Skladatelji u rubrici Skladatelji. Veliki klasični skladatelji: popis najboljih

Ruska skladateljska škola, čiju su tradiciju nastavile sovjetska i današnja ruska škola, započela je u 19. stoljeću sa skladateljima koji su spojili europsku glazbenu umjetnost s ruskim narodnim melosom, povezujući europsku formu i ruski duh.

Možete puno pričati o svakom od ovih poznatih ljudi, svatko ima ne jednostavno, a ponekad čak tragične sudbine, ali u ovu recenziju nastojali smo samo ukratko opisati život i rad skladatelja.

1. Mihail Ivanovič Glinka

(1804-1857)

Mihail Ivanovič Glinka dok je skladao operu Ruslan i Ljudmila. 1887., umjetnik Ilya Efimovich Repin

“Da bi stvorio ljepotu, čovjek mora biti čiste duše.”

Mihail Ivanovič Glinka utemeljitelj je ruske klasične glazbe i prvi domaći klasični skladatelj koji je stekao svjetsku slavu. Njegova djela, utemeljena na stoljetnim tradicijama ruske narodne glazbe, bila su nova riječ u glazbenoj umjetnosti naše zemlje.

Rođen u Smolenskoj guberniji, školovao se u Sankt Peterburgu. Formiranje svjetonazora i glavne ideje djela Mihaila Glinke olakšala je izravna komunikacija s takvim ličnostima kao što su A. S. Puškin, V. A. Žukovski, A. S. Gribojedov, A. A. Delvig. Stvaralački zamah njegovom stvaralaštvu dalo je dugogodišnje putovanje Europom početkom 1830-ih i susreti s vodećim skladateljima toga doba - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom te kasnije s G. Berliozom, J. Meyerbeer.

Uspjeh je M. I. Glinki došao 1836., nakon što je postavio operu "Ivan Susanin" ("Život za cara"), koju su svi oduševljeno prihvatili, prvi put u svjetskoj glazbi, ruski zborska umjetnost i europske simfonijske i operne prakse, kao i heroj sličan Susaninu, čija slika generalizira Najbolje značajke nacionalni karakter.

VF Odojevski opisao je operu kao "novi element u umjetnosti, au njezinoj povijesti počinje novo razdoblje - razdoblje ruske glazbe".

Drugu operu, ep Ruslan i Ljudmila (1842.), koja je nastala u pozadini Puškinove smrti iu teškim životnim uvjetima skladatelja, zbog duboko inovativne prirode djela, publika je primila dvosmisleno i vlasti, i donio M. I. Glinki teška iskustva. Nakon toga mnogo je putovao, živeći naizmjenično u Rusiji i inozemstvu, ne prestajući sa skladanjem. U ostavštini su mu ostale romanse, simfonijska i komorna djela. U 1990-ima "Domoljubna pjesma" Mihaila Glinke bila je službena himna Ruske Federacije.

Citat o M. I. Glinki:“Cijela ruska simfonijska škola, kao cijeli hrast u žiru, sadržana je u simfonijskoj fantaziji “Kamarinskaja”. P. I. Čajkovski

Zanimljiva činjenica: Mihail Ivanovič Glinka nije se odlikovao dobrim zdravljem, unatoč tome bio je vrlo lagan i dobro je poznavao zemljopis, možda bi postao putnik da nije postao skladatelj. Znao je šest strani jezici, uključujući perzijski.

2. Aleksandar Porfirijevič Borodin

(1833-1887)

Aleksandar Porfirijevič Borodin, jedan od vodećih ruskih skladatelja druge polovice 19. stoljeća, osim skladateljskog talenta, bio je kemičar, liječnik, učitelj, kritičar i imao je književni talent.

Rođen u Sankt Peterburgu, od djetinjstva su svi oko njega primijetili njegovu neobičnu aktivnost, entuzijazam i sposobnosti u raznim smjerovima, prvenstveno u glazbi i kemiji.

A. P. Borodin je ruski skladatelj nuggeta, nije imao profesionalne učitelje glazbe, sva njegova postignuća u glazbi zaslužna su samostalan rad ovladavanje tehnikom skladanja.

Na formiranje A.P.Borodina utjecao je rad M.I. Glinka (kao i svi ruski skladatelji 19. stoljeća), a dva su događaja dala poticaj gustom bavljenju skladanjem početkom 1860-ih - prvo, poznanstvo i brak s talentiranom pijanisticom E.S. Protopopovom, i drugo, susret s M.A. Balakireva i pridruživanje kreativnoj zajednici ruskih skladatelja, poznatoj kao " silna hrpa».

U kasnim 1870-ima i 1880-ima, A. P. Borodin je putovao i obilazio Europu i Ameriku, susreo se s vodećim skladateljima svog vremena, njegova slava je rasla, postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih skladatelja u Europi krajem 19. stoljeće. stoljeće.

Središnje mjesto u stvaralaštvu A. P. Borodina zauzima opera "Knez Igor" (1869-1890), koja je primjer nacionalnog junački ep u glazbi i koju ni sam nije stigao završiti (dovršili su je njegovi prijatelji A.A. Glazunov i N.A. Rimski-Korsakov). U "Knezu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika povijesnih događaja, odrazila se glavna ideja cjelokupnog skladateljeva djela - hrabrost, mirna veličina, duhovno plemstvo najboljih ruskih ljudi i moćna snaga cijeli ruski narod, očitovan u obrani domovine.

Unatoč činjenici da je A. P. Borodin ostavio relativno mali broj djela, njegov rad je vrlo raznolik i smatra se jednim od očeva ruske simfonijska glazba koji je utjecao na mnoge generacije ruskih i stranih skladatelja.

Citat o A.P.Borodinu:“Borodinov talent jednako je snažan i nevjerojatan i u simfoniji, i u operi i u romanci. Njegove glavne kvalitete su ogromna snaga i širina, kolosalan opseg, brzina i nagon, u kombinaciji s nevjerojatnom strašću, nježnošću i ljepotom. V.V. Stasov

Zanimljiva činjenica: nazvan po Borodinu kemijska reakcija srebrne soli karboksilnih kiselina s halogenima, što rezultira halogeniranim ugljikovodicima, koje je prvi istražio 1861.

3. Modest Petrovič Musorgski

(1839-1881)

“Zvukovi ljudskog govora, kao vanjske manifestacije misli i osjećaja, moraju, bez pretjerivanja i silovanja, postati istinita, točna glazba, ali umjetnička, visoko umjetnička.”

Modest Petrovič Musorgski jedan je od najbriljantnijih ruskih skladatelja 19. stoljeća, član Moćne šačice. inovativna kreativnost Musorgski je bio daleko ispred svog vremena.

Rođen u Pskovskoj guberniji. Kao i mnogi talentirani ljudi, od djetinjstva je pokazao svoju sposobnost u glazbi, studirao je u St. obiteljska tradicija, vojni. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za vojnu službu, već za glazbu, bio je njegov susret s M. A. Balakirevom i pridruživanje Šačici moćnika.

Musorgski je velik jer je u svojim grandioznim djelima - operama Boris Godunov i Khovanshchina - u glazbi uhvatio dramatične prekretnice ruske povijesti s radikalnom novinom koju ruska glazba prije njega nije poznavala, pokazujući u njima kombinaciju masovnih narodnih scena i raznoliko bogatstvo tipova, jedinstven karakter ruskog naroda. Ove su opere, u brojnim izdanjima autora i drugih skladatelja, među najpopularnijim ruskim operama u svijetu.

Još jedno izuzetno djelo Musorgskog je ciklus klavirskih skladbi "Slike s izložbe", živopisne i inventivne minijature prožete su temom ruskog refrena i pravoslavne vjere.

U životu Musorgskog bilo je svega - i veličine i tragedije, ali ga je uvijek odlikovala istinska duhovna čistoća i nezainteresiranost.

Njegove posljednje godine bile su teške - životna nesređenost, neprepoznavanje kreativnosti, usamljenost, ovisnost o alkoholu, sve je to odredilo njegovu ranu smrt u 42. godini, ostavio je relativno malo skladbi, od kojih su neke dovršili drugi skladatelji.

Specifična melodija i inovativna harmonija Musorgskoga su anticipirale neke značajke glazbeni razvoj 20. st. te je odigrao važnu ulogu u razvoju stilova mnogih svjetskih skladatelja.

Citat o M. P. Musorgskom:“Izvorno ruski zvuči u svemu što je Musorgski radio” N. K. Roerich

Zanimljiva činjenica: Na kraju života Musorgski se pod pritiskom svojih "prijatelja" Stasova i Rimski-Korsakova odrekao autorskih prava na svoja djela i poklonio ih Tertiju Filipovu.

4. Petar Iljič Čajkovski

(1840-1893)

“Ja sam umjetnik koji može i mora donijeti čast svojoj domovini. Osjećam veliku umjetničku snagu u sebi, nisam još napravio ni deseti dio onoga što mogu. I želim to učiniti svom snagom svoje duše.”

Petar Iljič Čajkovski, možda najveći ruski skladatelj 19. stoljeća, podigao je rusku glazbenu umjetnost do neviđenih visina. Jedan je od najznačajnijih skladatelja svjetske klasične glazbe.

domaći Vjatka pokrajina, iako je očevo korijenje u Ukrajini, Čajkovski od djetinjstva pokazao glazbena sposobnost Ipak, prvo školovanje i rad bio je u području prava.

Čajkovski je jedan od prvih ruskih "profesionalnih" skladatelja - studirao je teoriju glazbe i kompoziciju na novom Konzervatoriju u St.

Čajkovskog su smatrali "zapadnjačkim" skladateljem, za razliku od narodnih figura "Moćne šačice", s kojima je imao dobre kreativne i prijateljski odnosi, međutim, njegov rad nije ništa manje prožet ruskim duhom, uspio je jedinstveno spojiti zapadno simfonijsko naslijeđe Mozarta, Beethovena i Schumanna s ruskom tradicijom naslijeđenom od Mihaila Glinke.

Skladatelj je vodio aktivan život- bio je pedagog, dirigent, kritičar, javna osoba, radio u dvije prijestolnice, putovao po Europi i Americi.

Čajkovski je bio prilično emocionalno nestabilna osoba, entuzijazam, malodušnost, apatija, razdražljivost, nasilan bijes - sva su se ta raspoloženja kod njega često mijenjala, budući da je bio vrlo društvena osoba, uvijek je težio samoći.

Teško je izdvojiti nešto najbolje iz djela Čajkovskog, on ima nekoliko djela jednake veličine u gotovo svim glazbenih žanrova Opera, balet, simfonija, komorna glazba. A sadržaj glazbe Čajkovskog je univerzalan: neponovljivim melodizmom obuhvaća slike života i smrti, ljubavi, prirode, djetinjstva, djela ruske i svjetske književnosti otkrivaju se na nov način, u njoj se odražavaju duboki procesi duhovnog života. .

Citat skladatelja:„Život ima draž samo kad se sastoji od smjene radosti i tuge, od borbe dobra i zla, svjetla i sjene, jednom riječju, od različitosti u jedinstvu.“

"Veliki talent zahtijeva veliki napor."

Citat skladatelja: “Spreman sam dan i noć stajati kao počasna straža na trijemu kuće u kojoj živi Petar Iljič - toliko ga poštujem” A. P. Čehov

Zanimljiva činjenica: Sveučilište Cambridge u odsutnosti i bez obrane disertacije dodijelilo je Čajkovskom titulu doktora glazbe, kao i Pariška akademija likovne umjetnosti izabrao ga je za dopisnog člana.

5. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimski-Korsakov i A.K. Glazunov sa svojim studentima M.M. Černovim i V.A. Senilovim. Fotografija 1906

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov talentirani je ruski skladatelj, jedna od najznačajnijih osoba u stvaranju neprocjenjive domaće glazbene baštine. Njegov osebujni svijet i obožavanje vječne sveobuhvatne ljepote svemira, divljenje čudu bića, jedinstvo s prirodom nemaju analoga u povijesti glazbe.

Rođen u Novgorodskoj guberniji, prema obiteljskoj tradiciji postao je mornarički časnik, na ratnom brodu obišao je mnoge zemlje Europe i dvije Amerike. Glazbeno obrazovanje dobivao najprije od svoje majke, a zatim uzimao privatne sate od pijanista F. Canillea. I opet, zahvaljujući M. A. Balakirevu, organizatoru Mighty Handfula, koji je uveo Rimskog-Korsakova u glazbenu zajednicu i utjecao na njegov rad, svijet nije izgubio talentiranog skladatelja.

Središnje mjesto u ostavštini Rimskog-Korsakova zauzimaju opere - 15 djela koja pokazuju raznolikost žanrovskih, stilskih, dramskih i skladateljskih odluka skladatelja, ali imaju poseban stil - sa svim bogatstvom orkestralne komponente, melodičnim vokalnim linijama su glavni.

Dva glavna pravca razlikuju skladateljev rad: prvi je ruska povijest, drugi je svijet bajki i epa, za koji je dobio nadimak "pripovjedač".

Osim izravne samostalne kreativne aktivnosti, N.A. Rimsky-Korsakov poznat je kao publicist, sastavljač zbirki folk pjesme, za koje je pokazao veliko zanimanje, a i kao finalist djela svojih prijatelja - Dargomyzhsky, Mussorgsky i Borodin. Rimski-Korsakov je bio osnivač kompozitorska škola, kao profesor i voditelj Sanktpeterburškog konzervatorija, iznjedrio je dvjestotinjak skladatelja, dirigenata, muzikologa, među njima Prokofjeva i Stravinskog.

Citat skladatelja:“Rimski-Korsakov je bio vrlo ruski čovjek i vrlo ruski skladatelj. Smatram da tu njegovu iskonsko rusku bit, njegovu duboku folklorno-rusku osnovu, danas treba posebno cijeniti. Mstislav Rostropovič

Činjenica o skladatelju: Svoju prvu lekciju kontrapunkta Nikolaj Andrejevič započeo je ovako:

Sada ću puno govoriti, a vi ćete pažljivo slušati. Tada ću manje govoriti, a ti ćeš slušati i misliti, i, na kraju, ja neću uopće govoriti, a ti ćeš misliti svojom glavom i raditi samostalno, jer moj zadatak kao učitelja je da ti postanem nepotreban.. .

Pronašli ste grešku? Odaberite ga i kliknite lijevim klikom Ctrl+Enter.

Melodije i pjesme ruskog naroda inspirirale su stvaralaštvo slavnih skladatelja druge polovice 19. stoljeća. Među njima su bili i P.I. Čajkovski, M.P. Musorgski, M.I. Glinka i A.P. Borodin. Njihovu tradiciju nastavila je cijela plejada izvrsnih glazbenih ličnosti. Ruski skladatelji 20. stoljeća i dalje su popularni.

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin

Kreativnost A.N. Skrjabin (1872. - 1915.), ruski skladatelj i talentirani pijanist, pedagog, inovator, nikoga ne može ostaviti ravnodušnim. U njegovoj originalnoj i impulzivnoj glazbi ponekad se mogu čuti mistični momenti. Skladatelja privlači i privlači slika vatre. Čak iu naslovima svojih djela Skrjabin često ponavlja riječi kao što su vatra i svjetlost. Pokušavao je pronaći način da spoji zvuk i svjetlo u svojim djelima.

Skladateljev otac, Nikolaj Aleksandrovič Skrjabin, bio je poznati ruski diplomat, pravi državni savjetnik. Majka - Lyubov Petrovna Scriabina (rođena Shchetinina), bila je poznata kao vrlo talentirana pijanistica. Diplomirala je s pohvalama na Konzervatoriju u St. Nju profesionalna djelatnost započela je uspješno, ali ubrzo nakon rođenja sina umrla je od konzumiranja. Godine 1878. Nikolaj Aleksandrovič je završio studije i dodijeljen je ruskom poslanstvu u Carigradu. Odgoj budućeg skladatelja nastavila je njegova bliska rodbina - baka Elizaveta Ivanovna, njezina sestra Maria Ivanovna i očeva sestra Lyubov Alexandrovna.

Unatoč činjenici da je u dobi od pet godina Scriabin savladao sviranje klavira, a nešto kasnije počeo učiti glazbene skladbe, prema obiteljskoj tradiciji dobio je vojno obrazovanje. Diplomirao je 2. Moskva kadetski zbor. Paralelno je pohađao privatne satove klavira i glazbene teorije. Kasnije je upisao Moskovski konzervatorij i diplomirao s malom zlatnom medaljom.

Na početku svog stvaralaštva Skrjabin je svjesno slijedio Chopina, birajući iste žanrove. Međutim, već tada se očitovao njegov vlastiti talent. Početkom 20. stoljeća napisao je tri simfonije, zatim "Pjesmu ekstaze" (1907.) i "Prometej" (1910.). Zanimljivo je da je skladatelj partituru "Prometeja" nadopunio laganim dijelom klavijature. Prvi je upotrijebio laganu glazbu, čija je svrha karakterizirana otkrivanjem glazbe metodom vizualne percepcije.

Skladateljeva nesretna smrt prekinula je njegov rad. Nikada nije ostvario svoj plan stvaranja "Misterija" - simfonije zvukova, boja, pokreta, mirisa. U ovom djelu Skrjabin je želio cijelom čovječanstvu ispričati svoje najskrovitije misli i nadahnuti ga da stvori novi svijet, obilježen sjedinjenjem Univerzalnog Duha i Materije. Njegova najznačajnija djela bila su samo predgovor ovom grandioznom projektu.

Poznati ruski skladatelj, pijanist, dirigent S.V. Rahmanjinov (1873. - 1943.) rođen je u imućnoj plemićkoj obitelji. Rahmanjinov djed bio je profesionalni glazbenik. Prve satove klavira dala mu je majka, a kasnije su pozvali učitelja glazbe A.D. Ornatskaja. Godine 1885. roditelji su ga dodijelili u privatni internat profesoru Moskovskog konzervatorija N.S. Zverev. Red i disciplina u obrazovnoj ustanovi imali su značajan utjecaj na formiranje budućeg karaktera skladatelja. Kasnije je diplomirao na Moskovskom konzervatoriju sa zlatnom medaljom. Dok je još bio student, Rahmanjinov je bio vrlo popularan u moskovskoj javnosti. Već je stvorio svoj "Prvi klavirski koncert", kao i neke druge romanse i drame. I njegov "Preludij u c-molu" postao je vrlo popularna kompozicija. Sjajni P.I. Čajkovski je skrenuo pozornost na diplomski rad Sergej Rahmanjinov - opera "Oleko", koju je napisao pod dojmom pjesme A.S. Puškin "Cigani". Petar Iljič ga je uspio uprizoriti Boljšoj teatar, pokušao je pomoći oko uvrštenja ovog djela na repertoar kazališta, ali je iznenada preminuo.

Od svoje dvadesete godine Rahmanjinov je predavao na nekoliko instituta, davao privatne sate. Na poziv poznatog filantropa, kazališnog i glazbenog lika Savve Mamontova, u dobi od 24 godine, skladatelj postaje drugi dirigent Moskovske ruske privatne opere. Tamo se sprijateljio s F.I. Šaljapin.

Rahmanjinovljeva karijera prekinuta je 15. ožujka 1897. zbog odbijanja njegove inovativne Prve simfonije od petrogradske javnosti. Kritike ovog djela bile su doista porazne. Ali skladatelja je najviše uzrujala negativna recenzija koju je ostavio N.A. Rimski-Korsakov, čije je mišljenje Rahmanjinov jako cijenio. Nakon toga pao je u dugotrajnu depresiju iz koje se uspio izvući uz pomoć hipnotizera N.V. Dahl.

Godine 1901. Rahmanjinov je dovršio svoj Drugi klavirski koncert. I od tog trenutka počinje njegov aktivan stvaralački rad kao skladatelj i pijanist. Jedinstven stil Rahmanjinov je spojio ruske crkvene pjesme, romantizam i impresionizam. Melodiju je smatrao glavnim vodećim načelom u glazbi. To je svoj najveći izražaj našlo u autorovom omiljenom djelu - poemi "Zvona" koju je napisao za orkestar, zbor i soliste.

Krajem 1917. Rahmanjinov s obitelji napušta Rusiju, radi u Europi, a zatim odlazi u Ameriku. Skladatelj je bio jako uznemiren prekidom s domovinom. Tijekom Velikog Domovinskog rata dao je humanitarni koncerti, čiji je prihod poslan u Fond Crvene armije.

Glazba Stravinskog ističe se stilskom raznolikošću. Na samom početku svoje kreativne aktivnosti, ona se temelji na ruskom glazbene tradicije. A onda se u djelima može čuti utjecaj neoklasicizma, karakterističnog za glazbu Francuske tog razdoblja i dodekafonije.

Igor Stravinski rođen je u Oranienbaumu (danas grad Lomonosov), 1882. Otac budućeg skladatelja Fjodora Ignatijeviča poznati je operni pjevač, jedan od solista Marijinskog kazališta. Njegova majka bila je pijanistica i pjevačica Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od devete godine učitelji su mu davali satove klavira. Nakon završene gimnazije, na zahtjev roditelja, upisuje pravni fakultet sveučilišta. Dvije godine, od 1904. do 1906., pohađao je poduku kod N.A. Rimskog-Korsakova, pod čijim je vodstvom napisao prva djela - scherzo, klavirsku sonatu, Faun i suitu Pastirica. Sergej Djagiljev visoko je cijenio talent skladatelja i ponudio mu suradnju. Zajedničkim radom nastala su tri baleta (u režiji S. Djagiljeva) - Žar ptica, Petruška, Posvećenje proljeća.

Neposredno prije Prvog svjetskog rata skladatelj je otišao u Švicarsku, a zatim u Francusku. U njegovu stvaralaštvu počinje novo razdoblje. Proučava glazbene stilove 18. stoljeća, piše operu Edipus Rex, glazbu za balet Apollo Musagete. Njegov se rukopis tijekom vremena više puta mijenjao. Dugi niz godina skladatelj je živio u SAD-u. Njegovo posljednje poznato djelo je Requiem. Značajka skladatelja Stravinskog je sposobnost stalne promjene stilova, žanrova i glazbenih pravaca.

Skladatelj Prokofjev rođen je 1891. u malom selu u Jekaterinoslavskoj guberniji. Svijet glazbe otvorila mu je majka, vrsna pijanistica koja je često izvodila djela Chopina i Beethovena. Postala je i prava glazbena mentorica za svog sina, a uz to ga je učila njemački i francuski.

Početkom 1900. mladi Prokofjev uspio je pohađati balet Trnoružicu i poslušati opere Faust i Knez Igor. Dojam dobiven iz predstava moskovskih kazališta izražen je u vlastitu kreativnost. Napisuje operu "Div", a potom i uvertiru "Pustih obala". Roditelji ubrzo shvaćaju da sina više ne mogu učiti glazbi. Ubrzo, u dobi od jedanaest godina, skladatelj početnik predstavljen je poznatom ruskom skladatelju i učitelju S.I. Taneyev, koji je osobno zamolio R.M. Gliera da se uključi u glazbenu kompoziciju sa Sergejem. S. Prokofjev je u dobi od 13 godina položio prijemni ispit na Konzervatoriju u St. Na početku svoje karijere skladatelj je obilazio i intenzivno nastupao. Međutim, njegov je rad izazvao nerazumijevanje javnosti. To je bilo zbog značajki radova, koje su izražene u sljedećem:

• modernistički stil;
• rušenje utvrđenih glazbenih kanona;
• ekstravaganciju i inventivnost skladateljskih tehnika

Godine 1918. S. Prokofjev odlazi i vraća se tek 1936. Već u SSSR-u piše glazbu za filmove, opere, balete. No nakon što je, zajedno s nizom drugih skladatelja, optužen za "formalizam", praktički se preselio živjeti u zemlju, ali je nastavio pisati glazbena djela. Njegova opera "Rat i mir", baleti "Romeo i Julija", "Pepeljuga" postali su vlasništvo svjetske kulture.

Ruski skladatelji 20. stoljeća, koji su živjeli na prijelazu stoljeća, ne samo da su sačuvali tradiciju prethodne generacije kreativne inteligencije, već su stvorili i vlastitu, jedinstvenu umjetnost, za koju su djela P.I. Čajkovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.

Veliki skladatelji, čija su imena nadaleko poznata u cijelom svijetu, stvorili su ogroman broj vrijednih djela. Njihove kreacije doista su jedinstvene. Svaki od njih ima individualan i jedinstven stil.

Veliki svjetski skladatelji (strani). Popis

Ispod su strani skladatelji različita stoljećačija su imena poznata u cijelom svijetu. Ovaj:

• A. Vivaldi.
• J. S. Bacha.
• W. A. ​​Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydna.
• R. Schuman.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Straussa.
• R. Wagner.
• G. Verdija.
• A. Berg.
• A. Schönberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Veliki svjetski skladatelji (Rusi). Popis

Stvorio je veliki broj opereta, radio s lakim glazbenim oblicima plesnog karaktera, u čemu je bio vrlo uspješan. Zahvaljujući Straussu valcer je postao iznimno popularni ples godine u Beču. Inače, tamo se i dalje održavaju balovi. Skladateljeva ostavština uključuje polke, balete i kadrile.

I G. Verdi - velikani koji su stvorili ogroman broj opera koje su osvojile iskrenu ljubav publike.

Nijemac Richard Wagner bio je najistaknutiji predstavnik modernizma u glazbi ovoga stoljeća. Bogata mu je operna baština. Tannhäuser, Lohengrin, Leteći Holandez i druge opere i dalje su aktualne, popularne i postavljane.

Talijanski skladatelj Giuseppe Verdi vrlo je veličanstvena figura. Talijanskoj je operi dao novi dah, a pritom je ostao vjeran opernoj tradiciji.

Ruski skladatelji 19. stoljeća

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Musorgski, P. I. Čajkovski veliki su skladatelji klasične glazbe 19. stoljeća koji su živjeli i stvarali svoja djela u Rusiji.

Djela Mihaila Ivanoviča Glinke odredila su nacionalno i globalni značaj u povijesti ruske glazbe. Njegovo stvaralaštvo, izraslo na ruskim narodnim pjesmama, duboko je nacionalno. S pravom se smatra inovatorom, pretkom Rusa glazbene klasike. Glinka je plodno radio u svim svojim operama Ivan Susanin (Život za cara) i Ruslan i Ljudmila otvorio je put dvama vodećim pravcima. Velika važnost u razvoju glazbena umjetnost također je imao svoja simfonijska djela: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" i mnoga druga.

Aleksandar Porfirijevič Borodin je veliki ruski skladatelj. Njegovo je djelo malo po obimu, ali značajno po sadržaju. Središnje mjesto zauzimaju herojske povijesne slike. On tijesno isprepliće duboki lirizam s epskom širinom. Opera "Knez Igor" spaja značajke narodno-glazbene drame i epske opere. Njegova prva i druga simfonija označavaju novi smjer u ruskoj simfoniji - herojsko-epski. Na polju komorno-vokalne lirike postao je pravi inovator. Njegove romanse: "More", "Za obale daleke domovine", "Pjesma tamne šume" i mnoge druge. Borodin je imao značajan utjecaj na svoje sljedbenike.

Modest Petrovič Musorgski još je jedan veliki ruski skladatelj 19. stoljeća. Bio je član kruga Balakireva, koji se zvao "Moćna šačica". Plodno je radio u raznim različitih žanrova. Prekrasne su mu opere: “Hovanščina”, “Boris Godunov”, “ Soročinski sajam". Njegovi radovi pokazuju osobine kreativna individualnost. Vlasnik je niza romansi: "Kalistrat", "Sjemenište", "Uspavanka Eremuški", "Siroče", "Svetik Savišna". Oni bilježe jedinstvene nacionalne karaktere.

Petar Iljič Čajkovski - skladatelj, dirigent, pedagog.

U njegovu radu prednjačili su opera i simfonijski žanrovi. Sadržaj njegove glazbe je univerzalan. Njegove opere Pikova dama i Evgenije Onjegin remek su djela ruske klasične glazbe. Središnje mjesto u njegovu stvaralaštvu zauzima i simfonija. Njegova su djela postala poznata u cijelom svijetu još za njegova života.

Predstavnici nove bečke škole

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg veliki su skladatelji koji su živjeli i stvarali svoja djela kroz cijelo 20. stoljeće.

Alban Berg postao je svjetski poznat zahvaljujući svojoj nevjerojatnoj operi Wozzeck, koja je ostavila snažan dojam na slušatelje. Pisao ju je nekoliko godina. Njegova premijera održana je 14. prosinca 1925. godine. U trenutno Wozzeck je klasičan primjer opere 20. stoljeća.

Anton Webern - austrijski skladatelj, jedan od najsjajnijih predstavnika nove bečka škola. U svojim radovima koristio je serijalnu i dodekafonsku tehniku. Sažetost i jezgrovitost misli, koncentracija glazbenih i izražajnih sredstava svojstveni su joj. Njegovo je djelo snažno utjecalo na Stravinskog, Bouleza, Gubaidulina i mnoge druge ruske i strane skladatelje.

Arnold Schoenberg je istaknuti predstavnik takvog glazbenog stila kao što je ekspresionizam. Autor serije i dodekafone tehnike. Njegovi spisi: Drugo Gudački kvartet(f-mol), "Drama s glazbom za zbor i orkestar", opera "Mojsije i Aron" i mnoge druge.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

To su veliki skladatelji 20. stoljeća koji su poznati u cijelom svijetu.

George Gershwin američki je skladatelj i pijanist. Postao je iznimno popularan zahvaljujući opsežnom djelu Porgy i Bess. Ovo je "folklorna" opera. Temeljen je na romanu Dubosa Haywarda. Ništa manje poznat instrumentalna djela: "Rhapsody in the Blues Style for Piano and Orchestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" i mnoge druge.

Olivier Messiaen - francuski kompozitor, orguljaš, pedagog, glazbeni teoretičar. U svojim zapaženim teorijskim radovima zacrtao je nove i prilično složene principe glazbenog skladanja. U njegovim su se djelima odrazile teološke ideje. Jako su ga fascinirali glasovi ptica. Stoga je izradio "Katalog ptica" za klavir.

Charles Ives američki je skladatelj. Na njegov rad utjecao je folklorna glazba. Stoga je njegov stil iznimno jedinstven. Stvorio je pet simfonija, pet violinskih sonata, dvije klavirske sonate, kantatu “Nebeska zemlja” i mnoga druga djela.

Ruski skladatelji 20. stoljeća

S. S. Prokofjev, I. F. Stravinski, D. D. Šostakovič veliki su skladatelji 20. stoljeća.

Sergej Sergejevič Prokofjev - skladatelj, dirigent, pijanist.

Njegova je glazba sadržajno raznolika. Sadrži liriku i epiku, humor i dramu, psihologizam i karakterizaciju likova. Operno i baletno stvaralaštvo postavilo je nove principe i tehnike glazbene dramaturgije. Njegove opere su Kockar, Ljubav prema tri naranče, Rat i mir. Prokofjev je radio u žanru filmske glazbe. Nadaleko je poznata njegova kantata "Aleksandar Nevski", nastala u suradnji s redateljem S. Eisensteinom.

Igor Fjodorovič Stravinski - emigrantski skladatelj, dirigent.

Njegov rad dijeli se na rusko i inozemno razdoblje. Njegovi najsjajniji baleti: "Petruška", "Posvećenje proljeća", "Žar ptica". Stravinski je također dao veliki doprinos simfonijskom žanru.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič - skladatelj, pedagog, pijanist. Njegovo je djelo žanrovski i figurativno sadržajno raznoliko. Osobito njegov značaj kao skladatelja-simfoničara. Njegovih petnaest simfonija odražava složeni svijet ljudskih osjećaja s iskustvima, borbama, tragičnim sukobima. Njegova opera "Katerina Izmailova" izvrsno je djelo ovog žanra.

Zaključak

Glazba velikih skladatelja napisana je u različitim žanrovima, sadrži višestruke zaplete, stalno ažurirane tehnike koje odgovaraju određenom dobu. Neki skladatelji briljirali su u nekoliko žanrova, dok su drugi uspješno pokrivali gotovo sva područja. Od cijele plejade velikih skladatelja teško je izdvojiti najboljeg. Svi su oni dali značajan doprinos povijesti svijeta glazbena kultura.

Klasična glazba danas nije ni blizu tako popularna kao što je bila u svoje zlatno doba od 17. stoljeća do početka 20. stoljeća, ali je i dalje impresivna i inspiracija mnogima. Znan glazbeni skladatelji koji su stvorili ova velika djela možda su živjeli prije više stotina godina, ali njihova remek-djela još uvijek ostaju nenadmašna.

Značajni njemački skladatelji

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven jedno je od najvažnijih imena u povijesti klasične glazbe. Bio je inovator svoje ere, proširivši opseg simfonije, sonate, koncerta, kvarteta i kombinirajući vokale i instrumente na nove načine, iako vokalni žanr nije bio toliko zainteresiran. Javnost nije odmah prihvatila njegove inovativne ideje, ali na slavu nije trebalo dugo čekati, pa je još za života Beethovena njegov rad bio dostojno cijenjen.

Cijeli Beethovenov život bio je obilježen borbom za zdrav sluh, ali gluhoća ga je ipak sustigla: neki od glavni radovi velikog skladatelja nastale su u posljednjih deset godina njegova života, kada više nije mogao čuti. Jedan od naj poznata djela Beethoven su " Mjesečeva sonata“ (br. 14), drama “To Elise”, simfonija br. 9, simfonija br. 5.

Johann Sebastian Bach

Još jedan svjetski poznat njemački kompozitor je Johann Sebastian Bach - briljantan autor, čija su djela u 19. stoljeću pobudila interes i kod onih koji nisu bili zainteresirani za ozbiljnu, klasičnu glazbu. Napisao je i glazba za orgulje, te vokalno-instrumentalnu, te glazbu za druge instrumente i instrumentalne sastave, iako operni žanr ipak je uspio zaobići. Najčešće se bavio pisanjem kantata, fuga, preludija i oratorija te zborskih obrada. Upravo su Bach, uz Georga Friedricha Handela, bili posljednji skladatelji barokne ere.

Kroz život je stvorio više od tisuću glazbenih djela. Najpoznatija Bachova djela: Toccata i fuga u d-molu BWV 565, Pastoralna BWV 590, "Brandenburški koncerti", kantate "Seljačka" i "Kava", misa "Matejeva pasija".

Richard Wagner

Wagner nije bio samo jedan od najutjecajnijih skladatelja u cijelom svijetu, već i jedan od najkontroverznijih – zbog svog antisemitskog svjetonazora. Bio je navijač novi oblik opera, koju je nazvao "glazbenom dramom" - u njoj su se spojili svi glazbeni i dramski elementi. U tu je svrhu razvio skladateljski stil u kojem orkestar igra jednako snažnu dramsku ulogu kao i pjevači koji nastupaju.

Sam Wagner napisao je vlastita libreta koje je nazvao "pjesme". Većina Wagnerovih zapleta temeljila se na europskim mitovima i legendama. Najpoznatiji je po osamnaestosatnom ciklusu epskih opera u četiri dijela pod nazivom Prsten Nibelunga, operi Tristan i Izolda i glazbenoj drami Parsifal.

Poznati ruski skladatelji

Mihail Ivanovič Glinka

Glinka se obično naziva utemeljiteljem ruske nacionalne glazbene tradicije, ali njegove ruske opere nudile su sintezu zapadne glazbe s ruskim melodijama. Glinkina prva opera bila je Život za cara, koja je bila dobro primljena pri prvoj izvedbi 1836., ali druga opera, Ruslan i Ljudmila, s Puškinovim libretom, nije bila toliko popularna. Međutim, pokazala je novi tip dramaturgija - herojsko-povijesna opera, odnosno ep.

Glinka je postao prvi od ruskih skladatelja koji je postigao svjetsko priznanje. Najpoznatija djela Mihaila Ivanoviča: opera "Ivan Susanin", fantazijski valcer za simfonijski orkestar i uvertira-simfonija na kružnu rusku temu.

Petar Iljič Čajkovski

Čajkovski je jedan od najpopularnijih i najpoznatijih skladatelja na svijetu. Mnogima je i najomiljeniji ruski skladatelj. Djelo Čajkovskog je, međutim, mnogo zapadnije od djela drugih skladatelja njegovih suvremenika, budući da je koristio i narodne ruske melodije i vodio se naslijeđem njemačkih i austrijskih skladatelja. Sam Čajkovski nije bio samo skladatelj, već i dirigent, glazbeni učitelj i kritičar.

Nema drugih poznatih skladatelja Rusija, možda, nije poznata po stvaranju baletnih produkcija na način na koji je poznat Čajkovski. po najviše slavni baletiČajkovskog su: "Orašar", " Labuđe jezero i Trnoružica. Pisao je i opere; najpoznatiji su Pikova dama, Evgenije Onjegin.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Djelo Sergeja Vasiljeviča apsorbiralo je tradiciju post-romantizma i oblikovalo se u jedinstvenom stilu u glazbenoj kulturi 20. stoljeća, za razliku od bilo kojeg drugog u svijetu. Uvijek je težio velikim glazbenim formama. Uglavnom, njegova su djela puna melankolije, drame, snage i bunta; često su prikazivali slike narodne epike.

Rahmanjinov je bio poznat ne samo kao skladatelj, već i kao pijanist, dakle značajno mjesto u njegovu stvaralaštvu zauzimaju klavirska djela. Počeo je učiti klavirsku glazbu u dobi od četiri godine. Rahmanjinovljev žanr koji je definirao bio je klavirski koncert i orkestar. Rahmanjinova najpoznatija djela su Rapsodija na Paganinijevu temu i četiri koncerta za klavir i orkestar.

Poznati skladatelji svijeta

Giuseppe Francesco Verdi

Teško je zamisliti 19. stoljeće bez glazbe Giuseppea Verdija, jednog od klasika talijanske glazbene kulture. Verdi je najviše od svega težio unijeti glazbeni realizam u opernu produkciju, uvijek je izravno radio s pjevačima i libretistima, miješao se u rad dirigenata i nije tolerirao lažnu izvedbu. Rekao je da voli sve što je lijepo u umjetnosti.

Kao i mnogi skladatelji, Verdi je najveću popularnost stekao zahvaljujući stvaranju opera. Najpoznatije među njima su opere Othello, Aida, Rigoletto.

Frederic Chopin

Najpoznatiji poljski skladatelj Frederic Chopin uvijek je u svojim djelima osvjetljavao ljepotu svoga rodna zemlja i vjerovali u njegovu veličinu u budućnosti. Njegovo ime je ponos poljskog naroda. Chopin se na području klasične glazbe ističe po tome što je od ostalih pisao djela samo za glasovir. poznatih skladatelja s njihovom raznolikošću simfonija i opera; sada su Chopinova djela postala osnova za rad današnjih pijanista.

Chopin se bavio pisanjem klavirskih djela, nokturna, mazurki, etida, valcera, poloneza i drugih oblika, a najpoznatiji među njima su Jesenji valcer, Nokturno u cis-molu, Proljetna rapsodija, Improvizirana fantazija u cis-molu.

Edvard Grieg

Poznati norveški skladatelj i glazbena figura Edvard Grieg specijalizirao je komorni vokal i klavirska glazba. Na Griegovo djelo osjetno je utjecalo nasljeđe njemačkog romantizma. Griegov svijetli i prepoznatljiv stil može se okarakterizirati takvim smjerom kao što je glazbeni impresionizam.

Često se Grieg prilikom stvaranja svojih djela inspirirao narodnim pričama, melodijama i legendama. Njegov rad imao je golem utjecaj na razvoj norveške glazbene kulture i umjetnosti općenito. Najpoznatija djela skladatelja su uvertira "U jesen", koncert za klavir i orkestar iz 1868., glazba za dramu "Peer Gynt", suita "Iz vremena Holberga".

Wolfgang Amadeus Mozart

I, naravno, najpoznatiji skladatelji svih vremena ne mogu bez ovog imena, što znaju čak i ljudi koji su daleko od klasične glazbe. austrijski kompozitor i virtuoznog izvođača, Mozart je stvorio niz opera, koncerata, sonata i simfonija koje su imale veliki utjecaj na klasičnu glazbu i, zapravo, oblikovale je.

Odrastao je kao čudo od djeteta: klavir je naučio svirati s tri godine, a s pet je već stvarao mala glazbena djela. Prvu simfoniju napisao je s osam godina, prvu operu s dvanaest godina. Mozart je imao fenomenalan sluh za glazbu i nevjerojatnu sposobnost sviranja mnogih glazbenih instrumenata i improvizacije.

Tijekom života Mozart je stvorio više od šest stotina glazbenih djela među kojima su neka od najpoznatijih opera Le Nozze di Figaro, simfonija br. 41 Jupiter, 3. dio sonate br. 11 Turski marš, koncert za flautu i harfu s orkestrom i "Requiem" u d-molu, K.626.

Slušati najbolja djela svjetske klasične glazbe u ovom videu:

Uzmi, reci prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

Prikaži više

Jeste li ikada negdje čuli dobru pjesmu i pomislili: “Kako bi bilo super odsvirati je!”. I doista, poznavajući osnove notnog zapisa, mogu se otkriti beskrajne glazbene mogućnosti. Kako naučiti note - saznajte u našem članku.

Klasični skladatelji poznati su u cijelom svijetu. Svako ime glazbenog genija jedinstvena je individualnost u povijesti kulture.

Što je klasična glazba

Klasična glazba - očaravajuće melodije koje stvaraju talentirani autori, koji se s pravom nazivaju klasičnim skladateljima. Njihova su djela unikatna i uvijek će biti tražena od strane izvođača i slušatelja. Klasičnom se, s jedne strane, obično naziva stroga, duboka glazba koja nije vezana za smjerove: rock, jazz, folk, pop, šansona itd. S druge strane, u povijesni razvoj glazba je razdoblje kasnog XIII - početka XX stoljeća, nazvano klasicizam.

Klasične teme odlikuju se uzvišenom intonacijom, sofisticiranošću, raznolikošću nijansi i harmonijom. Pozitivno utječu na emocionalni svjetonazor odraslih i djece.

Faze razvoja klasične glazbe. Njihov kratak opis i glavni predstavnici

U povijesti razvoja klasične glazbe mogu se razlikovati faze:

• Renesansa ili renesansa - početak 14. - posljednja četvrtina 16. stoljeća. U Španjolskoj i Engleskoj renesansa je trajala do početka 17. stoljeća.
• Barok - došao je zamijeniti renesansu i trajao do početka 18. stoljeća. Španjolska je bila središte stila.
• Klasicizam je razdoblje razvoja europske kulture od početka 18. do početka 19. stoljeća.
• Romantizam je pravac suprotan klasicizmu. Trajao je do sredine 19. stoljeća.
• Klasici 20. stoljeća - moderno doba.

Kratak opis i glavni predstavnici kulturnih razdoblja

1. Renesansa – dugo razdoblje razvoja svih područja kulture. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria skladali su i potomcima ostavili besmrtne kreacije.

2. Barok – u ovo doba javljaju se novi glazbeni oblici: polifonija, opera. U tom su razdoblju Bach, Handel, Vivaldi stvorili svoje slavne kreacije. Bachove fuge građene su u skladu sa zahtjevima klasicizma: obvezno poštivanje kanona.

3. Klasicizam. Bečki klasični skladatelji koji su svoje besmrtne kreacije stvarali u doba klasicizma: Haydn, Mozart, Beethoven. Pojavljuje se sonatni oblik, povećava se sastav orkestra. i Haydna razlikuju se od teških Bachovih djela svojom nekompliciranom konstrukcijom i elegancijom svojih melodija. Bio je to još uvijek klasik, koji je težio savršenstvu. Beethovenove skladbe su dodir između romantičnog i klasičnog stila. U glazbi L. van Beethovena više je senzualnosti i žara nego racionalne kanoničnosti. Isticali su se tako važni žanrovi kao što su simfonija, sonata, suita, opera. Beethoven je dao početak romantičnom razdoblju.

4. Romantizam. Glazbena djela karakteriziraju boja i dramatičnost. Formiraju se različiti žanrovi pjesama, na primjer, balade. Klavirske skladbe Liszta i Chopina dobile su priznanje. Tradicije romantizma naslijedili su Čajkovski, Wagner, Schubert.

5. Klasici 20. stoljeća - karakterizirani težnjom autora za inovativnošću u melodijama, nastali su pojmovi aleatorika, atonalizam. Djela Stravinskog, Rahmanjinova, Glassa upućuju se na klasični format.

Ruski klasični skladatelji

Čajkovski P.I. - ruski skladatelj glazbeni kritičar, javna osoba, profesor, dirigent. Njegove su skladbe najizvođenije. Oni su iskreni, lako uočljivi, odražavaju poetsku originalnost ruske duše, slikovite slike ruske prirode. Skladatelj je stvorio 6 baleta, 10 opera, više od stotinu romansi, 6 simfonija. Svjetski poznati balet "Labuđe jezero", opera "Evgenije Onjegin", "Dječji album".

Rahmanjinov S.V. - radi izvanredan skladatelj emotivne i vedre, a neke su dramatičnog sadržaja. Žanrovski su im raznoliki: od malih predstava do koncerata i opera. Općepriznata djela autora: opere "Škrti vitez", "Aleko" prema Puškinovoj pjesmi "Cigani", "Francesca da Rimini" prema zapletu posuđenom iz " Božanstvena komedija» Dante, pjesma "Zvona"; suita "Simfonijski plesovi"; klavirski koncerti; vokal za glas uz pratnju klavira.

Borodin A.P. bio je skladatelj, učitelj, kemičar, liječnik. Najznačajnija kreacija je opera "Knez Igor" prema povijesnom djelu "Priča o pohodu Igorovu", koju je autor pisao gotovo 18 godina. Borodin je za života nije stigao dovršiti, a nakon njegove smrti operu su dovršili A. Glazunov i N. Rimski-Korsakov. Veliki skladatelj utemeljitelj je klasičnih kvarteta i simfonija u Rusiji. Simfonija "Bogatyr" smatra se krunom svjetskog i ruskog narodno-herojskog simfoničarstva. Instrumentalni komorni kvartet, Prvi i Drugi kvartet, prepoznati su kao izvrsni. Jedan od prvih koji je u romanse uveo herojske likove iz staroruske književnosti.

Sjajni glazbenici

M. P. Musorgski, za kojeg se može reći da je veliki realistički skladatelj, smjeli inovator, koji se dotiče akutnih društvenih problema, izvrstan pijanist i vrsni pjevač. Najznačajniji glazbena djela su opera "Boris Godunov" od dramsko djelo KAO. Puškin i "Hovanščina" - narodna glazbena drama, gl glumački lik ove opere - buntovni ljudi iz različitih društvenih slojeva; stvaralački ciklus "Slike s izložbe", inspiriran djelima Hartmanna.

Glinka M.I. - poznati ruski skladatelj, utemeljitelj klasičnog smjera u ruskoj glazbenoj kulturi. Završio je proces stvaranja škole ruskih skladatelja, utemeljene na vrijednosti narodne i profesionalne glazbe. Djela majstora prožeta su ljubavlju prema domovini, odražavaju ideološku orijentaciju naroda toga povijesno doba. Svjetski poznata narodna drama "Ivan Susanin" i opera-bajka "Ruslan i Ljudmila" postale su novi trendovi u ruskoj operi. Simfonijska djela"Kamarinskaja" i "Španjolska uvertira" Glinke temelji su ruskog simfonizma.

Rimsky-Korsakov N.A. je talentirani ruski skladatelj, mornarički časnik, učitelj, publicist. U njegovu djelu mogu se pratiti dvije struje: povijesna (“ kraljevska nevjesta“, “Pskovityanka”) i nevjerojatan (“Sadko”, “Snježna djevojka”, suita “Šeherezada”). Posebnost skladateljeva djela: originalnost temeljena na klasičnim vrijednostima, homofonija u harmonijskoj konstrukciji ranih skladbi. Njegove skladbe imaju autorski stil: originalna orkestralna rješenja s neobično izgrađenim vokalnim partiturama koje su i glavne.

Ruski klasični skladatelji nastojali su u svojim djelima odražavati spoznajno mišljenje i folklor karakteristične za naciju.

europska kultura

Slavni klasični skladatelji Mozart, Haydn, Beethoven živjeli su u prijestolnici glazbene kulture toga doba – Beču. Genijalci su spojeni majstorskom izvedbom, izvrsnim kompozicijskim rješenjima, korištenjem različ glazbeni stilovi: od narodnih napjeva do polifonih obrada glazbenih tema. Velike klasike karakterizira sveobuhvatna kreativna mentalna aktivnost, kompetentnost, jasnoća u konstrukciji glazbeni oblici. U njihovim djelima organski su povezani intelekt i emocije, tragične i komične komponente, lakoća i razboritost.

Beethoven i Haydn težili su instrumentalnim skladbama, Mozart je majstorski upravljao i opernim i orkestralnim skladbama. Beethoven je bio nenadmašni tvorac herojskih djela, Haydn je cijenio i uspješno koristio humor, folklorne žanrovske vrste u svom stvaralaštvu, Mozart je bio univerzalni skladatelj.

Mozart je tvorac sonatnog instrumentalnog oblika. Beethoven ga je usavršio, doveo do nenadmašnih visina. Razdoblje je postalo razdoblje procvata kvarteta. Haydn, a zatim Beethoven i Mozart daju značajan doprinos razvoju ovog žanra.

Talijanski majstori

Giuseppe Verdi - izvanredan glazbenik 19. stoljeća, razvio je tradicionalnu talijanska opera. Imao je besprijekorno umijeće. Vrhunac njegove skladateljske djelatnosti bio je operna djela"Trubadur", "Travijata", "Otelo", "Aida".

Niccolo Paganini - rođen u Nici, jedna od glazbeno najdarovitijih ličnosti 18. i 19. stoljeća. Bio je virtuoz na violini. Skladao je kaprice, sonate, kvartete za violinu, gitaru, violu i violončelo. Napisao je koncerte za violinu i orkestar.

Gioacchino Rossini - djelovao u 19.st. Autor duhovnih i komorna glazba, skladao 39 opera. Izvanredna djela - "Seviljski brijač", "Othello", "Pepeljuga", "Lopljiva svraka", "Semiramida".

Antonio Vivaldi jedan je od njih glavni predstavnici violinska umjetnost 18. stoljeća. Slavu je stekao zahvaljujući svojim naj zapaženo djelo- 4 koncerta za violinu "Godišnja doba". Živio je nevjerojatno produktivan život kreativni život, skladao 90 opera.

Slavni talijanski klasični skladatelji ostavili su vječnu glazbenu ostavštinu. Njihove kantate, sonate, serenade, simfonije, opere pružit će zadovoljstvo ne jednoj generaciji.

Osobitosti percepcije glazbe od strane djeteta

Slušanje dobre glazbe pozitivno utječe na psihoemocionalni razvoj djeteta, tvrde dječji psiholozi. Dobra glazba uvodi u umjetnost i formira estetski ukus, smatraju učitelji.

Mnoga poznata djela klasični su skladatelji stvarali za djecu, vodeći računa o njihovoj psihologiji, percepciji i specifičnostima dobi, odnosno slušanja, dok su drugi za male izvođače skladali različita djela koja su bila lako percipirana uhu i njima tehnički dostupna.

"Dječji album" Čajkovskog P.I. za male pijaniste. Ovaj album posveta je nećaku koji je volio glazbu i bio vrlo nadareno dijete. Zbirka sadrži više od 20 djela, od kojih su neka nastala na folklornoj građi: napuljski motivi, ruski plesovi, tirolski i francuski napjevi. Zbirka "Dječje pjesme" Čajkovskog P.I. dizajniran za slušnu percepciju dječje publike. Pjesme optimističkog raspoloženja o proljeću, pticama, rascvjetanom vrtu (“Moj vrt”), o suosjećanju s Kristom i Bogom (“Krist dijete je imao vrt”).

Dječji klasik

Mnogi klasični skladatelji radili su za djecu, čiji je popis djela vrlo raznolik.

Prokofjev S.S. "Petar i vuk" - simfonijska priča za djecu. Zahvaljujući ovoj bajci, djeca se upoznaju s glazbenim instrumentima simfonijskog orkestra. Tekst priče napisao je sam Prokofjev.

Schumann R. "Dječje scene" kratke su glazbene priče s jednostavnim zapletom, napisane za odrasle izvođače, sjećanja na djetinjstvo.

Debussyjev klavirski ciklus "Dječji kutak".

Ravel M. "Majka guska" prema bajkama Ch.Perraulta.

Bartok B. "Prvi koraci za glasovirom".

Ciklusi za djecu Gavrilova S. "Za najmanje"; "Junaci bajki"; "Djeca o životinjama."

Šostakovič D. "Album klavirskih djela za djecu".

Bach I.S. Bilježnica za Annu Magdalenu Bach. Poučavajući svoju djecu glazbi, osmislio je za njih posebna djela i vježbe za razvoj tehničkih vještina.

Haydn J. – rodonačelnik klasične simfonije. Stvorio posebnu simfoniju pod nazivom "Dječja". Korišteni instrumenti: glineni slavuj, zvečka, kukavica - daju neobičan zvuk, dječji i provokativan.

Saint-Saens K. osmislio je fantaziju za orkestar i 2 klavira pod nazivom "Karneval životinja", u kojoj glazbena sredstva majstorski prenio kokodakanje kokoši, riku lava, samozadovoljstvo slona i njegov način kretanja, dirljivo gracioznog labuda.

Skladajući skladbe za djecu i mlade, za zanimljivost su se pobrinuli veliki klasični skladatelji priče rad, dostupnost predloženog materijala, uzimajući u obzir dob izvođača ili slušatelja.