Od čega je napravljena slika? Izvrsno i moderno: modularne slike za dnevnu sobu - od čega se sastoje blok kompozicije i koje su bolje Kako popraviti velike modularne strukture.

Kakva je slika ljudskog svijeta? Kako unaprijediti sebe? Pregledao Vladislav Chelpachenko 6. lipnja Ocjena: 5,0

Pozdrav dragi prijatelji!

U ovom članku želim vam predstaviti kako smo formirani. Što nas definira kao osobu?

Razmotrit ćemo 4 područja ljudske slike svijeta i shvatiti kako se to može promijeniti.

Što određuje sliku ljudskog svijeta?

Svi ljudi rođeni su u različitim uvjetima: u bogatoj ili siromašnoj obitelji, u glavnom gradu ili regiji, s braćom i sestrama ili jedincem u obitelji, s dugim ili kratkim nosom i tako dalje. Svatko od nas formiran je pod ogromnim brojem različitih okolnosti. Svatko od nas je jedinstven.

Važno je razumjeti svoju sliku svijeta ako se razvijate u svim sferama svog života. Identificiranjem svojih nedostataka i pogrešaka možete se poboljšati. Slika ljudskog svijeta može se podijeliti u 4 glavne kategorije:

• Lik;
• Odgoj;
• Životno iskustvo;
• Navike.

Lik, u tom smislu, to je ono što je položeno u nas rođenjem. Vidite da je svaka osoba sklona određenom ponašanju ili načinu razmišljanja, na primjer: smiren ili agresivan, energičan ili slab, humanitarni ili matematički način razmišljanja i slično. Odnosno, karakter je određeni skup kvaliteta koje su nam dale vanjske sile.

Odgoj je skup parametara koje su naši roditelji položili u nas. Čini se da je s ovim sve jasno: pročitajte djetetu knjigu “što znači dobro, što znači loše” i dijete je odgojeno. Ali to uopće nije tako. Zamislite, u obitelji roditelji koriste psovke, iako rijetko. Ali djetetu se govori i čita knjige da se to ne smije raditi. Čini se da on to razumije, ali ima 13-16 godina i već je tinejdžer psuje gore od svojih roditelja, iako je u početku bio siguran da to neće učiniti. Zašto je to? Činjenica je da su i takve beznačajne stvari “ušivene” u nas. Slika ljudskog svijeta uvelike ovisi o obrazovanju. Ako se ne brinemo o sebi, najvjerojatnije ćemo dugo biti poput naših roditelja i onih s kojima komuniciramo.

Životno iskustvo koje stječemo svake sekunde našeg vremena. No posebno je važno razdoblje djetinjstva. U njemu se najčešće formiraju naši strahovi, na primjer, ako vas je pas napao, možda ćete ga se bojati cijeli život. Svi smo rođeni u drugačije vrijeme i mjesto. Svatko je dobio svoje jedinstveno iskustvo komunikacije, učenja, kreativnosti, staništa - to vrijedi razumjeti.

navike- najmoćniji čovjekov instrument. Oni mogu ili podići do vrhunca uspjeha ili potpuno uništiti osobu. Svaka navika, čak i ona najmanja, definira tko smo. Na primjer, ako se vežete i obuvate cipele stojeći, bit ćete mnogo zdraviji od osobe koji to radi sjedeći. Zamislite samo koliko ćete vremena u životu potrošiti na obuvanje cipela! Čak i takva manja navika može dugo spasiti vaše noge.

Kako promijeniti sliku svijeta ili kako poboljšati sebe?

Morate jasno shvatiti da je promjena slike svijeta, koja je formirana više od desetak godina, prilično dugotrajan proces. Definitivno nećete dobiti brze super rezultate, na tome morate raditi dugo i postupno kako ne biste uzalud trošili energiju.

Kako unaprijediti sebe? Prvo shvatite svoje slabosti, na čemu morate raditi, na primjer: lijenost, apatija, turobnost, zdravstveni problemi, nedostatak partnera. Zatim razmislite o najlakšim stvarima koje možete učiniti da poboljšate svoju situaciju.

Počnite oblikovati! Ovo je vaš najmoćniji alat. Zapravo, samo trebate sebi usaditi nekoliko navika i odmah ćete osjetiti kako će vam se život promijeniti. Ali odmah ću vas upozoriti da ne očekujete brzi razvoj događaja. Navika se formira od 21 dana, cijelo to vrijeme morate se brinuti o sebi.

Jedan moj poznanik, kad se odviknuo od alkohola (nije bio ovisan, ali je morao stalno piti s nekim na poslu), izmislio je riječ "bravo". Svaki put kad bi odbio priliku za piće, pomaknuo bi se jedno slovo naprijed, ali ako ne bi, krenuo bi ispočetka. Također možete koristiti manje human način. Stavi gumicu na ruku, pa kad nešto pogriješiš, udari po ruci.

To je sve, sada znate kako se formira slika ljudskog svijeta i kako se poboljšati. Postavite svoja pitanja u komentarima i ja ću odgovoriti na njih. i promijeniti svoju sliku svijeta u bolja strana! Vidimo se u sljedećim člancima.

Umjetnost je izvrsna prilika da izrazite osjećaje i razveselite se. Umjetnost pomaže čovjeku da razumije sebe i vidi ljepotu svijeta oko sebe. Nije važno ima li osoba posebne sposobnosti ili ne. Glavna stvar je da je bavljenje nekom vrstom umjetnosti zadovoljstvo i po vašoj želji. To može biti glazba ili pjevanje, modeliranje ili crtanje. Slikanje je popularna aktivnost koja je danas dostupna ne samo profesionalnim umjetnicima, već i amaterima. Svaka slika počinje bazom. Platno je prekrasna osnova za sliku. O njemu će se raspravljati u ovom članku.

Što je platno?

Osnova za slikanje može biti drugačija. Mnogo ovisi o tehnici pisanja, zadacima majstora, njegovoj umjetničkoj namjeri i preferencijama u vizualnim umjetnostima. Možete crtati na drvenim pločama, metalu, papiru, kartonu, betonu, cigli, staklu. To jest, boja se po želji može nanijeti na gotovo svaku površinu.

Korištenje tkanine kao osnove za stvaranje umjetničkih djela prakticira se već jako dugo. Već u 15. stoljeću umjetnici su počeli eksperimentirati s tkaninom. Puno poznate slike napisani su na ovom materijalu. Platno je tkanina posebno pričvršćena na drveni okvir s različitim karakteristikama kvalitete, kao što su čvrstoća, tekstura, struktura, težina, vrsta niti. Sve karakteristike ovise o vrsti odabranog materijala. Na primjer, tekstura platna može biti sitnozrnata, srednje zrnata i grubo zrnata, a nit može biti prirodna i sintetička. Čvrstoća i struktura ovise o vlaknima od kojih je tkanina izrađena.

Vrste platna

Svila, juta, vuna mogu se koristiti kao osnova za slikanje. Uglavnom, to su prirodne tkanine izrađene od biljnih materijala: lana, pamuka, konoplje, jute. Najviše popularne vrste platno u moderno slikarstvo: lan, pamuk, sintetika, perle, kombinirano platno. Postoje i opcije od konoplje i jute. Lan je najčešći materijal od platna. Vlakno je prilično čvrsto i najotpornije na vanjski utjecaji u usporedbi s drugim materijalima.

Laneno platno je sivo žute boje, dobrog zrna drugačija vrsta, prema kvaliteti niti podijeljen je u nekoliko vrsta. Pamuk je manje izdržljiv od lana, lako upija vlagu, prilično je krhak, sklon opuštanju na okviru, ima blijedo žutu boju. Bortovka je grubo, grubo platno, pogodnije za tehničku ili gospodarsku upotrebu. U isto vrijeme, tkanina je krhka, lako se trga. Na slici naslikanoj na platnu od perle, boja može vrlo brzo početi pucati zbog slabe napetosti niti. Također, ova tkanina često ima tvorničke nedostatke u obliku čvorova i zadebljanja niti. Ipak, bortovka je vrlo popularna među modernim slikarima. Platno od sintetičkih poliesterskih niti je izdržljivo, ne reagira na promjene u vanjskom okruženju, a dugoročno još nije dovoljno proučeno. Ova vrsta se najčešće koristi u digitalnom ispisu slika. Vrlo uobičajena vrsta platna među amaterima danas je kombinirana. Sastoji se od prirodnih i umjetnih vlakana. Opcije jute i konoplje imaju niske performanse, ali se također aktivno koriste.

Prednosti platna

Prednosti korištenja platna leže prvenstveno u jednostavnosti rukovanja, posebice pri održavanju izložbi. Tkanina se lako savija, pogodna za transport, zauzima malo prostora, manje se deformira tijekom transporta. Važna je i tekstura platna. Zbog prirodne neravnine površine, slike dobivaju dodatna umjetnička svojstva koja pojačavaju estetski učinak. Ovo je igra svjetla i sjene, mijenjanje nijansi boja.

Slika na platnu je živa i duboka.

Mane

Glavni nedostatak platna je njegova jaka osjetljivost na negativne utjecaje. okoliš. Osjetljiva je na vlagu i promjene temperature zraka. Lako ga je mehanički oštetiti: izrezati ili slučajno probušiti. Neke vrste platna od tkanine lako se deformiraju. Boje na platnu mogu ležati neravnomjerno i početi teći, što može beznadno uništiti rad. Tijekom vremena, zbog deformacije, boja može popucati. Povijest poznaje mnoge slučajeve gubitka veličanstvenih platna upravo iz tog razloga. Zbog prirodne krhkosti osnove tkanine, u muzejima su pohranjena mnoga svjetska remek-djela posebni uvjeti u zatvorenim staklenim kutijama.

Značajke slikanja na platnu

Tekstura platna osigurava dobro prianjanje boje na površinu. Ipak, da biste dobili izvrstan rezultat, potrebno je odgovorno pristupiti pripremi tkanine za upotrebu. Prvo, morate odabrati pravu teksturu na temelju ciljeva koje je postavio umjetnik. Izbor zrnatosti platna ovisit će o tehnici pisanja: velika, srednja ili mala.

Ovo je važno jer nedosljednost zrnatosti s načinom pisanja može zakomplicirati proces pisanja i dovesti do brzog naknadnog starenja slike. Drugo, platno mora biti temeljeno i ojačano u nosiljci. Ako namjeravate slikati na platnu uljem, onda je bolje da preferirate grubo zrno, za akvarel ili drugo tekuće boje iskusni kist matsera preporučuju korištenje fino zrnatog platna.

Postoji niz zahtjeva za umjetničko platno. Mora biti nebijeljeno. Izbjeljivači, koji se koriste prije pripreme tkanine za industrijsko bojanje, sadrže različite kemijske sastojke koji nepovoljno utječu na čvrstoću tkanine. Površina platna također mora biti glatka, bez prekida niti, čvorova i drugih nedostataka. Tkanje treba biti čvrsto, niti trebaju biti iste debljine i napetosti. Prilikom odabira tkanine potrebno je pažljivo vizualno procijeniti njegov izgled.

Slikaj po brojevima

Slikarstvo je dugo bilo dio elite. Prije svega, potrebno je imati talent ili sposobnost za umjetničko pisanje. Zatim morate dugo učiti, vježbati, pokvariti više od jednog platna prije nego što postignete rezultat. Srećom, danas postoji izvrsna prilika za svakoga tko želi slikati bez pripreme i pritom postići odlične rezultate. U posebnim trgovinama za kreativnost možete kupiti set "Slikarstvo po brojevima" (uključujući i na platnu).

Tehnika rada s takvim setom je jasna, jednostavna i pristupačna. Ova će aktivnost biti zanimljiva i odraslima i djeci. Komplet sadrži sve što vam je potrebno: boje, platno, kistove. Na pripremljenom platnu, granice detalja crteža označene su brojevima. Boje nije potrebno posebno razrjeđivati ​​niti miješati. Spremni su za polazak odmah. Jedan broj - jedna boja boje. Slijedeći upute, morate korak po korak slikati odgovarajući dio slike. Takav rad zahtijeva brigu, tako da za početak, možete odabrati platno sa jednostavan uzorak s velikim predmetima. Uz dužnu marljivost i točnost, sigurno ćete dobiti veličanstveno umjetničko djelo koje se ne sramite objesiti na zid svoje kuće ili pokloniti prijateljima.

Platno za digitalni tisak

Moderne tehnologije danas omogućuju stvaranje umjetničkih djela na različite načine. Jedna od inovativnih tehnika je digitalni tisak na platno.

U ove svrhe koristi se sintetička ili kombinirana tkanina koja ima visoke karakteristike čvrstoće. Digitalni tisak obično proizvodi visokokvalitetne reprodukcije poznate slike i fotografije. Slika se nanosi solventnim, lateksom ili UV tiskom.

Stilizirani portret

Još jedan Moderna tehnologija digitalni tisak koji je postao zasebno područje suvremena umjetnost- izrada stiliziranog portreta na platnu od fotografije. Takva je slika danas postala vrlo popularan dar. Kombinacija visoka tehnologija a tradicionalno platno omogućuje vam da dobijete portret koji se malo razlikuje od umjetnog. Istodobno, tehnika izvedbe i stil mogu biti različiti: od grungea i pop arta do crtanog i slikovnog portreta. Ključna riječ ovdje - znači da se najobičnija fotografija uz pomoć ove tehnologije pretvara u djelo moderne umjetnosti.

Izrada platna kod kuće je jednostavna

Profesionalna platna su prilično skupa. Stoga, uz određenu vještinu, umjetnik amater može vlastitim rukama napraviti platno za slikanje. Da biste to učinili, morat ćete napraviti drveni okvir, navući tkaninu (po mogućnosti lan) preko njega i popraviti ga. Zatim nanesite temeljni premaz i, nakon što pričekate da se platno potpuno osuši, bacite se na posao. Postoji još jedna mala tajna. Prije nego što počnete nanositi temeljni premaz na podlogu, morate je prekriti dva sloja želatine, jedan za drugim. Razne i detaljne upute o izradi platna kod kuće, objavljeni na relevantnim tematskim resursima, omogućuju vam da si osigurate materijal za potreban broj slika gotovo u bilo kojem trenutku.

Visokokvalitetno i pravilno odabrano platno ključ je uspješnog i uzbudljivog rada, izvrsnih rezultata i izvrsnog raspoloženja.

Navikli smo u muzejima vidjeti slike naslikane raznim bojama: tempera, ulje, akvarel. Ali koliko često razmišljamo o tome kako su se pojavili i tko je njihov tvorac? Po prvi put, boja, koja je zapravo služila kao glina, korištena je kod primitivna. Tada je počeo miješati glinu, ugljen i druga prirodna bojila s masnoćom, što se može smatrati prvom pravom bojom. Čitava su tisućljeća prošla prije pojave boje, koju su umjetnici počeli koristiti posvuda.

jajčana tempera

Ova boja bila je jajčana tempera. Posebno je postao popularan tijekom renesanse, kada su s njim radili veliki majstori poput Raphaela, Leonarda da Vincija i Michelangela. Tempera se sastojala od žumanjak jajeta, voda i suhi pigmenti. U to su vrijeme umjetnici bili prisiljeni sami izrađivati ​​boje. Mljeli su glinu, biljne minerale, bobice, pa čak i insekte u fini prah, a zatim ga miješali s vodom i žumanjkom. Tempera je od umjetnika zahtijevala posebne vještine. Ovo vodenasto crveno osušilo se iznenađujuće brzo. To je natjeralo majstore da rade vrlo velikom brzinom kako bi održali jedinstvo uzorka.

Uljane boje

Pravu revoluciju u slikarstvu napravio je u 15. stoljeću izum uljanih boja Jana van Eycka, koji je kao vezivo koristio laneno ulje, umjesto uobičajenog žumanjka. Strogo govoreći, bili su poznati prije naše ere. To potvrđuju ostaci boja pronađeni nakon uništenja kipova Bude iz Bamijana. Poznato je da su stari slikari koristili i biljna ulja za šarene kompozicije. Razni traktati od 8. do 12. stoljeća govore o korištenju lanenog ulja. Međutim, materijalni dokazi nisu sačuvani. Uljane boje u mnogočemu superiornija od jajčane tempere. Umjetnike je prije svega podmićivala njezina plastičnost. Uljane boje bilo je lako miješati, što je omogućilo stvaranje potpuno novih boja. Boja se počela nanositi u tankim slojevima. Ova tehnika najbolje je dočarala prostor, volumen i dubinu boje.

Akvarel

Unatoč činjenici da se njegov izgled pripisuje 2. stoljeću nove ere, široku popularnost stekao je tek na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. Sastoji se od fino mljevenog pigmenta, te ljepila biljnog podrijetla koja su lako topiva u vodi. Ova se boja razrijedi vodom i nanese na papir. Specifičnost akvarel tehnika leži u njegovoj transparentnosti. Vodene boje stvaraju lagane, delikatne, kao zrakom ispunjene slike. Ali postoji kvaka: ponovite crtež ili snimite sloj, kao u slikarstvo uljanim bojama, na primjer, nemoguće je. Miješanjem više od dvije ili tri boje boja gubi na svjetlini i čistoći, a ispiranjem sloja boje dolazi do deformacije papira što dovodi do prljanja.

Od tih dalekih vremena, boje su stvorene na bazi prirodnih sastojaka: biljnih ulja, drvene smole i prirodnih boja. Ali početkom 20. stoljeća kemičari koji su radili za velike proizvođače boja počeli su izmišljati nove formule boja. Upravo u 20. stoljeću počinje povijest boja koje se danas mogu vidjeti u trgovinama. Mnogi od njih sadrže sintetičke komponente, ali ni na koji način nisu inferiorni prirodnim.

Za stvaranje jedinstvene atmosfere u kući, oni često koristeModularne slike. Dekorativni element dat će jedinstveni šarm interijeru. Kombinacija platna novi je dodir moderne mode. Ukrasite svaku prostoriju pravim umjetničkim djelom.

U kontaktu s

Što su slike iz modula

- ovo je crtež podijeljen u nekoliko zasebnih fragmenata.Ovo rješenje daje sobi šarm i sofisticiranost. Dizajnerski potez reproducira remek-djela likovne umjetnosti V visoka rezolucija. Žive boje, drvena baza i 3D tehnologija stvaraju čaroliju u sobi.

Savjet!Dajte dnevnoj sobi twist: naručite modularna platna s obiteljskih fotografija.

Osnova blok slika - platno. Slike HD kvalitete nanose se na čvrstu podlogu s podlogom od tkanine. Za zaštitu teksture koristi se polimerna tvar koja štiti platno od starenja. Korištenje prirodnih materijala ima nekoliko prednosti:

• zaštita od temperaturnih razlika i razine vlage;
• očuvanje svjetline i kontrasta slike, zaštita od blijeđenja;
• čvrstoća i trajnost;
• usklađenost sa zahtjevima zaštite od požara.

Od čega se izrađuju modularne slike?? iz segmenata. Višestruka platna skladno se nižu umjetnička slika bez međusobnog uplitanja.

Sustav blokova stvara holističku sliku različite opcije kombinacije:

• vertikalna segmentacija. Ova opcija uključuje postavljanje blokova od vrha do dna. Koristite ovaj raspored modula kako biste vizualno produljili sobu.
• horizontalna segmentacija. Tehnika u kojoj se platna postavljaju paralelno s podom. Ne biste trebali odabrati ovaj model ako soba ima niske stropove. Mogućnost horizontalnog rasporeda proširuje prostor.
• mješovita segmentacija. Ova vrsta podjele omogućuje vam da date mašti na volju i kombinirate vertikalni i horizontalni raspored. Konstrukcija mozaika povećava broj blokova. Ova je opcija prikladna za velike sobe - dnevni boravak i hodnik - jer različiti načini kombiniranja mogu vizualno smanjiti sobu.
• Pomak segmenta.Neobične modularne slikemogu se nalaziti na znatnoj udaljenosti jedna od druge. Takvu složenu tehniku ​​koriste samo profesionalni dizajneri.

Raznolikost slika

Cjelovitost slike daje jedan crtež, podijeljen u nekoliko dijelova. Postoje sljedećevrste modularnih slika:

• diptih - dva modula;
• triptih - tri modula;
• penaptih - pet modula.
• poliptih - šest ili više modula.

Važno!Što je više dijelova, to je teže ispravno izgraditimodularna slika. Odaberite komplete od najviše 5 modula kako ne biste zatrpali sobu.

Dekor nekoliko slika stvara učinak prisutnosti. Trodimenzionalna slika privlači pozornost i donosi potpuno novi, atraktivniji ugođaj.

Postoji mnogo načina za crtanje slike na platnu - od proračunskih do skupih..

Ispis slike je jeftiniji. Prednost ove metode je što možete naručiti bilo koji uzorak i za tri dana postati vlasnik modularnog platna.

Ručna izrada zahtijeva vrijeme i novac, ali rezultat je nenadmašna ekskluziva stvorena uljanim bojama.

Ako ste sigurni u svoje umjetnička sposobnost zatim stvorite vlastito remek-djelo. DIY dekor se ne može usporediti ni s najkvalitetnijim tiskom.

Dimenzije

Blokovi su postavljeni na različitim udaljenostima jedan od drugog, okomito ili vodoravno. Glavna stvar je ne kršiti ideju integriteta. Veličine variraju. Jedan set može kombinirati različiteopcije za modularne slike, male i velike.

Dimenzionalne granice ne postoje, međutim, premali fragmenti mogu pokvariti izgled sobe. Preporučeno minimalna veličina je 30 cm.Mala platna postavljaju se u male prostorije. mali ukrasni predmetu interijeru dnevne sobeizgledat će neukusno.

Koristite standardne blokove visine od 80 do 120 cm i širine od 120 do 170 cm.Univerzalna veličina pogodna za uređenje svake prostorije. Kombinacija platna ukrasit će ne samo dnevne sobe, već i urede, kafiće i banketne dvorane. Modularna platna mogu se kupiti u bilo kojoj trgovini interijera ili umjetnina. Na taj način možete odabrati onaj koji odgovara vašem domu.

Položaj segmenata

Pravilan raspored segmenatacrtanje po tijelu igra za interijer važna uloga. Bolje je mjeriti sedam puta. Kako biste pravilno i ravnomjerno objesili dijelove, slijedite određeni postupak:

1. Prvo postavite središnji dio. Ovo je blok koji nosi glavno opterećenje parcele ili se nalazi u sredini.
2. Detaljno razmotrite segmentaciju: udaljenost od poda, od stropa, od središta. Ako ima mnogo dijelova, objesite dva dijela za osnovu kombinacije. Ako se slika sastoji od dva dijela, tada je središte udaljenost između dva bloka.
3. Nacrtajte mjesto segmenata na zidu, označite kutove jednostavnom olovkom. Pažljivo provjerite linije horizonta tako da platno ravnomjerno visi.
4. Procijenite skicu i počnite ukrašavati.

Savjet!Uzmite u obzir debljinu platna. Prilikom postavljanja modula povećajte udaljenost između dijelova za 3-4 cm.

Mogućnosti dizajna

Module možete postaviti, kao i sve druge, u bilo kojoj prostoriji. Sve ovisi o vašim preferencijama ukusa. Alikako odabrati modularnu slikutako da je prikladno i ukrašava, a ne preopterećuje sobu? Postoji nekoliko nijansi.

Uređenje stana

Da bi ovaj dekor izgledao dobro u unutrašnjosti , morate uzeti u obzir neka pravila:

pokupiti najbolje modularne slike za interijerimajte na umu nekoliko stvari:

• Površina sobe.Odaberite prema pravilu: velika soba - velika slika, mala soba - mala slika.Ne biste trebali objesiti platno u prostoriji u kojoj je stolica manja od samih modula.
• Stil. Harmonično kombinirati Shema boja sobe i dekor predmeti, održavaju stil u cjelini.
• Mjesto. Ukrasite dobro osvijetljen zid. Nemojte ukrašavati kut sobe - postavite module u središnji dio. Nemojte žuriti s vješanjem slika ako ste tek uselili u stan i još niste posložili namještaj. O njegovom položaju ovisi koji dio sobe ukrasiti.

Upoznavši seprimjeri modularnih slika u interijeru, moći ćete pravilno rasporediti dijelove tijela. Ali važni su i tehnički detalji.

Kako bi slika zadovoljila oko i oduševila vaše goste, upotrijebite savjete o tehničkom postavljanju blokova.

• Visina. Ovaj važan faktor. Objesite svoje umjetničko djelo u razini očiju kako ne biste morali podizati ili spuštati glavu dok ga gledate. Optimalna visina središta je 1,5 m. Ova metoda će spriječiti izobličenje slike i pružiti gledatelju estetski užitak.
• Kut nagiba. Ne bi trebalo biti. Postavite slike okomito ili vodoravno, osim ako dizajner nije drugačije zamislio. Nemojte kršiti cjelovitost platna, rasporedite blokove paralelno jedan s drugim.
• umjetna rasvjeta. Ne vješajte slike na sunčanu stranu, inače će platno požutjeti. U prodaji postoje kompleti s ugrađenim mikrožaruljama.

Koje su modularne slike najbolje? Velike, male, tiskane, uljane ili uradi sam? Na vama je da odlučite. Prava slika radikalno će promijeniti izgled vašeg prostora i zadovoljiti estetske potrebe najzahtjevnijih poznavatelja umjetnosti.

Slika- slikarsko djelo koje ima cjelovit karakter (za razliku od skice i skice) i samostalnu umjetničku vrijednost. Sastoji se od podloge (platno, drvena ili metalna ploča, karton, papir, kamen, svila i sl.), temeljne boje i sloja boje. Slika je jedna od vrsta štafelajne umjetnosti. Slike dolaze u raznim žanrovima. Stvarajući sliku, umjetnik se oslanja na prirodu, ali u tom procesu igra važnu ulogu kreativna mašta. Kraj 19. stoljeća u cijeloj je Europi obilježen novim, dinamičnim pogledom na svijet. Umjetnik na prijelazu stoljeća morao je odgovarati životu koji se neprestano mijenjao: ne toliko da prikaže svijet oko sebe (fotografija i kinematografija to sada rade), koliko da može izraziti svoju individualnost, unutrašnji svijet, vlastita vizija. Vrhunac umjetnosti dosegnut je u slikama vrhunskih slikara. U raznolikim strujanjima modernizma dolazi do gubitka sižea i odbacivanja figurativnosti, čime se pojam slike bitno revidira. Neki umjetnici koji pripadaju različitim slikarskim školama odmaknuli su se od prikazivanja svijeta (ljudi, životinje, priroda) onakvim kakvim ga mi vidimo. Na njihovim slikama svijet djeluje deformirano, ponekad potpuno neprepoznatljivo, jer se umjetnici više rukovode maštom nego likovnom percepcijom pojava oko nas.

Slikarstvo ima važnu ulogu u razvoju slikarstva.

Reprodukcija se također može nazvati slikom, ako je u relevantnom kontekstu svejedno radi li se o kopiji ili izvorniku.

Slika u figurativnom ili više opće značenje- svako cjelovito, cjelovito umjetničko djelo, uključujući - živ i živ opis, usmeni ili pismeni, pogleda na prirodu.

Slikarstvo je umjetnost ravni i jedne točke gledišta, gdje prostor i volumen postoje samo u iluziji. Slikanje kroz složenost vizualna sredstva je u stanju stvoriti na planu takvu dubinu iluzornog prostora i višedimenzionalnosti umjetnička stvarnost, koji ne podliježe drugim načinima zastupanja. Svaka slika ima dvije funkcije - slikovnu i ekspresivno-ukrasnu. Jezik slikara sasvim je razumljiv samo onima koji su svjesni dekorativno-ritmičke funkcije plana slike.

U estetskom opažanju moraju istodobno sudjelovati sve funkcije slike (kako dekorativne, plošne, tako i slikovne, prostorne). Ispravno uočiti i razumjeti sliku znači istovremeno, nedjeljivo vidjeti i površinu, i dubinu, i uzorak, i ritam, i sliku.

Estetska percepcija slike umnogome se poboljšava kada se slika stavi u odgovarajući okvir koji sliku odvaja od okolnog svijeta. Orijentalni tip slikarstva zadržava tradicionalni oblik slobodno visećeg rasklopljenog svitka (vodoravno ili okomito). Slika, za razliku od monumentalnog slikarstva, nije čvrsto povezana s određenim interijerom. Može se skinuti sa zida i objesiti drugačije.

Dubina iluzornog prostora slika

Profesor Richard Gregory opisao je "čudna svojstva slika": "Slike su jedinstvena klasa objekata, jer su i vidljive same po sebi i kao nešto sasvim drugačije od pukog lista papira na kojem su nacrtane. Slike su paradoksalne. Nijedan predmet ne može biti na dva mjesta u isto vrijeme; nijedan predmet ne može biti i dvodimenzionalan i trodimenzionalan u isto vrijeme. I tako vidimo slike. Slika ima savršeno definiranu veličinu, au isto vrijeme prikazuje pravu veličinu ljudsko lice, zgrada ili brod. Slike su nemogući objekti.

Sposobnost osobe da odgovori na odsutne, imaginarne situacije prikazane slikama je prekretnica u razvoju apstraktnog mišljenja.

Kako nastaju slike

Slika je duhovni svijet umjetnik, njegovi doživljaji i osjećaji izraženi na platnu ili papiru. Teško je objasniti kako nastaju slike – bolje je vidjeti to sam. Nemoguće je riječima dočarati kako umjetnik slika preko platna, kojim kistom dodiruje platno, koje boje bira. Tijekom rada sve postaje jedno: umjetnik, kist i platno. I već nakon prvog poteza kistom u radionici počinje djelovati posebna čarolija slikanja.

Slike nisu samo naslikano platno, one utječu na osjećaje i misli, ostavljaju trag u duši, bude slutnje.

Kako nastaje slika?

Čini se, boje, kistovi, na platnu. Možda postoji još jedan univerzalni odgovor: na različite načine.

Metode rada na slici neprestano su se mijenjale kroz povijest umjetnosti. Umjetnici Talijanska renesansa radili su na sasvim drugačiji način nego Rembrandt ili "mali Nizozemci" 17. stoljeća, romantičari - drugačije nego impresionisti, apstrakcionisti, suvremeni umjetnici realisti. Da, i unutar iste ere, pa čak i jednog smjera, možete pronaći veliku raznolikost.

Realističke umjetnike prošlosti i sadašnjosti (ako realizam razumijemo u širem smislu riječi) spaja sljedeće:

Izrada cjelovitog djela ovaj slučaj slika, portreta ili pejzaža, nemoguće je bez dubokog proučavanja života, aktivnog stava autora prema njemu. Sredstva umjetničke spoznaje života su rad iz prirode, likovni dojmovi, analiza i sinteza životnih pojava.

Stvaranje slike je složen, radno intenzivan kreativni proces, čiji rezultati nisu određeni utrošenim vremenom, već mjerom talenta, vještine umjetnika, snage i učinkovitosti izvornog figurativnog rješenja. Prekretnice Taj proces je nastanak i konkretizacija ideje, neposredna opažanja, skice, crtice iz prirode, stvarno slikanje slike uz nužno stvaralačku, aktivnu obradu životne građe.

A kada gledatelj priđe slici u muzeju ili na izložbi, prije nego što o njoj donese vlastiti sud, mora imati na umu da iza nje uvijek stoji živa osoba, umjetnik koji je uložio dio svog života, srca, živaca , talent i vještina u radu. Može se reći da je slika ostvarenje umjetnikovog sna.

G. S. OSTROVSKII

Cjelovitost slike

U životu se mnogo toga događa slučajno - u slici ne može biti takvih nezgoda, sve u njoj mora biti dovršeno, logično. U kojoj se točki slika smatra dovršenom?

Virtuozni Rembrandtov impasto slikarski potez, tako visoko cijenjen kasnije iu naše vrijeme, izazivao je samo čuđenje Rembrandtovih suvremenika i davao povoda podsmijehu i dosjetkama na njegov račun. Prigovarajući svojim kritičarima, Rembrandt je osporavao ispravnost njihova shvaćanja cjelovitosti slike, suprotstavljajući im vlastito shvaćanje koje je formulirao na sljedeći način: sliku treba smatrati cjelovitom kada je umjetnik u njoj rekao sve što je htio. . Kako ne bi čuo pitanja koja su ga mučila o "nedovršenosti" njegovih slika, Rembrandt je prestao dopuštati da im se približe naivni posjetitelji svog ateljea koji su s velikom radoznalošću promatrali bravurozne poteze njegove slike, plašeći ih činjenica da slikama ne treba prilaziti preblizu, jer je mirisanje njihovih boja nezdravo.

Matisse o svojoj slici:

"Samo nastojim na platno staviti one boje koje izražavaju moj osjećaj. Potreban omjer tonova može me natjerati da promijenim oblik figure ili promijenim kompoziciju. Dok ne postignem taj omjer u svim dijelovima slike, gledam za to i dalje raditi.Tada dolazi trenutak, kada svi dijelovi poprimaju svoje konačne proporcije, i tada ne mogu dodirnuti sliku, a da je ne ponovim iznova.

Otprilike počevši od impresionista, kategorije crteža, forme i boje usko su povezane, srasle, doimaju se kontinuiranim procesom: crtež i boja, modelacija i kompozicija, ton i linija pojavljuju se i razvijaju kao da su istodobno. Proces slikanja slike može se, takoreći, nastaviti na neodređeno vrijeme, trenutak završetka rada je pomalo proizvoljan: bilo gdje na platnu, umjetnik ga može nastaviti, primjenjujući nove poteze na slične, ali ležeći ispod. Najmarkantniji i najdosljedniji predstavnik ovog sustava je Cezanne. U pismima i snimljenim razgovorima više je puta formulirao taj mješoviti ili, točnije, nediferencirani način slikanja. U svakom trenutku rad na slici može se prekinuti, ali rad neće izgubiti svoju estetsku vrijednost. U svakom trenutku slika je spremna.

Povezanost slikovnog prostora slike sa stvarnim prostorom

Umjetnik i teoretičar umjetnosti V. A. Favorsky na tečaju teorije kompozicije istaknuo je da istinski umjetničko djelo od rođenja ima dvojaku egzistenciju: kao objekt u okolnom prostoru i kao relativno zatvoren svijet s vlastitim prostorno-vremenskim odnosima. . U slikarstvu se taj cilj postiže usklađivanjem unutarnje strukture slike s okvirom, u skulpturi - s okolnim prostorom (klasičan primjer: kip u niši).

Za povezivanje slikovnog prostora sa stvarnim prostorom u kojem se gledatelj nalazi koristi se okvir za sliku. Umjetnici se poigravaju i višestrukim "reprodukcijama okvira" u samoj slici, vizualnim rimama, ponavljanjima vertikala i horizontala. Jedna od karakterističnih tehnika koja vam omogućuje vizualno "ojačavanje" slike unutar granica pravokutnog formata je "skošeni kut". Odvajanjem slikarstva od arhitekture nastao je određeni sustav percepcije štafelajne slike. Glavni sadržaj slike je izraz cjelovitog pogleda na prostor. Kompozicija se transformira u ekspoziciju u kojoj se gledatelj suočava s transformiranim svijetom prostorno-vremenskih odnosa iu njemu se vidi kao u zrcalu. Tako se prozirno staklo renesanse pretvorilo u zrcalo klasičnog i baroknog doba. Umjetnost postrenesansnog doba karakterizira poigravanje odrazima u zrcalu, uvođenje figura-posrednika u kompoziciju slike, osoba koje svojim položajem, pogledom ili gestom ruke označavaju radnju koja se u njoj odvija. dubine slike, kao da ih poziva da uđu u nju. Osim okvira, u ovakvim kompozicijama postoji proskenij - prednji dio pozornice, kulisa, zatim sredina, u kojoj se odvija glavna radnja, te pozadina - "kulisa".

Umjetnik obično postavlja glavne figure u središnju ravninu slike, postavljajući ih na mentalnu vodoravnu liniju kao na pijedestal. Dubina "prostornog sloja" ovisi o položaju ove referentne vodoravne linije (planimetrijski rečeno - iznad ili ispod donjeg ruba okvira slike). Višestruko odgađajući horizontalu prema gore, slikar stvara određeni ritam kretanja u dubinu imaginarnog prostora. Zahvaljujući tome, čak i na malom platnu, možete prikazati prostor bilo koje duljine s bilo kojim brojem figura i predmeta. U takvoj ekspoziciji treba posebno skrenuti pozornost gledatelja da su neki predmeti bliži, a drugi udaljeniji. Da bi se to postiglo, koriste se "pokazivači": smanjenje perspektive, uvođenje orijentira velikih razmjera (male figure ljudi u pozadini), planovi koji se preklapaju, tonski kontrast, padajuće sjene od izvora svjetlosti unutar ili izvan slike. Druga referentna točka za mentalno kretanje gledatelja u prostoru slike su dijagonale, od kojih je glavna "ulazna dijagonala" (obično slijeva na desno).

Slika u slici

Slika u slici

Slika u slici može se koristiti u posebnoj funkciji kompozicije. Slična je hijerarhijska organizacija iu slučaju prikazivanja slike u slici (kao i freske u zidnom slikarstvu i sl.).

"Slika u slici" - kompozicijska tehnika, koji se nalazi u umjetnosti klasičnog slikarstva XVI-XVII stoljeća. Slika unutar slike može biti obdarena posebnim skrivenim značenjem.

Tehnika kompozicije "slika u slici" može izvršiti nekoliko zadataka:

• izraziti ideju
• objasni zaplet
• suprotstavljati ili stvarati sklad
• biti detalj situacije (interijera)

Vrlo često se slika pozadine na slici može shvatiti kao neka vrsta slike u slici, odnosno samostalna slika izgrađena prema svojim posebnim zakonima. Istodobno, slika pozadine, u većoj mjeri od slike figura na glavnoj ravnini, podložna je čisto dekorativnim zadacima, možemo reći da ovdje često nije prikazan sam svijet, već scenografija ovoga svijeta, to jest, nije prikazana sama slika, nego slika ove slike.

Za Nizozemce zemljopisna karta, tapiserija, slika, otvoreni prozor kao slika uključena u sliku proširuju granice svijeta ili služe za razvijanje alegorijskog značenja glavne radnje. Vermeer, otvarajući veo radionice, postaje vodič kroz tri razine stvarnosti: prostor gledatelja, prostor njegove radionice, prostor ilustracije(platno koje stoji na štafelaju), uspoređujući te metamorfoze s plivanjem po oceanima, aplicirano na geografska karta ili leteći iznad zemlje na karti.

Prelivanje stvarnosti - umjetnosti - mita može se uočiti i kod Velazqueza, koji rado pribjegava tehnici "slika u slici", čiji primjer mogu biti Menine i Spinners.

“Slika u slici” je i u Velasquezovoj “Veneri pred ogledalom”, ali zamagljeno ogledalo odražava samo sjenu božice ljubavi.

Slika i okvir

Svaka slika koju je stvorio umjetnik, s izuzetkom drevnih slika na stijenama, ima okvir. Uokvirivanje je neophodno i važan dio kompoziciju, upotpunjuje je, daje jedinstvo. Okvir može biti u istoj ravnini kao i sama slikovna ili grafička kompozicija. Također se može kreirati posebno kao neka vrsta reljefa uz pomoć dekorativnih, skulpturalnih i arhitektonskih elemenata. Najčešće postoje okviri pravokutnog oblika, nešto rjeđe - okrugli i ovalni.

Okvir pomaže izdvojiti sliku od okoline kao nešto posebno i vrijedno pažnje, ali je istovremeno povezuje s okolinom. Dakle, ako se stil okvira podudara s umjetničkim izgledom, strukturom i karakterom interijera u kojem se slika nalazi, to pridonosi cjelovitosti cjeline. Ovisno o boji, zasićenosti ukrasnim i skulpturalnim detaljima, okvir značajno utječe na ukupni dojam slikovne slike. Sve to nam omogućuje da govorimo o jedinstvu slike i okvira, gdje uokvirivanje obavlja, naravno, ne glavnu, ali vrlo potrebnu funkciju.

Razvoj štafelajnog slikarstva bio je složen. Kakva je svijetla prekretnica u njezinoj povijesti bio prijelaz iz srednjeg vijeka u renesansu! Najznačajnija u tome bila je želja za bijegom od ukočenosti i apstraktnosti slike ikone koja je dominirala srednjim vijekom. Otprilike u XIV. stoljeću rođena je slika u modernom smislu te riječi, a s njom se pojavio i okvir, još uvijek odjeven u čipku gotičke kulise.

Prvi okviri nisu bili potpuno suprotstavljeni cjelini slike i nisu od nje odvojeni; materijali oba bili su slični, uvjetna pozlata pozadine, na primjer, drevne ruske ili bizantske ikone, prešla je na okvir, a sama slika često je "prskala" na nju. Tada su se sve jasnije prepoznavale granice između slike i okvira. Ipak, kao svojevrsno sjećanje na prethodna stoljeća, okvir je zadržao zlatnu boju. Kada je zlatna pozadina, koja je označavala svijet božanskog, nestala sa slike, pozlata okvira počela se doživljavati uvjetno, drugim riječima, kao neophodan atribut okvira, koji je pomogao istaknuti sliku u sobi, privući oko gledatelja na sebe.

U renesansi je dominirala ideja slike kao pogleda na svijet kroz prozor, okvir je svojim oblicima vrlo jasno aludirao na prevladavajuću ideju i odgovarao na nju. Ove veličanstvene, svečane okvire izrađivali su prema nacrtima umjetnika u posebnim radionicama ili umjetnikovi pomoćnici koji su radili u njegovoj radionici.

Tijekom renesanse slika se stalno uspoređivala sa zrcalom koje odražava stvarnost, a okvir, stvoren poput ukrasnog okvira zrcala, još je jače naglašavao tu usporedbu. Ovaj okvir može biti izrađen ne samo od drvenih letvica i gipsa, već i od dragocjenih materijala, uključujući srebro, slonovaču, sedef itd. Činilo se da dragocjenost materijala odgovara dragocjenosti slike, pojačavajući je.

Stari su majstori bili vrlo pažljivi prema okviru, vodeći računa o njegovom utjecaju u procesu rada, ponekad su i slikali u gotovom okviru, vodeći računa o određenom tonu i dekorativnom ritmu okvira. Stoga skladbe starih majstora često imaju veliku korist u izvornim okvirima.

Zapažanja o okvirima starih majstora omogućuju nam da utvrdimo još jedno načelo - podudarnost profila i širine okvira s veličinom slike: na primjer, nizozemski slikari umetali su svoje male slike u velike okvire s dubokim, čistim profiliranjem, koji, takoreći, vodi oko u središte slike i izolira ga od bilo kakvog utjecaja okoline

Početkom 20. stoljeća počeli su se čuti glasovi koji pozivaju na potpuno napuštanje okvira, kao nečeg previše materijalnog, što "prizemljuje" duhovnost umjetnosti. Razni avangardni umjetnici, prihvativši takve pozive, počeli su izlagati svoja djela bez okvira. Međutim, kao rezultat ove inovacije, njihova djela sama su prestala biti slike u užem smislu riječi. Bili su to nekakvi "predmeti", "mrlje", često lišene jasnog značenja.

Iako sada ne postoji jedan stil u dizajnu okvira, kao što je nekad bio, ali postoji više nego prije, korespondencija okvira s individualnim stilom umjetnika.

U novije vrijeme na umjetničke izložbe vidi se da se počinje prevladavati inercija u oblikovanju okvira (neka im bude, a što i nije toliko bitno), koju su u prošlosti manifestirali naši umjetnici. Okviri se boje raznim bojama, često se na njih stavljaju male dopune i natpisi, slikarima pomažu kipari - pojavljuju se okviri s bogatim plastičnim motivima.

Format slike

Postoje, međutim, dva specifična elementa slike, koji kao da tvore prijelaz iz ravnine u sliku, a istovremeno pripadaju stvarnosti slike i njezinoj fikciji - format i okvir. Može se činiti da je format slike samo umjetnikovo oruđe, ali ne i izravan izraz njegova kreativnog koncepta: na kraju krajeva, umjetnik samo bira format. Pritom je priroda formata najuže povezana s cjelokupnom unutarnjom strukturom umjetničkog djela, a često i upućuje na pravi put do razumijevanja umjetnikove namjere. Format se u pravilu bira prije početka rada slikara. Ali poznati su brojni umjetnici koji su rado mijenjali format slike tijekom rada, bilo da su odrezali komadiće s nje ili dodavali nove (Velasquez je to činio posebno rado).

Najčešći format za sliku je četverokut, pri čemu je čisti kvadrat mnogo rjeđi od četverokuta više ili manje izduženog prema gore ili u širinu. Neka razdoblja cijene okrugli format (tondo) ili ovalni. Izbor formata nije slučajan, format obično otkriva dubinu, organska veza kako sadržajem umjetnine, tako i emotivnim tonom, i kompozicijom slike, ona podjednako jasno odražava individualni temperament umjetnika, ali i ukus cijele jedne epohe. Pred svakom slikom osjećamo skriveni uzročno-posljedični odnos između formata i umjetnikove namjere, iz čega proizlazi čar istinskog umjetničkog djela. Ima slika čiji je sadržaj toliko stopljen s prirodom formata da bi i najmanji pomak u proporcijama, čini se, trebao poremetiti stilsku i idejnu ravnotežu slike.

Vodoravni, izduženi format, općenito, svakako je prikladniji za narativnu kompoziciju, za sekvencijsko odvijanje kretanja mimo gledatelja. Stoga se ovom formatu rado obraćaju umjetnici epskog raspoloženja, koji teže aktivnoj kompoziciji, akciji, primjerice talijanski slikari 14. i prve polovice 15. stoljeća (osobito u kompozicijama freski). Naprotiv, kvadratni format ili onaj u kojem visina donekle prevladava nad širinom, kao da odmah zaustavlja dinamiku radnje i daje kompoziciji karakter svečane predstave - upravo su takav format majstori Visoka renesansa preferirana zbog svojih oltarskih slika (" Sikstinska Madona"). S druge strane, uz značajnu prevlast visine nad širinom, kompozicija ponovno dobiva dinamiku, snažnu vuču, ali ovaj put gore ili dolje; takav uzak format posebno je bio po volji umjetnika aristokratskih, dekorativnih (Crivelli) ili mističnih (maniristi, Greco), nastojeći utjeloviti određene emocije, raspoloženja.

Povezanost formata s individualnim temperamentom umjetnika također je nedvojbena: senzualna, dinamična Rubensova fantazija zahtijeva veći format od suzdržane i produhovljene Rembrandtove fantazije. Konačno, format izravno ovisi o tehnika slikanja. Što je potez kista umjetnika širi, slobodniji, to je njegova želja za velikim formatom prirodnija.