक सुखऔर आदि।)।

जर्मनी की पेंटिंग

उस समय जर्मनी के तीव्र तकनीकी विकास के बावजूद,

गुलाब पुष्पांजलि महोत्सव. चिनार बोर्ड पर तेल (1506)

में से एक सबसे महान कलाकारउत्तरी

पुनर्जागरण जर्मन अल्ब्रेक्ट ड्यूरर है।

1530-1860 वर्ष।

व्यवहारवाद का युग (1530-1600)

स्वर्ण युगवेनिस पेंटिंगरचनात्मकता के माध्यम से आया

जियोर्जियाना, टिटियन, टिंटोरेटो और वेरोनीज़।

ग्रीक कलाकार एल ग्रीको स्पेन चले गए, जहां उन्होंने उस समय के सांस्कृतिक कोड में योगदान करते हुए पेंटिंग करना शुरू किया।

इसी अवधि के दौरान उस समय के उत्कृष्ट कला इतिहासकार वसारी ने प्रसिद्ध कृति "लाइव्स ऑफ द आर्टिस्ट्स" प्रकाशित की।

बरोक (1600-1700)

चित्रकला और वास्तुकला में बारोक युग बोल्ड, नाटकीय और रंगीन बन गया

कारवागियो, वेलास्केज़ और रूबेन्स।

नई शैली का मेल है

प्रकृतिवाद, धार्मिक और पौराणिक रूपांकन,

और अग्रणी गुरुओं के बहुत सारे नकलची भी पैदा करता है।

सारांश:

यूरोप में पहली कला अकादमी फ्लोरेंस में प्रकट हुई;

पेरिस में ललित कला अकादमी का उद्घाटन;

बर्निनी द्वारा मूर्तियां;

ताज महल का निर्माण और मंगोलियाई वास्तुकला का विकास; अलंकारिक स्थिर जीवन (वनितास)।

अमेरिकी औपनिवेशिक कला

(1700-1770)

रोकोको युग

और वास्तुशिल्प डिजाइन एक सनकी और सजावटी शैली के माध्यम से फ्रांसीसी सरकार के पतन को दर्शाता है।

नवशास्त्रीय कलाकारों का उदय

(गोया, इंग्रेस और जैक्स-लुई डेविड)

और समान वास्तुकला

(इमारतें ग्रीक शैली में स्तंभों और पुनर्जागरण में नहाए शास्त्रीय छतों को जोड़ती हैं)।

महत्वपूर्ण संग्रहालय:कैथरीन द ग्रेट ने हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग) का निर्माण किया। सबसे बड़े कला संग्रहालयों में से एक लौवर का उद्घाटन।

स्वच्छंदतावाद(1800-1860)

रूमानियतवाद की विशेषता फ्रांसीसी क्रांति के वीर आदर्शों के विचार हैं।

रूमानी लोगों में अग्रणी थे

डेलाक्रोइक्स, विलियम ब्लेक, थॉमस कोल, जॉन कांस्टेबल, कैस्पर डेविड फ्रेडरिक

और दूसरे।

लॉबस्टर और शिकार और मछली पकड़ने की ट्राफियों के साथ डेलाक्रोइट यूजीन स्टिल लाइफ

जर्मनी में नाज़रीन आंदोलन का गठन हुआ

(मूल रूप से, फ्रेडरिक ओवरबेक और फ्रांज पफ़ोर)

जो 19वीं सदी की जर्मन कला में रूमानियत, यथार्थवाद और कई अन्य लोकप्रिय प्रवृत्तियों की विशेषता है।

सारांश:

पेंटिंग "लिबर्टी लीडिंग द पीपल", डेलाक्रोइक्स;

फ्रांसीसी कलाकारों ने प्रभाववाद की नींव रखी;

फोटोग्राफी की शुरुआत; प्री-राफेलाइट आंदोलन की स्थापना दांते रोसेटी ने की थी।

दांते का दर्शन (बीट्राइस की मृत्यु के बारे में)

1870-1960

कम प्रसिद्ध स्थल 19वीं सदी के मध्य और उत्तरार्ध में फ्लोरेंटाइन शैली, ग्रेट ब्रिटेन और फ्रांस में लोकप्रिय जापानीवाद, फ्रांसीसी प्रकृतिवाद, प्रतीकवाद, कला और शिल्प के रहस्यमय धार्मिक स्कूल "नबीस" और अन्य शामिल थे।

प्रभाववाद

प्रभाववाद का युग, जो फ्रांस में उत्पन्न हुआ, कार्यों के साथ शुरू हुआ

क्लाउड मोनेट, पियरे-अगस्टे रेनॉयर, अल्फ्रेड सिसली, पिस्सारो और कई अन्य।

सेंट-मम्मा में अल्फ्रेड सिसली लोइस नहर। 1885

प्रभाववादियों ने प्राकृतिक परिदृश्यों को चित्रित करने पर ध्यान केंद्रित किया, हालाँकि, कुछ समय बाद, उनमें से अधिकांश ने घर के अंदर और स्टूडियो में पेंटिंग करना शुरू कर दिया।

1880 के दशक में इसकी अभिव्यक्ति देखी जा सकती है अमेरिकी प्रभाववाद

(चेस, रॉबिन्सन, कसाट)। सारांश:

फ्रांसीसी चित्रकला की पराकाष्ठा;

"प्रभाव जमाना। उगता सूरज", मोनेट;

ऑस्ट्रेलियाई प्रभाववाद की सुबह;

जॉर्जेस सेरात द्वारा "रविवार को ग्रांडे जट्टे द्वीप पर"।

अभिव्यक्तिवाद और उत्तर-प्रभाववाद

डचमैन विंसेंट वान गॉग के समृद्ध काल ने अभिव्यक्तिवाद को बहुत प्रभावित किया।

उनके पास ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं

"गेहूं के खेत",

"सूरजमुखी के साथ फूलदान", " रात की छतकॉफ़ी" और कई अन्य।

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट शैली गौगुइन और एमिल बर्नार्ड के साथ सही ढंग से जुड़ी हुई है।

आधुनिक

अलगाव और आधुनिकता दूर होना चाहते हैं सरकारी नियमऔर कला में फ़्रेम। आर्ट नोव्यू की विशेषता ललित कला, मूर्तिकला और वास्तुकला के संयोजन का विचार है।

अक्सर, इस विचारधारा को आलोचकों द्वारा संदेह की दृष्टि से देखा जाता था, और आधुनिकतावादियों की प्रदर्शनियों ने विवाद पैदा किया।

पोस्टर कला का विकास (1860-1980);

में शास्त्रीय पुनरुद्धार समकालीन कला- प्रभाववादियों की प्रकृतिवाद पर प्रतिक्रिया;

अभिव्यक्तिवाद का जन्म(एडवर्ड मंच, हेनरी मैटिस, "फ़ेविज़्म", जर्मन "ब्लू राइडर");

पश्चिम में आदिमवाद का उदय;

पाब्लो पिकासो द्वारा ब्लू पीरियड, मेडेंस ऑफ़ एविग्नन और क्यूबिज़्म;

दीप्तिमान परिदृश्य मिखाइल फेडोरोविच लारियोनोव 1912, 94.5 × 71 सेमी

मिखाइल लारियोनोव (रूस) ने इस शैली का आविष्कार किया "रेयोनिज़्म" (1912-1913).

अंग्रेजी "वर्थिज्म" (1913-1915),

घनवाद के विचारों का विकास करना;

रेने मैग्रेट: गोलकोंडे

दादा शैली (1916-1924), जिसमें चौंकाने वाली साधारण कल्पना का उपयोग किया गया था;

अमूर्त दिशा"सर्वोच्चवाद" (1913-1920), नतालिया गोंचारोवा और मालेविच से जुड़ा;

अतियथार्थवाद

एंड्री गोरेन्कोव

(1920 के दशक) यूरोप में दादावाद, घनवाद और साम्यवादी दर्शन के प्रभाव में अतियथार्थवाद का उदय हुआ।

आंदोलन की विशेषता मुख्य रूप से कार्यों से होती है

साल्वाडोर डाली, जुआन मिरो, रेने मैग्रेट और मार्सेल ड्यूचैम्प।

इस समय, पाब्लो पिकासो ने प्रसिद्ध "गुएर्निका" चित्रित किया;

अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का विकास (1940-1950)

और नव-अभिव्यक्तिवाद।

पॉप कला (1960)

पॉप कला विचारों का एंडी वारहोल, रॉय लिचेंस्टीन, जैस्पर जॉन्स और रॉबर्ट रोशेनबर्ग द्वारा बचाव किया गया था।

पॉप कलाकारों ने साधारण वस्तुओं और छवियों को कला के काम का दर्जा देने की कोशिश की।

साठ का दशक फोटोयथार्थवाद (उर्फ अतियथार्थवाद) और अतिसूक्ष्मवाद की बढ़ती लोकप्रियता की विशेषता भी है।

1970 से.

पश्चात

मिम्मो पलाडिनो द्वारा "कॉर्डोबा" 1984 (उत्तर आधुनिकतावाद)

1970 के दशक के बाद की अवधि को कला इतिहासकार "उत्तर आधुनिकतावाद" कहना पसंद करते हैं। यह शैली पदार्थ पर शैली की विजय है, और कलाकार और दर्शकों के बीच संचार के महत्व पर जोर देते हुए, स्वामी संचार के नए साधनों का उपयोग करते हैं।

सारांश:

कॉन्सेप्ट आर्ट;

वीडियो कला;

मोहरा कार्य.

सामग्री पर आधारित साइट

यद्यपि इस लेख का विषय मुख्य रूप से मानवविज्ञान और विशेष रूप से मानवजनन से संबंधित है, तथापि, कला और इसकी अभिव्यक्तियाँ अत्यंत महत्वपूर्ण हैं। महत्वपूर्ण भाग मनुष्य समाजअपने पूरे इतिहास में. कला एक अभिन्न अंग है मानव मस्तिष्कऔर आदिम समय में, यह वह था जिसने उस सुदूर समय का सूचना स्थान कहा जा सकता था। इसलिए मैं कालक्रम पर बात करना चाहता हूं प्राचीन कार्यकला की खोज की गई इस पलपुरातत्ववेत्ता।

Makapansgat से कंकड़.

यह पुरातात्विक खोज सबसे पुरानी है ज्ञात साक्ष्य"अनुचित कार्य"। यह स्वाभाविक है कि हमारे पूर्वज केवल विशुद्ध उपयोगितावादी चीजों, अस्तित्व से जुड़े मुद्दों से चिंतित थे। जिन गतिविधियों को अब हम कला कहते हैं, वे जीवित रहने में किसी भी तरह से मदद नहीं करती हैं। हालाँकि, आधुनिक दक्षिण अफ्रीका के क्षेत्र में मकापन्सगाट गुफा में, एक अद्भुत कंकड़ की खोज की गई थी - प्राकृतिक छिद्रों वाला एक लाल, गोल कंकड़ जो चेहरे जैसा दिखता है। तथाकथित अफ़्रीकी ऑस्ट्रेलोपिथेकस के अवशेषों के बीच कंकड़ पाए गए, जो 3.5 से 2.5 मिलियन वर्ष पहले दक्षिण अफ़्रीका में रहते थे। आस्ट्रेलोपिथेकस लोगों के इतने दूर के पूर्वज हैं कि वे हमारे साथ केवल एक सामान्य परिवार द्वारा एकजुट हैं - वे और हम होमिनिड्स (महान वानर) हैं। आस्ट्रेलोपिथेकस पूरी तरह से ईमानदार भी नहीं थे, बुद्धि की तो बात ही छोड़ दें, हालाँकि वे सबसे आदिम उपकरणों का उपयोग करते थे।

आस्ट्रेलोपिथेकस अफ़्रीकी. रोमन एवसेव द्वारा पुनर्निर्माण (1)

जिन वैज्ञानिकों ने माकापंसगाटा गुफा और विशेष रूप से इस अजीब पत्थर की खोज की, उन्होंने पाया कि जिस चट्टान से यह बना है वह उस क्षेत्र की विशेषता नहीं है, और इसे प्राचीन होमिनिड्स द्वारा कम से कम 30 किलोमीटर दूर उनकी साइट पर ले जाया गया था।

मकापंसगाटा गुफा (2)

हालाँकि लगभग 250 ग्राम वजनी उस कंकड़ को पूर्वजों की कला का काम नहीं कहा जा सकता है, लेकिन इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि वे इसे इतनी दूर तक ले गए, और इसकी एकमात्र प्राकृतिक विशेषता चेहरे के साथ समानता है, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि इसने हमारे प्राचीन पूर्वजों को आकर्षित किया था। कंकड़ की प्राकृतिक उत्पत्ति के बावजूद, प्राचीन होमिनिड्स के प्रतिनिधि ने उसके साथ अप्राकृतिक व्यवहार किया और उसके साथ अनुचित व्यवहार किया, विशेष रूप से यह देखते हुए कि अफ्रीकी ऑस्ट्रेलोपिथेसिन के पास बैग नहीं थे और इसके अलावा, जेब वाले कपड़े थे जिनमें सभी प्रकार के ट्रिंकेट ले जाया जा सकता था। इस तरह की खोज ऑस्ट्रेलोपिथेकस में एक निश्चित कलात्मक दृष्टि, कल्पना और अमूर्त सोच की उपस्थिति को दर्शाती है। होमिनिड्स में उपस्थिति कलात्मक धारणाबेशक, यह मस्तिष्क और दृश्य प्रणाली के विकास से जुड़ा है। जैसा कि मानवविज्ञानी, जैविक विज्ञान के उम्मीदवार स्टानिस्लाव ड्रोबिशेव्स्की ने मस्तिष्क के विकास पर अपने काम में लिखा है आदिम लोग: “पश्चकपाल लोब दृष्टि के लिए मुख्य रूप से जिम्मेदार है। जाहिर है, यह ओसीसीपिटल लोब (बेशक, फ्रंटल लोब के साथ) का विकास था जिसने दृश्य छवियों के विकास को संभव बनाया। ”(3)

सिर के पत्थर.

प्राचीन लोगों के विभिन्न स्थलों की खुदाई के दौरान पुरातत्वविदों को उनसे मिलती-जुलती कई पत्थर की कलाकृतियाँ मिलीं मानव सिरया चेहरे. सबसे प्रसिद्ध ओल्डुवई (तंजानिया, लगभग 1.8 मिलियन वर्ष पूर्व) और पंपाऊ (जर्मनी, लगभग 400 हजार वर्ष पूर्व) के पत्थर माने जा सकते हैं। बेशक, ऐसी खोजों को साधारण कंकड़ माना जा सकता है, जिन्होंने संयोग से ऐसा आकार ले लिया, लेकिन पूर्वजों के स्थलों के पास एक ही प्रकार की कलाकृतियों की प्रचुरता उनकी गैर-यादृच्छिकता का न्याय करना संभव बनाती है। सबसे अधिक संभावना है, हमारे पूर्वजों ने उनमें वही देखा जो हम देखते हैं, इसलिए उन्हें एकत्र किया गया, और संभवतः बनाया गया। इसके अलावा, प्रतीकात्मक सोच के शाब्दिक स्मारक लगभग 400 हजार साल पहले दिखाई देने लगे - चीरों के साथ विभिन्न हड्डियाँ समानांतर रेखाएं, और एक निश्चित योजनाबद्ध आभूषण, कभी-कभी लोगों के आंकड़ों की याद दिलाता है। ये सभी खोजें, जिनमें तंजानिया की सबसे प्राचीन खोज भी शामिल है, पहले से ही पहले लोगों, अर्थात् कुशल आदमी की उपस्थिति के समय की हैं। लगभग उसी समय (लगभग 1.9 मिलियन वर्ष पहले) लोगों ने खाना पकाने के लिए आग का उपयोग करना शुरू कर दिया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ओल्डुवई से बहुत सारे अवशेष मिले हैं और वे विज्ञान के लिए इतने महत्वपूर्ण थे कि एक पूरी सांस्कृतिक परत का नाम इस स्थान के नाम पर रखा गया था। ओल्डुवई संस्कृति सबसे आदिम पत्थर पर काम करने वाली संस्कृति है और 2.7 से 10 लाख वर्ष पूर्व की है।

विभिन्न स्थानों और समयों से प्राप्त पत्थर के सिर।

नोकदार हड्डी

पुरापाषाणिक शुक्र.

अधिक में देर की अवधि(लगभग 200 हजार वर्ष) तथाकथित पुरापाषाणिक वीनस प्रकट हुए - कलात्मक गतिविधि के पहले मानव निर्मित कार्य, जो मानवरूपी पत्थर की आकृतियाँ हैं। ये मूर्तियाँ महिलाओं को चित्रित करती हैं, इसलिए नाम "शुक्र" है। पहली आकृति, बेरेखत राम से शुक्र (आयाम: 3.5 गुणा 2.5 गुणा 2.1 सेमी) 150 - 280 हजार। दूसरा - तन-तन से शुक्र (आयाम: 5.8 गुणा 2.6 गुणा 1.2 सेमी) का अभी तक पूरी तरह से विश्लेषण नहीं किया गया है, और उसकी उम्र का नाम देना जोखिम भरा होगा। हालाँकि दोनों आकृतियों में कुछ प्रकार के निशान स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं जो उन्हें एक विशिष्ट आकार देते हैं, कुछ पुरातत्वविदों द्वारा उनकी मानव निर्मित उत्पत्ति पर सवाल उठाया गया है।

बेरेखत राम से शुक्र और शुक्र तन-तन।

कला की पहली अभिव्यक्तियाँ।

भविष्य में, लगभग 85 हजार वर्ष पूर्व से, कला ने प्राचीन लोगों के जीवन में मजबूती से प्रवेश करना शुरू कर दिया (4)। सीपियों, हड्डियों और दांतों से बने मोतियों के रूप में सभी प्रकार के आभूषण हर जगह पाए जाते हैं। मूल रूप से, ये खोज दक्षिण, उत्तर और में केंद्रित हैं पूर्वी अफ़्रीका, आधुनिक मनुष्यों का जन्मस्थान, विशेष रूप से मोरक्को में तफोराल्टा और दक्षिण अफ्रीका में ब्लॉम्बोस गुफा। यह तब था जब अनुष्ठान व्यवहार के संकेतों वाले लोगों की पहली कब्रें खोजी गईं - उनमें कुछ प्रतीकात्मक चीजों के साथ अलग-अलग कब्रें थीं, उदाहरण के लिए, कफज़ेह 11 और शुल 5 (इज़राइल, 90 हजार साल पहले) की कब्रों से मरने वालों के हाथों में जानवरों के सींग और जबड़े। हालाँकि, यह एक पुष्ट तथ्य नहीं है - इस बात की कोई निश्चितता नहीं है कि मृतकों को इस तरह से दफनाया गया था, और न ही यह कि ये वस्तुएँ दुर्घटनावश वहाँ पहुँच गईं, या क्या यह खुदाई और आगे की व्याख्या के दौरान सिर्फ एक गलती है। उन्हीं स्थानों पर, पुरातनता के समान दो लोगों की पहली दफ़न एक कब्र में मिली - एक बच्चे के साथ एक माँ।
प्राचीन गुफाओं में गेरू (विभिन्न घनत्व के पत्थरों के रूप में पाया जाने वाला एक प्राकृतिक रंग) की पहली पुरातात्विक खोज लगभग 78 हजार साल पहले की है। और हालाँकि, बाद में, गेरू का उपयोग व्यापक रूप से पेंट बनाने के लिए किया जाने लगा, लेकिन इस बात का कोई सबूत नहीं है कि इसका उपयोग तब भी उन्हीं उद्देश्यों के लिए किया जाता था। गेरू का उपयोग त्वचा को रंगने के लिए भी किया जा सकता है, और कीड़ों से बचाने के लिए चमड़े पर भी लगाया जा सकता है। लेकिन गेरू के टुकड़े भी मिले हैं जिन पर एक आदिम आभूषण लगाया गया था। हालाँकि, गेरू पाउडर के निशान वाली लकड़ी की छड़ें भी पाई जाती हैं, जाहिर तौर पर उनके साथ कुछ चित्रित किया गया था। क्योंकि उनके अन्य अनुप्रयोग की कल्पना करना कठिन है।

ब्लाम्बोस गुफा से शैल मोती
गेरूआ आभूषण युक्त

आज नामीबिया की लड़कियों द्वारा लाल गेरू का उपयोग

निएंडरथल आभूषण.

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उस समय की अधिकांश खोजें अफ्रीका की हैं। यूरोप और एशिया में रहने वाले निएंडरथल में व्यावहारिक रूप से कलात्मक गतिविधि का कोई संकेत नहीं था, हालांकि हड्डियों और पत्थरों को भी खरोंच दिया गया था (4)। बाद के समय में, निएंडरथल ने भी ड्रिल किए गए दांतों से मोती बनाना शुरू कर दिया, लेकिन यह एक बहुत ही दुर्लभ घटना थी, और यह लगभग 30 हजार साल पहले की है, यानी। पहले से ही उस अवधि तक जब वे काफी लंबे समय से क्रो-मैग्नन्स के साथ सह-अस्तित्व में थे।

निएंडरथल मोती

ला रोश-कोटर्ड (फ्रांस) का "मास्क" दिलचस्प है। यह पत्थर का एक टुकड़ा है जिसमें एक प्राकृतिक छेद है और इसमें जानवरों की हड्डी का एक टुकड़ा लगा हुआ है। सिद्धांत रूप में, यह निर्माण एक मानवीय चेहरे जैसा हो सकता है, लेकिन यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि अब हम इसके संदर्भ में निर्णय ले रहे हैं आधुनिक आदमी, लेकिन यह पूरी तरह से अस्पष्ट है कि निएंडरथल ने इसमें क्या देखा। शायद इस खोज का कलात्मक गतिविधि से कोई लेना-देना नहीं है। हालाँकि यह विश्वास करना कठिन है कि यह कलाकृति कुछ अन्य क्रियाओं के कारण संयोग से प्रकट हुई, क्योंकि छेद में डाली गई हड्डी छोटे-छोटे कंकड़ के साथ वहाँ तय की गई थी।

ला रोचर-कोटर्ड से "मास्क"। बाईं ओर "आई सॉकेट" में वही फिक्सिंग पत्थर दिखाई दे रहे हैं

लेकिन, कला की "उपेक्षा" के बावजूद, निएंडरथल ने कर्मकांड और कुछ आध्यात्मिक अभिव्यक्तियों की एक आदिम समझ के लिए अपने दिमाग को विकसित किया। तो, स्विट्जरलैंड और यूगोस्लाविया के पहाड़ों में पार्किंग स्थल में, "भालू खोपड़ी की पंथ" नामक स्मारकों की खोज की गई - गुफा भालू की खोपड़ी के साथ कैश। इस बीच, निएंडरथल अभी भी अपने मृतकों को दफनाने का अभ्यास करते थे, हालांकि उनकी कब्रों में कोई बर्तन या कई लोगों को दफनाने के बर्तन नहीं मिले थे। सबसे पुराना दफन लगभग 325 साल पहले अटापुर्का (स्पेन) में सिमा डे लॉस ह्यूसोस में खोजा गया था (5)। यह बस एक गहरी खदान थी जहाँ लाशें फेंकी जाती थीं। इस दफ़नाने को "स्वच्छ" कहा जाता है - संभवतः खदान का उपयोग लाशों को आवास से दूर ले जाने के लिए किया जाता था, क्योंकि जानवरों की लाशें भी वहाँ फेंकी जाती थीं। हालाँकि, जो कि विशेषता है, खदान में केवल मांसाहारी जानवरों की हड्डियाँ मिलीं, शाकाहारी जानवरों की एक भी नहीं। इससे संकेत मिलता है कि जो लोग वहां रहते थे वे खुद को शिकारियों से जोड़ते थे। निएंडरथल, 68-78 हजार वर्ष पूर्व की अवधि में। उन्होंने वस्तुतः प्रत्येक मृतक (विशेष रूप से एकल) के लिए कब्रें खोदीं और कभी-कभी उन पर अस्वाभाविक आकार के पत्थर के स्लैब या ध्यान देने योग्य वस्तुओं के रूप में कुछ प्रकार के "स्मारक" भी रख दिए। लेकिन हम यह नहीं कह सकते कि हमारी समझ में ये बिल्कुल वही स्मारक थे। उसी सफलता के साथ, यह केवल कब्र के स्थान के बारे में निशान हो सकता था, ताकि भविष्य में इसे गलती से न खोदा जाए। वैसे, उन्हें किसी प्रकार के कब्रिस्तान में दफनाया गया था - पार्किंग स्थल से कुछ दूरी पर, इसके लिए विशेष रूप से निर्दिष्ट स्थान।

प्राचीन चित्रकला की उत्पत्ति.

सबसे अधिक द्वारा प्रसिद्ध स्मारकप्राचीन लोगों की कलात्मक गतिविधियाँ निस्संदेह शैलचित्र हैं। बेशक, वे सबसे ज्वलंत और यादगार दिखते हैं, लेकिन साथ ही, नामीबिया में अपोलो 11 साइट से सबसे पुराना चित्र, सिद्धांत रूप में, इतना पुराना नहीं है। किसी जानवर, संभवतः एक शिकारी की छवि वाला यह छोटा चूना पत्थर का स्लैब मूल रूप से लगभग 26-28 हजार साल पहले का था, लेकिन बाद में, अधिक गहन विश्लेषण से पता चला कि इसकी उम्र 59 हजार साल पहले है।

नामीबिया में अपोलो 11 की साइट से सबसे पुराना चित्र

बेशक, इस चित्र को देखकर यह समझना मुश्किल है कि यह वास्तव में क्या दर्शाता है, लेकिन कोई भी अपेक्षाकृत ध्यान देने के अलावा नहीं रह सकता अच्छी गुणवत्ताड्राइंग - कलाकार ने स्पष्ट रूप से अनुपात बनाए रखने और चित्रित जानवर के शारीरिक विवरण को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की। सैद्धांतिक रूप से, किसी भी प्रकार की पेंटिंग और उससे भी अधिक की उपस्थिति को बाहर नहीं किया जा सकता है प्रारंभिक अवधि, क्योंकि गेरू, प्राचीन काल का मुख्य रंग, कई दसियों हज़ार वर्ष पहले के स्थानों में पाया जाता है। लेकिन इसके भौतिक साक्ष्य संरक्षित नहीं किए गए हैं, या वे अभी तक नहीं मिले हैं।
वस्तुतः सभी शैल चित्र सेपियन्स द्वारा बनाए गए थे, सबसे प्राचीन, निश्चित रूप से, अफ्रीका में हैं। यूरोप में, वे लगभग 40 हजार साल पहले मिलना शुरू हुए, उस क्षण से जब पहले सेपियन्स प्रवासित हुए थे। पहले जो निएंडरथल वहां रहते थे, उनमें कोई कलात्मक रुझान नहीं था। नया मिला प्राचीन रेखांकनमलागा के पास स्पेन की गुफाओं में निएंडरथल 43 हजार साल पहले के हैं। तो कहता है नई पत्रिकावैज्ञानिक (6), और यहां यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि यह एक आधिकारिक वैज्ञानिक लेख नहीं है, इसलिए आयु डेटा आधिकारिक नहीं है।

मलागा की एक गुफा से चित्रण

लेख में कहा गया है कि यहां मुहरों का चित्रण किया गया है। हालाँकि, इस अत्यंत आदिम चित्र को देखकर यह समझना मुश्किल है कि यह क्या है, हालाँकि मुहरों से कुछ समानता अभी भी दिखाई देती है। लेकिन उपरोक्त ड्रोबिशेव्स्की ने अपने टिप्पणी लेख में ड्राइंग में निएंडरथल की भागीदारी पर संदेह किया है। वह याद करते हैं कि लगभग 42 हजार साल पहले यूरोप में पहला सेपियन्स दिखाई दिया था। और बहुत अच्छी तरह से स्पेन में हो सकता है। इसके अलावा, निएंडरथल के विपरीत, सेपियन्स को समुद्र और समुद्री भोजन पसंद था। दूसरी ओर, निएंडरथल व्यावहारिक रूप से ऐसे भोजन का उपयोग नहीं करते थे। (7)
लगभग 30 हजार साल पहले से. प्राचीन लोगों के लिए शैलचित्र लगभग आम होने लगे। अब हम निष्पादन की विभिन्न गुणवत्ता वाले समान स्मारकों की एक विशाल विविधता देख सकते हैं। उल्लेखनीय है कि कभी-कभी हम बहुत अच्छी कलाकृतियाँ देखते हैं, जिन्हें अब पेंटिंग कहा जा सकता है, जैसे कि चौवेट गुफा, (फ्रांस, लगभग 30 हजार वर्ष पहले) के जानवरों के चित्र, जहाँ रचना और परिप्रेक्ष्य का उपयोग स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। या फॉन्ट-डी-गौम (फ्रांस, लगभग 17 हजार वर्ष पूर्व) के रंगीन चित्र, जिनमें कलाकार द्वारा प्रयुक्त एक विशिष्ट शैली दिखाई देती है। इसके साथ ही, और भी कई "सरल" चित्र हैं जिन्हें एक किशोर या यहां तक कि एक बच्चा भी अब आसानी से चित्रित कर सकता है, जैसे कि कपोवा गुफा (बश्किरिया, 36 हजार साल पहले) में।

चौवे गुफा

फ़ॉन्ट-डी-गौमे गुफा

कपोवा गुफा

प्राचीन शैल कला के रूपांकनों में भी एक दिलचस्प प्रवृत्ति है। तो, यूरोप के क्षेत्र में, जानवरों की छवियां प्रमुख हैं। जबकि अफ्रीका में, एक व्यक्ति की छवियां और ज्यामितीय आकार. इसी समय, शिकार के दृश्य छवियों का मुख्य रूप हैं। आज भी हर जगह इंसानी हाथों के निशान मौजूद हैं. हाथ के निशानों में अनुष्ठानिक अर्थ को खारिज नहीं किया गया है, हालांकि शायद यह कुछ अपेक्षाकृत जटिल बनावट को चित्रित करने का सबसे सरल तरीका है।

अफ्रीकी गुफा चित्र शिकार

क्यूवा डे लास मानोस, हाथों की गुफा। अर्जेंटीना, लगभग 9000 ईसा पूर्व

विशेष रुचि के वे चित्र हैं, जो विचित्र रूप से पर्याप्त हैं, सामान्य ध्यान देने के लिए अभिप्रेत नहीं थे। उनमें से कई मिल भी गए हैं. ऐसे चित्र गुफा के अंदर गहरी और संकीर्ण दरारों में बनाए जाते हैं, जहां कभी-कभी कोई व्यक्ति मुश्किल से समा पाता है।

पुरातत्वविद् डिर्क हॉफमैन और एलिस्टेयर पाइक। बाएँ सहायक गुस्तावो सान्ज़ पालोमेरा।
फोटो: कैंटाब्रिया, स्पेन सरकार का शिक्षा, संस्कृति और खेल विभाग।

ऊपर दी गई तस्वीर में कैंटाब्रिया, स्पेन (8) में अरसो बी गुफा के खोजकर्ताओं को इनमें से एक चित्र की जांच करते हुए दिखाया गया है। फोटो से साफ पता चलता है कि तिजोरी पर बनी ड्राइंग की अब फोटो खींचने में भी परेशानी होगी। यह पूरी तरह से अस्पष्ट है कि ऐसी पेंटिंग किस उद्देश्य से बनाई गई थीं। शायद वे किसी प्रकार की दीक्षा अनुष्ठान या ऐसी ही किसी चीज़ से संबंधित हैं। या यह वास्तव में "स्वयं के लिए" किया गया था, मान लीजिए, जैसे कि अब व्यक्तिगत डायरियाँ रखी जाती हैं।
रॉक कला बहुत लंबे समय तक सक्रिय रूप से अस्तित्व में रही, लगभग कांस्य युग तक, और कुछ स्थानों पर हमारे युग तक। हालाँकि, अब भी, भारतीयों और अफ्रीकियों की विभिन्न जनजातियों द्वारा शैमैनिक प्रथाओं में शैल चित्रों का उपयोग किया जाता है।

लाजा अल्टा, स्पेन की गुफा में जहाज (संभवतः लगभग 6000 ईसा पूर्व)

टैसिलिन-एडजेर पठार, अल्जीरिया से शैल चित्र। लगभग 200-700 ई. पूर्व का है। ये चित्र अफ्रीका की रॉक कला की अवधि के अनुसार "ऊंट काल" के हैं।

मानव-सिंह और प्राचीन मूर्तियाँ।

लेकिन हमें मूर्तिकला के विकास के बारे में नहीं भूलना चाहिए, जिसे इस लेख में बहुत कम जगह दी गई है। सामान्य तौर पर, इसका विकास इसी तरह से आगे बढ़ा, हालाँकि यह कठोर सामग्रियों, विशेषकर पत्थर के प्रसंस्करण में कुछ कठिनाइयों से जुड़ा था। प्राचीन मूर्तियां, साथ ही चित्र, मुख्य रूप से जानवरों की नक्काशीदार छवियां थीं, जो अक्सर विशाल दांतों से बनाई जाती थीं। "मनुष्य" (9) नामक मूर्ति पर विशेष ध्यान देना चाहिए।
मैन-लायन (जर्मन: लोवेनमेंश, अंग्रेजी: लायन-मैन) जर्मनी के उल्म के पास स्वाबियन अल्ब में पाए जाने वाले विशाल हाथी दांत से बनी एक मूर्ति है। मूर्ति की आयु लगभग 40 हजार वर्ष है। इसके बारे में दिलचस्प बात यह है कि यह खोजी गई सबसे पुरानी ज़ूमोर्फिक छवि है। 29.6 सेमी लंबी यह मूर्ति एक आदमी और एक शेर के बीच का मिश्रण है - लगभग एक मानव शरीर और एक स्पष्ट शेर का सिर। प्रारंभ में, शोधकर्ताओं ने मैनलियन को एक पुरुष के रूप में माना, लेकिन एलिज़ाबेथ श्मिट के आगे के शोध से पता चला कि यह एक महिला थी। हालाँकि, ऐसा कोई वस्तुनिष्ठ डेटा नहीं है जो मूर्ति के लिंग के बारे में बताता हो; ये सभी धारणाएँ मुख्य रूप से एक वैचारिक प्रकृति की हैं। प्राचीन लोगों की अधिकांश कलाकृतियों की तरह, अब इसका उद्देश्य स्थापित करना असंभव है, हालांकि किसी प्रकार का पवित्र अर्थ, मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध, प्राचीन लोगों के रहस्यमय विचारों को मानना आसान है।

ये सभी मूर्तियाँ एक विशिष्ट विशेषता से एकजुट हैं - स्पष्ट जननांग और स्तन, साथ ही एक बड़ा पेट, संभवतः गर्भावस्था को दर्शाता है, जबकि अंगों और सिर पर बहुत कम ध्यान दिया जाता है, या वे पूरी तरह से अनुपस्थित हैं। शायद शुक्र का सबसे संभावित अर्थ रहस्यमय है - उर्वरता और उर्वरता का ताबीज। हालाँकि, फिर से, यह सिर्फ एक धारणा है, जिसका खंडन इस तथ्य से किया जा सकता है कि सभी "शुक्र" स्त्री पहलुओं पर इतना ध्यान नहीं देते हैं।
यह भी उल्लेखनीय है कि स्वाबियन वीनस के बगल में, होल फेल्स में खुदाई के दौरान, एक और दिलचस्प कलाकृति की खोज की गई थी - छेद वाली एक पक्षी की हड्डी, जो संभवतः बांसुरी के रूप में काम करती थी। बांसुरी की आयु भी लगभग 35 हजार वर्ष है। यह संभवतः सबसे प्राचीन है संगीत के उपकरण. हालाँकि, यह एक पूरी तरह से अलग कहानी का विषय है।

स्वाबियन हड्डी बांसुरी

निष्कर्ष में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, सिद्धांत रूप में, इस लेख का शीर्षक गलत है और यहां "लाल शब्द के लिए" रखा गया है। वे स्मारक प्राचीन संस्कृति, जिनकी इस लेख में समीक्षा की गई, उन्हें कला नहीं कहा जाना चाहिए। कला वैसे ही, जिस रूप में हम इसे अभी समझते हैं। इसे एक कलात्मक गतिविधि कहना सही होगा. अब हम इस बारे में अनुमान लगाने के अलावा और कुछ नहीं कर सकते कि वे क्या हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे किस लिए बनाए गए थे। बेशक, वे किसी प्रकार की सूचना योजना, सूचना विनिमय, धारणा और समाज के विकास का उद्देश्य हैं। लेकिन अगर हम सबसे प्राचीन स्मारकों की बात करें तो हमारे पास इस बारे में कोई पुष्ट डेटा नहीं है कि वे वास्तव में क्या थे। वहीं, काफी समय पहले की गई कई खोजों की पुष्टि नहीं हुई है। और अन्य, विस्तृत अध्ययन के बाद, जो पहले सोचा गया था उससे बिल्कुल अलग निकले। अक्सर बस कूड़ा-कचरा।
सबसे अधिक संभावना है, कला की उत्पत्ति, जो हम समझते हैं, के समान है, पूर्व-सिरेमिक नवपाषाण (लगभग 12,000 साल पहले) की अवधि के आसपास और उससे थोड़ा पहले की खोज की जानी चाहिए, शिकार और संग्रहण से उत्पादक अर्थव्यवस्था और व्यवस्थित जीवन शैली में संक्रमण के दौरान।
इस तथ्य के बावजूद कि हमें अपने दूर के पूर्वजों की कल्पना और संस्कृति के साथ-साथ सामान्य रूप से दिमाग के विकास के बारे में कोई स्पष्ट विचार नहीं है, यहां तक कि मौजूदा तस्वीर भी बेहद दिलचस्प और ज्वलंत है। तीन मिलियन वर्ष पहले, एक मानवाकार को चेहरे वाला एक छोटा सा लाल पत्थर मिला और वह उसे अपने हाथ में लेकर तीस किलोमीटर तक चला गया क्योंकि उसे इसमें रुचि थी।
और तीन मिलियन वर्षों के बाद, हम सैर से अजीब कंकड़ घर लाते हैं। और हम सबसे विविध कला की अद्भुत कृतियाँ भी बनाते हैं, अंतरिक्ष में उड़ान भरते हैं और कृत्रिम बुद्धिमत्ता विकसित करते हैं, सक्रिय रूप से बुढ़ापे से निपटने के तरीके खोजते हैं, और आश्चर्यजनक विनाशकारी हथियार बनाते हैं।

ऐलेना मार्चुकोवा को मदद के लिए विशेष धन्यवाद।