Apa itu seni fotografi.
Saat ini, tidak ada dari kita yang meragukan fakta bahwa fotografi artistik adalah seni yang mencerminkan visi kreatif fotografer sebagai seorang seniman. Namun, bahkan di awal perkembangan fotografi selama beberapa dekade, muncul pertanyaan akut apakah fotografi dapat dikaitkan dengan seni atau tidak lebih dari alat untuk menangkap dan mengirimkan informasi tentang dunia di sekitar kita.
Selama bertahun-tahun dibutuhkan fotografi untuk memenangkan tempatnya sendiri di dunia seni, bersama dengan patung, bioskop, lukisan, dan teater. Namun kini setiap fotografer dapat mengekspresikan sikapnya terhadap dunia dan fenomena melalui sarana fotografi seperti sudut, warna, atau pilihan momen pengambilan gambar.
Saat cetakan fotografi pertama kali muncul, tidak ada yang menganggap serius fotografi. Dia dianggap hanya memanjakan dan permainan anak-anak sederhana untuk kalangan terbatas. Pada tahun-tahun pertama setelah dimulainya, fotografi, karena keterbatasan teknis, tidak dapat mengklaim dokumenter, nilai artistik apa pun, atau kebebasan solusi pencahayaan dan visi kreatif fotografer.
Pada abad ke-19, dipercaya secara luas bahwa hanya karya buatan tangan yang dapat diklasifikasikan sebagai seni. Oleh karena itu, cetakan foto yang diperoleh dengan menggunakan berbagai metode fisika dan kimia tidak dapat mengklaim status seni. Meski fotografer generasi pertama sudah mencoba untuk sedikit memeriahkan komposisi fotonya dengan beberapa teknik dan pendekatan yang menarik, namun fotografi tetap menjadi pernak-pernik yang lucu di mata opini publik.
Fotografi dianggap oleh para kritikus pada masa itu hanya sebagai salinan mekanis dari realitas, yang hanya mampu menjadi kemiripan lukisan artistik. Hingga tahun 1920-an dan 1930-an, artikel dan publikasi secara serius mempertimbangkan pertanyaan apakah fotografi adalah seni atau hanya keterampilan terapan dan praktis, di mana teknik memainkan peran kunci, dan bukan fotografer itu sendiri.
Ada beberapa periode dalam perkembangan fotografi sebagai seni. Bahkan pada awal perkembangan fotografi tidak jauh berbeda dengan seni lukis, yaitu fotografer mencoba menggunakan teknik-teknik terkenal. teknik melukis dalam fotografi. Mereka memfilmkan benda-benda yang monumental dan tidak bergerak. Cetakan fotografi pertama seperti itu termasuk dalam genre potret atau lanskap. Selain itu, karena kemunculan industri surat kabar pada abad ke-19, fotografi menempati ceruk bukti dokumenter sederhana tentang peristiwa tertentu. Dapat dikatakan bahwa pada saat itu tidak ada pertanyaan tentang ekspresifitas dan seni fotografi. Kapan fotografi benar-benar menjadi seni?
Mungkin tidak ada tanggal pasti yang bisa diberikan. Tetapi sejarawan fotografi mencatat sendiri peristiwa penting yang terjadi pada tahun 1856. Kemudian Oscar G. Reilander dari Swedia membuat cetakan gabungan unik dari tiga puluh negatif retouched yang berbeda. Fotonya yang berjudul “Dua Jalan Kehidupan” seakan menggambarkan kisah kuno tentang masuknya dua anak muda ke dalam kehidupan. Salah satu karakter utama dalam foto beralih ke berbagai kebajikan, belas kasihan, agama, dan kerajinan, sementara yang lain, sebaliknya, menyukai pesona hidup yang penuh dosa seperti berjudi, anggur dan amoralitas. Foto alegoris ini langsung dikenal luas. Dan setelah pameran di Manchester, Ratu Victoria sendiri memperoleh foto Reilander untuk koleksi Pangeran Albert.
Foto gabungan ini dapat dikaitkan dengan salah satu karya independen pertama yang berkaitan dengan fotografi. Pendekatan kreatif Oscar G. Reilander tentu saja mengandalkan pendidikan sejarah seni klasik yang ia terima di Akademi Romawi. Di masa depan, berbagai eksperimen dengan montase foto, dan dengan pengembangan eksposur ganda, dan dengan fotografi multi-eksposur yang menakjubkan dikaitkan dengan namanya.
Kasus Reilander berlanjut artis berbakat dan fotografer Henry Peach Robinson, yang menjadi terkenal karena bidikan komposit "Meninggalkan", dibuat dari lima negatif. Foto artistik ini adalah seorang gadis yang sekarat di kursi, di mana saudara perempuan dan ibunya berdiri dengan sedih, sementara ayahnya melihat ke dalam Buka jendela. Gambar "Meninggalkan" dikritik karena memutarbalikkan kebenaran, tetapi, bagaimanapun, mendapatkan popularitas yang luas. Itu segera diakuisisi oleh istana kerajaan Inggris, dan Putra Mahkota bahkan memberi Robinson perintah tetap untuk satu cetakan foto semacam itu.
"Meninggalkan". G.P. Robinson Robinson sendiri menjadi eksponen terkemuka dari apa yang disebut fotografi bergambar di Inggris dan Eropa. Arah seni fotografi ini menempati posisi dominan dalam fotografi hingga dekade pertama abad ke-20. Banyak efek dan teknik bergambar digunakan dalam fotografi bergambar.
Saya harus mengatakan bahwa fotografi tidak dapat meninggalkan "bayangan" lukisan untuk waktu yang lama. Namun, perkembangan fotografi sebagai seni mandiri di awal abad lalu sebagian besar difasilitasi oleh pameran rutin, di mana, bersama dengan bidikan sederhana yang indah, penonton dapat melihat foto-foto menarik yang pantas menyandang gelar “karya seni”. Salah satu yang pertama pameran internasional ada galeri fotografi dengan nama sederhana 291, yang dibuka oleh Alfred Stieglitz pada tahun 1905 di New York. Ini adalah pameran nyata seni kontemporer, di mana namanya seniman terkenal berdiri di baris yang sama dengan para fotografer.
Dengan awal tahun 1920-an dan 1930-an, periode baru dalam fotografi dimulai, terkait langsung dengan produksi massal surat kabar dan majalah. Fotografi mengubah gayanya menjadi fotografi dokumenter dan reportase. Realisasi dokumenter dan artistik secara bertahap terjalin dalam fotografi menjadi satu kesatuan. Generasi baru fotografer telah muncul yang, melalui fotografi reportase dan dokumenter, setiap hari membuat sejarah negara mereka dan seluruh dunia. Selama periode ini, ekspresi artistik dengan komponen ideologis dan sosial terkait erat dalam fotografi.
Fotografi menjadi pembawa beberapa kebenaran sejarah, cerminan dari peristiwa nyata. Bukan tanpa alasan, pada tahun 1920-an dan 1930-an berbagai poster, album foto, dan majalah menjadi nilai tersendiri. Pada tahun-tahun inilah komunitas dan perkumpulan seniman foto mulai bermunculan, yang berusaha mengubah fotografi menjadi bentuk seni mandiri.
Namun di negara kita, proses positif ini sebenarnya dibekukan pada akhir tahun 1930-an. Tirai Besi untuk waktu yang lama mengisolasi fotografi domestik dari kecenderungan kehidupan artistik internasional. Fotografer berbakat Soviet terpaksa hanya berurusan dengan pelaporan foto realis sosialis. Selama Perang Dunia Kedua, banyak dari mereka mengunjungi garis depan pertempuran dan mampu mengabadikan momen tak terlupakan dari kemenangan besar dalam film.
Pada 1960-an dan 1970-an, foto kembali dianggap sebagai karya seni independen. Ini adalah era fotorealisme dan eksperimen berani dengan berbagai teknologi fotografi dan teknik artistik. Berawal dari kurun waktu tersebut, semua bidang fotografi yang berada di pinggiran perhatian publik akhirnya mendapat hak untuk dihadirkan sebagai nilai seni tersendiri dalam seni rupa. Genre fotografi baru bermunculan, di mana niat pengarang dan visi kreatif fotografer menjadi momen kuncinya. Fotografer terkenal saat itu dalam karya seninya mulai menyentuh isu-isu sosial ikonik seperti kesenjangan sosial, kemiskinan, eksploitasi pekerja anak dan banyak lagi lainnya.
Kami berutang revolusi lain dalam fotografi untuk transisi dari film ke kamera digital. Format gambar digital telah memungkinkan fotografer untuk menjauh dari sekadar mencerminkan realitas di sekitar mereka. Dengan munculnya kamera digital, komputer dan editor grafis fotografer diberi kesempatan untuk mengubah gambarnya sedemikian rupa sehingga pemirsa memiliki kesempatan untuk mengenal visi kreatif pencipta gambar dan membenamkan dirinya dalam dunianya yang tidak nyata. Meskipun fotografi telah menjadi fenomena massal saat ini, selektivitas dan "visi" pribadi yang khusus tetap penting untuk fotografi sebagai seni, yang memungkinkan seseorang untuk menciptakan karya seni nyata dengan menggunakan sarana fotografi.
Terlepas dari kenyataan bahwa kamera digital dapat mengambil beberapa ratus gambar dalam hitungan menit, tentunya tidak setiap frame dapat digolongkan artistik. Seorang fotografer modern mengungkapkan visinya tentang dunia atau niat penulis melalui penyingkatan, permainan cahaya dan bayangan yang terampil, pilihan momen pengambilan gambar yang bagus, dan teknik lainnya. Jadi, pusat fotografi tetaplah fotografernya, bukan teknisinya. Hanya seseorang yang mampu memasukkan sebagian dari dunia batinnya ke dalam gambar sehingga gambar tersebut "ditumbuhi" dengan emosi baru dan mengungkapkan bakat fotografer itu sendiri.
Kurichev Andrey
Karya pendidikan dan penelitian ditulis sebagai bagian dari studi tambahan seni rupa kontemporer. Topiknya sangat menarik untuk usia ini. Siswa tersebut berusaha untuk mengeksplorasi pada levelnya sejarah kemunculan jenis seni rupa seperti "fotografi". Seorang remaja menjawab pertanyaan seperti “Apakah fotografi mencerminkan realitas secara objektif? Apakah seni fotografi? Dan mengapa seni rupa tidak lenyap setelah munculnya fotografi? Siswa mempresentasikan proyeknya, serta hasil studi remaja yang menarik tentang topik ini, analisis dibuat.
Karyanya mudah dibaca dan menarik, materinya terstruktur dan disajikan secara logis. Siswa menekankan relevansi topik, dengan jelas menetapkan tujuan dan sasaran penelitian.
Aspek positif utama dari pekerjaan ini adalah:
- Melihat fotografi sebagai bentuk seni rupa dari sudut pandang seorang remaja.
- Akuisisi oleh siswa tentang pengetahuan yang diperlukan tentang masalah yang menarik bagi mereka, pengembangan pemikiran mereka sendiri dan peningkatan diri lebih lanjut.
Unduh:
Pratinjau:
lembaga pendidikan anggaran kota
rata-rata sekolah yang komprehensif No.10 Pavlovo
Departemen - Kemanusiaan
Bagian - kritik seni
Kerja selesai:
Kurichev Andrey, 15 tahun
siswa kelas 9 "B".
Penasihat ilmiah: Shitova Olga Konstantinovna,
guru dunia budaya artistik
Pavlovo
Februari 2015
- Pemeliharaan………………………………………………………………………………..3
- Bagian Utama……………………………………………………………… .4-12
"Apakah fotografi itu seni?"
- Kelahiran dan makna fotografi………………………………. ….4-6
- Apakah fotografi mencerminkan realitas secara objektif?……………………………………………………….. …………7-8
- Apakah seni fotografi? Dan mengapa seni rupa tidak berhenti eksis setelah munculnya fotografi?................................8-9
- Penelitian………………………………………………………………………10-12
- Kesimpulan. Kesimpulan………………………………………………………………..12
- Sastra………………………………………………………………………...13
- Perkenalan
Saat ini, semuanya ada demi
untuk diakhiri dengan foto.
Fotografi memumikan waktu.
Henri Bazin
Saya berpikir bahwa tidak seperti seni tradisional foto memiliki aplikasi praktis. Ini berguna dalam banyak bidang kehidupan manusia: dalam sains, dalam proses pendidikan, dalam forensik (fotografi TKP, bukti tertinggal, dll.), dalam bisnis periklanan, dalam kartu identitas, dalam desain, dll. Dan jika demikian, makaapakah fotografi itu seni?
Target:
Cari tahu apakah fotografi adalah bentuk seni?
Tugas:
- Pelajari sejarah kelahiran dan makna fotografi.
- Cari tahu apakah foto mencerminkan kenyataan secara objektif?
- Cari tahu mengapa, setelah munculnya fotografi, seni rupa tidak lenyap?
Hipotesis saya:
Fotografi adalah konsep yang lebih luas daripada seni fotografi: tidak semua yang diambil dengan kamera (serta kamera film) akan menjadi seni.
Metode penelitian
2. Tubuh utama
2.1. Kelahiran dan makna fotografi
Kata "fotografi" diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai "lukisan cahaya". Cahaya adalah elemen utama penciptaan gambar dalam fotografi. Asal mula teknik fotografi terletak pada fenomena optik yang dikenal sejak jaman dahulu: jika seberkas cahaya memasuki lubang kecil di kamera obscura (lat. "ruang gelap"), maka gambar terbalik dari objek yang diterangi di bawah kamera akan muncul di dinding yang berlawanan.
Orang pertama yang mengambil gambar nyata adalah Nicéphore Niépce. Itu terjadi di tahun 20-an abad ke-19. Beberapa tahun setelah percobaan. Itu terjadi di tahun 20-an abad ke-19. Beberapa tahun setelah eksperimen Niepce, Louis Jacques Daguerre memperoleh citra fotografis dengan menggunakan pelat tembaga tipis yang dilapisi dengan lapisan perak di dalam sebuah kaset. Pelat-pelat ini disebut daguerreotypes. Pada tahun 1839, Akademi Ilmu Pengetahuan Prancis mengakui keunggulan Daguerre dan menjadikan penemuan ilmuwan Prancis itu sebagai milik umat manusia.
1839 adalah tahun resmi lahirnya fotografi.
Daguerreotypes adalah salinan tunggal, yaitu, tidak mungkin membuat salinannya, dan fotografi, seperti yang Anda ketahui, dipecah menjadi dua operasi - mendapatkan yang negatif dan membuat yang positif. Teknik membuat negatif ditemukan oleh Fox Tabol pada tahun 1840.
Sejak itu, banyak yang berubah: film muncul, teknologi untuk membuat foto berwarna dikembangkan, dan belum lama berselang, pencetakan digital muncul, berdasarkan teknologi elektronik yang mengubah gambar optik menjadi sinyal listrik.
Kelahiran fotografi tidak bisa dijelaskan hanya dengan perkembangan teknologi.
30-40 tahun abad ke-19 menandai lahirnya arah seni seperti realisme kritis. Salah satu dalil realisme dapat dirumuskan sebagai berikut: setiap prinsip manusia adalah mutlak. Fakta bahwa setiap orang memiliki fotonya sendiri (meskipun hanya di paspor) membuktikan bahwa kita masing-masing setara satu sama lain dalam kehidupan nyata. Fotografi menegaskan keterlibatan kita dalam kehidupan dan keabadian.
Dalam karya realisme kehidupan manusia ditangani di konteks sejarah(pahlawan selalu diberikan dalam kaitannya dengan zaman).
Perhatian pada kehidupan sehari-hari, detail - semua ini mencirikan karya realistis dan fotografi.
Fotografi adalah penjaga masa lalu: kita mempelajari zaman sejarah, kehidupan keluarga, dan sebagainya. oleh foto-foto. R. Arnheim merumuskan sifat umum fotografi sebagai berikut: “Terkait erat dengan sifat fisik lanskap dan permukiman manusia, dengan hewan dan manusia, dengan eksploitasi, penderitaan, dan kegembiraan kita, fotografi diberkahi dengan hak istimewa untuk membantu seseorang belajar sendiri. Perluas dan pertahankan pengalaman Anda, bertukar pesan penting ... ”(Arnheim R. New essays on the psychology of art. - M., 1994, hlm. 132).
2.2. Apakah fotografi mencerminkan realitas secara objektif?
mempelajari sumber yang berbeda, Saya mengetahui bahwa para ilmuwan memiliki perkiraan yang berbeda tentang potensi fotografi yang realistis. Misalnya, ilmuwan Prancis A. Bazin berpendapat bahwa citra fotografis suatu objek "adalah objek itu sendiri". Fotografi, menurut peneliti, bersifat objektif, karena “tidak ada apa-apa antara objek dan citranya, kecuali objek lain… Semua seni didasarkan pada kehadiran seseorang, dan hanya dalam fotografi kita dapat menikmati ketidakhadirannya. Fotografi memengaruhi kita sebagai fenomena "alami", seperti bunga atau kristal salju ... ”(Bazen A. Apa itu sinema? - M., 1972. - hlm. 44). Kemungkinan estetika fotografi terletak pada pengungkapan yang nyata, yang muncul langsung tanpa mediator verbal dan artifisial lainnya. Lensa kamera “membebaskan subjek dari gagasan dan prasangka kebiasaan”, dan sinema “muncul di hadapan kita sebagai pelengkap objektivitas fotografis dalam dimensi temporal… Untuk pertama kalinya, citra benda juga menjadi citra keberadaannya dalam waktu. …” (Bazin A., hlm. 45).
Ada juga sudut pandang yang berlawanan. “Kita semua tahu,” tulis Yu.M. Lotman, - betapa berbedanya, betapa terdistorsinya foto. Semakin dekat kita mengenal seseorang, semakin banyak ketidaksamaan yang kita temukan dalam foto. Untuk setiap orang yang wajahnya sangat kita kenal, kita akan lebih memilih potret artis yang baik sama dengan dia dalam fotografi. Di dalamnya kita akan menemukan lebih banyak kesamaan. Namun jika kita diberi potret dan foto orang yang tidak kita kenal dan diminta untuk memilih yang lebih bisa diandalkan, kita tidak akan ragu untuk berhenti di sebuah foto, begitulah pesona sifat “dokumenter” dari jenis teks ini. ”(Lotman Yu.M. On Art. - St. Petersburg, 2000. - hlm. 297).
Kesimpulan: jajak pendapat ini membuat kita mengerti bahwa mayoritas (66,7%) percaya bahwa fotografi mencerminkan realitas secara objektif, dan sisanya
(33,3%) tidak berpikir demikian.
2.3. Apakah seni fotografi? Dan mengapa seni rupa tidak lenyap setelah munculnya fotografi?
Banyak gambar yang lewat, setiap hari, lebih tepatnya, tidak ekspresif, non-artistik, yaitu, itu adalah "salinan realitas" yang sederhana. Tentu saja, di foto-foto rumah kita (cukup sehari-hari), objek gambarnya akan paling menarik bagi kita: diri kita sendiri, kerabat kita, orang yang kita cintai, teman, dll. Akankah foto-foto ini menjadi seni? Bagi kami - tanpa keraguan: berapa banyak emosi, ingatan yang mereka bangkitkan. Dan untuk orang lain yang asing bagi kita, apakah objek yang tergambar di foto kita akan menarik? Di sini lebih sulit.
Kondisi apa yang diperlukan untuk "salinan yang diambil dari kenyataan" untuk menjadi seni? Ternyata, sama seperti semua seni lainnya. “Seni ... adalah satu-satunya aktivitas yang memenuhi tugas menemukan, mengekspresikan, dan mengkomunikasikan makna pribadi dari aktivitas, realitas” (Leontiev A.N. Karya psikologis terpilih. - M., 1983. - hlm. 237).
Master luar biasa abad ke-20 seperti A. Regener-Patch, A. Cartier-Bresson, A. Rodchenko, L. Maholi-Nagy, Mann Ray, dan lainnya menjadikan fotografi sebagai seni.
Saya melakukan percobaan dengan teman saya:menempatkan dua foto di depannya.
Saat melihatnya, teman saya, dengan mengandalkan intuisinya, mengidentifikasi yang satu sebagai "artistik" dan yang lainnya sebagai "non-artistik". Untuk pertanyaan saya: "Mengapa dia menyimpulkan ini?" - diikuti dengan jawaban yang agak kabur: “Yah, sudah jelas, itu hanya pemandangan yang ada di depan kamera, tapi di sini ada sesuatu yang ditambahkan, semacam suasana hati, fotografer ingin mengungkapkan sesuatu, untuk mengatakan dari dirinya sendiri, untuk sampaikan, Anda lihat, perasaan yang luar biasa… ”
Saya mencoba mengungkapkan pemikiran ini dengan cara yang lebih spesifik.
Dalam produksi fotografi non-artistik, dua peserta disebut teman: lanskap dan kamera; dalam produksi fotografi artistik, ia menyebutkan tiga peserta: lanskap, peralatan, fotografer.
Dalam kasus pertama, foto secara otomatis menangkap apa yang termasuk dalam bidang pandang lensa, dalam kasus kedua, sesuatu ditambahkan ke lanskap nyata.
Padahal, inilah tanda-tanda yang biasa disebut highlighting fitur khas seni: kehadiran subjektivitas pengarang, ... pengenalan pemikiran ke dalam objek yang digambarkan, rekonstruksi objek sehubungan dengan pemahaman umum dunia oleh seniman. Artinya, “setelah menjadi fakta seni, dunia material menjadi manusiawi dan spiritual, menerima makna” (Lotman Yu., Tsivyan Yu., Dialog dengan layar, - Talin, 1994. - hlm. 19-20.)
Saat memotret, kami mengintervensi mi di sekitarnya, kami "memotong" darinya "sepotong" realitas yang entah bagaimana kami sukai, atau hanya kami butuhkan, atau bertepatan dengan pengalaman kami, mengungkapkan beberapa pemikiran.
Tentu saja, fotografi sebagai seni memiliki sarana ekspresi tersendiri. Saat kita melihat sebuah foto, kita tidak hanya memperhatikan plotnya, tetapi juga pada denah, sudut, komposisi bingkai, cahaya, warna. Dengan menggunakannya secara kreatif, menggunakan optik ini atau itu, film hitam putih atau berwarna, dan sekarang juga kemampuan komputer yang sangat besar, kita dapat menginterpretasikan objek dunia dengan cara kita sendiri, membuat gambar artistik yang kompleks. Namun, pengetahuan tentang gudang sarana ekspresif tidak menjamin citra artistik berkualitas tinggi. Seperti dalam seni apa pun, di sini Anda membutuhkan bakat, inspirasi, dan cita rasa khusus.
Jajak Pendapat Pertama: Mengapa seni rupa tidak punah setelah munculnya fotografi?
Kesimpulan: Berdasarkan survei ini, saya dapat menyimpulkan bahwa 84% dari mereka yang disurvei percaya bahwa fotografi telah menjadi salah satu seni rupa, dan 16 persen percaya bahwa fotografi jauh lebih muda dari seni rupa dan mungkin akan menggantikannya di masa depan.
Kesimpulan: 32 persen responden percaya bahwa untuk menjadi fotografer yang baik Anda harus memiliki peralatan paling modern dan berkualitas tinggi, dan 64 persen masih percaya bahwa yang utama bukanlah teknologi, tetapi siapa yang menggunakannya.
Kesimpulan: Pertanyaan ini tetap kontroversial bagi saya juga. Jumlah pendukung dan penentang penggunaan Photoshop dalam fotografi dibagi menjadi dua kubu yang identik, dan pertanyaan ini tetap tidak terjawab bagi kami.
Kesimpulan: Berdasarkan survei ini, kami dapat menilai bahwa 80% responden percaya bahwa fotografi adalah seni, 4% menjawab negatif, dan 16% tidak mengetahui jawaban atas pertanyaan tersebut. Bagaimana menurutmu?
Kesimpulan
Hipotesis saya dikonfirmasi - fotografi tidak selalu seni.
Setiap orang yang menyukai fotografi, mengagumi mahakarya para profesional, berkreasi berkualitas tinggi, karya unik dan pada saat yang sama tidak menetapkan tujuan untuk menjual kreasinya - untuk itu jawabannya jelas: fotografi adalah seni!!! Dan bagi mereka yang sekadar memotret untuk dirinya sendiri, untuk mengenang, fotografi hanyalah sebuah manfaat bagi kehidupan, sebuah syarat yang perlu.
Nah, menurut saya pertanyaan apakah fotografi itu seni atau bukan mungkin sama sulitnya dijawab dengan pertanyaan tentang makna keberadaan kita. Beberapa orang berpikir bahwa jika Anda menyukai sebuah foto dan berharap Anda tidak mengambilnya, maka itu adalah seni. Tapi menurut saya tidak semua yang disukai itu seni, begitu juga sebaliknya seni tidak harus selalu disukai. Bagaimanapun, keindahan dan keburukan, baik dan jahat - hal-hal ini tidak dapat dipisahkan, oleh karena itu keduanya harus sama-sama mengisi seni. Jika kita hanya melihat keindahan, kita tidak akan melihatnya. Kejahatan dan keburukan sama pentingnya dengan oksigen bagi paru-paru kita. Orang yang memimpikan kebahagiaan mutlak agak salah, mereka tidak mengerti bahwa jika tidak ada perang, tidak akan ada kedamaian, bahwa mereka tidak akan tahu tentang kebahagiaan, tidak satu gram pun, jika mereka tidak mengalami kesedihan. Hidup itu sendiri akan membosankan, akan kehilangan semua makna. Jauh lebih menarik untuk hidup di dunia yang penuh dengan pertentangan yang membuat hidup seseorang menjadi paling intens dan beragam.
literatur
- Arnheim R. Esai baru tentang psikologi seni. - M., 1994, hal.132
- Bazin A. Apa itu sinema? - M., 1972. - hal.44
- Leontyev A.N. Karya psikologis terpilih. - M., 1983. - hal. 237
- Lotman Yu., Tsivyan Yu., Dialog dengan layar, - Talin, 1994.- dari 19-20.
- http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/reshayuschij-moment-546455/
- http://pics2.pokazuha.ru/p442/s/w/7897210hws.jpg
Ketika Anda bangun di pagi hari, apa yang biasanya Anda lakukan? Kemungkinan besar, banyak yang meraih smartphone dan mulai menelusuri umpan berita mereka di Vkontakte, Facebook atau Twitter, tetapi salah satu yang paling populer jaringan sosial selama beberapa tahun terakhir telah menjadi Instagram. Beberapa orang tidak bisa lagi membayangkan hidup mereka tanpa itu. Menampilkan foto Anda telah menjadi ritual. Berkat mereka, menjadi lebih mudah untuk menyampaikan emosi dan momen aksi.
Penemuan fotografi dimulai pada awal abad ke-19. Beberapa orang mengerjakan pembuatannya hampir bersamaan: Thomas Wedgewood Dengan William Henry Fox di Inggris dan Joseph Niepce Dengan Louis Daguerre di Perancis. Namun, upaya untuk memperbaiki gambar apa pun telah dilakukan jauh lebih awal. Ini dibuktikan dengan kamera obscura (“ruang gelap”) yang digunakan sejak Abad Pertengahan. DI DALAM saat ini dalam pertanyaan tentang sebuah kotak dengan lubang kecil, di mana kemudian sebuah lensa mulai dimasukkan. Kamera pertama cukup sulit digunakan, karena di dinding seberang kamera, cahaya yang masuk melalui lubang memberikan gambar terbalik.
Fotografi adalah sensasi nyata untuk abad ke-19. Pertama, segera menjadi komersial, dan kedua, memberikan dorongan langsung pada kemajuan teknologi, sehingga peningkatan gambar berjalan pesat. Tepat di bawah adalah dua foto yang diambil dengan jarak 13 tahun. Pencipta mereka adalah Joseph Niepce.
Kamera lubang jarum
Gambar diambil pada tahun 1826, foto pertama dari alam
Foto ini diambil pada tahun 1839
Padahal seharusnya gambar di atas ternyata adalah sebuah gerbong, namun melaju terlalu kencang, sehingga kamera tidak sempat mengabadikannya, gambar ini diambil dengan “exposure” 8 jam. Di tahun inilah fotografi benar-benar muncul.
Pada tahun 1860-an, mereka berhasil mengurangi kecepatan rana dari 8 jam menjadi 30 detik, yang menyebabkan popularitas fotografi yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Perkembangan foto bergerak maju tak terelakkan. Lambat laun, mereka menjadi karya seni yang nyata, melalui mereka orang dapat melihat dunia sebagaimana adanya, dan menghadirkan cakrawala baru dalam format yang lebih realistis.
Pembentukan fotografi sebagai seni mandiri mulai terwujud pada akhir XIX - awal abad XX. Teknologi telah sampai pada titik di mana setiap bidikan yang diambil fotografer menangkap fitur terkecil dari model atau pemandangan. Pada saat itu terjadi sintesa dua aliran seni rupa yang sampai saat ini hanya ada pengertian artistik: jadi modernisme dan impresionisme menjadi satu. Kombinasi ini menunjukkan Hari Fred Holland, yang memamerkan pada tahun 1898 di Philadelphia Salon siklus "Tujuh kata-kata terakhir". Gambar-gambar itu menunjukkan saat-saat terakhir kehidupan Kristus.
Tujuh Kata Terakhir oleh Fred Holland Day. Foto-foto itu menunjukkan penulisnya sendiri.
Namun jika Fred Day menganut presentasi fotografi klasik, maka pendekatan avant-garde mengubah segalanya. Alfred Stiglitz yang membuat fotografi untuk kita dunia modern. Miliknya pendekatan khusus membuat revolusi nyata dalam industri. Dia mulai mengabadikan benda mati dan membawa tren baru ke potret fotografi. Stieglitz memiliki beberapa galeri seni di New York, yang tidak hanya menampilkan karyanya, tetapi juga karya seniman dari Eropa.
Karyanya yang menjadi contoh klasik fotografi di abad ke-20.
Beberapa tahun kemudian, dia mendirikan "Photo-Secession" bersama Fred Day, yang menjadi gerakan photoart pertama. Stiglitz juga mempromosikan foto-fotonya melalui majalah yang dibuatnya seperti "DENGANamera catatan» Dan « Kamera bekerja» , di mana kata baru dalam seni diberikan kepada setiap orang yang membeli majalah tersebut. Fotografer sering bepergian, jadi koleksinya tidak hanya mencakup gambar pemandangan kota Amerika, tetapi juga dari Eropa. Sepanjang perjalanannya, Stieglitz harus berhadapan dengan penghinaan dari elit artistik, yang merasa bahwa foto itu tidak pantas mendapat tempat terhormat yang sama dengan lukisan itu. Seperti disebutkan di atas, Alfred Stiglitz mampu mematahkan stereotip tersebut dan menarik perhatian publik pada karyanya. Perlu dicatat bahwa Stieglitz tidak pernah mengejar tujuan komersial dalam fotografi, bertentangan dengan kepercayaan populer, dia adalah seniman sejati, karena setiap bidikan membutuhkan upaya - apakah itu foto New York yang bersalju atau mencoba mengatur cahaya yang tepat untuk sebuah contoh.
Daftar fotografer yang muncul setelah Alfred Stieglitz sangat banyak. Beberapa menirunya, sementara yang lain memusatkan aktivitasnya di industri komersial, yang di Amerika berkembang pesat sepanjang abad ke-20. Dapat disimpulkan bahwa selama keberadaannya yang singkat, fotografi mampu beberapa kali mengubah sikap masyarakat terhadap dirinya sendiri. Dari bisnis komersial, itu pindah ke seni tinggi, dan sekali lagi berubah menjadi industri, tetapi mahakarya yang diberikan oleh fotografer di awal abad ke-20 akan tetap ada selamanya. Mereka ada sebagai pengingat bahwa orang dulu lebih menghargai fotografi daripada kita sekarang.
Pada saat lahirnya fotografi, estetika didominasi oleh anggapan bahwa hanya karya buatan tangan yang bisa menjadi seni. Citra realitas, yang diperoleh dengan bantuan metode fisika dan kimia teknis, bahkan tidak dapat mengklaim status seperti itu. Dan meskipun fotografer pertama, yang tertarik pada seni gambar, menunjukkan kecerdikan komposisi yang cukup besar untuk menampilkan realitas (terkadang mengubahnya tanpa bisa dikenali), sistemnya nilai publik dan prioritas dalam peran salah satu renungan, fotografi tidak cocok untuk waktu yang lama.Namun, semua jenis "seni teknis" modern - fotografi, bioskop, televisi - telah mengalami evolusi yang serupa: pada awal keberadaannya, mereka adalah sejenis atraksi yang menghibur, kemudian sarana teknis untuk mengirimkan informasi, dan hanya dalam prosesnya. menciptakan seni baru, bahasa dalam sistem informasi dan komunikasi ini, terjadi transisi ke fungsi komunikatif dan artistik. Namun, bukan berarti masalah hubungan antara fotografi dan seni tidak dibahas. Pelukis Prancis Delaroche (1797-1856), menekankan kemungkinan yang ditawarkan oleh fotografi, menulis: "Lukisan telah mati sejak hari ini." Sebaliknya, satu majalah Jerman berpendapat sebaliknya: "... Penemuan fotografi telah bernilai tinggi untuk sains dan sangat terbatas untuk seni". Pada tahun 1913, majalah Riga tentang fotografi praktis dan artistik "Rays" ("Stari") menerbitkan artikel khusus "Fotografi dan Seni", membahas pertanyaan apakah fotografi itu seni atau hanya praktis, keterampilan terapan, di mana penguasaan teknologi memainkan peran utama. Penulis artikel ini sampai pada kesimpulan bahwa pertanyaan apakah fotografi adalah seni akan tetap berlaku selama fotografi masih ada. sisi teknis bukanlah hal baru untuk seni, hanya dalam fotografi ia memanifestasikan dirinya dari sisi baru secara historis. Kepemilikan peralatan fotografi, menguasai keterampilan di sini terlihat seperti tugas yang lebih mudah daripada, misalnya, menguasai teknik bermain. alat musik. Ringan inilah yang menyesatkan para kritikus fotografi sebagai seni. Artis Delaroche melihat fenomena baru miliknya fitur artistik dan potensi artistiknya yang kuat.
Pada tahun-tahun pertama setelah kemunculannya (masa daguerreotype), fotografi digolongkan oleh opini publik dan para ahli dari berbagai bidang budaya sebagai pernak-pernik yang lucu. Fotografi pada periode ini belum memiliki kualitas dokumenter, atau keinformatifan, atau kebebasan solusi dan temuan cahaya, yaitu, tidak satu pun fitur yang dianggap teori sebagai definisi fotografi saat ini. Perkembangan fotografi sangat ditentukan oleh kebutuhan sosial. Bangkitnya industri surat kabar mendorong fotografi menjadi arus utama reportase. Pada saat "gambar bergerak" (bioskop) pertama kali muncul atas dasar fotografi, foto itu sendiri merupakan bukti dokumenter yang sederhana, lebih rendah ekspresif dan kecanggihannya dibandingkan lukisan dan grafik. Sengketa teoretis terus muncul seputar fotografi: apakah mungkin membandingkan fotografi dengan lukisan dalam hal nilai artistik? Bukankah fotografi adalah lukisan yang merosot, yang tekniknya menggantikan keterampilan senimannya? Sebaliknya, bukan foto berbagai modern melukis, mengadopsi dan memperdalam fungsinya, modifikasi lukisan dalam peradaban teknis, mengubah signifikansi budaya dan estetika lukisan tradisional? Namun ini tidak lebih dari penjajaran dua fenomena kehidupan artistik, dua jenis seni yang jelas condong satu sama lain dan berinteraksi satu sama lain. Fotografi membebaskan lukisan dari fungsi utilitariannya - fiksasi gambar dari fakta, yang, bahkan di zaman Renaisans, merupakan salah satu tugas lukisan yang paling penting. Dapat dikatakan bahwa fotografi membantu perkembangan seni lukis, berkontribusi pada identifikasi penuh kekhususannya yang unik. Namun fotografi juga banyak menyerap dari pengalaman berabad-abad dalam perkembangan seni rupa. Visi dunia "dalam bingkai" adalah warisan seni lukis. Bingkai gambar adalah storyboard pertama dari realitas dalam sejarah budaya. Memperpendek dan membangun perspektif, kemampuan pemirsa untuk "membaca" foto sebagai gambar planar ruang tiga dimensi - semua ini bagus warisan budaya mewarisi fotografi dari seni lukis. Pengaruh lukisan pada fotografi sangat besar. Pada saat yang sama, tugas fotografi adalah dua nilai, dua dimensi: di satu sisi, untuk memisahkan selengkap mungkin dari lukisan dan untuk menentukan batasan dan kemungkinannya sendiri, kekhususannya, di sisi lain, untuk sebagian besar sepenuhnya menguasai pengalaman artistik melukis atas dasar sendiri.
Satu dari isu sentral identifikasi jenis seni apa pun adalah masalah bahasanya. Menganalisis sejarah bahasa visual fotografi, dibedakan beberapa periode perkembangannya. Pada awalnya, karena durasi eksposur yang tak terelakkan di masa lalu, fotografer lebih suka membidik yang monumental, tak tergoyahkan (pegunungan, rumah). Untuk potret, model harus membeku dalam waktu lama. Yang tergambar dalam foto-foto saat itu tegang, terkonsentrasi. Periode pertama ini dimulai pada tahun 1839 dan berlanjut sebagai periode utama selama lebih dari satu dekade. Periode kedua dikaitkan dengan munculnya teknologi fotografi baru, yang memungkinkan untuk mengurangi kecepatan rana dari puluhan menit menjadi detik dan pada saat yang sama memperluas kemungkinan pantulan lebih banyak lagi. jarak yang lebar objek realitas. Fotografer mencoba mengabadikan secara keseluruhan Dunia. Wisatawan-fotografer melakukan perjalanan ke banyak negara, mulai menjelajahi tidak hanya ruang angkasa, tetapi juga kedalamannya kehidupan publik, hadir untuk pemirsa berwawasan luas potret psikologis orang-orang sezamannya dari berbagai strata sosial dalam gambaran umum. Kealamian dan kecerdikan foto menciptakan kesegaran persepsi, terpesona oleh kesederhanaannya.
Di akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. dalam fotografi, sebuah metode dikembangkan terkait dengan intervensi tangan yang disengaja dalam penciptaan sebuah karya - piktorialisme. Ini merupakan bagian integral dari inovasi teknis - teknologi kering. Kerugian dari teknologi ini (kurangnya kekayaan nada) dikompensasi dengan menggunakan tinta selama pencetakan. Saat membuat sebuah karya, fotografer dan seniman paling sering digabungkan dalam satu orang. Materi fotografi dianggap sebagai "interlinear" untuk diterjemahkan, membutuhkan pengolahan artistik. Intonasi manual mengaburkan kesegeraan gambar fotografis. Upaya untuk mengatasi kontradiksi piktorialisme dilakukan oleh seniman yang melawan ketidakharmonisan dan representasi dengan kekayaan nada suara, musikalitas batin, yang secara organik melekat pada realitas itu sendiri, dan tidak dipaksakan secara artifisial padanya. Perasaan manusia yang mendalam diperkenalkan ke dalam hubungan bentuk tanpa montase apapun.
 |
Sarana teknis fotografi telah meminimalkan biaya upaya manusia untuk mendapatkan gambar yang andal: setiap orang dapat menangkap objek pilihan mereka. Sisi teknologi pemotretan bertanggung jawab atas peralatan fotografi. Ada tradisi dan parameter pengerjaan khusus di sini. Namun, tujuan dari teknik ini berbeda: bukan untuk memastikan efek penuh dari "imitasi", tetapi sebaliknya, intrusi, deformasi tampilan yang disengaja untuk menyoroti sifat dan signifikansi hubungan manusia dengan yang ditampilkan.
Argumen tentang sifat artistik fotografi dimungkinkan terutama dalam hal menemukan dan menegaskan kesamaan mendasar dengan bentuk seni tradisional (fotografi adalah inovasi sintetik dari budaya artistik abad ke-20) dan dalam hal mengenali ciri-ciri dasar fotografi, fundamentalnya. perbedaan dari bentuk seni tradisional (fotografi adalah budaya inovasi khusus abad ke-20). Masing-masing aspek studi ini memiliki logika internalnya sendiri, dan hanya kombinasi harmonisnya, dan bukan absolutisasi satu dengan mengabaikan yang lain, memungkinkan seseorang untuk secara kurang lebih secara objektif menentukan kemungkinan artistik dan sifat fotografi. Kesenian karya dibuktikan dengan pengalaman keindahan, harmoni, rasa senang, pengaruh pengaruh pribadi dan pendidikan (yang terakhir, bagaimanapun, cukup sulit untuk diisolasi dan diperbaiki secara sesaat dan konkret). Kekhasan fotografi sebagai bentuk seni adalah dokumenter, keaslian gambar, kemampuan mengabadikan momen. Dengan memusatkan perhatian pada karya fotografi, seseorang dapat memilih beberapa karakteristik yang signifikan mengungkapkan karakteristik fotografi. Setiap fitur foto yang teridentifikasi dapat disertai dengan komentar terperinci. Tugas mendefinisikan esensi fotografi sebagai bentuk seni adalah, pertama, mengidentifikasi seberapa besar kemungkinan untuk mengabstraksi dari sifat material dan mengarahkan persepsi "frontal" untuk menciptakan citra artistik dan, kedua, sosial apa. dan fungsi budaya yang dilakukan oleh bentuk seni ini atau itu , dikombinasikan dengan bahan tertentu, yaitu, seberapa murni dan memadai sebuah karya seni ditetapkan oleh kesadaran diri senimannya, serta opini publik dan bentuk teoretis dari pemahaman kehidupan artistik. Kekhususan gambar artistik dalam fotografi adalah itu gambar bergambar nilai dokumenter. Fotografi memberikan gambar yang menggabungkan ekspresi artistik mewujudkan momen esensial dari realitas dengan kepastian dan dalam gambar yang membeku. Foto-foto terkenal yang menggambarkan komandan batalion yang sedang mengangkat tentara untuk menyerang, pertemuan para pahlawan pertahanan Benteng Brest, menggabungkan kekuatan artistik dan pentingnya sebuah dokumen sejarah.
Gambar fotografi, biasanya, adalah esai iso. fakta kehidupan dalam fotografi, hampir tanpa pemrosesan dan perubahan tambahan, mereka dipindahkan dari bidang aktivitas ke bidang seni. Namun, fotografi mampu mengambil materi vital dan, seolah-olah, membalikkan kenyataan, memaksa kita untuk melihat dan memahaminya dengan cara baru. Pola yang dicatat beroperasi di persimpangan makna informatif-komunikatif dan komunikatif-artistik: fakta telanjang dapat dikaitkan dengan bidang informatif, tetapi interpretasi artistiknya sudah menjadi fenomena tatanan yang berbeda. Dan sikap estetika fotografer terhadap fakta yang difilmkan itulah yang menentukan hasil akhir dan efek gambar.
Mempertimbangkan fotografi dari sisi artistik, perlu untuk memikirkan sifat dokumenternya. Fotografi meliputi dan potret artistik kontemporer, dan foto pers sesaat (dokumen), dan laporan foto. Tentu saja, tidak mungkin meminta snapshot informasi dari setiap layanan seni tinggi, tetapi juga tidak mungkin untuk hanya melihat informasi video dan dokumen fotografi di setiap karya yang sangat artistik. Dokumenter, keaslian, kenyataan - ini adalah hal utama dalam fotografi. Properti mendasar inilah yang menjadi alasan pengaruh global fotografi pada budaya modern. Kualitas fotografi lainnya, fitur-fiturnya, signifikansinya bagi budaya secara keseluruhan, mengkristal saat membandingkan fotografi dan jenis seni individu. Dokumentalisme adalah kualitas yang pertama kali menembus seni dan budaya dengan munculnya fotografi. Sedang digunakan di jenis yang berbeda seni, kualitas ini, setiap kali dibiaskan melalui kekhususannya, membentuk semacam turunan baru dari dirinya sendiri. Dari bentuk-bentuk seni lainnya, turunan-turunan ini, yang memperkaya dokumenter, dikembalikan ke fotografi, memperluas dan memperkaya tidak hanya dana budaya artistik, tetapi juga kemungkinan praktik estetika fotografi sebagai bentuk seni. Fotografi non-artistik, yaitu dokumenter dari segi teknik yang digunakan dan jurnalistik dari segi fungsionalitas, selain sarat informasi, juga mengusung nilai estetika. Foto jurnalistik, seperti yang Anda ketahui, secara langsung mengacu pada film dokumenter, yang melekat pada fotografi dan segala ragamnya sejak lahir. Namun, properti ini digunakan secara berbeda tergantung pada tugasnya. Dalam kasus-kasus ketika menyangkut kronik foto - informasi yang cermat, lengkap, dan akurat protokol tentang suatu peristiwa - individualitas penulis gambar tidak mengungkapkan dirinya sendiri. Itu sepenuhnya tunduk pada fiksasi fakta, keandalan pamungkas dari tampilannya. Hal lain adalah foto jurnalistik. Di sini fotografer juga berurusan dengan fakta-fakta realitas, namun penyajiannya dilakukan secara mendasar dalam visi pengarang, diwarnai oleh penilaian pribadi pengarang. Dokumenter dan kesenian di bidang fotografi melebur, saling tumpang tindih. Secara umum, fotografi modern hadir dalam kesatuan semua aspeknya - ideologis dan artistik, semantik dan ekspresif, sosial dan estetika.
Aspek tertentu dari fotografi sebagai bentuk seni diwujudkan dalam pemilihan warna, gaya artistik, genre, bahasa gambar, teknik khusus untuk memproses bahan fotografi, sikap pribadi fotografer terhadap karya yang dibuat, dll. Warna adalah salah satu komponen terpenting dalam fotografi modern. Itu muncul dalam fotografi di bawah pengaruh keinginan untuk mendekatkan citra fotografis dengan bentuk objek yang sebenarnya. Warna membuat gambar foto terlihat lebih asli. Faktor ini pertama-tama menyebabkan perlunya mewarnai bingkai, dan kemudian mendorong perkembangan fotografi berwarna. Secara signifikan di sini adalah pengaruh tradisi seni lukis, di mana penggunaan warna pembentuk makna tumbuh secara historis. Dalam pencapaian tertingginya, fotografi artistik berulang kali menolak tesis bahwa gambarnya statis. Dan warna memainkan peran penting dalam penolakan imobilitas ini. Berdasarkan pengalaman fotografi berwarna, kita dapat merumuskan aturan penggunaan warna dalam fotografi. Yang pertama adalah membidik dalam warna hanya jika itu sangat penting, ketika tanpa warna tidak mungkin menyampaikan apa yang dimaksud. Aturan kedua: simbolisme warna, cahaya, permainan nada dan corak, yang diakumulasikan dan diakumulasikan oleh tren budaya sebelumnya, pengalaman bentuk seni yang lebih tua - lukisan, teater, dan kemudian yang teknis terkait - bioskop dan televisi, dapat secara efektif digunakan dalam fotografi. Aturan ketiga: penggunaan kontras warna untuk membuat kontras semantik. Fotografi belum terlalu menguasai warna. Dia harus menyerap semuanya Palet warna perdamaian. Warna harus dikuasai oleh fotografi secara estetis, dan menjadi sarana tidak hanya untuk gambar, tetapi juga untuk pemahaman konseptual tentang realitas.
Gaya artistik adalah masalah khusus dalam teori dan praktik fotografi. Itu tidak diselesaikan dalam kerangka pertanyaan tentang genre. Dalam aspek empiris, gayanya adalah pastel, bidikan cat air, dan karya fotografi yang ketat secara grafis, dan gambar "minyak" yang digeneralisasikan, hingga peniruan lengkap lukisan di atas kanvas dengan cara fotografi. Secara teoritis, masalah gaya dalam estetika jelas kurang berkembang, namun dapat diidentifikasi dalam kaitannya dengan fotografi. Dalam fotografi, ada dan tidak adanya gaya artistik sangat terlihat. Rekaman naturalistik dan dokumenter akan dengan cermat mendemonstrasikan semua hal kecil dan detail yang telah memasuki ruang lensa. Tapi itu akan menjadi kekacauan visi yang tidak terorganisir. Jika gambar seperti itu diambil dari sudut pandang pengarang, secara artistik, didekorasi dengan gaya, maka akan dihasilkan karya yang sama sekali berbeda. Arah, sifat, dan kekuatan penyimpangan pengarang dari fotografi "cermin", naturalistik, murni reflektif menentukan gaya dalam karya fotografi. Itu bisa murni individu atau sesuai dengan sekolah, tradisi, program seni. Ciri gaya foto bisa bersifat asosiatif dan artistik.
Terkait erat dengan masalah gaya adalah pertanyaan tentang identitas nasional seni fotografi. Berbagai tren fotografi dalam derajat yang berbeda-beda mengungkapkan ketergantungan pada nasional tradisi budaya. Jadi, misalnya fotografi reportase atau reportase etnografi berkaitan langsung dengan kehidupan budaya orang, dengan irama Kehidupan sehari-hari, dengan jiwa rakyat dalam manifestasinya sehari-hari. Tren lain, seperti artistik dan konstruktif atau dekoratif, mereproduksi konten nasional dalam bentuk abstrak artistik dan estetis. Semua gaya dan genre fotografi, semuanya sekolah nasional didasarkan pada penguasaan khusus master atas kesenian dunia.
Waktu dalam bingkai tidak ambigu, satu dimensi. Di sini, 2 lapisan utama dibedakan, yang seolah-olah digabungkan secara sintetis. Lapisan-lapisan ini bersifat instan dan monumental, yang, terlepas dari korelasi kutubnya, saling bergantung. Dunia artistik dipersatukan dalam kesatuan yang harmonis dari semua komponen, semua detail fotografi artistik.
Fotografi melibatkan kehadiran fotografer-seniman. Itu membutuhkan selektivitas yang cermat, "visi" pribadi khusus yang memungkinkan Anda membedakan apa yang layak diperhatikan dari yang eksternal, acak, tidak lengkap. Tidak setiap bingkai yang diambil menjadi karya seni dan, tentu saja, tidak setiap film menghasilkan karya fotografi yang sukses. Sama seperti seorang seniman yang terus-menerus membuat sketsa setiap hari, seorang seniman foto melatih matanya, visi fotonya tentang dunia. Pekerjaan sehari-hari memungkinkan Anda memoles teknik eksekusi dan mengembangkan prinsip moral, etika, dan estetika yang stabil terhadap objek seni fotografi yang mungkin. Seorang fotografer harus memiliki banyak kualitas. Dia harus seorang psikolog, memahami karakter orang yang digambarkan, menangkap momen pengungkapan dirinya, dapat menemukan ekspresi diri rahasia dalam postur, ekspresi wajah, ekspresi wajah, latar belakang dan sudut presentasi, untuk sepenuhnya mengungkapkan dunia batinnya dan sikapnya terhadapnya. Fotografer harus memiliki pengetahuan yang mendalam tentang kehidupan, berbagai aspeknya.Tidak mungkin memotret pengecoran baja di toko perapian terbuka dengan cara yang sangat artistik tanpa membayangkan, setidaknya secara umum, teknologi dari proses ini, fotografer harus menjadi peneliti. Dengan menggarap tema secara sistematis dan konsisten, menciptakan siklus karya, sang master tidak sekadar mengabadikan momen-momen dokumenter yang akhirnya menjadi nilai sejarah. Tidak hanya menciptakan kumpulan data bergambar yang informatif, yang bergantung pada sosiologis, etnografis, karakter sejarah dapat digunakan dengan cara yang berbeda. Ia tidak hanya menciptakan sebuah karya seni, tetapi juga berperan sebagai peneliti suatu topik tertentu, dengan menggunakan bentuk epistemologis yang menarik dan kaya seperti fotografi. Pada saat yang sama, ini berubah menjadi metode pengetahuan artistik dan penilaian terhadap fenomena yang difilmkan.
Di hadapan fotografer, seorang pria teknologi dan estetika, seorang pria yang mencintai akurasi, kejelasan, dan seorang pria yang diambil oleh aliran inspirasi, seorang pria yang memiliki perasaan dan kontemplasi, mampu melihat citra dan harmoni, harus bersatu. dan disintesis, fotografer bertindak sebagai penulis sejarah zaman, yang membebankan tanggung jawab khusus padanya. Bidang yang belum berkembang terbuka di depannya, di mana perlu untuk meletakkan jalur dan jalur, untuk menandai area yang dibatasi oleh berbagai Kegunaan foto. Estetika tidak memberikan resep kepada artis dan tidak menjamin kesuksesan. Itu hanya memberikan pedoman untuk pencarian, yang hasilnya pada akhirnya tergantung pada bakat dan karya penulis. Pada tahap akhir proses kreatif Estetika membantu mengembangkan apresiasi artistik terhadap gambar.
Kritik memegang peranan penting dalam perkembangan fotografi, termasuk pemikiran teoretis dan kritis dari para fotografer itu sendiri. Kritik dan teori, asalkan berwibawa dan kompeten, dapat menghentikan perselisihan amatir yang mengganggu dan mengalihkan perhatian fotografer dan pemirsa. Untuk fotokritik, penting untuk mempertimbangkan fotografi secara komprehensif sebagai fenomena sosio-artistik. Beberapa aspek analisis kritis meliputi: sosiologi fotografi (fotografi sebagai dokumen zaman, foto jurnalistik, metode komunikasi interpersonal dan sarana komunikasi massa, awal jurnalistik dalam fotografi, atas dasar ini dapat ditemukan dan dikembangkan kriteria untuk signifikansi sosial dari sebuah karya fotografi); studi budaya fotografi (fotografi sebagai fenomena budaya modern dan tempatnya dalam sistem nilai budaya; kriteria ditentukan di bidang ini signifikansi budaya karya fotografi); psikologi fotografi (fotografi sebagai memori visual tetap dan faktor "kehadiran" yang tidak hadir, aspek ini membantu mengembangkan kriteria signifikansi pribadi); epistemologi fotografi (pilihan objek dan kekhususan pantulannya dalam fotografi, tanpa syarat dan bersyarat dalam fotografi, "pendekatan" dan "jarak" dari realitas dalam fotografi; masalah keserupaan hidup terkait dengan ini - kriteria seni, kebenaran ); aksiologi fotografi (kemungkinan sikap subyektif terhadap objek dalam fotografi, masalah penilaian yang digambarkan; pada level ini terbentuk kriteria penilaian kesenian); semiotika fotografi (bahasa fotografi, alfabet, morfologi, sintaksis, tata bahasanya; di sini kriteria konten informasi ditentukan); estetika fotografi (fotografi sebagai fenomena estetika, kemungkinan figuratif dan artistik fotografi, kekayaan estetika dunia dan perkembangan artistiknya dalam fotografi, di sinilah kriteria signifikansi estetika diungkapkan).
Mempertimbangkan berbagai aspek fotografi seni, Anda dapat merumuskan esensinya, cobalah untuk mendefinisikan fotografi. Seni foto adalah kreasi dengan cara kimia dan teknis dari gambar visual dari nilai dokumenter, ekspresif artistik dan secara otentik menangkap momen penting dari realitas dalam gambar beku. Dalam fotografi, beberapa tren yang didefinisikan dengan sangat jelas telah mengkristal: etnografi-sosiologis, reportase, poster-iklan, artistik-konstruktif, dekoratif, simbolik-konseptual, impresionistik. Masing-masing arah ini menjalankan fungsi budaya dan komunikatifnya sendiri yang spesifik dan jelas. Arah ini tidak saling eksklusif. Fotografer yang sama, biasanya, bekerja di beberapa di antaranya. Sangat penting untuk mengingat semi-fungsi fotografi artistik, sehingga, misalnya, fungsi artistik dan konstruktifnya tidak mengesampingkan fungsi etnografis dan sosiologis, dan sebaliknya, sehingga konseptualitas photovision berjalan seiring. dengan tradisi nasional. Seperti seni lainnya, fotografi tunduk pada hukum umum perkembangan seni, kesadaran, dan pandangan dunia artistik. Citra artistik secara historis tumbuh atas dasar realitas yang dirasakan secara empiris dan mencerminkan pembentukan dan pengembangan mediasi budaya dan semantik antara seniman dan dunia luar.
Perkembangan seni rupa apapun bisa dilihat sebagai kesadaran diri sendiri fungsi budaya, yaitu sebagai pembentukan kesadaran diri artistik dalam suatu jenis seni tertentu. Bagi fotografi, berarti bersinggungan dengan realitas modern sejalan dengan etnografis-sosiologis, reportase, fotografi poster, seniman-fotografer tentu terus berkembang dan memperdalam. citra artistik dalam kerangka fotografi simbolik-konseptual. Dalam pengertian ini, fotografi konseptual, seolah-olah, adalah hasil dari kehidupan artistik dan pengalaman pribadi itu, berkat fotografer yang menjadi master dan menciptakan nilai yang bertahan lama. Tetapi ada hal lain yang mengikuti dari ini: semua arah dan genre fotografi artistik membentuk kekhususan integral fotografi sebagai bentuk seni, dan hanya dengan memahami fitur dan kemungkinan artistik masing-masing, barulah mungkin untuk membuat ide kumulatif dan integral dari fotografi sebagai hal baru, bentuk modern seni, dalam beberapa hal khas dari pemahaman seni yang ada, dan dalam beberapa hal memperkenalkan penyesuaian historis dan semantiknya sendiri pada pemahaman tentang sistem, hubungan dan fungsi bentuk seni baik dalam kerangka budaya artistik maupun dalam kerangka seni modern. budaya secara umum.
