Mikhail Vasilyevich Matyushin. Artis Matyushin Mikhail Vasilievich, lukisan dan biografi

Panduan warna. Pola variabilitas kombinasi warna / M.V. Matyushin; Artikel pengantar oleh L. A. Zhadova. - Moskow: Penerbit D. Aronov, 2007. - 72 hal., sakit. - ISBN 978-5-94056-016-4

Penerbit berterima kasih kepada E. K. Simonova-Gudzenko karena telah menyediakan materi dari arsip L. A. Zhadova untuk diterbitkan.

Teks M. V. Matyushin dicetak menurut edisi:

M.V. Matyushin. Pola variabilitas kombinasi warna. Moskow, 1932.

Buku karya klasik seniman avant-garde Rusia M. V. Matyushin ditulis berdasarkan penelitiannya selama bertahun-tahun tentang persepsi warna dan bentuk. Pola yang terungkap diusulkan untuk digunakan dalam praktik artistik. Buku ini disusun oleh penulis sebagai panduan praktis bagi seniman, desainer, dan arsitek. Bagan warna mengilustrasikan prinsip pencocokan warna yang harmonis.

Mikhail Vasilyevich Matyushin (1861-1934) memasuki sejarah budaya Rusia sebagai seniman, musisi, guru, seniman dan kritikus musik, peneliti-eksperimen di bidang psikofisiologi persepsi seni.

Putra seorang wanita petani, dalam arti penuh yang disebut nugget, dia berhasil maju dan menerima pendidikan seni dan musik. Pada tahun 1880 ia lulus dari Konservatorium Moskow, belajar melukis di Masyarakat untuk Mendorong Seniman (1886-1889) dan di Akademi Seni (1891-1897). Pandangan dunia artistiknya berkembang dalam lingkaran pertemanan dengan Burliuk bersaudara, V. Kamensky, V. Khlebnikov, K. Malevich, A. Kruchenykh. Pada tahun 1910, Matyushin, bersama istrinya, artis Elena Guro, memprakarsai pembentukan asosiasi kreatif "Union of Youth". Apartemen mereka menjadi tempat pertemuan para futuris St. Petersburg dan Moskow. Matyushin mengatur sebuah penerbit yang menerbitkan buku-buku karya Khlebnikov, Filonov, dan Malevich. Pada tahun 1913 ia menulis musik untuk opera futuristik Victory over the Sun yang terkenal.

Dalam praktik artistiknya, Matyushin, mencoba memperluas batas kemungkinan visual, mengembangkan sistem gambar baru. Itu didasarkan pada metode "melihat lebih jauh", terkait dengan aktivasi penglihatan lateral.

Matyushin mengembangkan sistem "visi baru" dalam kegiatan mengajarnya, mengepalai bengkel realisme spasial di Museum Seni dan Desain Negara Vkhugein pada tahun 1918. Dari kalangan siswa, sekelompok seniman "Zorved" diorganisir di sekelilingnya.

Pada 1924-1926 Matyushin, bersama Malevich, mengawasi pekerjaan penelitian di GINKhUK (Institut Budaya Artistik). Bersama murid-muridnya, ia melakukan eksperimen tentang persepsi warna dan suara berbagai kondisi. Tugas dari penelitian ini adalah untuk menentukan secara laboratorium pola interaksi antara sarana bahasa plastik - bentuk, warna, suara.

The Color Handbook, diterbitkan pada tahun 1932, merupakan publikasi pertama materi dari Departemen Budaya Organik GINKhUK, dipimpin oleh M. Matyushin. Publikasi tersebut disusun sebagai panduan praktis bagi seniman, desainer, arsitek. Karena bagan warna dibuat dengan tangan, peredaran buku itu sangat kecil - hanya 400 eksemplar. Buku Pegangan segera menjadi kelangkaan bibliografi. Hingga saat ini, buku tersebut belum pernah dicetak ulang.

Sistem warna M. Matyushin

Hukum warna tidak dianalisis atau diajarkan di kami sekolah seni ah, karena di Prancis mempelajari hukum warna dianggap berlebihan, sesuai dengan pepatah: "Seorang juru gambar bisa dilatih, tetapi seorang pelukis harus dilahirkan."

Rahasia teori warna? Mengapa menyebut undang-undang rahasia yang harus diketahui oleh setiap artis dan yang harus kita semua pelajari.

Delacroix

Pada tahun 1932, Rumah Penerbitan Seni Rupa Negara di Leningrad menerbitkan Color Handbook. Itu terdiri dari empat meja notebook - harmoni tricolor warna-warni dan artikel besar "Pola variabilitas kombinasi warna." Penulis sistem warna yang diusulkan dan penyelarasan warna yang dibuat atas dasar itu adalah seniman dan guru Leningrad tertua M. Matyushin 1 . Bagan warna dibuat dengan tangan di atas stensil oleh sekelompok seniman muda - murid Matyushin 2 . Karenanya sirkulasi mini: 400 eksemplar. Tapi spesimen apa! Kekuatan warna, kecerahan, dan luminositas dari meja buatan manusia ini masih menakjubkan, dengan semua penguasaan mata kita dengan metode reproduksi warna yang paling canggih secara teknis.

Artis muda I. Titov adalah editor publikasi kompleks ini, tidak hanya untuk saat itu.

"Buku Pegangan", seperti yang tertulis dalam teks, "dirancang untuk digunakan dalam mengerjakan warna dalam produksi: desain interior dan eksterior arsitektur, tekstil, porselen, wallpaper, percetakan, dan industri lainnya." Namun, penyusun buku pegangan memperingatkan terhadap penggunaan resepnya:

“Benar-benar salah untuk memperlakukan tabel yang diusulkan sebagai norma-resep untuk kombinasi warna yang direkomendasikan dan menganggapnya secara umum indah dan umumnya benar. Pada materi yang diusulkan, seseorang harus belajar memperhitungkan keteraturan variabilitas warna. Tabel triad berwarna dianggap oleh penulis sebagai pendukung intuisi seniman, untuk melatih matanya, "makanan" untuk imajinasi kreatif yang mengasyikkan.

Ilmu warna Matyushin didasarkan pada pembentukan ketergantungan langsung kualitas estetika harmoni warna pada faktor persepsi psikofisiologis, yang, seperti yang Anda ketahui, terkait erat dengan psikologi kreativitas. Objek penelitian dan eksperimen seniman Leningrad tidak hanya tentang warna itu sendiri, tetapi juga proses penglihatan "warna" seseorang dalam berbagai kondisi.

"Harmonizer" warna muncul sebagai salah satu kesimpulan dalam proses sintesis aspek-aspek tertentu dari sains dan seni dalam karya Matyushin, sebagai panduan metodologis dan praktis yang dapat digunakan untuk membuat komposisi warna dan memilih skema warna. [ ... ]

Dalam konteks meningkatnya minat pada masalah teori warna dan penerapan praktisnya, Buku Pegangan Matyushin, terlepas dari semua kekhususan karya ini, juga memperoleh karakter kognitif umum, isinya membuka aspek baru bagi kita, memperluas cakupan kemungkinan penerapan , berdasarkan kesimpulan praktis, teori warna, yang dibuat oleh seniman.

Tampaknya kualitas utama dari "ilmu warna" Matyushin, tidak seperti, misalnya, sistem warna populer dari fisikawan optik Jerman W. Ostwald 3 , adalah bahwa ia diciptakan oleh seorang pelukis, secara artistik dan asal, dan dalam arti , dan dalam segala hal hingga maknanya. Estetika warna Ostwald didasarkan pada sistematisasi umum warna yang dilakukannya, yang merupakan pencapaian besar dalam ilmu fisika dan optik, yang berkontribusi pada penyederhanaan gagasan tentang warna, termasuk dalam aktivitas artistik. Namun, pada intinya, harmoni warna Ostwald memiliki kontak yang jauh dengan estetika, karena secara mekanis diperoleh kombinasi warna yang dihitung secara matematis pada roda warna.

Orang dapat memahami prinsip harmonisasi warna Ostwald yang masih tersebar luas, yang mudah diakses oleh praktisi mana pun, termasuk non-seniman, baik di sini maupun di Barat 4 . Tetapi orang juga dapat memahami bagaimana sistem ini, segera setelah kemunculannya, membangkitkan sikap kritis yang tajam, terutama dari para pelukis yang mencoba mengembangkan ilmu seni warna. Yang pertama di antara mereka adalah Matyushin.

Mikhail Vasilyevich Matyushin (1861-1934) tercatat dalam sejarah budaya Rusia sebagai seniman, musisi, guru, kritikus seni dan musik, peneliti eksperimental di bidang psikofisiologi persepsi seni.

Dalam arti penuh, yang disebut nugget, Matyushin adalah anak dari seorang wanita petani budak. Namun, ia berhasil maju dan menerima pendidikan seni dan musik 5 .

Bahkan seorang kenalan sepintas dengan lukisan Matyushin dan tabel warna dari buku referensi membuktikan hubungan organik mereka.

Murid L. Bakst dan J. Zionglinsky, Matyushin pada akhir 1900-an dan awal 1910-an dibentuk sebagai semacam impresionis "ungu".

Mengakui dan mengembangkan impresionisme dengan caranya sendiri, Matyushin pada saat yang sama sangat tertarik dengan tren analitik baru dalam seni 6 . Merefleksikan pengalaman mereka, ia sampai pada kesimpulan tentang nilai estetika warna yang melekat. " Hidup mandiri dan pergerakan warna ... "7 - sebagian besar ditempati artis.

Namun, seperti yang akan menjadi jelas, gagasan yang meramalkan masa depan polikromi - bidang baru aktivitas artistik yang didedikasikan untuk desain warna arsitektur dan seluruh lingkungan spasial objek, kemudian terbentuk dalam ilmu warna baru, dalam aliran penemuan "berbalik ke permukaan ... oleh ledakan revolusi Rusia, yang memberikan kebebasan dan kehidupan bagi segala sesuatu yang benar-benar hidup dan mencari" 8 .

Gagasan yang belum sepenuhnya terwujud ini mempengaruhi aktivitas seniman yang beraneka ragam di bidang pengembangan teori budaya organik, konsep romantisme pembentukan orang "ideal" yang dikembangkan secara komprehensif dengan mendidik dan mengembangkan semua " persepsi kemampuan" untuk warna - lukisan, suara - musik, sentuhan - pahatan, dll. 9

Matyushin beralih ke gagasan budaya organik bukan secara kebetulan, kebutuhan akan perkembangan teoretis dan praktisnya dihidupkan oleh luasnya minat kreatifnya, studi serius dalam seni lukis, musik, puisi, karyanya kegiatan pedagogis di tahun-tahun pertama revolusi sebagai musisi dan artis 10 .

Semua pedagogi praktis Matyushin didasarkan pada gagasan ini. Jika kita berbicara tentang asal-usulnya, teori budaya organik, yang dikipasi oleh semangat zaman kuno dan Renaisans, sangat modern dalam upaya untuk mengobjektifkannya secara ilmiah berdasarkan psikofisiologi persepsi.

Pada 1918-1922, Matyushin memimpin bengkel di Leningrad Gossvomas ( bekas Akademi), di mana dia mengumpulkan tim siswa yang ramah. Pelukis berbakat sangat menonjol di antara mereka - saudara laki-laki dan perempuan Maria dan Boris Ender, "kecambah organik" pertama, yang kemudian menjadi seniman Soviet, pelopor profesi baru - polikromis.

Karya teoretis, yang dimulai bersamaan dengan lukisan oleh Matyushin dan murid-muridnya di Lokakarya Bebas Negara, dilanjutkan oleh mereka sejak akhir tahun 1922 di laboratorium khusus Museum Budaya Artistik, kemudian direorganisasi menjadi Departemen Budaya Organik di Institut Kebudayaan Artistik Negara dibuat atas dasar museum (1923-1926) . Departemen terus bekerja secara aktif dalam kerangka Institut Sejarah Seni Negara (1926-1929).

Matyushin, yang selama bertahun-tahun secara khusus menangani masalah "penglihatan" artistik dunia, sampai pada kesimpulan bahwa nilai penglihatan terletak pada kemampuan untuk melihat tidak hanya detail dan detail, tetapi juga untuk mencakup semua yang diamati sekaligus. secara keseluruhan, bahwa seseorang dalam hal ini tidak cukup menggunakan kemampuan organ persepsinya sendiri. Dia menyerukan untuk menumbuhkan kemampuan untuk "memperluas sudut pandang", untuk mengajar "melihat segala sesuatu sekaligus, terisi, langsung di sekitar diri sendiri" 11 . Bukan tanpa alasan, penerbitan deklarasi miliknya tim kreatif pada tahun 1923, Matyushin menyebut anggotanya "zorveds", yaitu mereka yang bertanggung jawab atas zor, yaitu pandangan - penglihatan ("zor" adalah kata yang ditemukan oleh Khlebnikov). Keinginan untuk integritas gambar visual membedakan sekolah Matyushin dari Impresionis dengan persepsi "fragmenter", "fasih" mereka.

Ini bukan tempat untuk menganalisis teori spasial Matyushin. Mereka terbentuk sejalan dengan kesamaan banyak tokoh Rusia dan seni Eropa mencoba untuk secara artistik memahami ide-ide ilmiah baru tentang ruang dan waktu, tetapi pada saat yang sama ide-ide itu begitu aneh sehingga pantas untuk dianalisis secara khusus. Kami hanya mencatat bahwa pandangan ini memainkan peran penting dalam pembentukan sistem warnanya, karena justru dengan "perluasan" sudut pandang, dengan pergeseran sudut pandang, banyak pola persepsi warna terwujud sepenuhnya.

Ciri-ciri persepsi warna dalam ruang, lingkungan, gerak, waktu; kualitas pembentuk warna, hubungan dan interaksi warna dan suara - bidang penelitian yang dilakukan oleh Matyushin dan murid-muridnya, yang diimplementasikan dalam berbagai tabel warna eksperimental, sangat penting 12 . Warna untuk Matyushin adalah fenomena seluler yang kompleks, bergantung pada warna tetangga, pada kekuatan iluminasi, pada skala bidang warna, yaitu pada lingkungan spasial warna-cahaya di mana ia berada dan yang menentukan kondisi dan fitur persepsinya.

Mungkin, itu akan menjadi tugas sejarah seni yang menarik untuk melacak hubungan antara lanskap Matyushin, model konstruksi artistik universal internal semacam ini, dan harmoni tiga warna - model konstruksi warna-warni yang berbeda, dengan bantuan lukisan yang dapat, seperti itu. diterjemahkan ke dalam keberadaannya yang lain, dalam komposisi arsitektural dan objek-ruang. .

Tabel warna "Buku Referensi" Matyushin dengan ekspresi mereka dari nada dan kombinasi warna yang sebenarnya, dengan kontrasnya, seolah-olah dihitung pada pergerakan spasial warna, pada transisi dari satu ke yang lain, pada koneksi komposisi yang beragam dengan melodi warna yang melekat dalam solusi tonal - sesuatu yang cerah, bergema, lalu padam, rendah - seolah-olah mewujudkan hukum plastik warna, yang terkait langsung dengan konsep spasial baru dari sintesis seni.

Titik awal dalam ilmu warna "artistik" Matyushin adalah hukum warna komplementer. Diketahui bahwa jika Anda melihat kotak merah selama beberapa menit, lalu menutup mata, gambar akan tetap ada, tetapi dalam bentuk kotak hijau. Begitu pula sebaliknya - jika Anda melihat kotak hijau, maka sisanya akan berwarna merah. Eksperimen ini dapat diulangi dengan warna apa pun, dan akan selalu meninggalkan warna tambahan sebagai sisa mata. Fenomena ini disebut kontras berurutan dari warna komplementer. Jelas bahwa penglihatan itu sendiri berusaha dengan bantuannya untuk menyeimbangkan dan perasaan puas sepenuhnya.

Goethe menarik perhatian pada pentingnya hukum estetika ini: “Ketika mata merenungkan suatu warna, ia segera memasuki keadaan aktif dan, berdasarkan sifatnya, mau tidak mau dan tanpa disadari segera menciptakan warna lain, yang dikombinasikan dengan warna tertentu, berisi keseluruhan lingkaran warna. Satu warna, melalui persepsi khusus, mendorong mata untuk memperjuangkan universalitas. Kemudian, untuk mewujudkan universalitas ini, mata, untuk tujuan kepuasan diri, mencari di samping setiap warna ruang tak berwarna di mana ia dapat menghasilkan warna yang hilang. Ini adalah aturan dasar harmoni warna.

Matyushin dan murid-muridnya menunjukkan minat yang besar pada karya ahli kimia Prancis M. Chevreil, direktur pabrik Paris "Gobelin", yang pada tahun 1839 menerbitkan buku "On the Law of Simultaneous Contrast and on the Choice of Colored Objects", yang mungkin telah melayani landasan teori lukisan impresionistik dan neo-impresionis.

Harmoni tiga warna yang diusulkan oleh Matyushin diciptakan terutama atas dasar pemahaman efek warna kontras berurutan dan satu kali (simultan) dengan studi eksperimental interaksi warna dan lingkungan pada model delapan warna (merah, oranye, kuning, kuning-hijau, hijau, cyan, nila, ungu). Inovasi dari teknik Matyushin adalah pengamatan efek kontras warna tidak hanya dalam kondisi titik, tetapi, di atas segalanya, pandangan yang diperluas, dengan mengalihkan mata dari model warna ke bidang lingkungan yang netral. Dapat diasumsikan bahwa dinamisme spasial yang melekat pada kombinasi warna tabel terkait dengan ini. Di bawah kondisi percobaan, pergeseran mata seolah-olah menjadi model proto dari persepsi warna yang dinamis di ruang nyata media polikrom.

Kombinasi tiga warna dari tabel disusun sebagai rasio dari: a) warna aktif utama, b) warna lingkungan yang bergantung padanya, dan c) warna tengah yang menghubungkannya. Studi tentang warna telah menunjukkan bahwa di sekitar "warna akting" di lingkungan yang netral, warna-warna pasti muncul, yang dipadukan dengannya sebagai warna lingkungan dan sebagai penghubung media.

Pengamatan perilaku munculnya warna tambahan dalam ruang dan waktu mengarah pada pembentukan pola berikut dalam variabilitas akord warna yang dibuat:

“I titik: bidang netral dicat dengan warna tambahan, tidak diucapkan;

Periode II: warna yang diamati dikelilingi oleh tepi bening tajam dari warna tambahan, warna ketiga muncul di media;

Periode III: terjadi perubahan - kepunahan warna itu sendiri di bawah pengaruh pengenaan refleks warna tambahan padanya; perubahan baru sedang terjadi di lingkungan” 14 .

Oleh karena itu, prinsip komposisi harmoni tiga warna yang diusulkan, seolah-olah memperbaiki dan secara visual memperbaiki dinamika internal persepsi warna, oleh karena itu nama buku referensi "Pola variabilitas kombinasi warna".

Efek kontras warna tambahan dipahami oleh Matyushin sebagai kontras dinamis, di mana satu warna memunculkan warna lain, dan dua warna baru memunculkan warna ketiga; sebagai kontinuitas dialektis warna - komposisi holistik, di mana beberapa kombinasi saling "mencerahkan", sementara yang lain, sebaliknya, padam. Triwarnanya bukanlah penjumlahan dari tiga warna terpisah, tetapi gambar warna-warni integral yang benar-benar rusak dengan mengubah setidaknya satu komponen. Hanya membawa ketiga komponen ke dalam rasio baru yang menciptakan keseluruhan warna baru.

Kombinasi warna yang diusulkan diselaraskan sesuai dengan hukum ketergantungan beberapa warna pada warna lain selama persepsi dan dapat berfungsi sebagai panduan umum untuk komposisi warna. Misalnya, harus diperhitungkan bahwa jika warna lain dari lingkungan dibawa ke salah satu warna primer pada tabel, seluruh kombinasi secara keseluruhan pasti akan berubah ke arah yang diusulkan. Bahkan redup warna hijau lingkungan dalam kaitannya dengan ungu terlihat segar dan berwarna-warni, tetapi jika alih-alih hijau kita dekati warna ungu lingkungan, misalnya, bahkan lilac murni, pasti akan padam dan berubah menjadi abu-abu, karena warna hijau yang ditampilkan di buku (notebook I) pasti akan ditumpangkan padanya.

Peran konstruktif dan pengorganisasian warna penghubung telah ditetapkan secara eksperimental. “Melalui penghubungan seseorang dapat membangun hubungan spasial warna, melalui penghubungan seseorang dapat memulihkan kecerahan dan kemurnian, sebaliknya, seseorang dapat menggabungkan, menyamakan warna ledakan tanpa batas, dll.” Misalnya, pada tabel terakhir (Buku IV), kontras pin jingga mencerahkan warna hijau-biru media, tautan biru membuat media ini lebih transparan dan dalam, dan tautan ungu saling menyeimbangkan kedua warna 15 .

Dalam artikel pengantar, Matyushin menarik perhatian pada peran besar dalam desain warna arsitektur dan berbagai item memainkan pengaruh warna pada bentuk. Diadakan riset di area ini menunjukkan "bahwa warna dingin cenderung meluruskan tepi dan membentuk sudut, meskipun bentuk tajam yang dicat dengan warna hangat kehilangan ketajaman sudutnya."

Matyushin menaruh banyak perhatian pada studi tentang interaksi warna dan suara, sebagai akibatnya ditemukan bahwa dalam sensasi manusia selama persepsi, warna hangat menurunkan suara, dan warna dingin meningkatkannya. Perkembangan ini memungkinkan untuk menciptakan semacam gamut warna yang memungkinkan untuk menangkap corak warna yang paling halus, "interflowers".

Harmonizer warna Matyushin, berbicara bahasa modern, Sistem terbuka. Tampaknya menyiratkan kreasi bersama dari artis yang menggunakannya.

Untuk publikasi semacam itu, yang merupakan semacam hubungan, "jembatan" antara sains dan praktik, sangat penting untuk mempertahankan mean emas antara luasnya konseptual dari pendekatan umum dan kejelasan spesifik dari aplikasi target tertentu. Tampaknya keinginan untuk yang terakhir itulah yang memaksa penulis Buku Pegangan untuk membawa buku keempat kombinasi warna sedekat mungkin dengan nada saturasi rendah yang dapat diperoleh dengan menggunakan pewarna murah dalam jumlah terbatas yang digunakan. pada masa itu untuk mewarnai arsitektur di negara kita.

Seperti dapat dilihat, karena takut akan sikap utilitarian-pragmatis terhadap Handbook, di sisi lain, beberapa deskripsi spesifik tentang desain warna lingkungan hidup telah dihapus dari teks penjelasannya 16 . Perlu juga dicatat bahwa artikel Matyushin terlalu ilmiah, sarat dengan deskripsi proses fisiologis penglihatan. Kemacetan ini diakui oleh penulis sendiri. Sudah di tahun 1920-an, N. Punin mencela Matyushin karena antusiasmenya yang berlebihan terhadap fisiologi dan metode ilmiah dan eksperimental dalam penelitian seni, yang, dari sudut pandangnya, memberikan skema dan rasionalitas pada teori Matyushin 17 . Namun, tampaknya kecanduan sains yang terkenal, yang lebih diekspresikan dalam gaya penyajian karya teoretis dan eksperimental laboratorium Matyushin daripada isinya, merupakan reaksi terhadap kesewenang-wenangan estetika dalam aktivitas artistik. Di bidang warna, saintisme ini mewujudkan keinginan untuk menghilangkan konsep harmoni warna dari bidang perasaan subjektif dan memindahkannya ke bidang hukum objektif. Jika Buku Pegangan dicetak ulang, penulis berpikir untuk menulis ulang teks sepenuhnya, membuatnya lebih mudah diakses.

Penelitian Matyushin tentang warna dilakukan sejalan dengan penciptaan ilmu warna artistik modern yang dilakukan oleh seniman abad ke-20, terutama atas dasar pencapaian seni lukis. Asal mula proses ini adalah Matyushin, Itten, Léger...

Ilmu warna Matyushin belum dibawa ke sistem yang dikembangkan secara jelas dan komprehensif seperti ilmu warna seniman Swiss Itten, yang bekerja di Bauhaus pada awal 1920-an. Dalam bukunya The Art of Color, yang merupakan hasil kerja selama empat puluh tahun, tidak hanya kontras warna komplementer yang dipelajari, tetapi hampir semua kontras warna lain yang mungkin ada dalam praktik artistik modern: “Efek kontras dan klasifikasinya mewakili titik awal paling cocok untuk mempelajari estetika warna " 19 . Dalam beberapa tahun terakhir di negara lain telah ada sejumlah publikasi tentang berbagai aspek polikromi dan ilmu warna 20 . Namun, dibandingkan dengan mereka, penemuan Matyushin di bidang harmoni warna tidak kehilangan orisinalitasnya.

Dan jika Matyushin sendiri mencatat sebagai celah dalam "Buku Pegangan" bahwa "abu-abu, yang disebut nada akromatik dalam berbagai kombinasi dengan nada kromatik atau warna tidak dimasukkan ke dalamnya" 21, maka alasannya bukanlah batasan normatif yang mendasar. Penulis bermaksud menutup celah di edisi kedua.

Tampaknya Itten, sebaliknya, agak memutlakkan pentingnya achromatic dan, di atas segalanya, nada abu-abu untuk persepsi warna artistik yang positif. Posisi abu-abu itu sendiri adalah "bisu", yaitu, netral, acuh tak acuh (warna abu-abu sedang menciptakan keadaan keseimbangan statis penuh di mata - tidak menyebabkan refleks warna sisa) segera bersemangat di bawah pengaruh warna apa pun dan memberikan efek luar biasa dari nada warna tambahan, sehingga ditekankan bahwa beberapa pencipta penyelaras warna modern, pada umumnya, menggunakan kombinasi warna yang hanya terdiri dari warna achromatic dan chromatic. Keterbatasan dan normativitas yang terkenal ini (sudah didasarkan pada estetika warna, dan bukan fisikanya, seperti di Ostwald) melekat, misalnya, pada penyelarasan warna yang dirancang dengan cerdik dan dieksekusi dengan indah. artis perancis Fiasier 22 . Ini hampir tidak menguntungkan, misalnya, untuk polikromi lingkungan perkotaan modern, yang secara historis berkembang melebihi warna abu-abu.

Estetika warna Matyushin tidak terlepas dari konsepnya tentang budaya organik. Ia dibedakan oleh sensasi warna yang istimewa, sehat, totok sebagai unsur organik dari lingkungan kehidupan, sebagai komponen perasaan manusia yang membentuk kepenuhan spiritual perkembangan kepribadian.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Matyushin, berdasarkan teori budaya organik, sampai pada gagasan kreativitas artistik sintetik.

“Kita sudah berada di ambang aset perkasa yang menyatukan semua kemampuan kita. Arsitek, musisi, penulis, insinyur akan bekerja sama dalam masyarakat baru dan menciptakan kreativitas orang-orang yang diatur oleh lingkungan sosial baru, yang sama sekali tidak dikenal oleh masyarakat borjuis. Buku yang ditulisnya jalur kreatif artis" dia mendedikasikan untuk tim seniman seni sintetik masa depan. Dia bermimpi bahwa dalam kondisi ini warna akan menjadi alat pembentuk yang harmonis secara universal. Pada saat yang sama, bagi seorang seniman yang mengambil bagian dalam desain dan desain masing-masing komponen lingkungan hidup, warna akan menjadi sarana berpikir kreatif yang organik: “Warna tidak boleh sembarangan. Warna harus sama dengan bentuk dalam hal kreativitas dan seolah-olah menembus ke dalam bentuk di mana pun ia muncul ... [...] Seorang arsitek, insinyur, seniman, melalui pelatihan pendahuluan, harus belajar mencipta dalam pikirannya setiap volume yang dibangun sudah dicat 24.

Ilmu warna Matyushin adalah halaman luar biasa dalam sejarah budaya artistik Soviet yang patut mendapat perhatian besar dan studi mendalam. Selain itu, Panduan Warna masih jauh dari usang dan layak dicetak ulang.

1. Artikel Matyushin terdiri dari dua bagian. Yang pertama menguraikan fondasi metodologis dari sistem warna yang diusulkan; yang kedua memberikan penjelasan tentang prinsip penyusunan "Buku Referensi" - penyelaras warna.
   Ada juga kata pengantar. Itu ditulis oleh M. Ender, seorang siswa dan kolaborator Matyushin, yang bekerja keras untuk edisi ini.
2. Brigade ini termasuk seniman: I. Walter, O. Vaulina, S. Vasyuk, V. Delacroa; D. Sysoeva, E. Khmelevskaya. Buku Pegangan disusun pada tahun 1929-1930. Tata letaknya dipamerkan pada pameran sekelompok seniman yang dipimpin oleh Matyushin di Gedung Pusat Seniman di Leningrad pada April 1930. Pada tahun 1931, sehubungan dengan persiapan Buku Pegangan untuk diterbitkan, Buku Pegangan itu diedit ulang bersama dengan tim seniman yang menyelesaikan semua tabelnya dengan tangan.
3. W. Ostwald. Ilmu warna. M.-L., 1926.
4. Dalam mempopulerkan ilmu warna Ostwald dalam praktik artistik kami, aktivitas S. Krakov, guru Vkhutemas-Vkhutein, yang memimpin kursus "Mengajar tentang Warna" bersama N. Fedorov, memainkan peran penting. Krakow adalah penulis kata pengantar dan editor buku Ostwald "Colour Science" dalam bahasa Rusia. Lihat juga ulasannya tentang buku ini di jurnal. " Arsitektur Soviet", 1929, No.2.
5. Mikhail Vasilyevich Matyushin lahir pada tahun 1861 di Nizhny Novgorod dan meninggal pada tahun 1934 di Leningrad. Lulus dari Konservatorium Moskow (1875-1880). Ia belajar melukis di Masyarakat untuk Mendorong Seniman (1886-1889) dan di Akademi Seni (1891-1897).
6. Matyushin adalah editor salah satu dari dua terjemahan Rusia dari buku Gleizes dan Metzinger "On Cubism" (St. Petersburg, 1913).
7. Buku Harian M. V. Matyushin, 1915-1916, hal.5 - TsGALI [ sekarang RGALI. - Ed.], f. 134, op. 2, unit punggung bukit 24.
   Seniman warna Prancis F. Leger, secara paralel, meskipun agak belakangan, sampai pada ide yang sama, pada dasarnya,: “Jadi, dindingnya perlu ditata. Dan ini harus dilakukan hanya dengan desain warna, karena warna itu sendiri sudah merupakan realitas plastik ... "
   Artikel ini pertama kali diterbitkan pada tahun 1938. Namun, ide-ide Léger yang diungkapkan di dalamnya telah dipraktikkan selama bertahun-tahun dalam praktik kreatifnya. Setelah menghiasi Paviliun Esprit Nouveau dengan warna-warni oleh Le Corbusier Pameran Internasional seni dekoratif dan industri di Paris pada tahun 1925, Leger adalah salah satu orang pertama di dunia yang memulai debutnya dalam profesi baru sebagai pelukis polikrom.
   E. Leger. Conleur dans le mond. Fungsi de la Peinture. Paris, 1965, hal. 88, 89.
8. M. Matyushin. Bukan seni, tapi hidup. - Life of Art, 1923, No.20, hal.15.
9. M. Matyushin. Jalur kreatif artis - manuskrip awal 30-an, hlm. 224-225. Arsip pribadi di Leningrad. Bagian pertama (periode pra-Oktober) dari karya ini ditulis bekerja sama dengan N. Khardzhiev; bagian kedua (periode pasca-Oktober) - bekerja sama dengan M. Ender, hal.159.
10. Lihat memoar O. Matyushina "Vocation" di jurnal. "Bintang", 1973, No. 3, 4.
11. M. Matyushin. Pengalaman artis tentang ukuran baru, 1926, TsGALI, f. 134, op. 2, unit punggung bukit 21. Sebuah artikel yang ditujukan untuk masalah visi spasial baru, "penglihatan yang diperluas" pertama kali diterbitkan dalam bahasa Ukraina dalam jurnal "Generasi Baru", 1930, No. 5.
12. Banyak tabel warna telah disimpan dalam koleksi negara bagian di Leningrad dan di arsip pribadi di Leningrad dan Moskow.
13. Cit. berdasarkan buku: J.Itten. Seni warna. Reinhold Publishing Corporation, 1961, hal. 22.
14. M. Matyushin. Panduan warna.
15. Karena tabel memberikan daya cahaya, yaitu semacam variasi tonal, pada dasarnya, kombinasi warna yang sama-melodi, dalam kasus di mana tidak diperlukan tiga, tetapi enam, sembilan atau dua belas warna, beberapa halaman tabel secara horizontal dapat dibuat digunakan sekaligus, vertikal dan bahkan diagonal.
16. Teks asli artikel Matyushin untuk Spravochnik telah dipertahankan (TsGALI, f. 1334, op. 2, item 324). Di sana kita dapat membaca yang berikut: “Saat ... menggunakan warna dalam skema warna, misalnya arsitektur, sangat penting untuk mempertimbangkan tidak hanya dinding, langit-langit, dan lantai, tetapi juga semua detail arsitektur dan semua peralatan ruangan. Pada saat yang sama, Anda harus meninggalkan langit-langit putih dan lantai coklat yang biasa. Diinginkan untuk menciptakan kesan warna solid ruangan secara keseluruhan, seperti yang akan terjadi dalam kehidupan nyata... Penting untuk memperhitungkan lingkungan warna wajib seperti langit atau tanaman hijau dalam desain eksterior bangunan.. Anda dapat menghubungkan rumah dengan langit, meskipun fasadnya berwarna dingin, melalui cornice atau atap, yang harus memiliki naungan yang hangat ... Saat mewarnai jalan raya, Anda tidak hanya harus mengandalkan siang hari yang cerah, tetapi juga saat senja. Harus diingat bahwa warna-warna hangat kehilangan kecerahan dan kecerahan lebih awal dari warna-warna dingin. Warna merah, yang sepuluh kali lebih terang dari biru pada siang hari, ternyata 16 kali lebih gelap dari warna biru yang sama saat senja ... "
17. N. Punin. Pameran Negara. - Life of Art, 1924, No.31, hal.5.
18. I. Itten(1888-1967) - Pelukis, guru, eksperimen, dan ahli teori Swiss di bidang warna. Pada tahun 1919-1923. bekerja di Bauhaus, di mana dia menjadi pendiri kursus propaedeutik. Kemudian ia terlibat dalam pekerjaan pedagogis di sejumlah sekolah seni di Swiss.
19. J.Itten, Seni warna, hal. 17.
20. Misalnya buku Freeling G., Auer K. “Manusia - warna - ruang. Psikologi Warna Terapan. Per. dari Jerman. Redaksi dan pengantar penulis M.Konik. M., 1973.
21. M. Matyushin. Apa yang harus ditambahkan ke Panduan Warna. - TsGALI, f. 1334, op. 2, unit punggung bukit 324, l. 2.
22. Misalnya, L "Harmonisateur, n 1, n 2, Atelier J. Filacier édité par "Harmonik" 16 avenu Paul-Doumer, Paris, 8.
23. Cm: M. Matyushin. Apa yang harus ditambahkan ke Panduan Warna, fl. 3.

Tidak hanya karya-karya para master dari abad-abad lampau dan zaman kuno tua yang dipertimbangkan. Para seniman abad lalu memberikan kontribusi yang tak kalah pentingnya bagi perkembangan seni rupa dan seni rupa mereka lukisan antik berhak menempati tempat dalam koleksi museum. Salah satunya akan dibahas dalam artikel ini. Mikhail Vasilyevich Matyushin lahir di St. Petersburg pada tahun 1861. Menjadi multi talenta, ia menunjukkan dirinya tidak hanya dalam seni visual.

Musik dan sastra dalam kehidupan artis

Pada tahun 1876, Mikhail Vasilyevich memasuki Konservatorium Moskow. Setelah mengenyam pendidikan musik, Matyushin menjadi musisi Orkestra Pengadilan Kekaisaran di St. Dia adalah seorang solois di orkestra sampai tahun 1913. Matyushin bersama istrinya, Elena Guro, didirikan pada tahun 1909 asosiasi kreatif Serikat Pemuda. Bersama dengan komunitas puitis "Gilea" yang mereka ciptakan teater futuristik"Budetlyanin". Tujuan pendirian "Budetlyanin" adalah untuk menjungkirbalikkan pandangan tradisional tentang teater sebagai seni. Pada tahun 1913, pemutaran perdana pertunjukan pertama berlangsung. Itu adalah opera Victory over the Sun. Desain panggung dibuat oleh Kruchenykh dan Malevich, dan musik untuk opera ditulis oleh Mikhail Matyushin. Seniman itu terus-menerus mencari sesuatu yang baru, dan ini berlaku tidak hanya untuk melukis, tetapi juga untuk musik. Pada tahun 1914 Matyushin mengerjakan Dream Musim Gugur dan Don Quixote. Musik Mikhail Vasilievich menulis dalam semangat avant-garde yang khas. Pada saat yang sama, Matyushin menjadi tertarik pada sastra, menunjukkan bakatnya yang beragam di bidang ini juga. Dia menerbitkan artikel "Futurisme di St. Petersburg", menerbitkan buku "On Cubism".

Melukis dan kehidupan sosial

Bersamaan dengan musikal yang diterima Matyushin pendidikan seni. Pada tahun 1894-1898 ia belajar di Sekolah Menggambar di OPH, kemudian di sekolah swasta E.N. Zvantseva dan di studio Ya.F. Zionglinsky. Istri artis, E. Guro, yang tidak kalah berbakatnya, juga belajar di yang terakhir. Pada musim dingin tahun 1909, pasangan berbakat mendirikan Persatuan Pemuda, yang berlangsung hingga tahun 1914. Asosiasi mengadakan 6 pameran, di mana penonton memiliki kesempatan untuk mengenal semua tren avant-garde saat itu. Pasangan itu adalah anggota dari Cubo-Futurist Society, berpartisipasi dalam karya "Crane" - sebuah penerbit avant-garde. Pada tahun 1910, koleksi pertama "The Garden of Judges" diterbitkan, yang mencakup hasil karya seniman avant-garde Rusia. Bekerja di sebuah penerbit, Matyushin menerbitkan sekitar 20 buku hingga tahun 1917. Dia bertemu dengan penyair dan seniman: Burliuk bersaudara, V. Kamensky dan V. Khlebnikov - seniman avant-garde saat itu, dengan V. Ivanov, A. Remizov dan F. Sologub - perwakilan sekolah tua.

Sejak 1910, Matyushin, yang terkesan dengan penelitian teoritis ahli matematika P. Uspensky, menggunakan metode persepsi dan pengetahuan manusia, dunia dan ruang secara keseluruhan dalam karyanya. Di usia dua puluhan, Mikhail Vasilievich dan para pengikutnya mengorganisir kelompok Zorved. Dia telah meneliti dampaknya pada persepsi manusia suara dan cahaya, bentuk dan warna. Kreativitas dan aktivitas anggota asosiasi ini didasarkan pada teori "visi yang diperluas". Dua pameran karya Matyushin dan peserta Zorved, murid-muridnya, sukses dan mendapat pujian tinggi dari para kritikus. Yang pertama terjadi pada tahun 1923, yang kedua - pada tahun 1930. Matyushin tidak mengabaikan kegiatan mengajarnya. Dia mengajar kaum muda di bengkel realisme spasial di Museum Pertanian Negara Petrograd, dan kemudian mengajar di GINKhUK.
Pada 14 Oktober 1934, Mikhail Matyushin meninggal di Leningrad. Pada tahun 2006, Museum Avant-Garde St. Petersburg dibuka, di mana tua dan lukisan modern arah ini. Museum ini didirikan untuk mengenang Mikhail Matyushin dan kontribusinya yang besar terhadap budaya dan seni nasional.

Mikhail Matyushin adalah orang yang sangat berbakat, yang hidupnya musik dan lukisan, aktivitas pedagogis dan filosofis saling terkait erat.

Pendidikan pertama yang diterima Matyushin adalah musik. Selama lima tahun sejak 1876 ia belajar di Moscow Conservatory, setelah itu hingga 1913 ia menjadi solois di Imperial Court Orchestra di St.

Secara paralel, Mikhail mengambil pelajaran melukis. Pada tahun 1894-1898 ia mengikuti Sekolah Menggambar di OPH, setelah itu ia belajar di studio seniman Ya.F.Zionglinsky dan sekolah swasta E.N.Zvantseva.

Istri Matyushin, E. Guro, yang juga mengunjungi studio Zionglinsky, juga merupakan pria dengan banyak bakat. Bersama-sama mereka berada dalam masyarakat Cubo-Futurists Rusia - "Budetlyans", mengerjakan pembuatan rumah penerbitan Zhuravl. Koleksi pertama karya seniman avant-garde Rusia - "The Garden of Judges" - dirilis oleh penerbit pada tahun 1910. Secara umum hingga tahun 1917 Matyushin menerbitkan sekitar 20 buku di sini. Bekerja di "Crane" berkontribusi pada pemulihan hubungan Matyushin dengan penyair dan seniman avant-garde - Burliuk bersaudara, V. Khlebnikov, V. Kamensky dan dengan perwakilan sekolah lama - A. Remizov, V. Ivanov, F. Sologub .

Pada musim dingin tahun 1909, di St. Petersburg, Matyushin dan Guro mendirikan Persatuan Pemuda, sebuah perkumpulan seniman. Organisasi tersebut berlangsung hingga tahun 1914, berhasil menyelenggarakan dan mengadakan enam pameran, yang menampilkan karya-karya dari semua bidang avant-garde.

Sejak 1910, Matyushin sendiri telah mengembangkan gagasan metode dalam karyanya, yang memungkinkan untuk memahami dan mengenali dunia, manusia, dan Semesta itu sendiri secara keseluruhan. Revolusi serupa dalam filosofi Mikhail Vasilyevich terjadi di bawah pengaruh buku dan teori ahli matematika P. Uspensky.

Setelah beberapa waktu, Persatuan Pemuda, dengan dukungan Gilea Society of Poets, mendirikan teater Budetlyanin dengan orientasi futuristik. Seperti yang dipahami oleh penciptanya, teater seharusnya mengubah pandangan tradisional tentang seperti apa seharusnya jenis seni ini. Pada musim dingin tahun 1913, teater tersebut mementaskan pertunjukan pertamanya - opera Victory over the Sun, yang musiknya ditulis oleh Matyushin, dan Malevich serta Kruchenykh mengerjakan desain panggungnya.

Sejak 1914 Matyushin telah mengimplementasikannya Keterampilan kreatif di bidang sastra: menerbitkan buku "On Cubism", menerbitkan artikel "Futurisme di St. Petersburg". Pada saat yang sama, dia mengerjakan penciptaan karya musik- "Don Quixote" dan "Mimpi Musim Gugur". Musik Matyushin, seperti lukisannya, adalah avant-garde, dipenuhi dengan pencarian "pandangan dunia baru" dan "pandangan dunia sonik".

Pada tahun 1920-an, bersama para pengikutnya, Matyushin menciptakan kelompok Zorved (visi dan pengetahuan), yang aktivitas dan kreativitasnya didasarkan pada teori "tampilan yang diperluas". Kelompok tersebut menyelidiki efek warna dan bentuk, suara dan cahaya pada persepsi seseorang terhadap suatu objek.

Selama ini, Mikhail Matyushin aktif terlibat dalam kegiatan pengajaran. Dia mengajar di bengkel realisme spasial di Museum Pertanian Negara Petrograd, dan kemudian di Ginkhuk.

Pada tahun 1923 dan 1930, diadakan dua pameran karya Matyushin dan murid-muridnya, perwakilan dari sekolah Zorved, yang sukses besar dengan para kritikus.

Untuk mengenang dia dan kontribusinya untuk kehidupan budaya Rusia abad XX pada tahun 2006 didirikan Museum St. Petersburg Avant-Garde.

Lukisan oleh Mikhail Matyushin.

M.V. Matyushin pada tahun 1868 memasuki sekolah kota empat tahun, dan pada tahun 1871 diterima di departemen Rusia masyarakat musik, di mana dia menerima dasar-dasar umum dan pendidikan musik. Sejak 1874, ia belajar di Moscow Conservatory di kelas biola, pada saat yang sama ia terus belajar menggambar - ia menulis, menggambar, dan menyalin karya "master lama". Pada tahun 1882, setelah lulus kompetisi, Matyushin diterima sebagai pemain biola pertama di Court Orchestra (ia bermain di dalamnya hingga 1913), berkat itu ia dapat menghadiri Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Mendorong Seni (1894- 1898), bengkel J.F. Zionglinsky (1903-1905) dan sekolah swasta E.N. Zvantseva (1906-1907), di mana L.Ya. Bakst dan M.V. Dobuzhinsky. Kembali pada tahun 1900, seniman muda mengunjungi Pameran Dunia di Paris, berkenalan dengan tren baru dalam seni. Pada tahun 1909, Matyushin bergabung dengan grup N.I. Kulbin "The Impressionists", tapi segera, bersama istrinya E.G. Guro meninggalkan asosiasi. Saat ini, dia bertemu dengan Burliuk bersaudara, V.V. Kamensky dan V.V. Khlebnikov, beberapa saat kemudian - dengan K.S. Malevich, yang menjadi temannya seumur hidup.

Pada tahun 1909, Matyushin dan Guro memprakarsai pembentukan Perhimpunan Seniman St. Petersburg "Persatuan Pemuda". Matyushin berpartisipasi dalam pamerannya pada tahun 1911-1914. Pada tahun 1909 itu dimulai kegiatan penerbitan Matyushin dan Guro, yang mengatur rumah penerbitan Zhuravl. Yang pertama adalah buku Gouraud "The Barrel Organ", kemudian koleksi futuristik pertama dan kedua "The Garden of Judges" (1910 dan 1913) dan koleksi "Three" (1913), didedikasikan untuk mengenang Guro. Secara total, sekitar dua puluh buku, brosur, dan koleksi diterbitkan, bahkan saat itu Matyushin tertarik pada tren artistik modern, terbukti dengan diterbitkannya terjemahan buku oleh A. Gleizes dan J. Metzinger "On Cubism" - (1913 ), nanti - karya P.N. Filonova, V.V. Khlebnikov dan K.S. Malevich (1915-1916). Pada tahun-tahun itu, karya teoretis Matyushin tentang masalah ruang artistik dimulai. Dia mewujudkan kesimpulan teoretis dalam lukisannya. Maka muncullah bentuk baru, yang disebut oleh senimannya "kristalisasi".

Pada tahun 1913, opera futuristik terkenal Victory over the Sun dipertunjukkan - musik oleh Matyushin, prolog oleh V.V. Khlebnikov, libretto oleh A. Kruchenykh, pemandangan dan kostum oleh K.S. Malevich. Tembakan meriam, motor yang sedang berjalan, dan efek suara lainnya disertakan dalam desain. DI DALAM tahun depan Matyushin menulis musik untuk drama puitis "Perang" oleh A. Kruchenykh Setelah revolusi, Mikhail Vasilyevich dan murid-muridnya membuat serangkaian pertunjukan musik yang didedikasikan untuk mengenang E.G. Guro, berdasarkan karyanya - "Unta Surgawi", "Mimpi Musim Gugur" (1920-1922), di mana penonton terbenam dalam lingkungan warna dan suara. Selama tahun 1910-an, Matyushin berevolusi secara bertahap, karyanya berkembang dari prinsip impresionisme modern menjadi futurisme. Karya-karya tersebut dipamerkan dengan berbagai tarif: pameran " Arus modern"anggota masyarakat" Segitiga "(1910), pameran "Salon Pemuda", "Salon Internasional" V.A. Izdebsky - pameran internasional di Odessa, Kyiv, Riga, St. Petersburg (1909-1910-an) dan pameran lainnya. Kegiatan mengajar Matyushin dimulai pada tahun 1909 di Konservatorium Rakyat: dari tahun 1918 hingga 1926 ia mengajar di departemen lukisan Akademi Seni (Lokakarya Pendidikan Seni Bebas Negara Petrograd), menyelenggarakan lokakarya realisme spasial, yang mempelajari lingkungan spasial dan warna di melukis (hingga 1926). Pencarian ke arah ini dimulai pada pergantian tahun 1910-an, dan Matyushin melanjutkannya Museum Negara budaya melukis dan di Institut Budaya Artistik Negara, di mana ia mengepalai departemen budaya organik. Dia mengerjakan masalah ini dengan murid dan koleganya - Maria, Ksenia, Boris Ender, Nikolai Grinberg.

Teori-teori Matyushin mengasumsikan pengertian alam planet, penetrasi ke dalam realitas tertinggi, pengembangan studi sadarnya dalam kesatuan dengan intuisi. Perhatian khusus diberikan pada mata, yang fisiologinya seharusnya diperluas dengan menggunakan, selain penglihatan langsung, yang digunakan seseorang dalam cahaya normal, penglihatan samping, yang bekerja dalam cahaya redup atau malam hari. Sebagai hasil dari "tampilan yang diperluas", efek "saturasi" warna dengan cahaya tercapai, yang memungkinkan untuk memurnikan warna, berkat cahaya, menggabungkan objek secara organik dengan lingkungan, dan mencapai integritas warna. foto. Pada saat yang sama, setiap perubahan bentuk memerlukan perubahan warna, dan penggunaan warna yang berbeda memunculkan bentuk baru. Grup Matyushin telah melakukan eksperimen besar dan Pekerjaan laboratorium untuk mempelajari interaksi warna dengan berbagai bentuk dalam kondisi pencahayaan yang berbeda. Tabel spektral dan kombinasi dekat tambahan warna dan warna disusun, interaksi warna dan bentuk dipelajari, dan karya umum tentang masalah ini dibuat. Pengaruh timbal balik suara dan warna juga dipelajari. Hasil karya tersebut adalah Color Handbook yang diterbitkan pada tahun 1932 dalam edisi 400 eksemplar, yang aktif digunakan oleh seniman, serta dalam restorasi, konstruksi, dan karya lainnya. Di antara lukisan terkenal karya Matyushin, lukisan "Lakhta" (1920, Regional Musium Seni mereka. SAYA. dan V.M. Vasnetsov, Kirov). Itu menyerupai karya E.G. Guro di akhir tahun 1900-an dengan penataan bintik-bintik warna yang bebas, keinginan untuk memberi kesan volume pada kombinasi bintik-bintik warna cerah dan garis-garis dengan terobosan ke dalam ruang sekitar yang terang, yang memungkinkan mereka mencapai penggabungan organik.

Seniman mendemonstrasikan perwujudan idenya yang lebih konsisten dalam karya “STOG. LAKHTA (1921, Museum Rusia), di mana hubungan spasial bumi dan langit dibangun di atas kontras garis-garis berwarna bebas - garis lurus yang bertemu di kejauhan dekat tumpukan jerami, lebih gelap dan lebih padat di tanah dan beragam di langit.

Karya lukisan utama Matyushin adalah lukisan "GERAKAN DALAM RUANG" (1922?, RM). Garis-garis warna diatur secara diagonal, di mana tepi atas dan bawah dengan jelas ditentukan dengan latar belakang abu-abu terang - sedikit lebih terang di bagian atas komposisi, dipisahkan satu sama lain, tetapi di dalam setiap warna dikembangkan secara halus, yang memberikan perasaan spasial dari keseluruhan gambar, seolah mengambang tanpa bobot. Jika diamati lebih dekat, tampaknya ada volume pada gambar dan dapat dibayangkan kelanjutan dari garis-garis tersebut di luar yang digambarkan. Kisaran minat Matyushin sangat luas - ahli teori, pelukis, guru dan musisi, sutradara, yang mewujudkan gagasan teater sintetik. Karya Matyushin di bidang teori, penciptaan sekolah seni lukis orisinal yang independen menjadikannya salah satu tokoh utama avant-garde Rusia.