Dom › Motor › Valkira iznad slike ubijenog ratnika. Umjetnik Konstantin Vasiljev

Valkira iznad slike ubijenog ratnika. Umjetnik Konstantin Vasiljev

(funkcija(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(funkcija() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A) -143470-6", renderTo: "yandex_rtb_R-A-143470-6", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(ovo , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Na sjeveru Moskve nalazi se malo šumsko područje - park šuma Lianozovski. U ulici Cherepovetskaya, stara blijedoružičasta palača izgrađena početkom 20. stoljeća privlači pogled iza drveća. Godine 1998., zalaganjem entuzijasta, a Muzej umjetnosti Konstantina Vasiljeva, kasnije pretvoren u .

* Organizator putovanja:

Bivša dacha Lianozova, sada Muzej slavenska kultura nazvan po Konstantinu Vasiljevu

Talentirani umjetnik Konstantin Aleksejevič Vasiljev živio je kratko - samo 34 godine, ali izuzetno kreativan život. Iza sebe je ostavio oko 400 djela, koja se danas čuvaju u muzejskim zbirkama u Moskvi, Kolomni, Kazanu te u privatnim zbirkama. Slava mu je stigla nakon smrti, a za života su ga mnogi optuživali i za nedostatak talenta i za ruski fašizam. Do sada misterij njegove smrti nije otkriven - ili ga je udario vlak, ili je namjerno ubijen. Potonja pretpostavka je vjerojatnija.

Vasilievljeve slike pune su raznih simbola, referenci na povijesne i mitološke teme. Stoga je iskusni vodič ovdje nezaobilazan. Za nas je to bio ravnatelj muzeja Doronin Anatolij Ivanovič.

Ravnatelj muzeja Anatolij Ivanovič Doronin

Konstantin Vasiljev rođen je 3. rujna 1942. u Majkopu. Nakon rata obitelj se preselila u malo selo Vasiljevo u blizini Kazana. Dječak je crtao od djetinjstva, više voli olovke nego igračke. U dobi od 11 godina ušao je u Moskovski umjetnički internat pri Moskovskom državnom umjetničkom institutu imena V. I. Surikova. Zatim se zbog očeve smrti bio prisiljen vratiti u rodnu zemlju, gdje je nastavio studij na kazanskoj umjetničkoj školi.

Nakon diplome, Vasiljev se vratio u svoje rodno selo. Izvana, život je bio vrlo skroman: radio je kao učitelj crtanja i crtanja Srednja škola, tada grafički dizajner u tvornici. U tom razdoblju svog života Vasiljev se okušao različitih žanrova i tehnike. Ali u jednom trenutku došlo je do kreativne krize. Šest mjeseci umjetnik nije uzeo kist u ruke. Sve dok se nije dogodila jedna, na prvi pogled, beznačajna epizoda.

Jedan od njegovih prijatelja, šetajući šumom, naišao je na orla koji je sjedio na grani i čistio perje. Čovjek mu se htio približiti, ali ptica se trgnula i pogledala tako prijeteći da je požurio. Vasiljev je, čuvši ovu priču, neočekivano obećao da će naslikati sliku.

Konstantin Aleksejevič je imao takav običaj: na određeni dan, prije predstavljanja rada, njegovi prijatelji morali su čitati poeziju ili pričati priče na temu slike. Tako je bilo i ovaj put. Nakon toga Vasiljev je skinuo pokrivače, a gosti su se ukočili od čuđenja.

Tako je Vasiljev nazvao ovo djelo. Samog orla ovdje nećemo vidjeti. Samo sredovječni muškarac neprirodno sjajnih očiju, oprezno zuri u gledatelja. Možda je on orao? Strogi stanovnik sjevera usred tajge snijegom prekrivene šume. Onda ćemo ovo lice vidjeti više od jednom na platnima umjetnika. Apsolutno utjelovljenje snage i muškosti. Ovdje desno gornji kut Novi pseudonim majstora izveden je na slavenskom pismu: "Konstantin Veliki Rus".

Potpis "Konstantin Veliki Rus", fragment slike

Ovim radom započinje novi stvaralački ciklus koji će i završiti tragična smrt. Ponekad se čini da je umjetnik kao da je predosjećao svoj skori kraj.

Dva pola - muški i ženski, to su dva početka bića. Na Vasiljevljevim slikama stalno ćemo vidjeti tu simboliku: križ, led i plamen, hladnoću i strast. Utjelovljenje ženstvenosti u Vasiljevu je slika djevojke s nevjerojatnim očima na slici.

Kada je ovo djelo završeno, umjetnikova majka, Claudia Parmenovna, bila je zatečena, prepoznavši sebe u mladosti. Krajem kolovoza 1942. nacisti su okupirali Maikop. Muž otišao u partizane. I nju, trudnu, pozvali su u Gestapo. Zatim su ga pustili, ali su kod kuće smjestili dva Nijemca: nadali su se da će otac pronaći način da stupi u kontakt sa svojom ženom da sazna tko je rođen. A majka mu je noću sa svijećom stajala na prozoru i tako upozoravala na opasnost. Umjetnik je na neki nepoznat način uhvatio tu situaciju i utjelovio je na platnu.

A evo i slike. Na prvi pogled - mladi par, voljeni. Ali vrijedi pogledati pobliže, razumjeti cijeli sustav simbola, jer shvaćate cijelu tragediju ove radnje.

Mladić drži vile, simbol muškosti. Štoviše, vilice su ovdje neobične - s tri zuba, a ne četiri, kao obično. Ispred njega je djevojka s jarmom, personificirajući žensko. Vile i jaram čine križ - spoj ženskog i muškog. Muškarac poljubi djevojku, ali ona okrene lice od njega.

Strast muškarca prenosi se grimiznom bojom košulje ispod ovčjeg kaputa i kukastim prstima koji podsjećaju na kandže orla. A djevojka kao da klizi duž jarma dalje od muškarca. Vidjet ćemo i druge nepovoljne znakove. Jedva da vidiš nečije zlo oko na prozoru. A ploče su ukrašene gavranima - simbolom nesreće i zla. Ovo dvoje nikada neće biti zajedno.

Umjetnik ima još jednu sličnu sliku - "Neočekivani sastanak". Ali i tamo ćemo vidjeti nepovoljne znakove. Možda su se Vasiljevljevi neuspjesi u njegovom osobnom životu odrazili na ovu sliku?

Još jedno djelo s ne manje tragičnim prizvukom, iako na prvi pogled djeluje vrlo smirujuće, iako se u njemu osjeća neka tjeskoba:.

U prošlosti se na prvi dan žetve cijela obitelj izlazila u polje kao na praznik. Ali samo jedan snop se smio ukloniti. I ovdje vidimo djevojku samu. Vrh srpa je usmjeren prema njenom srcu. Na glavi je vijenac od različka koji, prema nekim vjerovanjima, simbolizira vezu sa zagrobnim životom. Da različak ovdje ima negativnu konotaciju govori još jedan znak - ranjeno deblo breze. I sama breza je simbol usamljenosti.

Tužna slika.

Djevojka sjedi u blizini šumskog jezera, pored nje je stablo breze - simbol usamljenosti. Ovdje ima vrlo malo boja, glavne boje su zelena, siva i smeđa. Slika je posvećena mlađa sestra umjetnica - Ljudmila, koja je, ne sluteći, plivala u jezeru zagađenom radijacijom i "izgorjela" za nekoliko mjeseci ...

Drugi ciklus radova posvećen je staroslavenskim, germanskim i skandinavskim božanstvima. Na njima ćemo pronaći znakove i simbole, zbog čije je uporabe Konstantin Vasiliev svrstan među naciste i nekoliko puta pozivan na ispitivanje u KGB. Međutim, i svastika i sokol s orlom drevni su indoeuropski simboli koje su nacisti samo posudili, dajući im novo, strašno značenje.

Ili "sveto"- bog rata i pobjede kod zapadnih Slavena, glavni bog stanovnici otoka Rügena i susjednih zemalja, njegov je kip stajao u svetištu grada Arkone. Neobičan izbor boje— igrati na kontrastu različitih nijansi sive i crvene.

Čini se da, prema izvornom planu, to uopće nije bio kvadrat s kosim križem koji bi trebao biti prikazan na kacigi i verižnjači. A sokol na štitu nalikuje onom kojeg smo pronašli na ekspediciji u Staroj Ladogi.

Sventovit, ulomak slike

I ovdje "Valkira nad ubijenim ratnikom" koja mu uzima dušu. Karakterističan zamah ruke, odvojeni pogled ... Ogromno platno, kupljeno teško zarađenim novcem, gotovo je u potpunosti zauzeto slikom sivih oblaka. Vasiliev je ovo djelo napisao na glazbu Richarda Wagnera Flight of the Valikiri: Wagner je bio jedan od umjetnikovih omiljenih skladatelja.

"Wotan", ili "Jedan" — vrhovno božanstvo Njemačko-skandinavska mitologija, bog rata i pobjede, čarobnjak i šaman, poznavalac runa, vođa Valkira.

Wotan - vrhovni bog starih Skandinavaca

Zanimljiv rad "Knez Igor" i . Prema prvotnom planu, to je trebao biti triptih, ali su kao rezultat toga naslikane samo dvije slike.

"Knez Igor" i "Jaroslavnin plač", diptih

Na slici "Princ Igor" vidimo drevni Slavenski simboli koji su danas, nažalost, postali personifikacija razdvojenosti dvaju bratskih naroda.

Na slici "Jaroslavna tužbalica" princezina odjeća nalikuje zmijama koje je dave. Možda se niti ne sjećate radnje.

Uz njih visi još jedna slika s tragičnim zapletom -.

Princeza Evpraksija iz Rjazana bila je poznata po svojoj ljepoti. Khan Batu želio je preuzeti ljepoticu, ubio je njezina muža, princa Fyodor Yuryevich Ryazansky. Princeza je, saznavši za to, odjurila sa zida sa svojim sinom. U njezinim očima - odlučnost, spremnost da prihvati svoju sudbinu do kraja. Čelo joj krasi ogrlica - čar i znak mudrosti. Lepršavi ogrtač podsjeća na krila.

Ali nisu sva Vasiljevljeva djela tako tragična. Među njima ćemo pronaći mnoge slike prirode. Iako ćemo i tamo vidjeti neke napetosti, otpisane.

Drugi veliki ciklus Vasiljevljevih slika posvećen je ruskim epovima i legendama. Većina slika je rađena temperom.

Posebno treba spomenuti posljednji rad Vasiljeva, koji je umjetnik završio neposredno prije smrti. To se zove .

Dolje vatra guta svitak sa slavenskim pismom "Konstantin Veliki Rus, 1976.". Zanimljivo je da oblik svitka podsjeća na Sibir. Vasiljev je vjerovao da će odatle započeti preporod Rusije.

Čovjek sa sovom, fragment - natpis "Konstantin Veliki Rus, 1976"

Bilo da se radilo o samoispunjavajućem proročanstvu ili samo ovu brojku treba shvatiti kao godinu nastanka slike - svatko to tumači na svoj način. 29. listopada 1976. umjetnik i njegov prijatelj umrli su pod nejasnim okolnostima. Konstantin Vasiljev je sahranjen u selu Vasiljevo, u svom omiljenom brezovom šumarku.

"Ako moje slike nisu potrebne domovini, onda bi sav moj rad trebao biti priznat kao neuspjeh" - Vasiliev

Nažalost, u Muzeju nisu izložena sva umjetnikova djela. Dakle, ovdje nećemo vidjeti njegove poznate slike posvećene Velikom Domovinski rat- "Parada 41.", "Invazija", "Oproštaj Slavena", "Portret maršala" Sovjetski Savez G. K. Žukov” i drugi. Također nema ranih radova u stilu nadrealizma i apstrakcionizma.

Zgradu u kojoj se danas nalazi Muzej slavenske kulture nazvan po Konstantinu Vasiljevu, sagradio je početkom 20. stoljeća jedan od najvećih ruskih industrijalaca, naftni magnat i filantrop Stepan Georgijevič Lijanozov (Lianosyan, 1872.-1949.) kao ljetnikovac. boravište za svoju voljenu. Oko kuće je bio uređen veliki park koji je bio ukrašen kipovima. Prema drugoj verziji, u ovoj kući, koja se zbog boje trijema zvala "bijela dača", živio je upravitelj imanja Altufjevo ili šef Savelovske željeznice. U to je vrijeme ovo područje bilo dačko predgrađe Moskve.

Zgrada Muzeja slavenske kulture nazvana po Konstantinu Vasiljevu

Nakon Oktobarska revolucija prostore dače zauzela je okružna uprava Čeke, zatim su bili smješteni stanovi vojske. U 1986, zgrada, koja je do tog vremena potrebno remont, prebačen je u povjerenstvo kantine okruga Timiryazevsky u Moskvi kako bi organizirao restoran. No, izbila je zloglasna Gorbačovljeva kampanja protiv alkohola, a zgrada je ostala bez vlasnika. Dvije godine kasnije pretvorio se u gotovo ruševine: sve što se moglo rastaviti, odnijeti ili razbiti, razmontirano je, izneseno i polomljeno. Vlasti su odlučile srušiti dotrajalu zgradu i očistiti prostor za park.

Dok "Klub ljubitelja slikarstva Konstantin Vasiljev" pod vodstvom vojnog novinara i obožavatelja umjetnikova talenta Anatolij Ivanovič Doronin aktivno traži prostor za galeriju. U početku je trebalo organizirati muzej u Kolomni, već su dodijeljene prostorije u kući-muzeju pisca Ivana Lazhechnikova. Majka i sestra umjetnika kupile su stan u ovom gradu. Međutim, bilo je i protivnika takve odluke. Zbog toga je ova opcija morala biti napuštena. Međutim, neki Vasiljevljevi radovi sada su izloženi u Kolomni.

"Sjeverni orao" i ravnatelj muzeja Doronin Anatolij Ivanovič

A onda se vrlo uspješno pojavila Lianozova dacha u Moskvi. Zgrada i teritorij uz nju preneseni su na ravnotežu javne organizacije i započeli su radovi na obnovi. Godine 1998. obnovljena zgrada primila je prve posjetitelje. U blizini je podignuta drvena kuća u staroruskom stilu namijenjena Centru za umjetnost.

U početku je svih 5 dvorana bilo zauzeto izložbom slika Konstantina Vasiljeva. Međutim, 2000-ih nekoliko puta je pokušano napad na zgradu. Kuća je 2009. godine čak i zapaljena, no požar je ugašen, slike nisu stradale. započeo parnica a ujedno i spora obnova muzeja.

Iz sigurnosnih razloga odlučeno je izložiti samo dio umjetničinih radova, a neke od njih zamijeniti kopijama. Sada su Vasiljevljevi radovi izloženi u dvije dvorane, ostale tri su zauzete izložbama radova suvremeni umjetnici razvijajući slavensku tematiku. Muzej je dobio novo ime - "Muzej slavenske kulture nazvan po Konstantinu Vasiljevu".

Rus' pretkršćanski

Moguće je drugačije odnositi prema pretkršćanskom razdoblju naše povijesti. Netko vjeruje u postojanje vedske Rusije i Hiperboreje. Drugi gotovo potpuno negiraju to razdoblje kao mračno, lišeno svjetla Istine. Držim se strogog znanstvenog pristupa u ovom pitanju, temeljenog na podacima povijesti i arheologije.

Tako dugo povijesna pozornica, unatoč tome što je malo proučen, odigrao je veliku ulogu u našoj povijesti. To je utjecalo na cijelu našu kulturu i naš mentalitet. Nagađamo ga u bajkama i epovima, ukrasima seljačke odjeće i kućnog posuđa. Prema teoriji Carla Gustava Junga o kolektivnom nesvjesnom, ono izbija u našu svijest u obliku arhetipova. Prastare slojeve osjećamo u raznim simbolima i znakovima. Nažalost, mnogi od njih sada se povezuju isključivo s ideologijom fašizma. To doba uzburkava duše, uranjajući nas u arhaične razine naše psihe.

I zato je rad Konstantina Vasiljeva i drugih majstora koji rade u žanru rekonstrukcije i kreativnog razumijevanja drevnih kultura, naroda koji su nekada nastanjivali teritorij naše zemlje tako privlačan. Sada u muzeju možete vidjeti rad prekrasnog umjetnika Vsevolod Ivanov stvarajući veličanstvene slike drevna Rusija, Vladimir Semočkin sa svojim jedinstvenim stilom, očevi vrlo lagani radovi - Valerija (Radomira) Semočkina, rad u kamenu i drvu Viktor Gončarov i drugi.

U ulici Cherepovetskaya, nedaleko od stanice metroa Altufyevo, nalazi se neobičan slavenski muzej. Ovdje se možete diviti prekrasnim djelima umjetnika Konstantina Vasiljeva. Glavna tema čijeg rada je slavenska kultura, epski junaci. Poslije smo otišli u ovaj muzej šeta po imanju Altufjevo, pokazalo se ne uzalud.

Slavenski muzej

Godine 1998. zgrada u kojoj se danas nalazi Muzej slavenske kulture bila je praktički uništena, no na nju su upozorili članovi kluba ljubitelja umjetnosti znamenitog ruskog umjetnika. Konstantin Vasiljev. javna organizacija uspio ishoditi dozvolu za korištenje objekta namijenjenog rušenju. Počelo je prikupljanje sredstava za popravke. Zahvaljujući dobrovoljnim prilozima i sredstvima prikupljenim od gostovanja umjetnikovih izložbi, ljetnikovac je obnovljen. Možda nisu svi upoznati s radom Konstantina Vasiljeva, međutim, čini mi se da je vrijedno vidjeti njegove veličanstvene slike barem jednom, i one će zauvijek ostaviti dubok trag u duši svakog Rusa. Glavne teme njegova rada bile su ruska epika, povijest slavenske i skandinavske mitologije. Nažalost, Konstantin Vasiljev je rano preminuo: u dobi od 34 godine udario ga je vlak u prolazu na prijelazu. No, tijekom svog kratkog života uspio je stvoriti podosta djela koja se ističu i tematikom i koloritom, ali i nečim drugim što se riječima ne može opisati.

Valkira nad ubijenim ratnikom

Anatolij Ivanovič Doronin, koji sada obnaša dužnost ravnatelja muzeja, stoji na početku stvaranja kluba. On je bio taj koji je otvorio rad Konstantina Vasiljeva široj javnosti i nekoliko desetljeća organizirao izložbe i stvorio umjetnikov muzej. Nažalost, bilo je mnogo prepreka u radu muzeja, slike su ukradene, zgrada je zapaljena, ali trenutno se ponovno možemo diviti veličanstvenim platnima divnog umjetnika.

Muzej se nalazi u ulici Cherepovetskaya, do koje se može doći sa stanice podzemne željeznice Altufievo (može se kombinirati s posjetom imanje Altufjevo). U blizini je parking za vozače. Osim glavne zgrade, muzej ima i mali prostor gdje su postavljene kamene statue, posađeno drveće, pa se čini da nismo u Moskvi, već u nekom selu.

Na području muzeja

Osim toga, na području se nalazi i mali drveni toranj u kojem se održavaju predavanja i glazbeni nastupi. Za djecu Muzej slavenske kulture organizira tematske kulturni programi govoreći o junacima ruskih epova i bajki, o načinu života naših predaka.

U muzeju se održavaju majstorski tečajevi izrade lutaka, glinenih igračaka i slikanja. Ulaz u muzej košta 200 rubalja za odrasle. Isto toliko košta i usluga izleta. Istina, bolje je unaprijed se prijaviti za obilazak pozivom na telefonski broj naveden na web stranici muzeja.

Morali smo se pridružiti grupi koja je već krenula u turu, pa smo preskočili dio priče vodiča. U dvije dvorane u prizemlju izložene su slike Konstantina Vasiljeva. Jedna od njegovih najpoznatijih slika je "Sjeverni orao". Upravo nakon nastanka ove slike umjetnik se počeo potpisivati pseudonimom Konstantin Velikoros, čime je započeo njegov ciklus radova posvećenih proučavanju i utjelovljenju na platnima naših predaka. Slika "Sjeverni orao" prikazuje šumskog starješinu vrlo prodornog pogleda. Umjetnik je na ovaj način pokušao izraziti koncept snage i muškosti.

Sjeverni orao

Za razliku od ovog platna, slika “Čekanje” izražava ženstvenost i prikazuje djevojku sa svijećom, koja čeka svog dragog.

Očekivanje

Vrlo moćna je slika "Čovjek sa sovom", nastala u godini umjetnikove smrti. Uzgred, svitak s imenom Konstantina Velikorosa možda izgori pod nogama starca kreativni ljudi nekako predvidjeti njihovu sudbinu.

Čovjek sa sovom

Na slici "Na čudnom prozoru" možete vidjeti u odrazu stakla oka, špijunirajući muškarca i ženu.

Ovdje također vidimo niz slika povijesni likovi: "Knez Igor", "Plač Jaroslavne", "Evpraksija".

Vasiljevljeva djela

Svaka slika ima svoju priču, koju je vrlo zanimljivo ispričati tijekom obilaska. Ističu se tri krajolika Konstantina Vasiljeva, a posebno platno “Jesen” iz kojeg odiše neobičnim mirom.

Krajolici Vasiljev

U odvojena soba predstavljene su slike epskog ciklusa. Evo što su nam rekli o nekima od njih. Slika "Ruski vitez" prikazuje ruskog heroja. Prema legendi, posjedovali su nadnaravne moći i mogli su se pretvarati u razne životinje. Tako nam oblici oblaka sugeriraju, takoreći, druge inkarnacije viteza: tura, sokola, vuka i štuke.

ruski vitez

U blizini su dvije slike na temu strašnog epa "Rađanje Dunava". Junak Dunava imao je ženu Nastasju, koja se borila ravnopravno s muškarcima i odlikovala se izuzetnom preciznošću. Jednog dana, Dunav je odlučio demonstrirati vojničke sposobnosti svoje žene pred svojim drugovima. Stavio je prsten na kacigu i rekao joj da udari prsten. Nastasji je sve pošlo za rukom, a onda je Danube odlučio učiniti isto i stavio prsten svojoj ženi na glavu. Zamolila ga je da odustane od te ideje, jer je znala da nosi dijete, ali on nije obratio pozornost na njezine riječi, pucao je i promašio, ubivši Nastasju. Zatim joj je razrezao trbuh i vidio da je doista trudna. Ne mogavši podnijeti toliku tugu, bacio se na mač, a od krvi Dunava nastala je rijeka koja sada nosi njegovo ime.

Rođenje Dunava

U blizini je slika "Avdotya-Ryazanochka", povezana s pričom o djevojci koja je tijekom poraza Ryazana od strane Batuove vojske bila u posjetu rođacima. Vraćajući se kući, vidjela je pepeo na mjestu svog rodnog grada, a njenog oca, brata i muža više nije bilo. Tada je Avdotja odlučila otići pješice na jug do neprijateljskog logora kako bi saznala ima li među zarobljenicima ikoga od njezine rodbine. Khan je poslušao djevojku i, zadivljen njezinom hrabrošću, dopustio joj da pogleda zarobljenike. Srećom, pokazalo se da su svi njeni rođaci živi. Kan je dopustio Avdotji da sa sobom povede samo jednog: ili oca, ili brata, ili muža. Djevojka je mislila da bi joj muž mogao biti drugačiji, otac ju je već rodio, a ona više neće imati brata, pa je izabrala brata. Khan, diveći se Avdotyjinoj mudrosti, pustio je s njom sve rjazanske zarobljenike.

Avdotja-Rjazanočka

Ovdje su i slike koje prikazuju Ilyu Murometsa i Sadka. Ostala djela Konstantina Vasiljeva mogu se vidjeti u Kazanskom muzeju. Zatim smo otišli u drugu prostoriju, gdje su izloženi radovi još nekoliko autora koji stvaraju platna slične tematike. Andrey Klimenko predstavljen je djelima " Last Stand Svjatoslav", "Svarog praotac", "Perun" i drugi.

Slike Klymenka

Također ovdje možete vidjeti slike Viktora Korolkova, koje ilustriraju rad N.V. Gogoljeva Noć prije Božića.

Radovi Korolkova

Osim toga, prvi put sam se upoznao s radom još jednog slavenskog umjetnika Vsevoloda Ivanova. Nažalost, sada se samo dvije njegove slike mogu vidjeti u muzeju, ostale su se privremeno preselile na izložbu umjetnikovih djela.

Ivanova djela

Uspinjemo se na drugi kat, gdje se također nalazi nekoliko nevjerojatnih radova. Prije svega, to su slike permskog umjetnika Valerija Semočkina i njegovih sinova Vladimira i Aleksandra. Ovo je vrlo talentirana obitelj koji stvara nevjerojatna djela. Ovdje su slavenski bogovi Svarog i Lada te zapanjujući mozaik koji prikazuje boga sunca Yarila.

Semočkin. Svarog i Lada

Valerij Semočkin. Yarilo

I ciklus slika posvećen planinama Urala..

Vladimir Semočkin. Ural

Jedan od sinova Valerija Semočkina stvara slike na drvu pomoću otopine kalijevog permanganata. Na kakvim materijalima umjetnici ne stvaraju. U ovoj dvorani možete vidjeti slike na brezovoj kori i radove u kamenu.

Slike na brezovoj kori

Nevjerojatno je kakve se nevjerojatne stvari stvaraju od naizgled neprikladnih materijala za kreativnost.

U nastavku možete kupiti raznu literaturu i suvenire na slavensku temu. Oduševili su nas veličanstveni i nevjerojatni izlošci fascinantna priča o slikama. Ispostavilo se da je naš obilazak vodio ravnatelj muzeja Anatolij Ivanovič Doronin, a njegov entuzijazam i iznenađujuće jednostavna i zanimljiva objašnjenja pomogli su nam da shvatimo značenje svakog djela.

Toplo preporučam posjet ovom muzeju uz obilazak A. I. Doronina. Osim toga, kupili smo njegovu knjigu o K. Vasiljevu, “Rusova čarobna paleta”, koju sada sa zadovoljstvom čitamo. Muzej slavenske kulture jedan je od rijetkih u koji se poželite vratiti više puta, pa ako još niste otkrili ovo mjesto, toplo preporučam da ga posjetite.

Kako pronaći Slavenski muzej. Konstantin Vasiljev

m. Altufievo, Adresa: 127572, Moskva, ul. Cherepovetskaya, 3-B

Službena stranica

Invazija

Umjetnik Konstantin Aleksejevič Vasiljev naslikao je više od 400 djela. To su povijesna platna, portreti i krajolici, bajkoviti zapleti, epski mitološki zapleti.

autoportret

Vrlo težak umjetnik. I to se ne odnosi samo na ono što se naziva kreativnom baštinom.

Pokušat ću objasniti.

S jedne strane, vidimo takva jednostavno temeljna djela - "Invazija" i "Maršal Žukov". A onda "Ilya Muromets - borac protiv kršćanske kuge" i "Autoportret". Pogotovo "Autoportret"... Ne podsjeća vas ni na što?

Zbog toga su umjetnikova djela posebno popularna kod modernih neopagana i antisemita. Vjerujem da ih (neke od slika) vole i neonacisti. No, o neonacistima - to je samo moja pretpostavka.

Kad sam na jednoj od prilično popularnih stranica vidio “Vasiliev je bio inspiriran umjetnošću Trećeg Reicha, skandinavskim i Slavenska mitologija“, tada je prva pomisao bila - marketinški, prilično kontroverzan, potez.

A onda sam pronašao umjetnikov autoportret. I počele su me mučiti "nejasne sumnje" ...

On je točno sovjetski umjetnik ili je umjetnik Sovjetsko razdoblje tko nije mogao pisati "od srca" iz jednostavnog razloga što se u tim godinama moglo jako patiti zbog ljubavi prema Trećem Reichu? I ne samo od KGB-a. Društvo je bilo potpuno netolerantno prema fašizmu. Ratne rane bile su previše svježe i bolne, ako je riječ "previše" ovdje. A bilo je dovoljno upućenih koji su vlastitim očima vidjeli "umjetnost" Trećeg Reicha. Umjetnost, doslovno i figurativno.

Tu je za mene nastao problem: Trebam li objaviti rad ovog umjetnika i govoriti o svojim nedoumicama?

S druge strane, ovo su samo moje pretpostavke i sumnje. Je li moguće da sam ja jedini vidio nacističke simbole i skriveni podtekst u nekim radovima? Umjetnik ima svoj pogled na rusku kulturu, njezino podrijetlo i razvojne putove. I ne razumijem to.

Stoga ću vam reći nešto o samom umjetniku.

Biografija umjetnika Konstantina Aleksejeviča Vasiljeva

Konstantin Vasiljev rođen je 3. rujna 1942. godine u gradu Majkopu, za vrijeme okupacije. Njegov otac Aleksej Aleksejevič je prije rata radio kao glavni inženjer u jednoj od majkopskih tvornica, a tijekom rata je otišao u partizane.

Godine 1946. Vasiljevci su dobili sestru Valentinu. Godine 1949. obitelj se preselila u selo Vasiljevo u blizini Kazana. Godine 1950. Konstantin je dobio još jednu sestru, Ljudmilu.

Kostya Vasilyev crta od rano djetinjstvo a kada je dječaku bilo jedanaest godina, poslan je u internat Moskovskog državnog umjetničkog instituta nazvanog po V.I. Surikov.

Konstantin Vasiljev je tri godine studirao slikarstvo u Moskvi, ali tada se Aleksej Aleksejevič ozbiljno razbolio, a majka je zahtijevala da se njegov sin vrati kući.

Konstantin je prešao na drugu godinu Kazanske umjetničke škole.

Nakon završetka fakulteta, umjetnik se počeo zanimati za nadrealizam i apstraktni ekspresionizam, no krajem šezdesetih godina drastično mijenja i temu i tehniku slikanja.

Nije poznato što se dogodilo, ali pretpostavlja se da su se umjetnik zainteresirali za skandinavske i irske sage, ruske epove itd.

Tada su se pojavile slike na koje vam želim skrenuti pažnju. Naravno, to nije sve stvaralačko nasljeđe umjetnik. U svoju galeriju uključio sam najpoznatija (s izuzetkom autoportreta) umjetnikova djela.

Godine 1976. Konstantin Vasiljev je tragično umro - pao je pod vlak u prolazu zajedno sa svojim prijateljem.

A sad idemo na ranije obećane slike.

Slike umjetnika Konstantina Aleksejeviča Vasiljeva

Invazija. Skica

Zbogom Slave

41. mimohod

Unter den Linden u plamenu

Maršal Žukov

Sjeverni orao

Sirena

Na tuđem prozoru

ruski vitez

Ilya Muromets i konoba Gol

Neočekivani susret

Valkira nad ubijenim ratnikom

Rođenje Dunava

Ilya Muromets - borac protiv kršćanske kuge

Sviyazhsk

Stariji

Sventovit

Jedan

Vatreni mač

Borba sa zmijom

Žetelac

Guske labudovi

Čekajući čovjek sa sovom Jaroslavnina tužbalica

knez Igor

Eupraksija

Pažnja!!! Hajkeri namjeravaju uzeti zgradu muzeja!!! Detaljne informacije na službenoj stranici: http://vasilyev-museum.ru Pogledajte video poruku ravnatelja muzeja!!!

Jedan od najvećih ruskih umjetnika, bez sumnje, može se nazvati veličanstvenim Konstantinom Vasiljevom. Stvarno, Vasiljevljeve slike su jednostavno veličanstvene. U stanju su opčiniti svakoga tko ih bolje pogleda, pokuša razumjeti i čuti. Nažalost, sam umjetnik nije baš popularan - njegove se slike ne prodaju na aukcijama za milijune dolara, a općenito se njegov rad ne reklamira previše aktivno, za razliku od rada "alternativno nadarenih umjetnika". Štoviše, ima smisla govoriti o ovom velikanu.

Biografija Konstantina Vasiljeva

Budućnost je rođena veliki umjetnik 3. rujna 1942. u Maikopu, Adighe autonomna regija. Međutim, da bismo bolje razumjeli slike velikog umjetnika, ne treba samo znati što životopis Konstantina Vasiljeva ali i o svojim precima. Trebali biste početi s činjenicom da je on potomak poznatog umjetnika Ivana Ivanoviča Šiškina (s majčine strane), koji je postao poznat po slici "Jutro u šuma borova". Možda je nasljedstvo igralo neku ulogu u Konstantinovom radu ili je to možda bio odgoj i osjetljiv pristup njegovih roditelja. No, crtati je počeo u ranoj mladosti. Njegovo prvo remek-djelo bila je reprodukcija slike "Tri heroja", nacrtana olovkom. Kasnije ih je bilo sve više. Nije dugo trebalo da počne slikati. vlastite slike, ali kada je nastupila prekretnica u njegovom stvaralaštvu, njegove su slike doista fascinirale sve koji su ih vidjeli.

Kreativnost Konstantina Vasiljeva

Provevši malo vremena tražeći i radeći čak iu apstraktnom stilu (“String”, “Apstract Compositions”) umjetnik Konstantin Vasiljev potpuno napustio ovaj stil, dajući mu prednost realizmu. A između 1961. i 1976. napisao je stotine sjajnih, nevjerojatne slike. Čini se da je svaki od njih pravi prozor u svijet mašte, predivan svijet koja nije i nikada nije bila. Ili je možda bilo? Možda je samo pokušao prikazati pretke svog naroda? Bilo kako bilo, napisao je samo mali dio onoga što je mogao. No, umro je 1976. sa samo 34 godine. Do sada postoji mnogo nerazjašnjenih okolnosti njegove smrti, na koje agencije za provođenje zakona radije zatvaraju oči.

"Hladni" stil Konstantina Vasiljeva

Slike umjetnika Konstantina Vasiljeva nevjerojatne su same po sebi. Možda se njegov rad ne može zamijeniti ni s jednim drugim - sama atmosfera njegovih veličanstvenih kreacija previše je specifična, iznenađujuća i prepoznatljiva.
Istina, upravo zbog tog stila mnogi ljudi koji vide njegove slike smatraju ih hladnim i beživotnim. Ali je li? Mogu li se Vasiljevljeve slike nazvati beživotnim? Mislim da ne. Ali zašto su onda tako hladni? A što drugo očekivati od osobe koja je slikala slike o sjevernim narodima? Uostalom, veliki umjetnik bio je slavljen uglavnom onim slikama koje prikazuju ruske i skandinavske bogove i heroje legendi i saga. Iako među njegovim slikama ima mnogo i onih koje prikazuju obične ruske ljude. Ili nije jednostavno? U svakom slučaju, pri pisanju slika vodio se sjevernjacima. Oštar, snažan, lakonski, diskretan i nepokolebljiv.
I možda bi bilo glupo očekivati svjetlinu, animaciju i zabavu od sjevernih ljudi, koje su razlike između slika Francuza i Talijanski majstori. slikao slike kako bi pokazao koliko se junaci njegovih kreacija razlikuju od drugih naroda. Oštra, ponekad čak i okrutna klima dala je primjerene ljude. Ne cijene skupi nakit i lijepa obećanja. Ali vole pouzdano oružje i prave stvari. A druge vrijednosti ne razumiju i neće ih htjeti prihvatiti.
Stoga, ako volite svjetlinu maškara, pufaste boje amazonske džungle, onda slike Konstantina Vasiljeva nije za tebe. Ali ako u sebi osjetiš zov svojih predaka, glas rodna zemlja, bit će dovoljno samo nekoliko sekundi da zavirite u dubinu slika da osjetite - da, to je zemlja na kojoj su rođeni, živjeli i umrli moji preci - najmoćniji, ljubazni, mudri i najhrabriji.
Dakle, ne brkajte oštrinu i lakonizam s hladnoćom i beživotnošću.

Rat u slikama Konstantina Vasiljeva

Jedan od trendova u kojima je umjetnik postao poznat je tema rata. A ovdje je riječ o raznim ratovima. Umjetnik ne razlikuje tko je izašao u boj - stanovnik Rusa, rusko carstvo ili Sovjetskog Saveza. Jedno mu je dovoljno – zna da u bitku ulazi Rus. Štoviše, nijedan od junaka slika ne ide u nepravednu bitku. Nitko od likova ne dolazi u tuđu kuću. Ali svaki junak izlazi da brani svoju zemlju, da neprijatelj ne uđe u njegovu rodni dom. I nije važno tko je došao u njegovu zemlju - Zmija Gorynych, Mongol ili bilo koji drugi neprijatelj - svaki će od njih ostati u ruskoj zemlji, nesposoban zarobiti više zemlje nego što je potrebno za grob.
Doista, dovoljno je pogledati u oči bilo kojeg ratnika koji je izvukao mač kako bi zaštitio svoju rodnu zemlju da shvatimo da se ti nevjerojatni ljudi ne boje smrti. Mnogo im je strašnije obeščašćenje i nemogućnost da sačuvaju zemlju svojih predaka i predaju je svojim potomcima.
Međutim, rat za Konstantina Vasiljeva nije prvenstveno ubojstvo i smrt. Ovo je jednostavno zaštita domovine, u kojoj uvijek postoji mjesto za ljepotu. Što vrijedi sama slika Valkira, koji prikazuje Odinovu kćer, savršenu u svojoj ljepoti. Da, nema žar i toplinu vrućih južnjačkih ljepotica koje piju mlado vino i sunčaju se pod zrakama blagog sunca. Uglavnom, jedino što daje život ovoj slici je griva zlatne kose koju vjetar nosi. Njezine su oči i lice ispunjeni mirom i iščekivanjem. Vrlo brzo, ona će morati pokupiti još jednog ratnika koji je dao svoj život u borbi, pošteno stežući svoj mač do kraja. Ili možda nije mač? Možda je to puška Mosin, PPSh, AK-47 ili AK-104? Možda Odinove kćeri do danas nisu zaboravile da je njihova sveta dužnost pratiti hrabre ratnike koji su poginuli braneći domovinu u Valhallu - prebivalište pravih ratnika?
A sama Valkyrie nije krhka ljepotica smeđih očiju, za koju želite udariti. Ne, ovo je kći velikog Sjevera. Plave oči, čvrst pogled, oružje i ljuskavi oklop ukazuju na to da nije samo kći velikog ratnika, već da je i sposobna brinuti se za sebe. Snažna je, au isto vrijeme i lijepa tako da vam zastane dah kad je pogledate. nevjerojatne oči. Zato slika Valkira uistinu šarmantan. Djevojka je pravo utjelovljenje snage, izdržljivosti i ljepote, što razlikuje sjeverni ljudi Rusi. Možda je to ono što je umjetnik Konstantin Vasilyev želio prenijeti u svojim veličanstvenim kreacijama?

Vasiljevljeva slika "Čovjek sa sovom"

Doista, glupo je to tvrditi slike umjetnika Konstantina Vasiljeva očaravaju i fasciniraju. Ali jedan od njih se izdvaja od ostalih. Ova slika je najnovija kreacija Konstantina Vasiljeva. Ona, za razliku od ostalih slika, nikada nije dobila ime od tvorca. A u isto vrijeme, ona je ta koja odiše hladnim samopouzdanjem i čvrstoćom, samo je trebate bolje pogledati. Naravno, ovo Vasiljevljeva slika "Čovjek sa sovom".
Slika je puna simbolike, za čije razumijevanje ne morate biti stručnjak koji desetljećima proučava zamršenost rada raznih umjetnika.
Slika prikazuje visokog starca. Godine i gubici koji su ostavili bore na njegovom licu nisu slomili sina velikog Sjevera. Lijeva ruka s bičem koji drži iznad glave - na biču sjedi sova koja je simbol mudrosti. U desnoj ruci drži svijeću – simbol istine. A blizu nogu starca leži plameni pergament. Na njemu su ispisane samo dvije riječi i datum - Konstantin Velikoross 1976.
Upravo tako - Konstantin Veliki Rus - Vasiljev je sebe često nazivao, smatrajući to svojim kreativnim pseudonimom. A ime slike nije dano iz jednostavnog razloga - 1976. tragično je umro.
Što je to? Je li slučajno veliki umjetnik slici sa starcem dodao gorući pergament na kojem je bilo naznačeno njegovo ime i godina u kojoj je umro?
Što donosi ovaj predmet? velika slika? Propast i uzaludnost borbe? Nikako. Uostalom, dim koji se diže iz gorućeg pergamenta pretvara se u mlado hrastovo stablo, kojemu je suđeno da postane moćni div. Može li se i ova simbolika nazvati pukim slučajem? Ili je gospodar htio nešto reći onima koji su ga mogli čuti?

Povijest Muzeja Konstantina Vasiljeva

Naravno, majstor takve veličine i opsega kao što je Konstantin Vasiljev jednostavno nije mogao a da ne bude počašćen vlastitim muzejom. memorijalni muzej nalazi se u naselju urbanog tipa Vasiljevo, u Kazanu možete vidjeti galeriju nazvanu po njemu. Izložbe njegovih slika održane su u Bugarskoj, Španjolskoj i Jugoslaviji.
Ali, naravno, najveći Muzej Konstantina Vasiljeva nalazi se u Moskvi, u parku Lianozovski.
Otvorena je 1998. godine iu njoj su štovatelji djela velikog majstora mogli uživati u njegovim slikama. Ovdje je otvoren i Klub ljubitelja kreativnosti Konstantina Vasiljeva.
Nažalost, muzeju prijeti zatvaranje već nekoliko godina. Činjenica je da se nalazi u parku koji zauzima značajno područje - 2,5 hektara. Naravno, za poslovne ljude u Moskvi takvo područje znači čitave stambene komplekse i profite od desetak milijuna dolara. Stoga je sve krenulo u akciju - sudovi, palež pa čak i pokušaj hvatanja. Zasad uprava muzeja, uz podršku volontera, jedva, ali odbija sve napade, poput junaka Vasiljevljevih slika. Ali koliko dugo će trajati njihova snaga? Ne bi li se pokazalo da takvo junaštvo u naše vrijeme uopće nije potrebno, budući da ga je zamijenio novac? Vrijeme će pokazati…

Konstantin Aleksejevič Vasiljev (1942.-1976.) ruski je umjetnik čija kreativna baština uključuje više od 400 slika i crteža: portrete, pejzaže, nadrealne kompozicije, slike epskih, mitoloških i bojnih žanrova.

Među poznatim djelima su ciklusi "Epska Rusija" i "Prsten Nibelunga", niz slika o Velikom domovinskom ratu, grafički portreti, kao i najnoviji rad umjetnik - "Čovjek sa sovom."

Od 1949. do 1976. god živio u kući u kojoj je otvoren muzej.

Godine 1976. tragično je poginuo, pokopan u selu. Vasiljevo.

Godine 1984. obitelj Vasiliev preselila se u grad Kolomnu u blizini Moskve, gdje su preselili sve umjetnikove slike koje su joj pripadale.
Muzej zauzima dio stambene zgrade u sklopu koje se nalazi i memorijalni stan površine 53,3 m2.

Izložba se temelji na spomen zbirci koju su darovali umjetnikova sestra V. Vasiljeva i njegovi prijatelji.

Iz knjige Anatolija Doronjina "Rusova čarobna paleta"

Da bismo razumjeli unutarnji svijet osobe, svakako moramo dotaknuti njegove korijene. Kostjin otac rođen je 1897. godine u obitelji petrogradskog radnika. Voljom sudbine postao je sudionik tri rata i cijeli život radio na rukovodećim poslovima u industriji. Kostjina majka bila je skoro dvadeset godina mlađa od svog oca i pripadala je obitelji velikog ruskog slikara I. I. Šiškina.

Prije rata, mladi par je živio u Maikopu. S nestrpljenjem se iščekivala prinova. Ali mjesec dana prije rođenja, Aleksej Aleksejevič je otišao u partizanski odred: Nijemci su se približavali Maykopu. Klaudija Parmenovna nije se uspjela evakuirati. 8. kolovoza 1942. grad je okupiran, a 3. rujna na svijet je stupio Konstantin Vasiljev. Nepotrebno je reći kakve su muke i nedaće zadesile mladu majku i bebu. Klavdiju Parmenovnu i njezina sina odveli su u Gestapo, potom pustili, pokušavajući otkriti moguće veze s partizanima. Život Vasilijevih doslovno je visio o koncu, a spasilo ih je samo brzo napredovanje sovjetskih trupa. Majkop je oslobođen 3. veljače 1943. godine.

Nakon rata obitelj se preselila u Kazan, a 1949. - za stalni boravak u selo Vasiljevo. I nije bila nesreća. Strastveni lovac i ribolov Aleksej Aleksejevič, često napuštajući grad, nekako je završio u ovom selu, zaljubio se u njega i odlučio se zauvijek preseliti ovamo. Kasnije će Kostya odražavati nezemaljsku ljepotu ovih mjesta u svojim brojnim pejzažima.

Ako uzmete kartu Tatarije, lako ćete pronaći selo Vasiljevo na lijevoj obali Volge, tridesetak kilometara od Kazana, nasuprot ušću Svijage. Sada je ovdje akumulacija Kuibyshev, a kada se obitelj preselila u Vasiljevo, postojala je netaknuta Volga, ili rijeka Itil, kako se naziva u istočnim kronikama, a još ranije, među starim geografima, zvala se imenom Ra.

Mladog Kostju je zadivila ljepota ovih mjesta. Ona je ovdje bila posebna, stvorila ju je velika rijeka. U plavoj izmaglici diže se desna obala, gotovo strma, obrasla šumom; vidi se daleki bijeli samostan na padini, s desne strane - bajkoviti Svijažsk, sav smješten na Stolnoj gori sa svojim hramovima i crkvama, trgovinama i kućama, koji se uzdižu iznad prostranih livada u plavnoj ravnici Svijage i Volge. I prilično daleko, već iza Sviyage, na njenoj visokoj obali, jedva se vidi zvonik i crkva sela Tihi Ples. Bliže selu - rijeka, potok vode, širok. I voda je duboka, spora i hladna, a bazeni bez dna, sjenoviti i hladni.

U proljeće, u travnju-svibnju, poplava je poplavila sav ovaj prostor od grebena do grebena, a zatim, južno od sela, voda s grmovitim otocima bila je vidljiva mnogo kilometara, a daleki Sviyazhsk pretvorio se u otok. U lipnju je voda otišla, ogolivši čitavo prostranstvo vodenih livada, izdašno navodnjenih i gnojenih muljem, ostavljajući za sobom vesele potoke i modro obrasla jezera gusto naseljena burbotima, linjacima, vijuncima, žmirkama i žabama. Ljetne vrućine koje su uslijedile nezadrživom su snagom istjerale iz zemlje guste, sočne, slatke trave, a uz obale jaraka, potoka i jezera potjerali su i u širinu grmovi vrba, ribiza, divlje ruže.

Livade na lijevoj obali u blizini grebena zamijenile su svijetle lipe i hrastove šume, koji se do danas, ispresijecani poljima, protežu prema sjeveru mnogo kilometara i postupno prelaze u crnogoričnu šumu-tajgu.

Kostja se od svojih vršnjaka razlikovao po tome što ga nisu zanimale igračke, malo je trčao s drugom djecom, ali je uvijek petljao s bojama, olovkom i papirom. Otac ga je često vodio u ribolov, lov, a Kostja je slikao rijeku, čamce, svog oca, šumski pčelinjak, divljač, Orlikova psa i općenito sve što je godilo oku i pogodilo njegovu maštu. Neki od ovih crteža su preživjeli.

Roditelji su pomogli u razvoju sposobnosti koliko su mogli: taktično i nenametljivo, čuvajući ukus, uzimali su knjige i reprodukcije, upoznavali Kostju s glazbom, vodili ga u muzeje Kazana, Moskve, Lenjingrada, kad bi se ukazala prilika i prilika.

Prva Kostinova omiljena knjiga je "Priča o tri Bogatira". U isto vrijeme, dječak se upoznao sa slikom V. M. Vasnetsova "Bogatyrs", a godinu dana kasnije kopirao ju je olovkama u boji. Na očev rođendan poklonio mu je sliku. Sličnost junaka bila je zapanjujuća. Potaknut hvalospjevima roditelja, dječak je kopirao Viteza na raskrižju, također olovkama u boji. Zatim sam olovkom nacrtao crtež Antokolskog "Ivan Grozni". Sačuvale su se njegove prve pejzažne skice: panj posut žutim jesenskim lišćem, koliba u šumi.

Roditelji su vidjeli da je dječak nadaren, nije mogao živjeti bez crtanja, pa su više puta razmišljali o savjetu učitelja - poslati sina u umjetničku školu. Zašto, gdje, u čemu, nakon kojeg razreda? Takve škole nije bilo ni u selu ni u Kazanu. Slučaj je pomogao.

Godine 1954. novine " TVNZ"objavio je objavu da Moskovska srednja umjetnička škola na Institutu nazvanom po V. I. Surikovu prima djecu nadarenu u području crtanja. Roditelji su odmah odlučili da je to škola koja je potrebna Kostji - vrlo je rano pokazao svoju sposobnost crtanja. Škola je prihvatila ne -rezidentna djeca u pet ili šest ljudi godišnje, Kostya je bio jedan od njih, položivši sve ispite s odličnim ocjenama.

Moskovska srednja umjetnička škola nalazila se u mirnom Lavrušinskom prolazu starog Zamoskvorečja, nasuprot Tretjakovskoj galeriji. U zemlji su bile samo tri takve škole: osim u Moskvi, još u Lenjingradu i Kijevu. Ali Moskovska umjetnička škola bila je cijenjena izvan konkurencije, makar samo zato što je postojala u Institutu Surikov, a imala je Tretjakovsku galeriju kao obrazovnu bazu.

Naravno, Kostja nije dočekao dan kada je cijeli razred na čelu s učiteljicom otišao u Tretjakovsku galeriju. U galeriju je otišao sam čim je upisao školu. Osobni interes koji je postavio život, s jedne strane, i živa djelatna snaga slika, s druge strane, sukobili su se u njegovom uzbuđenom umu. Na koju sliku ideš? Ne, ne na ovu, gdje je noćno nebo i tamna sjena kuće, i ne na onu gdje je pješčana obala i mrak u zaljevu, i ne na onu gdje su prikazane ženske figure ...

Kostja je otišao dalje i začuo zov u sebi kada je ugledao tri svijetle poznate figure na Vasnetsovljevom velikom, poluzidnom platnu "Bogatyrs". Dječak je bio oduševljen što je upoznao izvor svoje nedavne inspiracije: nakon svega, proučavao je reprodukciju ove slike u centimetrima, gledao je bezbroj puta, a zatim je marljivo precrtavao. Dakle, evo ga - original!

Dječak se ukopao u odlučna lica bogataša, sjajno, pouzdano oružje, lančane oklope od lijevanog metala, čupave konjske grive. Odakle sve to velikom Vasnecovu? Iz knjiga, naravno! I sva ova stepska daljina, ovaj zrak prije borbe - također iz knjiga? A vjetar? Uostalom, slika osjeća vjetar! Kostja se uznemirio, sada otvorivši osjećaj vjetra pred originalom. Doista, konjske grive, pa čak i vlati trave pokreću vjetar.

Oporavivši se od prvih silnih dojmova divovskog grada, dječak se nije izgubio u za njega neobičnom prostoru. Tretjakovska galerija i Puškinov muzej, Boljšoj teatar i Konzervatorij - to su glavna vrata svijeta koja su za njega postala klasična umjetnost. S djetinjom ozbiljnošću čita i "Traktat o slikarstvu" Leonarda da Vincija, a zatim proučava slike ovog velikog majstora i "Napoleona" sovjetskog povjesničara Jevgenija Tarlea, svim žarom mlade duše uranja u glazbu. Beethovena, Čajkovskog, Mozarta i Bacha. A moćna, gotovo materijalizirana duhovnost ovih divova fiksirana je u njegovom umu kristalima dragocjenog kamena.

Tih, smiren Kostya Vasiliev uvijek se ponašao neovisno. Razina njegova rada, deklarirana od prvih dana studija, davala mu je za to za pravo. Ne samo dječaci, nego čak i učitelji bili su zadivljeni Kostyinim akvarelima. U pravilu su to bili krajolici, sa svojom jasno izraženom tematikom. Mladi umjetnik Nisam uzimala nešto veliko, privlačno, svijetlo, nego sam uvijek pronalazila neki dodir u prirodi, pokraj kojeg možeš proći i ne primijetiti: grančicu, cvijet, vlat trave. Štoviše, Kostya je ove skice izvodio s minimalnim slikovnim sredstvima, štedljivo birajući boje i igrajući se suptilnim omjerima boja. To pokazuje karakter dječaka, njegov pristup životu.

Čudom je preživjela jedna od njegovih nevjerojatnih produkcija - mrtva priroda s glavom od gipsa. Nakon što je gotovo završio posao, Kostya ga je slučajno prolio ljepilom; odmah je skinuo karton sa štafelaja i bacio ga u kantu za smeće. Ovaj bi akvarel zauvijek nestao, kao i mnogi drugi, da nije bilo Kolje Čarugina, također dječaka iz internata koji je kasnije učio u razredu i uvijek je s oduševljenjem gledao Vasiljevljev rad. Tu je mrtvu prirodu sačuvao i trideset godina čuvao među svojim najvrjednijim djelima.

Sve sastavnice ove mrtve prirode s ukusom je odabrao netko u predmetnom fondu škole: kao pozadinu - srednjovjekovni plišani kaftan, na stolu - gipsana glava dječaka, stara knjiga u otrcanim kožnim koricama i s nekakvom krpenom knjižicom, a pokraj nje - još neuvenuli cvijet ruže.

Kostya nije morao dugo učiti - samo dvije godine. Otac mu je umro i morao se vratiti kući. Studij je nastavio na Umjetničkom fakultetu u Kazanu, upisujući odmah drugu godinu. Kostjini crteži nisu izgledali kao studentski rad. Bilo koju skicu napravio je glatkim i gotovo kontinuiranim pokretom ruke. Vasiljev je napravio mnogo živih i izražajnih crteža. Šteta je što je većina izgubljena. Od sačuvanih najzanimljiviji je njegov autoportret, napisan u petnaestoj godini života. Kontura glave izgrađena je glatkom tankom linijom. Jednim pokretom olovke ocrtava se oblik nosa, zavoj obrva, blago označena usta, isklesani zavoj ušne školjke, kovrče na čelu. Istodobno, oval lica, razrez očiju i još nešto jedva primjetno podsjećaju na Madonu s narom Sandra Botticellija.

Karakteristična je sačuvana mala mrtva priroda tog razdoblja - "Kulik", slikana u ulju. To je jasna imitacija nizozemskih majstora - isti strogi sumorni ton, filigranski oslikana tekstura predmeta. Na rubu stola, na grubom platnenom stolnjaku, leži lovčev plijen, a do njega čaša s vodom, koštica od marelice. I prozirna bunarska voda, i kost koja se još nije osušila, i ptica ostavljena nakratko - sve je toliko prirodno da gledatelj može lako mentalno pomaknuti okvir slike i u svojoj mašti dovršiti neku svakodnevnu situaciju koja prati umjetnikov rad. proizvodnja.

Do tog razdoblja svog života, Vasiljev je mogao pisati na bilo koji način, pod bilo kim. Zanat je bio majstorski. No, morao je pronaći svoj put i, kao svaki umjetnik, želio je reći svoju riječ. Odrastao je i tražio sebe.

U proljeće 1961. Konstantin je diplomirao na Kazanskom fakultetu umjetnička škola. Diplomski rad postojale su skice scenografije za operu Snježna djevojka Rimskog-Korsakova. Obrana je prošla sjajno. Rad je ocijenjen ocjenom "izvrstan", ali nažalost nije sačuvan.

U bolnoj potrazi za samim sobom, Vasiljev je "bolovao" od apstrakcionizma i nadrealizma. Bilo je zanimljivo isprobati stilove i trendove koje vodi takav modna imena poput Pabla Picassa, Henryja Moorea, Salvadora Dalija. Vasiliev je vrlo brzo shvatio kreativni kredo svakog od njih i stvorio nove zanimljive razvoje u njihovoj veni. Uranjajući u razvoj novih smjerova sa svojom uobičajenom ozbiljnošću, Vasiliev stvara cijeli niz zanimljivih nadrealističkih djela, kao što su "String", "Uzašašće", "Apostol". Međutim, sam Vasiliev brzo je razočaran formalnom potragom, koja je zasnovan na naturalizmu.

Jedina zanimljivost nadrealizma, koju je podijelio s prijateljima, jest njegova čisto vanjska razmetljivost, sposobnost da se u lakoj formi otvoreno izraze trenutne težnje i misli, ali nipošto duboki osjećaji.

Povlačeći analogiju s glazbom, usporedio je ovaj smjer s jazz aranžmanom simfonijskog djela. U svakom slučaju, delikatna, suptilna duša Vasiljeva nije se htjela pomiriti s izvjesnom neozbiljnošću oblika nadrealizma: permisivnošću izražavanja osjećaja i misli, njihovom neuravnoteženošću i ogoljenošću. Umjetnik je osjetio svoj unutarnji neuspjeh, destrukciju nečeg bitnog što je u realističkoj umjetnosti, smisla, svrhe koju ona nosi.

Nešto duže nastavljena strast prema ekspresionizmu, koji se odnosi na neobjektivno slikarstvo i pretendira na veliku dubinu. Ovdje su stupovi apstrakcionizma izjavili, na primjer, da majstor, bez pomoći predmeta, ne prikazuje čežnju na licu čovjeka, nego samu čežnju. Odnosno, za umjetnika se javlja iluzija mnogo dubljeg samoizražavanja. Ovom razdoblju mogu se pripisati djela kao što su "Kvartet", "Tuga kraljice", "Vizija", "Ikona sjećanja", "Glazba trepavica".

Savladavši sliku vanjskih oblika do savršenstva, naučivši im dati osobitu vitalnost, Konstantina je mučila misao da se iza tih oblika ništa, u suštini, ne krije, da će, ostajući na tom putu, izgubiti glavno - stvaralačku duhovnu snagu i ne bi mogli izraziti -stvarno svoj odnos prema svijetu.

Pokušavajući shvatiti bit fenomena i sagledati opću strukturu misli za buduća djela, Konstantin se bavio pejzažnim skicama. Kakvu je raznolikost krajolika stvorio u svom kratkom kreativni život! Bez sumnje, Vasiljev je stvorio pejzaže jedinstvene u svojoj ljepoti, ali neka nova snažna misao mučila ga je, tukla u njegovom umu: "Unutarnja snaga svega živog, snaga duha - to je ono što umjetnik treba izraziti!" Da, ljepota, veličina duha - to će od sada biti glavna stvar za Konstantina! I rođeni su "Sjeverni orao", "Čovjek sa sovom", "Čekanje", "Na stranom prozoru", "Sjeverna legenda" i mnoga druga djela koja su postala utjelovljenje posebnog "vasiljevskog" stila koji ne može zamijeniti s bilo čime.

sjeverni orao

Konstantin je pripadao najrjeđoj kategoriji ljudi koje uvijek prati nadahnuće, ali ga ne osjećaju, jer za njih je to poznato stanje. Čini se da žive od rođenja do smrti u jednom dahu, u povišenom tonusu. Konstantin voli prirodu cijelo vrijeme, voli ljude cijelo vrijeme, voli život cijelo vrijeme. Zašto promatra, zašto hvata pogled, kretanje oblaka, lista. Uvijek je pažljiv prema svemu. Ta pažnja, ta ljubav, ta želja za svim dobrim bila je inspiracija Vasiljeva. I to je bio cijeli njegov život.

tuđi prozor

Ali nepravedno je, naravno, tvrditi da je život Konstantina Vasiljeva bio lišen neizbježnog ljudske radosti. Jednom (Konstantinu je tada bilo sedamnaest godina) njegova sestra Valentina, vraćajući se iz škole, reče da im je u osmi razred došla nova djevojka - lijepa djevojka zelenih kosih očiju i kose do ramena. Došla je živjeti u turističko naselje zbog bolesnog brata. Konstantin se ponudio da je dovede da pozira.

Kad je četrnaestogodišnja Ljudmila Čugunova ušla u kuću, Kostja se iznenada zbunio, uznemirio i počeo premještati štafelaj s mjesta na mjesto. Prva sesija je bila duga. Navečer je Kostya otišao ispratiti Ludu kući. Grupa momaka koja im je naišla brutalno ga je pretukla: Luda je odmah i bezuvjetno proglašena najljepšom djevojkom u selu. Ali kako bi se batine ohladile gorljivo srce umjetnik? Volio je djevojku. Svaki dan je slikao njene portrete. Ljudmila mu je prepričavala svoje romantične snove, a on je za njih napravio ilustracije u boji. Obojici se nije sviđala žuta boja (možda samo mladenačka nesklonost simbolu izdaje?), a jednog dana, crtajući plave suncokrete, Kostya je upitao: "Razumiješ li što sam napisao? Ako ne, bolje je šutjeti , ne govori ništa..."

Konstantin je Ludu upoznao s glazbom i književnošću. Činilo se da se razumiju iz pola riječi, iz pola pogleda. Jednom je Ljudmila s prijateljicom otišla do Konstantina. U to vrijeme, zajedno sa svojim prijateljem Tolyom Kuznetsovom, sjedio je u sumraku i oduševljeno slušao klasična glazba i nije reagirao na one koji su ušli. Za Ludinu prijateljicu takva se nepažnja činila uvredljivom te je Ludu vukla za ruku.

Nakon toga, djevojka se dugo bojala sastanaka, osjećajući da je uvrijedila Kostju. Cijelo joj je biće bilo privučeno k njemu, a kad je postala potpuno nepodnošljiva, prišla je njegovoj kući i satima sjedila na trijemu. Ali prijateljski odnosi prekinuti.

Prošlo je nekoliko godina. Jednom, u vlaku, Konstantin se vraćao iz Kazana s Anatolijem. Susrevši Ljudmilu u kočiji, prišao joj je i pozvao je: - U Zelenodolsku je otvorena izložba. dođi Tu je i vaš portret.

U njezinoj se duši probudila zvonka, radosna nada. Naravno da će doći! Ali kod kuće, majka je kategorički zabranila: "Nećeš ići! Zašto lutati okolo, već imaš puno njegovih crteža i portreta!"

Izložba je zatvorena, a iznenada je sam Konstantin došao u njenu kuću. Sakupivši sve svoje crteže, poderao ih je pred Ljudmilinim očima i šutke otišao. Zauvijek…

Nekoliko djela poluapstraktnog stila - sjećanje na mladenačka potraga slikovni oblici i sredstva posvećeni Ljudmili Čugunovoj još su sačuvani u zbirkama Blinova i Pronina.

Topli odnosi u jednom trenutku povezivali su Konstantina s Lenom Aseevom, diplomanticom Kazanskog konzervatorija. Uljeni portret Lene uspješno se prikazuje na svim posthumnim izložbama umjetnice. Elena uspješno završila obrazovna ustanova u klaviru i, naravno, bio je dobro upućen u glazbu. Ta je okolnost posebno privukla Konstantina djevojci. Jednog dana se odlučio i zaprosio je. Djevojka je odgovorila da bi trebala razmisliti ...

Pa, tko od nas, običnih smrtnika, može zamisliti kakve strasti ključaju i netragom nestaju u duši velikog umjetnika, koje ponekad beznačajne okolnosti mogu radikalno promijeniti intenzitet njegovih emocija? Naravno, nije znao s kakvim mu je odgovorom Lena došla sljedeći dan, a, očito, to ga više nije zanimalo, budući da nije odmah dobio željeni odgovor.

Mnogi će reći da je to neozbiljno i da se tako ne rješavaju bitna pitanja. I bit će, naravno, u pravu. Ali podsjetimo da su umjetnici u pravilu lako ranjivi i ponosni ljudi. Nažalost, neuspjeh koji je zadesio Konstantina u ovom meču odigrao je još jedan fatalna uloga u svojoj sudbini.

Već kao zreo muškarac, s tridesetak godina, zaljubio se u Lenu Kovalenko, koja je također dobila glazbeno obrazovanje. Pametna, suptilna, šarmantna djevojka, Lena je uznemirila Konstantinovo srce. Opet, kao u mladosti, probudio se u njemu snažan, pravi osjećaj, ali strah od odbijanja, susret s nerazumijevanjem nisu mu dopuštali da sredi svoju sreću... Ali činjenica da je slikarstvo ostalo njegov jedini odabranik sve do posljednjeg dana njegova života može se promatrati kao posebna svrha umjetnika.

Za to, naravno, postoje objektivni razlozi. Jedan od njih je neprežaljen majčina ljubav Klaudija Parmenovna, koja se bojala pustiti sina van rodno gnijezdo. Ponekad je previše oprezno, kritički gledala, znala pogledati nevjestu, a zatim izraziti svoje mišljenje sinu, na što je Konstantin reagirao vrlo osjetljivo.

Čovjek sa sovom

Izvanredan dar, bogat duhovni svijet a obrazovanje koje je stekao omogućilo je Konstantinu Vasiljevu da ostavi svoj neusporediv trag u ruskom slikarstvu. Njegove su slike lako prepoznatljive. Uopće ga ne možete prepoznati, neki njegovi radovi su kontroverzni, ali kad jednom vidite djela Vasiljeva, više ne možete ostati ravnodušni na njih. Htio bih citirati odlomak iz priče Vladimira Soloukhina "Nastavak vremena": -... "Konstantin Vasiljev?! - protestirali su umjetnici. - Ali to je neprofesionalno. Slikarstvo ima svoje zakone, svoja pravila. A ovo je slikarski nepismen. On je amater ..., amater, i sve njegove slike su amaterske mazge. Na istom mjestu ni jedna slikovita točka ne odgovara drugoj slikovitoj točki! - Ali oprostite, ako ovo slikarstvo uopće nije umjetnost, kako i zašto onda djeluje na ljude?.. - Možda postoji poezija, vlastite misli, simboli, slike, vlastiti pogled na svijet - ne raspravljamo, ali nema tamo profesionalno slikarstvo. - Misli i simboli ne mogu sami djelovati na ljude u svom golom obliku. To bi bili samo slogani, apstraktni znakovi. A poezija ne može postojati u neutjelovljenom obliku. Suprotno tome, ako je slika superpismena i profesionalna , ako je svaka slikovna točka u njoj, kako ti kažeš, u korelaciji s drugom slikovnom točkom, ali u njoj nema poezije, nema misli, nema simbola, nema pogleda na svijet, ako slika ne dira ni um ni srce , dosadan, dosadan ili jednostavno mrtav, duhovno mrtav, zašto mi onda treba ovaj kompetentan odnos dijelova. Glavna stvar ovdje je, očito, upravo u duhovnosti Konstantina Vasiljeva. Ljudi su osjećali duhovnost..."

Kostya je umro pod vrlo čudnim i misterioznim okolnostima. Službena verzija- Udario ga je s prijateljem na željezničkom prijelazu vlak u prolazu. Dogodilo se to 29. listopada 1976. godine. Kostjini rođaci i prijatelji ne slažu se s tim - previše je neshvatljivih slučajnosti povezanih s njegovom smrću. Nesreća je mnoge šokirala. Konstantina su sahranili u brezovom šumarku, u istoj šumi u koju je volio dolaziti.

Sudbina, tako često zla u odnosu na velike ljude izvana, uvijek pažljivo tretira ono što je unutra, duboko u njima. Misao koja mora živjeti ne umire sa svojim nositeljima, čak ni kad ih neočekivano i slučajno zadesi smrt. A umjetnik će živjeti dok žive njegove slike.