Glazba za orgulje. Najljepše orgulje na svijetu (opis i fotografija) Njemačka orguljaška škola

Izrađeni su i ručni prijenosnici. Takav se instrument objesio oko vrata. Jednom rukom izvođač je dizao zrak, a drugom svirao nekomplicirane melodije.

Izumom svirala od trske počinju se graditi male stolne orgulje samo s registrima od trske. Oni su zvali regalije. Zbog oštrog zvuka, regal se rado koristio tijekom procesija kao podrška zboru.

Razni predstavnici opsežne obitelji orgulja, koje su se raširile u glazbenoj praksi toga doba, bili su materijalna baza na temelju koje je nastala mogući razvoj posebna orguljska kreativnost i izvedba. Međutim, dugo vremena glazba za orgulje stilski se nije razlikovala od one stvorene za njegove suvremenike na klavijaturama (čembalo, klavikord, klavicembalo, virginela) i s njom je objedinjena pod zajedničkim nazivom - glazba za klavir. Samostalni stilovi orgulja i čembala kristalizirali su se postupno tijekom dugog vremenskog razdoblja. Čak i J. S. Bach u zbirci objavljenoj pod općim naslovom “Klavirske vježbe” (“Klavierubung”) sadrži skladbe za orgulje i čembalo. Međutim, kako razvoj velike forme zborskog višeglasja u crkvenoj glazbi i prodora višeglasne tehnike u svjetovnu višeglasnu pjesmu, već se u 15. st. sve jasnije osjeća orguljska sfera. Postoje tabulature za orgulje koje sadrže djela različitih skladatelja. Grade se nove orgulje. Godine 1490. postavljene su druge orgulje u katedrali sv. Marka u Veneciji. Crkvene zgrade sa svojom zvučnom akustikom bile su najbolje mjesto za izradu velikih orgulja, a publika župljana različitih društvenih skupina i položaja tjerala ih je na živopisnu slikovitost i izvjesnost. glazbeni oblici pri stvaranju orguljskih djela.

Pariški izdavač Pierre Attenyan objavljuje prve zbirke glazbe. Četiri sadrže pjesme i plesove, tri sadrže liturgijski repertoar za orgulje i spinet - to je obrada zbornih dijelova misa, preludija itd.

U renesansi počinje formiranje nacionalnih orguljaških škola koje nastaju na temelju djelovanja izvrsnih orguljaša svoga vremena. Najstariji od njih je pjesnik i skladatelj iz Firence, predstavnik talijanske ars nove Francesco Landino (1325-1397). "Božanstveni Francesco", "Cieco degli Organi" ("slijepi orguljaš") - tako su ga zvali njegovi suvremenici. Umjetnikov sin, koji je kao dijete izgubio vid, Francesco postao je pjesnik, ovjenčan 1364. lovorovim vijencem iz ruku Petrarke, i nadahnuti improvizator na orguljama. U crkvi San Lorenzo svirao je sakralnu glazbu na velikim orguljama. Na vojvodskom dvoru Francesco Landino puštao je glazbu na prijenosnom uređaju, svirajući svjetovna djela i prateći pjevače. Nakon Landina, Antonio Squacialuppi (umro oko 1471.), slavni talijanski orguljaš iz 15. stoljeća, postao je najpoznatiji u Italiji. Od njegovih skladbi ništa nije sačuvano, osim zbirke djela drugih skladatelja koju je objavio.

Najbolje figure orguljaške kulture renesanse nominirala je Njemačka. To su skladatelji Konrad Paumann (1410-1475), Heinrich Isaac (1450-1517), Paul Hofheimer (1459-1537), Arnold Schlick (cca 1455-1525).

Među njima se ističe lik glasovitog nürnberškog orguljaša Konrada Paumanna. velik glazbeni talent Iznimna memorija omogućila je Paumanu, slijepom od rođenja, da savlada sviranje orgulja, lutnje, violine, flaute i drugih instrumenata. Česta putovanja izvan Nürnberga donijela su Paumanu široku slavu: u dobi od 37 godina postaje izvanredna osobnost V rodni grad. Kao priznanje za njegove glazbene zasluge dodijeljena mu je titula viteza. Ova je činjenica posebno značajna jer je Pauman došao s dna. Kasnije je viteštvo dodijeljeno orguljašu nadvojvode Sigismunda u Innsbrucku, Raoulu Hofheimeru.

Poznati povijesna činjenica svjedoči o velikom poštovanju koje su uživali orguljaši toga doba: neki od njih bili su birani za gradonačelnike, a preuzimanje dužnosti gradskog orguljaša popraćeno je veličanstvenom svečanošću. Već u dubokoj starosti Paumanna poziva u München dvorski orguljaš vojvode Albrechta III. U münchenskoj Frauenkirche, gdje je Paumann svirao slavne orgulje, sačuvan je nadgrobni spomenik velikog orguljaša s portablom.

Paumanova kreativna djelatnost dobila je i povijesni značaj. Njegovo glavno djelo Fundamentum Organisandi (1452.-1455.) bilo je prvi priručnik za sviranje orgulja i tehniku ​​instrumentalnih aranžmana. Sadrži veliki broj obrada svjetovnih i duhovnih pjesama. Primjeri se daju prvi put instrumentalna interpretacija vokalne melodije pomoću tzv. kolorita (melodijskog kolorita glavnog napjeva). Paumannove odredbe nastavio je i dopunio heidelberški orguljaš Arnold Schlick u svom djelu "Ogledalo graditelja orgulja i orguljaša". Radovi Paumana i Schlicka svjedoče o sve većoj želji za “teorijskim razumijevanjem procesa koji se odvijaju u području kulture orgulja.

Sredinom 16. st. mletački kompozitorska škola, čiji je utemeljitelj bio Flamanac Adrian Willart († 1562.). Orguljašku glazbu ove škole najbolje predstavljaju djela Andree Gabrielija (1510.-1586.), a posebno njegova učenika i nećaka Giovannija Gabrielija (1557.-1612.). Pisao je vokalnu i instrumentalnu glazbu u raznim žanrovima, oba Gabriela na terenu glazba za orgulje preferirani polifoni oblici canzone i ricercara. Kod J. Gabrielija nalazimo, po svoj prilici, prvi primjer kvintne fuge s interludijama, koju on ipak, po tradiciji, naziva ricercar.

Izvanredni orguljaš i čembalist iz Brescie, Claudio Merulo (1533.-1604.) poznat je po svojim orguljskim tokatama, ricecarama, kanconama, svjedočeći o utjecaju tradicije zborska glazba orguljskom stilu. Godine 1557. mladi je glazbenik pozvan u Veneciju kao drugi orguljaš sv. Marka i ušao u plejadu skladatelja venecijanske škole.

zenit crkvena glazba u Engleskoj pod kraljem Henrikom VIII. dovelo je do formiranja engleske orguljaške škole. U 1540-im i 1550-im godinama dolazi do izražaja orguljaš i skladatelj John Merbeck († 1585.). Povijest je sačuvala imena orguljaša i skladatelja - njegovih suvremenika. To su Christoph Tee (u. 1572.), Robert White (u. 1574.), Thomas Tallis (u. 1585.).

Klasik francuske orguljske glazbe je Jean Titluz (1563.-1633.). Bio je poznati orguljaš izvođač i autor zbirki skladbi za orgulje. U predgovoru svojim djelima J. Titluz piše da mu je cilj bio razdijeliti orgulje s dva manuala i pedalom za odvojeno, jasno izvođenje polifonije, osobito kod križanja glasova.

Daleko, u dubini stoljeća, tradicija sviranja orgulja u Španjolskoj ide. Postoje dokazi da je oko 1254. Sveučilište u Salamanci trebalo majstora orgulja. Poznata su imena orguljaša XIV-XV stoljeća. Među njima nisu samo Španjolci, već i predstavnici orguljaša drugih nacionalnosti. Čak i na pozadini općeg procvata glazbena kulturaŠpanjolska 16. stoljeća ističe se dostignućima na području orguljske glazbe. Izvanredni teoretičar Juan Bermudo (1510. - umro nakon 1555.) napisao je veliku raspravu - "Knjiga koja poziva na proučavanje glazbenih instrumenata" ("Libro llamado declaracion de instrumentos musicales", 1549.-1555.), posebno klavijatura.

Vrhunski primjerci djela su Antonija de Cabezona (1510.-1566.), slijepog cembalista i dvorskog orguljaša španjolskog kralja Filipa II. Prateći kralja na putovanjima, Cabezon je putovao Italijom, Engleskom i Nizozemskom. Među njegovim spisima značajno mjesto, kao i one Paumanove, zauzimaju djela pedagoške naravi. Od Cabezonovih glazbenih djela najviše je privukao tiento (od španjolskog tiento - "dodir" ili "osoblje slijepih"). To su velika polifona djela, po obliku slična ricercaru i antičkoj fugi. Osim tiento u djelima španj skladatelji XVI stoljeća bile su popularne male predstave poput preludija. Zvali su se verso, ili versiglio - termin posuđen iz sfere poezije (verso - stih).

Sačuvana tablatura poljskih orgulja samostana sv. Duha u Krakowu (1548), Jan iz Lublina (1548) i drugi daju ideju o orguljskoj glazbi Poljske u 16. stoljeću s prilično izraženim nacionalnim okusom. Poznata su imena niza skladatelja 16. stoljeća. To su Mikolay iz Krakova, Marcin Leopolita, Vaclav iz Szamotula i drugi.

Istodobno, visoki uspon europske kulture orgulja tijekom renesanse pratila su i razdoblja teških kušnji. Orgulje, tako široko korištene u zemljama zapadne Europe, više su puta izbačene iz crkve. Burna zbivanja antifeudalnih ustanaka i ratova često su poprimala oblik vjerske borbe protiv tadašnje Katoličke crkve i papinstva. Protestantizam se žestoko suprotstavljao ne samo ideološkim, političkim, teološkim i organizacijskim pozicijama katolicizma, nego i svim vanjskim manifestacijama katoličkog kulta. Sve što je bogoslužju davalo sjaj i veličinu bilo je progonjeno. Uništeni su kipovi, uništene ikone, višeglasne mise zamijenjene su jednostavnim zbornim napjevima, umjesto latinskih tekstova u bogoslužje je uveden narodni jezik. Orgulje je zadesila surova sudbina. Dakle, u Engleskoj je prekrasan instrument Westminster Abbey potpuno uništen, a njegove cijevi, izrađene od skupe metalne legure, prodane su u krčmi za kriglu piva. Tridesetogodišnji rat u Njemačkoj doveo je do osiromašenja zemlje, brojnih razaranja i pada glazbene kulture. U samostanima i katedralama ograničili su se na pjevanje luteranskih napjeva, koje je izvodila cijela zajednica. Istodobno, u to se vrijeme razvija intonacijski novi stil koji je kulminirao u djelu J. S. Bacha. F. Engels je napisao: “Luther je čistio Augijeva štala ne samo crkve nego i njemački jezik, stvorio modernu njemačku prozu i skladao tekst i melodiju tog korala prožetog pouzdanjem u pobjedu, koji je postao "Marseljeza 16. stoljeća". (Engels F. Dijalektika prirode. Uvod. M., 1950, str. 4).

U glazbi za orgulje već se dugo susreću obrade melodija gregorijanskog korala. Sada su osnova takvih aranžmana u djelima njemačkih skladatelja melodije protestantskih zborskih napjeva. Široko se razvija žanr zborskog preludija, zborske fantazije, zborskih varijacija.

ZLATNO DOBA ORGULJSKE GLAZBE

Krajem 16. stoljeća i u prvoj polovici 17. stoljeća tri su skladatelja bila najznačajnije ličnosti na području europske kulture orgulja: Nizozemac Jan Peterson Sweelinck, Talijan Girolamo Frescobaldi i Nijemac Samuel Scheidt. Nedvojbeno je djelo Heinricha Schutza (1585.-1672.), tvorca sakralne glazbe na temelju nacionalne kulture, najveći Bachov prethodnik na području kantatno-oratorijskih žanrova. Sweelinck (1562.-1621.) bio je na svom području nasljednik nizozemske polifone škole, koja je od 15. stoljeća potvrdila prevlast vokalno-zborskog stila. Sweelinckove kreativne i izvedbene aktivnosti odvijale su se u Amsterdamu. Kao crkveni orguljaš skladao je zborsku kultnu glazbu. Kao izvanredan izvođač, Sweelinck sve više individualizira partiju orgulja, unoseći u nju elemente virtuoznosti. U amsterdamskoj crkvi priređuje samostalne orguljaške koncerte, pretvarajući zgradu crkve u dvoranu za promicanje novih oblika muziciranja. Sweelinck izvodi svoje toccate, capriccio, poznatu Chromatic Fantasy. Na čembalu i malim pozitiv orguljama izvodi s varijacijama na narodne melodije i obradama narodnih pjesama i plesova. Kod Sweelincka su studirali mnogi slavni sjevernonjemački orguljaši: Melchior Schild, Heinrich Scheidemann, Jakob Praetorius i drugi. Među njegovim učenicima vidimo najvećeg majstora njemačke orguljaške glazbe prvih polovica XVII stoljeća Samuela Scheidta.

Samuel Scheidt (1587.-1654.) - utemeljitelj srednjonjemačke orguljaške škole (pripadali su joj ujak J.S. Bacha - Johann Christoph Bach, Johann Pachelbel i drugi). Djelovao je u Halleu, bio skladatelj i učitelj, dvorski i crkveni orguljaš, kapelmajstor, obnašao dužnost gradskog ravnatelja za glazbu. Njegovo najveće djelo bila je trosveščana "Nova tabulatura" (1614.-1653.) za orgulje i klavir, koja je uključivala tokate, fuge, varijacije na melodije korala i narodnih pjesama, fantazije itd. Scheidt se osobito proslavio kao majstor varijacijske forme i autor raznih zborskih obrada.

1. Učitavam... kakav su stav zauzele različite političke snage u Rusiji u odnosu na Prvi svjetski rat? Iz izjava liberala o odnosu prema ratnim kadetima: Svejedno...
2. Učitavanje... D. s biologije. Pomoć plz. 1) Disanje je vitalni proces, jer zahvaljujući njemu dolazi do oksidacije organska tvar, što je rezultiralo...
3. Loading... Što su fusnote u sažetku i kako ih napraviti??? fusnote su literatura koju ste koristili u pisanju sažetka. napisani su na dnu lista i nakon ...
4. Loading... Dobri ljudi!!!Tko je pročitao pjesmu Kome treba dobro živjeti u Rusiji! Potražite Nekrasova, ima ga u pjesmi "Kome ...
5. Učitavam... Napišite esej prema priči "Lekcije francuskog" Priča Lekcije francuskog temelji se na događajima iz života samog autora. Posvetio ju je majci još jednog ruskog pisca...
6. Loading... Kakvi su bili odnosi između Bizanta i Rusije?? Sklapali su različite trgovinske ugovore, pogledajte ovdje: Ugovori Rusije s Bizantom su prvi poznati međunarodni ugovori Drevne Rusije, sklopljeni u ...
7. Učitavanje... Možete li mi reći kako se izgovara riječ build? Riječ se unosi u http://translate.google.com/ prevoditelj. U donjem desnom kutu ovog prozora nalazi se ikona za glasnoću mikrofona. Kliknite na njega i poslušajte...

U pet koncerata festivala na pozornici Mariinskog nastupit će pet provjerenih, afirmiranih, dosta uspješnih i poznatih (uključujući i ruske) orguljaša iz različitih zemalja: Günther Rost (Njemačka), Lada Labzina (Rusija), Maxim Patel (Francuska) , David Briggs (Velika Britanija), Thierry Eskesh (Francuska). Festival će biti posvećen sjećanju na vrhunskog ruskog orguljaša, bivšeg glavnog orguljaša (od 2008.) Marijinski teatar i umjetnički direktor Orguljaškog festivala Marijinski Oleg Kinjajev koji je iznenada preminuo u ljeto 2014. godine. Izvodit će se djela skladatelja 18.-20. stoljeća, vlastite transkripcije i originalne skladbe orguljaša izvođača te improvizacije.

24. listopada. Günther Rost

Günter Rost je orguljaš koji aktivno koncertira od rane mladosti, a iz njegove biografije objavljene na stranicama Marijinskog kazališta saznajte da je Günther sa šesnaest godina izveo sva orguljaška djela J.-S.Bacha – a dobar početak za orguljaša. Zatim su bile godine studija, pobjede na natjecanjima i prvi koraci kao učitelj. Sada je Rost traženi učitelj, stručnjak za konstrukciju orgulja, koncertni i snimatelj orgulja (među njegovim postignućima je snimanje svih orguljaških djela velikog češkog orguljaškog skladatelja Petra Ebena).

Na programu koncerta bit će djela Johanna Sebastiana Bacha (Preludij i fuga u e-molu, BWV 548, Francuska suita br. 6, BWV 817), Felixa Mendelssohna (sonate za orgulje br. 3 u A-duru i br. 5 u D-duru iz ciklusa "Šest sonata za orgulje" op. 65), Louis Vierne (Simfonija za orgulje br. 6, op. 59). Ako je s Bachovim skladbama sve više-manje jasno, onda se nešto može reći o ostalim dramama. Sonate od Mendelssohna, na primjer (1844.-1845.), jedno su od kasnijih djela skladatelja, koji nije bio samo talentirani pijanist, već i vješt orguljaš. Ove sonate odražavaju Mendelssohnovo iskustvo kao orguljaša, improvizatora i skladatelja orgulja. Sonata br. 3 temelji se na koralu Martina Luthera "Aus tiefer Not schrei ich zu dir" ("Iz dubine Tebi vapijem").

Posljednja simfonija za orgulje, Šesta (op. 1930.) Louisa Viernea, izvanrednog orguljaša, skladatelja i pedagoga koji je dao značajan doprinos orguljaškoj izvedbi i orguljaškoj literaturi 20. stoljeća, jedno je od majstorovih vrhunskih djela. Zrela, punog zvuka, bogata harmonijama, inventivna u ritmu i teksturi, maštovita i virtuozna, Šesta orguljaška simfonija obećava da će postati središte i ukras programa Güntera Rosta.

25. listopada. Lada Labzina

Orguljašica iz Tatarstana, Lada Labzina, koja radi (od 1996.) na odjelu za orgulje i čembalo Državnog konzervatorija u Kazanu, često koncertira u Rusiji i inozemstvu, uključujući razne festivale i natjecanja (međunarodna natjecanja nazvana po F. Liszt; M Tariverdiev, festivali "Prestižne orgulje", "Jazz na velikim orguljama" itd.). Repertoar glazbenika je opsežan i uključuje glazbu većine različite ere- u rasponu od djela baroknog doba, do obrada jazz standarda.

Na koncertu Marijinskog festivala Lada Labzina predstavit će paletu djela različitih stilova, od kojih su mnoga nadaleko poznata. Orguljaška djela i transkripcije I.-S. Bach (Zborski preludij BWV 662, Preludij i fuga u C-duru, BWV 547), F. Liszt (Preludij i fuga na temu VACH-a), S. Franck (Preludij, fuga i varijacija), N. Rimsky-Korsakov (The More i Sinbadov brod", I dio iz simfonijske suite "Šeherezada", op. 35; orguljska transkripcija L. Labzina), M. Tariverdiev (Koncert za orgulje br. 1, "Kasandra"; usput, s dva dijela iz ovog djela u izvedbi L. Labzine možete pronaći na video servisu YouTube), Volker Brautigam (Volker Brautigam, njemački kompozitor, orguljaš i dirigent rođen 1939. godine — “Tri zborske obrade u stil jazza”), Krzysztof Sadowski (r.1936., poljski jazz pijanist, orguljaš i skladatelj - Two Jazz Pieces), Dave Brubeck (slavni američki jazz pijanist, jedan od predvodnika cool jazz pravca - Preludij iz suite "Jazz on pointe" ["Points on jazz"], transkripcija L. Labzina), Dezhe Antalffy-Zsiross (1885.-1945., Dezső Antalffy-Zsiross, mađ. skladatelj i orguljaš – »Sketches for Negro Spiritual Chants«). Šarolik program omogućit će orguljašici da posloži cijeli izvođački "arsenal" i pokaže svoj talent iz različitih kutova.

26. listopada. Maksim Patel

Maxime Patel - francuski orguljaš, pijanist, improvizator, autor glazbene kompozicije, diplomirala na konzervatorijima u Lyonu i Grenobleu. Patelova kolekcija uključuje snimke (uključujući praizvedbe) niza zanimljivih orguljskih djela ne tako popularnih francuskih skladatelja (Jeanne Demessier, Naji Hakim i dr.).

Na koncertu u Sankt Peterburgu bit će izvedene tri etide iz ciklusa “Šest etida” op.5 Jeanne Demessieux (“Thirds”, “Sextes”, “Octaves”), koje se ubrajaju među najbolja Patelova izvedbena ostvarenja (ne tako umjetnički, ali virtuozne, ove koncertne etide od orguljaša zahtijevaju izuzetnu izvođačku tehniku), kao i Domenico Scarlatti (tri sonate - K96, K113, K461 i poznata "Mačja fuga" g-moll K30), J.-S. Bach (Trio-sonata za orgulje br. 6 BWV 530), F. Liszt (Funérailles [Pogrebna povorka iz ciklusa Poetske i religiozne harmonije]; transkripcija Jeanne Demesieux), Marcel Dupré (Svijet čeka Spasitelja, I. dio "Pasionska simfonija", op. 23), Roland Falcinelli (1920.-2006., francuski orguljaš, pedagog, skladatelj, dobitnik Rimske nagrade - "Scaramuccia", etida-poema), Pierre Labric (r. 1921., francuski orguljaš, učitelj, skladatelj, učenik J. Demesieuxa - “Allegro”).

28. listopada. David Briggs

Svestrani orguljaš koji svira glazbu iz najrazličitijih epoha i žanrova (glazbenik je poznat kao autor brojnih transkripcija za orgulje), Britanac David Briggs (r. 1962.) jedan je od najboljih engleskih orguljaša današnjice, a zasigurno i najdruštveniji od njih. Briggs je poznat i kao izvrstan improvizator - kvaliteta koju sada ne posjeduju svi orguljaši (podsjećamo da je sposobnost improvizacije ranije bila neophodna vještina za orguljaše) i često se izvodi kao skladatelj (Briggs je autor niza glazbene skladbe uglavnom za orgulje, ali ne samo).

Koncertni program orguljaškog festivala uključuje Izgled vječne Crkve, relativno rano (1932.) djelo velikog francuskog skladatelja Oliviera Messiaena, Tri zborska preludija (BWV 654, BWV 686, BWV 671) J.-S. Bacha (bez Bachovih djela na festivalu će se samo T. Eskesh snaći na završnom koncertu), slavne "Pavane" M. Ravela (transkripcija za orgulje) i gotovo pola sata. simfonijska pjesma"Death and Enlightenment" Richarda Straussa (transkripcija za orgulje Davida Briggsa, a ovo može zvučati prilično zanimljivo, s obzirom na Briggsovo veliko iskustvo u pogledu svih vrsta aranžmana, uključujući i simfonijsku glazbu).

30. listopada. Thierry Escaes

Čini se da najtitulatiranijeg glazbenika festivala, Thierryja Escaisa (r. 1965.), ne treba posebno predstavljati: ovaj glazbenik uvršten je u panteon najboljih orguljaša svijeta, poznat je ne samo kao izvođač, već i kao skladatelj, autor nekoliko desetaka djela (navodno više od 100, među kojima najmanje deset koncertnog žanra, jedan balet, jedna misa i jedna simfonija). Kao orguljaš, Eskesh je nastupao na najprestižnijim svjetskim dvoranama i već ima prilično veliku diskografiju koja nastavlja rasti; Orguljaš Eskesh snimao je djela skladatelja kao što su P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. Bach, V.-A. Mozarta, S. Francka, Ch. Tournemirea, M. Dyuruflea, K. Saint-Saensa, J. Guilloua, M. Duprea, A. Joliveta i, naravno, djela samog Escaisa.

Međutim, nijedna od tih skladbi nije donesena na koncert u St. Petersburgu: nastup će sadržavati improvizacije Fantoma iz opere (1925.), američkog nijemog horor filma temeljenog na poznati roman Gaston Leroux i popularni glumac svog vremena Lon Chaney u vodeća uloga. Glazbeno prezvučavanje (ili primarno ozvučavanje) starih filmova modernom akademskom glazbom danas je prilično uobičajena pojava, a taj se žanr možda još nije iscrpio. Inače, moda za ovu vrstu aktivnosti stigla je u Rusiju prije nekoliko godina (ruski slušatelji mogli su se upoznati s glazbom domaćih autora za stare filmove “Andaluzijski pas”, “Kabinet dr. Caligarija” itd.). ). Znamo da orgulje mogu zvučati “užasno” barem iz orguljskih djela O. Messiaena, K. Sorabjija ili J. Xenakisa (znatiželjnike možemo uputiti na vrlo živopisnu skladbu posljednjeg “Gmeeoorha”, 1974.): bilo oštra polifona disonanca, uzeta na "forte" na orguljama može doseći univerzalne dimenzije i natjerati slušatelja da pobjegne iz dvorane, glavom bez obzira i preskačući redove, što znači da će Eskesh samo trebati pokupiti potrebne "sastojke" da se svi "kartonski užasi" starog nijemog filma ne nasmiju, nego procvjetaju novim bojama i zaplaše, a zvučne slike masivnih harmonija orgulja obavijaju slušatelja i prodiru mu pod kožu, ubrzavajući otkucaje srca, uz s kojom se Eskesh, iskusni orguljaš i improvizator, mora savršeno nositi; međutim, u tom smislu, označavanje koncerta "6+" ne čini se sasvim prikladnim: možda Eskeshov koncert nije najbolje mjesto posjetiti s djecom, iako tko zna…

Briljantni njemački skladatelj Johann Sebastian Bach rođen je u Eeyenakhu (Njemačka) 31. ožujka 1685. godine. u obitelji nasljednog glazbenika I. A. Bacha. Dječak je od malih nogu pjevao u zboru, učio violinu kod oca, nakon čije smrti se preselio bratu u Ohrdruf, zatim u Lüneburg.

Dok je studirao u školi, mladić je ušao u zbor i orkestar, studirao glazbena djela, prepisujući ih za sebe, otputovao je u Hamburg slušati poznatog orguljaša I.A. Reinken. No i nakon završene škole (1703.), započinjući samostalan rad kao violinist u Weimaru, a zatim kao orguljaš u Arnstadtu, Bach je nastavio studirati. Dobivši dopust, pješice odlazi u Lübeck poslušati svirku najistaknutijeg skladatelja i orguljaša D. Buxtehudea.

Usavršavajući se u izvedbi orgulja, Bach je dosegao nenadmašne umjetničke visine, postao nadaleko poznat kao orguljaš i poznavatelj orgulja - pozvan je da izvodi glazbu i dobiva nove i ažurirane orgulje. Godine 1717. Bach je pristao doći u Dresden kako bi sudjelovao na natjecanju s francuskim orguljašem L. Marchandom, koji je međutim izbjegao natjecanje, potajno napustivši grad. Bach je svirao sam pred kraljem i njegovim dvorjanima, oduševivši publiku.

U Arnstadtu, Mühlhausenu (1707-1708) i Weimaru (1708-1717) glazbeno stvaralaštvo Bacha, čiji su prvi pokusi napravljeni još u Ohrdrufu. Tijekom godina napisane su mnoge skladbe za orgulje, klavir i za vokalnu izvedbu (kantata). Krajem 1717. Bach se preselio u Köthen, preuzimajući mjesto kapelmajstora kneževskog orkestra.

Köthensko razdoblje Bachova života (1717.-1723.) karakterizira najširi opseg u skladanju instrumentalna glazba. Preludiji, fuge, tokate, fantazije, sonate, partite, suite, invencije za čembalo, za violinu (solo), violončelo (solo), za iste instrumente s klavirom, za orkestar, poznata zbirka "Dobro temperirani klavir" ( prvi svezak - 24 preludija i fuge), koncerti za violinu, 6 Brandenburških koncerata za orkestar, kantate, John Passion napisan u Köthenu - oko 170 komada.

Godine 1722. Bach je preuzeo mjesto kantora (regenta i učitelja) u crkvi sv. Tome u Leipzigu. Ovdje je izvedena "Muka po Ivanu" - jedna od najveća stvorenja Bach.

U leipziškim je godinama napisano oko 250 kantata (preživjelo ih je više od 180), moteta, velike mise, pasije po Mateju, pasije po Marku (izgubljene), božićnih, uskršnjih oratorija, uvertira za orkestar, preludija i fuga, uključujući drugi svezak dobro temperirani klavir, sonata za orgulje, klavirski koncerti i mnogo više. Bach je vodio zbor, orkestar, svirao orgulje, mnogo pedagoški radio u školi Thomaskirche. S njim su učili i njegovi sinovi, koji su kasnije postali poznati skladatelji, orguljaši i čembalisti, koji su nakratko zasjenili slavu svoga oca.

Tijekom života Bacha iu drugoj polovici XVIII. malo je njegovih djela bilo poznato. Obnova Bachove ostavštine povezana je s imenom F. Mendelssohna koji je izveo Matejevu muku 1829., 100 godina nakon njihove prve izvedbe. Bachova djela počela su se objavljivati, izvoditi i steći svjetsku slavu.

Bachova glazba prožeta je idejama humanizma, najdubljim suosjećanjem s napaćenim, nadom u bolju budućnost. Nacionalnost, slijedeći visoke klasične tradicije njemačkog, talijanskog, francuska umjetnost nadahnuo Bacha, stvorio tlo na kojem je procvjetalo njegovo nevjerojatno bogato stvaralaštvo. Likovanje i tuga, radost i tuga, uzvišeno i zbunjeno - sve je to svojstveno Bachovoj glazbi. Skladateljeva emotivna iskustva našla su u njoj tako istinito utjelovljenje da ona ne stari, novi naraštaji u njoj pronalaze nešto što je sukladno njihovim osjećajima i težnjama.U Bachovoj glazbi umjetnost polifonije (polifono skladište glazbe) dosegla je najviše savršenstvo.