Gitar: sejarah, video, fakta menarik, dengarkan. Sejarah Penciptaan Gitar Semua informasi tentang gitar klasik

Gitar adalah alat musik petik petik kuno. Saat ini, gitar adalah salah satu alat musik paling umum dan populer di dunia.

Saat ini, ada lebih dari tujuh jenis gitar yang berbeda, yang masing-masing memiliki sejarah, suara, dan fiturnya sendiri. Gitar digunakan di sebagian besar genre musik modern karena banyaknya variasi suara dan kemampuan instrumen ini. Sejarah gitar sebagai alat musik kami menangkap abad dan seluruh zaman. Mari kita jelaskan secara singkat asal usul gitar.

Sejarah dan asal usul gitar

Asal usul gitar memiliki banyak akar yang berbeda. Nenek moyang gitar modern muncul sejak milenium ke-2 SM dan bergema di hampir semua budaya dunia. Salah satu kerabat gitar paling kuno adalah instrumen Sumeria-Babilonia " kinnor" (pada gambar di sebelah kanan). Itu juga merupakan kerabat langsung dari orang Yahudi gambus atau buku nyanyian pujian(Dalam Perjanjian Lama Alkitab ada banyak referensi tentang harpa dan pemazmur, alat musik bersenar sepuluh tempat Raja Daud membawakan mazmurnya).
dikenal di Mesir dan India sitar, nabla, sitar, anggur. Di Rus kuno tersebar luas harpa. Di Yunani kuno dan Roma mereka bermain kithara. Alat musik gesek muncul di Tiongkok pada abad ke-3 hingga ke-4 Masehi ruan Dan yueqin.

Penemuan Jepang menarik bagi orang Eropa, yang juga mulai bereksperimen dengan alat musik petik. Penampilan dan karakteristik gitar modern dipengaruhi oleh instrumen Eropa abad ke-6: gitar Moor dan Latin. Kemudian, pada abad ke-15 dan ke-16, vihuela, yang paling mirip dengan gitar klasik modern.

Asal kata "gitar"

Mungkin "leluhur" paling awal dari kata "gitar" adalah "sitra" Mesir kuno dan "sitar" India. Di Yunani dan Roma kuno, "cithara" dibentuk, yang kemudian bermigrasi ke Eropa sebagai bahasa Latin "cithara" (chitarra). Dari sini mari kita pergi kata modern: "guitarra" (Spanyol), "guitare" (Prancis), "gitar" (Inggris), dll. Dalam berbagai bahasa, kata ini terdengar hampir sama, yang menunjukkan akar yang sama dan desain terakhirnya di Eropa abad pertengahan.

Perkembangan lebih lanjut dari alat musik "gitar"

Pada abad ke-15 di Spanyol mereka menciptakan alat musik gesek dengan lima senar berpasangan, yang disebut gitar Spanyol. DARI gitar modern, ia juga dibedakan dengan bodi yang memanjang dan skala yang kecil. Gitar Spanyol memperoleh desain terakhirnya pada abad ke-18 di negara yang sama. Gitar alat musik telah menerima distribusi seluruh Eropa dan banyak karya dari komposer hebat. Saat ini, alat ini masih populer dan disebut gitar klasik .

Gitar klasik datang ke Rusia pada abad ke-18 dan mengalami sedikit perubahan di tanah air kita. Hal yang paling mendasar: satu senar ditambahkan dan penyetelan gitar diubah. Semua ini mengarah pada penciptaan spesies terpisah - Gitar tujuh senar Rusia . Itu sangat populer hingga pertengahan abad ke-20, tetapi setelah Perang Dunia ke-2, pengaruhnya melemah, dan di Rusia mereka mulai lebih sering memainkan gitar klasik enam senar.

Pada paruh kedua abad ke-19, piano menjadi yang terdepan dalam musik, yang untuk sementara membayangi kejuaraan gitar. Tapi abad ke-20 adalah kemenangan nyata bagi gitar. Popularitasnya meningkat menjadi global karena munculnya gitar listrik dan gaya baru lainnya.

Gitar elektrik

Penemuan dan pengenalan listrik ke dalam kehidupan manusia juga mempengaruhi gitar. Ide mengambil suara melalui pickup magnetik dan memperkuatnya melalui speaker datang dari Adolf Rickenbecker, dan gitar elektrik pertama dipatenkan pada tahun 1936. Pada tahun 50-an abad ke-20, Lester William Polfuss (Les Paul yang terkenal) memperkenalkan gitar elektrik berbadan padat pertama (tanpa rongga di badan). Gitar elektrik memiliki pengaruh yang kuat pada musik modern dan bahkan melahirkan beberapa genre baru (rock and roll, rock, metal...).

gitar akustik Amerika

Perkembangan budaya dan musik Amerika menyebabkan munculnya jenis gitar akustik yang terpisah - pop / Amerika / non-klasik. Orang Amerika memodifikasi gitar klasik: mereka mengubah senar menjadi logam, menyempitkan leher dan mengubah bentuk bodi (opsinya berbeda, tetapi semuanya sebagian besar mengarah ke peningkatan). Mereka memasukkan batang truss ke leher untuk mengontrol defleksi. Gitar pop Amerika menjadi nenek moyang dari genre "country", "bluegrass" dan beberapa lainnya. Tergantung pada bentuk bodinya, gitar ini juga disebut

Salah satu yang paling tersebar luas di dunia. Ini digunakan sebagai instrumen pengiring di banyak orang gaya musik, maupun sendirian instrumen klasik. Ini adalah instrumen utama dalam gaya musik seperti blues, country, flamenco, musik rock, dan berbagai bentuk musik populer. Diciptakan pada abad ke-20, gitar elektrik memiliki pengaruh besar pada budaya populer.

Gitaris dipanggil pemain gitar. Orang yang membuat dan memperbaiki gitar disebut ahli gitar atau luthier.

Perangkat

Bagian utama

Gitar adalah badan dengan leher panjang dan rata yang disebut "leher". Bagian depan leher yang berfungsi rata atau sedikit cembung. Senar direntangkan di sepanjang itu, dipasang di satu ujung pada badan, dengan ujung lainnya di ujung papan fret, yang disebut "kepala" atau "kepala" papan fret.

Pada bodi, senar dipasang tanpa bergerak melalui dudukan, pada headstock melalui mekanisme pasak, yang memungkinkan penyesuaian tegangan senar.

Senar terletak pada dua sadel, bawah dan atas, jarak antara keduanya, yang menentukan panjang bagian kerja senar, adalah skala gitar.

Kacang terletak di bagian atas leher, dekat kepala. Yang lebih rendah dipasang pada dudukan di badan gitar. Sebagai pelana dapat digunakan yang disebut. sadel adalah mekanisme sederhana yang memungkinkan panjang setiap senar disesuaikan.

fret

Sumber bunyi pada gitar adalah getaran dari senar-senar yang direntangkan. Nada suara yang diekstraksi ditentukan oleh ketegangan senar, panjang bagian yang bergetar, dan ketebalan senar itu sendiri. Ketergantungannya di sini adalah ini - semakin tipis senarnya, semakin pendek dan kuat diregangkan - semakin tinggi bunyinya.

Cara utama untuk mengontrol nada saat memainkan gitar adalah dengan mengubah panjang bagian senar yang bergetar. Gitaris menekan senar ke fretboard, menyebabkan bagian kerja senar memendek dan nada yang dikeluarkan oleh senar naik ( bagian kerja string masuk kasus ini akan menjadi bagian senar dari sadel ke jari gitaris). Membelah dua panjang senar menyebabkan nada naik satu oktaf.

Musik Barat modern menggunakan skala temperamen yang sama. Untuk memudahkan bermain dalam skala seperti itu, gitar menggunakan apa yang disebut. "fret". Fret adalah bagian dari fretboard dengan panjang yang menyebabkan senar naik satu setengah nada. Di tepi fret di fretboard, fret logam diperkuat. Di hadapan ambang fret, mengubah panjang senar dan, karenanya, nada, menjadi mungkin hanya dengan cara yang terpisah.

string

Gitar modern menggunakan logam atau senar nilon. Senar diberi nomor sesuai dengan peningkatan ketebalan senar (dan penurunan nada), dengan senar tertipis diberi nomor 1.

Gitar menggunakan satu set senar - satu set senar dengan ketebalan berbeda, dipilih sedemikian rupa sehingga pada satu tegangan setiap senar menghasilkan suara dengan ketinggian tertentu. Senar dipasang pada gitar dengan urutan ketebalan - senar tebal, memberikan suara lebih rendah - di kiri, tipis - di kanan. Untuk gitaris kidal, urutan senar bisa dibalik. Set string juga memiliki ketebalan yang bervariasi. Meskipun ada beberapa variasi ketebalan yang berbeda untuk senar yang berbeda dalam satu set, biasanya cukup untuk mengetahui ketebalan senar pertama saja (yang paling populer adalah 0,009″, “sembilan”).

Tuning gitar standar

Korespondensi antara nomor senar dan nada musik yang dihasilkan oleh senar itu disebut "gitar tuning" (penyalaan gitar). Ada banyak opsi penyetelan yang tersedia untuk jenis yang berbeda gitar, genre musik yang berbeda dan teknik yang berbeda eksekusi. Yang paling terkenal dan umum adalah yang disebut "penyetelan standar" (standard tuning), cocok untuk gitar 6 senar. Dalam penyetelan ini, senar disetel sebagai berikut:

string pertama- catatan " mi» oktaf pertama (e1)
string ke-2- catatan " ya» oktaf kecil (h)
string ke-3- catatan " garam» oktaf kecil (g)
string ke-4- catatan " ulang» oktaf kecil (d)
string ke-5- catatan " la» oktaf besar (A)
string ke-6- catatan " mi» oktaf besar (E)

Teknik gitar

Saat memainkan gitar, gitaris mencubit senar pada fretboard dengan jari tangan kirinya, dan menggunakan jari tangan kanannya untuk menghasilkan suara dengan salah satu dari beberapa cara. Pada saat yang sama, gitar berada di depan gitaris (mendatar atau miring, dengan leher terangkat hingga 45 derajat) bersandar di lutut atau digantung di ikat pinggang yang dilemparkan ke bahu.

Gitaris kidal memutar leher gitar ke kanan dan mengubah fungsi tangan - menjepit senar dengan tangan kanan, mengeluarkan suara dengan tangan kiri. Nama tangan berikut adalah untuk gitaris kidal.

Ekstraksi suara

Metode utama menghasilkan suara pada gitar adalah memetik - gitaris mengaitkan senar dengan ujung jari atau kukunya, menariknya sedikit ke belakang dan melepaskannya. Saat bermain dengan jari, dua jenis pemetikan digunakan: apoyando - dengan penyangga pada senar yang berdekatan dan tirando - tanpa penyangga.

Selain itu, gitaris dapat memukul semua atau beberapa senar yang berdekatan sekaligus dengan sedikit usaha. Metode produksi suara ini disebut dampak. Nama "pertempuran" juga umum.

Penengah

Cubitan dan pukulan dapat dilakukan dengan jari-jari tangan kanan atau dengan bantuan alat khusus yang disebut plectrum (atau plectrum). Plectrum adalah pelat kecil dan datar dari bahan keras seperti tulang, plastik, atau logam. Gitaris memegangnya di jari tangan kanannya dan memetik atau memukul senar dengan itu.

Dalam banyak gaya musik modern, metode tamparan banyak digunakan, saat senar mulai berbunyi saat menyentuh fret. Untuk melakukan ini, gitaris memukul keras satu senar dengan ibu jarinya, atau mengambil dan melepaskan senar. Teknik ini disebut tamparan (hit) dan pop (hook), masing-masing. Tamparan terutama digunakan saat bermain.

Dimungkinkan juga untuk menghasilkan suara saat senar mulai berbunyi dari memukul mur fret saat dijepit dengan tajam. Metode ekstraksi suara ini disebut "tapping". Tapping bisa dimainkan dengan kedua tangan.

Tangan kiri

Dengan tangan kiri, sang gitaris menjepit leher dari bawah, menyandarkan ibu jarinya ke sisi belakang. Jari-jari yang tersisa digunakan untuk menjepit senar pada permukaan kerja leher. Jari-jari ditunjuk dan diberi nomor sebagai berikut: 1 - telunjuk, 2 - tengah, 3 - manis, 4 - kelingking. Posisi tangan relatif terhadap fret disebut "posisi" dan ditunjukkan dengan angka Romawi. Misalnya, jika seorang gitaris mencubit senar ke-2 dengan jari ke-1 di fret ke-4, maka dikatakan tangan berada di posisi IV. String yang tidak diregangkan disebut string "terbuka".

barre besar

Senar dijepit dengan ujung jari, jadi, dengan satu jari, gitaris memiliki kesempatan untuk menjepit satu senar pada satu fret (namun, ada akord di mana, selain barre besar, dijepit dengan jari pertama, itu adalah diperlukan untuk menjepit dua senar pada fret yang sama dengan jari kedua). Pengecualiannya adalah jari telunjuk (dan terkadang jari lainnya), yang dapat "diletakkan" di fretboard "datar" dan dengan cara ini menahan beberapa, atau bahkan semua, senar pada satu fret sekaligus. Teknik yang sangat umum ini disebut "barre".

Ada barre besar (barre penuh), saat gitaris menjepit semua senar, dan barre kecil (setengah barre), saat gitaris menjepit senar dalam jumlah yang lebih sedikit (hingga 2). Jari-jari lainnya tetap bebas selama barre dan dapat digunakan untuk menjepit senar di fret lainnya.

Trik

Selain teknik dasar bermain gitar yang telah dijelaskan di atas, ada berbagai macam teknik yang banyak digunakan oleh para gitaris dalam berbagai gaya musik.

Arpeggio (kekuatan kasar)- Ekstraksi berurutan dari suara konsonan. Ini dilakukan dengan memetik senar yang berbeda secara berurutan dengan satu atau lebih jari.

Arpeggio- ekstraksi sekuensial yang sangat cepat dari suara akor yang terletak pada senar yang berbeda.

Getaran- pengulangan pemetikan yang sangat cepat, tanpa mengubah not.

Legato- kinerja catatan yang berkelanjutan. Gitar dimainkan dengan tangan kiri.

Bangkit legato- senar yang sudah berbunyi dijepit dengan gerakan jari tangan kiri yang tajam dan kuat, sedangkan bunyi tidak sempat berhenti.

Menurun Legato- jari ditarik dari senar, sambil sedikit mengangkatnya.

Membungkuk (angkat)- menaikkan nada nada dengan menggeser senar secara melintang di sepanjang mur fret. Bergantung pada pengalaman gitaris dan senar yang digunakan, teknik ini dapat menaikkan nada yang diekstrak satu setengah hingga dua nada.

vibrato- sedikit perubahan berkala pada nada suara yang diekstraksi. Itu dilakukan dengan bantuan getaran tangan kiri di sepanjang leher, sementara kekuatan menekan senar berubah, serta kekuatan ketegangannya dan, karenanya, nada. Cara lain untuk melakukan vibrato adalah dengan secara konsisten melakukan teknik "membungkuk" pada nada rendah dari waktu ke waktu.

Glissando- transisi mulus antar nada. Pada gitar dimungkinkan antara not yang terletak pada senar yang sama dan dilakukan dengan menggerakkan tangan dari satu posisi ke posisi lain tanpa melepaskan jari yang menekan senar.

Staccato- Pendek, catatan staccato. Ini dilakukan dengan mematikan senar dengan tangan kanan atau kiri.

Rebana- teknik perkusi, terdiri dari ketukan senar di area stand, cocok untuk gitar dengan badan berongga, akustik dan semi akustik.

Golpe- teknik perkusi lainnya, mengetuk dek dengan kuku, sambil bermain. Ini terutama digunakan dalam musik flamenco.

flageolet- meredam harmonik utama senar dengan menyentuh senar yang berbunyi tepat di tempat yang membaginya menjadi bilangan bulat bagian. Ada harmonik alami, dimainkan dengan senar terbuka, dan buatan, dimainkan dengan senar yang dijepit.

Cerita

Asal

Pendahulu gitar memiliki bodi beresonansi bulat memanjang dan leher panjang dengan senar yang direntangkan di atasnya. Badannya dibuat utuh - dari labu kering, kulit kura-kura, atau dilubangi dari sepotong kayu. AKU AKU AKU -abad IV N. e. di Cina, instrumen ruan (atau yuan) dan yueqin muncul, di mana kotak kayu dirangkai dari papan suara atas dan bawah dan sisi-sisi yang menghubungkannya. Di Eropa, ini menyebabkan pengenalan gitar Latin dan Moor sekitar abad ke-6. Belakangan, pada abad XV-XVI, muncul instrumen yang turut mempengaruhi pembentukan desain gitar modern.

asal nama

Kata "gitar" berasal dari perpaduan dua kata: kata Sansekerta "sangita" yang berarti "musik" dan "tar" Persia Kuno yang berarti "senar". Menurut versi lain, kata "gitar" berasal dari kata Sansekerta "kutur", yang berarti "bersenar empat" (bandingkan - bersenar tujuh). Saat gitar menyebar dari Asia Tengah melalui Yunani ke Eropa Barat kata "gitar" telah mengalami perubahan: "" di Yunani kuno, Latin "cithara", "guitarra" di Spanyol, "chitarra" di Italia, "guitare" di Prancis, "gitar" di Inggris, dan akhirnya "gitar" di Rusia. Untuk pertama kalinya nama "gitar" muncul di Eropa sastra abad pertengahan pada abad ketiga belas.

Pada Abad Pertengahan, pusat utama perkembangan gitar adalah Spanyol, di mana gitar berasal dari Roma kuno (gitar Latin) dan bersama dengan penakluk Arab (gitar Moor). Pada abad ke-15, gitar yang ditemukan di Spanyol dengan 5 senar ganda (senar pertama bisa jadi tunggal) tersebar luas. Gitar semacam itu disebut gitar Spanyol. Pada akhir abad ke-18, gitar Spanyol dalam proses evolusi memperoleh 6 senar tunggal dan repertoar karya yang cukup banyak, yang pembentukannya sangat dipengaruhi oleh orang yang hidup pada akhir abad ke-18. awal XIX abad komposer Italia dan gitaris virtuoso Mauro Giuliani.

Gitar Rusia

Di Rusia pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, versi gitar Spanyol menjadi populer, sebagian besar disebabkan oleh aktivitas komposer berbakat dan gitaris virtuoso Andrei Sikhra yang hidup pada waktu itu, yang menulis lebih dari seribu bekerja untuk instrumen ini, yang disebut "".

Selama abad XVIII-XIX, desain gitar Spanyol mengalami perubahan signifikan, para master bereksperimen dengan ukuran dan bentuk bodi, pengikat leher, desain mekanisme pasak, dan sebagainya. Akhirnya, pada abad ke-19, master gitar Spanyol Antonio Torres memberikan gitar tersebut bentuk kekinian dan ukuran. Gitar yang dirancang oleh Torres saat ini disebut klasik. Paling gitaris terkenal saat itu adalah komposer dan gitaris Spanyol Francisco Tarrega, yang meletakkan dasar teknik klasik bermain gitar. Pada abad ke-20, karyanya dilanjutkan oleh komposer, gitaris, dan guru Spanyol Andres Segovia.

Pada abad ke-20, dengan munculnya amplifikasi elektronik dan teknologi pemrosesan suara, tipe baru gitar - gitar listrik. Pada tahun 1936, Georges Beauchamp dan Adolphe Rickenbacker, pendiri perusahaan Rickenbacker, mematenkan gitar listrik pertama dengan pickup magnetik dan kotak logam (yang disebut "penggorengan"). Pada awal 1950-an, insinyur dan pengusaha Amerika Leo Fender dan insinyur dan musisi Les Paul secara mandiri menciptakan gitar elektrik dengan bodi kayu solid yang desainnya tetap tidak berubah hingga saat ini. Pemain gitar elektrik paling berpengaruh adalah (menurut majalah Rolling Stone) gitaris Amerika Jimi Hendrix yang hidup di pertengahan abad ke-20.

Video: Gitar di video + suara

Berkat video ini, Anda dapat berkenalan dengan alat tersebut, lihat permainan nyata di atasnya, dengarkan suaranya, rasakan spesifikasi tekniknya:

Gitar akustik:

Gitar klasik:

Gitar tujuh senar (Rusia):

Gitar elektrik:

Gitar Bas:

gitar bariton:

Perang Gitar:

Tongkat Chapman:

Alat Musik: Gitar

Gitar… Asosiasi apa yang muncul ketika Anda mendengar kata ini? Seorang Spanyol yang bersemangat menari tarian pembakar, bermain dengan alat musiknya. Gipsi yang berisik menyanyikan lagu-lagu ceria mereka. Atau mungkin malam musim panas yang tenang, tepi sungai, tempat lagu yang penuh perasaan terdengar di bawah nyala api. Di mana-mana kita mendengar timbre gitar yang menawan - instrumen yang menaklukkan orang-orang di seluruh dunia. Dia dipercaya perasaan jiwa dan berbagi kegembiraan mereka, penyair mempersembahkan puisi untuknya. Banyak selebriti yang suka mendengarkan gitar, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy mencurahkan banyak kalimat untuknya dalam karya-karya besarnya.

Sejarah gitar dan banyak fakta menarik tentangnya alat musik baca di halaman kami.

Suara

« ... Gitar memiliki suara yang lembut, seperti sentuhan tangan. Gitar memiliki suara yang tenang, seolah-olah seorang teman sedang berbisik!... » - beginilah cara gitaris virtuoso Spanyol F. Tarrega menulis tentang instrumen favoritnya. Beludru dan nada gitar yang lembut berpadu sempurna dengan suara instrumen yang berbeda, Misalnya, mandolin, balalaika, biola.

Suara pada instrumen adalah hasil dari getaran senar yang diregangkan, menekannya dengan jari-jari tangan kiri pada fret, pemain menerima nada yang diinginkan.

rentang gitar hampir empat oktaf (dari "mi" dari oktaf besar ke "si" dari oktaf kedua).
Sistem: 6 senar - "mi" dari oktaf besar; 5 - "la" dari oktaf besar; 4 - "kembali" dari oktaf kecil; 3 - "garam" dari oktaf kecil; 2 - "si" dari oktaf kedua; 1 - "mi" dari oktaf pertama. Instrumen terdengar satu oktaf lebih rendah dari notasi musik yang sebenarnya.

Cara dasar mengeluarkan suara pada gitar adalah memetik dan memukul senar. Ada dua jenis petikan: apoyando (bersandar pada senar yang berdekatan lebih rendah) dan tirando (tanpa henti).Pukulan dan jepitan dilakukan dengan jari-jari tangan kanan, serta dengan bantuan mediator (plectrum).

Pemain gitar menggunakan teknik produksi suara tambahan yang menarik yang banyak digunakan dalam berbagai gaya musik: barre, arpeggio, arpeggio, legato, tremolo, legato naik dan turun, tikungan (pengetatan), vibrato, glissando, staccato, rebana, golpe, harmonik.

Foto:

Fakta Menarik :

• Museum Arkeologi Nasional Athena memiliki patung yang berasal dari abad keempat SM, yang menggambarkan seorang gadis bermain gitar.
• Antonio Torres, yang disebut gitar "Stradivarius", masih dianggap paling banyak tuan terbaik untuk pembuatan instrumen tersebut.
• Di Museum Alat Musik yang terletak di Paris Conservatory, terdapat sebuah gitar milik master Venesia C. Coco. Sampel, yang bertanggal - 1602, adalah instrumen pertama abad ke-17 yang sampai kepada kita.
• Nicolo Paganini , seorang pemain biola Italia yang luar biasa, mahir memainkan biola dan gitar. Dia mentransfer banyak teknik gitar teknis ke biola, dan menurut pernyataan orang-orang sezamannya, Paganini berutang keahliannya yang luar biasa pada gitar. Sang maestro suka mengatakan: "Saya adalah raja biola, dan gitar adalah ratu saya." Gitar dari pemain biola terkenal adalah pameran Museum Konservatorium Paris.

• Komposer terkenal seperti K.M. weber, D.Verdi , A.Diabelli.
• Luar biasa komposer Jerman F. Schubert sangat baik pada gitar. Instrumen, yang dimainkan musisi dan tidak berpisah dengannya sepanjang hidupnya, sekarang menjadi pameran museum - apartemen Franz Schubert di Wina.
• Komposer dan gitaris Spanyol terkenal Fernand Sor, yang oleh orang-orang sezamannya disebut sebagai "Mendelssohn dari gitar", tinggal di Moskow selama lima tahun pada awal abad ke-19 bersama istrinya, yang bekerja sebagai koreografer di Teater Kekaisaran. Güllen Sor terutama dipentaskan pertunjukan balet, musik yang ditulis oleh suaminya.
• Akademi Sains dan Teknologi Housten (AS) memproduksi gitar terbesar di dunia. Ia memiliki panjang lebih dari 13 meter, yaitu 6-7 kali lebih tinggi dari tinggi manusia. Karena semua proporsi instrumen dihormati dan senar tebal yang terbuat dari kabel pesawat memiliki panjang yang sesuai, suaranya sama dengan gitar konvensional.

• Ansambel gitaris terbesar tampil di Polandia pada 1 Mei 2009 dan terdiri dari 6346 anggota.
• Perusahaan alat musik Amerika, Fender, memproduksi sekitar 90.000 senar per hari. Ini lebih dari 30.000 km. per tahun, yang sama dengan jarak yang ditempuh keliling dunia.
• Pada tahun 1997, gitar terkecil dibuat di Universitas Carnel di New York. Instrumen yang panjangnya 10 mikrometer itu terbuat dari silikon. Senar gitar bergetar dengan kemurnian 1000 kali lebih besar dari kepekaan telinga manusia.
• Pertunjukan gitar tanpa gangguan terpanjang berlangsung 114 jam 6 menit dan 30 detik, terjadi pada Juni 2011. Rekor ini dibuat oleh David Brown di Dublin (Irlandia) di pub Temple Bar.
• Gitar yang diperkuat secara elektrik ditemukan oleh George Beechamp pada tahun 1931, dan pada tahun 1936 perusahaan Amerika yang terkenal di dunia, Gibson, menciptakan gitar listrik pertamanya.
• Beberapa produsen gitar paling populer adalah Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal. , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" dan lain-lain.

• Gitar B. Dylan, aktor, penulis, dan pemain terkenal Amerika, terjual tepat $965.000 pada Desember 2013 melalui rumah lelang Christie. Sebelumnya, gitar termahal adalah Blackie Stratocaster milik Eric Clapton, dijual pada tahun 2004 seharga $959.500.
• BB King - Gitaris blues Amerika, penyanyi, yang disebut oleh penggemar sebagai "King of the Blues", adalah musisi pertama yang menggunakan gitar listrik dalam musik rock.
• Monumen gitar dipasang di Naberezhnye Chelny (Rusia), di Paracho (Meksiko), di Beirut (Lebanon), di Sungai Katun (Rusia), di Aberdeen, Washington (AS), di desa Morskoye (Rusia) , di Cleveland (AS), di Kitchener (Kanada), di Chelyabinsk (Rusia), di Potosi (Bolivia), di Miami (AS).

Desain

Prinsip konstruksi alat musik gesek hampir selalu sama dan meliputi badan (badan) alat musik dan leher dengan kepala.

• Dek bawah dan atas yang membentuk badan gitar dihubungkan satu sama lain oleh cangkang, melengkung berbentuk angka delapan. Tergantung pada jenis gitarnya, dek atas dilengkapi dengan satu atau lebih lubang suara, serta penyangga senar dan pelana. Bagian badan gitar yang paling lebar (bawah) adalah 36 cm, dan bagian atas adalah 28 cm, badan gitar konser biasanya terbuat dari resonator spruce atau maple putih.
• Leher, dikerjakan dari kayu tahan lama, di satu sisi memiliki apa yang disebut tumit yang melekat pada cangkang. Di sisi lain, leher diakhiri dengan kepala dengan mekanik pasak, yang berfungsi untuk mengencangkan senar. Papan fret dengan fret logam bawaan direkatkan ke leher, memisahkan fret, yang disusun dalam urutan kromatik. Di antara leher dan headstock terdapat mur yang mengontrol ketinggian senar.

Gitar modern biasanya menggunakan senar sintetis atau logam.

Panjang total instrumen adalah 100 cm.

Varietas

Saat ini, semua gitar dibagi menjadi dua jenis: akustik dan elektrik.

Gitar akustik memiliki tubuh berongga dengan lubang beresonansi di dalamnya. Dia adalah seorang ratu di panggung konser dan peserta dalam pertemuan halaman sederhana.

Gitar akustik sangat serbaguna, karena memiliki pilihan yang berbeda, berikut adalah beberapa di antaranya:

• Klasik - adalah keturunan langsung dari gitar Spanyol. Ini fitur leher lebar dan wajib adanya senar nilon yang terdengar lembut dan tenang. Gitar jenis ini digunakan di panggung konser akademik, maupun di ruang kelas.
• Dreadnought - memiliki nama Negara dan Barat. Karena adanya senar logam, terdengar nyaring dan nyaring. Pada instrumen seperti itu, suara diekstraksi menggunakan mediator. Jenis instrumen ini digunakan untuk tampil dalam gaya yang berbeda.
• Jumbo - gitar dengan bodi membesar dan suara nyaring, paling laris di musik rock, pop, blues, country. Karena senar logam, ekstraksi suara terjadi dengan bantuan pick.
• Gitar kecil- nama kedua adalah ukulele. Instrumen miniatur dengan empat senar nilon dan teknik bermain yang mirip dengan gitar biasa. Ekstraksi suara dilakukan dengan ujung jari atau dengan pick khusus yang terbuat dari kain kempa.
• Tujuh senar - (Gipsi atau Rusia). Ini memiliki tujuh senar yang disetel di sepertiga. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, dan Sergey Nikitin lebih menyukai jenis gitar ini.
• Senar 12 adalah instrumen yang sangat besar dan masif. Perbedaan utama adalah adanya 12 string berpasangan.
• Elektro-akustik - jenis instrumen hybrid di mana keberadaan pickup piezo internal memungkinkan untuk terhubung ke amplifier.
• Semi-akustik - instrumen transisi dari gitar akustik ke gitar elektrik. Kehadiran bodi berongga membuatnya mirip dengan gitar akustik, dan kehadiran pickup serta kontrol nada membuatnya lebih mirip dengan gitar elektrik. Instrumen ini memiliki nama kedua gitar jazz, karena terutama digunakan dalam musik jazz. Gitar semi akustik berbentuk seperti biola. Ini memiliki dua lubang resonator seperti biola - dalam bentuk huruf "f".
• Bas - salah satu jenis gitar akustik. Instrumen ini memiliki 4 senar dan dirancang untuk memainkan bagian dalam rentang rendah.

Jenis gitar yang kedua adalah gitar elektrik., yang saat ini merupakan jenis alat musik independen yang memiliki kemampuan mengolah suara, yang memungkinkan musisi mencapai berbagai efek suara yang diinginkan.

Aplikasi dan repertoar

Ruang lingkup gitar sangat luas, tunduk pada banyak hal. Paling banyak berbagai bentuk musik populer, serta dalam gaya seperti jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, musik rock, folk, flamenco, mariachi, instrumen utamanya adalah gitar. Dia bisa menemani, dan bisa bertindak sebagai instrumen solo.

Perpustakaan repertoar untuk instrumennya sangat besar, bahkan ada karya konser Simfoni orkestra. Komposer-pemain berbakat, di antaranya: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi meninggalkan jejak yang hebat warisan kreatif. Mereka sangat menyukai gitar, gemar memainkannya, dan master hebat seperti L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel tidak mengabaikan perhatian komposer mereka . Komposer C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet menggunakan suara gitar dalam pertunjukan opera mereka.

Saya secara khusus ingin mencatat manfaat memperkaya repertoar gitar dari legenda pertunjukan biola N. Paganini. Warisannya sekitar dua ratus berbagai karangan- Ini adalah karya solo, serta berbagai ansambel untuk instrumen gitar dan biola.

Karya populer

I. Albeniz - Leyenda (dengarkan)

Flor De Luna

Pelaku

Setiap periode perkembangan instrumen mengungkapkan musisi-pemain yang luar biasa. Mereka tidak hanya memikat penonton dengan permainan brilian dan virtuoso mereka, tetapi, menulis karya untuk gitar, memberikan kontribusi yang tak ternilai untuk memperluas repertoar instrumen,

Virtuoso gitar terkenal pertama adalah musisi yang bersinar di istana raja dan bangsawan, di antaranya: J. Palencia, A. Peñefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Gitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuegyama, L. Inestres, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo dan F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Semua warisan yang ditinggalkan para musisi ini sangat dihargai dan diminati saat ini.

Tahap selanjutnya dalam sejarah instrumen, yang disebut "zaman keemasan gitar", tidak terlepas dari karya musisi luar biasa yang telah meraih pengakuan dunia dan membuktikan bahwa gitar dapat bersaing dengan instrumen lain di panggung konser. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arkas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti – keterampilan profesional dari konser ini pemain mengangkat kinerja seni gitar ke tingkat yang sangat tinggi.

Perkembangan pentas seni pada abad ke-19 sangat erat kaitannya dengan nama gitaris terkemuka F. Tarrega, yang di tangannya terdengar seperti gitar orkestra kamar. Meletakkan fondasi di teknik klasik tampil di instrumen, ia membawa konstelasi bakat, termasuk: D. Prat, I. Lelupe, E. Puhol, M. Llobet, D. Fortea.

Abad ke-20 memberi dunia gitaris yang luar biasa, inovator dalam berbagai gaya dan genre musik. A.Segovia, Raja BB , D. Page, D. Gilmour, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada peningkatan kemampuan teknis dalam seni gitar.

Dari Rusia artis kontemporer Saya secara khusus ingin menyoroti nama-nama virtuoso seperti N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komoliatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

Cerita

Sejarah gitar berakar pada zaman kuno ketika pemburu, menarik tali busur, mendengar suara yang membuatnya senang. Dia menyadari bahwa dia tidak hanya bisa mendapatkan makanan untuk dirinya sendiri, tetapi juga menyenangkan jiwanya dengan menggunakannya sebagai alat musik. Nenek moyang gitar dikenal sejak abad ke-15 SM. Arkeolog telah menemukan gambar yang berasal dari periode ini yang menggambarkan orang dengan alat musik yang sangat mirip dengan gitar. Sejarawan seni percaya bahwa tempat lahirnya ada di negara-negara Dekat dan Timur Tengah. orang-orang peradaban kuno: Mesir, Sumeria, Mesopatimia, India dan Cina memiliki instrumen berbagai judul, yang mungkin merupakan nenek moyang gitar. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, mahal - ada banyak nama, tetapi prinsip pembuatannya identik: badan cembung, yang biasanya terbuat dari labu kering atau kulit kura-kura dan leher dengan fret. Dan pada abad ketiga atau keempat, sebagai hasil evolusi di Tiongkok, instrumen yuan muncul, yang memiliki elemen struktural yang sama dengan gitar - ini adalah badan resonator, terdiri dari dua papan suara yang dihubungkan oleh cangkang.

Jadi siapa sebenarnya nenek moyang gitar, dan kapan datang ke Eropa tidak diketahui secara pasti. Jawaban pastinya masih belum diketahui oleh sejarawan dan sejarawan seni, mungkin itu adalah kecapi Arab, kithara Asia, atau kithara kuno.

Awal pembentukan gitar seperti yang biasa kita lihat berasal dari sekitar abad ke-12.. Dia, menggantikan alat musik lainnya, menjadi salah satu yang paling populer di negara-negara Eropa Oh. Alat ini digunakan secara dinamis di Prancis, Inggris, Jerman, tetapi mendapat pengakuan khusus di Italia dan Spanyol.

Di pertengahan abad ke-13 informasi tentang gitar menjadi lebih dapat diandalkan. Dia mendapatkan nama aslinya dan data yang lebih akurat datang kepada kami tentang partisipasinya dalam kehidupan musik di berbagai negara. Di Spanyol, instrumen yang secara aktif digunakan sebagai solois dan pengiring menjadi sangat populer.

Renaisans, yang ditandai dengan berkembang pesatnya budaya, memberikan pengaruh yang sangat bermanfaat bagi perkembangan gitar. Di Spanyol, di mana instrumen itu mendapat penghargaan khusus cinta orang, perkembangannya berjalan paling intensif. Seperlima ditambahkan ke empat senar yang sebelumnya ada pada instrumen, dan empat senar digandakan, dan satu senar dibiarkan tunggal. Mereka mengubah sistem, yang kemudian diberi nama Spanyol (E, H, G, D, A). Gitar yang ditingkatkan memasuki kompetisi yang sukses dengan vihuela dan kecapi yang dikenal pada saat itu, secara bertahap menyingkirkan mereka dari kehidupan musik.

Instrumen menembus lebih dalam dan lebih dalam ke massa, terdengar di istana bangsawan dan di rumah orang biasa. Berbagai "salon" diselenggarakan di kota-kota - asosiasi, lingkaran, pertemuan, tempat konser gitar terus diadakan. Untuk instrumen, periode yang luar biasa dimulai dalam perkembangannya, mode untuk itu menyebar ke seluruh Eropa. Komposer gitar membuat literatur yang luas, edisi pertama karya instrumen dan panduan belajar. Pemain - virtuoso menunjukkan kemampuan ekspresif dan teknis gitar.

Di abad ke-17 Gitar Spanyol secara aktif menyebar ke seluruh negara Eropa, di mana ia menjadi salah satu instrumen paling modis. Dorongan untuk ini adalah hasrat untuk memainkan musik dengan gitar Raja Prancis Louis XIV. Selama periode ini, dia menyeberang Samudera Atlantik dan menetap dengan kokoh di benua Amerika.

Di Eropa, instrumen melanjutkan transformasinya, misalnya fret tetap dipasang di atasnya. Dan di Italia, untuk mencapai kemerduan yang lebih besar, mereka mencoba mengganti senar dari urat gitar dengan senar metal.

Di abad ke-18 instrumen masuk tahap baru dari perkembangannya. Munculnya komposer baru yang menulis untuk gitar, serta musisi virtuoso, merupakan pertanda semakin populernya instrumen tersebut. Selama ini, gitar mengalami sejumlah perubahan desain yang memberikan tampilan yang lebih halus. Bentuk bodi instrumen sedikit diubah, senar ganda diganti dengan senar tunggal dan senar keenam ditambahkan, sehingga memperluas kemampuan teknisnya. Gitar, setelah terbentuk dengan cara baru dan, memperoleh cinta yang benar-benar populer, memasuki era yang disebut "zaman keemasan gitar".

Pada abad ke-19 peningkatan gitar terus berlanjut. Dibuat pada saat itu oleh master gitar Spanyol Antonio Torres, instrumen yang sekarang kita sebut gitar klasik. Periode ini juga ditandai dengan munculnya komposer dan musisi virtuoso luar biasa yang memberikan kontribusi tak ternilai bagi perkembangan instrumen. Namun, tidak semuanya berjalan mulus dalam sejarah gitar.

Pada paruh kedua abad ke-19, permintaan akan instrumen tersebut menurun, dan memudar ke latar belakang, karena piano, instrumen baru pada masa itu, semakin populer. Dari negara-negara Eropa, hanya Spanyol dan Inggris yang tetap setia pada gitar.

Pelupaan itu tidak berlangsung lama. Di abad ke-20 gitar mendapatkan kembali popularitas dan berkembang dengan semangat baru. Pemain virtuoso berbakat baru, sebagian besar berasal dari Spanyol, mengubah sikap masyarakat umum terhadapnya sebagai seorang instrumen kuno dan bawa gitar ke panggung akademik, sejajarkan dengan instrumen seperti biola dan piano.

Pada 30-an abad terakhir, varietas baru muncul - gitar elektrik, yang penggunaannya secara radikal mengubah gagasan instrumen dan penerapannya.

Gitar adalah instrumen demokrasi mandiri yang sangat populer dan telah memenangkan banyak cinta. Dalam semua variasinya, gitar sangat serbaguna. Dia merasa hebat di panggung konser besar, di studio rekaman, di rumah meja pesta dan perjalanan berkemah. Menjadi bagian yang tidak terpisahkan kehidupan orang yang berbeda, instrumen telah mengambil tempat yang kuat dalam perasaan banyak orang.

Video: mendengarkan gitar

Kata "gitar" di hampir setiap orang membangkitkan kenangan romantis dan dikaitkan dengan sesuatu yang cerah dan menyenangkan. Tetapi hanya sedikit orang yang berpikir bahwa sejarah instrumen yang begitu akrab dan tampak biasa sudah ada sejak ribuan tahun yang lalu. Sejarah gitar dimulai sekitar 2 - 2,5 ribu tahun sebelum masehi. Nenek moyang gitar modern yang ditemukan selama penggalian peradaban kuno berasal dari periode berikut:

• Kynorra di Mesopotamia;
• Sitar dan Nefer di Mesir;
• Sitar di India;
• Kithara di Roma dan Yunani.

Instrumen kuno yang merupakan nenek moyang gitar memiliki tubuh bulat berongga yang terbuat dari labu kering, sepotong kayu olahan, atau dari cangkang kura-kura.

Nenek moyang Cina dari gitar modern sudah memiliki bodi atas dan bawah yang dihubungkan dengan cangkang, dan terbuat dari kayu, meskipun bentuk bodinya masih membulat dan sedikit mirip dengan versi modern.

Asal gitar

Untuk pertama kalinya, gambar instrumen dengan karakteristik struktur gitar (badan, leher, dan kepala) ditemukan di Spanyol, dan dikaitkan dengan abad ke-2 SM. iklan. Belakangan, pada abad ke-8, dalam manuskrip biksu Beatus Lieban, dalam miniatur yang dilukis dengan gambar musisi, terdapat musik instrumen yang dipetik dengan struktur yang berbeda. Rancangan banyak di antaranya adalah bukti evolusi.

Lambat laun, alat musik yang dipetik (viola, gitar, vihuela) tersebar luas, dan sejak abad ke-10. gambar mereka hadir dalam karya seni, pada relief dan manuskrip.

Dari abad ke-13 Gitar sangat populer di Spanyol. Di sini menjadi alat musik utama, dicintai oleh raja dan orang awam. Selama periode ini, dua jenis gitar dibedakan:

1. Mauritania. Itu memiliki bentuk oval dan suara yang lebih tajam. Permainan ini diproduksi oleh mediator (plectrum). Pengadilan raja Alfonso X lebih menyukai jenis instrumen khusus ini.
2. Latin. Itu memiliki suara yang lebih lembut dan bentuk yang lebih rumit. Dari gambar pada miniaturnya, dapat dinilai bahwa varietas ini telah mendapat pengakuan dari para penyanyi dan pecinta musik yang canggih.

Di abad XVI. Yang paling banyak digunakan adalah hand vihuela, yang memiliki badan lebih cembung dan sempit dibandingkan dengan gitar. Instrumen ini, dihiasi dengan tatahan yang kaya, sangat disukai di rumah bangsawan. Di sini dia pertama kali bertindak sebagai pengiring. Selanjutnya, terima kasih kepada musisi berbakat Luis Milano dan M. de Fuenllana, dia menjadi instrumen solo. Pada periode yang sama, karya pertama yang ditulis khusus untuk gitar muncul.

Sejarah gitar

abad ke-17 menjadi titik balik dalam perkembangan gitar. Periode ini ditandai dengan popularisasi karya musik dan menulis manual pertama untuk belajar bermain gitar. Komposer dan pendeta Spanyol Gaspard Sanz pada tahun 1674 menerbitkan "Petunjuk Bermain" untuk gitar. Berkat pendekatan profesional untuk teori permainan dan saran ahli level tertinggi, buku ini melewati beberapa edisi dan tetap menjadi panduan terbaik selama beberapa dekade.

Gitar mendapat pengakuan terbesar sebagai instrumen konser pada abad ke-18 - ke-19. V . Memiliki awalnya 4, 8, 10 senar, pada periode ini gitar memiliki hampir tampilan modern dengan 6 string. Aktivitas musik di era ini memainkan peran yang sangat penting dalam mempopulerkan alat musik. komponis terkenal yang menulis banyak concerto, fantasi, drama, sonata, variasi khusus untuk gitar solo: M. Giuliani dan M. Carcassi dari Italia, D. Aguado dan F. Sor dari Spanyol.

Tentu saja, sejarah gitar telah diterima perkembangan terbesar tepat di Spanyol. Orang Spanyol yang bersemangat dan impulsif adalah orang pertama yang sepenuhnya menghargai kemuliaan dan ekspresi instrumen tersebut.

Aguado bahkan disebut sebagai "Beethoven sang gitar", dan Sor masih menempati peringkat di antara virtuoso terbaik dalam permainan saat ini.

Banyak komposer berbakat menulis untuk gitar dan merupakan penggemar instrumen ini:

1. Orang Prancis Hector Berlioz, yang hidup di abad ke-19. dan merupakan nenek moyang musik simfoni, terutama notasi gitar sebagai alat musik yang memberikan dampak positif yang signifikan bagi pendidikan musiknya.
2. Niccolo Paganini dari Italia, seorang pemain biola terkenal, sangat menghargai kualitas gitar sebagai alat musik. Musisi menulis banyak sonata, drama, dan konserto untuk memainkan gitar, baik solo maupun dalam kuartet dengan instrumen lain. Paganini sendiri memainkan virtuoso gitar dan menyamakannya dengan biola. Gitar orang Italia yang terkenal itu disimpan di Paris Conservatory Museum.
3. Franz Schubert yang hebat menulis tarian dan lagu, sonata, dan permainan gitar. Komposer Jerman yang terkenal adalah pencinta musik gitar dan memiliki alat musiknya sendiri, yaitu di Museum Schubert.
4. Komposer Jerman Karl Weber, menurut putranya, memainkan gitar sebagai virtuoso saat dia memainkan piano. Musisi menciptakan sejumlah lagu, sonata, dan karya untuk memainkan gitar dalam ansambel.

Paruh kedua abad ke-19 ditandai dengan penurunan popularitas musik gitar; alat baru- piano. Kemerduan, kekayaan, dan kenyaringan musik instrumen ini mendorongnya maju di dunia musik untuk sementara waktu.

Awal abad ke-20 menandai dorongan baru dalam mempopulerkan gitar:

• Di Munich, Persatuan Gitaris Internasional sedang dibuat;
• Komposer Eropa Barat M. de Falla, Pons, Roussel dalam karya mereka mencurahkan tempat yang signifikan untuk gitar;
• Virtuoso baru dari game tersebut muncul: A. Segovia, M. Llobet, E. Pujol, S. de la Masa;
• Di Amerika, sejumlah tren baru bermunculan, dan sekolah gitar dibuka.

Di mana-mana dan popularitas gitar terkait erat dengan lompatan kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi. Produksi massal instrumen membuatnya dapat diakses oleh massa, dan pembukaan sekolah musik memungkinkan semua orang untuk belajar bermain.

Kapan gitar muncul di Rusia

Hingga pertengahan abad ke-17. instrumen di Rusia kadang-kadang dapat ditemukan di rumah aristokrat sebagai keingintahuan yang tidak disengaja. Belakangan, ketika para pelancong Italia memperkenalkan gitar ke masyarakat Rusia, musiknya yang luar biasa romantis dan penuh perasaan mendapat pengakuan luas.

Pendiri perkembangan arah musik gitar di Rusia adalah komposer A. Sikhra (abad ke-19), yang menyempurnakan gitar tujuh senar. Dia mendapatkan popularitas tidak hanya di kalangan kelas atas, tetapi juga cukup dicintai oleh kelas bawah.

Pesan Gitar Kelas 4 Secara Singkat Memberitahu Anda Banyak Hal informasi berguna tentang alat musik petik ini. Laporan "Alat musik gitar" dapat digunakan untuk persiapan pelajaran.

Pesan tentang gitar

Gitar adalah alat musik gesek petik kuno, yang, terlebih lagi, banyak digunakan dan populer di seluruh dunia. Ini memiliki sejarah, fitur, dan suaranya sendiri. Karena kemampuan dan jangkauan suara instrumen ini yang luas, instrumen ini digunakan di hampir semua genre musik modern.

Sejarah kemunculan gitar

Nenek moyang gitar modern muncul pada milenium ke-2 SM. dan gaungnya melekat di hampir semua budaya dunia. Jadi, salah satu kerabat kuno gitar adalah kinnor, alat musik Sumeria-Babilonia. Ini adalah prototipe dari mazmur atau gambus Yahudi, alat musik bersenar sepuluh tempat Raja Daud menyanyikan mazmurnya. Nabla, sitar, sitar, dan anggur dikenal di India dan Mesir. Di wilayah Kievan Rus, harpa itu umum. DI DALAM Roma kuno dan Yunani, cithara sangat populer, dan di Cina pada abad ke-3 hingga ke-4 muncul alat musik gesek seperti yueqin dan zhuan.Pada abad ke-15, alat musik gesek dengan 5 senar berpasangan, yang disebut gitar Spanyol, ditemukan di Spanyol. Dia memiliki tubuh memanjang dan skala kecil. Tetapi prototipe dari tampilan gitar modern adalah alat musik petik Eropa abad VI (gitar Latin dan Moor), yang memengaruhi pembentukan karakteristiknya dan penampilan. Pada abad ke-16, vihuela muncul, yang secara lahiriah sangat mengingatkan pada gitar klasik modern. Pada abad kedelapan belas, residu mulai terbentuk penampilan gitar dan banyak karya komposer hebat mulai dimainkan di atasnya.

Gitar klasik datang ke Rusia pada abad ke-18, di mana ia mengalami sedikit perubahan dalam penyetelan dan satu senar ditambahkan. Beginilah cara orang Rusia gitar tujuh senar yang populer hingga abad ke-20. Setelah Perang Dunia II, enam senar lebih sering dimainkan. gitar klasik. Pada abad ke-20, jenis gitar baru ditemukan, berkat popularitas instrumen yang meningkat secara signifikan.

Jenis gitar

• gitar klasik

Adalah leluhur spesies yang ada gitar. Itu paling populer di abad ke-19. Mereka menampilkan flamenco dan musik klasik(Namun, mereka masih melakukannya). Pada abad ke-20, ia menemukan kehidupan kedua berkat karya A. Segovia.

Memiliki suara yang lembut, leher lebar dan senar nilon. Kadang-kadang mereka memasang yang logam, tetapi lehernya mungkin tidak tahan terhadap beban seperti itu. Untuk menghasilkan suara digunakan teknik jari dalam memainkan alat musik tersebut.

• Gitar akustik non-klasik

Termasuk jenis gitar yang berbodi Western, jumbo, dreadnought. Mereka sangat populer di kalangan gitaris sejak abad ke-20. Ini menampilkan bodi yang relatif besar, leher sempit, di mana batang rangka dimasukkan untuk mengontrol defleksi, dan adanya pelindung badan (pelat pelindung berbentuk tetesan air mata). Hanya senar logam yang dipasang di atasnya. Ini menghasilkan suara yang kaya, cerah, dan bertenaga. Mediator sering digunakan untuk menghasilkan suara. Gitar non-klasik paling sering digunakan dalam musik blues, folk, country, rock.

• Gitar elektroakustik

Ini adalah gitar dengan pickup piezo built-in. Itu dapat dihubungkan ke speaker atau kombo. Seringkali ada potongan di bodi untuk akses yang lebih baik ke fret atas. Pickup gitar sering menyertakan tuner dan equalizer untuk menyetel alat musik.

• Gitar semi akustik

Gitar yang bodynya memiliki rongga untuk pengatur nada, soundboard cukup besar, lubang resonator sudah dimodifikasi dan diperkecil. Jenis gitar ini sangat digemari para jazzmen, sehingga disebut juga gitar jazz. Ini dimainkan melalui amplifier dan dengan pick.

• Gitar dua belas senar

Gitar ini dilengkapi dengan 12 senar yang disusun menjadi 2 senar dalam 6 pasang. Itu dibuat secara eksklusif dari kayu yang kuat, jika tidak, lehernya mungkin tidak tahan dan patah. Digunakan untuk berkelahi. Ini memiliki suara yang lebar, tebal dan kaya.

• Gitar elektrik

Gitar listrik pertama dipatenkan pada tahun 1936. Lester William Pohlfuss memperkenalkan gitar listrik solid-body pertama di dunia pada 1950-an. Dia memengaruhi musik modern dan memunculkan genre baru: rock, metal, rock and roll.

• Pembuat gitar terbaik adalah Antonio Torres, sang gitar Stradivarius.
• Museum Alat Musik di Paris Conservatoire menyimpan gitar dengan tanggal 1602 di atasnya. Ini adalah instrumen pertama abad ke-17 yang sampai kepada kita.
• Gitar terbesar di dunia panjangnya lebih dari 13 meter. Itu dibuat di Akademi Sains dan Teknologi Housten, AS.
• Pada tahun 1931, gitar yang diamplifikasi secara elektrik ditemukan. Penulisnya adalah George Beechamp.
• Gitar terkecil terbuat dari silikon pada tahun 1997 di Universitas Carnel di New York. Panjangnya 10 mikrometer.

Kami berharap laporan gitar kelas 4 membantu Anda mempelajari banyak informasi berguna tentang alat musik petik petik. A cerita pendek tentang gitar untuk anak bisa anda tambahkan melalui form komentar dibawah.