Dmitri Shostakovich: biografi, fakta menarik, kreativitas. Musik oleh Shostakovich - cerminan era Potret Shostakovich dengan kualitas yang baik

Dmitry Dmitrievich Shostakovich lahir pada tanggal 25 September (12 September menurut gaya lama), 1906 di St. Ayah - Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) - bekerja di Kamar Berat dan Ukuran. Ibu - Sofya Vasilievna (Kokoulina, 1878-1955) - lulus dari Konservatorium St. anak usia dini Menanamkan kecintaan pada musik pada putranya.
Pelajaran musik pertama diberikan kepada Dmitry oleh ibunya, dan pada tahun 1915 kehidupan seriusnya dimulai. pelatihan musik dari awal di Gimnasium Komersial Maria Shidlovskaya dan sejak 1916 di sekolah swasta I.A. Gelas. Saat ini, eksperimen pertamanya dalam menggubah musik menjadi miliknya. Pada tahun 1919 ia memasuki Petrograd Conservatory. Sepeninggal ayahnya pada tahun 1922, Dmitry harus mencari pekerjaan. Dia bekerja sambilan sebagai pianis di bioskop dan melanjutkan studinya. Selama periode ini, direktur konservatori A.K. Glazunov. Pada tahun 1923 ia lulus dari konservatori di kelas piano, dan pada tahun 1925 di kelas komposisi, tetapi melanjutkan studinya di sekolah pascasarjana, digabungkan dengan mengajar. Karya kelulusannya adalah Simfoni Pertama, yang dibawakan oleh Shostakovich ketenaran dunia. Pertunjukan simfoni pertama di luar negeri berlangsung pada tahun 1927 di Jerman. Pada tahun yang sama seterusnya kompetisi internasional pianis bernama Chopin menerima diploma kehormatan.
Pada tahun 1936, Stalin menghadiri opera Lady Macbeth dari Distrik Mtsensk, setelah itu sebuah artikel kritis berjudul Kekacauan Alih-alih Musik diterbitkan di surat kabar Pravda. Sejumlah karya komposer termasuk dalam larangan, yang baru akan dicabut pada tahun enam puluhan. Hal ini mendorong Shostakovich untuk meninggalkan genre opera. Perilisan Simfoni Kelima sang komposer pada tahun 1937 dikomentari oleh Stalin dengan kata-kata: "Tanggapan kreatif yang lugas Artis Soviet untuk kritik yang adil. Sejak 1939, Shostakovich menjadi profesor di Konservatorium Leningrad. Perang menemukan Dmitry Dmitrievich di Leningrad, di mana dia mulai menulis Simfoni Ketujuh ("Leningrad"). Pertunjukan pertama berlangsung di Kuibyshev pada tahun 1942, dan pada bulan Agustus tahun yang sama di Leningrad. Untuk simfoni ini, Shostakovich menerima Penghargaan Stalin. Sejak 1943 dia mengajar di Moskow.
Pada tahun 1948, resolusi Politbiro dikeluarkan, di mana komposer Soviet terkemuka dikritik tajam: Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian, dan lainnya. Dan sebagai konsekuensinya, tuduhan ketidaksesuaian dan perampasan gelar profesor di konservatori Leningrad dan Moskow. Selama periode ini, Shostakovich "menulis di atas meja" sebuah drama musikal "Anti-Formalist Paradise", di mana dia mengejek Stalin dan Zhdanov serta keputusan Politbiro. Drama itu pertama kali dilakukan hanya pada tahun 1989 di Washington. Namun demikian, Shostakovich menunjukkan kepatuhan kepada pihak berwenang dan dengan demikian menghindari konsekuensi yang lebih serius. Dia menulis musik untuk film "Young Guard". Dan sudah pada tahun 1949 dia bahkan dibebaskan di Amerika Serikat sebagai bagian dari delegasi untuk membela perdamaian, dan pada tahun 1950 dia menerima Hadiah Stalin untuk kantata Song of the Forests. Tetapi dia kembali mengajar hanya pada tahun 1961, belajar dengan beberapa mahasiswa pascasarjana di Leningrad Conservatory.
Shostakovich menikah tiga kali. Dia tinggal bersama istri pertamanya Nina Vasilievna (Varzar, 1909-1954) hingga kematiannya pada tahun 1954. Mereka memiliki dua anak Maxim dan Galina. Pernikahan kedua dengan Margarita Kainova dengan cepat berantakan. Dmitry Dmitriev tinggal bersama istri ketiganya Irina Antonovna (Suspinskaya, lahir tahun 1934) hingga kematiannya. Dia memiliki anak hanya dari pernikahan pertamanya.
Di banyak akademi Eropa dan di AS Shostakovich adalah anggota kehormatan (Akademi Musik Kerajaan Inggris Raya, Akademi Prancis seni rupa, Akademi Nasional AS dan lainnya).
Di tahun-tahun terakhir hidupnya, Shostakovich berjuang melawan kanker paru-paru. Dmitry Dmitrievich Shostakovich meninggal pada 9 Agustus 1975 di Moskow. Dimakamkan pada Pemakaman Novodevichy.

D. Shostakovich - musik klasik abad ke-20. Tak satu pun dari guru besarnya yang terkait erat dengannya takdir yang sulit miliknya tanah air, gagal mengungkapkan kontradiksi yang menjerit pada masanya dengan kekuatan dan semangat yang begitu besar, untuk mengevaluasinya dengan penilaian moral yang keras. Dalam keterlibatan komposer dalam rasa sakit dan masalah rakyatnya inilah letak signifikansi utama dari kontribusinya pada sejarah musik di abad perang dunia dan pergolakan sosial yang megah, yang belum pernah diketahui umat manusia sebelumnya.

Shostakovich pada dasarnya adalah seniman dengan bakat universal. Tidak ada satu genre pun di mana dia tidak mengatakan kata-katanya yang berbobot. Dia sangat dekat dengan jenis musik yang terkadang diperlakukan dengan angkuh oleh musisi yang serius. Dia adalah penulis sejumlah lagu, diambil oleh banyak orang, dan hingga hari ini aransemennya yang brilian dari musik populer dan jazz, yang sangat dia sukai pada saat pembentukan gaya - di tahun 20 -30-an, senang. Tetapi bidang utama penerapan kekuatan kreatif baginya adalah simfoni. Bukan karena genre lain dari musik serius benar-benar asing baginya - dia diberkahi dengan bakat yang tak tertandingi sebagai komposer teater yang sesungguhnya, dan bekerja dalam sinematografi memberinya sarana penghidupan utama. Tetapi omelan yang kasar dan tidak adil yang dilakukan pada tahun 1936 dalam editorial surat kabar Pravda dengan judul "Muddle, bukan musik" untuk waktu yang lama membuatnya putus asa untuk belajar. genre opera- upaya yang dilakukan (opera "The Players" setelah N. Gogol) tetap belum selesai, dan rencana tersebut tidak lolos ke tahap implementasi.

Mungkin justru di sinilah ciri-ciri kepribadian Shostakovich terpengaruh - secara alami dia tidak cenderung formulir terbuka ekspresi protes, dengan mudah menyerah pada nonentitas yang keras kepala karena kecerdasan khususnya, kehalusan dan ketidakberdayaannya melawan kesewenang-wenangan yang besar. Tapi ini hanya dalam hidup - dalam seninya dia setia pada miliknya prinsip kreatif dan menegaskannya dalam genre di mana dia merasa benar-benar bebas. Oleh karena itu, simfoni konseptual menjadi pusat pencarian Shostakovich, di mana dia dapat secara terbuka mengatakan kebenaran tentang waktunya tanpa kompromi. Namun, ia tidak menolak untuk berpartisipasi dalam perusahaan artistik yang lahir di bawah tekanan persyaratan ketat untuk seni yang dipaksakan oleh sistem administrasi-komando, seperti film M. Chiaureli "The Fall of Berlin", di mana pujian kebesaran yang tak terkendali dan kebijaksanaan "bapak bangsa" mencapai batas ekstrim. Tetapi partisipasi dalam monumen film semacam ini, atau lainnya, kadang-kadang bahkan karya berbakat yang mendistorsi kebenaran sejarah dan menciptakan mitos yang menyenangkan kepemimpinan politik, tidak melindungi artis dari pembalasan brutal yang dilakukan pada tahun 1948. Ideolog terkemuka rezim Stalinis , A. Zhdanov, mengulangi serangan kasar yang terkandung dalam artikel lama di koran Pravda dan menuduh sang komposer, bersama dengan master lainnya musik Soviet waktu itu dalam kepatuhan pada formalisme anti-rakyat.

Selanjutnya, selama "pencairan" Khrushchev, tuduhan semacam itu dicabut dan karya-karya luar biasa sang komposer, yang pertunjukan publiknya dilarang, menemukan jalan mereka ke pendengar. Tetapi drama nasib pribadi sang komposer, yang selamat dari masa penganiayaan yang tidak benar, meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada kepribadiannya dan menentukan arah pencarian kreatifnya, yang ditujukan pada masalah moral keberadaan manusia di bumi. Ini dulu dan tetap menjadi hal utama yang membedakan Shostakovich di antara pencipta musik abad ke-20.

Miliknya jalan hidup tidak kaya akan peristiwa. Setelah lulus dari Konservatorium Leningrad dengan debut yang cemerlang - Simfoni Pertama yang luar biasa, ia memulai kehidupan sebagai komposer profesional, pertama di kota di Neva, kemudian selama Perang Patriotik Hebat di Moskow. Aktivitasnya sebagai guru di konservatori relatif singkat - dia meninggalkannya bukan atas kemauannya sendiri. Tetapi bahkan sekarang murid-muridnya telah menyimpan ingatan tentang guru besar, yang memainkan peran penting dalam pembentukannya individualitas kreatif. Sudah di First Symphony (1925), dua sifat musik Shostakovich terlihat jelas. Salah satunya tercermin dari terbentuknya gaya instrumental baru dengan kemudahan yang melekat, kemudahan persaingan alat musik konser. Yang lain memanifestasikan dirinya dalam keinginan yang gigih untuk memberikan musik kebermaknaan tertinggi, untuk mengungkapkan konsep mendalam tentang signifikansi filosofis melalui genre simfoni.

Banyak dari karya komposer yang mengikuti awal yang begitu cemerlang mencerminkan suasana yang bergejolak saat itu, di mana gaya baru era ditempa dalam perjuangan sikap yang saling bertentangan. Jadi dalam Simfoni Kedua dan Ketiga ("Oktober" - 1927, "May Day" - 1929) Shostakovich memberikan penghormatan kepada poster musik, mereka jelas memengaruhi pengaruh seni bela diri dan agitasi tahun 20-an. (Bukan kebetulan bahwa komposer memasukkan fragmen paduan suara ke puisi penyair muda A. Bezymensky dan S. Kirsanov di dalamnya). Di saat yang sama, mereka juga menunjukkan teatrikal yang hidup, yang begitu memikat dalam produksi E. Vakhtangov dan Vs. Meyerhold. Penampilan merekalah yang memengaruhi gaya opera pertama Shostakovich The Nose (1928), berdasarkan cerita terkenal Gogol. Dari sini muncul tidak hanya sindiran tajam, parodi, mencapai keanehan dalam penggambaran karakter individu dan orang yang mudah tertipu, dengan cepat panik dan cepat menghakimi orang banyak, tetapi juga intonasi pedih dari "tertawa melalui air mata", yang membantu kita mengenali seseorang. bahkan dalam ketiadaan yang vulgar dan disengaja, seperti Kovalev utama Gogol.

Gaya Shostakovich tidak hanya menerima pengaruh yang berasal dari pengalaman dunia budaya musik(di sini yang paling penting untuk komposer adalah M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky dan G. Mahler), tetapi juga menyerap suara kehidupan musik saat itu - budaya publik dari genre "ringan" yang memiliki kesadaran massa. Sikap komposer terhadapnya ambivalen - dia terkadang membesar-besarkan, memparodikan pergantian karakteristik dari lagu dan tarian yang modis, tetapi pada saat yang sama memuliakan mereka, mengangkatnya ke ketinggian seni nyata. Sikap ini secara khusus diucapkan di balet awal The Golden Age (1930) dan The Bolt (1931), di First Piano Concerto (1933), di mana terompet solo menjadi saingan yang layak untuk piano bersama dengan orkestra, dan kemudian di scherzo dan penutup Simfoni Keenam (1939). Keahlian yang brilian, eksentrik yang kurang ajar dipadukan dalam komposisi ini dengan lirik yang menyentuh hati, kealamian yang luar biasa dari penyebaran melodi "tak berujung" di bagian pertama simfoni.

Dan terakhir, tidak mungkin untuk tidak membicarakan sisi lain dari aktivitas kreatif. komponis muda- dia bekerja keras dan keras di bioskop, pertama sebagai ilustrator untuk demonstrasi film bisu, kemudian sebagai salah satu pencipta film bersuara Soviet. Lagunya dari film "Oncoming" (1932) mendapatkan popularitas nasional. Pada saat yang sama, pengaruh "muse muda" juga memengaruhi gaya, bahasa, prinsip komposisi komposisi konserto-philharmonic miliknya.

Keinginan untuk mewujudkan konflik akut dunia modern dengan pergolakan yang megah dan bentrokan sengit dari kekuatan lawan, mereka sangat terpengaruh di ibu kota karya master periode 30-an. Langkah penting di sepanjang jalur ini adalah opera "Katerina Izmailova" (1932), yang ditulis di plot cerita oleh N. Leskov "Lady Macbeth dari Distrik Mtsensk". Dalam gambar karakter utama perjuangan internal yang kompleks dalam jiwa alam yang utuh dan kaya bakat terungkap - di bawah kuk "kekejian hidup", di bawah kekuatan nafsu yang buta dan tidak masuk akal, ia melakukan kejahatan serius, diikuti oleh pembalasan yang kejam.

Namun, komposer mencapai kesuksesan terbesar di Simfoni Kelima (1937) - pencapaian paling signifikan dan mendasar dalam perkembangan simfoni Soviet di tahun 1930-an. (peralihan ke kualitas gaya baru diuraikan dalam Simfoni Keempat yang ditulis sebelumnya, tetapi kemudian tidak dibunyikan - 1936). Kekuatan Simfoni Kelima terletak pada kenyataan bahwa pengalaman pahlawan lirisnya terungkap dalam hubungan paling dekat dengan kehidupan manusia dan - lebih luas lagi - seluruh umat manusia menjelang kejutan terbesar yang pernah dialami oleh orang-orang di dunia - Perang Dunia Kedua. Ini menentukan drama musik yang ditekankan, ekspresinya yang tinggi - pahlawan liris tidak menjadi kontemplator pasif dalam simfoni ini, dia menilai apa yang terjadi dan apa yang akan datang dengan pengadilan moral tertinggi. Dalam ketidakpedulian terhadap nasib dunia dan terpengaruh posisi sipil artis, orientasi humanistik musiknya. Hal itu bisa dirasakan pada sejumlah karya lain yang berkaitan dengan genre musik kamar. kreativitas instrumental, di antaranya Piano Quintet (1940) menonjol.

Selama Perang Patriotik Hebat, Shostakovich menjadi salah satu seniman barisan depan - pejuang melawan fasisme. Simfoni Ketujuh ("Leningrad") miliknya (1941) dianggap di seluruh dunia sebagai suara hidup dari orang-orang yang berperang, yang memasuki perjuangan hidup dan mati atas nama hak untuk hidup, untuk membela manusia tertinggi. nilai-nilai. Dalam karya ini, seperti dalam Eighth Symphony (1943), antagonisme dari dua kubu yang berlawanan menemukan ekspresi langsung dan segera. Belum pernah sebelumnya dalam seni musik kekuatan kejahatan digambarkan dengan begitu jelas, belum pernah sebelumnya mekanika tumpul dari "mesin penghancur" fasis yang sibuk diekspos dengan amarah dan hasrat yang begitu besar. Tetapi simfoni "militer" sang komposer (serta dalam sejumlah karyanya yang lain, misalnya, dalam Piano Trio untuk mengenang I. Sollertinsky - 1944) sama-sama terwakili dengan jelas dalam simfoni "militer" sang komposer. kedamaian batin seorang pria yang menderita masalah pada masanya.

Pada tahun-tahun pascaperang aktivitas kreatif Shostakovich membuka dengan semangat baru. Seperti sebelumnya, garis depan pencarian artistiknya disajikan dalam kanvas simfoni yang monumental. Setelah Simfoni Kesembilan yang agak ringan (1945), semacam intermezzo, tetapi bukan tanpa gema yang jelas dari perang yang baru saja berakhir, komposer menciptakan Simfoni Kesepuluh yang diilhami (1953), di mana temanya diangkat nasib tragis artis, tanggung jawabnya yang tinggi di dunia modern. Namun, yang baru sebagian besar merupakan buah dari upaya generasi sebelumnya - itulah sebabnya sang komposer begitu tertarik dengan peristiwa titik balik. sejarah nasional. Revolusi tahun 1905, yang ditandai dengan Minggu Berdarah pada tanggal 9 Januari, menjadi hidup dalam Program Simfoni Kesebelas yang monumental (1957), dan pencapaian tahun 1917 yang menang menginspirasi Shostakovich untuk menciptakan Simfoni Kedua Belas (1961).

Refleksi tentang makna sejarah, tentang pentingnya penyebab para pahlawannya, juga tercermin dalam puisi simfoni vokal satu bagian "The Execution of Stepan Razin" (1964), yang didasarkan pada penggalan dari karya E. Yevtushenko puisi "Pembangkit Listrik Tenaga Air Bratsk". Tetapi peristiwa-peristiwa di zaman kita, yang disebabkan oleh perubahan drastis dalam kehidupan masyarakat dan pandangan dunia mereka, yang diumumkan oleh Kongres XX CPSU, tidak membuat master besar musik Soviet acuh tak acuh - nafas hidup mereka terlihat jelas di Ketigabelas Symphony (1962), juga ditulis dengan kata-kata E. Yevtushenko. Dalam Simfoni Keempat Belas, komposer beralih ke puisi penyair dari berbagai masa dan bangsa (F. G. Lorca, G. Apollinaire, V. Kuchelbecker, R. M. Rilke) - dia tertarik dengan tema kefanaan kehidupan manusia dan keabadian ciptaan seni sejati sebelum itu bahkan kematian yang mahakuasa surut. Tema yang sama menjadi dasar gagasan siklus vokal-simfoni berdasarkan syair-syair agung artis Italia Michelangelo Buonarroti (1974). Dan akhirnya, di Fifteenth Symphony (1971) terakhir, gambaran masa kanak-kanak hidup kembali, diciptakan kembali di hadapan pandangan seorang pencipta yang bijak dalam hidup, yang telah mengetahui ukuran penderitaan manusia yang benar-benar tak terukur.

Untuk semua pentingnya simfoni dalam karya pasca-perang Shostakovich, itu jauh dari menghabiskan semua hal terpenting yang diciptakan oleh komposer dalam tiga puluh tahun terakhir hidupnya dan cara kreatif. Dia memberikan perhatian khusus pada genre konser dan instrumen kamar. Dia menciptakan 2 konserto biola (dan 1967), dua konserto cello (1959 dan 1966), dan Konserto Piano Kedua (1957). DI DALAM esai terbaik Genre ini mewujudkan konsep makna filosofis yang dalam, sebanding dengan yang diungkapkan dengan kekuatan yang begitu mengesankan dalam simfoninya. Ketajaman benturan antara yang spiritual dan yang tidak spiritual, dorongan tertinggi dari kejeniusan manusia dan serangan vulgar yang agresif, keprimitifan yang disengaja dapat diraba dalam Second Cello Concerto, di mana motif "jalanan" yang sederhana diubah tanpa bisa dikenali, memperlihatkan motifnya. esensi yang tidak manusiawi.

Namun, baik dalam konser maupun musik kamar, keahlian Shostakovich terungkap dalam menciptakan komposisi yang membuka ruang persaingan bebas antar musisi. Di sini, genre utama yang menarik perhatian sang master adalah kuartet gesek tradisional (ditulis oleh komposer sebanyak simfoni - 15). Kuartet Shostakovich memukau dengan berbagai solusi dari siklus multi-bagian (Kesebelas - 1966) hingga komposisi gerakan tunggal (Tiga Belas - 1970). Di sejumlah mereka kamar bekerja(dalam Kuartet Kedelapan - 1960, dalam Sonata untuk Viola dan Piano - 1975) komposer kembali ke musik dari komposisi sebelumnya, memberinya suara baru.

Di antara karya-karya genre lain, siklus monumental Preludes dan Fugues untuk piano (1951), terinspirasi oleh perayaan Bach di Leipzig, oratorio Song of the Forests (1949), di mana untuk pertama kalinya dalam musik Soviet Tema tanggung jawab manusia untuk pelestarian alam di sekitarnya diangkat. Anda juga dapat menamai Sepuluh puisi untuk paduan suara cappella (1951), siklus vokal "Dari Puisi Rakyat Yahudi" (1948), siklus puisi oleh penyair Sasha Cherny ("Satir" - 1960), Marina Tsvetaeva (1973).

Pekerjaan di bioskop berlanjut pada tahun-tahun pascaperang - musik Shostakovich untuk film The Gadfly (berdasarkan novel karya E. Voynich - 1955), serta untuk adaptasi tragedi Shakespeare Hamlet (1964) dan King Lear (1971) ) menjadi dikenal luas. ).

Shostakovich memiliki pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan musik Soviet. Itu tidak terlalu mempengaruhi pengaruh langsung dari gaya master, karakteristiknya sarana artistik seberapa dalam mengejar konten musik yang tinggi, hubungannya dengan masalah mendasar kehidupan manusia di bumi. Humanistik pada intinya, benar-benar artistik dalam bentuknya, karya Shostakovich memenangkan pengakuan dunia, menjadi ekspresi yang jelas dari hal baru yang diberikan musik Tanah Soviet kepada dunia.

Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Lahir pada 12 (25) September 1906 di St. Petersburg - meninggal pada 9 Agustus 1975 di Moskow. komposer Soviet, pianis, tokoh musik dan publik, doktor sejarah seni, guru, profesor. Artis Rakyat Uni Soviet (1954). Pahlawan Buruh Sosialis (1966). Pemenang Hadiah Lenin (1958), lima Hadiah Stalin (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Penghargaan Negara USSR (1968) dan Hadiah Negara Glinka dari RSFSR (1974). Anggota CPSU sejak 1960.

Salah satu komposer terhebat abad ke-20. Penulis 15 simfoni, 6 konserto, 3 opera, 3 balet, banyak karya musik kamar, musik untuk film dan produksi teater.

Kakek buyut Dmitry Dmitrievich Shostakovich dari pihak ayah - dokter hewan Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - dalam dokumen dia menganggap dirinya seorang petani; sebagai sukarelawan ia lulus dari Akademi Medis dan Bedah Vilna.

Pada tahun 1830-1831, ia berpartisipasi dalam pemberontakan Polandia dan setelah penindasannya, bersama istrinya, Maria Yuzefa Yasinskaya, diasingkan ke Ural, ke provinsi Perm.

Di usia 40-an, pasangan itu tinggal di Yekaterinburg, di mana pada 27 Januari 1845 putra mereka, Boleslav-Arthur, lahir.

Di Yekaterinburg, Pyotr Shostakovich naik pangkat sebagai penilai perguruan tinggi. Pada tahun 1858 keluarganya pindah ke Kazan. Di sini, bahkan di tahun-tahun gimnasiumnya, Boleslav Petrovich menjadi dekat dengan para pemimpin "Bumi dan Kebebasan".

Di akhir gimnasium, pada akhir tahun 1862, ia pergi ke Moskow, mengikuti "tuan tanah" Kazan Yu.M. Mosolov dan N.M. Shatilov; bekerja dalam manajemen Nizhny Novgorod kereta api, mengambil bagian aktif dalam mengatur pelarian dari penjara revolusioner Yaroslav Dombrovsky.

Pada tahun 1865, Boleslav Shostakovich kembali ke Kazan, tetapi pada tahun 1866 dia ditangkap, diantar ke Moskow dan diadili dalam kasus N. A. Ishutin - D. V. Karakozov. Setelah empat bulan masuk Benteng Peter dan Paul dia dijatuhi hukuman pengasingan di Siberia; tinggal di Tomsk, pada tahun 1872-1877 - di Narym, di mana pada tanggal 11 Oktober 1875 putranya, bernama Dmitry, lahir, kemudian di Irkutsk, dia adalah manajer cabang lokal Bank Dagang Siberia.

Pada tahun 1892, saat itu sudah menjadi warga negara kehormatan Irkutsk, Boleslav Shostakovich mendapat hak untuk tinggal di mana saja, tetapi memilih untuk tetap tinggal di Siberia.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) pergi ke St. Petersburg pada pertengahan 90-an dan memasuki departemen alam Fakultas Fisika dan Matematika Universitas St. dan Measures, sesaat sebelum dibuat .

Pada tahun 1902, ia diangkat sebagai wali senior Kamar, dan pada tahun 1906, kepala tenda uji Kota. Ikut serta dalam gerakan revolusioner dalam keluarga Shostakovich pada awal abad ke-20 hal itu sudah menjadi tradisi, tidak terkecuali Dmitry: menurut catatan keluarga, pada 9 Januari 1905, dia ikut serta dalam prosesi ke Istana Musim Dingin, dan kemudian proklamasi dicetak di apartemennya.

Kakek dari pihak ibu Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Vasily Kokoulin (1850-1911), lahir, seperti Dmitry Boleslavovich, di Siberia; setelah lulus dari sekolah kota di Kirensk, pada akhir tahun 1860-an ia pindah ke Bodaibo, di mana "demam emas" menarik banyak orang pada tahun-tahun itu, dan pada tahun 1889 menjadi manajer sebuah kantor tambang.

Pers resmi mencatat bahwa dia "menemukan waktu untuk mempelajari kebutuhan karyawan dan pekerja serta memenuhi kebutuhan mereka": dia memperkenalkan asuransi dan perawatan medis untuk pekerja, membangun perdagangan barang murah untuk mereka, dan membangun barak yang hangat. Istrinya, Alexandra Petrovna Kokoulina, membuka sekolah untuk anak-anak pekerja; tidak ada informasi tentang pendidikannya, namun diketahui bahwa di Bodaibo ia mengorganisir sebuah orkestra amatir yang dikenal luas di Siberia. Kecintaan pada musik diwarisi dari ibunya oleh putri bungsu dari Kokoulins, Sofya Vasilievna (1878-1955): dia belajar piano di bawah bimbingan ibunya dan di Irkutsk Institute for Noble Maidens, dan setelah lulus darinya, mengikuti kakak laki-lakinya Yakov, dia pergi ke ibu kota dan diterima di St. Conservatory, tempat dia belajar pertama kali dengan S. A. Malozemova, dan kemudian dengan A. A. Rozanova.

Yakov Kokoulin belajar di departemen alam Fakultas Fisika dan Matematika Universitas St. Petersburg, di mana dia bertemu dengan rekan senegaranya Dmitry Shostakovich; disatukan oleh kecintaan mereka pada musik. Sebagai penyanyi yang luar biasa, Yakov memperkenalkan Dmitry Boleslavovich kepada saudara perempuannya Sofya, dan pada Februari 1903 pernikahan mereka dilangsungkan. Pada bulan Oktober tahun yang sama, seorang putri, Maria, lahir dari pasangan muda itu, pada September 1906, seorang putra bernama Dmitry, dan tiga tahun kemudian, putri bungsu, Zoya.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich lahir di rumah nomor 2 di Jalan Podolskaya, tempat D. I. Mendeleev menyewa lantai pertama untuk tenda verifikasi Kota pada tahun 1906.

Pada tahun 1915, Shostakovich memasuki Gimnasium Komersial Maria Shidlovskaya, dan kesan musik serius pertamanya berasal dari waktu yang sama: setelah menghadiri pertunjukan opera N. A. Rimsky-Korsakov The Tale of Tsar Saltan, Shostakovich muda mengumumkan keinginannya untuk belajar musik dengan serius . Ibunya memberinya pelajaran piano pertamanya, dan setelah beberapa bulan belajar, Shostakovich dapat memulai studinya di sekolah swasta. sekolah musik guru piano terkenal saat itu I. A. Glyasser.

Belajar dengan Glasser, Shostakovich mencapai beberapa kesuksesan dalam permainan piano, tetapi dia tidak memiliki minat yang sama dengan siswanya dalam komposisi, dan pada tahun 1918 Shostakovich meninggalkan sekolahnya. Pada musim panas tahun berikutnya, A. K. Glazunov mendengarkan musisi muda, yang memuji bakat mengarangnya. Pada musim gugur di tahun yang sama, Shostakovich memasuki Petrograd Conservatory, di mana dia mempelajari harmoni dan orkestrasi di bawah M. O. Steinberg, tandingan dan fugue di bawah N. A. Sokolov, sambil juga memimpin.

Pada akhir 1919, Shostakovich menulis karya orkestra besar pertamanya, fis-moll Scherzo.

Pada tahun depan Shostakovich memasuki kelas piano L. V. Nikolaev, di mana di antara teman sekelasnya adalah Maria Yudina dan Vladimir Sofronitsky. Selama periode ini, Lingkaran Anna Vogt dibentuk, berfokus pada tren terbaru musik Barat pada masanya. Shostakovich juga menjadi peserta aktif dalam lingkaran ini, ia bertemu dengan komposer B. V. Asafiev dan V. V. Shcherbachev, konduktor N. A. Malko. Shostakovich menulis Dua Dongeng Krylov untuk mezzo-soprano dan piano dan Tiga Tarian Fantastis untuk piano.

Di konservatori dia belajar dengan rajin dan dengan semangat khusus, terlepas dari kesulitan saat itu: Perang Dunia Pertama, revolusi, Perang sipil, kehancuran, kelaparan. Tidak ada pemanas di konservatori pada musim dingin, transportasi buruk, dan banyak orang berhenti bermain musik dan membolos. Shostakovich, sebaliknya, "menggigit granit sains". Hampir setiap malam dia terlihat di konser Petrograd Philharmonic, yang dibuka kembali pada tahun 1921.

Kehidupan yang keras dengan setengah kelaparan (jatah konservatif sangat kecil) menyebabkan kelelahan yang parah. Pada tahun 1922, ayah Shostakovich meninggal, keluarganya tidak memiliki mata pencaharian. Beberapa bulan kemudian, Shostakovich menjalani operasi serius yang hampir merenggut nyawanya. Meski kesehatannya menurun, dia mencari pekerjaan dan mendapat pekerjaan sebagai pianis penyadap di bioskop. Bantuan dan dukungan besar selama tahun-tahun ini diberikan oleh Glazunov, yang berhasil mendapatkan jatah tambahan dan gaji pribadi Shostakovich.

Pada tahun 1923, Shostakovich lulus dari konservatori di piano (dengan L. V. Nikolaev), dan pada tahun 1925 - dalam komposisi (dengan M. O. Steinberg). Miliknya tesis adalah Simfoni Pertama.

Saat belajar di sekolah pascasarjana konservatori, dia mengajar membaca partitur di M. P. Mussorgsky Music College.

Dalam tradisi yang berasal dari Rubinstein, Rachmaninov dan Prokofiev, Shostakovich bermaksud mengejar karir sebagai pianis konser dan sebagai komposer.

Pada tahun 1927, di Kompetisi Piano Chopin Internasional Pertama di Warsawa, di mana Shostakovich juga membawakan sonata komposisi sendiri dia menerima gelar kehormatan. Untungnya, konduktor terkenal Jerman Bruno Walter memperhatikan bakat musisi yang tidak biasa bahkan lebih awal, selama turnya di Uni Soviet; setelah mendengar Simfoni Pertama, Walter segera meminta Shostakovich untuk mengirimkan skor tersebut kepadanya di Berlin; Penayangan perdana simfoni di luar negeri berlangsung pada 22 November 1927 di Berlin.

Mengikuti Bruno Walter, Symphony dibawakan di Jerman oleh Otto Klemperer, di AS oleh Leopold Stokowski (penayangan perdana Amerika 2 November 1928 di Philadelphia) dan Arturo Toscanini, sehingga membuat komposer Rusia terkenal.

Pada tahun 1927, dua peristiwa penting lainnya terjadi dalam kehidupan Shostakovich. Saya mengunjungi Leningrad pada bulan Januari komposer Austria Sekolah Novovensk Alban Berg. Kedatangan Berg disebabkan oleh pemutaran perdana opera Wozzeck di Rusia, yang menjadi peristiwa besar dalam kehidupan budaya negara, dan juga menginspirasi Shostakovich untuk mulai menulis opera The Nose, berdasarkan ceritanya. Lainnya acara penting adalah kenalan Shostakovich dengan I. I. Sollertinsky, yang, selama bertahun-tahun berteman dengan sang komposer, memperkaya Shostakovich dengan berkenalan dengan karya komposer hebat di masa lalu dan sekarang.

Pada saat yang sama, pada akhir 1920-an dan awal 1930-an, dua simfoni berikut oleh Shostakovich ditulis - keduanya dengan partisipasi paduan suara: Yang Kedua ("Dedikasi Simfoni untuk Oktober", dengan kata-kata A. I. Bezymensky) dan Yang Ketiga ("May Day" , kata-kata S. I. Kirsanov).

Pada tahun 1928, Shostakovich bertemu V.E. Meyerhold di Leningrad dan, atas undangannya, bekerja selama beberapa waktu sebagai pianis dan kepala departemen musik Teater V.E. Meyerhold di Moskow.

Pada 1930-1933 ia bekerja sebagai kepala departemen musik TRAM Leningrad (sekarang Teater Rumah Baltik).

Operanya "Lady Macbeth dari Distrik Mtsensk" berdasarkan novel karya N. S. Leskov (ditulis tahun 1930-1932, dipentaskan di Leningrad tahun 1934), awalnya diterima dengan antusias dan sudah eksis di atas panggung selama satu setengah musim, dikalahkan di pers Soviet (artikel "Muddle bukannya musik" di surat kabar Pravda 28 Januari 1936).

Pada tahun yang sama, 1936, pemutaran perdana Simfoni ke-4 akan berlangsung - sebuah karya dengan cakupan yang jauh lebih monumental daripada semua simfoni Shostakovich sebelumnya, menggabungkan kesedihan tragis dengan episode aneh, liris, dan intim, dan, mungkin, seharusnya memulai yang baru, periode matang dalam karya komposer. Shostakovich menangguhkan latihan Symphony sebelum pemutaran perdana bulan Desember. Simfoni ke-4 pertama kali dibawakan hanya pada tahun 1961.

Pada Mei 1937, Shostakovich merilis Simfoni ke-5 - sebuah karya yang karakter dramatisnya, tidak seperti tiga simfoni "avant-garde" sebelumnya, secara lahiriah "tersembunyi" dalam bentuk simfoni yang diterima secara umum (4 gerakan: dengan bentuk sonata dari gerakan pertama, scherzo, adagio, dan penutup dengan akhir kemenangan lahiriah) dan elemen "klasik" lainnya. Stalin mengomentari perilisan Simfoni ke-5 di halaman Pravda dengan kalimat: "Respon kreatif lugas dari seniman Soviet terhadap kritik yang adil." Setelah pemutaran perdana karya tersebut, sebuah artikel pujian diterbitkan di Pravda.

Sejak 1937, Shostakovich mengajar kelas komposisi di Leningrad State Conservatory dinamai N. A. Rimsky-Korsakov. Pada tahun 1939 ia menjadi profesor. Pada tanggal 5 November 1939, pemutaran perdana simfoni ke-6 berlangsung.

Selama bulan-bulan pertama Perang Patriotik Hebat di Leningrad (hingga evakuasi ke Kuibyshev pada bulan Oktober), Shostakovich mulai mengerjakan Simfoni ke-7 - "Leningrad". Simfoni ini pertama kali dipertunjukkan di atas panggung Kuibyshev Opera and Ballet Theatre pada tanggal 5 Maret 1942, dan pada tanggal 29 Maret 1942 - di Column Hall of Moscow House of Unions.

Pada tanggal 9 Agustus 1942, pekerjaan dilakukan di Leningrad yang terkepung. Penyelenggara dan konduktor adalah konduktor Bolshoi Simfoni orkestra Komite Radio Leningrad Carl Eliasberg. Pertunjukan simfoni menjadi peristiwa penting dalam kehidupan kota pertempuran dan penduduknya.

Setahun kemudian, Shostakovich menulis Simfoni ke-8 (didedikasikan untuk Mravinsky) di mana, seolah-olah mengikuti ajaran Mahler bahwa "seluruh dunia harus ditampilkan dalam sebuah simfoni", dia melukis lukisan dinding yang monumental tentang apa yang terjadi di sekitarnya.

Pada tahun 1943, komposer pindah ke Moskow dan sampai tahun 1948 mengajar komposisi dan instrumentasi di Moscow Conservatory (profesor sejak 1943). V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (di Konservatorium Leningrad), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (mahasiswa pasca sarjana di Konservatorium Leningrad), K. S. Khachaturian, B. A. Tchaikovsky, A.G. Chugaev.

Untuk mengungkapkan ide, pikiran, dan perasaan terdalamnya, Shostakovich menggunakan genre musik kamar. Di bidang ini ia menciptakan mahakarya seperti Piano Quintet (1940), Piano Trio (1944), String Quartets No.2 (1944), No.3 (1946) dan No.4 (1949).

Pada tahun 1945, setelah perang berakhir, Shostakovich menulis Simfoni ke-9.

Pada tahun 1948, dia dituduh melakukan "formalisme", "dekadensi borjuis", dan "menyembah di hadapan Barat". Shostakovich dituduh tidak kompeten, kehilangan gelar profesor di konservatori Moskow dan Leningrad dan dikeluarkan dari mereka. Penuduh utamanya adalah sekretaris Komite Sentral Partai Komunis Semua-Persatuan Bolshevik, A. A. Zhdanov.

Pada tahun 1948, ia menciptakan siklus vokal "Dari Puisi Rakyat Yahudi", tetapi meninggalkannya di atas meja (pada saat itu sebuah kampanye diluncurkan di negara tersebut untuk "melawan kosmopolitanisme").

Ditulis pada tahun 1948, First Violin Concerto juga tidak diterbitkan, dan penampilan pertamanya baru berlangsung pada tahun 1955. Hanya 13 tahun kemudian, Shostakovich kembali mengajar di Leningrad Conservatory, di mana dia mengawasi beberapa mahasiswa pascasarjana, termasuk V. Bibergan, G. Belov, V. Nagovitsyn, B. Tishchenko, V. Uspensky (1961-1968).

Pada tahun 1949, Shostakovich menulis kantata "Song of the Forests" - contoh menyedihkan " gaya besar» seni resmi pada masa itu (pada syair E. A. Dolmatovsky, yang menceritakan tentang kemenangan pemulihan Uni Soviet pascaperang). Penayangan perdana kantata berlangsung dari kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya dan membawa Shostakovich the Stalin Prize.

Tahun lima puluhan dimulai untuk Shostakovich dengan pekerjaan yang sangat penting. Berpartisipasi sebagai anggota juri di Kompetisi Bach di Leipzig pada musim gugur 1950, komposer tersebut sangat terinspirasi oleh suasana kota dan musik dari penghuninya yang hebat - J.S. Bach - sehingga setibanya di Moskow ia mulai mengarang 24 Preludes dan Fugues untuk piano.

Pada tahun 1953, setelah istirahat delapan tahun, ia kembali beralih ke genre simfoni dan menciptakan simfoni ke-10.

Pada tahun 1954, ia menulis "Festive Overture" untuk pembukaan Pameran Pertanian All-Union dan menerima gelar Artis Rakyat Uni Soviet.

Banyak karya di paruh kedua dekade ini dijiwai dengan optimisme dan keceriaan yang tidak melekat pada Shostakovich sebelumnya. Ini yang ke-6 String Quartet(1956), Second Piano Concerto (1957), operet "Moscow, Cheryomushki". Di tahun yang sama, komposer menciptakan Simfoni ke-11, menyebutnya "1905", terus berkarya dalam genre konser instrumental: Konserto Pertama untuk Cello dan Orkestra (1959).

Pada 1950-an, pemulihan hubungan Shostakovich dengan otoritas resmi dimulai.

Pada tahun 1957 ia menjadi sekretaris IC Uni Soviet, pada tahun 1960 - IC RSFSR (pada 1960-1968 - sekretaris pertama). Pada tahun 1960 yang sama, Shostakovich bergabung dengan CPSU.

Pada tahun 1961, Shostakovich melaksanakan bagian kedua dari dilogi simfoni "revolusioner": berpasangan dengan Simfoni Kesebelas "1905" ia menulis Simfoni No. 12 "1917" - sebuah karya dengan karakter "bergambar" yang diucapkan (dan sebenarnya membawa genre simfoni dengan musik film), di mana, seolah-olah dengan cat di atas kanvas, sang komposer menggambar gambar musik Petrograd, perlindungan di Danau Razliv, dan peristiwa Oktober itu sendiri.

Dia mengatur dirinya sendiri tugas yang sama sekali berbeda setahun kemudian, ketika dia beralih ke puisi E. A. Yevtushenko - pertama menulis puisi "Babi Yar" (untuk solois bass, paduan suara bass dan orkestra), dan kemudian menambahkan empat bagian lagi dari kehidupan ke dalamnya Rusia modern dan sejarahnya baru-baru ini, sehingga menciptakan simfoni "cantata", the Thirteenth, yang dipentaskan pada November 1962.

Pasca pencopotan kekuasaan, dengan dimulainya era stagnasi politik di Uni Soviet, nada karya Shostakovich kembali memperoleh karakter yang suram. Kuartetnya No. 11 (1966) dan No. 12 (1968), Second Cello (1966) dan Second Violin (1967) Concertos, Violin Sonata (1968), siklus vokal pada kata-kata, dijiwai dengan kecemasan, rasa sakit, dan kerinduan yang tak terhindarkan . Dalam Simfoni Keempat Belas (1969) - lagi-lagi "vokal", tetapi ruang kali ini, untuk dua solois dan orkestra yang hanya terdiri dari senar dan perkusi - Shostakovich menggunakan puisi oleh G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Küchelbecker dan yang dihubungkan oleh satu tema - kematian (mereka menceritakan tentang kematian yang tidak adil, awal atau kekerasan).

DI DALAM tahun-tahun terakhir komposer menciptakan siklus vokal untuk syair dan.

Esai terakhir Shostakovich adalah Sonata untuk Viola dan Piano.

Dalam beberapa tahun terakhir hidupnya, komposer itu sakit parah, menderita kanker paru-paru. Dia memiliki penyakit yang sangat kompleks yang berhubungan dengan kerusakan otot-otot kaki.

Pada tahun 1970-1971. komposer datang ke kota Kurgan tiga kali dan menghabiskan total 169 hari di sini untuk perawatan di laboratorium (di Sverdlovsk NIITO) Dr. G. A. Ilizarov.

Dmitry Shostakovich meninggal di Moskow pada 9 Agustus 1975 dan dimakamkan di Pemakaman Novodevichy (situs No. 2).

Keluarga Dmitry Shostakovich:

Istri pertama - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (1909-1954). Dia berprofesi sebagai astrofisikawan, belajar dengan fisikawan terkenal Abram Ioffe. Dia meninggalkan karir ilmiahnya dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk keluarganya.

Putra - Maxim Dmitrievich Shostakovich (lahir 1938) - konduktor, pianis. Murid A. V. Gauk dan G. N. Rozhdestvensky.

Putri - Galina Dmitrievna Shostakovich.

Istri ke-2 - Margarita Kainova, pegawai Komite Sentral Komsomol. Pernikahan itu dengan cepat berantakan.

Istri ke-3 - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (lahir 30 November 1934 di Leningrad). Editor penerbit "komposer Soviet". Dia adalah istri Shostakovich dari tahun 1962 hingga 1975.

DD. Shostakovich lahir di St. Petersburg. Peristiwa dalam keluarga Dmitry Boleslavovich Shostakovich dan Sofia Vasilievna Shostakovich ini terjadi pada tanggal 25 September 1906. Keluarga itu sangat musikal. Ibu dari komposer masa depan adalah seorang pianis berbakat dan memberikan pelajaran piano kepada para pemula. Terlepas dari profesinya yang serius sebagai seorang insinyur, ayah Dmitry sangat menyukai musik dan bernyanyi sendiri.

Konser rumah sering diadakan di rumah pada malam hari. Ini memainkan peran besar dalam pembentukan dan pengembangan Shostakovich sebagai kepribadian dan musisi sejati. Dia mempresentasikan karya debutnya, karya piano, pada usia sembilan tahun. Pada usia sebelas tahun, dia sudah memiliki beberapa di antaranya. Dan pada usia tiga belas tahun dia masuk Petrograd Conservatory di kelas komposisi dan piano.

Anak muda

Young Dmitry mencurahkan seluruh waktu dan energinya untuk pelajaran musik. Mereka berbicara tentang dia sebagai hadiah yang luar biasa. Ia tidak hanya mengarang musik, tetapi memaksa pendengarnya untuk membenamkan diri di dalamnya, merasakan suaranya. Dia sangat dikagumi oleh direktur konservatori A.K. Glazunov, yang kemudian, setelah kematian mendadak ayah mendapatkan beasiswa pribadi untuk Shostakovich.

Namun, situasi keuangan keluarga meninggalkan banyak hal yang diinginkan. Dan komposer berusia lima belas tahun itu bekerja sebagai ilustrator musik. Hal utama dalam profesi luar biasa ini adalah improvisasi. Dan dia berimprovisasi dengan sempurna, membuat gambar musik nyata saat dalam perjalanan. Dari tahun 1922 hingga 1925, ia mengubah tiga bioskop, dan pengalaman yang tak ternilai ini tetap bersamanya selamanya.

Penciptaan

Untuk anak-anak, kenalan pertama dengan warisan musik dan biografi singkat Dmitry Shostakovich terjadi di sekolah. Mereka tahu dari pelajaran musik bahwa simfoni adalah salah satu genre musik instrumental yang paling sulit.

Dmitri Shostakovich menggubah simfoni pertamanya pada usia 18 tahun, dan pada tahun 1926 dipentaskan di panggung besar di Leningrad. Dan beberapa tahun kemudian itu dilakukan di ruang konser Amerika dan Jerman. Itu adalah kesuksesan yang luar biasa.

Namun, setelah konservatori, Shostakovich masih dihadapkan pada pertanyaannya nasib masa depan. Dia tidak bisa memutuskan profesi masa depan: pengarang atau pelaku. Untuk sementara dia mencoba menggabungkan satu dengan yang lain. Hingga tahun 1930-an, ia tampil solo. Repertoarnya sering disertakan Bach, Lembaran, Chopin , Prokofiev , Chaikovsky. Dan pada tahun 1927 ia menerima diploma kehormatan di Kompetisi Chopin Internasional di Warsawa.

Namun selama bertahun-tahun, meskipun seorang pianis berbakat semakin terkenal, Shostakovich meninggalkan aktivitas semacam ini. Dia benar percaya bahwa dia adalah penghalang nyata untuk komposisi. Di awal usia 30-an, dia mencari gaya uniknya sendiri dan banyak bereksperimen. Dia mencoba segalanya: dalam opera ("The Nose"), lagu ("Song of the Counter"), musik untuk bioskop dan teater, potongan piano, balet ("Bolt"), simfoni ("May Day").

Pilihan biografi lainnya

• Setiap kali Dmitry Shostakovich akan menikah, ibunya pasti akan turun tangan. Jadi, dia tidak mengizinkannya menghubungkan hidupnya dengan Tanya Glivenko, putri seorang ahli bahasa terkenal. Dia tidak menyukai pilihan kedua dari komposer - Nina Vazar. Karena pengaruhnya dan keraguannya, dia tidak hadir di pernikahannya sendiri. Tapi untungnya, setelah beberapa tahun mereka berdamai dan pergi lagi ke kantor catatan sipil. Dalam pernikahan ini lahir putri Galya dan putra Maxim.
• Dmitri Shostakovich adalah seorang pemain judi kartu. Dia sendiri mengatakan bahwa sekali di masa mudanya dia menang jumlah yang besar uang, yang kemudian dia beli apartemen koperasi.
• Sebelum kematian komposer hebat telah sakit selama bertahun-tahun. Dokter tidak dapat membuat diagnosis yang akurat. Belakangan diketahui bahwa itu adalah tumor. Tapi sudah terlambat untuk sembuh. Dmitri Shostakovich meninggal pada 9 Agustus 1975.