Genre sastra itu epik. genre epik
Cerita adalah bentuk sastra besar dari informasi tertulis dalam desain sastra dan artistik. Saat merekam penceritaan ulang secara lisan, cerita tersebut menonjol sebagai genre independen dalam literatur tertulis.
Cerita sebagai genre epik
Fitur yang membedakan dari cerita ini adalah jumlahnya yang kecil aktor, sedikit konten, satu alur cerita. Cerita tidak memiliki jalinan peristiwa dan tidak mengandung keragaman warna artistik.
Dengan demikian, cerita merupakan karya naratif yang bercirikan volume kecil, jumlah tokoh yang sedikit, dan durasi peristiwa yang digambarkan singkat. Jenis genre epik ini kembali ke genre cerita rakyat yang menceritakan kembali secara lisan, ke alegori dan perumpamaan.
Pada abad ke-18, perbedaan antara esai dan cerita belum ditentukan, namun seiring berjalannya waktu, cerita mulai dibedakan dari esai karena konflik plotnya. Ada perbedaan antara kisah "bentuk besar" dan kisah "bentuk kecil", tetapi pembedaan ini seringkali tidak jelas.
Ada cerita yang ciri-ciri novelnya ditelusuri, dan ada juga karya berskala kecil dengan salah satunya alur cerita, yang masih disebut novel, bukan cerita, padahal semua tanda mengarah ke genre semacam ini.
Novel sebagai genre epik
Banyak orang berpikir bahwa cerita pendek adalah jenis cerita pendek tertentu. Tapi tetap saja, definisi cerpen terdengar seperti semacam karya prosa kecil. Cerpen berbeda dengan cerita dalam alurnya yang seringkali tajam dan sentripetal, dalam beratnya komposisi dan volume.
Novel paling sering mengungkap masalah atau pertanyaan akut melalui satu peristiwa. Sebagai contoh genre sastra, cerita pendek muncul selama Renaisans - contoh paling terkenal adalah Decameron Boccaccio. Seiring waktu, cerpen mulai menggambarkan kejadian paradoks dan tidak biasa.
Masa kejayaan cerpen sebagai genre dianggap sebagai masa romantisme. penulis terkenal P. Merimee, E.T.A. Hoffman, Gogol menulis cerita pendek, yang intinya adalah menghancurkan kesan kehidupan sehari-hari yang akrab.
Novel yang menggambarkan peristiwa penting dan permainan takdir dengan seseorang muncul di awal abad ke-20. Penulis seperti O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin sangat memperhatikan genre cerita pendek dalam karya mereka.
Cerita sebagai genre epik
Genre prosa seperti cerita adalah tempat perantara antara cerita pendek dan novel. Awalnya, cerita tersebut menjadi sumber narasi tentang peristiwa sejarah yang nyata ("The Tale of Bygone Years", "The Tale of the Battle of Kalka"), namun kemudian menjadi genre tersendiri untuk mereproduksi aliran alami kehidupan.
Keunikan dari cerita ini adalah selalu menjadi pusat plotnya karakter utama dan hidupnya adalah wahyu dari kepribadiannya dan jalan takdirnya. Kisah ini dicirikan oleh rangkaian peristiwa di mana kenyataan pahit terungkap.
Dan tema seperti itu sangat relevan untuk genre epik semacam itu. Kisah-kisah terkenal adalah "The Stationmaster" oleh A. Pushkin, " Lisa yang malang" N. Karamzin, "The Life of Arsenyev" oleh I. Bunin, "The Steppe" oleh A. Chekhov.
Nilai detail artistik dalam cerita
Untuk pengungkapan penuh maksud pengarang dan untuk pemahaman yang utuh tentang makna sebuah karya sastra, detail artistik sangatlah penting. Bisa berupa detail interior, lanskap, atau potret, kuncinya di sini adalah penulis menekankan detail tersebut, sehingga menarik perhatian pembaca ke sana.
Ini berfungsi sebagai cara untuk menonjolkan semacam ciri psikologis protagonis atau suasana hati yang menjadi ciri khas karya tersebut. Patut dicatat bahwa peran penting detail artistik terletak pada fakta bahwa detail itu sendiri dapat menggantikan banyak detail naratif. Dengan demikian, pengarang karya menekankan sikapnya terhadap situasi atau orang tersebut.
Perlu bantuan dengan studi Anda?
Topik sebelumnya: Daun Terakhir O'Henry: Refleksi tentang Tujuan Seniman dan SeniTopik selanjutnya: Dongeng Krylov: "Crow and Fox", "Cuckoo and Rooster", "Wolf and Lamb", dll.
Ciri khusus dari epik ini adalah dalam peran pengorganisasian narasi: pembicara melaporkan tentang peristiwa dan perinciannya sebagai tentang sesuatu yang telah berlalu, sesuatu yang diingat, sambil menggunakan deskripsi tindakan para pahlawan dan penampilan mereka, terkadang menggunakan penalaran.
Epik adalah karya masalah bangsa, monumental dalam bentuk: "" L. Tolstoy, " Pendiam Don» M. Scholokhova.
Puisi epik adalah puisi, terkadang karya sastra prosa, memiliki plot. Biasanya, dia menyanyikan masa lalu rakyat yang gemilang, semangatnya, tradisinya, dll.: "" A. Pushkin, "" N..
Novel adalah karya sastra yang narasinya difokuskan pada nasib individu dalam proses pembentukan dan perkembangannya, menurut novel itu adalah "epos kehidupan pribadi": "Oblomov" oleh A. Goncharov, "" SAYA. .
Ceritanya adalah genre "tengah" dari jenis sastra epik. Dia kurang asmara dalam hal volume, tetapi lebih dari cerita atau cerita pendek. Dalam novel, dasarnya terdiri dari tindakan holistik, dalam gerakan plot aktual atau psikologis, dan dalam cerita, perhatian khusus diberikan pada komponen statis - kondisi mental, deskripsi lanskap, kehidupan, dan sebagainya: A. "Badai Salju" Pushkin, A. "Steppe". Seringkali sulit untuk membedakan antara novel dan cerita, dalam genre sastra Barat, cerita sama sekali tidak menonjol.
Cerita pendek adalah genre prosa kecil yang dapat dibandingkan dengan cerita pendek dalam hal volume.
Namun perbedaannya adalah cerita pendek memiliki plot sentripetal yang tajam, seringkali paradoks, kurang deskriptif dan komposisi yang kaku. Mempuitiskan kasus, cerpen membawa inti plot ke depan, mereduksi materi kehidupan ke dalam kerangka satu peristiwa: cerita awal A.Chekhov, N.Gogol.
Sebuah cerita adalah bentuk genre epik kecil dari sebuah karya sastra. Volume kecil dari fenomena yang digambarkan. Memiliki jumlah teks yang sedikit. Itu adalah karya prosa.
genre liris. Ode adalah genre yang menyanyikan beberapa peristiwa, orang, atau fenomena sejarah yang penting. Genre ini secara khusus dikembangkan dalam klasisisme: "Ode pada hari naik takhta" oleh M. Lomonosov.
Lagu adalah genre yang dapat termasuk dalam genre epik dan liris. Lagu epik tersebut memiliki plot: "The Song of the Prophetic Oleg" oleh A. Pushkin. Lagu liris didasarkan pada pengalaman emosional protagonis atau penulisnya sendiri: lagu Mary dari A Feast in the Time of Plague oleh A. Pushkin. Elegi - genre puisi romantis, refleksi sedih penyair tentang kehidupan, takdir, tempatnya di dunia ini: “Siang hari padam” oleh A. Pushkin Pesannya adalah genre yang tidak terkait dengan tradisi tertentu Ciri khasnya adalah daya tarik bagi seseorang: “ To Chaadaev” oleh A. Pushkin . Soneta - genre yang disajikan dalam bentuk puisi liris, ditandai dengan persyaratan bentuk yang ketat, soneta harus memiliki 14 baris. Ada 2 jenis soneta:
soneta bahasa Inggris. Terdiri dari tiga syair dan satu bait di bagian akhir: soneta Shakespeare;
soneta Prancis. Terdiri dari dua syair dan dua baris tersier di akhir. Genre ini mendapatkan popularitas khusus di Rusia di era simbolisme: Balmont,.
Epigram adalah puisi pendek, tidak lebih dari syair, yang mengolok-olok atau memperkenalkan orang tertentu dengan cara yang lucu:
"Di Vorontsov" oleh A. Pushkin.
Satire adalah puisi yang lebih detail, baik dari segi volume maupun skala dari apa yang digambarkan.
Biasanya mengolok-olok kegagalan sosial. Satire dicirikan oleh kesedihan sipil: satir Kantemir, "My ruddy fat-bellied mocker" oleh A. Pushkin.
Pembagian ke dalam genre seperti itu sangat bersyarat, karena biasanya jarang disajikan dalam bentuk murni. Sebuah puisi dapat menggabungkan beberapa genre sekaligus: "To the Sea" oleh A. Pushkin menggabungkan keanggunan dan pesan.
Dramaturgi
Dramaturgi berasal dari zaman kuno. Meski begitu, dua genre drama utama muncul - tragedi dan komedi. Konflik utama dalam tragedi itu adalah konflik spiritual dalam jiwa protagonis antara hati nurani dan kewajiban. Tragedi adalah jenis drama yang paling tinggi
Mengerikan, peristiwa suram, akhir yang fatal Drama antik punya ciri khas tersendiri. Yang paling penting adalah gagasan tentang takdir, penentuan nasib sebelumnya. Peran penting dalam drama kuno adalah milik paduan suara. Ia merumuskan sikap penonton terhadap apa yang terjadi di atas panggung, mendorong mereka untuk berempati, melalui paduan suara penonton ditarik ke dalam pertunjukan dan diri mereka sendiri menjadi peserta aksi.
Komedi didasarkan pada cerita sehari-hari dan dianggap sebagai genre rendah. Plot didasarkan cerita lucu, kesalahpahaman, kesalahan, kasus komik. Pada Abad Pertengahan, Gereja Kristen berkontribusi pada munculnya genre drama baru - drama liturgi, misteri, keajaiban, moralitas, drama sekolah... Pada abad ke-18, drama terbentuk sebagai genre, melodrama, farce, dan vaudeville menyebar. Di era klasisisme, aturan dramaturgi dibentuk. Aturan utamanya adalah "kesatuan tempat dan waktu" Dalam sastra modern, genre tragisomik semakin lazim. Drama abad terakhir termasuk awal liris.
Komedi adalah genre di mana karakter, aksi, dan situasi disajikan dalam bentuk lucu atau dijiwai dengan komik .. Untuk waktu yang lama komedi dianggap sebagai "genre rendah". Hingga klasisisme, komedi dipahami sebagai karya yang berlawanan dengan tragedi, dalam komedi selalu diasumsikan akhir yang bahagia. Pahlawan, pada umumnya, berasal dari kelas bawah. Dan hanya di Zaman Pencerahan komedi diakui sebagai "genre menengah" atau, sebagaimana mereka menyebutnya dengan cara lain, "drama borjuis kecil". Pada abad ke-19 dan khususnya pada abad ke-20, komedi menjadi genre yang bebas dan bervariasi. Komedi terutama ditujukan untuk mengejek yang jelek. Pahlawan komedi tidak kaya secara internal, tidak konsisten, tidak sesuai dengan posisinya, oleh karena itu mereka diejek, yang membawa mereka ke air bersih. Dan tawa memenuhi misi "ideal" nya. Dalam genre seperti komedi, penggambaran perasaan dan penderitaan manusia hanya diperbolehkan sampai batas tertentu, jika tidak, belas kasih akan menggantikan tawa dan drama akan muncul di hadapan kita.
Klasisisme
Nama jurusan ini berasal dari kata latin classicus yang dalam bahasa Rusia berarti teladan. Ada di sastra Eropa dan seni dari abad ke-17 hingga awal abad ke-19. Fitur klasisisme:
Estetika didasarkan pada prinsip rasionalisme (rasio - alasan). Sebuah karya seni dianggap dari sudut pandang ini sebagai bangunan buatan - dibuat secara sadar, tertata secara wajar, dibangun secara logis.
Hierarki genre yang ketat telah ditetapkan, yang dibagi menjadi tinggi, sedang, dan rendah.
Klasifikasi seperti itu dalam klasisisme Rusia diberikan oleh M. Lomonosov.
Dia mengaitkan tragedi, ode, epik dengan genre tinggi. Mereka menggambarkan kehidupan sosial kejadian bersejarah, mitologi. Pahlawan dijelaskan dalam bergenre tinggi pasti dewa, raja, komandan. Novel, kronik, kehidupan termasuk dalam genre menengah.
Pahlawan dalam gaya ini bisa jadi orang berpangkat tinggi dan orang biasa. Genre rendah termasuk komedi, dongeng, satir. Para pahlawan adalah orang biasa. Setiap genre memiliki batasan yang jelas dan fitur formal yang jelas; tidak ada pencampuran yang luhur dan dasar, tragis dan komik, kepahlawanan sehari-hari tidak diperbolehkan. Genre utamanya, tentu saja, adalah tragedi. literatur klasik menyetujui prinsip "kesatuan tempat, waktu dan waktu".
Ini berarti bahwa tindakan harus dilakukan di satu tempat dan pada satu waktu. Durasi aksi harus dibatasi pada durasi pertunjukan (waktu yang diceritakan dalam lakon harus dibatasi hingga satu hari). Kesatuan waktu berarti bahwa lakon itu harus mencerminkan satu intrik, dan tidak boleh ada efek samping apa pun.
Genre merupakan sistem tertentu karena dihasilkan oleh serangkaian penyebab yang sama, dan juga karena berinteraksi, mendukung keberadaan satu sama lain, dan pada saat yang sama bersaing satu sama lain.
Genre epik utama:
Epik (puisi epik) - narasi yang luas dalam sajak atau prosa tentang peristiwa sejarah nasional yang luar biasa. puisi epik, epik, lagu merupakan kebiasaan untuk menyebutkan variasi utama dari epik rakyat yang muncul pada tahap awal sastra pra-sastra (lihat, misalnya, The Song of Roland, The Song of Side). Epik tersebut menggambarkan peristiwa dan benturan kehidupan yang paling signifikan (menurut Hegel - "substansial"): baik bentrokan kekuatan alam, yang secara mitologis diwujudkan oleh fantasi rakyat, atau bentrokan militer suku dan masyarakat. Epik kuno dan abad pertengahan dalam bentuk adalah karya puitis besar yang muncul baik dengan menggabungkan dongeng mitologis dan epik yang relatif pendek, atau dengan mengungkap (pertumbuhan) peristiwa sentral (bandingkan, misalnya, Iliad dan Odyssey karya Homer).
Dongeng- salah satu genre utama puisi rakyat lisan, epik, sebagian besar karya prosa yang bersifat magis, petualang, atau sehari-hari dengan latar fantasi. Dari jenis prosa lisan atau karya lain di mana fiksi memainkan peran penting, dongeng. berbeda karena pendongeng menyajikannya, dan pendengar melihatnya terutama sebagai fiksi puitis, permainan fantasi. kisah sastra- ini bukan lagi produk kesenian rakyat, melainkan karya pengarang tertentu yang menggunakan arketipe figuratif dan motif dalam narasinya cerita rakyat(“The Tale of the Golden Cockerel”, “The Tale of Tsar Saltan” oleh A.S. Pushkin) atau kreasi model baru, berdasarkan fungsi-trik luar biasa tertentu (menurut V.Ya. Propp). Bandingkan, misalnya, teknik "transformasi ajaib" di M.E. Saltykov-Shchedrin "Pemilik Tanah Liar".
Novel- sebuah karya epik dengan bentuk yang luar biasa, di mana narasinya difokuskan pada nasib individu dalam benturan eksternal dan internalnya dengan lingkungan, pada pembentukan kesadaran diri dan karakternya. Novel adalah epik zaman modern. Berbeda dengan epik rakyat, di mana individu dan jiwa rakyat tidak dapat dipisahkan, novel secara historis muncul dan berkembang ketika kondisi mulai berkembang untuk kebebasan moral individu, untuk pengembangan kesadaran diri dan penegasan diri, untuk ideologisnya. dan penyangkalan moral terhadap norma-norma lama yang penting secara universal. Kehidupan individu dan kehidupan masyarakat tampak dalam novel sebagai relatif independen, tetapi, pada umumnya, berlawanan dengan prinsip. Situasi novel yang khas adalah bentrokan antara moral dan manusia (pribadi) pahlawan dengan kebutuhan alam dan sosial. Sejak novel berkembang di zaman modern, di mana sifat hubungan antara manusia dan masyarakat terus berubah, sejauh bentuknya pada hakekatnya “terbuka”: situasi utamanya setiap saat diisi dengan muatan sejarah yang konkret dan diwujudkan dalam berbagai genrevarietas(picaresque, secara sosial-lokal, historis, petualangan novel, dll).
Masa kejayaan novel yaitu miliknya sosio-psikologis keragaman terjadi pada era realisme. Menampilkan formasi karakter karakter dalam interaksi konflik yang kompleks, banyak penulis realis menelusuri baik pembentukan maupun perubahan karakter tersebut dalam kondisi sejarah nasional tertentu dan oleh karena itu mencakup wilayah kehidupan publik yang sangat luas dari era dan negara yang digambarkan - sipil mereka, spiritual, hubungan rumah tangga dan adat istiadat ("Eugene Onegin" oleh Pushkin, "Pastor Goriot" oleh Balzac, "Masa Sulit" oleh Dickens). Novel semacam itu sering bercabang, multi-linear dalam plot dan dalam lingkup yang monumental (Balzac's Lost Illusions, Dickens' Bleak House, Anna Karenina karya L. N. Tolstoy, The Brothers Karamazov karya F. M. Dostoevsky), dan kadang-kadang bahkan disatukan dalam siklus (The Human Comedy oleh Balzac) .
novel epik- genre naratif yang menghubungkan pengaturan genre epos dengan minatnya pada pembentukan masyarakat - pada peristiwa dan barang yang memiliki signifikansi sejarah nasional, dan pengaturan genre novel bertujuan untuk mewujudkan pembentukan karakter individu pada dirinya hidup sendiri dan dalam kontradiksi internal dan bentrokan eksternal dengan dunia (lih.: "War and Peace" oleh L.N. Toltoy, "Quiet Flows the Don" oleh M.A. Sholokhov).
Kisah- genre naratif berukuran sedang yang menempati posisi tengah antara novel dan cerpen. Ini berbeda dari novel dalam hal kelengkapan dan keluasan gambar kehidupan sehari-hari, adat istiadat, dll., Dan berbeda dari cerita dalam kompleksitas yang lebih besar. Dalam tradisi sejarah dan sastra, istilah tersebut cerita, terutama diterapkan pada karya sastra Rusia. Awalnya, dalam sejarah sastra Rusia kuno, istilah ini digunakan untuk merujuk pada karya prosa yang tidak memiliki ekspresi ucapan artistik yang jelas (“The Tale of the Devastation of Ryazan by Batu”). Namun pada abad ke-18, saat istilah tersebut novel, cerita mulai disebut sebagai karya epik dengan volume yang lebih kecil. V.G. Belinsky memberikan definisi umum pada perbedaan ini: dia menelepon cerita"sebuah ... novel yang terfragmentasi," sebuah bab yang diambil dari sebuah novel. Secara bertahap, ide teoretis yang stabil terbentuk: cerita- bentuk kecil prosa epik, cerita- bentuknya rata-rata, novel- besar. Itu masih berlaku sampai hari ini.
Cerita- karya epik kecil (biasanya prosa) yang menggambarkan beberapa episode atau serangkaian episode dari kehidupan satu pahlawan (atau beberapa pahlawan). Cerita sebagai genre sastra muncul pada pergantian abad ke 18-19, berbeda dengan cerita pendek, yang dikedepankan bukanlah plotnya, melainkan tekstur verbal dari narasi itu sendiri, yang menyiratkan adanya karakteristik detail, sering kali dibiaskan melalui persepsi narator-narator, peningkatan proporsi detail V ruang seni karya, keberadaan motif utama, dll.
novel- genre naratif kecil, volumenya sebanding dengan cerita (yang terkadang memunculkan identifikasi mereka), tetapi berbeda dari asal, sejarah, dan strukturnya. Novel ini didasarkan pada peristiwa yang tidak biasa, peristiwa yang tidak terduga, atau "insiden yang belum pernah terdengar" (Goethe). "Mengolah" kasus, cerita pendek mengungkapkan inti dari plot - perubahan sentral, mereduksi materi kehidupan menjadi fokus satu peristiwa. Berbeda dengan cerita, cerita pendek adalah seni plot dalam bentuknya yang paling murni, berkembang pada zaman kuno dan ditujukan terutama pada sisi aktif keberadaan manusia (S. Sierotvensky). Plot novelistik, yang dibangun di atas antitesis situasional dan transisi mendadak di antara keduanya, biasanya diakhiri dengan kesudahan yang tidak terduga.
Fitur Artikel- genre naratif kecil, dekat volume dan struktur konten formal dengan cerita. Namun, fitur genre tertentu dari esai ini adalah dokumenter. Fokus penulis esai adalah pada masalah keadaan sipil dan moral dari "lingkungan" (biasanya diwujudkan dalam individu dan situasi tertentu), yaitu masalah "deskriptif moral" (G.N. Pospelov). Masa kejayaan penulisan esai dalam sejarah sastra nasional muncul ketika dalam masyarakat, sehubungan dengan krisis hubungan Masyarakat atau dengan munculnya cara hidup baru, minat "deskriptif moral" meningkat tajam. Sastra esai biasanya menggabungkan fitur fiksi dan jurnalisme.
Genre lirik utama:
Oh ya - genre puisi lirik target pemasangan pemuliaan, pujian terhadap kepribadian dan peristiwa yang penting secara sosial. Itu ditulis, sebagai aturan, pada kesempatan khusyuk tertentu (kemenangan dalam perang, naik takhta penguasa, dll.), Oleh karena itu sifat retoris dan menyedihkan dari perwujudan gayanya. Oda, tidak seperti sajak pendek tentang cinta(puisi pujian yang ditujukan kepada pribadi), tugasnya bukan hanya untuk memuliakan kekuatan yang ada, tetapi untuk menegaskan tertentu nilai publik, perwujudannya adalah objek yang dimuliakan. Penulis menafsirkannya sebagai semacam cita-cita sosial, yang merupakan penjamin tatanan dunia yang adil, masuk akal hukum sosial, gerak maju sejarah. Karenanya unsur peneguhan dalam gambaran pengalaman liris. Oleh karena itu, syair tersebut tidak terlalu memuji seperti didaktik. Bukan kebetulan bahwa ode berkembang pesat di era klasisisme (contoh paling mencolok dari genre ini adalah "Ode pada hari naik tahta Elizabeth Petrovna" oleh M.V. Lomonosov; "Felitsa" oleh G.R. Derzhavin). Dalam kasus ketika objek odic adalah prinsip metafisik (atau konsep abstrak), ode memperoleh ekstra-sosial, karakter filosofis(ode "Tuhan", "Pada kematian Pangeran Meshchersky" oleh G.R. Derzhavin).
Pemasangan target untuk pujian dekat dengan ode dan nyanyian pujian, Namun nyanyian pujian ditujukan bukan kepada orang tertentu, tetapi kepada kekuatan transpersonal tertentu yang dipersonifikasikan (tuhan, pemeliharaan, negara). Hymne berbeda dengan ode juga dalam setting fungsionalnya, yaitu dalam setting nyanyian. Ada jenis lagu kebangsaan berikut - negara, revolusioner, militer, agama.
Pesan- ini adalah karya puitis yang dirancang untuk penerima nyata yang sangat spesifik (tunggal atau kolektif), ditunjukkan dalam teks puisi itu sendiri, memiliki instalasi "wawancara" dengan penerima tentang satu atau lain topik yang relevan dengan penulis (subjek pembicaraan mungkin hubungan koresponden, kehidupan mereka dan pandangan kreatif, filosofis, estetika, masalah sosial-politik).
Penerima pesan dapat diberikan secara langsung (secara eksplisit) - dalam judul, dalam alamat nominal, maupun secara tidak langsung (secara implisit). Dalam kasus kedua, indikasinya terkandung dalam struktur karya yang sangat artistik dan diungkapkan melalui seruan, pertanyaan, seruan, permintaan, dll., serta melalui pengenalan yang dimaksudkan dari penerima dengan yang unik dan khas; situasi yang digambarkan dalam puisi itu.
Korespondensi koresponden menciptakan dialogisitas yang memperkenalkan prinsip objektifikasi tertentu ke dalam bidang pengalaman liris - indikasi orang lain dan kemungkinan faktor kehidupan sehari-hari, praktik sastra yang terkait dengannya, posisi publik, sikap. Dengan tingkat konvensi puitis apa pun (terutama konvensi peran yang dikaitkan dalam sistem artistik karya kepada penulis dan penerima), genre ini membuka jalan keluar langsung ke bidang kepentingan topikal dan vital (dan terkadang sesaat), menunjukkan kontak surat dari satu orang nyata dengan orang lain, diangkat ke tingkat seni, pada masalah yang penting bagi keduanya.
Pesan sebagai genre ditentukan dengan tepat oleh pengaturan dialog dengan penerima. Ini adalah tipologi dan perbedaannya dari genre terkait lainnya, yang juga memungkinkan pengalamatan khusus, tetapi memiliki tujuan lazimnya sendiri, yang mencirikannya sebagai genre. Masa kejayaan genre surat diamati di era romantisme (lih.: "To the partisan-poet" oleh P. Vyazemsky; "From a letter to Gnedich", "Yazikov", "To Chaadaev" oleh A. Pushkin) .
keanggunan ( dari bahasa Yunani elegeia - lagu sedih ) - genre puisi liris, puisi konten sedih. Dalam puisi Eropa dan Rusia modern, ini didasarkan pada sikap introspektif yang mendefinisikan kompleks fitur stabil seperti keintiman, motif kekecewaan, cinta yang tidak bahagia, kesepian, kematian, dan kelemahan keberadaan duniawi. Genre klasik sentimentalisme dan romantisme (lih.: "Elegy" oleh A.S. Pushkin).
Idill(dari bahasa Yunani eidýllion) - dalam sastra kuno, genre puisi pastoral (gembala), yang dicirikan oleh minat pada kehidupan sehari-hari orang biasa, pada perasaan intim, alam; penggambarannya sengaja tanpa seni dan secara tegas non-sosial. Dalam literatur sentimentalisme dan romantisme, sebuah puisi kecil menggambarkan kehidupan yang damai dalam kesatuan dengan alam, dengan perhatian utama diberikan pada keadaan batin pengarang atau tokoh.
Epigram- puisi satir atau filosofis-meditatif "untuk berjaga-jaga", fitur khas yang ditentukan oleh asal-usulnya (makna asli epigram adalah prasasti pada sesuatu), yang menentukan keserakahan penyajian, persyaratan pepatah dan kontekstual dari gambaran pengalaman oleh objek epigrammatik (lih. Epigram A.S. Pushkin di Count Vorontsov : “Setengah tuanku, saudagar…” atau epigram Akhmatova “Bisakah Bice berkreasi seperti Dante…”).
Secara genetik dekat dengan genre epigram prasasti(lih.: "Tulisan pada buku" oleh A. Akhmatova; "Ke potret A.A. Blok", "Ke potret Dostoevsky" oleh In. Annensky) dan tulisan di batu nisan(tulisan di batu nisan). Bandingkan: "Puisi untuk mengenang A. Bely".
Lagu- awalnya genre rakyat, yang dalam arti luas mencakup segala sesuatu yang dinyanyikan, tunduk pada kombinasi kata dan nada secara bersamaan; dalam arti sempit - genre lirik puitis kecil yang ada di antara semua orang dan dicirikan oleh kesederhanaan konstruksi musik dan verbal, karena pengaturan pengarang untuk pertunjukan musik.
Sonet- puisi liris kecil (14 baris), terdiri dari dua syair (syair) untuk dua sajak dan dua syair tiga (tercetes) untuk tiga sajak. Soneta dengan organisasi strofik yang ditunjukkan biasanya disebut soneta "Italia" (ada 2 jenis susunan sajak yang paling umum di dalamnya: syair menurut skema abab abab atau abba abba, tercetes menurut skema cdc dcd atau cdc cde) . Soneta "Shakespeare", yang terdiri dari tiga syair dan bait terakhir (abab cdcd efef gg), juga tersebar luas. Pembagian internal yang jelas dari soneta memungkinkan untuk menekankan perkembangan dialektis dari tema: ahli teori awal telah menyediakan "aturan" tidak hanya untuk bentuk, tetapi juga untuk isi soneta (jeda, titik-titik pada batas bait ; tidak ada satu kata pun yang bermakna yang diulang; kata terakhir- kunci semantik dari keseluruhan puisi, dll.); di zaman modern, penyebaran tema dalam 4 bait soneta lebih dari satu kali diartikan sebagai urutan “tesis - perkembangan tesis - antitesis - sintesis”, “permulaan - perkembangan - klimaks - penyelesaian”, dll.
Kidung- sebuah karya epik liris, yang plotnya dipinjam dari legenda rakyat atau sejarah. Di Inggris abad pertengahan, balada adalah lagu cerita rakyat dengan konten dramatis dengan paduan suara, biasanya bertema sejarah, legendaris, atau fantastis (misalnya, siklus balada tentang Robin Hood). Balada, dekat dengan balada rakyat Inggris dan Skotlandia, menjadi genre favorit sentimentalisme dan terutama puisi romantis (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - di Inggris, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - di Jerman). Diperkenalkan ke dalam sastra Rusia oleh V. Zhukovsky ("Lyudmila", diubah dari "Lenora" oleh Burger, "Svetlana"). Balada ditulis oleh A.S. Pushkin ("Lagu dari kenabian Oleg”, “Pengantin Pria”), M.Yu. Lermontov ("Pesawat"), A.K. Tolstoy (terutama pada topik sejarah Rusia). Penyair Soviet N.S. Tikhonov, MISALNYA. Bagritsky adalah penulis balada bertema heroik.
Istilah yang sama di Abad Pertengahan dan Renaisans juga digunakan untuk menyebut murni genre liris, tanda formalnya adalah desain khusus dari bagian akhir dalam bentuk yang disebut "paket" yang ditujukan kepada penerima bersyarat atau nyata dan adanya pengulangan (baris terakhir yang berulang dari setiap bait dan "paket" ). (lih. "The Ballad of the Ladies of the Past" oleh F. Villon).
Puisi- ini adalah karya dalam sajak ("The Bronze Horseman" oleh A.S. Pushkin, "Mtsyri" oleh M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" oleh A.T. Tvardovsky), yang menempati posisi tengah antara epik Dan lirik. Dalam puisi liris-epik, plot yang penuh peristiwa, yang sering terungkap dalam pengembaraan, muncul sebagai hasil dari pengalaman pengarang, sedangkan dalam Dead Souls, situasi kehidupan biasa dan potret satir penyapu langit berada di latar depan.
Genre dramatis utama:
Tragedi- genre drama yang dijiwai dengan kesedihan tragis(lihat definisi pathos tragis di bagian selanjutnya). Tragedi itu didasarkan pada konflik sosio-historis yang akut, benturan seseorang dengan takdir, takdir, sejarah, dll., Diekspresikan dalam bentuk perjuangan yang menegangkan karakter yang kuat dan nafsu. Konflik tragis biasanya menyentuh masalah fundamental keberadaan manusia dan diselesaikan dengan kematian protagonis (lih.: "Hippolytus" oleh Euripides, "Hamlet", "Macbeth" oleh V. Shakespeare; "Boris Godunov" oleh A. pushkin).
Komedi – genre drama komik pathos (lihat definisi pathos komik di bagian selanjutnya). Untuk waktu yang lama, K. berarti sebuah karya, tragedi kutub, dengan akhir bahagia yang wajib. Dalam banyak puisi, hingga klasisisme (N. Boileau), komedi didefinisikan sebagai genre yang "lebih rendah". Subjek komedi itu “tidak pantas”, bertentangan dengan cita-cita atau norma sosial. Paparan sosial dan sifat buruk manusia adalah tujuan dari komedi. Pertama-tama, komedian membungkus yang "tidak pantas" dalam bentuk yang konyol: para pahlawan komedi secara internal tidak dapat dipertahankan, tidak konsisten, tidak sesuai dengan posisi, tujuan (cita-cita penulis), karena itu mereka digambarkan dengan cara yang dikurangi, secara konyol bentuk karikatur, dibuat ulang dengan bantuan satiris Trik ( jenis komik), seperti ironi, sarkasme, parodi, hiperbola, aneh, lelucon dll. Kegagalan spiritual, "kejahatan" menempatkan pahlawan komik di bawah realitas sekitarnya, menjerumuskannya ke dalam "kehidupan hantu" (Hegel); dia, sebagai "anti-ideal", berlawanan dengan nilai-nilai sosial dan kemanusiaan yang sebenarnya, dan memperlihatkan tawa, dengan demikian memenuhi misi "ideal" untuk meningkatkan kesehatan.
Menurut prinsip pengorganisasian aksi komik, mereka membedakannya komediketentuan berdasarkan intrik yang licik dan rumit ("Much Ado About Nothing" oleh W. Shakespeare); komedikarakter atau lebih, berdasarkan ejekan atas kualitas manusia yang mengalami hipertrofi atau sifat buruk sosial ("Tartuffe" oleh J.-B. Moliere; "Woe from Wit" oleh A.S. Griboedov); komedi ide mengolok-olok ide-ide usang atau dangkal ("Pygmalion" oleh B. Shaw). Modifikasi genre komedi berdasarkan perbedaan karakter komik, tergantung yang mana satiris, lucu komedi dan tragikomedi.
Drama- salah satu genre dramaturgi terkemuka, sejak Pencerahan. Itu mereproduksi kehidupan pribadi seseorang (dalam aspek sosial, psikologis, keluarga dan sehari-hari, dll.) dalam konflik akut, tetapi tidak seperti tragedi, bukan hubungan tanpa harapan dengan masyarakat atau dengan diri sendiri (lih.: "Badai Petir" oleh N.A. Ostorvsky; "Di Bawah" oleh M. Gorky).
Salah satu jenis drama yang umum adalah sandiwara sensasi, yang dapat diartikan sebagai lakon dengan intrik yang tajam, oposisi yang tajam baik dan jahat, emosionalitas yang berlebihan (lih.: "Bersalah tanpa rasa bersalah" oleh N.A. Ostrovsky).
Genre simbiosis adalah drama liris, yang menempati posisi tengah antara dua genera - lirik Dan drama(lih.: "The Stranger" oleh A. Blok; "Phaedra" oleh M. Tsvetaeva).
Kontrol pertanyaan dan tugas
Apa itu genre? Apa hubungan antara genre dan gender?
Genre epik apa yang kamu tahu? Nyatakan fitur utama mereka.
Apa ciri-cirinya fitur genre tragedi, komedi, drama?
Apa ciri khas genre dari sebuah ode, elegi, pesan?
Topik 5. Karya sastra dalam aspek isi
Isi sebuah karya seni- ini adalah sekumpulan makna, yang diekspresikan dalam sistem makna holistik dari karya tersebut. Perlu dicatat bahwa konsep arti Dan isi kadang-kadang digunakan di arti yang berbeda. Makna juga berada pada baris sinonim yang sama dengan konten, namun konsep “makna” lebih luas, karena konten dianggap sebagai makna yang kompleks yang pengarang terkandung dalam teks, dan maknanya adalah kategori yang mencirikan kompleks makna yang terbentuk ketika persepsi bekerja. Oleh karena itu, makna karya dapat berubah - dalam proses evolusi sejarah dan budaya, sebagai akibat dari perubahan gambaran filosofis dunia, dll.
Ide bekerja (atau ide utama karya) adalah ekspresi konseptual dari esensi konten karya.
Subjek pekerjaan adalah komponen yang paling penting pengertian artistik, ini semua yang menjadi subjek minat, pemahaman dan evaluasi pengarang, lingkup pemahaman artistik dunia, yang disajikan dalam karya pengarang sesuai dengan sistem nilainya. Rumusan topik yang sangat umum disebut konsep. Dengan demikian, tema adalah lingkup pemahaman artistik yang disajikan dalam karya tersebut. Ini bukan hanya dunia atau fragmen dari eksternal atau internal, tetapi fragmen dari keberadaan, dipilih secara aksiologis, ditekankan oleh penulis - sesuai dengan sistem nilai-nilainya. Tema artistik adalah kombinasi dari prinsip-prinsip tertentu:
universal ontologis dan antropologis;
Universal filosofis dan etis;
fenomena budaya dan sejarah lokal;
fenomena kehidupan individu dalam harga diri mereka;
Fenomena reflektif-kreatif.
Masalah pekerjaan- ini adalah kompleks topik penting aktual bagi penulis, yang solusinya entah bagaimana diasumsikan dalam karya.
Kategori ide ide mencirikan isi karya dalam kaitannya dengan pandangan dunia pengarang, merupakan paduan generalisasi dan perasaan pengarang. Konsep ide dapat digunakan dalam dua pengertian. Pertama, ide itu disebut esensi objek yang dapat dipahami, yang berada di luar batas keberadaan material (ini adalah pemahaman "platonis" tentang ide tersebut). Kedua, gagasan itu sering dikaitkan dengan bidang pengalaman subyektif, dengan pengetahuan "pribadi" tentang keberadaan. Dalam literatur, kata ide digunakan dalam kedua pengertian. Gagasan artistik yang hadir dalam karya tersebut mencakup interpretasi dan penilaian terarah oleh pengarang atas fenomena kehidupan tertentu dan perwujudan pandangan filosofis dunia dalam integritasnya, ditambah dengan pengungkapan diri spiritual pengarang. Ide artistik berbeda dari yang ilmiah tidak hanya karena selalu diwarnai secara emosional, tetapi juga karena generalisasi seniman dan penulis sering kali mendahului pandangan dunia ilmiah selanjutnya. Pada saat yang sama, seringkali dalam karya seni terdapat gagasan dan kebenaran yang telah lama terjalin dalam pengalaman sosial.
Kesatuan yang bermakna dari sebuah karya tidak terpikirkan tanpa kategori kesedihan, yang mengungkapkan "aksiologi" penulis. kesedihan- ini adalah modalitas pengarang, persepsi emosional dan evaluatif pengarang terhadap subjek yang ia gambarkan, diekspresikan dalam nada emosional tertentu. Ini sikap pengarang, (terbuka secara emosional atau secara laten terwujud dalam sebuah karya) disebut dalam sastra modern - emosional penulis(V.E. Khalizev), modus kesenian(N. Fry, V.I. Tyupa) (dari modus Latin - ukur, metode, gambar). Namun, dalam kritik sastra tradisional, istilah pathos digunakan (dari bahasa Yunani pathos - penderitaan (patologi, pathos), nafsu).
Jenis-jenis pathos di satu sisi bertepatan dengan mood emosional pengarang, di sisi lain dengan posisi aksiologisnya, yaitu dengan gagasan pengarang tentang yang tepat (ideal) dan yang tidak tepat (negatif). Pada saat yang sama, saat menentukan kesedihan, seseorang harus memperhitungkan hubungan antara pahlawan dan dunia, atau situasi kehidupan di mana sang pahlawan bertindak.
Pada intinya idilis kesedihan terletak persepsi hidup yang harmonis dan menyenangkan. Dunia diatur dengan benar dan sang pahlawan masuk harmoni Dengan Dunia.
Bersifat sajak sedih kesedihan menunjukkan nada suara yang sedih dan membosankan dari karya tersebut, yang disebabkan oleh isolasi internal dari keberadaan pribadi. Karenanya motif untuk nilai intrinsik dari keadaan kehidupan batin. Keadaan kesepian di dunia, kesendirian, pemahaman akan rahasia keberadaan, penyesalan tentang waktu yang cepat berlalu, keterbatasan hidup, berlalunya masa muda dan mendekatnya kematian. Pertanyaan tentang rahasianya. Penalaran meditatif, refleksi.
Tragis kesedihan terkait dengan kontradiksi eksistensial-ontologis global yang tidak terpecahkan. Dunia diatur salah, dan pahlawan adalah orang yang memberontak melawan dunia atau takdir.
Pada intinya dramatis kesedihan terletak pada gagasan tentang dunia yang tertata secara harmonis di mana individu-individu berkonflik dengan aspek-aspek tertentu dunia dan dengan orang lain. Kepribadian dalam hal ini tidak menentang tatanan dunia, melainkan “aku” yang lain.
Heroik kesedihan- ini adalah jenis emosi pengarang yang terkait dengan kepahlawanan dan pemuliaan kemauan dan kekuatan manusia. Dunia diatur dengan benar, tetapi dalam bahaya, seluruh tatanan dunia runtuh, dan pahlawan, menyelamatkannya, tidak membedakan dirinya dari "seluruh dunia" dan bertindak untuk kepentingannya.
Berdasarkan tiga jenis pathos berikut komik atau awal yang lucu. Identifikasi esensi dan spesifisitas mereka melibatkan definisi komik sebagai kategori estetika.
komik kembali ke tawa karnaval-amatir (M. Bakhtin). Dalam perjalanan perkembangan budaya, beberapa jenis komik diisolasi: ironi, humor, sindiran mendasari jenis pathos yang sesuai. Di jantung komik selalu ada kontradiksi, yang dapat memanifestasikan dirinya dalam melebih-lebihkan ukuran objek (karikatur), kombinasi fantastis (aneh) dan konvergensi konsep jauh (ketajaman).
Satiris kesedihan- ini adalah kesedihan, menunjukkan ejekan yang memusnahkan fenomena yang tampaknya kejam bagi penulisnya. Pada saat yang sama, kekuatan sindiran bergantung pada signifikansi sosial dari posisi yang diambil oleh satiris dan pada keefektifan metode satir (sarkasme, aneh, hiperbola, lelucon, parodi, dll.).
Lucu kesedihan menunjukkan ejekan dan simpati, interpretasi komikal dan keterlibatan batin dalam apa yang tampak konyol. Dalam karya-karya berdasarkan humor kesedihan di bawah topeng orang-orang lucu yang mengintai sikap serius ke subjek tawa, yang memberikan tampilan yang lebih holistik dari esensi fenomena tersebut.
Ironis kesedihan menyarankan tawa, yang memiliki karakter mengejek yang mengasingkan. Pada saat yang sama, mengandaikan ejekan dan penyangkalan, berpura-pura berpakaian dalam bentuk persetujuan dan persetujuan. Kesedihan semacam ini didasarkan pada alegori, ketika makna sebenarnya dari pernyataan itu berlawanan dengan makna yang diungkapkan secara verbal. kesedihan yang ironis
Seni sastra memiliki banyak sarana untuk menyampaikan maksud pengarangnya. Pada saat yang sama, genre karya memainkan peran tertentu dalam mengungkapkan maksud pengarang, karena pilihan genre karya menentukan strukturnya, ciri-ciri penggunaan sarana bahasa, proses penciptaan citra karakter, ekspresi sikap penulis terhadap peristiwa dan karakter yang disajikan, dll. Semua ragam genre epik dalam sastra dapat diklasifikasikan berdasarkan volume dan bentuk-bentuk berikut dapat dibedakan: besar (novel), sedang (cerita, cerita pendek) dan kecil (cerita). Makalah ini hanya mempertimbangkan sebagian kecil dari genre epik - sebuah cerita.
Konsep "cerita" dapat diberikan definisi berikut: Cerita adalah genre prosa kecil (terkadang puitis), berkorelasi dengan cerita, sebagai bentuk narasi epik yang lebih detail [ensiklopedia].
N. A. Gulyaev (N. A. Gulyaev. Teori Sastra. - M., Sekolah Tinggi, 1985.) memberikan interpretasi berikut tentang konsep "cerita": Cerita-bentuk epik kecil. Ini berbeda dalam volume yang lebih kecil, berfokus pada citra satu peristiwa, seringkali dalam kehidupan satu orang, mengungkapkan salah satu sifatnya. Satu sisi, satu sisi - karakteristik cerita pendek sebagai genre. Biasanya, narator mengeksplorasi situasi di mana sang pahlawan sedang dalam kondisi terbaiknya. Cerita biasanya didasarkan pada beberapa kasus terpisah dari kehidupan, narasi yang bercirikan “isolasi” (memiliki awal dan akhir). Ciri-ciri peristiwa yang diwahyukan atau karakter manusia tersaji cukup lengkap di dalamnya. Ceritanya membutuhkan keterampilan terbesar dari penulisnya, kemampuan untuk memasukkan banyak hal ke dalam ruang kecil. Orisinalitas bentuk epik kecil, oleh karena itu, terletak pada singkatnya presentasi, kompresi, kekayaan artistik yang luar biasa.
F. M. Golovenchenko memberikan definisi konsep "cerita" sebagai berikut: cerita adalah karya naratif pendek yang menggambarkan peristiwa yang cerah, konflik sosial atau psikologis dan karakter yang terkait dengannya. Bentuk genre epik ini paling sering digunakan dalam sastra, karena memungkinkan intervensi paling aktif dalam kehidupan. Cerita mewakili periode tertentu dalam kehidupan seseorang, dimulai jauh sebelum cerita itu diceritakan dan berlanjut jauh setelah cerita itu berakhir. Periode kehidupan ini harus cerah, karakteristik dari kondisi itu, lingkungan itu, orang-orang yang ingin diperkenalkan oleh penulis kepada pembaca.
Ceritanya dapat menyentuh berbagai macam masalah kehidupan spiritual dan sosial, tetapi karena fitur genre, itu kehilangan kesempatan untuk memberikan yang serbaguna dan gambar besar hidup yang bisa memberi besar bentuk genre epik (novel, puisi, cerita). Bentuk genre epik ini dicirikan oleh ciri-ciri khas seperti keringkasan dan intensitas narasi, tidak adanya penyimpangan sampingan, sangat singkat, perkembangan plot yang cepat, dan penyelesaian akhir yang spektakuler. Biasanya hanya ada sedikit karakter dalam cerita, dan masing-masing karakter hanya dijelaskan dalam ciri-ciri yang paling penting untuk menyelesaikan desain ideologis dan artistik. Selain itu, detail dan detail yang lebih diperlukan bentuk besar bergenre epik. Karakter di sini tidak diberikan dalam perkembangan: setiap orang tampak sudah terbentuk dan terungkap dari satu sisi mana pun; dengan cara yang sama, peristiwa diambil sedemikian rupa sehingga terungkap dalam waktu singkat.
Cerita dapat dibagi, menurut F. M. Golovenchenko, tergantung pada motif utamanya menjadi keseharian, petualangan, sosial atau psikologis. Namun, tidak selalu mungkin menemukan cerita hanya dari salah satu jenis yang disebutkan. Paling sering, unsur-unsur psikologi, petualangan, dan kehidupan sehari-hari saling terkait. Kemudian karakter cerita ditentukan oleh motif yang dominan.
Namun, dalam kritik sastra, ceritanya bertentangan dengan bentuk epik lainnya. Ada yang disebut masalah cerita. Di satu sisi, kemungkinan menghubungkan cerita, berbeda dengan cerita pendek dan cerita, dengan kedua genre "sederhana" ini, yang dianggap sebagai sumber dan prototipe dari bentuk tengah yang disebutkan. Di sisi lain, cerita harus dikorelasikan - melalui cerita - dengan novel.
Ada beberapa kriteria untuk membedakan antar genre. [Teori sastra Tamarchenko]
1) "Bentuk kecil" sebagai kriteria. Di satu sisi, perbedaan volume teks merupakan kriteria yang meyakinkan untuk membedakan genre cerita dan cerita. Sesuai dengan kriteria di atas, lebih mudah untuk mengidentifikasi sebuah cerita daripada sebuah cerita: untuk ini, gagasan perkiraan tentang batas yang volume teksnya dapat dianggap minimal sudah cukup. Misalnya, dalam tradisi ilmiah Barat, di mana lebih banyak perhatian diberikan pada volume teks, definisi sebuah cerita adalah kebiasaan (bukan kebetulan bahwa bentuk ini disebut "cerita pendek", "Kurzgeschichte") menyertakan indikasi jumlah kata: “narasi realistis singkat” harus berisi kurang dari 10.000 kata. . (Shaw H. Dictionary of Literary Terms. - N. Y., 1972. - P. 343) Panjang teks merupakan kriteria yang penting tetapi tidak cukup. Pembagian teks menjadi beberapa bab atau tidak adanya pembagian seperti itu juga harus diperhitungkan. Momen ini lebih jelas terkait dengan konten: dengan jumlah acara dan episode. Namun dalam kaitannya dengan episode dan peristiwa, pendekatan kuantitatif harus lebih dibedakan dan harus dipadukan dengan kriteria kualitatif. Ketika datang tidak hanya pada elemen teks, tetapi juga pada karya. Dua aspek menonjol di sini: rencana "objektif" dari gambar (KamisHAI digambarkan: peristiwa, ruang dan waktu terjadinya) dan rencana "subjektif" (siapa yang menggambarkan peristiwa tersebut dan dengan bentuk ucapan apa). Friedman N. menunjukkan bahwa sebuah cerita bisa pendek karena aksinya kecil, atau karena aksinya, yang besar, volumenya dikurangi dengan menggunakan teknik pemilihan, skala, atau sudut pandang. (dikutip dari: Smirnov I.P. Tentang arti singkatnya // Cerita pendek Rusia: Masalah sejarah dan teori: kumpulan artikel. - St. Petersburg, 1993. - P. 5.)
Seperti yang ditunjukkan oleh Smirnov I.P., peristiwa minimum dalam sebuah cerita pendek bukanlah satu, tetapi dua, karena kesenian, apa pun bentuk genre yang diambil, didasarkan pada paralelisme (pada kesetaraan). (Smirnov IP Tentang arti singkatnya. - hal. 6) Prinsip serupa juga ada dalam cerita dan novel. Namun, di luar "bentuk kecil", selain peristiwa "paralel" utama, ada peristiwa lain yang menduplikasi atau memvariasikan paralelisme ini.
Untuk rencana subjekepisode , yaitu bagian dari teks di mana tempat dan waktu tindakan yang sama dan serangkaian aktor dipertahankan, selain peristiwa tersebut, kondisi spatio-temporal untuk pelaksanaannya disertakan. Harus ditekankan bahwa tanpa analisis terhadap kondisi ini, susunan peristiwa dari tindakan tersebut mungkin tidak jelas. Menurut Tamarchenko N.D., minimum dalam hal subjek konten, yang melekat dalam "bentuk kecil", terdiri dari dua prinsip: dua bidang spatio-temporal, di perbatasan tempat suatu peristiwa terjadi, yaitu. pergerakan karakter melintasi batas bidang semantik. (Lotman Yu.M. Struktur teks artistik. - M., 1970. - S. 282) Di luar "bentuk kecil" - dalam cerita dan novel - lebih banyak adegan dimungkinkan. Tetapi korelasi mereka satu sama lain terbentuk di sekitaroposisi utama dan beragambervariasi miliknya.
Selain itu, rencana subyektif setiap episode dibuat oleh kompleks tertentu dari bentuk komposisi pidato, yang selalu memiliki dua kutub: pidato dari subjek yang menggambarkan (narator atau narator) dan pidato para karakter. Dalam hal ini, jumlah episode ditentukan oleh penulisnyarasio yang bervariasi sudut pandang utama:merepresentasikan dan menggambarkan (eksternal dan internal), yaitu apakah gagasan biner direalisasikan. Maka, J. Van der Eng mencoba memperluas gagasan bineritas ke semua aspek struktur "bentuk kecil". Dia mengatakan bahwa itu dicirikan oleh kombinasi lintas sektoral dari dua apa yang disebut "rangkaian variasi" dari motif "tindakan, karakteristik dan lingkungan": "integral" dan "tersebar". (Van der Eng J. Seni cerita pendek. Pembentukan seri variasi sebagai prinsip dasar konstruksi naratif // Cerita pendek Rusia: Masalah sejarah dan teori. - P. 197 - 200)
Berdasarkan hal tersebut di atas, kekhususan bentuk kecil dapat didefinisikan sebagai berikut: volume teks cukup untuk menerapkan prinsip biner dalam aspek utama keseluruhan artistik - dalam pengaturan ruang-waktu dan plot dan dalam struktur subyektif terwujud dalam bentuk komposisi ucapan. Pada saat yang sama, volumenya minimal dalam arti prinsip ini diterapkan di mana-mana dalam satu varian.
Satu lagi konsep "bentuk kecil" juga harus ditunjukkan. Menurut kriteria kuantitatif, konsep ini mengesampingkan pertanyaan tentangperbedaan struktural antara cerita pendek dan cerita pendek . Definisi konsep "cerita" yang ada tidak secara jelas membedakannya dari cerita pendek, atau perbedaan ini didasarkan pada konvergensi cerita yang eksplisit atau implisit dengan cerita. Wilpert G. (von Sachwörtebuch der Literatur) memberikan definisi konsep "cerita" sebagai berikut: "... genre khusus, prosa epik pendek bentuk perantara antara cerita pendek, esai dan anekdot, ditandai dengan komposisi yang bertujuan, linier, ringkas dan sadar yang ditujukan untuk solusi yang tak terelakkan (dihitung sampai akhir), bertujuan mengguncang atau membawa kehancuran hidup, atau membuka jalan keluar. Definisi serupa diberikan oleh Shaw H. (Dictionary of Literatury Terms. P. 343): “Dalam sebuah cerita, perhatian difokuskan pada satu karakter dalam satu situasi tertentu pada saat tertentu. ... Konflik dramatis - konfrontasi kekuatan yang berlawanan - adalah inti dari cerita apa pun. Definisi lain di mana cerita mirip dengan cerita pendek dapat ditemukan di Kozhinov V. (Cerita // Kamus istilah sastra. - M., 1974. - S. 309 - 310): “Novel dan ceritanya dibedakan sebagai narasi dengan plot yang tajam dan berbeda, aksi intens (novel) dan, sebaliknya, narasi epik yang tenang dengan alami mengembangkan plot (cerita)”). Dari posisi yang sama, Sierowinski S. (Slownik terminow litreackich. - Wroclaw, 1966. - S. 177) menganggap konsep "cerita": "sebuah karya epik berukuran kecil, yang berbeda dari cerita pendek dalam prevalensi yang lebih besar dan kesewenang-wenangan komposisi." Namun, konvergensi cerita dengan cerita dan cerita pendek seperti itu secara alami mengarah pada penghilangan cerita di luar "bentuk kecil" - tidak seperti cerita pendek, ini mengungkapkan "perluasan" volume teks karena " elemen non-fabel": "cerita dalam hal ini memungkinkan kebebasan narasi yang lebih besar, perluasan elemen deskriptif, etnografis, psikologis, subyektif-evaluatif ... ”(Ninov A. Story // KLE. T.6. - Kolom 190 - 193) Jadi, untuk memahami kekhasan genre cerita, perlu ditentang dengan cerita pendek, dengan tetap berada dalam "bentuk kecil". Saat ini, masalah ini tidak ada solusinya, meskipun pertanyaan ini telah lama diangkat dalam sebuah artikel oleh K. Locks: “Meskipun novel Renaisans Italia ... adalah genre sastra yang solid ... ini tidak dapat dikatakan tentang " cerita". … Semua pertimbangan ini memaksa kita untuk memulai definisi istilah "cerita" bukan dari jenisnya yang ditetapkan secara teoretis dan abstrak, melainkan dari cara umum, yang akan kita tetapkan sebagainada khusus dari cerita, memberinya fitur "cerita". ... Nada mendongeng mengandaikan ... faktualitas yang ketat, ekonomi (terkadang dihitung secara sadar) dari sarana visual, persiapan langsung dari esensi utama dari apa yang diceritakan. Ceritanya, sebaliknya, menggunakan sarana nada suara yang lambat - semuanya sarat dengan motivasi yang detail, asesoris sampingan, dan esensinya dapat disalurkan ke semua titik cerita itu sendiri dengan ketegangan cerita yang hampir seragam. Volumenya yang relatif kecil, yang mereka coba legitimasi sebagai salah satu tanda, sepenuhnya disebabkan oleh sifat-sifat dasar tersebut. (Locks K. Story // Ensiklopedia sastra. Kamus istilah sastra: Dalam 2 jilid - Jilid 1. - P. 693 - 695) Namun, dalam karya ini juga terdapat fokus untuk mengidentifikasi ciri-ciri umum dari prosa "kecil" membentuk"; pusat ketegangan cerita sama sekali tidak dibatasi dari pusat ketegangan novelistik.
Selain volume karya, tugas artistik berperan penting dalam menentukan bentuk karya. Novella menciptakan visi baru tentang situasi sehari-hari, tetapi pelajaran tidak pernah dipelajari darinya (seperti dari anekdot). Pemikiran ulang alur cerita yang ditonjolkan pada peristiwa terakhir, terpisah dari cerita utama, memberikan makna pengajaran pada keseluruhan cerita yang diceritakan. Fitur ini muncul dari penggunaan elemen perumpamaan dalam cerita - pemikiran ulang di final hasil acara sentral - tes, evaluasinya. Biasanya, makna akhir dari cerita ini adalah situasi terbuka dari pilihan pembaca antara interpretasi "anekdotal" dari segala sesuatu yang diceritakan dan persepsi "perumpamaan" sebagai contoh penyimpangan sementara dari hukum universal dan penggabungan internal selanjutnya dengannya. . Dualitas dan ketidaklengkapan tersebut secara umum mencirikan struktur semantik cerita sebagai sebuah genre.
Genre adalah salah satu jenis karya sastra. Ada genre epik, liris, dramatis. Genre Lyroepic juga dibedakan. Genre juga dibagi berdasarkan volume menjadi besar (termasuk rum dan novel epik), sedang ( karya sastra"ukuran sedang" - cerita dan puisi), kecil (cerita, cerpen, esai). Mereka memiliki genre dan pembagian tematik: novel petualangan, novel psikologi, sentimental, filosofis, dll. Pembagian utama terkait dengan genre sastra. Untuk perhatian Anda, kami sajikan genre sastra dalam tabel.
Pembagian genre tematik agak bersyarat. Tidak ada klasifikasi genre yang ketat berdasarkan topik. Misalnya, jika mereka berbicara tentang keragaman genre-tematik lirik, mereka biasanya memilih lirik cinta, filosofis, lanskap. Tapi, seperti yang Anda pahami, variasi lirik tidak terbatas pada set ini.
Jika Anda ingin mempelajari teori sastra, ada baiknya menguasai kelompok genre:
- epik, yaitu genre prosa (novel epik, novel, cerita, cerpen, cerpen, perumpamaan, dongeng);
- liris, yaitu genre puitis (puisi liris, elegi, pesan, ode, epigram, prasasti),
- dramatis - jenis drama (komedi, tragedi, drama, tragikomedi),
- epik liris (balada, puisi).
Genre sastra dalam tabel
genre epik
novel epik
novel epik- sebuah novel yang menggambarkan kehidupan rakyat pada titik balik era sejarah. "War and Peace" oleh Tolstoy, "Quiet Flows the Don" oleh Sholokhov.
Novel
Novel- karya multi-masalah yang menggambarkan seseorang dalam proses pembentukan dan perkembangannya. Tindakan dalam novel jenuh dengan eksternal atau konflik internal. Berdasarkan subjeknya, ada: sejarah, satir, fantastis, filosofis, dll. Berdasarkan struktur: novel dalam sajak, novel epistolary, dll.
Kisah
Kisah- sebuah karya epik dalam bentuk sedang atau besar, dibangun dalam bentuk narasi peristiwa dalam urutan alaminya. Berbeda dengan novel, di P. materinya dikronologikan, tidak ada plot yang tajam, tidak ada analisis biru terhadap perasaan para tokohnya. P. tidak mengajukan tugas yang bersifat sejarah global.
Cerita
Cerita- bentuk epik kecil, karya kecil dengan jumlah karakter terbatas. R. paling sering menimbulkan satu masalah atau menggambarkan satu peristiwa. Cerita pendeknya berbeda dari R. dalam akhir yang tidak terduga.
Perumpamaan
Perumpamaan- ajaran moral dalam bentuk alegoris. Perumpamaan berbeda dari dongeng karena ia mengambil bahan artistiknya kehidupan manusia. Contoh: Perumpamaan Injil, perumpamaan tentang tanah yang benar, diceritakan oleh Lukas dalam lakon "At the Bottom".
Genre lirik
puisi lirik
puisi lirik- bentuk lirik kecil yang ditulis atas nama penulis, atau atas nama pahlawan liris fiksi. Deskripsi dunia batin pahlawan lirik, perasaannya, emosinya.
Elegi
Elegi- sebuah puisi yang dijiwai dengan suasana sedih dan sedih. Sebagai aturan, isi elegi adalah refleksi filosofis, pikiran sedih, kesedihan.
Pesan
Pesan- surat puisi yang ditujukan kepada seseorang. Sesuai isi pesannya, ada yang ramah, liris, satir, dll. Pesannya bisa. ditujukan kepada seseorang atau sekelompok orang.
Epigram
Epigram- puisi yang mengolok-olok orang tertentu. Fitur karakteristik adalah kecerdasan dan singkatnya.
Oh ya
Oh ya- sebuah puisi, dibedakan oleh keseriusan gaya dan keagungan isinya. Pujian dalam ayat.
Sonet
Sonet- bentuk puitis yang solid, biasanya terdiri dari 14 ayat (baris): 2 syair-syair (untuk 2 sajak) dan 2 tercetes tiga baris
Genre drama
Komedi
Komedi- sejenis drama yang karakter, situasi, dan aksinya disajikan dalam bentuk lucu atau dijiwai dengan komik. Ada komedi satir ("Undergrowth", "Inspector General"), high ("Woe from Wit") dan liris ("The Cherry Orchard").
Tragedi
Tragedi- pekerjaan berdasarkan yang tidak dapat didamaikan konflik hidup menyebabkan penderitaan dan kematian para pahlawan. Drama Hamlet karya William Shakespeare.
Drama
Drama- bermain dengan konflik akut, yang, berbeda dengan tragis, tidak begitu luhur, lebih biasa, biasa, dan entah bagaimana bisa dipecahkan. Drama ini dibangun di atas material modern dan bukan kuno dan membentuk pahlawan baru yang memberontak melawan keadaan.
Genre epik lirik
(perantara antara epik dan lirik)
Puisi
Puisi- bentuk liris-epik rata-rata, sebuah karya dengan organisasi plot-naratif, yang mewujudkan bukan hanya satu, tetapi seluruh baris pengalaman. Fitur: adanya plot yang mendetail dan pada saat yang bersamaan perhatian dekat ke dunia batin pahlawan liris - atau banyak penyimpangan liris. Puisi "Dead Souls" oleh N.V. Gogol
Kidung
Kidung- bentuk liris-epik rata-rata, sebuah karya dengan plot tegang yang tidak biasa. Ini adalah cerita dalam sajak. Sebuah cerita yang diceritakan dalam bentuk puisi, sejarah, mitos, atau kepahlawanan. Plot balada biasanya dipinjam dari cerita rakyat. Balada "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Zhukovsky
