Dom › Razno › Beethovenovo putovanje od klasicizma do romantizma. Beethovenov utjecaj na glazbu budućnosti

Beethovenovo putovanje od klasicizma do romantizma. Beethovenov utjecaj na glazbu budućnosti

Ludwig van Beethoven Beethoven je ključna figura zapadne klasične glazbe između klasicizma i romantizma te jedan od najcjenjenijih i najizvođenijih skladatelja na svijetu. Pisao je u svim žanrovima koji su postojali u njegovo vrijeme, uključujući operu, glazbu za dramske predstave, zborske skladbe.

Njegov otac Johann (Johann van Beethoven,) bio je pjevač, tenor, u dvorskoj kapeli, njegova majka Marija Magdalena, prije udaje Keverich (Maria Magdalena Kverich,), bila je kći dvorskog kuhara u Koblenzu, vjenčali su se god. 1767.

Beethovenovi učitelji Otac skladatelja želio je od svog sina napraviti drugog Mozarta i počeo ga je učiti svirati čembalo i violinu. Godine 1778. u Kölnu je održana prva predstava dječaka. Međutim, čudo - Beethoven nije postao dijete, otac je dječaka povjerio svojim kolegama i prijateljima. Jedan je Ludwiga naučio svirati orgulje, a drugi violinu. Godine 1780. u Bonn je stigao orguljaš i skladatelj Christian Gottlob Nefe. Postao je pravi Beethovenov učitelj

Prvih deset godina u Beču Godine 1787. Beethoven je posjetio Beč. Nakon što je poslušao Beethovenovu improvizaciju, Mozart je uzviknuo. Natjerat će sve da pričaju o sebi! Stigavši u Beč, Beethoven je započeo predavanja s Haydnom, kasnije tvrdeći da ga Haydn nije ničemu naučio; nastave brzo su razočarali i učenika i učitelja. Beethoven je vjerovao da Haydn nije bio dovoljno pažljiv prema njegovim naporima; Haydna su plašili ne samo hrabri Ludwigovi pogledi u to vrijeme, već i prilično tmurne melodije, što nije bilo uobičajeno u tim godinama. Jednom je Haydn pisao Beethovenu. Tvoje su stvari lijepe, čak su i divne stvari, ali tu i tamo nađe se u njima nešto čudno, tmurno, budući da si i sam pomalo tmuran i čudan; a stil glazbenika uvijek je on sam. Ubrzo Haydn odlazi u Englesku i daje svog učenika poznatom učitelju i teoretičaru Albrechtsbergeru. Na kraju je sam Beethoven odabrao svog mentora Antonija Salierija.

Kasnije godine() Kada je Beethoven imao 34 godine, Napoleon je napustio ideale Francuske revolucije i proglasio se carem. Stoga je Beethoven odustao od namjere da mu posveti svoju Treću simfoniju: “I ovaj Napoleon obična osoba. Sada će nogama pogaziti sva ljudska prava i postati tiranin.” Zbog gluhoće, Beethoven rijetko napušta kuću, gubi percepciju zvuka. Postaje sumoran, povučen. U tim godinama skladatelj, jedno za drugim, stvara svoja najpoznatija djela. Tijekom istih godina, Beethoven je radio na svojoj jedinoj operi, Fidelio. Ova opera pripada žanru "horor i spasilačkih" opera. Uspjeh za Fidelia dolazi tek 1814. godine, kada je opera postavljena najprije u Beču, potom u Pragu, gdje ju je dirigirao slavni njemački skladatelj Weber, i konačno u Berlinu.

Posljednje godine Neposredno prije smrti, skladatelj je predao rukopis "Fidelija" svom prijatelju i tajniku Schindleru uz riječi: "Ovo dijete moga duha rođeno je u težim mukama od drugih, i zadalo mi je najveću žalost. Stoga mi je draži od bilo koga drugog ... ”Nakon 1812. stvaralačka aktivnost skladatelja neko je vrijeme pala. No, nakon tri godine počinje raditi istom energijom. U to vrijeme nastaju klavirske sonate od 28. do posljednje, 32., dvije sonate za violončelo, kvarteti i vokalni ciklus "Dalekoj voljenoj". Mnogo se vremena posvećuje obradi folk pjesme. Uz Škote, Irce, Velšane, tu su i Rusi. Ali glavna stvorenja zadnjih godina bila su dva najmonumentalnija Beethovenova djela, Svečana misa i 9. simfonija sa zborom.

Giulietta Guicciardi, kojoj je skladatelj posvetio Mjesečevu sonatu, Deveta simfonija izvedena je 1824. godine. Publika je skladatelju ispratila ovacije. Poznato je da je Beethoven stajao leđima okrenut publici i nije ništa čuo, a zatim ga je jedan od pjevača uhvatio za ruku i okrenuo prema publici. Ljudi su mahali rupčićima, šeširima, rukama, pozdravljajući skladatelja. Ovacije su trajale toliko dugo da su prisutni policajci to odmah zahtijevali.
Djela 9 simfonija: 1 (), 2 (1803), 3 "Herojska" (), 4 (1806), 5 (), 6 "Pastoralna" (1808), 7 (1812), 8 (1812), 9 ( 1824) ). 11 simfonijskih uvertira, uključujući "Koriolan", "Egmont", "Leonora" 3. 5 koncerata za klavir i orkestar. 6 omladinskih sonata za klavir. 32 glasovirske sonate, 32 varijacije i oko 60 klavirskih djela. 10 sonata za violinu i klavir. koncert za violinu i orkestar, koncert za klavir, violinu i violončelo i orkestar (»trostruki koncert«). 5 sonata za violončelo i klavir. 16 gudačkih kvarteta. 6 trio. Balet "Prometejeva stvaranja". Opera Fidelio. Svečana misa. Vokalni ciklus "Dalekoj voljenoj". Pjesme za stihove različitih pjesnika, obrade narodnih pjesama.

L.Karankova

1. Obilježja Beethovenova stvaralačkog stila.

L. V. Beethoven - njemački skladatelj, predstavnik bečkog klasična škola(rođen u Bonnu, ali je veći dio života proveo u Beču – od 1792.).

Glazbeno razmišljanje Beethoven je složena sinteza:

stvaralački dometi bečke klasike (Gluck, Haydn, Mozart);

umjetnost Francuske revolucije;

novo nastalo 20-ih godina. 19. stoljeća umjetnički pravac – romantizam.

Beethovenove skladbe nose pečat ideologije, estetike i umjetnosti prosvjetiteljstva. To umnogome objašnjava logično razmišljanje skladatelja, jasnoću oblika, promišljenost cjelokupne umjetničke koncepcije i pojedinih detalja djela.

Također je važno napomenuti da se Beethoven najpotpunije iskazao u žanrovima sonate i simfonije (žanrovi karakteristični za klasiku). Beethoven je prvi širio tzv. „konfliktnog simfonizma“, utemeljenog na suprotstavljanju i sudaru jarko kontrastnih glazbene slike. Što je sukob dramatičniji, to je proces razvoja složeniji, koji za Beethovena postaje glavna pokretačka snaga.

Ideje i umjetnost Francuske revolucije ostavile su traga na mnogim Beethovenovim djelima. Od Cherubinijevih opera izravan je put do Beethovenova Fidelia.

U skladateljevim su djelima svoje utjelovljenje pronašle privlačne intonacije i isklesani ritmovi, široko melodijsko disanje i snažna instrumentacija himni pjesama, marševa i opera ovoga doba. Transformirali su Beethovenov stil. Zato je skladateljev glazbeni jezik, iako povezan s umjetnošću bečke klasike, u isto vrijeme bio duboko različit od nje. U djelima Beethovena, za razliku od Haydna i Mozarta, rijetko se nalaze izuzetna ornamentika, glatki ritmički uzorak, komora, prozirna tekstura, ravnoteža i simetrija glazbenih tema.

Skladatelj nova era, Beethoven pronalazi druge intonacije za izražavanje svojih misli - dinamične, nemirne, oštre. Zvuk njegove glazbe postaje puno zasićeniji, gušći i dramatično kontrastniji. Njegove glazbene teme poprimaju dosad neviđenu sažetost, strogu jednostavnost.

Slušatelji odgajani na klasicizmu 18. stoljeća bili su zapanjeni i često neshvaćeni emocionalnom snagom Beethovenove glazbe, koja se očitovala bilo u olujnoj drami, bilo u grandioznom epskom dometu, bilo u prodornim tekstovima. Ali upravo su te kvalitete Beethovenove umjetnosti bile ono što je fasciniralo romantične glazbenike. I premda je Beethovenova veza s romantizmom neosporna, njegova se umjetnost u glavnim crtama ne poklapa s njim. Ne uklapa se sasvim u okvire klasicizma. Jer Beethoven je, kao malo tko drugi, jedinstven, individualan i višestruk.

Beethovenove teme:

U središtu Beethovenove pozornosti je život junaka koji se odvija u neprekidnoj borbi za prekrasnu budućnost za sve. Herojska ideja provlači se kao crvena nit kroz cijelo Beethovenovo djelo. Beethovenov junak je neodvojiv od naroda. U služenju čovječanstvu, u osvajanju slobode za njega, on vidi svrhu svog života. Ali put do cilja leži kroz trnje, borbu, patnju. Često heroj umire, ali njegova smrt je okrunjena pobjedom koja donosi sreću oslobođenom čovječanstvu. Beethovenova privlačnost herojskim slikama i ideji borbe posljedica je, s jedne strane, skladišta njegove osobnosti, teške sudbine, borbe s njom, stalnog prevladavanja poteškoća; s druge strane, utjecaj na svjetonazor skladatelja ideja Velike Francuske revolucije.

Najbogatiji odraz našao je u djelu Beethovena i temi prirode (6. simfonija "Pastoralna", sonata br. 15 "Pastoralna", sonata br. 21 "Aurora", 4. simfonija, mnogi polagani dijelovi sonata, simfonije, kvarteti ). Beethovenu je strana pasivna kontemplacija: mir i tišina prirode pomažu da se dublje shvate uzbudljiva pitanja, da se saberu misli i unutarnje sile za životnu borbu.

Beethoven duboko zadire u sferu ljudskih osjećaja. Ali, otkrivajući svijet unutarnjeg, emocionalnog života osobe, Beethoven crta sve istog junaka, sposobnog podrediti spontanost osjećaja zahtjevima razuma.

Glavne značajke glazbenog jezika:

Melodica. Temeljno je načelo njegove melodije u trubljim signalima i fanfarama, u invokativnim govorničkim usklicima i koračnicama. Često se koristi kretanje uz zvukove trozvuka (G.P. "Herojska simfonija"; tema finala 5. simfonije, G.P. I. dio 9. simfonije). Beethovenove cezure su interpunkcijski znakovi u govoru. Beethovenova fermata su pauze nakon patetičnih pitanja. Glazbene teme Beethovenova djela često se sastoje od kontrastnih elemenata. Kontrastnu strukturu tema nalazimo i kod Beethovenovih prethodnika (osobito Mozarta), no kod Beethovena to već postaje obrazac. Kontrast unutar teme razvija se u sukob između G.P. i P.P. u sonatnom obliku dinamizira sve dijelove sonatnog alegra.

Metroritam. Beethovenovi ritmovi rađaju se iz istog izvora. Ritam nosi naboj muškosti, volje, aktivnosti.

Koračni ritmovi vrlo su česti

Plesni ritmovi (u slikama pučke zabave - finale 7. simfonije, finale sonate Aurora, kada nakon duge patnje i borbe dolazi trenutak trijumfa i radosti.

Sklad. Jednostavnošću akordske vertikale (akordi glavnih funkcija, lakonska uporaba neakordskih zvukova) - kontrastno-dramska interpretacija harmonijskog niza (povezanost s principom konfliktne dramaturgije). Oštre, hrabre modulacije u udaljenim tipkama (za razliku od plastičnih modulacija Mozarta). U svojim kasnijim djelima Beethoven anticipira značajke romantične harmonije: polifonizirano tkivo, obilje nesukladnih zvukova, izvrsne harmonijske sekvence.

Glazbeni oblici Beethovenova djela su grandiozne konstrukcije. “Ovo je Shakespeare za mase”, napisao je V. Stasov o Beethovenu. "Mozart je bio odgovoran samo za pojedince ... Beethoven je, s druge strane, razmišljao o povijesti i cijelom čovječanstvu." Beethoven je tvorac forme slobodnih varijacija (konačna klavirska sonata br. 30, varijacije na Diabellijevu temu, 3. i 4. stavak 9. simfonije). Zaslužan je za uvođenje varijacijski oblik u veliki oblik.

glazbenih žanrova. Beethoven je razvio većinu postojećih glazbenih žanrova. Osnova njegova rada je instrumentalna glazba.

Popis Beethovenovih skladbi:

orkestralna glazba:

Simfonije - 9;

Uvertire: "Koriolan", "Egmont", "Leonora" - 4 verzije za operu "Fidelio";

Koncerti: 5 klavirskih, 1 violinski, 1 trostruki - za violinu, violončelo i klavir.

Glazba za klavir:

32 sonate;

22 varijacijska ciklusa (uključujući 32 c-moll varijacije);

Bagatelles (uključujući "To Elise").

Glazba komornog ansambla:

Sonate za violinu i klavir (uključujući "Kreutzer" br. 9); violončelo i klavir;

16 gudačkih kvarteta.

vokalna glazba:

Opera "Fidelio";

Pjesme, uklj. ciklus “Dalekoj voljenoj”, obrade narodnih pjesama: škotske, irske i dr.;

2 mise: C-dur i svečana misa;

oratorij "Krist na Maslinskoj gori"

2. Život i djelo Beethovena.

bonsko razdoblje. Djetinjstvo i mladost.

Beethoven je rođen u Bonnu 16. prosinca 1770. Njegovim je venama (s očeve strane) osim njemačke tekla i flamanska krv.

Beethoven je odrastao u siromaštvu. Moj je otac propio svoju bijednu plaću; naučio je sina svirati violinu i klavir u nadi da će postati čudo od djeteta, novi Mozart, i zbrinuti svoju obitelj. S vremenom je očeva plaća povećana na temelju budućnosti nadarenog i marljivog sina.

Beethovenovo opće obrazovanje bilo je jednako nesustavno kao i njegovo glazbeno obrazovanje. U potonjem je, međutim, veliku ulogu odigrala praksa: svirao je violu u dvorskom orkestru, izvodio na instrumentima s tipkama, uključujući i orgulje, koje je brzo savladao. K.G. Nefe, bonski dvorski orguljaš, postao je Beethovenov prvi pravi učitelj (između ostaloga, s njim je prošao cijeli "HTK" S. Bacha).

Godine 1787. Beethoven je prvi put uspio posjetiti Beč - u to vrijeme glazbenu prijestolnicu Europe. Prema pričama, Mozart je, poslušavši mladićevu igru, visoko cijenio njegove improvizacije i predvidio mu sjajnu budućnost. Ali uskoro se Beethoven morao vratiti kući - majka mu je ležala na samrti. Ostao je jedini hranitelj obitelji, koju su činili razuzdan otac i dva mlađa brata.

Mladićeva nadarenost, njegova pohlepa za glazbenim dojmovima, gorljiva i prijemčiva narav privukli su pozornost nekih prosvijećenih bonskih obitelji, a njegove briljantne klavirske improvizacije omogućile su mu slobodan ulaz na sva glazbena okupljanja. Osobito je za njega puno učinila obitelj Breuning.

Prvo bečko razdoblje (1792. - 1802.).

U Beču, u koji je Beethoven drugi put došao 1792. i gdje je ostao do kraja svojih dana, brzo je našao titulirane pokrovitelje umjetnosti.

Ljudi koji su upoznavali mladog Beethovena dvadesetogodišnjeg skladatelja opisivali su kao zdepastog Mladić, sklon panašizmu, ponekad drzak, ali dobroćudan i sladak u odnosima s prijateljima. Uvidjevši nedostatnost svog obrazovanja, odlazi kod Josepha Haydna, priznatog bečkog autoriteta na području instrumentalne glazbe (Mozart je umro godinu dana ranije), i neko mu vrijeme donosi vježbe iz kontrapunkta na provjeru. Haydn se, međutim, ubrzo ohladio prema tvrdoglavom učeniku, a Beethoven je, potajice od njega, počeo uzimati poduke kod I. Shenka, a potom i kod temeljitijeg J. G. Albrechtsbergera. Osim toga, želeći se usavršiti u vokalnom pisanju, nekoliko je godina posjećivao poznate operni skladatelj Antonio Salieri. Ubrzo se pridružio krugu koji je ujedinio titulirane amatere i profesionalne glazbenike. Knez Karl Likhnovsky upoznao je mladog provincijala sa svojim krugom prijatelja.

Politički i društveni život Europe u to vrijeme bio je alarmantan: kada je Beethoven 1792. stigao u Beč, grad je bio uznemiren viješću o revoluciji u Francuskoj. Beethoven je s oduševljenjem prihvaćao revolucionarne parole i u svojoj glazbi pjevao slobodu. Vulkanska, eksplozivna priroda njegova djela nedvojbeno je utjelovljenje duha vremena, ali samo u smislu da je karakter stvaratelja donekle oblikovan u ovom vremenu. Hrabro kršenje općeprihvaćenih normi, snažno samopotvrđivanje, gromoglasna atmosfera Beethovenove glazbe - sve bi to bilo nezamislivo u Mozartovoj eri.

Ipak, Beethovenove rane skladbe uglavnom slijede kanone 18. stoljeća: to se odnosi na trija (gudački i glasovirski), violinske, glasovirske i sonate za violončelo. Klavir je tada bio najbliži instrument Beethovenu, u klavirska djela svoje najintimnije osjećaje izražavao je s najvećom iskrenošću. Prva simfonija (1801.) prva je Beethovenova čisto orkestralna skladba.

Pristup gluhoće.

Možemo samo nagađati u kojoj je mjeri Beethovenova gluhoća utjecala na njegov rad. Bolest se razvijala postupno. Već 1798. žalio se na tinitus, bilo mu je teško razlikovati visoke tonove, razumjeti razgovor vođen šapatom. Užasnut mogućnošću da postane predmet sažaljenja - gluhi skladatelj, o svojoj je bolesti pričao bliskom prijatelju - Carlu Amendi, ali i liječnicima koji su mu savjetovali da što više štiti sluh. Nastavio se vrtjeti u krugu svojih bečkih prijatelja, sudjelovao je u glazbene večeri, napisao puno. Toliko je vješto skrivao svoju gluhoću da sve do 1812. godine ni ljudi koji su ga često susretali nisu slutili koliko je ozbiljna njegova bolest. To što je tijekom razgovora često neprimjereno odgovarao pripisivali su lošem raspoloženju ili odsutnosti duhom.

U ljeto 1802. Beethoven se povukao u mirno predgrađe Beča - Heiligenstadt. Tamo se pojavio zadivljujući dokument - Heiligenstadtski testament, bolna ispovijest glazbenika izmučenog bolešću. Oporuka je upućena braći Beethoven (s uputama za čitanje i izvršenje nakon njegove smrti); u njoj govori o svojoj duševnoj patnji: bolno je kad “osoba koja stoji pored mene čuje sviranje frule izdaleka, koju ja ne čujem; ili kad netko čuje pastira kako pjeva, a ja ne mogu razabrati zvuk." Ali onda, u pismu dr. Wegeleru, on uzvikuje: "Uhvatit ću sudbinu za gušu!", A glazba koju nastavlja pisati potvrđuje tu odluku: istog ljeta, svijetla Druga simfonija, veličanstvene klavirske sonate op. 31 i tri violinske sonate, op. trideset.

Razdoblje zrelo stvaralaštvo. « Novi put(1803. - 1812.).

Prvi odlučujući prodor prema onome što je sam Beethoven nazvao "novi put" dogodio se u Trećoj simfoniji (Herojska, 1803.-1804.). Njeno trajanje je tri puta duže od bilo koje druge simfonije napisane prije. Često se tvrdi (i ne bez razloga) da je Beethoven najprije posvetio "Heroicu" Napoleonu, ali kad je saznao da se proglasio carem, posvetu je poništio. “Sada će pogaziti ljudska prava i zadovoljiti samo vlastitu ambiciju”, bile su riječi Beethovena, prema pričama, kada je pocijepao naslovnu stranicu partiture s posvetom. Na kraju je "Heroic" posvećen jednom od mecena - princu Lobkowitzu.

Tijekom tih godina, briljantne kreacije izlazile su ispod njegovog pera jedna za drugom. Glavna djela skladatelja čine nevjerojatan tok briljantne glazbe, ovaj imaginarni zvučni svijet zamjenjuje svijet stvarnih zvukova koji ga napuštaju. Bilo je to pobjedničko samopotvrđivanje, odraz napornog rada misli, dokaz bogatog unutarnji život glazbenik.

Djela drugog razdoblja: sonata za violinu u A-duru, op. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); Treća simfonija, (Herojska, 1802.-1805.); oratorij Krist na Maslinskoj gori, op. 85 (1803); klavirske sonate: "Waldstein", op. 53; "Appassionata" (1803-1815); Klavirski koncert br. 4 u G-duru (1805.-1806.); Jedina Beethovenova opera, Fidelio (1805., drugo izdanje 1806.); tri "ruska" kvarteta, op. 59 (posvećeno grofu Razumovskom; 1805.-1806.); Četvrta simfonija (1806.); Uvertira Tragediji Kolina Koriolana, op. 62 (1807); Misa u C-duru (1807.); Peta simfonija (1804.-1808.); Šesta simfonija (pastoralna, 1807.-1808.); glazba za tragediju Goethea Egmonta (1809) i dr.

Brojne skladbe bile su inspirirane romantičnim osjećajima koje je Beethoven gajio prema nekim svojim studentima iz visokog društva. Sonata, kasnije nazvana "Mjesečeva", posvećena je grofici Juliette Guicciardi. Beethoven ju je čak pomišljao zaprositi, ali je na vrijeme shvatio da gluhi glazbenik nije prikladan par koketnoj svjetovnoj ljepotici. Druge dame koje je poznavao odbile su ga; jedan od njih nazvao ga je "čudakom" i "poluludom". Situacija je bila drugačija s obitelji Brunswick, u kojoj je Beethoven davao glazbene poduke dvjema starijim sestrama - Teresi i Josephine. Pretpostavka da je Tereza bila adresat poruke "Besmrtnoj voljenoj", pronađene u Beethovenovim papirima nakon njegove smrti, odavno je odbačena, ali suvremeni istraživači ne isključuju da je ta adresa bila Josephine. U svakom slučaju, idilična Četvrta simfonija svoju ideju duguje Beethovenovom boravku na mađarskom imanju Brunswick u ljeto 1806. godine.

Godine 1804. Beethoven je dragovoljno prihvatio narudžbu da sklada operu, budući da je u Beču uspjeh operna pozornica značilo slavu i novac. Radnja je ukratko bila sljedeća: hrabra, poduzetna žena, obučena u Muška odjeća, spašava svog voljenog muža, zatočenog od strane okrutnog tiranina, i razotkriva ga pred ljudima. Da ne bi došlo do zabune s već postojećom operom na ovu temu - "Leonorom" od Gaveaua, Beethovenovo djelo nazvano je "Fidelio", po imenu koje nosi prerušena junakinja. Naravno, Beethoven nije imao iskustva u skladanju za kazalište. Vrhunci melodrame obilježeni su izvrsnom glazbom, ali u drugim dijelovima nedostatak dramskog štiha ne dopušta skladatelju da se izdigne iznad operne rutine (iako je tome bio vrlo željan: u Fideliu ima fragmenata koji su prerađeni do osamnaest puta). Ipak, opera je postupno osvajala slušatelje (tijekom života skladatelja tri su njezine produkcije održane u različitim izdanjima - 1805., 1806. i 1814.). Može se tvrditi da skladatelj ni u jedno drugo djelo nije uložio toliko truda.

Beethoven je, kao što je već spomenuto, duboko štovao Goetheova djela, skladao je nekoliko pjesama na njegove tekstove, glazbu za svoju tragediju Egmont, no Goethea je upoznao tek u ljeto 1812., kada su zajedno završili u odmaralištu u Teplitzu. Profinjeni maniri veliki pjesnik i oštrina skladateljeva ponašanja nisu pridonijeli njihovu zbližavanju. “Njegov me talent iznimno zadivio, ali, nažalost, on ima nesalomljiv temperament i svijet mu se čini kao mrska tvorevina”, kaže Goethe u jednom od svojih pisama.

Beethovenovo prijateljstvo s Rudolfom, austrijskim nadvojvodom i carevim polubratom, jedan je od najzanimljivijih povijesnih zapleta. Oko 1804. godine, nadvojvoda, koji je tada imao 16 godina, počeo je uzimati satove klavira kod skladatelja. Unatoč velikoj razlici u društvenom statusu, učiteljica i učenica gajile su iskrenu ljubav jedna prema drugoj. Pojavljujući se na poduku u Nadvojvodinoj palači, Beethoven je morao prolaziti pored bezbrojnih lakeja, zvati svog učenika "Vaša Visosti" i boriti se protiv njegovog amaterskog odnosa prema glazbi. I sve je to radio s nevjerojatnom strpljivošću, iako se nikada nije ustručavao otkazati satove ako je bio zauzet skladanjem. Po nalogu nadvojvode nastale su skladbe kao što su glasovirska sonata "Oproštaj", Trostruki koncert, posljednji i najveličanstveniji Peti klavirski koncert, Svečana misa (Missa solemnis). Nadvojvoda, princ Kinsky i princ Lobkowitz osnovali su svojevrsnu stipendiju za skladatelja koji je proslavio Beč, ali nisu dobili potporu gradskih vlasti, a nadvojvoda se pokazao kao najpouzdaniji od trojice mecena.

Zadnjih godina.

Financijska situacija skladatelja značajno se poboljšala. Izdavači su tražili njegove partiture i naručena djela kao što su Diabellijeve varijacije za glasovir na valcer (1823.). Kad mu je 1815. umro brat Kaspar, skladatelj je postao jedan od skrbnika svog desetogodišnjeg nećaka Karla. Beethovenova ljubav prema dječaku, želja da osigura njegovu budućnost došla je u sukob s nepovjerenjem koje je skladatelj gajio prema Karlovoj majci; kao rezultat toga, samo se stalno svađao s obojicom, a ova je situacija oslikavala tragično svjetlo zadnje razdoblje njegov život. U godinama kada je Beethoven tražio puno skrbništvo, malo je skladao.

Beethovenova gluhoća postala je gotovo potpuna. Do 1819. morao je potpuno prijeći na komunikaciju sa sugovornicima pomoću ploče ili papira i olovke (sačuvane su tzv. Beethovenove konverzacijske bilježnice). Potpuno uronjen u rad na takvim skladbama kao što su veličanstvena Svečana misa u D-duru (1818.) ili Deveta simfonija, čudno se ponašao, ulijevajući uzbunu strancima: “pjevao je, urlao, toptao nogama i općenito se činilo da se bori sa smrtnikom. borba s nevidljivim protivnikom" (Schindler). Sjajni posljednji kvarteti, posljednjih pet klavirskih sonata - grandioznih razmjera, neobičnih oblika i stila - mnogim su se suvremenicima činili djelima luđaka. Ipak, bečki slušatelji prepoznali su plemenitost i veličinu Beethovenove glazbe, osjećali su da imaju posla s genijem. Godine 1824., tijekom izvedbe Devete simfonije s zborskim finalom na tekst Schillerove ode "Za radost", Beethoven je stajao pokraj dirigenta. Dvoranu je opčinio snažan vrhunac na kraju simfonije, publika je podivljala, ali gluhi Beethoven nije se okrenuo. Jedan od pjevača morao ga je uhvatiti za rukav i okrenuti prema publici tako da se skladatelj naklonio.

Sudbina ostalih kasnijih djela bila je složenija. Prošlo je mnogo godina nakon Beethovenove smrti i tek su tada najprijemčiviji glazbenici počeli izvoditi njegove posljednje kvartete i posljednje klavirske sonate, otkrivajući ljudima ta najviša, najljepša Beethovenova postignuća. Ponekad se Beethovenov kasni stil karakterizira kao kontemplativan, apstraktan, u nekim slučajevima zanemarujući zakone eufonije.

Beethoven je umro u Beču 26. ožujka 1827. od upale pluća komplicirane žuticom i vodenom bolesti.

3. Klavirska kreativnost Beethoven

Nasljeđe Beethovenove klavirske glazbe je veliko:

32 sonate;

22 ciklusa varijacija (među njima - "32 varijacije u c-molu");

bagatelles, plesovi, rondo;

mnogo malih eseja.

Beethoven je bio briljantan virtuozni pijanist, improvizirajući na bilo koju temu s neiscrpnom domišljatošću. U Beethovenovim koncertnim izvedbama vrlo brzo dolazi do izražaja njegova snažna, gorostasna priroda, ogromna emocionalna snaga izraza. To više nije bio stil komornog salona, već velike koncertne pozornice, gdje je glazbenik mogao otkriti ne samo lirske, već i monumentalne, herojske slike, kojima je strastveno gravitirao. Ubrzo se sve to jasno očitovalo u njegovim skladbama. Štoviše, Beethovenova se individualnost prvi put otkriva upravo u klavirskim skladbama.Beethoven je započeo skromnim klasičnim klavirskim stilom, još uvijek uvelike vezanim uz umjetnost sviranja čembala, a završio glazbom za moderni klavir.

Inovativne tehnike Beethovenova klavirskog stila:

širenje do granice raspona zvuka, čime se otkriva dosad nepoznato izražajno sredstvo krajnji registri. Otuda - osjećaj širokog zračnog prostora, postignut uspoređivanjem dalekih registara;

pomicanje melodije u niske registre;

korištenje masivnih akorda, bogate teksture;

obogaćivanje pedalne tehnike.

Među bogatom Beethovenovom klavirskom baštinom ističu se njegove 32 sonate. Beethovenova sonata postala je poput klavirske simfonije. Ako je simfonija za Beethovena bila sfera monumentalnih ideja i širokih "sveljudskih" problema, onda je u sonatama skladatelj ponovno stvorio svijet unutarnjih iskustava i osjećaja osobe. Prema B. Asafjevu, „Beethovenove sonate su cijeli život osobe. Čini se da nema emotivnih stanja koja ovdje ne bi našla svoj odraz na ovaj ili onaj način.

Beethoven svoje sonate prelama u duhu različitih žanrovskih tradicija:

simfonije ("Appassionata");

fantazije ("Lunar");

uvertira (»Patetika«).

U brojnim sonatama Beethoven nadilazi klasičnu trodijelnu shemu, stavljajući dodatni dio - menuet ili scherzo - između polaganog stavka i finala, čime sonatu uspoređuje sa simfonijom. Među kasnim sonatama ima dvoglasnih.

Sonata br. 8, "Patetika" (c-moll, 1798).

Naziv "Patetika" dao je sam Beethoven, vrlo precizno odredivši glavni ton koji dominira glazbom ovog djela. "Patetično" - prevedeno s grčkog. - strastven, uzbuđen, pun patosa. Poznate su samo dvije sonate, čija imena pripadaju samom Beethovenu: "Pathetique" i "Farewell" (Es-dur, op. 81 a). Među ranim Beethovenovim sonatama (prije 1802.) Pathetique je najzrelija.

Sonata br. 14, "Mjesečina" (cis-mol, 1801.).

Naziv "Lunarni" dao je Beethovenov suvremeni pjesnik L. Relshtab (Schubert je napisao mnoge pjesme na njegove pjesme), jer. glazba ove sonate asocirala je na tišinu, tajanstvenost noć obasjana mjesečinom. Sam Beethoven ju je nazvao "Sonata quasi una fantasia" (sonata, takoreći fantazija), što je opravdalo preraspodjelu dijelova ciklusa:

I dio - Adagio, napisan u slobodnom obliku;

II dio - Allegretto na preludijsko-improvizacijski način;

III dio - Finale, u sonatnom obliku.

Originalnost kompozicije sonate je zbog njezine poetske intencije. Duhovna drama, njome uzrokovani prijelazi stanja - od žalosne udubljenosti u sebe do nasilne aktivnosti.

I dio (cis-moll) - tugaljiv monolog-razmišljanje. Podsjeća me na uzvišeni koral, pogrebni marš. Očito je ova sonata uhvatila raspoloženje tragična usamljenost koji je posjedovao Beethovena u vrijeme sloma njegove ljubavi prema Juliet Guicciardi.

Često se drugi dio sonate (Des-dur) povezuje s njezinom slikom. Prepun gracioznih motiva, igre svjetla i sjene, Allegretto se oštro razlikuje od prvog stavka i finala. Prema definiciji F. Liszta, ovo je "cvijet između dva ponora".

Finale sonate je oluja koja odnosi sve pred sobom, bijesna stihija osjećaja. Finale Lunarne sonate anticipira Appassionatu.

Sonata br. 21, "Aurora" (C-dur, 1804.).

U ovom djelu otkriva se novo lice Beethovena, daleko od burnih strasti. Ovdje sve odiše iskonskom čistoćom, blista blistavim svjetlom. Nije ni čudo što su je zvali "Aurora" (u starorimskoj mitologiji - božica jutarnje zore, isto kao Eos u starogrčkom.). "Bijela sonata" - zove je Romain Rolland. Ovdje se pojavljuju slike prirode u svoj svojoj raskoši.

Dio I - monumentalan, odgovara ideji kraljevske slike izlaska sunca.

Drugi dio R. Rolland označava kao "stanje Beethovenove duše među mirnim poljima".

Finale je užitak neizrecive ljepote okolnog svijeta.

Sonata br. 23, "Appassionata" (f-moll, 1805.).

Ime "Appassionata" (strastveno) ne pripada Beethovenu, izmislio ga je hamburški izdavač Kranz. Bijes osjećaja, bijesni tok misli i strasti istinski titanske snage, ovdje su utjelovljeni u klasično jasnom, savršene forme(strasti su sputane željeznom voljom). R. Rolland definira "Appassionatu" kao "vatrenu struju u granitnom kormilu". Kada je Beethovenov učenik, Schindler, upitao svog učitelja o sadržaju ove sonate, Beethoven je odgovorio: "Pročitajte Shakespeareovu Buru." Ali Beethoven ima svoje tumačenje Shakespeareova djela: za njega titanska borba čovjeka s prirodom dobiva naglašenu društvenu boju (borba protiv tiranije i nasilja).

"Appassionata" - omiljeni posao V. Lenjin: “Ne znam ništa bolje od Appassionate, spreman sam je slušati svaki dan. nevjerojatno, neljudska glazba. Uvijek ponosno, možda naivno, pomislim: to su čuda koja ljudi mogu učiniti!

Sonata završava tragično, ali se istovremeno stječe smisao života. Appassionata postaje prva Beethovenova "optimistička tragedija". Pojava u kodu finala nove slike (epizoda u ritmu tegobnog masovnog plesa), koja kod Beethovena ima simboličko značenje, stvara neviđeni kontrast nade, jurnjave svjetlosti i sumornog očaja. .

Jedan od karakteristične značajke"Appassionata" - njegova izvanredna dinamičnost, koja je proširila svoje razmjere do kolosalnih razmjera. Rast sonatnog allegro oblika događa se zbog razvoja koji prodire u sve dijelove oblika, uklj. i izloženost. Sam razvoj narasta do gigantskih razmjera i bez ikakve cezure prelazi u reprizu. Koda prelazi u drugi razvoj, gdje se postiže kulminacija cijelog dijela.

Sonate koje su nastale nakon "Appassionate" označile su prekretnicu, označivši zaokret prema novom - kasnom Beethovenovom stilu, koji je u mnogočemu anticipirao djela romantičarskih skladatelja 19. stoljeća.

4. Simfonijska djela Beethovena.

Beethoven je prvi simfoniji dao javnu svrhu, uzdigao je na razinu filozofije. Upravo je u simfoniji revolucionarno-demokratski svjetonazor skladatelja utjelovljen s najvećom dubinom.

Beethoven je stvorio veličanstvene tragedije i drame u svojim simfonijskim djelima. Beethovenova simfonija, upućena ogromnim ljudskim masama, ima monumentalne oblike. Tako je I. dio "Herojske" simfonije gotovo dvostruko veći od I. dijela najveće Mozartove simfonije - "Jupitera", a gigantske dimenzije 9. simfonije općenito su nemjerljive s bilo kojim od dosad napisanih simfonijskih djela. .

Do tridesete godine Beethoven uopće nije napisao simfoniju. Svako Beethovenovo simfonijsko djelo plod je najdužeg rada. Dakle, "Herojska" je nastala 1,5 godina, Peta simfonija - 3 godine, Deveta - 10 godina. Većina simfonija (od Treće do Devete) pada na razdoblje najvećeg uspona Beethovenova stvaralaštva.

I simfonija sažima potragu rano razdoblje. Prema Berliozu, "ovo više nije Haydn, ali još nije Beethoven". U Drugoj, Trećoj i Petoj - izražene su slike revolucionarnog heroizma. Četvrti, šesti, sedmi i osmi - odlikuju se svojim lirskim, žanrovskim, scherzo-humorističkim obilježjima. U Beethovenovoj Devetoj simfoniji posljednji put vraća se temi tragične borbe i optimističnog životnog potvrđivanja.

Treća simfonija, "Herojska" (1804.).

Pravi procvat Beethovenova stvaralaštva vezuje se uz njegovu Treću simfoniju (razdoblje zreloga stvaralaštva). Pojavi ovog djela prethodilo je tragičnih događaja u životu skladatelja - početak gluhoće. Shvativši da nema nade za oporavak, pao je u očaj, misli o smrti nisu ga napuštale. Godine 1802. Beethoven je napisao oporuku svojoj braći, poznatoj kao Heiligenstadt.

U tom strašnom trenutku za umjetnika rodila se ideja o 3. simfoniji i započela duhovna prekretnica iz koje je krenulo najplodnije razdoblje u kreativni život Beethoven.

Ovo je djelo odražavalo Beethovenovu strast prema idealima Francuske revolucije i Napoleona, koji je u svom umu personificirao sliku istinskog narodnog heroja. Nakon što je završio simfoniju, Beethoven ju je nazvao "Buonaparte". Ali ubrzo je u Beč stigla vijest da je Napoleon promijenio revoluciju i proglasio se carem. Saznavši za to, Beethoven je pobjesnio i uzviknuo: “I ovaj je običan čovjek! Sada će nogama pogaziti sva ljudska prava, slijediti samo svoju ambiciju, sebe će staviti iznad svih i postati tiranin! Prema riječima očevidaca, Beethoven je otišao do stola, zgrabio naslovnu stranicu, pocijepao je od vrha do dna i bacio na pod. Nakon toga, skladatelj je simfoniji dao novo ime - "Herojska".

S Trećom simfonijom započelo je novo, novo doba u povijesti svjetskoga simfonije. Značenje djela je sljedeće: tijekom titanske borbe, junak umire, ali njegov podvig je besmrtan.

I. dio - Allegro con brio (Es-dur). G.P. - slika heroja i borbe.

II dio - pogrebni marš (c-mol).

III dio - Scherzo.

Četvrti dio - Finale - osjećaj sveobuhvatne narodne zabave.

Peta simfonija, c-moll (1808).

Ova simfonija nastavlja ideju herojske borbe Treće simfonije. "Kroz tamu - do svjetla", - ovako je A. Serov definirao ovaj koncept. Skladatelj ovoj simfoniji nije dao ime. Ali njegov sadržaj asocira na Beethovenove riječi koje je izrekao u pismu prijatelju: “Nema potrebe za mirom! Ne priznajem drugog odmora osim sna... Zgrabit ću sudbinu za gušu. Ona me uopće neće moći savijati.” Upravo je ideja o borbi protiv sudbine, sa sudbinom, odredila sadržaj Pete simfonije.

Nakon grandioznog epa (Treća simfonija) Beethoven stvara lakonsku dramu. Uspoređuje li se Treća s Homerovom Ilijadom, onda se Peta simfonija uspoređuje s klasicističkom tragedijom i Gluckovim operama.

Četvrti dio simfonije doživljava se kao 4 čina tragedije. Međusobno ih povezuje lajtmotiv kojim djelo počinje, a za koji je sam Beethoven rekao: “Tako sudbina kuca na vrata.” Krajnje jezgrovito, poput epigrafa (4 glasa), ova je tema ocrtana oštrim udarnim ritmom. Ovo je simbol zla, tragično napadajući život osobe, kao prepreka koja zahtijeva nevjerojatne napore da se prevlada.

U prvom dijelu dominira tema rocka.

U drugom dijelu ponekad je njezino "tapkanje" alarmantno alarmantno.

U trećem dijelu - Allegro - (Beethoven ovdje odbija i tradicionalni menuet i scherzo ("šalu"), jer je glazba ovdje uznemirujuća i konfliktna) - zvuči novom gorčinom.

U finalu (praznik, trijumfalni marš) rock tema zvuči kao sjećanje na prošle dramatične događaje. Finale je grandiozna apoteoza, koja doseže svoj vrhunac u kodi koja izražava pobjedničko likovanje mase obuzete herojskim impulsom.

Simfonija br. 6, "Pastoralna" (F-dur, 1808.).

Priroda i stapanje s njom, osjećaj duševnog mira, slike narodnog života - takav je sadržaj ove simfonije. Među Beethovenovih devet simfonija, Šesta je jedina programirana simfonija; ima zajednički naslov i svaki dio je naslovljen:

I dio - "Radosni osjećaji po dolasku u selo"

II dio - "Prizor kraj potoka"

III dio - "Veselo okupljanje seljaka"

IV dio - "Oluja"

V dio - “Pastirska pjesma. Pjesma zahvalnosti božanstvu nakon grmljavinske oluje.

Beethoven je nastojao izbjeći naivnu figurativnost te je u podnaslovu naslova istaknuo - "više izraz osjećaja nego slikanja".

Priroda, takoreći, miri Beethovena sa životom: u svom obožavanju prirode, on traži zaborav od tuge i tjeskobe, izvor radosti i nadahnuća. Gluhi Beethoven, povučen od ljudi, često je lutao šumama na periferiji Beča: “Svemogući! Sretan sam u šumama gdje svako drvo o tebi govori. Tamo, u miru, mogu vas poslužiti.”

"Pastoralna" simfonija često se smatra pretečom glazbenog romantizma. "Slobodna" interpretacija simfonijskog ciklusa (5 dijelova, istovremeno, budući da se posljednja tri dijela izvode bez pauze - zatim tri dijela), kao i programska vrsta, anticipirajući djela Berlioza, Liszta i drugi romantičari.

Deveta simfonija (d-moll, 1824).

Deveta simfonija jedno je od svjetskih remek-djela glazbena kultura. Tu se Beethoven opet okreće temi herojske borbe, koja poprima univerzalne, univerzalne razmjere. Po veličini umjetničke koncepcije Deveta simfonija nadilazi sva djela koja je prije nje stvorio Beethoven. Nije ni čudo što je A. Serov napisao da je "sva velika aktivnost briljantnog simfoničara bila nagnuta prema ovom" devetom valu ".

Uzvišena etička ideja djela - apel cijelom čovječanstvu s pozivom na prijateljstvo, na bratsko jedinstvo milijuna - utjelovljena je u finalu, koji je semantičko središte simfonije. Tu Beethoven prvi put predstavlja zbor i soliste. Ovo Beethovenovo otkriće korišteno je više puta skladatelji XIX-XX stoljeća (Berlioz, Mahler, Šostakovič). Beethoven je koristio stihove iz Schillerove Ode radosti (ideja slobode, bratstva, sreće čovječanstva):

Ljudi su braća među sobom!

Zagrljaj, milijuni!

Spojite se u radosti jednog!

Beethovenu je bila potrebna riječ, jer patos govorništva ima povećanu moć utjecaja.

U Devetoj simfoniji postoje značajke programiranja. U finalu se ponavljaju sve teme prethodnih dijelova - svojevrsno glazbeno objašnjenje ideje simfonije, nakon čega slijedi verbalno.

Zanimljiva je i dramaturgija ciklusa: prvo slijede dva brza dijela s dramatičnim slikama, zatim treći dio - spor i završni. Tako se sav kontinuirani figurativni razvoj postojano kreće prema konačnom – rezultatu životne borbe, razne aspekte dati u prethodnim odjeljcima.

Uspjeh prve izvedbe Devete simfonije 1824. bio je trijumfalan. Beethoven je dočekan s pet pljeska, dok je čak i carsku obitelj, prema bontonu, trebalo pozdraviti samo tri puta. Gluhi Beethoven više nije mogao čuti pljesak. Tek kad se okrenuo prema publici, mogao je vidjeti oduševljenje koje je zahvatilo slušatelje.

No, uz sve to, druga izvedba simfonije održana je nekoliko dana kasnije u polupraznoj dvorani.

Uvertire.

Ukupno Beethoven ima 11 uvertira. Gotovo svi su nastali kao uvod u operu, balet, kazališnu predstavu. Ako je ranije svrha uvertire bila priprema za percepciju glazbene i dramske radnje, onda se kod Beethovena uvertira razvija u samostalno djelo. Kod Beethovena uvertira prestaje biti uvod u sljedeći čin i pretvara se u nezavisni žanr podložna vlastitim unutarnjim zakonima razvoja.

Beethovenove najbolje uvertire su Koriolan, Leonora br. 2, Egmont. Uvertira "Egmont" - prema Goetheovoj tragediji. Tema mu je borba nizozemskog naroda protiv španjolskih porobljivača u 16. stoljeću. Heroj Egmont, boreći se za slobodu, gine. I u uvertiri se sav razvoj kreće od tame prema svjetlu, od patnje prema radosti (kao u Petoj i Devetoj simfoniji).

Bibliografija

Adorno T. Beethovenov kasni stil // MF. 1988., broj 6.

Alschwang A. Ludwig van Beethoven. M., 1977.

Bryantseva V. Jean Philippe Rameau i francuski Glazbeno kazalište. M., 1981.

V.A. Mozart. Uz 200. obljetnicu smrti: čl. različiti autori // SM 1991, br.12.

Ginzburg L., Grigoriev V. Povijest violinske umjetnosti. Problem. 1. M., 1990.

Gozenpud A.A. Kratki operni rječnik. Kijev, 1986.

Gruber R. I. Opća povijest glazbe. Dio 1. M., 1960.

Gurevich E. L. Povijest strane glazbe: Popularna predavanja: Za studente. viši i prosj. ped. udžbenik ustanove. M., 2000. (monografija).

Druskin M. S. I. S. Bach. M., "Glazba", 1982.

Povijest strane glazbe. Problem. 1. Do sredine XVIII stoljeća / Komp. Rosenshild K. K. M., 1978.

Povijest strane glazbe. Problem. 2. Druga polovica 18. stoljeća / Comp. Levik B.V. M., 1987.

Povijest strane glazbe. Problem. 3. Njemačka, Austrija, Italija, Francuska, Poljska od 1789. do sredinom devetnaestog stoljeća / Komp. Konen V.D. M., 1989.

Povijest strane glazbe. Problem. 6 / ur. Smirnova V. V. Sankt Peterburg, 1999.

Kabanova I. Guido d'Arezzo // Godišnjak zapamćenih glazbenih datuma i događaja. M., 1990.

Konen V. Monteverdi. - M., 1971.

Levik B. Povijest strane glazbe: Udžbenik. Problem. 2. M.: Glazba, 1980.

Livanova T. Zapadnoeuropska glazba 17. - 18. stoljeća u nizu umjetnosti. M., "Glazba", 1977.

Livanova T. I. Povijest zapadnoeuropske glazbe do 1789.: Udžbenik. U 2 sveska T. 1. Do 18. stoljeća. M., 1983.

Lobanova M. Zapadnoeuropski glazbeni barok: problemi estetike i poetike. M., 1994.

Marchesi G. Opera. Vodič. Od nastanka do danas. M., 1990.

Martynov VF Svjetska umjetnička kultura: Proc. džeparac. - 3. izd. - Minsk: TetraSystems, 2000.

Mathieu M.E. Povijest umjetnosti starog istoka. U 2 sveska T. 1 - L., 1941.

Milshtein J. Dobro temperirani klavir J.S. Bacha i značajke njegove izvedbe. M., "Glazba", 1967.

Glazbena estetika zemalja Istoka / Zajedničko. izd. V.P. Šestakova. - L .: Glazba, 1967.

Morozov S. A. Bakh. - 2. izd. - M.: Mol. Straža, 1984. - (Život znamenitih ljudi. Ser. biogr. br. 5).

Novak L. Joseph Haydn. M., 1973.

Operni libreta: Sažetak operni sadržaj. M., 2000. (monografija).

Od Lullya do danas: sub. članci /Usp. B. J. Konen. M., 1967.

Rolland R. Handel. M., 1984.

Rolland R. Gretry // Rolland R. Glazbena i povijesna baština. Problem. 3. M., 1988.

Rytsarev S.A. K.V. kvar. M., 1987.

Smirnov M. Emocionalni svijet glazbe. M., 1990.

Kreativni portreti skladatelja. Popularni vodič. M., 1990.

Westrap J. Purcell. L., 1980. (monografija).

Filimonova S.V. Povijest svjetske umjetničke kulture: Tutorial za srednjoškolce i studente. Poglavlje 1-4. Mozyr, 1997., 1998.

Forkel IN O životu, umjetnosti i djelima Johanna Sebastiana Bacha. M., "Glazba", 1974.

Hammerschlag J. Ako je Bach vodio dnevnik. Budimpešta, Corvina, 1965.

Khubov G. N. Sebastian Bach. ur. 4. M., 1963.

Schweitzer A. Johann Sebastian Bach. M., 1966.

Eskina N. Barok // MF. 1991., br.1,2.

http://www.musarticles.ru

Bagatelle (francuski - "drangulija") je malo glazbeno djelo koje nije teško izvesti, uglavnom za instrument s tipkama. Ime je prvi upotrijebio Couperin. Beethoven, Liszt, Sibelius, Dvorak pisali su bagatele.

Ukupno su 4 uvertire za Leonoru. Napisane su kao 4 verzije uvertire opere Fidelio.

“Glazba je dužna izrezati vatru iz ljudskih grudi” – riječi su to njemačkog skladatelja Ludwiga van Beethovena, čija djela spadaju u najviša dostignuća glazbene kulture.

Beethovenov se svjetonazor oblikovao pod utjecajem ideja prosvjetiteljstva i slobodoljubivih standarda Francuske revolucije. Glazbeno je njegovo djelo, s jedne strane, nastavilo tradiciju bečkog klasicizma, s druge strane uhvatilo je značajke nove romantičarske umjetnosti. Od klasicizma u djelima Beethovena, uzvišenosti sadržaja, lijepog vladanja glazbenim oblicima, privlačnosti do žanrova simfonije i sonate. Od romantizma hrabro eksperimentiranje na polju ovih žanrova, oduševljenje vokalnim i klavirskim minijaturama.

Ludwig van Beethoven rođen je u Njemačkoj u obitelji dvorskog glazbenika. Počeo se baviti glazbom sa rano djetinjstvo pod vodstvom svoga oca. Ali pravi mentor Beethovena bio je skladatelj, dirigent i orguljaš K.G. Brod. Od svoje jedanaeste godine Beethoven je služio kao pomoćni orguljaš u crkvi, kasnije dvorski orguljaš, korepetitor u Opera Bonn.

Godine 1792 Beethoven se preselio u Beč. Uzimao je satove glazbe od najveći glazbenici to doba. Otuda skladateljevo briljantno poznavanje glazbenih oblika, harmonije i polifonije. Uskoro je Beethoven počeo održavati koncerte; postao popularan. Prepoznavali su ga na ulicama, pozivali na svečane prijeme u domove visokih osoba. Mnogo je izumio: pisao je sonate, koncerte za klavir i orkestar, simfonije.

Dugo vremena nitko nije slutio da je Beethovena pogodila ozbiljna bolest - počeo je gubiti sluh. Uvjeren u neizlječivost bolesti, skladatelj je odlučio umrijeti i 1802. sastavio oporuku, u kojoj je obrazložio motive vlastite odluke. Ali Beethoven je uspio prevladati očaj i smogao snage da nastavi pisati glazbu. Izlaz iz krize bila je Treća ("Herojska") simfonija.

Godine 1803-1808. skladatelj je radio i na stvaranju sonata; osobito Deveta za violinu i klavir, posvećena je pariškom violinistu Rudolfu Kreutzeru, pa je stoga dobila naslov "Kreutzer"; Dvadeset treća ("Appassionata") za klavir, Peta i Šesta simfonija.

Šesta („Pastoralna“) simfonija nosi podnaslov „Sjećanja na seoski život“. Ovo djelo prikazuje različita stanja ljudske duše, nakratko odvojene od unutarnjih iskustava i borbe. Simfonija prenosi osjećaje proizašle iz dodira sa svijetom prirode i ruralnog života. Njegova struktura je neobična - pet dijelova umjesto četiri. Simfonija ima elemente figurativnosti, onomatopeje (ptice pjevaju, gromovi tutnje itd.). Beethovenova otkrića kasnije su koristili mnogi romantični skladatelji.

Vrhunac Beethovenova simfonijskog stvaralaštva bila je Deveta simfonija. Zamišljena je davne 1812. godine, ali je skladatelj na njoj radio od 1822. do 1823. godine. Simfonija je grandioznih razmjera; posebno je neobično finale, koje je nešto poput velike kantate za zbor, soliste i orkestar, napisano na tekst ode „Radosti“ J. F. Schillera.

U prvom dijelu glazba je surova i dramatična: iz kaosa zvukova rađa se precizna i posve velika tema. Drugi dio - scherzo karakterom odjekuje prvom. Treći dio, izveden u spori tempo, miran je pogled prosvijetljene duše. Dvaput su se zvukovi fanfara probili u neužurbani tok glazbe. Podsjećaju na oluje i bitke, ali ne mogu promijeniti opću filozofsku sliku. Ova je glazba vrhunac Beethovenove lirike. Četvrti dio je finale. Teme prošlih dijelova lebde pred slušateljem kao prošlost koja prolazi. I tu dolazi tema radosti. Čudesna je unutarnja struktura teme: strepnja i stroga suzdržanost, velika unutarnja snaga, oslobođena u grandioznom hvalospjevu dobroti, istini i ljepoti.

Praizvedba simfonije održana je 1825. u Bečkoj operi. Da bi se proveo autorov plan kazališnog orkestra, to nije bilo dovoljno, morali su pozvati amatere: dvadeset i četiri violine, deset viola, dvanaest violončela i kontrabasa. Za jedan bečki klasični orkestar takva je kompozicija bila neobično masivna. Osim toga, svaka zborska dionica (bas, tenor, alt i sopran) uključivala je dvadeset i četiri pjevača, što je također prelazilo uobičajene norme.

Tijekom Beethovenova života, Deveta simfonija mnogima je ostala nerazumljiva; divili su joj se samo oni koji su skladatelja izbliza poznavali, njegovi učenici i glazbeno prosvijećeni slušatelji, no s vremenom su simfoniju počeli uvrštavati u svoj repertoar slavni svjetski orkestri.

Djela kasnog razdoblja skladateljeva stvaralaštva karakteriziraju suzdržanost osjećaja i filozofska dubina, što ih razlikuje od strastvenih i dramatičnih ranih djela. Tijekom života Beethoven je napisao 9 simfonija, 32 sonate, 16 gudačkih kvarteta, operu Fidelio, Svečanu misu, 5 klavirskih koncerata i jedan za violinu i orkestar, uvertire, pojedinačna djela za razne instrumente.

Iznenađujuće, skladatelj je napisao mnoga djela (uključujući i Devetu simfoniju) kada je već bio potpuno gluh. Ali i njegova najnoviji radovi- sonate za glasovir i kvartete - nenadmašna remek-djela komorne glazbe.

Glazbom razdoblja klasicizma obično se naziva razvoj europske glazbe u razdoblju otprilike od druge polovice 18. stoljeća do prve četvrtine 19. stoljeća.

Pojam klasicizma u glazbi snažno je povezan s radom skladatelja i glazbenika kao što su Haydn, Mozart i Beethoven, koji se nazivaju i bečkim klasicima, a koji su odredili daljnji razvoj glazbe.

Sam pojam "glazbe klasicizma" nije identičan pojmu " klasična glazba“, koji ima više opće značenje označavajući glazbu prošlosti koja je izdržala test vremena. Klasična glazbena djela odražavaju i veličaju radnje i radnje osobe, osjećaje i emocije koje doživljava, koji su u velikoj mjeri herojske prirode (osobito u Beethovenovoj glazbi).

Wolfgang Amadeus Mozart

V.A. Mozart je rođen u Salzburgu 1756. godine i od ranog je djetinjstva učio glazbu sa svojim ocem, koji je bio dirigent Carske kapele u Salzburgu. Kad je dječaku bilo šest godina, otac ga je s mlađom sestrom odveo u Beč da pokažu nadarenu djecu u glavnom gradu; nakon čega su uslijedili koncerti u gotovo svim dijelovima Europe.

Godine 1779. Mozart je stupio u službu dvorskog orguljaša u Salzburgu. Godine 1781. nakon odlaska rodni grad, talentirani skladatelj konačno seli u Beč, gdje je živio do kraja života. Godine provedene u Beču bile su najplodnije u njegovoj karijeri: u razdoblju od 1782. do 1786. skladatelj je skladao većinu svojih koncerata i djela za klavir, kao i dramskih skladbi. Kao inovator iskazao se već u svojoj prvoj operi Otmica iz Seralja u kojoj se tekst prvi put čuje na njemačkom, a ne na talijanski(Talijanski je tradicionalni jezik u opernim libretima). Slijedila je Figarova nozze, prvi put predstavljena u Burgtheatru, zatim Don Giovanni i To sve žene rade, koje su postigle veliki uspjeh.

Mozartove opere su obnova i sinteza prethodnih oblika i žanrova. U operi Mozart primat daje glazbi - vokalnom početku, simfoniji i ansamblu glasova.

Mozartov genij očitovao se iu drugim glazbenim žanrovima. Usavršio je strukturu simfonije, kvinteta, kvarteta, sonate, tvorac je klasičnog oblika koncerta za solo instrument s orkestrom. Njegova je svakodnevna (zabavna) orkestralna i ansamblska glazba otmjena i originalna - divertissementi, serenade, kasacije, nokturna, kao i marševi i plesovi.Ime Mozarta postalo je personifikacija kreativnog genija, najvišeg glazbenog talenta, jedinstva ljepote i istina u životu.

Luwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven slavni je njemački skladatelj, koji se s pravom smatra jednim od najvećih stvaralaca svih vremena i naroda. Njegov rad pripada i razdoblju klasicizma i razdoblju romantizma. Zapravo, teško da se može ograničiti takvim definicijama: Beethovenova su djela, prije svega, izraz njegova briljantnog talenta.

Budućnost briljantan skladatelj rođen je u prosincu 1770. u Bonnu. Točan datum Beethovenova rođenja nije poznat, ustanovljen je samo datum njegovog krštenja - 17. prosinca. Dječakove sposobnosti bile su uočljive već u dobi od četiri godine. Otac je to odmah uzeo kao novi izvor prihoda. Jedan je učitelj smjenjivao drugoga, ali među njima su rijetko bili zaista dobri glazbenici.

Prvi koncert održan je u Kölnu, gdje je Ludwig u dobi od 8 godina u promotivne svrhe najavljen kao šestogodišnjak. No, nastup nije donio očekivanu zaradu. U dobi od 12 godina slobodno je svirao čembalo, orgulje, violinu, lako čitao note s lista. Upravo se te godine dogodio najvažniji događaj u životu mladog Beethovena, koji je značajno utjecao na njegovu daljnju karijeru i život: Christian Gottlob Nefe, novi ravnatelj dvorske kapele u Bonnu, postao je Ludwigov istinski učitelj i mentor. . Nefe je u svom učeniku uspio probuditi zanimanje za djela J.S. Bacha, Mozarta, Handela, Haydna, te za uzorke i lekcije klavirska glazba F. E. Bach Beethoven uspješno shvaća suptilnosti modernog klavirskog stila.

Tijekom godina napornog rada, Beethoven uspijeva postati prilično istaknuta osoba u gradu glazbeno društvo. mlada talentirani glazbenik sanja o njegovom priznanju od strane velikih glazbenika, o satovima kod Mozarta. Svladavajući razne prepreke, 17-godišnji Ludwig dolazi u Beč kako bi upoznao Mozarta. U tome i uspijeva, ali maestro je u to vrijeme bio potpuno zaokupljen stvaranjem opere "Don Giovanni" i igrom mladi glazbenik slušao prilično odsutno, izrekavši na kraju samo skromne pohvale. Beethoven je zamolio maestra: "Dajte mi temu za improvizaciju" - u to je vrijeme među pijanistima bila raširena sposobnost improvizacije na zadanu temu. Mozart mu je svirao dva stiha polifonog izlaganja. Ludwig nije izgubio glavu i napravio je prekrasan posao, impresionirajući slavnog skladatelja svojim sposobnostima.

Beethovenovo djelo prožeto je revolucionarnim herojstvom, patetikom, uzvišenim slikama i idejama, puno istinske dramatike i najveće emocionalne snage i energije. “Kroz borbu – do pobjede” - takva je osnovna ideja, njegova Treća (“Herojska”) i Peta simfonija prožete su uvjerljivom, svepobjedničkom snagom. Tragičko-optimistična Deveta simfonija s pravom se može smatrati Beethovenovim umjetničkim testamentom. Borba za slobodu, jedinstvo naroda, vjera u pobjedu istine nad zlom neobično su ekspresivno i živo uhvaćeni u životno afirmativnom, invokativnom finalu - odi "Radosti". Istinski inovator, nepokolebljivi borac, hrabro je utjelovio nove ideološke koncepte u izrazito jednostavnoj, jasnoj glazbi, dostupnoj razumijevanju najširem krugu slušatelja. Mijenjaju se epohe i generacije, ali jedinstvena besmrtna Beethovenova glazba nastavlja uzbuđivati i oduševljavati srca ljudi.

L. W. Beethoven - njemački skladatelj, predstavnik bečke klasične škole (rođen u Bonnu, ali veći dio života proveo je u Beču - od 1792.).

Beethovenovo glazbeno razmišljanje složena je sinteza:

Ø stvaralački dometi bečke klasike (Gluck, Haydn, Mozart);

Ø umjetnost Francuske revolucije;

Ø novo nastalo 20-ih godina. 19. stoljeća umjetnički pravac – romantizam.

Također je vrijedno napomenuti da se Beethoven najpotpunije pokazao u žanrovima sonate i simfonije(žanrovi karakteristični za klasiku) . Beethoven je prvi širio tzv. "Simfonija sukoba" zasnovan na suprotstavljanju i sudaru jarko kontrastnih glazbenih slika. Što je sukob dramatičniji, to je proces razvoja složeniji, koji za Beethovena postaje glavna pokretačka snaga.

Ideje i umjetnost Francuske revolucije ostavile su traga na mnogim Beethovenovim djelima. Od Cherubinijevih opera izravan je put do Beethovenova Fidelia.

Skladatelj novog doba, Beethoven pronalazi druge intonacije za izražavanje svojih misli - dinamične, nemirne, oštre. Zvuk njegove glazbe postaje puno zasićeniji, gušći i dramatično kontrastniji. Njegove glazbene teme poprimaju dosad neviđenu sažetost, strogu jednostavnost.

Slušatelji odgojeni na klasicizmu 18. stoljeća bili su zapanjeni i često krivo shvaćeni emocionalna snaga Beethovenova glazba, koja se očituje ili u olujnoj drami, ili u grandioznom epskom dometu, ili u prodornoj lirici. Ali upravo su te kvalitete Beethovenove umjetnosti bile ono što je fasciniralo romantične glazbenike. I premda je Beethovenova veza s romantizmom neosporna, njegova se umjetnost u glavnim crtama ne poklapa s njim. Ne uklapa se sasvim u okvire klasicizma. Jer Beethoven je, kao malo tko drugi, jedinstven, individualan i višestruk.

Beethovenove teme:

Ø Beethovenov fokus je život heroja, teče u neprestanoj borbi za univerzalnu lijepu budućnost. Herojska ideja provlači se kao crvena nit kroz cijelo Beethovenovo djelo. Beethovenov junak je neodvojiv od naroda. U služenju čovječanstvu, u osvajanju slobode za njega, on vidi svrhu svog života. Ali put do cilja leži kroz trnje, borbu, patnju. Često heroj umire, ali njegova smrt je okrunjena pobjedom koja donosi sreću oslobođenom čovječanstvu. Beethovenova privlačnost herojskim slikama i ideji borbe posljedica je, s jedne strane, skladišta njegove osobnosti, teške sudbine, borbe s njom, stalnog prevladavanja poteškoća; s druge strane, utjecaj na svjetonazor skladatelja ideja Velike Francuske revolucije.

Ø Našao je najbogatiji odraz u djelu Beethovena i tema prirode(Simfonija 6 "Pastoralna", Sonata br. 15 "Pastoralna", Sonata br. 21 "Aurora", Simfonija br. 4, mnogi polagani dijelovi sonata, simfonije, kvarteti). Beethovenu je strana pasivna kontemplacija: mir i tišina prirode pomažu da se dublje shvate uzbudljiva pitanja, da se saberu misli i unutarnja snaga za životnu borbu.

Ø Duboko prodire u Beethovena iu carstvo ljudskih osjećaja. Ali, otkrivajući svijet unutarnjeg, emocionalnog života osobe, Beethoven crta sve istog junaka, sposobnog podrediti spontanost osjećaja zahtjevima razuma.

Glavne značajke glazbenog jezika:

Ø Melodika . Temeljno je načelo njegove melodije u trubljim signalima i fanfarama, u invokativnim govorničkim usklicima i koračnicama. Često se koristi kretanje uz zvukove trozvuka (G.P. "Herojska simfonija"; tema finala 5. simfonije, G.P. I. dio 9. simfonije). Beethovenove cezure su interpunkcijski znakovi u govoru. Beethovenova fermata su pauze nakon patetičnih pitanja. Beethovenove glazbene teme često se sastoje od kontrastnih elemenata. Kontrastnu strukturu tema nalazimo i kod Beethovenovih prethodnika (osobito Mozarta), no kod Beethovena to već postaje obrazac. Kontrast unutar teme razvija se u sukob između G.P. i P.P. u sonatnom obliku dinamizira sve dijelove sonatnog alegra.

Ø Metroritam. Beethovenovi ritmovi rađaju se iz istog izvora. Ritam nosi naboj muškosti, volje, aktivnosti.

§ Koračni ritmovi izuzetno čest

§ plesni ritmovi(u slikama narodne zabave - finale 7. simfonije, finale sonate Aurora, kada nakon duge patnje i borbe dolazi trenutak trijumfa i radosti.

Ø Sklad. Jednostavnošću akordske vertikale (akordi glavnih funkcija, lakonska uporaba neakordskih zvukova) - kontrastno-dramska interpretacija harmonijskog niza (povezanost s principom konfliktne dramaturgije). Oštre, hrabre modulacije u udaljenim tipkama (za razliku od plastičnih modulacija Mozarta). U svojim kasnijim djelima Beethoven anticipira značajke romantične harmonije: polifonizirano tkivo, obilje nesukladnih zvukova, izvrsne harmonijske sekvence.

Ø glazbeni oblici Beethovenova djela su grandiozne građevine. “Ovo je Shakespeare za mase”, napisao je V. Stasov o Beethovenu. "Mozart je bio odgovoran samo za pojedince ... Beethoven je, s druge strane, razmišljao o povijesti i cijelom čovječanstvu." Beethoven je tvorac forme besplatne varijacije(finale klavirske sonate br. 30, varijacije na Diabellijevu temu, 3. i 4. stavak 9. simfonije). Zaslužan je za uvođenje varijacijske forme u veliku formu.

Ø glazbenih žanrova. Beethoven je razvio većinu postojećih glazbenih žanrova. Osnova njegova rada je instrumentalna glazba.

Popis Beethovenovih skladbi:

Orkestralna glazba:

Simfonije - 9;

Uvertire: "Koriolan", "Egmont", "Leonora" - 4 verzije za operu "Fidelio";

Koncerti: 5 klavirskih, 1 violinski, 1 trostruki - za violinu, violončelo i klavir.

Glazba za klavir:

32 sonate;

22 varijacijska ciklusa (uključujući 32 c-moll varijacije);

Bagatelles (uključujući "To Elise").

Glazba komornog ansambla:

Sonate za violinu i klavir (uključujući "Kreutzer" br. 9); violončelo i klavir;