Analiza muza djela za Debussyja mjesečina. Televizijska znanost

Svrha lekcije: Proširenje i produbljivanje dječjih ideja o vizualnim mogućnostima glazbene umjetnosti.

Ciljevi lekcije:

1. Razvoj kreativnog mišljenja, pažnje i pamćenja.
2. Usporedba i prepoznavanje sličnih i različitih obilježja u glazbi različitih skladatelja.
3. Ovladavanje vještinama plastične intonacije.
4. Jačanje sposobnosti prepoznavanja sredstava na sluh glazbena izražajnost.

Glazbeni materijal: L. van Beethoven Klavirska sonata br. 14 “Mjesečina”, C. Debussy “Mjesečina”.

Oprema za nastavu:

1. klavir.
2. DVD čitač. TV ili video projektor.
3. Portreti L. Beethovena, J. Guicciardija, C. Debussyja.
4. Audio zapisi Beethovenove Mjesečeve sonate, Debussyjeve Mjesečine.
5. Beethoven L. Klavirska sonata br. 14 “Mjesečina” – klavir.
6. Kartice u boji (karton u boji).

Struktura lekcije:

1. Organiziranje vremena. Glavna faza lekcije.
2. Razgovor.
3. Slušanje i analiza glazbenog djela (“Mjesečeva sonata” Beethovena).
4. Plastična intonacija.
5. Slušanje i analiza glazbenog djela (»Mjesečina« C. Debussyja).
6. Gledanje videa o Debussyjevoj glazbi, analiza, usporedba.
7. Izrada palete boja mjesečeve boje (aplikacija).
8. Sažetak lekcije. Generalizacija i konsolidacija stečenog znanja.

Tijekom nastave

1.

Nastavnik: (prilog: prezentacija - slajd broj 2).

Toneš u dubok san, duša
pustit ću u prostranstvo noći, -
Letite iznad mora i kopna
Iznad pustinje i u gustoj šumi.
Noć je pokrivala zemlju koprenom
Snovi, fantazije, bajke i snovi...
Zvijezde i mjesec izgledaju umorno,
Štiti mir, spokoj i snove.

Nisam slučajno započeo našu današnju lekciju stihovima, jer će biti posvećena najtajnovitijem, najromantičnijem, najbajkovitijem i najpoetičnijem dobu dana. Junakinja naše lekcije je prekrasna i očaravajuća noćna zvijezda, kraljica noći je njezino veličanstvo Mjesec. Našu lekciju nazvat ćemo "Mjesečeva melodija", jer ćemo danas čuti djela skladatelja iz različitih razdoblja, zemalja, ali sva su ta djela posvećena Mjesecu.

2.

Za početak predlažem da se igrate asocijacija. Koje misli, emocije, doživljaje doživljavate uz riječi Noć, Mjesec? Kakve asocijacije imate na ove pojmove?

Dječji odgovori.

(Dalje na slajdu prezentacije (prilog: prezentacija - slajd broj 3) pojavljuju se riječi koje se mogu povezati s noćnim krajolikom: „tajanstveno“, „romantika“, „opasnost“, „strah“, „fantastično“, „hladnoća“, „magija“, „samoća“, „misterij“, „zabava“ , “svjetlo”, “radost”, “vedrina” itd. Zamolite djecu da odaberu točne riječi.

Sažimanje odgovora djece i riječi na karticama.

Učitelj, nastavnik, profesor: Razliciti ljudi različito doživljavaju mjesec i noć: za neke je to vrijeme opasnosti, tjeskobe i samoće, a za druge najromantičnije doba dana, kada pjesnici pišu poeziju, događa se magija, susreću se ljubavnici.

Mnogi umjetnici, glazbenici, pjesnici posvetili su svoje kreacije Mjesecu. Sada ćemo krenuti na glazbeno putovanje i čuti glazbu velikog njemačkog skladatelja Ludwiga van Beethovena.

(Prilog: prezentacija - slajd broj 4)

Učitelj: Pogledajte portret skladatelja. Što mislite kakav je karakter osobe na portretu? Kakav je život živio?

Dječji odgovori.

Učitelj: u Beethovenovim očima osjećamo ozbiljnost, ozbiljnost, Pred nama je čovjek nepokolebljive hrabrosti, snage karaktera, jer cijeli život skladatelja bio je beskrajna borba sa sudbinom, s ozbiljna bolest, od koje je bolovao od 25. godine. Bila je to gluhoća. Za skladatelja je gubitak sluha rečenica, kraj njegova stvaralačkog puta!.. Ali ne i za Beethovena: on je svojim djelima uvijek iznova dokazivao čovječanstvu da se neće pokoriti svojoj bolesti, svojoj sudbini.

Beethoven je rođen u Njemačkoj, u gradiću Bonnu. Oko dvadesete godine života seli se u Beč, glavni grad Austrije. Gdje živi do kraja svojih dana. U Beču je upoznao prelijepu mladu djevojku - 16-godišnju Juliet Guicciardi. Beethoven se zaljubio u ovu ljepoticu (prilog: prezentacija - slajd broj 5), a to je, naravno, laskalo mladoj Juliji. Beethoven je ovjekovječio ime svoje voljene posvetivši joj jedno od svojih najpoznatijih djela - Klavirsku sonatu broj 14, koja se zvala “Mjesečina”. “Mjesečeva sonata” skladateljevo je razmišljanje nasamo s prirodom, gdje otkriva svoje osjećaje prema Giulietti Guicciardi. Prije slušanja, pitanja usmjerena na percepciju: A) Priroda glazbe, slike. Kakvo se raspoloženje prenosi glazbom? b) Je li Julija voljela Beethovena? Kako se njihov odnos razvijao? (Prilog: prezentacija - slajd broj 6) Zimska večer ukrasila je prozore, Razdvojite nebo na pahulje. Mjesečina je poput glazbe, prekrasna Spustio se do smrznutih kuća. I začula se "Mjesečeva sonata", Kao da je svijetli anđeo doletio ... Sam Ludwig van Beethoven jednom Na hladnom prozoru sjedio je: Bila je tako mračna zimska večer Možda je u blizini spavala pahuljasta mačka. I baciti toplu deku preko ramena, Skladatelj je napisao glazbu. Bilo je nebo u zvijezdama, kao u dijamantima, Mjesečina - boemsko staklo A kod kuće u snježnim pahuljama, kao u kamenčićima, I vino je zaiskrilo u kristalu.

Slušanje "Mjesečeve sonate" u audio zapisu.

Odgovori djece na pitanja postavljena prije slušanja. Sažimanje onoga što je učitelj rekao djeci.

3. Plastična intonacija.

Učitelj svira početnu dionicu Mjesečeve sonate na klaviru. Zatim se vodi razgovor o prirodi pratnje (3 uzlazne note, koje podsjećaju na kretanje valova) i o značajkama melodijske linije (tema u visini jedne note, izvedena u točkastom ritmu, daje glazbi hrabar lik, ali s prizvukom očaja). Djeca su pozvana prenijeti značajke uzorka melodije i harmonije u plastičnim pokretima. Da bi to učinili, djeca su podijeljena u 3 skupine: "harmonije" i "melodije" i "bas glas".

Harmonična grupa:

Glatkim pokretima ruku, sličnim pokretima valova, reproducira zvukove arpeggia u zraku prema gore. U procesu "intonacije" procjenjuje se točna korespondencija pokreta ruku i zvukova harmonije, izražajnost gesta.

Grupa melodija:

Skupljenim dlanom u istoj visini “intonira” zvukove melodičnog glasa. Ocjenjuje se točna reprodukcija točkastog ritma, izražajnost gesta.

Bas skupina: silazni, glatki pokreti ruku, kao da "uranjaju" u dubinu.

4.

Učitelj, nastavnik, profesor: Dakle, naše glazbeno putovanje “mjesečevom stazom” se nastavlja. Ovaj put idemo u Francusku početkom 20. stoljeća.

U to se vrijeme Europom počinje širiti novi smjer u slikarstvu s vrlo lijepim, ali složenim imenom - IMPRESIONIZAM. (Prilog: prezentacija - slajd broj 7). Impresionističke slike Claudea Moneta, Augustea Renoira i drugih (Prilog: prezentacija - slajdovi br. 8, 9, 10) - bili su puni jarkih boja, svjetla; umjetnici su uvijek slikali svoje slike na ulici, u krilu prirode, pa se čini da osjećamo dah vjetra, njihanje lišća drveća, udaranje toplog zraka, bujnost boja prirode.

Pitat ćete se kako je impresionizam u slikarstvu povezan s glazbom i, štoviše, s mjesecom? Na prethodnim smo satovima više puta govorili o tome da su sve vrste umjetnosti međusobno povezane, da postoji mnogo toga zajedničkog između slikarstva, arhitekture, poezije i glazbe! Dakle, impresionizam je nastao u slikarstvu, a očitovao se i u glazbi. Jedan od impresionističkih skladatelja bio je Francuz (Prilog: prezentacija - slajd broj 11). Debussy je svojim glazbenim djelima volio davati vrlo poetične, "pitoreskne" naslove: "Tragovi u snijegu", "Opalo lišće", "More: od zore do podneva". Doista, kao da ovo nije glazbeno djelo, već slika naslikana ne bojama, nego zvukovima! Imajte na umu da su mnoga Debussyjeva djela povezana sa slikama prirode.

Danas ćemo čuti, pa i vidjeti jedno od djela C. Debussyja. Ona je, kao i Beethovenova sonata, posvećena noći. Naziv djela je “Mjesečina”.

Prije slušanja, pitanja usmjerena na percepciju:

1. Koji je instrument solist u ovoj skladbi?
2. Karakter, raspoloženje glazbe (nježan, smiren, miran, spokojan)

Slušanje zvučnog zapisa "Mjesečine" Debussyja (obrada za harfu).

Odgovori djece na prethodno postavljena pitanja. Vodi se razgovor o harfi i podudarnosti njezina zvuka s glazbom C. Debussyja. (Prilog: prezentacija - slajd broj 12)

5.

Učitelj: Naša druga audicija je kompatibilna s gledanjem videa na Debussyjevu glazbu.

Vaš zadatak je potpuno uroniti u glazbu, uživati ​​u njenom zvuku. Čak će i najpažljiviji dečki sigurno čuti razliku između prve i druge verzije. (video transkripcija za glasovir). Zamislite da ste slikar impresionist. Pred vama je paleta boja. Želite nacrtati noćni krajolik s odrazima mjesečine na površini mora, na lišću drveća itd. Vaša će slika postati ilustracija za glazbu koju ćete sada čuti. Koje će boje dominirati na vašoj slici?

Gledanje video zapisa na glazbu C. Debussyja (obrada za klavir). (Video isječak na glazbu "Moonlight" od Debussyja predstavljen je u autorovom video vodiču "Magic Screen"). Video opcije mogu se odabrati klikom na poveznicu

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8

Dječji odgovori.

6.

Učitelj, sumirajući odgovore djece:

Debussyjeva lagana glazba određuje i shemu boja ilustracija za "Mjesečevu svjetlost" - prigušeni tonovi, nijanse srebra, žuta. Video nas ispunjava mirom, spokojem. Nema mjesta strastima, drama Beethovenove Mjesečeve sonate.

7.

Izrada nacrta paleta boja. Djeci se dijele šarene kartice. Zadatak: odabrati boje kojima bi se mogla ilustrirati Debussyjeva glazba. Od odabranih karata potrebno je napraviti mali sastav.

Odgovori djece s objašnjenjem i pričom o njihovom sastavu.

8.

Slušali smo dva, zapravo, istoimena djela dvaju skladatelja različitih razdoblja, zemalja, umjetničkih pravaca. Nevjerojatno je koliko skladatelji različito percipiraju iste prirodne pojave, godišnja doba, doba dana! Svatko u glazbu stavlja svoje značenje, svoj sadržaj, na temelju svog životnog iskustva, karaktera. Sigurna sam da će se i vaše kreacije na temu mjeseca međusobno razlikovati. Naša šetnja “pod Mjesecom” se bliži kraju, a ja bih želio provjeriti kako se sjećate novog materijala (brza anketa o obrađenoj temi: prezentacija - slajd broj 13):

1. Kako se zvao Beethoven?
2. U kojem je stoljeću živio?
3. U kojoj je zemlji živio?
4. Od koje je bolesti bolovao Beethoven?
5. Kako se zove Sonata br. 14?
6. Kome je posvećena?
7. Kako se Debussy zvao?
8. U kojem je stoljeću živio?
9. U kojoj je zemlji živio?
10. Koji umjetnički pravac predstavlja?
11. Kako se prevodi "impresionizam"?
12. Koji vam se komad najviše svidio?

Domaća zadaća: Napravite aplikaciju "Mjesečina" od karata u boji.

Suita za klavir:

1. Preludij
2. "Menuet" (Menuet)
3. "Mjesečina" (Clair de lune)
4. Passepied

Teško je sa sigurnošću govoriti o Suite Bergamas” (Naziv očito nije iz starog talijanskog plesa, već iz Verlaineovog izraza (“...masques et bergamasques ...” u “Clair de lune” iz prve serije “Fetes galantes.”), budući da je ovo djelo koje je izvorno nastalo 1890. godine, više je puta prerađivano i dovršeno, a konačni oblik dobilo je tek 1905. godine, u doba Debussyjeve pune zrelosti.

U prvom, drugom i četvrtom dijelu "Bergamaske suite" (" Uvod», « Menuet"I" paspier”) neoklasične tendencije su jake. Preludij i Menuet vjerojatno su bili najviše prerađeni i prerađeni u kasnijim fazama, a ti stavci najjače odražavaju Debussyjev kasniji stil. Taj sukob starog s novim čini ih pomalo nategnutima. Passpier je naivniji i svježiji (iako višeslojan, manje zbijen u formi), jer je ovdje Debussy dalje od stilizacije i slobodnije se služi impresionističkim kontrastima i mrljama boja koje nalazi.

Ali najbolji dio suite treba, naravno, nazvati nokturno " Mjesečina(možda je ovo dio koji se izvorno zvao "Sentimental Walk"). “Mjesečina” je jedno od najšarmantnijih nadahnuća za nježnu i krhku romantiku ranog Debussyja, koji još uvijek vrlo pažljivo koristi harmonijska sredstva, ali već među njima pronalazi vrlo suptilna i profinjena.

Glazba ovog djela nedvojbeno oslikava vodu koja teče (što ga približava djelu "Na brodu" iz "Male suite"), ali je emotivni sadržaj mnogo dublji i poetičniji. “Strujanje” cjelokupnog lirskog krajolika zapanjujuće je plastično, forma se neužurbano razvija i zatvara s rijetkom prirodnošću i mekoćom. Melos, usprkos svoj svojoj fluidnosti, još uvijek tvori vrlo uočljiv i nezaboravan uzorak velikih, glatkih valova zbog uzastopnih ponavljanja i pojačanja glavnih napjeva, kao i zahvaljujući jasnim vrhuncima. Unatoč vjerojatnim kasnijim poboljšanjima u igri, ranog Debussyja posvuda se osjećaju lirsko-romantični naglasci, koji su se kasnije izgubili. Opet mi pada na pamet mogući prototip te glazbe, dalek i blizak po emotivnoj strukturi, dalek po dramskoj napetosti, ali blizak po poetskoj duhovnosti. Ovo je duet Marine i Pretendenta iz "

U 19. stoljeću. Kao izvanredan pijanist, otvorio je potpuno nove, neslućene mogućnosti zvuka klavira.

Debussyjev pijanizam je pijanizam suptilnog prozirnog zvuka, mrmljajućih pasaža, dominacije boje i istančane pedalne tehnike povezane sa zvukopisom. Suvremenici su primijetili iste kvalitete u njegovoj igri, koja je pogodila, prije svega, nevjerojatnim karakterom. zvuk: ekstremna mekoća, lakoća, fluidnost, "milujuća" artikulacija, nedostatak "šok" efekata.

Interes klavirska kreativnost kompozitor je imao konstantu. Prvi klavirski "eksperimenti" datiraju iz 80-ih ("Mala suita" za 4 ruke), najnoviji radovi nastalo već tijekom ratnih godina (1915. - ciklus od 12 studija "U spomen na Chopina", suita za dva klavira "Bijelo i crno"). Ukupno ih je Debussy napisao preko 80 skladbe za klavir, od kojih su većina općepriznata remek-djela svjetske pijanističke literature.

Novost Debussyjeva glasovirskoga stila dala je do znanja već u njegovim ranim skladbama, osobito jarko u "Apartman Bergamas" (1890) . Skladatelj na nova osnova oživljava ovdje načela antičkog suita za klavir: u "Preludiju", "Menuetu", "Paspieru" prepoznatljiva su obilježja glazba za čembalo XVIII stoljeće. A uz njih po prvi put impresionistički noćni krajolik - "Mjesečina" (3. dio), najpopularnija predstava ovog ciklusa.

Velika većina Debussyjevih klavirskih djela programske su minijature ili ciklusi minijatura, što ukazuje na utjecaj estetike impresionizma (velike forme nisu bile potrebne za hvatanje prolaznih dojmova). U mnogim dramama skladatelj se oslanja na žanrove plesa, koračnice, pjesme, razne forme folklorna glazba. Međutim, tumačenje žanrovskih elemenata uvijek dobiva impresionistički karakter: to nije izravno utjelovljenje, već prije hiroviti odjeci ples, koračnica, narodna pjesma. Eklatantan primjer - « Večer u Grenadi» iz ciklusa Grafike (1903).

Ciklus se sastoji od tri programska djela, originalnih glazbenih "portreta" tri različita nacionalne kulture- Kina ("Pagode"), Španjolska ("Večer u Grenadi") i Francuska ("Vrtovi na kiši"). Svaki od njih ima poseban šarm modalnog sustava (na primjer, cijeli tematski stil Pagoda izrastao je iz pentatonike i njezinih sastavnih elemenata - velikih sekundi i trikorda), originalnost tonova (u Pagodama - kineski bubnjevi, gongovi, javanski narodni instrumenti).

U predstavi "Večer u Grenadi" postoji slika divne ljetne večeri. Glavni elementi njezine glazbe su plesni motivi poput habanere i imitacija zvonjave žica gitare. Stječe se dojam da u ljetnoj večeri netko tiho na gitari svira španjolske narodne melodije. Španjolski okus toliko je svijetao da je španjolski skladatelj Manuel de Falla predstavu nazvao španjolskom u svakom detalju ( pravo čudo prodiranja u bit slika Andaluzije, istina bez izvjesnosti, odnosno bez citiranja folklornih izvornika). Mogu se razlikovati tri različite plesne teme. Prvi, utjelovljujući ozračje istočnjačke egzotike, održava se u dvostruko harmonijskom molu, odnosno molu s dvije produžene sekunde (kao u lajtmotivu Carmenine kobne strasti). Produženi zvuk dominantnog zvuka "cis" u gornjem "sloju" glasovirske teksture pojačava svijetlu boju harmonijskog jezika. Druge dvije teme, uza svu svoju originalnost, nisu toliko nacionalno karakteristične. Unatoč plesnosti koja prožima cijelo djelo, to nije ples u pravom smislu te riječi.

Debussy je rekao da izvođač "treba zaboraviti da klavir ima čekiće"

Naslov u ovom slučaju znači "Talijanski"

Likovno-grafički termin "grafika" (franc. "estampe" - otisak, otisak), po kojemu je ovo djelo dobilo naziv, očito želi naglasiti specifičnosti "crno-bijelog" klavirskog slikarstva, lišenog orkestralnog sjaja. Međutim, u sva tri djela skladatelj koristi vrlo svijetle foničke efekte. Takva je, posebice, imitacija javanskog orkestra - gamelana, s posebnim štimom, te kineskog gonga u "Pagode".

Debussy je čuo njihov zvuk tijekom svjetske izložbe u Parizu i u tome uhvatio nešto više od puke egzotike. Umjetnost "neciviliziranih" naroda pomogla mu je pronaći vlastiti stil izražavanja.

drugi motivi. Dakle, tema refrena (A) tijekom prve izvedbe sastoji se od dvije nejednake rečenice - u 11 taktova i 6 taktova. U ovih 17 taktova postoje najmanje četiri različita motiva. Prva epizoda (B) također se sastoji od četiri motiva, štoviše, jedan od njih je izveden iz refrena. Osim toga, ima motiva koji imaju jasne veze s Preludijem (na razini melodijskih, ritmičkih i teksturalnih elemenata).

PRIMJER 23. Menuet (Berg.chasskaya suita)

PRIMJER 23a. Preludij (Suita Bergamas)

PRIMJER 24. Menuet (Suita Bergamas)

PRIMJER 24a. Preludij (Suita Bergamas)

Tako već u ovoj predstavi Debussy pokazuje neiscrpnu fantaziju i slobodu forme. Ali glavna stvar je izvorni, izvan svake stilizacije, prelom žanra drevnog plesa.

Mjesečina Clair de lune

Andante, tres expressif (Andante je vrlo ekspresivan), Des-dur, 9/8

Mjesečina je remek-djelo mladog Debussyja, jedno od njegovih najrepertoarnijih klavirskih djela. Postoji u raznim aranžmanima: za violinu, za violončelo, za orkestar.

"S "Mjesečinom" prodiremo u novi svemir" - rekao je Halbreich®". Doista, ovo je prvo Debussyjevo djelo na području zvučne krajolike, a noćni krajolik, posebno njemu najdraži, štoviše, krajolik mjeseca. Dovoljno je prisjetiti se naslova kasnijih djela da zamislimo Debussyjev "noćna" tema: I mjesec silazi jednom bivši hram. Terasa susreta uz mjesečinu, Klavirski nokturno, Orkestarski nokturno, Miomirisi noći, Romansa zvjezdane noći...

Komad je pun šarma, suptilnog zvučnog okusa. Posebnu ulogu ima fonizam pjevnih terca, paralelizmi silaznih blagozvučnih septakorda. A terce su interval koji je Debussyju puno značio (nije slučajno da ima preludij Izmjenične terce, učenje za terce,»tercovaja« preludij Jedra).

Debussyju je vjerojatno puno značio i tonalitet Des-dura (Cis-dur) mat boje: to je tonalitet klavirskog nokturna, Pelléasova orkestralnog postludija, Pelléasova arioza iz trećeg čina, More simfonije, preludija Vile su divne plesačice. Vrata Alhambre Sve je to, osim Nokturna, napisano mnogo kasnije.

Koliko god paradoksalno izgledalo, mjesečina je povezana tankim nitima Preludij u Faunovo poslijepodne. Značenjski su dvije drame suprotstavljene (noć - dan), ali su u isto vrijeme jasne paralele među njima. Prvo, oba djela su u istom prilično rijetkom metru 9/8. Drugo, s glavnim tonalitetom E-dura, Faun počinje u cismolu - jednotonskoj ljestvici za Des-dur, u kojoj je napisana Mjesečina. Treće, postoji motiv u uvodnoj temi Mjesečine, koji će se zatim pojaviti u uvodnim taktovima Fauna.

Lockspeiser E., Halbreich H Or. cit. R. 558.

PRIMJER 25. Mjesečina (Suita Bergamas)

PRIMJER 25a. Faunovo poslijepodne

p doux et expressif

Konačno, fonizam zvuka treće teme na mjesečini jasno je flautistički (glavna tema Fauna povjerena je flauti). U trodijelnoj formi, gdje je srednji dio u pokretljivijem tempu i gdje melodija zvuči na pozadini tekućih figura, utjelovljen je Debussyjev omiljeni element, onaj povezan s tekućim strujanjem zraka, vode, svjetla – solara. ili mjesečina. I ovo je također paralela s Faunom.

Odbacivanje kvadratnih struktura postaje norma za ritmičku organizaciju i svjedoči o novom osjećaju glazbenog vremena. Tako, na primjer, prva rečenica ima osam taktova, a druga osamnaest.

U području dinamike položeno je ono glavno: prevlast pianopianissima i samo dva takta u cijelom djelu forte. Upravo će takav omjer postati karakterističan za većinu Debussyjevih djela.

Zanimljivo, u drugoj rečenici, kada se melodija penje u gornji registar i javlja akordska tekstura, i kada bi svaki skladatelj romantičar napisao forte, Debussyjeva dinamika ostaje pianissimo (unatoč skromnom, gotovo neprimjetnom crescendu). Već se tu krije debisistički strepnja, dugotrajna insinuacija, profinjenost osjećaja. Još uvijek postoji vrhunac - u središnjem dijelu je jedan takt forte, nakon čega slijedi brzo (dva takta) stišavanje zvuka - prvo dva klavira, pa tri klavira u reprizi. I u kodu poslije pianissimo - morendo jusqu "d la fin (zamrzavanje do samog kraja).

V. Yankelevich, osvrćući se na Debussyjevu filozofiju mjesečine kao takvu, iznio je zanimljive misli koje zaslužuju naširoko citiranje:

““Mjesečina”... Debussyjev nokturno ima malo toga zajedničkog s romantičnom mjesečinom, jer je ta mjesečina samo izgovor za otkrivanje sna i promišljanja pjesnika. Noć je za Debussyja ono što izoštrava njegove osjećaje; a oni su za nas [. ..] kao neočekivana milost. Ti osjećaji prodiru u našu dušu tim dublje jer su posve nenametljivi: odražavaju stanovito stanje naivnosti – uvjet za pjesničko nadahnuće [...]. Uostalom, naši snovi često izviru iz dašak vjetra, od mirisa glicinije, koji u nama bude uzbudljiva sjećanja, osjećaj nostalgije za prošlim proljećem [...].

Nasuprot svakoj subjektivnosti [...] Debussy ostaje, da tako kažem, u skladu s elementima prirode, [...] s univerzalnim životom. Osjeća se uronjenim u univerzalnu glazbu svojstvenu prirodi. Ova nas glazba jednako dobro obavija i na sunčevoj svjetlosti i na mjesečini noći [...]. Debussyjevu glazbu možemo usporediti s ekstazom – ekstazom molitve. Njegov svijetli pogled je u određenom smislu ogledalo vanjskog svijeta. U halucinantnim slikama u koje nas ta glazba uranja, gdje je sam Claude Debussy? Claude Debussy je zaboravio na sebe, Claude Debussy sjedinio se u ekstazi s noći i svjetlom, sa svjetlom podneva, sumrakom ponoći..."^.

Poetično i vrlo jezgrovito rečeno je ono glavno za razumijevanje Debussyjeve glazbe.

Passepied

Allegretto ta pop troppo, fls-moll, 4/4

Finale suite najproširenije je djelo. I puna je šarma, u tome nije niža od Mjesečine. Njezina ideja je kretanje, ali mnogo toga je utjelovljeno u tom neprekidnom kretanju.

Vrijeme 4/4 ne odgovara ritmu paspiera - stari ples u 6/8 ili 3/8. Možda je Debussy koristio ovo ime upravo kao simbol brzog i neprekidnog kretanja? Ali još uvijek postoje aluzije na glazbu tog doba, kada je paspier bio uključen u suite, i, prije svega, u asketskoj teksturi dvoglasa, bliže zvuku čembala.

Elegantnu melodiju (za Debussyja iznimno dugu) prati kontinuirani staccato s čak osmom pratnjom.

nementa (u duhu albertskih basova), izazivajući viziju skoka. Ali ne onaj dramatični skok kao u Schubertovu Šumskom caru, i ne onaj dramatični skok Vronskog iz romana L.N. Tolstoj Ana Karenjina. Ne! Lijepa, mirna slika. Može se zamisliti jahanje konja u Bois de Boulogne. Ali ispod tog vanjskog sloja sadržaja utjelovljeno je mnoštvo različitih suptilnih emocija, kao da je ova trka pomiješana s nizom sjećanja na nešto lagano, ugodno, zavodljivo nježno, lagano, povezano s šetnjom. V. Yankelevich sasvim ispravno piše da Debussy osjeća tajanstvenost stvari i tamo gdje, čini se, misterija nema. “Pjesnički misterij, misterij atmosfere poznatih pojava, svakodnevnih događaja, on predstavlja kao san”^K I to je rečeno upravo u vezi s Paspierom.

Predstava je francuskog duha. Ima francusku sofisticiranost, suptilnost, neuhvatljivost senzacija, lakoću i šarm. Motivi i teme naslanjaju se na kontinuiranu ostinatnu pozadinu drugačija priroda, među kojima su sanjivi, krhki, tromo nježni, zvonasti, zvonki. Kaleidoskop motiva spojen je s suptilnom igrom tonskih boja, s gipkom, nesputanom ritmičkom organizacijom, s nametanjem trodjela u četvrtinama na ravnomjeran osminski stavak.

Forma paspiera složena je trodijelna (glavna tema mijenja se svakim novim ponavljanjem) s višetematskim srednjim dijelom i raznolikom reprizom, u kojoj je sredina na novoj temi:

A (a-b-a,)

C (c-c1-e-g-e,-pomakni) Aj (a^-g-aj)

Teško se složiti s Yu.Kremlevom koji osim Lunara

svjetlosti, on sve komade u suiti naziva "nategnutima", dok u ovoj divnoj sviti nema ničeg prirodnijeg i već vrlo originalnog.

Za klavir (1901) Pour le piano

Oko 10 godina odvojeno bergamaska ​​suita iz suite Pour le piano. Ovo je desetljeće skladateljeve nagle evolucije, razdoblje stvaranja opere. Moguće je da su neka djela u suiti napisana nešto ranije. Ali činjenica ostaje: Pour le piano -

"Jankelevitch V. Debussy et le myst^re de I" instant. str. 19.

jedna od prvih postpeleasovskih kompozicija. harmonijski jezik postalo mnogo teže. Debussy koristi nizove nerazriješenih septama i neakorada, jukstapoziciju trozvuka udaljenih tonaliteta, cijele tonove i u harmoniji i u melodiji.

Ciklus se sastoji od tri drame, što postaje tipično za mnoga Debussyjeva djela različitih žanrova. Unatoč dosta velikoj vremenskoj udaljenosti koja razdvaja Bvrgamas svita iz Pour le piano, bliski su svojoj neoklasičnoj orijentaciji, uskrsnuću glazbenih žanrova XVIII. Ali što je to "neoklasicizam"? Osobit je spojen s impresionizmom. Debussy koristi aluzije na djela skladatelja epohe Bacha, Scarlattija, Couperina, ali istovremeno pokazuje što se može učiniti s antičkim žanrovima, formama, čak i nekim principima razvoja u moderno doba, u novim estetskim uvjetima impresionizma. .

uvod

Assez anime et tresritme (Prilično živo i vrlo ritmično), a-moll, 3/4

Energični, brzi Preludij možda je jedino Debussyjevo djelo u kojem se skladatelj "sjeća" Bacha. Jedinstvena ritmičko-teksturna formula, utemeljena na šesnaestinskom stavku, održava se kroz gotovo cijeli preludij, samo dva puta prekinuta akordom martellato i završava recitativno-improvizacijskom kodom. Preludij se odlikuje Bachovom "ozbiljnošću", značajnošću. Niski grmljavi registar glavne teme nalikuje teškim basovima orgulja. Kontinuirano oblikovanje teme podsjeća na barokne oblike kao što su rasplet. Kontinuirani stavak šesnaestina također zrači do Bacha (kao u Preludiju s-toI iz prvog sveska CTC-a), recitativ-improvizacija u kodi nalikuje kraju istog preludija. Sve to sugerira da su aluzije na Bachovu glazbu bile namjerne.

PRIMJER 26. Preludij (Za glasovir)

Tempo di cadenza

PRIMJER 26a. Bach. Preludij c-mol, I svezak HTC

Istovremeno, u harmoniji iu građenju forme - to je tipični Debussy. On lukavo pokriva rubove forme. Dakle, četiri takta koji se percipiraju kao uvod koji daje ritmičko pulsiranje, zapravo sadrže važnu tematski materijal(motiv a, vidi dijagram), na kojem su izgrađeni kontrastni dijelovi forme.

Shema br. 1. Preludij (Za klavir

			srednji dio
			a, (16) bi (22)			a2 -(21)
		(izvedenica				kadenca (16)

Druga tema (b) je izvorna. U motorici 16. javlja se skriveni niži glas (melodija u parnim četvrtinama) u duhu gregorijanskog korala. Dugotrajna implementacija teme obuhvaća 37 mjera. Uz te dvije teme, u prvome dijelu je i treća: akordski martellato fortissimo, u kojoj prevladavaju paralelizmi proširenih trozvuka (slika zvonjave - kao da prodire u liturgijsko pjevanje). No ova naizgled nova tema (c) u biti je varijanta (i figurativna preobrazba) ulaznog motiva (a).

Srednji dio prelazi na sasvim drugačiji figurativni plan, iako se temelji na motivima izlaganja (a i b). Građena je na kontinuiranom lepršavom drugom tremolu (opera Pelléas i Mélisande!), na čijoj pozadini se najprije razvija motiv a, zatim motiv b. Tonalitet je nestabilan, prevladava oslanjanje na cijelu tonsku ljestvicu. Ali glavna stvar je da je u ovoj dionici Pelléasov tritonusni d-as gotovo kontinuirano naglašen na snažnom ritmu. Sve što je s njim povezano u Debussyjevoj glazbi uvijek je tajanstveno i uznemirujuće.

"" Slova u shemi su motivi, brojevi su broj mjera u motivu. Ovaj oblik notacije ostat će u sljedećim shemama.

Ali. Zborska tema prelazi u visoki registar (ovdje dolazi do izražaja imitacija zvuka čelesta ili zvona), postaje krhka i nemirna; kao nastavak glavnog zrna, taktovi 16. nadovezuju se na troglasje u osminama poput zvonjave visokih zvona.

Broj taktova u motivima pokazuje novi tip privremena organizacija. Organska nekvadratnost je temelj cijele predstave. Svaka se tema u novoj prezentaciji uvijek pojavljuje u drugoj dimenziji mjerila, odnosno njezina se struktura cijelo vrijeme mijenja, neki elementi nestaju, drugi se pojavljuju.

Sarabanda

Avec ipe elegance grave et lente (S elegantnom ozbiljnošću, polako), cis-moll, 3/4

Sarabanda je jedno od Debussyjevih najizrazitijih klavirskih djela. I kasnije će se Debussy više puta obratiti tom žanru i time privući pozornost skladatelja nove generacije. U ritmu i pokretu Debussy zadržava glavne značajke Q/a s naglaskom na drugom taktu) ovog žanra.

Glazba Sarabande puna je nezemaljske tuge i nježnosti. U raspoloženju predstave osjeća se odgovor na jednu od Pelléasovih scena. Skladatelj gotovo neprimjetno usred djela unosi lakonski citat (moglo bi se reći skriveni citat) iz orkestralnog uvoda u 3. scenu I. čina (prvi susret mladih junaka). Citat - Mélisandin motiv najopjevaniji i najopjevaniji lijepa verzija. U ovom obliku ovaj motiv personificira i prvi zov ljubavi i tugu slutnje. Debussy svoju pojavu u Sarabandi zakriva, dajući motiv ne u cijelosti, nego samo njegov "rep". On kao da skriva citat i istodobno ga ističe dinamikom mezzo forte (prvi put), mezzo piana (drugi put) okružen klavirom i pianissimom, kao i ukupnim cis-mol tonom djela i ovog scena. Tako skromno, nenametljivo, Debussy usmjerava pažnju na ovaj citat.

PRIMJER 27. Sarabanda (Za glasovir)

PRIMJER,. 27". Pelléas i Mélisande (I - 3)

Teme Sarabande divno su Debussyjevo melodijsko otkriće: to su melodijske linije podebljane septakordima, neakordima (ponekad i trozvucima), koje zvuče trpko ili meko, ali s velikom unutarnjom napetošću. Početna tema vrlo je ekspresivna, iskazana septakordima u prirodnom cis-molu, iako dosta nejasna, jer se ponekad doživljava kao gis-mol. Harmonična boja je izvrsna. Skladatelj ide još dalje u smjelosti harmonije u drugoj temi (početak srednjeg dijela). Građena je na paralelizmima kvadratno-sekundnih akorada vrlo specifične boje boje. Ali najdojmljivija je melodija terca: čitavi nizovi septakorda u dvije ruke, koji zvuče prodornom tugom. Glavno je da sve melodijske linije proizlaze iz citata u svom raspoloženju i intonacijama, rađaju se iz njega i značenja koje je skladatelj stavio u ovu temu u operi. Tako je Sarabanda postala prva fortepiano skladba koja je mogla imati smisla za iluziju određene scene

o p e r s.

U tekstura djela - izvorna suprotnost melodije akorda i strogih arhaičnih jednozvučja ili suprotnost disonantnih akorada suzvučjima trozvuka. Dakle, u reprizi je prva tema harmonizirana ne septakordom, kao na početku, već trozvucima (istodobno počinje trozvukom drugog niskog stupnja za cis minor, forte). Njen karakter se drastično mijenja. Od krhke i tajanstveno nježne, ona se pretvara u svečanu, kao da podsjeća na drugi trenutak iz opere: "Ja sam princ Golo\". Dakle, Sarabande - sa duplim dnom, sa skrivenim značenjem.

Toccata Toccata

U1/(Uživo), cis-mol, 2/4

Finale ciklusa je utjelovljenje ideje pokreta (poput Paspiera), točnije, radosti kretanja. Briljantno, lagano, živahno virtuozno djelo. Paspier je također pokret, ali drugačiji nego u Toccati. Tu je gotovo vidljiva slika, ovdje skladatelj sve prenosi na apstraktnu ravan. U biti, ideja nije nova – ideja o motoričkim dramama Bacha, Vivaldija i njihovih suvremenika. Toccata je bliska Preludiju koji otvara suitu Pourlepiano. Ali ako u tome ima “ozbiljnosti”, masivnosti Bachovih orguljskih djela, onda je Toccata bliža laganim klavirskim skladbama francuskih čembalista. Njegova se tekstura temelji na posebnom osjećaju "klavijature" instrumenta bez pedale. Ovdje se posebno kombinira tekstura starih klavirskih djela - suha, jednoglasna, svirana s dvije ruke, gdje je glazba lišena svijetle tematike (tj. zasnovana na figuracijama, sekvencama, harmonijskim modulacijama) i tekstura, u kojoj je izražena melodija pojavljuje se linija.

Od antičkih klavirskih komada - princip razmotavanja tkanine na neprekidnom pokretu od 16 trajanja. Štoviše, tempo-ritam Toccate održava se od početka djela do kraja bez ikakvih odstupanja (prilično rijedak slučaj za Debussyja). Ali s kontinuiranim kretanjem 16-ica, Debussy čini nevjerojatne stvari. Atematsku glazbu (u duhu baroka) ovdje zamjenjuje fonizam pedalnog klavira. A to je već zaokret modernoj sonorizmu.Takav je kontrast sam po sebi zanimljiv. Evo, kažu, pogledajte kako je bilo onda i što se sada može učiniti s istim materijalom na modernom klaviru i sredstvima moderne harmonije. Okret prema neoklasičnom n iu svim fortepiano stilovima u prkos staroj glazbi.

Debussy spaja barokno načelo odvijanja (temeljeno na jedinstvenoj formuli ritmičke teksture) s kontinuiranim obnavljanjem teksture i ukrašavanjem svježim harmonijskim bojama, neobičnim tonskim sučeljavanjem i modulacijama. Tako se na početku Toccatas cis-moll - E-dur brzo zamjenjuju kromatskim nizovima s nestabilnim tonskim središtem. Srednji dio počinje u udaljenom C-duru, koji brzo ustupa mjesto nesigurnom lutanju kroz tipke.

Claude Debussy (150. rođendan)
Danas se dogodilo
Koncert u Maloj dvorani filharmonije posvećen 150. obljetnici velikana francuski kompozitor Claude Debussy.

Suita za klavir
Dječji kutak. otok radosti
Preludiji
Igor Uryash klavir

Gudački kvartet u g-molu

Gudački kvartet im. I.F. Stravinskog
Alexander Shustin violina
Viktor Lisnyak violina
Daniil Meerovich alt
Semyon Kovarsky violončelo

Pokušavam pronaći nove stvarnosti... budale to zovu impresionizmom.
C. Debussy

Francuski skladatelj C. Debussy često se naziva ocem glazbe 20. stoljeća. Pokazao je da se svaki zvuk, akord, tonalitet može čuti na nov način, može živjeti slobodnijim, šarenijim životom, kao da uživa u samom svom zvuku, u njegovom postupnom, tajanstvenom rastakanju u tišini. Mnogo toga doista čini Debussyja srodnim piktoralnom impresionizmu: samodostatan sjaj neuhvatljivih, tekućih pokretačkih trenutaka, ljubav prema krajoliku, prozračno podrhtavanje prostora. Nije slučajno da se Debussy smatra glavnim predstavnikom impresionizma u glazbi. No, on je dalje od impresionističkih umjetnika, otišao je od tradicionalnih formi, njegova je glazba upućena našem stoljeću puno dublje od slika C. Moneta, O. Renoira

Debussy je smatrao da je glazba poput prirode u svojoj prirodnosti, beskrajnoj varijabilnosti i raznolikosti oblika: „Glazba je upravo umjetnost koja je najbliža prirodi ... Samo glazbenici imaju prednost uhvatiti svu poeziju noći i dana, zemlje i neba , rekreirajući njihovu atmosferu i ritmički prenoseći njihovo golemo pulsiranje. I prirodu i glazbu Debussy osjeća kao misterij, a prije svega misterij rođenja, neočekivani, jedinstveni dizajn hirovite igre na sreću.

Claude Achille Debussy Rođen 22. kolovoza 1862. u pariškom predgrađu Saint-Germain. Njegovi roditelji - malograđani - voljeli su glazbu, ali su bili daleko od prave profesionalne umjetnosti. Slučajni glazbeni dojmovi rano djetinjstvo malo pridonio umjetnički razvoj budući kompozitor. Studirao je na Pariškom konzervatoriju. Već u godinama konzervatorija dolazi do izražaja nekonvencionalnost njegova mišljenja, što izaziva sukobe s profesorima harmonije. Godine 1881. Debussy je kao kućni pijanist pratio rusku filantropkinju N. von Mecka (veliku prijateljicu P. Čajkovskog) na putovanju Europom, a potom je na njezin poziv dva puta posjetio Rusiju (1881., 1882.). Tako počinje Debussyjevo upoznavanje s ruskom glazbom, što je uvelike utjecalo na formiranje njegova vlastitog stila. “Rusi će nam dati nove poticaje da se oslobodimo apsurdnog ograničenja. Otvorili su prozor s pogledom na prostranstvo polja. Jednom se Debussy u Švicarskoj susreo s udovicom velikog industrijalca, graditelja željeznica, Nadeždom Filaretovnom von Meck, zaštitnica Čajkovskog i strastvena ljubiteljica glazbe. S Osamnaestogodišnji Debussy bio je obiteljski učitelj glazbe Nadežda Filaretovna von Meck, Debussy je učio klavir s djecom milijunaša, pratio pjevače, sudjelovao kod kuće glazbene večeri. Gospodarica duše obožavala je mladog Francuza, dugo i zaneseno razgovarala s njim o glazbi. Međutim, kada mladi glazbenik bez sjećanja zaljubila u svoju petnaestogodišnju kćer Sonyu i zamolila Nadeždu Filaretovnu za njenu ruku, razgovori o glazbi prestali su u trenu ... Drskoj učiteljici glazbe odmah je odbijeno mjesto.
- Dragi gospodine, - reče von Meck Debussy suho, - nemojmo brkati Božji dar s kajganom! Osim glazbe, jako volim konje. Ali to uopće ne znači da sam spreman udati se za mladoženju ...

Sonechka von Meck tada se dvaput udavala po izboru svoje majke, a voljela je Claudea Debussyja, baš kao što je on obožavao svoju prvu ljubav i posvetio joj mnoga djela.

izgled nevjerojatan film o von Meck i Debussy

Glazbeni genij Claudea Debussyja i njegov lik čovjeka neprestano uronjenog u turobnu meditaciju ostavili su neizbrisiv dojam na mnoge žene. Jako su ga voljele i njegove žene i ljubavnice, a dvije su žene čak i pucale zbog njega.

Nakon povratka iz Rusije u Pariz, "osramoćeni" Debussy nije dugo ostao bez pažnje žena. Debussy je počeo raditi kao korepetitor mladoj pjevačici Madame Vasnier , čiji suprug nije imao pojma što se događa tijekom proba u zasebnoj dvorani njihove kuće, namijenjenoj za satove glazbe. Zatim Debussy odlazi u Rim na dvije godine, ali kad se vratio u Pariz, madame Vasnier rekla mu je da je njihova veza prošlost i da bi trebao zaboraviti na nju.Dvije godine Debussy nije imao stalnu adresu sve dok se nije skrasio s mladom plavušom po imenu Gabrielle Dupont. Sljedećih 10 godina, Gabrielle je radila kako bi financijski pomogla Debussyju, koji je skladao briljantno glazbena djela. Debussy ju je neprestano varao, no ona mu je ostala vjerna i nastavila živjeti s njim čak i kad je Claude već bio zaručen s pjevačicom Teresom Roger. Zaruke su prekinute nakon što su zajedno otputovali u Bruxelles, gdje je Thérèse saznala da je Debussy proveo noć s drugom ženom. Gabriellino strpljenje bilo je jednostavno nevjerojatno, ali mu je došao kraj kada je slučajno pronašla ljubavnu poruku koju je Claudeu napisao neki njegov poznanik. Gabrielle se pokušala ustrijeliti, no preživjela je i završila u bolnici. Nakon izlaska iz bolnice još je nekoliko mjeseci živjela s Debussyjem, a on se ponašao kao da se ova epizoda nikada u životu nije dogodila. Gabrielle se u to vrijeme sprijateljila s Rosalie "Lily" Texier, mladom, tamnokosom ljepoticom koja je radila u maloj pariškoj trgovini. Prijateljice su se često sastajale, zajedno pile kavu i provodile vrijeme u prijateljskim razgovorima. Gabrielle je uznemirila samo činjenica da Claude nije volio Lily i često joj se smijao. Ismijavanje je, međutim, ubrzo ustupilo mjesto komplimentima, a Debussy i Lily vjenčali su se u listopadu 1899. godine. Njihov obiteljski život započeo je u potpunoj besparici. Na dan vjenčanja, Debussy je dao sat klavira kako bi im platio doručak.
Lily je bila apsolutno odana Debussyju, ali njezina mladost, predanost i ljepota očito nisu bili dovoljni da zadrže Debussyja. Četiri godine nakon vjenčanja, Debussy je počeo hodati s Emmom Bardak, pjevačicom i suprugom uspješnog bankara. Dana 14. srpnja 1904. skladatelj je izašao u jutarnju šetnju i nije se vratio kući. Nekoliko tjedana kasnije, Lily je od prijatelja saznala da je Emma također napustila muža i da živi s Debussyjem. Dana 13. listopada Lily se slomila i upucala se dvaput. Pronašao ju je povratnik Debussy, kojemu je uspjela poslati poruku o svojoj odluci da počini samoubojstvo. Lily su spasili liječnici, ali jedan metak nisu izvadili te ga je Lily nosila u prsima do kraja života. 2. kolovoza 1904. Debussy se razveo od Lily, au jesen 1905. Emma je s njim dobila kćer. Emma se razvela od supruga 1908. i udala za Debussyja. Njihov obiteljski život pokazao se sretnim, iako su neki nepravedno optuživali Debussyja da se oženio novcem. Emma je bila sredovječna i ružna, ali vrlo inteligentna žena i brižna supruga. Bila je potpora Debussyju i brinula se o njemu i podržavala ga na sve moguće načine sve do Debussyjeve smrti. Umro je od raka 25. ožujka 1918., poživjevši samo 55 godina.

Jedno od prvih Debussyjevih djela - kantata izgubljeni sin. Vrlo je zanimljiva povijest nastanka veličanstvene kantate Razludni sin, koja je Claudeu Debussyju donijela Veliku nagradu Rima. Bilo je diplomski rad na Pariškom konzervatoriju. Nastao je u Rusiji kada je radio kao kućni pijanist Nadežde Filaretovne von Meck. Debussy se vrlo rano obratio Bogu. Pokajavši se u mladosti, počeo je činiti grijehe, nadajući se ljubavi Božjoj.

Mora se reći da je parabola o izgubljenom sinu najdublje mjesto u Svetom pismu, najbliže srcu grešnika. Čini se da kad bi se samo ova prispodoba nalazila u Evanđelju, samo iz nje bi se mogla dobiti cjelovita slika Božje ljubavi prema čovjeku. Takvo izravno i suosjećajno sudjelovanje Boga u sudbini grješnika ne ostavlja mjesta grijehu; od takve očinske ljubavi, pokajanje postaje, takoreći, nužnost. Ovo divno Božje poštovanje prema čovjeku koji je u grijesima isključuje svaku ravnodušnost prema svetosti i čistoći života.
Koliko je samo različitih sudova o naravi grijeha, o njegovoj "zakonitosti i nužnosti" stvorilo grešno čovječanstvo... A sva ta nagađanja prekrižena je Ljubavlju Boga Oca prema najmlađem sinu, koji je bio kušan od umišljenu radost izvanjske slobode i još nije poznavao pravu radost unutarnje slobode – slobodu od grijeha i ludila koje čovjek dobiva tek povratkom Bogu. U ljubavi je sva bit života i samo u njoj je prava sloboda. Misterij života sve nas stavlja na rub iskušenja, ponekad i teških. Svatko od nas prolazi svoju školu života i nastoji vidjeti, doživjeti sve u njoj, ako je moguće. Uranjamo u beskrajni krug želja, a od nezasitosti, od nezadovoljstva, od nerazumijevanja često padamo malodušje, a ponekad i očajavamo. Naš Nebeski Otac to zna i stoga suosjeća s nama, te stoga s ljubavlju očekuje naš povratak u Očeva kuća odakle nas je Sotona odveo u svoje divlje kraljevstvo.

Izvršenje "Bludni sin" napravio senzaciju na Pariškom konzervatoriju. Idol javnosti tih godina, Charles Gounod, prigrlio je 22-godišnju autoricu, Claude Debussy, uz riječi: „Prijatelju! Ti si genije!"

Poslušajte Lilynu ariju iz ove kantate

Nemoguće je zamisliti Debussyja bez klavirska glazba. Sam skladatelj bio je talentirani pijanist (kao i dirigent); “Svirao je gotovo uvijek u polutonovima, bez ikakve oštrine, ali s takvom punoćom i gustoćom zvuka kakvu je svirao Chopin”, sjećao se francuski pijanist M. Long. Upravo od Chopinove prozračnosti, prostornosti zvuka klavirske tkanine, Debussy se odbijao u svojim kolorističkim traženjima. Antički žanrovi iz "Suite Bergamasco" i Svite za klavir (Preludij, Menuet, Passpier, Sarabanda, Toccata) predstavljaju osebujnu, "impresionističku" verziju neoklasicizma. Debussy uopće ne pribjegava stilizaciji, već stvara vlastitu sliku rana glazba, prije dojam o njoj nego njezin "portret".

Danas je izvrsni peterburški pijanist Igor Uryash izveo Svite za klavir.

Klavirska suita "Dječji kutak" posvećena je Debussyjevoj kćeri. Želja da otkrije svijet u glazbi kroz oči djeteta u slikama koje su mu poznate - strogi učitelj, lutka, mali pastir, slon igračka - tjera Debussyja da široko koristi kako svakodnevne plesne i pjesmne žanrove, tako i žanrove profesionalna glazba u grotesknom, karikaturalnom obliku.

Ova kompozicija se zove "Snijeg pleše"

Jedna od kompozicija „Dječjeg kutka“ je tzv "Puppet Cake Walk".I što je to?? Doslovno ovo cakewalk, ("hod s pitom") - crnački ples uz pratnju bendža, gitare ili mandoline s ritmičkim obrascima karakterističnim za ragtime: sinkopirani ritam i kratke neočekivane pauze na jakim taktovima takta. Naziv plesa povezivao se s izvornim običajem nagrađivanja najboljih plesača tortom, kao i s pozom u kojoj su plesači prinosili jelo.

Zašto Debu ssi nazivaju ocem glazbe 20. stoljeća? Početak stoljeća karakterizira intenzivna potraga za novim, "egzotičnim" sredstvima glazbenog izražavanja. Mnogima se činilo da klasični i romantične teme sami sebe iscrpili. U potrazi za novom intonacijskom pozadinom, novom harmonijom, skladatelji 10-ih i 30-ih godina zainteresirali su se za glazbu koja je nastala izvan europska kultura. Ta su stremljenja bila u skladu s jazzom, koji je Debussyju, Ravelu, kao i skladateljima grupe "Six" otvorio jedinstvene mogućnosti za obogaćivanje sustava glazbenih i izražajnih sredstava. Debussy je jazz smatrao egzotičnom novotarijom i ničim više, ali je njegovom laganom rukom jazz osvojio Europu i postala druga domovina jazza.

Glavni sinkopirani motiv cakewalka su udarački naglasci na slabom ritmu; pauze umjesto očekivanih tonova; kršenje očekivanih naglasaka; akordi koji reproduciraju zvuk bendža; neočekivani uzastopni naglasci na kraju kratke fraze - takvi (i drugi) jarko otkucani trenuci vraćaju slušatelja improvizacijama bendžoista minstrela [Debussy svoje djelo nije nazvao “Doll Cakewalk”, kako mi prevodimo, već “Golliwog's Cakewalk” Gollywog je ime groteskne crne muške lutke. Taj su nadimak nosili i likovi u predstavama crnih ministranta. Inače, na naslovnici prvog izdanja "Dječjeg kutka" prikazana je maska ​​ministranta.].

Posljednjih godina 19. stoljeća Cakewalk, nastao iz glazbene pozornice, postao je dominantna moda ne samo na američkom kontinentu. Proširio se u obliku salonskog plesa u Europi, uvodeći u glazbenu psihologiju našeg vremena poliritmijsko mišljenje, novo za to doba. Cakewalkov golemi utjecaj očito je posljedica činjenice da je bio nositelj socijalne psihologije Zapada, koja je odbacivala "viktorijanstvo". Širok izbor oblika američke svakodnevne glazbe na prijelazu stoljeća podlegao je njegovom utjecaju. Cakewalk ritam nalazi se iu salonima. skladbe za klavir, i u pop brojevi za tradicionalni instrumentalni sastav, te u koračnicama za limena glazba, a ponekad i u dvoransko plesanje europsko podrijetlo. “Čak je iu valcerima postojala sinkopa o kojoj Waldteuffel i Strauss nisu ni sanjali.”

Ljubav ovu sjajnu kompoziciju Debussy Mjesečina. Claude Debussy općenito je volio svjetlost srebrnastog Zemljinog satelita. Bolje je napisao noći obasjane mjesečinom. Možda zato što se u mladosti jedne mjesečine noći zaljubio u kćer ruskog milijunaša i filantropa Nadeždu Filaretovnu von Meck - oduševljenu ljepoticu Sonečku? ..

Sonya... Nepredvidivi zlatokosi anđeo... Sad je fanatično učila ljestvice, a onda se durila odbijajući sjesti za klavir. Izvodila je Claudea u šetnju, svaku večer krišom je vodila Claudea u šumu, na livade, na jezero. Čarobna mjesečina obasjavala je cestu. Zlatokosa Sonya nasmiješila se poput sirene:
- Moraš me naučiti sav francuski - jezik i ljubljenje! - i prvi poljubio Claudea.

Pjesma K. Balmonta vrlo je usklađena s Debussyjevom glazbom.

Kad mjesec sja u tami noći
S tvojim srpom, sjajnim i nježnim,
Moja duša čezne drugi svijet,
Zarobljen svime dalekim, svim bezgraničnim.

U šume, u planine, na snježno bijele vrhove
U snovima jurim; poput bolesnog duha
bdijem nad spokojnim svijetom,
I slatko plačem, i dišem - mjesec.

Pijem ovaj blijedi sjaj
Poput vilenjaka, koji se njiše u mreži zraka
Slušam tišinu kako govori.

Moji rođaci su daleko od patnje,
Cijela mi je zemlja tuđa svojom borbom,
Ja sam oblak, ja sam dah povjetarca.

Skladatelj N. Ya. Myaskovsky je napisao o Debussyjevom djelu: "... U trenucima kada on (Debussy) pokušava uhvatiti svoju percepciju prirode, događa se nešto neshvatljivo: osoba nestaje, kao da se raspada ili se pretvara u neuhvatljivu mrlju prašine , i vlada nad svime kao vječna, nepromjenljiva, nepromjenjiva, čista i tiha, sama priroda, svi ti tihi, klizeći "oblaci", tihi preljevi i uzbrdice "razigranih valova", šumovi i šumovi "proljetnih kola" ", nježni šapat i tihi uzdasi vjetra koji razgovara s morem - Nije li to pravi dah prirode! I nije li umjetnik koji prirodu oslikava zvukovima veliki umjetnik, izniman pjesnik?

U njegovim djelima često nema melodije u uobičajenom smislu, ona se sužava na nekoliko zvukova, ponekad dva ili tri.

U tekstura Debussy veliki značaj ima kretanje u paralelnim kompleksima (intervali, trozvuci, septakordi). U svom kretanju takvi slojevi tvore složene polifone kombinacije s drugim elementima teksture. Postoji jedna harmonija, jedna vertikala.

Ništa manje jedinstveno melodičan I ritam Debussy. U njegovim se djelima rijetko susreću detaljne, zatvorene melodijske konstrukcije - dominiraju kratke teme-pobude, sažete fraze-formule. Melodična linija je ekonomična, suzdržana i tečna. Lišena širokih skokova, oštrih "uzvika", oslanja se na iskonske tradicije francuske pjesničke recitacije. Stečene kvalitete koje odgovaraju općem stilu i ritam- uz stalno kršenje metričkih temelja, izbjegavanje jasnih naglasaka, sloboda tempa Debussyjev ritam karakterizira hirovita nesigurnost, želja za nadvladavanjem snage takta, naglašena kockastost (iako okrećući se folklorno-žanrovskom tematizmu, skladatelj rado koristio karakteristične ritmove tarantele, habanere, cake-walka, marševa).

Uvod "Djevojka s lanenom kosom"(Ces-dur) jedan je od naj popularna djela Debussy. Naglašeno jednostavna glasovirska tekstura ovog šarmantnog djela spojena je sa svježinom melodijskih obrisa i harmonijskog jezika. Nije izraz osjećaja, već klizanje ... "

A evo kako ova melodija zvuči u interpretaciji poznatog američkog violinista Joshue Bella

Jedini Gudački kvartet Debussy je rezultat eksperimenata s revolucionarnim stilom zvanim impresionizam. obilježje Impresionizam je nova kombinacija zvukova koji kao da postoje sami za sebe i ne istječu van niti se nastavljaju s drugim zvukovima. Kvartet je imao lošu premijeru, ali su generacije izvođača savladale njegovu ekstremnu tehničku i glazbenu složenost, a publika sada može uživati ​​u zapanjujućem nizu tekstura i efekata.

I nekoliko riječi o pijanistu. Igor Uryash je novo ime za mene. Ima oko 50 godina. Igra jako dobro.

Igor Uryash — jedan od vodećih pijanista Rusije. Član ansambala "Neva-Trio", "St. Petersburg Chamber Players", "St. Peters-Trio". Kao solist, član simfonijskih programa i komornih ansambala, Igor Uryash intenzivno gostuje u Rusiji, zapadnoj Europi, zemljama Daleki istok, SAD i Kanada. Snimio je niz snimaka koji su dobili najviše ocjene. Igor Uryash uspješno je surađivao s izvrsnim violončelistom Mstislavom Rostropovičem, nastupajući s njim u duetu u Sankt Peterburgu i na turneji. Od 1996. pijanistica radi sa svjetski poznatim violinistom M. Vengerovim.

Ne želim se oprostiti od Debussyjeve glazbe.

Debussy je nevjerojatan u svojoj originalnosti!.. Njegova je glazba ispunjena strašću, ali ne prodornom, već očaravajućom; iskre se čudesno i neobično miješaju sa santama leda, a misterij, koji na sekundu bljesne s mogućnošću raspleta, nikada neće biti do kraja razotkriven...