Što radi umjetnik scenske rasvjete? Novi ugovor

Zanimanje iluminatora pojavilo se u Shakespeareovo doba. Posebne sluge pazile su da se svijeće ne dime i ne gase tijekom predstave. Sustavi za rasvjetu kazališta počeli su se razvijati u Italiji tijekom renesanse. Danas, da bi netko postao dizajner rasvjete, mora biti ne samo na "ti" s elektrotehnikom, već mora imati i dobre organizacijske sposobnosti, imati umjetnički ukus i dobro odmjeren osjećaj za svjetlo, a potrebno je i znati fizika, optika, režija i scenografija. Kao što vidite, zahtjeva ima mnogo, pa je dizajner rasvjete u našoj zemlji rijedak stručnjak.
Značajke ove profesije dijele Konstantin Gerasimov, rasvjeta i direktor tvrtke tvrtka TDS, specijalizirana za složenu tehničku podršku događanjima.

TDS Konstantin Gerasimov na poslu.

“Dizajner svjetla nevjerojatna je kombinacija jednog od najtehničkih i istovremeno kreativna zanimanja. Uz pomoć svjetla prenosimo Generalna ideja pokazati, stvoriti atmosferu. Za svaki projekt razvijamo jedinstveni dizajn, odabiremo opremu koja može riješiti specifične probleme. I ovdje je važno ne samo poznavati zakone rasvjete, modernih uređaja i tehnologija, već imati neumornu maštu kako bi uvijek iznova iznenadili gledatelja.

U našem poslu, kao iu slikarstvu, ne možete samo uzeti kist i odmah početi stvarati remek-djela. Ovo zanimanje je doživotno učenje. Nije dovoljno samo svladati osnove. Show industrija se brzo razvija, nove tehnologije se pojavljuju svaki dan. Morate jasno razumjeti koji su od njih sada u trendu i tražiti ono što svjetska publika još nije vidjela. I ovdje dolazi u pomoć simbioza tehnologija, jer se svaka predstava sastoji od skupa elemenata - scenografije, video sekvence, specijalnih efekata. Dugogodišnjim radom u show industriji shvatio sam da je tajna uspješne emisije upravo u integriranom pristupu kreiranju projekta. Suradnja dizajnera svjetla s drugim tehničkim stručnjacima omogućuje stvaranje vrlo ekskluzivnog i dovodi predstavu na temeljno novu razinu kvalitete.
Na toj ideji nastala je tvrtka TDS koja je okupila profesionalce na području tehničke podrške događanjima. Naš tim vodi projekt u svim fazama njegovog života - razvija dizajn scene i scenografije, izrađuje svjetlosne i video instalacije te obavlja cijeli niz tehničke administracije i projektne podrške.

Vjerujemo da kvaliteta svakog projekta ovisi o temeljitosti njegove pripreme, stoga koristimo 3D vizualizaciju i metode predprogramiranja za osmišljavanje i postavljanje predstave. To vam omogućuje da vidite potpunu sliku projekta i detaljno razradite njegovu tehničku komponentu čak i prije početka instalacije.

Kliknite na fotografiju da vidite sljedeći slajd.

Opis poslova glavnog projektanta rasvjete[ime kompanije]

Ovaj opis poslova izrađen je i odobren u skladu s odredbama Jedinstvenog direktorija kvalifikacija za radna mjesta rukovoditelja, stručnjaka i namještenika, dio "Kvalifikacijske karakteristike radnih mjesta radnika u kulturi, umjetnosti i kinematografiji", odobren. naredbom Ministarstva zdravstva i socijalnog razvoja Ruske Federacije od 30. ožujka 2011. N 251n i drugim regulatornim pravnim aktima koji uređuju radne odnose.

1. Opće odredbe

1.1. Glavni dizajner rasvjete dio je umjetničkog osoblja i odgovara izravno [položaju nadzornika].

1.2. Glavni dizajner rasvjete imenuje se na radno mjesto i razrješava ga nalogom [naziv radnog mjesta].

1.3. Za glavnog dizajnera rasvjete prima se osoba koja ima višu stručnu spremu (scensko-dekorativnu, umjetničku, tehničku) i najmanje 5 godina radnog iskustva na poslovima dizajnera rasvjete.

1.4. Glavni dizajner rasvjete trebao bi znati:

Zakoni i drugi normativni pravni akti Ruska Federacija koji se tiču ​​aktivnosti organizacija izvedbena umjetnost;

Tehnički parametri i mogućnosti pozornice;

Parametri i tehničke karakteristike rasvjetne opreme;

Glavne tehnike likovnog osvjetljenja u odnosu na scenografsko rješenje;

Najnovija dostignuća znanosti i tehnologije u području scenske rasvjete;

Elektrotehnika;

elektronika;

Računalna tehnologija;

Znanost o boji;

Mehaničar;

Pravila za rad, skladištenje i transport rasvjetnih tijela;

Iskustvo organizacija izvedbenih umjetnosti i specijaliziranih organizacija u području scenske rasvjete;

Povijest materijalne kulture i kazališne i dekorativne umjetnosti;

Specifičnosti kreativnog rada u organizacijama izvedbenih umjetnosti;

Osnove ekonomije i menadžmenta u području izvedbenih umjetnosti, radno pravo;

Pravila internog rada;

Pravila zaštite na radu i zaštite od požara.

2. Obveze na poslu

Glavni dizajner svjetla:

2.1. Kreira, u skladu s redateljevom namjerom, dizajn svjetla za nove i kapitalno obnovljene produkcije.

2.2. Zajedno s scenografom razvija principe i stil rješenja umjetničke rasvjete predstava, osigurava potrebnu razinu oblikovanja umjetničke rasvjete.

2.3. Razvija svjetlosne efekte, potrebna tehnička sredstva i pravila za njihov rad.

2.4. Sudjeluje u prihvaćanju izgleda scenskog rješenja predstave, daje konkretne prijedloge za postavljanje i korištenje potrebnih tehničkih sredstava.

2.5. Provodi svjetlosne probe izvedbi uz fiksiranje postavljene umjetničke rasvjete na partiture.

2.6. Kontrolira točnu izvedbu umjetničkog osvjetljenja predstava tekućeg repertoara.

2.7. Nadzire rad umjetnika rasvjete i pruža im potrebnu pomoć.

2.8. Doprinosi profesionalnom razvoju umjetnika svjetla.

2.9. Organizira proučavanje i implementaciju najnovijih dostignuća u području opreme i tehnologije kazališne produkcije.

2.10. Razvija se dugoročni planovi modernizacija scenske rasvjete.

2.11. [ostale radne obveze]

3. Prava

Glavni dizajner rasvjete ima pravo:

3.1. Za sva socijalna jamstva predviđena zakonodavstvom Ruske Federacije.

3.2. Primati informacije o aktivnostima organizacije potrebne za obavljanje funkcionalnih dužnosti od svih odjela izravno ili preko neposrednog rukovoditelja.

3.3. Davati prijedloge menadžmentu za poboljšanje svog rada i rada organizacije.

3.4. Upoznati se s nacrtima naloga Uprave koji se odnose na njenu djelatnost.

3.5. Potpisuju i ovjeravaju dokumente iz svoje nadležnosti.

3.6. Sudjeluje na sastancima na kojima se raspravlja o pitanjima vezanim za njegov rad.

3.7. Zahtijevati od uprave stvaranje normalnih uvjeta za obavljanje službenih dužnosti.

3.8. Unaprijedite svoje profesionalne kvalifikacije.

3.9. [ostala prava osigurana Zakon o radu Ruska Federacija].

4. Odgovornost

Glavni dizajner rasvjete odgovoran je za:

4.1. Za neispunjenje, nepravilno ispunjavanje dužnosti predviđenih ovom uputom - u granicama određenim radnim zakonodavstvom Ruske Federacije.

4.2. Za prekršaje počinjene tijekom obavljanja svoje djelatnosti - u granicama utvrđenim važećim upravnim, kaznenim i građanskim zakonodavstvom Ruske Federacije.

4.3. Za nanošenje materijalne štete poslodavcu - u granicama utvrđenim važećim radnim i građanskim zakonodavstvom Ruske Federacije.

Opis poslova izrađen je u skladu s [naziv, broj i datum dokumenta].

Voditeljica ljudskih potencijala

[inicijali, prezime]

[potpis]

[dan mjesec godina]

Dogovoren:

[radno mjesto]

[inicijali, prezime]

[potpis]

[dan mjesec godina]

Upoznati s uputama:

[inicijali, prezime]

[potpis]

[dan mjesec godina]

Tko je iluminator, dizajner rasvjete, regulator, "topnik", "tablet", "elektroničar" i tehničar?

Kada su nastala ta zanimanja? Čemu služe? Koja je razlika? Je li moguće samostalno svladati ove specijalitete? Kako analizirati iskustvo?

Općenito, jesu li ti specijaliteti kreativni? Koliko “slučajni” ljudi štete struci?

Pokušajmo zajedno razumjeti sva ta pitanja, razvrstati osnove naše specijalnosti.

Tko su umjetnici svjetla?

Analizirajmo situaciju na primjeru "susjeda po žanru".

Slikar. Složite se, nije dovoljno definirati slikara kao "visokokvalificiranog crtača koji nanosi pigmente na temeljnu plohu u slijedu koji on sam odredi", jer ovu definiciju pogodan za slikara, dizajnera i ikonopisca, a te su specijalnosti potpuno različite u svojim zadaćama. Ikonopisac radi prema određenim kanonima, njegov rad je prvenstveno namijenjen Bogu. Zadatak dizajnera je zadovoljiti ukuse velike većine potrošača. Umjetnik radi prvenstveno za sebe i za svoju publiku, osim ako, naravno, nema što reći.

Kao što znate, u početku bijaše Riječ i naša je profesija bila zarobljena ovom Riječi. „Umjetnik“ definira svu bit postojanja našeg obrta, daje polazište i smisao daljnjem postojanju. Inače, bolje je zvati se majstorom ili dizajnerom svjetla. Barem će biti iskren i vrijedan poštovanja na svoj način.

Ova će knjiga biti pokušaj proučavanja profesije dizajnera rasvjete upravo s umjetničkog stajališta, budući da u Rusiji postoji katastrofalan nedostatak relevantne literature, za razliku od tehničke literature. Osim D. G. Ismagilave, E. P. Drivaleva i, naravno, N. P. Izvekova i V. V. Bazanova, ne mogu se sjetiti autora koji su se posvetili izradi udžbenika rasvjete i kazališne tehnike. Ne znam koliko će format ove knjige odgovarati konceptu udžbenika. U svakom slučaju, nastojat ću s vama hodati zlatnom sredinom, ne padajući u krajnosti "visokoumjetničke egzaltiranosti" i ne prepuštajući umjetnički dio na milost i nemilost tehnokraciji.

U likovnoj umjetnosti, ogroman broj bezdušnih slika izrađenih u filigranu tehnika slikanja, i bezbrojna remek-djela zauvijek izgubljena zbog kršenja tehnologije slikanja. Stoga ćemo odbaciti prazne priče o primatu jajeta i kokoši i krenuti zajedno učiti.

Djelokrug umjetnika rasvjete

Umjetnička rasvjeta. Razlika između scenske rasvjete i kućne ili unutarnje rasvjete je u tome što se ugrađuje ovisno o specifičnim zadacima. Postavljanje svjetla je umjetnički proces koji rezultira postavka svjetla nastup, koncert, pop odn cirkuska točka, izložbena instalacija ili svjetlosni performans.

Definicija zanimanja "umjetnik svjetla"

U mojoj radnoj knjižici iz sovjetske ere piše sljedeće:

« Visoko kvalificirani iluminator koji razvija sheme scenske rasvjete za složene predstave, koncerte i druge kulturne događaje, odabire opremu za scensku rasvjetu, određuje lokaciju tih objekata i njima upravlja».

Načelno se ovaj zapis može uzeti kao osnova za definiranje specijalnosti "umjetnik rasvjete".

Doista, imamo neko znanje, iskustvo, razvoj, sustav umjetničkih vrijednosti - sve to se zove kvalifikacija.

Na temelju tehničkih i financijske mogućnosti kreiran performans, koncert ili druge instalacije, odabire park opreme potrebne za pojedini događaj, odbacujući nepotrebnu hardver i inzistirajući na kupnji potrebne opreme, stvarajući tehnički rider za svaku produkciju.

Dizajner rasvjete nadzire tehničare (montažere, projektante, montere) tijekom postavljanja rasvjete i sastavlja planove rasvjete, prikaze svjetlosnih scena i drugu tehničku i umjetničku dokumentaciju.

Da, upravlja kompleksom rasvjetne opreme ili upravlja operaterima (regulatorima, video inženjerima, topnicima).

Za klerikalnu definiciju sasvim dovoljno.

Promatramo li zanimanje dizajnera svjetla s kreativne strane, onda je on, prije svega, kustos cjelokupne vizualne percepcije djela: “U mraku ćeš jače shvatiti tko je u kazalištu važniji” (an. stara kazališna izreka). Drugo, on je koautor djela koje je stvorio kreativni tim (kazalište, glazbena grupa, instalaterska tvrtka itd.).

Podjela funkcija i sfera utjecaja unutar tima vrlo je individualna i specifična stvar. Ovdje svatko za sebe bira količinu funkcija i odgovornosti koju može preuzeti. U svakom slučaju, umjetnik je dužan pridonijeti uobičajeni proizvod njihov stav, emocije, ukuse, životno iskustvo. Drugo je pitanje koliko je takvo "nadijevanje" organsko, primjereno i taktično. Da budem iskren, u mojoj praksi to nije uvijek bilo moguće. Susrele su me previše različite grupe i glazbene grupe. Vođe ovih skupina imaju različite karizme. Prevelika razlika u kazališnim i koncertnim specifičnostima stvaranja djela i mnogi drugi čimbenici utječu na koautorstvo.

Treće, često je dizajner svjetla isključivi autor umjetničkog osvjetljenja djela. U posljednje vrijeme formirao se stalni trend svjetlosnih i multimedijskih predstava sa svjetlom kao glavnim likom.

Obrazovanje

Pravno gledano, naša struka, takoreći, ne postoji. U biti, to je radna specijalnost koja ne zahtijeva posebnu obuku: zapravo, za kadrovsku službu javna ustanova ona je sinonim za profesiju električno svijetlo. No, mnogi moji prijatelji imaju u svojim radnim knjižicama razna mjesta, od operatera rasvjetnih konzola do voditelja odjela rasvjete kazališta. Paradoksalno, u mnogim državnim kazalištima stručnjaci za rasvjetu moraju imati certifikat za svoju specijalnost. Činjenica da u Rusiji ne postoji srednja specijalizirana obrazovna ustanova koja obučava stručnjake za kazališnu rasvjetu, službenike malo zabrinjava.

Kako bi se izašlo iz situacije i barem nekako provelo "obrazovni program" za osoblje, stvaraju se tečajevi za osvježenje znanja, gdje zaposlenik poduzeća s bilo kojim srednjim specijaliziranim obrazovanjem može dobiti željeni certifikat. Također vodim te tečajeve. Problem s takvom obukom nije samo to što takvi tečajevi nisu jeftini, već i to što imaju format tjednih ili dvotjednih seminara za kadete različitih razina obuke, iskustva i potreba. Stvaranje obrazovne ustanove u koju bi dojučerašnji školarci mogli ući i od samog početka svladati cijeli niz znanja i vještina kako bi dobili punopravnu prtljagu za budućnost danas ostaje nerješiv zadatak.

Oksimoron je pogoršan činjenicom da se u kazališnim institutima obuka odvija u specijalnosti umjetnika-tehnologa, što uključuje, osim dizajnera svjetla, šminkera, kostimografa, scenografa, čelnih mjesta itd.

Pitanja postavlja i nastavno osoblje visokog obrazovanja. Činjenica je da je naše zanimanje vrlo specifično i rijetko. Eminentni majstori sa odlično iskustvo ne mogu se uvijek predstaviti kao učitelji iz više razloga: nedostatka formalnog obrazovanja, tehnološkog zaostajanja i konzervativnosti "kazališne" sfere iz "koncertnog" okruženja, nedostatka ustaljenih metoda i, zapravo, integralne škole. svjetlo pozornice, poput umjetničke, scenografske ili redateljske ruske škole. Ako postoji kontinuitet struke na domaćim sveučilištima, onda se ona prikazuje na vrlo jednostran i monopolistički način.

Najžalosnije je što jaz između kazališne i koncertne rasvjete postaje katastrofalan. Kazališni umjetnici, koji tek počinju svladavati tehnološke mogućnosti modernog svjetla, često prakse koje su godinama razvijane u koncertnom okruženju predstavljaju kao vlastita otkrića. Iskustvo skupljano desetljećima u koncertnom i glazbenom okruženju praktički se ne prenosi na kazališnu pozornicu. Koncertni umjetnici često nemaju umjetničku prtljagu i kazališnu metodičku bazu. Kao rezultat toga, tamo gdje bi mogla nastati simbioza, javlja se snobizam i međusobno odbacivanje.

Zadatak dizajnera rasvjete

Izrada umjetničke i scenske rasvjete za kazališnu, koncertnu, izložbenu, arhitektonsku ili drugu produkciju (instalaciju).

Hijerarhija profesija

Dizajner svjetla je i podređeni i vođa. Provedba njegovih ideja ovisit će o tome kako će izgraditi svoje odnose s nadređenima i podređenima.

Nositelj kolektivnog djela u kazalištu ili grupnom koncertu je redatelj, u solo koncertnoj praksi - vođa grupe ili producent (da budem iskren, u mojoj rokerskoj praksi producenti su malo rjeđi od Bigfoota).

Redatelj je inicijator, ideolog i voditelj stvaranja cjelokupnog djela u cjelini. On se javlja kreativni tim odgovoran je za sve i ima pravo veta.

U vizualnom dijelu djela redatelj formulira umjetničke i utilitarne zadatke za scenografa (scenografa). A scenograf izravno oblikuje vizualni dio djela (scenografiju, kostime, šminku itd.).

Dizajner svjetla odgovara izravno dizajneru produkcije u svim kreativnim pitanjima. Scenograf je taj koji određuje mjeru slobode i ograničenja koju dobiva dizajner svjetla kao kreativna cjelina.

U organizacijskim i općetehničkim pitanjima dizajner rasvjete usko surađuje s voditeljem proizvodnog odjela (šefom). U različite organizacije funkcije postova bitno su različite.

Dizajner svjetla je podređen:

• Tehničari (radnici koji rade na tabletu, galeristi, montaži itd.) - oni koji instaliraju opremu i konfiguriraju je;
• Operateri (regulatori, video inženjeri, topnici, itd.) - izravno kontroliraju razne uređaje;
• Vizualizatori - računalni stručnjaci koji stvaraju demonstracijske računalne modele svjetla djela i računalne svjetlosne partiture;
• Inženjeri - osiguravaju nesmetan rad opreme ili stvaraju ovu opremu po posebnoj narudžbi.

Napominjemo da ni glumci ni glazbenici nisu organizacijski uključeni u strukturu scenske rasvjete, tj. nisu ni nadređeni ni podređeni dizajneru svjetla.

Dizajner rasvjete prisutan je iu organizacijama koje se bave iznajmljivanjem koncertne opreme ili tehničkom podrškom zabavnim događanjima, ali su njegove funkcije određene specifičnostima organizacije i uvelike se razlikuju u različitim organizacijama.

Ne znam kako je na ostatku koncertnog polja, ali u domaćem rocku, ne bez mog dugogodišnjeg sudjelovanja, pojavila se nova pozicija-dizajner svjetla (video) grupe. U koncertnoj praksi često se spajaju funkcije scenografa i dizajnera svjetla, kao što se meni dogodilo u radu s DDT-om i Piknikom, unatoč činjenici da su oba Yu. umjetnik grupe V. Dvornik, koji je nakon odlaskom iz grupe počinje se baviti scenografijom i, ne bez uspjeha, scenskom rasvjetom.

Funkcije redatelja, scenografa i dizajnera svjetla stopile su mi se u jedno tijekom rada u Aquariumu, a posebno u Alice. U Aquariumu sam bio prvi umjetnik grupe, au Alisi se slična tradicija razvila pod mojim prethodnikom A. Stolypinom. Sada, koliko ja znam, supruga K. Kincheva bavi se režijom i scenografijom, mladi umjetnik A. Lukashev je zadužen za rasvjetu. Slična situacija se razvila u lenjingradskoj grupi, gdje je moj učenik D. Raidugin dizajner svjetla.

Predelektrično razdoblje stupnjevanog razvoja rasvjete

Povijest scenske rasvjete. Predkazališni obredi.

Zapravo, scenska rasvjeta postoji od zore Homo sapiensa i neraskidivo je povezana s vjerskim obredima. Čim su se prvi glumci pojavili na pozornici čovječanstva: čarobnjaci, svećenici, šamani itd., postalo je potrebno osvijetliti ih i osvijetliti pozadinu na kojoj su odigravali svoju radnju. Sjene od sunčeve svjetlosti, sumrak koliba ili špilja, umjetno svjetlo od vatre i baklji, pomogli su stvoriti mističnu atmosferu obreda. Do sada se u arhitekturi hrama bilo koje denominacije mogu naći elementi slični po svojim funkcijama elementima kazališta. Dovoljno je usporediti kanone izgradnje hrama s klasičnom kutijom.

antičko kazalište

antičko kazalište

Prve skice izgleda pozornice vidimo već u starogrčkom kazalištu: izvorno okrugla platforma za glumca i zbor - orkestar bio okružen sa tri strane amfiteatar za gledatelje. Amfiteatar se mogao sastojati od nekoliko razina, odvojenih širokim prolazom - dijazomija. Kasnije je iza orkestra bila garderoba za glumce - skene, platforma za zbor - proscenijum. Skene i amfiteatar dijelili su prolaz - parod. Kako se kazalište razvijalo, a to je posebno došlo do izražaja u starom Rimu, orkestar gubi scenski značaj i postaje svojevrsni štand za senatore ili druge visokopozicionirane osobe tog vremena. Skene raste u veličini i visini, postajući punopravna kulisa za glumce smještene na povećanom proskeniju.

Antičko kazalište. Proscenijum.

Zapravo, od ovog trenutka postaje moguće manipulirati rasvjetom. Postoje dokazi da su platnene tende bile pričvršćene na trijem skene, što je ponekad omogućavalo pokrivanje gotovo cijelog kazališta od lošeg vremena i sunca, oslikane tende stvarale su dnevnu obojenu rasvjetu neobičnu za ta vremena.

Očito je da, ne želeći ograničiti vrijeme radnje na dnevne sate, postoji potreba za utilitarnim umjetnim osvjetljenjem pozornice.

Karakteristično je da je iz vremena Rima postoji potreba za scenografija je umjetnost oblikovanja scene.

Trijemovi skene ukrašeni su stupovima i skulpturama; ravni oslikani štitovi ugrađeni su u otvore stupova - pinaki. Kasnije su se trokutne prizme počele koristiti za brzu promjenu scene radnje - telurija (telarija, periakti). Pojavljuje se zavjesa, koji se u početku izvlačio iz posebnog utora ispred proskenija. Logično je da je potreba za scenografijom, a onda i za spektakularnim osvjetljenjem, nastala s promjenom estetskih kanona cijele umjetnosti. U starogrčkoj umjetnosti opis mjesta radnje često je vrlo uvjetovan i neizražen. U Rimu je to specifičnije i, shodno tome, izgled scenografije i scenskih efekata.

Kazalište srednjeg vijeka

Pravi razvoj scenografije i njezinog sastavnog dijela - scenske rasvjete nastavio se nekoliko stoljeća nakon raspada Rimskog Carstva. Otprilike nakon desetog stoljeća, u crkvi srednjovjekovne Europe počinje se razvijati novi oblikštovanje - liturgijski drama. Radnja na evanđeoskim pričama, odigrana izravno u crkvi. Mjesta za igru ​​glumaca bila su smještena u različitim dijelovima crkve i bila su do potrebnih trenutaka prekrivena zastorima. Tako se, zapravo, nije pojavila jedna scena - nego nekoliko, kasnije nazvanih istodobna. Nedostatak dnevnog svjetla izazvao je, s jedne strane, potrebu za dodatnom umjetnom rasvjetom u vidu mnoštva svijeća, uljanica i baklji, as druge strane omogućio je izmišljanje raznih svjetlosnih efekata.

Obratite pozornost na činjenicu da su u srednjem vijeku, kao iu prethodnim slučajevima, opće estetske potrebe za neobičnim, mističnim opisom prizora čistilišta, raja i pakla, iznjedrile potrebu za razvojem scenografije u cjelini. . Izrađene su scenografije za pojedine epizode, rekviziti, sprave za let, mehanička čudovišta itd. Postojala je potreba za učinkovitom rasvjetom i njenom kontrolom. Tako je s fickfordovim kabelom bilo moguće upaliti velik broj svjetiljki gotovo istovremeno. I posebnim kapicama da ih ugase ili zasjene posebnim zavjesama. Uz pomoć podiznih mehanizama i mnoštva svijeća stvorite iluziju zvjezdanog neba ili nebeskog sjaja. Dizajni sa svijećama ili lampicama zasad su bili skriveni i pojavljivali se po potrebi.

Pojedini dijelovi scenografije od kudjelje i vate natopljeni su alkoholom, čime je postignut blic efekt. Komadići smole davali su prekrasne iskre. Bljeskovi su se izrađivali paljenjem mješavine smole i baruta. Uz pomoć najjednostavnijih naprava stvorene su iluzije bljeskova munja i odraza požara.

S vremenom crkveno kazalište počeo prelaziti iz crkve na trg pred crkvom, a zatim i na trg, ustupajući mjesto ulično kazalište.

ulično kazalište

Izlaskom kazališta na ulice, crkvenu liturgiju zamjenjuje misterij, radnja na vjerske teme, koristeći se, u pravilu, s tri scene radnje: pakao, zemlja i raj.

Za razliku od crkvenog kazališta, ulično kazalište nije imalo stacionarne zgrade i gradilo se na trgovima za neke priredbe. Potreba za promjenom scene

zahtijevale posebno opremljene pozornice. Logično je da se ukazala potreba za kvalificiranim majstorima koji mogu brzo ugraditi potrebnu opremu.

Misteriji nisu imali jedinstveno scensko rješenje, osim jedne stvari - svi su bili simultani. Jedna od opcija bila je dvokatna pozornica opremljena držati, gdje je pripremljena scenografija i glumci i otvor za podizanje, uz pomoć koje su se na pozornici brzo pojavile nove scenografije. Ponekad se pozornica jednostavno sastojala od tri kata prekrivena zavjesama: donji je pakao, drugi je zemlja ili čistilište, a gornji je raj. Često tri scene nisu bile postavljene okomito, nego vodoravno. Često su se za promjenu krajolika koristili posebni dvokatni vagoni - pagenti. Broj vagona odgovarao je broju mjesta radnje. Da bi promijenili scenografiju, vagoni su se jednostavno kretali.

Naravno, dizajn misterija zahtijevao je veličanstvenu dekoraciju i razne efekte. Mehaničke životinje, mehanizmi za podizanje, očito - pirotehnika pojačavali su mistične senzacije publike, stvarajući osjećaj magije.

Postupno ulično kazalište gubi svoju isključivo vjersku tematiku, zamjenjuje ga ulično kazalište komedije - farsa.

Vrhunac tog pokreta bila je talijanska komedija rođena u renesansi. del arte,čije se podrijetlo može pratiti do starogrčkog kazališta maski i uličnih karnevala.

Formiranje kutijaste pozornice i temeljni principi scenske rasvjete

Od renesanse počinje polaganje glavnih sastavnica moderne kazališne i koncertne umjetnosti. Ako pažljivo pratimo, vidimo kako arhitektura antičkog, osobito rimskog kazališta počinje oblikovati kanone scenske konstrukcije: amfiteatar postaje glavno mjesto za gledatelja, orkestar - mjesto za plemstvo, proscenij se pretvara u pozornica.

Skene postaje stražnji i dodatni (stražnji) iza pozornice.

Radnja se počinje odvijati na jednoj pozornici. Pritom se uzima u obzir i iskustvo srednjovjekovnog kazališta: sačuvani su nosači, podizni otvori, scenski mehanizmi, kulise i rekviziti. Pojavljuje se klasična zavjesa iza koje se mijenja scenografija, iako će se promjena scenografije velikih razmjera razviti nešto kasnije.

Od 15.-16. stoljeća kazalište se postupno natkriva. Isprva su to bile privremene drvene građevine, zatim kamena stacionarna kazališta uz palače. Naravno, postoji potreba za utilitarnom umjetnom rasvjetom za glumce i scenografiju te svjetlosne efekte.

Uz iskustva prijašnjih generacija, treba napomenuti da je renesansno kazalište unijelo i nove elemente. Razvili su se scenski mehanizmi i sustavi za promjenu scenografije. Na dizajnerske nastupe pozivaju se najbolji i najpoznatiji slikari. Scenic se pojavljuje perspektivna pozadina,„razarajući“ stražnji zid i stvarajući potpunu iluziju dubine prizora.

Stvaranje iluzornog prostora bilo je široko razvijeno u renesansnom slikarstvu.

Otkriće zakona perspektive, široko korištenih u tadašnjem slikarstvu, dobilo je plodno tlo u specifičnim uvjetima kazališta.

Izum perspektivne scenografije pripisuje se talijanskom umjetniku Bramante, te daljnji razvoj kazališne i dekorativne slikarske tehnike - do umjetnika i arhitekta Sebastian Serlio. Zahvaljujući njemu, an inclined tableta(pod pozornice). Crtu horizonta pitoreskne pozadine umjetnik pomiče od granice s pločom znatno više, izravno u središte pitoreskne pozadine, čime se iluzija dubine znatno povećava. Osim toga, umjetnik je prethodno napravio model scene - raspored gdje sam provjerio svoje izračune.

Osim toga, Serlio daje klasifikaciju scenske rasvjete, dijeleći je u tri kategorije: opća rasvjeta, dekorativna i spektakularna. Sva ta postignuća velikog teatrologa suvremeno kazalište često koristi.

Kazalište nije lišilo pozornosti velikog Leonarda da Vincija, koji ne samo da je slikao kazališta, već je i poboljšao uljanicu stavljajući limenu cijev iznad plamena, što je povećalo propuh, a time i svjetlinu svjetiljke.

Pojava punopravnog slikarstva u kazalištu zahtijeva kvalitetnu rasvjetu. pojaviti se berezhki - neprozirni, štitovi koji prekrivaju izvor svjetla od gledatelja. Često se isporučuju berezhki reflektori koji povećavaju svjetlosni tok svijeća i uljanica. Lusteri su izrađeni za podizanje i spuštanje radi lakšeg održavanja i paljenja. Prvi reflektori-uređaji za gornju scensku rasvjetu. Očito je da rampa - položaj svjetiljki uz prednji rub pozornice - proscenij, koji postoji od davnina, prolazi kroz poboljšanje, očito se pojavljuje horizont rampa - položaj svjetiljki uz stražnji rub pozornice, koji služi izravno za osvjetljavanje kulise.

U renesansnom kazalištu razvijena je i rasvjeta u boji: tikvice-leće napunjene obojenim tekućinama stavljale su se ispred svjetiljke. Slične svjetiljke osvjetljavale su detalje krajolika. Prozori kazališta često su bili prekriveni šarenim papirom ili staklom u boji.

Vrijedno je napomenuti da je renesansno dvorsko kazalište, koje je postojalo isključivo za plemstvo i na račun ovog plemstva, svojedobno bilo uzor luksuza i fantazije.

Barokno kazalište

Do početka 17. stoljeća u kazališnoj umjetnosti pojavio se novi žanr. Sporedne predstave- umetci koji zabavljaju publiku pretvaraju se u samostalna djela, pojavljuju se opera i balet koji zahtijevaju još zanosniju, bujniju i raskošniju dekoraciju. Renesansno kazalište, s neaktivnom scenografijom i malom hladnom pločom, ne zadovoljava naglo povećane potrebe, javlja se potreba za smještajem orkestra. Postoji potreba za promjenom scenografije i skrivanjem mehanizama pozornice i promjenjive scenografije.

pojaviti se prednji i stražnji jarci(orkestarske jame i mjesta za mehanizme za promjenu scenografije). portalni luk- ograničavanje pozornice ispred, iza pozornice(često slikovito) i padugi - pokrivajući strop, razvija se sustav reflektora i rampi.

Kazališni strojevi dolaze do zore. Leteći likovi, očaravajući oblaci na nebu, cijele ulice na pozornici, plutajući brodovi, fantastične životinje, transformirajući krajolici, fontane: sve je to već bilo u kazalištu barokni.

barokno kazalište

Do sredine 17. stoljeća scena dobiva sasvim stvarne značajke. klasična kutijska scena scena koja danas dominira, kao najčešći oblik scene.

Međutim, promjena krajolika odvija se ili na klizeći način, ili antički telari, koji su dobili svoj novi razvoj. Sve veća potreba za brzom promjenom velikog broja kulisa dovodi do stvaranja scena iza pozornice.

Potrebno je navesti nekoliko imena vezanih uz pravu revoluciju u kazališnoj tehnologiji. To su: njemački arhitekt Joseph Furtenbach, engleski kazališni tehnolog Inigo Jones, talijanski "mađioničar i mađioničar pozornice" Giacomo Torelli, koji je puno radio u Francuskoj i naravno arhitekt, umjetnik i mehaničar Giovanni Servandoni.

Usporedo s razvojem scene dolazi i do modifikacije gledalište, renesansno amfiteatarsko kazalište, namijenjeno uskom krugu plemstva, nije moglo primiti veliki broj šarolikih gledatelja, a ideja javnosti i pristupačnosti kazališta zahtijevala je nove konfiguracije. Tako je nastalo kazalište u stupnjevima. Tko zna, tko je posjećivao predstave, nije se križao s ostalom publikom i imao je najpovoljnija, središnja, niska i izolirana mjesta odvojena od ostatka - lože. Javnost sa skromnim prihodima bila je zadovoljna gornjim slojevima bočnih loža.

Slojeviti sustav značajno je razdvojio kvalitetu pojedinih lokacija u pogledu vidljivosti pozornice.

Struktura gledališta moderna kazališta značajno prosječna vidljivost s različitih točaka, ali trend ostaje. Stoga se perspektivna konstrukcija scenografije i inscenacije svjetla i dalje računa od središnje točke gledališta.

klasično kazalište

18. stoljeće karakterizira pojava prostora iznad pozornice, gdje se uzdižu kulise tzv. "dvostruko odijevanje" zaštićeni rešetkasti strop pozornice - rešetka, opremljen blokovima stupne osovine, s vodoravnim cijevima obješenim na njih za pričvršćivanje scenografije - letvice. DO XIX stoljeće zastori su se počeli opremati balansima - protuutezima koji olakšavaju podizanje scenografije. Zapravo, to je doba dovršilo formiranje klasične kutijaste scene.

A samo scenska rasvjeta prije izuma struje nije doživjela nikakve kvalitativne promjene od baroknog kazališta.

Promjene su se ticale samo kvantitativnog dijela, često se na posebno veličanstvenim predstavama koristilo i do 8000 svijeća. Lusteri su se izrađivali podizno-spuštajući, spuštanje lustera značilo je početak pauze, posebni pratioci - lusteri uklanjali su naslage ugljika i ispravljali fitilje. Lusteri su se palili svijećom na dugom štapu, gasili mokrom spužvom ili posebnim čepovima. U 18. stoljeću lusteri su se počeli podizati za službu u posebnim prostorijama ispod stropa. Do 19. stoljeća svijeće su počele zamjenjivati ​​uljanice opremljene plamenicima i reflektorima.

Ali osvjetljenje svijeća i svjetiljki nije dopuštalo fleksibilnu kontrolu svjetla. Također vrijedi uzeti u obzir troškove ulja i svijeća, kao i sveprisutnu čađu. Tek početkom 19. stoljeća u Engleskoj, a potom i diljem Europe, počela se širiti plinska rasvjeta.

Upravljanje je provedeno s prvog prototipa svjetlosne konzole - plinskog stola, plinske cijevi su pošle od njega. Regulacijom protoka plina pomoću ventila. Rasvjetu je bilo moguće kontrolirati, ali potpuno gašenje plamenika bilo je nepraktično, jer ih je bilo nemoguće ponovno zapaliti tijekom izvedbe. Bilo je potrebno ostaviti minimalno svjetlo.

Pojavom plinskih plamenika počeo se razvijati sustav obojenog svjetla, svjetlosni filtri izrađivali su se od obojene svile natopljene lakom ili uljem kako bi se povećala prozirnost. Otprilike u isto vrijeme pojavio se prvi RGB prototip, izvori boja podijeljeni su u skupine crvene, plave i zelene boje, a često se koristila i "čista" boja. Do promjene svjetla dolazilo je smanjenjem intenziteta skupina jedne boje i povećanjem intenziteta drugih skupina. Međutim, plinska rasvjeta nije bila široko korištena zbog visoke cijene, glomaznosti i, naravno, opasnosti od požara.

Treba napomenuti da nije samo složenost upravljanja svjetlom svijeće, ulja ili plina kočila razvoj scenske rasvjete. Niska svjetlosna snaga izvora nije dopuštala široku upotrebu usmjerenog svjetla, čime je bilo nemoguće odmaknuti izvor svjetlosti od osvijetljenog objekta.

klasično kazalište

Dakle, prava revolucija u scenskoj rasvjeti nije nastupila s početkom korištenja električne energije, već nešto kasnije s pojavom usmjerenih reflektora i, naravno, dimera.

Razdoblje razvoja električne scenske rasvjete

Konačna formacija klasičnog kazališta sredinom XIX - početkom XX stoljeća

Sredinom 19. stoljeća glavne značajke klasične scene kutija na pozornici, rođene još u Talijansko kazalište XVII stoljeća dobili su svoj dovršeni oblik. Klasična pozornica postala je dominantna u kazališnom svijetu. Naravno, paralelno sa svjetskim trendovima nastavili su postojati i drugi tipovi scene. Raznolikost različitih vrsta scena zadržala se do danas, no zakonitosti scenografije i scenske rasvjete oblikovane su specifično za box pozornicu, a tek potom prilagođene drugim, nestandardnim prostorima. Okrenut ćemo se detaljnoj studiji arhitekture kutije-scene u sljedećim poglavljima vodiča.

Pojava električne energije. Lučne svjetiljke.

Valja napomenuti da otkriće elektriciteta samo po sebi nije napravilo trenutnu revoluciju u scenskoj rasvjeti, štoviše, prvi naponski luk na svijetu, koji je u St. Petersburgu stvorio ruski fizičar V.V. Petrov, davne 1802. godine, kao što se često događa u Rusiji, bio je zaboravljen nekoliko desetljeća. Samo 10 godina kasnije isti eksperiment izveo je engleski znanstvenik H. Davy.

Prošlo je nekoliko desetljeća, a kazalište je nastavilo koristiti svijeće i plinske svjetiljke. Tek 1849. godine u pariškoj Grand Operi, na premijeri Meyerbeerove opere Prorok, pojavio se prvi električni lučni reflektor. Bio je opremljen paraboličnim reflektorom i simulirao je vatru i izlazak sunca. Zanimljivo je da je nekoliko godina kasnije u istom kazalištu upotrijebljen prvi "vozni" reflektor.

U početku su se kao izvor energije koristile glomazne baterije. S pojavom dinama, lučna rasvjeta počela se širiti u kinima. Unatoč činjenici da su izvori luka snažno treperili i svjetlucali, učinci munje, sunca, duga stvoreni korištenjem električne energije značajno su se razlikovali u svjetlini i boji od izvora svijeće, nafte i plina. Što se tiče usmjerenog osvjetljenja glumaca, električni uređaji na tom području nisu imali konkurenciju.

Punopravni prijelaz kazališta na električnu rasvjetu postao je moguć tek pojavom žarulja sa žarnom niti.

žarulja sa žarnom niti

Kao i kod svakog temeljnog izuma, postoji nekoliko autora, a sporovi ne jenjavaju oko imena pronalazača žarulje sa žarnom niti. Očito je ideja pala na pamet neovisno o nekoliko autora. Belgijski Faubard 1838. zagrijao ugljičnu ploču u vakuumu, Englez de Moleyn iz 1841. god. koristio platinastu nit, njegov sunarodnjak Goebel 1847. god. koristio dlake pougljenjene trske. Naš sunarodnjak Alexander Ladygin 1874. godine dobio je patent za svjetiljku s karbonskom šipkom u vakuumu. Konačno, 1879. Thomas Edison dobio je patent za izum žarulja sa žarnom niti s ugljičnom niti, a godinu dana kasnije započela je masovna proizvodnja relativno jeftinih svjetiljki. Stvaranjem Edison and Swan United Electric Light Company (zajedno s Josephom Swanom) počinje doba distribucije. električna rasvjeta.

Estetski preduvjeti potrebe za električnom rasvjetom u kazalištu

Važno je napomenuti da svaka tehnička, pa i revolucionarna inovacija prolazi kroz nekoliko faza u kazališnom i koncertnom životu. To se dogodilo s strujom. Kazalište kao paradoksalni spoj dviju krajnosti: inovativnosti i konzervativizma, dugo vremena ili nije primijetio elektricitet, ili ga je primijenio kao učinak. Svjetska praksa najprije se proširila na rasvjetu ulica, parkova i raznih zabavnih sadržaja, a tek potom postupno počinje prodor električne energije u kazalište, isključivo kao atrakciju.
U Rusiji su, kao i uvijek, otišli svojim putem. Do 1990-ih struja se koristila samo sporadično. To se dogodilo u pozadini praktične odsutnosti električne energije u svakodnevnom životu i javni život, korištenje svjetiljki Yablochkov, Ladygin, Edison u kazalištu bilo je slično elitnom čudu. I tek u posljednjem desetljeću prošlog stoljeća postoji "moda" za korištenje električne energije. Do kraja 19. st. struja u rusko kazalište ostaje moderna, skupa atrakcija.

Tehnološki koncept električne rasvjete u kazalištu

Početkom 20. stoljeća električna energija u svakodnevnom životu i javnom životu postaje sve češća pojava. Kazalište se postupno "navikava" na žarulje sa žarnom niti, njihova svestranost, niska cijena, jednostavnost korištenja omogućuje vam stvaranje zajedničkog rješenja rasvjete, koristeći i spektakularne mogućnosti svjetiljki i njihova utilitarna svojstva. Pojavom prekidača, a potom i reostata, započinje faza oblikovanja suvremenih principa osvjetljavanja kazališnog prostora.

Svojstva električnog svjetla (u odnosu na kazalište)

Svjetlina i temperatura boje

Mali, brojni izvori svjetlosti osvjetljavaju glumce i scenografiju svijetlim zrakama, spektar emisije bliži je sunčevoj svjetlosti u usporedbi sa svijećama.

Udaljeno mjesto svjetiljke u odnosu na objekt osvjetljenja

Čak i obična svjetiljka može se nalaziti mnogo dalje od objekta osvjetljenja.

usmjereno svjetlo. Pojava punopravnih reflektora

Korištenjem reflektora, leća i drugih uređaja, postaje moguće usmjeriti usku, usmjerenu zraku na glumca ili scenu bez osvjetljavanja susjednih područja.

obojeno svjetlo

Pojava jeftinog stakla u boji, a potom i celuloida, omogućila je široku upotrebu svjetlosnih filtara. Mogućnosti svjetla na pozornici porasle su za nekoliko redova veličine.

podesivo svjetlo

Sada možete jednostavno i brzo, s udaljene točke i što je najvažnije s jednog mjesta, paliti i gasiti svjetlo. Pojava reostata omogućila je glatku promjenu žarenja žarulje.

Napredne mogućnosti postavljanja svjetla

Nema potrebe za izravnim pristupom uređajima. Teoretski, reflektor se može postaviti na bilo koje optimalno mjesto. Klasično "visenje" rasvjetne opreme počelo je poprimati oblik. Tradicionalnim rampama proscenija i horizonta dodane su rasvjetne kutije, reflektori, galerije i bočne rešetke.

Može se reći da su u prvoj polovici 20. stoljeća smještaj sklopa scenske rasvjete i principi gradnje svjetla dobili suvremena zaokružena obilježja, a do danas nije došlo do značajnijih promjena u estetici scenske rasvjete.

U sljedećim poglavljima, učenje o sceni kutije, principima osvjetljenja itd. zapravo ćemo se upoznati s temeljem postavljenim u prvoj polovici 20. stoljeća.

Likovni koncept električne rasvjete u kazalištu

Napominjem da se razvoj scenske rasvjete posebno i kazališne umjetnosti općenito ne odvija izolirano od svjetskih umjetničkih praksi.

Razni žanrovi kazališne umjetnosti, od samih početaka kazališta do danas, imaju različite zahtjeve prema pozornici općenito, a posebno prema svjetlu.

U različite ere zahtjevi za svjetlom uvelike su varirali: od maksimalnog realizma do maksimalne fantazije. Svoje zahtjeve postavili su i različiti žanrovi izvedbenih umjetnosti.

Pojava električne energije omogućila je da se svjetlo smatra univerzalnim, ali vrlo fleksibilnim alatom koji se lako prilagođava različitim zahtjevima.

Do početka 20. stoljeća sam pojam umjetnosti konačno se pojavio kao zasebno područje ljudskog djelovanja. Postupno, tijekom stoljeća, pjesnici, glazbenici, slikari, redatelji i koreografi počeli su se shvaćati ne kao utilitarni zanatlije, već kao stvaratelji. Prijelaz u dvadeseto stoljeće, kada je umjetnost postala potpuno svjesna same sebe, dao je snažan, do tada nepoznat poticaj razvoju najnoviji trendovi u umjetnosti. Umjetnici, redatelji i skladatelji napokon su došli u kazalište, brišući, odnosno šireći njegove umjetničke granice, stvarajući bitno nove kriterije za percepciju i konstrukciju vizualnog prostora. U to vrijeme rođen je ogroman broj modernih tehnika, ideja i koncepata.

Prva iskustva sa svjetlo i zvuk Skrjabinovi instrumenti, svjetlosne i zvučne slike skladatelja Čiurlionisa, Wilfridova “glazba svjetla”, kazališni svjetlosni eksperimenti i rasvjetne tehnike za scenografiju A. Zaltsmana, A. Appie, A. E. Blumenthal-Tamarina, E. F. Bauera, projekcijski uređaj - elektrotahoskop Ottomar Anschütz - ovo je samo nekoliko primjera.

Vrijedan posebnog spomena Moskovsko umjetničko kazalište, na čelu s glavnim direktorom K. S. Stanislavskim i redateljem V. I. Nemirovičem-Dančenkom. Kvantitetom, a što je najvažnije kvalitetom novih tehnika i pristupa postavljanju predstave, zapravo je nastala moderna svjetska kazališna klasična škola.

Revolucionarni preokreti prve polovice XX. stoljeća u javnom životu odrazili su se i na umjetnost. Različita kazališta u različitim stilovima postavljaju različite ciljeve. Električno svjetlo omogućilo je rješavanje različitih umjetničkih zadataka za tako različite kazališne karizmatike kao što su: Vs. Meirhold, A. Tairov, M. Reinhard i, naravno, B. Brecht.

Od kazališnih umjetnika početka 20. stoljeća, navest ću samo selektivna imena: G. Craig, K. Malevich, L. Bakst, A. Golovin, N. Sapunov, F.-T. Marinetti, E. Prampolini, I. Bilibin. Tema razvoja scenografije izvan je okvira ovog udžbenika, kao posebnog sloja kazališne kulture.

Iznimno je važno da je tehnološki napredak prvi stvorio nove uređaje. Zatim su ti uređaji integrirani u zabavu i opću sferu kućanstva. I tek nakon dugog procesa umjetničkog shvaćanja pruženih prilika, formirao se čitav sloj umjetnika koji su uspjeli organski primijeniti tehniku ​​u umjetničkom području.

Sredina dvadesetog stoljeća. Pojava zanimanja dizajner rasvjete.

U dvadesetom stoljeću pojavio se temeljno novi pristup rješavanju scenskog prostora - stvaranje stvarne scenografije u moderno značenje ovaj svijet. Žanrovska raznolikost i različite kazališne škole zahtijevale su pojavu umjetnika koji su znali raditi s prostorom, koristeći u svojim djelima ne ravninu platna ili kulise (iako su upravo oni njegovali iluziju dubine prostora), ali istinski trodimenzionalni prostor ispunjen trodimenzionalnim krajolikom i električnim svjetlom. Novi scenografi zahtijevali su poznavanje inženjerskih tehnologija iz područja mehanike, kemije, optike i elektrike. Količina potrebnog znanja eksponencijalno se povećava svake godine. Naravno, umjetnik, čak ni usko kazališni, nije mogao temeljito proučiti sve tehnologije. Inženjeri i tehničari, pak, nisu mogli u potpunosti razumjeti umjetnika, jer su kriteriji komunikacije bili drugačiji.

Kao rezultat, pojavili su se stručnjaci, umjetnici-tehnolozi, koji su na sučelju između umjetnosti i tehnologije. Stručnjake za rasvjetu počeli su nazivati ​​umjetnicima rasvjete. Dizajner rasvjete de facto je "prevoditelj" između željeza i umjetnosti.

Koliko znam, sličan trend postoji i dan danas u svim žanrovima izvedbenih umjetnosti, gdje postoji redatelj i scenograf. Izuzetak su slučajevi kada scenograf ili redatelj ima zvanje tehnologa ili redateljsku funkciju, ili oblikovatelj svjetla preuzima scenografa.

Pojava novog zanimanja zahtijevala je stvaranje škole scenske rasvjete. Sredinom 20. stoljeća, točnije 40-ih godina prošlog stoljeća, pojavio se prvi sovjetski udžbenik rasvjete Nikolaja Izvekova Svjetlost na pozornici. U 60-ima je objavljena "enciklopedija" kazališne tehnike Vadima Bazanova "Scenska tehnika i tehnologija". Ove knjige, zajedno s publikacijama mog učitelja B. Sinyachevskog, utemeljitelja umjetničke rasvjetne službe Lenjingradskog BDT-a i BKZ-a, nisu izgubile na važnosti i još uvijek su referentne knjige mnogih umjetnika. Nažalost, knjiga na svijetu ima katastrofalno malo. Tek 40 godina kasnije, već u naše vrijeme, Rusija je ugledala novi udžbenik o kazališnoj rasvjeti D. G. Ismagilova, E. P. Drewaleva "Kazališna rasvjeta" i moje bilješke. Vrlo je popularna knjiga M. Kellera "This Fantastic Light".

Iskušenje da ga pročitam od korice do korice je jako veliko, ali želim zadržati različite kutove gledanja na insceniranom svjetlu, pa ću se za sada suzdržati od čitanja. U svakom slučaju, snažno preporučujem čitateljima da pročitaju oba udžbenika kako bi pronašli sretan medij za sebe.

Ne mogu ne spomenuti "školu" scenske rasvjete, koja je do danas preživjela u Sanktpeterburškom kazalištu kreativnosti mladih i njegovim učiteljima E. Černovoj i V. Bulyginu.

Kino i kazalište

Pojavom prvog čarobni fenjer”, postalo je moguće koristiti dinamičku i statičku projekciju.

Dva vječita suparnika i antagonista kazališta i filma od pojave braće Lumiere stalno su utjecali i nadopunjavali jedan drugoga. Gotovo sam siguran da su u pretkinematografskom razdoblju cameru obscuru koristili ne samo slikari, nego i kazališni gledatelji. Pojava projekcijskih uređaja, a potom i filmskih projektora, odmah je našla svoju primjenu u kazalištu. Naslovi, pozadine projekcija, krupni planovi, cijeli kinematografski arsenal korišten je u kazalištu davno prije pojave videoprojektora. Dovoljno je navesti primjer epidijaskopa, koji vam omogućuje "uživo" prikaz krupnog plana lica glumca na ekranu. Pravi procvat projekcijskih tehnologija i umjetničko shvaćanje tih tehnologija vezuje se uz sredinu dvadesetog stoljeća i praško kazalište "Laterna Magica", pod vodstvom I. Svobode. Gotovo sve umjetničke i tehničke tehnike koje se koriste u suvremenoj video projekciji više puta su isprobane u ovom kazalištu. Očito s I. Svobodom počinje odbrojavanje nastanka stvarnog svjetlosnog kazališta kao samostalne umjetničke forme.

Svjetlo u 20. stoljeću kao samostalna umjetnička forma

Tehnički procvat i estetski eklekticizam moderne i postmoderne 20. stoljeća iznjedrili su nove žanrove likovne umjetnosti:

Lagana glazba. Glazba u boji.

Ideje koje su se povremeno očitovale u "sluhu za boje" nekih skladatelja, posebno Rimskog-Korsakova, razvila su dva briljantna skladatelja s početka kasnog 19. i početka 20. stoljeća.

Skladatelj i slikar M. Cherlionis stvorio je istoimena glazbena djela i slike.

A.Skryabin je izrazio tezu o korespondenciji nota i tona boje, zahvaljujući njemu pojavio se žanr glazbe u boji. Ovaj žanr dobio je snažan razvoj 60-70-ih godina zahvaljujući I. Vanečkinu i B. Galeevu i njihovom kazanskom dizajnerskom birou "Prometej". Daljnji razvoj ideje pripadaju B. Sinjačevskom (Lenjingrad), Yu.Pravdjuku (Kharkov) i S. Zorinu (Moskva).

Umjetničke tehnike i inženjerska dostignuća koja su stvorili ti autori koriste se i danas.

"Preteče" računalne grafike bili su mnogi operateri kombiniranog snimanja, posebno moj drugi učitelj, B. Travkin (Mosfilm).

Uz svjetlosnu glazbu, pojavljuje se žanr svjetlosnih instalacija, video umjetnosti i arhitektonskih svjetlosnih performansa.

koncertno svjetlo

Od trenutka kada glazbenici “izlaze” iz orkestralne jame na pozornicu, posebice od razvoja jazza i raznih pop žanrova, javlja se potreba za njihovim pokrivanjem. Glazbenici postupno gube kontakt s svijet kazališta. Tehnike rasvjete ostaju čisto kazališne ili utilitarne. S pojavom rock and rolla javlja se potreba za koncertnim predstavama. Kazališni temelji ostaju, ali se dodaje glazbena specifičnost. Naime, od pojave rock predstave profesija "umjetnik rasvjete" se relativno osamostaljuje i dobiva svoje karakteristike.

Važno je napomenuti da osnova profesije ostaje kazališna. Daljnji razvoj glazbenih trendova: rave, rap, alternativa - ne donosi nove impulse za razvoj profesije, ali dovodi do pojednostavljenja mnogih funkcija umjetnika svjetla.

Trendovi razvoja kazališne i koncertne tehnologije od početka XX. stoljeća do danas

Traganja i otkrića kazališnih umjetnika s početka 20. stoljeća odredila su razvoj svjetskog kazališta za dugi niz godina. Moderne tehnologije samo razvijaju smjerove postavljene prije desetljeća. Ideje scenografa koji su djelovali početkom 20. stoljeća ni izdaleka nisu iscrpljene i daju ogroman prostor za eksperimentiranje današnjih scenskih umjetnika.

Po mom, možda i kontroverznom mišljenju, sve moderne metode umjetničkog osvjetljenja konačno su se formirale do prve polovice 20. stoljeća.

Temeljne inovacije bile su pojava projektora s lećama i višekanalnog mehaničkog sustava upravljanja svjetlom.

Od tada traje intenzivan razvoj, isključivo u tehničkom smjeru. Umjetnička komponenta razvijala se samo u velikoj mjeri. Unatoč naizgled titanskom prodoru u tehnologiji rasvjete, tijekom cijele druge polovice dvadesetog stoljeća nisu se pojavile suštinski nove tehnologije rasvjete koje su bitno promijenile umjetnički proces.

Mogu navesti samo jedan neosporan faktor koji je utjecao na promjenu estetike svjetla. Pojava snažnih zrakoplovnih prednjih svjetala male veličine 60-ih godina omogućila je stvaranje cijelog sustava pozadinskog osvjetljenja (pozadinskog osvjetljenja), što je dovelo do rođenja uređaja PAR64. Ova tehnika je pojačana izumom glicerina, a zatim "ulja" "laganog dima", koji je zamijenio kaustični kolofonij "paviljonski dim" ili "teški dim" koji puže po tlu.

Ostatak raznovrsne tehnologije služi ili klasičnim zadacima, ili se koristi kao efekt, ili još uvijek čeka na svoja vrata.

Kao što je gore navedeno, opći razvoj tehnologija daje poticaj razvoju umjetničke komponente. Postoji i obrnuti proces. Sve veća složenost umjetničkih zadataka potiče razvoj specifičnih kazališnih i koncertnih tehnologija.

Razvoj svjetla kazališne tehnologije, uvjetno je išao u četiri smjera:

A) Poboljšanje svjetline(izlaz svjetlosti) izvora svjetlosti. Povećanje ekonomije izvora svjetlosti. Smanjenje broja zaposlenih izvor svjetlosti. Unapređenje optičkih sustava izvora svjetlosti.

Faze razvoja: naponski luk, žarulja sa žarnom niti, niskonaponska žarulja, halogena žarulja, ksenonska žarulja, metal halogena žarulja, LED.

b) Širenje raznolikosti rasvjetni uređaji. Visina univerzalnost višenamjenske skupine uređaja i povećanje broja visoko specijalizirani, monofunkcionalna rasvjetna tijela.

Faze razvoja višenamjenskih uređaja: reflektor sa sjenilom, reflektor bez leće s cutoffom i kontrareflektorom, PISI reflektor s lećom, izmjenjivač boje, pokretna glava.

Faze razvoja monofunkcionalnih uređaja: podjela svjetiljki na reflektore i reflektore.

Faze razvoja Spotlighta: reflektori su podijeljeni na reflektore tipa PAR64, profile, projektore, tracking svjetla.

Faze razvoja uređaja za "poplavu":"Ispuna" je bila podijeljena na višekomorne svjetiljke rampe i horizonta, uređaje za "sjeckanje" i arhitektonske izmjenjivače boja.

V) Poboljšanje sustava upravljanja rasvjetom.

Fleksibilna kontrola započela je pojavom jednostavnog prekidača, a zatim su se pojavili reostati koji su vam omogućili promjenu napona i, sukladno tome, žarenje žarulje. Reostati su zamijenjeni autotransformatorima s promjenjivim izlaznim naponom. Pojava autotransformatora sa zajedničkom jezgrom i višestrukim četkicama omotača omogućila je stvaranje podesivog višekanalnog sustava upravljanja. Pojavili su se mehanički regulatori rasvjete, započela je podjela regulatora na energetske i uvjetno-konzolne dijelove. Pojava cijevnih tiratrona, a zatim i tiristora, omogućila je konačno odvajanje konzole i energetskog dijela. Pojava "kontrolnog napona" pomoću tiristora omogućila je prvo stvaranje daljinskog upravljača s "ručnim programiranjem", zatim daljinskog upravljača s elektroničkom memorijom i konačno računalno upravljanih konzola.

G) Stvaranje efekata i potpuno novih rasvjetnih uređaja.

Pojava snažnih filmskih i dijaprojektora omogućila je stvaranje scenografije za projekcije. Pojava video projektora, video kamera i računala uvelike je pojednostavila stvaranje dinamičkog sadržaja. Snaga i pokretljivost video projektora omogućili su njihovu upotrebu kao poseban reflektor, usmjeravajući svjetlosni tok ne samo na ekran, već i na bilo koji potreban predmet. Stvaranje pseudoholografskih filmova omogućuje "obušanje" slike u zraku.

Pojava panela i vijenaca "trčećih" svjetiljki sredinom 30-ih godina 20. stoljeća prethodila je stvaranju LED ekrana 70 godina kasnije. S pojavom LED dioda, svjetlina slike na ekranu se značajno povećala, LED se mogao natjecati sa solarnom rasvjetom. Osim toga, LED paneli su se mogli rasporediti na bilo koji način, što je omogućilo "pobjeći" od tradicionalnog "velikog TV" ekrana na pozornici.

“U naše vrijeme vidimo bolne pokušaje korištenja LED dioda kao izvora svjetla za tradicionalne reflektore. Nakon korekcije temperature boje i pojave jeftinih plavih LED dioda, situacija se može dramatično poboljšati. Možda će upravo LED dati poticaj novom pristupu izgradnji svjetla.”

Gornji retci napisani su prije nekoliko godina. Do danas je problem u potpunosti riješen. Dobra temperatura svjetla, visoka svjetlosna učinkovitost i praktičan rad stavljaju LED tehnologiju u kategoriju vodećih tehnologija.

Sredina dvadesetog stoljeća proizvela je revolucionarni izvor svjetlosti - laser. Nažalost, u kazališnoj i koncertnoj praksi uporaba lasera svedena je na atrakciju. Slična sudbina prati bljeskalice. Stroboskop koji ga koristi postao je "disco" prokletstvo kazališnih i koncertnih prostora.

Ultraljubičaste svjetiljke i luminiscentne boje izazvale su senzaciju u scenografiji 60-ih i 70-ih godina. Danas se u kazališnim produkcijama koriste suzdržanije i organskije.

„Pojava inteligentnih dinamičkih uređaja tipa „skener“, a potom i uređaja tipa „pokretna glava“, suprotno očekivanjima, još nije donijela značajnije, očekivane rezultate u cjelokupna estetika umjetničko svjetlo. Možda je upravo to ruska specifičnost. Činjenica je da se “pokretna glava”, izvorno stvorena kao univerzalni kazališni uređaj s daljinskim upravljanjem, u kazalištu ne koristi dovoljno. Postoje najmanje četiri razloga:

1. Niska pripremljenost redatelja, kazališnih dizajnera i kazališnog osoblja.
2. 2. Razmaženost koncertnim okruženjem, reputacija uređaja “pokretne glave” (navika trgovca je kupiti “pokretne glave” i koristiti ih kao skenere, nepravedno ih odbijajući).
3. 3. Prisutnost mehaničkog dimmera i halogene žarulje sa žarnom niti, koja se rijetko nalazi u filmskim glavama.
4. 4. Skupo.

Ipak, estetska komponenta dinamičnog inteligentnog svjetla već se počinje brusiti u koncertnoj praksi, na redu iza kazališta.”

A ovi su redovi napisani prije 6 godina, u prošlom izdanju udžbenika. Tijekom tog vremena konačno se dogodio kvalitativni pomak u svijesti u kazališnom okruženju, a konzervativni kazališni umjetnici konačno su počeli koristiti ovaj niz sredstava u svojoj praksi.

Zaključno, želim jasnije sažeti ono što je gore rečeno:

Konačna formacija klasičnog kazališta.

Do sredine 19. stoljeća glavna obilježja klasične scene dobila su svoje dovršene oblike. Formirana je samo arhitektura pozornice. Scenska rasvjeta čekala je revolucionarne promjene.

Pojava električne energije. Lučne svjetiljke. Žarulja sa žarnom niti.

Pojavom žarulja sa žarnom niti, prekidača, a potom i reostata, počinje faza formiranja suvremenih principa scenske rasvjete.

Svojstva električne svjetlosti(primijenjeno na kazalište) .

1. Svjetlina i temperatura boje.
2. Daljinsko mjesto svjetiljke u odnosu na objekt osvjetljenja.
3. usmjereno svjetlo. Pojava punopravnih reflektora.
4. Svjetlo u boji.
5. Podesivo svjetlo.
6. Proširene opcije za postavljanje izvora svjetlosti. Početak formiranja klasičnog "visenja" rasvjetne opreme.

Do prve polovice 20. stoljeća smještaj sklopa scenske rasvjete i principi građenja svjetla dobivaju suvremena dovršena obilježja.

Pojava električne energije omogućila je da se svjetlo smatra univerzalnim, ali vrlo fleksibilnim alatom, lako prilagodljivim različitim zahtjevima.

Tehnološki napredak prvi je stvorio nove uređaje.

Zatim su ti uređaji integrirani u zabavu i opću sferu kućanstva. I tek nakon dugog procesa umjetničkog shvaćanja pruženih prilika, formirao se čitav sloj umjetnika koji su uspjeli organski primijeniti tehniku ​​u umjetničkom području.

Sredina dvadesetog stoljeća. Pojava zanimanja dizajner rasvjete

Primarna korisnost profesije. Oblikovatelj svjetla je posrednik između redatelja, scenografa i opreme.

Svjetlo u 20. stoljeću kao samostalna umjetnička forma

Pojava dizajnera svjetla kao samostalne stvaralačke jedinice.

Međusobna integracija kina i kazališta

Koncertno svjetlo.

Početak nekog odvajanja koncertnog i kazališnog svjetla.U sadašnjoj fazi situacija se, nažalost, samo pogoršava.

Scenska rasvjeta naših dana. Kratka ocjena postojećeg stanja.

Do kraja 20. stoljeća koncept of scenska rasvjeta. Suvremenu scensku rasvjetu potrebno je promatrati i s tehnološke i s umjetničke strane. Mnoge komponente postoje neodvojivo jedna od druge i toliko su isprepletene da ponekad ne znate gdje prestaje tehnika, a počinje umjetnost.

Traganja i otkrića kazališnih umjetnika s početka 20. stoljeća odredila su razvoj svjetskog kazališta za dugi niz godina. Moderne tehnologije samo razvijaju smjerove postavljene prije desetljeća.

Opći razvoj tehnologije daje poticaj razvoju umjetničke komponente. Postoji i obrnuti proces. Sve veća složenost umjetničkih zadataka potiče razvoj specifičnih kazališnih i koncertnih tehnologija.

Smjer razvoja tehnologije u dvadesetom stoljeću ide u sljedećim područjima:

Tehnološki pravci

1. Jačanje svjetline (svjetlosti) izvora svjetlosti. Povećanje učinkovitosti izvora svjetlosti. Smanjenje veličine izvora svjetlosti. Usavršavanje optičkih sustava izvora svjetlosti.
2. Širenje raznolikosti rasvjetnih uređaja. Porast svestranosti višenamjenskih grupa uređaja i porast broja visokospecijaliziranih, monofunkcionalnih rasvjetnih uređaja.
3. Poboljšanje sustava upravljanja rasvjetom.
4. Stvaranje efekata i potpuno novih rasvjetnih uređaja.

Umjetnički pravci

1. Estetsko razumijevanje suvremenih tehnologija koje se brzo razvijaju. Svijest o prisutnosti odgovarajućih i neprikladnih tehnika i naprava, nasuprot prisutnosti dobrih i loših tehnika i tehnika.
2. Stvaranje jedinstvene teorije scenskog svjetla. Metodologija. Filozofije i u konačnici stvaranje jedinstvene moderne škole scenske rasvjete s brojnim pravcima.
3. Premošćivanje jaza između kazališta i koncerta.
4. Stvaranje temeljno nove sheme jednostupanjske rasvjete putem video projekcije.

Da bismo opisali značajke moderne scenske rasvjete, potrebno je upravljati raznolikošću predloženog arsenala, kako tehničkih sredstava scenske rasvjete, tako i umjetničkih tehnika.

Dijelovi III-V ovog udžbenika proširit će trenutnu fazu razvoja scenske rasvjete.

Izgledi za razvoj tehnologije rasvjete i umjetničke komponente

Pojava video glava i video skenera, povećanje svjetlosnog toka video projektora, stvaranje LED, au budućnosti i laserskih video projektora povezanih u jedinstven vizualni sustav sa sustavom za snimanje i obradu videa u stvarnom vremenu, već sada vam omogućuje stvaranje temeljno nove sheme za jednostupanjsko osvjetljenje. Princip novog pristupa ne leži samo u mogućnostima video projekcije proširenim do razumne granice, već iu temeljno novom sustavu upravljanja video snopom. Oblik boje snopa postaje ne samo posebna karakteristika snopa, već nosi i sliku koja se može mijenjati kako želite. Videomapping, koji je već postao klasikom, ima još neostvarene izglede: zasad je samo frontalni, ali što priječi da se princip rasvjete u tri točke primijeni i na video projekciju? LED zasloni s malim korakom piksela, slobodno podijeljeni u klastere i, ako je potrebno, transparentni, već sada omogućuju stvaranje ne samo scenografije, već višeslojne i dinamične scenografije. Upravljanje video streamovima i sinkronizacija sa svjetlom i mehanikom omogućuje vam stvaranje ne samo pseudo-volumetrijskih slika, već i improvizaciju sa slikama u stvarnom vremenu.

Zaključak prvog dijela

Scenska rasvjeta naših dana ima sljedeće osobitosti:

Tehnološki: pretežito korištenje snažnih električnih izvora usmjerenog svjetla s povećanim svjetlosnim učinkom i fleksibilnim sustavom upravljanja.

Ergonomski: izvori svjetlosti nalaze se na udaljenosti od objekta osvjetljenja, lokalni izvori svjetlosti koriste se malo.

Umjetnički: oko Osnove umjetničke rasvjete ostale su nepromijenjene od sredine 20. stoljeća. U osnovi se razvijaju tehnološke metode. Iznimka je uporaba dinamičke rasvjete u obliku pokretnih snopova i raširena uporaba koncertnog videa.

Nadolazeći razvojni trendovi: pojava moćnih projektora male veličine omogućuje vam da iz temelja promijenite princip oblikovanja oblika i boje snopa. Donedavno se oblik snopa formirao klasičnim optičkim sustavom i raznim mehaničkim uređajima, a boja se mijenjala, uglavnom svjetlosnim filterima. Zatim, s pojavom video projekcije, oblik i boja snopa se stvaraju na matrici projektora i trenutno se mijenjaju unutar apsolutno neograničenih granica. Postupno odstupanje od "klasičnog kruga" snopa izazvat će kvalitativni skok u insceniranoj rasvjeti.

Pojava video projekcije bitno utječe na temeljni pristup stvaranju scenske rasvjete. Prvo, u scenografiji se javlja vrlo snažna dominanta u vidu “samosvjetleće” video slike, koja k tome nije statična. Čim scenografi i redatelji spoznaju mogućnosti videoprojekcije i prevladaju inerciju scenskog videa, u obliku “velikog televizora” na pozornici, nastat će temeljno nova kompleksna scenografska rješenja.

Drugo, konvergencija dviju profesija: umjetnika svjetla i medijskog (video) umjetnika, omogućit će prvima da primijene mogućnosti videa u izravnom svjetlu, drugima da primijene svoje znanje i ukus u stvaranju zajedničkog svjetlosnog prostora.

Kao primjer navest ću takozvano "mapiranje" (mapping) - tehniku ​​video projekcije koja je omogućavala projiciranje na objekt vlastite slike, uređene i dinamički mijenjane pomoću računalne grafike. Zapravo, proces mapiranja je proces "razvlačenja" teksture na "glatki" trodimenzionalni objekt.

Primjenom mapiranja ne samo sprijeda, već i sa strane i kontrolnih točaka, dobivamo temeljno novu, istinski prostornu scenografiju.

Video glave također značajno diverzificiraju mogućnosti umjetnika rasvjete.

Ograničavajući faktor ovakvog scenarija je samo konzervativno razmišljanje, relativno visoka cijena komponente video projekcije i relativno nizak svjetlosni tok uz relativno velike dimenzije opreme.

Zapravo, na pragu smo temeljno novog pristupa scenskom svjetlu i scenografiji.

daleke perspektive vide se u razvoju tehnologije holograma. Posljedica, koja će biti upotreba samosvjetlećih, trenutačno promjenjivih, ne podložnih nikakvim ograničenjima volumetrijskog ukrasa

Iz


Umjetnik rasvjete Bill Holshevnikoff, autor priručnika Arri Lighting Handbook, napravio je ovu seriju obrazovnih CD-ova kako bi pojasnio znanost o svjetlu. Ova serija sastoji se od 4 dijela: osvjetljenje lica, osvjetljenje intervjua, korekcija boja i filtri te unutarnje osvjetljenje. Svaki dio traje otprilike 50 minuta.

Dio 1. Osvjetljenje lica.
Ovaj će dio dati sveobuhvatan pogled na umjetnost osvjetljavanja ljudi. Naučit ćete kako koristiti meko i tvrdo svjetlo i jednostavne metode isticanje ljudi različite boje kože, ljudi s naočalama ili ljudi s ćelavom glavom. Saznajte uz koju ćete vrstu rasvjete izgledati onako kako želite, kako odrediti količinu kontrasta i još mnogo toga!

1.1 Elementi osvjetljenja lica. Kontrola svjetla.

1.2 Osvjetljenje lica. Veličina izvora svjetlosti.

1.3 Osvjetljenje lica. Udaljenost od izvora svjetlosti.

1.4 Osvjetljenje lica. kontrola kontrasta.

1.5 Osvjetljenje lica. Odvajanje svijeta.

1.6 Osvjetljenje lica. posebne situacije.

Iz


U prosincu na CNTI Progress u Ponovno prošao
Skriveni sadržaj
. Vodeći predavač, već tradicionalno, bio je Andrey Melnik – “čovjek legenda”, kako ga nazivaju sudionici seminara, poznati dizajner svjetla koji je u raznim periodima radio s grupama “Alisa”, “Aquarium”, “DDT” , kao i u kazalištima Sankt Peterburga .

U prosincu je CSTI “Progress” ponovno bio domaćin
Skriveni sadržaj
S Andreyem smo razgovarali o seminaru, o tome što i zašto trebaju učiti dizajneri svjetla te koliko se rasvjeta razlikuje u kazalištu i na koncertima.
Andrej, kako se danas postaje dizajner svjetla? Uostalom, to se praktički nigdje ne uči.

Jesti kazališni instituti i specijalnost "umjetnik-tehnolog". Uče, po mom mišljenju, tako-tako. Nema prakse, samo teorija. Stoga dizajneri svjetla u kazalištu često postanu slučajni.

Rock glazba je još smješnija. To su ili glazbenici ili tonci, tehničari – što je i dobro i loše u isto vrijeme. Loše - jer puno stručnjaka dolazi iz tehničkih područja. Ali profesija se zove "umjetnik svjetla". Stoga je dio koji je "po svijetu" izvediv, dobro rade sa složenom opremom. Ali umjetnički dio nedostaje. Glazbenici “gledaju ušima”. A umjetnik mora “slušati očima”.

Dobro je ako osoba dođe sa sobom likovni odgoj. Ali, na primjer, imamo samo dva umjetnika s umjetničkim obrazovanjem u rocku - to smo ja i Andrej Stolipin, prvi umjetnik Alise.

Anna Pingina i grupa Minus Trill. Dizajner svjetla - Andrey Melnik

Koliko se razlikuje posao dizajnera svjetla u kazalištu i na koncertima?

Ne postoji odvojeno kazališno i koncertno svjetlo. Zakoni umjetnosti, kreativnosti – posvuda su isti. Još jedna stvar, ako uzmete "kondovy" u uvredljivom smislu umjetnika. Na koncertu ima “disko”, stalno blicanje, a u kazalištu svjetlo samo na glumcu. Kompetentni stručnjak ima mnogo opcija: negdje trepćemo, negdje ne, negdje tvrdo svjetlo, negdje, naprotiv, meko, duševno.

Koji su sada novi trendovi u vašoj struci, nove tehnologije?

Stalno se pojavljuju. Ali pristup, po mom mišljenju, ostaje isti. Najbolji udžbenik do sada je izdanje iz 1946. godine - N.P. Izvekov, Svjetlo na pozornici. Zakoni ostaju isti.

Ne mogu a da ne pitam za seminar. Što slušatelje sada zanima, kakva pitanja postavljaju, s kakvim problemima dolaze?

Puno je osobnih pitanja, svatko ima svoje. Ali, koliko vidim, ne "zavijaju", ne brinu se. Na seminaru ne pričam puno o tehnologiji. Tehnika je, naravno, okosnica. Ali kako ima puno literature, članaka na internetu o tehnologiji, a malo informacija o umjetničkoj strani, uglavnom govorim o kreativnoj komponenti. I čini se da im to uopće ne smeta.

Video s praktične nastave u kazalištu Mikhailovsky

Što prakticirate u praksi? Na primjer, sutra vi i vaša grupa učite u klubu Cosmonaut - što će se tamo dogoditi?

Studije svjetla, izvedbe svjetla. Svaki put malo drugačije - ovisno o mjestu, raspoloženju i prilagođeno publici.

p.s. Sljedeći seminar “Lighting Designer” održat će se u St. Petersburgu od 10. do 14. veljače. Saznajte više i prijavite se na
Skriveni sadržaj
Prijavite se da vidite. .
Pogledajte cijeli post


Iz


CNTI "Progress" poziva stručnjake za rasvjetu da se upoznaju moderne tehnologije u upravljanju scenskom rasvjetom na seminaru

Neprocjenjivo iskustvo u postavljanju scenske rasvjete podijelit će:

Melnik Andrej Vladimirovič, dizajner svjetla (iskustvo s grupama "Alisa", "Akvarij", "DDT", "Piknik", "Surganova i orkestar", "Butusov i Yu-Piter" itd., kao i s vodećim kazalištima Petersburg);
Kibitkin Aleksandar Andrejevič, voditelj službe rasvjete Mihajlovskog kazališta;
Lukin Sergej Vladimirovič, glavni dizajner svjetla Marijinskog kazališta;
Pesotski Dmitrij Jurijevič, voditelj odjela za rasvjetu Aleksandrinskog kazališta;
Shamil Islamgazin, tehnički direktor agencije za događaje Guild of Masters.

Sudionici seminara:
upoznati profesionalne tehnike i tehnike postavljanja svjetla;
sudjelovati u praktičnoj nastavi u kazalištima Mikhailovsky, Mariinsky i Alexandrinsky;
pod vodstvom Andriya Melnyka pratit će live koncert grupe Minustreli;
posjet izložbenom salonu tvrtke Doka, gdje će se upoznati s novitetima na tržištu rasvjetne opreme;

Više informacija i prijava na seminar -
Skriveni sadržaj
Prijavite se da vidite. , putem telefona 8-800-333-88-44 (besplatno u Rusiji) ili e-pošta [e-mail zaštićen]
Pogledajte cijeli post


Iz


Kako učiniti da rasvjeta radi za vašu kreativnu viziju?

Pogledaj prilog: 3.jpg Pogledaj prilog: 17.jpg

Pozivamo Vas na seminar
Skriveni sadržaj
Prijavite se da vidite. 8. do 12. listopada 2012., Sankt Peterburg

Nastavu drže voditelji službi za rasvjetu i tehnički direktori industrijskih poduzeća, kazališta i agencija za događanja u St. Petersburgu.

Među učiteljima je vodeći peterburški scenograf i multimedijski grafičar Andrej Vladimirovič Melnik, koji je djelovao kao dizajner svjetla na koncertima grupa Aquarium, DDT, Alisa itd.
U programu:
Kako odabrati pravu rasvjetnu opremu za koncert, balet, lutkarsko kazalište, dramsko kazalište itd.?
Suvremene tehnologije i uređaji za scensku rasvjetu. Nastava se odvija u kazalištu Mikhailovsky pod vodstvom voditelja službe rasvjete Aleksandra Andrejeviča Kibitkina.
Vrste i tehnike rasvjete. Računalno modeliranje svjetlosti.
Zajednički rad dizajnera svjetla i scenografa. Nastava se odvija na bazi Aleksandrinskog kazališta pod vodstvom voditelja odjela za rasvjetu Dmitrija Jurijeviča Pesockog.
Kako napraviti jahača? Kontakt s domaćinom. Iznajmljivanje rasvjetne opreme. Lekciju vodi Islamgazin Shamil, tehnički direktor agencije za događaje Guild of Masters.
Svjetlosno-vizualna scenografija koncerta (na primjeru koncerta "Butusov. 50 godina"). Lekciju vodi Andrej Vladimirovič Melnik.
Pregled noviteta na tržištu rasvjetne opreme. Lekciju vode stručnjaci tvrtke Stage Equipment and Technology LLC.

Skriveni sadržaj
Prijavite se da vidite.
“Seminar je koristan. Izvrsna prilika da vidite rad radionica iznutra, naučite o uređajima i tehnologijama koje se koriste u praksi, ”- Alexander Dmitriev, voditelj odjela za rasvjetu Međunarodnog kazališnog centra Sahalin. A.P. Čehov.

--------
Za one koji neće moći doći na jesen:

Seminar "Dizajner svjetla" također će se održati 10. - 14. prosinca 2012.
Skriveni sadržaj
Prijavite se da vidite.
Pogledajte prilog: 12.jpg
Pogledajte prilog: 22.jpg

Pogledajte cijeli post

Jedan od problema ruskog kazališta dizajner svjetla I iluminator, kaže Vladimir Lukasevich, glavni dizajner svjetla Marijinskog kazališta.

Što dizajner svjetla- ovo nije osoba koja samo temeljito zna tehnika rasvjete, shvatio je Vladimir Lukasevich nekoliko godina nakon početka rada u kazalištu. Stoga su on i njegov prijatelj Mihail Mikler, sada glavni dizajner svjetla Maly Opera Theatre, došli su 1977. godine na produkcijski odjel Lenjingradskog državnog instituta za kazalište, glazbu i kinematografiju (LGITMiK) i zamolili da ih podučavaju prema programu koji su sami za sebe sastavili. Općim predmetima tradicionalnim za produkcijske dizajnere dodali su teoriju boja, elektroniku, fiziologiju vida, psihologiju percepcije, što prije uopće nije postojalo na ovom fakultetu. Sada će se to i mnogo više učiti na novom kolegiju proizvodnog odjela u Kazališna akademija. Na stazi Dizajner svjetla”, nastao na inicijativu Lukasevicha i glave. Odsjek proizvodnog fakulteta V. M. Shepovalova.

Tuđe greške

Dizajner svjetla stvara svoju ulogu Sveta” u predstavi, koja bi u teoriji (kao i sve ostale sastavnice “uloge”) gledatelja trebala i rasplakati i nasmijati, čemu kazalište u cjelini i služi. Kako doista rasplakati gledatelja ako mu ne znate pritisnuti suzne žlijezde, ako ne poznajete psihologiju percepcije? Postoji fiziologija vida, na primjer, zakon adaptacije na tamu. Kako napraviti promjenu prilikom "sječe" na sceni da je gledatelj ne primijeti? Možda se samo isplati svjetlo, ali to neće biti dovoljno, jer u kazalištu nema potpunog mraka - ipak postoji orkestarska jama, svjetiljke izlaz u nuždi i sl. Možda bi u ovom slučaju bilo ispravnije prilagoditi vid publike nekom povećanom osvjetljenju kako bi se gledateljev osjećaj "mraka" produljio dok ne nastupi adaptacija na tamu. To su sasvim pravi alati... A ako ne želite potpuni mrak, ali želite stanje u kojem gledatelj vidi ono što je potrebno za radnju, ali ne i ono što ste htjeli sakriti? Naravno, možete dugo empirijski vježbati, tražeći u kojoj mjeri, kojoj svjetlini i koliko dugo trebate prilagoditi gledateljevu viziju, ili možete samo znati kako funkcionira krivulja prilagodbe... Pa, psihologija percepcije boja seže daleko u povijest, čije ćete korijene pronaći u tibetanskoj filozofiji i budističkoj kulturi. Staroindijski teatar, na primjer. Kad bi se u indijskom kazalištu spustila kulisa određene boje, recimo zelene, gledatelj bi odmah shvatio da se radi o melankoliji. Bio je i simbol i znak gledatelju. Pa, i tako dalje. Takve stvari, naravno, treba znati i razumjeti u početku. Zašto je potrebno temeljno obrazovanje - kako ne bismo svaki put krenuli ispočetka, naša omiljena metoda vlastitih pokušaja i pogrešaka.

Nažalost, u Rusiji nije bilo škole u kojoj bi na jednom mjestu bila prikupljena cjelokupna količina znanja potrebna za obrazovanje. suvremeni dizajner svjetla. Uvijek je postojao prijenos zanata s majstora na šegrta. Ali majstori kao što su Klimovsky, Kutikov, Diaghilev, Drapkin, Sinyachevsky, Barkov, Volkov, Simonov, koji su radili pedesetih i sedamdesetih godina, uvijek su govorili: "Gledaj kako radim - i uči." Naravno, stoga su ostavili malo učenika. I danas bi se vjerojatno moglo reći da su uglavnom svi sadašnji ruski umjetnici rasvjete- samouk. Samo na temelju vlastitog iskustva i intuicije uvijek iznova kreću od iste nule s koje je polazila prethodna generacija. To je bit koncepta "stručne škole" - u njoj se skuplja iskustvo.

Na godišnjim seminarima za ruski umjetnici rasvjete Lukasevich je više puta čuo za praksu rada u nekim kazalištima, što je u poslu potpuno nezamislivo umjetnik rasvjete: "A u našem kazalištu redatelj kaže:" Filtriraj ovaj lampion crvenom! Ovaj - zelenim! Uperi ovamo, rekao sam! A ovaj - tamo! Uradi kako sam rekao...".

To je ono što bih ja nazvao poslom. iluminator, - mi ćemo osvijetliti gdje kažu.

Moderno kazalište ne može tako funkcionirati. Takva je praksa zastarjela prije stotinu godina, a to su, naravno, rudimenti kazališta 19. stoljeća. Ali iznenađujuće, na prilično velikom broju mjesta sigurno postoji. Možda je to zbog činjenice da su naši redatelji i umjetnici tradicionalno nedovoljno obrazovani u pitanjima "scenografije" i Sveta i kako su slabo obrazovani ljudi uvjereni da »sve znaju«. Problem je, naravno, dvostran. Nedovoljna edukacija s obje strane dovodi do situacija međusobnog nepovjerenja, kada redatelj ne vjeruje u kreativnost umjetnik rasvjete, dizajner svjetla - sjaji, gdje kažu, čime su u početku osiromašili djelo koje nastaje.

Naravno, nitko ne raspravlja: redatelj je tvorac i generator ideje i koncepta predstave u cjelini. Ali ne i pitanje redatelja – što baterijska svjetiljka gdje poslati. Redatelj ima druge zadatke - baviti se glumcima, mise-en-scene, i tako dalje. Poanta je da dizajner svjetla surađuje s redateljem od samog početka, kada se ideja još formira, prije nego što se predstava uvježba na pozornici. Do izlaska umjetnika na pozornicu sve bi trebalo biti spremno. Apsolutno sve za probe, gdje je “uloga Sveta”, u jednakoj mjeri kao i svaka glumačka uloga. Prekasno je za razmišljanje. Odnosno, mora roditi rezultat Sveta, koji pada na koncept predstave, izveden zajedno s redateljem. Izgraditi vlastiti rad - stvoriti shemu boja koja je u skladu ne samo s kostimima i scenografijom, već i s likovima, i glazbom, i svime ostalim. Jednom riječju, mora napraviti svoj točan i estetski provjeren rad, razraditi partituru svjetla. U protivnom se dobivaju polugotove izvedbe – „radovi“. Prema Lukaseviču, jedan od problema ruskog kazališta je što vrlo često ne razlikujemo: što jest dizajner svjetla i što je iluminator, koji je na zahtjev ravnatelja osvijetliti glumac - "da se vidi", a scenografija - "da bude lijepa".

Obrazovni standard

Poticaj za početak rada na otvaranju na Kazališnoj akademiji kolegija " Dizajner svjetla“, bio je Vladimirov poziv na Sveučilište u Connecticutu da drži predavanja o povijesti tog predmeta u Rusiji. Amerikanci su, usput, uključeni u stručno osposobljavanje umjetnici rasvjete od 1936. rusko iskustvo činilo se zanimljivim. A Vladimir im je pak zavidio na tome kako su organizirani treninzi. Uostalom, dramski fakultet sveučilišta ima četiri vlastita, dobro opremljena kazališta, u kojima se godišnje postavi 6-8 punopravnih predstava, koje izvode svi studenti fakulteta. Tako, umjetnici rasvjete, kao što, međutim, poput glumaca s redateljima, postoji mogućnost - i to je čak potrebno - raditi i iluminatori, i urednike, i pomoćnike redatelja, odnosno savladati kazalište sa svih strana. Za tečaj uspijevaju sami osloboditi kao dizajnera svjetla po 5–7 nastupima. Sukladno tome, kada završe tečaj, već imaju pristojan portfelj i mogu biti nešto zanimljivo poslodavcima.

Vladimir Lukasevich u prošlosti je imao iskustvo u nastavi (12 godina) kazališta rasvjetna tehnika na proizvodnom odjelu LGITMiK-a, a čak je i nekoliko tečajeva izdano u specijalnosti "Umjetnik-tehnolog" sa specijalizacijom " Dizajner svjetla". Naposljetku je postalo jasno da teoretski, bez pristojne tehničke baze, to možda nema smisla.

Vidite, ispalo je tako pogrešno. Svi pokušaji da se stvori normalna klasa na fakultetu i istodobno u Marijinskom kazalištu bili su neuspješni. I pokazalo se da su ljudi dolazili k nama studirati, mi smo ih učili, oni su završili srednju školu, dobili diplomu " dizajner svjetla” i bili sigurni da je ono što piše u diplomi istina. Ali nije bilo tako, ili nije baš tako. Najmanje zato što struku nisu imali priliku učiti u praksi. I pokazalo se da smo osobi rekli da je crven, a zapravo je bio ćelav. Ali varanje ipak nije dobro. Zbog toga priprema umjetnici rasvjete je zaustavljen, ali se lako čita tehnika rasvjete više nije bilo baš zanimljivo.

I dalje. Nakon podučavanja u Americi, mučila me zavist: zašto se od njih može učiti, a od nas ne? Uostalom, danas je situacija odavno drugačija i postoje mogućnosti za dobivanje određene tehničke baze, samo trebate raditi na tome. A s Kazališnom akademijom dogovorili smo otvaranje odgovarajućeg smjera na produkcijskom odjelu.

To je u specijalnosti Dizajner svjetla»?

Tu je zakopan još jedan, veliki i ujedno smiješan problem. Glavna ideja je bila da od prvog tečaja to bude tečaj umjetnici rasvjete. Bez ikakvih tamo specijalizacija, jer to su ipak različite stvari: specijalizacija i struka. Ali onda smo naišli na nešto zanimljivo. Pokazalo se da je na popisu zanimanja dostupnih u našoj zemlji, dizajner svjetla Da, ali nije na popisu Ministarstva obrazovanja. Odnosno, ispada da je struka takva, ali nitko ne razumije tko i kako treba školovati specijaliste. To je potpuna besmislica.

Da bi se ovo zanimanje pojavilo na gornjem popisu, mora postojati odobren Obrazovni standard. Taj smo standard napisali, ali vjerojatno nema tko u ministarstvu da se time pozabavi, da ga odobri (zbog 8-15 maturanata godišnje).

Što je ovaj obrazovni standard?

Popis svih predmeta i znanja koje student mora savladati da bi postao profesionalac. Za ovaj posao pozvao sam svog prijatelja Jima Franklina, koji je svojedobno organizirao sličan tečaj na Sveučilištu Connecticut (danas jedna od vodećih škola naše struke u SAD-u). Paralelno je cijeli semestar predavao na Kazališnoj akademiji. Ujedno se o ovoj temi aktivno raspravljalo na sastancima i okruglim stolovima Udruge umjetnici rasvjete Rusija. Lomili su koplja. Počelo je s glupostima: A kako bi se trebala zvati? dizajner svjetla ili nešto drugo? Ali što je dizajner svjetla? Ne razumijem tko je dizajner svjetla. Što je uopće dizajn u našem razumijevanju? Uostalom, u engleskom jeziku riječ "dizajner" ne odgovara izravno riječi "umjetnik". To je više konstruktor. Iako ni to nije sasvim točno. U konačnici, riječ je o profesiji koja je kreativna i stvara određeni vizualni raspon, a to znači umjetnik. Uostalom, izvan naših prijepora, postoji u registru zanimanja. Dizajner svjetla- to je točno.

S druge strane, kako naučiti biti umjetnik? Vjerojatno je nemoguće, vjerojatnije je od mame i tate. Mislim da se na našoj Akademiji (kao i na svakom drugom kreativnom sveučilištu) prije svega radi o tome da se čovjeku da zanat. Obrtničke metode egzistencije u struci. A što će s tim tehnikama učiniti, kako će se realizirati, ovisi o njegovom kreativnom potencijalu. No, struku treba učiti. Povijest ruskog i inozemnog kazališta, povijest materijalne kulture, povijest likovne umjetnosti, filozofija, teorija scenografije, povijest ruske i strane književnosti, perspektiva, crtež, proračun kazališnih struktura, slikarstvo, crtež, psihologija i fiziologija opažanja, povijest kazališno svjetlo I kazališni kostim, računalno modeliranje i teorija prostornog rješenja predstave... Da, puno smo toga unijeli u Standard obrazovanja. Dugi popis.

Za što dizajner svjetla studirati toliko humanističkih znanosti?

Biti obrazovan, moderan. Kako namjeravate raditi na predstavi, recimo, ili operi, a da ne poznajete povijest, materijalnu kulturu epohe o kojoj govori vaša predstava? Usko stručno znanje, po mom mišljenju, Karl Marx je nazvao "profesionalni kretenizam". Radi širokog znanja, naravno! Kasnije je Jim (tada sam bio na turneji) predstavio naš program u Münchenu na seminaru umjetnici rasvjete gdje se tradicionalno okupljaju monstrumi naše profesije iz Europe i Amerike. I, prema Jimovim riječima, kolege su bili malo iznenađeni: program izgleda još ozbiljnije od onoga koji danas postoji u Sjedinjenim Državama. Činjenica je da iz više razloga, primjerice u Sjedinjenim Američkim Državama, ne postoji način da se osigura tako širok izbor artikala. A Sanktpeterburška kazališna akademija ima ogroman resurs u tom pogledu. I na to sam išao svjesno, jer mi je u američkoj školi bilo jako neugodno upravo zbog ograničenja u poznavanju povijesti, svjetskog iskustva, europsko kazalište, opći izgledi. Oni, možda, ne znaju ništa o ruskom kazalištu, osim imena Stanislavskog. Tamo, na fakultetu, dolazili su mi studenti i pričali mi o ludim idejama koje su sami smislili. A ja sam morao održati predavanje o našem sunarodnjaku koji je radio za Dalcrozea u Hellerauu 1912. godine. “... Ovo se već dogodilo. U četrnaestoj godini, Nikolai Saltsman je već sve to učinio ... ". Tako dizajner svjetla nije samo znanje svjetiljke. Ovo je detaljno poznavanje predmeta sa svih strana.

Koji su uvjeti za prijemni ispit?

S obzirom na to da je studij otvoren upravo na Kazališnoj akademiji, mi, kao i na svim kreativnim sveučilištima, imamo mogućnost organizirati selekciju studenata u dva i pol kruga. Prema načinu na koji želite.

Pa za što?

Želim da učenik bude pametan i talentiran. Prvo kolo kvalifikacija proteklo je ovako. Svaki prijavljeni dobio je reprodukciju slike – klasičnu sliku. Na temelju ove slike trebalo je nacrtati plan, bočni dio - napraviti navodno kazališnu pozornicu - i staviti svjetlo. U rukama samo olovka i papir. Nije mi bilo važno kako mogu crtati rasporede - učiti će ih crtati četiri godine kasnije - važno je razumjeti, prvo, koliko čovjek vidi prostor i, drugo, koliko vidi svjetlo u ovom prostoru. To je isusovački zadatak koji sam im postavio. A za drugi krug morali ste ili sami fotografirati ili pronaći isječke iz časopisa sa slikama na kojima svjetlo igrao određenu ulogu. I razgovarati o tome. I to ne najjednostavnije spektakularne slike, gdje, recimo, sunce izlazi iza šume i vidljivo je snažno "pozadinsko" svjetlo, već nešto složenije, višestruko. Bilo je još par zadataka iz školske fizike i crtanja. Zatim - intervju, kada su svi nastavnici odjela pitali kandidate o kazalištu, književnosti, glazbi. Da shvatite koliko je osoba teatralna i iz našeg tima. Tako je odabrano osam ljudi (iako sam u početku pretpostavljao tečaj od šest). Zaista se nadamo da će iz toga izaći.

I vaši maturanti će staviti svjetlo u najboljim kinima na svijetu?

Htio bih, naravno. Mislim da to prvenstveno ovisi o njima. Ono što ovisi o nama na fakultetu, mislim da ćemo napraviti. A onda - kako će život voditi. Možda ne kazalište, tko zna. Radi se o tome da dizajner svjetla- Ovo dizajner svjetla. I svjetlo može ga postaviti bilo gdje: u kasinu, u kazalištu... Osvijetlite Kazansku katedralu ili muzejskih eksponata. Ovo je profesija. I može se primijeniti na bilo što. Pitanje je da čovjek razumije što radi. Naravno, postoji specijalizacija - arhitektonska rasvjeta, kazališno svjetlo, koncertno svjetlo. Ali to su sve različite teme tečaja. A dizajner svjetla moram smisliti kako najbolji način osvijetliti ovo ili ono. Na primjer, želio bih vidjeti arhitektonska rasvjeta Peterburg nije ono što je danas. Uostalom, Sankt Peterburg je nevjerojatna dramatična sredina. Pa možda Peterburg Dostojevskog biti osvijetljen baš kao i Puškinov Petersburg - to su različiti gradovi! I svjetlo, a okoliš u tim različitim gradovima treba raditi drugačije. Pa, barem iz estetskih razloga. I imamo svu rasvjetu - svjetiljke: bilo je mračno, postalo je svijetlo - to je sav napredak. Tako je i s kazalištem – problemi istog korijena. Ali ovo će razdoblje na kraju proći. Nadamo se ne bez naše pomoći.

Vladimir Lukasevich je rođen u Odesi 1956. godine. U dobi od petnaest godina upisao je Lenjingradsku filmsku tehnološku školu s diplomom dizajnera kazališne rasvjete. Sa sedamnaest godina prvi je put nastupio kao dizajner svjetla u regionalnom dramskom kazalištu Ryazan. Diplomirao je na Lenjingradskom institutu za kazalište, glazbu i kinematografiju. Priređivao predstave u mnogim dramska kazališta Rusija. Radio u kazalištu. V. F. Komissarzhevskaya sa narodni umjetnik SSSR R. S. Agamirzyan. Predavao je na LGITMiK-u disciplinu "Umjetnik-tehnolog" sa specijalizacijom "Umjetnik u rasvjeti". Od 1985. radi u Marijinskom kazalištu kao glavni dizajner svjetla. Predaje na Sveučilištu Connecticut. Pali svjetla u predstavama ne samo u Sankt Peterburgu, već i na pozornicama opernih i baletnih kazališta diljem svijeta. Iza sebe ima više od 300 predstava, klasičnih i avangardnih produkcija: Boris Godunov, Orašar, Lohengrin, Parsifal, Trnoružica, Samson i Dalila, Corsair, Žar ptica, "Peršun", "La Traviata", "Copelia" , "Carmen", "Tema s varijacijama", "Manon", "Priča o caru Saltanu", "Ariadne auf Naxos" i drugi ... Predstave koje je osmislio išle su i idu na mnogim dvoranama diljem svijeta - Spoletto Festival SAD, La Scala, Opera Bordeaux, Kraljevska opera Covent Garden, Opera Marseille, Nova izraelska opera, Nova nacionalna opera u Tokiju. Prije osam godina, prema njegovom projektu, napravljena je jedinstvena rekonstrukcija rasvjetne opreme reflektora u Marijinskom teatru, a tehnika rasvjete s potpuno automatiziranom kontrolom. Vladimir Lukasevich je jedan od članova odbora Udruge umjetnika svjetla Rusije i pod okriljem ove udruge i Kazališne akademije Sankt Peterburga održava godišnje seminare za usavršavanje umjetnika svjetla. A ove je godine, na njegovu inicijativu, na scenskom odsjeku na Kazališnoj akademiji prvi put održan set za kolegij "Dizajner svjetla".

Popis predmeta 5-godišnjeg studija u specijalnosti "Dizajner svjetla"
Strani jezik
Tjelesna kultura
Nacionalna povijest:
Svijet povijesni proces u Rusiji
Povijest domovine
Filozofija:
Osnove filozofskog znanja
Filozofija umjetnosti (estetika)
Kulturologija
Psihologija i pedagogija
Ruski jezik i kultura govora
Sociologija
Povijest ruske književnosti
Povijest strane književnosti
Povijest strane dramaturgije
Povijest kazališta
Povijest stranog kazališta
Povijest ruskog kazališta
Povijest likovne umjetnosti
Povijest strane likovne umjetnosti
Povijest ruske likovne umjetnosti
Povijest materijalne kulture i života
Crtanje i slikanje
Kazališne zgrade i strukture
Organizacija kazališnog poslovanja u Rusiji
Kazališna šminka i pasta
Sigurnost života
Povijest ruske glazbe i glazbenog kazališta
Povijest strane glazbe i glazbe. kazalište
Povijest Sankt Peterburga
Sigurnost u kazalištu
Scenska oprema (svjetlo)
Dramaturška analiza
Teorija scenografije
Povijest kazališnog svjetla
Scenografska kompozicija
Umjetnička tehnologija
Tehnologija kazališne produkcije
Scenski uređaj i oprema
Osnove perspektive i rasporeda
Proračun kazališnih konstrukcija
Tehnologija scenskog kostima
Tehnologija umjetničke rasvjete
Povijest kazališne i dekorativne umjetnosti
Povijest kostima
Osnove arhitekture
Nacrtna i nacrtna geometrija
Kazališna rasvjetna oprema
svjetlo i boja
Svjetlosni rezultat, grafika
Psihologija percepcije
Tehnologija kazališne rasvjete
Elektronika
Estetika svjetla
Računalna simulacija svjetla
Specijalizirani softver
Svjetlo u glazbenom teatru
Svjetlo u Dramskom kazalištu
Dizajn arhitektonske rasvjete
Rasvjeta za koncertne programe

knjige

Priručnik o inženjerstvu rasvjete

Moskovska kuća Sveta i izdavačka kuća Znak pripremaju za izlazak krajem 2005. treće izdanje Priručnika o rasvjetna tehnika».
Prva dva izdanja objavljena su 1983. i 1995. godine. Tijekom tog vremena, Lighting Engineering Reference Book, objavljen u nakladi od 65.000 primjeraka, postao je referentna knjiga za većinu stručnjaka, au isto vrijeme i udžbenik u mnogim područjima tehnike rasvjete.
Novo izdanje odlikuje se znatno većom cjelovitošću materijala, prikazom najnovijih regulatornih podataka, metoda i sredstava proračuna, dizajna i dizajna rasvjete, dizajna u boji i tiska na visokokvalitetnom papiru. U novom, trećem izdanju, rubrike " Izvori svjetlosti”,“ Balasti i sustavi upravljanja rasvjetom”, metode proračuna i projektiranja revidirane su na temelju široke uporabe računalna tehnologija. Nova poglavlja u knjizi: Dizajn svjetla», « Svjetlo i zdravlje”, “Ušteda energije u rasvjetnim instalacijama”, “ podvodna rasvjeta”, “Povijest tehnike rasvjete”.
„Priručnik za rasvjetna tehnika"namijenjen za širok raspon stručnjaci za rasvjetu, električari, arhitekti, higijeničari, liječnici, radnici zaštite na radu povezani s korištenjem prirodnih i umjetna rasvjeta, razvoj i proizvodnja proizvodi za rasvjetu, projektiranje, montaža i rad rasvjetnih instalacija.
„Priručnik za rasvjetna tehnika bit će objavljen i na CD-u.
Reference Book on Lighting Engineering možete naručiti u House of Light. Njegova adresa:
Rusija, 129626, Moskva, Prospekt Mira, 106, of. 346
Tel./Fax: (095) 682–19–04, tel. (095) 682–26–54
E-mail: Light- [e-mail zaštićen]

Balada o svjetlosti

“Ona ima više od 120 godina, ali ne izgleda na svoje godine. Bez obzira na to koliko mu novih izvora svjetlosti konkurira, on ostaje najljepši od svih. Stvar koja ostaje nepromijenjena u svom klasičnom obliku, primjer savršenog dizajna, kojem se nema što dodati niti oduzeti. U mnogim slučajevima mnogo ljepši od svih abažura i svjetiljke kojom ga sada kite i pokrivaju.
Tako počinje nova, upravo objavljena knjiga posvećena prvom široko korištenom električnom uređaju u povijesti. Knjiga ima preko 200 ilustracija. Tekst je strukturiran oko tri glavne teme: tehničkih aspekata uvođenja žarulja, oglašavanja i grafike iz mnogih prethodno neobjavljenih dokumenata, i konačno, “riječi o svjetlo» - pogled pjesnika i pisaca na predmet proučavanja.
Ova je knjiga dugoglasno pjevanje žarulji na 144 stranice, s vrhunski minimalističkim naslovnicama koje replikiraju poster iz 1912. koji je naručio AEG Peter Beechrens. Knjiga ne pretendira biti tehnička rasprava ili udžbenik rasvjetne tehnike, ona je "ilustrirani atlas" koji je užitak čitati. Čak i naslov podsjeća na Sveta donijeti radost i sreću.
Tekst počinje pjesmama ruskog pjesnika Vladimira Majakovskog posvećenim električnoj žarulji i njenom vatrenom srcu. Knjiga završava stihovima velikog američkog neurologa Olivera Sacksa: fragmentom autobiografske proze o njegovim omiljenim metalima - osmiju, volframu i tantalu, od kojih se izrađuju žarne niti u lampama. Između ove dvije svjetleće šipke prostire se pet dijelova knjige: "Mit i ljepota", "Edison i njegova vrsta", "Rat protiv plina", "Radionice svjetla", "Naše vrijeme". Radionice svjetla sadrže šest biografija najvažnijih tvrtki i iscrpne opise bezbrojnih komercijalnih brendova. Autor nije nov u takvim publikacijama. Godine 1995. Lupetti je objavio svoje "Znakove svjetlosti", danas gotovo rasprodane. Popraćeno ilustracijama, lako je i ugodno kretati se kroz povijest oglašavanja žarulja uz malo tehničkih detalja i kulturoloških digresija. Zapravo, trećina volumena - njegov završni dio - podiže šarm Sveta na visokom pijedestalu stvorenom riječima pjesnika.
Materijali osigurani Portalom Sveta
www.lightingacademy.org

Saznajte gdje možete nabaviti časopis, možete...