Ensemble Lagu dan Tari Negara Kuban Cossack (1937–1961). "Orang bebas Kuban Cossack" - Krasnodar Philharmonic dinamai G.F.

Pemenang Grand Prix Festival Cerita Rakyat Internasional di Billingham, Inggris; Pemenang festival cerita rakyat dari negara-negara cekungan Laut Hitam di Thessaloniki, Yunani

Direktur Artistik Artis Rakyat Federasi Rusia, Pekerja Seni Terhormat Ukraina dan Republik Adygea, Pahlawan Buruh Kuban, Profesor

Ensemble Tari dan Lagu Konser Negara “Kubanskaya Orang bebas Cossack"- sebuah tim yang membangun repertoarnya berdasarkan materi tarian dan kekayaan lagu dari budaya Cossack di Rusia Selatan, Ukraina, dan Kaukasus Utara.

Sejarahnya dimulai pada tahun 1986 dengan grup "Cossack story", yang menyajikan program hiburan dengan nama yang sama kepada penonton. Ada tarian, nyanyian, festival rakyat, pekan raya, dan pemandangan dari kehidupan Cossack. Dengan tangan ringan dari komposer hebat Grigory Ponomarenko, tim menjadi kartu telepon Kuban. Sebelas lagu ditulis oleh Grigory Fedorovich untuk program ini: lucu dan sedih, patriotik dan liris, lagu tentang bentangan Kuban, tentang tanah air, tentang kehidupan Cossack, tentang cinta, tentang nilai-nilai abadi.

Kerja sama dengan Master seperti Grigory Ponomarenko dianggap oleh tim tidak hanya sebagai kesuksesan besar, tetapi juga sebagai tanggung jawab yang sangat besar. Gladi bersih, pencarian materi, pembuatan gambar yang andal, pemilihan pemandangan (ada roda pemintal, buaian, dan atribut lain dari kehidupan Cossack di atas panggung selama pertunjukan), tanggung jawab dan dedikasi penuh dari seniman diberikan kepada rasa hormat dan cinta penonton di atas panggung. Sejak 1990, tim ini terus berlanjut kehidupan kreatif di Krasnodar Philharmonic. Dia secara signifikan meningkatkan keterampilannya, memperluas repertoarnya, mengubah geografi turnya, memperoleh penonton baru dan menjadi Konser Tari Negara dan Ensemble Lagu "Kuban Cossack Freemen".

Merawat prestasi kreatif tahun terakhir, tim terus bekerja untuk mengisi kembali repertoarnya. Selama latihan, tidak hanya kerja keras yang dilakukan dengan masing-masing anggota tim, tetapi juga perhatian besar diberikan pada koherensi nomor koreografi yang dibawakan, transfer karakteristik nasional menari. Seni pertunjukan ansambel terhubung dengan budaya tradisional Cossack Rusia Selatan, dalam kesatuan prinsip Rusia, Ukraina, dan Kaukasia yang tak terpisahkan. Ini dimanifestasikan dalam teks, musik, kostum, plastisitas - kehebatan dan keterbukaan Rusia, humor dan lirik Ukraina, hasrat yang keras dari penduduk dataran tinggi, antusiasme dan ruang lingkup Cossack hidup berdampingan tidak dalam jumlah yang terpisah, tetapi dalam satu elemen kreativitas sebagai model operasi. saling memperkaya orang-orang terkait. Saat ini, tim terkenal ini, yang berhak disebut sebagai "mutiara dalam dunia seni", secara organik menggabungkan tradisi rakyat dan modernitas dalam karya mereka.

Rombongan koreografi ansambel mempelajari tarian baru dengan penuh minat, master baru bentuk koreografi dan arahan, yang memungkinkan Anda untuk terus memperbarui repertoar dengan komposisi asli.

Tim dibedakan dengan aktif posisi hidup dan kegiatan konser. Dia adalah peserta dalam acara-acara penting internasional dan regional: pameran agro-industri "Minggu Hijau" di Berlin, aksi internasional "Kereta Perdamaian dan Persetujuan", musim tahunan kompleks etnografi Ataman, festival Cossack di Rusia dan sekitarnya negara. Tim tersebut adalah peserta reguler dalam acara meriah ibu kota Kuban, yang terkenal di kota dan desa di wilayah tersebut. Berulang kali, para artis melakukan tur ke luar negeri, tampil di sana aula terkenal, sebagai Istana Negara Kremlin, Pusat ruang konser"Rusia" dan Aula Konser dinamai P.I. Bergen, Norwegia), "Friedrichstadtpalas" dan aula konser Pusat Kongres Internasional (Berlin, Jerman), "Amphitheater" (Zielona Gora, Polandia). Kegiatan utama ansambel adalah kerja konser, tetapi ada juga pengalaman tampil di hari jadi dan presentasi. Ensemble dengan senang hati datang mengunjungi prajurit, veteran, orang cacat, panti asuhan, organisasi konser amal. Di mana-mana penampilannya diadakan dengan kesuksesan yang konstan. Kemurnian penampilan, keterampilan masing-masing seniman, level tinggi profesionalisme, pengabdian pada tradisi tarian rakyat dan lagu-lagu yang membedakan karya ansambel, menempatkannya di antara tim terbaik Wilayah Krasnodar dan Rusia.

Kematangan kreatif, ketelitian, cita rasa seni yang tinggi memungkinkan ansambel berulang kali menjadi pemenang dan diploma dari berbagai kompetisi, ulasan, festival.

Karena repertoar tarian dan lagu Kuban Cossack Freemen bersifat multinasional, demikian pula kelompok artistiknya yang ramah. Semua seniman ansambel adalah profesional yang tahu dan mampu menunjukkan sejarah Cossack dalam musik, lagu, dan tarian. Temperamen yang cerah, kostum yang luar biasa, kecepatan penampilan yang luar biasa tinggi, trik spektakuler membuat penonton bersuka cita.

Garpu tala suara spiritual dan psikologis dari ansambel adalah pemimpinnya -. Seorang guru yang luar biasa, seorang pria yang berjiwa luas dan pada saat yang sama menuntut, dia berhak menikmati otoritas, rasa hormat, dan cinta yang tidak perlu dipertanyakan lagi dari rekan kerja dan penonton.

Ensemble Konser Negara "Kuban Cossack Volnitsa" adalah grup yang kuat, cerdas, dan energik yang dalam kondisi baik dan sedang mengerjakan program baru.

Ansambel Lagu Cossack "Cossack Soul"

Direktur artistik Artis Rakyat Rusia, Artis Terhormat Ukraina Tatyana Bochtareva

Ensemble "Cossack Soul" dibuat pada tahun 1997 sebagai divisi kreatif dari GBNTUK KK "Kuban Cossack Choir"

Jalur kreatif Tatyana Bochtareva, penyanyi dari rakyat, Kuban Cossack asli, telah dikaitkan dengan Paduan Suara Akademik Kuban Cossack Negara sejak 1971, dan lagu "Oh, my dear varenychkiv hoche" yang dibawakan olehnya telah menjadi kartu panggil dari kolektif terkenal.

Ansambel juga termasuk orang-orang dari Kuban Paduan suara Cossack: Artis Rakyat Rusia Gennady Cherkasov, Artis Terhormat Kuban Lyubov Kinzerskaya, Lilia Gorokhova dan musisi lainnya.

Ensemble Lagu Cossack tampil diiringi oleh kwintet instrumental, yang meliputi akordeon tombol, domra, double bass, keyboard, dan instrumen perkusi.

Keinginan yang kuat, humor yang berkilauan, jiwa yang penuh kasih sayang - inilah ciri-ciri karakter Kuban Cossack, yang ia wujudkan dalam karyanya gambar panggung Ensemble "Cossack Soul" Lagu daerah, keterampilan profesional yang tinggi menciptakan suasana yang luar biasa hangat dan tulus, persatuan antara seniman dan penonton. Setelah setiap konser ansambel, di dalam jiwa para pendengar, nyala api cinta yang bergetar hidup tanah air terhadap budaya asli.

Ansambel "Cossack Soul" mendapat pengakuan tidak hanya di Wilayah Krasnodar. Penonton dari Moskow, Siberia, Ukraina, Belarusia, dan Jauh di Luar Negeri senang bertemu dengan seniman berbakat Kuban.

Repertoar ansambel beragam dan terdiri dari beberapa program.

1. "Kubanku adalah tanah airku" (sejarah, lagu bor dari Kuban Cossack)

2. “Hai you a happy share” (komik dan game, minum lagu Cossack)

3. "Saya seorang Kuban Cossack" (lagu-lagu penulis Kuban)

4. "Malam apel"

5. "Di sana, di dekat kebun ceri"

6. "Oh ya, fajar cerah di Kuban"

7. "Liburan ini dengan air mata berlinang" (lagu-lagu Perang Patriotik Hebat)

Selain cerita rakyat, repertoar ansambel termasuk kamar, musik penulis klasik dan kontemporer.

Nomor kontak untuk tur, perayaan, presentasi, pertemuan perusahaan.

Dari sejarah paduan suara Kuban Cossack: materi dan esai Zakharchenko Viktor Gavrilovich

Ensemble Negara lagu dan tarian suku Kuban Cossack (1937–1961)

Ansambel Lagu dan Tari Negara

Kuban Cossack (1937–1961)

Yang paling bermanfaat dan tahan lama adalah aktivitas Ensemble Lagu dan Tari Negara Kuban Cossack, kebutuhan mendesak yang telah matang pada pertengahan 30-an. Rencana lima tahun pertama dan kedua memastikan pembangunan basis material dan teknis sosialisme, kesejahteraan penduduk meningkat, dan tingkat pendidikan dan budaya pekerja kota dan pedesaan meningkat. Partai Komunis dan pemerintah Soviet meningkatkan alokasi untuk kebutuhan budaya, dan memberikan perhatian besar pada pendidikan musik dan estetika rakyat.

Pada tanggal 25 Juli 1936, dengan keputusan Presidium Komite Eksekutif Regional Azovo-Chernomorsky, Paduan Suara Kuban Cossack dibentuk. Dari 800 peserta - pegiat pertunjukan amatir yang datang ke kompetisi tersebut, panitia memilih 40 orang. Tim muda dipimpin oleh paduan suara berpengalaman dan ahli cerita rakyat lokal G. Kontsevich dan Y. Taranenko. Pada bulan Februari 1937, paduan suara mulai mengerjakan program konser di lokasi sekolah musik.

Salah satu kesulitan utama dalam karya kreatif paduan suara adalah fakta bahwa sebagian besar penyanyi, meskipun kemampuan vokalnya bagus, bahkan tidak memiliki jenderal rata-rata dan tidak pendidikan musik. Akibatnya, seiring dengan pengerjaan repertoar, kelas literasi musik dan solfeggio harus segera dimulai, secara sistematis melakukan percakapan tentang masalah sosial dan politik, dan memperluas wawasan para penyanyi paduan suara. Tanpa ini, tidak mungkin mengharapkan di masa depan sebuah karya artistik penuh yang sesuai dengan tugas dan semangat waktu. Y. Taranenko memilih jalur yang paling benar, termasuk lagu rakyat revolusioner dan Kuban di program pertama sebagai yang paling dekat dengan pendengar dan artis. Peristiwa penting bagi anggota paduan suara muda adalah pertemuan kreatif dengan Terhormat Ukraina yang terkenal kapel paduan suara"Dumka", dipimpin oleh musisi berbakat, Artis Terhormat SSR Ukraina N. Gorodovenko. Kunjungan ke latihan dan konser kapel memberi tim pemula kesempatan untuk mengenal profesional Ukraina seni paduan suara, sampai batas tertentu terkait dengan Kuban.

Konduktor Kapel Dumka, A. Soroka, mengatakan pada pertemuan tersebut: “Hanya di sini, di tanah Soviet ... perkembangan seni yang begitu luar biasa mungkin terjadi. Kami senang bahwa dalam karangan bunga yang indah Kesenian rakyat Tanah air kita terjalin satu lagi bunga yang indah- Paduan suara Kuban Cossack.

Komunitas musik dan amatir nyanyian paduan suara mengikuti dengan penuh minat semua laporan di pers tentang karya Paduan Suara Kuban Cossack dan menantikan penampilannya.

Pada tanggal 30 Juni 1937, konser pertama paduan suara berlangsung di aula pertemuan Institut Pertanian Kuban (sekarang menjadi universitas). Surat kabar "Spanduk Merah" mencatat kinerja tim dengan sangat hangat. Program konser termasuk lagu-lagu revolusioner dan kuno Cossack, "Peasant Choir" dari opera P. Tchaikovsky "Eugene Onegin", paduan suara "From Edge to Edge" dari opera I. Dzerzhinsky " Pendiam Don"dan karya lainnya. "Glory to Soviet pilots" oleh A. Gedike, "Anchar" oleh A. Arensky, lagu rakyat Kuban "Kamu, Kuban, kamu adalah tanah air kami" dan "Shchedryk - Vedryk" (1937. 2 Juli) diterima dengan hangat oleh hadirin.

Konser diadakan pada tanggal 23 dan 24 Juli untuk khalayak luas di Krasnodar di teater musim panas di Taman Gorky. Tim tersebut berhasil lulus ujian kematangan artistik, menunjukkan pewarnaan, ekspresi, dan gambar Cossack dalam lagu-lagu daerah, dan jika perlu, kekuatan dan humor yang gemerlap.

Program konser yang dipersiapkan dalam waktu yang sangat singkat (4 bulan) ini tentunya memiliki beberapa kekurangan dan kekurangan: hampir seluruh bagian kedua terdiri dari lagu-lagu daerah yang diaransemen untuk paduan suara hanya oleh G. Kontsevich, yang meninggalkan jejak tertentu pada keseluruhan bagian tersebut. , terlepas dari keragaman dan penampilan lagu yang bagus; kebanyakan lagu daerah Asal Ukraina, sedangkan Kuban hanya sedikit dan, terutama yang modern.

Sejak bulan-bulan pertama keberadaannya, Paduan Suara Kuban Cossack cukup beruntung untuk bertemu: konser Kapel Dumka tidak sempat dilupakan, ketika pada Juni 1937 Paduan Suara Don Cossack tiba di Krasnodar, berkeliling kota dan desa di Kuban.

Dari 30 Juli hingga 10 Agustus 1937, paduan suara Kuban tampil di depan ribuan pekerja dari desa Dinskaya, Plastunovskaya, Vasyurinskaya, dan Ust-Labinskaya. Pada akhir Agustus band ini menggelar konser di kota Anapa, Gelendzhik, Sochi, Novorossiysk, Maykop, Armavir, Tikhoretsk dan Rostov-on-Don. Setelah setiap pertunjukan penduduk setempat program dan kostum konser dibahas.

Di setiap kota dan desa, otoritas lokal serta organisasi budaya dan pendidikan berusaha memastikan bahwa penampilan paduan suara dapat didengar oleh sebanyak mungkin penduduk. Pers berkala mencatat bahwa konser ini adalah semacam hari libur bagi penduduk Kuban.

Pada bulan Januari 1938, dengan keputusan Komite Regional Partai Komunis Semua-Persatuan Bolshevik, jumlah anggota paduan suara ditingkatkan menjadi 70 orang dan diubah menjadi Ensemble Lagu dan Tari Negara Kuban Cossack. Jenis pertunjukan ini, yang muncul di tahun-tahun pertama kekuasaan Soviet, merupakan bentuk kreativitas yang populer dan terbukti hingga saat ini. Sebisa mungkin, ini dapat digunakan dalam kelompok Cossack, di mana nyanyian dan tarian selalu terkait erat.

Dan lagi, kerja keras untuk memperbarui repertoar, belajar bekerja dengan pendatang baru. Dan kemudian konser hampir setiap hari di desa dan kota Kuban. Seseorang hanya perlu mengagumi bagaimana para pembajak, pemerah susu, petani ladang kemarin menyenangkan ribuan pendengar dengan karya seni mereka.

Penghargaan besar dalam kesuksesan tim adalah milik direktur artistik ansambel Ya Taranenko. Memiliki pengalaman terkaya bekerja dengan paduan suara profesional, memiliki kemampuan organisasi dan musik yang luar biasa, dia dengan berani dan percaya diri memimpin tim menuju kesempurnaan dan penguasaan artistik. “Dalam setiap gerakan Taranenko tercermin lagu yang dibawakan, - surat kabar "Bolshevik of Kuban" mencatat. - Dia tidak hanya melakukan, tetapi menempatkan jiwanya ke dalam setiap lambaian tangannya, begitulah. Dia hidup dengan lagu yang dibawakan…” (1938. 27 Juli). Dan penyanyi muda yang dipilih di kompetisi, berada di bawah pengawasan seorang pemimpin berbakat, tanpa pamrih bergabung dalam proses kreatif yang aktif.

Program konser diuraikan. Setiap pertunjukan ansambel memiliki dampak pendidikan yang luar biasa. Surat kabar "Kirovets" pada kesempatan ini mengatakan bahwa seluruh repertoar yang dibawakan "menggembirakan penonton dan menginspirasi dia dengan keberanian, kepahlawanan, dan tekad untuk mempertahankan Tanah Air yang indah" (1938. 8 Mei).

Pada musim konser musim gugur-musim dingin tahun 1938/39, ansambel melakukan tur ke Ukraina. Di sini, hampir setiap ulasan mencatat: pemilihan repertoar yang sukses, keragamannya (lagu-lagu rakyat Rusia, Ukraina, Belarusia, Georgia, Kuban, karya komposer Soviet, Rusia dan klasik asing), disiplin kreatif, kemurnian intonasi, sistem yang sangat baik, kesegaran suara. Tarian api Kuban yang menyenangkan. Dan semua kualitas ini secara keseluruhan menjamin kesuksesan ansambel dengan penonton mana pun: di kota, di klub pelajar, pekerja, atau pedesaan.

Merangkum hasil tur ansambel di Ukraina, Departemen Seni Regional Krasnodar dalam urutan tanggal 28 Maret 1939 mencatat keberhasilan ansambel yang sangat signifikan. Terima kasih diumumkan kepada direktur artistik Y. Taranenko, banyak artis paduan suara dan kelompok tari.

Selain sesi pelatihan yang direncanakan dan pertunjukan konser, banyak pekerjaan politik dan pendidikan dilakukan dalam tim: kuliah secara teratur diberikan tentang situasi dan peristiwa internasional di negara kita, komunis dan anggota Komsomol mempelajari sejarah Partai Komunis, sebuah koran dinding "Untuk Lagu Soviet" diterbitkan dalam kondisi apa pun, dll. Semua ini berkontribusi pada studi karya yang lebih sadar dan mendalam. Pada Mei 1939, ansambel memiliki tiga program konser penuh dalam repertoarnya, yang memungkinkan satu tempat konser berikan lebih banyak konser, kenalkan pendengar dengan sampel terbaik musik paduan suara dan lagu- seni tari Kuban, untuk mendemonstrasikan kemampuan kinerja tim yang cukup luas.

Pada Agustus 1939, sebuah tinjauan diadakan di Moskow - sebuah laporan tentang lagu dan ansambel tari RSFSR. Kuban tampil di panggung konser Taman Pusat dinamai menurut M. Gorky, di taman kota budaya Podolsk, wilayah Moskow, ikut serta dalam pertunjukan di Pameran Pertanian All-Union. Dalam konser terakhir tinjauan, yang berlangsung pada 19 Agustus di Hall of Columns House of Unions, Ensemble Lagu dan Tarian Kuban Cossack menampilkan: "Himne Partai Bolshevik" oleh A. Alexandrov, "Melihat Cossack - Kuban ke Tentara Merah" oleh Y. Taranenko, Ukraina lagu rakyat"Sepanjang Tepian", lagu rakyat Kuban "Kabut itu menggulung dengan ganas" dan tarian Kuban "Cossack".

Dalam review konser ini, penampilan Kuban tidak luput dari perhatian: “Ansambel Kuban Cossack tampil dengan sukses. Dengan kekuatan dan keterampilan yang luar biasa, dia membawakan "Himne Partai Bolshevik" (musik oleh Alexandrov). Penampilan luar biasa dari lagu-lagu komik Kuban dan Ukraina.

Memperhatikan tingkat artistik dan penampilan yang tinggi dari paduan suara dan grup tari, juri ulasan menarik perhatian direktorat ansambel pada fakta bahwa grup tersebut banyak melakukan tur ke luar daerah dan jarang mengunjungi Krasnodar, di mana ia akan berada. mungkin untuk bekerja lebih hati-hati pada repertoar dan memberikan kesempatan kepada seniman untuk bersantai.

Pada musim gugur 1939, Ensemble Lagu dan Tarian Kuban Cossack melayani penduduk wilayah barat Belarusia. Pekerjaan tim yang sulit dan bertanggung jawab ini dicatat oleh Departemen Seni di bawah Dewan Komisaris Rakyat RSFSR. Dalam urutan tanggal 29 Desember 1939, ucapan terima kasih diumumkan kepada seluruh tim ansambel. Selain itu, ketua departemen seni di Komite Eksekutif Daerah Krasnodar diundang untuk secara aktif mengajukan petisi untuk alokasi tempat permanen untuk latihan ansambel dan untuk peningkatan kondisi kehidupan karyawannya. Yang terutama ditunjukkan adalah pembatasan tur band di luar daerah (tidak lebih dari 6 bulan dalam setahun).

Pada tanggal 13 April 1940, diadakan diskusi tentang kegiatan Departemen Seni Regional Krasnodar di Departemen Seni di bawah Dewan Komisaris Rakyat RSFSR, di mana karya ansambel Kuban Cossack juga dievaluasi. Kepala Dinas Kesenian Daerah, I. Nikitin, melaporkan keberhasilan besar tim selama tur mereka ke Timur Jauh.

Menggambarkan kehidupan musik di Wilayah Krasnodar, kepala departemen lembaga musik di Rusia L. Christiansen (sekarang seorang penulis cerita rakyat terkenal, profesor di Saratov Conservatory) mengatakan: “Titik terang dalam karya musik Krasnodar adalah ansambel Kuban.

Karyanya dicirikan oleh ... hubungan yang paling dekat dengan cerita rakyat, penetrasi nyata ke dalam semangat lagu rakyat Cossack, kemampuan mengambil gaya nyanyian Cossack dan arahan repertoar yang baik, kemampuan untuk terus maju. Lagu kebangsaan pesta dibuka oleh Kuban Ensemble. Dia melakukannya dengan sangat baik, lebih baik dari Alexander Ensemble ... Dia berhasil memahami semangat dan kekuatan dari karya ini, performa terbaik Saya tidak mendengar". Kami membaca tentang ini di salah satu ulasan: “Tetapi kesuksesan terbesar adalah ... lagu indah“ Lagu Kebangsaan Partai Bolshevik ”oleh Aleksandrov. Kekuatan, kekuatan, dan pada saat yang sama harmoni terbesar - inilah yang membedakan karya itu sendiri dan kinerjanya yang luar biasa.

Ansambel lagu dan tari Kuban Cossack sangat sering mengadakan konser di radio daerah. Pada 11 Agustus 1939, pidatonya disiarkan ke seluruh negeri, dan pada 13 Agustus - untuk pendengar radio di Inggris.

Pada bulan September 1940, komposer Y. Taranenko dan L. Knipper, bersama dengan penulis A. Perventsev dan penyair Y. Smelyakov, menyelesaikan karya puisi paduan suara “The Thought of Kochubey”. Puisi itu terdiri dari sepuluh lagu paduan suara: "Kamu, Kuban, kamu adalah tanah air kami", "Kuda sedang memukuli kukunya", "Oh, gagak macam apa itu", "Cossack bersiul", "Lagu Kochubey", dll. .Komisi menyetujui sisi musikal dari karya tersebut, dan kualitas penampilannya. Seperti dicatat dalam salah satu dokumen Komite Seni, dimasukkannya puisi ke dalam repertoar grup berkontribusi pada pengungkapan yang lebih lengkap tentang kemampuan pertunjukan ansambel lagu dan tari, dan citra yang jelas dari pahlawan pertunjukan. Perang Saudara I. Kochubey memainkan peran tertentu dalam pendidikan patriotik kaum muda.

Surat kabar Bolshevik mencatat: “Ada banyak kesegaran, kejujuran, kesederhanaan, dan kebangsaan dalam musik Duma. Komposer Y. Taranenko, dengan selera dan selera gaya yang tinggi, memilih dan mengolah melodi rakyat Kuban dan menciptakan sejumlah melodi orisinalnya sendiri. Produksi "Thoughts about Kochubey" adalah peristiwa besar dalam kehidupan ansambel. Inilah karya paling inspiratif dan signifikan dalam repertoarnya bertema Kuban, yang merupakan karya asli kita ”(1940. 26 September).

Di mana pun "Duma of Kochubey" dibawakan, di mana pun ia mendapat sambutan hangat dan bergema di hati rakyat Soviet. Surat dikirim atas nama Y. Taranenko, yang penulisnya mengagumi baik karya itu sendiri maupun kinerjanya. Pada tahun 1941, Y. Taranenko mendapat ide untuk menulis puisi paduan suara tentang pertanian kolektif Kuban. Dinas Kesenian Daerah mendukung niat tersebut dan menganjurkan agar komposer melibatkan sastrawan dan penyair Kuban dalam karyanya. Tetapi rencana itu tidak ditakdirkan untuk terwujud. Perang telah dimulai.

Ansambel dibubarkan. Perintah Panitia Kesenian untuk melanjutkan kegiatan kolektif terlambat diterima. Ternyata tidak mungkin untuk mengumpulkan kembali para seniman, karena bagian laki-lakinya direkrut ke dalam jajaran Tentara Merah.

Secara harfiah sejak hari-hari pertama pembebasan Krasnodar dari penjajah Nazi, the aktivitas yang giat biro konser (sejak 20 Februari 1943), di mana kelompok semi-profesional dan brigade konser dibentuk. Mereka aktif melayani para prajurit Tentara Merah dan pekerja garis depan, tetapi mereka tidak meninggalkan jejak yang nyata pada perkembangan budaya musik daerah.

Pada musim semi tahun 1944, dalam konteks perang yang sedang berlangsung melawan fasisme, Ensemble Lagu dan Tarian Kuban Cossack melanjutkan pekerjaannya. Fakta ini berbicara tentang perhatian besar yang diberikan partai dan pemerintah pada konstruksi budaya, pada musik karya estetika di antara populasi.

Sejak pertengahan September 1944, ansambel melanjutkan aktivitas konser. Kondisi kerja yang sulit, pergantian staf direktur artistik (tidak selalu akrab dengan kekhasan nyanyian paduan suara Kuban) menghambat pertumbuhan keterampilan ansambel dan pembentukan gaya artistik dan pertunjukannya.

Kebangkitan ansambel yang sesungguhnya dimulai dengan kedatangan P. Lysokon sebagai direktur artistik, yang berhasil membangun karya tim dengan mempertimbangkan tradisi terbaik yang dikembangkan di Paduan Suara Militer dan ansambel Kuban Cossack (selama pra- periode perang), dengan mempertimbangkan tujuan dan sasaran saat ini.

P. Lysokon meningkatkan komposisi ansambel dari 34 menjadi 56 pemain. Bersama dengan penyanyi yang berkualitas, anak muda dan tentara yang didemobilisasi datang ke paduan suara. Butuh banyak kerja keras dan keterampilan untuk melibatkan ansambel dalam kegiatan konser dalam waktu sesingkat mungkin. Dalam konser pertama yang dibawakan oleh tim baru, lagu-lagu populer di Kuban "Quiet Kuban" dalam pemrosesan G. Davidovsky, "Kamu, Kuban, kamu adalah Tanah Air kami" dalam pemrosesan E. Volik, "Jadi - syak", "Dari? Untuk hutan" dan “Reed to Trishish” diaransemen oleh G. Kontsevich, “Nak, Nak”, “Oh, ya, pelan-pelan”, “Oh, gandum hitam telah mekar” diaransemen oleh G. Karnaukh dan lainnya Selama bertahun-tahun, repertoar paduan suara menyertakan lagu-lagu oleh komposer lokal: "Seeing Cossack to the Red Army" oleh Y. Taranenko, "The Oath of the Plastun" oleh E. Volik, serta karya "Kuban - River" oleh V. Solovyov - Sedogo, "Don Cossack" oleh Z. Levina, "Cossacks, Cossacks" oleh M. Blanter, "Glory , Motherland" oleh V. Bely dan lainnya. Seperti yang bisa kita lihat, fokus tematik utama program konser- propaganda karya tentang Tanah Air, Kuban, Cossack. Isi sebagian besar karya masih berhubungan dengan perang mati.

Dan sudah pada akhir 1945 - awal 1946, komposisi kompleks dimasukkan dalam program: "Glory to the Red Army" oleh A. Novikov, "Legenda" oleh N. Leontovich, kantata "Shevchenko" oleh K. Stetsenko, “Bahwa suara kegembiraan itu sunyi” dan “The Nightingale” P. Tchaikovsky, “Sunrise” oleh S. Taneyev, “Cantata about the Kuban” oleh G. Plotnichenko, “The owl of the zozulya” oleh P. Nishchinsky dan lainnya .

Repertoar yang luas, bervariasi dan agak kompleks, serta keberhasilan ansambel selama tur, menunjukkan bahwa tingkat penampilan ansambel pada tahun 1945 meningkat secara signifikan, dan ini, tentu saja, difasilitasi oleh aktivitas direktur artistik P. .Lysokon dan asistennya M. Savin dan I Bushuev. Ansambel telah menjadi tim kreatif mampu secara emosional dan pada tingkat artistik yang tinggi untuk dipromosikan karya-karya terbaik kreativitas rakyat dan komposer. Para pemimpin ansambel menaruh perhatian besar pada rekaman dan adaptasi lagu daerah Kuban.

Tentang tingkat profesional dan kinerja ansambel yang agak tinggi pada tahun 1946–1947. Fakta-fakta berikut berbicara: band ini diundang ke perayaan pada peringatan 800 tahun Moskow dan berhasil tampil di Hall of Columns, di Central House of Artists, di panggung konser di Taman Gorky, Taman Izmailovsky, dan di Sokolniki. Pada tanggal 5 September 1947, konser ansambel disiarkan di program pertama All-Union Radio. Terima kasih diterima dari Komite Seni di bawah Dewan Komisaris Rakyat Uni Soviet atas konser karyawannya. Pada perayaan ulang tahun ke 30 Oktober, masyarakat Kuban tampil di Aula Besar Leningrad Philharmonic, di Smolny. Atas permintaan organisasi konser Latvia, ansambel kembali melakukan tur keliling republik dan langsung ke Riga.

Dalam laporan ansambel tahun 1947-1948. dinyatakan bahwa “untuk pertama kalinya dalam 10 tahun keberadaannya, ansambel diakui oleh seluruh masyarakat sebagai unit artistik yang kuat dan atas perintah ketua Komite Seni di bawah Dewan Menteri RSFSR .. ansambel harus pergi ke Moskow untuk perayaan May Day.”

Arah aktivitas mereka sangat jelas bagi para pemimpin dan seniman kolektif: melalui seni musik, untuk berkontribusi pada pendidikan rakyat Soviet dalam semangat pengabdian tanpa pamrih pada ide-ide Partai Komunis, untuk menginspirasi rakyat pekerja. untuk bekerja tanpa pamrih untuk memulihkan yang hancur akibat perang ekonomi Nasional negara.

Tidak dapat dipungkiri bahwa kendala signifikan yang berdampak negatif pada kualitas karya ansambel adalah metode pertunjukan konser "brigade". Esensinya adalah grup untuk konser dibagi menjadi dua ansambel mini.

Jika kita memperhitungkan bahwa selama periode pasca-perang sebuah kelompok paduan suara jarang terdiri dari lebih dari 30 penyanyi, dan bahkan dalam komposisi penuhnya, dengan susah payah dimungkinkan untuk mencapai suara yang kohesif dan kompak, menjadi jelas seberapa banyak lebih rumit pekerjaan ini adalah dengan kelompok yang terdiri dari 12–15 orang. . Pada saat penampilan half-choir, ketidakseimbangan partai semakin terasa, lebih sulit untuk mencapai ansambel yang dinamis dan timbre, karya-karyanya terdengar pucat dan tidak meyakinkan. Pemahaman mendalam tentang tugas artistik yang dihadapi ansambel membantu manajemen ansambel membuktikan ketidakkonsistenan "metode" aktivitas konser ini dan menolaknya.

Pada Oktober 1949, P. Lysokon berhenti bekerja di ansambel. Posisi direktur artistik selama tiga tahun dilakukan (pada waktu yang berbeda) oleh pemimpin paduan suara I. Bushuev dan E. Lukin.

Pada tahun 1952 ansambel dipimpin musisi berbakat Artis Terhormat Tajik SSR P. Miroshnichenko. Berasal dari Primorsko-Akhtarsk, lulus dari Moscow Conservatory sekolah musik dan sebuah perguruan tinggi musik di Krasnodar, P. Miroshnichenko tahu betul kekhasan rakyat - Menulis lagu Kuban. Ini membantunya, meskipun penyanyi muda telah tiba di ansambel, dengan relatif cepat memulihkan tingkat artistik grup.

Mulai dari musim panas 1952, ansambel terus melakukan tur keliling negeri, yang rutenya telah ditetapkan pada tahun-tahun sebelumnya. Selama tur, repertoar secara bertahap diperbarui dan rumit. Grup paduan suara berhasil mengatasi karya-karya seperti rangkaian paduan suara "Native Kuban" oleh A. Mosolov, "On the old barrow" oleh Vik. Kalinnikova, "Song of the Party" oleh B. Alexandrov, paduan suara dari opera "Nizhny Novgorod" oleh E. Napravnik, dll.

Pertunjukan paling signifikan pada periode ini adalah konser di Leningrad (Taman Pusat dinamai S. M. Kirov, Teater Musim Panas, Taman Izmailovsky), di tanah air N. Rimsky-Korsakov di Tikhvin dan di Moskow (Taman dinamai A. A. Zhdanov, VDNKh, Central taman budaya dan rekreasi dinamai menurut M. Gorky), di mana ansambel tersebut secara luas memperkenalkan orang Moskow dan Leningrader pada seni lagu dan tarian Kuban.

Pada bulan Maret 1955, P. Miroshnichenko, karena alasan kesehatan, beralih mengajar di Krasnodar Musical College. Arahan artistik dipercayakan kepada V. Malyshev, yang bekerja sebagai pemimpin paduan suara ansambel sejak Desember 1953.

Selama karya V. Malyshev (1955–1961), terjadi restrukturisasi radikal dari struktur ansambel. Di awal tahun 1956, kelompok paduan suara hanya diisi dengan suara laki-laki. V. Malyshev berhasil dalam waktu singkat untuk memilih dan belajar dengan paduan suara karya paling populer, orisinal, dan bernilai artistik yang ditulis atau diproses secara khusus untuk komposisi laki-laki. Program pertama termasuk "Song of the Party" oleh B. Alexandrov, "Hiking Song", "At Poly Grave" dan "Song of the Kochubeevites" oleh I. Dzerzhinsky, "Wait for a Soldier" oleh B. Mokrousov, "New Pemukim Datang” oleh E. Rodygin, lagu rakyat Kuban “Kamu, Kuban, kamu adalah tanah air kami”, “Seorang Cossack sedang berkendara dari negeri yang jauh”, “Matahari telah terbenam di balik gunung yang jauh”, “Oh, terus sebuah bukit, di gunung yang curam" dalam pemrosesan P. Miroshnichenko dan lainnya. Banyak lagu yang diambil dalam repertoar ansambel sangat dinamis dalam pertunjukannya, dan mendengarkannya, Anda membayangkan memindahkan resimen kuda baik dalam kampanye atau dalam serangan tempur. "Udmurtskaya Pravda" menulis tentang konser Kuban: "Pemuda, keceriaan, temperamen, dan keterampilan hebat - semua ini menciptakan kesuksesan yang memang pantas untuk tim" (1956. 24 Juli, hlm. 3).

Direktur artistik juga mendekati repertoar secara kreatif, mencoba menampilkan setiap lagu bukan dalam pertunjukan statis, tetapi sebagai adegan kecil. Lagu-lagu revolusioner terkenal "Berani, kawan, selangkah", "Berani kita akan berperang", "Varshavyanka", bersifat teatrikal, seolah-olah membawa pendengar lebih dekat ke tahun-tahun jauh perjuangan melawan otokrasi dan intervensi asing . Salah satu ulasan konser ansambel menggambarkan penampilan lagu “Boldly, kawan, selangkah demi selangkah”: “Pendengaran penonton secara bersamaan terdengar oleh nyanyian lagu yang jauh oleh kuartet ... dan langkah yang jelas, berirama, dan berisik , kesan yang dihasilkan oleh musik dan paduan suara. Dan sekarang lagu itu sepertinya semakin dekat, berkembang dan terdengar kekuatan besar, spanduk merah "Untuk kekuatan Soviet" muncul di atas panggung.

Dengan keahlian yang luar biasa, tim menampilkan "Nochenka" dari opera "The Demon" oleh A. Rubinstein, "Itu burung hantu zozulya" oleh P. Nishchinsky, "Lagu Yeremka" dari opera "Enemy Force" oleh A. Serov, dll.

Pekerjaan yang bijaksana dan telaten dari seluruh tim berkontribusi pada fakta bahwa ansambel itu populer bahkan dalam komposisi baru. Penampilannya membawa kegembiraan dan kepuasan estetika bagi orang-orang. Dan bahkan di kota-kota di republik Baltik, di mana banyak grup amatir bernyanyi di tingkat profesional, konser ansambel Kuban Cossack berubah menjadi hari libur musik.

Pada Januari 1960, sesuai dengan perintah Kementerian Kebudayaan RSFSR, grup tersebut dibubarkan, dan pada bulan Maret tahun yang sama, sebuah ansambel pertanian antar-kolektif dibuat berdasarkan teater daerah kesenian rakyat. Sejak Mei 1960, penampilan grup dilanjutkan, dan cukup sukses, dalam kapasitas baru: paduan suara sekarang terdiri dari pria dan wanita. suara wanita, A iringan musik membawakan orkestra instrumen rakyat. Intercollective Farm Song and Dance Ensemble melakukan pekerjaan dengan baik dalam waktu singkat, dan selama dia tinggal di Moskow sebuah film televisi dibuat - sebuah konser. Pada akhir tahun, tim dipindahkan ke pembuangan dan anggaran "Kraykolkhozstroy", dan mulai Februari 1961 dibubarkan lagi, dan sekarang seluruhnya.

Kemalangan Kuban Ensemble sampai batas tertentu merupakan hasil dari pandangan sosiologis yang vulgar tentang peran seni profesional dan amatir yang ada di akhir tahun 50-an dan awal tahun 60-an. Selama periode ini, sepuluh grup profesional dikurangi di Rusia, dan aktivitas besar dalam pendidikan estetika dan promosi warisan musik dan paduan suara ditugaskan terutama untuk paduan suara amatir. Pada saat yang sama, tidak diperhitungkan bahwa tugas yang dihadapi seni profesional dan amatir berbeda, dan penghapusan seni profesional kelompok musik juga akan merugikan perkembangan seni amatir.