Pjevačke vještine i sposobnosti. Formiranje vokalnog zbora i izvedbenih vještina u kapeli mladih Altgu

Formiranje vokalno-zborskih i izvedbenih vještina u kapeli mladih AltSU. Prije nego što pređe na izvođenje djela, svaki pjevač mora pjevati. Vježbe pjevanja rješavaju dva problema - dovođenje glasa do najboljeg mogućeg oblika radni uvjeti i usađivanje dobrih izvođačkih vještina u pjevača. Zagrijavanje vokalnog aparata prethodi vokalnom i tehničkom treningu.

Metodički, ovaj koncept ne treba brkati, iako se u praksi oba zadatka mogu obavljati istovremeno. Za pjevača početnika koji još nema pravi zvuk u dovoljnoj mjeri, svako pjevanje je tehnički dio sata. Vrijedno je svjesno kombinirati glasovne vježbe s ciljem učenja notni zapis. Glazbeni zapisi pomažu u tome, omogućujući povezivanje njihovih slušnih prikaza s vizualnim. Izvođač amater pjeva određeni niz zvukova i vidi taj niz na osoblju.

Kod nedostataka intonacije, voditelj pokazuje na odgovarajući zvuk ili melodijski interval. Tako se glazbeno opismenjavanju neprimjetno pridružuju glazbeno neobučeni pjevači. Potreba za pjevanjem prije lekcije ili nastupa diktira zakon postupnog dovođenja organa za formiranje glasa u aktivno radno stanje. Pjevanje je poveznica između odmora i aktivnosti pjevanja, most iz jednog fiziološkog stanja u drugo.

Cjelokupni proces pjevanja u amaterskom zboru mora biti prilagođen fiziološkim mogućnostima i osobinama psihe. Razmotrite neke od tipičnih nedostataka momaka koji su došli u kapelu. 1. Glasno nespremni dečki neravnomjerno dišu dok pjevaju, čini se da se guše u dahu, dok podižu ramena. Takvo površno, klavikularno disanje nepovoljno utječe i na zvuk i na tijelo. Da bismo uklonili ovaj nedostatak, pjevali smo vježbe, ravnomjerno raspoređujući dah na zatvorena usta i radeći položaj poluzijevanja. 2. Usiljen, napet zvuk.

Odlikuje ga pretjerano povećana dinamika, oštrina, grubost izvedbe. Jačina zvuka u ovom je slučaju lažni kriterij za umjetničku ocjenu pjevanja, a glasnoća se ne postiže korištenjem rezonatora, već intenzivnim potiskivanjem zvuka. Kao rezultat toga, postoji pritisak na ligamente. Prije svega, potrebno je psihički obnoviti zborske pjevače, objasniti im da se ljepota glasa i punoća zvuka ne postiže fizičkom napetošću dišnih organa i radom grkljana, nego sposobnost korištenja rezonatora u kojima glas dobiva potrebnu snagu i boju.

To će pomoći kod vježbi pjevanja sa zatvorenim ustima u visokom položaju, pjevanja s lančanim disanjem u klaviru, mezzo-glasovirski zvučnici, vježba kantilene, ujednačenost zvuka, mirno zadržavanje daha. 3. Ravan, plitak bijeli zvuk. Često se takvo zvučanje u amaterskim zborovima poistovjećuje s narodnim stilom izvedbe.

Amaterski zborovi koji pjevaju takvim zvukom u pravilu nemaju pojma ni o narodnom ni o akademskom načinu pjevanja, njihova vokalna i zborska tehnika je bespomoćna. Prije svega, potrebno je ukloniti pjevanje u grlu, prenijeti ga na dijafragmu i svakako razviti vještinu zijevanja, šaljući zaobljeni zvuk u točku rezonatora glave 32, str.56. Sve to treba činiti jedinstvenim načinom tvorbe glasa, a korisne su vježbe pokrivenih samoglasnika e, u, y, kao i pjevanje trajnog glasa na slogovima mi, me, ma, uz zaokruživanje svih vokala. 4. Šarolik zvuk.

Karakterizira ga nepostojanje jednog načina tvorbe samoglasnika, odnosno otvoreni samoglasnici zvuče lagano, otvoreno, a pokriveni zvuče pribranije, zatamnjeno. To se događa jer pjevači ne znaju kako zadržati fiksni položaj zijevanja u stražnjem dijelu usne šupljine dok pjevaju. Da bi se to uklonilo, pjevači moraju naučiti pjevati na jedan način, odnosno oblikovati sve samoglasnike na zaokružen način. 5. Dubok, zgnječen zvuk.

Može se pojaviti zbog pretjeranog zvučnog preklapanja, kada se zijeva vrlo duboko, blizu grkljana. Takvo pjevanje uvijek ostaje nekako prigušeno, distancirano, često s grlenim prizvukom. Prije svega treba ublažiti zijevanje, približiti zvuk, vježbati pjevanje slogova s ​​bliskim samoglasnicima zi, mi, ni, bi, di, li, la, le, itd. Uključivanje djela laganog, prozirnog zvuka u repertoara, uz korištenje laganog stokata.

Vježbe pjevanja prvenstveno su usmjerene na vokalno opažanje zbora, pravilno oblikovanje zvuka, njegovu boju boje i čistoću tona. Glavna briga je unisonost. Dobro izgrađen unison osigurava harmoniju ansambla i jasnoću zvuka. Ali vježbe ove vrste mogu dati još više. Oni će poslužiti kao dobra pomoć u razvoju oštrine. glazbeno uho te pripremiti pjevače za prevladavanje intonacijskih poteškoća s kojima će se susresti pri radu na nekim skladbama.

Temelj vježbi pjevanja su kombinacije u kojima, na ovaj ili onaj način, postoje polutonovi ili cijeli tonovi. Naučiti kako pravilno izvesti ton ili poluton znači jamčiti čistoću pjevanja. Zbor koji ne zna pjevati je onaj zbor koji se ne uči. Iz mnogo je razloga kod većine pjevača lako otkriti približnu intonaciju. Nažalost, to se ne odnosi samo na pjevače amatere, već i na mnoge profesionalne pjevače.

Traljavo intoniranje posljedica je nedovoljne slušne kulture. Kultura sluha odgaja se i razvija u procesu učenja. Očigledno, postoje neki nedostaci u ovom procesu. Zvuk i čistoća intonacije glasovno su neraskidivo povezani i međusobno ovisni, pravilno formiran ton uvijek zvuči čisto, i obrnuto, nikada nema jasnog tona ako je zvuk krivo oblikovan. Odavde slijedi borba za ispravan zvuk pjevanja. Najbolje je posebnim vježbama otkloniti nedostatke i usaditi ispravne vještine pjevanja.

Ovakvim vježbama razvijamo izvođačke sposobnosti kod pjevača 1. Razvoj pjevajući dah i zvučne napade. Početna vještina je sposobnost pravilnog udaha. Udah se izvodi kroz nos, tiho. U prvim gimnastičkim vježbama dah je pun, u sljedećim na zvuk uzima se štedljivo i različite punine, ovisno o trajanju glazbene fraze i njezinoj dinamici. U prvim vježbama izdisaj se izvodi kroz čvrsto stisnute zube uz zvuk s s. U tom slučaju, prsa se drže u položaju za udisanje, sjećanje na udisaj, a dijafragma se, zbog postupnog opuštanja trbušnih mišića, glatko vraća u glavni položaj.

Aktivno stanje i napetost dišne ​​muskulature ne smije se refleksno prenositi na mišiće grkljana, vrata i lica. U tihim vježbama postavlja se prvi osjećaj potpore dahu. 2. Vježbe na jednom zvuku. U sljedećim vježbama, kada se disanje kombinira sa zvukom, ove senzacije treba razvijati i jačati.

Za početak, jedan stalni zvuk se uzima na primarnom, tj. najugodniji, ton, u nijansi mf, sa zatvorenim ustima. Slijedeći mišićne senzacije poznate iz prethodnih vježbi, članovi zbora slušaju njihov zvuk, postižući čistoću, ravnomjernost i stabilnost. Ujednačenost daha u kombinaciji s ujednačenošću zvuka to osigurava i provjerava. U ovoj vježbi razvija se napad zvuka. Kako refren ovladava dahom, postavljaju se sve stroži zahtjevi na kvalitetu svih vrsta napada, a prije svega mekoću. 3. Gama vježbe.

Sljedeći ciklus vježbi za razvoj disanja i napada zvuka temelji se na skalnim sekvencama, počevši postupno od dva zvuka i završavajući ljestvicom unutar oktave decimale. Tehnika disanja i osjećaj oslonca u ovim vježbama postaju sve teži. Postoji prilagodba na promjenu zvukova, povezanih glatko, na elastično disanje. Razlika u osjetu disanja pri pjevanju dugotrajnog zvuka i ljestvice slična je razlici u osjetu elastičnosti mišića nogu pri mirnom stajanju i hodu.

U drugom slučaju, oslonac se pomiče s jedne noge na drugu, a tijelo se pomiče glatko, bez osjećaja udaraca. 4. Vježbajte u non legato. Preporučljivo je započeti vještine ispravne kombinacije zvukova s ​​non Legato, kao najlakšim udarcem. Neprimjetna cezura između zvukova u non Legato potezu sasvim je dovoljna da grkljan i ligamenti imaju vremena ponovno se izgraditi na drugu visinu. Prilikom spajanja zvukova u non Legato, potrebno je osigurati da se svaki sljedeći zvuk pojavi bez šokova. 5. Vježbe u Legatu.

Legato potez je najčešće korišten u pjevanju, a na njegovo posjedovanje treba obratiti posebnu pozornost. U vježbama se razrađuju sve tri vrste Legata - suho, jednostavno i legattissimo. Treba započeti sa suhim Legatom, kojeg karakterizira glatko spajanje zvukova od kraja do kraja, bez i najmanjeg prekida cezure, ali i bez klizanja. U Legato vježbama koriste se samo tihi ili miješani zvučni napadi.

Čvrsti napad dijeli zvuk čak i u nedostatku cezure 10,c 64 . U jednostavnom Legatu, prijelaz iz zvuka u zvuk napravljen je neprimjetnim klizanjem. Za najbolju izvedbu ove tehnike potrebno je vještinom suhog legata osigurati da se klizni prijelaz izvede kratko, neposredno prije pojave sljedećeg zvuka, uz neprimjetno produžavanje zvuka prethodnog prema zadani tempo-ritam. Što se tiče legattissima, on je u pjevanju samo najsavršenija izvedba jednostavnog legata.

Pri izvođenju Legato udarca mogu se koristiti dvije tehnike disanja u skladu s umjetničkim zadatkom. Prvi - na kontinuirani i ravnomjerni izdisaj, slično izvedbi Legata s jednim gudalom za gudače. Drugo smanjenje, usporavanje izdisaja prije prelaska na sljedeći zvuk, slično je promjeni gudala žica kada izvode Legato udarac. 6. Vježba u Stacatto. Vrlo korisno za razvijanje disanja i solidan napad je pjevanje sa staccato potezom.

Treba započeti s ponavljanjem jednog zvuka, a zatim postupno prijeći na ljestvice, arpeggio, skokove itd. Primjena svih vrsta Staccato mekog, tvrdog, staccatticima. Kod pjevanja Staccata, u caesuri, stanci između zvukova, mišići se ne opuštaju, već su strogo fiksirani u položaju udisaja. Izmjena trenutka izdisaja zvuka i zadržavanja daha u pauzi cezure treba biti vrlo ritmična, a ne popraćena crescendom i diminuendom na svakom zvuku. Ova tehnika je slična sviranju Staccata na violini bez skidanja gudala sa žice 10,c. 67 . Neiskusni pjevači prilikom izvođenja Staccata doživljavaju pokušaj disanja u pauzama prije svakog zvuka, što Staccato čini nepreciznim, a izvođenje ove vježbe beskorisno. Pripremna gimnastička vježba za pjevanje Staccato disanje se dobiva postupno u mikrodozama nakon svakog mikroinhalacije, dah se drži fiksiran, izmjena udisaja i cezura mora biti strogo ritmična izdisaj se također izvodi u mikrodozama, naizmjenično sa zastojima-cezurama. 7. Arpeggiated vježbe i skokovi.

Pjevanje vježbi s arpeggiom postavlja nove zahtjeve na dah. Što su razmaci između zvukova širi, to ih je teže povezati kod pjevanja Legato potezom.

Potezi u širokim intervalima oštro mijenjaju uvjete registra zvuka od zvuka do zvuka i povećavaju protok disanja. Prije dugog dizanja aktiviraju se respiratorni mišići, primjenjuje se imitacija udisaja - laganim, slobodnim i trenutnim guranjem dijafragme prema dolje prema van, primjenjuje se lažni dah, što se izražava u laganom trzajnom pokretu dijafragme. trbušni mišići prema naprijed, uz potpunu nepomičnost i slobodnu stabilnost gornjeg i srednjeg dijela prsnog koša.

Poteškoća ove tehnike je u tome što se ne izvodi na udisaju, već na izdisaju. 8. Prijem pada dah. Ponekad dolazi do zamućenja završetaka fraza pri promjeni disanja, osobito u brzim tempima sa zgnječenim ritmom i odsutnošću pauza na spojevima konstrukcija. U tim je slučajevima korisno, nakon preusmjeravanja pažnje na kraj fraze, predložiti tehniku ​​trenutne promjene daha ispuštanjem na kraju posljednjeg zvuka fraze, tj. ne razmišljajte o uzimanju sljedećeg zvuka, već o uklanjanju prethodnog.

U tom slučaju, dijafragma se trenutno pritisne prema dolje, fiksira u položaju za udisanje, i na taj način se uklanjanje posljednjeg, ponekad vrlo kratkog zvuka fraze, refleksno kombinira s trenutnim uzimanjem daha. Pri izvođenju ove vježbe voditelj pazi da cezura bude trenutna, a zvuk koji joj prethodi iznimno dovršen.

Dah se mijenja sa svakim otkucajem. Nije dopušteno naglašavati kraj zvuka pri ispuštanju daha 10c.65. Vještine korištenja rezonatora i artikulacijski aparat. Ove se vještine odgajaju u kombinaciji, jer su rezonatori i artikulacijski organi funkcionalno povezani. U svom prirodnom obliku, rezonatori obično rade izolirano, svaki u svom dijelu raspona. Trening počinje s primarnim tonovima raspona, naravno uključujući prsni rezonator.

Ispravno ugađanje glasa uključuje pjevanje s bliskim zvukom u visokom položaju kroz cijeli raspon. Uzimajući u obzir te okolnosti, daju se prve vježbe - pjevanje pojedinačnih stalnih primarnih zvukova na si i mi slogovima, koji pomažu uključiti glavni rezonator u bliskom i visokom zvuku, kao i izvođenje silaznih i uzlaznih progresivnih sekvenci nekoliko glasova na kombinacijama si-ya i mi-ya slogova. U muškom zboru osjećaj visokog položaja može se postići izvođenjem silaznih sekvenci u čistom falsetu, počevši od prve oktave D uz prijenos zvuka falseta na niže glasove vokalnog raspona.

Kombinacija određenih samoglasnika i suglasnika pridonosi postizanju bliskog i visokog zvuka. Kombinacije b, d, s, l, m, p, s, t, c približavaju glas n, p, g, k - uklanjaju ga. Samoglasnici i, e, y pridonose visokom zvuku. Prikladno je povezati glavu i prsa, postižući mješovitu formaciju zvuka na slogovima lu, li, du, di, mu, mi, zu, zi. Moram reći da većinu vježbi pjevanja izvodimo u zoni neutralnog registra, koja je usamljena i pogodna za sve pjevače.

Izvode se u tihim nijansama, ali s velikom ukupnom aktivnošću. I samo 1-2 završne vježbe pokrivaju cijeli raspon svih glasova i pjevaju se punim slobodnim tonom. Svaku probu započinjemo vokalnim vježbama, pripremajući glasovni aparat za rad na repertoaru. Repertoar je zbirka djela izvršne teme ili drugačije zbor, čini temelj svih njegovih aktivnosti, pridonosi razvoju stvaralačke aktivnosti sudionika, u neposrednoj je vezi s različitim oblicima i etapama rada zbora, bilo da se radi o probama ili kreativnim koncertima, poč. ili vrhunac kreativnog puta kolektiva.

Repertoar utječe na cjelokupan odgojno-obrazovni proces, na temelju njega se akumuliraju glazbena i teorijska znanja, razvijaju vokalne i zborske vještine te oblikuje umjetničko i izvođačko vodstvo zbora. O vješto odabranom repertoaru ovisi rast umijeća kolektiva, perspektiva njegova razvoja, sve što je vezano za obavljanje zadataka, odnosno pjevanje. Formiranje svjetonazora izvođača, širenje njihovog životnog iskustva događa se kroz razumijevanje repertoara, stoga je visoki ideološki sadržaj djela namijenjenog zborskoj izvedbi prvo i temeljno načelo u odabiru repertoara. Repertoar amaterskih skupina jednako je raznovrstan po izvorima nastanka, žanrovima, stilu, tematici, likovnosti, kao što je sam pojam amaterskog stvaralaštva višestruk i heterogen. I odrasli i dječji akademski zborovi, čak i uz kompetentno i savjesno izvođenje koncertni program, ne uzdižu se uvijek do osjećaja onog posebnog stanja duha, što bi trebao biti glavni cilj i izvođača i slušatelja.

To se stanje može definirati kao život duha. Kad ta država zavlada umjetnikom, književnikom, slikarom, glazbenikom, onda se dogodi čudo! U tom stanju čovjek shvaća dušu druge osobe, živi tuđi život u najstvarnijim osjećajima, misteriozno prodire iz prošlosti i vidi budućnost, oživljava neživo.

I ako se takav život duha pojavi na pozornici, onda božanska iskra nosi ono što se zove odgoj kroz umjetnost. Jer ovaj odgoj je apel na dušu čovjeka kako bi se otvorila i osjetila srodnost sa sebi sličnima 34, str.147. Ali kako zboristi na pozornici mogu dočarati taj pravi život duha? Uostalom, od njih se traži ono što se zove reinkarnacija, prijelaz u drugo psihičko stanje, pojačano do halucinacija! djelo mašte i fantazije! Međutim, nije svačija psiha tako savitljiva, a figurativno razmišljanje tako bistro. Postoje i mnoge druge prepreke pravom scenskom stvaralaštvu u zborskim nastupima: tjelesni umor nakon posla ili učenja, živčano preopterećenje, prehrana i odmor nevezani za koncerte, nedovoljno naučena djela itd. Da bi zadobio život duha na pozornici, osoba koja je na pozornici zadobila život duha na pozornici. mora zamišljati i osjećati nešto u čemu se još uopće nije susreo vlastiti život.

I daleko od uvijek on je u stanju ispravno procijeniti rezultat svog rada.

Samo je dirigent njegov sudac i učitelj, vodi ga do cilja, njeguje umjetnički ukus, intelekt, moralni stav umjetnosti i životu.

Dirigent, umjetnik, učitelj, nema pravo zadovoljiti se lažnjakom! I neka svi zboristi imaju različit intelekt, temperament, životno iskustvo, raspoloženje, stanje itd., iako ih je vrlo teško naučiti živjeti na pozornici, ipak postoji objašnjenje za nedostatak duhovnosti u umjetnosti, ali ne može biti opravdanja.

Iz rečenog valja izvući barem dva zaključka. Prvo, dirigent-zborovođa, da bi bio i dirigent-umjetnik, mora imati poseban potencijal obrazovanja, erudiciju, umjetnički ukus, pedagošku sposobnost i stvaralački temperament.

Takav vođa može postaviti mnoge i razliciti ljudi za opću empatiju, za kreativne uzlete duha, za obogaćivanje mašte i fantazije odraslih ili djece novim mislima i osjećajima za njih. Druga duhovnost zborskog pjevanja često je sputana nepoznavanjem ili nepoznavanjem općih principa izvođenja vokalne i zborske glazbe, čije poštivanje služi kao tehnička potpora likovnosti, te pridonosi nastanku nadahnuća.

Najčešći problemi 1. Odnos glazbene metrike i tekstualne logike 2. Korištenje dinamičkih kontrasta 3. Tempo kao duša djela 4. Utjecaj psihoemocionalnog stanja na kvalitetu intonacije 5. Timbrovski raspored 6 Znanost o zvuku kao pokazatelj figurativnog mišljenja 7. Zborski ansambl 8. Oblikovanje forme 9. Super zadatak u izvedbi. Raznolikost zadaća zborske izvedbe ne iscrpljuje se navedenim. Glazbena metrika i logika teksta.

Velika prepreka izražajnosti pjevanja je nesklad između logičkih naglasaka riječi i metričkih naglasaka u glazbi. Posebno se takvo odstupanje uočava u obliku kupleta. Rezultat je čudan osjećaj zavičajnog jezika, a značenje se teško uočava. Na ruskom narodna pjesma A na livadi se neki redovi teksta tijekom izvedbe primjetno razlikuju po neskladu između logičkih i metričkih naglasaka, ponekad pretjerano kršeći estetiku suvremenog ispravnog izgovora - Plesao sam s komarcem - Zgnječio sam zglobove - Vikao sam majci , itd. To je često kod izvođenja narodnih pjesama.

Razlog za ovaj fenomen je u Rusima i ne samo folk pjesme jasno 1. Ove pjesme nisu bile namijenjene pozornici. 2. Krug njihovih stvaratelja i izvođača u početku je bio ograničen na granice sela, sela, kraja, pa su stoga riječi pjesama bile poznate od djetinjstva. Mnoge su se pjesme izvodile u pokretu, u radu, u plesu, što je predodredilo nadmoć glazbenog metra.

Zajedno, ti i drugi uvjeti doveli su do određenog stila izvedbe, koji, u načelu, naravno, treba sačuvati. Međutim, podudarnost naglasaka u riječi i glazbi u pravilu pojačava izražajnost riječi i slike, dok nepodudarnost slabi i briše dojam. Stoga je, kad god je to moguće, potrebno izvođačkim sredstvima prevladati metrički nesklad između riječi i glazbe, više ili manje naglašeno prebacujući naglasak na naglasak u riječi. Drugi problem je povezan s dodatnim naprezanjima. Pravila su sljedeća: 1. U riječi ne smije biti više od jednog naglaska. 2. Ulaz jednostavna rečenica ne smije biti više od jedne naglašene riječi. 3. Ulaz upitne rečenice glavni naglasak pada na upitnu riječ.

Sljedeći problem je pomicanje naprezanja na trajan zvuk. Uz neosjetljiv stav prema riječi i slici koju ta riječ izražava, takvo pomicanje događa se prilično često. Ispada u jednoj riječi dva stresa. Ovo se ne može dopustiti.

dinamički kontrasti. Prema Stulovoj G.P., značajka sluha koja je važna za razumijevanje izvedbenih zadataka je relativno brzo iscrpljivanje živčane energije slušnog organa pri primanju zvučnih osjeta koji su ujednačeni po snazi ​​i visini. Prema tom estetskom kriteriju za ocjenu likovnosti izvedbe, instrumentalne ili vokalne, raznolikost je i suptilnost nijansiranja, načelo dinamičkog kontrasta.Najživlji auditivni dojam ostavlja izvedba bogata dinamičkim usporedbama. Siromaštvo dinamike u vokalnoj i zborskoj izvedbi često je povezano s nesavršenim glasovnim vođenjem.

Svima je poznato da je teže pjevati dobro tiho nego glasno, a stanjivanje zvuka vokalnog crescenda i, osobito, diminuendo- težak zadatakčak i za profesionalce. To je jedan od glavnih razloga da se cjelokupno djelo, a ponekad i cijeli program, izvede u otprilike jednoj, većini zboraša najzgodnijoj, zvučnosti. Drugačije i dublje! razlog leži u neizražajnoj figurativnoj interpretaciji djela, u siromaštvu kreativna mašta izvođača, a posebno dirigenta.

Dinamika je svjetlo i sjene u glazbi. Različite slike zahtijevaju različito osvjetljenje. Čak i uz nesavršeno oblikovanje glasa, dinamička paleta bit će impresivna ako izvođači uđu u sliku svake riječi i cjelokupnog djela i nastoje je pjevanjem izraziti. Stoga je glavni zadatak dirigenta pobuditi kod zboraša onaj osjećaj koji zahtijeva nijansu p ili pp, mf ili ff! Istodobno, dirigent mora intenzitetom pogleda i geste zahtijevati od zbora potrebnu zvučnost kako bi pjevači kroz dinamičke senzacije ušli u željeno psihološko stanje. Ako postoji razumijevanje cilja da se uživo napravi dinamična slika izvedbe, rezultat će svakako utjecati na pjevanje.

Evo jednog primjera nijansi koje proizlaze iz slika teksta D. Bortnyansky, op. M. Kheraskova Kohl je veličanstvena. Na ovom djelu savršeno se vježbaju vještine svladavanja dinamike mp Ako je naš Gospodin slavan na Sionu s ljubavlju - On ne može objasniti jezik On je velik na nebu na prijestolju svečano - p U vlatima trave na zemlji veliki je kontrast veliki u malom mf - Svuda, Gospodine, svuda si slavna slava - U danima sp - U noći - kontrast dana i noći - Sjaj je jednak mf Ti obasjavaš smrtnike suncem lagano i slobodno - p - Ti ljubi nas, Bože, kao djecu tihom ljubavlju - mf - Ti nas zasitiš jelom slobodno Crescendo I sagradi nas u Sion gradu. zahvala - sp - Grešnike posjećuješ, Bože, u miru - I hraniš tijelom svojim pp - Grešnike posjećuješ, Bože, molitveno - I hraniš tijelom svojim.

Razvijanje dinamičke palete posebno je izazovno u obliku stihova zbog ponavljanja glazbe.

Potreban nam je kreativan pristup tekstu. Tempo duše rada. Pravi tempo rezultat je preciznog pogađanja psihološke biti umjetničke slike. Čak i malo odstupanje od jedinog ispravnog tempa mijenja karakter glazbe. Pogrešan tempo može dovesti do glazbene karikature.

Razlozi pogrešnog osjećaja za tempo su scensko utjelovljenje i slaba samokontrola, nedoživljena ili krivo shvaćena umjetnička slika, loše tjelesno stanje dirigenta ili zborista na pozornici itd. U mnogim slučajevima točno uzet tempo, ne može se reći da je riječ o scenskom utjelovljenju i samokontroli. uključujući vrlo brzo i vrlo sporo, mora se održavati tijekom cijelog rada bez promjena. Teško je, ali uz savršenu ravnomjernost pokreta nastaje nevjerojatan osjećaj sklada i ljepote.

Ako se, primjerice, tijekom izvedbe Prolazne pjesme M. Glinke ili Mlinara F. Schuberta pokida tempo, tada će se izgubiti ono glavno u glazbenoj umjetničkoj slici - kontinuitet pokreta! Točnost i ravnomjernost dvije su strane problema pokreta u glazbi. Treća strana je volatilnost tempa. Glazba nije metronom, vrlo često tempo diše. U koncertnoj praksi često postoje više ili manje uočljiva odstupanja u tempu između zbora i korepetitora. To se događa kada dirigent malim promjenama u tempu nastoji naglasiti prirodu slika, a korepetitor to nije primijetio, nije osjetio.

Tempo duše rada. U skladu s ovom definicijom L. Beethovena, osjetiti tempo znači razumjeti dušu glazbene slike! Glavna stvar na koju bi se dirigent trebao koncentrirati na početku izvedbe je osjećaj za tempo. Utjecaj psihoemocionalnog stanja na kvalitetu intonacije. Čista intonacija u zboru jedan je od glavnih problema zborovođe. Ali većina se bavi samo intonacijom tona, dok postoji drugi, umjetnički ništa manje značajan i težak problem, intonacija osjećaja, umjetničke slike! Intonacija osjećaja povezana je s timbrom, s dinamikom i izravno utječe na visinu. Intoniranje a capella djela često se susreće s takvim problemom - zborovođa nema instrument na kojemu bi mogao prikazati zvuk potreban za određeni akord u jednoj ili drugoj luci.

Temperirana ljestvica glasovira, čak i uz idealno ugađanje instrumenta, ponekad ne odgovara umjetničkim zadaćama psihološki suptilne intonacije.

Glas je živi instrument bez temperamenta. Vokalna intonacija regulirana je ne samo sluhom, već i osjećajem, što može uvelike izoštriti slušne reprezentacije. Nije slučajno da pravi umjetnički doživljaj pjevanja i sviranja na netemperiranim instrumentima violine, violončela dovodi do manje ili više zamjetnih odstupanja od glavne visine, kako u smjeru smanjivanja intervala, tako i u smjeru povećanja. S ovim pristupom, izgradnja intonacije za bilo koji temperirani instrument ne daje visoko umjetnički rezultat, jer onemogućuje slobodno kretanje osjećaja tijekom intoniranja.

Najjednostavniji doživljaj slobodnog umjetničkog intoniranja slobodnog sustava, povezan s psihološkim stanjem, jest pjevanje durskih i molskih trozvuka različitih emocionalnih tonova. Uz osjetljivu izvedbu pogrebnog mola, s laganom tugom, odlučnošću i sl., zajedno s timbrom, više ili manje će se mijenjati visina 1. i 5. koraka.

U durovom trozvuku visina 3. stupnja varira. Dobro je kada zbor intonira slobodno, ne bojeći se odstupanja od glasovira, već, naprotiv, svjesno prelazeći u polje psihologije zvuka. To je sasvim dostupno i profesionalcima i pjevačima amaterima, rezultat primjerenog izvedbenog pristupa i treninga, budući da se u glazbenoj praksi ne susrećemo s apsolutnom točkom - visinom glazbeni zvukovi, i sa zvučnom zonom - trakom zvukova blizu jedan drugome, s poznatom širinom, a intervali se razlikuju u mnogim intonacijskim nijansama i varijantama. 17.p.54. Zanimljivu ilustraciju rečenoga daje opera Kralj Oedip G. Enescua, gdje je skladatelj posebnim znakovima iznad nota označio zahtjev za intoniranjem četvrtine tona iznad ili ispod navedenog zvuka.

Intoniranje djela uz pratnju. U ovom slučaju ne samo da je moguć, nego i nužan isti umjetničko-psihološki pristup intonaciji.

Mogućnost takve intonacije dopušta zvučna zona intonacije, kao i osobitost pjevanja vibrata, koji ponekad ima značajna odstupanja od glavne visine. Navodno je to još jedan razlog zašto je pjevanje s vibratom izražajnije nego bez vibrata. U nevibrirajućem pjevanju mogućnost senzualno figurativne intonacije je sužena, jer će na pozadini instrumentalne pratnje izoštrena intonacija u glasu zvučati lažno.

Modalni osjet može dobiti boje dura ili mol-mola. Iznenađujuće osjetljiva intonacija prati funkcionalnu obojenost akorda. Isti zvuk, čak i postojan, uz funkcionalnu i modalnu promjenu harmonije u pratnji, suptilno reagira promjenama boje i visine. To je psihološka intonacija, budući da su modalne i harmonijske promjene u glazbi povezane s osjećajem, s psihologijom umjetničke slike.

Ostavlja traga i na melodijskom i na harmonijskom načinu intoniranja. Raspored zvukova. Boja glasa, uz visinu, dinamiku i snagu zvuka, glavni je nositelj osjetilnog sadržaja. Želja za sjajem zvuka u pjevanju jedan je od glavnih putova do izražajnosti. Kvaliteta zvuka određuje vibrato. Glas s vibratom ima senzualno značenje. Pojava vibrata je olakšana glazbeno izražajnom izvedbom, postizanjem duhovnog strahopoštovanja, vibracijama struna duše. U akademskom zborskom i solo pjevanju izražena je težnja pjevanja radi zvuka, a ne slike, davanja glasa, samo da zvuči! Ova tendencija čini izvedbu monotonom u smislu tona.

U međuvremenu, proizvodnja glasa nije sama sebi cilj. vokalna umjetnost dopušta svaki zvučni šapat, vrisak, tvrdi i aspirirani napad, pjevanje bez vibracija, ravan zvuk itd. ako je potrebno za stvaranje umjetničke slike! Uza svu strogost kriterija akademskog zvuka glasa, riječ je ta koja diktira boje zvuka.

Nažalost, amaterski zborovi često pate od monotonije zvuka tembra. Razlozi su sljedeći: 1. Nedostaci u umjetničkom radu 2. Izvođenje repertoara koji ne odgovara intelektualnom i umjetničkom razvoju zboraša 3. Nedovoljna obrada glasova 4. Titrajno pjevanje 5. Ovisnost o dobi Rješavanje ovih problema u amaterski zbor otvara beskrajne mogućnosti. Zdrava znanost pokazatelj je figurativnog razmišljanja.

Druga rezerva izražajnosti u pjevanju je upotreba razne vrste zdrava znanost. Dirigentu koji misli umjetničkim slikama neće biti teško diverzificirati i produhoviti izvedbu i na ovom području. Što je djelo cjelovitije u smislu prirode zvučne znanosti, to će osvježavajući i ukrasniji element biti pojava drugačijeg dodira. Interpretacija slika i korištenje odgovarajućih metoda znanosti o zvuku stvar je ukusa i mašte dirigenta svakog umjetnika. Problem je uskladiti se s poetskim, likovno figurativnim shvaćanjem i izrazom riječi.

To nije lak zadatak, jer ako se dramski glumci koji rade s riječju uče kompetentnom pjevanju, onda se zborovođe, koji također rade s riječju, ne uči umjetničkom pjevanju. A dirigent mora biti sposoban ne samo izražajno čitati poeziju, nego i tome naučiti pjevače amatere, jer pjevanje je isto umjetničko čitanje, samo još izražajnije zahvaljujući glazbi! Na području znanosti o zvuku arsenal zborovođe vrlo je bogat.

Razni tipovi naglasaka dinamički, ritmički, timbarski različiti tipovi zvučni napadi su meki, tvrdi, aspirirani Legato i non Legato Staccato, Marcato svi ti dodiri u različitim kombinacijama, izvedeni s različitim nijansama mekoće i tvrdoće, glasnoće i brzine itd. - oživljavaju, boje izvedbu. Mogu se upotrijebiti u mnogim dvoparnim pjesmama, a da ne spominjemo romanse i zborske minijature, gdje je veza riječi i glazbe umjetnički dublja i reljefnija.

Primjera je bezbroj. U ruskoj narodnoj pjesmi u polju, breza je stajala nakon tri stiha s glavnim zvukom Legato, u 4. stihu u riječima i četvrtoj balalajci vrlo je prirodno prijeći na pjevanje non Legato, kao da oponaša perkusivnu prirodu sviranja ovaj instrument. U spjevu B. Dvarionasa na stihove Salome Neris Sestro plava Vilija, promišljena epskost prva dva stiha zamijenjena je u 3. stihu slikom bitke. Čak i bez bilješki, jasno je da se karakter zvučne nauke mora promijeniti ovdje Legato p Flow, Vilnyale, u Viliyu, Trči s njom do Nemana, Reci da volimo domovinu Ona je draža od života Legato mp - Vratit ćemo se s pobjedom bilje, mp - Oprati se rosom.

Staccato - Legato f - Pusti kamenje kraj puta - Pričaj zemlji o nama Marcato - Kako smo sjekli neprijatelje Kako smo ih tjerali, goneći Diminuendo - Legato mp - Požuri, sestro Vilija Na azurnoj stazi do Nemana, p - Reci, sloboda ljudima Svima smo draži od života Diminuendo - pp. Skladatelj ponekad u zbornoj partituri naznačuje glavni karakter znanosti o zvuku ili njezinu temeljnu promjenu.

No, u osnovi, figurativna interpretacija zvuka rezultat je dirigentove kreativnosti. Zborski ansambl. Vrste zborskog ansambla su raznolike: metro-ritmički, intonacijski, harmonijski, tembrski, dinamički, agogički, dikcijski, ortoepski. Najrazorniji učinak na umjetničku izvedbu svakog zbora je nedosljednost u tempo-ritmu, prvenstveno neistodobnost uvoda i prekida.

Ovakav ansambl trebao bi biti jedno od prvih mjesta u vježbanju. Poznato je da zbor, koji se odlikuje tempo-ritmičkom usklađenošću, apsolutnom simultanošću uvoda i prekida, gipkošću agogike, jedinstvenim osjećajem za tempo i doživljajem ritma, ostavlja povoljan dojam i uz mnoge nedostatke. Očito je razlog tome što je glazbeni osjećaj prvenstveno ritmički osjećaj podzemne željeznice. Njegova točnost daje osjećaj harmonije, disonanca je disharmonična, neugodna.

Umjetnička interpretacija ritma zahtijeva od zboraša posebno istančan osjećaj za ritamsku cjelinu. Izvedba polifonije u klapi često pati od neravnoteže u zvuku pojedinih dijelova u odnosu na cjelinu. Razlozi 1. Neujednačena kadrovska popunjenost zborskih stranaka u pogledu broja i kvalitete glasova. 2. Nesigurna izvedba harmonijskog glasa. Počevši od trenutka kada je zbor prvo pjevao dvoglasno, a zatim troglasno, javlja se problem potpunog utjelovljenja harmonijskih boja u zborskom zvuku.

Harmonija je sastavni dio psihologije glazbene slike. Tijek i promjena harmonijskih boja trebala bi se u svijesti izvođača povezati s riječju, s osjećajem. Najčešće u svemu dominiraju soprani s glavnom melodijom, jer zboraši nisu navikli pjevati uz dinamične zvukove ansambla, tj. ne slušaj cijeli zbor! Nejednakom opremom zborskih dionica posebno raste uloga dirigentova upravljanja harmonijskim ansamblom.

U tijeku izvedbe dirigent mora čuti praznine u akordima i pogledom ili gestom pomoći u njihovom izjednačavanju, istaknuti važniji glas, pojačati slabiji, stvoriti umjetni ansambl. Unatoč svim tehničkim problemima, puno je bolji harmonijski ansambl u kojem izvođači osjećaju život harmonije, a ne samo pjevaju akorde. Formiranje. Zbor dobro pjeva poznati i čudni osjećaj, možete se diviti tonovima, dinamici i pojedinim ekspresivnim trenucima izvedbe, ali u cjelini je monoton, dosadan.Jedno od glavnih načela oblikovanja je održavanje interesa za zvuk tijekom cijele izvedbe djela.

Zadatak izvođača je spojiti vrhunac teksta i glazbe. Ovaj će cilj zbrojiti sva sredstva glazbene izražajnosti tempa, agogike, dinamičkih uspona i padova, nauke o zvuku, boja tembra itd. U kupletnoj formi, u pravilu, svaki dvostih ima svoj vrhunac. Dirigentova je zadaća pronaći najvažnije i glazbena sredstva istaknuti ga. Tehnike su raznolike fermate na vrhu sve veće zvučnosti, dinamični akcenti sf i sp, usporavanje ili isključivanje zborskih dionica, tutti nakon sola, opća pauza itd. Glavna stvar je imati osjećaj za formu, razumjeti zadatak i težiti njegovoj provedbi.

Klasičan primjer poravnanja arhitektonike u kupletnom obliku je izvedba pjesme M. Blantera Sunce je nestalo za gorom. Glavni karakter slike stvara tempo, glavno sredstvo oblikovanja dinamike. Izvedba počinje sviranjem bubnja u orkestru u nijansi ppp. Pripjev u prvom stihu počinje str. U drugom stihu kor ima porast zvučnosti od p do mf. Treći stih od mf do f. Četvrti - ff. Kad se ponove posljednja dva stiha ovog stiha, zvučnost počinje opadati, uklanja se jeka i gustoća zvuka orkestra.

Dužina pjesme nije dovoljna za postupno jenjavanje, već se peti stih nalazi kao tekst drugog. Nijansa obrnutim redom od mf do str. Šesti stih je ponavljanje prvog, blijedi od pp do pp. Kreativno rješenje izvedbene forme stvara gotovo vidljivu sliku postroja vojnika s pjesmom koji se izdaleka pojavljuje, približava, kao da prolazi, pa opet nestaje u daljini.

Super zadatak. Da bi se izrazio sadržaj djela, potrebno je najprije razumjeti njegove glavne misli i prožeti se osjećajima koji su ovo djelo oživjeli. To je glavni zadatak rada! Njegov izraz je nadzadatak izvršenja.

U jednostavnim djelima glavni emocionalni sadržaj često je izražen nedvosmisleno s ljubavlju, sjetom, nježnošću.No i u tim slučajevima ponekad je potrebno definiranje najvažnijeg zadatka. U složenim djelima najvažnija zadaća mora biti detaljnije izražena, ponekad u filozofskim konceptima dobra i zla, života i smrti itd. U takvim djelima pitanje glavnog ugođaja glazbe nije uvijek jednoznačno, budući da često se sastoji od kontrastnih slika, stvarajući, na primjer, laganu tugu s tragičnim dodirom, kao u zboru M. Partskhaladze Svijeće plaču, ili nježnost, ljubav i predosjećaj vječne odvojenosti V. Gavrilin, mama, ili molitva -ispovijed, poniznost i kajanje, patnja i ozdravljenje duše G. Caccini, Ave Maria itd. Nadzadatak se mora jasno shvatiti kao glavni, glavni, sveobuhvatni cilj, koji bez iznimke privlači zadaće Stanislavskog. Partituru namijenjenu koncertnoj izvedbi, do posljednjeg detalja, zborovođa proučava kod kuće. Uz identifikaciju tehničkih poteškoća i izbor načina za njihovo prevladavanje, nužna je figurativna i izvedbena analiza djela.

S tim u vezi, još jednom o najvažnijim elementima izvedbe koji pridonose nastanku kreativne scenske dobrobiti života duha na sceni? Razumijevanje izvan zadaće rada i učinka? Ekspresivni oblik arhitektonike izvedbe? Lakoća, prirodnost formiranja glasa? Čistoća i psihološka figurativnost intonacije? Bogatstvo boja boja u prikazu raznih umjetničkih slika? Bogatstvo dinamičnih nijansi? Točnost i fleksibilnost tempa? Logika u glazbenom metričkom utjelovljenju riječi, prioritet teksta? Raznolikost poteza i slika zvučne znanosti? Kreativno raspoloženje dirigenta i zbora? Usklađenost izraza lica i plastičnosti dirigenta s umjetničkom slikom djela? Pravilan omjer zvučnih pjevačkih glasova i pratećih instrumenata ide u korist zbora.

Specifičnost zborske izvedbe prvenstveno je u tome što se pred zborovođom uvijek nalazi teška zadaća usklađivanja individualnih umjetničkih stremljenja zboraša i objedinjavanja njihovih stvaralačkih napora u jedinstven kanal.

Tijekom probe, voditelj treba uvjeriti tim u svrsishodnost i istinitost interpretacije ovog djela.

Pred njim je odgovorna zadaća da kod svakog člana zbora pobudi raspoloženje za aktivno sudjelovanje u stvaralačkom procesu. Glavni cilj amaterskog zbora nije rad za publiku, ne burna koncertna i izvođačka aktivnost, ne želja da se pod svaku cijenu približi ili čak nadmaši profesionalnim zborovima, već zadovoljenje kulturnih potreba. svojih članova.

Stoga je u amaterskom stvaralaštvu od iznimne važnosti odgojna strana, povezana prvenstveno s odgojem samih članova ekipe, gdje je ograničeno sastavni dio kao prirodan rezultat toga procesa ulazi koncertna djelatnost. Koncertno-izvođačka djelatnost najvažniji je dio stvaralačkog rada zbora.

To je logičan završetak svih probnih i pedagoških procesa. Javni nastup zbora na koncertnoj pozornici izaziva kod izvođača posebno psihološko stanje, koje je određeno emocionalnim zanosom, uzbuđenjem. Umjetnici amateri doživljavaju istinsku radost u dodiru sa svijetom umjetničkih slika čiji su tumači.

Svaki koncertni nastup mora biti pomno osmišljen. Neuspješan nastup zbora izaziva duboke osjećaje kod njegovih sudionika. Najteža vrsta koncertnog nastupa je samostalni koncert zbora u jednoj ili dvije dionice. Takvi koncerti u kapelici nazivaju se izvještajima. Koncertni program trebao bi biti raznovrstan. To se postiže odabirom raznovrsnih djela kontrasta umjetničke slike, karakter glazbeni materijal, stil prezentacije itd. Dirigentovo ponašanje na pozornici, njegova likovnost, šarm uvelike utječe na uspjeh koncerta.

Treba planirati koncertne i izvedbene aktivnosti. Broj koncertnih nastupa sastava određen je njegovim umjetničkim i stvaralačkim sposobnostima, razinom izvođačkog umijeća, kvalitetom i količinom pripremljenog repertoara. Premalo koncerata jednako je loše kao i previše. Svaki koncertni nastup zbora treba analizirati i razgovarati sa zborom.

Potrebno je uočiti pozitivne strane, obratiti pozornost na nedostatke kako bi se oni otklonili u daljnjoj koncertnoj i izvođačkoj djelatnosti.

Kraj posla -

Ova tema pripada:

Stjecanje profesionalnih izvođačkih vještina u amaterskom zboru

Ima sposobnost objedinjavanja osjećaja, misli, volje ljudi i zbog toga je od velike važnosti kao sredstvo kulturnog odgoja ljudi. Sudjelovanje u zborskom pjevanju budi u ljudima duh druženja i prijateljstva. Trenutno značajan dio populacije nema interesa za visokoumjetničke vrijednosti, klasičnu..

Ako trebate dodatne materijale o ovoj temi ili niste pronašli ono što ste tražili, preporučamo pretraživanje naše baze radova:

Što ćemo učiniti s primljenim materijalom:

Ako se ovaj materijal pokazao korisnim za vas, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:

MAUDO "Orenburška dječja škola umjetnosti nazvana po A.S. Puškinu"

SAŽETAK

Predmet:

Profesor pjevanja i zboraja kvalifikacijska kategorija

Sablina Elena Vadimovna

2014

Plan

ja .Značaj pripreme glasovnog aparata za pjevanje ……………….. od 2

1. Tipične poteškoće u početnoj fazi.

2. Važnost vokalnih i zbornih vježbi.

II .Razvoj izvođačkih sposobnosti ……………………………….. od 3

1. Razvoj pjevačkog disanja i zvučnog napada.

2. Vještine korištenja rezonatora i artikulacijskih aparata.

III . Završni dio. zaključke ………………………………………. od 6

IV . Popis korištene literature ……………………………………. od 7

Metodički razvoj

"Formiranje vokalno-zborskih i izvođačkih vještina u zboru"

ja .Vrijednost pripreme glasovnog aparata za pjevanje.

Vokalni rad u amaterskom zboru jedan je od naglasci. Kao što praksa pokazuje, većina ljudi koji dolaze u zborove nemaju nikakve vještine pjevanja, a često dolaze i oni koji se odlikuju određenim glasovnim nedostacima: bučno pjevanje, zvuk stegnutog grla, promuklost, drhtanje i drugo.

Prije nego što pređe na izvođenje djela, svaki pjevač mora pjevati. Vježbe pjevanja rješavaju dva problema: dovođenje glasa u najbolje radno stanje i usađivanje dobrih izvođačkih vještina pjevaču. Vokalno-tehničkom treningu prethodi "zagrijavanje" glasovnog aparata. Metodički, ovaj koncept ne treba brkati, iako se u praksi oba zadatka mogu obavljati istovremeno. Za pjevača početnika, koji još nema dovoljno znanja o pravilnom zvuku, svako "pjevanje" je tehnički dio nastave. Vrijedno je svjesno kombinirati vokalne vježbe s ciljem učenja notnog zapisa. Glazbeni zapisi pomažu u tome, omogućujući povezivanje njihovih slušnih prikaza s vizualnim. Izvođač amater pjeva određeni niz zvukova i vidi taj niz na osoblju. Kod nedostataka intonacije, voditelj pokazuje na odgovarajući zvuk ili melodijski interval. Tako se glazbeno opismenjavanju neprimjetno pridružuju glazbeno neobučeni pjevači.

1. Tipične poteškoće u početnoj fazi. Potreba za pjevanjem prije lekcije ili nastupa diktira zakon postupnog dovođenja organa za formiranje glasa u aktivno radno stanje. Pjevanje je poveznica između odmora i aktivnosti pjevanja, most iz jednog fiziološkog stanja u drugo. Cjelokupni proces pjevanja u amaterskom zboru mora biti prilagođen fiziološkim mogućnostima i osobinama psihe. Razmotrite neke tipične nedostatke momaka koji dolaze u zbor:

Glasno nepripremljeni tipovi neravnomjerno dišu dok pjevaju, kao da se guše u dahu, dok podižu ramena. Takvo površno, klavikularno disanje nepovoljno utječe i na zvuk i na tijelo. Da biste uklonili ovaj nedostatak, potrebno je izvoditi vježbe sa zatvorenim ustima, ravnomjerno raspoređujući disanje i čineći položaj "polu zijevanja".

Usiljen, napet zvuk. Odlikuje ga pretjerano povećana dinamika, oštrina, grubost izvedbe. Jačina zvuka u ovom je slučaju lažni kriterij za umjetničku ocjenu pjevanja, a glasnoća se ne postiže korištenjem rezonatora, već intenzivnim potiskivanjem zvuka. Kao rezultat toga, postoji "pritisak" na ligamente. Prije svega, potrebno je psihički obnoviti zborske pjevače, objasniti im da se ljepota glasa i punoća zvuka ne postiže fizičkom napetošću dišnih organa i radom grkljana, nego sposobnost korištenja rezonatora u kojima glas dobiva potrebnu snagu i boju. To će pomoći kod vježbi pjevanja sa zatvorenim ustima u visokom položaju, pjevanja s lančanim disanjem u klaviru, mezzo-glasovirski zvučnici, vježba kantilene, ujednačenost zvuka, mirno zadržavanje daha.

- “Ravan, mali “bijeli zvuk”. Često se takvo zvučanje u amaterskim zborovima poistovjećuje s narodnim stilom izvedbe. Amaterski zborovi koji pjevaju takvim zvukom u pravilu nemaju pojma ni o narodnom ni o akademskom načinu pjevanja, njihova vokalna i zborska tehnika je bespomoćna. Prije svega, potrebno je ukloniti pjevanje u grlu, prenijeti ga na dijafragmu i svakako razviti vještinu "zijevanja" kod pjevača, šaljući zaokruženi zvuk do točke rezonatora glave.

Sve to treba učiniti na jedan način formiranja zvuka: u isto vrijeme korisne su vježbe na "prekrivenim" samoglasnicima. e", "yu", "y", kao i pjevanje održanog zvuka u slogove mi, ja, mama, sa zaokruživanjem svih samoglasnika.

Gorki zvuk. Karakterizira ga nepostojanje jednog načina formiranja samoglasnika, odnosno "otvoreni" samoglasnici zvuče lagano, otvoreno, a "pokriveno" - više sakupljeno, zamračeno. To se događa jer pjevači ne znaju kako zadržati fiksnu poziciju "zijevanja" u stražnjem dijelu usne šupljine u procesu pjevanja. Da bi se to uklonilo, pjevači moraju naučiti pjevati na jedan način, odnosno oblikovati sve samoglasnike na zaokružen način.

Dubok, "zdrobljen" zvuk. Može se pojaviti zbog pretjeranog zvučnog preklapanja, kada je "zijevanje" vrlo duboko, blizu grkljana. Takvo pjevanje uvijek ostaje nekako prigušeno, distancirano, često s grlenim prizvukom. Prije svega, trebali biste ublažiti "zijevanje", približiti zvuk, vježbajući pjevanje slogova s ​​"bliskim" samoglasnicima - zi, mi, ni, bi, di, li, la, le itd. Ispravljanje nedostataka također će pomoći uključiti u repertoar djela svjetla, prozirnog zvuka, koristeći lagani staccato.

2. Značaj vokalnih i zborskih vježbi. Vježbe pjevanja prvenstveno su usmjerene na vokalnu percepciju zbora: pravilno oblikovanje zvuka, njegovu boju boje i čistoću tona. Glavna briga je unisonost. Dobro izgrađen unison osigurava harmoniju ansambla i jasnoću zvuka. Ali vježbe ove vrste mogu dati još više. One će poslužiti kao dobra pomoć u razvijanju glazbene oštroumnosti i pripremiti pjevače za prevladavanje intonacijskih poteškoća s kojima će se susresti pri radu na nekim skladbama. Temelj vježbi pjevanja su kombinacije u kojima, na ovaj ili onaj način, postoje polutonovi ili cijeli tonovi. Naučiti kako pravilno izvesti ton ili poluton znači jamčiti čistoću pjevanja. Iz mnogo je razloga kod većine pjevača lako otkriti približnu intonaciju. Nažalost, to se ne odnosi samo na pjevače amatere, već i na mnoge profesionalne pjevače. Traljavo intoniranje posljedica je nedovoljne slušne kulture. Kultura sluha odgaja se i razvija u procesu učenja. Očigledno, postoje neki nedostaci u ovom procesu. Zvuk i čistoća intonacije neraskidivo su povezani i međuovisni; vokalno, pravilno formiran ton uvijek zvuči jasno, i obrnuto - nikada nema čistog tona ako je zvuk krivo oblikovan.

II . Razvoj izvođačkih sposobnosti.

Najbolje je posebnim vježbama otkloniti nedostatke i usaditi ispravne vještine pjevanja. Ovakve vježbe koristimo za razvoj izvođačkih sposobnosti kod pjevača.

Razvoj pjevačkog disanja i napada zvuka. Početna vještina je sposobnost pravilnog udaha. Udah se izvodi kroz nos, tiho. U prvim gimnastičkim vježbama dah je pun, u sljedećim (izvedenim na zvuk) dah se uzima štedljivo i različite punine, ovisno o trajanju glazbene fraze i njezinoj dinamici. U prvim vježbama izdisaj se vrši kroz čvrsto stisnute zube (zvuk s..s..s..). U ovom slučaju, prsa se drže u položaju za udisanje ("sjećanje na udisaj"), a dijafragma se, zbog postupnog opuštanja trbušnih mišića, glatko vraća u glavni položaj. Aktivno stanje i napetost dišne ​​muskulature ne smije se refleksno prenositi na mišiće grkljana, vrata i lica. U tihim vježbama postavlja se prvi osjećaj potpore dahu.

- Vježbe na jednom zvuku. U sljedećim vježbama, kada se disanje kombinira sa zvukom, ove senzacije treba razvijati i jačati. Za početak, jedan stalni zvuk se uzima na primarnom, tj. najprikladniji, ton, nijansa mf, zatvorena usta. Slijedeći mišićne senzacije poznate iz prethodnog

vježbe, članovi zbora slušaju njihov zvuk, postižući čistoću, ujednačenost, stabilnost. Ravnomjernost daha kombinira se s ravnomjernošću zvuka – oni to osiguravaju i provjeravaju. U ovoj vježbi razvija se napad zvuka. Kako refren ovladava dahom, postavljaju se sve stroži zahtjevi na kvalitetu svih vrsta napada, a prije svega mekoću.

- Gama vježbe. Sljedeći ciklus vježbi za razvoj disajnih i zvučnih napada temelji se na ljestvičnim sekvencama, počevši postupno od dva zvuka i završavajući ljestvicom unutar oktave – decima. Tehnika disanja i osjećaj oslonca u ovim vježbama postaju sve teži. Postoji prilagodba na promjenu zvukova, povezanih glatko, na elastično disanje. Razlika u osjetu disanja pri pjevanju dugotrajnog zvuka i ljestvice slična je razlici u osjetu elastičnosti mišića nogu pri mirnom stajanju i hodu. U drugom slučaju, oslonac se pomiče s jedne noge na drugu, a tijelo se pomiče glatko, bez osjećaja udaraca.

- Vježbe u non Legato. Preporučljivo je započeti s vještinama ispravnog povezivanja zvukova non legato, kao najlakši udarac. Neprimjetna cezura između zvukova u potezu non legato sasvim je dovoljno da grkljan i ligamenti imaju vremena obnoviti se na drugu visinu. Pri kombiniranju zvukova u non legato potrebno je postići da svaki sljedeći zvuk nastane bez udara.

- Vježbe u Legatu. Otvor Legato najčešći u pjevanju, njihovom posjedu treba posvetiti posebnu pozornost. “Na vježbama se razrađuju sve tri vrste. Legato: suho, jednostavno i legattissimo. Morate početi na suho. legato, koju karakterizira glatko spajanje zvukova "leđa u leđa", bez imalo cezure - razmaka, ali i bez klizanja. U vježbama Legato zvučni napad koristi se samo meko ili mješovito. Čvrsti napad dijeli zvuk čak i u odsutnosti cezure. U jednostavnom Legato prijelaz iz zvuka u zvuk ostvaruje se neprimjetnim klizanjem. Za najbolju izvedbu ove tehnike potrebno je, koristeći vještinu "suhog" Legato, pobrinite se da se prijelaz - klizanje izvrši kratko, neposredno prije pojave sljedećeg zvuka, uz neprimjetno produženje (po ovom tempo-ritmu) zvuka prethodnog. O legattissimo , onda je ono u pjevanju samo najsavršenija izvedba jednostavnog Legata. Pri izvođenju Legato udarca mogu se koristiti dvije tehnike disanja u skladu s umjetničkim zadatkom. Prvi - na kontinuiranom i ravnomjernom izdisaju, slično izvedbi Legato s jednim gudalom za gudaĉke instrumente. Drugi je smanjenje, usporavanje izdisaja prije prelaska na sljedeći zvuk, slično mijenjanju gudala (kada izvode udarac Legato).

- Vježbe u Stacatut o. Vrlo korisno za razvijanje disanja i čvrstog napada, pjevanje s udarcem Stakato. Morate započeti s ponavljanjem jednog zvuka, a zatim postupno prijeći na ljestvice, arpeggie, skokove itd. „Korištenje svih vrsta Stakato: meko tvrdo, staccaticimo . Prilikom pjevanja Stakato, u cezuri, stanci između zvukova, mišići se ne opuštaju, već su strogo fiksirani u položaju udisaja. Izmjena trenutka izdisaja (zvučanje) i zadržavanja daha u pauzi (cezura) treba biti vrlo ritmična i ne popraćena krešendo I postepeno smanjenje na svaki zvuk. Ovaj prijem je sličan izvršenju Stakato na violini ne skidajući gudalo sa žice. Za neiskusne pjevače prilikom nastupa Stakato postoji pokušaj udaha u pauzama prije svakog zvuka, što čini Stakato netočno, a izvođenje ove vježbe je beskorisno. Pripremna gimnastička vježba za pjevanje Stakato: disanje se postiže postupno mikrodozama; nakon svakog mikroudaha dah se zadržava (fiksira), izmjena udisaja i cezura mora biti strogo ritmična; izdisaj se također izvodi u mikrodozama, naizmjenično sa zastojima-cezurama.

- Arpeggiated vježbe i skokovi. Pjevanje vježbi s arpeggiom postavlja nove zahtjeve na dah. Što su razmaci između zvukova širi, to su jače povezani kod pjevanja s udarcem. Legato. Potezi se naglo mijenjaju u širokim intervalima

registrirati zvučne uvjete od zvuka do zvuka i povećati protok disanja. Prije selidbe

za dugi interval gore, aktiviraju se mišići respiratora, primjenjuje se imitacija udaha

(lažni dah) mekim, slobodnim i trenutnim potiskivanjem dijafragme prema dolje; prema van, to se izražava u laganom trzajnom pokretu trbušnih mišića prema naprijed, uz potpunu nepomičnost i slobodnu stabilnost gornjeg i srednjeg dijela prsnog koša. Poteškoća ove tehnike je u tome što se ne izvodi na udisaju, već na izdisaju.

- Prijem "izbacivanja" daha. Ponekad dolazi do zamućenja završetaka fraza pri promjeni disanja, osobito u brzim tempima sa zgnječenim ritmom i odsutnošću pauza na spojevima konstrukcija. U tim je slučajevima korisno, nakon preusmjeravanja pažnje na kraj fraze, predložiti tehniku ​​trenutne promjene daha ispuštanjem na kraju posljednjeg zvuka fraze, tj. ne razmišljajte o uzimanju sljedećeg zvuka, već o uklanjanju prethodnog. U ovom slučaju, dijafragma se trenutno pritisne prema dolje, fiksira u položaju za udisanje, i na taj način se uklanjanje posljednjeg (ponekad vrlo kratkog) zvuka fraze refleksno kombinira s trenutnim uzimanjem daha. Pri izvođenju ove vježbe voditelj pazi da cezura bude trenutna, a zvuk koji joj prethodi iznimno dovršen. Dah se mijenja sa svakim otkucajem. Nije dopušteno naglašavati kraj zvuka pri ispuštanju daha.

2. Vještine korištenja rezonatora i artikulacijskih aparata. Ove se vještine odgajaju u kombinaciji, jer su rezonatori i artikulacijski organi funkcionalno povezani. U svom prirodnom obliku, rezonatori obično rade izolirano, svaki u svom dijelu raspona. Trening počinje s primarnim tonovima raspona, naravno uključujući prsni rezonator. Ispravno ugađanje glasa uključuje pjevanje s bliskim zvukom u visokom položaju kroz cijeli raspon. Uzimajući u obzir ove okolnosti, daju se prve vježbe: pjevanje pojedinačnih stalnih primarnih glasova na slogovima " si" I "mi", pomoć pri uključivanju glavnog rezonatora u bliskom i visokom zvuku, kao i izvođenje silaznih i uzlaznih progresivnih sekvenci nekoliko zvukova na kombinacijama slogova "si-ya" I "ja-ja". Kombinacija određenih samoglasnika i suglasnika pridonosi postizanju bliskog i visokog zvuka. Kombinacija "b", "d", "h", "l", "m", "p", "s", "t", "c" približiti zvuk; " n", "r", "g", "k" - uklanjaju se. Samoglasnici pridonose visokom zvuku "i", "e", "yu". Prikladno je povezati "glavu" i "prsa", postižući mješovitu formaciju zvuka na slogovima " lu", "li", "du", "di", "mu", "mi", "zu", "zi".

Mora se reći da se većina vježbi pjevanja izvodi u zoni neutralnog registra, koja je usamljena i pogodna za sve pjevače. Izvode se u tihim nijansama, ali s velikom ukupnom aktivnošću. I samo 1-2 završne vježbe pokrivaju cijeli raspon svih glasova i pjevaju se punim slobodnim tonom.

Svaka proba započinje vokalnim vježbama, pripremajući glasovni aparat za rad na repertoaru. Repertoar kao skup djela što ih izvodi pojedini zbor čini temelj svih njegovih aktivnosti, doprinosi razvoju stvaralačke aktivnosti sudionika, u neposrednoj je vezi s različitim oblicima i fazama rada zbora, bilo da je proba ili kreativni koncert, početak ili vrhunac kreativnog puta kolektiva. Repertoar utječe na cjelokupan odgojno-obrazovni proces, na temelju njega se akumuliraju glazbena i teorijska znanja, razvijaju vokalne i zborske vještine te oblikuje umjetničko i izvođačko vodstvo zbora. O vješto odabranom repertoaru ovisi rast umijeća kolektiva, perspektiva njegova razvoja, sve što je vezano za obavljanje zadataka, odnosno pjevanje.

Formiranje svjetonazora izvođača, širenje njihovog životnog iskustva događa se kroz razumijevanje repertoara, stoga je visoki ideološki sadržaj djela namijenjenog zborskoj izvedbi prvi i temeljni

u izboru repertoara. Repertoar amaterskih skupina raznolik je po izvorima nastanka, žanrovima, stilovima, tematici, likovnosti, kao što je sam pojam "amaterske umjetnosti" višestruk i heterogen.

I odrasli i dječji akademski zborovi, čak i uz kompetentno i savjesno izvođenje koncertnog programa, ne dospiju uvijek do osjećaja onog posebnog stanja duha, što bi trebao biti glavni cilj i izvođača i slušatelja. Ovo se stanje može definirati kao “život duha. U tom stanju osoba shvaća dušu druge osobe, živi tuđi život u stvarnim osjećajima. A ako se takav "život duha" pojavi na pozornici, onda "božanska iskra" nosi ono što se zove "odgoj umjetnošću". Ali kako možemo dočarati taj istinski "život duha" u zboristima na pozornici? Uostalom, od njih se traži ono što se zove reinkarnacija, prijelaz u drugo psihičko stanje, pojačano – na granici halucinacija! - djelo mašte i fantazije! Međutim, nije svačija psiha tako savitljiva, a figurativno razmišljanje tako bistro. Pravom scenskom stvaralaštvu u zborskom amaterskom djelovanju postoje mnoge druge prepreke: fizički umor nakon posla ili učenja, živčano preopterećenje, prehrana i odmor koji ni na koji način nisu povezani s koncertima, nedovoljno naučena djela itd. Da bi se pronašao „život duha” na pozornici, čovjek mora zamisliti i osjetiti nešto s čime se još nije uopće susreo u vlastitom životu. I daleko od uvijek on je u stanju ispravno procijeniti rezultat svog rada. Samo dirigent-pedagog, vodeći do cilja, može svojom procjenom dati odgojni umjetnički ukus, intelekt, moralni odnos prema umjetnosti i životu. Učitelj nema pravo biti zadovoljan lažnjakom! I neka su svi zboraši različitog intelekta, temperamenta, životnog iskustva, raspoloženja, kondicije itd., iako ih je vrlo teško naučiti „živjeti na pozornici“, međutim, postoji objašnjenje za nedostatak duhovnosti u umjetnosti, ali ne može biti opravdanja.

III . Završni dio. Zaključci.

Zborsko pjevanje temelji se na pravilnoj vokalnoj i tehničkoj kulturi izvedbe. Stoga je upravo rad na pjevačkim vještinama srž oko koje se odvijaju svi ostali elementi odgojno-obrazovnog i zborskog rada. Usaditi članovima zbora prave pjevačke vještine znači zaštititi njihov glas od oštećenja i osigurati mu normalan razvoj. Rješenje ovog problema sasvim je moguće ako voditelj zbora ima dovoljno stručne obuke vokalnu kulturu a ozbiljnu pozornost posvećuje vokalnom radu.Iz rečenog valja izvući barem dva zaključka:

1) dirigent-zborovođa, da bi bio i dirigent-umjetnik, mora imati posebnu naobrazbu, erudiciju, umjetnički ukus, pedagošku sposobnost i stvaralački temperament. Takav vođa može postaviti mnogo različitih ljudi za zajedničko suosjećanje, za kreativne uzlete duha, obogatiti maštu i fantaziju odraslih ili djece za njih novim mislima i osjećajima;

2) duhovnost zborskog pjevanja često je sputana nepoznavanjem ili nepoznavanjem općih načela izvođenja vokalne i zborske glazbe, čije poštivanje služi kao tehnička potpora likovnosti, a pridonosi nastanku nadahnuća.

IV. Popis korištene literature.

Živov, V.L. Zborsko izvođenje: teorija, metodologija, praksa: Tutorial za stud. viši računovodstvo ustanove / V.L. Zhivov - M .: izdavačka kuća Vlados, 2003. - 272 str.

Ivančenko, G.V. Psihologija percepcije glazbe / G. V. Ivanchenko - L. "Glazba"; 1988-264s.

Kazačkov, S. A. Od lekcije do koncerta / S. A. Kazačkov - Kazan: izdavačka kuća Kazanskog sveučilišta, 1990. - 343s.

Lukyanin V. M. Obuka i obrazovanje mladog pjevača / V. M. Lukyanini - L .: Br. Glazba "1977.

Snažan obrazovni alat. - L .: Glazba, 1978.-143s.

Morozov V.P. Umjetnost rezonantnog pjevanja / V.P. Morozov. - M.: "MGK, IP RAS", 2002. - 496 str.

Romanovski N.V. Zborski rječnik / N.V. Romanovski. – M.: 2000.

Repertoar kao osnova glazbenog obrazovanja i njegove značajke u amaterskom zboru: Zbornik znanstvenih radova Odjel za umjetnost, Bjelorusko državno pedagoško sveučilište / ur. T. V. Laevskoj. - Barnaul, 2003. - 198 str.

Paščenko, A.P. Zborska kultura: aspekti proučavanja i razvoja / A.P. Paščenko. - K .: "Glazba. Ukrajina”, 1989.- 136 str.

Popov, S.V. Organizacijske i metodološke osnove rada amaterskog zbora / S.V. Popov - M .: "Državna glazbena izdavačka kuća", 1961. - 124 str.

Zborski rad. - M .: Profizdat, 1960, - 296 str.

Samarin, V.A. Zborske studije / V.A. Samarin - M .: "Academia", 2000.-208 str.

Sokolov, V.G. Rad sa zborom / V.G. Sokolov - M .: "Glazba", 1983.-192 str.

Chesnokov P. G. Zbor i njegovo upravljanje: priručnik za zborske dirigente / P. G. Chesnokov. - M .: izdavačka kuća Moskva, 1961

Shamina, L.V. Rad s amaterskim zborom / L.V. Shamin - M .: "Glazba", 1983., - 174 str.

Vokalne vještine su djelomično automatizirani način izvođenja radnje koja je sastavni dio pjevačkog čina.
Temelje se na stvaranju i jačanju uvjetovanih refleksnih veza, formiranju sustava tih veza - dinamičkih stereotipa s dobro istrošenim prijelazima iz jednog sustava u drugi.

Djelomična automatizacija vokalnih vještina nastaje kao smanjenje kontrole svijesti nad procesom izvođenja različitih pjevačkih radnji. Ali rezultati tih radnji stalno se odražavaju u umu. Automatizam vještina omogućuje da se u pjevanju rješavaju važniji zadaci – izvođački, umjetnički.

Bez posjedovanja vokalnih vještina, pjevač ne može postići vokalno majstorstvo.

Zato primarni cilj učenja glasa je formiranje ispravnih metoda pjevačke aktivnosti, dovodeći ih do automatizma.

Vokalne vještine se smatraju motoričkim sposobnostima. Ali to nije posve točno. Doista, u pjevanju uvijek postoji mišićni pokret, bez nera nemoguće je reproducirati zvuk. Ali dominantan u formiranju pjevačkih vještina po svojoj važnosti je sluh.

Kod reprodukcije zvuka ne može se odvojeno promatrati rad sluha kao slušnih vještina, a rad mišića kao motoričkih vokalnih vještina. Sluh i vokalna motorika, iako su anatomski različiti sustavi, fiziološki su neodvojivi tijekom pjevanja, jer ne mogu funkcionirati odvojeno.

Reprodukcija zvuka odvija se vokalnom pokretljivošću. Glas i motoriku potiče na djelovanje i regulira sluh koji je glavni regulator motoričkog sustava koji reproducira zvuk.

Takva kombinacija rada sluha i glasovne motorike, u kojoj se motoričke radnje izvode pod kontrolom sluha, u psihologiji se klasificira kao senzomotorička vještina. Pojašnjenje vrste vokalne navke omogućuje bolje razumijevanje njezine biti i točnije određivanje metodologije njezina oblikovanja.

U psihološkom mehanizmu vještine razlikuju se dva glavna dijela: indikativni i izvedbeni.

Prvi definira kako izvršiti radnju, a drugi ih implementira. Uspjeh radnje ovisi o indikativnom dijelu, takozvanoj regulacijskoj slici.

Stoga je eroformacija od iznimne važnosti kada podučavate vještinu.

U pjevanju je regulatorna slika zvučna slika. Da biste nešto otpjevali, morate jasno zamisliti zvuk koji će se svirati.

Dakle, prvi stupanj u formiranju vokalne vještine kao senzomotoričke je stvaranje vodeće osjetilno-slušne veze, odnosno vokalno-glazbene slike. Obavljat će funkcije orijentacije i programiranja u odnosu na glasovnu motoriku.

Stoga je glavni zadatak početno stanje Formiranje vokalnih vještina je korištenje takve tehnike koja bi omogućila što je prije moguće stvaranje regulirajućeg vokalnog glazbena slika.

po najviše na jednostavan način ovdje je demonstracija zvuka od strane samog nastavnika ili uz pomoć magnetofonskog zapisa. Ova metoda je vrlo učinkovita.

Na početku treninga koristi se i demonstracija pokreta potrebnih za pravilno formiranje glasa:
pokreti dišnih mišića, donja čeljust, usne, oblik otvora usta, zijevanje.

Sve to mora biti u kombinaciji s objašnjenjem.

Pritom se prikaz, koji je sredstvo osjetilne spoznaje (prvi signalni sustav), spaja s riječju (drugi signalni sustav), zbog čega percepcija zvuka i predodžbe nastale na toj osnovi postaju sve izraženiji. svjestan, stabilan i bolje zapamćen.

Objašnjenje treba jasno opisati glavne kvalitete profesionalnog zvuka (zaokruženost, zvučnost, visoko pozicioniranje, optimalna blizina i snaga, pravilna rezonancija), pojedinačne značajke boje boje, a također naznačiti metode za postizanje ispravnog zvuka.

Tako učenik, u jedinstvu sa osjetilnom spoznajom tvorbe glasa, razvija znanje o temeljnim obrascima zvuka glasa i njegove reprodukcije.

Student se upoznaje sa stručnim nazivljem koje zatim može koristiti bez pokazivanja.
U procesu razvoja i korištenja vokalnih vještina važni su svi osjećaji koje pjevač ima dok pjeva.

To su, prije svega, slušni osjećaji iz zvuka koji je pjevao. Učenik ih uspoređuje sa slušnim osjetima na temelju kojih je reproducirao zvuk.

Ako postoji razlika između tih osjeta (pogreška), ponovno se pokušava (proba) ispravno otpjevati pravi zvuk, ispravljajući način rada glasovnog aparata. Uzorci završavaju kada pjevani zvuk odgovara predstavljenom zvučnom standardu. Tako će se pronaći željeni način formiranja glasa.

Rezonatorski i mišićni osjeti, kao i slušni, tijekom pjevanja djeluju kao povratna informacija, uz pomoć koje se kontrolira i ispravlja proces formiranja glasa, formiraju se glasovne vještine.

Stoga u procesu učenja treba posebno fiksirati učenikovu pozornost na te osjete, a kada se postigne točan zvuk pomoći mu da ih dobro razumije i zapamti.

Stjecanje glasovne vještine odvija se u nekoliko faza. U početnoj fazi stvara se regulirajuća vokalno-glazbena slika, formira se razumijevanje načina izvođenja vokalnih radnji i pokušava ih se implementirati.

Ali za pjevača početnika ti su pokušaji još uvijek nestabilni i neprecizni, ima mnogo pogrešaka i nepotrebnih pokreta. Mora pažljivo pratiti sve komponente reprodukcije zvuka, njegova je pozornost vrlo intenzivna.

U sljedećoj fazi dolazi do stvaranja uvjetno refleksnih veza u skladu s danom akustičnom normom. Kako trening napreduje, te veze jačaju, nepotrebni pokreti i pogreške se eliminiraju, izvedba pojedinih radnji postaje jasna, a njihova kvaliteta se poboljšava. Automatizirani su i stapaju se u jedan pjevački čin.

Tako nastaju sustavi uvjetovanih refleksnih veza - dinamički stereotipi. Pažnja pjevača uvelike je prebačena na krajnji rezultat – poboljšanu kvalitetu zvuka. U ovoj fazi u procesu nastajanja glasa, uz sluh, sve veće mjesto počinju zauzimati vibracijski i mišićni osjeti.

Slijedi plastična prilagodljivost procesa tvorbe glasa (prevladavajući dinamički stereotipi) promjeni situacije reprodukcije zvuka (primjerice, ovladavanje zvukom i načinom tvorbe glasa u gornjem ili donjem dijelu raspona, mijenjanje zvuk ovisno o emocionalnom i semantičkom sadržaju izvedenog djela itd.).

U posljednjoj fazi vokalne vještine stječu fleksibilnost, au tijeku je proces njihova poboljšanja.

Prema fiziologu Sechenovu, svaka ljudska aktivnost rezultat je pokreta mišića. Ova tvrdnja vrijedi i za vokalno-tehničke vještine, budući da su vokalno-tehničke vještine ujedno i motoričke vještine. A motoričke vještine su uvjetovani refleksi koje treba razvijati i konsolidirati.

Odlučujuću ulogu u procesu formiranja vokalnih i tehničkih vještina ima učitelj, koji svojom riječju procjenjuje učenikove postupke, objašnjava, ispravlja i daje primjer pravilnog zvuka. I kao rezultat toga, učenik razvija i razvija slušne i mišićne osjete.

Sve pokrete, uključujući pokrete vokalnog aparata, analizira i sintetizira cerebralni korteks. Mozak upravlja glasovnim aparatom uz pomoć živčanih impulsa. Živčani impulsi ispravljaju mišićne pokrete glasovnog aparata. Odnosno, formiranje vokalnih i tehničkih vještina ima fiziološka osnova a u velikoj mjeri ovisi o živčani sustav i njegove aktivnosti, od razvoja odnosa između slušnih i mišićnih osjeta glasovnog aparata.

Bilo koja vrsta aktivnosti povezana je s razvojem određenih tehničkih vještina. Trening glasa, trening pjevanja je razvoj vokalnih i tehničkih vještina. Na formiranje ovih vještina uvelike utječu anatomija strukture glasovnog aparata i učenikov odnos prema učenju – sposobnosti, želja, interes, ustrajnost i uspješnost.

Kod učenja vokala vrlo je važno znati kontrolirati i analizirati svoje senzacije tijekom pjevanja – mišićne, slušne, vibracijske. To su osjeti na tvrdom nepcu, nepčanom zavjesu, grkljanu, dušniku, prsima i licu, trbušnoj šupljini.
Osjećaji pjevača povezani su s promatranjem, pažnjom, pamćenjem, odnosno izvođač uvijek mora analizirati izvedbu, biti pažljiv.

Kao što znamo, djeca - izvođači početnici - imaju razvijenu nevoljnu pažnju - često su rastreseni i rade ono što ih zanima. Razvijanje dobrovoljne pažnje zadatak je učitelja. Potrebno je stalno razvijati pažnju, dosljedno navikavati učenike da budu pažljivi pri obavljanju malog i specifičnog zadatka. Pažnja je aktivnija ujutro, nakon noćnog sna i odmora. Postoji izraz "Najbolji odmor je promjena aktivnosti". Ovaj se izraz mora usvojiti i primjenjivati ​​u procesu učenja razne forme raditi na prebacivanju pažnje.

Baveći se vokalom, morate zapamtiti veliki broj tekstova. Pamćenje se temelji na ponavljanju. Ali nesvjesno ponavljanje mora se izbjegavati. Kod učenja tekstova treba povezati logiku i slikovitost. I tada ćemo razviti dobro pamćenje, naime, brzo ćemo pamtiti, dugo čuvati i točno reproducirati naučeno gradivo. U procesu učenja glazbe razvija se posebno glasovno, vizualno, slušno, logičko, glazbeno pamćenje.

U radu pjevača emocionalno stanje igra važnu ulogu. U depresivnom stanju ne može biti kvalitetnog rada - i pamćenje i razmišljanje odbijaju raditi u ovom stanju. Stoga u razredu treba vladati atmosfera dobre volje i optimizma.

No događa se da se učenik previše trudi obaviti tehnički zadatak koji još nije u njegovoj moći. A to stvara tjeskobu i napetost. Treba imati na umu da je učenje dug proces, a poteškoće se prevladavaju postupno.

Postoje slučajevi napetosti kada učenik nije siguran u svoje sposobnosti, sramežljiv je, plašljiv. I taj se nedostatak postupno otklanja: samopouzdanje se razvija kao rezultat koncertnih nastupa i uz pomoć učitelja – njegovo odobravanje i podršku.

Razvijajući i usavršavajući vokalne i tehničke vještine, nastavnik treba učenicima zadati izvedive zadatke i odrediti konkretan zadatak koji učenik mora izvršiti. Rad treba temeljiti na pozitivnom iskustvu učenika.

Za razvoj vokalnih i tehničkih vještina važno je razumijevanje poduzetih radnji i svjestan stav prema procesu učenja. A za pozitivan rezultat bitna je želja, volja i želja za učenjem novih stvari. A sve je to rad, bez kojeg nema kreativnosti. Vokalno stvaralaštvo podrazumijeva potrebu ovladavanja glasovnim i tehničkim vještinama te njihovu primjenu u praksi.

Ali, čak i nakon savladavanja ovih vještina, svaki će izvođač imati svoj rezultat, jer su prirodni podaci i značajke aktivnosti živčanog sustava koji karakteriziraju takav koncept kao "talent" od velike važnosti - to jest, kompleks razvijenih sposobnosti, bez koja je kreativna djelatnost nemoguća.

OSNOVNE PJEVAČKE VJEŠTINE

Kako bi djecu naučili pravilno pjevati, potrebno je promatrati stav prema pjevanju.

Instalacija pjevanja- to je pravilan položaj tijela pri pjevanju, o kojem uvelike ovisi kvaliteta zvuka i disanja. Kada učite djecu pjevanju, morate paziti kako djeca sjede, stoje, drže glavu, tijelo, kako otvaraju usta.

Stolice trebaju biti primjerene visini djece.

Dok pjevaju, djeca od 5-6 godina trebaju sjediti uspravno, ne naslanjajući se na naslone stolice, jer u tom položaju dišni mišići bolje rade. Stopala su pod pravim kutom u odnosu na pod. Ruke leže slobodno između trbuha i koljena. (Djeca se mogu nasloniti na naslone stolica dok slušaju glazbu.)

Djeca od 2-4 godine mogu sjediti, naslonjena na naslone stolica, stavljajući noge na pod pod kutom od 90 °. Ruke su također slobodne.

Držite glavu ravno, ne istežite vrat, ne naprežite se.

Usta treba otvoriti okomito, a ne raširiti kako bi se izbjegao bučan, "bijeli" zvuk. Donja čeljust treba biti slobodna, usne pokretne, elastične.

Treba sjesti s djecom učiti pjesme. I već naučene pjesme mogu se pjevati stojeći, jer u tom položaju dišni mišići, čak i kod trogodišnje djece, aktivnije rade i zvučnost pjevanja se znatno poboljšava.

Pri pjevanju stojeći, glava se drži uspravno, ruke su spuštene.

Organizacija djece u razredu jedan je od bitnih uvjeta za njihovo bolje usvajanje gradiva i za razvoj glazbenih sposobnosti.

U mlađoj skupini, najmanja djeca, kao i ona s nestabilnom pažnjom, nemirnom prirodom, sjede u prvom redu kako bi bolje vidjeli i čuli glazbenog voditelja i odgajatelja.

U drugom juniorskom, srednjem i starije grupe u prvom redu su djeca s manje razvijen sluh, malog raspona glasa, nedovoljno disciplinirana, kao i novoupisana djeca.

Kako bi djeca bolje čula melodiju, instrument treba postaviti tako da su im visoki registri bliže. Učitelj sjedi ispred djece na velikoj stolici u pravilnom položaju. Mora biti spreman za lekciju: znati pjesme, znati ih dirigirati.

U Dječji vrtić djeca se uče najjednostavnijim vještinama pjevanja:

♦ pravilno oblikovanje zvuka;

♦ pravilno disanje;

♦ dobra dikcija;

♦ čistoća intonacije;

♦ Ansambl - skladno, usklađeno pjevanje. Pogledajmo pobliže svaku od ovih pjevačkih vještina.

proizvodnja zvuka

To je način izvlačenja zvuka. Djeca trebaju pjevati prirodnim visokim laganim tonom, bez vrištanja i naprezanja. Primjer je vrlo važan - učitelj bi također trebao pjevati visoko, jer ga djeca počinju oponašati i pjevati u višem registru.

Formiranje zvuka može biti otegnuto, melodično i ponekad naglo. Djeca predškolske dobi imaju tendenciju trzavog formiranja zvuka, dakle, počevši od samog juniorska grupa, potrebno je učiti djecu crtati zvukove, razvlačiti krajeve glazbenih fraza. Učitelj odabire primjerene pjesme, primjerice narodne, jer ih karakterizira prevladavanje samoglasnika, što pridonosi većoj duljini zvuka. Pjevanje pjesama napisanih umjerenim i polaganim tempom pomaže razvoju produljenog oblikovanja zvuka.

Djeca predškolske dobi, osobito mlađa, sklona su izgovaranju riječi jezikom. Stoga je posebno važno s njima raditi vježbe o razvučenom pjevanju samoglasnika i jasnom izgovoru suglasnika.

Dah

Disanje je vrlo važno u pjevanju. Nema posebnih vježbi disanja s djecom predškolska dob na satovi glazbe nije provedeno. Odvijaju se u dnevnim jutarnjim vježbama.

Na nastavi glazbe pjevanjem se jača i produbljuje disanje djece; glazbeni voditelj pazi da djeca udahnu prije pjevanja i između glazbenih fraza, a ne usred riječi. Neka djeca dišu nepravilno, ne zato što imaju kratak dah, već zato što ga ne znaju kontrolirati. Dovoljno je da glazbeni voditelj, odgajatelj pokaže kako pjevati bez prestanka disanja, gdje to odvesti i dijete se s tim lako nosi.

Kako bi djeca naučila uzeti dah, na početku se pjevaju pjesme s kratkim glazbenim frazama. U starijim i pripremnim skupinama za školu, to pomaže pjevanje pjesama u frazama (u lancu).

Pravilno disanje ovisi o: čistoći intonacije, pravilnom fraziranju, izražajnosti izvedbe, jedinstvu zvuka. Učeći djecu pjevanju, učitelj im ne objašnjava složenost disanja, već jasno pokazuje kako disati u procesu izvedbe. Pazite da djeca pri udisaju ne podižu ramena, da bude tiho, mirno. Vodi ih do polaganog izdisaja, sposobnosti uzimanja daha, ovisno o strukturi fraze pjesme, rečenice.

Dikcija

Izražajnost izvedbe pjesme ne ovisi samo o intonacijski točnom pjevanju melodije, već io pravilnosti i jasnoći izgovora riječi (dikciji). Kvaliteta zvuka melodije često ovisi o dikciji pjevača. Uz nedovoljnu jasnoću i jasnoću izgovora riječi, pjevanje postaje tromo, bezbojno: nedostaje mu duljina i izražajnost zvuka. No, od pretjeranog podvlačenja teksta javlja se pretjerana napetost i glasnoća.

Učitelji bi trebali učiti djecu pjevanju dikcije, objasniti im da je potrebno pjevati pjesmu tako da slušatelji razumiju o čemu se pjeva, pokazati kako se izgovaraju pojedine riječi i fraze.

Rad na dikciji povezan je sa svim radom na razvoju govora i vrtića. Riječi se sastoje od kombinacije samoglasnika i suglasnika. Pri izgovoru riječi u pjevanju zvuk samoglasnika je od posebne važnosti. (a, o, u, uh, ja, s)- duljina njihova pjevanja je osnova pjevanja. Ali za jasnoću dikcije potrebno je pratiti i jasan izgovor suglasnika.

Ako se u pjevanju suglasnici izgovaraju tromo i nedovoljno jasno, tada pjevanje postaje neizražajno, nerazumljivo. Izvođenje teksta treba biti jasno, smisleno, izražajno. Svojim glasom morate moći naglasiti logičke naglaske. Dakle, u ruskoj narodnoj pjesmi "Bila je breza u polju", riječi bi trebale biti istaknute breza, kovrčava itd. Mora se zapamtiti da u pjevanju, kao iu govoru, naglašeni samoglasnici zadržavaju svoj logički naglasak. Nenaglašeni samoglasnici u pjevanju također se ne mijenjaju, s izuzetkom samoglasnika "o", koji zvuči kao "a". Treba pjevati: “karova”, a ne krava”; "Aktjabr", a ne "listopad"; Svibanj, ne moj. Nemoguće je izgovoriti nenaglašeni samoglasnik "e" u pjevanju, poput "i". Na primjer: „Ali vuk nas ne pušta na most, // na mostu počiva siv” (pjesma „Na mostu”, glazba A. Filippenka).

Nenaglašeni samoglasnik "I" može se izgovoriti lagano, vedro, kao "I", i slabije, kao "e", ali ni u kojem slučaju kao "i". Dakle, možete pjevati "masno" ili "masleno", ali ne i "maslino"; u "listopadu" ili u "listopadu", ali ne u "listopadu".

Suglasnici se izgovaraju što brže i jasnije kako bi što manje ometali zvuk glasa u samoglasnicima. Stoga se suglasnici koji su na kraju sloga izgovaraju na početku sljedećeg. Na primjer: "Svjetla svjetlucaju." Izvedena: hoo-nki sve-rka-yut. Ako je suglasnik na kraju riječi, onda se ne može povući. Na primjer: "Oh, kako dobar ljubazan Djed Mraz." Suglasnici na kraju riječi ne mogu se “progutati”, moraju se izgovoriti. Neki suglasnici na kraju riječi mijenjaju svoj zvuk. Na primjer, napisano je - opadanje lišća, i pjevati - list-pat(pjesma M. Krasev “Lišće pada”). Ostala pravila koja vrijede u izgovoru govora obično se koriste u dikciji pjevanja. Na primjer, pjevaju što, ali ne što želiš ali ne želim, snack, ali ne snijeg, zašto ali ne zašto, tržište, ali ne riba.

Uvjet za dobru dikciju, izražajno pjevanje je razumijevanje djece značenja riječi, glazbene slike pjesme. Fraznost u pjesmi određena je sadržajem u njenom verbalnom i melodijskom izrazu.

Ispravan izgovor riječi olakšavaju:

♦ učiteljevo izražajno čitanje teksta pjesme u procesu učenja; odnosi se na sve skupine;

♦ kolektivno pjevanje teksta raspjevanim glasom, tiho, visoko, u umjerenim tempom- tako da sve riječi zvuče jasno, izražajno.

U starijim i pripremnim skupinama za školu preporuča se kolektivno izgovaranje teksta šapatom uz visok zvuk u ritmu pjesme. Ova tehnika je posebno korisna kada se uče pjesme koje se sviraju brz tempo, primjerice, "Plave sanjke" M. Rauchvergera.

Djeca i mlađe i starije dobi često pogrešno izgovaraju završetke riječi, prefikse. U takvim slučajevima prikladno je pozvati i pojedinu djecu i cijelu grupu da izgovaraju riječi po slogovima.

Gore navedene tehnike treba koristiti vrlo pažljivo tako da pojašnjenje i asimilacija teksta pojačava emocionalnu percepciju pjesme i produbljuje glazbenu sliku, a ne pretvara se u suhoparni formalni trening.