Dom › Tijelo › Slavni baletani svjetske povijesti. Baletani, plesači, koreografi

Slavni baletani svjetske povijesti. Baletani, plesači, koreografi

Balet se naziva sastavnim dijelom umjetnosti naše zemlje. Ruski balet smatra se najautoritativnijim na svijetu, standardom. Ova recenzija sadrži priče o uspjehu pet velikih ruskih balerina na koje se još uvijek ugledaju.

Anna Pavlova

Izvanredna balerina Anna Pavlova rođen je u obitelji daleko od umjetnosti. Želja za plesom javila joj se u dobi od 8 godina nakon što je djevojčica pogledala baletnu predstavu Trnoružice. U dobi od 10 godina Anna Pavlova primljena je u Carsku kazališnu školu, a nakon diplome u trupu Marijinski teatar.

Zanimljivo, ambiciozna balerina nije stavljena u korpus baleta, već je odmah počela davati odgovorne uloge u produkcijama. Anna Pavlova plesala je pod vodstvom nekoliko koreografa, ali najuspješniji i plodonosniji tandem, koji je temeljno utjecao na njezin stil izvedbe, pokazao se s Mihailom Fokinom.

Anna Pavlova podržala je hrabre ideje koreografa i spremno pristala na eksperimente. Minijaturni "Umirući labud", koji je kasnije postao posjetnica Ruski balet, bio je gotovo improviziran. Fokine je u ovoj predstavi balerini dao više slobode, dopustio joj da sama osjeti raspoloženje Labuda, da improvizira. U jednoj od prvih kritika, kritičar se divio onome što je vidio: "Ako je moguće da balerina na pozornici oponaša pokrete najplemenitije ptice, onda je to postignuto:".

Galina Ulanova

Sudbina Galine Ulanove bila je unaprijed određena od samog početka. Djevojčina majka radila je kao učiteljica baleta, pa Galina, čak i da je stvarno htjela, nije mogla zaobići baletnu baru. Godine iscrpljujućeg treninga dovele su do činjenice da je Galina Ulanova postala najtituliranija umjetnica Sovjetski Savez.

Nakon što je 1928. završio koreografski fakultet, Ulanov je primljen u baletna trupa Lenjingradsko kazalište opere i baleta. Od prvih nastupa mlada balerina privukla je pozornost gledatelja i kritičara. Godinu dana kasnije, Ulanovoj je povjereno izvesti glavnu ulogu Odette-Odile u Labuđem jezeru. Giselle se smatra jednom od trijumfalnih uloga balerine. Izvodeći scenu ludila heroine, Galina Ulanova je to učinila tako duševno i nesebično da čak ni muškarci u dvorani nisu mogli zadržati suze.

Galina Ulanova dosegnut . Oponašali su je, učitelji vodećih baletnih škola svijeta zahtijevali su od učenika da rade korake "kao Ulanova". Slavna balerina jedina je na svijetu kojoj su za života podignuti spomenici.

Galina Ulanova plesala je na pozornici do 50. godine. Uvijek je bila stroga i zahtjevna prema sebi. Čak iu starosti, balerina je svako jutro počela s nastavom i težila je 49 kg.

Olga Lepešinskaja

Za strastven temperament, iskričavu tehniku i preciznost pokreta Olga Lepešinskaja nadimak "Vilin konjic skakač". Balerina je rođena u obitelji inženjera. S rano djetinjstvo djevojka je doslovno oduševljena plesom, pa njezini roditelji nisu imali drugog izbora nego poslati je u baletnu školu Boljšoj teatra.

Olga Lepeshinskaya lako se nosila s oba baletna klasika (Labuđe jezero, Trnoružica) i suvremene produkcije(“Crveni mak”, “Plamen Pariza.”) Tijekom godina Velikog Domovinski rat Lepeshinskaya je neustrašivo nastupala na frontu, podižući moral vojnika.

Title="Olga Lepeshinskaya -
balerina strastvenog temperamenta. | Fotografija: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepešinskaja -
balerina strastvenog temperamenta. | Fotografija: www.etoretro.ru.

Unatoč činjenici da je balerina bila Staljinova miljenica i da je imala mnogo nagrada, bila je vrlo zahtjevna prema sebi. Već u poodmakloj dobi, Olga Lepeshinskaya rekla je da se njezina koreografija ne može nazvati izvanrednom, ali "prirodna tehnika i vatreni temperament" učinili su je neponovljivom.

Maja Pliseckaja

Maja Pliseckaja- Još jedna izvanredna balerina, čije je ime upisano zlatnim slovima u povijest ruskog baleta. Kad je buduća umjetnica imala 12 godina, usvojila ju je teta Shulamith Messerer. Otac Plisetske je strijeljan, a majka i mali brat poslani su u Kazahstan u logor za žene izdajnika domovine.

Teta Pliseckaja je bila balerina Boljšoj teatar, pa je i Maya počela pohađati satove koreografije. Djevojka je postigla veliki uspjeh na ovom polju i nakon završetka fakulteta primljena je u trupu Boljšoj teatra.

Urođena umjetnost, ekspresivna plastičnost, fenomenalni skokovi Plisecke učinili su je primabalerinom. Maja Pliseckaja je cijelo vrijeme igrala glavne uloge klasične produkcije. Posebno je bila uspješna tragične slike. Također, balerina se nije bojala eksperimenata u modernoj koreografiji.

Nakon što je 1990. godine balerina otpuštena iz Boljšoj teatra, nije očajavala i nastavila je sa solo nastupima. Preplavljena energija omogućila je Pliseckoj da debitira u produkciji "Ave Maya" na dan svog 70. rođendana.

Ljudmila Semenyaka

lijepa balerina Ljudmila Semenyaka nastupila na pozornici Marijinskog teatra kada je imala samo 12 godina. Talentirani talent nije mogao proći nezapaženo, pa je nakon nekog vremena Lyudmila Semenyaka pozvana u Boljšoj teatar. Galina Ulanova, koja je postala njezin mentor, imala je značajan utjecaj na rad balerine.

Semenyaka se s bilo kojim dijelom nosila toliko prirodno i prirodno da se izvana činilo kao da se ne trudi, već jednostavno uživa u plesu. Godine 1976. Ljudmila Ivanovna je nagrađena nagradom Anna Pavlova koju dodjeljuje Pariška plesna akademija.

Kasnih 1990-ih, Lyudmila Semenyaka najavila je svoje umirovljenje kao balerina, ali je nastavila svoje aktivnosti kao učiteljica. Od 2002. Ljudmila Ivanovna je učiteljica-repetitorka u Boljšoj teatru.

No baletnu umjetnost savladao je u Rusiji, a veći dio života nastupao je u SAD-u.

17. ožujka veliki ruski plesač Rudolf Nurejev napunio bi 78 godina. Baletni klasik Roland Petit nazivao je Nurejeva opasnim, tisak ga nazivao pomahnitalim Tatarinom, rock zvijezde i plemići priznavali su mu ljubav.

VACLAV NIJINSKI

Sarah Bernard smatrala je Nijinskog najvećim glumcem na svijetu, tisak - ni manje ni više nego osmim svjetskim čudom. Rođeni Kijevljanin, plesač Marijinskog teatra, Nižinski se proslavio u Parizu, gdje je impresionirao publiku i kritiku svojom fenomenalnom tehnikom, plastičnošću i ukusom. A najupečatljivije je to što je njegova karijera plesača trajala samo deset godina. Godine 1917. posljednji se put pojavio na kazališnim daskama, a sve do smrti 1950. godine borio se sa shizofrenijom, seleći se po psihijatrijskim klinikama. Utjecaj Nijinskog na svjetski balet teško je precijeniti, a njegove dnevnike stručnjaci još uvijek dešifriraju i različito tumače.

RUDOLF NURIEV

Jedna od glavnih zvijezda ruskog baleta u svijetu, Nuriev je bio prava pop zvijezda, kitnjasta i skandalozna. Težak, svadljiv karakter, arogancija, buran osobni život i sklonost nečuvenom nisu zamaglili ono glavno - nevjerojatan talent Nurejeva, koji je uspio spojiti tradiciju baleta i trenutne, kako sada kažu, trendove. Rođeni Ufa, dugo očekivani sin koji nije opravdao nade svog vojnog oca, koji je Rudolpha prezirno nazvao "balerinom", napravio je svoj najpoznatiji skok ne na pozornici, već u kontrolnoj zoni pariške zračne luke. . Godine 1961. sovjetski plesač Nuriev neočekivano je odustao s 30 franaka u džepu, tražeći politički azil. Tako je započeo uspon Nurejeva na svjetski baletni Olimp. Slava, novac, luksuz, zabave u Studiju 54, zlato, brokat, romantične glasine s Freddiejem Mercuryjem, Yves Saint Laurentom, Eltonom Johnom - i najbolje uloge u Londonu Kraljevski balet, ravnateljstvo u baletna grupa Pariška velika opera. Posljednjih stotinu dana svog života, potpuno bolestan, Nuriev je proveo u svom voljenom Parizu. Tamo je i sahranjen.

MIHAIL BARIŠNIKOV

Još jedan poznati predstavnik baleta, koji se sa sigurnošću može nazvati pop zvijezdom, Mihail Barišnjikov u mnogočemu je sličan Nurejevu: djetinjstvo u sovjetskoj provinciji (ako Rigu smatrate provincijom, to još uvijek nije Moskva ili Lenjingrad), potpuni nesporazum s očeve strane i pravi umjetnički uzlet izvan SSSR-a. Ostavši 1974. na Zapadu, Baryshnikov se vrlo brzo etablirao na vrhu: najprije je bio na čelu legendarnog New York City Balleta, potom je devet godina, od 1980. do 1989., vodio ne manje slavni American Ballet Theatre. Također je aktivno i prilično uspješno, iako neujednačeno, glumio u filmovima, postao društvo, susreo se s holivudskim ljepoticama - Jessicom Lange i Lizom Minnelli. A za novu publiku, daleko od baleta (i, usput, od Josepha Brodskog, s kojim je Baryshnikov imao pravo prijateljstvo), ovo nevjerojatna osoba postao je poznat po maloj, ali zapaženoj ulozi u TV seriji Seks i grad. Sarah Jessica Parker, njegova velika obožavateljica. prozvao Mihaila Barišnjikova tough boy - "žestoki momak". Tko bi raspravljao.

VLADIMIR VASILIJEV

Vladimir Vasiljev simbol je Boljšoj teatra i cjelokupnog ruskog baleta druge polovice 20. stoljeća. Zbog činjenice da je Vasiliev živio u Sovjetskom Savezu, njegova popularnost na Zapadu mnogo je inferiorna u odnosu na slavu istog Baryshnikova, iako ga ljubitelji umjetnosti, naravno, poznaju i cijene. Vasiliev je radio uglavnom u Europi, postupno mijenjajući svoju profesiju u koreografa. Kazanj i Pariz, Rim i Perm, Vilnius i Rio - geografija stvaralačkih kretanja Vasiljeva afirmira i potvrđuje njegov kozmopolitizam.

ALEKSANDAR GODUNOV

Plavokosi div, zvijezda Boljšoja, Godunov, u kolovozu 1979., dok je bio na turneji u Sjedinjenim Državama, odlučio se ne vratiti kući. Izbila je strašna drama u koju su bili uključeni ne samo sam umjetnik i njegova supruga, balerina Lyudmila Vlasova, već i Joseph Brodsky, FBI, pa čak i čelnici Sjedinjenih Država i Sovjetskog Saveza. Ostavši u Sjedinjenim Državama, Godunov se pridružio poznatom Američkom baletnom kazalištu, koje je na kraju napustio nakon svađe sa svojim najboljim prijateljem Mihailom Barišnjikovim. Zatim je bio rad u okviru vlastitog projekta "Godunov i prijatelji", uspjeh, afera s glumicom Jacqueline Bisset i oštro odstupanje od profesije. Bisset je nagovorio Alexandera da započne filmsku karijeru, u čemu je djelomično i uspio: "Svjedok" s Harrisonom Fordom i posebno "Umri muški" dojučerašnjeg su baletana za pet minuta Hollywoodska zvijezda. No, sam Godunov nije volio biti po strani, iako su sada za “ovog Rusa” saznali i oni koje balet prije nije ni zanimao.

Jedna od glavnih zvijezda ruskog baleta u svijetu, Nuriev je bio prava pop zvijezda, kitnjasta i skandalozna. Težak, svadljiv karakter, arogancija, buran osobni život i sklonost nečuvenom nisu zamaglili ono glavno - nevjerojatan talent Nurejeva, koji je uspio spojiti tradiciju baleta i trenutne, kako sada kažu, trendove. Rođeni Ufa, dugo očekivani sin koji nije opravdao nade svog vojnog oca, koji je Rudolpha prezirno nazvao "balerinom", napravio je svoj najpoznatiji skok ne na pozornici, već u kontrolnoj zoni pariške zračne luke. . Godine 1961. sovjetski plesač Nuriev neočekivano je odustao s 30 franaka u džepu, tražeći politički azil. Tako je započeo uspon Nurejeva na svjetski baletni Olimp. Slava, novac, luksuz, zabave u Studiju 54, zlato, brokat, glasine o romansi s Freddiejem Mercuryjem, Yves Saint Laurentom, Eltonom Johnom - i najbolje uloge u londonskom Kraljevskom baletu, vodstvo u baletnoj grupi pariške Grand Opere. Posljednjih stotinu dana svog života, potpuno bolestan, Nuriev je proveo u svom voljenom Parizu. Tamo je i sahranjen.

Još jedan poznati predstavnik baleta, koji se sa sigurnošću može nazvati pop zvijezdom, u mnogočemu je sličan Nurejevu: djetinjstvo u sovjetskoj provinciji (ako Rigu smatrate provincijom, to još uvijek nije Moskva ili Lenjingrad), potpuno nerazumijevanje o dio svoga oca i pravi umjetnički uzlet izvan SSSR-a. Ostavši 1974. na Zapadu, Baryshnikov se vrlo brzo etablirao na vrhu: najprije je bio na čelu legendarnog New York City Balleta, potom je devet godina, od 1980. do 1989., vodio ne manje slavni American Ballet Theatre. Također je aktivno i prilično uspješno, iako neujednačeno, glumio u filmovima, postao društvo, susreo se s holivudskim ljepoticama - Jessicom Lange i Lizom Minnelli. A novoj javnosti, daleko od baleta (i, usput, od Josepha Brodskog, s kojim je Baryshnikov imao pravo prijateljstvo), ova nevjerojatna osoba postala je poznata zahvaljujući maloj, ali zapaženoj ulozi u TV seriji Seks i grad. Sarah Jessica Parker, njegova velika obožavateljica. prozvao Mihaila Barišnjikova tough boy - "žestoki momak". Tko bi raspravljao.

Plavokosi div, zvijezda Boljšoja, Godunov, u kolovozu 1979., dok je bio na turneji u Sjedinjenim Državama, odlučio se ne vratiti kući. Izbila je strašna drama u koju su bili uključeni ne samo sam umjetnik i njegova supruga, balerina Lyudmila Vlasova, već i Joseph Brodsky, FBI, pa čak i čelnici Sjedinjenih Država i Sovjetskog Saveza. Ostavši u Sjedinjenim Državama, Godunov se pridružio poznatom Američkom baletnom kazalištu, koje je na kraju napustio nakon svađe sa svojim najboljim prijateljem Mihailom Barišnjikovim. Zatim je bio rad u okviru vlastitog projekta "Godunov i prijatelji", uspjeh, afera s glumicom Jacqueline Bisset i oštro odstupanje od profesije. Bisset je nagovorio Alexandera da započne filmsku karijeru, što mu je djelomično i uspjelo: "Svjedok" s Harrisonom Fordom i posebno "Umri muški" učinili su dojučerašnjeg baletana petominutnom holivudskom zvijezdom. No, sam Godunov nije volio biti po strani, iako su sada za “ovog Rusa” saznali i oni koje balet prije nije ni zanimao.

Plesu se više nije vratio, a 1995. godine umire u 45. godini života. “Vjerujem da nije pustio korijenje i da je umro od usamljenosti”, rekao je Joseph Brodsky, koji je aktivno sudjelovao u njegovoj sudbini kao “prebjega”.

Plesni stil ove balerine ne može se zamijeniti ni s kim drugim. Jasna, pomno izbrušena gesta, odmjereno kretanje po pozornici, krajnji lakonizam kostima i pokreta - to su obilježja koja odmah izdvajaju M. Pliseckaju.

Nakon što je završila Moskovsku koreografsku školu, gdje je Pliseckaja studirala kod pedagoga E. P. Gerdta i M. M. Leontjeva, od 1943. radila je u Boljšoj teatru. Od samog početka kreativan način očitovala posebnu umjetničku individualnost Pliseckaja. Njezin rad odlikuje se rijetkom kombinacijom čistoće linije s moćnom ekspresijom i buntovnom dinamikom plesa. I njezini izvrsni vanjski podaci - veliki korak, visok, lagan skok, brzi okreti, neobično fleksibilne, izražajne ruke i najfinija muzikalnost - još jednom potvrđuju da je Pliseckaja ne samo postala balerina, već je i rođena.

Anna Pavlovna Pavlova(12. veljače 1881. – 23. siječnja 1931.), ruska balerina

Umjetnost Pavlove jedinstvena je pojava u povijesti svjetskog baleta. Prvo se okrenula akademski ples u masovnu umjetničku formu, blisku i razumljivu i najnepripremljenijoj publici.

Legende obavijaju cijeli njezin život od rođenja do smrti. Prema dokumentima, njezin je otac bio vojnik životne garde Preobraženske pukovnije. Međutim, čak i za života balerine, novine su pisale o njenom aristokratskom podrijetlu.

Galina Sergejevna Ulanova(8. siječnja 1910. - 21. ožujka 1998.), ruska balerina

Rad Ulanove činio je cijelu epohu u povijesti svjetskog baleta. Nije se divila samo filigranskom umijeću plesa, već i svakom prenesenom pokretu stanje uma njegova junakinja, njezino raspoloženje i karakter.

Buduća balerina rođena je u obitelji u kojoj je ples bio profesija. Otac joj je bio poznati plesač i koreograf, a majka balerina i učiteljica. Stoga je prijem Ulanove u Lenjingradsku koreografsku školu bio potpuno prirodan. Isprva je učila s majkom, a zatim joj je učiteljica postala poznata balerina A. Ya. Vaganova.

Godine 1928. Ulanova je briljantno diplomirala na fakultetu i primljena je u trupu Lenjingradskog opernog i baletnog kazališta. Ubrzo je postala vodeća izvođačica dijelova klasičnog repertoara - u baletima P. Čajkovskog "Labuđe jezero" i "Orašar", A. Adama "Giselle" i drugima. Godine 1944. postala je solistica Boljšoj teatra u Moskvi.

Marijus Ivanovič Petipa(11. ožujka 1818. - 14. srpnja 1910.), ruski umjetnik, koreograf.

Ime Mariusa Petipa poznato je svima koji su barem malo upoznati s poviješću baleta. Gdje god danas postoje baletna kazališta i škole, gdje se prikazuju filmovi i TV emisije posvećene baletu, objavljuju se knjige o njemu. nevjerojatna umjetnost poznavati i poštovati ovog čovjeka. Iako je rođen u Francuskoj, cijeli je život radio u Rusiji i jedan je od utemeljitelja modernog baleta.

Petipa je jednom priznao da je od rođenja cijeli život bio povezan s pozornicom. Doista, njegov otac i majka bili su poznati umjetnici baleta i živio u velikom lučkom gradu Marseilleu. Ali Mariusovo djetinjstvo nije prošlo na jugu Francuske, već u Bruxellesu, gdje se obitelj preselila odmah nakon njegova rođenja u vezi s novim imenovanjem njegova oca.

Mariusove glazbene sposobnosti uočene su vrlo rano, te je odmah poslan na Veliku školu i Konzervatorij u klasu violine. Ali njegov prvi učitelj bio je njegov otac, koji je vodio baletnu klasu u kazalištu. U Bruxellesu se Petipa prvi put pojavio na pozornici kao plesač.

Imao je tada samo dvanaest godina. A već sa šesnaest postao je plesač i koreograf u Nantesu. Istina, tamo je radio samo godinu dana, a onda je zajedno s ocem otišao na svoju prvu inozemnu turneju u New York. Ali, usprkos popratnim purely komercijalni uspjeh, brzo su napustili Ameriku, shvativši da njihovu umjetnost tamo nema tko cijeniti.

Vrativši se u Francusku, Petipa je shvatio da se mora dublje obrazovati, te je postao učenik poznatog koreografa Vestrisa. Nastava je brzo dala rezultate: za samo dva mjeseca postao je plesač, a kasnije i koreograf u baletnom kazalištu u Bordeauxu.

Sergej Pavlovič Djagiljev(31. ožujka 1872. - 19. kolovoza 1929.), ruski kazališni umjetnik, impresario, izdavač.

Djagiljev nije poznavao svoju majku, umrla je na porodu. Odgojila ga je maćeha, koja se prema njemu odnosila kao prema vlastitoj djeci. Stoga je za Djagiljeva smrt polubrata u Sovjetsko vrijeme postala prava tragedija. Možda je zato prestao težiti svojoj domovini.

Djagiljevljev otac bio je nasljedni plemić, konjički stražar. Ali zbog dugova bio je prisiljen napustiti vojsku i nastaniti se u Permu, koji se u to vrijeme smatrao ruskom zabiti. Njegova kuća gotovo odmah postaje središte kulturni život gradovima. Roditelji su često puštali glazbu i pjevali na večerima u njihovoj kući. Njihov sin također je išao na satove glazbe. Sergej je stekao tako svestrano obrazovanje da, kada je završio u Sankt Peterburgu nakon završetka gimnazije, nije bio niži u svom znanju od svojih vršnjaka iz Sankt Peterburga, čak ih je ponekad i nadmašio u razini erudicije i razini poznavanje povijesti i ruske kulture.

Izgled Djagiljeva pokazao se varljivim: krupni provincijalac, koji je izgledao kao lupež, bio je prilično načitan, tečno je govorio nekoliko jezika. Lako je ušao u sveučilišnu sredinu i postao student pravnog fakulteta peterburškog sveučilišta.

Istodobno je zaronio u kazalište i glazbeni život glavni gradovi. Mladić uzima privatne satove klavira kod Talijana A. Cotognija, pohađa klasu na Konzervatoriju u St. Petersburgu, pokušava skladati glazbu, studira povijest umjetnički stilovi. Tijekom praznika, Diaghilev ide na prvo putovanje u Europu. Čini se da traži svoj poziv, okreće se razna područja umjetnost. Među njegovim prijateljima su L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - buduća jezgra udruge "Svijet umjetnosti".

Vaclav Fomič Nižinski(12. ožujka 1890. – 8. travnja 1950.), ruska plesačica i koreografkinja.

U 1880-ima trupa poljskih plesača uspješno je nastupala u Rusiji. U njoj su služili muž i žena, Tomasz i Eleonora Nijinsky. Postali su roditelji buduće velike plesačice. Kazalište i ples ušli su u Vaclavov život od prvih mjeseci njegova života. Kako je kasnije napisao, "želja za plesom bila mi je prirodna poput disanja".

Godine 1898. upisao je petrogradsku baletnu školu, koju je diplomirao 1907. i bio primljen u Marijinski teatar. Izvanredan talent plesača i glumca odmah je doveo Nijinskog na mjesto premijera. Izvodio je mnoge uloge akademski repertoar i bio je partner briljantne balerine, poput, O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,.

Već s 18 godina Nižinski je plesao glavne uloge u gotovo svim novim baletima Marijinskog teatra. Godine 1907. plesao je Bijelog roba u Paviljonu Armida, 1908. plesao je Roba u Egipatskim noćima i Mladost u Chopiniani u postavi M. M. Fokina, a godinu dana kasnije tumačio je ulogu Orkana u baletu Talisman Driga. uprizorio N. G. Legat.

Pa ipak, 1911. Nižinski je dobio otkaz u Marijinskom kazalištu jer je, nastupajući u baletu Giselle, samovoljno odjenuo novi kostim koji je dizajnirao A. N. Benois. Izlaskom na pozornicu polugol glumac je iznervirao članove kraljevske obitelji koji su sjedili u ložama. Čak ni činjenica da je u to vrijeme bio jedan od najpoznatijih plesača ruskog baleta nije ga mogla zaštititi od otkaza.

Ekaterina Sergejevna Maksimova(1. veljače 1939. - 28. travnja 2009.), ruska sovjetska i ruska balerina, koreograf, koreograf, učitelj, narodni umjetnik SSSR-a.

Ova jedinstvena balerina nije silazila s pozornice trideset i pet godina. No, Maksimova je i danas povezana s baletom, budući da je pedagog-repetitor Baletnog kazališta u Kremlju.

Ekaterina Maksimova primila Posebna edukacija u Moskovskoj koreografskoj školi, gdje joj je učitelj bio slavni E. P. Gerdt. Još kao studentica Maksimova je 1957. dobila prvu nagradu na Svesaveznom baletnom natjecanju u Moskvi.

Umjetnošću se počela baviti 1958. Nakon završetka fakulteta, mlada balerina dolazi u Boljšoj teatar i tamo radi do 1988. godine. Sitan rastom, savršeno građen i iznenađujuće plastičan, činilo se da je sama priroda namijenjena klasičnim ulogama. No ubrzo se pokazalo da su njezine mogućnosti doista neograničene: jednako je sjajno izvodila i klasične i moderne dionice.

Tajna uspjeha Maximove leži u činjenici da je nastavila učiti cijeli život. Poznata balerina G. Ulanova s njom je podijelila svoje bogato iskustvo. Od nje je mlada baletna glumica usvojila umjetnost dramskog plesa. Nije slučajno što je, za razliku od mnogih baletnih glumaca, igrala cijela linija uloge u baletnim televizijskim predstavama. Neobično ekspresivno lice Maximove s velikim očima odavalo je najsuptilnije nijanse u izvedbi komičnih, lirskih i dramske uloge. Osim toga, briljantno je uspjela ne samo kod žena, već i kod muške zabave, kao, primjerice, u baletnoj predstavi "Chapliniana".

Sergej Mihajlovič Lifar(2. (15.) travnja 1905. - 15. prosinca 1986.), ruski i francuski plesač, koreograf, učitelj, kolekcionar i umjetnik.

Sergej Lifar rođen je u Kijevu u obitelji istaknutog dužnosnika, majka mu je bila iz obitelji poznatog trgovca žitom Marchenka. Rano obrazovanje stekao je u rodni grad, upisao se 1914. na Kijevski carski licej, gdje je stekao obuku potrebnu za budućeg časnika.

Paralelno, od 1913. do 1919. Lifar pohađa satove klavira na Konzervatoriju Taras Ševčenko. Odlučivši svoj život posvetiti baletu, ulazi 1921. u javne škole Umjetnost (tečaj plesa) u Kijevskoj operi i stekla je osnove koreografskog obrazovanja u studiju B. Nijinske.

Godine 1923., na preporuku učitelja, zajedno s još četiri njegova učenika, Lifar je pozvan da pogleda trupu "Ruski balet" S.P. Djagiljev. Sergej je uspio proći natjecanje i ući u poznati tim. Od tog vremena započeo je težak proces pretvaranja početnika amatera u profesionalnog plesača. Lifara je podučavao poznati učitelj E. Cecchetti.

Istodobno je puno naučio od profesionalaca: na kraju krajeva, najbolji plesači Rusije tradicionalno su dolazili u trupu Diaghilev. Osim toga, nemajući vlastite ideje, Diaghilev je pažljivo prikupljao najbolje što je bilo u ruskoj koreografiji, podržavao potragu za Georgeom Balanchineom, Mihailom Fokinom. Scenografijom i kazališnom scenografijom bavili su se poznati ruski umjetnici. Stoga se Ruski balet postupno pretvorio u jedan od najbolje ekipe u svijetu.

Nekoliko godina nakon smrti Marisa Liepe, odlučeno je ovjekovječiti pet njegovih crteža u obliku medaljona. Izrađuju se pod vodstvom talijanskog majstora D. Montebella u Rusiji i prodaju se na večerima sjećanja na Liepu u Moskvi i Parizu. Istina, prvo izdanje iznosilo je samo sto do sto pedeset medaljona.

Nakon što je diplomirala na Koreografskoj školi u Rigi kod V. Blinova, Maris Liepa dolazi u Moskvu na studij u Moskovsku koreografsku školu kod N. Tarasova. Nakon što je diplomirao 1955., nikada se nije vratio u svoju povijesnu domovinu i gotovo cijeli život radio je u Moskvi. Ovdje je dobio priznanje obožavatelja i svoju slavu kao izvanredan baletni plesač.

Odmah nakon završetka fakulteta, Maris Liepa pridružio se trupi Kazališta Stanislavsky, gdje je plesao ulogu Lionela u baletu Ivana Orleanska, Phoebe, Conrad. Već u tim strankama pojavio Glavne značajke njegov talent spoj je izvrsne tehnike sa živopisnom izražajnošću svakog pokreta. Posao mlada umjetnica privukao je pozornost vodećih baletnih stručnjaka, a od 1960. Liepa postaje članom tima Boljšoj teatra.

Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19. (31.) kolovoza 1872. - 6. prosinca 1971.), ruska balerina.

Matilda Kshesinskaya bila je sićušna, visoka samo 1 metar 53 centimetra, a buduća balerina mogla se pohvaliti svojim oblicima, za razliku od svojih mršavih prijateljica. Ali, unatoč ni rastu ni nešto višku težine za balet, ime Kshesinskaya desetljećima nije napuštalo stranice trač rubrike, gdje je predstavljena među heroinama skandala i "fatalnim ženama". Ova balerina bila je ljubavnica posljednjeg ruskog cara Nikolaja II (kada je još bio prijestolonasljednik), kao i supruga velikog kneza Andreja Vladimiroviča. O njoj se pričalo kao o fantastičnoj ljepotici, no ona se u međuvremenu razlikovala samo po neobičnom načinu. lijepa figura. Svojedobno je Kshesinskaya bila poznata balerina. I premda je po talentu bila mnogo inferiorna od, recimo, takve suvremenice kao što je Anna Pavlova, ipak je zauzela svoje mjesto u ruskoj baletnoj umjetnosti.

Kshesinskaya je rođena u nasljednom umjetničkom okruženju koje je već nekoliko generacija povezano s baletom. Matildin otac bio je poznati plesač, bio je vodeći umjetnik carskih kazališta.

Otac je postao prvi učitelj svoje najmlađe kćeri. Nakon starije sestre i brata, Matilda je primljena u koreografsku školu, nakon koje je započela svoju duga služba u carskim kazalištima.

To je postavilo temelje njezine svjetske slave. radni plakat V. Serov sa siluetom A. Pavlove zauvijek je postala amblem "Ruskih sezona". 1910 Pavlova je sa svojom trupom gostovala u mnogim zemljama širom svijeta. Koreograf Mihail Fokin postavio je nekoliko baleta posebno za trupu A. Pavlova, od kojih je jedan Sedam kćeri planinskog kralja.Posljednja izvedba balerine u Marijinski teatar dogodila se u 1913. godine, i u Rusija- V 1914 nakon čega se smjestila Engleska i nikada se nije vratio u Rusiju. 1921 -1925. godine Anna Pavlova je bila na turneji SAD, organizator njezine turneje bio je Amerikanac impresario rusko podrijetlo Solomon Yurok. U 1921 Anna Pavlova također je nastupila u Indija godine i osvojio pozornost indijske javnosti Delhi , Bombaj I Kolkata .Ime Pavlova za života balerine postalo je legendarno.

Karsavina Tamara Platonovna

Balerina je rođena 25. veljače ( 9. ožujka) 1885. godine V Petersburgu u obitelji plesača carske trupe Platona Karsavina i njegove supruge Anne Iosifovne, rođene Khomyakova, kćeri rođakinje (tj. pranećakinje) poznatog slavenofila A. S. Khomyakova. Brat - Lev Karsavin, ruski filozof. U 1902. godine diplomirala na Carskoj kazališnoj školi, gdje je naučila osnove baleta od učitelja Aleksandra Gorskog, a zatim se pridružila trupi Marijinski teatar . Karsavina je vrlo brzo postigla status primabalerine i izvodila glavne uloge u baletima klasičnog repertoara - Giselle, Trnoružica, Orašar, Labuđe jezero, Karneval itd. Od 1909. godine, na poziv Sergeja Djagiljeva, Karsavin počinje nastupati. na turneji ruskih baletana koju je organizirao po Europi, a zatim u Ruskom baletu Djagiljev. Najzapaženiji radovi balerine u razdoblju suradnje s Djagiljevim bile su glavne uloge u baletima Žar ptica, Fantom iz opere, Petruška (postavio Mihail Fokin), Ženski hirovi i dr. U emigraciji nije prestao nastupati na pozornici i turneji s ruskim Djagiljevim baletom, bavio se pedagoškim aktivnostima. Osim toga, početkom 1920-ih, balerina se pojavila u epizodnim ulogama u nekoliko nijemih filmova proizvedenih u Njemačkoj i Velikoj Britaniji, uključujući i film "Put do snage i ljepote" 1925. Godine 1930.-1955. bila je potpredsjednica Kraljevske plesne akademije Tamara Karsavina umrla je 26. svibnja 1978. u Londonu u 93. godini života.

Ulanova Galina Sergejevna

Rođena je 8. siječnja 1910. (po novom stilu) u Petrogradu u umjetničkoj obitelji. Godine 1928. diplomirala je na Lenjingradskoj koreografskoj školi, gdje je učila prvih šest godina kod svoje majke M. F. Romanove, zatim kod A. Ya. Kazalište Opera i balet nazvan po S. M. Kirovu (od 1992. Marijinsko kazalište). Debitirala je u najtežem dijelu Odette-Odile u baletu "Labuđe jezero" P. I. Čajkovskog. Godine 1941. Ulanova je postala laureat Staljinove nagrade (ova titula dodijeljena joj je i 1946., 1947. i 1950.) Godine 1944. balerina je pozvana u Moskvu i postala je solistica Boljšoj teatra. Ulanova je plesala na njegovoj pozornici do 1960., stvarajući nezaboravne slike kako u klasičnom ruskom, tako iu stranom baletnom repertoaru.Balerina se također okrenula djelima suvremenih skladatelja. Dakle, Ulanova je nevjerojatno utjelovila na pozornici sliku Julije u baletu Romeo i Julija S. S. Prokofjeva. Godine 1951. Galina Sergejevna je dobila titulu narodne umjetnice SSSR-a. Nju talenat je prepoznat u cijelom svijetu. Kada je Boljšoj teatar prvi put otišao na turneju u London 1956., Ulanova je osvojila trijumfalnu uspjeh u ulogama Giselle (u istoimenom baletu A. Adama) i Julije. Juliet je bila njezin omiljeni lik.

Jedina je balerina kojoj su za života podignuti spomenici (u Lenjingradu i Stockholmu).Posljednji balet u kojem je Ulanova plesala bila je Chopiniana na glazbu F. Chopina. Nakon odlaska sa pozornice nastavila je raditi u Boljšoj teatru već kao profesorica-repetitorka. Među njezinim učenicima su E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka i mnogi drugi. A. N. Tolstoj nazvao je Ulanovu "običnom božicom". Umrla je 22. rujna 1998. u Moskvi.

Jurij Timofejevič Ždanov

Jurij Timofejevič Ždanov (29. studenog [prema drugim podacima 29. rujna] 1925., Moskva - 1986., Moskva) - Nacionalni umjetnik RSFSR, koreograf, pedagog, umjetnik. Diplomirao je na Moskovskoj koreografskoj školi u klasi N. I. Tarasova 1944., baletni majstorski odjel GITIS-a nazvan. A. V. Lunacharsky (prof. L. M. Lavrovski i R. V. Zakharov) 1968. godine. U razdoblju od 1944. do 1967. bio je vodeći solist Baleta Boljšoj. Igrao je glavne uloge u baletima "Romeo i Julija", "Giselle", "Fontana Bakhchisarai", " Brončani konjanik”, “Crveni mak”, “Chopiniana”, “Labuđe jezero”, “Uspavana ljepotica”, “Raymonda”, “Don Quijote”, “Pariski plamen”, “Gayane”, “Žar ptica”, “Valpurgina noć” i dr. ., vodio veliku koncertnu djelatnost. Godine 1951.-1960. bio stalni partner Galine Ulanove, nastupao s njom u prvih šest navedenih baleta i u koncertni program. Zajedno su obišli gradove SSSR-a (1952), a sljedećih su godina sudjelovali na prvoj turneji sovjetskog baleta u Parizu (1954, 1958), Londonu (1956), Berlinu (1954), Hamburgu, Münchenu, Bruxelles (1958), New York, Washington, Los Angeles, San Francisco, Toronto, Ottawa, Montreal (1959), glumio u filmovima (»Romeo i Julija«). Godine 1953. u studiju Lenfilm snimljen je film "Majstori ruskog baleta". Film uključuje fragmente baleta Borisa Asafjeva Bahčisarajska fontana i Pariški plamen te baleta Labuđe jezero P. I. Čajkovskog. Yuri Zhdanov odigrao je jednu od glavnih uloga u ovom filmu. Y. Ždanov je također nastupao sa Svetlanom Adyrkhaevom, Sofijom Golovkinom, Olgom Lepešinskom, Ekaterinom Maksimovom, Majom Pliseckajom, Raisom Stručkovom, Ninom Timofejevom, Alom Šelest i drugim ruskim i stranim balerinama. Poznati su gledateljima u više od trideset zemalja koreografska umjetnost Jurij Ždanov. Na kraju svoje scenske karijere, Yu.Zhdanov je umjetnički direktor Državni koncertni ansambl " klasični balet” (1971.-1976.), za koji je postavio balete “Francesca da Rimini” P. Čajkovskog, “Proljetna fantazija” R. Drigoa, “Koreografska suita” K. Akimova, koncertne minijature “Mladi glasovi” Y. Benda, "Etida-Slikarstvo" S. Rakhmaninov i niz drugih Za svoje produkcije Yu. Zhdanov je sam kreirao scenografiju i kostime. Godine 1981.-1986 Zhdanov je predavao na GITIS-u, gdje je predavao tečajeve "Umjetnost majstora baleta" i " baletno kazalište i umjetnik." Likovno obrazovanje Y. Zhdanov primio u studiju poznati umjetnik dopisni član Akademija umjetnosti SSSR-a G. M. Shegal. Od početka 1950-ih Sustavno je sudjelovao na svesaveznim i međunarodnim izložbama sovjetskih umjetnika, imao je više od petnaest samostalnih izložbi u našoj zemlji i inozemstvu. Od 1967. - član Saveza umjetnika SSSR-a. Više od 150 djela Yu. Zhdanova - slikovnih i grafičkih - nalaze se u muzejima naše zemlje, oko 600 djela kupljeno je za privatne zbirke. Jurij Timofejevič Ždanov preminuo je 9. travnja 1986. u Moskvi od srčanog udara. Nakon smrti Ždanova, njegova slava kao umjetnika sve više raste. Televizijski film “Jurij Ždanov. Stranice života umjetnika i umjetnika" (1988). Posljednjih godina osobne izložbe majstora uspješno su održane u Moskvi i drugim gradovima, mnoga su djela prodana privatnim zbirkama u Rusiji, Engleskoj, SAD-u, Njemačkoj, Italiji, Japanu, Finskoj i Grčkoj.

Pliseckaja Maja Mihajlovna

Maya Mikhailovna rođena je 20. studenog 1925. Ovo je doista najveća balerina. Ona je lijepa, elegantna, pametna.
Plesala je u mnogim predstavama:

U plastičnosti Maje Plisecke plesna umjetnost doseže visoku harmoniju. .

Najpoznatije partije: Odette-Odile u Labuđem jezeru, Aurora u uspavana ljepotica » ( 1961 ), Raymondov istoimeni balet Glazunov, Gospodarica bakrene planine u " kameni cvijet » Prokofjev, Mekhmene Banu " Legenda o ljubavi » Melikova, Karmen ( Apartman Carmen Rodion Ščedrin).

Plisetskaya je djelovala kao koreograf, postavljala je balete: "Ana Karenjina" R. K. Ščedrin (1972, zajedno sa N. I. Ryzhenko i V. V. Smirnov-Golovanov, Boljšoj teatar; Plisetskaya - prva izvođačica glavna stranka), "Galeb" R. K. Ščedrin (1980., Boljšoj teatar; Pliseckaja - prva izvođačica glavne uloge), Raymonda A. K. Glazunova (1984., Operno kazalište u Karakalinim termama, Rim), "Dama sa psom" R. K. Ščedrin (1985., Boljšoj teatar; Pliseckaja - prva izvođačica glavnog dijela).

U 1980-ima Pliseckaja i Ščedrin proveli su mnogo vremena u inozemstvu, gdje je ona radila kao umjetnička direktorica. Rimsko kazalište opere i baleta (1983.-1984.), kao i španj nacionalni balet u Madridu (1988-1990). Napustio pozornicu u 65. godini; nakon Dugo vrijeme sudjelovao na koncertima, vodi majstorske tečajeve. Na dan svog 70. rođendana debitirala je u posebno za nju napisanom broju. Bejart"Ave Maya". S 1994. godine Pliseckaja je predsjednica godišnjeg međunarodnog baletnog natjecanja pod nazivom "Maya" ( Sankt Peterburg).

Maksimova Ekaterina

U sedmom razredu otplesala je svoju prvu ulogu - Mašu u Orašaru. Nakon koledža, ušla je u službu u Boljšoj teatru, i odmah, praktički zaobilazeći corps de ballet, počela je plesati solo dionice.
Od 1958. do 1988. bila je vodeća baletna plesačica Boljšoj teatra. Veličanstveno vlasništvo klasični ples, izvrsni vanjski podaci, umjetnost i osobni šarm omogućili su Maximovu da ovlada tradicionalnim kazališnim repertoarom. Slijedili su baleti Giselle (tradicionalno izdanje, glazba A. Adama), Don Quijote A.A. Gorskog (glazba L. Minkusa), Trnoružicu (tradicionalna verzija, zatim verzija Ju. N. Grigoroviča, glazba Čajkovskog) itd. Maksimova je nastupila i u većini novih baleta nastalih 1960-ih–1970-ih, u osobito u izvedbama Grigoroviča, gdje je često bila prva izvođačica (Orašar, 1966; Spartak, glazba A.I. Hačaturjana, 1968, uloga Frigije i dr.). Maksimova je bila stalna partnerica svog supruga V.V. Vasiljeva i plesala u predstavama koje je postavio u Boljšom teatru i izvan njega: Ikar (glazba S. M. Slonimskog, 1976.; Anjuta, glazba V. A. Gavrilina, 1986.; Pepeljuga, glazba S. S. Prokofjeva, 1991.) . U inozemstvu je ostvarila glavne uloge u baletima Mauricea Bejarta (Romeo i Julija na glazbu G. Berlioza), Rolanda Petita (Plavi anđeo, na glazbu M. Constanta), Johna Cranka (Onjegin, na glazbu Čajkovskog). K.Ya je radio s Maximovom. Goleizovski, koji je 1960. za nju postavio jedan od svojih najboljih brojeva - Mazurku na glazbu A.N. Skrjabin. Točku na njezinu karijeru umalo je stavila ozljeda kralježnice koju je zadobila na probi baleta "Ivan Grozni". Došlo je do teškog gornjeg oslonca, s kojeg je balerina neuspješno propala. Zbog toga joj je “iskočio” kralježak. Njezino normalno kretanje bilo je upitno. No, ona se uz pomoć supruga i snagom volje uspjela izboriti s bolešću. cijela godina nosila poseban steznik i radila vježbe koje je za nju osmislio Vasiljev. 10. ožujka 1976. Ekaterina Maksimova ponovno je stala na pozornicu Boljšoja. U "Giselle". Od posebne važnosti u radu Maximove bilo je sudjelovanje u televizijskim baletima, koji su otkrili novu kvalitetu njezinog talenta - komičarski talent (Galatea prema Pygmalion B. Shawu, glazba F. Lowea u obradi T. I. Kogana , koreograf D.A. Bryancev; Stari tango, glazba Kogana, isti koreograf). Maximova umjetnost i posebno njezino sudjelovanje u poznati duet Maksimova - Vasiliev, snimljena u televizijskom filmu "Duet" (1973.) i francuskom video filmu "Katya and Volodya" (1989.), uživa svjetsku popularnost. Godine 1980. Maksimova je diplomirala Državni zavod kazališna umjetnost nazvan po A.V. Lunacharsky (sada Ruska akademija kazališna umjetnost). Od 1982. godine predaje klasičnu baštinu i plesnu kompoziciju na odjelu za koreografiju ovog instituta (1996. stekla je akademsko zvanje profesorice). Od 1990. Maksimova je učiteljica-repetitorka Baletnog kazališta u Kremlju. Od 1998. koreografkinja-repetitorka Boljšoj teatra (1988. prestala je biti solistica trupe).

Lopatkina Uljana Vjačeslavovna
Narodni umjetnik Rusija (2005).
Laureat Državna nagrada Rusija (1999).
Laureat Međunarodno natjecanje Vaganova-Prix (1991).
Laureat nagrada: "Zlatni sofit" (1995), "Božanstvena" s titulom "Najbolja balerina" (1996), " zlatna maska"(1997), Benois de la dance(1997), Baltika (1997, 2001: Grand Prix za promicanje svjetske slave Marijinskog teatra), Večernji standard (1998), Svjetske plesne nagrade u Monaku(2001), "Trijumf" (2004).
Godine 1998. dobio je počasni naziv "Umjetnik Njezinog Veličanstva Carske pozornice suverene Rusije" uz dodjelu medalje "Čovjek-Stvoritelj".

Rođen u Kerču (Ukrajina).
Diplomirao na Akademiji ruskog baleta. A. Ya. Vaganova (klasa prof. Natalije Dudinske).
Od 1991. u trupi Marijinskog kazališta.
Od 1995. je solistica.

"Giselle" (Mirtha, Giselle);
"Corsair" (Medora);
"La Bayadère" (Nikia) - uredio Vakhtang Chabukiani;
veliki pas iz baleta "Paquita" (solist);
Trnoružica (Vila jorgovana) - priredio Konstantin Sergejev;
"Labuđe jezero" (Odette-Odile);
"Raymonda" (Raymonda, Clemence);
Labud, Šeherezada (Zobeida), koreografija Mihaila Fokina,
"Fontana Bakhchisarai" (Zarema);
"Legenda o ljubavi" (Mekhmene Banu);
"Lenjingradska simfonija" (djevojka);
Pas de quatre (Maria Taglioni), koreografija Antona Dolina,

"Serenada", "Simfonija in C" (drugi dio Adagia), "Dragulji" ("Dijamanti"), "Klavirski koncert br. 2" ( Ballet Imperial), Tema i varijacije, Valcer, Škotska simfonija; koreografija Georgea Balanchinea,
U noći (III. dio), koreografija Jeromea Robbinsa,
Mladost i smrt; koreografija Rolanda Petita,
Goya Divertissement (Smrt); koreografija José Antonio,
Orašar (fragment "Učitelj i učenik"); koreografija Johna Neumeiera,
Vilin poljubac (Vila), Poema ekstaze, Ana Karenjina (Anna Karenina); koreografija Aleksej Ratmanski,
- koreografija William Forsythe;
Trois Gnossienes- koreografija Hans van Manen;
Tango, koreografija Nikolaja Androsova,
Veliki pas de deux- Koreografija Christiana Spucka

Prva izvođačica jedne od dviju solističkih dionica u baletu Johna Neumeiera Sounds of Blank Pages (2001.).

Zakharova Svetlana Yurievna

U Marijinskom teatru
1996
princeza Florina(Uspavana ljepotica P. Čajkovskog, koreografija M. Petipa, obrada K. Sergejeva)
Drijada Lady(Don Quijote L. Minkusa, koreografija M. Petipa, A. Gorsky)
Pas de de Čajkovski(koreografija J. Balanchine)
"Umirući labud"(na glazbu C. Saint-Saensa, koreografija M. Fokina)
Marija(Bahčisarajska fontana B. Asafjeva, koreografija R. Zaharova)
Maša(Orašar P. Čajkovskog, koreografija V. Vainonena)
1997
Gulnara(Korsar A. Adama, koreografija M. Petipaa, obrada P. Guseva)
Giselle(Giselle A. Adam, koreografija J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
mazurka i sedmi valcer(Chopiniana, koreografija M. Fokina)
1998
princeza Aurora("Uspavana ljepotica")
Terpsihora(Apolon I. Stravinskog, koreografija G. Balanchinea)
Solist(Serenada na glazbu P. Čajkovskog, koreografija G. Balanchinea)
Odette-Odile(Labuđe jezero P. Čajkovskog, koreografija M. Petipa, L. Ivanov, obrada K. Sergejeva)
Solist(“Pjesma ekstaze” na glazbu A. Skrjabina, uprizorenje A. Ratmanskog)
1999
Solist I dijela(Simfonija in C na glazbu J. Bizeta, koreografija J. Balanchinea)
princeza Aurora(“Uspavana ljepotica”, rekonstrukcija produkcije M. Petipa S. Vikhareva)
Medora("Corsair")
Nikija(La Bayadère L. Minkusa, koreografija M. Petipa, revidirana verzija V. Ponomarev i V. Chabukiani)
2000
Solist u "Dijamantima" na glazbu P. Čajkovskog(Dragulji, koreografija G. Balanchine)
Manon(Manon na glazbu J. Masseneta, koreografija C. Macmillana)
Kitri("Don Quijote")
2001
Solist(“Sada i onda” na glazbu M. Ravela, uprizorenje J. Neumeiera)
Mlada dama(Mlada dama i huligan na glazbu D. Šostakoviča, koreografija K. Bojarskog)
Zobeida(Šeherezada na glazbu N. Rimskog-Korsakova, koreografija M. Fokina)
2002
Julija(Romeo i Julija S. Prokofjeva, koreografija L. Lavrovskog)
Solist(grand pas iz baleta Paquita L. Minkusa, koreografija M. Petipa)
Solist(“Srednji duet” na glazbu Y. Khanona, uprizorenje A. Ratmansky)
2003
Solist(Etide" na glazbu K. Czernyja, koreografija H. Landera)
Jedan od stalni partneri balerina je bio Igor Zelensky.
U Boljšoj teatru
U sezoni 2003/2004 Svetlana Zakharova se preselila u trupu Boljšoj teatra, gdje je postala njezin učitelj-repetitor Ljudmila Semenyaka , koji je ujedno i predstavnik sanktpeterburške baletne škole.
Balerina je predstavljena kazališnom osoblju na tradicionalnom okupljanju trupe, koje se održalo 26. kolovoza 2003. Debi kao solistica Boljšoj teatra održan je 5. listopada u baletu Giselle (priredio V. Vasiliev) . Prije preseljenja u Moskvu, tri puta je plesala ovu predstavu u Boljšoj teatru.
2003
Giselle("Giselle")
Aspicija(Faraonova kći C. Pugnija, uprizorenje P. Lacottea prema M. Petipau)
Odette-Odile(Labuđe jezero P. Čajkovskog u drugoj verziji Y. Grigoroviča, fragmenti koreografija M. Petipa, L. Ivanova, A. Gorskog)
2004
princeza Aurora(Uspavana ljepotica P. Čajkovskog, koreografija M. Petipa, revidirana verzija Y. Grigoroviča)
Solist II dijela("Simfonija in C")
Nikija(“La Bayadere” u verziji Y. Grigorovicha)
Kitri(Don Quijote L. Minkusa, koreografija M. Petipa, A. Gorsky, prerada A. Fadeecheva)
Hipolita(Titanija) ("Sanjaj ivanjska noć» na glazbu F. Mendelssohn-Bartholdyja i D. Ligetija u režiji J. Neumeiera) -
2005
Raymond(Raymonda A. Glazunova, koreografija M. Petipa, revidirana verzija Y. Grigorovicha)
Carmen(Suita Carmen J. Bizeta - R. Ščedrina, scena A. Alonsa)
2006
Pepeljuga(Pepeljuga S. Prokofjeva, koreografija Y. Posokhov, r. Y. Borisov) - prvi izvođač
2007
Solist(Serenada na glazbu P. Čajkovskog, koreografija J. Balanchinea) - prvi izvođač u Boljšoj teatru
Medora(Korsar A. Adama, koreografija M. Petipa, produkcija i nova koreografija A. Ratmanskog i Y. Burlake) - prvi izvođač
Solist(Koncert klase na glazbu A. Glazunova, A. Ljadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviča, koreografija A. Messerera)
2008
egina(Spartak A. Hačaturjana, koreografija Y. Grigoroviča)
par u žutom("Ruska godišnja doba" na glazbu L. Desyatnikova, u postavi A. Ratmanskog) - bio među prvim baletnim izvođačima u Boljšoj teatru
Paquita(Veliki klasični pas iz baleta "Paquita" L. Minkusa, koreografija M. Petipa, inscenacija i nova koreografska verzija Y. Burlake)
2009
Svetlana(“Superigra Zakharova” E. Palmierija, uprizorenje F. Ventrilla) - svjetska premijera
2010
Smrt("Mladić i smrt" na glazbu J.S. Bacha, uprizorenje R. Petita) - prvi izvođač u Boljšoj teatru
Prva i dvije naredne izvedbe "Faraonove kćeri" uz sudjelovanje Zakharove snimljene su za izdavanje baleta na DVD-u od strane francuske tvrtke Bel Air Media.
15. lipnja 2005. održana je prva kreativna večer Svetlane Zakharove na glavnoj pozornici Boljšoj teatra, čiji je program uključivao sliku "Sjene" iz baleta "La Bayadère" (Solor - solist Marijinskog kazališta Igor Zelenski)
"Prosječni duet" u režiji A. Ratmanskog(partner - solist Marijinskog kazališta Andrej Merkurijev)
duet iz baleta "U sredini malo na podiju" na glazbu T. Willemsa, postavio W. Forsyth (partner - Andrey Merkuriev)
treći čin iz baleta "Don Quijote" (Basile - Andrej Uvarov) i nekoliko brojeva u izvedbi solista Boljšog baleta

Vishnva Diana Viktorovna

Narodni umjetnik Rusije
Laureat Državne nagrade Rusije
Laureat Međunarodnog baletnog natjecanja (Lausanne, 1994.)
Dobitnik nagrade Benois de la Danse(1996), "Zlatni sofit" (1996, 2011), "Baltika" (1998), "Zlatna maska" (2001), "Plesač godine - 2002" ( Plesač Europe), nagrade časopisa "Balet" (2003.)
Laureat nac kazališna nagrada"Zlatna maska" (2009) u tri kategorije: "Najbolji ženska uloga”, “Suvremeni ples / Ženska uloga” i “Nagrada kritike” (“Diana Višneva: Ljepota u pokretu”, projekt Sergeya Danilyana, SAD-Rusija)

Diana Vishneva rođena je u Lenjingradu. Diplomirao na Akademiji ruskog baleta. A. Ya.Vaganova (klasa prof. Ljudmile Kovaleve). Posljednju godinu studija spojila je s stažiranjem u Marijinskom kazalištu. Godine 1995. Diana Vishneva primljena je u trupu Mariinskog teatra, a od 1996. je solistica Marijinskog teatra.

Diana Vishneva aktivno nastupa u vodećim kazališnim prostorima u Europi. Godine 2001. debitirala je u münchenskom Staatsballettu (Manon Kennetha Macmillana) i La Scali (Aurora - Trnoružica u verziji Rudolfa Nurejeva), a 2002. nastupila je na pozornici Opere de Paris (Kitri - Don Kihot u verziji Rudolfa Nurejeva). Godine 2003. debitirala je u Metropolitan Operi u New Yorku (Julija - Romeo i Julija, koreografija Kennetha Macmillana).

Od 2002. Diana Vishneva gostuje kao solistica Staatsopera (Berlin), tumačeći glavne uloge u baletima Giselle, La Bayadère, Labuđe jezero (verzija Patricea Barthesa), Prsten oko prstena Mauricea Béjarta, Manon i Trnoružica. . Od 2005. godine balerina je gost solistica na pozornici American Ballet Theatre (plesala je u baletima Labuđe jezero, Giselle, Don Quijote, Manon, Romeo i Julija, Ballet Imperial, "Uspavana ljepotica", San, "La Bayadère"). U American Ballet Theatre Diana Vishneva nastupila je u glavnim ulogama u baletima Sylvia i Tajlandski Pas de deux(koreografija Frederick Ashton), Na Dnjepru (koreografija Aleksej Ratmanski), Dama s kamelijama (koreografija John Neumeier) i Onjegin (koreografija John Cranko).

Diana Vishneva aktivno surađuje s poznatima suvremeni koreografi i redateljima. Godine 2005. Marijinski teatar bio je domaćin premijere baleta Pyotra Zuske Hands of the Sea, postavljenog posebno za Dianu Vishneva. Godine 2007. Andrey Moguchiy i Alexei Kononov postavili su predstavu Silenzio. Diana Vishneva. U veljači 2008. Diana Vishneva je u suradnji s Ardani Artists Management i Orange County Performing Arts Center predstavila program "Ljepota u pokretu" ("Lunar Pierrot" Alekseja Ratmanskog, "Turns of Love" Dwighta Rodina, TEĆI. Moses Pendleton).

U ožujku 2011. u Marijinskom teatru premijerno je izveden balet Le Parc (koreografija Angelin Preljocaj) uz sudjelovanje Diane Vishneva. U listopadu iste godine, balerina je predstavila projekt Diana Vishneva: Dialogues, koji su podržali Mariinsky Theatre, Zaklada Diana Vishneva i Ardani Artists.

Repertoar u Marijinskom kazalištu:
Giselle (Myrtha, Sylma); koreografija: Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa,
Le Corsaire (Gulnara, Medora) u produkciji Petra Guseva prema kompoziciji i koreografiji Mariusa Petipaa,
Grand pas iz Paquite (varijacija), koreografija Mariusa Petipaa,
La Bayadere (Nikia); koreografija Mariusa Petipaa, revidirana verzija Vladimira Ponomarjeva i Vakhtanga Chabukianija,
Trnoružica (Aurora); koreografija Mariusa Petipaa, revidirana verzija Konstantina Sergejeva,
Orašar (Maša); koreografija Vasilija Vainonena, scenografija Mihaila Šemjakina, koreografija Kirila Simonova,
Labuđe jezero (Odette-Odile), koreografija Mariusa Petipaa i Lava Ivanova, revidirana verzija Konstantina Sergejeva,
Raymonda (Raymonda), koreografija Mariusa Petipaa, prerađena verzija Konstantina Sergejeva,
baleti Mihaila Fokina: Šeherezada (Zobeida), Žar ptica (Žar ptica), Vizija ruže, Labud;
pas de quatre(Fanny Cerrito), koreografija Antona Dolina,
Grand pas classique; koreografija Viktora Gzovskog,
Legenda o ljubavi (Mekhmene-Banu), koreografija Jurija Grigoroviča,
suita Carmen (Carmen), koreografija Alberta Alonsa,
baleti Georgea Balanchinea: "Apolon" (Terpsihora), "Simfonija in C" (III. dio), Čajkovski Pas de deux, Dragulji (Rubini), Klavirski koncert br. 2 ( Ballet Imperial);
U noći (I duet), koreografija Jeromea Robbinsa,
Mladost i smrt, Carmen (Carmen), koreografija Rolanda Petita,
Manon (Manon), koreografija Kenneth MacMillan,
Proljeće i jesen, sad i nekad, Zvuci praznih stranica; koreografija Johna Neumeiera,
baleti Alekseja Ratmanskog: Poem of Ecstasy, Pepeljuga (Pepeljuga), Ana Karenjina (Anna Karenina);
baleti Williama Forsytha: U sredini, nešto povišeno I steptext;
Park, koreografija Angelin Preljocaj,
"Diana Vishneva: Ljepota u pokretu" ("Moon Pierrot" Alekseja Ratmanskog, "Za ljubav žene" Dwighta Rhodena, "Okreti ljubavi" Mosesa Pendletona);
"Diana Vishneva: Dijalozi" ("Labirint" Marthe Graham, "Dijalog" Johna Neumeiera, "Objekt promjene" Paula Lightfoota i Sola Leona).

Tereškina Viktorija Valerievna

Počasni umjetnik Rusije (2008.)
Laureat IX međunarodnog baletnog natjecanja "Arabesque-2006" (Perm, 2006). Dobitnik nagrade časopisa "Balet" - "Duša plesa" u nominaciji "Zvijezda u usponu" (2006.)
Laureat najviše kazališne nagrade Sankt Peterburga "Zlatni sofit" u nominaciji "Najbolja glumica u baletnoj predstavi" za ulogu Kraljice mora u baletu "Ondine" (2006.)
Laureat najviše kazališne nagrade Sankt Peterburga "Zlatni sofit" u nominaciji "Najbolja glumica u baletnoj predstavi" u baletnoj predstavi Približna sonata Koreografija Williama Forsytha. (2005)
Laureat Međunarodne baletne nagrade "DANCE OPEN" u nominaciji "Miss virtuoznosti" (2010. i 2011.)

Rođen u Krasnojarsku.
Godine 2001. diplomirala je na Akademiji ruskog baleta. A. Ya. Vaganova (klasa Marine Vasilyeve).
Od 2001. u trupi Marijinskog kazališta.

Na repertoaru:
"Giselle" (Giselle, Mirta, Zulma);
"Corsair" (Medora);
"La Bayadère" (Nikiya, Gamzatti);
"Uspavana ljepotica" (Aurora, Zlatna vila, Dijamantna vila);
Labuđe jezero (Odette-Odile), koreografija Mariusa Petipaa i Lava Ivanova, revidirana verzija Konstantina Sergejeva,
Raymonda (Raymonda), koreografija Mariusa Petipaa, prerađena verzija Konstantina Sergejeva,
Don Kihot (Kitri), koreografija Aleksandra Gorskog,
Šeherezada (Zobeida), koreografija Mihaila Fokina,
Spartak (Frigija), koreografija Leonida Jakobsona,
Romeo i Julija (Julija), koreografija Leonida Lavrovskog,
Legenda o ljubavi (Mekhmene Banu), koreografija Jurija Grigoroviča,
Grand pas klasik- koreografija Viktora Gzovskog;
baleti Georgea Balanchinea: Apolon (Polihimnija, Terpsihora, Kaliopa), Serenada, Simfonija u C (I. stavak), San ljetne noći (Titanija), Tema i varijacije, Četiri temperamenta, Čajkovski Pas de deux, "Dragulji" ("Rubini", "Dijamanti"), "Klavirski koncert br. 2" ( Ballet Imperial), Tarantela;
U noći; koreografija Jeromea Robbinsa,
Mladost i smrt (Smrt); koreografija Rolanda Petita,
Manon (Kurtizane), koreografija Kenneth MacMillan,
Etide (solist); koreografija Harald Lander,
Ondine (Kraljica mora), koreografija Pierre Lacotte,
Baleti Alekseja Ratmanskog: Ana Karenjina (Ana Karenjina), Pepeljuga (Mršava žena, Ženski ples), Mali grbavac (Carica djevojka);
"Nježno, vatrom" ( Dolce, con fuoco) - koreografija Svetlana Anufrieva;
Orašar (Maša, sestre Orašar), režija Mihail Čemjakin, koreografija Kiril Simonov,
baleti Williama Forsytha: Približna sonata, u sredini, nešto povišena;
Prsten, koreografija Aleksej Mirošničenko,
Aria Interrupted (solist); koreografija Petera Quantza,
Bolero Factory (Soul), koreografija Jurija Smekalova,
Park (solist), koreografija Angelin Preljocaj.

Prva izvođačica uloga Kraljice mora (Ondine, koreografija Pierrea Lacottea, 2006.), Carice Djeve (Mali grbavi konj, koreografija Alekseja Ratmanskog, 2009.) i Frigije (Spartak, koreografija Leonida Yakobsona, 2010.).

Plejada zvijezda ruskog baleta u usponu

Kristina Šapran