Brahmsova komorna umjetnost. Johannes Brahms

Oni su predstavljali dva suprotna pola. Ime Wagner bilo je simbol radikalne inovacije, dok je Brahms doživljavan kao čuvar klasične tradicije. Mnogi su suvremenici smatrali da ide “utabanim stazama”, nazivali su ga akademikom i konzervativcem.

Oko Wagnera i Liszta, tzv. Weimarska škola, koji je zagovarao radikalnu obnovu glazbenog jezika, nove forme, programiranje, sintezu glazbe i drame. Brahmsov stav je bio drugačiji: težnja za sklad novog i tradicionalnog, nije smatrao da su se klasični žanrovi i oblici iscrpili i da ih treba zamijeniti nečim novim. Indikativan je krug žanrova u kojima je djelovao: odajući počast novim romantičnim žanrovima (minijatura, balada, rapsodije), skladatelj je jasno gravitirao prema klasičnim žanrovima simfonije, sonate i koncerta. Štoviše: zahvaljujući Brahmsu, oživljavaju se neki principi još starijih žanrova i oblika - barokne ere (to je passacaglia, concerto grosso, orguljaški koralni preludij, polifoni ciklus preludija-fuge). Najupečatljiviji primjer korištenja baroknih načela je tragično finale 4. simfonije.

Sama činjenica da Brahms nije dijelio poglede Listo-Wagnerijanaca bila je razlog da ga se uključi u suprotnost - Leipziške škole e, tim više što su među njezinim predstavnicima bili i najbliži skladateljevi prijatelji (Robert i Clara Schumann, violinist Josef Joachim). Sam se Brahms smatrao nasljednikom R. Schumanna, koji ga je nedugo prije smrti "blagoslovio" u svom posljednjem članku.

Borba Weimarske i Leipziške škole u Njemačka glazba bila je žestoka, duga i neumoljiva. Paradoks je bio u tome što je Wagner svoja reformistička načela provodio u jedinom žanru kojem se Brahms nije bavio – operi.

U toj je borbi Brahms pokazao sebi svojstvenu plemenitost: nikada se nije spustio na razinu novinske polemike, a na oštre napade i samog Wagnera i njegovih pristaša odgovorio je šutnjom.

Dakle, Brahms je u svom djelu djelovao kao čuvar vječne vrijednosti - klasične tradicije, što ga čini srodnim romantičarima kao što su Schubert, Mendelssohn, Chopin. Klasično se počelo kod Brahmsa osjeća kako u jasnoći tematizma, utemeljenog na generaliziranim intonacijama (muzikolozi često spominju njegovu sklonost intonacijama terca i šestina), tako i u harmoniji, proporcionalnosti i ravnoteži oblika. Posebno je indikativno da Brahms, okrećući se Lisztovom žanru rapsodije, daje stroži, klasični obris.

Primjer bi bio 1. rapsodija, h-mol. Za razliku od Lisztove potpune improvizacijske slobode rapsodija, napisana je u repriznom trodijelnom obliku sa sonatnim ekstremnim dionicama. Njezina se glazba temelji na kontrastu dviju slika - strastvene, naglo ekspresivne (G.P.) i smirenije, lirski promišljene (P.P. i srodna glavna tema srednjeg stavka).

Kao pijanist i dirigent, Brahms je izvodio mnoga djela 17. i 18. stoljeća, mogao je svirati napamet u bilo koje vrijeme bilo koji od 48 fuga "HTK" Bach.

Međutim, u novom povijesnim uvjetima- u doba romantizma - objektivno se nije mogao postići sklad svjetonazora bečke klasike. U mnogim Brahmsovim djelima dominira drama i tragedija, svojstvena romantičnoj umjetnosti uopće. Primjer za to je koncept 4. simfonije: kretanje misli ide u njoj, takoreći, u suprotnom smjeru od Beethovenove - "od svjetla do tame", do tragične katastrofe finala.

U glazbi Brahmsa postoje i druge tipične značajke romantizma - emocionalna naglost, pozornost na duhovni svijet osobe, dominacija lirskog načela.

Lirika karakterizira cjelokupnu kreativnu sliku Brahmsa. Gotovo sve njegove teme su lirske prirode. U isto vrijeme, Brahmsova lirika je izvanredna po svom nevjerojatnom kapacitetu; ona često uključuje žanrovske i epske, narativne elemente.

Kao i svi drugi romantičari, Brahms je imao ogroman zanimanje za folklor. Kao nitko od njegovih suvremenih njemačkih skladatelja, duboko je i promišljeno proučavao folklor. Od svoje 24. godine do kraja života Brahms je obrađivao njemačke narodne pjesme i promovirao ih kao voditelj zbora i kapelnik. Nisu slučajne riječi skladatelja: „Narodna pjesma je moj ideal“. Provevši pola života u Beču, tj. u središtu višenacionalne zemlje Brahms je najviše poznavao i volio folklor različitih naroda. Često je skladao za prijevode iz slavenske (češke, slovačke, srpske, moravske), talijanske, škotske, mađarske narodne poezije. Diveći se mađarskoj narodnoj glazbi, skladatelj je stvorio prekrasne "Mađarski plesovi" za klavir 4 ruke (postoje u raznim aranžmanima).

Uz iznimku kazališna glazba, nema područja skladateljskog stvaralaštva kojim se Brahms ne bi pozabavio. U njegovoj glazbi zastupljeni su svi glazbeni žanrovi od simfonije do glazbe za kućno sviranje u 4 ruke.

Četiri Brahmsove simfonije među najvišim su dostignućima postbeethovenovskog simfoničarstva, uz Schubertove simfonije. Njegovi koncerti po svom značaju nisu niži od simfonija - 2 klavirska, 1 violinski i 1 dvostruki (za violinu i violončelo).

Iznimno je bogato vokalno stvaralaštvo: pjesme (oko 200), vokalni sastavi, razne zborske skladbe (uz pratnju i a capella), vokalna i simfonijska djela među kojima se ističe Njemački rekvijem.

Ista širina interesa uočava se iu komorno-instrumentalnom području: tu su komorni ansambli najrazličitijih sastava, te klavirska glazba.

Skladateljev interes za klavir bio je stalan, što je sasvim prirodno, jer. bio je izvanredan pijanist, stalno je nastupao u ansamblu s violinistima (Eduard Remenyi, Joseph Joachim), pjevačima i Clarom Schumann. Među najranijim Brahmsovim skladbama za klavir su 3 sonate za veliki klavir, koje je Schumann nazvao "skrivenim simfonijama". Doista, njihova glazba jasno izlazi iz tradicionalnog komornog okvira.

Osim ovih sonata, Brahms je klaviru posvetio 5 ciklusa varijacija (uključujući varijacije na Händelovu t., na Paganinijevu t., na Schumannovu t.), 5 balada, 3 rapsodije, 2 zbirke pianofortes. etide, te capriccio (7) i intermezzo (18) - njegova izvorna verzija fp. minijature.

Postao glavni žanr kasno. U njegovoj interpretaciji intermezzo dobiva samostalnost (dok je ranije takav naziv nosio jedan od srednji dijelovi sonatno-simfonijskog ili ciklusa suita). Ovdje je generaliziran cijeli svijet Brahmsove lirike - od prosvijetljenog mira (Es dur intermezzo, op.117) do duboke tragedije (es moll intermezzo, op.118).

Brahmsovi suvremenici, ali i kasniji kritičari, smatrali su skladatelja i inovatorom i tradicionalistom. Njegova je glazba svojom strukturom i skladateljskim tehnikama pokazala kontinuitet s djelima Bacha i Beethovena. Iako su suvremenici djela njemačkog romantičara smatrali previše akademskim, njegovo umijeće i doprinos koji je dao razvoju glazbena umjetnost, oduševio je mnoge izvanrednih skladatelja naredne generacije. Pomno osmišljeno i besprijekorno strukturirano, Brahmsovo djelo postalo je polazište i inspiracija za generaciju skladatelja. Međutim, iza te vanjske skrupuloznosti i beskompromisnosti krila se istinski romantična priroda velikog skladatelja i glazbenika.

Kratka biografija Johannes Brahms i mnogi Zanimljivostičitajte o skladatelju na našoj stranici.

Kratka biografija Brahmsa

Izvana, biografija Johannesa Brahmsa je neupadljiva. Budući genij glazbene umjetnosti rođen je 7. svibnja 1833. u jednoj od najsiromašnijih četvrti Hamburga u obitelji glazbenika Johanna Jakoba Brahmsa i domaćice Christiana Nissena.

Otac obitelji svojedobno je protiv volje roditelja postao profesionalni glazbenik u klasi gudačkih i puhačkih instrumenata. Možda ga je iskustvo roditeljskog nerazumijevanja natjeralo da obrati veliku pozornost glazbena sposobnost vlastite sinove - Fritza i Johannesa.

Neopisivo veseleći se talentu za glazbu, koji se rano očitovao kod njegova najmlađeg sina, otac je Johannesa upoznao sa svojim prijateljem, pijanistom Ottom Friedrichom Kosselom, kada je dječak imao samo 7 godina. Podučavajući Johannesa tehnici sviranja klavira, Kossel mu je usadio želju da nauči njegovu bit u glazbi.

Nakon tri godine studija, Johannes će prvi put u životu svirati u javnosti, izvodeći kvintet Beethoven I Mozartov klavirski koncert . Zabrinut za zdravlje i talent svog učenika, Kossel se protivi turneji po Americi koja mu je ponuđena. On predstavlja mladog Johannesa najbolji učitelj glazbe u Hamburgu Edwardu Marksenu. Čuvši talentiranu igru ​​budućeg skladatelja, Marksen je ponudio da ga besplatno obučava. To je u potpunosti zadovoljilo novčane interese Johannesovih roditelja, koji su bili opravdani njihovom nevoljom, i potaknulo ih da odustanu od ideje s Amerikom. Novi Johannesov učitelj učio je s njim u klasi klavira, obraćajući posebnu pažnju na studij glazbe Bach i Beethovena, i jedini je odmah podržao njegove sklonosti pisanju.

Primoran, kao i njegov otac, zarađivati ​​koru kruha svirajući navečer u zadimljenim prostorijama lučkih barova i krčmi, Brahms je danju radio s Edwardom Marksenom. Takvo opterećenje nezrelog Johannesovog tijela loše je utjecalo na njegovo ionako loše zdravlje.

Kreativni spojevi

Njegovo držanje izdvojilo je Brahmsa od njegovih vršnjaka. Nije se razlikovao slobodom ponašanja svojstvenom mnogim kreativnim prirodama, naprotiv, mladić se činio odvojen od svega što se događa oko njega i potpuno apsorbiran u unutarnjoj kontemplaciji. Strast prema filozofiji i književnosti učinila ga je još usamljenijim u krugu hamburških poznanika. Brahms odlučuje napustiti svoj rodni grad.

U godinama koje su uslijedile upoznao je mnoge istaknute ličnosti u glazbenom svijetu toga vremena. Mađarski violinist Eduard Remenyi, 22-godišnji violinist i osobni korepetitor hannoverskog kralja Josefa Joachima, Franz Liszt i naposljetku Robert Schumann - ti su se ljudi, jedan za drugim, pojavili u životu mladog Johannesa u samo godinu dana, a svaki je od njih odigrao važnu ulogu u stvaranju skladatelja.

Joachim je postao blizak Brahmsov prijatelj do kraja života. Na njegovu je preporuku 1853. Johannes posjetio Düsseldorf, Schuman . Čuvši kako svira potonji, oduševljeni Brahms je, ne čekajući poziv, pred njim izveo nekoliko njegovih skladbi. Johannes je postao rado viđen gost u domu Roberta i Clare Schumann, koje je Brahms šokirao i kao glazbenik i kao osoba. Dva tjedna komunikacije s kreativnim parom postala su prekretnica u životu mladog skladatelja. Schumann je dao sve od sebe da podrži svog prijatelja, popularizirajući njegov rad u najvišim glazbenim krugovima toga vremena.

Nekoliko mjeseci kasnije, Johannes se vratio iz Düsseldorfa u Hamburg, pomažući roditeljima i proširujući krug poznanstava u Joachimovoj kući. Ovdje je upoznao Hansa von Bülowa, poznati pijanist i dirigent toga vremena. 1. ožujka 1854. javno je izveo Brahmsovo djelo.

Schumann je u srpnju 1856. dugo vremena bolovao od psihičkog poremećaja, umro. Iskustvo gubitka duboko poštovanog prijatelja rađa u Brahmovoj duši želju da se izrazi glazbom: počinje rad na slavnom njemačkom Requiemu.

Nema proroka u vlastitoj zemlji

Brahms je sanjao da u Hamburgu dobije dobro mjesto za život i rad rodni grad ali mu nisu ponudili ništa. Zatim je 1862. odlučio otići u Beč, nadajući se da će impresionirati hamburšku javnost i pridobiti naklonost svojim uspjesima u svjetskoj glazbenoj prijestolnici. U Beču je brzo stekao opće priznanje i bio je time vrlo zadovoljan. Ali nikada nije zaboravio svoj san o Hamburgu.

Kasnije je shvatio da nije stvoren za dugotrajan rutinski rad na administrativnoj poziciji, što ga je odvratilo od kreativnosti. Doista, nigdje se nije zadržao dulje od tri godine, bilo da se radilo o mjestu voditelja Zborske kapele ili voditelja Društva ljubitelja glazbe.

U godinama pada

Godine 1865. vijest o smrti njegove majke došla je do njega u Beču, Brahms je bio vrlo uzrujan zbog gubitka. Kako istinito kreativna osoba svaki emocionalni šok prevodio je u jezik bilješki. Smrt majke potaknula ga je da nastavi i dovrši Njemački rekvijem, koji je kasnije postao posebna pojava europske klasike. Na Uskrs 1868. prvi je put predstavio svoju kreaciju u glavnoj katedrali u Bremenu, uspjeh je bio nevjerojatan.

Godine 1871. Brahms je unajmio stan u Beču, koji mu je postao relativno stalno prebivalište do kraja života. Mora se priznati da je, s obzirom na njegovu sve veću egocentričnost tijekom godina, Johannes Brahms imao rijedak talent odbijanja ljudi. U posljednjih godinaživotu, pokvario je odnose s mnogim novim poznanicima, udaljio se od starih. Čak bliski prijatelj Joachim je prekinuo sve odnose s njim. Brahms se zauzeo za svoju ženu, koju je osumnjičio za izdaju, a to je jako uvrijedilo ljubomornog supružnika.

Skladatelj je ljeto volio provoditi u odmarališta, nalazeći ondje ne samo ljekoviti zrak, već i inspiraciju za nova djela. Zimi je koncertirao u Beču kao izvođač ili kao dirigent.

Posljednjih godina Brahms je dublje zašao u sebe, postao sumoran i sumoran. Više nije pisao velika djela, već je, takoreći, sažeo svoj rad. Zadnji put se pojavio u javnosti izvodeći svoju Četvrtu simfoniju. U proljeće 1897. Brahms umire, ostavljajući svijetu besmrtne partiture i Društvo ljubitelja glazbe. Na dan sprovoda zastave na svim brodovima u hamburškoj luci bile su spuštene na pola koplja.

"... Progutana bezgraničnom težnjom kobne nesebične ljubavi"

“Razmišljam samo u glazbi, a ako ovako nastavi,
Pretvorit ću se u akord i nestati u nebu.

Iz pisma I. Brahmsa Clari Schumann.

U biografiji Brahmsa stoji podatak da je u ljeto 1847. 14-godišnji Johannes otišao jugoistočno od Hamburga kako bi poboljšao svoje zdravlje. Ovdje podučava klavir kćeri Adolfa Giezmanna. S Lizhenom će započeti niz romantičnih hobija u životu skladatelja.

Clara Schumann zauzimala je posebno mjesto u Brahmsovom životu. Nakon što je prvi put upoznao ovu nevjerojatnu ženu 1853. godine, kroz cijeli je život pronio svijetle osjećaje prema njoj i duboko poštovanje prema njezinu mužu. Dnevnici Schumannovih bili su puni referenci na Brahmsa.

Clara, majka šestero djece, bila je 14 godina starija od Johannesa, no to ga nije spriječilo da se zaljubi. Johannes se divila svom suprugu Robertu i obožavala njegovu djecu, tako da o njihovoj romansi nije moglo biti riječi. Oluja osjećaja i fluktuacija između strasti prema udana žena i poštovanje prema mužu rezultiralo je glazbom za staru škotsku baladu "Edward". Nakon mnogih kušnji, ljubav Johannesa i Clare ostala je platonska.

Prije smrti, Schumann je teško patio od psihičkog poremećaja. Način na koji se Brahms brinuo za nju u ovom teškom razdoblju za Claru i brinuo se kao otac za njenu djecu bio je najviša manifestacija ljubavi za koju je sposobna samo osoba plemenite duše. Pisao je Klari:

“Uvijek ti želim govoriti samo o ljubavi. Svaka riječ koju ti napišem, a koja ne govori o ljubavi, tjera me na pokajanje. Naučio si me i nastavljaš me učiti svaki dan da se divim i učim što su ljubav, privrženost i odanost. Uvijek ti želim pisati što dirljivije o tome kako te iskreno volim. Mogu vas samo zamoliti da mi vjerujete na riječ...”

Kako bi utješio Claru, 1854. za nju je napisao Varijacije na Schumannovu temu.

Robertova smrt, suprotno očekivanjima drugih, nije dovela do nove faze u odnosu između Clare i Brahmsa. Dopisivao se s njom godinama, pomagao njezinoj djeci i unucima na sve moguće načine. Kasnije će Clarina djeca imenovati Brahmsa kao jednog od njih.

Johannes je nadživio Claru točno godinu dana, kao da potvrđuje da je ta žena za njega izvor života. Smrt njegove voljene toliko je šokirala skladatelja da je skladao Četvrtu simfoniju, jedno od svojih najznačajnijih djela.

Međutim, budući da je najjača, ova iskrena strast nije bila posljednja u Brahmsovom životu. Prijatelji su pozvali maestra da ljeto 1858. provede u Göttingenu. Tamo je upoznao šarmantnu vlasnicu rijetkog soprana Agatu von Siebold. Budući da je bio strastveno zaljubljen u ovu ženu, Brahms je sa zadovoljstvom pisao za nju. Svi su bili sigurni u njihov skori brak, no zaruke su ubrzo raskinute. Nakon toga je napisao Agathi: “Volim te! Moram te ponovno vidjeti, ali ne mogu nositi lance. Molim te, piši mi... mogu li... opet doći da te uzmem u naručje, poljubim i kažem ti da te volim. Nikada se više nisu vidjeli, a Brahms je kasnije priznao da je Agatha bila njegova "posljednja ljubav".

Nakon 6 godina, 1864. u Beču, Brahms će poučavati glazbu barunici Elisabeth von Stockhausen. Lijepa i darovita djevojka postat će još jedna strast skladatelja, a ta veza opet neće proklijati.

U dobi od 50 godina Brahms je upoznao Hermine Spitz. Posjedovala je najljepši sopran i kasnije postala glavni izvođač njegovih pjesama, posebno rapsodija. Inspiriran novom strašću, Brahms je stvorio mnoga djela, ali afera s Hermine također nije dugo trajala.

Već u odrasloj dobi Brahms prepoznaje da je njegovo srce oduvijek pripadalo i uvijek će pripadati njegovoj jedinoj Dami – Glazbi. Kreativnost je za njega bila organizacijska jezgra oko koje se vrtio njegov život, a sve što je ovu osobu odvraćalo od stvaranja glazbenih djela moralo je iščupati iz njegovih misli i srca: bilo da se radi o uglednom položaju ili voljenoj ženi.

Zanimljivosti

• Brahms je nadmašio samog sebe u svom majstorstvu kontrapunkta. Njegovi najsloženiji oblici postali su prirodno sredstvo izražavanja skladateljevih emocija.
• Njegova prva simfonija bila je istinski epsko djelo. Počevši ga pisati 1854., djelo je prvi put izveo 22 godine kasnije, cijelo vrijeme radeći rigoroznu redakciju.
• Takozvani Rat romantičara uglavnom je bio glazbeni spor između predstavnika radikalnog pokreta u glazbi, Wagnera i Liszta, s jedne strane, te konzervativaca Brahmsa i Clare Schumann, s druge strane. Kao rezultat toga, suvremenici su smatrali Brahmsa beznadno zastarjelim, ali u međuvremenu, on je danas vrlo popularan.
• Brahms nije napisao nijedno drugo djelo tako dugo kao Njemački Rekvijem. Također je postao skladateljevo najduže djelo. Sam Brahms je za svoj tekst osobno odabrao citate iz luteranske Biblije. Valja napomenuti da bi kanonski rekvijem trebao biti sastavljen od ulomaka liturgijske mise, ali to nije slučaj. glavna značajka tekstualna komponenta Brahmsova djela. Nijedan od odabranih citata ne sadrži ime Isusa Krista, što je učinjeno namjerno: odgovarajući na prigovore, Brahms je rekao da bi za veću univerzalnost i inkluzivnost teksta mogao čak preimenovati ga u "Ljudski rekvijem".

• Većina Brahmsovih djela kratki eseji primijenjene prirode. Utjecajni američki kritičar B. Heggin tvrdio je da je Brahms bio posebno dobar u malim žanrovima, u koje bi uključio Mađarske plesove, Valcer za klavirski duet i Valcere ljubavi za vokalni kvartet i klavir, kao i neke od njegovih brojnih pjesama, posebno " Wiegenlied".
• Glavna tema u finalu Prve simfonije je reminiscencija na glavnu temu finala Beethovenove Devete simfonije. Kad se jedan od kritičara, primijetivši to, pohvalio Brahmsu svojim opažanjem, on je odgovorio da to svaki magarac može primijetiti.
• Biografija Brahmsa bilježi da je u dobi od 57 godina skladatelj najavio kraj svog života kreativna karijera. No, nakon toga, budući da jednostavno nije mogao prestati skladati, dao je svijetu nešto doista nevjerojatno lijepi spisi: Sonata za klarinet, trio i kvintet.
• Godine 1889. napravljena je audio snimka Brahmsa kako izvodi jedan od svojih mađarskih plesova. Mnogo je kontroverzi o tome čiji se glas čuje na ploči, ali gromoglasna izvedba nesumnjivo pripada samom Brahmsu.

• Godine 1868. Brahms je napisao dobro poznatu "Uspavanu" ("Wiegenlied") temeljenu na narodnom tekstu. Skladao ju je posebno za rođendan svog sina Bertha Fabera, svoje dobre prijateljice.
• Brahms je u ranom djetinjstvu bio učitelj glazbe slavnog filmskog skladatelja Maxa Steinera.
• Njegov dom u gradiću Lichtental u Austriji, gdje je Brahms radio komorna djela srednjeg razdoblja, a mnoga njegova glavna djela, uključujući "Njemački rekvijem", sačuvana su do danas kao muzej.

Težak karakter

Johannes Brahms postao je poznat po svojoj sumornosti, nepoštivanju svih sekularnih normi ponašanja i konvencija. Bio je prilično oštar čak i prema bliskim prijateljima, kažu da se jednom, izlazeći iz nekakvog društva, ispričao da nije sve uvrijedio.

Kad su Brahms i njegov prijatelj, violinist Rémeigny, dobili pismo preporuke, stigli u Weimar da Franz Liszt, kralj njemačkog glazbenog svijeta, Brahms je ostao ravnodušan i na Liszta i na njegovo djelo. Maestro je bio ogorčen.

Schumann je nastojao privući pozornost glazbene zajednice na Brahmsa. Poslao je skladatelja s pismom preporuke izdavačima u Leipzigu, gdje je izveo dvije sonate. Brahms je jednu od njih posvetio Clari Schumann, drugu Joachimu. O svom meceni nije pisao na naslovnim stranicama... ni riječi.

Godine 1869. Brahms, koji je stigao u Beč na prijedlog zavidnika Wagner naišao na nalet novinskih kritika. Upravo lošim odnosom s Wagnerom istraživači objašnjavaju izostanak opera u Brahmsovoj ostavštini: on nije želio upadati na teritorij svog kolege. Prema mnogim izvorima, sam se Brahms duboko divio Wagnerovoj glazbi, pokazujući ambivalentnost samo prema Wagnerovoj teoriji dramskih principa.

Budući da je bio iznimno zahtjevan prema sebi i svome djelu, Brahms je mnoge od svojih uništio rani radovi, koji je uključivao skladbe koje su se svojedobno izvodile prije Schumanna. Revnost velikog perfekcionista dosegla je točku da se nakon mnogo godina, 1880. godine, pismom obratio Elizi Giezmann s molbom da pošalje rukopise svoje glazbe za zbor kako bi ih on spalio.

Skladatelj Hermann Levi jednom je izrazio mišljenje da su Wagnerove opere bolje od Gluckovih. Brahms je izgubio živce, izjavivši da je nemoguće čak ni izgovoriti dva imena zajedno, i odmah napustio sastanak, a da se nije ni pozdravio s vlasnicima kuće.

Sve se dešava prvi put...

• Godine 1847. Brahms je prvi put nastupio kao solist, svirajući na klaviru Fantaziju Sigismunda Thalberga.
• Njegov prvi kompletan solistički koncert 1848. sastojao se od izvedbe Bachove fuge, kao i djela Marxena i njegova suvremenika, virtuoza Jakoba Rosensteina. Koncert koji se održao nije izdvojio 16-godišnjeg mladića među domaćim i stranih izvođača. To je Johannesa učvrstilo u ideji da uloga izvođača nije njegov poziv i potaknulo ga da se ciljano bavi skladanjem glazbenih djela.
• Brahmsovo prvo djelo, fis-moll sonata (opus 2), napisano je 1852. godine.
• Svoje je spise prvi put objavio pod vlastito ime u Leipzigu 1853.
• Sličnost Brahmsovih djela s kasnim Beethovenom uočio je još 1853. Albert Dietrich, što spominje u pismu Ernstu Naumannu.
• Prvi visoki položaj u Brahmsovu životu: 1857. pozvan je u kraljevinu Detmold da podučava sviranju klavira princezu Frederiku, upravlja dvorskim zborom i kao pijanist održava koncerte.
• Praizvedba prvog klavirskog koncerta, održana u Hamburgu 22. siječnja 1859., primljena je vrlo hladno. I na drugom koncertu su ga izviždali. Brahms je napisao Joachimu da je njegova igra bila briljantna i odlučna... neuspjeh.
• U jesen 1862. Brahms je prvi put posjetio Beč, koji mu je kasnije postao druga domovina.
• Brahmsova prva simfonija objavljena je 1876., ali ju je počeo pisati ranih 1860-ih. Kada je ovo djelo prvi put predstavljeno u Beču, odmah je nazvano Beethovenova Deseta simfonija.

izvori inspiracije

Rémeigny je upoznao Brahmsa s romskom narodnom glazbom Czardas. Njezini motivi kasnije su bili temelj njegovih naj popularna djela, uključujući " mađarski plesovi».

Zajednički rad s Joachimom u Gottingenu, gdje je snimao studentske pjesme, prikazan je i postao temelj za njegovu "Akademsku uvertiru". U istom je razdoblju napisao svoju ambicioznu Prvu klavirsku sonatu.

Kad je Brahms postao svjestan živčani slom Schumanna, požurio je u Düsseldorf kako bi uzdržavao svoju obitelj. Tijekom tog vremena napisao bi svoja rana remek-djela, uključujući Prvi klavirski trio.

Radeći na dvoru u Detmoldu, veliki skladatelj odmorio dušu nakon tjeskobnih godina provedenih u Düsseldorfu. To je vedro duhovno raspoloženje bilo preneseno na orkestralne serenade u B-duru i D-duru napisane u Detmoldu.

Ovaj popis nipošto nije konačan i sadrži samo većinu poznati filmovi, koji zvučni ulomci iz navedenih djela skladatelja.

Glazbeno djelo I. Brahmsa	Film	Godina izdanja
Koncert za violinu i orkestar u D-duru; Kvintet za klarinet; Prvi klavirski koncert; Prva simfonija	Apsolutna moć	2016
Četvrta simfonija	Sto	2016
Mađarski ples br. 5; Uspavanka	Lutka	2016
Treća simfonija	Odiseja Likvidacija	2016 2007
Uspavanka	Pseći život Vidim, vidim kradljivac knjiga Prezreni ja 2 srebrni Linings Playbook Hostel lovci na umove Trumanov show	2017 2014 2013 2013 2012 2005 2001 1998
Mađarski ples br.5	Danas ću ići sam kući čovjek od papira	2014 2009 2006
Prva simfonija	posebno opasno Hamlet Batman	2012 2000 1992
Mađarski ples br. 8	Bunker	2011
Rekvijem	Kralj govori! Kad je Nietzsche plakao	2010 2007
Rapsodija za violu	sivo područje	2001
Trio u C-duru	hrana ljubavi	2002
Kvartet za klavir i gudački trio	krivo	2000
Violinski koncert u D-duru	I bit će krvi	2007

Filmovi o Brahmsu i njegovom djelu

Među filmovima koji govore o životu i djelu I. Brahmsa najznačajniji su:

• Dokumentarni film "Tko je tko. Poznati skladatelji: Brahms (2014.), SAD. Napisao, producirao i režirao M. Hossik. Film u trajanju od 25 minuta govorit će o životnom i stvaralačkom putu velikog skladatelja, upoznati gledatelje s mjestima gdje je odrastao, živio i radio.
• Autorski niz programa A. Vargaftika "Partiture ne gore" (2002-2010), Rusija. Ovo je priča o "bradatom ujaku", njegovim radovima i malo poznatim detaljima iz njegovog osobnog života. Autorica emisija živo i zanimljivo govori o Brahmsu, zaobilazeći akademske klišeje. Film prikazuje skladateljevu glazbu i prikazuje mjesta vezana uz njegov život.
• Jedinstveni glazbeno-dokumentarni film “Schumann. Klara. Brahms" (2006), Njemačka. Autori filma više su pažnje posvetili sudbini i karijeri Roberta i Clare Schumann. Kako je godinama njihov život bio usko povezan s Brahmsom, film govori o njemu. Ovo nije samo priča o izvanrednom triju, ovdje su epizode veličanstvene izvedbe svoje glazbe Helen Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck i Anna Sophie von Otter, osim toga, predstavljeni glazbenici dijele svoje iskustvo učenja Schumanna i Brahms, njihovo viđenje njihovih teških sudbina.

Video: pogledajte film o Johannesu Brahmsu

Johannes Brahms (1833. - 1897.)

Sve dok postoje ljudi koji mogu svim srcem odgovoriti na glazbu i dok Brahmsova glazba u njima bude takav odaziv, ta će glazba živjeti.

G. Gal

Djelo Johannesa Brahmsa spaja emocionalnu naglost romantizma i harmoniju klasicizma, obogaćenu filozofskom dubinom baroka i antičkom polifonijom strogog pisma – “glazbeno iskustvo pola tisućljeća je generalizirano” (premaGeiringer -bečki istraživač Brahmsa.

Johannes Brahms rođen je 7. svibnja 1833. u glazbenoj obitelji. Otac mu je prošao težak put od putujućeg glazbenika obrtnika do kontrabasista. Filharmonijski orkestar Hamburg. Sinu je dao početne vještine sviranja raznih gudačkih i puhačkih instrumenata, no Johannesa je više privlačio klavir. Uspjesi u studiju s Kosselom (kasnije - s poznatim učiteljem Marxenom) omogućili su mu da u dobi od 10 godina sudjeluje u komornom ansamblu, a s 15 - da održi solistički koncert. Johannes je od ranog djetinjstva pomagao ocu uzdržavati obitelj, svirajući klavir u lučkim tavernama, radeći aranžmane za izdavača Kranz, radeći kao pijanist u Opera. Prije odlaska iz Hamburga (1853.) na turneju s mađarskim violinistom Remenyijem, već je bio autor brojnih djela različitih žanrova, uglavnom uništenih.Iz narodnih napjeva koji su se izvodili na koncertima potom su se rodili poznati “Mađarski plesovi” za klavir.

U dobi od četrnaest godina Johannes je završio privatnu realnu školu. Nakon napuštanja škole, uz nastavak glazbenog obrazovanja, otac ga je počeo privlačiti večernjem radu. Johannes Brahms je bio krhak i često je patio od glavobolja. Dugi boravak u zagušljivim, zadimljenim prostorijama i stalni nedostatak sna zbog rada noćupogođenina njegovo zdravlje.

Na preporuku violinista Josefa Joachijama, Brahms je imao prilike upoznati30. rujna 1853. gods Robertom Schumannom. Schumann je uvjeravaoJohannesBrahmsa da izvede jednu od svojih skladbi i nakon nekoliko taktova poskočio je uz riječi: “ Clara ovo mora čuti!"Već sljedeći dan, među unosima u Schumannovoj knjizi računa, pojavljuje se izraz:" Brahms je bio gost – genije».

Clara Schumann zabilježila je prvi susret s Brahmsom u svom dnevniku: “Ovaj mjesec donio nam je prekrasan fenomen u liku dvadesetogodišnjeg skladatelja Brahmsa iz Hamburga. Ovo je pravi Božiji poslanik! Zaista je dirljivo vidjeti ovog čovjeka za klavirom, gledati njegovo privlačno mlado lice koje blista dok svira, vidjeti njegovu prekrasnu ruku kako s velikom lakoćom izlazi na kraj s najtežim dijelovima, a u isto vrijeme čuti ove izvanredne skladbe ..."

JohannesBrahmsusvojila ga je obitelj Schumann ne samo kao učenika, već i kao sina, te je s njima živio do smrti Roberta Schumanna u srpnju 1856.Brahmsstalno je bila uz Claru Schumann i bila je očarana šarmom izuzetne žene.Vidio je u Clari - saelastičnost slavnog Schumannakojeg je neizmjerno poštovao, majka šestero djece, eminentna pijanistica, uz to lijepa i sofisticirana žena -neštouzvišen, prkosan.

Nakon smrti Roberta Šumana Brahms se prestao sastajati s Clarom Schumann.Od 1857. do 1859. bio je učitelj glazbe i zborski dirigent na dvoru u Detmoldu, gdje je mogao pronaći željeni mir nakonobilježen tjeskobom i tjeskobomgodineu Düsseldorfu. Ovo vedro, bezbrižno raspoloženje Brahmsove duše dugujemo orkestralnim serenadama u D-duru i B-duru.

"Hamburško razdoblje" Brahmsova života započelo je trijumfalnom izvedbom njegova klavirskog koncerta u d-moluu ožujku 1859. Godine provedene u Hamburgu dale su snažan poticaj Brahmsovom stvaralaštvu, ponajviše zahvaljujući činjenici da je postalo mogućeglumeći ženski zbor izvode stvari skladane u Detmoldu. Odlazeći kasnije u Austriju, nosio je sa sobom veliku glazbenu prtljagu: kvartete, trio u B-duru, tri klavirske sonate, kao i mnoga violinska djela. U rujnu 1862. Johannes Brahms prvi je put došao u Beč. Njegovom oduševljenju nije bilo kraja. Napisao je: "... živim deset koraka od Pratera i mogu popiti čašu vina u krčmi u kojoj je Beethoven često sjedio." Najprije je pokazao tada slavnog pijanistu Juliusa Epsteinakvartet u g-molu. Zadivljenost je bila tolika da je violinist Josef Helmesberger, koji je bio nazočan prvoj izvedbi, ovo djelo "Beethovenova nasljednika" odmah uvrstio u svoj koncertni program i 16. studenoga ga izveo u koncertnoj dvorani Društva prijatelja glazbe. Brahms je s oduševljenjem izvještavao svoje roditelje kako su ga srdačno primili u Beču.

U jesen 1863Johannes Brahms dobio je mjesto zborovođe Bečke vokalne akademije, koje je obnašao samo jednu sezonu, dijelom zbog intriga, dijelom zato što se Brahms više volio ne vezati nikakvim obvezama i slobodno stvarati.

U lipnju 1864Brahmsvratio u Hamburg.Uskoromorao je podnijeti njezinu smrtmajka. U trijuE-durza rogoveJohannes Brahmspokušao izraziti čežnju i gorčinu gubitka. U isto vrijeme započinje “Njemački rekvijem”.Jedino što se zna o povijesti njegova nastanka je to"Njemački rekvijem"zaokupljala je skladatelja više od deset godina te da je Brahms, šokiran tragičnom Schumannovom sudbinom, ubrzo nakon njegove smrti poželio skladati pogrebnu kantatu. Smrt majke mogla bi biti posljednji poticaj za nastavak i završetak rekvijema. Brahms je dovršio šesti dio rekvijema 1868. i pisao dalje Naslovnica: "U spomen na majku."

Praizvedba još nedovršenog djela održana je 10. travnja 1868. u Bremenu i šokirala je publiku. New Evangelical Church Newspaper, nakon izvedbe djela 18. veljače 1869. u Leipzigu, piše: "A ako smo očekivali genija... onda je Brahms nakon ovog rekvijema stvarno zaslužio ovu titulu".

Jedan odvelika srećaJohannesBrahms je bio upoznat s poznatim kirurgom Theodorom Billrothom, pozvanimgodine 1867na sveučilište u Beču. Veliki ljubitelj glazbeBillrothpostaoBrahms kao prijatelj, kritičar i pokrovitelj.

U siječnju 1871. JohannesBrahmsdobio vijest o teškoj bolestiotac. Početkom veljače 1872. stigao jeOnu Hamburg, a sutradan mu je otac umro.

U jesen 1872. Brahms je postao umjetnički ravnatelj Društva prijatelja glazbe u Beču. Rad u "Društvu" bio je teret, preživio je samo tri sezone. Potom se Brahms ponovno preselio u bavarske planine, oba violinska kvarteta u c-molu pojavila su se u Tutzingu kraj Münchena, koje je posvetio Billrothu.

Financijski položaj Johannesa Brahmsa toliko je ojačao da je 1875. godOnmogao većinu vremena posvetiti kreativnosti. Dovršio je rad na kvartetu u c-molu, započet u kući Schumann. Uz to, dvadeset godina rada naPrva simfonija.

U ljeto 1877. u Pörtschachu na jezeru Wörther Brahms je napisao svoju Drugu simfoniju. Nakon simfonije 1878. uslijedili su violinski koncert u D-duru i sonata za violinu u G-duru, nazvane Kišne sonate. Iste godine Brahms je dobio počasni doktorat Sveučilišta u Breslauu, pri čemu je pustio raskošnu bradu koja mu je dala čvrstinu.

Godine 1880. Brahms odlazi u Bad Ischl, misleći da će ga tamo manje gnjaviti turisti i lovci na autograme. Mjesto je bilo mirno, što je pridonijelo jačanjunjegovzdravlje. U isto vrijeme počinje prijateljstvo s Johannom Straussom. Brahms je bio fasciniran Straussovom osobnošću i glazbom.Ljeti slijedeće godine Johannes se preselio u Pressbaum, gdje je dovršio Drugi klavirski koncert, čiji radosni karakter podsjeća na slikoviti krajolik Bečke šume.

Ljeto 1883. dovelo je Johannesa Brahmsa na obale Rajne, na mjesta povezana s njegovom mladosti. U Wiesbadenu je pronašao udobnost i udobnu atmosferu koja ga je nadahnula da stvori Treću simfoniju.

PosljednjiBrahms je svoju jedinu Četvrtu simfoniju skladao 1884.-1885. Svoju prvu izvedbu 25. listopada u Meiningenu izazvala je jednodušno divljenje.

Četiri simfonije Johannesa Brahmsa odražavaju različite aspekte njegova pogleda na svijet.

U Prvom - izravnom nasljedniku Beethovenova simfonizma - oštrina rasplamsanih dramatičnih sudara razrješena je u radosnom himničkom finalu.

Druga simfonija, istinski bečka (na svojim počecima - Haydn i Schubert), mogla bi se nazvati "simfonijom radosti".

Treća - najromantičnija u cijelom ciklusu - ide od entuzijastične opijenosti životom do sumorne tjeskobe i drame, naglo uzmičući pred "vječnom ljepotom" prirode, vedrim i vedrim jutrom.

Četvrta simfonija – kruna glavni simfoničar drugi polovica XIX stoljećaJohannesBrahms - razvija se "od elegije do tragedije"(prema Sollertinsky). Veličina stvorenaBrahmssimfonije ne isključuje njihov duboki lirizam.

Vrlo zahtjevan prema sebi, Brahms se bojao iscrpljenosti svoje stvaralačke mašte, razmišljao je o prekidu skladateljske djelatnosti. Međutim, susret u proljeće 1891. s klarinetistom Meiningen Orchestra Mühlfeldom potaknuo ga je da stvori trio, kvintet (1891.), a potom i dvije sonate (1894.) s klarinetom. Paralelno Brahms piše 20 skladbe za klavir(op. 116-119), koji je, zajedno s ansamblima klarineta, postao rezultatom skladateljeva stvaralačkog traganja. Posebno se to odnosi na Kvintet i klavirski intermezzo - "žalosne primjedbe srca", spajaju strogost i pouzdanost lirskog izraza,izprofinjenost i jednostavnost pisanja, sveprožimajuća melodioznost intonacija.

Objavljeno1894. zbirka "49 njemačkih narodnih pjesama" (za glas i klavir) bila je dokaz stalne pozornosti Johannesa Brahmsa prema narodnoj pjesmi - njegovoj etičkojkome i estetski ideal.Obradbe njemačkih narodnih pjesama BrProučavao je cijeli život, zanimali su ga i slavenski (češki, slovački, srpski) napjevi, rekreirao je njihov karakter u svojim pjesmama na narodni tekstovi. "Četiri stroge melodije" za glas i glasovir (vrsta solo kantate na tekstove iz Biblije, 1895.) i 11 preludija za koralne orgulje (1896.) dopunili su skladateljev "duhovni testament" pozivanjem na žanrove i umjetnička sredstva Bachovska.

Johannes Brahms (1833.-1897.) - izvanredan njemački skladatelj druge polovice 19. stoljeća, vremena kada su, u osobi Hectora Berlioza, Franza Liszta, Richarda Wagnera umjetnički smjer Romantizam je dosegao najviše vrhunce.

Brahmsovo djelo pokriva sve poznate žanrove, osim opere i baleta. Ukupno ima 120 orusa.

Brahmsova simfonijska djela uključuju: četiri simfonije (op. 68 u c-molu, op. 73 u D-duru, op. 90 u F-duru, op. "Tragično" (op. 81)), varijacije na temu od Haydna (op. 56) i dvije rane serenade (op. 11 D-dur i op. 16 A-dur).

U vokalno-zborskom žanru Brahms je napisao dvjestotinjak djela, uključujući romanse, pjesme, balade i zborove (muške, ženske i mješovite).

Kao što znate, Brahms je bio divan pijanist. Naravno, napisao je veliki broj djela za klavir: jedan scherzo (op. 4 es-moll), tri sonate (op. 1 C-dur, op. 2 fis-moll, op. 5 f-moll), Varijacije na Schumannovu temu (op. 9), Paganini (op. 35), Varijacije na mađarsku temu (op. 21), Varijacije i fuga na Handelovu temu (op. 24), 4 balade (op. 10) , 4 capriccia i 4 intermezza (op. .76), 2 rapsodije (op.79), fantazije (op.116), mnoge drame.

Među Brahmsovim solo klavirskim djelima, dvije rapsodije, op.79, napisane 1880., vrlo su omiljene među izvođačima i slušateljima. Brahms nije bio prvi koji je koristio ovaj žanr u klavirskoj glazbi. Poznato je da češki kompozitor V.Ya. Tomaszek već 1815. bilo je djela u ovom žanru. No, unatoč toj činjenici, procvat žanra rapsodije s pravom se povezuje s imenom izvanrednog mađarskog skladatelja Franza Liszta. Svjetski poznat po svojih 19 mađarskih rapsodija, sastavio skladatelj u razdoblju od 1840. do 1847. Poznato je da se u gotovo svakoj od njih koriste izvorne narodne pjesme i plesne melodije. Dvodijelna struktura Lisztianovih rapsodija također je zaslužna narodna tradicija kontrastno suprotstavljanje pjesme i plesa. Unutarnji razvoj Lisztove su rapsodije dosta slobodne, improvizacijske, temeljene na izmjeni pojedinih velikih odsječaka po načelu prozračne ili kontrastno-kompozitne forme. Ali najvažnija značajka Lisztovih rapsodija leži u njihovom dubokom mađarskom nacionalnom okusu.

Ali posve su drukčije dvije Brahmsove rapsodije op.79, koje daju prilično cjelovitu sliku figurativnog sadržaja skladateljeve glazbe, glavne zasluge njegova talenta i stilske značajke.

Konkretno, Rapsodija op.79 br. 2 u g-molu je lirsko-dramsko djelo napisano u potpunom sonatnom obliku.

Druga rapsodija temelji se na četiri jarko ekspresivne, oštro karakteristične teme, koje svojim izmjenjivanjem čine ekspoziciju sonatnog oblika. Svaka od ovih tema ima svoje „lice“. Žanrovski su određeni, a posebno strukturno, što je tipično za Brahmsa kao njemačkog skladatelja.

Prva od četiriju tema (glavna tema sonatnog oblika) uzbuđeno je impulzivna, romantično usmjerena, s karakterističnom njemačkom patetičnom romantikom. Izražajna sredstva (melodija, način i tonalitet, harmonija, ritam, tekstura, forma) u njoj su usmjerena na izražavanje burne uzbuđenosti ljudskih osjećaja. Žanrovski je glavna tema heterogena: jednoglasna melodija u desnoj ruci očito je pjesma; troglasje u srednjem glasu karakteristično je obilježje romanske pratnje, a jambski osmerci u lijevoj ruci daju temi obilježja koračnice. Kao rezultat, stvara se troslojna žanrovska tekstura koja izražava bogat, složen, intenzivan figurativni sadržaj glavne teme. Forma glavne teme je jednostavno razdoblje ponovne izgradnje, gdje je svaka od dvije rečenice val od četiri takta s usponom i padom.

Zanimljivo je da nakon izlaganja glavne teme nema razvučenog veznog dijela (što je u načelu bilo svojstveno sonatnim oblicima njemačkih klasičnih skladatelja), već dolazi do iznenadnog, naglog prijelaza na vedri, samostalni, vrlo lakonski. povezujuća tema. U figurativnom je smislu unutarkontrastna: hrabro-odlučne uzvike zamjenjuju scherzo-leteći elementi. Akordsko-oktavna tekstura, glasna (f) dinamika i pauze koje prodiru kroz cijelu temu daju glazbi uzbuđeno-voljni, stremeći karakter. Po obliku, poveznica predstavlja jednostavno razdoblje ponavljane, ali ne kvadratne strukture, kao glavna tema. A u mjerilu je još kraća, “nedovršena”, krnja, zahtijeva (zbog otvorenosti razdoblja) nastavak.

Nova, kontrastna, najlirskija slika izlaganja nastaje pojavom sekundarne teme. Melodija se temelji na oštro ekspresivnom, dirljivom tripletnom motivu, pjevanju kvinte d-mola sa smanjenom tercom, te s naglašenim prekidom na četvrtom povišenom stupnju, koji se u istom taktu “poništava” četvrtim prirodnim korakom. Kao rezultat neprekidnog, bez ijedne pauze, pjevanja melodije, u sjedinjenju sa široko rasprostranjenom figuracijom pratnje, stvara se osjećaj tjeskobe, skrivene duševne boli i bolnih uzdaha. Strastvena naglost približava Brahmsa Schumannu. U Chopinovoj melodiji, čini se da se uzdiže iznad ostatka teksture teme.

Sporedna tema vodi u ponosnu, dramatičnu završnu temu. Isprva zvuči vrlo tajnovito, čak i tmurno. U prvoj rečenici jednostavne točke ista ponovljena nota u desnoj ruci stvara fantastičan osjećaj forsiranja, iščekivanja nekakvog sloma, žestokog izljeva emocija. Oktavni basovi u lijevoj ruci kao da oslikavaju prikradajuće korake, a troglasovi u srednjem glasu, koji pulsiraju tijekom izlaganja teme, daju temi još više uzbuđenja i napetosti. U drugoj rečenici glazba zvuči sigurnije, upornije, čak i marširajuće. Završava (usput, prvi put u izlaganju sonatnog oblika) na proširenoj najčišćoj tonici u d-molu.

Psihološki i umjetnički učinak ovog tonika je nevjerojatan: nakon svih nemira, uzbuđenja i dvojbi duše, konačno je naporom volje postignuta stanovita izvjesnost, izvjesnost emocionalnog stanja čovjeka.

Slijedeći tradiciju bečke klasike, Brahms ponavlja izlaganje sonatnog oblika. Prisiljavajući vas da ponovno proživite nagle promjene raspoloženja koje su karakteristične za romantični junaci. Pritom je zanimljivo da Brahms utjelovljuje čisto romantičarski sadržaj sve četiri teme izlaganja u klasično jasnim, jezgrovitim oblicima jednostavne periode, svaka s drugačijom unutarnjom strukturom: glavna tema je jednostavna perioda kvadrata. struktura (4 + 4), povezna tema je jednostavna perioda nekvadratne strukture (3 + 2), sekundarna tema je period jedinstvene strukture, završna tema je jednostavna perioda ponovljene strukture s proširenjem druge rečenice (4 + 8). Začudo, uza svu figurativnu i žanrovsku suprotnost tema, oni imaju mnogo toga zajedničkog: posvuda je u prvom planu izražajna melodija, trostruki ritam koji ujedinjuje sve teme i troslojna tekstura. U cjelini, glazbene slike ekspozicije razvijaju se brzo, aktivno i krajnje komprimirano: u ekspoziciji su samo 32 takta.

U razvoju Brahms ističe konfliktnu, dramatičnu bit svoje rapsodije, razvijajući isključivo glavnu i završnu temu, odnosno najuzbudljivije impulzivnu i najhrabrije ponosnu od svih tema izlaganja. Razrada je dosta detaljna (53 takta naspram 64 takta ekspozicije) i sastoji se od tri dijela: glavna tema razvija se u prvom i trećem dijelu, a završna tema razvija se u sredini. Zbog ovoga tematski sadržaj razvoj se doživljava kao velika trodijelna forma s kontrastnom srednjom i dinamičnom reprizom. U prvom dijelu razvoja (20 mjera) Brahms pojačava emocionalnu uzbuđenost, zbrku zvuka glavne teme, izuzetno komplicira njen modalni i tonski razvoj, uključujući izmjenu udaljenih ključeva (F, f, gis, e, h), prikazane kroz njihove dominante, što je načelno bilo postavljeno u prikazu glavne teme u izlaganju. U srednjem dijelu završna tema zvuči ili tjeskobno potajno (p mezzo voce), ili bijesno ljutito (ff), te također s oštrim fret-tonalnim prekidima od h-moll do G-dur, g-moll i d-moll. Treći dio doživljavamo kao golemu napetu preludiju reprize sonatnog oblika, utemeljenog na višestrukim ostinatima, plahovitim uzlaznim invokativnim motivima izoliranima od glavne teme, koji također pojačavaju dinamičku napetost (od pp do ff). Cijeli razvoj objedinjena je žuborećim trostrukim ritmom u srednjem glasu troslojnice. Nakon tako svrhovitog razvojnog intenziviranja dramatike, Repriza sonatnog oblika doživljava se kao »otok spasa« od proživljenih oluja, iako, dakako, izgrađena je na iste četiri kontrastne teme kao i ekspozicija. - d-moll, a Brahms je u reprizi zadržao i strukturu i ljestvicu svih tema, dodavši samo kratku (8 taktova) kodu s trostrukim ritmom koji pulsira i jenjava kraj.

Rhapsody slika portret Brahmsa - strastvenog sanjara s burnim temperamentom i buntovničkim osjećajima.

Oblik rapsodije odlikuje se harmonijom i profinjenošću, skladatelj genijalno spaja značajke sonate i trodijelne kompozicije. Druga rapsodija veličanstven je primjer Brahmsova koncertnog pijanizma.

Razvoj je, kao i obično kod Brahmsa, zbijen i intenzivan. Transformirajući glavne teme, u razvoju razotkriva konfliktni sadržaj drame. Dramatika i figurativni sukob razotkriveni su krajnjim lakonizmom.

Brahms je posljednji veliki predstavnik njemačkog Romantizam XIX stoljeća. Uspio je stvoriti vlastiti originalni kreativni stil. Njegovo glazbeni jezik obilježen individualnim crtama: tipičnim intonacijama njemačkog folklorna glazba(pokreti po zvucima trozvuka s plagalnim obratima u melodiji i plagalnim u harmoniji); karakteristično "treperenje" dura-mola; karakteristična neočekivana odstupanja, modalna varijabilnost, melodijski i harmonijski dur.

Za izražavanje bogatstva nijansi sadržaja koristi se ritam: uvođenje tripleta, točkasta linija, sinkopa. Teme su često otvorene, što otvara put do daljnji razvoj misli.

Korištenje struktura koje su se ustalile od vremena bečke klasike imalo je za Brahmsa duboko individualan karakter: Brahms je želio dokazati sposobnost starih oblika da prenesu modernu strukturu misli i osjećaja. S druge strane, klasične forme pomogle su mu da "obuzda" uzbuđenje, tjeskobu, buntovništvo koje ga je preplavilo.

Mnoštvo slika tipično je obilježje Brahmsove glazbe. Spojio je slobodu izraza u sonatnom obliku s klasičnom, racionalnom logikom razvoja.

Brahms je napisao složeno i kontradiktorno djelo, odražavajući u njemu stil i govor svog vremena.

brahms skladatelj romantizam rapsodija

Samo je Brahms znao stvoriti vokalne melodije tako narodnog duha i skladišta. To ne čudi: nitko od njegovih suvremenih njemačkih i austrijski skladatelji tako pomno i promišljeno nije proučavao pjesnički i glazbeno stvaralaštvo njegovih ljudi.

Brahms je ostavio nekoliko zbirki obrada njemačkih narodnih pjesama (za glas i klavir ili zbor, ukupno preko stotinu pjesama). Njegova duhovna oporuka bila je zbirka četrdeset i devet njemačkih narodnih pjesama (1894.). Brahms nikada nije tako toplo govorio ni o jednoj svojoj skladbi. Prijateljima je napisao: "Možda sam po prvi put nježno povezan s onim što je izašlo ispod mog pera...". “S takvom ljubavlju, čak i ljubavlju, nikad ništa nisam stvorio.”

Brahms je kreativno pristupio folkloru. Ogorčeno se suprotstavio onima koji su živu baštinu narodne umjetnosti tumačili kao arhaičnu starinu. Unutra je jednako uzbuđene pjesme različitih vremena - stare i nove. Brahmsa nije zanimala povijesna autentičnost napjeva, nego izražajnost i cjelovitost glazbene i pjesničke slike. S velikom je osjetljivošću obrađivao ne samo melodije, već i tekstove, pažljivo tražeći njihove najbolje mogućnosti. Pregledavši mnoge folklorne zbirke, odabrao je ono što mu se činilo umjetnički savršenim, što bi moglo pridonijeti odgoju estetskog ukusa ljubitelja glazbe.

Upravo je za kućno muziciranje Brahms sastavio svoju zbirku, nazvavši je “Njemačke narodne pjesme za glas i klavir” (zbirka se sastoji od sedam bilježnica sa po sedam pjesama; u posljednjoj su bilježnici pjesme dane u obradi za vodstvo). pjevač sa zborom). Godinama je gajio san o izdavanju takve zbirke. Otprilike polovicu melodija koje su u njoj uvrštene prethodno je obradio za zbor. Sada si je Brahms postavio drugačiji zadatak: suptilnim potezima u jednostavnom dijelu glasovirske pratnje istaknuti i naglasiti ljepotu vokalne dionice (isto su učinili Balakirev i Rimski-Korsakov u svojim obradama ruskog narodna pjesma):

I često je uzimao narodne tekstove kao osnovu vlastitih vokalnih skladbi, a nije bio ograničen samo na polje njemačkog stvaralaštva: više od dvadeset djela slavenske poezije nadahnulo je Brahmsa da stvara pjesme - solo, ansambl, zborske (Među njima su takvi biseri Brahmsove vokalne lirike kao što su "O vječnoj ljubavi" op. 43 br. 1, "Put do voljene" op. 48 br. 1, "Zakletva voljene" op. 69 br. 4.). Tu su i pjesme na mađarski, talijanski, škotski narodni tekst.

Krug pjesnika koji se ogleda u Brahmsovom vokalnom lirikom je širok. Skladatelj je volio poeziju i bio je njen pronicljivi poznavatelj. Ali teško je otkriti njegove simpatije prema bilo kome književni pravac, iako kvantitativno prevladavaju romantičarski pjesnici. U izboru tekstova glavnu ulogu nije igrao toliko individualni stil autora koliko sadržaj pjesme, jer Brahmsa su brinuli takvi tekstovi i slike koji su bili bliski narodu. Do poetskih apstrakcija, simbolike, obilježja individualizma u djelu broja suvremeni pjesnici bio je izrazito negativan.

Brahms je svoje vokalne skladbe nazivao "pjesmama" ili "pjevovima" za glas uz klavirsku pratnju. (Jedina iznimka su "Romanse iz "Magelone" L. Ticka" op. 33 (ciklus sadrži petnaest komada); te su romanse po karakteru bliske ariji ili solo kantati.). Ovim nazivom želio je istaknuti vodeću ulogu vokalnog dijela i podređenu ulogu instrumentalnog dijela. U ovo pitanje djelovao je kao izravni nasljednik Schubertove pjesničke tradicije. Privrženost Schubertovoj tradiciji ogleda se iu činjenici da Brahms daje primat početku pjesme u odnosu na deklamatorski i daje prednost strofičnoj (dvostrukoj) strukturi u odnosu na “kroz”. Još jedna struja njemačke komore- vokalna glazba predstavljen u djelu Schumanna i dalje razvijen od strane velikih majstora ovog žanra - Roberta Franza (Njemački skladatelj Robert Franz (1815.-1892.) autor je oko dvjesto pedeset pjesama.) u Njemačkoj i Hugo Wolff u Austriji. Temeljne razlike leže u tome što su Schubert i Brahms, oslanjajući se na osebujnu maniru narodne pjesme, polazili više od Općenito sadržaj i ugođaj pjesme, manje je zalazio u njezine nijanse kako psihološkog tako i slikovno-slikovnog poretka, dok su Schumann, a još više Wolf, nastojali u glazbi utjeloviti dosljedan razvoj pjesničkih slika, izražajne pojedinosti teksta, kao i pojedinosti kojega je pjesnik utjelovio. te se stoga šire služio deklamacijskim momentima. Sukladno tome, kod njih se povećao udio instrumentalne pratnje, a, primjerice, Wolf već tada svoja vokalna djela nije nazvao “pjesmama”, nego “pjesmama” za glas i klavir.

Međutim, ne treba smatrati da se te dvije tradicije međusobno isključuju: kod Brahmsa (ili Schuberta) postoje deklamatorski momenti, kao i kod Schumanna momenti pjesme. Govorimo o prevladavajućoj vrijednosti jednog ili drugog načela. Ipak, Grieg je u pravu, primjećujući da je Schumann u svojim pjesmama više pjesnik, dok je Brahms - glazbenik.

Prvi objavljeni Romanca Brahmsa "Odanost u ljubavi" op. 3 br. 1 (1853.). Ovdje je mnogo toga karakteristično za skladateljev rad, a prije svega sama tema filozofskog skladišta (slika prekinute, ali istinske i nepokolebljive ljubavi). Opće raspoloženje prikladno je uhvaćeno i uhvaćeno u „umornim“ tropletima pratnje uz odmjerene uzdahe melodije. Slična usporedba u simultanosti raznih ritmova (duoli ili kvartoli s tripletima itd.), uz sinkopu, omiljeni su Brahmsov trik:

Brahms je rekao da se po rasporedu pauza može razlikovati pravi majstor vokalne glazbe od amatera. Sam Brahms bio je takav majstor: njegov način "izgovaranja" melodije je poseban. Obično je već u početnoj ritmičkoj intonaciji, kao u zametku, utisnuta tema pjesme. Karakterističan je u tom smislu kratki motiv koji u analiziranoj romansi najprije prelazi u bas, prodirući u dionicu glasa. Općenito, suptilno i osjetljivo ponašanje basa tipično je za Brahmsa ("bas daje karakter melodiji, razjašnjava je i dovršava", poučavao je skladatelj). U tome se očituje i njegova sklonost kontrapunktskim transformacijama teme.

Zahvaljujući takvim tehnikama postiže se izvanredno jedinstvo izražaja vokalne melodije i glasovirske pratnje. Tome pridonosi i motivska povezanost, ostvarena ponavljanjem i prozivkama, slobodnim tematskim razvojem ili umnožavanjem melodije u klavirskoj dionici. Kao primjer navest ćemo: "The Secret" op. 71 br. 3, "Smrt je svijetla noć" op. 96 br. 1, "Kako me vuku melodije" op. 105 br. 1, "Deeper is all my slumber" op. 105 broj 2.

Ova djela spadaju u kvantitativno najznačajniju, iako neravnopravnu skupinu Brahmsovih romansi. Većinom su to tužni, ali svijetli koloritni odrazi - ne toliko uzbuđeni monolozi (rijetko mu to uspijeva), koliko iskreni razgovori o uzbudljivim životne teme. Slike tužnog uvenuća i smrti ponekad zauzimaju previše prostora u takvim refleksijama, a tada glazba poprima monotonu sumornu boju, gubi neposrednost izražaja. Međutim, kada se osvrne na ovu temu, Brahms stvara prekrasna djela. Ovo su Četiri stroge melodije, op. 121 njegova je posljednja komorno-vokalna skladba (1896). Riječ je o svojevrsnoj solo kantati za bas i klavir, koja veliča hrabrost i snagu pred smrću, sveobuhvatni osjećaj ljubavi. Skladatelj se obraća “siromasima i patnicima”. Da bi prenio uzbudljiv, duboko ljudski sadržaj, on organski umeće tehnike recitativa, ariosa, pjesama. Posebno su dojmljive lirski prosvijetljene stranice druge i treće drame.

Druga sfera slika i, shodno tome, drugo umjetnička sredstva tipično za Brahmsove pjesme, održane u narodnom duhu. Ima ih i puno. U ovoj skupini postoje dvije vrste pjesama. Za prvi karakteristično je pozivanje na slike radosti, hrabre snage, zabave, humora. Prilikom prijenosa ovih slika jasno se pojavljuju značajke njemački narodna pjesma. Posebno se koristi kretanje melodije po tonovima trozvuka; pratnja ima akordsko skladište. Primjeri su "Kovač" op. 19 br. 4, "Bubnjarova pjesma" op. 69 br. 5, Lovac op. 95 br. 4, “Stoji kuća u zelenim lipama” op. 97 br. 4 i drugi.

Ovakve pjesme često pogađaju čak veličina; kretanje im je organizirano ritmom žustrog koraka, ponekad i marša. Slične slike zabave i radosti, ali s osobnijim, intimnijim bojama, pojavljuju se u glatkim bojama tri četvrtine pjesme čija je glazba prožeta intonacijama i ritmovima austrijski narodni plesovi - landler, valcer ( "O dragi obraze" op. 47 br. 4, "Zakletva voljenog" op. 69 br. 4, "Ljubavna pjesma" op. 71 br. 5). Brahms često daje te plesno-žanrovske slike u neumjetno jednostavnom prelomu - bilo s prizvukom lukavosti, bilo skrivene tuge. Ovdje su uhvaćeni najtopliji, najsrdačniji tonovi Brahmsove glazbe. Njegova melodija dobiva gipku plastičnost i onaj prirodni razvoj koji je karakterističan za narodne melodije. Te pjesme uključuju (u pravilu su napisane na narodnim tekstovima, osobito češkim): "Nedjelja" op. 47 br. 3, "Put do voljenog" op. 48 br. 1, "Uspavanka" op. 49 br. 4.

U vokalnim duetima i kvartetima prikazuju se razne strane sadržaja. Ali i tu se mogu naći karakteristike karakteristične za Brahmsa kako u filozofskoj lirici tako iu lirici. plan kućanstva. Najbolji primjeri potonjeg su u op. 31 i to u dvije bilježnice "Ljubavne pjesme" op. 52 i 65(skladatelj ih je nazvao "Valceri za četiri glasa i za klavir četveroručno"; ukupno trideset i tri djela). U ovim šarmantnim minijaturama, koje čine svojevrsnu paralelu slavnim Brahmsovim "Mađarskim plesovima", stopljeni su elementi pjesme i plesa. Svaka predstava ima svoju lakonsku radnju, govoreći o radostima i tugama ljubavi. Zanimljiv stil razvoja vokalni ansambl: glasovi su ili kontrapunkcijski povezani ili suprotstavljeni u obliku dijaloga. Inače, dijalošku formu koristio je i Brahms u svojim solo pjesmama.

Slične slike nalaze se u zborska glazba : Uz vokalna djela s instrumentalnom pratnjom, Brahms je ostavio mnoga djela za ženski ili mješoviti zbor a cappella. (Za muški sastav cjeline pet zborova op. 41, koncipiran u duhu vojničkih pjesama domoljubnog sadržaja). Najsavršeniji po dubini sadržaja i razvijenosti su pet pjesama za mješoviti zbor op. 104. Zbirku otvaraju dva nokturna, objedinjena zajedničkim naslovom "Noćna straža"; njihovu glazbu odlikuje fino pisanje zvuka. Prekrasni zvučni efekti u jukstapoziciji gornjih i nižih glasova primijenjeni su u pjesmi " Posljednja sreća»; poseban modalni okus svojstven je predstavi " Izgubljena mladost»; svojim tamnim, tmurnim bojama ističe se posljednji broj - « jesen».

Brahms je također napisao niz djela za zbor (neka od njih uz sudjelovanje solista) i orkestar. Njihova imena su simptomatična, opet podsjećaju na tok pjesama u Brahmsovom djelu: "Pjesma sudbine" op. 54(tekst F. Hölderlin), "Pjesma trijumfa" op. 55, "Tužna pjesma" op. 82(tekst F. Schiller), "Pjesma parkova" op. 89(tekst W. Goethe).

"Njemački rekvijem" op. 55 je najznačajniji rad u ovoj seriji.