Dom › Svjetlo i staklo › Što će biti s umjetnošću u budućnosti. Kamo ide umjetnost? Što će biti u budućnosti? Neobjašnjivi fenomen – predviđanje u umjetnosti

Što će biti s umjetnošću u budućnosti. Kamo ide umjetnost? Što će biti u budućnosti? Neobjašnjivi fenomen – predviđanje u umjetnosti

Do danas se u Rusiji formirao više-manje stabilan liberalni "vrh", gdje je gospodin Navalni samo medijski lik, a ne uopće vođa koji "zemlji treba". Sasvim je očito da je samo regija ostala izvan kontrole liberala. vanjska politika(do kada?) i vojnom sektoru (objektivno tu ne može biti liberala, jer su oni po prirodi pacifisti i kategorički se ne žele boriti za domovinu). Ali na području obrazovanja, gospodarstva i kulture ima jako puno predstavnika liberalne oporbe. I ako su obrazovanje i ekonomija vruće teme, o kojima se mnogo raspravlja, onda o kulturi u Rusiji kao o mrtvoj osobi - ili treba govoriti dobro, ili nikako.

Ali upravo su na polju kulture gospoda liberali uložili mnogo truda da stvore pogodno okruženje za daljnju totalnu degradaciju naroda. Radi slobode izražavanja umjetnika svojedobno je žrtvovana cijela generacija mladih ljudi koji su točno znali što je Harry Potter i ozbiljno vjerovali da je Erich Maria Remarque žena.

O kakvoj slobodi govorimo? Mi, gusti ruski stanovnici, ne razumijemo finu mentalnu organizaciju umjetnika. Bilo da se radi o književnosti, filmu, glazbi ili slikarstvu, sloboda kreativnosti danas posvuda trijumfira uz minimalne intelektualne i, zapravo, kreativne troškove. Zapravo, sada možete samo, oprostite, ublažiti veliku potrebu u nekom prozirnom spremniku, a zatim izjaviti da ovo "remek-djelo" odražava svijet kako ga autor vidi, svakako izjavite da je "djelo" pod oružje vlasti i posvuda je zabranjeno - zajamčen veliki uspjeh. Istinski obožavatelji prvi će stati u obranu umjetnice, kojoj se svatko može zamjeriti. suvremena umjetnost, opet će početi vrištati o slobodi kreativnosti i samoizražavanja. Potom će čekati direktnu vezu s predsjednikom i, zabrinuti, postavljati mu “neugodna” pitanja, uz molbu da intervenira i zaštiti pravu umjetnost od marginalaca koji ne vide ništa dalje od svog Ljermontova i ostalih “mahovitih” klasika. Predsjednica će pomalo začuđeno nastojati uvjeriti zabrinute poznavatelje ljepote da država podupire umjetnost, brine o kulturnoj baštini zemlje i da će se i dalje držati istih principa.

Od raspada SSSR-a toliko smo “puni” te apstraktne slobode da nas više ništa neće iznenaditi. Izmet u prozirnoj staklenci, goli čovjek koji brani slobodu kreativnosti negdje na krovu, mrtve životinje u najveći muzej zemlje, predstavnici LGBT sa svojim pokušajima da održe skup, liberali koji su se pobunili protiv prijenosa muzeja odjelu Ruske pravoslavne crkve - uzalud pokušavaju, nećete više iznenaditi ljude.

Naravno, najstrašnije vrijeme za sve "umjetnike slobodnog duha" bilo je sovjetsko. Cenzura nije dopuštala nesretnicima da psuju s pozornice, da se seksaju pred cijelom zemljom, da istresaju prljavo rublje pred narodom. Doista, ako razmislite o tome, bila su strašna vremena ... Jedan od ključnih argumenata u prilog prava umjetnost danas je princip „tamo je sve prikazano kako jest stvaran život". Iskreno ne razumijem kakve veze pravi život ima s umjetnošću? Čak ni u doba realizma, umjetnici nisu sebi postavili cilj prikazati "život kakav jest". Gledate Kramskojevu sliku i razmišljate o vječnosti, o tom neopipljivom, višem osjećaju koji je vodio ovog divnog umjetnika u trenutku istine kada je slikao sliku. No, današnji "majstori" "stvaraju" uglavnom u okvirima stvarnog života i privlače njihovu pozornost, prije svega, najneprivlačnijim aspektima upravo tog života.

Po meni je prava umjetnost a priori uvijek slobodna, jer bitna je samo umjetnička istina o kojoj autor govori, a ne pozadina. Sve može biti podloga, a cjelovitost djela određena je skladom same umjetničke istine i gledatelja.

Ima li suvremena umjetnost budućnost? Povijest, poput dobre domaćice, brižno čuva ono što će i za tisuću godina biti pravo remek-djelo. Nažalost, do sada u današnjoj Rusiji, osim prošlosti, nema gotovo ništa za pohranjivanje.

Maria Polyakova, Agencija SZK

O tome kako će se koncept umjetnosti mijenjati u budućnosti govore Valeria Praid, članica Koordinacijskog vijeća RTD-a, sociologinja, futurologinja i Ekaterina Kokina, arhitektica.
Vjeruju da naši potomci vjerojatno neće znati što je papirnata knjiga ili odlazak u kino. Ali oni će živjeti u mobilnim kućicama, izrađivati skulpture od "žive" gline i stvarati vlastite muzeje umjetnosti. I vjerojatno će konačno uroniti u svijet virtualne stvarnosti, gdje će, zajedno s najmoćnijom umjetnom inteligencijom, stvarati prekrasne simfonije i uzbudljive filmove.
Svijet će se promijeniti. Nove tehnologije već snažno prodiru u naše živote, uzbuđuju osjećaje umjetnika i glazbenika koji nastoje razumjeti svijet oko sebe uz pomoć svoje mašte i tako moći gledati u budućnost. Umjetnici su uvijek prijemčiviji od drugih za razne inovacije, osobito one koje im omogućuju bolju realizaciju. kreativni potencijal. Stoga virtualni svemiri, razne biotehnologije i jedinstveni kibernetički sustavi postupno ulaze u umjetničku upotrebu.

Svatko će imati svoj Louvre

Male revolucije, jedna za drugom drmaju postindustrijsko društvo, svakako imaju utjecaja na umjetnost. Na primjer, očito je da u vezi sa smanjenjem zaposlenosti na poslu (znanstveni i tehnološki napredak pouzdano vodi čovječanstvo u "društvo slobodnog vremena"), sve više ljudi postaje ovisno o kreativnosti. Također je vrijedno napomenuti da tajne majstorstva i tehnologije zanata postupno postaju javne, a umjetnost postaje demokratična. Razno novo računalni programi, koji omogućavaju svakome tko njima može vladati da uz pomoć virtualnih olovaka, kistova i boja stvara sličice slika i grafičkih platna, ali i raznih trodimenzionalnih instalacija.
Ovo je najočitiji i najjednostavniji trend. Jednako je jasno da će se neotehnološke subkulture ubrzano razvijati u bliskoj budućnosti. Govorimo o blogerima, hakerima, zajednicama mreža za dijeljenje datoteka. Također će se razvijati umjetnost flash mobova. No, ostat će i retroenklave, ljudi će, naravno, nastaviti posjećivati kina i čitati papirnate knjige. Otoci nama poznatih tradicionalna umjetnost- crtanje krugova, povijesne rekonstrukcije, orkestralna glazba- dijelom će služiti kao psihološka zaštita od nastalih promjena, a dijelom će omogućiti da izgledaju kao originali.
Ideje se ovih dana šire velikom brzinom. Dolazi doba kolektivnog, globalnog razmišljanja, kazališne predstave, slike, glazba, knjige, zahvaljujući digitalnim tehnologijama, javno su dostupne. U tom smislu razvija se poseban žanr kreativnosti - fan fiction, kada poznato djelo dodali ili finalizirali čitatelji, slušatelji ili gledatelji. Dakle, svatko tko želi biti uključen u proces stvaranja djela. Primjerice, postoji oko pola milijuna obožavateljskih verzija Harryja Pottera, a vrijedi napomenuti da među njima ima još zanimljivijih neobičnih od izvorni tekst. Taj trend može dovesti do socijalizacije umjetničkih djela, a možda će 2030. djeca na nastavi u školama imenovati nekoliko autora Rata i mira.
S druge strane, digitalizacija slika i izrada 3D ili holografskih modela skulptura omogućit će uživanje u umjetnosti izravno od kuće, posjet različitim galerijama svijeta u jednom danu, pa čak i razgledavanje privatnih zbirki. Svi koji žele imat će priliku preuzeti umjetnička djela u svom osobnom Louvreu. Umjetnost se sve više seli u virtualni svijet, au njemu se već održavaju izložbe.
Kako se tehnologije budu dalje razvijale, imaginarna stvarnost će potpuno preplaviti svijet, osjećaj "prisutnosti" u virtualnom okruženju postat će gotovo 100%. Najmanje promjene u temperaturi i boji, nijanse zvukova i mirisa - sve će se emitirati izravno u naš mozak. I tada će nastati "lude" simfonije pritiska, gravitacije vjetra.

Crtajmo – hoćemo li živjeti?

Budućnost ne donosi samo nove teme, već i nove alate i materijale. Istodobno, kritičari se ne prestaju žaliti da umjetnici stalno brkaju nove ideje s novim materijalima. Ali umjetnici se često zanesu i rado eksperimentiraju, ne obazirući se na razne neugodne primjedbe.
Ne tako davno počeli su eksperimenti s ferofluidima - to su magnetske tekućine dobivene miješanjem magnetskih čestica i tekućina. Od njih nastaju neobične, ali ne baš velike, kinetičke skulpture.
U modnom dizajnu čekaju nas mnoga otkrića. Već unutra trenutno osobito progresivne fashionistice mogu kupiti djelomično nevidljivu ili svjetleću odjeću, kupaće kostime koji se odmah suše, hlače koje ne mrljaju, čarape koje ubijaju bakterije, tekuća odijela za sportaše, kožu morskog psa za plivače, pa čak i repove sirene za plivače. A na izložbi "Rosnanotech" izložili su metalizirano krzno, koje ne propušta elektromagnetsko zračenje. Možda nastanu prozirne bunde na solarni pogon, samo da se prvo ne pojavi nanotehnološka koža, koja ne samo da će postati nevidljiva, već će moći zaštititi i grijati onoga tko je nosi. Barem se slična kožna odjeća planira proizvoditi za vojnike američke vojske.
Što se glazbe tiče, dolaskom sintisajzera postalo je moguće modelirati bilo koji zvuk i već sada je teško doći do instrumenta koji ima širi raspon mogućnosti. I što će se dogoditi? Očekuje li nas glazbena kriza? sumnjamo. Najvjerojatnije ćemo morati ići dalje prema sintezi umjetnosti. Za sada Glazbeni isječak uključuje puno različiti tipovi kreativnost.
Glavna zadaća arhitekture je organizacija prostora. Ali i ovdje poznata fraza Schelling – „Arhitektura je zamrznuta glazba“ – prestaje biti relevantan. Uostalom, arhitektura se razvija, kreće, čak iu doslovnom smislu riječi: već sada postoje razvoji pokretnih i rotirajućih kuća, okretanje umjetnih stabala.
S namazom moderne tehnologije i građevinskih materijala, arhitektonski oblik, u skladu sa željama autora-arhitekta ili naručitelja, postaje sve sofisticiraniji. Posebno se popularnim može nazvati konceptualni pokret koji nastoji oblik zgrada učiniti što prirodnijim, tako da izgleda kao da ih je stvorila sama priroda. Takav razvoj još uvijek je u nastajanju. Ali uskoro će se dodatne ljuske, biomorfne krivuljaste strukture, samoslični fraktalni oblici uspješno oduprijeti tradicionalnom pravokutnom rasporedu zgrada.
U kratkom su razdoblju naši računalni svemiri dobili volumen, realistične pejzaže i likove obdarene rudimentima umjetne inteligencije.
Vrijedno je obratiti pozornost na činjenicu da se trenutno u nekoliko zemalja provode projekti gradova tunela, odnosno gradova koji se nalaze na različitim razinama uz ceste. Nemaju tradicionalno središte, što potpuno mijenja cjelokupnu urbanu strukturu, a nestaje i sam koncept grada sa središnjim dijelom. Ideja je spojiti sva naselja u zajednički neprekinuti lanac.

body art

Novo vrijeme - nove teme u umjetnosti. Prije svega, trebat će dosta vremena da se čovjek oporavi od šoka izazvanog revolucionarnim otkrićima. Uplašeni, zbunjeni, entuzijastični i zapanjeni likovi moskovske fotografije umjetnika i kipara Olega Gurova kao da stoje na granici vremena: sadašnjosti i budućnosti.
Razvoj biotehnologije trebao bi dovesti do poboljšanja oslikavanja tijela; promjene u ovom području kreativnosti bit će doista značajne. U budućnosti će biti mnogo više načina za mijenjanje tijela, a sukladno tome procvat će i nova vrsta kreativne aktivnosti – modifikacija tijela. Ali ne u modernom smislu riječi (tetovaže i piercing), naime kao promjena na tijelu. Ljudi će moći potpuno transformirati i svoj um i tijelo, a svaka će osoba biti njihovo glavno “umjetničko djelo”. Sada nitko ne može biti iznenađen promjenom boje kože ili oblika očiju - bit će moguće promijeniti oblik lica, a također, ovisno o osobnim preferencijama ili modnim trendovima, rasti nove organe, do dijelova tijela.
Je li vaša djevojka niska brineta? Pametan i ljubazan, ali potpuno tvoj tip? Ali, ako te voli, može se potpuno promijeniti. Zato nemoj ostati ružni ljudi. Svatko će izgledati kako želi.
Ali dok takav razvoj ostaje u laboratorijima, umjetnost avatara se razvija. Virtualna komponenta osobnosti - avatar - postaje sve sofisticiranija. Na primjer, koriste se trodimenzionalni avatari koji često nemaju mnogo zajedničkog sa stvarnim izgledom osobe. Oni se već mogu smatrati kao posebna vrsta umjetnosti, ali i kao jedan od koraka prema modificiranju tijela, jer je takav avatar svojevrsni idealni model željene slike autora.

Neljudski izgledi

Ubrzano, ali nekako daleko od pozornosti kritike, nastaje najvažnija umjetnost budućnosti - stvaranje svjetova. I postavlja se pitanje: nije li čitava tisućljetna povijest umjetnosti samo trening za veličanstvene kreacije budućnosti? Nakon svega Novi svijet sadržavat će sve što njegov tvorac želi: umjetnost, tehnologiju, znanost...
Tijekom posljednjih 20 godina, kada su ljudi naučili stvarati računalne igrice, neprimjetno je došlo do radikalnog zaokreta na polju stvaralaštva. Tijekom razdoblja koje je smiješno s povijesnog gledišta, naši su virtualni svemiri dobili volumen, realne krajolike i likove obdarene rudimentima umjetne inteligencije. A raznolikost zapleta ovih igara odražava složenost civilizacije i ljudskih odnosa. Kako moć računala raste, imamo pravo očekivati više realizma i stereoskopskih virtualnih svemira.
Već postoje primitivni mehanizmi za prijenos osjeta izravno u ljudski mozak. Bez sumnje u budućnosti glumiti vanjsko okruženje bit će moguć u svim detaljima, a izravan utjecaj na svijest u virtualni svijet najprije se izjednačiti, a zatim postati jači nego u vanjskoj stvarnosti.
Mark Stankenburg, direktor poznate američke tvrtke ImageMetrics, rekao je kako će vrlo brzo moći oživjeti sve što samo čovjek može izmisliti. Evo ga - prostor za nove svemire. Poboljšanje softvera dovest će do toga da samo trebamo govoriti o izmišljenom svijetu ili postaviti osnovne parametre - i on će "oživjeti".
I još jedan važan aspekt: kad govorimo o umjetnosti, to uvijek pretpostavljamo pričamo o ljudskim kreacijama. Doista, u povijesti Zemlje nije bilo drugih stvorenja sposobnih za stvaranje remek-djela. Ali ovo stanje stvari vjerojatno neće trajati zauvijek. I nije riječ o izvanzemaljcima, iako njihova pojava može promijeniti naše predodžbe o svemu. Drugi igrači stupaju na scenu: roboti i umjetna inteligencija. Sličan, iako vrlo konzervativan, scenarij istražuje film Bicentennial Man. Tamo je obični "željezni" android robot stoljećima mijenjao svoje module za poboljšane, uvodeći inteligentnije programe u svoj cyber mozak, pa čak i dobivajući umjetni živčani sustav. Počinje stvarati nove stvari na granici zanata i umjetnosti, pa čak i uči što je ljubav. Stvarnost neće čekati toliko dugo. Računala već pišu poeziju i prozu, a glazbena djela skladana softverom anonimno pobjeđuju na natjecanjima.
Poznati znanstvenik, specijalist za umjetnu inteligenciju, Alexander Shamis, u svojoj knjizi Ways of Thinking Modeling, izravno piše: „Moguće je da će sve interpretacije psihološke razine biti moguće na razini računalnog modeliranja mozga. Uključujući tumačenje takvih značajki mozga kao što su intuicija, uvid, kreativnost, pa čak i humor. Dakle, čak i ako čovječanstvo iscrpi svoj kreativni potencijal ili postane potpuno lijeno, gotovo sigurno ćemo i dalje imati briljantne knjige, pjesme i slike.
Kako biste dobili preliminarnu ideju o umjetnosti budućnosti, možete preuzeti program "Cybernetic Poet" poznatog američkog izumitelja (sintesajzer je njegovo dijete!) Raya Kurzweila. Ona, na primjer, čita pjesme nekog autora, zatim stvara njegov jezični model i samouvjereno slaže stihove u njegovom stilu, od kojih su mnogi dobra kvaliteta. Pjesnici obično koriste takve programe kao pomoćnike u pripremi izvornog pjesničkog materijala. Još jedan Kurzweilov program - "Aaron" - crta potezima na ekranu ...
Novi trendovi zahvatili su, naravno, i najmlađu od tradicionalnih umjetnosti - kino. Već sada scene bitaka visokobudžetnih filmova (na primjer, u Gospodaru prstenova) ne uključuju glumce i ne njihove nacrtane slike, već virtualne likove s razinom umjetne inteligencije koja im je potrebna. Postoje i računalne verzije pravih glumaca. Čak je poznato da se jedan od popularnih umjetnika (ime mu se ne otkriva) obratio LightStageu koji se bavi računalna grafika. Sada ima 30 godina, a tražio je da modelira svog kompletnog računalnog dvojnika, kako bi u budućnosti mogao "glumiti" u filmovima, ostajući jednako mlad.

Članak je također popraćen s dvije male bočne trake:

Okvir 1. Tko je napravljen od gline?

Može li mit o kiparu Pigmalionu i kipu Galatee oživjeti i postati stvarnost? Da, ako je Seth Goldstein, šef Pittsburgha znanstveni centar Intel će postići svoje. Činjenica je da on pokušava oživjeti kamen! Točnije, glina - lakše ju je oživjeti. Znanstveni pravac koji razvija ovo područje naziva se claytronics.
Poanta ideje je stvoriti sićušne čestice koje bi se mogle sastaviti u objekte. I moraju se kretati držeći se jedno za drugo. Da bi to učinili, bit će opremljeni elektromagnetima ili drugim hvataljkama, kontrolnim čipovima i sustavima za prijenos energije. Prvi prototipovi, dugi još četiri centimetra, koji se mogu kretati samo u avionu, već postoje. Sada istraživači pokušavaju poboljšati dizajn i istovremeno razraditi ponašanje budućih mrvica na računalnim modelima. Do 2025. godine, predviđa Intel, claytronics će dosegnuti takvu razinu da će kopija osobe sastavljena od atoma gline izgledati i kretati se nerazlučivo od originala!
Tu se umjetnost otvara. Ne samo da možete dizajnirati "žive" skulpture, već i dati dinamiku svim objektima. Štukature koje mijenjaju oblik i boju omogućit će vam da zidove stanova ukrasite "živim" cvijećem, travom i leptirima. Navikli smo na postojanost tekstura, ali uz pomoć glinenog tronskog premaza površina može postati ili baršunasta, ili hrapava, poput drva, ili glatka, poput mramora ili metala...
Uronjen u claytronics, osoba se može uplašiti neobične varijabilnosti. Ali prilike će biti važnije od postojanosti. I stvari stvorene prema zadanom dizajnu bit će upravo onakve kakve želimo. Razvijeni claytron svijet može se smatrati umjetničkim djelom. Uostalom, računala koja kontroliraju našu okolinu sama će mijenjati glinene tronske objekte, prilagođavajući ih našim zahtjevima...

Box 2. Koktel od robota.

Roboti unutra U zadnje vrijeme sve više inspiriraju umjetnike. Vrijedno je prisjetiti se barem robotskih skulptura Gordona Beneta. Detalje za svoje divno djelo Gordon pronalazi među raznim smećem i starim jedinicama daje novi život.
No, možda najneobičniju (a istovremeno tako razumljivu!) primjenu robota pronašao je Magnus Wurzer iz Beča - tehnofilozof i umjetnik, istraživač mogućnosti ljudska psiha, a također i organizator egzotičnih zabava u kojima roboti igraju vrlo važnu ulogu. Pripremaju i poslužuju koktele, poslužuju kupce za pultom, nude im cigare. Wurzerovi party-festivali su i zabava i istraživanje u isto vrijeme.
Do 1999. nitko nije mogao zamisliti korištenje "koktel robotike" za javnu analizu koliko duboko Najnovije tehnologije prodrijeti u ljudski život. Niti je itko ozbiljno pokušao dokumentirati praksu hedonizma u odnosu između čovjeka i stroja. Nastalu nišu u kulturi sada popunjava festival Roboexotica u Beču.
Magnus, njen stalni organizator, kaže: „Imajte na umu da je budućnost danas vrlo aktivna, teži postati sadašnjost kao nikada prije. I svatko od nas mora izabrati u kojoj će budućnosti živjeti - u sumornoj, postindustrijskoj, koju su opisali preci cyberpunka, ili u veseloj budućnosti "Roboegzotike", punoj novih i ultranovih užitaka i zabave koju novi tehnologije nam daju.
Tijekom idućih desetljeća treba očekivati pravi proboj u robotici, što znači da će takve tehnologije i dalje pomagati ljudima da uživaju u životu, a zabave Magnusa Wurzera nižu uspjehe.

, Moskovski biennale, nastupi na festivalima u Europi, prestižne nagrade poput PRIX CUBE, suradnja s, gdje ste se školovali i kako ste se zainteresirali za stvaranje tehnološke umjetnosti?

Dmitrij Morozov: Po obrazovanju sam likovni kritičar, studirao sam na Ruskom državnom sveučilištu za humanističke znanosti na Fakultetu povijesti umjetnosti. Ali uvijek su me zanimali inženjerstvo i tehnologija. U SAD-u sam pisao diplomu o modernističkoj arhitekturi, koju je općenito nemoguće razumjeti bez povlačenja paralela između tehnologije, dizajna i umjetnosti. I mene je oduvijek zanimalo Elektronska glazba koja sama po sebi ne postoji bez tehnologije. U nekom trenutku su se svi ti interesi spojili, ali teorija više nije bila zanimljiva za bavljenje i postupno kroz stvaranje elektroničkih glazbeni instrumenti došao do izrade objekata i instalacija.

Stoga mi je teško odgovarati za cijeli žanr, ali mogu reći da mi je osobno vrlo blizak format malih radova, skulptura i sl. više kao gadgeti. Iako imam i velike radove, to su u biti isti gadgeti u većem mjerilu. Prije svega, ovom formatu me privlači dostupnost takvog jezika za razumijevanje mog rada. moderno društvo, jer sada je “sučelje” postalo važnije od slike. Tehnologija nas je u potpunosti preuzela.

Financijski rizici. 2015. Umjetnički objekt sastoji se od šest čitača bankovnih kartica, hardverskog sustava za video i zvučnu sintezu, tipkovnice za unos pin koda te dvokanalnog zvučnog sustava. Karte su postale sastavni dio života modernog čovjeka, čije blagostanje i materijalni mir na simboličkoj razini osiguravaju informacije na maloj magnetskoj traci i četveroznamenkasti pin kod. Umjetnik ulazi u svojevrsnu psihološku igru s gledateljem, dajući mu priliku da prevlada strahove povezane s širenjem povjerljivih informacija, a zauzvrat uđe u punu interakciju s objektom umjetnosti.

Kako znati gdje završava Muzej znanosti i industrije i počinje sama umjetnost?

Dmitrij Morozov: Negdje u sredini, ali još uvijek veleučilište je zbirka artefakata, obično utilitarnih objekata, koji se razmatraju sa stajališta evolucije tehnologije, dok je tehnološka umjetnost više poput rada sa značenjima i idejama, ali ne uopće ne nose nikakve primijenjene ciljeve.

R x2, 2015. (Anastasia Alekhina, Dmitry Morozov). Kinetička zvučna instalacija. Računalni algoritam očitava snagu i dubinu oscilacija s interneta Zemljina kora i registrira sve potrese jačine iznad 0,1 po Richteru. U prosjeku se dnevno dogodi oko dvjesto takvih seizmičkih podrhtavanja. Informacije se pretvaraju u signale koji se šalju motorima priključenim na akustične Thunder Drum bubnjeve. Zvuk i pokret ovaj slučaj je vizualna interpretacija seizmičke aktivnosti planeta.

U konačnici, u svakom djelu bitna je ideja i koncept, no redoslijed njenog nastanka može imati drugačiji slijed. Ono što me najviše zanima je kako se tehnologija ispreplela s našim životima, kako su alati počeli utjecati na društvo. Također me jako zanima činjenica da su sve znanosti i discipline mnogo bliži prijatelj prijatelju nego što društvo često misli. Također me jako zanima da je sva tehnologija zapravo vrlo antropomorfna, da je čovjek vrlo sklon tehnologiji dati ljudska svojstva - razgovarajući s njom kada se pokvari ili čak vidi određenu erotiku u nekom procesu. Jako me zanimaju ideje tehnološke singularnosti, napretka i problema s kojima će se društvo suočiti u budućnosti, kada se tehnologija nastavi razvijati na potpuno drugoj razini.

Što mislite kakva će biti umjetnost budućnosti? Budućnost tehnološke umjetnosti?

Dmitrij Morozov: Mislim da je tehnološka umjetnost prošla tek prvu fazu svog formiranja i da će nastaviti sve više i više jačati, iako taj proces neće biti linearan i možda će se čak usporiti ili, recimo, razvijati se “ horizontalno”, a ne “vertikalno”, što se općenito događa u ovoj fazi. Neću se angažirati da točno predvidim kako će to biti, ali nadam se da ću i sam nekako sudjelovati u ovom procesu.

odraz Andrej Beli o umjetnosti budućnosti. Predavanje 1907. Publ. u sub. članci "Simbolizam". 1910.

Jasno vidimo kojim će putem ići razvoj umjetnost budućnosti; ideja o tom putu rađa se u nama iz antinomije koju vidimo u umjetnosti našeg vremena. Postojeći oblici umjetnosti teže raspadanju: njihova je diferencijacija beskrajna: tome pogoduje razvoj tehnologije: koncept tehničkog napretka sve više zamjenjuje koncept živog.

S druge strane, različite umjetničke forme stapaju se jedna s drugom; to se nikako ne izražava u uništavanju linija koje razdvajaju dva susjedna oblika umjetnosti: želja za sinteza izraženo u pokušajima da se ti oblici rasporede oko jednog od oblika koji se uzima kao središte.

Tako nastaje prevlast glazbe nad ostalim umjetnostima. Ovako se javlja želja za misterije kao sinteza svega mogući oblici. Ali glazba kvari oblike srodnih umjetnosti jednako koliko ih i hrani u drugom pogledu: lažni prodor duha glazbe pokazatelj je dekadencije: zarobljeni smo oblikom ovog propadanja - to je naša bolest: sapun mjehurić - prije nego što pukne - svjetluca svim duginim bojama: egzotika duginog tepiha iza sebe krije i punoću i prazninu: i kad bi umjetnost budućnosti gradila svoje oblike, oponašajući čistu glazbu, umjetnost budućnosti imala bi karakter budizma.

Kontemplacija u umjetnosti je sredstvo: ona je sredstvo da se čuje poziv na životno stvaralaštvo. U umjetnosti rastvorenoj glazbom kontemplacija bi postala cilj: ona bi kontemplatora pretvorila u bezličnog promatrača vlastitih iskustava: umjetnost budućnosti, utapajući se u glazbi, zauvijek bi zaustavila razvoj umjetnosti.

Ako se umjetnost budućnosti shvati kao umjetnost koja je sinteza trenutno postojećih oblika, koji je onda objedinjujući princip kreativnosti? Možete, naravno, obući odjeću glumca i moliti na oltaru: zbor može istovremeno izvoditi ditirambe koje su napisali najbolji tekstopisci svog vremena: glazba će pratiti ditirambe: ples će pratiti glazbu : najbolji umjetnici njihovog vremena stvorit će iluziju oko nas, itd., itd. Čemu sve ovo? Pretvoriti nekoliko sati života u san i onda ovaj san razbiti sa stvarnošću?

Odgovorit će nam se: "Pa, što je s misterijom?"

Ali misterij je imao živo religijsko značenje: kako bi misterij budućnosti imao isto značenje, moramo ga uzeti izvan umjetnosti. Trebalo bi biti za sve. Ne, i početak umjetnosti budućnosti nije u sintezi umjetnosti!

Umjetnik je prije svega čovjek; onda je specijalist u svom zanatu; možda njegov rad utječe na život; ali uvjeti zanata koji prate kreativnost ograničavaju ovaj utjecaj: suvremeni umjetnik vezan oblikom; nemoguće je od njega zahtijevati da pjeva, pleše i slika, pa čak i da uživa u svim vrstama estetskih suptilnosti; i stoga je od njega nemoguće zahtijevati težnju za sintezom; ta bi se želja izrazila u divljaštvu, u povratku primitivnim oblicima daleke prošlosti, a primitivna kreativnost, prirodno se razvijajući, dovela je umjetnost do postojeće složenosti oblika; povratak u prošlost vratio bi tu prošlost u sadašnjost.

Sinteza umjetnosti na temelju povratka u daleku prošlost je nemoguća. na temelju mehaničkog ponovnog spajanja postojećih oblika također je nemoguće: takvo ponovno spajanje dovelo bi umjetnost do mrtvog eklekticizma; hram umjetnosti bi se pretvorio u muzej umjetnosti, gdje bi muze - voštane lutke, ne više.

Ako je vanjska veza nemoguća, povratak u prošlost je jednako nemoguć, onda imamo kompleksnost sadašnjosti. Možemo li govoriti o umjetnosti budućnosti? To će, možda, biti samo komplikacija sadašnjosti.

Ali nije.

Radovi su trenutno u fazi ocjenjivanja zbog posebnih uvjeta umjetnička tehnika: koliko god da je talent jak, on je povezan sa cjelokupnom tehničkom prošlošću svoje umjetnosti; trenutak znanja, proučavanje svoje umjetnosti, sve više i više određuje razvoj talenta; snaga metode, njezin utjecaj na razvoj kreativnosti skokovito raste; individualizam stvaralaštva trenutno je najčešće prisutan individualizam metoda rada; taj individualizam samo je usavršavanje metode škole s kojom je umjetnik povezan; individualizam ove vrste je specijalizacija; stoji u obrnutom odnosu s individualnošću samog umjetnika; umjetnik, da bi stvarao, prvo mora znati; znanje, s druge strane, razgrađuje kreativnost, a umjetnik upada u kobni krug proturječja; tehnička evolucija umjetnosti pretvara ga u svog roba; nemoguće mu je napustiti tehničku prošlost; umjetnik sadašnjosti sve više postaje znanstvenik; u procesu te preobrazbe, posljednji ciljevi umjetnosti bježe od njega; područje umjetnosti se tehničkim napretkom približava području znanja; umjetnost je skupina posebne vrste znanja.

Poznavanje metode kreativnosti zamjenjuje kreativnost; ali kreativnost je ispred znanja; ono stvara same objekte znanja.

Zaključujući kreativnost u postojeće forme umjetnost, osuđujemo je na moć metode; i postaje znanje za znanje bez predmeta; Je li "neobjektivnost" u umjetnosti živa ispovijest impresionizma? A kada se u umjetnosti uspostavi "nepredmetnost", metoda stvaralaštva postaje "predmet po sebi", što podrazumijeva krajnju individualizaciju: pronaći vlastitu metodu - to je cilj stvaralaštva; takav pogled na stvaralaštvo neminovno će nas dovesti do potpunog raspada umjetničkih formi, gdje je svako djelo svoja forma: pod takvim uvjetom u umjetnosti će se uspostaviti unutarnji kaos.

Ako je moguće stvoriti novi hram na ruševinama hrama koji se očito srušio, onda je nemoguće podići taj hram na beskrajnim atomima-formama u koje će se postojeći oblici uliti bez napuštanja samih oblika: tako mi prenijeti pitanje svrhe umjetnosti s razmatranja proizvoda kreativnosti na same procese kreativnosti: proizvodi kreativnosti - pepeo i magma: procesi kreativnosti - tekuća lava.

Nije li kreativna energija čovječanstva pogriješila odabirom puta na kojem su nastali oblici koji nas danas osvajaju? Nije li potrebno analizirati same zakone kreativnosti prije nego što se složimo s umjetnošću kada nam se ona pojavljuje u oblicima? Nisu li ti oblici bit daleke prošlosti kreativnosti? Treba li kreativna struja sada uroniti u život uz okamenjene rubove, najviša točka koji - glazba, muzika, niži - arhitektura: uostalom, identificiravši te oblike, pretvaramo ih u niz tehničkih sredstava koja hlade kreativnost: pretvaramo kreativnost u znanje: komet u njegov svjetlucavi rep, koji samo osvjetljava put kojim je jurila kreativnost: glazba, slikarstvo, arhitektura, skulptura, poezija - sve je to već zastarjela prošlost: ovdje u kamenu, u boji, zvuku i riječi dogodio se proces preobrazbe, nekad živ i sada mrtvi život; glazbeni ritam – vjetar koji je prešao nebom duše; jureći ovim nebom, žarko klonuvši u iščekivanju stvaranja, glazbeni ritam - "glas hladnoće tanke" - zgusnuo je oblake pjesničkih mitova: i mit je zastro nebo duše, iskrio tisućama boja: okamenjen u kamenu; kreativni tok stvorio je živi oblak mit; ali mit se zaledio i raspao u boje i kamenje.

nastao svijet umjetnosti kao grobni hram životnog stvaralaštva.

fiksiranje kreativni proces u obliku, mi, u biti, naređujemo sebi vidjeti samu lavu u pepelu i magmi: zato je naša perspektiva budućnosti umjetnosti beznadna: zapovijedamo ovoj budućnosti da bude pepeo: jednako umrtvljujemo kreativnost, zatim spajajući njezine fragmente u jedna hrpa (sinteza umjetnosti), zatim fragmentiranje tih oblika do beskonačnosti (diferencijacija umjetnosti).

I ovdje. i tamo prošlost uskrsava; i ovdje i tamo smo na milosti dragih mrtvih; i divni zvukovi Beethovenova simfonija, i pobjednički zvuci dionizijskih ditiramba (Nietzsche) svi su mrtvi zvuci: mi mislimo da su to kraljevi odjeveni u fini lan, a ovo su balzamirana tijela; dolaze k nama da nas začaraju smrću.

S umjetnošću, sa životom, situacija je mnogo ozbiljnija nego što mislimo: ponor nad kojim smo visili dublji je, mračniji. Da bismo izašli iz začaranog kruga proturječja, moramo prestati govoriti o bilo čemu, bilo da se radi o umjetnosti, znanju ili samom životu. Moramo zaboraviti sadašnjost: moramo sve ponovno stvoriti; da bismo to učinili, moramo se ponovno stvoriti.

A jedina strmina na koju se još možemo popeti smo mi sami. Na vrhu čekamo svoje "ja".

Evo odgovora za umjetnika: ako želi ostati umjetnik, a da ne prestane biti čovjek, mora postati svoj. vrsta umjetnosti. Samo nam ovaj oblik kreativnosti obećava spasenje. Ovdje leži put budućnosti umjetnosti.

Autorov predgovor

Ovo je znanstveno-popularni članak u kojem sam pokušao dati prognozu, otkriti neke trendove s transhumanističkog gledišta. Članak je objavljen u časopisu Discovery u svibnju 2009. pod naslovom "Estetika budućnosti". Uredništvo je promijenilo naslov članka, budući da je sam naslov nazvan "Umjetnost", a urednik je želio izbjeći ponavljanje. Ne slažem se s ovim naslovom (estetika i umjetnost su ipak različiti pojmovi) pa članak objavljujem pod izvornim naslovom.

Teško da će naši potomci znati što je tiskana knjiga ili odlazak u kino. Ali moći će živjeti u pokretnim kućama, klesati skulpture od "žive" gline i prikupljati vlastite muzeje umjetnosti. I, možda, konačno će biti preopterećeni virtualna stvarnost gdje će, ruku pod ruku s moćnom umjetnom inteligencijom, stvarati sjajne simfonije i filmove koji oduzimaju dah.

Svijet se mijenja. Nove tehnologije prodiru u život, uzbuđuju umove i osjećaje glazbenika i umjetnika koji nastoje razumjeti svijet oko sebe i uz pomoć svoje mašte gledati u budućnost. Umjetnici su prijemčiviji od drugih za sve inovacije, osobito one koje im omogućuju da bolje ostvare svoje kreativne potencijale. Stoga se biotehnologije, virtualni svemiri i jedinstveni kibernetički sustavi sve jasnije uključuju u umjetničku upotrebu.

Svatko ima svoj Louvre

Male revolucije, koje jedna za drugom potresaju postindustrijsko društvo, bezuvjetno utječu i na umjetnost. Na primjer, očito je da zbog smanjenja zaposlenosti na poslu (zahvaljujući znanstvenom i tehnološkom napretku samouvjereno koračamo prema „društvu slobodnog vremena“) sve više ljudi voli kreativnost. Također treba uzeti u obzir da tehnologije obrta i tajne obrtništva postaju javno dostupne, a umjetnost postaje demokratična. Pojavili su se i razvijaju se novi računalni programi koji omogućuju svakome tko ih je svladao da uz pomoć virtualnih kistova, olovaka, boja i raznih joystickova stvori sličnost grafičkih i slikovnih platna, kao i bilo koje trodimenzionalne instalacije.

Ovo je najjednostavniji i najočitiji trend. Jednako je jasno da će se neotehnološke subkulture početi ubrzano razvijati u nadolazećim godinama. Govorimo o hakerima, blogerima, zajednicama mreža za dijeljenje datoteka. Konačno će se razviti umjetnost flash mobova. Ali i retroenklave će ostati, ljudi će i dalje čitati papirnate knjige i ići u kina. Otoci tradicijske umjetnosti - povijesne rekonstrukcije, crtački krugovi, orkestralna glazba - djelomično će služiti kao psihološka obrana od tekućih promjena, a djelomično će omogućiti da prođu kao originali.

Ideje se danas šire velikom brzinom. Dolazi doba globalnog, kolektivnog razmišljanja. Knjige, muzika, slike, kazališne predstave zahvaljujući digitalnim tehnologijama postaju dostupni javnosti. S tim u vezi, razvijen je poseban žanr kreativnosti - fan fiction, kada čitatelj, slušatelj ili gledatelj proizvoljno dodaje ili finalizira dobro poznato djelo. Dakle, svi su uključeni u proces stvaranja djela. Primjerice, postoji gotovo pola milijuna obožavateljskih verzija Harryja Pottera, a neke su originalnije i zanimljivije od originala. To može dovesti do socijalizacije umjetničkih djela, a možda će 2030. djeca na školskim satovima znati imenovati desetak autora Rata i mira.

Digitalizacija slika i izrada 3D ili holografskih modela skulptura, pak, omogućit će vam da uživate u umjetnosti bez napuštanja doma, posjetite brojne galerije diljem svijeta, pa čak i privatne zbirke u jednom danu. Svatko će moći sakupljati umjetnine u svom Louvreu. Umjetnost se postupno seli u virtualne svjetove, tamo se već održavaju izložbe.

Kao daljnji razvoj tehnologije, imaginarna stvarnost konačno će preplaviti svijet, osjećaj "prisutnosti" u virtualnom okruženju približit će se 100%. Najmanje promjene u boji i temperaturi, nijanse mirisa i zvukova - sve će biti izravno emitirano u naš mozak. I tada će nastupiti "lude" simfonije gravitacije, pritiska i vjetra. Sjetite se Sergeja Snjegova i njegove prekrasne trilogije o budućnosti "Ljudi su kao bogovi"!

Crtajmo – hoćemo li živjeti?

Budućnost ne donosi samo nove teme, već i nove materijale i alate. Istodobno, kritičari se ne umaraju prigovarati da umjetnici često brkaju nove materijale s novim idejama. Ali umjetnici su ljudi koji vole i sa zadovoljstvom eksperimentiraju, ne obazirući se na neugodne primjedbe.

U novije vrijeme započeli su eksperimenti s ferofluidima – magnetskim tekućinama dobivenim miješanjem tekućina i magnetskih čestica. Oni stvaraju jedinstvene, ali male kinetičke skulpture.

U modnom dizajnu čeka nas lavina otkrića. Već sada ljubitelji mode visoke klase mogu kupiti svjetleću i djelomično nevidljivu odjeću, kupaće kostime koji se trenutno suše, hlače otporne na mrlje, čarape koje ubijaju bakterije, tekuće oklope za sportaše, kožu morskog psa za plivače, pa čak i repove sirene za plivače. A na izložbi "Rosnanotech-2008" izloženo je metalizirano krzno koje ne propušta elektromagnetsko zračenje. Vjerojatno će nastati prozirne bunde na solarni pogon, osim ako se prije ne pojavi nanotehnološka koža koja ne samo da će biti nevidljiva, već će štititi i grijati čovjeka. Barem će se takva kožna odjeća izrađivati u SAD-u za vojnike.

Što se tiče glazbe, pojavom sintisajzera postalo je moguće modelirati bilo koji zvuk, a već je teško smisliti instrument sa širim rasponom mogućnosti. I što? Vječna kriza glazbe? Jedva. Najvjerojatnije - daljnji put do sinteze umjetnosti. Uostalom, danas glazbeni spot spaja mnogo toga razne vrste kreativnost.

Glavna zadaća arhitekture je organizacija prostora. No, i ovdje poznata Schellingova fraza - "Arhitektura je zamrznuta glazba" - gubi na važnosti. Uostalom, arhitektura ne stoji mirno, i - u doslovnom smislu riječi: pokretne i rotirajuće kuće, okretanje umjetnih stabala već su razvijene. Na primjer, u Moskvi se gradi kuća čijih će se svih 60 katova moći okretati neovisno jedan o drugom.

Širenjem suvremenih građevinskih materijala i tehnologija, arhitektonski oblik, u skladu sa željama naručitelja ili autora arhitekta, postaje sve sofisticiraniji. Osobito je popularan konceptualni pokret, čija je svrha približiti oblike zgrada prirodnim, koje je stvorila sama priroda. Takav razvoj još uvijek je u procesu formiranja. Ali uskoro će se biomorfne krivuljaste strukture, dodatne ljuske, samoslični fraktalni oblici uspješno oduprijeti konzervativnom pravokutnom rasporedu zgrada.

Tijekom razdoblja koje je smiješno s povijesnog gledišta, naši računalni svemiri dobili su volumen, realistične krajolike i likove obdarene rudimentima umjetne inteligencije.

Zanimljivo je i da se projekti gradova tunela, odnosno gradova smještenih na različitim razinama uz prometnice, sada provode u nekoliko zemalja. Nedostaje im tradicionalno središte, koje potpuno transformira cjelokupnu urbanu strukturu, a nestaje i sam koncept grada sa svojim središnjim dijelom. Ideja je spojiti sva naselja u zajednički neprekinuti lanac.

body art

Novo vrijeme - nove teme u umjetnosti. Prije svega, trebat će dosta vremena da se čovjek oporavi od šoka izazvanog revolucionarnim otkrićima. Zbunjeni, uplašeni, zapanjeni i oduševljeni likovi moskovskog fotografa i kipara Olega Gurova kao da stoje na granici vremena: sadašnjosti i budućnosti.

Razvoj biotehnologije dovest će do poboljšanja oslikavanja tijela; promjene u ovom području kreativnosti bit će doista značajne. U budućnosti će biti puno više načina za mijenjanje tijela, a sukladno tome procvjetat će i nova vrsta kreativne aktivnosti – modifikacija tijela. Ali ne u modernom smislu riječi (piercing, tetovaže), naime kao promjena na tijelu. Ljudi će biti sposobni za potpunu transformaciju, uključujući i um i tijelo, a svaki pojedinac će postati njihovo konačno "umjetničko djelo". Promjena oblika očiju i boje kože, poput Michaela Jacksona, nikoga neće iznenaditi - bit će moguće modificirati oblik lica, a također, ovisno o promjenjivoj modi i osobnim preferencijama, rasti nove organe, sve do tijela dijelovi.

Je li vaša djevojka niska brineta? Pametan i ljubazan, ali nije baš tvoj tip? Međutim, ako vas voli, imat će priliku promijeniti se do neprepoznatljivosti. Tako neće ostati ružnih ljudi. Svatko će izgledati kako želi.

Ali dok takav razvoj ostaje u laboratorijima, umjetnost avatara se razvija. Virtualna komponenta osobnosti - avatar - postaje sve sofisticiranija. Na primjer, koriste se trodimenzionalni avatari koji često nemaju mnogo zajedničkog sa stvarnim izgledom osobe. Oni se već sada mogu smatrati posebnom vrstom umjetnosti, kao i jednim od koraka prema modificiranju tijela, jer je takav avatar svojevrsni idealni model željene slike autora.

Neljudski izgledi

Tijekom proteklih 20 godina, dok su ljudi učili kako kreirati računalne igrice, dogodila se neprimjetna revolucija na polju kreativnosti. Tijekom razdoblja koje je smiješno s povijesnog gledišta, naši su virtualni svemiri dobili volumen, realne krajolike i likove obdarene rudimentima umjetne inteligencije. A raznolikost zapleta ovih igara odražava složenost civilizacije i ljudskih odnosa. Kako moć računala raste, imamo pravo očekivati više realizma i stereoskopskih virtualnih svemira.

Već postoje primitivni mehanizmi za prijenos osjeta izravno u ljudski mozak. Nema sumnje da će u budućnosti biti moguće do detalja simulirati vanjsko okruženje, a izravan utjecaj na svijest u virtualnom svijetu prvo će biti jednak, a zatim postati jači nego u vanjskoj stvarnosti.

Mark Stankenburg, direktor poznate američke tvrtke Image Metrics, rekao je kako će vrlo brzo moći oživjeti sve što samo čovjek može izmisliti. Evo ga - prostor za nove svemire. Poboljšanje softvera dovest će do toga da samo trebamo govoriti o izmišljenom svijetu ili postaviti osnovne parametre - i on će "oživjeti".

I još jedan važan aspekt: kad govorimo o umjetnosti, uvijek pretpostavljamo da je riječ o ljudskim kreacijama. Doista, u povijesti Zemlje nije bilo drugih stvorenja sposobnih za stvaranje remek-djela. Ali ovo stanje stvari vjerojatno neće trajati zauvijek. I nije riječ o izvanzemaljcima, iako njihova pojava može promijeniti naše predodžbe o svemu. Drugi igrači stupaju na scenu: roboti i umjetna inteligencija. Sličan, iako vrlo konzervativan, scenarij istražuje film Bicentennial Man. Tamo je obični "željezni" android robot stoljećima mijenjao svoje module za poboljšane, uvodeći inteligentnije programe u svoj cyber mozak, pa čak i dobivajući umjetni živčani sustav. Počinje stvarati nove stvari na granici zanata i umjetnosti, pa čak i uči što je ljubav. Stvarnost neće čekati toliko dugo. Računala već pišu poeziju i prozu, a glazbena djela skladana softverom anonimno pobjeđuju na natjecanjima.

Poznati znanstvenik, specijalist za umjetnu inteligenciju, Alexander Shamis, u svojoj knjizi Ways of Thinking Modeling, izravno piše: „Moguće je da će sve interpretacije psihološke razine biti moguće na razini računalnog modeliranja mozga. Uključujući tumačenje takvih značajki mozga kao što su intuicija, uvid, kreativnost, pa čak i humor. Dakle, čak i ako čovječanstvo iscrpi svoj kreativni potencijal ili postane potpuno lijeno, gotovo sigurno ćemo i dalje imati briljantne knjige, pjesme i slike.

Kako biste dobili preliminarnu ideju o umjetnosti budućnosti, možete preuzeti program "Cybernetic Poet" poznatog američkog izumitelja (sintesajzer je njegovo dijete!) Raya Kurzweila. Ona, primjerice, čita pjesme nekog autora, zatim stvara njegov jezični model i samouvjereno slaže stihove u njegovom stilu, od kojih su mnogi kvalitetni. Pjesnici obično koriste takve programe kao pomoćnike u pripremi izvornog pjesničkog materijala. Još jedan Kurzweilov program - "Aaron" - crta potezima na ekranu ...

Novi trendovi zahvatili su, naravno, i najmlađu od tradicionalnih umjetnosti - kino. Već sada scene bitaka visokobudžetnih filmova (na primjer, u Gospodaru prstenova) ne uključuju glumce i ne njihove nacrtane slike, već virtualne likove s razinom umjetne inteligencije koja im je potrebna. Postoje i računalne verzije pravih glumaca. Čak je poznato da se jedan od popularnih umjetnika (ime mu se ne otkriva) obratio tvrtki LightStage koja se bavi računalnom grafikom. Sada ima 30 godina, a tražio je da modelira svog kompletnog računalnog dvojnika, kako bi u budućnosti mogao "glumiti" u filmovima, ostajući jednako mlad.

Članak je također popraćen s dvije male bočne trake:

Okvir 1. Tko je napravljen od gline?

Može li mit o kiparu Pigmalionu i kipu Galatee oživjeti i postati stvarnost? Da, ako Seth Goldstein, voditelj Intelovog znanstvenog centra u Pittsburghu, postigne svoje. Činjenica je da on pokušava oživjeti kamen! Točnije, glina - lakše ju je oživjeti. Znanstveni pravac koji razvija ovo područje naziva se claytronics.

Poanta ideje je stvoriti sićušne čestice koje bi se mogle sastaviti u objekte. I moraju se kretati držeći se jedno za drugo. Da bi to učinili, bit će opremljeni elektromagnetima ili drugim hvataljkama, kontrolnim čipovima i sustavima za prijenos energije. Prvi prototipovi, dugi još četiri centimetra, koji se mogu kretati samo u avionu, već postoje. Sada istraživači pokušavaju poboljšati dizajn i istovremeno razraditi ponašanje budućih mrvica na računalnim modelima. Do 2025. godine, predviđa Intel, claytronics će dosegnuti takvu razinu da će kopija osobe sastavljena od atoma gline izgledati i kretati se nerazlučivo od originala!

Tu se umjetnost otvara. Ne samo da možete dizajnirati "žive" skulpture, već i dati dinamiku svim objektima. Štukature koje mijenjaju oblik i boju omogućit će vam da zidove stanova ukrasite "živim" cvijećem, travom i leptirima. Navikli smo na postojanost tekstura, ali uz pomoć glinenog tronskog premaza površina može postati ili baršunasta, ili hrapava, poput drva, ili glatka, poput mramora ili metala...

Uronjen u claytronics, osoba se može uplašiti neobične varijabilnosti. Ali prilike će biti važnije od postojanosti. I stvari stvorene prema zadanom dizajnu bit će upravo onakve kakve želimo. Razvijeni claytron svijet može se smatrati umjetničkim djelom. Uostalom, računala koja kontroliraju našu okolinu sama će mijenjati glinene tronske objekte, prilagođavajući ih našim zahtjevima...

Roboti u posljednje vrijeme sve više inspiriraju umjetnike. Vrijedno je prisjetiti se barem robotskih skulptura Gordona Beneta. Detalje za svoje divno djelo Gordon pronalazi među raznim smećem i starim jedinicama daje novi život.

No, možda najneobičniju (i ujedno tako razumljivu!) primjenu robota pronašao je Magnus Würzer iz Beča - tehnolog i umjetnik, istraživač mogućnosti ljudske psihe, ali i organizator egzotičnih zabava u koji roboti igraju vrlo važnu ulogu. Pripremaju i poslužuju koktele, poslužuju kupce za pultom, nude im cigare. Wurzerovi party-festivali su i zabava i istraživanje u isto vrijeme.

Do 1999. godine nitko nije mogao pomisliti na korištenje "koktel robotike" za javnu analizu koliko duboko najnovije tehnologije prodiru u čovjekov životni prostor. Niti je itko ozbiljno pokušao dokumentirati praksu hedonizma u odnosu između čovjeka i stroja. Nastalu nišu u kulturi sada popunjava festival Roboexotica u Beču.

Magnus, njen stalni organizator, kaže: „Imajte na umu da je budućnost danas vrlo aktivna, teži postati sadašnjost kao nikada prije. I svatko od nas mora izabrati u kojoj će budućnosti živjeti - u sumornoj, postindustrijskoj, koju su opisali preci cyberpunka, ili u veseloj budućnosti "Roboegzotike", punoj novih i ultranovih užitaka i zabave koju novi tehnologije nam daju.

Tijekom idućih desetljeća treba očekivati pravi proboj u robotici, što znači da će takve tehnologije i dalje pomagati ljudima da uživaju u životu, a zabave Magnusa Wurzera nižu uspjehe.

Popularno u kategoriji: