Dom › Salon › Klasična glazba: Žene skladateljice. Skladateljice: od Clare Schumann do Valentine Serove najpopularnija skladateljica

Klasična glazba: Žene skladateljice. Skladateljice: od Clare Schumann do Valentine Serove najpopularnija skladateljica

“Vjerojatnije je da će muškarac roditi dijete nego što će žena napisati dobra glazba“, rekao je jednom njemački kompozitor Johannes Brahms. Stoljeće i pol kasnije, skladateljice okupljaju najveće svjetske koncertne dvorane, pišu glazbu za filmove i pokreću važne društvene inicijative.

1. Kasija Carigradska

Grčka redovnica Cassia rođena je u bogatoj carigradskoj obitelji 804. ili 805. godine. Danas je poznata ne samo kao osnivačica samostan u Carigradu, ali i kao jedna od prvih himnografica i skladateljica.

Cassia je bila vrlo lijepa i, prema nekim izvorima, čak je 821. godine sudjelovala na reviji nevjesta za cara Teofila. Djevojci nije bilo suđeno da postane supruga cara, a ubrzo je Cassia preuzela veo kao časna sestra kako bi cijeli život provela u samostanu koji je osnovala. Tamo je Cassia skladala crkvene pjesme i kanone, a analiza njezinih djela, koja sadrže reference na spise antičkih autora, omogućuje nam da zaključimo da je djevojka imala dobro svjetovno obrazovanje.

Kasija iz Carigrada jedan je od prvih skladatelja čija djela mogu izvoditi suvremeni glazbenici.

2. Hildegarda iz Bingena

Njemačka časna sestra Hildegarda iz Bingena bila je izvanredna osoba ne samo u smislu pisanja glazbe - radila je i na djelima iz prirodnih znanosti i medicine, pisala je mistične knjige vizija, kao i duhovne pjesme.

Hildegarda je rođena krajem 11. stoljeća i bila je deseto dijete u plemićkoj obitelji. Od osme godine djevojčicu je odgajala časna sestra, a s 14 je počela živjeti u samostanu, gdje je studirala umjetnost i liturgiju.

Djevojčica je počela skladati glazbu na vlastite pjesme kao dijete, a već u odrasloj dobi sakupila je svoje radove u zbirci pod nazivom "Harmonijska simfonija nebeskih otkrivenja". Zbirka sadrži napjeve, objedinjene u nekoliko dijelova liturgijske tematike.

3. Barbara Strozzi

Talijanska skladateljica Barbara Strozzi, koju su kasnije prozvali "najvirtuoznijim", bila je vanbračna kći pjesnik Giulio Strozzi, koji ju je kasnije usvojio. Sama Barbara imala je četvero izvanbračne djece različiti muškarci. Djevojčica je rođena 1619. u Veneciji i studirala je kod skladatelja Francesca Cavallija.

Strozzi je pisala kantate, arijete, madrigale, a tekstove za kćerina djela napisao je njezin otac Giulio. Barbara je postala prva skladateljica koja svoja djela nije izdala u zbirkama, već jedno po jedno. Glazba Barbare Strozzi danas se izvodi i ponovno objavljuje.

4. Clara Schumann

Rođen Clara Wieck 1819. u Leipzigu, sin Friedricha Wiecka, poznatog profesora klavira u gradu i zemlji. S ranoj dobi djevojčica je od oca naučila svirati klavir, a s 10 godina počela je uspješno javno nastupati.

Zajedno s ocem, Clara je otišla na turneju po Njemačkoj, a zatim je održala nekoliko koncerata u Parizu. Otprilike u to vrijeme mlada Clara počela je pisati glazbu - prva su joj djela objavljena 1829. godine. U isto vrijeme, mladi Robert Schumann postaje učenik Friedricha Wiecka, čije je divljenje prema talentiranoj kćeri učitelja preraslo u ljubav.

Godine 1940. Clara i Robert su se vjenčali. Od tada je djevojka počela izvoditi glazbu koju je napisao njezin suprug, često je bila prva koja je javnosti predstavila nove skladbe Roberta Schumanna. Također, skladatelj Johannes Brahms debitantsku izvedbu svojih djela povjerio je Clari, bliski prijatelj obitelji.

Vlastite skladbe Clare Schumann odlikovale su se modernošću i smatrale su se jednim od najboljih primjera romantična škola. Robert Schumann također je visoko cijenio pisanje svoje supruge, koja je međutim inzistirala da se njegova žena usredotoči na obiteljski život i njihovo osmero djece.
Nakon smrti Roberta Schumanna, Clara je nastavila izvoditi njegova djela i zanimanje za nju vlastitu kreativnost buknuo je novom snagom 1970., kada su se prvi put pojavile snimke Clarinih skladbi

5. Amy Beach

Amerikanka Amy Marcy Cheney Beach jedina je žena u takozvanoj "bostonskoj šestorci" skladatelja, koju su osim nje činili glazbenici John Knowles Payne, Arthur Foote, George Chadwick, Edward McDowell i Horatio Parker. Smatra se da su skladatelji "šestorke" presudno utjecali na formiranje američke akademske glazbe.

Amy je rođena 5. rujna 1867. u bogatoj obitelji iz New Hampshirea. S ranih godina djevojka je studirala glazbu pod vodstvom svoje majke, a nakon što se obitelj preselila u Boston, počela je studirati i kompoziciju. Prvi solistički koncert Amy Beach dogodila se 1883. godine i doživjela je veliki uspjeh. Dvije godine kasnije djevojka se udala i, na inzistiranje supruga, praktički prestala nastupati, koncentrirajući se na pisanje glazbe.

S vlastitim djelima kasnije je nastupala na turnejama po Europi i Americi, a danas se Amy Beach smatra prvom ženom koja je uspjela napraviti uspješnu karijeru u visokoj glazbi.

6. Valentina Serova

Prva ruska skladateljica, rođena Valentina Semjonovna Bergman, rođena je 1846. u Moskvi. Djevojka nije uspjela diplomirati na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu zbog sukoba s ravnateljem, nakon čega je Valentina počela uzimati lekcije od glazbeni kritičar i skladatelj Alexander Serov.

Godine 1863. Valentina i Alexander vjenčali su se, dvije godine kasnije par je dobio sina, budućeg umjetnika Valentina Serova. Godine 1867. Serovi su počeli izdavati časopis "Glazba i kazalište". Uzdržavani supružnici prijateljski odnosi s Ivanom Turgenjevim i Pauline Viardot, Lavom Tolstojem, Iljom Rjepinom.

Valentina Serova je s poštovanjem gledala na muževljev rad, a nakon njegove smrti objavila je četiri sveska članaka o svom mužu, a dovršila je i njegovu operu Neprijateljska sila.

Serova je autorica opera Uriel Acosta, Maria D'Orval, Miroed, Ilya Muromets.Osim glazbe, pisala je i članke o skladanju, objavljivala memoare o susretima s Lavom Tolstojem te sjećanja na muža i sina.

7. Sofia Gubaidulina

Danas ruska skladateljica Sofia Gubaidulina živi i radi u Njemačkoj, ali njezin rodni Tatarstan domaćin je godišnje glazbena natjecanja i festivali posvećeni slavnom rođenom republikancu.

Sofia Gubaidulina rođena je u Chistopolu 1931. Kao djevojčica diplomirala je u Kazanu glazbena gimnazija, a potom je upisala Kazanski konzervatorij, gdje je studirala kompoziciju. Nakon što se preselila u Moskvu, Gubaidulina je nastavila studij na Moskovskom konzervatoriju, a nakon diplome dobila je važnu oproštajnu riječ od skladatelja Dmitrija Šostakoviča: "Želim ti da ideš svojim "pogrešnim" putem."

Zajedno s Alfredom Schnittkeom i Edisonom Denisovim, Sofia Gubaidulina bila je jedan od trojstva moskovskih avangardnih skladatelja. Gubaidulina je puno radio za kino i napisao glazbu za filmove kao što su "Vertikala", "Čovjek i njegova ptica", "Mowgli", "Strašilo".

Godine 1991. Sofia Gubaidulina dobila je njemačku stipendiju i od tada živi u Njemačkoj, redovito posjećujući Rusiju s koncertima, festivalima i raznim društvenim inicijativama.

"U Drevna grčka svi harfisti su bili muškarci, a sada je to "ženski" instrument. Vremena se mijenjaju, a riječi Brahmsa da je “vjerojatnije da će muškarac roditi dijete nego što će žena pisati dobru glazbu” zvuče neozbiljno “, rekla je Sofia Asgatovna u intervjuu.

Kao i u svim drugim područjima klasična umjetnost Zapadni svijet, u povijesti akademske glazbe postoje bezbrojne zaboravljene žene koje zaslužuju da im se priča o njima.

Konkretno – u povijesti skladateljske umjetnosti.

Čak i sada, kada svake godine broj značajnih skladateljica raste, sezonski rasporedi najpoznatijih orkestara i koncertni programi najviše poznati izvođači Rijetko su djela koja pišu žene.

Kad djelo neke skladateljice ipak postane predmetom gledateljske ili novinarske pozornosti, vijest o tome nužno prati neka tužna statistika.

Evo nedavnog primjera: Metropolitan Opera je ove sezone dala briljantnu "Ljubav izdaleka" Caie Saariaho - kako se pokazalo, prvu operu koju je napisala žena, prikazanu u ovom kazalištu od 1903. godine. Utješno je što se Saariahove skladbe - poput, primjerice, glazbe Sofije Gubaiduline ili Julije Wolf - izvode prilično često i bez tako vrijednih prigoda.

Netko isključivo zbog vlastitog ponašanja koje je uništilo kulturne temelje, a netko - kroz svoju glazbu kojoj nema analoga.

Louise Farranc (1804. – 1875.)

Tu je dužnost obnašala sljedećih trideset godina i unatoč pedagoškom opterećenju uspjela se dokazati kao skladateljica. Međutim, umjesto "uspio pokazati", ali "nije mogao pokazati".

Farranc je potjecao iz poznate dinastije kipara i odrastao je među njima najbolji ljudi Pariška umjetnost, dakle čin kreativno izražavanje Bilo joj je to vrlo prirodno.

U Francuskoj je svaki prvi obećavajući autor nažvrljao mnogo sati opere, a lakonska i klasično nadahnuta djela Parižanina doista su se kosila s tadašnjom modom.

Uzalud: njezina najbolja djela - poput Treće simfonije u g-molu - najblaže rečeno, ne gube se na pozadini tadašnjih mastodonta poput Mendelssohna ili Schumanna. Da, i Brahmsa, sa svojim pokušajima da prevede klasicizam na jezik romantičnog doba, Farranc je zaobišao deset ili čak dvadeset godina.

Dora Pejačević (1885.–1923.)

Djevojčica je odrastala pod strogim nadzorom engleskih guvernanta, gotovo da nije komunicirala sa svojim vršnjacima i, općenito, odgajali su je roditelji s pogledom na daljnji uspješan brak za obitelj, a ne na sretno djetinjstvo.

To je, međutim, samo pogodovalo njezinoj drugoj strasti: već u osvit Prvog svjetskog rata buntovna plemkinja nametnula se kao najznačajnija ličnost hrvatske glazbe.

Ali ako apstrahiramo od povijesni kontekst slušajući Pejačevićevu glazbu kao iskrenu ljubavnu izjavu njemačkih romantičara, lako će se uočiti njezina izražajna melodija nastala na visoka razina orkestracija i pažljiv strukturalni rad.

Amy Beach (1867. – 1944.)

Najpoznatija epizoda biografije Amy Plaža se može ovako preformulirati. Godine 1885., kada je imala 18 godina, Amyni roditelji su je udali za 42-godišnjeg kirurga iz Bostona. Djevojka je u to vrijeme već bila klavirski virtuoz i nadala se da će nastaviti studij glazbe i izvođačku karijeru, ali njezin suprug odlučio je drugačije.

Dr. Henry Harris Audrey Beach, zabrinut za status svoje obitelji i vođen tadašnjim idejama o ulozi žene u sekularnom društvu Nove Engleske, zabranio je svojoj supruzi studiranje glazbe i ograničio njezine nastupe kao pijanistica na jedan koncert godišnje.

Za Amy koja je sanjala koncertne dvorane i rasprodanih recitala, ispalo je ravno tragediji. No, kako to često biva, tragedija je ustupila mjesto trijumfu: iako je Beach žrtvovala svoju izvođačku karijeru, počela se sve više posvećivati pisanju i danas ju većina istraživača nedvosmisleno identificira kao najbolju američku skladatelju kasnog romantizma.

Njezina dva glavna djela - Galska simfonija objavljena 1896. i klavirski koncert koji je uslijedio tri godine kasnije - doista su lijepa, iako su prema mjerilima tih godina potpuno lišena originalnosti. Ono što je najvažnije je da u glazbi Beacha, kako se moglo pretpostaviti, apsolutno nema mjesta provincijalizmu i parohijalizmu.

Ruth Crawford Seeger (1901. – 1953.)

Ruth Crawford Seeger puno je poznatija u krugovima ozbiljnih obožavatelja, istraživača i samo ljubitelja američke narodne glazbe nego u svijetu akademske glazbe. Zašto?

Dva su ključna razloga: prvo, bila je supruga muzikologa Charlesa Seegera, a time i rodonačelnica klana Seeger, obitelji glazbenika i pjevača koji su za popularizaciju američkog folka učinili više nego itko drugi.

Drugo, ona zadnjih godina deset godina života blisko je radila na katalogiziranju i aranžiranju pjesama koje su na brojnim putovanjima snimili John i Alan Lomax, najveći američki folkloristi i sakupljači narodne glazbe.

Začudo, odmah na početku zajednički život i Ruth i Charles Seeger bili su skladatelji izrazito modernističkog sklonosti, čija bi se glazba teško mogla nazvati "folklornom". Konkretno, spisi Ruth Crawford iz ranih 1930-ih mogu se usporediti samo s djelima Antona Weberna - i to samo u smislu vješto izgrađene dramaturgije i jezgrovito koncentriranog glazbeni materijal.

Ali ako Webernova tradicija svijetli kroz svaku notu - nije bitno, austrijska ili renesansna glazba - tada Seegerova djela postoje kao da su izvan tradicije, izvan prošlosti i izvan budućnosti, izvan Amerike i izvan ostatka svijeta. svijet.

Zašto skladatelj tako individualnog stila još uvijek nije uvršten u kanonski modernistički repertoar? Misterija.

Lily Boulanger (1893. – 1918.)

Čini se, kakvu je glazbu mogla skladati vječno bolesna, duboko religiozna i patološki skromna Francuskinja iz visokog društva početkom prošlog stoljeća? Tako je - onaj koji bi mogao poslužiti kao dobar soundtrack Sudnji dan.

Najbolji eseji Lily Boulanger napisane su u religioznim tekstovima poput psalama ili budističkih molitava, izvode ih najčešće kao da ih neispravno ugođen zbor na isprekidano, nepjevno i glasno glazbena pratnja. Ne možete odmah pronaći analogiju ove glazbe - da, donekle je slična ranim djelima Stravinskog i posebno vatrenim Honeggerovim skladbama, ali ni jedan ni drugi nisu dosegli toliku dubinu očaja i nisu išli u takvu krajnost fatalizam.

Kad je prijatelj obitelji Boulanger, skladatelj Gabriel Fauré, otkrio da je trogodišnja Lily apsolutni korak, roditelji i starija sestra teško su mogli zamisliti da će ovaj dar biti utjelovljen u nečemu tako neanđeoskom.

Možda je mogla postati jednako značajna skladateljica kao što se pokazalo da je učiteljica. U svakom slučaju, počela je kao skladateljica - no, prema vlastitom priznanju, nakon Lilyne smrti nešto se u Nadii prelomilo. Proživjevši 92 godine, starija sestra nikada nije dosegla visine nekoliko skladbi svoje mlađe sestre, koja je izgorjela od Crohnove bolesti u dobi od 24 godine.

Elizabeth Maconki (1907. – 1994.)

Ralph Vaughan Williams, najveći britanski kompozitor prošlog stoljeća, bio je strastveni prvak nacional glazbene tradicije. Dakle, oduševljeno je obrađivao folk pjesme, napisao sumnjivo sličan anglikanskim himnama zborska djela i, s različitim stupnjevima uspjeha, promišljao kreativnost engleski skladatelji renesansa.

Također je predavao kompoziciju na londonskom Royal College of Music, gdje mu je 1920-ih najdraža studentica bila mlada Irkinja Elizabeth Maconki.

Desetljećima kasnije ispričat će da ju je Vaughan Williams, džabe tradicionalist, savjetovao da nikad nikoga ne sluša i da se u skladanju glazbe fokusira samo na svoje interese, ukuse i razmišljanja.

ilustrativni primjeri originalnost i evolucija Maconchijeve skladateljske fantazije – njezinih trinaest gudački kvarteti, napisanih od 1933. do 1984. i zajedno tvore ciklus kvartetne literature, nimalo inferioran Šostakovičevim ili istim Bartokovim.

Vitezslava Kapralova (1915.–1940.)

Nekoliko godina prije Prvog svjetskog rata, neupadljiv češki kompozitor i koncertni pijanist Vaclav Kapral osnovao je u rodnom Brnu privatnu glazbena škola za pijaniste početnike. Škola je nastavila postojati i nakon rata, ubrzo stekavši reputaciju gotovo najbolje u zemlji.

Protok onih koji su željeli studirati, a posebno učiti od samog kaplara, čak je nakratko potaknuo skladatelja na razmišljanje o prekidu svih drugih aktivnosti u korist nastave.

Kaplar je razvio plan, iznenađujući po stupnju bahatosti, gluposti i komercijalnosti: od Vitezslave uzgojiti pravog glazbenog čudovišta, sposobnog da ga zamijeni kao glavnog učitelja obiteljske škole.

A istovremeno dirigirati i skladati - to je općenito bilo nezamislivo. Upravo je skladanjem glazbe ponajprije počeo novoupisani student - štoviše, takve kvalitete, takve stilske raznolikosti i u takvom obimu da se zapravo nema s kim uspoređivati.

Jasno je zašto u TV seriji “Mozart u džungli” upravo Kapralova postaje uzor junakinji Lizzy koja ne može sjediti skrštenih ruku: Vitezslava je umrla od tuberkuloze u dobi od 25 godina - ali u isto vrijeme, broj skladbi koje je napisala premašuje kataloge jako, jako puno autora.

Logično je, međutim, pretpostaviti da ova fenomenalna djevojka nije doživjela svoj konačni skladateljski trijumf.

Uz svu svoju formalnu kvalitetu, skladbe Kapralove stilski su vrlo slične glazbi vodećeg češkog skladatelja tih godina, Bohuslava Martinua, koji je također bio veliki prijatelj obitelji Kapral, koja je Vitezslava poznavala od djetinjstva i čak se uspjela zaljubiti. s njom malo prije djevojčine smrti.

TEKST: Oleg Sobolev

KAO I U SVOM DRUGOM PODRUČJU KLASIČNE UMJETNOSTI Zapadni svijet, u povijesti akademske glazbe postoje bezbrojne zaboravljene žene koje zaslužuju da im se priča o njima. Konkretno – u povijesti skladateljske umjetnosti. Čak i sada, kada broj zapaženih skladateljica svake godine raste, sezonski programi najpoznatijih orkestara i koncertni programi najpoznatijih izvođača rijetko uključuju djela žena.

Kad djelo neke skladateljice ipak postane predmetom gledateljske ili novinarske pozornosti, vijest o tome nužno prati neka tužna statistika. Evo nedavnog primjera: Metropolitan Opera je ove sezone dala briljantnu "Ljubav izdaleka" Caie Saariaho - kako se pokazalo, prvu operu koju je napisala žena, prikazanu u ovom kazalištu od 1903. godine. Utješno je što se Saariahove skladbe - poput, primjerice, glazbe Sofije Gubaiduline ili Julije Wolf - izvode prilično često i bez tako vrijednih prigoda.

Odabrati nekoliko malo poznatih glazbenih junakinja s velikog popisa ženskih imena težak je zadatak. Sedam žena o kojima ćemo sada govoriti imaju jednu zajedničku stvar - one se, u ovoj ili onoj mjeri, nisu uklapale u svijet oko sebe. Netko isključivo zbog vlastitog ponašanja koje je uništilo kulturne temelje, a netko - kroz svoju glazbu kojoj nema analoga.

Louise Farranc

Rođena kao Jeanne-Louise Dumont, proslavila se u europskom glazbenom svijetu 1830-ih i 1840-ih kao pijanistica. Štoviše, djevojčin izvođački ugled bio je toliki da je 1842. Farranc imenovan profesorom klavira na Pariškom konzervatoriju. Tu je dužnost obnašala sljedećih trideset godina i unatoč pedagoškom opterećenju uspjela se dokazati kao skladateljica. Međutim, umjesto "uspio pokazati", ali "nije mogao pokazati". Farranc je potjecala iz najpoznatije kiparske dinastije i odrasla među najboljim ljudima pariške umjetnosti, pa je čin kreativnog samoizražavanja za nju bio krajnje prirodan.

Nakon što je za života objavila pedesetak skladbi, većinom instrumentalnih, gospođa Professor dobila je pohvalne kritike o svojoj glazbi od Berlioza i Liszta, ali u svojoj domovini Farranc je doživljavan kao previše nefrancuski skladatelj. U Francuskoj je svaki prvi obećavajući autor nažvrljao mnogo sati opere, a lakonska i klasično nadahnuta djela Parižanina doista su se kosila s tadašnjom modom. Uzalud: njezina najbolja djela - poput Treće simfonije u g-molu - najblaže rečeno, ne gube se na pozadini tadašnjih mastodonta poput Mendelssohna ili Schumanna. Da, i Brahmsa, sa svojim pokušajima da prevede klasicizam na jezik romantičnog doba, Farranc je zaobišao deset ili čak dvadeset godina.

Dora Pejačević

Predstavnica jedne od najplemenitijih balkanskih plemićkih obitelji, unuka jednog od hrvatskih banova (čitaj - namjesnika) i kći drugoga, Dora Pejačević djetinjstvo i mladost provela je baš kao i obično u svjetskoj pop kulturi kakvu vole prikazuju život mlade i brižno čuvane obitelji mladih aristokrata. Djevojčica je odrastala pod strogim nadzorom engleskih guvernanta, gotovo da nije komunicirala sa svojim vršnjacima i, općenito, odgajali su je roditelji s ciljem daljnjeg uspješnog braka za obitelj, a ne sretnog djetinjstva.

No, nešto je pošlo po zlu: Dora se kao tinejdžerica zapalila idejama socijalizma, počela se neprestano sukobljavati s obitelji, zbog čega je s više od dvadeset godina bila odsječena od ostalih Pejačevića. do kraja života. To je, međutim, samo pogodovalo njezinoj drugoj strasti: već u osvit Prvog svjetskog rata buntovna plemkinja nametnula se kao najznačajnija ličnost hrvatske glazbe.

Dorine skladbe, podjednako inspirirane Brahmsom, Schumannom i Straussom, zvučale su krajnje naivno za mjerila svijeta koji ju je okruživao – primjerice, u vrijeme praizvedbe njezina staromodnog klavirskog koncerta u Berlinu i Parizu već su slušali s moć i glavno do Lunarnog Pierrota i Posvećenja proljeća. No zanemarimo li povijesni kontekst i slušamo Pejačevićevu glazbu kao iskrenu izjavu ljubavi prema njemačkim romantičarima, lako se uočava njezina ekspresivna melodičnost, visoka orkestracija i pomna strukturalna obrada.

Amy Beach

Najpoznatija epizoda biografije Amy Beach može se prepričati na sljedeći način. Godine 1885., kada je imala 18 godina, Amyni roditelji su je udali za 42-godišnjeg kirurga iz Bostona. Djevojka je u to vrijeme već bila klavirski virtuoz i nadala se da će nastaviti studij glazbe i izvođačku karijeru, ali njezin suprug odlučio je drugačije. Dr. Henry Harris Audrey Beach, zabrinut za status svoje obitelji i vođen tadašnjim idejama o ulozi žene u sekularnom društvu Nove Engleske, zabranio je svojoj supruzi studiranje glazbe i ograničio njezine nastupe kao pijanistica na jedan koncert godišnje.

Za Amy, koja je sanjala o koncertnim dvoranama i rasprodanim recitalima, to se pokazalo ravno tragediji. No, kako to često biva, tragedija je ustupila mjesto trijumfu: iako je Beach žrtvovala svoju izvođačku karijeru, počela se sve više posvećivati pisanju i danas ju većina istraživača nedvosmisleno identificira kao najbolju američku skladatelju kasnog romantizma. Njezina dva glavna djela - Galska simfonija objavljena 1896. i klavirski koncert koji je uslijedio tri godine kasnije - doista su lijepa, iako su prema mjerilima tih godina potpuno lišena originalnosti. Ono što je najvažnije je da u Beachovoj glazbi, kako se moglo pretpostaviti, apsolutno nema mjesta provincijalizmu i parohijalizmu.

Ruth Crawford Seeger

Ruth Crawford Seeger puno je poznatija u krugovima ozbiljnih obožavatelja, istraživača i samo ljubitelja američke narodne glazbe nego u svijetu akademske glazbe. Zašto? Dva su ključna razloga: prvo, bila je supruga muzikologa Charlesa Seegera, a time i rodonačelnica klana Seeger, obitelji glazbenika i pjevača koji su za popularizaciju američkog folka učinili više nego itko drugi. Drugo, posljednjih deset godina svog života blisko je surađivala na katalogiziranju i aranžiranju pjesama koje su na brojnim putovanjima snimili John i Alan Lomax, najveći američki folkloristi i sakupljači narodne glazbe.

Začudo, i Ruth i Charles Seeger do početka zajedničkog života bili su skladatelji izrazito modernističkog uvjerenja, te je bilo teško primijeniti riječ “folklor” na njihovu glazbu. Konkretno, skladbe Ruth Crawford iz ranih 30-ih mogu se usporediti samo s djelima Antona Weberna - i to samo u smislu vješto izgrađene dramaturgije i lakonski koncentriranog glazbenog materijala. Ali ako Webernova tradicija svijetli kroz svaku notu - nije bitno, austrijska ili renesansna glazba - tada Seegerova djela postoje kao da su izvan tradicije, izvan prošlosti i izvan budućnosti, izvan Amerike i izvan ostatka svijeta. svijet. Zašto skladatelj tako individualnog stila još uvijek nije uvršten u kanonski modernistički repertoar? Misterija.

Lily Boulanger

Čini se, kakvu je glazbu mogla skladati vječno bolesna, duboko religiozna i patološki skromna Francuskinja iz visokog društva početkom prošlog stoljeća? Tako je – onaj koji bi mogao poslužiti kao dobar soundtrack za Sudnji dan. Najbolje skladbe Lily Boulanger napisane su na religioznim tekstovima poput psalama ili budističkih molitava, najčešće ih izvodi nepravilno ugođeni zbor uz isprekidanu, nepjevanu i glasnu glazbenu pratnju. Ne možete odmah pronaći analogiju ove glazbe - da, donekle je slična ranim djelima Stravinskog i posebno vatrenim Honeggerovim skladbama, ali ni jedan ni drugi nisu dosegli toliku dubinu očaja i nisu išli u takvu krajnost fatalizam. Kad je prijatelj obitelji Boulanger, skladatelj Gabriel Fauré, otkrio da trogodišnja Lily ima apsolutni ton, njezini roditelji i starija sestra teško su mogli zamisliti da će se taj dar pretvoriti u nešto tako neanđeosko.

Usput, o mojoj sestri. Ispostavilo se da je Nadia Boulanger lik u povijesti glazbe kakvog nema značajnijeg. Gotovo pola stoljeća - od 20-ih do 60-ih - Nadia se smatrala jednom od najboljih učiteljica glazbe na planetu. Imajući vrlo specifične poglede kako na novu glazbu u to vrijeme, tako i na glazbu u doslovnom smislu te riječi, klasičnu, čvrstu, beskompromisnu i iscrpljujuću svoje studente najtežim zadacima, Nadya je i za svoje ideološke protivnike ostala primjerom glazbena inteligencija neviđene memorije i moći. Možda je mogla postati jednako značajna skladateljica kao što se pokazalo da je učiteljica. U svakom slučaju, počela je kao skladateljica - no, prema vlastitom priznanju, nakon Lilyne smrti nešto se u Nadii prelomilo. Proživjevši 92 godine, starija sestra nikada nije dosegla visine nekoliko skladbi svoje mlađe sestre, koja je izgorjela od Crohnove bolesti u dobi od 24 godine.

Elizabeth Maconki

Ralph Vaughan Williams, najveći britanski skladatelj prošlog stoljeća, bio je strastveni zagovornik nacionalnih glazbenih tradicija. Tako je s entuzijazmom prerađivao narodne pjesme, pisao zborska djela sumnjivo slična anglikanskim himnama i, s različitim stupnjevima uspjeha, ponovno promišljao djela engleskih skladatelja renesanse. Također je predavao kompoziciju na londonskom Royal College of Music, gdje mu je 1920-ih najdraža studentica bila mlada Irkinja Elizabeth Maconki. Desetljećima kasnije ispričat će da ju je Vaughan Williams, džabe tradicionalist, savjetovao da nikad nikoga ne sluša i da se u skladanju glazbe fokusira samo na svoje interese, ukuse i razmišljanja.

Savjet se pokazao odlučujućim za Maconkija. Njezina je glazba uvijek ostala nedirnuta kako globalnim trendovima akademske avangarde, tako i prastarom anglo-keltskom ljubavlju prema ruralnom folkloru. Tijekom studentskih godina otkrila je Belu Bartóka (skladatelja, inače, koji je također djelovao izvan bilo kakvih očitih trendova), Makonki je u svojim skladbama prirodno odbijala zrelu glazbu velikog Mađara, ali je istodobno dosljedno razvila vlastiti stil, puno intimniji i introspektivniji. Živopisni primjeri originalnosti i evolucije Makonkine skladateljske fantazije su njezinih trinaest gudačkih kvarteta, napisanih od 1933. do 1984. koji zajedno tvore ciklus kvartetne literature, ni na koji način inferioran Šostakovičevim ili istim Bartokovim.

Vitezslava Kapralova

Nekoliko godina prije Prvog svjetskog rata, neugledni češki skladatelj i koncertni pijanist Vaclav Kapral osnovao je u rodnom Brnu privatnu glazbenu školu za nadobudne pijaniste. Škola je nastavila postojati i nakon rata, ubrzo stekavši reputaciju gotovo najbolje u zemlji. Protok onih koji su željeli studirati, a posebno učiti od samog kaplara, čak je nakratko potaknuo skladatelja na razmišljanje o prekidu svih drugih aktivnosti u korist nastave.

Na sreću, njegova kći Witezslava, koja u to vrijeme još nije proslavila deseti rođendan, odjednom je počela pokazivati iznimne glazbene sposobnosti. Djevojčica je svirala klavir bolje od mnogih odraslih profesionalaca, zapamtila je cijeli repertoar klasičnih pjesama i čak počela pisati male komade. Kaplar je razvio plan, iznenađujući po stupnju bahatosti, gluposti i komercijalnosti: od Vitezslave uzgojiti pravog glazbenog čudovišta, sposobnog da ga zamijeni kao glavnog učitelja obiteljske škole.

Naravno, ništa od toga se nije dogodilo. Ambiciozna Witezslava, koja je željela postati skladateljica i dirigentica, s petnaest godina upisala je odjednom dva dopisna fakulteta na tamošnjem konzervatoriju. Tako da žena želi dirigirati - to se nije vidjelo u Češkoj 30-ih godina prije Kapralove. A istovremeno dirigirati i skladati - to je općenito bilo nezamislivo. Upravo je skladanjem glazbe ponajprije počeo novoupisani student - štoviše, takve kvalitete, takve stilske raznolikosti i u takvom obimu da se zapravo nema s kim uspoređivati.

Velike žene Rusije

Anastazija Moreva

Organizacija skladatelja Voronježa posvetila je proljetni glazbeno-edukativni kviz velikim ženama Rusije. Njezine heroine bile su Katarina Velika, Natalia Goncharova, pjesnikinje Anna Akhmatova i Marina Tsvetaeva te žena kozmonaut Valentina Tereshkova. Sa zanimanjem su učili odrasli i mladi sudionici kviza malo poznate činjenice iz biografija istaknute žene, slušali su nastup zaslužne umjetnice Ruske Federacije Lyubov Kontsove, solistica Voronješke opere Elene Petrichenko.

Na primjer, ruska carica Katarina II obrazovanje žena u Rusiji. Na njezinu inicijativu otvoren je Smolni institut za plemenite djevojke, škola pri Akademiji umjetnosti i Društvo dvjesto plemenitih djevojaka. Catherine je bila zaručena književna djelatnost, ostavivši iza sebe pozamašnu zbirku djela - note, prijevode, basne, bajke, komedije, eseje, kao i libreta za nekoliko opera. Sudjelovao u tjedniku satiričnog časopisa “Sve”.

Natalya Goncharova - supruga i muza A.S. Puškin posvećen pjesnikovim stihovima "Oženjen sam i sretan ... Ovo stanje mi je toliko novo da se čini da sam se ponovno rodio." U braku s velikim pjesnikom rodila je četvero djece. Na programu su bile skladbe M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, kao i voronješki skladatelj Vladimir Naumov na stihove A.S. Puškina.

Mnogi su po prvi put čuli ime briljantne žene, pjesnikinje i spisateljice Evdokije Rostopchine. Poznavala je A.S. Puškin, M.I. Ljermontov, V.A. Žukovski, N.V. Gogolja, susreti s kojima su bili poticaj za pisanje vlastitih pjesama. Skladala je lirske drame, romane u prozi, dramske igre za kazalište. U Sankt Peterburgu, u kući Rostopchinovih, često su davali glazbene večeri, koje su posjetili F. List, M.I. Glinka, knez V.F. Odojevski, pisci A.N. Ostrovski i L.A. svibnja, kao i umjetnici M.S. Ščepkin, I.V. Samarin i drugi. Zanimljiva nam je činjenica da je grofica provela dvije godine u posjedu Voronjež koji je pripadao njezinom suprugu - gradu Anna. Otvaranje večeri bila je izvedba romansi E. Krylatova "Ti ćeš me pamtiti", A. Rubinsteina "Jutro" na stihove E. Rostopchine.

Pažnji slušatelja predstavljene su romanse voronješkog skladatelja Aleksandra Ukrajinskog prema pjesmama Ane Ahmatove "Ljubav", "Neka opet pršte glasovi orgulja", veličajući trijumf umjetnosti, proljeća, ljubavi, prave poezije. Tekst pjesama prenosi se skladateljevom glazbom s nevjerojatnom dirljivošću i prodornošću.

Marina Tsvetaeva – pjesnikinja koja pjeva prirodne ljepote i radosne osjećaje ljubavi. teško životni put Tsvetaeva se ogleda u njezinom radu koji je zasićen motivima romantična ljubav, odbačenost i usamljenost. Na stihove M. Cvetajeve napisana su djela još jednog voronješkog skladatelja A. Mozalevskog, koja su upotpunila program večeri.

1. listopada bio je Međunarodni dan glazbe. Naravno, ovo je prvenstveno praznik skladatelja. Ali iz nekog razloga ljudi rijetko postavljaju pitanje - zašto je tako malo skladateljica? Možete provesti eksperiment i intervjuirati, recimo, 100 ljudi na temu "tko vam je najdraži skladatelj". A sigurno će svih 100 ispitanika navesti muškog pisca. Na primjer, Mozart, Čajkovski, Bach, Rahmanjinov, Strauss, Beethoven ili Prokofjev... A na ovoj listi neće biti niti jedne žene.

Ali tijekom posljednja dva stoljeća bilo je (i postoje) skladatelji nježnijeg spola, čija su imena grmjela u Europi ili su sada poznata.

I danas možemo govoriti o najsjajnijim skladateljicama.

Ljepši spol ozbiljnije se bavi glazbom tek početkom 20. stoljeća. Naravno, može se reći o heroinama 19. stoljeća - Louise Farranc ili Joanna Kinkel. Ali nisu bili dobro poznati široj glazbenoj zajednici.

Stoga možemo početi, možda, s Francuskinjom Lily Boulanger. Nažalost, sada je se malo ljudi sjeća, ali početkom 20. stoljeća ime Lily grmjelo je diljem Europe. Bila je, da se izrazim moderni jezik, super popularna, iako ju je Bog pustio dosta godina.

Lily je odrasla u glazbenoj obitelji, otac joj je bio skladatelj, a također je bio i profesor vokala na Pariškom konzervatoriju. Zanimljivo je da je rođena njezina majka, pjevačica Raisa Myshetskaya u Petrogradu.

Lily je naučila čitati note sa šest godina – tada nije znala ni slova i nije znala čitati. Od njezinih ranih skladbi sačuvan je samo valcer u E-duru. No 1909. upisuje Pariški konzervatorij, a već 1913. postaje prva žena koja je dobila Veliku nagradu Rima za kantatu Faust i Helena. Godine 1914., kao laureat Rimske nagrade, provela je četiri mjeseca u " vječni grad". No, njezino je putovanje prekinuto izbijanjem Prvog svjetskog rata. Umrla je prerano od tuberkuloze u ožujku 1915., s nepunih 25 godina ... Pokopana je na groblju Montmartre, ali malo tko zna gdje joj je grob.

U 20. stoljeću Engleskinja Ruth Jeeps bila je iznimno popularna. Od djetinjstva je nastupala kao pijanistica. No već s osam godina izvela je svoju prvu autorsku skladbu. Zašto ne Mozart u suknji? Godine 1936. upisala je Royal College of Music, gdje je studirala klavir, obou i kompoziciju, a nakon diplome ponovno je nastupala kao pijanistica i oboistica. Tada je Ruth ozbiljno ozlijedila ruku. i usredotočen na pisanje vlastite kompozicije i priručnik glazbene skupine. Tako je 1953. Gyps osnovao i vodio Portia Wind Ensemble, komorni sastav puhačkih instrumenata. Posebnost ove momčadi bila je u tome što se sastojala isključivo od glazbenica. Godine 1955. pod vodstvom Gypsa stvoren je Londonski repertoarni orkestar, koji su činili uglavnom mladi glazbenici, a 1961. Orkestar Chanticleer. Što se tiče kompozicija, Gips je napisala pet simfonija. Specijalisti posebno cijene Drugu simfoniju u kojoj je, prema mišljenju stručnjaka, Ruth nadmašila samu sebe. Ruth Jeeps umrla je 1999. godine u dobi od 78 godina.

sjajna zvijezda klasična glazba nazovi Sophiju Gubaidulinu. Konzervatorij je upisala 1954. godine, uspješno završila ne samo svoju, već i diplomsku školu. Kako sama Gubaidullina kaže, za nju je u to vrijeme bila važna oproštajna riječ koju je izgovorio Dmitrij Šostakovič: "Želim vam da slijedite svoj "pogrešni" put."

Gubaidulina je stvorila ne samo "ozbiljnu" glazbu, napisala je i skladbe za 25 filmova, uključujući "Mowgli" i "Strašilo". Ali 1979. godine, na VI kongresu skladatelja, u izvješću Tihona Khrennikova, njezina je glazba kritizirana. Općenito, Sofia je ušla na "crnu listu" domaćih skladatelja. Godine 1991. Gubaidulina je dobila njemačku stipendiju, a od 1992. živi u blizini Hamburga, gdje stvara svoja djela. I rijetko dolazi u Rusiju.

Pa, i, naravno, ne možemo ne reći o Aleksandru Pakhmutovu. Ona je možda najuspješnija skladateljica posljednjih desetljeća. Ona od samog rano djetinjstvo Bila je iznimno nadarena za glazbu. A svoje prve melodije napisala je sa samo tri godine. Štoviše, u dobi od četiri godine mali Sasha skladao je predstavu "Pijetlovi pjevaju".

Nije iznenađujuće da je tada bez problema primljena u Središnju glazbenu školu na Moskovskom državnom konzervatoriju. Inače, diplomirala je na Konzervatoriju 1953. godine, a potom je uspješno završila i poslijediplomski studij. A još dok je studirala pisala je glazbu i postala jedna od najpopularnijih i zahtijevao skladatelji SSSR-a.

Glavni hobi Pakhmutove su pjesme. Pjesme, glazbu za koju je napisala Aleksandra Nikolajevna, izveli su i izvodili mnogi istaknuti umjetnici sovjetske i ruske pozornice: Sergej Lemešev i Ljudmila Zikina, Muslim Magomajev i Tamara Sinjavskaja, Anna German i Aleksandar Gradski, Iosif Kobzon i Valentina Tolkunova, Lev Leshchenko i Maya Kristalinskaya, Eduard Khil i Sofia Rotaru, Valery Leontiev i Lyudmila Senchina.

Općenito, unatoč činjenici da je skladateljica manje nego muškaraca, i one su ostavile blistav trag u svjetskoj glazbi.

Uostalom, uz sve nabrojane, postojali su i postoje talenti kao što su Barbara Strozzi, Rebecca Saunders, Malvina Reynolds, Adriana Helzky i Karen Tanaka, a doprinos ljepše polovice čovječanstva svjetskoj glazbenoj baštini također je vrlo velik. Sjajno.

Popularno u kategoriji: