Dom › Gume i felge › Frida Kahlo u punoj dužini. meksička drama

Frida Kahlo u punoj dužini. meksička drama

Frida Kahlo de Rivera ili Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon je meksička umjetnica najpoznatija po svojim autoportretima.

Biografija umjetnika

Kahlo Frida (1907.-1954.), meksička umjetnica i grafičarka, supruga, majstorica nadrealizma.

Frida Kahlo rođena je u Mexico Cityju 1907. godine u obitelji židovskog fotografa, porijeklom iz Njemačke. Majka je Španjolka rođena u Americi. Sa šest godina preboljela je dječju paralizu, a od tada joj je desna noga postala kraća i tanja od lijeve.

U dobi od osamnaest godina, 17. rujna 1925., Kahlo je doživjela prometnu nesreću: slomljena željezna šipka tramvajskog kolektora zapela joj je u želudac i izletjela u prepone, prignječivši joj kost kuka. Kralježnica je oštećena na tri mjesta, slomljena dva kuka i noga na jedanaest mjesta. Liječnici nisu mogli jamčiti za njezin život.

Počeli su bolni mjeseci nepokretne neaktivnosti. U to je vrijeme Kahlo tražila od oca kist i boje.

Za Fridu Kahlo napravljena su posebna nosila koja su joj omogućavala pisanje u ležećem položaju. Ispod baldahina kreveta bilo je pričvršćeno veliko ogledalo kako bi se Frida Kahlo mogla vidjeti.

Počela je s autoportretima. “Pišem sam jer provodim puno vremena sam i jer sam subjekt koji najbolje poznajem.”

Godine 1929. Frida Kahlo ušla je u Nacionalni institut Meksika. Za godinu dana provedenu gotovo u potpunoj nepokretnosti, Kahlo se ozbiljno zainteresirala za slikanje. Ponovno krenuo u šetnju, posjetio umjetnička škola a 1928. pristupila je Komunističkoj partiji. Njezin rad visoko je cijenio već poznati komunistički umjetnik Diego Rivera.

S 22 godine Frida Kahlo se udala za njega. Njihovo obiteljski život kipjeti strašću. Nisu uvijek mogli biti zajedno, ali nikad razdvojeni. Njihov odnos bio je strastven, opsesivan, a ponekad i bolan.

drevni mudrac rekao o takvim odnosima: "Nemoguće je živjeti ni s tobom ni bez tebe."

Veza Fride Kahlo s Trockim obasjana je romantičnom aureolom. Meksički umjetnik divio se "tribunu ruske revolucije", bio je jako uznemiren njegovim protjerivanjem iz SSSR-a i bio sretan što je zahvaljujući Diegu Riveri našao utočište u Mexico Cityju.

Najviše od svega u životu, Frida Kahlo je voljela sam život - i to je poput magneta privlačilo muškarce i žene. Unatoč nesnosnim fizičkim patnjama, znala se od srca zabavljati i divljati. Ali oštećena kralježnica stalno je podsjećala na sebe. S vremena na vrijeme, Frida Kahlo je morala ići u bolnicu, gotovo stalno noseći posebne steznike. Godine 1950. imala je 7 operacija kralježnice, provela je 9 mjeseci u bolničkom krevetu, nakon čega se mogla kretati samo u invalidskim kolicima.

Frida Kahlo je briljantno poznavala povijest svoje domovine. Mnogo autentičnih spomenika antička kultura, koju su Diego Rivera i Frida Kahlo skupljali cijeli život, nalazi se u vrtu Plave kuće (kuća-muzej).

Frida Kahlo umrla je od upale pluća, tjedan dana nakon što je proslavila svoj 47. rođendan, 13. srpnja 1954. godine.

“Sretno čekam da odem i nadam se da se nikada neću vratiti. Frida.

Oproštaj od Fride Kahlo održan je u "Bellas Artes" - Palači likovne umjetnosti. U posljednji put Fridu su, uz Diega Riveru, ispratili meksički predsjednik Lazaro Cardenas, umjetnici, pisci - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor i drugi poznate figure Meksiko.

Rad Fride Kahlo

U djelima Fride Kahlo vrlo je jak utjecaj meksičke narodne umjetnosti, kulture pretkolumbovskih civilizacija Amerike. Njezin je rad pun simbola i fetiša. Međutim, to također pokazuje utjecaj Europsko slikarstvo- V rani rad jasno se očitovao entuzijazam Fride, na primjer, Botticellija. Umjetnost ima stila naivna umjetnost. Na stil slikanja Fride Kahlo uvelike je utjecao njezin suprug, umjetnik Diego Rivera.

Stručnjaci smatraju da su četrdesete godine prošlog stoljeća doba umjetničinog procvata, vrijeme njezinih najzanimljivijih i najzrelijih djela.

U djelu Fride Kahlo prevladava žanr autoportreta. U tim djelima umjetnica je metaforički odražavala događaje iz svog života (“Bolnica Henry Ford”, 1932., privatna kolekcija, Mexico City; “Autoportret s posvetom Leonu Trockom”, 1937., Nacionalni muzej"Žene u umjetnosti", Washington; "Dvije Fride", 1939., Muzej suvremena umjetnost, Grad Meksiko; "Marksizam liječi bolesne", 1954., Muzej kuće Fride Kahlo, Mexico City).

izložbe

Godine 2003. u Moskvi je održana izložba radova i njezinih fotografija Fride Kahlo.

Slika "Korijeni" bila je 2005. godine izložena u galeriji Tate u Londonu, a osobna izložba Kahlo u ovom muzeju postala je jedna od najuspješnijih u povijesti galerije - posjetilo ju je oko 370 tisuća ljudi.

kuća muzej

Kuća u Coyoacanu izgrađena je tri godine prije Fridinog rođenja na malom komadu zemlje. Debeli zidovi vanjske fasade, ravni krov, jedna stambena etaža, raspored, u kojem su sobe uvijek bile hladne i sve otvorene prema dvorištu - gotovo primjer kuće u kolonijalnom stilu. Nalazio se samo nekoliko blokova od središnjeg gradskog trga. Izvana je kuća na uglu ulica Calle Londres i Calle Allende izgledala isto kao i ostale u Coyoacánu, starom stambenom području u jugozapadnom predgrađu Mexico Cityja. Već 30 godina izgled kuće nije se promijenio. Ali Diego i Frida napravili su ono što poznajemo: kuću u prevladavajućoj zemlji plava boja s elegantnim visokim prozorima, uređena u tradicionalnom indijskom stilu, kuća je puna strasti.

Na ulazu u kuću čuvaju dva gigantska Jude, njihove dvadeset stopa visoke figure od papir-mašea gestikuliraju kao da pozivaju jedna drugu na razgovor.

Unutra, Fridine palete i kistovi leže na radnom stolu kao da ih je upravo tamo ostavila. Uz krevet Diega Rivere je šešir, njegov radni ogrtač i ogromne čizme. Velika kutna spavaća soba ima staklenu vitrinu. Iznad je napisano: "Ovdje je 7. srpnja 1910. rođena Frida Kahlo." Natpis se pojavio četiri godine nakon smrti umjetnice, kada je njezina kuća postala muzej. Na žalost, natpis je netočan. Prema rodnom listu Frida je rođena 6. srpnja 1907. godine. Ali birajući nešto značajnije od beznačajnih činjenica, odlučila je da nije rođena 1907., već 1910., godine kada je započela meksička revolucija. Budući da je bila dijete tijekom revolucionarnog desetljeća i živjela u kaosu i krvavim ulicama Mexico Cityja, odlučila je da je rođena s ovom revolucijom.

Jarko plavi i crveni zidovi dvorišta ukrašeni su još jednim natpisom: "Frida i Diego živjeli su u ovoj kući od 1929. do 1954. godine."

Odražava sentimentalan, idealistički stav prema braku, koji opet odudara od stvarnosti. Prije putovanja Diega i Fride u SAD, gdje su proveli 4 godine (do 1934.), u ovoj su kući živjeli jako malo. Od 1934. do 1939. živjeli su u dvije kuće izgrađene posebno za njih u rezidencijalnoj četvrti San Angel. Zatim su uslijedila duga razdoblja kada, preferirajući samostalan život u studiju u San Angelu, Diego uopće nije živio s Fridom, a da ne spominjemo godinu kada su se obje Rivers rastale, razvele i ponovno vjenčale. Oba su natpisa uljepšavala stvarnost. Kao i sam muzej, dio su legende o Fridi.

Lik

Unatoč životu punom boli i patnje, Frida Kahlo imala je živahnu i oslobođenu ekstraverzivnu prirodu, a njezin je svakodnevni govor bio prepun ružnih riječi. Budući da je u mladosti bila djevojčica, nije izgubila žar u kasnije godine. Kahlo je puno pušila, prekomjerno pila alkohol (osobito tekilu), bila je otvoreno biseksualna, pjevala nepristojne pjesme i pričala jednako nepristojne viceve gostima svojih divljih zabava.

Cijena slika

Početkom 2006. Fridin autoportret "Korijeni" ("Raices") procijenjen je u Sotheby's na 7 milijuna dolara (izvorna procjena na aukciji - 4 milijuna funti). Sliku je umjetnica naslikala u ulju na limu 1943. godine (nakon njezine ponovne udaje za Diega Riveru). Iste godine ova je slika prodana za 5,6 milijuna dolara, što je bio rekord među latinoameričkim djelima.

Još jedan autoportret iz 1929. godine, prodan 2000. godine za 4,9 milijuna dolara (s početnom procjenom od 3 do 3,8 milijuna), ostaje rekorder po cijeni Kahloovih slika.

Komercijalizacija imena

U početkom XXI stoljeća, venezuelanski poduzetnik Carlos Dorado stvorio je fond Frida Kahlo Corporation, kojem su rođaci velike umjetnice dodijelili pravo komercijalnog korištenja imena Frida. U roku od nekoliko godina pojavila se linija kozmetike, marka tequile, sportska obuća, nakit, keramika, steznici i donje rublje, kao i pivo s imenom Fride Kahlo.

Bibliografija

U umjetnosti

Svijetla i izvanredna osobnost Fride Kahlo ogleda se u djelima književnosti i filma:

Godine 2002. snimljen je film Frida posvećen umjetnici. Ulogu Fride Kahlo tumačila je Salma Hayek.
Godine 2005. snimljen je nefikcijski umjetnički film Frida na pozadini Fride.
Izdano 1971 kratki film"Frida Kahlo", 1982. - dokumentarni film, 2000. - dokumentarac iz serijala "Veliki umjetnici", 1976. - "Život i smrt Fride Kahlo", 2005. - dokumentarni film "Život i vrijeme Fride Kahlo ".
Grupa Alai Oli ima pjesmu "Frida" posvećenu Fridi i Diegu.

Književnost

Dnevnik Fride Kahlo: intimni autoportret / H.N. Abrams. - N.Y., 1995.
Teresa del Conde Vida de Frida Kahlo. - Meksiko: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976.
Teresa del Conde Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barcelona, 2002.
Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995.
Frida Kahlo, Diego Rivera i meksički modernizam. (Mačka.). - S.F.: San Francisco Museum of Modern Art, 1996.
Frida Kahlo. (Mačka.). - L., 2005. (monografija).
Leclezio J.-M. Diego i Frida - M.: Hummingbird, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
Kettenmann A. Frida Kahlo: Strast i bol. - M., 2006. - 96 str. - ISBN 5-9561-0191-1.
Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Život i djelo. - N.Y., 2007.

Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali s takvih stranica:smallbay.ru ,

Ako pronađete netočnosti ili želite dopuniti ovaj članak, pošaljite nam podatke na email adresa [e-mail zaštićen] stranice, mi i naši čitatelji bit ćemo vam vrlo zahvalni.

Slike meksičkog umjetnika

moja dadilja i ja

Meksička umjetnica Frida Kahlo

Frida Kahlo (španj. Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderun, 6. srpnja 1907., Coyoacan - 13. srpnja 1954., ibid.) - meksička umjetnica Frida Kahlo rođena je u obitelji njemačkog Židova i Španjolca američkog porijekla. Sa 6 godina preboljela je dječju paralizu, nakon bolesti hromost je ostala doživotna, a desna joj je noga postala tanja od lijeve (što je Kahlo cijeli život skrivala pod duge suknje). Tako rano iskustvo borba za pravo na ispunjen život ublažila je karakter Fride.

S 15 godina upisala je "Preparatoriju" (Narodnu pripravnu školu) s ciljem studija medicine. Od 2000 učenika ove škole bilo je samo 35 djevojčica. Frida je odmah stekla kredibilitet stvorivši zatvorenu grupu "Kachuchas" s još osam učenika. Njezino se ponašanje često nazivalo nečuvenim.

U Pripremi se dogodio njezin prvi susret s budućim suprugom, poznatim meksičkim umjetnikom Diegom Riverom, koji je od 1921. do 1923. radio u Pripremi na slici “Stvaranje”.

U dobi od 18 godina Frida je doživjela tešku nesreću čije su ozljede uključivale prijelom kralježnice, prijelom ključne kosti, slomljena rebra, slomljenu zdjelicu, jedanaest prijeloma desne noge, nagnječenje i iščašenje desnog stopala te iščašenje rame. Osim toga, njezin želudac i maternica bili su probušeni metalnom ogradom, što je ozbiljno oštetilo njezinu reproduktivnu funkciju. Godinu dana bila je vezana za krevet, a zdravstveni problemi ostali su za cijeli život. Nakon toga, Frida je morala proći nekoliko desetaka operacija, ne napuštajući bolnice mjesecima. Ona, unatoč žarkoj želji, nije mogla postati majka.

Nakon tragedije prvi put je od oca tražila kistove i boje. Za Fridu su napravljena posebna nosila koja su joj omogućavala pisanje u ležećem položaju. Ispod baldahina kreveta bilo je pričvršćeno veliko ogledalo kako bi se mogla vidjeti. Prva slika bio je autoportret, koji je zauvijek odredio glavni smjer kreativnosti: "Slikam sebe jer provodim puno vremena sam i jer sam ja tema koju najbolje poznajem."

Godine 1929. Frida Kahlo postala je supruga Diega Rivere. Dvojicu umjetnika nije spojila samo umjetnost, već i zajednička politička uvjerenja – komunistička. Njihov buran zajednički život postao je legenda. Tridesetih godina prošlog stoljeća Frida je neko vrijeme živjela u SAD-u, gdje joj je suprug radio. Taj prisilni dugi boravak u inozemstvu, u razvijenoj industrijskoj zemlji, izoštrio je umjetnikovu svijest o nacionalnim razlikama.

Od tada Frida posebno voli meksičku narodnu kulturu, skupljajući stara djela. primijenjene umjetnosti, čak i u Svakidašnjica nosili narodne nošnje.

Putovanje u Pariz 1939., gdje je Frida postala senzacija na tematskoj izložbi meksičke umjetnosti (jednu njezinu sliku otkupio je čak i Louvre), dodatno je razvio domoljubni osjećaj.

Godine 1937. sovjetski revolucionarni vođa Leon Trocki nakratko se sklonio u kuću Diega i Fride. Vjeruje se da ih je natjerala previše očita strast prema temperamentnom Meksikancu.

“Bile su dvije nesreće u mom životu: jedna je bila kad se autobus zabio u tramvaj, druga je bio Diego”, voljela je ponavljati Frida. Riverina posljednja izdaja - preljub s njom mlađa sestra Kristina - skoro ju je dokrajčila. Godine 1939. razveli su se. Kasnije, Diego priznaje: "Bili smo u braku 13 godina i uvijek smo se voljeli. Frida je čak naučila prihvatiti moju nevjeru, ali nije mogla razumjeti zašto biram one žene koje su me nedostojne, ili one koje su inferiornije od nje .. Pretpostavljala je da sam opaka žrtva vlastite želje. Ali bijela je laž misliti da će razvod okončati Fridine patnje. Neće li više patiti?"

Frida se divila Andreu Bretonu - smatrao je da je njezin rad vrijedan njegove omiljene zamisli - nadrealizma i pokušao je unovačiti Fridu u vojsku nadrealista. Fasciniran meksičkim običnim životom i vještim majstorima, Breton je nakon povratka u Pariz organizirao izložbu All Mexico i pozvao Fridu Kahlo da sudjeluje. Pariški snobovi, zasićeni vlastitim izumima, bez puno su oduševljenja posjetili izložbu rukotvorina, no slika Fride ostavila je dubok trag u sjećanju boema. Marcel Duchamp, Vasilij Kandinski, Picabia, Tzara, nadrealistički pjesnici, pa čak i Pablo Picasso, koji je priredio večeru u čast Fride i poklonio joj jednu "nadrealnu" naušnicu - svi su cijenili jedinstvenost i misterij ove osobe. A slavna Elsa Schiaparelli, ljubiteljica svega neobičnog i šokantnog, bila je toliko oduševljena njezinom slikom da je kreirala haljinu Madame Rivera. Ali pompa nije zavela Fridu o mjestu njezine slike u očima svih tih "kurvinih sinova". Nije dopustila Parisu da se prilagodi, ostala je, kao i uvijek, u “ne-iluziji”.

Frida je ostala Frida, ne podliježući nikakvom mamcu novih trendova ili modnih trendova. U njezinoj stvarnosti jedino je Diego apsolutno stvaran. "Diego je sve, sve što živi u minutama ne-sati, ne-kalendara i praznih ne-pogleda, je on."

Ponovno su se vjenčali 1940., godinu dana nakon razvoda, i ostali zajedno do njezine smrti.

1940-ih godina Fridine slike pojavljuju se na nekoliko zapaženih izložbi. Istovremeno, njezini zdravstveni problemi postaju sve teži. Lijekovi i lijekovi namijenjeni smanjenju fizičke patnje mijenjaju je. stanje uma, što se jasno odražava i na Dnevnik koji je među njezinim obožavateljima postao kult.

Neposredno prije smrti amputirana joj je desna noga, muke su se pretvorile u torturu, ali je smogla snage otvoriti svoju posljednju izložbu u proljeće 1953. godine. Malo prije dogovorenog sata publika je čula zavijanje sirena. Upravo je vozilom hitne pomoći, u pratnji motociklista, stigao junak prigode. Iz bolnice, nakon operacije. Unesli su je na nosilima i položili na krevet u sredini hodnika. Frida se šalila, pjevala svoje omiljene sentimentalne pjesme uz pratnju Mariachi orkestra, pušila i pila, nadajući se da će alkohol pomoći u ublažavanju boli.

Ta nezaboravna izvedba šokirala je fotografe, novinare, obožavatelje, kao i posljednja posmrtna izvedba 13. srpnja 1954., kada su se gomile obožavatelja došle u krematorij oprostiti od njezina tijela, omotanog stijegom Meksičke komunističke partije.

Unatoč životu punom boli i patnje, Frida Kahlo imala je živahnu i oslobođenu ekstraverzivnu prirodu, čiji je svakodnevni govor bio prepun ružnih riječi. Budući da je u mladosti bila tomboy (djevojčica tomboy), žar nije izgubila ni u kasnijim godinama. Kahlo je puno pušila, prekomjerno pila alkohol (osobito tekilu), bila je otvoreno biseksualna, pjevala nepristojne pjesme i pričala jednako nepristojne viceve gostima svojih divljih zabava.

U djelima Fride Kahlo vrlo je jak utjecaj meksičke narodne umjetnosti, kulture pretkolumbovskih civilizacija Amerike. Njezin je rad pun simbola i fetiša. No, u njemu je primjetan i utjecaj europskog slikarstva - u ranim djelima jasno se očitovala strast Fride, na primjer, Botticellija.

Raskošna meksička umjetnica Frida Kahlo javnosti je najpoznatija po svojim amblematskim autoportretima i prikazima meksičke i indijanske kulture. Poznata po svom snažnom i voljnom karakteru, ali i komunističkim sentimentima, Kahlo je ostavila neizbrisiv trag ne samo u meksičkom, već iu svjetskom slikarstvu.

Umjetnica je imala tešku sudbinu: gotovo cijeli život pratile su je brojne bolesti, operacije i neuspješno liječenje. Tako je Frida sa šest godina bila prikovana za krevet od dječje paralize, zbog čega joj je desna noga postala tanja od lijeve i djevojčica je doživotno ostala hroma. Otac je poticao svoju kćer na sve moguće načine, uključivši je u tadašnje muške sportove - plivanje, nogomet, pa čak i hrvanje. Na mnogo načina, to je pomoglo Fridi da formira uporan, hrabar karakter.

Događaj iz 1925. bio je prekretnica u Fridinoj karijeri umjetnice. 17. rujna doživjela je nesreću zajedno sa svojim kolegom studentom i ljubavnikom Alejandrom Gomezom Ariasom. Od posljedica sudara Frida je završila u bolnici Crvenog križa s brojnim prijelomima zdjelice i kralježnice. Ozbiljne ozljede dovele su do teškog i bolnog oporavka. U to je vrijeme tražila boje i kist: ogledalo obješeno ispod baldahina omogućilo je umjetnici da se vidi i ona je počela slikati. kreativan način od autoportreta.

Frida Kahlo i Diego Rivera

Kao jedna od rijetkih studentica Nacionalne pripremne škole, Frida je već tijekom studija sklona političkom diskursu. U zrelijoj dobi čak postaje članica Meksičke komunističke partije i Saveza mladih komunista.

Tijekom studija Frida je prvi put upoznala tada slavnog slikara zidnih slika Diega Riveru. Kahlo je često gledala Riveru dok je radio na muralu Stvaranja u školskoj dvorani. Neki izvori tvrde da je Frida već tada govorila o svojoj želji da rodi dijete od muralista.

ohrabrio ga je Rivera kreativni rad Frida, ali spoj dvoje svijetle ličnosti bio vrlo nestabilan. Većinu vremena Diego i Frida živjeli su odvojeno, nastanivši se u kućama ili stanovima u susjedstvu. Frida je bila uznemirena brojnim suprugovim nevjerama, posebno ju je povrijedila Diegova veza s mlađom sestrom Cristinom. Kao odgovor na obiteljsku izdaju, Kahlo je odrezala svoje poznate crne uvojke i uhvatila ogorčenost i bol koju je pretrpjela na slici "Memory (Heart)".

Ipak, senzualna i strastvena umjetnica imala je i afere sa strane. Među njezinim ljubavnicima su slavni američki avangardni kipar japanskog podrijetla Isamu Noguchi i komunistički izbjeglica Lav Trocki koji se 1937. godine sklonio u Fridinu Plavu kuću (Casa Azul). Kahlo je bila biseksualka pa su poznate i njezine romantične veze sa ženama, primjerice s američkom pop umjetnicom Josephine Baker.

Unatoč izdajama i romansama s obje strane, Frida i Diego, čak i nakon rastanka 1939. godine, ponovno su se ujedinili i ostali supružnici do smrti umjetnika.

Nevjera njenog muža i nemogućnost da rodi dijete živopisno su nacrtani na platnima Kahlo. Embriji, plodovi i cvijeće prikazani na mnogim Fridinim slikama simboliziraju upravo njezinu nesposobnost da rađa djecu, što je bio uzrok njezinih izrazito depresivnih stanja. Dakle, slika "Bolnica Henry Ford" prikazuje golu umjetnicu i simbole njezine neplodnosti - fetus, cvijet, oštećene zglobove kuka povezane s njom krvavim nitima poput vena. Na izložbi u New Yorku 1938. godine ova je slika predstavljena pod naslovom "Izgubljena želja".

Značajke kreativnosti

Jedinstvenost Fridinih slika leži u činjenici da svi njezini autoportreti nisu ograničeni na prikaz samo izgleda. Svako platno obiluje detaljima iz života umjetnika: svaki prikazani predmet je simboličan. Indikativno je i kako je Frida prikazala veze među predmetima: uglavnom su veze krvne žile koje hrane srce.

U svakom autoportretu nalaze se natuknice značenja prikazanog: sama se umjetnica oduvijek zamišljala ozbiljnom, bez sjene osmijeha na licu, ali su njezini osjećaji iskazani kroz prizmu percepcije pozadine, paleta boja predmeti koji okružuju Fridu.

Već 1932. godine u radu Kahlo vidljivo je više grafičkih i nadrealističkih elemenata. Sama Frida bila je strana na nategnutim i fantastičnim zapletima: umjetnica je na svojim platnima izrazila stvarnu patnju. Veza s ovim trendom bila je prilično simbolična, jer se u slikama Fride može otkriti utjecaj pretkolumbijske civilizacije, nacionalnih meksičkih motiva i simbola, kao i teme smrti. Godine 1938. sudbina ju je gurnula protiv utemeljitelja nadrealizma, Andrea Bretona, o susretu s kojim je sama Frida pričala ovako: “Nikad nisam mislila da sam nadrealist sve dok Andre Breton nije došao u Meksiko i rekao mi za to.” Prije susreta s Bretonom, Fridini autoportreti rijetko su doživljavani kao nešto posebno, no francuska je pjesnikinja na platnima vidjela nadrealne motive koji su omogućili dočaravanje umjetničinih emocija i njezine neizgovorene boli. Zahvaljujući ovom susretu održana je uspješna izložba slika Kahlo u New Yorku.

Godine 1939., nakon razvoda od Diega Rivere, Frida je naslikala jedno od najrječitijih platna, Dvije Fride. Slika prikazuje dvije prirode jedne osobe. U jedno je odjevena Frida bijela haljina, koja prikazuje kapi krvi koje kapaju iz njezina ranjenog srca; haljina druge Fride je svjetlije boje, a srce je neozlijeđeno. Obje Fride povezane su krvnim žilama koje hrane oba izložena srca - tehnika koju umjetnik često koristi kako bi prenio bol u srcu. Frida u svijetloj nacionalnoj odjeći je upravo to “ Meksikanka Frida", koju je Diego volio, i sliku umjetnika u viktorijanskom stilu vjenčanica je europeizirana verzija žene koju je Diego nogirao. Frida je drži za ruku, naglašavajući njezinu usamljenost.

Kahline slike ostaju u sjećanju ne samo slikama, već i svijetlom, energičnom paletom. Frida je sama u svom dnevniku pokušala objasniti boje korištene u stvaranju svojih slika. Dakle, zelena je bila povezana s ljubaznim, toplim svjetlom, magenta ljubičasta je bila povezana s astečkom prošlošću, žuta je simbolizirala ludilo, strah i bolest, a plava je simbolizirala čistoću ljubavi i energije.

Fridina ostavština

Godine 1951., nakon više od 30 operacija, psihički i fizički slomljeni umjetnik uspio je izdržati bol samo zahvaljujući lijekovima protiv bolova. Već tada joj je bilo teško crtati kao prije, a Frida je uz alkohol koristila i lijekove. Prethodno detaljne slike postale su mutnije, na brzinu nacrtane i nepažljive. Kao posljedica zlouporabe alkohola i čestih psihičkih slomova, umjetnikova smrt 1954. godine potaknula je mnoge glasine o samoubojstvu.

No s njezinom smrću Fridina slava samo je porasla, a njezina voljena Plava kuća postala je muzej-galerija slika meksičkih umjetnika. Feministički pokret 1970-ih također je oživio zanimanje za osobnost umjetnice, budući da su mnogi gledali na Fridu kao na ikoničnu figuru feminizma. Biografija Fride Kahlo Haydena Herrere i film Frida iz 2002. održavaju taj interes živim.

Autoportreti Fride Kahlo

Više od polovice Fridinih radova su autoportreti. Počela je crtati s 18 godina, nakon što je doživjela strašnu nesreću. Tijelo joj je bilo teško slomljeno: oštećena je kralježnica, polomljene su zdjelične kosti, ključna kost, rebra, jedanaest prijeloma samo na jednoj nozi. Fridin život je veseo u ravnoteži, ali mlada djevojka je uspjela pobijediti, au tome joj je, čudno, pomogao crtež. Čak su i na bolničkom odjelu ispred nje postavili veliko ogledalo i Frida je crtala samu sebe.

Na gotovo svim autoportretima Frida Kahlo sebe je prikazivala kao ozbiljnu, turobnu, kao smrznutu i hladnu sa strogim, neprobojnim licem, ali sve emocije i duševni osjećaji umjetnica se osjeća u detaljima i figurama koje je okružuju. Svaka od slika sadrži osjećaje koje je Frida doživjela u određenom trenutku. Uz pomoć autoportreta kao da je pokušavala shvatiti samu sebe, otkriti je unutrašnji svijet da se oslobodi strasti koje su bjesnile u njoj.

Umjetnik je bio nevjerojatna osoba S ogromna sila volja, koja voli život, zna se radovati i voljeti beskrajno. Najviše je privukao pozitivan stav prema svijetu oko nje i iznenađujuće suptilan smisao za humor razliciti ljudi. Mnogi su htjeli ući u njenu "Plavu kuću" sa zidovima u indigo boji, kako bi se napunili optimizmom koji je djevojka u potpunosti posjedovala.

Frida Kahlo je u svaki autoportret koji je naslikala unijela snagu svog karaktera, svu proživljenu emotivnu tjeskobu, bol gubitka i istinsku snagu volje, nijednom se ne smiješi. Umjetnica se uvijek prikazuje kao stroga i ozbiljna. Frida je vrlo teško i bolno podnijela izdaju svog voljenog supruga Diega Rivere. Autoportreti nastali u tom razdoblju doslovno su prožeti patnjom i boli. Međutim, unatoč svim kušnjama sudbine, umjetnik je uspio ostaviti više od dvije stotine slika, od kojih je svaka jedinstvena.

Frida Kalo (Kahlo Frida), meksička umjetnica i grafičarka, supruga Diega Rivere, majstora nadrealizma. Frida Kahlo rođena je u Mexico Cityju 1907. godine u obitelji židovskog fotografa, porijeklom iz Njemačke. Majka je Španjolka, rođena u Americi. Sa šest godina preboljela je dječju paralizu, a od tada joj je desna noga postala kraća i tanja od lijeve. U dobi od osamnaest godina, 17. rujna 1925., Kahlo je doživjela prometnu nesreću: slomljena željezna šipka tramvajskog kolektora zapela joj je u želudac i izletjela u prepone, prignječivši joj kost kuka. Kralježnica je oštećena na tri mjesta, slomljena dva kuka i noga na jedanaest mjesta. Liječnici nisu mogli jamčiti za njezin život. Počeli su bolni mjeseci nepokretne neaktivnosti. U to je vrijeme Kahlo tražila od oca kist i boje. Za Fridu Kahlo napravljena su posebna nosila koja su joj omogućavala pisanje u ležećem položaju. Ispod baldahina kreveta bilo je pričvršćeno veliko ogledalo kako bi se Frida Kahlo mogla vidjeti. Počela je s autoportretima. Pišem sama jer sam puno vremena sama i jer sam subjekt koji najbolje poznajem.

Godine 1929. Frida Kahlo ušla je u Nacionalni institut Meksika. Za godinu dana provedenu gotovo u potpunoj nepokretnosti, Kahlo se ozbiljno zainteresirala za slikanje. Počevši ponovno hodati, pohađala je umjetničku školu i 1928. se pridružila Komunističkoj partiji. Njezin rad visoko je cijenio već poznati komunistički umjetnik Diego Rivera.

S 22 godine Frida Kahlo se udala za njega. Njihov obiteljski život vrvio je strastima. Nisu uvijek mogli biti zajedno, ali nikad razdvojeni. Imali su vezu – strastvenu, opsjednutu i ponekad bolnu. Drevni mudrac je o takvim odnosima rekao: Ne može se živjeti ni s tobom ni bez tebe. Veza Fride Kahlo s Trockim obasjana je romantičnom aureolom. Meksički umjetnik divio se tribini ruske revolucije, bio je jako uznemiren njegovim protjerivanjem iz SSSR-a i bio sretan što je zahvaljujući Diegu Riveri našao utočište u Mexico Cityju. Najviše od svega u životu, Frida Kahlo je voljela sam život - i to je poput magneta privlačilo muškarce i žene. Unatoč nesnosnim fizičkim patnjama, znala se od srca zabavljati i divljati. Ali oštećena kralježnica stalno je podsjećala na sebe. S vremena na vrijeme, Frida Kahlo je morala ići u bolnicu, gotovo stalno noseći posebne steznike. Godine 1950. imala je 7 operacija kralježnice, provela je 9 mjeseci u bolničkom krevetu, nakon čega se mogla kretati samo u invalidskim kolicima.

Godine 1952. desna noga Fride Kahlo amputirana je do koljena. Godine 1953. u Mexico Cityju održana je prva samostalna izložba Fride Kahlo. Frida Kahlo se ne smije ni na jednom autoportretu: ozbiljno, čak i žalosno lice, spojene guste obrve, blago primjetni brkovi nad čvrsto stisnutim senzualnim usnama. Ideje njezinih slika šifrirane su u detaljima, pozadini, figurama koje se pojavljuju pored Fride. Simbolizam Kahlo temelji se na nacionalnim tradicijama i usko je povezan s indijanskom mitologijom predhispanskog razdoblja. Frida Kahlo je briljantno poznavala povijest svoje domovine. Mnogi autentični spomenici antičke kulture, koje su Diego Rivera i Frida Kahlo sakupljali cijeli život, nalaze se u vrtu Plave kuće (kuće muzeja). Frida Kahlo umrla je od upale pluća, tjedan dana nakon što je proslavila svoj 47. rođendan, 13. srpnja 1954. godine. Oproštaj od Fride Kahlo održan je u Bellas Artes - Palači lijepih umjetnosti. Na posljednje putovanje Fridu su, uz Diega Riveru, ispratili meksički predsjednik Lazaro Cardenas, umjetnici, pisci - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor i druge poznate ličnosti Meksika.

Tekst: Maria Mikhantyeva

U Sankt Peterburgu do kraja travnja održava se retrospektiva Fride Kahlo- Sjajno meksički umjetnik koji je postao srce i duša žensko slikarstvo diljem svijeta. Uobičajeno je pričati o Fridinom životu kroz priču o prevladavanju fizičke boli, no kako to obično biva, to je samo jedan aspekt složenog i višestranog puta. Frida Kahlo nije bila samo supruga priznatog slikara Diega Rivere ili simbol duhovnog i fizička snaga- cijeli je život ispisivala umjetnica, polazeći od vlastitih unutarnjih proturječja, složenih odnosa prema neovisnosti i ljubavi, govoreći o onome koga je najbolje poznavala - sebi.

Biografiju Fride Kahlo više-manje znaju svi koji su gledali film Julie Taymor sa Salmom Hayek: bezbrižno djetinjstvo i mladost, strašna nesreća, gotovo slučajna strast prema slikanju, poznanstvo s umjetnikom Diegom Riverom, brak i vječna status "sve je komplicirano." Fizička bol, duševna bol, autoportreti, pobačaji, komunizam, ljubavni romani, svjetska slava, lagano nestajanje i dugo očekivana smrt: “Nadam se da će odlazak biti uspješan i da se više neću vratiti”, leti usnula Frida u vječnost na krevetu.

Je li sam odlazak bio uspješan, ne znamo, no prvih dvadesetak godina nakon njega činilo se da je Fridina želja ispunjena: zaboravljena je posvuda osim u rodnom Meksiku, gdje je gotovo odmah otvorena kuća-muzej. U kasnim 1970-ima, u jeku interesa za žensku umjetnost i neomeksikanizam, njezini radovi počinju se povremeno pojavljivati na izložbama. Unatoč tome, 1981. godine, u The Oxford Companion to Twentieth-Century Art, dobila je samo jedan redak: “Kahlo, Frida. Vidi Rivera, Diego Maria.

“Bile su dvije nesreće u mom životu: jedna je bila kada se autobus zabio u tramvaj, druga je bila Diego”, rekla je Frida. Prva nesreća ju je natjerala da počne slikati, druga je učinila umjetnicom. Prvo mi je cijeli život odgovaralo fizičkom boli, drugo je izazivalo duševnu bol. Ta su dva iskustva kasnije postala glavne teme njezinih slika. Ako je prometna nesreća doista bila fatalna nesreća (Frida se trebala voziti drugim autobusom, ali je sišla na pola puta da potraži zaboravljeni kišobran), onda je teška veza (uostalom, Diego Rivera nije bio jedini) bila neizbježna zbog na nedosljednost njezine prirode, u kojoj su snaga i neovisnost bili spojeni sa žrtvom i opsjednutošću.

Frida i Diego Rivera, 1931

Morao sam naučiti biti jak kao dijete: najprije pomoći ocu da preživi epileptične napade, a zatim se nositi s posljedicama dječje paralize. Frida je igrala nogomet i boks; u školi je bila članica bande "kačuča" - huligana i intelektualaca. Kad je vodstvo obrazovna ustanova pozvala Riveru, tada već priznatog majstora, da izvede oslikavanje zidova, trljala je sapun po stepenicama da vidi kako će se ovaj čovjek lica krastače i tjelesne građe slona poskliznuti. Djevojačka društva smatrala je banalnima, radije se družila s dječacima i sastajala se s najpopularnijima i najpametnijima od njih, koji su učili i nekoliko razreda starijima.

Ali nakon što se zaljubila, Frida kao da je poludjela, što je toliko cijenila kod ljudi. Mogla je doslovno progoniti objekt svoje strasti, bombardirati ga pismima, zavoditi i manipulirati, a sve kako bi potom odigrala ulogu vjerne družice. Bio je to njezin prvi brak s Diegom Riverom. Oboje su varali, razilazili se i ponovno zbližavali, ali, prema sjećanjima prijatelja, Frida je često popuštala, pokušavajući održati vezu. “Ponašala se prema njemu kao prema voljenom psu”, prisjetila se jedna od njezinih prijateljica. - On je s njom - kao s najdražom stvari. Čak i na "svadbenom" portretu Fride i Diega Rivere, samo je jedan od dvoje umjetnika prikazan s profesionalnim atributima, paletom i četkama - a to nije Frida.

Dok je Diego danima slikao freske, provodeći noć na skelama, ona mu je nosila košare s ručkom, brinula se o računima, štedjela na prijeko potrebnim medicinskim zahvatima (Diego je potrošio velik novac na svoju zbirku pretkolumbovskih kipova ), pažljivo slušali i pratili na izložbama. Pod utjecajem supruga promijenile su se i njezine slike: ako je Frida napisala prve portrete, oponašajući renesansne umjetnike iz umjetničkih albuma, tada su zahvaljujući Diegu u njih prodrle nacionalne tradicije Meksika koje je proslavila revolucija: naivnost retabla , indijanski motivi i estetika meksičkog katolicizma s njegovom teatralizacijom patnje, spajanjem slike krvavih rana s raskoši cvijeća, čipke i vrpci.

"Alejandro Gomez Arias", 1928

Kako bi ugodila suprugu, čak je traperice i kožne jakne zamijenila pufnastim suknjama i postala "Tehuana". Ova je slika bila potpuno lišena bilo kakve autentičnosti, jer je Frida kombinirala odjeću i dodatke iz različitih društvene grupe i razdoblja, mogla je nositi indijsku suknju s kreolskom bluzom i Picassovim naušnicama. Na kraju je njezina domišljatost ovaj maskenbal pretvorila u odvojen pogled Umjetnost: Počevši se odijevati za svog supruga, nastavila je stvarati jedinstvene izglede za vlastito zadovoljstvo. Frida je u svom dnevniku zabilježila da je kostim također autoportret; njezine su haljine postale likovi na slikama, a sada ih prate i na izložbama. Ako su slike bile odraz unutarnje oluje, onda su kostimi postali njezin oklop. Nije slučajno da se godinu dana nakon razvoda pojavio "Autoportret ošišane kose", na kojem je mjesto suknji i vrpci zauzelo muško odijelo - u sličnom stilu Frida je nekako pozirala obiteljski portret mnogo prije susreta s Diegom.

Prvi ozbiljniji pokušaj da se izvuče iz utjecaja supruga bila je odluka da rodi. Prirodni porod nije bio moguć, ali je postojala nada za carski rez. Frida se tukla okolo. S jedne strane, žarko je željela nastaviti utrku, razvući dalje onu crvenu vrpcu, koju će kasnije prikazati na slici “Moji baka i djed, moji roditelji i ja”, dobiti “malog Diega” na raspolaganje. S druge strane, Frida je shvatila da bi je rođenje djeteta vezalo za kuću, ometalo u poslu i otuđilo Riveru, koji je bio kategorički protiv djece. U prvim pismima obiteljskom prijatelju, dr. Leu Eloisseru, trudna Frida pita koja će opcija manje naškoditi njezinom zdravlju, ali, ne čekajući odgovor, sama odlučuje zadržati trudnoću i više se ne povlači. Paradoksalno, izbor koji se obično nameće ženi "po defaultu" u slučaju Fride postaje pobuna protiv muževljeva skrbništva.

Nažalost, trudnoća je završila spontanim pobačajem. Umjesto “malog Diega” rođena je Bolnica Henryja Forda – jedno od najtužnijih djela, kojim je započela serija “krvavih” slika. Možda je to bio prvi slučaj u povijesti umjetnosti kada je umjetnik s krajnjom, gotovo fiziološkom iskrenošću progovorio o ženskoj boli, toliko da su muške noge ustupile mjesto. Četiri godine kasnije, organizator njezine pariške izložbe, Pierre Collet, nije se čak ni odmah usudio izložiti te slike, smatrajući ih previše šokantnima.

Napokon je razotkriven onaj dio ženskog života koji je uvijek bio sramno skrivan od znatiželjnih pogleda.
u umjetničkom djelu

Nesreća je progonila Fridu: nakon smrti djeteta, preživjela je smrt majke, a može se samo nagađati kakav je udarac za nju bila Diegova sljedeća romansa, ovaj put s mlađom sestrom. Ipak, krivila je sebe i bila je spremna oprostiti, samo da ne postane "histerična" - njezina razmišljanja o tome bolno su slična prastaroj tezi da "". Ali u slučaju Fride, poniznost i sposobnost izdržanja išle su ruku pod ruku s crnim humorom i ironijom.

Osjećajući svoju sekundarnost, beznačajnost svojih osjećaja u odnosu na muškarce, to je iskustvo dovela do apsurda u filmu “A Few Little Pricks”. “Samo sam je bocnuo nekoliko puta”, rekao je na suđenju muškarac koji je izbo svoju djevojku. Saznavši za ovu priču iz novina, Frida je napisala djelo puno sarkazma, doslovno prekriveno krvlju (mrlje crvene boje "prskale" su čak i na okviru). Iznad krvavog tijela žene stoji mrtav ubojica (njegov šešir je nagovještaj Diega), a na vrhu, poput sprdnje, lebdi ime ispisano na vrpci koju drže golubovi, tako slično vjenčanom ukrasu.

Među Riverinim obožavateljima postoji mišljenje da su Fridine slike "salonske slike". Možda bi se u početku i sama Frida složila s tim. Uvijek je bila kritična prema vlastitu kreativnost, nije nastojala sklapati prijateljstva s galeristima i trgovcima, a kad bi netko kupovao njezine slike, često bi se žalila da bi novac mogao isplativije potrošiti. Bilo je u tome nešto koketerije, ali, iskreno, teško je osjećati samopouzdanje kad je vaš suprug priznati umjetnik koji radi non-stop, a vi ste samouka umjetnica, koja jedva nalazi vremena za slikanje između kućnih poslova i medicinske operacije. “Djela ambiciozne umjetnice definitivno su značajna i prijete čak i njezinom slavnom suprugu, ovjenčanom lovorikama”, napisano je u priopćenju za Fridinu prvu izložbu u New Yorku (1938.); "mala Frida" - tako ju je nazvao autor objave u TIME-u. Do tada je “početnik” “beba” pisao već devet godina.

"Korijeni", 1943

Ali nedostatak velikih očekivanja dao je potpunu slobodu. “Pišem sama jer sam puno vremena sama i zato što sam ja tema koju najbolje poznajem”, rekla je Frida, a u obradi te “teme” nije bilo samo subjektivnosti, već i subjektivnosti. Žene koje su pozirale Diegu pretvorile su se u bezimene alegorije na njegovim freskama; Frida je uvijek bila glavni lik. Taj je položaj učvrstio udvostručavanjem portreta: često je slikala sebe istodobno u različitim slikama i likovima. Veliko platno “Dvije Fride” nastalo je tijekom brakorazvodne parnice; na njemu je Frida napisala sebe "voljena" (desno, u tehuanskoj nošnji) i "nevoljena" (u viktorijanskoj haljini, krvari), kao da objavljuje da je sada sama svoja "druga polovica". Na slici “Moje rođenje”, nastaloj nedugo nakon prvog spontanog pobačaja, prikazuje sebe kao novorođenče, ali očito asocira i na lik majke čije je lice skriveno.

Gore spomenuta izložba u New Yorku pomogla je Fridi da postane slobodnija. Prvi put je osjetila svoju neovisnost: otišla je sama u New York, sklopila poznanstva, primala narudžbe za portrete i započela romane, ne zato što joj je suprug bio prezauzet, nego zato što se njoj to jako sviđalo. Izložba je uglavnom primljena povoljno. Naravno, bilo je kritičara koji su govorili da su Fridine slike previše "ginekološke", ali to je prije bio kompliment: konačno, onaj dio ženskog života o kojem su teoretičari "ženske sudbine" stoljećima raspravljali, ali koji je uvijek sramno skriven od znatiželjnih očiju, prikazan je u umjetničkom djelu.

Nakon njujorške izložbe uslijedila je pariška, upriličena uz izravno sudjelovanje Andre Bretona, koji je Fridu smatrao istaknutom nadrealisticom. Pristala je na izložbu, ali je nadrealizam pažljivo opovrgla. Na Fridinim platnima ima mnogo simbola, ali nema naznaka: sve je očito, poput ilustracije iz anatomskog atlasa, a istovremeno začinjeno izvrsnim humorom. Sanjivost i dekadencija svojstvena nadrealistima živcirala ju je, njihove noćne more i frojdovske projekcije činile su se djetinjastima u usporedbi s onim što je doživjela u stvarnosti: „Od [nesreće] bila sam opsjednuta idejom prikazivanja stvari onako kako ih vide moje oči. , i ništa više". "Ona nema iluzija", složio se Rivera.

korijenje, stabljike i plodove, i in dnevnički zapisi refren "Diego je moje dijete".

Njenom suprugu postalo je nemoguće biti majka nakon niza operacija kralježnice i amputacija: prvo para prstiju na desnom stopalu, zatim cijele potkoljenice. Frida je inače trpjela bolove, ali se bojala da će izgubiti pokretljivost. Ipak, bila je hrabra: idući na operaciju obukla je jednu od najboljih haljina, a za protezu je naručila crvenu kožnu čizmu s vezom. Bez obzira na ozbiljno stanje, ovisnosti o narkoticima protiv bolova i promjenama raspoloženja, pripremala se za 25. godišnjicu svog prvog vjenčanja te je čak nagovorila Diega da je odvede na komunističke demonstracije. Nastavljajući raditi posljednjim snagama, u nekom je trenutku razmišljala kako svoje slike dodatno ispolitizirati, što joj se nakon toliko godina provedenih u prikazivanju osobnih iskustava činilo nezamislivim. Možda bismo je, da je Frida preživjela bolest, prepoznali s novom, neočekivana strana. Ali upravo na toj demonstraciji upala pluća ugasila je umjetnikov život 13. srpnja 1954. godine.

“Tijekom dvanaest godina rada bilo je isključeno sve što nije proizašlo iz unutarnje lirske motivacije koja me tjerala da pišem,” objasnila je Frida u zahtjevu za stipendiju Zaklade Guggenheim 1940., “jer su moji subjekti uvijek bili moji osjećaje, stanje duha i reakcije na ono što mi život stavlja, često sam sve to utjelovljivao u sliku sebe, koja je bila najiskrenija i najstvarnija, kako bih mogao izraziti sve što se događa u meni i u vanjskom svijetu.

"Moje rođenje", 1932

Popularno u kategoriji: