Koji su skladatelji živjeli u doba romantizma. Romantizam u glazbi
Tri glavne faze europskog glazbenog romantizma 19. stoljeća - rana, zrela i kasna - odgovaraju fazama razvoja austrijske i njemačke romantičarske glazbe. No, ta se periodizacija mora konkretizirati i donekle doraditi u odnosu na najvažnije događaje u glazbenoj umjetnosti svake zemlje.
Rana faza njemačko-austrijskog glazbenog romantizma datira iz 1910-ih i 20-ih godina, podudarajući se s vrhuncem borbe protiv Napoleonove dominacije i mračne političke reakcije koja je uslijedila. Početak ove etape obilježen je takvim glazbenim fenomenima kao što su opere Undine od Hoffmanna (1913.), Silvana (1810.), Abu Gasana (1811.) i programsko klavirsko djelo Poziv na ples (1815.) od Webera, prvo istinski originalno Schubertove pjesme - "Margarita na kolovratu" (1814.) i "Šumski car" (1815.). U 1920-ima dolazi do procvata ranog romantizma, kada se genij rano izumrlog Schuberta razotkriva punom snagom, kada se pojavljuju Čarobni strijelac, Euryata i Oberon - posljednje tri najsavršenije opere Bebera, u godini čije smrti (1820.) glazbenom horizontu bljesnulo je novo "svjetlo" - Mendelssohn - Bartholdy, koji je nastupio s prekrasnom koncertnom uvertirom - Dream in ivanjska noć.
Srednja etapa pada uglavnom na 30-40-e godine, njezine granice određuju Srpanjska revolucija u Francuskoj, koja je imala znatan utjecaj na napredne krugove Austrije i osobito Njemačke, te revolucija 1848.-1949., koja je snažno zahvatila njemačko-austrijske zemlje. U tom je razdoblju u Njemačkoj cvjetalo djelovanje Mendelssohna (umro 1147.) i Schumanna, čija je skladateljska djelatnost samo nekoliko godina prelazila naznačenu granicu; Weberovu tradiciju prenosi Marschner u svojim operama (njegova najbolja opera, Taps Galish:r, napisana je 1833.); u tom razdoblju Wagner prelazi put od skladatelja početnika do tvorca takvih svijetla djela poput "Tannhäuser" (1815) i "Lohengrin" (1848); no glavni Wagnerovi kreativni dometi tek dolaze. U Austriji je u ovo doba zatišje na polju ozbiljnih žanrova, ali kreatori svakodnevne plesne glazbe Josef Liner i Johann Strauss-otac stječu slavu.
Kasno, postrevolucionarno razdoblje romantizma, koje obuhvaća nekoliko desetljeća (od početka 50-ih do otprilike sredine 90-ih), bilo je povezano s napetom društveno-političkom situacijom (suparništvo Austrije i Pruske u ujedinjenju njemačkih zemalja , nastanak ujedinjene Njemačke pod vlašću militarističke Pruske i konačna politička izolacija Austrije). U to je vrijeme problem jedinstvene, svenjemačke glazbene umjetnosti bio akutan, proturječja između različitih kreativnih skupina i pojedinih skladatelja jasnije su se otkrila, pojavila se borba smjerova, koja se ponekad odražavala u žestokoj raspravi na stranicama tiska. . Pokušaje ujediniti progresivne glazbene snage zemlje čini Liszt, koji se preselio u Njemačku, ali njegova kreativna načela, povezana s idejama radikalne inovacije temeljene na softveru, ne dijele svi njemački glazbenici. Posebno mjesto zauzima Wagner, koji je apsolutizirao ulogu glazbene drame kao "umjetnosti budućnosti". Istodobno, Brahms, koji je u svom djelu uspio dokazati trajni značaj mnogih klasičnih glazbene tradicije u njihovoj kombinaciji s novim, romantičnim svjetonazorom, postaje čelnikom antilistovskih i antiwagnerovskih struja u Beču. Godina 1876. značajna je u tom pogledu: u Bayreuthu je praizveden Wagnerov Prsten Nibelunga, a Beč se upoznaje s Prvom Brahmsovom simfonijom, kojom započinje razdoblje najvećeg procvata njegova stvaralaštva.
Složenost glazbeno-povijesne situacije ovih godina nije ograničena na prisutnost raznih pravaca sa svojim žarištima - Leipzig, Weimar, Bayreuth. Beč. U samom Beču, primjerice, stvaraju međusobno različiti umjetnici poput Brucknera i Wolfa, objedinjeni zajedničkim entuzijastičnim odnosom prema Wagneru, ali istodobno ne prihvaćajući njegovo načelo glazbene drame.
U Beču stvara sin Johanna Straussa, najglazbenije glave stoljeća” (Wagner). Njegovi prekrasni valceri, a kasnije i operete, čine Beč glavnim središtem zabavne glazbe.
Postrevolucionarna desetljeća još uvijek su obilježena nekim izvanrednim fenomenima glazbenog romantizma, znakovi unutarnje krize ovog trenda već se osjećaju. Tako se romantično kod Brahmsa sintetizira s načelima klasicizma, a Hugo Wolf se postupno ostvaruje kao antiromantičarski skladatelj. Ukratko, romantičarska načela gube svoju prevashodnu važnost, ponekad u kombinaciji s nekim novim ili oživljenim klasičnim tendencijama.
Ipak, čak i nakon sredine 1980-ih, kada je romantizam očito počeo nadživljavati samu sebe, u Austriji i Njemačkoj i dalje se pojavljuju zasebni svijetli bljeskovi. romantična kreativnost: najnovije Brahmsove klavirske skladbe i Brucknerove kasne simfonije zadojene su romantizmom; glavni skladatelji prijelom XIX i XX. stoljeća - austrijski Mahler i njemački Richard Strauss - u djelima 80-90-ih ponekad se manifestiraju kao tipični romantičari. Općenito, ovi skladatelji postaju svojevrsna poveznica između "romantičarskog" devetnaestog stoljeća i "antiromantičarskog" dvadesetog.)
"Bliskost glazbene kulture Austrije i Njemačke, zbog kulturne i povijesne tradicije, ne isključuje, naravno, dobro poznate nacionalne razlike. U rascjepkanoj, ali ujedinjenoj nacionalni sastav U Njemačkoj iu politički jedinstvenom, ali višenacionalnom Austrijskom Carstvu (“patchwork monarchy”), izvori iz kojih se hranilo glazbeno stvaralaštvo i zadaće koje su stajale pred glazbenicima ponekad su bili različiti. Tako je u zaostaloj Njemačkoj posebno hitan zadatak bio prevladavanje malograđanske stagnacije, uskog provincijalizma, što je pak zahtijevalo prosvjetnu djelatnost raznih oblika progresivnih predstavnika umjetnosti. U tim se uvjetima izvanredni njemački skladatelj nije mogao ograničiti samo na skladanje glazbe, već je morao postati i glazbena i javna osoba. I doista, njemački romantičarski skladatelji energično su ostvarivali kulturno-prosvjetne zadaće, pridonosili općem podizanju razine cjelokupne glazbene kulture u svojoj domovini: Weber - kao operni dirigent i glazbeni kritičar, Mendelssohn - kao koncertni dirigent i glavni učitelj, osnivač prvog konzervatorija u Njemačkoj; Schumann kao inovativni glazbeni kritičar i tvorac novog tipa glazbenog časopisa. Kasnije, rijedak po svojoj svestranosti glazbeni i društvena aktivnost Wagner kao kazališni i simfonijski dirigent, kritičar, estetičar, reformator opere, utemeljitelj novoga kazališta u Bayreuthu.
U Austriji, s političkom i kulturnom centralizacijom (pukovnijska hegemonija Beča kao političkog i kulturnog središta), s usađenim iluzijama patrijarhata, imaginarnog blagostanja i stvarnom dominacijom najokrutnije reakcije, široka društvena djelatnost nemoguće1. U tom smislu ne može ne privući pozornost proturječnost između građanske patetike Beethovenova djela i prisilne društvene pasivnosti velikoga skladatelja. Što tek reći o Schubertu koji se kao umjetnik formirao u razdoblju nakon Bečkog kongresa 1814.-1815.! Slavni Schubertov krug bio je jedini mogući oblik okupljanja vodećih predstavnika umjetničke inteligencije, ali takav krug u Metternichovu Beču nije mogao imati pravi javni odjek. Drugim riječima, u Austriji su najveći skladatelji bili gotovo isključivo stvaratelji glazbenih djela: nisu se mogli izraziti na području glazbene i društvene djelatnosti. To se odnosi i na Schuberta, i na Brucknera, i na sina Johanna Straussa, i na neke druge.
No, u austrijskoj kulturi treba istaknuti i takve karakteristične čimbenike koji su pozitivno utjecali na glazbenu umjetnost, dajući joj ujedno i specifično austrijski, „bečki“ okus. Koncentriran u Beču, u osebujnoj šarolikoj kombinaciji elemenata njemačkog, mađarskog, talijanskog i slavenske kulture stvorio ono bogato glazbeno tlo na kojem je izraslo demokratski orijentirano stvaralaštvo Schuberta, Johanna Straussa i mnogih drugih skladatelja. Kombinacija njemačkih nacionalnih obilježja s mađarskim i slavenskim kasnije postaje karakteristična za Brahmsa, koji se seli u Beč.
Specifičnost glazbene kulture Austrije bila je iznimno široka rasprostranjenost raznih oblika zabavne glazbe - serenada, kasacija, divertišana, koji su zauzeli istaknuto mjesto u stvaralaštvu bečkih klasika Haydna i Mozarta. U doba romantizma značaj svakodnevne, zabavne glazbe nije samo sačuvan, nego se još više pojačao. Teško je, primjerice, zamisliti Schubertov stvaralački lik bez narodno-kućanskog mlaza koji prožima njegovu glazbu i koji seže do bečkih zabava, piknika, odmora u parkovima, do ležernog uličnog muziciranja. Ali već u Schubertovo doba počinje se uočavati raslojavanje unutar bečke profesionalne glazbe. A ako je sam Schubert još uvijek u svom djelu kombinirao simfonije i sonate s valcerima i landlerima, koji su se pojavljivali doslovno u stotinama1, kao i marševe, ekosesije, poloneze, onda su njegovi suvremenici Liner i Strauss-otac plesnu glazbu učinili osnovom svoje aktivnosti. U budućnosti ta "polarizacija" dolazi do izražaja u omjeru djela dvojice vršnjaka - klasičnog plesnog i operetnog glazbenika Johanna Straussa sina (1825.-1899.) i simfoničara Brucknera (1824.-1896.).
Uspoređujući austrijsku i pravu njemačku glazbu 19. stoljeća, neizbježno se nameće pitanje glazbenog teatra. U Njemačkoj epohe romantizma, počevši od Hoffmanna, opera je bila od iznimne važnosti kao žanr koji je sposoban najpotpunije izraziti hitne probleme nacionalne kulture. I nije slučajno da je glazbena drama Wagnerad bila grandiozno osvajanje njemačkog kazališta.U Austriji Schubertovi opetovani pokušaji da postigne uspjeh na kazališnom polju nisu bili okrunjeni uspjehom.poticaji za ozbiljno operno stvaralaštvo, nisu pridonijeli stvaranju kazališnih djela "velikog stila". Umjesto toga, cvjetale su narodne predstave komičnog karaktera - singspiel Ferdinanda Raimunda s glazbom Wenzela Müllera i Josepha Drexlera, a kasnije i kućni singspiel kazališta I. N. Nestroye ( 1801-1862) Kao rezultat toga, ne glazbena drama, već bečka opereta koja je nastala 70-ih godina odredila je postignuća austrijskog glazbeno kazalište u europskim razmjerima.
Unatoč svim tim i drugim razlikama u razvoju austrijske i njemačke glazbe, zajednička su obilježja u romantičnoj umjetnosti obiju zemalja mnogo uočljivija. Koje su specifičnosti koje su stvaralaštvo Schuberta, Webera i njihovih najbližih nasljednika - Mendelssohna i Schumanna - razlikovale od romantične glazbe drugih europskih zemalja?
Intimna, iskrena lirika, prožeta snenošću, osobito je svojstvena Schubertu, Weberu, Mendelssohnu, Schumannu. Njihovom glazbom dominira ona melodična, čisto vokalnog porijekla melodija, koja se obično povezuje s pojmom njemačkog "Lieda". Ovaj stil jednako je karakterističan za pjesme i mnoge Schubertove melodične instrumentalne teme, Weberove lirske operne arije, Mendelssohnove "Pjesme bez riječi", Schumannove "ebzebske" slike. Međutim, melodija svojstvena ovom stilu razlikuje se od specifično talijanskih opernih Bellinijevih kantilena, kao i od afektirano-deklamacijskih obrata karakterističnih za francuske romantičare (Berlioz, Menerbere).
U usporedbi s progresivnim francuski romantizam, odlikuje se zanosom i djelotvornošću, pun građanske, herojsko-revolucionarne patetike, austrijski i njemački romantizam u cjelini djeluje kontemplativnije, introspektivnije, subjektivno-lirskije. Ali njegova glavna snaga leži u razotkrivanju unutarnjeg svijeta čovjeka, u onom dubokom psihologizmu, koji se posebno potpuno razotkrio u austrijskoj i njemačkoj glazbi, uzrokujući neodoljiv umjetnički učinak mnogih glazbenih djela. Ovaj. međutim, ne isključuje pojedinačne žive manifestacije junaštva, domoljublja u djelu romantičara Austrije i Njemačke. Takve su moćna herojsko-epska simfonija u C-duru od Schuberta i neke od njegovih pjesama ("Kočijašu Kronu", "Grupa iz pakla" i druge), zborski ciklus "Lira i mač" od Webera (na temelju pjesama domoljubnog pjesnika T. Kernera »Simfonijske etide » Schumanna, njegova pjesma »Dva grenadira«; naposljetku odijel. herojske stranice u takvim skladbama kao što su Mendelssohnova Škotska simfonija (apoteoza u finalu), Schumannov Karneval (finale, njegova treća simfonija (prvi stavak). Ali junaštvo Beethovenova plana, titanska borba oživljavaju se na novoj osnovi kasnije - u herojsko-epskom glazbene drame Wagnera U prvim fazama njemačko-austrijskog romantizma aktivno, djelatno načelo mnogo se češće izražava u slikama patetičnog, uzrujanog, buntovnog, ali ne reflektirajućeg, poput Beethovena, svrhovitog, pobjedonosnog procesa borbe. Takve su Schubertove pjesme "Sklonište" i "Atlant", Florestan, slike Schumanna, njegova uvertira "Manfred", uvertira "Rune Blas" od Mendelssohna.
Slike prirode zauzimaju iznimno važno mjesto u stvaralaštvu austrijskih i njemačkih romantičarskih skladatelja. Posebno je velika “empatička” uloga slika prirode u vokalnim ciklusima Schuberta i u ciklusu “Ljubav jednog pjesnika” Schumanna. glazbeni krajolikširoko razvijen u Mendelssohnovim simfonijskim djelima; povezuje se uglavnom s morskom stihijom (“Škotska simfonija”, uvertire “Hebridi-”, “More tiho i sretno plovi”). Ali karakteristična njemačka značajka pejzažne slike bila je ta "šumska romantika" koja je tako poetično utjelovljena u uvodima Weberovih uvertira u "Čarobnog strijelca" i "Oberona", u "Nokturno" od Mendelssohnove glazbe do Shakespeareove komedije "Ivanjske noći". San". Odavde vuku niti do Brucknerovih simfonija kao što su Četvrta ("Romantična") i Sedma, do simfonijskog krajolika "Šumski šum" u Wagnerovoj tetralogiji, do slike šume u Mahlerovoj prvoj simfoniji.
Romantična čežnja za idealom u njemačko-austrijskoj glazbi dolazi do specifičnog izražaja, posebice u temi lutanja, traženja sreće u tuđoj, nepoznatoj zemlji. To se najjasnije vidjelo u djelu Schuberta ("Lutalica", "Lijepa mlinarica", "Zimska cesta"), a kasnije - u Wagnerovim slikama. Leteći Nizozemac, Wotan putnik, lutajući Siegfried. Ova tradicija vodi 1980-ih do Mahlerovog ciklusa "Pjesme putujućeg šegrta".
Veliko mjesto posvećeno fantastičnim slikama također je tipično nacionalno obilježje njemačko-austrijskog romantizma (izravno je utjecalo na francuskog romantičara Berlioza). To je, prije svega, fantazija zla, demonizam, koji je svoje najživlje utjelovljenje našao u Sieni u Dolini vukova iz Weberove opere Čarobni strijelac, u Marschnerovom Vampiru, Mendelssohnovoj kantati Walpurgina noć i nizu drugih djela. Drugo, fantazija je lagana, suptilno poetična, stapa se s prekrasnim, entuzijastičnim slikama prirode: prizorima u Weberovom Oberonu, Mendelssohnovoj uvertiri Sna ljetne noći, a potom i slikom Wagnerova Lohengrina, glasnika Grala. Međumjesto ovdje zauzimaju mnoge Schumannove slike, gdje fantazija utjelovljuje divan, bizaran početak, bez većeg naglaska na problemu zla i dobra.
Na području glazbenog jezika austrijski i njemački romantizam činili su čitavu epohu, iznimno važnu s gledišta opće evolucije umjetničkih izražajnih sredstava. Ne zadržavajući se na originalnosti stila svakog velikog skladatelja zasebno, bilježimo najčešće značajke i trendove.
Široko primijenjeno načelo "pjesme" - tipičan opći trend u stvaralaštvu romantičarskih skladatelja - proteže se i na njihovu instrumentalna glazba. Ostvaruje veću individualizaciju melodije karakterističnim spojem zapravo pjevnih i deklamacijskih obrata, pjevanjem temelja, kromatizacijom itd. Harmonijski jezik je obogaćen: tipične harmonijske formule klasike zamijenjene su gipkijom i raznolikijom harmonijom, povećava se uloga plagalnosti, sporedni koraci modusa. Njegova šarena strana je od velike važnosti u harmoniji. Karakteristično je i postupno sve veće prožimanje dura i mola. Dakle, od Schuberta, u biti, potječe tradicija istoimenih jukstapozicija dur-mol (češće dur za molom), budući da je to postala omiljena tehnika u njegovu radu. Širi se opseg primjene harmonijskog dura (molske subdominante osobito su karakteristične u kadencama velikih djela). U vezi s isticanjem pojedinca, prepoznavanjem suptilnih detalja slike, javljaju se i osvajanja na polju orkestracije (važnost specifične boje zvuka, sve veća uloga solo instrumenata, pozornost na nove izvedbene poteze gudača). , itd.). Ali sam orkestar u osnovi još ne mijenja svoj klasični sastav.
Njemački i austrijski romantičari u većoj su mjeri začetnici romantične programiranosti (na njihova se postignuća mogao osloniti i Berlioz u svojoj Fantastičnoj simfoniji). I premda programiranost kao takva, čini se, nije svojstvena austrijskom romantičaru Schubertu, već je zasićenost klavirskog dijela njegovih pjesama slikovitim momentima, prisutnost skrivenih programskih elemenata prisutnih u dramaturgiji njegovih glavnih instrumentalnih skladbi, odredila značajan doprinos skladatelja razvoju programatskih načela u glazbi. Među njemačkim romantičarima već postoji naglašena želja za programskom glazbom kako u klavirskoj glazbi (Poziv na ples, Weberovo koncertno djelo, Schumannovi ciklusi suita, Mendelssohnove Pjesme bez riječi), tako i u simfonijskoj glazbi (Weberove operne uvertire, koncertne uvertire, Mendelssohnove, uvertira »Manfred« Schumanna).
Velika je uloga austrijskih i njemačkih romantičara u stvaranju novih skladateljskih načela. Sonatno-simfonijske cikluse klasike zamjenjuju instrumentalne minijature; ciklizacija minijatura, jasno razvijena na području vokalne lirike kod Schuberta, prenosi se na instrumentalnu glazbu (Schumann). Tu su i velike jednostavačne skladbe koje spajaju načela sonate i cikličnosti (Schubertova klavirska fantazija u C-duru, Weberov "Koncertni komad", prvi dio Schumannove fantazije u C-duru). Sonatno-simfonijski ciklusi, zauzvrat, doživljavaju značajne promjene među romantičarima, pojavljuju se razne vrste "romantične sonate", "romantične simfonije". No, ipak, glavno postignuće bila je nova kvaliteta glazbenog mišljenja, koja je dovela do stvaranja minijatura punog sadržaja i snage izražajnosti – one posebne koncentracije glazbenog izričaja koja je jednu pjesmu ili klavirsku skladbu u jednom stavku učinila fokusom duboke ideje i iskustva.
Na čelu naglo razvijajućeg austrijskog i njemačkog romantizma u prvoj polovici 19. stoljeća stajali su pojedinci ne samo briljantno daroviti, nego i napredni u svojim pogledima i stremljenjima. To je odredilo trajni značaj njihova glazbenog stvaralaštva, njegovo značenje kao " novi klasici”, što je postalo jasno krajem stoljeća, kada su glazbene klasike zemalja njemačkog jezika predstavljali, u biti, ne samo veliki skladatelji XVIII stoljeća i Beethoven, ali i veliki romantičari – Schubert, Schumann, Weber, Mendelssohn. Ovi izvanredni predstavnici glazbenog romantizma, duboko poštujući svoje prethodnike i razvijajući mnoga njihova postignuća, mogli su istodobno otkriti jedan sasvim novi svijet glazbenih slika i njima odgovarajućih skladbenih oblika. Pokazalo se da je prevladavajući osobni ton u njihovu radu bio u skladu s raspoloženjima i razmišljanjima demokratskih masa. U glazbi su potvrdili onaj karakter izražajnosti koji B. V. Asafjev prikladno opisuje kao “živi komunikativni govor, od srca do srca” i koji Schuberta i Schumanna povezuje sa Chopinom, Griegom, Čajkovskim i Verdijem. Asafiev je pisao o humanističkoj vrijednosti romantičnog glazbenog pravca: “Osobna se svijest očituje ne u svojoj izoliranoj gordoj izolaciji, već u svojevrsnom umjetničkom odrazu svega čime su ljudi živi i što ih uvijek i neizbježno zabrinjava. U takvoj jednostavnosti zvuče uvijek lijepe misli i misli o životu - koncentracija onog najboljeg što je u čovjeku.
Najkraća povijest glazba, muzika. Najpotpuniji i najsažetiji priručnik Henleyja Darena
Kasni romantičari
Kasni romantičari
Mnogi skladatelji ovog razdoblja nastavili su pisati glazbu iu 20. stoljeću. No, o njima govorimo ovdje, a ne u sljedećem poglavlju, iz razloga što je upravo duh romantizma bio jak u njihovoj glazbi.
Valja napomenuti da su neki od njih održavali bliske veze, pa čak i prijateljstvo sa skladateljima spomenutima u pododjeljcima "Rani romantičari" i "Nacionalisti".
Osim toga, valja imati na umu da je u tom razdoblju u različitim europskim zemljama djelovalo toliko vrsnih skladatelja da bi svaka njihova podjela po bilo kojem principu bila posve proizvoljna. Ako se u različitoj literaturi posvećenoj klasičnom razdoblju i razdoblju baroka spominje približno isti vremenski okvir, onda se romantično razdoblje svugdje drugačije definira. Čini se da je granica između kraja romantizma i početka 20. stoljeća u glazbi vrlo nejasna.
Vodeći skladatelj Italije 19. stoljeća nedvojbeno je bio Giuseppe Verdi. Ovaj čovjek s gustim brkovima i obrvama, gledajući nas sjajnim očima, stajao je glavom i ramenima iznad svih ostalih opernih skladatelja.
Sve Verdijeve skladbe doslovno su preplavljene svijetlim, nezaboravnim melodijama. Ukupno je napisao dvadeset i šest opera, od kojih se većina redovito postavlja i dan danas. Među njima su najpoznatija i najistaknutija djela operna umjetnost svih vremena.
Verdijeva je glazba bila visoko cijenjena još za skladateljeva života. na premijeri Had Publika je tako dugo stajala ovacijama da su se umjetnici morali nakloniti čak trideset i dva puta.
Verdi je bio bogat čovjek, ali novac nije mogao spasiti obje žene i dvoje djece skladatelja od rane smrti, pa je bilo tragičnih trenutaka u njegovom životu. Svoje bogatstvo ostavio je skloništu za stare glazbenike izgrađenom pod njegovim vodstvom u Milanu. Sam Verdi svojim je najvećim postignućem smatrao stvaranje skloništa, a ne glazbe.
Unatoč činjenici da se ime Verdija prvenstveno veže uz opere, govoreći o njemu nemoguće je ne spomenuti Rekvijem, smatra jednim od najboljih primjera zborska glazba. Puna je dramatike, a kroz nju se provlače i neke značajke opere.
Naš sljedeći skladatelj nipošto nije najšarmantnija osoba. Općenito, ovo je najskandaloznija i najkontroverznija figura od svih spomenutih u našoj knjizi. Ako bismo napravili popis samo na temelju osobina ličnosti, onda Richard Wagner nikad ne bi udario. No, mi se vodimo isključivo glazbenim kriterijima, a povijest klasične glazbe nezamisliva je bez ovog čovjeka.
Wagnerov talent je neosporan. Ispod njegova pera izašle su neke od najznačajnijih i najimpresivnijih glazbene kompozicije za cijelo razdoblje romantizma – posebno za operu. Istodobno, o njemu se govori kao o antisemitu, rasistu, birokratistu, posljednjem prevarantu pa i lopovu koji se ne libi uzeti sve što mu treba, te bez grižnje savjesti bezobrazluk. Wagner je imao pretjerano samopoštovanje i vjerovao je da ga njegov genij uzdiže iznad svih drugih ljudi.
Wagner je zapamćen po svojim operama. Ovaj skladatelj podigao je njemačku operu na sasvim novu razinu, a iako je rođen u isto vrijeme kad i Verdi, njegova se glazba uvelike razlikovala od talijanskih skladbi tog razdoblja.
Jedna od Wagnerovih inovacija bila je da je svaki glavni lik dobio svoj vlastiti glazbena tema, što se ponavljalo svaki put kad bi počeo igrati značajniju ulogu na pozornici.
Danas se to čini samorazumljivim, ali u to je vrijeme ova ideja napravila pravu revoluciju.
Wagnerovo najveće postignuće bio je ciklus Prsten Nibelunga, sastoji se od četiri opere: Rajnsko zlato, Valkira, Siegfried I Smrt bogova. Obično se postavljaju četiri noći zaredom, a ukupno traju oko petnaest sati. Već same ove opere bile bi dovoljne da veličaju svog skladatelja. Unatoč svoj dvosmislenosti Wagnera kao osobe, valja priznati da je bio izvanredan skladatelj.
Posebnost Wagnerovih opera je njihovo trajanje. Njegova posljednja opera parsifal traje više od četiri sata.
Dirigent David Randolph jednom je o njoj rekao:
“Ovo je ona vrsta opere koja počinje u šest, a kad nakon tri sata pogledate na ručni sat, pokaže se da pokazuje 6:20.”
Život Anton Bruckner kao skladatelju, ovo je lekcija kako ne odustati i inzistirati na svome. Vježbao je dvanaest sati dnevno, posvećivao sve vrijeme poslu (bio je orguljaš) i sam je mnogo naučio u glazbi, a dopisno je svladavao spisateljske vještine u prilično zreloj dobi - u trideset sedmoj.
Danas se najčešće pamte Brucknerove simfonije, kojih je napisao ukupno devet djela. Povremeno su ga hvatale sumnje u njegovu glazbenu sposobnost, ali je ipak stekao priznanje, iako pred kraj života. Nakon što ga izvrši 1. simfonije kritičari su konačno pohvalili skladatelja, koji je tada već napunio četrdeset četiri godine.
Johannes Brahms nije jedan od onih skladatelja koji je rođen, da tako kažem, sa srebrnim štapićem u ruci. Do njegova rođenja obitelj je izgubila nekadašnje bogatstvo i jedva spajala kraj s krajem. Kao tinejdžer zarađivao je za život svirajući u bordelima rodnog Hamburga. Dok je Brahms postao odrastao, bez sumnje je upoznao daleko od najatraktivnijih strana života.
Brahmsovu glazbu promovirao je njegov prijatelj Robert Schumann. Nakon Schumannove smrti, Brahms se zbližio s Clarom Schumann i na kraju se čak zaljubio u nju. Ne zna se točno u kakvom su odnosu bili, iako je osjećaj prema njoj vjerojatno igrao neku ulogu u njegovim odnosima s drugim ženama - nijednoj nije dao srce.
Kao osoba, Brahms je bio prilično neobuzdan i razdražljiv, ali su njegovi prijatelji tvrdili da u njemu ima mekoće, iako to nije uvijek pokazivao okolini. Jednog dana, vraćajući se kući sa zabave, rekao je:
"Ako nikoga nisam uvrijedio, onda ga molim za oprost."
Brahms ne bi pobijedio na natjecanju za najmodernije i najelegantnije odjevenog skladatelja. Užasno nije volio kupovati novu odjeću i često je nosio iste široke, zakrpane hlače, gotovo uvijek prekratke za njega. Tijekom jednog nastupa umalo su mu spale hlače. Drugom prilikom morao je skinuti kravatu i upotrijebiti je umjesto remena.
Na Brahmsov glazbeni stil uvelike su utjecali Haydn, Mozart i Beethoven, a neki povjesničari glazbe čak tvrde da je pisao u duhu klasicizma, u to vrijeme već izašao iz mode. Istovremeno, posjeduje i nekoliko novih ideja. Posebno je bio uspješan u razvijanju malih glazbenih djela i njihovom ponavljanju kroz djelo - ono što skladatelji nazivaju "motiv koji se ponavlja".
Operu Brahms nije napisao, ali se okušao u gotovo svim drugim žanrovima klasične glazbe. Stoga se može nazvati jednim od najveći skladatelji spomenuti u našoj knjizi, pravi velikan klasične glazbe. On sam je o svom radu rekao ovo:
"Nije teško skladati, ali je iznenađujuće teško baciti dodatne note pod stol."
Max Bruch je rođen samo pet godina nakon Brahmsa, a ovaj bi ga sigurno zasjenio, da nije bilo jednog djela, Koncert za violinu br. 1.
Tu je činjenicu priznao i sam Bruch, izjavivši sa skromnošću neuobičajenom za mnoge skladatelje:
"Za pedeset godina, Brahms će se nazivati jednim od najvećih skladatelja svih vremena, a ja ću biti zapamćen po tome što sam napisao Koncert za violinu u g-molu."
I pokazalo se da je bio u pravu. Istina, i sam Bruja ima se čega sjetiti! Skladao je i mnoga druga djela - ukupno oko dvjestotinjak - posebno ima mnogo djela za zbor i opere, koja se danas rijetko postavljaju. Njegova je glazba melodična, ali nije pridonio ničim posebno novim njezinom razvoju. U njegovoj pozadini mnogi drugi skladatelji tog vremena doimaju se pravim inovatorima.
Godine 1880. Bruch je imenovan dirigentom Liverpool Royal Philharmonic Society, ali se tri godine kasnije vratio u Berlin. Glazbenici iz orkestra nisu bili zadovoljni s njim.
Na stranicama naše knjige već smo upoznali mnoga glazbena čuda, i Camille Saint-Sans zauzima ne posljednje mjesto među njima. S dvije godine Saint-Saens je već ubirao melodije na klaviru, a paralelno je učio čitati i pisati glazbu. S tri godine igrao je predstave vlastiti sastav. S deset godina savršeno je izvodio Mozarta i Beethovena. No, ozbiljno se zainteresirao za entomologiju (leptiri i kukci), a kasnije i za druge znanosti, uključujući geologiju, astronomiju i filozofiju. Činilo se da se tako talentirano dijete jednostavno ne može ograničiti na jednu stvar.
Nakon što je diplomirao na Pariškom konzervatoriju, Saint-Saens je godinama radio kao orguljaš. S godinama je počeo utjecati na glazbeni život Francuske, a zahvaljujući njemu glazba skladatelja poput J. S. Bacha, Mozarta, Handela i Glucka počela se češće izvoditi.
Najpoznatija kompozicija Saint-Saensa - životinjski karneval, koju je skladatelj za života zabranio izvođenje. Brinuo se da ga glazbeni kritičari, nakon što su čuli ovo djelo, ne smatraju previše neozbiljnim. Uostalom, smiješno je kad orkestar na pozornici portretira lava, kokoši s pijetlom, kornjače, slona, klokana, akvarij s ribama, ptice, magarca i labuda.
Saint-Saens je napisao i neke od svojih skladbi za ne tako česte kombinacije instrumenata, uključujući čuvenu "Orgulje" Simfonija br. 3, zvučalo u filmu "Babe".
Glazba Saint-Saensa utjecala je na rad drugih francuskih skladatelja, uključujući Gabriel Faure. Ovaj mladić naslijedio je mjesto orguljaša u pariškoj crkvi svete Magdalene, koje je prethodno obnašao Saint-Saens.
I iako se Faureov talent ne može usporediti s talentom njegovog učitelja, on je bio izvrstan pijanist.
Fauré je bio siromašan čovjek i stoga je naporno radio, svirao orgulje, ravnao zborom i davao poduke. Pisao je u slobodno vrijeme, kojega je bilo vrlo malo, no unatoč tome uspio je objaviti više od dvjesto pedeset svojih djela. Neki od njih nastajali su jako dugo: na primjer, rad na Rekvijem trajao više od dvadeset godina.
Godine 1905. Fauré postaje direktor Pariškog konzervatorija, odnosno čovjek o kojemu je uvelike ovisio razvoj tadašnje francuske glazbe. Petnaest godina kasnije Faure je otišao u mirovinu. Na kraju života patio je od gubitka sluha.
Danas je Faure cijenjen i izvan Francuske, iako je tamo najviše cijenjen.
Za ljubitelje engleske glazbe, pojava takve figure kao Edward Elgar, moralo se činiti kao pravo čudo. Mnogi glazbeni povjesničari nazivaju ga prvim značajnim engleski kompozitor nakon Henryja Purcella, koji je djelovao u razdoblju baroka, iako smo nešto ranije spomenuli i Arthura Sullivana.
Elgar je jako volio Englesku, posebno svoj rodni Worcestershire, gdje je proveo većinu svog života, pronalazeći inspiraciju u poljima Malvern Hillsa.
Kao dijete, bio je okružen glazbom posvuda: njegov otac je bio vlasnik lokalne glazbene trgovine i učio je malog Elgara svirati razne glazbene instrumente. U dobi od dvanaest godina dječak je već zamjenjivao orguljaša na crkvenim službama.
Nakon rada u odvjetničkom uredu, Elgar se odlučio posvetiti financijski znatno manje sigurnom poslu. Neko je vrijeme radio honorarno, davao satove violine i klavira, svirao u lokalnim orkestrima, a pomalo i dirigirao.
Postupno je Elgarova slava kao skladatelja rasla, iako se morao boriti da se probije izvan svoje rodne zemlje. Slava ga je donijela Varijacije na originalnu temu, koji su sada poznatiji kao Enigma varijacije.
Sada se Elgarova glazba doživljava kao vrlo engleska i zvuči tijekom najvećih događaja nacionalne razine. Na prve zvukove Koncert za violončelo odmah se pojavljuje englesko selo. Nimrod iz Varijaciječesto svira na službenim ceremonijama, i Svečani i svečani marš br.1, poznat kao Zemlja nade i slave izvoditi na maturalne zabave u cijeloj Velikoj Britaniji.
Elgar je bio obiteljski čovjek i volio je miran, uredan život. Ipak, ostavio je traga u povijesti. Ovaj skladatelj s gustim bujnim brkovima odmah se uočava na novčanici od dvadeset funti. Očito, dizajneri novčanica otkrili su da će takve dlake na licu biti vrlo teško lažirati.
U Italiji je nasljednik Giuseppea Verdija u opernoj umjetnosti bio Giacomo Puccini, smatra jednim od priznatih svjetskih majstora ove vrste umjetnosti.
Obitelj Puccini dugo je bila povezana s crkvenom glazbom, no kad je Giacomo prvi put čuo operu Aida Verdija, shvatio je da je to njegov poziv.
Nakon studija u Milanu, Puccini sklada operu Manon Lesko,što mu je donijelo prvi veliki uspjeh 1893. godine. Nakon toga, jedna uspješna produkcija je uslijedila za drugom: Češka 1896. godine, Čežnja 1900. godine i Madama Butterfly 1904. godine.
Ukupno je Puccini skladao dvanaest opera, od kojih je posljednja bila Turandot. Umro je ne dovršivši ovu skladbu, a drugi je skladatelj dovršio djelo. Na premijeri opere dirigent Arturo Toscanini zaustavio je orkestar točno tamo gdje je Puccini stao. Okrenuo se publici i rekao:
Puccinijevom smrću završio je procvat operne umjetnosti Italije. Naša knjiga više neće spominjati talijanske operne skladatelje. Ali tko zna što nam budućnost nosi?
U životu Gustav Mahler Bio je poznatiji kao dirigent nego kao skladatelj. Zimi je dirigirao, a ljeti je u pravilu najradije pisao.
Priča se da je Mahler kao dijete pronašao klavir na tavanu bakine kuće. Četiri godine kasnije, s deset godina, već je održao svoj prvi nastup.
Mahler je studirao na Bečkom konzervatoriju, gdje je počeo skladati glazbu. Godine 1897. postao je ravnatelj Bečke državne opere iu sljedećih deset godina stekao je znatnu slavu na tom polju.
I sam je počeo pisati tri opere, ali ih nikada nije završio. U naše vrijeme najpoznatiji je kao skladatelj simfonija. U ovom žanru pripada mu jedan od pravih "hitova" - Simfonija br. 8, u čiju je izvedbu uključeno više od tisuću glazbenika i pjevača.
Nakon Mahlerove smrti, njegova je glazba pedesetak godina izašla iz mode, ali je u drugoj polovici 20. stoljeća ponovno stekla popularnost, posebice u Velikoj Britaniji i SAD-u.
Richard Strauss rođen u Njemačkoj i nije pripadao bečkoj dinastiji Strauss. Unatoč tome što je ovaj skladatelj živio gotovo cijelu prvu polovicu 20. stoljeća, i dalje ga se smatra predstavnikom njemačkog glazbenog romantizma.
Svjetska popularnost Richarda Straussa donekle je patila od činjenice da je nakon 1939. odlučio ostati u Njemačkoj, a nakon Drugog svjetskog rata potpuno je optužen za suradnju s nacistima.
Strauss je bio izvrstan dirigent, zahvaljujući kojem je savršeno razumio kako bi ovaj ili onaj instrument u orkestru trebao zvučati. Često je to znanje primjenjivao u praksi. Također je davao razne savjete drugim skladateljima, kao što su:
"Nikad ne gledaj trombone, samo ih potičeš."
“Nemojte se znojiti dok izvodite; samo bi se slušatelji trebali zagrijati.”
Straussa danas pamtimo prvenstveno po njegovoj skladbi Tako je govorio Zaratustra, uvod koji je Stanley Kubrick koristio u svom filmu 2001: Odiseja u svemiru. Ali također je napisao neke od najboljih njemačkih opera, među njima - Rosenkavalier, Salome I Arijadna na Naksosu. Godinu dana prije smrti, također je skladao vrlo lijepe četiri najnovije pjesme za glas i orkestar. Zapravo, to nisu bile posljednje Straussove pjesme, ali su postale svojevrsni finale njegove kreativne aktivnosti.
Do sada je među skladateljima koji se spominju u ovoj knjizi bio samo jedan predstavnik Skandinavije - Edvard Grieg. Ali sada smo ponovno prebačeni u ovu surovu i hladnu zemlju - ovaj put u Finsku, gdje Jean Sibelius, veliki glazbeni genije.
Sibeliusova glazba apsorbirala je mitove i legende njegove domovine. Njegovo najveće djelo, Finska, smatra se utjelovljenjem nacionalnog duha Finaca, baš kao što su u Velikoj Britaniji djela Elgara prepoznata kao nacionalno blago. Osim toga, Sibelius je, kao i Mahler, bio pravi majstor simfonija.
Što se tiče ostalih skladateljevih strasti, u svakodnevnom je životu pretjerano volio piti i pušiti, tako da je u dobi od četrdeset i kusur godina obolio od raka grla. Također mu je često nedostajalo novca, a država mu je dala mirovinu kako bi mogao nastaviti pisati glazbu bez brige za svoju financijsku dobrobit. Ali više od dvadeset godina prije svoje smrti, Sibelius je prestao išta komponirati. Ostatak života proživio je u relativnoj samoći. Posebno je bio oštar prema onima koji su dobivali novac za kritike njegove glazbe:
“Ne obraćajte pozornost na ono što kritičari govore. Do sada niti jedan kritičar nije dobio statuu.”
Posljednji na našem popisu romantičarskih skladatelja također je živio gotovo do sredine 20. stoljeća, iako je većinu svojih najpoznatijih djela napisao 1900-ih. Pa ipak ga svrstavaju među romantičare, a čini nam se da je riječ o najromantičnijem skladatelju cijele grupe.
Sergej Vasiljevič Rahmanjinov rođen je u plemićkoj obitelji, koja je do tada trošila mnogo novca. Interes za glazbu razvio je već u rano djetinjstvo, a roditelji su ga poslali na studij, prvo u Sankt Peterburg, a zatim u Moskvu.
Rahmanjinov je bio iznenađujuće talentiran pijanist, a pokazalo se i izvrsnim skladateljem.
Rudnik 1. klavirski koncert br napisao je u devetnaestoj. Našao je vremena i za svoju prvu operu, Aleko.
No, ovaj veliki glazbenik u pravilu nije bio osobito zadovoljan životom. Na mnogim fotografijama vidimo ljutitog, namrštenog čovjeka. Drugi ruski skladatelj, Igor Stravinski, jednom je primijetio:
“Besmrtna bit Rahmanjinova bilo je njegovo mrštenje. Bio je šest i pol stopa mrštenja... bio je strašan čovjek."
Kad je mladi Rahmanjinov svirao Čajkovskom, bio je toliko oduševljen da mu je na notni list stavio peticu s četiri plusa - najvišu ocjenu u povijesti Moskovskog konzervatorija. Ubrzo je cijeli grad počeo pričati o mladom talentu.
Ipak, sudbina je dugo vremena bila nesklona glazbeniku.
Kritičari su bili vrlo oštri prema njemu. 1. simfonije,čija je premijera završila neuspjehom. To je Rahmanjinovu dalo teška emocionalna iskustva, izgubio je vjeru u vlastitu snagu i nije mogao ništa skladati.
Na kraju mu je samo pomoć iskusnog psihijatra Nikolaja Dahla omogućila izlazak iz krize. Do 1901. Rahmanjinov je dovršio klavirski koncert, na kojem je marljivo radio mnogo godina i koji je posvetio dr. Dahlu. Publika je ovoga puta s oduševljenjem pozdravila skladateljev rad. Od tad Klavirski koncert br. 2 postao je omiljeno klasično djelo koje izvode razne glazbene grupe diljem svijeta.
Rahmanjinov je započeo turneju po Europi i SAD-u. Po povratku u Rusiju dirigirao je i skladao.
Nakon revolucije 1917. Rahmanjinov i njegova obitelj odlazili su na koncerte u Skandinaviju. Nikada se nije vratio kući. Umjesto toga, preselio se u Švicarsku, gdje je kupio kuću na obali Luzernskog jezera. Uvijek je volio vodena tijela i sada, kada je postao prilično bogat čovjek, mogao je priuštiti opuštanje na obali i diviti se otvorenom krajoliku.
Rahmanjinov je bio izvrstan dirigent i uvijek je davao sljedeće savjete onima koji su se željeli isticati na ovom polju:
“Dobar kondukter mora biti i dobar vozač. Obojici su potrebne iste kvalitete: koncentracija, stalna intenzivna pažnja i prisebnost. Dirigent treba samo malo poznavati glazbu…”
Godine 1935. Rahmanjinov se odlučio nastaniti u SAD-u. Prvo je živio u New Yorku, a potom se preselio u Los Angeles. Tamo je sebi počeo graditi novu kuću, potpuno identičnu onoj koju je ostavio u Moskvi.
Turčin V S
Iz knjige Bretonci [Romantika mora (lit.)] Gio Pierre-Roland Iz knjige Kratka povijest glazbe. Najpotpuniji i najsažetiji vodič autor Henley DarenTri pododjeljka romantike Dok listate našu knjigu, primijetit ćete da je ovo najveće od svih njezinih poglavlja, u kojem se spominje čak trideset i sedam skladatelja. Mnogi od njih živjeli su i radili istovremeno u različitim zemljama. Stoga smo ovo poglavlje podijelili u tri dijela: "Rano
Iz knjige Život će se ugasiti, a ja ću ostati: Sabrana djela Autor Glinka Gleb AleksandrovičRani romantičari To su skladatelji koji su postali svojevrsni most između klasičnog razdoblja i razdoblja kasnog romantizma. Mnogi od njih djelovali su u isto vrijeme kada i "klasici", a velik utjecaj na njihovo stvaralaštvo imali su Mozart i Beethoven. Istovremeno, mnogi od njih su dali svoj doprinos
Iz knjige Ljubav i Španjolci autorica Upton NinaKASNIJE PJESME NEUŠTETE U ZBIRKE ZABLUDA Neću se vraćati na prijašnje staze. Što je bilo, nije biti. Ne samo Rusiju - Europu počinjem zaboravljati. Život je izgubljen cijeli ili gotovo sav. Kažem sebi: Kako sam se našao u Americi, Zbog čega i zašto? - Ne
Iz knjige U pozadini zrcala 1910-1930-ih Autor Bondar-Tereščenko IgorDeseto poglavlje. Romantični stranci i španjolski coplas Izložba španjolskih slika 1838. godine osvojila je cijeli Pariz. Bila je pravo otkriće. Španjolska je u modi. Romantičari su drhtali od oduševljenja. Théophile Gauthier, Prosper Mérimée, Alexandre Dumas (koji je dobio šamar
Iz knjige K postanku Rusije [Narod i jezik] Autor Trubačev Oleg Nikolajevič Iz autorove knjigePovijest je “živa”: od romantike do pragmatizma Književni znanstvenici često ističu svoju neovisnost o književnosti i govore o onima koji, da bi pisali o ihtiologiji, ne moraju biti ribari. Nisam u formi. Nije primjeren činjenici da sam ja riba, ja sam pisac-književnik,
francuski romantizam
Umjetnički pokret koji se pojavio krajem 18. i početkom 19. stoljeća. najprije u književnosti (Njemačka, Velika Britanija, druge zemlje Europe i Amerike), zatim u glazbi i drugim umjetnostima. Koncept "romantizma" dolazi od epiteta "romantičan"; prije 18. stoljeća ukazao je na neke značajke književnih djela napisanih u romanski jezici(tj. ne u jezicima klasične antike). Bile su to romanse (španjolska romansa), kao i pjesme i romani o vitezovima. U kon. 18. stoljeće “romantično” se shvaća šire: ne samo kao pustolovno, zabavno, nego i kao prastaro, izvorno narodno, daleko, naivno, fantastično, duhovno uzvišeno, sablasno, ali i nevjerojatno, zastrašujuće. “Romantičari su romantizirali sve što im se sviđalo iz bliže i dalje prošlosti”, zapisao je F. Blume. Djela Dantea i W. Shakespearea, P. Calderona i M. Cervantesa, J. S. Bacha i J. W. Goethea doživljavaju kao “svoja”, mnogo u antici; privlači ih i poezija Dr. Istočni i srednjovjekovni minnesingeri. Na temelju navedenih obilježja F. Schiller je svoju "Djevu Orleansku" nazvao "romantičnom tragedijom", au slikama Mignona i Harpera vidi romantizam Goetheovih "Godina učenja Wilhelma Meistera".
Romantizam kao književni termin prvi put se pojavljuje kod Novalisa, kao glazbeni termin - kod E. T. A. Hoffmanna. Međutim, po svom sadržaju ne razlikuje se mnogo od odgovarajućeg epiteta. Romantizam nikada nije bio jasno definiran program ili stil; ovo je širok raspon ideoloških i estetskih trendova u kojima su povijesna situacija, zemlja, interesi umjetnika stvorili određene naglaske, odredili različite ciljeve i sredstva. Međutim, važna je i romantična umjetnost različitih formacija zajedničke značajke tiče se i ideološke pozicije i stila.
Naslijedivši mnoga svoja progresivna obilježja od prosvjetiteljstva, romantizam je istodobno povezan s dubokim razočaranjem kako u samo prosvjetiteljstvo, tako iu uspjehe cijele nove civilizacije u cjelini. Za rane romantičare, koji još nisu znali rezultate Francuske revolucije, opći proces racionalizacije života, njegova podređenost prosječno trijeznom "razumu" i bezdušnoj praktičnosti, bio je razočaravajući. U budućnosti, osobito u godinama Carstva i restauracije, sve se jasnije ocrtava društveni smisao pozicije romantičara - njihova antigrađanština. Prema F. Engelsu, “javne i političke institucije uspostavljene pobjedom razuma pokazale su se kao zla, gorko razočaravajuća karikatura briljantnih obećanja prosvjetitelja” (Marx K. i Engels F., O umjetnosti, sv. 1, M., 1967, str. 387).
U djelu romantičara spaja se obnova osobnosti, afirmacija njezine duhovne snage i ljepote s razotkrivanjem carstva filistara; punovrijedan ljudski, kreativan suprotstavlja se prosječnom, beznačajnom, ogrezlom u ispraznosti, taštini, sitnoj računici. Do vremena Hoffmanna i J. Byrona, V. Hugoa i George Sand, H. Heinea i R. Schumanna društvena kritika građanskog svijeta postala je jedan od glavnih elemenata romantizma. U potrazi za izvorima duhovne obnove romantičari su često idealizirali prošlost i pokušavali udahnuti život religioznim mitovima. Tako se rodila kontradikcija između opće progresivne orijentacije romantizma i konzervativnih tendencija koje su se pojavile u njegovom vlastitom kanalu. U stvaralaštvu romantičarskih glazbenika ti trendovi nisu igrali zamjetnu ulogu; očitovale su se uglavnom u književnim i poetskim motivima pojedinih djela, no u glazbenoj interpretaciji takvih motiva obično je prevagnulo živo, stvarnoljudsko načelo.
Glazbeni romantizam, koji se osjetno očitovao u drugom desetljeću 19. stoljeća, bio je povijesno nova pojava, koja je ujedno otkrivala duboke sukcesivne veze s glazbenom klasikom. Djelovanje izvanrednih skladatelja prethodnog vremena (uključujući ne samo bečku klasiku, već i glazbu 16. i 17. stoljeća) poslužilo je kao oslonac za njegovanje visokog umjetničkog ranga. Upravo je ta vrsta umjetnosti postala uzor romantičarima; prema Schumannu, "samo ovaj čisti izvor može hraniti snage nove umjetnosti" ("O glazbi i glazbenicima", sv. 1, M., 1975., str. 140). I to je razumljivo: samo se visoko i savršeno moglo uspješno suprotstaviti glazbenoj praznoslovlju svjetovnog salona, spektakularnoj virtuoznosti pozornice i operne pozornice te ravnodušnom tradicionalizmu umjetničkih glazbenika.
Glazbeni klasici postbachove ere poslužili su svojim sadržajem kao osnova za glazbeni romantizam. Počevši od C. F. E. Bacha, u njoj se sve slobodnije očituje element osjećaja, glazba je ovladala novim sredstvima koja su omogućila izražavanje i snage i suptilnosti emotivnog života, lirike u njezinoj individualnoj inačici. Te su težnje povezale mnoge glazbenike u drugoj polovici 18. stoljeća. s književnim pokretom Sturm und Drang. Hoffmannov odnos prema K. V. Glucku, W. A. Mozartu, a posebno prema L. Beethovenu, kao umjetnicima romantičnog skladišta, bio je sasvim prirodan. Takve ocjene odražavale su ne samo sklonost romantičarskoj percepciji, već i pozornost na značajke "predromantizma" koje su zapravo bile svojstvene glavnim skladateljima druge polovice 18. i početka 19. stoljeća.
Glazbeni je romantizam povijesno pripremio i pokret koji mu je prethodio za književni romantizam u Njemačkoj kod »jenskih« i »heidelberških« romantičara (W. G. Wackenroder, Novalis, braća F. i A. Schlegel, L. Tieck, F. Schelling, L. Arnim, C. Brentano i dr.), od njima bliskog pisca Jeana Paula, kasnije od Hoffmanna, u Velikoj Britaniji, od pjesnika tzv. „jezerske škole“ (W. Wordsworth, S. T. Coleridge i dr.) već su se potpuno razvile. generalni principi romantizma, koji su potom na svoj način interpretirani i razvijani u glazbi. U budućnosti su na glazbeni romantizam značajno utjecali pisci kao što su Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz i drugi.
DO kritična područja Djela romantičnih glazbenika uključuju liriku, fantastiku, narodno i nacionalno izvorno, prirodno, karakteristično.
Izuzetna važnost lirike u romantičnom. umjetnost, osobito u glazbi, temeljno je utemeljio njem. teoretičari R. Za njih je “romantično” prvenstveno “glazbeno” (u hijerarhiji umjetnosti, u glazbi, najviše počasno mjesto), jer u glazbi vlada osjećaj, pa stoga rad umjetnika romantičara u njoj nalazi svoj najviši cilj. Dakle, glazba je tekst. U apstraktnom filozofskom pogledu, prema teoriji lit. R., omogućuje osobi da se stopi s "dušom svijeta", sa "svemirom"; u aspektu konkretnog života glazba je po svojoj prirodi antipod proze. stvarnost, to je glas srca, sposoban s najvećom potpunošću reći o osobi, njezinu duhovnom bogatstvu, o njezinu životu i težnjama. Zato se na polju lirike muz. R. pripada najsvjetlijoj riječi. Lirizam, neposrednost i izražajnost, individualizacija lirike koju su ostvarili romantičarski glazbenici bili su novost. izjave, prijenos psiholoških. razvoj osjećaja pun novih dragocjenih detalja u svim njegovim fazama.
Fikcija kao kontrast prozi. stvarnost je srodna lirici i često se, osobito u glazbi, isprepliće s potonjom. Sama po sebi, fantazija otkriva različite aspekte koji su jednako bitni za R. Ona djeluje kao sloboda mašte, slobodna igra misli i osjećaja, au isto vrijeme. kao sloboda spoznaje, hrabro srljanje u svijet "čudnog", divnog, nepoznatog, kao u prkos filistarskoj praktičnosti, bijednog "zdravog razuma". Fantazija je također vrsta romantične ljepote. Istodobno, znanstvena fantastika omogućuje da se u posrednom obliku (a time i uz maksimalnu umjetničku generalizaciju) sudaraju lijepo i ružno, dobro i zlo. U umjetnosti. Veliki doprinos razvoju ovog sukoba dao je R.
Zanimanje romantičara za život "vani" neraskidivo je povezano s općim konceptom takvih pojmova kao što su narodni i nacionalni identitet, prirodno, obilježje. Bila je to želja da se ponovno stvori autentičnost, primat, cjelovitost izgubljena u okolnoj stvarnosti; otuda interes za povijest, za folklor, kult prirode, tumačene kao iskonske, kao najcjelovitijeg i neiskrivljenog utjelovljenja "duše svijeta". Priroda je za romantičara utočište od nevolja civilizacije, ona tješi i liječi nemirnu osobu. Romantičari su dali ogroman doprinos znanju, umjetnosti. oživljavanje ljudi poezije i glazbe prošlih razdoblja, kao i "dalekih" zemalja. Prema T. Mannu, R. je “čežnja za prošlošću i ujedno realno priznanje prava na izvornost za sve što je ikada stvarno postojalo sa svojom vlastitom lokalnom bojom i atmosferom” (Coll. soch., v. 10, M., 1961., str. 322), započeto u Velikoj Britaniji u 18. stoljeću. zbirka narodnih folklor nastavljen je i u 19.st. W. Scott; u Njemačkoj su romantičari prvi sakupili i javno objavili blago kreveta na kat. stvaralaštvo svoje zemlje (zbirka L. Arnima i K. Brentana »Čarobni dječakov rog«, »Dječje i obiteljske priče« brata Grimma), što je bilo od velike važnosti za muz. Želja za vjernim prenošenjem narodno-nat. umjetnosti. stil ("lokalna boja") - zajednička značajka romantični glazbenici iz različitih zemalja i škola. Isto se može reći i za glazbu. pejzaž. Na ovim prostorima stvarali su skladatelji 18 – poč. 19. stoljeća daleko nadmašili romantičari. U glazbi utjelovljenje prirode, R. je dosegao dosad nepoznatu figurativnu konkretnost; tome su poslužili novootkriveni ekspresi. glazbena sredstva, prvenstveno harmonijska i orkestralna (G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner).
"Karakteristika" je privlačila romantičare u nekim slučajevima kao originalna, cjelovita, izvorna, u drugima - kao čudna, ekscentrična, karikaturalna. Uočiti karakteristiku, razotkriti je znači probiti izravnavajući sivi veo uobičajene percepcije i dotaknuti pravi, bizarno šareni i uzavreli život. U težnji za tim ciljem, tipična za romantičare art-in lit. i glazbe. portretiranje. Takva se tvrdnja često povezivala s umjetnikovom kritikom i dovodila do stvaranja parodičnih i grotesknih portreta. Od Jeana Paula i Hoffmanna težnja ka karakterističnoj portretnoj skici prenosi se na Schumanna i Wagnera. U Rusiji, ne bez utjecaja romantičnog. glazbene tradicije. portreta razvila među skladateljima nac. realan. škole - od A. S. Dargomyzhskog do M. P. Musorgskog i N. A. Rimskog-Korsakova.
R. je razvio elemente dijalektike u tumačenju i prikazivanju svijeta i u tom je pogledu bio blizak njemu suvremeniku. klasični filozofija. U odijelu je pojačano razumijevanje odnosa pojedinačnog i općeg. Prema F. Schlegelu romantična. poezija je “univerzalna”, ona “sadrži sve poetično, od najvećeg sustava umjetnosti, koji opet uključuje čitave sustave, do uzdaha, do poljupca, kako se izražavaju u bezumnoj dječjoj pjesmi” (“Fr. Schlegels Jugendschriften”, hrsg von J. Minor, Bd 2, S. 220). Neograničena raznolikost sa skrivenim ekst. jedinstvo – to romantičari cijene npr. u Don Quijotu od Cervantesa; F. Schlegel šarenilo ovog romana naziva “glazbom života” (ibid., str. 316). Ovo je roman "otvorenih horizonata" - napominje A. Schlegel; prema njegovu opažanju, Cervantes pribjegava "beskrajnim varijacijama", "kao da je sofisticirani glazbenik" (A. W. Schlegel. Sämtliche Werke, hrsg. von E. Böcking, Bd 11, S. 413). Takva umjetnost. položaj generira posebnu pozornost što se tiče otd. dojmove i njihove veze u stvaranje zajedničkog koncepta. U glazbi izravno. izljev osjećaja postaje filozofski, krajolik, ples, žanr-scena, portret prožeti su lirizmom i vode generalizacijama. R. pokazuje poseban interes za životni proces, za ono što N. Ya. Berkovsky naziva "izravni tok života" ("Romantizam u Njemačkoj", Lenjingrad, 1973, str. 31); to vrijedi i za glazbu. Za romantičarske glazbenike svojstvena je težnja za beskrajnim transformacijama izvorne misli, za “beskrajnim” razvojem.
Budući da je R. u svim tvrdnjama vidio jedno značenje i jedno poglavlje. cilj je stopiti se s tajanstvenom suštinom života, ideja sinteze umjetnosti dobila je novo značenje. “Estetika jedne umjetnosti je estetika druge; samo je materijal drugačiji«, bilježi Schumann (»O glazbi i glazbenicima«, sv. 1, M., 1975., str. 87). Ali spoj "različitih materijala" povećava dojmljivu snagu umjetničke cjeline. U dubokom i organskom spoju glazbe s poezijom, s kazalištem, sa slikarstvom, otvorile su se nove mogućnosti umjetnosti. Na području instr. glazbi važnu ulogu dobiva načelo programiranosti, tj. uključenosti kako u skladateljevu zamisao tako i u proces percepcije glazbe, lit. i druge udruge.
R. osobito je zastupljen u muzici Njemaĉke i Austrije. U ranoj fazi - rad F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webera, L. Spohra, G. Marschnera; dalje leipziškom školom, prvenstveno F. Mendelssohn-Bartholdyjem i R. Schumannom; u 2. katu. 19. stoljeća - R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, Hugo Wolf. U Francuskoj se R. javlja već u operama A. Boildieua i F. Auberta, zatim u znatno razvijenijem i originalnijem obliku kod Berlioza. Romantika u Italiji tendencije zamjetno su se odrazile kod G. Rossinija i G. Verdija. Zajednički europski vrijednost dobio rad poljskog računala. F. Chopin, mađ. - F. Liszt, talijanski. - N. Paganini (djelo Liszta i Paganinija bilo je i vrhunac romantičarske izvedbe), njem. - J. Meyerbeer.
Pod uvjetima nacionalnog Škole R. zadržale su mnogo zajedničkog i istodobno pokazale zamjetnu originalnost u idejama, zapletima, omiljenim žanrovima, a također iu stilu.
U 30-im godinama. pronađena su bića. neslaganje između njega. i francuski škole. Postoje različite ideje o dopuštenoj mjeri stilskog. inovacija; kontroverzno je bilo i pitanje dopuštenosti estetskog. umjetnički kompromisi kako bi se ugodilo ukusu "gomile". Antagonist Berliozove inovacije bio je Mendelssohn, koji je čvrsto branio norme umjerenog "klasičko-romantičnog" stila. Schumann, koji je gorljivo branio Berlioza i Liszta, ipak nije prihvaćao ono što mu se činilo krajnostima Francuza. škole; preferirao je mnogo uravnoteženijeg Chopina od autora Fantastične simfonije, iznimno visoko plasiranog Mendelssohna i ovom skladatelju bliskih A. Henselta, S. Hellera, V. Tauberta, W. S. Bennetta i dr. Schumann kritizira Meyerbeera s iznimnom oštrinom, videći u njegova spektakularna teatralnost, samo demagogija i težnja za uspjehom. Heine i Berlioz, naprotiv, cijene autorovu "hugenotsku" dinamiku. glazba, muzika dramaturgija. Wagner razvija kritički Schumannovi motivi, međutim, u svom stvaralaštvu daleko odlaze od normi umjerenog romantičara. stil; držeći se (za razliku od Meyerbeera) strogih estetskih kriterija. selekcije, on slijedi put hrabrih reformi. Svi R. 19. stoljeća kao opozicija leipziškoj školi, tzv. Nova njemačka ili weimarska škola; Liszt postaje njezino središte u svojim weimarskim godinama (1849-61), pristaše su R. Wagner, H. Bülow, P. Cornelius, J. Raff i dr. Weimarci su bili pristaše programske glazbe, glazb. drame wagnerijanskog tipa i druge radikalno reformirane vrste nove glazbe. tužba. Od 1859. godine ideje nove njemačke škole zastupaju "Opći njemački Ferein" i časopis koji je već 1834. osnovao Schumann. "Neue Zeitschrift für Musik", Krym od 1844. režirao je K. F. Brendel. U suprotnom taboru, uz kritičara E. Hanslika, violinista i skladatelja J. Joachima i dr., bio je J. Brahms; potonji nije težio kontroverzama i branio je svoja načela samo u stvaralaštvu (1860. Brahms je osobno stavio svoj potpis pod polemički članak - kolektivni govor protiv određenih ideja "weimaraca", objavljen u berlinskom časopisu "Echo" ). Ono što su kritičari bili skloni smatrati konzervativizmom u Brahmsovom djelu, zapravo je bila živa i originalna umjetnost, gdje je romantično. tradicija je ažurirana, doživljavajući novi snažan utjecaj klasike. glazba prošlosti. Perspektivnost tog puta pokazao je razvoj Europe. glazba sljedeći. desetljeća (M. Reger, S. Frank, S. I. Taneev i dr.). U istoj su se mjeri uvidi “weimarovaca” pokazali obećavajućima. U budućnosti, sporovi između dviju škola povijesno zastarijevaju.
Budući da su u glavnoj struji R. bile uspješne potrage za nac. autentičnost, društvena i psihološka. Istinoljubivosti, ideali ovog pokreta bili su tijesno isprepleteni s ideologijom realizma. Takve su veze očite, primjerice, u operama Verdija i Bizeta. Isti je kompleks tipičan za niz nac. glazba, muzika škole u 19. stoljeću Na ruskom romantična glazba. elemente jasno zastupaju već M. I. Glinka i A. S. Dargomyzhsky, u 2. pol. 19. stoljeća - od skladatelja Moćne šačice i od P. I. Čajkovskog, kasnije od S. V. Rahmanjinova, A. N. Skrjabina, N. K. Medtnera. Pod jakim utjecajem R. razvile su se mlade muz. kulture Poljske, Češke, Mađarske, Norveške, Danske, Finske (S. Moniuszko, B. Smetana, A. Dvorak, F. Erkel, K. Sinding, E. Grieg, N. Gade, E. Hartman, K. Nielsen, I Sibelius i drugi), kao i španjolski. glazba 2. kat. 19 - poč. 20. stoljeće (I. Albeniz, E. Granados, M. de Falla).
muze. R. aktivno je pridonio razvoju komorne vokalne lirike i opere. U skladu s R. idealima u reformi voka. glazba pogl. ulogu igra produbljivanje sinteze art-u. Wok. melodija osjetljivo odgovara ekspresivnosti poetskog. riječima, postaje detaljniji i individualniji. Alat zabava gubi karakter neutralne »pratnje« i sve se više prožima figurativnim sadržajem. U djelu Schuberta, Schumanna, Franza, Wolfa može se pratiti put od sižejno razvijene pjesme do „glazbe. pjesma." Među vokom. žanrovi, povećava se uloga balade, monologa, scene, pjesme; pjesme u pl. slučajevi se spajaju u cikluse. U romantičnom opere, koja se razvila u dec. smjerova, veza između glazbe, riječi, kazališta je u stalnom porastu. akcije. Toj svrsi služe: sustav muz. karakteristike i lajtmotivi, razvoj govornih intonacija, spajanje logike glazbe. i pozornicu razvoj, korištenje bogatih mogućnosti simf. orkestar (Wagnerove partiture spadaju u najviše domete operne simfonije).
U instr. glazba, muzika romantičarski skladatelji posebno skloni fp-u. minijaturni. Kratka predstava postaje fiksacija trenutka, poželjna za umjetnika romantičara: letimična skica raspoloženja, pejzaža, karakteristične slike. Cijeni i odnosi se. jednostavnost, blizina vitalnim izvorima glazbe - pjesmi, plesu, sposobnost hvatanja svježeg, originalnog okusa. Popularne sorte romantičnih. kratka djela: “pjesma bez riječi”, nokturno, preludij, valcer, mazurka, kao i djela s programskim nazivima. U instr. minijaturom se postiže visoka sadržajnost, reljefna slikovnost; sa kompaktnom formom, odlikuje se svijetlim izrazom. Kao u woku. lirike, ovdje postoji tendencija sjedinjavanja otd. drame u ciklusima (Chopin - Preludiji, Schumann - "Dječji prizori", Liszt - "Godine lutanja" i dr.); u nekim slučajevima, to su ciklusi "prolazne" strukture, gdje su između pojedinačnih relativno neovisni. igra nastati razl. vrsta intonacije. komunikacije (Schumann - "Leptiri", "Karneval", "Kreisleriana"). Takvi "kroz" ciklusi već daju neku ideju o glavnim tendencijama romantizma. interpretacija velike instr. oblicima. S jedne strane, naglašava kontrast, različitost pojedinca. epizode, s druge strane, učvršćuje se jedinstvo cjeline. Pod znakom ovih tendencija daje se nova kreativnost. interpretacija klasike sonata i sonatni ciklus; iste težnje određuju i logiku jednodijelnih "slobodnih" oblika, koji obično spajaju značajke sonatnog alegra, sonatnog ciklusa i varijacije. "Slobodni" oblici bili su posebno zgodni za programsku glazbu. U njihovom razvoju, u stabilizaciji žanra jednodijelne “simfonije. pjesme« Lisztova je zasluga velika. Konstruktivno načelo u osnovi Lisztovih pjesama - slobodna preobrazba jedne teme (monotematizam) - stvara izraz. kontrastira i pritom osigurava maksimalno jedinstvo cjelokupne kompozicije (Preludiji, Taso i dr.).
U stilu glazbe R. najvažniju ulogu imaju modalna i harmonijska sredstva. Potraga za novom izražajnošću povezana je s dva paralelna i često međusobno povezana procesa: s jačanjem funkcionalnog i dinamičkog. strane harmonija i s pojačanjem harmon. šarenilo. Prvi od tih procesa bila je sve veća zasićenost akorada alteracijama i disonancama, što je pogoršavalo njihovu nestabilnost, povećavalo napetost koja je zahtijevala razrješenje u budućim harmonicima. pokret. Takva svojstva harmonije najbolji način izrazio je "klonuću" tipičnu za R., tok "beskonačno" razvijajućih osjećaja, koji je s posebnom potpunošću utjelovljen u Wagnerovom "Tristanu". Šareni efekti pojavili su se već u korištenju mogućnosti dur-mol modalnog sustava (Schubert). Novo, vrlo raznolikih boja. nijanse su izvučene iz tzv. prirodni modusi, s pomoću kojih je naglašen Nar. ili arhaičan. priroda glazbe; važnu ulogu - osobito u znanstvenoj fantastici - dodijelili su priječnicama s ljestvicama cijelog tona i "ton-polutona". Šarena svojstva također su pronađena u kromatski kompliciranom, disonantnom akordu, i upravo u ovoj točki su se gore navedeni procesi jasno dotakli. Svježi zvučni efekti također su postignuti decomp. usporedbe akorada ili načina unutar dijatonike. mjerilo.
U romantičnom melodijski djelovao sljedeći pogl. tendencije: u strukturi - želja za širinom i kontinuitetom razvoja, a dijelom i za "otvorenošću" forme; u ritmu – prevladavanje tradicija. metrika pravilnosti. naglasci i bilo koji automatski ponavljanje; u intonaciju. kompozicija - detaljiziranje, ispunjavanje izražajnošću ne samo početnih motiva, već i cijele melodije. crtanje. Wagnerov ideal "beskrajne melodije" uključivao je sve te trendove. Uz njih je vezana i umjetnost najvećih melodičara 19. stoljeća. Chopina i Čajkovskog. muze. R. je uvelike obogatio, individualizirao sredstva prikazivanja (teksturu), učinivši ih jednim od najvažnijih elemenata muz. slike. Isto vrijedi i za uporabu instr. skladbe, osobito simfonijske. orkestar. R. razvijena boja. sredstva orkestra i dramaturgija ork. razvoj do visine koju glazba prethodnih epoha nije poznavala.
Kasna glazba. R. (kraj 19. - početak 20. st.) još je dao "bogate sadnice", a među svojim najvećim nasljednicima romantičarski. tradicija je još izražavala ideje progresivnog, humanističkog. tvrdnje (G. Mahler, R. Strauss, K. Debussy, A. N. Skrjabin).
Novo stvaralaštvo povezano je s jačanjem i kvalitativnom preobrazbom R.-ovih tendencija. postignuća u glazbi. Njeguje se nova detaljna slikovnost - kako u sferi vanjskih dojmova (impresionističko šarenilo), tako i u istančano suptilnom prenošenju osjećaja (Debussy, Ravel, Skrjabin). Mogućnosti glazbe se šire. figurativnost (R. Strauss). Dotjeranost, s jedne strane, i pojačana izražajnost, s druge strane, stvaraju širu ljestvicu emocionalne izražajnosti glazbe (Skrjabin, Mahler). Istodobno, u kasnom R. koji je bio usko isprepleten s novim strujanjima na prijelazu iz 19. u 20. st. (impresionizam, ekspresionizam), simptomi krize bili su sve jači. U početku. 20. stoljeće R.-ova evolucija otkriva hipertrofiju subjektivnog principa, postupnu degeneraciju profinjenosti u amorfnost i nepomičnost. Polemički oštra reakcija na te krizne značajke bila je muz. antiromantizam 10-20-ih (I. F. Stravinski, mladi S. S. Prokofjev, skladatelji francuske "Šestorke" i dr.); kasni R. protivio se želji za objektivnošću sadržaja, za jasnoćom oblika; javlja se novi val »klasicizma«, kult starih majstora, gl. arr. prije Beethovenove ere. Sredina 20. stoljeća pokazao je ipak opstojnost najvrjednijih tradicija R. Unatoč razornim tendencijama pojačanim u zapadnoj glazbi, R. je zadržao svoju duhovnu osnovu i obogaćen novim stilskim. elemenata, razvili su mnogi. istaknuti skladatelji 20. stoljeća. (D. D. Šostakovič, Prokofjev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok i dr.).
Književnost: Asmus V., Glazbena estetika filozofskog romantizma, "SM", 1934., br. 1; Nef K., Povijest zapadnoevropske muzike, prijevod s francuskog. Priredio B. V. Asafjev, Moskva, 1938. Sollertinsky I., Romantizam, njegova opća i glazbena estetika, u knjizi: Povijesne etide, L., 1956., svezak 1, 1963.; Zhitomirsky D., Bilješke o glazbenom romantizmu (Chopin i Schumann), "SM", 1960., br. 2; vlastiti, Schumann i romantizam, u svojoj knjizi: Robert Schumann, M., 1964.; Vasina-Grossman V., Romantična pjesma 19. stoljeća, M., 1966.; Konen, V., Povijest strane glazbe, sv. 3, M., 1972; Mazel L., Problemi klasične harmonije, M., 1972 (pogl. 9 - O povijesnom razvoju klasične harmonije u 19. stoljeću i početkom 20. stoljeća); Skrebkov S., Umjetnička načela glazbenih stilova, M., 1973; Glazbena estetika Francuske u 19. stoljeću. Comp. tekstovi, uvod. članak i uvod. eseji E. F. Bronfina, M., 1974. (Spomenici glazbene i estetske misli); Glazba Austrije i Njemačka XIX stoljeća, knj. 1, M., 1975; Druskin M., Povijest strane muzike, sv. 4, M., 1976.
D. V. Zhitomirsky
Idejno-umjetnički pravac, koji se razvio u svim zemljama Europe i Sjev. Amerika u kon. 18 - 1. kat. 19. stoljeća R. izražavao je nezadovoljstvo buržoaskog društva. mijenja, suprotstavljajući se klasicizmu i prosvjetiteljstvu. F. Engels je primijetio da su se "... društvene i političke institucije uspostavljene "pobjedom razuma" pokazale kao zla, gorko razočaravajuća karikatura briljantnih obećanja prosvjetitelja." Kritika novoga načina života, ocrtana u glavnoj struji prosvjetiteljstva kod sentimentalista, bila je još izraženija među romantičarima. Svijet im se činio namjerno nerazumnim, punim tajanstvenih, neshvatljivih i neprijateljski raspoloženih ljudi. osobnost. Za romantičare su visoke težnje bile nespojive s vanjskim svijetom, a nesklad sa stvarnošću pokazao se gotovo glavnim. obilježje R. Nizine i vulgarnost stvarnog svijeta R. suprotstavljao religiju, prirodu, povijest, fantast. i egzotično. sfere, adv. kreativnost, ali prije svega - unutarnji život osoba. Predstave o njoj R. izuzetno obogaćen. Ako je antika bila ideal klasicizma, onda se R. vodio umjetnošću srednjeg vijeka i novoga doba, smatrajući svojim prethodnicima A. Dantea, W. Shakespearea i J. W. Goethea. R. je tvrdio umjetnost, koja nije predviđena modelima, već stvorena slobodnom voljom umjetnika, utjelovljujući njegov unutarnji svijet. Ne prihvaćajući okolnu stvarnost, R. ju je zapravo poznavao dublje i potpunije od klasicizma. Najviša umjetnost za R. bila je glazba, kao utjelovljenje slobodnog elementa života. Za to vrijeme postigla je veliki uspjeh. R. bilo je i razdoblje neobično brzog i značajnog razvoja baleta. Prvi koraci romantika baleti su nastali u Engleskoj, Italiji, Rusiji (Sh. Didlo, A. P. Gluškovski i dr.). Međutim, R. se najpotpunije i najdosljednije oblikovao u franc. baletno kazalište, čiji je utjecaj utjecao na druge zemlje. Jedan od preduvjeta za to bio je visoki razvoj klasične tehnologije u tadašnjoj Francuskoj. ples, osobito ženski. Najjasnije romantično. tendencije očitovale su se u baletima F. Taglionija (»Silfida«, 1832 i dr.), gdje se radnja obično odvijala paralelno u stvarnom i fantastičnom svijetu. Fantastika je oslobodila ples potrebe za privatnim svakodnevnim opravdanjima, otvorila prostor za korištenje nagomilane tehnike i njezino daljnje razvijanje u svrhu otkrivanja bitnih svojstava likova prikazanih u plesu. U ženskom plesu, koji dolazi do izražaja u R.-ovu baletu, sve se šire uvode skokovi, javlja se ples na špic cipelama i dr., koji savršeno odgovara izgledu nezemaljskih bića - džipa, silfa. . U baletu je R. dominirao plesom. Novi skladbeni oblici klasike plesu, uloga unisonog corps de ballet ženskog plesa naglo je porasla. Razvijaju se ansambl, duet i solo plesovi. Uloga vodeće balerine raste, počevši od M. Taglioni. Tunika se pojavila kao stalni kostim za plesačicu. Povećala se uloga glazbe, često prije reprezentacije. Počela je simfonija plesova. akcije. Vrhunac romantike. balet - "Giselle" (1841), uprizorili J. Coralli i J. Perrot. Kreativnost Perrault obilježio nova pozornica balet R. Izvedba se sada uvelike oslanjala na lit. izvorni izvor ("Esmeralda" prema Hugu, "Corsair" prema Byronu itd.), pa je u skladu s tim ples više dramatiziran, povećana je uloga efektnih kompozicija (pas d "radnja"), više se koristio plesni folklor. Slične težnje očitovale su se u radu najistaknutijih datuma Baletan u kolovozu Bournonville Plesači F. Elsler, C. Grisi, F. Cerrito, L. Grand, E. I. Andrejanova, E. A. Sankovskaja.
Romantični tip. izvedba, uspostavljena u baletima Taglioni, Perrot, Bournonville, nastavila je postojati do kraja. 19. stoljeća Međutim, unutarnja struktura ovih predstava, prvenstveno u radu baleta. M. I. Petipa, transformiran.
Želja za romantičnim oživljavanjem. balet u svom izvornom ruhu očitovao se u djelovanju nekih baletnih majstora 20. stoljeća. M. M. Fokin dao je R. u baletu nove crte impresionizma.
Balet. Enciklopedija, SE, 1981
Romantični svjetonazor karakterizira oštar sukob stvarnosti i snova. Stvarnost je niska i bezdušna, prožeta je duhom filistarstva, filistarstva i vrijedna je samo poricanja. San je nešto lijepo, savršeno, ali nedostižno i umu nedokučivo.
Romantizam je prozi života suprotstavio lijepo carstvo duha, "život srca". Romantičari su vjerovali da osjećaji čine dublji sloj duše od uma. Prema Wagneru, "umjetnik se poziva na osjećaj, a ne na razum". A Schumann je rekao: "um griješi, osjećaji - nikad." Nije slučajno da je glazba proglašena idealnim oblikom umjetnosti, koja zbog svoje specifičnosti najpotpunije izražava kretnje duše. Upravo je glazba u doba romantizma zauzimala vodeće mjesto u sustavu umjetnosti.
Ako u književnosti i slikarstvu romantičarski pravac u osnovi završava svoj razvoj do sredine 19. stoljeća, onda je život glazbenog romantizma u Europi znatno duži. Glazbeni romantizam kao pravac razvio se u početkom XIX stoljeća i razvijao se u tijesnoj povezanosti s raznim strujanjima u književnosti, slikarstvu i kazalištu. Početnu fazu glazbenog romantizma predstavlja djelovanje F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webera, G. Rossinija; kasnija faza (1830-50-ih) - stvaralaštvo F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, G. Berlioza, F. Liszta, R. Wagnera, J. Verdija.
Kasna faza romantizma proteže se do kraja 19. stoljeća.
Problem osobnosti postavlja se kao glavni problem romantične glazbe, i to u novom svjetlu - u njezinom sukobu s vanjskim svijetom. Romantični junak uvijek je usamljen. Tema usamljenosti možda je najpopularnija u cijeloj romantičnoj umjetnosti. Vrlo često se uz to povezuje ideja kreativne osobe: osoba je usamljena upravo onda kada je izvanredna, darovita osoba. Umjetnik, pjesnik, glazbenik - omiljeni junaci u djelima romantičara ("Ljubav pjesnika" Schumanna, "Fantastična simfonija" Berlioza s podnaslovom - "Epizoda iz života umjetnika", simfonijska pjesma Liszt "Tasso").
Romantičnoj glazbi svojstveno je duboko zanimanje za ljudska osobnost izraženo u prevlasti osobnog tona u njemu. Razotkrivanje osobne drame često je kod romantičara dobivalo prizvuk autobiografizma, što je u glazbu unosilo posebnu iskrenost. Tako su, primjerice, mnoga Schumannova klavirska djela povezana s pričom o njegovoj ljubavi prema Clari Wieck. Wagner je snažno naglašavao autobiografsku prirodu svojih opera.
Pozornost prema osjećajima dovodi do promjene žanrova - tekstovi dobivaju dominantnu poziciju, u kojoj prevladavaju slike ljubavi.
Tema prirode vrlo se često isprepliće s temom „lirske ispovijesti“. Rezonirajući sa stanjem uma osobe, obično je obojen osjećajem nesklada. Razvoj žanrovskog i lirsko-epskog simfonizma usko je povezan sa slikama prirode (jedno od prvih djela je Schubertova "velika" simfonija u C-duru).
Pravo otkriće romantičnih skladatelja bila je tema fantazije. Glazba je po prvi put naučila utjeloviti nevjerojatno-fantastične slike u čisto glazbena sredstva. U operama 17. i 18. stoljeća "nezemaljski" likovi (kao što je Kraljica noći iz Mozartove "Čarobne frule") govorili su "uobičajenim" glazbenim jezikom, malo odskačući od stvarnih ljudi. Romantičarski skladatelji naučili su prenijeti svijet mašte kao nešto posve specifično (uz pomoć neobičnih orkestralnih i harmonijskih boja).
Zanimanje za narodnu umjetnost izrazito je svojstveno glazbenom romantizmu. Poput romantičarskih pjesnika koji su nauštrb folklora obogaćivali i aktualizirali književni jezik, glazbenici su se široko okrenuli nacionalnom folkloru - narodnim pjesmama, baladama, epovima. Pod utjecajem folklora dramatično se promijenio sadržaj europske glazbe.
Najvažnija točka Estetika glazbenog romantizma bila je ideja sinteze umjetnosti, koja je svoj najživlji izraz našla u opernom djelu Wagnera i programskoj glazbi Berlioza, Schumanna i Liszta.
Hector Berlioz. "Fantastična simfonija" - 1. Snovi, strasti...
Robert Schumann - "U sjaju...", "Srećem pogled.."
Iz vokalnog ciklusa "Pjesnikova ljubav"
Robert Schumann Heinrich Heine "U sjaju toplih svibanjskih dana"
Robert Schumann - Heinrich "Srećem pogled tvojih očiju"
Robert Schumann. "Fantastične predstave".
Schumann Fantasiestucke, op. 12 1. dio: br. 1 Des Abend i br. 2 Aufschwung
List. Simfonijska poema "Orfej"
Frederic Chopin - Preludij br. 4 u e-molu
Frederic Chopin - Nokturno br. 20 u c-molu
Schubert je otvorio put mnogim novim glazbenim žanrovima - improviziranim, glazbenim momentima, ciklusima pjesama, lirsko-dramskoj simfoniji. Ali u kojem god žanru Schubert pisao - u tradicionalnom ili onom što je stvorio - svugdje on djeluje kao skladatelj nova era doba romantizma.
Mnoge značajke novog romantičnog stila tada su razvijene u djelima Schumanna, Chopina, Liszta, ruskih skladatelja druge polovice 19. stoljeća.
Franz Schubert. Simfonija C-dur
Franz Liszt. "Ljubavni snovi"
Weber. Zbor lovaca iz opere "Slobodni strijelac"
Franz Schubert. Improvst #3
Tekst je sastavljen s različitih stranica. Sastavio:
Ninel NickSvojim kultom razuma. Do njegove pojave došlo je iz raznih razloga. Najvažniji od njih - razočaranje u rezultate Francuske revolucije koji nije opravdao nade koje su se u njega polagale.
Za romantičara pogled na svijet karakteriziran oštrim sukobom jave i sna. Stvarnost je niska i neduhovna, prožeta je duhom filistarstva, filistarstva i vrijedna je samo poricanja. San je nešto lijepo, savršeno, ali nedostižno i umu nedokučivo.
Romantizam je prozi života suprotstavio lijepo carstvo duha, "život srca". Romantičari su vjerovali da osjećaji čine dublji sloj duše od uma. Prema Wagneru, "Umjetnik se okreće osjećaju, a ne razumu." Schumann je rekao: "Um griješi, osjetila nikad." Nije slučajno da je glazba proglašena idealnim oblikom umjetnosti, koja zbog svoje specifičnosti najpotpunije izražava kretnje duše. Točno glazba je u doba romantizma zauzimala vodeće mjesto u sustavu umjetnosti.
Ako u književnosti i slikarstvu romantičarski pravac u osnovi završava svoj razvoj do sredine 19. stoljeća, onda je život glazbenog romantizma u Europi znatno duži. Glazbeni romantizam kao pravac nastao je početkom 19. stoljeća i razvijao se u uskoj vezi s različitim pravcima u književnosti, slikarstvu i kazalištu. Početnu fazu glazbenog romantizma predstavlja djelo E. T. A. Hoffmanna, N. Paganinija,; sljedeća faza (1830-50-ih) - kreativnost,. Kasna faza romantizma proteže se do kraja 19. stoljeća.
Kao glavni problem romantične glazbe iznio problem osobnosti, i to u novom svjetlu – u svom sukobu s vanjskim svijetom. Romantični junak uvijek je usamljen. Tema usamljenosti možda je najpopularnija u cijeloj romantičnoj umjetnosti. Vrlo često se uz to povezuje ideja kreativne osobe: osoba je usamljena upravo onda kada je izvanredna, darovita osoba. Umjetnik, pjesnik, glazbenik omiljeni su likovi u djelima romantičara ("Pjesnikova ljubav" Schumanna, s podnaslovom "Epizoda iz života umjetnika", Lisztova simfonijska poema "Tasso").
Duboko zanimanje za ljudsku osobnost svojstveno romantičnoj glazbi izraženo je u prevlasti osobni ton. Razotkrivanje osobne drame često stečene od romantičara nagovještaj autobiografije koji je u glazbu unosio posebnu iskrenost. Tako su, primjerice, mnogi povezani s pričom o njegovoj ljubavi prema Clari Wieck. Wagner je snažno naglašavao autobiografsku prirodu svojih opera.
Pozornost prema osjećajima dovodi do promjene žanrova – dominantnih položaj stječe lirika u kojoj prevladavaju slike ljubavi.
Vrlo često isprepletena temom "lirske ispovijesti" tema prirode. Rezonirajući sa stanjem uma osobe, obično je obojen osjećajem nesklada. Razvoj žanrovskog i lirsko-epskog simfonizma usko je povezan sa slikama prirode (jedno od prvih djela je Schubertova "velika" simfonija u C-duru).
Pravo otkriće romantičarskih skladatelja bilo je tema fantazije. Glazba je po prvi put naučila utjeloviti nevjerojatno-fantastične slike čisto glazbenim sredstvima. U operama 17. - 18. stoljeća "nezemaljski" likovi (kao što je, na primjer, Kraljica noći iz) govorili su "općeprihvaćenim" glazbenim jezikom, malo se ističući od stvarnih ljudi. Romantičarski skladatelji naučili su prenijeti svijet mašte kao nešto posve specifično (uz pomoć neobičnih orkestralnih i harmonijskih boja). Značajan primjer je "Wolf Gulch Scene" u The Magic Shooter.
Vrlo karakteristično za glazbeni romantizam je zanimanje za narodna umjetnost. Poput romantičarskih pjesnika, koji su obogatili i obnovili književni jezik na račun folklora, glazbenici su se uvelike okrenuli narodnom folkloru - narodnim pjesmama, baladama, epovima (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin i dr.). Utjelovljujući slike nacionalne književnosti, povijesti, zavičajne prirode, oslanjali su se na intonacije i ritmove nacionalnog folklora, oživljavajući stare dijatonske načine. Pod utjecajem folklora dramatično se promijenio sadržaj europske glazbe.
Nove teme i slike zahtijevale su razvoj romantičara nova sredstva glazbenog jezika te načela oblikovanja, individualizacije melodije i uvođenja govornih intonacija, proširivanja tembra i harmonijske palete glazbe ( prirodne ivice,šarene jukstapozicije dura i mola itd.).
Budući da u fokusu romantičara više nije čovječanstvo u cjelini, već specijalna osoba sa svojim jedinstvenim osjećajem, odnosno a u izražajnim sredstvima opće sve više ustupa mjesto pojedinačnom, pojedinačno jedinstvenom. Udio generaliziranih intonacija u melodiji, uobičajeno korištenih akordskih progresija u harmoniji i tipičnih obrazaca u teksturi se smanjuje - sva ta sredstva se individualiziraju. U orkestraciji je princip ansambl grupa ustupio mjesto soliranju gotovo svih orkestralnih glasova.
Najvažnija točka estetika glazbeni romantizam bio je ideja sinteze umjetnosti, koja je svoj najživlji izraz našla u i u programska glazba Berlioz, Schumann, Liszt.
