Sinopsis-jaslice na temu "žanrovi zborske glazbe". Žanrovi zborske glazbe Što je definicija zborske minijature

Pedagoški cilj: stvoriti ideju o značajkama žanra glazbene minijature na primjeru zborskog aranžmana „Stare francuske pjesme” iz „Dječjeg albuma” P. I. Čajkovskog.

Ciljevi: pratiti odnos različitih glazbenih žanrova kroz razumijevanje sadržaja skladateljeve umjetničke namjere; svjesnom percepcijom glazbe postići kvalitetno zvučanje dječjih pjevačkih glasova u procesu učenja i izvođenja pjesme.

Žanr lekcije: tematski.

Vrsta sata: učenje novog gradiva.

Metode: metoda uranjanja(omogućuje vam da shvatite vrijednosno-semantičko značenje glazbenog djela u životu osobe); fonetska metoda proizvodnja zvuka(usmjeren na razvoj kvalitativnih karakteristika glasa za pjevanje i formiranje vokalnih i zborskih vještina); metoda muziciranja(povezano s ovladavanjem elementima glazbenog tkiva i načinima izvođenja glazbe na temelju unutarnje aktivnosti učenika); metoda "plastične intonacije" (usmjerena na cjelovitu percepciju glazbenog tkiva kroz pokretljivost vlastitog tijela).

Oprema: portret P. I. Čajkovskog, glazbena zbirka “ dječji album”, ilustracija zalaska sunca na rijeci (po izboru voditelja), kartice s glazbenim pojmovima “Klimaks”, “Repriza”.

Tijekom nastave.

Do vremena lekcije djeca su se već upoznala s radom P.I.

Voditelj: Dečki, već ste proučavali glazbena djela ovog briljantnog skladatelja na školskim satovima glazbe. Tko se sjeća njegovog imena i kojem narodu pripada?

Djeca: ruski skladatelj Petar Iljič Čajkovski.

Voditelj: Da, doista, ovo je veliki ruski skladatelj 19. stoljeća P. I. Čajkovski i drago mi je da ste ga prepoznali! Glazba Petra Iljiča poznata je i voljena u cijelom svijetu, a kojih se njegovih djela sjećate?

Učenici daju očekivane odgovore:

Djeca: “Marš drvenih vojnika”, “Bolest lutke”, “Polka”, “Valcer pahuljica” i “Marš” iz baleta “Orašar”.

Voditelj: Dečki, Čajkovski je stvorio mnogo prekrasne glazbe za odrasle i djecu u raznim žanrovima, od velikih poput opere, baleta i simfonije do vrlo malih instrumentalnih igara i pjesama. Neke od njih ste već spomenuli danas. Na primjer, "Marš drvenih vojnika" i "Bolest lutaka". Znate li za koga je skladatelj napisao ova djela? Za moje male nećake koji su učili svirati klavir. Nažalost, Petar Iljič nije imao vlastite djece, ali je jako volio djecu svoje sestre. Posebno za njih izradio je zbirku malih skladbi za klavir koju je nazvao "Dječji album". Ukupno zbirka sadrži 24 drame, među kojima su "Marš drvenih vojnika" i "Lutkina bolest".

Voditelj pokazuje zbirku djeci i okrećući stranice izgovara neke od naslova igrokaza, fokusirajući se na sljedeće:

Glava: “Njemačka pjesma”, “Napolitanska pjesma”, “Stara francuska pjesma” ... Ljudi, kako je? Je li ruski skladatelj napisao drame s takvim naslovima?

Djeci je, u pravilu, teško odgovoriti, a voditelj im dolazi u pomoć:

Voditelj: Putujući različitim zemljama, Petar Iljič proučavao je glazbu različitih naroda. Proputovao je Italiju, Francusku, Njemačku, Englesku, druge europske zemlje pa čak otišao i preko oceana u Sjevernu Ameriku. Skladatelj je u svojim skladbama utjelovio dojmove narodne glazbe ovih zemalja, prenoseći njenu ljepotu i originalnost. Tako su se pojavile “Njemačka pjesma”, “Napuljska pjesma”, “Stara francuska pjesma” iz “Dječjeg albuma” i mnoga druga djela.

Sada ću za vas izvesti na klaviru jednu od mojih najdražih skladbi iz “Dječjeg albuma” - “Staru francusku pjesmu”, a vi ćete biti pažljivi slušatelji i pokušati shvatiti zašto je skladatelj instrumentalno djelo nazvao “pjesma”?

Zadatak: odrediti vokalni početak skladbe prema prirodi melodije.

Nakon odslušane glazbe učenici daju očekivane odgovore:

Djeca: Melodija je glatka, dugotrajna, legato, pjesmljiva, čini se da klavir "pjeva". Stoga je skladatelj ovo instrumentalno djelo nazvao “pjesma”.

Voditelj: Dečki, potpuno ste u pravu. Ne bez razloga, u naše vrijeme, moderna pjesnikinja Emma Aleksandrova, osjetivši početak pjesme ove glazbe, skladala je riječi za "Staru francusku pjesmu". Rezultat je djelo za dječji zbor, koje ćemo danas naučiti na satu. Poslušajte ovo vokalno djelo i odredite njegov sadržaj. O čemu govori ova pjesma?

Učenici slušaju “Staru francusku pjesmu” u izvedbi voditelja uz klavirsku pratnju.

Djeca: Ovo je slika prirode, glazbeni krajolik večernje rijeke.

Voditelj: Naravno da ste u pravu momci. Ovo je očito iz pjesnički tekst Pjesme. Kakvo raspoloženje izražava glazba?

Djeca: Raspoloženje mira i lagane tuge. Ali iznenada, usred pjesme, glazba postaje uzburkana i nagla. Tada se opet vraća raspoloženje mira i lagane tuge.

Voditelj: Bravo momci! Ne samo da ste mogli odrediti raspoloženje ove glazbe, već ste također mogli pratiti kako se ono mijenjalo kroz pjesmu. A to će nam zauzvrat pomoći da odredimo glazbeni oblik "Starofrancuske pjesme". Što je glazbeni oblik?

djeca: glazbeni oblik- Ovo je struktura glazbenog djela u dijelovima.

Voditelj: U kojoj je formi napisana većina pjesama koje poznajete?

Djeca: U obliku kupleta.

Voditelj: Može li se pretpostaviti da “Stara francuska pjesma” ima takav oblik? Uostalom, ovo je neobična pjesma. Sjećate li se kako je nastala i koliko se puta mijenjalo raspoloženje u ovoj “pjesmi”?

Djeca: Ova pjesma ima trodijelni oblik, jer se ugođaj glazbe mijenjao tri puta.

Voditelj: Ovo je točan odgovor. “Stara francuska pjesma” ima neobičan oblik za vokalni žanr, budući da ju je izvorno napisao P. I. Čajkovski kao instrumentalno djelo za klavir. Iz vašeg odgovora možemo zaključiti da broj dijelova forme glazbenog djela odgovara promjeni raspoloženja u glazbi.

Voditelj: Kojim je sredstvima glazbenog govora skladatelj prenio raspoloženje "pjesme"?

Djeca: Legato, molska ljestvica, ujednačen ritam, smiren tempo u krajnjim dijelovima pjesme, ubrzanje tempa i pojačana dinamika u srednjem dijelu.

Prije sljedećeg slušanja „Stare francuske pjesme“ učenicima se pokazuje ilustracija za pjesmu - zalazak sunca na rijeci, te im se nudi verbalna slika - maštarija o osjećajima skladatelja koji je skladao ovu glazbu.

Voditelj: Pažljivo pogledajte ovu ilustraciju i zamislite da sam skladatelj sjedi na obalama Seine u večernjim satima u blizini Pariza, diveći se ljepoti okolne prirode, bojama zalazećeg sunca. I odjednom su ga preplavila živa sjećanja na daleku, ali tako voljenu domovinu. Prisjeća se rodnih prostranstava, širokih rijeka, ruskih breza i, poput glasa svoje majke, zvonjave crkava ...

Voditelj stavlja portret P. I. Čajkovskog na klavir.

Voditelj: Dečki, zamislite da sam skladatelj sluša ovu glazbu s vama.

Nakon ponovnog slušanja glazbe u vokalnoj izvedbi učenici iznose svoje dojmove o glazbi koju su čuli.

Voditelj: Ljudi, Petar Iljič je jako volio Rusiju, ali volite li vi svoju domovinu?

Predloženi odgovori učenika:

Djeca: Da, naravno, i mi je jako volimo i ponosni smo na našu veliku zemlju!

Voditelj dijeli djeci tekst pjesme.

Voditelj: Ljudi, vi ste, naravno, primijetili koliko je malo teksta u ovoj pjesmi. Unatoč tome, on vrlo živopisno i figurativno oslikava sliku večernje prirode i promjene raspoloženja osobe:

Navečer nad rijekom svježina i mir;
Bijeleći se oblaci grebenom odlaze u daljinu.
Truditi se, ali gdje? Teče poput vode
Lete kao jato ptica i tope se bez traga.

Chu! Daleka zvonjava drhti, zove, zove!
Zar srce ne šalje poruke srcu?

Trči, žubori voda, odlaze godine,
A pjesma živi, ​​uvijek je s tobom.

Nakon recitiranja teksta „Stare francuske pjesme“, voditelj definira žanr glazbene minijature:

Voditelj: Malo glazbeno djelo za glas, zbor, bilo koji instrument, pa čak i cijeli orkestar ima lijepo francusko ime minijaturni. Ljudi, pripada li "Stara francuska pjesma" P. I. Čajkovskog žanru vokalnih ili instrumentalnih minijatura?

Djeca: “Stara francuska pjesma” P. I. Čajkovskog pripada žanru instrumentalne minijature jer ju je skladatelj napisao za klavir. No nakon što je “pjesma” dobila riječi, pretvorila se u vokalnu minijaturu za dječji zbor.

Voditelj: Da, doista, “Stara francuska pjesma” je i instrumentalna i zborska (vokalna) minijatura. Ljudi, sviđa li vam se ova pjesma? Želite li to naučiti? Sigurno! Ali prije toga trebamo zapjevati kako bi vaši glasovi zvučali lijepo i skladno.

2. faza. pjevajući.

Djeca dobivaju instalaciju za pjevanje.

Voditelj: Dečki, pokažite mi kako pravilno sjediti dok pjevam.

Djeca sjede ravno, ispravljaju ramena, stavljaju ruke na koljena.

Voditelj: Bravo momci. Ne zaboravite zadržati položaj tijela dok pjevate.

Studenti su pozvani izvesti set vježbi za razvoj vokalnih i tehničkih vještina:

1.Vježba vokalnog disanja i zborskog unisonja.

Rastegnite slog "mi" na istoj visini što je duže moguće (zvuči "fa", "sol", "la" prve oktave).

Prilikom izvođenja ove vježbe potrebno je paziti da djeca ne podižu ramena i ne udišu "trbuščićem, kao žabe" (donje rebreno disanje).

2.Legato vježbe (glatko koherentno vođenje zvuka).

Kombinacija slogova "mi-ya", "da-de-di-do-du" izvodi se korak po korak gore i dolje - I - III - I (D-dur - G-dur); I - V - I (C-dur - F-dur).

3.Staccato vježba (navođenje trzavog zvuka).

Slog "le" izvodi se prema zvukovima glavnog trijada gore i dolje (C-dur - G-dur).

4.Vježba glasovne dikcije.

Brbljavica za pjevanje:

“Janjci s tvrdim rogovima idu kroz planine, lutaju kroz šume. Sviraju violinu, zabavljaju Vasju ”(Ruska narodna šala).

Izvodi se na jednom zvuku ("re", "mi", "fa", "sol" prve oktave) uz postupno ubrzavanje tempa.

3 stupnja. Učenje pjesme u obliku igre „Glazbeni odjek“.

Svrha: formirati složenu ideju pjesme.

Metodika igre: voditelj pjeva prvu rečenicu pjesme, djeca tiho ponavljaju preko voditeljeve ruke, poput "jeke". Izvodi se i drugi izraz. Zatim voditelj pjeva dvije fraze odjednom. Igraju se razne verzije:

• vođa pjeva glasno, djeca tiho;
• vođa pjeva tiho, djeca glasno;
• voditelj nudi da postane izvođač bilo kojem od djece.

Voditelj: Dečki, odredili ste sadržaj pjesme, njenu formu, prirodu zvučne znanosti, a sada pogledajmo njezine intonacijske i ritmičke značajke. Dakle, poslušajte prvu glazbenu rečenicu prvog dijela pjesme i odredite prirodu kretanja melodije.

Vođa čini prvi korak.

Djeca: Melodija se diže, zadržava na gornjem tonu, a zatim se spušta na niže zvukove do tonike (glazbene točke).

Voditelj: Što predstavlja ovaj smjer melodije?

Djeca: Valovi na rijeci.

Voditelj: Ispunimo ovu rečenicu, istovremeno pljeskajući ritmički obrazac melodije (uzorak kratkih i dugih zvukova), naglašavajući naglaske u riječima.

Zatim učenici uspoređuju prvu i drugu rečenicu prvog dijela “pjesme” i zaključuju da im je glazba ista, ali su riječi različite. Voditelj s djecom uči prvi dio zborske minijature, tehnikom „glazbeni eho“, radeći na čistoći intonacije i zborskom unisonu.

Nakon vokalnog rada na prvom dijelu “pjesme”, voditelj poziva djecu da poslušaju drugi dio i usporede ga s prethodnim.

Djeca: Glazba postaje uzbuđena, tempo se postupno ubrzava, snaga zvuka postupno se povećava, melodija se "postupno" penje do najviših zvukova "pjesme" na riječi "Nije li srce ..." i odjednom smrzava se na kraju dijela.

Voditelj: Bravo momci! Točno ste osjetili razvoj melodije središnjeg dijela „pjesme“ i prepoznali najsvjetliju „točku“ ove zborske minijature, tzv. vrhunac, odnosno najvažnije značenjsko mjesto glazbenog djela. Odsvirajmo ovaj dio, istovremeno pokazujući rukama kretanje melodije prema gore i zadržimo se na vrhuncu.

Nakon vokalnog rada na središnjem dijelu, voditelj poziva učenike da poslušaju treći dio „pjesme“ i usporede ga s prethodnima.

Djeca: U trećem dijelu “pjesme” melodija je ista kao u prvom. Jednako je mirna i odmjerena. Ima jedan glazbeni prijedlog.

Voditelj: Tako je, momci. Prvi i treći dio ove zborske minijature imaju istu melodiju. Ovaj trodijelni glazbeni oblik zove se repriza. Riječ repriza je talijanska i prevedena na ruski znači "ponavljanje". Otpjevajmo posljednje dijelove “pjesme” i pokušajmo svojim glasom dočarati glatko kretanje valova na rijeci i klizanje oblaka na večernjem nebu, o čemu se pjeva u pjesmi.

Nakon vokalnog rada na trećem dijelu zborske minijature, voditelj ocjenjuje izvedbu djece, bilježi njezine najuspješnije trenutke i nudi solo izvedbu ovog dijela na zahtjev učenika. Nakon toga, učenici se pozivaju da ponovno poslušaju “Staru francusku pjesmu” kao instrumentalnu minijaturu u izvedbi na klaviru, a zatim sami izvedu “pjesmu” od početka do kraja kao zbornu (vokalnu) minijaturu:

Voditelj: Dečki, pokušajte prenijeti osjećaje skladatelja koji je skladao ovu prekrasnu glazbu, kao i vlastite osjećaje koje ćete doživjeti izvodeći "Staru francusku pjesmu".

4-stupanjski. Rezultati lekcije.

Voditelj: Dečki , sa Danas ste na satu bili izvrsni slušatelji, svojom izvedbom pokušali ste prenijeti figurativni sadržaj „Starofrancuske pjesme“, uspjeli ste izraziti osjećaje skladatelja koji je skladao ovo glazbeno djelo. Recimo još jednom ime ovog skladatelja.

Djeca: Veliki ruski skladatelj Petar Iljič Čajkovski.

Voditelj: Zašto je “Stara francuska pjesma” klasificirana kao glazbena minijatura?

Djeca: Zato što je ovo vrlo malo glazbeno djelo.

Voditelj: Što ste još zanimljivo naučili o ovoj glazbenoj minijaturi?

Djeca: Zanimljiva je povijest nastanka ovog glazbenog djela; “Jedna stara francuska pjesma” uvrštena je u zbirku klavirskih skladbi “Dječji album” za mlade pijaniste; to je i instrumentalna minijatura i zborska minijatura, ovisno o tome tko je izvodi.

Voditelj: Bravo momci! Sada pažljivo pročitajte "glazbene" riječi na ovim karticama i zapamtite što znače.

Voditelj pokazuje djeci dvije kartice s riječima "Klimaks", "Repriza".

Djeca: Vrhunac je najvažnije semantičko mjesto u glazbenom djelu; repriza - ponavljanje glazbenog stavka, odnosi se na formu od tri stavka u kojoj treći stavak "ponavlja" glazbu prvog stavka.

Voditelj: Bravo, dali ste točne definicije ovim riječima. Stavimo ove nove kartice u naš "Glazbeni rječnik".

Jedan od učenika stavlja kartice na stalak “Glazbeni rječnik”.

Voditelj: Dečki, izvodeći "Staru francusku pjesmu" danas na satu, "naslikali" ste sliku večernje prirode na rijeci glazbenim bojama. A vaša domaća zadaća bit će nacrtati ilustracije za ovu zborsku minijaturu običnim bojama.

-- [ Stranica 1 ] --

Savezna državna obrazovna ustanova

više obrazovanje

Državni konzervatorij u Rostovu

nazvan po S.V. Rahmanjinov"

Kao rukopis

Grinchenko Inna Viktorovna

ZBORSKA MINIJATURA U RUSKOJ GLAZBENOJ KULTURI:

POVIJEST I TEORIJA

Specijalnost 17.00.02 - povijest umjetnosti

diplomski rad

za stupanj kandidata povijesti umjetnosti

Znanstveni direktor:

Doktorica kulturologije, kandidatica povijesti umjetnosti, profesorica Krylova Alexandra Vladimirovna Rostov na Donu

Uvod

Poglavlje 1. Zborska minijatura u povijesno-kulturnom kontekstu.

filozofske osnove

1.2. Zborska minijatura u kontekstu tradicije ruske umjetnosti 19

1.3. Istraživački pristupi proučavanju zborskih minijatura .................. 28 1.3.1. Tekstološki pristup proučavanju žanra zborske minijature

1.3.2. Zborska minijatura: strukturalni pristup analizi pjesničkih i glazbenih tekstova.

2. Poglavlje Zborska minijatura u djelu skladatelja ruske škole: povijesna i kulturna pozadina, formiranje i razvoj žanra

2.1. Glazbeni i poetski međusobni utjecaj i njegova uloga u oblikovanju žanra zborske minijature

2.2. Zborska minijatura kao teorijska definicija.

2.3. Kristalizacija značajki žanra zborske minijature u djelima ruskih skladatelja 19. stoljeća

Poglavlje 3 Zborska minijatura u glazbenoj kulturi XX. stoljeća.

3.1. Žanrovska situacija 20. stoljeća:

sociokulturni kontekst postojanja žanra.

3.2. Evolucija žanra zborske minijature u drugoj polovici 20. stoljeća

3.3 Glavni vektori razvoja žanra.

3.3.1. Zborska minijatura koja njeguje klasične znamenitosti.

3.3.2. Zborska minijatura, usmjerena na ruske nacionalne tradicije.

3.3.3. Zborska minijatura pod utjecajem novih stilskih strujanja 60-ih

Zaključak

Bibliografija.

UVOD

Relevantnost istraživanje. Zborska umjetnost temeljni je dio ruske kulture. Obilje svijetlih sastava izravan je dokaz opstojnosti domaće zborske tradicije, što danas potvrđuju mnogi festivali i natjecanja zborske glazbe različitih razina. Takav "kipući sadržaj" zborske izvedbe prirodan je izvor neumornog skladateljeva interesa za ovu žanrovsku sferu.

Posebno mjesto u raznolikosti žanrova zborske glazbe zauzima zborska minijatura. Njegov razvoj i relevantnost u praksi rezultat je više razloga. Jedan od njih je oslanjanje na korijensku osnovu cjelokupnog niza zborskih žanrova - primarni žanr ruske narodne pjesme, koji predstavlja osnovnu malu formu, iz koje su se razvili drugi, složeniji žanrovski tipovi. Drugi je u specifičnosti minijaturnih oblika, s karakterističnom usmjerenošću na jedno emocionalno stanje, duboko proživljeno i smisleno, s fino ispisanim nijansiranjem osjećaja, raspoloženja, prenesenih kroz istančanu zvučno šaroliku zborsku paletu. Treća je u osobitostima percepcije suvremenog slušatelja, obdarenog, pod utjecajem televizije, klipovom sviješću, koja gravitira fragmentarnosti, kratkoći zvučnih “frameova”, ljepoti “površine”.

Međutim, potražnja za žanrom u izvedbenoj praksi još nije potkrijepljena znanstvenim opravdanjem njegove prirode. Može se ustvrditi da u suvremenoj domaćoj muzikološkoj literaturi nema radova posvećenih povijesti i teoriji ovog fenomena. Također treba napomenuti da je u suvremena umjetnost težnja za minijaturizacijom forme s dubinom sadržaja jedan je od karakterističnih općih trendova, predodređen novim krugom razumijevanja filozofske problematike odnosa makro i mikrosvjetova.

U žanru zborske minijature ovaj problem fokusiran je s posebnom oštrinom zbog činjenice da zborno načelo djeluje kao personifikacija makrokozmosa u okviru ovog žanra, ali zbog posebnih obrazaca kompresije forme i značenja ispada presavijenim u format mikrokozmos. Očito, ovaj složeni proces zahtijeva vlastito proučavanje, budući da odražava opće zakonitosti moderne kulture. Navedeno određuje relevantnost teme istraživanja.

Predmet istraživanja je ruska zborska glazba 20. stoljeća.

Predmet proučavanja– formiranje i razvoj žanra zborske minijature u nacionalnoj glazbenoj kulturi.

Svrha je istraživanja obrazložiti žanrovsku prirodu zborske minijature, koja omogućuje poistovjećivanje zborskih djela maloga opsega s načelima i estetikom minijature. Postavljeni cilj odredio je sljedeće zadaci:

– otkriti genezu minijature u tradicijama ruske kulture;

- karakterizirati glavne parametre koji omogućuju atribuciju žanra;

– promatrati zborsku minijaturu kao umjetnički predmet umjetnosti;

– istražiti evoluciju žanra u kontekstu nacionalne glazbene kulture 20. stoljeća;

– analizirati značajke individualne interpretacije žanra zborske minijature u djelima ruskih skladatelja druge polovice 20. stoljeća.

Cilj i zadaci rad odredio njegovu metodološku osnovu. Sveobuhvatno je izgrađena na temelju teorijskih znanstvenih dostignuća i radova znanstvenika – muzikologa i književnih kritičara, kao i analize stvaralaštva skladatelja 19. – 20. stoljeća. U radu su korištene metode kulturno-povijesne, strukturalno-funkcionalne, aksiološke, komparativne analize.

Istraživački materijali. Zbog širine problematike navedene teme, opseg istraživanja disertacije ograničen je na razmatranje procesa razvoja zborske minijature u ruskom svjetovnom umjetnost XIX- XX. stoljeća. Kao empirijski materijal poslužili su a cappella zborovi koji najživlje utjelovljuju ideju minijaturizacije u zborskoj glazbi. Djela M. Glinke, A. Dargomizskog, P. Čajkovskog, N. Rimskog-Korsakova, M. Musorgskog, S. Tanejeva, A. Arenskog, P. Česnokova, A. Kastalskog, V. Šebalina, G. Sviridova, V. Salmanov, E. Denisov, A. Schnittke, R. Shchedrin, S. Gubaidullina, S. Slonimsky, V. Gavrilin, Y. Falik, R. Ledenev, V. Krasnoskulov, V. Kikta, V. Khodosh.

Stupanj znanstvene razvijenosti teme. Problemi povijesti i teorije žanra zborske minijature nisu dovoljno razrađeni u muzikologiji.

U modernom znanstveno istraživanje nema djela koja dopuštaju poistovjećivanje zborskog djela malog volumena s načelima i estetikom minijature. No, likovni, književni, kulturološki i muzikološki radovi različite problematike sadrže niz ideja i odredbi koje su konceptualno značajne za ovu disertaciju.

U ovom radu, filozofska generalizacija fenomena, pozicioniranje zborske minijature kao svojevrsnog makrosustava i omogućavanje određivanja njenog mjesta u kulturi, njegove uloge u ljudskom iskustvu, formirana je na materijalu djela M. Bakhtina, H. Gadamer, M. Druskin, T. Zhavoronkova, M. Kagan, S. Konenko, G. Kolomiets, A. Korshunova, Yu. Keldysh, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukhantseva, P. Florensky.

Identifikacija faza ovladavanja iskustvom minijaturizacije različitim vrstama ruske umjetnosti zahtijevala je pozivanje na djela glazbeno-povijesnog i kulturnog sadržaja B. Asafieva, E. Berdennikova, A. Belonenka, G. Grigorieva, K. Dmitrevskaya, S. Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova, Yu Paisov, V. Petrov-Stromsky, N. Sokolov. U problematiku je uključen i sociološki aspekt, što je dovelo do uključivanja ideja A. Sohora, E. Dukova.

Predstavljanje žanra kao višekomponentne genetske strukture, s međuovisnim i međuzavisnim razinama, temeljilo se na višedimenzionalnom pristupu kategoriji žanra koji se formirao u muzikologiji, što je dovelo do pozivanja na studije M. Aranovskog, S. Averintsev, Yu. Tynyanov, A. Korobova, E. Nazaykinsky, O Sokolov, A. Sohora, S. Skrebkov, V. Zukkerman.

Analiza glazbenih djela, uz pomoć kojih su otkrivene značajke vokalno-zborskog oblika, provedena je na temelju djela K. Dmitrevskaya, I. Dabaeva, A. Krylova, I. Lavrentyeva, E. Ruchyevskaya, L. Shaimukhametova. Vrijedna pojašnjenja izvučena su iz rada A. Khakimova o teoriji žanra a cappella zbora. Sredstva izražajnosti zborske teksture razmatrana su na temelju djela V. Krasnoshchekova, P. Levanda, O. Kolovskog, P. Chesnokova, zbirki znanstvenih članaka uredili V. Protopopov, V. Frajonov.

Pri proučavanju uzoraka zborske glazbe sa stajališta glazbene i poetske prirode žanra i njihove bliske interakcije s drugim vrstama umjetnosti, odredbe i zaključci sadržani u djelima S. Averintseva, V. Vasina-Grossmana, V. Vanslova , M. Gasparov, K. Zenkin, S. Lazutin, Y. Lotman, E. Ruchyevskaya, Y. Tynyanov, B. Eichenbaum, S. Eisenstein.

Znanstvena novost istraživanje leži u činjenici da je prvi put u njemu:

– formulirana je definicija žanra zborske minijature koja omogućuje žanrovsku atribuciju zborskih djela male forme;

– proučavanje prirode žanra zborske minijature provedeno je kroz prizmu filozofskih spoznaja o makro i mikrosvjetovima, otkrivajući beskrajne semantičke mogućnosti utjelovljenja umjetničkih ideja u komprimiranom sadržajnom polju, sve do promišljanja u fenomenu minijature značajni atributi slike kulture;

– smatraju se malim oblicima razne vrste ruske umjetnosti kako bi se identificirale njihove generičke značajke i karakteristike, koje su u rastopljenom i neizravnom obliku činile genotip žanra.

– ulogu različitih glazbenih žanrova – povijesnih prethodnika zborske minijature – u oblikovanju njezina žanrovske značajke;

– proučavana je povijesno promjenjiva konfiguracija žanrovskih obilježja zborske minijature u sociokulturnom kontekstu 20. stoljeća.

Odveden na obranu sljedeće odredbe:

– Žanr zborske minijature je glazbeno djelo malog formata a sarpella, zasnovano na višerazinskoj sinkrezi riječi i glazbe (pozadinska, leksička, sintaktička, kompozicijska, semantička), koja pruža vremenski koncentrirano duboko razotkrivanje lirskoga tip slikovnosti, dostižući simbolički intenzitet.

- Minijatura je svojevrsna analogija makrosustava u koji je upisana - umjetnost, kultura, priroda. Budući da je mikrokozmos u odnosu na stvarno postojeći ljudski makrokozmos, sposoban je odražavati složena svojstva žive tvari kao rezultat koncentracije višeznačnih značenja u malom književnom tekstu. Procesom minijaturizacije dolazi do sažimanja znakovnog sustava pri čemu znak dobiva značenje slike-simbola. Zahvaljujući semantičkom kodiranju, moguće je operirati cijelim "semantičkim kompleksima", njihovom usporedbom i generalizacijom.

– Genetski korijeni zborske minijature neraskidivo su povezani s primjerima malih formi raznih umjetnosti, njihovim poetikama i estetikama. U okviru minijaturnih žanrova i oblika ruske umjetnosti formirane su značajne značajke za zborsku minijaturu, kao što su profinjenost male forme, visoka likovnost koja proizlazi iz filigrana, istančano majstorstvo proizvođača, specifičnost sadržaj - emocionalna i ideološka koncentracija, dubina razumijevanja svijeta i ljudskih osjećaja, funkcionalna namjena .

– Proces kristalizacije žanra odvijao se na temelju aktivne međužanrovske interakcije, kao i jačanja međusobnog utjecaja glazbenih i pjesničke umjetnosti. Kao rezultat tih procesa početkom 20. stoljeća formirao se žanr u kojemu glazbeni element doseže granicu umjetničke izražajnosti u sintezi s pjesničkim oblikom.

– Autorove pristupe stvaranju novog tipa figurativnosti zborske minijature druge polovice 20. stoljeća karakterizira širenje žanrovskih granica uslijed transformacije glazbenog jezika i zasićenosti žanrovskog modela izvanglazbenim čimbenicima. . Korištenje različitih vrsta tehnika od strane skladatelja u sintezi sa starim tradicijama, dajući žanrovskim elementima novu semantičku boju, oblikovalo je moderne aspekte žanra zborske minijature.

Teorijski značaj istraživanje je određeno činjenicom da niz razvijenih odredbi značajno nadopunjuje akumulirano znanje o prirodi proučavanog žanra. Rad je dobio detaljnu argumentaciju i analitičku dokaznu podlogu za pitanja koja potkrepljuju mogućnost daljnjeg znanstvenog traganja za obilježjima ove žanrovske vrste. Među njima su analiza fenomena minijaturizacije u umjetnosti sa stajališta filozofskog znanja, identifikacija poetike minijature u različitim vrstama ruske umjetnosti, obrazloženje žanrovskih značajki zborske minijature u njezinoj razlici od male forme, posebnu ulogu u kristalizaciji žanra individualne interpretacije žanrovskog modela ruskih skladatelja druge polovice XX. st. i dr.

Praktični značaj istraživanja zbog činjenice da će predstavljeni materijali značajno proširiti mogućnosti primjene znanstvenih spoznaja u području prakse, budući da će moći ući u sastavni dio u kolegijima povijesti glazbe i analizi oblika glazbenih škola i fakulteta, u glazbenim programima za srednje škole, a bit će od koristi iu radu zborovođa.

Struktura diplomskog rada. Disertacija se sastoji od uvoda, tri poglavlja, zaključka, popisa literature iz 242 izvora.

ZBORSKA MINIJATURA

U POVIJESNO-KULTURNOM KONTEKSTU

Problematika prvoga poglavlja na prvi je pogled daleko od proučavanja zborske minijature u njezinim imanentno glazbenim svojstvima. Međutim, od iznimne su važnosti pitanja koja se ovdje uvode u perspektivi disertacije i odnose se na filozofske temelje žanra, opći kulturološki kontekst koji otkriva njegovu genezu, kao i metodološke pristupe analizi fenomena koji se proučava. . S naše točke gledišta, oni su temelj onih teorijskih zaključaka o prirodi žanra, koji se donose u drugom i trećem poglavlju rada i čine temelj analize specifičnog glazbenog materijala. U prilog tome ističemo da interdisciplinarni pristup, koji je odredio logiku istraživanja disertacije od općeg prema posebnom, nije predodređen samo prirodom odabrane teme. Temelji se na instalaciji klasične domaće muzikologije koju je svojedobno sjajno potkrijepio L.A. Mazel. Istaknimo dva stava značajna za ovaj rad. Prvo, istraživač je ukazao na filozofsku i metodološku osnovu svih znanosti

Što je smatrao samo po sebi razumljivim, a drugo, držao se stava da su "... dostignuća i metode drugih znanosti, koje su danas od najveće važnosti za muzikologiju, određene ... usko povezanim idejama triju područja znanje". Radilo se o psihologiji, sociologiji, semiotici, dok je L.A. Mazel je istaknuo da su "za muzikologiju važna dostignuća teorije drugih umjetnosti i estetike, često, pak, povezana s psihološkim i sistemsko-semiotičkim pristupom...".

U skladu s navedenim smjernicama, prvi pasus ovog poglavlja posvećen je općim filozofskim temeljima procesa minijaturizacije1 u umjetnosti. Drugi istražuje zajedništvo minijaturnih oblika u različitim vrstama ruske umjetnosti, naglašavajući njihovu zajedničku teorijsku i estetsku bit, a treći je posvećen analizi istraživačkih pristupa, među kojima posebnu ulogu ima semiotika, u skladu s glazbenim i poetičnosti žanra zborske minijature.

1.1. Minijaturizacija u glazbenoj i zborskoj umjetnosti:

filozofske osnove filozofski aspekt Problemi? Filozofska refleksija daje razumijevanje umjetnosti u cjelini, kao i njezinog pojedinačnog djela, sa stajališta fiksiranja dubokih značenja povezanih s prirodom svemira, svrhom i smislom ljudskog života.

Nije slučajno da je početak 21. stoljeća obilježen posebnom pažnjom glazbene znanosti prema filozofskoj misli, koja pomaže sagledavanju niza kategorija značajnih za glazbenu umjetnost. Tome uvelike pridonosi činjenica da su, u svjetlu promjene suvremenog koncepta slike svijeta, u kojoj su čovjek i svemir međusobno određeni i međuovisni, antropološke ideje dobile novo značenje za umjetnost, a najviše pokazalo se da su važna područja filozofske misli usko povezana s aksiološkim problemima.

Značajno je u tom pogledu da se i u djelu "Vrijednost glazbe"

B.V. Asafjev, filozofski shvaćajući glazbu, dao joj je šire značenje, tumačio ju je kao pojavu koja spaja "duboke strukture bića s ljudskom psihom, što prirodno nadilazi granice umjetničke forme ili umjetničke djelatnosti". Znanstvenik u glazbi nije vidio odraz stvarne stvarnosti našeg života i iskustava, već odraz “slike svijeta”. Smatrao je da kroz spoznaju postajanja termin "minijaturizacija" nije autorov, već je općeprihvaćen u modernoj literaturi povijesti umjetnosti.

nia glazbeni proces, može se približiti razumijevanju formaliziranog svjetskog poretka, budući da je “proces nastajanja zvuka sam po sebi odraz “slike svijeta”, a samu glazbu kao aktivnost stavio je “u niz svjetonazora” (konstrukcije svijeta) iz kojih nastaje mikrokozmos – sustav koji sintetizira maksimum u minimumu.

Posljednja napomena posebno je značajna za temu koja se proučava, jer sadrži orijentaciju na analizu argumenata koji otkrivaju relevantnost trendova u suvremena kultura orijentiran na minijaturu u umjetnosti. Osnove tih procesa primarno su sagledane u području filozofskog znanja, unutar kojeg se provlači problem odnosa velikog i malog - makro i mikrosvijeta. Stanimo na ovome detaljnije.

Krajem 20. stoljeća u svjetskoj filozofiji i znanosti dolazi do aktivnog oživljavanja tradicionalnih filozofskih pojmova i kategorija koje odražavaju cjelovitost svijeta i čovjeka. Korištenje analogije makrokozmos-mikrokozmos omogućuje nam da razmotrimo i objasnimo odnose "priroda-kultura", "kultura-čovjek". Takav odraz strukture života doveo je do pojave nove metodološke pozicije, gdje čovjek shvaća zakone okolnog svijeta i prepoznaje sebe kao krunu stvaranja prirode. Počinje prodirati u dubinu vlastite psihološke suštine, "lomi se"

osjetilni svijet u spektar različitih nijansi, gradira emocionalna stanja, operira suptilnim psihološkim iskustvima. Promjenjivost svijeta u sebi pokušava reflektirati u znakovnom sustavu jezika, zaustaviti i uhvatiti njegovu fluidnost u percepciji.

Refleksija je, sa stajališta filozofije, „međudjelovanje materijalnih sustava, gdje postoji uzajamno utiskivanje svojstava jednih u druge sustavima, „prijenos“ značajki jedne pojave na drugu, i, prije svega, “prijenos” strukturnih karakteristika. Stoga se odraz smisla života u književnom tekstu može tumačiti kao "strukturalna korespondencija ovih sustava uspostavljena u procesu interakcije" .

U svjetlu ovih odredbi definiramo da je minijaturizacija odraz složenih, prolaznih svojstava žive tvari, "zgrušavanja", odnosno fragmentarno shvaćenog procesa međudjelovanja sustava, prenesenog u tvorbu značenja. umjetnički tekst. Njegova bit je sažetost znakovnog sustava, gdje znak dobiva značenje slike-simbola. Zahvaljujući semantičkom kodiranju, moguće je operirati cijelim „semantičkim kompleksima“, njihovom usporedbom i generalizacijom1.

Ocrtavši problematiku odnosa makro i mikrosvijetova, temeljno važnu za shvaćanje biti minijature koja se do 20. stoljeća oblikovala u samostalan pojam, ističemo da je filozofija akumulirala mnogo vrijednih informacija koje omogućuju nam dublje predstaviti bit žanra zborske minijature. Pogledajmo ih u povijesnoj retrospektivi.

Značenje pojma makro i mikrokozmos datira još iz davnih vremena. U Demokritovoj filozofiji prvi put se pojavljuje spoj mikroskosmos („čovjek je mali svijet“). Detaljan nauk o mikro- i makrokozmosu već je iznio Pitagora. Srodan u ideološki smisao bio je princip znanja koji je iznio Empedoklo - "slično se poznaje po sličnom". Sokrat je tvrdio da se znanje o kozmosu može dobiti "iznutra čovjeka". Pretpostavke o zajedništvu postojeće osobe i svemira Prodirući u bit fenomena minijaturizacije teksta, usporedimo ga sa sličnim fenomenom u unutarnjem ljudskom govoru. Suvremena znanost došla je do eksperimentalnih podataka koji određuju mehanizam interakcije riječi i misli, jezika i mišljenja. Utvrđeno je da unutarnji govor, koji pak proizlazi iz vanjskog govora, prati sve procese mentalne aktivnosti. Stupanj njegove važnosti raste s apstraktno-logičkim mišljenjem, koje zahtijeva detaljan izgovor riječi. Verbalni znakovi ne samo da popravljaju misli, već i upravljaju procesom razmišljanja. Ove značajke zajedničke su i prirodnim i umjetnim jezicima. prije podne Koršunov piše: “Kako se stvara generalizirana logička shema materijala, unutarnji govor se ograničava. To se objašnjava činjenicom da se generalizacija događa isticanjem ključnih riječi, u kojima je koncentrirano značenje cijele fraze, a ponekad i cijelog teksta. Unutarnji govor pretvara se u jezik semantičkih uporišta.

nalaze se u Platonovom djelu. Aristotel također raspravlja o malom i velikom kozmosu. Taj se koncept razvio u filozofiji Seneke, Origena, Grgura Teologa, Boecija, Tome Akvinskog i drugih.

Ideja o makro i mikrokozmosu doživjela je poseban procvat u renesansi. Velike mislioce - Giordana Bruna, Paracelsusa, Nikolu Kuzanskog - ujedinila je ideja da priroda u licu čovjeka sadrži mentalnu i senzualnu prirodu i "uvlači" cijeli Svemir u sebe.

Na temelju povijesno razvijajuće postavke o podudarnosti makro i mikrosvijeta, zaključujemo da je makrokozmos kulture sličan mikrokozmosu umjetnosti, makrokozmos umjetnosti je kao mikrokozmos minijatura. Ona je, odražavajući svijet pojedinca u suvremenoj umjetnosti, svojevrsni makrosustav u koji je ona upisana (umjetnost, kultura, priroda).

Dominacija ideja o makro i mikrosvjetovima u ruskoj filozofiji odredila je značajne stavove u kojima se razvijala zborska umjetnost. Dakle, za razvoj problema minijaturizacije u umjetnosti bitna je ideja sabornosti, koja uvodi element filozofske kreativnosti u rusku glazbu. Taj se pojam u početku povezivao s zbornim početkom, što potvrđuje njegova uporaba u ovoj perspektivi od strane ruskih filozofa. Konkretno, “K.S. Aksakov identificira pojam “sabornosti” sa zajednicom u kojoj je “pojedinac slobodan kao u zboru”. NA. Berdjajev definira katoličanstvo kao pravoslavnu vrlinu, Vjač. Ivanov - kao idealna vrijednost. P. Florenski otkriva ideju sabornosti kroz rusku otegnutu pjesmu. V.S. Solovjov pretvara ideju sabornosti u doktrinu svejedinstva.

Očito je da je sabornost temeljna nacionalna osnova ruske umjetnosti, "odražavajući univerzalno jedinstvo ljudi na temelju posebnog duhovnog stvaralaštva", što duboko pogađa duševni mir osobe, “širi granice mogućnosti pojedinca”.

Ovi aspekti nacionalne kulture odredili su specifičnosti drevne ruske zborne tradicije: „prvi je sabornost, tj. sjedinjenje nebeskih i zemaljskih sila svemira u jednom djelu i jednoj zadaći na temelju Istine, Dobrote i Ljepote; drugo je srdačnost, sposobnost ujedinjavanja srca koja pjevaju u osjećaju otvorenosti prema božanskoj istini; treći - polifonija (veliki znamenni, putujući, demestveni napjevi); četvrto - melodija, širina, glatkoća, duljina, melodioznost, veličanstvena usporavanja u finalima zborskih djela.

Humanističke ideje filozofije renesanse, koje su kreativnu osobnost stavljale u središte pozornosti, dovele su do pojave novog glazbena slika mir. Antropološki princip našao je svoju manifestaciju u ruskom umjetnost XVIII- XIX stoljeća. Tako razvoj svjetovne profesionalne glazbe u 17. stoljeću doseže kvalitativno nove dosege, što se prije svega tiče sadržajnog područja. Štoviše, svjetovno prodire i u samu crkvenu glazbu, mijenjajući njezin karakter i načine provedbe. „Višeglasno partesno pjevanje sa svojim jasnim ritmom glazbenih konstrukcija, kadenci i zvučni efekti(suprotstavljanjem zvučnosti solo i tutti) uvodi čovjeka u ograničeno aktualno vrijeme, usmjerava njegovu pozornost van – u prostor, u okolni osjetilni svijet.

A.P. Nozdrina ovo razdoblje karakterizira na sljedeći način: “Odraz smjera vremena silazi iz idealne sfere u materijalnu. Ispunjena je senzualnim svijetom čovjeka, afirmacijom njegove moći, ljepota ljudskog glasa stječe neovisnost. Kreativnost glazbenika, njegovo umjetničko "ja" percipira se kroz realnosti objektivnog svijeta. Uslijed toga javljaju se različiti glazbeni pravci, u skladu s kojima se razvija proces minijaturizacije u raznim vrstama umjetnosti: portretnim skicama, narativnoj lirici, ekspresivnim i slikovnim minijaturama. U glazbenom stvaralaštvu tog vremena križale su se drevne glazbene tradicije crkvene zborne glazbe, izražavajući kolektivnu svijest, i novi trendovi koji odražavaju osobno načelo, ljudsku psihologiju i život ... Tako su ruski filozofi i glazbenici 19. i početka 20. stoljeća nastojao stvoriti “novi humanizam”, u kojem se nije postavljalo pitanje samo osobe, nego i društva, odnosa ljudi, spoja individualne slobode s društvenim oslobođenjem.

Glazbena umjetnost ovog razdoblja također je odraz složenih procesa društvenog i političkog života. Ideja katoliciteta počela je dobivati ​​pretjeranu interpretaciju. Zborsko stvaralaštvo, kao najstarija tradicija ruske glazbene kulture, koja ima karakter katoličanstva, nastavlja se razvijati samo na svjetovnoj osnovi.

Kriza svjetonazora nastala na prijelazu stoljeća pod utjecajem znanstveno-tehnološkog napretka definira novu perspektivu razumijevanja duhovnog odnosa svijeta čovjeka i svijeta prirode. Patos znanstvenih radova stranih mislilaca bliska je izreka N.A. Berdjajeva: “Osobnost nije dio svijeta, nego korelativ svijeta. Bez sumnje, osoba je cjelina, a ne dio. Osobnost je mikrokozmos." Zbog toga minijaturizacija poprima obilježja stabilnog trenda u razvoju pojedinih sfera kulture 20. stoljeća, postaje fenomen koji u suvremenom svijetu fiksira poseban umjetnički odnos prema svijetu. povijesna osnova. Mali predmeti nose duhovnu sliku vremena kroz likovno-maštovite oblike reprodukcije stvarnosti. S.A. Konenko piše da minijatura „otkriva u sebi jedinstvenu značajku koja se ne opaža u drugim vrstama umjetnosti: kompresiju znakova kulture u krajnje koncentriran oblik, dajući joj svijetlu izražajnu formu vrijedne kvintesencije. Znakovi kulture u ovom obliku postaju simbolični, u određenom smislu simbolički: u sažetosti se pojavljuju najznačajniji i najindikativniji atributi slike kulture.

Dapače, sredinom 20. stoljeća minijatura u određenoj mjeri postaje jedan od znakova moderne kulture, pokazujući njezine vrijedne dominante, stupanj razvoja znanosti, tehnologije, umjetnosti i duha.

Opravdajmo rečeno. Moderna kultura kao zbroj kulturnih osjećaja i filozofskih koncepata naziva se postmodernom kulturom. Među najrelevantnijim dosezima filozofske misli ovog tipa kulture je ideja o pluralnosti načina spoznaje, koja umjetnost uzdiže u rang potonjih i daje joj iznimnu vrijednost u oblikovanju svjetonazora čovječanstva. Koristeći analogiju makrokozmos-mikrokozmos, postmoderno mišljenje predstavlja je kao metodu spoznaje svijeta i postavlja tezu o jedinstvu cjelokupnog toka života (biljnog, životinjskog i života svijesti). Specifičnost postmoderne umjetnosti je proširenje raspona umjetničkih vizija i tehnika umjetničko stvaralaštvo, novi pristup na klasične tradicije. O tome piše N.B. Mankovskaya, Yu.B. Borev, V.O. Pigulevskog. Jedan od takvih pravaca postmoderne je zborska minijatura.

Zbog toga, počevši od druge polovice 20. stoljeća, žanr zborske minijature dobiva novu kvalitetu. Ona je usko povezana s općim kulturnim procesima, posebice s jačanjem društvene funkcije umjetnosti, nastalim uvjetima za njezino otvaranje prema globalnom kulturnom prostoru, priznavanjem djela ove vrste stvaralaštva kao općeg dobra, u povezanosti s razvojem komunikacijskih sredstava, upućena ne uskom krugu znalaca, već širokoj publici slušatelja. Zborska minijatura je “mikrosličnost makrokozmosa kulture, sa svojim karakterističnim karakteristikama i kvalitetama”, moderna osoba može percipirati ne samo kao kulturno značajan objekt, već “kao “izraz kulturnog i filozofskog koncepta općenito”. ”.

Dakle, dovršavajući našu kratku digresiju, još jednom naglasimo glavnu stvar koja nam omogućuje razumijevanje prirode žanra koji se proučava, razmatran kroz prizmu filozofske doktrine makro i mikrosvjetova:

- minijatura, kao proizvod umjetnosti i kulturni artefakt, slična je prostoru, kulturi, osobi, odnosno ona je reflektirani mikrokozmos u odnosu na stvarni makrokozmos osobe;

- predmet minijature (kao predmet umjetnosti ugrađen u kulturu) - mikrokozmos sa svim svojim elementima, procesima, uzorcima, koji je sličan makrokozmosu po principima organizacije, beskonačnosti pojava;

- odraz složenih, prolaznih svojstava žive materije je "ograničavanje" procesa postajanja smislom književnog teksta, odnosno njegova minijaturizacija. Njegova bit je sažetost znakovnog sustava, gdje znak dobiva značenje slike-simbola. Zahvaljujući semantičkom kodiranju, moguće je operirati cijelim "semantičkim kompleksima", njihovom usporedbom i generalizacijom;

– dubina filozofskog znanja sadržana u minijaturama ruskih skladatelja proizlazi iz ideje sabornosti;

– dominacija ideja o makro i mikrosvjetovima u ruskoj filozofiji odredila je značajne ideje u čijem je znaku evoluirala zborska umjetnost – od velikih zborskih platna do minijature, od kolektivnog zborskog principa – do subjektivno-individualnog;

- umjetnost minijature, rođena u prošlim stoljećima, jača svoj značaj u modernoj kulturi. Smisaoni "informacijski sadržaj", mnogostrukost glazbenih i izvanglazbenih veza uključuje minijaturu u evolucijski proces usložnjavanja kulturnog prostora. Minijatura u modernoj umjetnosti svojevrsna je analogija makrosustava u koji je upisana: umjetnost, kultura, priroda.

1.2. Zborska minijatura u kontekstu ruske umjetničke tradicije

Razmatranje minijature sa stajališta projekcije filozofskog problema suodnosa mikro i makrosvjetova, koji je omogućio identificiranje obrasca razvoja umjetnosti u smjeru minijaturizacije oblika s njihovom smislenom višedimenzionalnošću, omogućuje nas ustvrditi da je svijet žanra ruske zborske minijature, pun najsjajnijih umjetnička otkrića prošlosti i sadašnjosti, ima izuzetnu privlačnost. No, ovdje valja istaknuti posebnu ulogu kulture romantizma i izrečenu ideju da je fenomen glazbene minijature koncentrirana »formula« poetike romantizma, koja je nastala u zapadnoeuropskoj klavirskoj glazbi na prijelazu 19. XVIII - 19. stoljeća a ogleda se u ruskoj umjetnosti.

Zanimljivo je da su se korijeni ovog fenomena, iznikli u ruskoj zborskoj glazbi, odlikovali originalnošću nacionalne "prerade" romantičnih trendova.

Na primjer, zborske minijature S.I. Tanejev se po koncentraciji romantičnog poriva ne može uspoređivati ​​s djelima klavirskih minijatura F. Mendelssohna, F. Chopina i drugih. U zborskom tkivu Tanejevskih zborova duboko otkrivenje osobnosti asimilirano je u posebnoj suzdržanosti polifonog početka, u kombinaciji s narodnim melosom, s odjecima kultnih napjeva. Iz tog razloga, prije razmatranja opći kontekst tradicije ruske umjetnosti povezane sa žanrovima i oblicima minijature, i kako bismo pratili opće kulturne korijene proučavanog žanra, okrenimo se stranicama povijesti o uvođenju romantičnih trendova u rusku umjetnost.

Komunikacija sa zapadnoeuropskim romantizmom bila je ispunjena napetom dijalektikom privlačnosti i odbojnosti. Još u 17. stoljeću u Rusiji su se pojavili znakovi prihvaćanja zapadnoeuropske kulture s negativnim odnosom prema vlastitoj, tradicionalnoj. Početak tog procesa postavljen je u razdoblju vladavine Petra I. veliki značaj, preselivši glavni grad države na sam rub države ... dao je glavnu važnost marinama ove prijestolnice ... Vezovi Sankt Peterburga, međutim, nisu obilježili samo prihvaćanje "drugačijeg" kulture, ali i negativan odnos prema vlastitoj, tradicionalnoj.

Važno je, međutim, da to nije dovelo do potpunog uništenja tradicionalne staroruske kulture, već samo do bifurkacije ruske kulture na dva kanala.

Jedan je kanal vodio kulturu uz samu granicu s Zapadna Europa, a druga neprijateljski odvojena od Zapada - to je kultura starovjerstva i seljaštva koja je preživjela do XX. stoljeća, u kojem se nastavio život narodne kulture. Dakle, shvaćajući povijesnu sudbinu Rusije, koja joj je dala vektor dvoosnovnog kulturnog razvoja, u procesu formiranja ruske romantičarske svijesti, možemo konstatirati apsorpciju općeg iskustva europskog romantizma, s jedne strane, i pojava ruskog romantizma u dubinama nacionalne kulture, s druge strane.

Romantičnom raspoloženju ruskog društva pridonijela je pobjeda u ratu 1812., koja je pokazala veličinu i snagu ruskog naroda. Ruska javna svijest 19. stoljeća razvijala je i razvijala nove ideje koje su otkrivale racionalan pogled na svijet, skrenule pozornost na problem čovjeka - na smisao njegova života, moralnost, kreativnost, estetski pogledi, što je, naravno, postavilo pozornicu za percepciju novog smjera. ruski filozofska misao nastavio rješavati kontroverzno pitanje zapadnih (P. Ya. Chaadaev) i izvornih ruskih pogleda (A. S. Homjakov, I. V. Kirejevski) na prošlost, sadašnjost i budućnost Rusije, koje je ušlo u povijest kao sukob zapadnjaka i slavenofila. Ali povijesno-filozofske ideje zapadnoeuropske kulture (F.W. Schelling, G.W. Hegel) već su deklarirale razumijevanje biti stila, koji je tako duboko odražavao vrijeme: „U romantičnom razdoblju forma potpada pod moć sadržaja. Slika boga zamijenjena je slikom viteza. Odumiranje klasične umjetnosti nije pad, već samo prijelaz iz kontemplacije u reprezentaciju... Duhovno načelo pobjeđuje materijalno, ravnoteža duhovnog i materijalnog, kakva je bila u klasičnom dobu, narušena je, glazba a poezija počinje prevladavati. U glazbi umjetnik može pokazati više slobode nego u drugim umjetnostima.

Intenzivna komunikacija sa zapadnoeuropskim romantizmom, njegovim filozofskim konceptom (F. V. Schelling, G. V. Hegel), zrele ideje ruske misli o nacionalnim značajkama razvoja Rusije, pripremljenost javne svijesti doveli su do pojave određenog ruskog shvaćanja bit ovog umjetničkog fenomena. „Romantizam“, pisao je Apolon Grigorjev, „i, štoviše, naš, ruski, razvio se i istaknuo u svojim izvornim oblicima, romantizam nije bio obična književna, već životna pojava, cijelo jedno doba moralnog razvoja, koje je imalo svoje posebne boja, u praksi provodi poseban pogled ... Neka je romantični trend došao izvana, iz zapadne književnosti i zapadnog života, našao je tlo u ruskoj prirodi spremnoj za svoju percepciju - i stoga se odrazio u fenomenima koji su bili potpuno originalni ... ".

Prije svega, ti su se fenomeni razlikovali od zapadnih - manjom implementacijom subjektiviteta stvaralačke svijesti i usmjerenošću prema temeljnoj tradiciji ruskog pravoslavlja - podređenosti individualne svijesti idejama kolektivno razvijenim u dalekoj prošlosti.

Možda je zato, izbacivši žanr zborskih minijatura u kulturno-povijesnu arenu, ruska umjetnost u svom izvornom romantičarskom svjetonazoru spojila tradiciju pjesmotvorstva, kao nacionalne značajke svoje kulture, i patos pravoslavlja, utemeljen na o „katedralizmu", koji je bio princip organiziranja pojedinaca sa zajedničkim ciljem. ali odabir individualnog puta do njega. K. Zenkin, dajući definiciju biti klavirske minijature, piše da je to „trenutačnost, trenutačnost slike, vrijeme lirskog doživljaja, kristalizacija jednog stanja kada je unutarnji razvoj» .

Korelirajući ove definicije s zbornim tipom minijature, moguće je pretpostaviti da su sve te značajke u određenoj mjeri prisutne u žanru koji proučavamo. Na primjer, kristalizacija jednog emocionalnog modusa razvijena je u drevnom psalmodijskom pjevanju, u znamenskom pjevanju, gdje je bila koncentracija na psihološko stanje molitelja, na određeno duhovno iskustvo. Posebna duhovnost znamennog napjeva sačuvana je i dalje u partesnom pjevanju. Od značajne važnosti, po našem mišljenju, bila je i posebnost liturgijskog obreda u kojemu je pjevač mogao kreativno, uz pomoć melodijskih napjeva, istaknuti „ovu ili onu misao teksta, prema duhovnom tonu u kojem ju je percipirao. ”

Svoje osjećaje otkrio je župljanima koji su molili, pozivajući ih na odgovarajuće osjećaje u procesu molitve. Otuda genetski korijeni "unutarnjeg, psihološkog" razotkrivenog u javnom ozračju.

Sve je to pridonijelo nastanku upravo zborne vrste minijature - nove vrste minijaturnih žanrova, u kojima su pretopljene drevne tradicije nacionalne glazbene kulture.

Rezultat evolucije ruske kulture ne samo da je zborsku minijaturu obdario svim dostignućima zborske umjetnosti, nego ju je predstavio i kao živopisan odraz romantičarske estetike, novih ideja o dubokom jedinstvu svih vrsta umjetnosti, o mogućnosti njihovo miješanje i sinteza. Kao rezultat toga, bilo bi logično razmotriti podrijetlo zborske minijature ne samo s pozicije njezina razvoja u jednoj generičkoj umjetnosti, već i odrediti ulogu prototipskih žanrova u drugim vrstama umjetničkog stvaralaštva. Oni, poput sitnih dragocjenih zrnaca, razasuti u različitim povijesnim epohama i umjetnostima, noseći estetsku esencijalnu ljepotu žanra male forme, upijajući i sintetizirajući principe izražajnosti različitih vrsta umjetnosti, predstavljaju “biografiju” umjetničkog fenomena zborskog pjevanja. minijaturni.

Osvrnimo se na neke vrste ruske umjetnosti, u malim oblicima od kojih su se oblikovale značajke minijaturnog žanra, percipirane zborskom minijaturom ere romantizma. Njegovi genetski korijeni sežu u davna vremena, privlačeći radove ruskih ikonopisaca 10.-12. stoljeća. Kao što znate, ikona i freska su dizajnirani da prikažu božanski svijet. Umjetnička kvaliteta bilo koje slike u hramu shvaćena je kao sekundarna u odnosu na njen glavni cilj - reprodukciju svetog događaja. Istinitost slika (i verbalnih i koloritnih), shvaćenih u duhu osjetilno-materijalne istovjetnosti s prototipom, neizmjerno je važnija od njihove ljepote. Sličnost lica ikone s ljudskom slikom, njezina privlačnost unutarnjem svijetu štovatelja, odnosno duboka ljudska bit umjetnosti bit će "upijena" u kasnijim epohama, postat će osobito važna komponenta estetike romantizma.

U. Loseva piše: “U davna vremena riječi se pridavala neobično velika važnost. “Reći” i “stvoriti” bili su identični pojmovi.

Riječ je, kako je definirala antička filozofija, smatrana modelom svijeta, uključujući materijalne, senzualne i idealne elemente.

Tome je legitimno dodati još jedan identičan koncept "predstavljati". Potvrda tome je pratnja velikih slova u rukom pisane knjige crteži koji otkrivaju duboko ideološko značenje tekstova. Kasnije je knjiška minijatura materijalizirala duhovni sadržaj u slici simbola, u ornamentima i, konačno, u samim znakovima knjižnog pisma. Prema istraživaču novgorodske umjetnosti E.S. Smirnov, ovo je "znak, simbol svetosti teksta, upozorenje i pratnja dubokom sadržaju knjige." Neki aversni rukopisi imaju minijaturne ukrase koji autentično ilustriraju tekst.

Oni doista imaju osobine posebne umjetnosti, kao da su svjesni svoje male veličine i nisu skloni kopiranju tehnika monumentalnog slikarstva. Objektivizacija semantičkog i emotivnog sadržaja književnog teksta, u kombinaciji s dekorativnom funkcijom, spoznat će zborsku minijaturu i naknadno u nju unijeti slikovna obilježja koja će se izraziti u sklonosti programatnosti i dekorativnosti.

Narodna predaja bila je još jedan važan izvor koji je tvorio genezu buduće zborske minijature. Epovi, bajke, poslovice, izreke stvaraju poetiku malih formi u staroruska književnost, pokazali su kapacitet riječi, aforističnost iskaza, prikupljanje najvrjednijeg značenja za osobu, „veza sa situacijom, svakodnevnim životom, razvijala se kompozicijska struktura teksta, brusila se intonacija govora“ 1. Sve taj će doživljaj književne umjetnosti spoznati zborska minijatura. S tim u vezi, zanimljivo je primijetiti da je originalnost kompozicija epa i bajki bila povezana s takvim "mikroelementima" kao što su "pjevanje", "ishod" i "kazanje". Na primjer, bajka, mala po veličini, prilagodila je slušatelja zabavnom pripovijedanju, naglašavajući fiktivnost i fantastičnost priče. A epske pjesme, unatoč svojoj kratkoći, slikale su veličanstvene slike prirode, prenijele svečani patos, prilagodile slušatelja percepciji nečeg važnog, značajnog. Funkcionalna uloga ovih odjeljaka bila je anticipirati, anticipirati zaplet, stvoriti određeno raspoloženje u maloj pjesničkoj konstrukciji. Ove značajke koje su postojale u glazbenoj umjetnosti u obliku uvoda u razne forme, preludiji su nedvojbeno pokazali značajke koje su neizravno utjecale na žanr minijature.

Okrenimo se glazbenoj umjetnosti. JESTI. Orlova ističe da se do 15. stoljeća u ruskom folkloru formirao žanr lirske otegnute pjesme. Za razliku od epa i bajke, gdje je nužno postojao detaljan zaplet, dugotrajna pjesma temeljila se na komprimiranoj sižejnoj situaciji, bliskoj načinu života ljudi, što je i bio razlog za vas. opširnije: U narodnim lirskim pjesmama, uz bogatstvo iskazanih misli i osjećaja, dosta jasno se oslikavaju one životne prilike, svakojake sižejno-opisne situacije koje su ih uzrokovale.

izražavanje određenih osjećaja i misli. U sintezi riječi i glazbene intonacije, ruska pjesnička kantilena iznjedrila je neiscrpan potencijal psihološke izražajnosti, što je imalo neosporan utjecaj na prirodu zborske minijature.

S obzirom na kontekst različitih vrsta umjetnosti, unutar kojih su se oblikovala određena načela izražajnosti bitna za oblikovanje obilježja minijature, postaje očito da je taj proces nastavljen iu 16. stoljeću. Umjetnost toga vremena jurila je od crkvene askeze do sekularizma, od apstrakcije do stvarnih ljudskih emocija i jasnoće misli. Ove su teme dobile živopisnu manifestaciju u ruskoj arhitekturi. "Arhitekt-pjesnik ... kombinirao je skulpturu koja je isklesala fasade koje je stvorio, i sliku ... i glazbu koja pokreće zvona." Reljefi koji su ukrašavali katedrale u Moskvi, Vologdi, Novgorodu bili su plastična rezbarija, koja je pokazivala želju za trodimenzionalnim volumenom i hrabrim skraćivanjem likova. Kiparski talent ruskih majstora ogledao se i u maloj plastici: slike, blaga, križevi panagije (drvo, kamen, kost). Po prirodi interpretacije forme mogu se usporediti sa skulpturalnim reljefom, po temeljitosti rada, minijaturizaciji detalja - s umjetnošću nakita.

Ti uzorci male likovne umjetnosti nosili su i specifičnosti, koje su se kasnije neizravno očitovale u zborskoj minijaturi. Prije svega, to je želja za prostornošću, suptilna filigranska obrada djela.

Akumulacija umjetničkog iskustva u malim formama raznih umjetnosti dovodi do pojave minijature kao samostalne umjetničke forme, koja se u slikarstvu javlja na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće. Njegov vrhunac pada na 18. - 19. stoljeće i povezan je s razvojem žanra portreta i pejzaža. Portretne i pejzažne minijature na samom početku svog puta bile su usko povezane s uljanim slikama. Ta se veza pratila u parcelama, podvrgavajući se istim estetskim kanonima, u općim stilskim značajkama. Zbog toga je početkom 18. stoljeća minijaturu karakterizirala raskoš i dekorativnost svojstvena slikarstvu. Ali postupno se minijatura stapa u opći smjer razvoja grafičke umjetnosti. komorni portret. Minijature su napisane iz života, postaju izravnije, živopisnije prenose karakteristične značajke modela, poprimaju demokratski karakter. Procvat ovog žanra povezan je s pojavom komornog portreta, koji je otkrivao ozbiljnost i dubinu prikazane slike. Intimna i lirska priroda utjelovljenja tema proizašla je iz tradicije slikarstva V.L. Borovikovsky i A.G. Venetsianov.

Minijatura je svoje posebnosti crpila ne samo iz stručne likovne umjetnosti, već i iz narodne umjetnosti. Čvrstim nitima povezana je s primijenjenom umjetnošću. U davna vremena minijature su se izrađivale na kamenu, drvu, srebrnim i bakrenim odljevima. U kasnijem razdoblju majstori su koristili porculan, kost, zlato, srebro, terakotu, keramiku i druge netipične materijale. Razvoj tradicijskih seljačkih i umjetničkih obrta drevna ruska umjetnost, ikonopis i slikarstvo u 18. stoljeću pripremili su pojavu takvog umjetničkog fenomena kao što je ruska lakirana minijatura. Fedoskino, Palekh, Mstera postali su središta ove izvorne umjetnosti. Male gravure nalijepljene na lijesove, burmutice, izrađene prema umjetničkim originalima, dočaravale su punoću osjećaja rodna zemlja, bili su zasićeni emocionalnom dubinom, u skladu s unutarnjim svijetom čovjeka, nosili su jedinstvene značajke lokalne boje.

Slikovne tehnike umjetničkih minijatura oblikovane su u skladu s ruskom ikonopisnom tradicijom i zapadnoeuropskim graviranjem, s ruskim slikarstvom, što joj je omogućilo spajanje vjerskih osjećaja i svjetovnih pogleda. Minijatura je nosila pečat visoke likovnosti, a ujedno je nastala u formatu primijenjene narodne umjetnosti. To je objasnilo privlačnost bajkama, epsko-epskim, povijesnim, mitološkim zapletima ili slikama stiliziranim u istom duhu iz modernog života. “Slikarstvo minijatura prožeto je posebnom unutarnjom dinamikom. U teška igra ritma, u isprepletenosti linija figura, u suzvučjima koloritnih masa i planova, čuju se odjeci narodnih pjesničkih slika. Glazbena slika narodne pjesme odrazila se na umjetničku odluku, pridonijela nastanku mjuzikla, ritmička struktura slikarsko platno. Paleške lakirane minijature poznate su po slikama napisanim na teme ruskih narodnih pjesama „Dolje majko, duž Volge“, „Evo juri odvažna trojka“ itd. Minijatura je stvarima davala ne samo duhovni značaj. Ukrašen draguljima u duhovnom smislu, često je bio izrađen od visokokvalitetnog materijala, što mu je davalo vrijednost u pravom smislu te riječi. Materijal izrade bio je povezan s domaćim zlatom i srebrom, porculanom i obradom kosti, s vještinom emajla. Izvrsna slika zaslužuje posebnu pozornost. male točkice, koja se razvijala paralelno s tehnikom točkaste linije u metalorezima. Volumen i prostornost slike, fina tehnika pisanja na skupocjenim materijalima, dekorativnost, "zborski" način izvedbe, predstavlja iskustvo škole, kreativni tim, kontinuitet tradicija glavna su estetska načela lakova, koja su kasnije utjelovljena u zborskoj minijaturi.

Zaključujući analizu genetskih temelja žanra zborske minijature, treba naglasiti da je pojava prvih uzoraka zborske minijature u 19. stoljeću, u doba ruskog razvoja dostignuća zapadnog romantizma, nedvojbeno povezana s generalizacija umjetničkog iskustva malih oblika raznih vrsta ruske umjetnosti u njemu. U umjetničko-stvaralačkoj djelatnosti, ne samo glazbenoj, nego i dalekoj od pjevačke umjetnosti, razvijajući ideologiju malih formi, razvile su se značajke značajne za žanr zborske minijature, njegove generičke značajke. Naime: profinjenost male forme, visoka likovnost proizašla iz filigrana, istančana izrada proizvođača, specifičnost sadržaja - emocionalna i idejna koncentracija, dubina razumijevanja svijeta i ljudskih osjećaja, funkcionalna namjena. .

Uvod. Zborska minijatura

Lepinovo djelo "Šumski odjek" napisano je u žanru zborskih minijatura.
Minijatura (franc. minijatura; tal. minijatura) je malo glazbeno djelo za različite izvođačke sastave. Poput slikovne i poetske, glazbene minijature - obično formom izbrušene, aforistične, uglavnom lirske sadržine, pejzažne ili slikovne - karakteristike (A. K. Ljadov, "Kikimora" za orkestar), često na folklornoj žanrovskoj osnovi (mazurke F. Chopina, zborske obrade). autora A. K. Lyadova).
Vokalna minijatura obično se temelji na minijaturi. Procvat instrumentalne i vokalne minijature u 19. st. odredila je estetika romantizma (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin, A. N. Skrjabin); Minijature se često spajaju u cikluse, pa tako i u glazbi za djecu (P. I. Čajkovski, S. S. Prokofjev).
Zborska minijatura malo je djelo za zbor. Za razliku od pjesme, zborska minijatura ima razvijeniju višeglasnu zborsku fakturu, često koristeći višeglasno skladište. Mnoge zborske minijature napisane su za zbor bez pratnje.

Kratki bibliografski podaci o skladatelju S. Tanejevu

Sergej Ivanovič Taneev (13. studenog 1856., Vladimir - 6. lipnja 1915., Djutkovo kod Zvenigoroda) - ruski skladatelj, pijanist, učitelj, znanstvenik, glazbeni i javni djelatnik iz plemićke obitelji Taneyjevih.

Godine 1875. diplomirao je na Moskovskom konzervatoriju kod N. G. Rubinsteina (klavir) i P. I. Čajkovskog (kompozicija) sa zlatnom medaljom. Nastupao je na koncertima kao pijanist-solist i ansambl. Prvi izvođač mnogih klavirskih djela Čajkovskog (Drugi i Treći klavirski koncert, potonji finaliziran nakon skladateljeve smrti), izvođač vlastite kompozicije. Od 1878. do 1905. radio je na Moskovskom konzervatoriju (od 1881. profesor), gdje je predavao nastavu iz harmonije, instrumentacije, glasovira, kompozicije, polifonije, glazbenog oblika, 1885.-1889. bio je ravnatelj Moskovskog konzervatorija. Bio je jedan od osnivača i nastavnika Narodnog konzervatorija (1906).

Odani sljedbenik klasike (u njegovoj glazbi našle su se tradicije M. I. Glinke, P. I. Čajkovskog, kao i J. S. Bacha, L. Beethovena), Tanejev je anticipirao mnoge trendove u glazbenoj umjetnosti 20. stoljeća. Njegovo djelo obilježava dubina i plemenitost ideja, visoka etičnost i filozofska usmjerenost, suzdržanost izraza, majstorstvo tematskog i polifonog razvoja. U svojim spisima težio je moralnim i filozofskim pitanjima. Takva je, primjerice, njegova jedina opera Orestija (1894., prema Eshilu) - primjer provedbe antičkog zapleta u ruskoj glazbi. Njegova komorno-instrumentalna djela (trija, kvarteti, kvinteti) među najboljim su primjerima toga žanra u ruskoj glazbi. Jedan od tvoraca lirsko-filozofske kantate u ruskoj glazbi ("Ivan Damaščanin", "Poslije čitanja Psalma"). Oživio je popularnu rusku glazbu XVII-XVIII stoljeća. žanr - a cappella zborovi (autor više od 40 zborova). U instrumentalnoj glazbi osobitu je važnost pridavao intonacijskom jedinstvu ciklusa, monotematizmu (4. simfonija, komorni instrumentalni sastavi).
Stvorio je jedinstveno djelo - "Pokretni kontrapunkt strogog pisma" (1889.-1906.) i njegov nastavak - "Nauk o kanonu" (kasne 1890-ih - 1915.).

Kao učitelj, Taneyev je nastojao unaprijediti profesionalno glazbeno obrazovanje u Rusiji, borio se za visoku razinu glazbene i teorijske obuke za studente konzervatorija svih specijalnosti. Stvorio je skladateljsku školu, odgojio mnoge muzikologe, dirigente i pijaniste.

Kratki podaci o pjesniku

Mihail Jurjevič Ljermontov (1814.-1841.) - veliki ruski pjesnik, pisac, umjetnik, dramatičar i časnik carske vojske rusko carstvo. Rođen 15. listopada 1814. u Moskvi. Otac mu je bio časnik, a godinama kasnije i sin će krenuti njegovim stopama. Kao dijete odgajala ga je baka. Baka mu je dala osnovno obrazovanje, nakon čega je mladi Lermontov otišao u jedan od pansiona Moskovskog sveučilišta. U toj su instituciji ispod njegova pera izašle prve, još ne baš uspjele pjesme. Po završetku ovog internata Mihail Jurijevič postaje student Moskovskog sveučilišta, a tek potom odlazi u školu gardijskih zastavnika u tadašnjoj prijestolnici Petrogradu.

Nakon ove škole Ljermontov je započeo službu u Carskom Selu, upisavši se u husarsku pukovniju. Nakon što je napisao i objavio pjesmu "Smrt pjesnika" o Puškinovoj smrti, uhićen je i poslan u progonstvo na Kavkaz. Na putu u progonstvo piše svoje briljantno djelo "Borodin", posvećujući ga godišnjici bitke.

Na Kavkazu, prognani Lermontov počinje se baviti slikarstvom, slika slike. U isto vrijeme, njegov otac odlazi dužnosnicima, tražeći milost za svog sina. Što se uskoro događa - Mihail Jurijevič Ljermontov se vraća u službu. Ali nakon što se upleo u dvoboj s Barantom, ponovno je poslan na Kavkaz u progonstvo, ovaj put u rat.

Tijekom tog vremena napisao je mnoga djela koja su zauvijek ušla u Zlatni fond svjetske književnosti - to su "Heroj našeg vremena", "Mtsyri", "Demon" i mnogi drugi.

Nakon izgnanstva, Lermontov stiže u Pjatigorsk, gdje slučajno šalom uvrijedi svog starog poznanika Martynova. Druže, pak,
izaziva pjesnika na dvoboj, koji je za Ljermontova postao koban. 15. srpnja 1841. umire.

Glazbenoteorijska analiza

"Bor" S. Tanejeva napisan je u 2 dijela. Prvi dio je jedno razdoblje, sastoji se od dvije rečenice. Sadržaj prvog dijela odgovara prva četiri stiha pjesme. Glazba prenosi sliku usamljenog bora, bespomoćnog pred elementima sjeverne prirode. Prva rečenica (v. 4) uvodi slušatelja u zvučnu paletu d-mola, koja odgovara lirskom ugođaju ovog djela. Drugi dio čine tri rečenice napisane u istoimenom D-duru (druga polovica pjesme). U drugom dijelu Lermontov je opisao svijetli san, proziran toplinom i sunčevom svjetlošću: „I ona sanja sve što je u dalekoj pustinji. U kraju gdje sunce izlazi...”. Glazba drugog dijela prenosi iskrenu toplinu pjesme. Već prva rečenica (r. 4) prožeta je svijetlim osjećajima, ljubaznim i spokojnim. Druga rečenica unosi napetost, razvoj dramatičnih doživljaja. Treće razdoblje – kao da logično uravnotežuje dramatičnost druge rečenice. To se postiže proširenjem veličine na osam taktova, postupnim opadanjem glazbene napetosti (završni stih pjesme „Lijepa palma raste“ prolazi tri puta)
Vokalno-zborska minijatura "Bor" napisana je u gamofonsko-harmonijskom skladištu s elementima polifonije. Kretanje glazbe, njezin razvoj postiže se promjenom harmonija, boja zvuka zbora, njegove teksturirane prezentacije (blizak, širok, mješoviti raspored glasova), polifonih tehnika, sredstava za razvijanje melodijske linije glasova i sučeljavanja vrhunaca. .
O tome gdje će se u djelu nalaziti vrhunac ovisi o njegovoj organskosti i skladnosti forme. Poetski tekst percipira svaka osoba pojedinačno. S. Taneyev u glazbi "Pines" otkrio je svoju viziju, percepciju poetske riječi Lermontovljeve pjesme. Vrhunci pjesničkog djela i glazbenog uglavnom se podudaraju. Najsvjetliji glazbeni vrhunac dolazi iz ponovljene providnosti redaka: "Sama i tužna na stijeni, prekrasna palma raste na litici punoj goriva." Glazbenim ponavljanjem Tanejev pojačava emocionalni sadržaj pjesme i ističe vrhunac: sopran zvuči #f druge oktave, tenori #f prve oktave. I kod soprana i kod tenora ove note zvuče bogato i svijetlo. Basovi se postupno približavaju vrhuncu: od prvoga vrhunca (11. takt) kroz rastuću napetost harmonija, otklona i polifonog razvoja, vode djelo do najsvjetlijeg vrhunca (str. 17), brzo se uzdižući do dominante (melodične bas linije). u taktu 16) .
"Bor" je napisan u d molu (prvi stavak) i D-duru (drugi stavak). Mol u prvom dijelu i dur u drugom dijelu – kontrast koji leži u sadržaju stiha. Prvi dio: prva rečenica počinje u d-molu, ima odstupanja u gduru (subdominantni tonalitet), rečenica završava na tonici. Druga rečenica počinje u d-molu i završava na dominanti. Drugi dio: počinje dominantnim d-molom, prelazi u D-dur, završava u istom D-duru. Prva rečenica: D-dur, druga rečenica: počinje u D-duru, završava na njegovoj dominanti, ovdje postoji odstupanje na subdominantu (m. 14 G-dur), na drugi stupanj D-dura (isti takt u e-molu) . Treća rečenica - počinje i završava u D-duru, ima odstupanja: u drugom koraku (m.19 e mol) i u tonalitetu subdominante (m.20 G-dur). Prvi stavak ima nesavršenu kadencu, završava na dominanti.
Kadencu drugog stavka čine alterirani septakord drugog stupnja, K6/4, dominanta i tonika u D-duru (puna, savršena kadenca).
"Bor" Tanejeva napisan je u četveroglasnom metru, koji je sačuvan do kraja djela.
Tekstura "Pine" ima gamofonsko-polifono skladište. U osnovi se glasovi nižu okomito, ali u nekoliko taktova (12, 13, 14, 15, 16, 17. takt) dionice zvuče polifono vodoravno, a melodijski obrazac se čuje ne samo u S, već iu drugim glasovima. U istim taktovima ističe se solo glas. U 12., 13., 16., 17. taktu čine se pauze u jednom ili dva glasa, u 12. taktu zvuči vezan ton. Veličina C pretpostavlja izvedbu u četiri frakcijska metra.

Kao što je rečeno u jednom ranom djelu S. Tanejeva, “Bor” je napisan u d-molu i istoimenom D-duru. Ovo je jedna od skladateljevih ranih zborskih partitura, ali već sadrži značajke općenito karakteristične za skladatelja. "Bor" ima obilježja polifonog stila, što je također svojstveno stvaralaštvu Tanejeva. Harmonije višeglasnih glasova "Pine" odlikuju se skladnošću i melodioznošću. U slijedu akorada postoji veza s ruskom narodnom pjesmom (1,6,7 takt - prirodna dominanta). Upotreba trozvuka VI stupnja (v. 2) također podsjeća na rusko-narodnu pjesmu. Značajke ruskog pisanja pjesama karakteristične su za Tanejevljev rad. Ponekad su harmonije "Pine" prilično složene, što je povezano s glazbenim jezikom skladatelja. Ovdje se nalaze alterirani septakordi (2, 5, 6, 14, 18, 19, 23. takt), koji stvaraju napete zvukove suzvučja. Polifono provođenje glasova također često daje naizgled nasumičan disonantan zvuk (11., 12., 15. takt). Harmonijski jezik djela pomaže otkriti uzvišenost pjesme velikog pjesnika. Odstupanje u srodne tonaliteta (sv. 2-g moll, sv. 14-e moll, sv. 19-e moll, sv. 20-G-dur) odaje poseban lirski kolorit. Dinamika "Bora" također odgovara koncentriranom tužnom, a zatim sneno vedrom raspoloženju. U djelu nema izraženog f, dinamika je prigušena, nema svijetlih kontrasta.

Vokalno-zborska analiza

Vokalno-zborska analiza
Polifono djelo Taneyeva "Bor"
stvoren za četveroglasni mješoviti zbor bez pratnje.
Sopran (S) Alt (A) Tenor (T) Bas (B) Cjelokupni raspon

Razmotrimo svaku stranku zasebno.
Uvjeti tesiture za S su ugodni, napetost glasa ne prelazi radni raspon. U m. 4 S pjevajte notu d 1. oktave - tome pomaže dinamika p. Dio je grčevit (skok na ch4 tt. 6.13; na ch5 tt. 11.19; na b6 19-20 tt.), ali melodija je ugodna za sviranje i laka za pamćenje. Često se kreće uz zvukove trozvuka (tt.) Skladatelj ima malo prostora za dinamičke nijanse, dirigent mora kreativno pristupiti ovom pitanju, po našem mišljenju, dinamika se može napraviti na temelju tesiture.
Dio alta napisan je udobnom tesiturom. Poteškoće su povezane s harmonijskim opterećenjem. Na primjer: v.2 alti imaju notu d ostali glasovi imaju pokretnu melodiju, koliko će čisto biti otpjevana nota d, o tome će ovisiti čistoća melodije; v.3-4 viola ima složen potez od dvije silazne četvrtine. Slična poteškoća, kada se viola drži na jednom zvuku, javlja se na više mjesta (5., 6.-7., 9.-10. takt). Dio ima harmonijsku funkciju, ali u drugom dijelu, gdje se karakter djela mijenja, Tanejev koristi polifone tehnike, a srednji glasovi ukrašavaju harmonijsku teksturu djela izvodeći melodijske poteze ne samo u sopranu nego iu svim ostalim glasovima. .
Tenorski dio također je napisan prikladnom tesiturom. Njegova složenost povezana je s nizom akorada koji prate melodiju soprana. Na primjer: u 2. stihu glas f je izmijenjen i točnost ovog prijelaza zavidjet će čistoći otklona svih glasova u g-mol (slično stihu 18). Složenost izvedbe je u tome što je to, takoreći, harmonično punjenje glazbenog tkiva: m. 5-6 tenor zadržava notu g na tonu, što izvođačima stvara određenu poteškoću (slična mjesta m 21, 23). Harmonijski akordi djela nose emocionalnu boju tuge, lagane tuge, nastolgičnih osjećaja Lermontovljeve pjesme. U tom smislu postoje nestabilne harmonije i izmijenjeni septakordi (2, 5, 6, 14, 18 taktovi), točnost njihove izvedbe uvelike ovisi o tenorima. Partija nosi harmonijsko, a ponekad i polifono opterećenje.
Bas dionica napisana je uobičajenom bas tesiturom. Intonacijski nije uvijek jednostavan, npr. složeni su potezi po kromatskoj ljestvici (5-6. taktovi, 14., 23.). Jedan od najtežih dijelova djela za basove je njihova solo izvedba na riječi: “Lijepa palma raste...” (15-16. takt), gdje su prisutne intonacije uzlaznih terca i kvarta. Ali općenito, dio ne bi trebao izazvati posebne poteškoće za izvođače.
Disanje djela je frazno, jer je tekst poetičan. U nutrije fraze je lanac.
Primjer:
Na sjeveru samotno stoji divlji bor na golom vrhu. I drijemajuća njišući se, i obučena u rahli snijeg, kao riza, ona (1-8v.).
Rječničke značajke djela također zahtijevaju pozornost. Samoglasnici i suglasnici će se smanjiti. Na mjestima gdje je p, morate vrlo jasno izgovoriti tekst kako biste slušatelju prenijeli značenje stiha. Kantilena bi trebala biti prisutna u zvukoslovlju, samoglasnike treba pjevati, a suglasnike vezati za sljedeći slog, za sljedeći samoglasnik.
Poteškoće u provođenju. 1) Potrebno je održati cjelovitost forme.
2) Svaka serija ispravno prikazana
auftacts.

3) Potrebno je gestom prenijeti raspoloženje glazbene fraze.
4) Točnost prijenosa dinamike.

Zaključak

Sergej Ivanovič Tanejev dao je ogroman doprinos ruskoj glazbi. Imao je veliku ulogu u stvaranju djela za a capella zbor i uzdizanju ovog žanra na razinu samostalne, stilski zasebne skladbe. Tanejev je s velikom pažnjom birao tekstove za zborove; svi oni pripadaju najboljim ruskim pjesnicima i odlikuju se visokom umjetnošću. Tanejevljeve teme na kojima gradi svoja djela su melodične. Glasovna gluma je besprijekorna. Zborski glasovi, isprepleteni u zvučne sklopove, stvaraju zanimljiv i jedinstven sklad. Skladatelj nikada ne zlorabi ekstremne zvukove raspona. On zna kako zadržati svoje glasove u određenom rasporedu jedan prema drugome, pružajući izvrsnu zvučnost. Polifono vođenje glasa ne ometa jedinstvo zvuka. To je rezultat majstorstva Tanejevljeva zborskog stila.
Znatne poteškoće predstavljaju Tanejevljevi zborovi sa strane sustava, koji proizlaze iz kromatizama i složene harmonije. Olakšujući trenutak je stroga logika glasovnog vođenja. Tanejev pred izvođače svojih zborova postavlja velike zahtjeve. Njegova djela zahtijevaju od zborskih pjevača dobru vokalnu osnovu, koja im omogućuje izvlačenje milozvučnog, dugotrajnog zvuka, slobodnog u svim registrima.
Djelo "Pine" napisano je na pjesničkim linijama M. Yu. Lermontova, koji otkriva temu usamljenosti. Bor koji stoji sam u hladnoj zemlji, pod snijegom. Hladna je, ali ne fizički, duša joj je smrznuta. Drvetu nedostaje komunikacije, nečije podrške, simpatije. Bor svaki dan sanja o komunikaciji s palmom. Ali palma je daleko od divljeg sjevera, na vrućem jugu.
Ali bor ne traži zabavu, ne zanima ga vesela palma, koja bi mu pravila društvo da je u blizini. Bor shvati da negdje daleko u pustinji postoji palma i njoj samoj je jednako loše. Bor ne zanima dobrobit okolnog svijeta. Ona ne mari za hladnoću i pustinju koja je okolo. Ona živi u snu još jednog takvog usamljenog stvorenja.
Kad bi palma na svom vrućem jugu bila sretna, onda boru uopće ne bi bila zanimljiva. Jer tada palma ne bi mogla razumjeti bor, suosjećati s njim. Sva ta iskustva Taneyev je uspio prenijeti kroz glazbu, koristeći takva izražajna sredstva kao što su: dinamika, tempo, tonalitet, tekstura prezentacije.

Bibliografija

Glazbeni enciklopedijski rječnik / Ch. izd. G.V. Keldysh. - M.: Sovjetska enciklopedija, 1990. - 672 str.: ilustr.
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov-taneev-chor-works/

Poznato je da se prema općoj žanrovskoj klasifikaciji sva glazba dijeli na vokalni I instrumental. Vokalna glazba može biti solistička, ansamblska, zborska. Zauzvrat, zborska kreativnost ima svoje sorte, koje se nazivaju zborski žanrovi:

2) zborska minijatura;

3) zbor velika forma s;

4) oratorij-kantata (oratorij, kantata, suita, poema, rekvijem, misa i dr.);

5) operna i druga djela vezana uz scensko djelovanje (samostalna zborska točka i zborska pozornica);

6) obrada;

7) transkripcija.

zborna pjesma (narodne pjesme, pjesme za koncertnu izvedbu, zborske misne pjesme) - najdemokratskiji žanr, koji se odlikuje jednostavnim oblikom (uglavnom kuplet), jednostavnošću glazbenih i izražajnih sredstava. Primjeri:

M. Glinka "Domoljubna pjesma"

A. Dargomyzhsky "Gavran leti gavranu"

"Iz zemlje, zemlje daleke"

A. Alyabyev "Pjesma mladog kovača"

P. Čajkovski "Bez vremena, ali bez vremena"

P. Chesnokov "Nijedan cvijet ne vene u polju"

A. Novikov "Ceste"

G. Sviridov "Kako se rodila pjesma"

Zborska minijatura - najčešći žanr, koji se odlikuje bogatstvom i raznolikošću oblika i sredstava glazbena izražajnost. Glavni sadržaj su tekstovi, prijenos osjećaja i raspoloženja, skice krajolika. Primjeri:

F. Mendelssohn "Šuma"

R. Schumann "Noćna tišina"

"Večernja zvijezda"

F. Schubert "Ljubav"

"Okrugli ples"

A. Dargomyzhsky "Dođi k meni"

P. Čajkovski "Ni kukavica"

S. Taneev, "Serenada"

"Venecija noću"

P. Chesnokov "Alpe"

"Kolovoz"

C. Cui "Sve je zaspalo"

"Osvijetljen u daljini"

V. Shebalin "Litica"

"Zimska cesta"

V. Salmanov "Kako živiš, možeš"

"Lav u željeznom kavezu"

F. Poulenc "Tuga"

O. Lasso "Volim te"

M. Ravel "Nicoletta"

P. Hindemith "Zima"

Zbor velikih formi - Za djela ovog žanra karakteristična je uporaba složenih oblika(troglasje, peteroglasje, rondo, sonata) i višeglasje. Glavni sadržaj su dramatični sudari, filozofska razmišljanja, lirsko-epske pripovijetke. Primjeri:

A. Lotti "Raspelo".

C. Monteverdi "Madrigal"

M. Berezovski "Ne odbijaj me"

D. Bortnyansky "Cherubic"

"Koncert zbora"

A. Dargomyzhsky "Oluja prekriva nebo maglom"

P. Čajkovski "Za budući san"

Y. Sakhnovsky "Kovyl"

Vic. Kalinnikov "Na staroj gomili"

"Zvijezde koje blijede"

S. Rahmanjinov "Koncert za zbor"

S. Taneev "Na grobu"

"Prometej"

"Ruševina kule"

“Dva tmurna oblaka nad planinama”

"Zvijezde"

"Salveta je utihnula"

G. Sviridov "Tabun"

V. Salmanov "Iz daleka"

C. Gounod "Noć"

M. Ravel "Tri ptice"

F. Poulenc "Marie"

Kantata-oratorij (oratorij, kantata, suita, pjesma, rekvijem, misa itd.). Primjeri:

G. Handel oratoriji: "Samson",

"Mesija"

Oratorij I. Haydna "Godišnja doba"

W. A. ​​​​Mozart "Requiem"

JE. Bachova kantata. Misa u h-molu

L. Beethoven "Svečana misa"

I. Brahms "Njemački rekvijem"

G. Mahler 3 simfonija sa zborom

G. Verdi "Requiem"

Kantata P. Čajkovskog "Moskva"

Ivanova liturgija. Krizostom"

S. Rahmanjinov kantata "Proljeće"

"Tri ruske pjesme"

Pjesma "Zvona"

"Cjelonoćno bdijenje"

S. Prokofjev Kantata "Aleksandar Nevski"

D. Šostakovič 13 simfonija (s bas zborom)

Oratorij "Pjesma šuma"

"Deset zborskih pjesama"

Pjesma "Pogubljenje Stepana Razina"

G. Sviridov "Patetični oratorij"

Pjesma "U sjećanje na S. Jesenjina"

Kantata "Kurske pjesme"

Kantata "Noćni oblaci"

V. Salmanov "Labud" (zborski koncert)

Oratorij-poema "Dvanaestorica"

V. Gavrilin "Zvončići" (zborski čin)

B. Briten "Ratni rekvijem",

K. Orff "Carmina Burana" (scenska kantata)

A. Onneger "Ivana Orleanska"

F. Poulenc kantata "Ljudsko lice"

I. Stravinski "Vjenčanje"

"Simfonija psalama"

"Sveti izvor"

Operno-zborski žanr. Primjeri:

G. Verdi "Aida" ("Tko je tamo s pobjedom do slave")

Nabukodonozor ("Lijepa si, domovino naša")

J. Bizet "Carmen" (finale I. čina)

M. Glinka "Ivan Susanin" ("Moja domovina", "Slava")

"Ruslan i Ljudmila ("Tajanstveni Lel")

A. Borodin "Princ Igor" ("Slava crvenom suncu")

M. Mussorgsky "Khovanshchina" (Scena sastanka Khovanskog)

"Boris Godunov" (Scena ispod Kromija)

P. Čajkovski "Evgenije Onjegin" (scena s balom)

"Mazepa" ("Svit ću vijenac")

Pikova dama (scena, u ljetnom vrtu)

N. Rimsky-Korsakov "Žena iz Pskova" (Scena veče)

"Snegurochka" (Vidjeti Shrovetide)

"Sadko" ("Visina, nebeska visina")

"Carska nevjesta" ("Ljubavni napitak")

D. Šostakovič. Katerina Izmailova (Zbor osuđenika)

Zborska obrada (obrada narodne pjesme za zbor, koncertna izvedba)

A) Najjednostavniji tip obrada pjesme za zbor (stihovno-varijacijski oblik uz očuvanje melodije i žanra pjesme). Primjeri:

"Ščedrik" - ukrajinska narodna pjesma u obradi M. Leontovicha "Rekao mi je nešto" - ruska narodna pjesma u obradi A. Mihajlova "Doroženka" - ruska narodna pjesma u obradi A. Svešnjikova "Ah, Anna-Susanna" - njemačka narodna, pjesmu obradio O. Kolovsky

“Stepa, da stepa naokolo” - ruska narodna pjesma, obrada I. Poltavceva

B) Prošireni tip obrade - uz istovjetnu melodiju, izražen je autorski stil. Primjeri:

"Kako sam mlad, dušo" - ruska narodna pjesma u obradi

D. Šostakovič “Ciganin jeo slan sir” - obrada 3. Kodai

B) Slobodna vrsta obrade pjesme - promjena žanra, melodije i sl. Primjeri:

“Na gori, na gori” - ruska narodna pjesma, obrada A. Kolovskog

"Zvona su zvonila" - ruska narodna pjesma u obradi G. Sviridova "Šale" - ruska narodna pjesma V Obrada A. Nikolskog “Lijepa mlada” — ruska narodna pjesma, obrada A. Loginova

zborski aranžman

• transpozicija iz jednog zbora u drugi (iz mješovitog u ženski ili muški)

A. Lyadov Uspavanka — obrada M. Klimov

• obrada solo pjesme za zbor sa solistom

A. Gurilev Vjetrovi lastavice - obrada I. Poltavcev

• obrada instrumentalnog djela za zbor

R. Schumann Snovi - obrada za zbor M. Klimova

Poloneza M. Oginskog - obrada za zbor V. Sokolova

S. Rahmanjinova Talijanska polka — obrada za zbor M. Klimova

1

1 Savezna državna proračunska obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja “Rostovski državni konzervatorij (akademija) nazvan S.V. Rahmanjinov" Ministarstva kulture Ruske Federacije

Članak je posvećen evolucijskim procesima u zborskoj minijaturi koji su bili rezultat preobrazbe svjetonazorskog, filozofskog, etičkog i sociokulturnog poretka prve polovice dvadesetog stoljeća. Panorama dubokih promjena u društvu nadopunjena je težnjom intenziviranja umjetničkog promišljanja dinamično razvijajuće slike svijeta. U ovom radu zadatak je u tom kontekstu razmotriti kako minijatura proširuje svoj glazbeno-asocijativni, značenjski volumen. U skladu s obuhvatom problema, uključuje se i koncept evolucije u umjetnosti. Razotkrivajući njezinu bit i polazeći od nje, autor sagledava minijaturu sa stajališta evolucijskih procesa u umjetnosti. Autor bilježi značajne pravce u razvoju glazbene umjetnosti koji su utjecali na zborsku minijaturu, a to su: detaljniji i suptilniji prijenos emocionalnih i psiholoških stupnjevanja slike i raspoređivanje asocijativnih slojeva koji generaliziraju umjetnički kontekst djela. S obzirom na to, pozornost je usmjerena na širenje mogućnosti glazbenog jezika. U tom smislu ističu se različiti parametri evolucijske fleksibilnosti zbornog tkiva. Kao rezultat komparativne analize zborova, V.Ya. Shebalin i P.I. Čajkovski zaključuje: širok raspon inovacija, koji odražava povećanu izražajnost melodijsko-verbalnih struktura, pojavu kontrastne polifonije teksturnih planova, doveo je do nove razine informacija u zborskoj minijaturi.

evolucijski proces

razina sadržaja informacija

glazbeno-asocijativni sadržajni sloj

glazbeni jezik

strukturno-jezične semantičke tvorbe

glazbena strofa

melodijsko-verbalne strukture

1. Asafiev B.V. Glazbeni oblik kao proces. - 2. izd. - M .: Glazba, Lenjingradska podružnica, 1971. - 375 str., C. 198.

2. Batyuk I.V. O problemu izvedbe nove zborske glazbe 20. stoljeća: autor. dis. ... kand. tužba: 17.00.02 .. - M., 1999. - 47 str.

3. Belonenko A.S. Slike i značajke stila moderne ruske glazbe 60-70-ih za a capella zbor // Pitanja teorije i estetike glazbe. - Problem. 15. - L .: Glazba, 1997. - 189 str., S. 152.

5. Vidi opširnije: Mazel L. A. Questions of music analysis. Iskustvo konvergencije teorijske muzikologije i estetike. - M.: Sovjetski skladatelj, 1978. - 352 str.

6. Khakimova A.Kh. Zbor a capella (povijesna, estetska i teorijska pitanja žanra). - Taškent, Akademija znanosti "Fan" Republike Uzbekistan, 1992. - 157 str., str. 126.

7. Vidi više O. Cheglakov Evolutionary art [Elektronički izvor]. -- Način pristupa: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (pristupljeno 26.04.2014.).

8. Ščedrin R. Kreativnost // Bilten skladatelja. - Problem. 1. - M., 1973. - Str. 47.

Od druge polovice 20. stoljeća zborska umjetnost ulazi u novo razdoblje razvoja. Razlog tome su nova raspoloženja u društvu tijekom 60-ih godina i uočena potreba za povratkom izvornim oblicima glazbene kulture i duhovnosti. Intenzivan razvoj zborske izvedbe, profesionalne i amaterske, podizanje razine izvođačke kulture postalo je poticajem za stvaranje brojnih inovativnih djela. Stabilizacija žanra zborske minijature i njezinog umjetničkog potencijala zahtijevala je proširenje raspona izražajnih mogućnosti. Dokaz tome bilo je formiranje zborskih ciklusa. Procvat zborske minijature, formiranje načela jedinstva postalo je "posljedica opće intelektualizacije stvaralačkog mišljenja, pojačavajući moment smisleno racionalnog početka" .

Budući da su u skladu s evolucijskim procesima, individualni stilovi karakterizirani su rastom integrativnih kvaliteta, imali su sposobnost "uključivanja u kontekst umjetnička percepcija ogromna područja asocijativnog znanja i emocionalno-psiholoških iskustava”. A to je zauzvrat omogućilo stvaranje kvalitativno nove razine informativnosti zborskog djela. U tom smislu posebno vrijedi istaknuti riječi velikog suvremenog umjetnika Rodiona Ščedrina: „da bi prenijeli ovu ili onu informaciju, ljudi budućnosti snaći će se s mnogo manjim brojem riječi i znakova. Pa, ako to pretočimo u glazbu, onda će to, po svemu sudeći, dovesti do kratkoće, koncentracije misli, a posljedično i do koncentracije sredstava i neke veće zasićenosti. glazbene informacije…» .

Kriterij evolucije u umjetnosti nije samo “poziv na uzdizanje duha”, nego dakako i “umjetnička razina” koja osigurava povećanje preciznosti i filigranske tehnike čiji detalji tvore duboka višedimenzionalnost slike.

Promotrimo evolucijske procese a cappella zborske glazbe kroz prizmu ovih kriterija. Povijest razvoja glazbene umjetnosti svjedoči da procesi usmjereni na proširenje izražajnih mogućnosti jezika idu u dva smjera: „produbljivanje kontrasta i daljnja polarizacija postojanog i nestabilnog u svim izražajnim sustavima glazbe i povezani su s više i detaljnije i suptilnije gradiranje emocionalnih i psiholoških prijelaza s pola napetosti na opuštenost i obrnuto. Čovjekovi osjećaji se ne mijenjaju, ali se njegova iskustva obogaćuju, što znači da kada postane objekt glazbeno utjelovljenje, "njegova slika traži sve šire opravdanje - društvenu pozadinu, povijesnu perspektivu, sižejno-svakodnevnu konkretnost, moralno-etičku generalizaciju" . Zapravo, pričamo o raspoređivanju široke palete novih glazbeno-asocijativnih sadržajnih slojeva - nadopunjujući, sjenčajući, produbljujući, proširujući, uopćavajući umjetnički kontekst djela, čineći ga beskrajno prostranim, daleko izvan "sižejne figurativnosti".

Ti evolucijski procesi, usko povezani s glavnom značajkom minijature - njezinom sposobnošću korespondencije s vanjskim svijetom, s drugim sustavima, proizlaze iz unutarnjih struktura i elemenata koji tvore tkivo zborskog djela. Organski isprepleteni, imaju različitu sposobnost preobrazbe i refleksije izvanglazbene, odnosno mobilnosti, a time i evolucijske fleksibilnosti. Glasnoća zborskih partija i zbora u cjelini savršeno je stabilna. Relativno stabilne strukturno-jezične tvorevine nositelji su određene semantike i odgovarajućih asocijacija. I, konačno, glazbeni jezik ima mobilnost i sposobnost stvaranja beskrajno novih unutarnjih strukturnih veza.

Polifoni zborski sustav ima sintezu verbalnih i neverbalnih komponenti unutar glazbenog jezika. Upravo zbog njihovih specifičnih svojstava glazbeni jezik karakterizira unutarnja pokretljivost i otvorenost prema cijelom sustavu. beskrajne mogućnosti reorganizacija.

Osvrnimo se na izražajne govorne elemente glazbenog jezika. Na temelju koncepta B. Asafieva da je intonacija "razumijevanje zvuka", zaključujemo da se u njezinom okviru formira cijeli niz karakterističnih nijansi sadržaja. Dodajmo ovome da priroda zvuka koji čovjek reproducira ima jedinstvenu sposobnost integriranja izražajnih mogućnosti i kvaliteta različitih instrumenata. Zaključimo: pokretni elementi verbalne komponente višeglasnog zborskog sustava: emocionalna obojenost i stvaranje zvuka (artikulacija). To jest, u intonaciji ljudskog glasa fiksiramo emocionalnu i semantičku komponentu, au artikulacijskim značajkama stvorenog zvuka možemo uhvatiti dodatne duboke boje sadržaja, organski stopljene sa značenjem.

U interakciji riječi i glazbe u drugoj polovici XX. stoljeća. nastali su najsloženiji odnosi, karakterizirani sve većom pažnjom na izgovor verbalnog teksta zajedno s njegovom intonacijom. Priroda dikcije pjevanja počela se mijenjati sa specifičnostima zborskog pisma. Zvukotvorba, odnosno artikulacija, počela je obuhvaćati trojedinu zadaću u prenošenju govornog značenja: jasan, točan prikaz riječi u potezu, proširivanje izgovorno-intonacijskih metoda i objedinjavanje govornih mikrostruktura u jedan. jedinstvena semantička cjelina. “... Pjevač postaje “majstor umjetničke riječi”, sposoban da se služi “govorom tonova”, timbarsko-psihološkom bojom riječi” .

Razvoj sredstava personifikacije govora, u korak s razvojem izražajnih sredstava glazbe, postao je jedan od razloga za pojavu trenda prema kontrastnom slojevanju teksturiranih slojeva. Tome je osobito pridonijelo pozivanje na novu temu, na različite "povijesne stilove" glazbe, melodiku modernoga instrumentalizma, romanesknu liriku i tako dalje.

Planovi teksture osmišljeni su tako da otkriju koloristička svojstva vertikale kako bi se postigla tembralna specifičnost zvuka zbora. Bit ovih inovacija sastojala se u različitim kombinacijama metoda prezentiranja materijala, odražavajući želju za raznolikošću i sjajem. Raspon kreativnih eksperimenata u tom području bio je prilično širok: od "oštrog kontrasta, sučeljavanja tipova zborskih tekstura" do "naglašeno asketske crno-bijele dvoglasne grafike".

Okrenimo se glazbenoj komponenti zborskog zvuka. Utvrdimo pokretljivost elemenata u glazbenoj komponenti polifonog tkiva. U razvoju temeljnog istraživanja “Problemi glazbene analize” L.A. Mazel kaže da izražajna sredstva, tvoreći kombinirane komplekse, imaju mogućnost "velike varijabilnosti emocionalnih i semantičkih značenja".

Napravimo zaključak. Jačanje procesa međusobnog utjecaja verbalno-govorne i glazbene komponente u svjetlu širenja predmeta, pozivanja na različite glazbene stilove, najnovije skladateljske tehnike, doveli su do obnove glazbene semantike, aktivacije interakcije između različitih strukturnih i semantičkih planova i bio je presudan u akumulaciji informativnog sadržaja umjetničkog sadržaja, kapaciteta, umjetničke svestranosti zborskih minijatura.

U tom smislu, okrenimo se djelima ruskih zborskih skladatelja druge polovice 20. stoljeća, posebice djelima V.Ya. Šebalina (1902-1963). Skladatelj je pripadao onoj grani zborskih umjetnika koji su stvarali svoja djela u skladu s romantičarskim tradicijama, pažljivo čuvajući temelje ruske zborske škole. V.Ya. Šebalin je obogatio zborsku umjetnost temeljno novom vrstom višeglasja povezanog s izvođačkom tradicijom seljačke otegnute pjesme. Kako bismo jasnije ocrtali nove skladateljske tehnike i njihovo značenje za evolutivne procese općenito za zborsku minijaturu, napravit ćemo usporednu analitičku skicu zborskih partitura P.I. Čajkovskog i V.Ya. Shebalin, napisano na jednom tekstu - pjesma M.Yu. Lermontov "Litica".

Pođimo od utjelovljenja jednog verbalnog teksta. Cjelokupno djelo Čajkovskog napisano je strogom akordskom teksturom. Izražajnost pjesničkoga teksta skladatelj postiže jasnom podjelom glazbene strofe na mikrostrukture od kojih je u svakoj intonacijski izdvojen vrh (v. pr. 1). Značajne su riječi naglašene (vidi 3. takt) zbog posebnog rasporeda akorada (sekstakord s udvostručenom kvintom u dionici soprana i alta), intonacijskog skoka u gornjem vodećem glasu.

Primjer 1. P.I. Čajkovski "Prenoćio je zlatni oblak", strofa br

Mikro melodijsko-verbalni strukturni elementi u V.Ya. Shebalin organski su upisani u glazbenu i poetsku strofu (vidi pr. 2), koja predstavlja jedinstvenu sintaksu karakterističnu za rusku protegnutu pjesmu.

Primjer 2. V.Ya. Shebalin "Litica", strofa br

S obzirom na teksturno-funkcionalnu interakciju glasova, uočavamo sljedeće razlike. Kao što je gore navedeno, rad P.I. Čajkovski je napisan strogom akordskom polifonijom s jednorazinskim zvukom glasova. Ovo je homofono skladište kolorističkih sadržaja s vodećom sopranisticom. Općenito, semantička boja teksture povezana je s duhovnom glazbom ruskih kultnih napjeva (vidi pr. 1).

Žanrovsko-stilsko obojenje "Litice" V.Ya. Shebalina odražava posebnu tradiciju izvođenja ruskih narodnih pjesama, posebno naizmjeničnog ulaska glasova. Njihova teksturna interakcija nije jednako izražena u zvuku: pozornost se prebacuje s jednog glasa na drugi (vidi primjer 2). U zborskoj skladbi skladatelj koristi različiti tipovi teksturirani uzorak, što nam omogućuje da govorimo o šarenilu teksturiranih rješenja općenito. Navedimo primjere. Umjetnik započinje djelo aranžiranjem glazbenog tkiva u stilu subvokalne polifonije s karakterističnom melodijom, potom se koristi homogenom akordskom fakturom (v. sv. 11), u posljednjoj fazi dramskog razvoja stvara kontrastne fakturne slojeve, služeći se timbrom. bojanje različitih zborskih skupina. Slojevitost teksture nastaje zbog izolacije dijela viole, koji nosi glavno informacijsko opterećenje, i skupine dionica basa i tenora, koji čine pozadinski sloj. Umjetnički učinak voluminoznog emocionalnog sadržaja skladatelj postiže izdvajanjem različitih strukturnih i semantičkih zvučnih planova. To se u pozadinskom sloju postiže jedinstvenim ritmičkim i dinamičkim nijansiranjem, zgušnjavanjem zborskoga zvuka podjelom dijelova na divisi, pojavom ostinato tonike u drugom basovskom dijelu, koji ima nizak prizvuk, te uporabom tzv. sonorska zvučna tehnika. Ove karakteristike tvore tmurnu boju pozadine zvuka. U istom dijelu rada, kao element forsiranja izraza, promatramo i tehniku ​​imitativnog podizanja vodećeg glasa u sopranskom dijelu (16. sv.).

Dramaturgija pjesme M.Yu. Lermontov je izgrađen na antitezi dviju slika. Kako P.I. crta svoje likove? Čajkovski? Koristeći ekspresivnost koralno-akordske teksture, skladatelj, ističući ključne riječi, pojačava zvučnost svih glasova, "vodi" ih u visoku tesituru, a također koristi zaustavljanja na trajnim zvukovima kao metodu povećanja zvuka. energija kada se približava vrhunac. Nodalne semantičke trenutke, na primjer, gdje se informativni sadržaj preusmjerava sa slikovnog plana na plan unutarnjeg psihološkog stanja junaka, skladatelj ispisuje duge pauze između riječi, dajući im značajno semantičko opterećenje. Umjetnik ih ističe svijetlim harmonijskim pomacima, dinamičnim nijansama i posebnim tempom.

Na primjer, u pjesničkom stihu "... ali bio je mokar trag u naboru stare litice" Čajkovski stvara sljedeće sintaktička konstrukcija uz izbor referentnih tonova intonacijskih ćelija.

Primjer 3. P.I. Čajkovski "Prenoćio je zlatni oblak", strofa br

U posljednju mikromelodijsko-verbalnu strukturu skladatelj unosi neočekivanu sinkopu koja naglašava osebujnost ključne riječi kao vrha glazbene fraze.

Imajući u svom arsenalu različite teksturne tipove, Shebalin "regulira" promjenjivost zvučnog sadržaja aktivirajući njegove vertikalne ili horizontalne koordinate. Skladatelj na drugačiji način gradi svoju glazbenu strofu. Započinje je karakterističnim žanrovsko-stilskim refrenom (uvođenje bas dionice, potom naletom viole), koji nosi impuls vodoravne melodijske energije, ali potom mijenja fakturalni položaj kako bi istaknuo riječ “u boru” . Polifonu strukturu autor gradi u akordsku vertikalu, au toj glazbenoj statičnosti “izbija” deklamatorska jasnoća i znakovitost ključne riječi. U statici glazbenog razvoja javljaju se i druge boje riječi: artikulacijski prikaz, tembarsko-registarska podloga njezina zvuka, harmonijska boja. Dakle, promjenom teksturne perspektive skladatelj “ističe” male dijelove sliku, zadržavajući cjelokupno kretanje zvuka.

Za razliku od P.I. Čajkovski, V.Ja. Shebalin koristi širok raspon tembarskih registara zborskih dionica, uključivanje i isključivanje različitih glasova, dramaturgiju boja zborskih skupina.

Primjer 4. V.Ya. Shebalin "Litica", strofa br. 3

Sažimamo: put od P.I. Čajkovskog V.Ya. Shebalin - to je način da se konkretizira riječ pomoću glazbe, pronalazeći sve suptilniji paritetni odnos i interakciju s glazbenom komponentom, izgrađenu na jedinstvu i ravnoteži. To je pronalaženje ravnoteže u polifonom zvukovnom kretanju između dinamičnog odvijanja događaja i statičnosti, ističući glavne prekretnice semantičkog konteksta. Ovo je stvaranje omotavajuće teksturalne pozadine koja stvara emocionalnu dubinu sadržaja koja slušatelju omogućuje da uoči ljepotu aspekata slike, gradaciju senzualne palete. Evolucijski procesi druge polovice 20. stoljeća sve su više afirmirali u zborskoj minijaturi njezinu glavnu korijensku, žanrovsku značajku - kolaps značenja u difuznoj interakciji glazbenog i poetskog teksta.

Recenzenti:

Krylova A.V., doktorica kulturologije, profesorica Rostovskog državnog konzervatorija. S.V. Rahmanjinov, Rostov na Donu;

Taraeva G.R., doktorica povijesti umjetnosti, profesorica Rostovskog državnog konzervatorija. S.V. Rahmanjinov, Rostov na Donu.

Rad je u uredništvo zaprimljen 23.07.2014.

Bibliografska poveznica

Grinchenko I.V. ZBORSKA MINIJATURA U RUSKOJ GLAZBI DRUGE POLOVICE XX. STOLJEĆA // Fundamentalna istraživanja. - 2014. - br. 9-6. - S. 1364-1369;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=35071 (datum pristupa: 28.10.2019.). Predstavljamo vam časopise koje izdaje izdavačka kuća "Academy of Natural History"