rumah › Sistem bahan bakar › Isi dari istilah still life. Istilah dan konsep dalam seni rupa

Isi dari istilah still life. Istilah dan konsep dalam seni rupa

Apa itu masih hidup?

Still life adalah genre lukisan yang menggambarkan alam mati. Genre ini berasal dari abad ke-17.

Still life terutama mengejutkan dan menarik karena membuat orang melihat keindahan dan harmoni dalam kehidupan sehari-hari, hal-hal membosankan yang mengelilingi kita sepanjang waktu, tetapi tidak menarik perhatian kita pada diri mereka sendiri.

Genrenya tidak sesederhana kelihatannya pada pandangan pertama: di sebagian besar lukisan ini, seniman menggunakan alegori - mereka mencoba memberi tahu orang sesuatu yang penting melalui sekumpulan objek tertentu, penataannya, warna yang dipilih, komposisi keseluruhan, untuk menyampaikan apa membuat mereka khawatir, menceritakan tentang perasaan dan pikiran mereka.

Meskipun terjemahan suram "sifat mati", kanvas seringkali penuh dengan warna-warna cerah, menyenangkan penonton dengan orisinalitas dan keunikannya, membangkitkan keinginan untuk hidup dan mengagumi dunia di sekitarnya, untuk melihat keindahan di dalamnya.

Ada banyak jenis dan subspesies benda mati, misalnya plot-tematik, kreatif, edukatif dan kreatif, edukatif. Mereka juga dibagi lagi menurut warna yang digunakan, pencahayaan, warna, waktu pertunjukan, lokasi, dll.

Pendiri still life sebagai genre independen adalah orang Belanda dan Artis Flemish. Awalnya, lukisan-lukisan itu muncul untuk keperluan religius. Juga di era asal genre, lukisan-lukisan yang bersifat suram dengan makna filosofis yang dalam dan nada gelap, di tengah komposisi, yang merupakan tengkorak, lilin dan beberapa atribut lainnya, tersebar luas. Kemudian, secara bertahap berkembang, genre tersebut menyerap lebih banyak arah baru dan berulang kali menjadi semakin tersebar luas di semua kalangan masyarakat. Bunga, buku, sayuran dan buah-buahan, makanan laut, piring, dan barang rumah tangga lainnya - semuanya tercermin dalam seni. Salah satu yang paling seniman terkenal Benda mati adalah Ambrosius Baschart, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Heem, Willem van Aelst, Cornelis Brize.

Cezanne, Paul. Masih hidup dengan buah delima dan pir. 1885-1890
Cezanne, Paul. Masih hidup dengan apel dan jeruk. 1895-1900

Di Rusia, genre tersebut muncul pada awal abad ke-18, tetapi tidak ada yang secara serius terlibat dalam hal ini, ini dianggap sebagai genre yang "lebih rendah". Pada awal abad ke-20, lukisan benda mati mencapai puncaknya; seniman menciptakan mahakarya mereka, menetapkan tugas baru untuk diri mereka sendiri dan mencapai ketinggian penguasaan yang tak terkatakan, menggunakan teknik yang tidak biasa, memilih gambar baru. Kehidupan diam Rusia, tidak seperti kehidupan Barat, tidak berkembang secara bertahap, tetapi dengan kecepatan yang dipercepat. Menciptakan dalam genre ini, seniman Rusia seperti K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I.F. Khrutsky, V. Nesterenko, I.E. Grabar, M. Saryan, A. Osmerkin, P.P. Konchalovsky, S.E. Zakharov, S.I. Osipov dan banyak lainnya.

I.Levitan I.Levitan

Dalam seni lukis modern, still life sedang mengalami kebangkitan baru dan kini menempati tempat yang kokoh di antara genre lainnya. seni visual. Sekarang ini adalah salah satu arahan yang paling dicari dalam melukis. Memiliki banyak peluang untuk realisasi diri dalam kreativitas, seniman melukis berbagai macam benda mati. Dan pemirsa, pada gilirannya, membeli lukisan, menghiasi interior mereka dengannya, memeriahkan rumah mereka dan menghadirkan kenyamanan dan kegembiraan di dalamnya. Museum terus diisi ulang dengan benda mati, semakin banyak pameran baru dibuka di berbagai kota dan negara, tempat banyak penonton yang tertarik dengan seni datang. Beberapa abad kemudian, setelah melewati jalur perkembangan yang panjang, masih hidup masih relevan dan tidak kehilangan signifikansinya dalam seni lukis dunia.

Masih hidup dalam lukisan - gambar benda mati statis digabungkan menjadi satu ansambel. Kehidupan diam dapat disajikan sebagai kanvas independen, tetapi terkadang ia menjadi bagian dari komposisi adegan bergenre atau keseluruhan lukisan.

Apa itu masih hidup?

Lukisan semacam itu diekspresikan dalam sikap subyektif seseorang terhadap dunia. Ini menunjukkan pemahaman yang melekat pada master tentang keindahan, yang menjadi perwujudannya nilai publik dan cita-cita estetika saat itu. Masih hidup dalam lukisan secara bertahap berubah menjadi genre signifikan yang terpisah. Proses ini memakan waktu lebih dari seratus tahun, dan setiap generasi seniman baru memahami kanvas dan warna sesuai dengan tren zaman.

Peran benda mati dalam komposisi lukisan tidak pernah terbatas pada informasi sederhana, tambahan yang tidak disengaja pada konten utama. Bergantung pada kondisi historis dan tuntutan sosial, objek dapat mengambil bagian yang kurang lebih aktif dalam menciptakan komposisi atau citra hotel, mengaburkan satu atau beberapa tujuan. Masih hidup dalam lukisan genre mandiri dirancang untuk secara andal menyampaikan keindahan hal-hal yang mengelilingi seseorang setiap hari.

Terkadang satu detail atau elemen tiba-tiba memiliki makna yang dalam, mendapatkan makna dan suaranya sendiri.

Cerita

Sebagai genre lama dan dihormati, lukisan alam benda mengenal pasang surutnya. Parah, asketis, dan minimalis membantu menciptakan citra heroik agung yang monumental dan abadi. Pematung dengan ekspresi luar biasa menikmati citra objek individu. Jenis benda mati dalam seni lukis dan segala macam klasifikasi berasal dari pembentukan sejarah seni rupa, meskipun kanvas sudah ada jauh sebelum penulisan buku teks pertama.

Tradisi lukisan ikon dan benda mati

Dalam lukisan ikon Rusia kuno, beberapa hal yang berani diperkenalkan oleh seniman ke dalam lakonisme ketat karya kanonik memainkan peran besar. Mereka berkontribusi pada perwujudan segala sesuatu secara langsung dan mendemonstrasikan ekspresi perasaan dalam sebuah karya yang ditujukan untuk plot abstrak atau mitologis.

Jenis benda mati dalam seni lukis ada secara terpisah dari karya lukis ikon, meskipun kanon yang ketat tidak melarang penggambaran beberapa objek yang melekat dalam genre tersebut.

renaisans masih hidup

Namun, karya abad 15-16 memainkan peran penting dalam Renaisans. Pelukis pertama-tama menarik perhatian ke dunia di sekitarnya, berusaha menentukan pentingnya setiap elemen dalam melayani umat manusia.

Lukisan modern, lukisan alam benda sebagai genre yang populer dan dicintai berasal dari periode Tricento. Barang-barang rumah tangga memperoleh kemuliaan dan signifikansi tertentu dari pemilik yang mereka layani. Pada kanvas besar, benda mati, sebagai suatu peraturan, terlihat sangat sederhana dan bijaksana - toples kaca berisi air, perak dari vas yang elegan atau bunga lili halus di batang tipis sering meringkuk di sudut gelap gambar, seperti miskin dan terlupakan kerabat.

Namun demikian, dalam citra hal-hal yang indah dan dekat, ada begitu banyak cinta dalam bentuk puitis lukisan modern, kehidupan diam dan perannya di dalamnya sudah dengan malu-malu mengintip melalui celah lanskap dan tirai tebal dari adegan bergenre.

Momen krusial

Subjek memperoleh elemen nyata dalam lukisan dan makna baru di abad ke-17 - era ketika kehidupan diam dengan bunga mendominasi dan mendominasi. Lukisan semacam ini telah mendapatkan banyak pengagum di kalangan bangsawan dan ulama. Dalam komposisi kompleks dengan sastra yang diucapkan alur cerita adegan mendapatkan tempatnya bersama dengan karakter utama. Menganalisis karya-karya pada zaman itu, mudah dilihat bahwa peran penting benda mati juga terwujud dalam sastra, teater, dan seni pahat. Hal-hal mulai "bertindak" dan "hidup" dalam karya-karya ini - mereka ditampilkan sebagai karakter utama, menunjukkan aspek objek yang terbaik dan paling bermanfaat.

Objek seni yang dibuat oleh pekerja keras dan pengrajin berbakat memiliki jejak pemikiran, keinginan, dan kecenderungan pribadi. orang tertentu. melukis adalah yang terbaik tes psikologi membantu melacak keadaan psiko-emosional dan mencapainya keharmonisan batin dan integritas.

Hal-hal dengan setia melayani seseorang, mengadopsi antusiasmenya terhadap barang-barang rumah tangga dan menginspirasi pemilik untuk membeli barang-barang kecil yang cantik dan elegan.

Renaisans Flemish

Lukisan guas, benda mati sebagai genre yang tidak langsung diterima orang. Sejarah kemunculan, perkembangan, dan implementasi luas dari berbagai ide dan prinsip berfungsi sebagai pengingat akan perkembangan pemikiran yang konstan. Still life menjadi terkenal dan modis di pertengahan abad ke-17. Genre dimulai di Belanda, Flanders yang cerah dan meriah, di mana alamnya sendiri mendukung keindahan dan kesenangan.

Lukisan guas, benda mati berkembang di masa perubahan besar, perubahan total institusi politik, sosial dan agama.

arus flander

Arah perkembangan borjuis Flanders adalah hal baru dan kemajuan bagi seluruh Eropa. Perubahan dalam kehidupan politik menyebabkan inovasi serupa dalam budaya - cakrawala yang terbuka di hadapan seniman tidak lagi terbatas pada larangan agama dan tidak didukung oleh tradisi yang relevan.

Lukisan alam benda menjadi andalan seni baru, yang mengagungkan segala sesuatu yang alami, cerah, dan indah. Kanon Katolik yang ketat tidak lagi menahan pelarian imajinasi dan keingintahuan para pelukis, oleh karena itu sains dan teknologi mulai berkembang seiring dengan seni.

Benda dan benda sehari-hari yang biasa, yang sebelumnya dianggap rendah dan tidak layak disebutkan, tiba-tiba naik menjadi objek studi yang cermat. Lukisan dekoratif, benda mati, dan pemandangan alam telah menjadi cermin kehidupan yang nyata - rutinitas sehari-hari, pola makan, budaya, gagasan tentang kecantikan.

Sifat genre

Dari sinilah, dari studi sadar dan mendalam tentang dunia sekitar, itulah genre terpisah lukisan rumah tangga, pemandangan, benda mati.

Seni, yang memperoleh kanon tertentu pada abad ke-17, menentukan kualitas utama genre tersebut. Lukisan, didedikasikan untuk dunia benda, menggambarkan sifat-sifat dasar yang melekat pada benda-benda yang mengelilingi seseorang, menunjukkan sikap tuannya dan hipotetisnya sezaman dengan apa yang diperlihatkan, mengungkapkan sifat dan kelengkapan pengetahuan tentang realitas. Seniman harus menyampaikan keberadaan material benda, volume, berat, tekstur, warna, tujuan fungsional barang-barang rumah tangga, dan hubungan vitalnya dengan aktivitas manusia.

Tugas dan masalah kehidupan diam

Lukisan dekoratif, benda mati, dan pemandangan rumah menyerap tren baru pada zaman itu - penyimpangan dari kanon dan pelestarian gambar naturalisme konservatif secara bersamaan.

Masih hidup era revolusioner selama kemenangan penuh borjuasi mencerminkan rasa hormat seniman terhadap bentuk-bentuk baru kehidupan nasional rekan senegaranya, menghormati karya pengrajin biasa, mengagumi gambar yang indah kecantikan.

Masalah dan tugas genre yang dirumuskan pada abad ke-17 umumnya tidak dibahas di sekolah-sekolah Eropa hingga pertengahan abad ke-19. Sementara itu, para seniman terus-menerus menetapkan tugas-tugas baru dan baru, dan tidak terus mereproduksi secara mekanis solusi komposisi dan skema warna yang sudah jadi.

Kanvas modern

Foto benda mati untuk lukisan, yang disiapkan di studio modern, dengan jelas menunjukkan perbedaan antara persepsi dunia oleh orang kontemporer dan orang Abad Pertengahan. Dinamika objek saat ini melebihi semua batas yang dapat dibayangkan, dan statika objek adalah norma pada saat itu. Kombinasi warna abad ke-17 ditandai dengan kecerahan dan kemurnian warna. Nuansa jenuh secara harmonis masuk ke dalam komposisi dan menekankan ide dan ide artis. Tidak adanya kanon apa pun dengan cara terbaik memengaruhi kehidupan diam abad ke-20 dan ke-21, terkadang memukau imajinasi dengan keburukan atau variasi yang disengaja.

Metode untuk memecahkan masalah benda mati berubah dengan cepat setiap dekade, metode dan teknik tidak mengikuti imajinasi yang diakui dan tidak begitu ahli.

Nilai lukisan masa kini terletak pada ekspresi realitas melalui kacamata seniman kontemporer; melalui perwujudan di atas kanvas, muncul dunia baru yang bisa bercerita banyak tentang penciptanya kepada orang-orang di masa depan.

Pengaruh Impresionisme

Tonggak berikutnya dalam sejarah benda mati adalah impresionisme. Seluruh evolusi arah tercermin dalam komposisi melalui warna, teknik, dan pemahaman ruang. Romantisme Terbaru Selama ribuan tahun, kehidupan telah dipindahkan ke kanvas apa adanya - sapuan cepat, cerah, dan detail ekspresif telah menjadi landasan gaya.

Melukis, masih hidup seniman kontemporer tentu melahirkan jejak kaum impresionis yang inspiratif melalui warna, cara dan teknik gambar.

Berangkat dari kanon standar klasisisme - tiga rencana, komposisi pusat dan pahlawan sejarah- memungkinkan para seniman untuk mengembangkan persepsi mereka sendiri tentang warna dan cahaya, serta untuk mendemonstrasikan pelarian emosi yang bebas kepada penonton dengan cara yang dapat diakses dan visual.

Tugas utama Impresionis - berubah teknik melukis dan konten psikologis dari gambar. Dan hari ini, bahkan mengetahui situasi zaman itu, sulit untuk menemukan jawaban yang benar atas pertanyaan mengapa lanskap impresionis, yang menyenangkan dan tidak canggih seperti puisi, menyebabkan penolakan tajam dan ejekan kasar dari kritikus yang pilih-pilih dan publik yang tercerahkan.

Lukisan impresionis tidak sesuai dengan kerangka yang diterima secara umum, jadi kehidupan dan lanskap masih dianggap sebagai sesuatu yang vulgar, tidak layak untuk dikenali bersama dengan ampas seni tinggi lainnya.

Sebuah pameran seni yang telah menjadi aneh aktivitas misionaris untuk artis terkenal saat itu, mampu menyentuh hati dan mendemonstrasikan keindahan dan keanggunan Gambar benda dan benda oleh semua orang sarana yang tersedia telah menjadi hal yang biasa bahkan di dalam tembok institusi yang tangguh yang hanya menganut prinsip seni klasik. Prosesi kemenangan lukisan alam benda tidak berhenti sejak akhir abad ke-19, dan keragaman genre dan teknik saat ini memungkinkan untuk tidak takut dengan eksperimen apa pun dengan warna, tekstur, dan bahan.

Masih hidup, genre seni rupa

Pada abad ke-19 nasib benda mati ditentukan oleh para ahli seni lukis terkemuka, yang bekerja di banyak genre dan melibatkan benda mati dalam perjuangan. pandangan estetika Dan ide artistik(F. Goya di Spanyol, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet di Prancis). Di antara master abad ke-19 yang berspesialisasi dalam genre ini, A. Fantin-Latour (Prancis) dan W. Harnet (AS) juga menonjol. Kebangkitan baru benda mati dikaitkan dengan penampilan master pasca-impresionis, yang salah satu tema utamanya adalah dunia benda (P. Cezanne, V. van Gogh). Sejak awal abad XX. masih hidup adalah semacam laboratorium seni lukis kreatif. Di Prancis, para ahli Fauvisme (A. Matisse dan lainnya) mengikuti jalur identifikasi yang lebih tinggi dari kemungkinan emosional dan ekspresif dekoratif dari warna dan tekstur, dan perwakilan kubisme (J. Braque, P. Picasso, X. Gris dan lainnya), dengan menggunakan kekhususan dari kemungkinan artistik dan analitis kehidupan diam, berusaha untuk membangun cara baru untuk menyampaikan ruang dan bentuk. Masih hidup juga menarik master tren lainnya (A. Kanoldt di Jerman, G. Morandi di Italia, S. Lukyan di Rumania, B. Kubista dan E. Filla di Republik Ceko, dll.). Tren sosial dalam kehidupan diam abad ke-20 diwakili oleh karya D. Rivera dan D. Siqueiros di Meksiko, R. Guttuso di Italia.

Dalam seni Rusia masih hidup muncul pada abad ke-18. bersama dengan penegasan lukisan sekuler, yang mencerminkan kesedihan kognitif pada zaman itu dan keinginan untuk menyampaikan dunia objektif secara jujur dan akurat ("trik" oleh G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov, dll.). Pengembangan lebih lanjut Lukisan alam benda Rusia untuk waktu yang cukup lama memiliki karakter episodik. Beberapa meningkat di paruh pertama abad XIX. (F. P. Tolstoy, sekolah A. G. Venetsianov, I. T. Khrutsky) dikaitkan dengan keinginan untuk melihat keindahan dalam hal kecil dan biasa. Di paruh kedua abad XIX. I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan beralih ke kehidupan diam yang bersifat samar hanya sesekali; nilai tambahan benda mati di sistem seni The Wanderers mengikuti ide mereka tentang peran dominan dari gambar plot-tematik. Signifikansi independen dari studi kehidupan diam meningkat pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. (M.A. Vrubel, V.E. Borisov-Musatov). Masa kejayaan benda mati Rusia jatuh pada awal abad ke-20. Contoh terbaiknya termasuk karya impresionistik K. A. Korovin, I. E. Grabar; karya seniman "Dunia Seni" (A.Ya. Golovin dan lainnya) yang secara halus bermain dengan karakter sejarah dan sehari-hari; tajam gambar dekoratif P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan dan pelukis lain dari lingkaran Mawar Biru; cerah, dijiwai dengan kepenuhan kehidupan para master "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova). Benda mati Soviet, berkembang sejalan dengan seni realisme sosialis diperkaya dengan konten baru. Di usia 20-30-an. itu termasuk dan refleksi filosofis modernitas dalam karya-karya yang dipertajam dalam komposisi (K. S. Petrov-Vodkin), dan benda mati "revolusioner" tematik (F. S. Bogorodsky dan lain-lain), dan upaya untuk secara nyata mendapatkan kembali "benda" yang ditolak oleh apa yang disebut non-objektif melalui eksperimen di lapangan warna dan tekstur (D. P. Shterenberg, N. I. Altman), dan rekreasi penuh warna dari kekayaan warna-warni dan keragaman dunia objektif (A. M. Gerasimov, Konchalovsky, Mashkov, Kuprin. Lentulov, Saryan, A. A. Osmerkin dan lain-lain. ), sebagai serta pencarian harmoni warna yang halus, puisi dunia benda (V. V. Lebedev, N. A. Tyrsa, dll.). Di 40-50-an. P.V. Kuznetsov, Yu. P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Yu Nikich secara aktif bekerja dalam kehidupan diam. Di antara master benda mati di republik Union, A. Akopyan di Armenia, T. F. Narimanbekov di Azerbaijan, L. Svemp dan L. Endzelina di Latvia, N. I. Kormashov di Estonia menonjol. Ketertarikan pada "objektivitas" gambar yang meningkat, estetika dunia benda-benda di sekitar seseorang menentukan minat seniman muda tahun 70-an dan awal 80-an pada kehidupan diam. (Ya.G. Anmanis, A.I. Akhaltsev, O.V. Bulgakova, M.V. Leis, dll.).

Lit .: B. R. Vipper, Masalah dan perkembangan benda mati. (Kehidupan benda), Kazan, 1922; Yu.I. Kuznetsov, benda mati Eropa Barat, L.-M., 1966; M. M. Rakova, benda mati Rusia akhir XIX- awal abad ke-20, M., 1970; I. N. Pruzhan, V. A. Pushkarev, Masih hidup dalam bahasa Rusia dan Lukisan Soviet. L., ; Yu.Ya.Gerchuk, Makhluk hidup, M., 1977; masih hidup di lukisan Eropa XVI - awal abad XX. Katalog, M., 1984; Sterling Ch., La nature morte de l "antiquité a nos jours, P., 1952; Dorf B., Pengantar lukisan alam benda dan lukisan bunga, L., 1976; Ryan A., Teknik melukis alam benda, L. , 1978.

Terutama melukis. Dalam kehidupan diam, hanya hal-hal sehari-hari yang digambarkan, yaitu. sehari-hari, biasa hal-hal, benda mati. Ini bisa menjadi makanan yang berbeda, mis. makanan, piring, buku, patung, dll. Segala sesuatu yang hidup, alami, alami menjadi mati, mati dalam kehidupan diam ("nature morte" Prancis - secara harfiah "sifat mati") dan disamakan dengan benda. Jadi, untuk menjadi subjek benda mati, buah dan buah harus dipetik, hewan dan burung harus dibunuh, ikan, hewan laut harus ditangkap, bunga harus dipotong. Benda-benda dalam benda mati sengaja dikelompokkan dalam satu lingkungan, membentuk dunia realitas buatan, sampai taraf tertentu diubah oleh manusia. Seniman tidak menggambarkan benda-benda "dari alam", karena letaknya di interior, tetapi menggabungkannya terlebih dahulu sesuai dengan tugas semantik dan artistik.

Dalam kehidupan diam, benda-benda ditampilkan dalam keadaan diam, mereka berada dalam ruang tanpa waktu bersyarat. Hal-hal diberikan seolah-olah merapatkan, mereka dilihat dari dekat dan dipertimbangkan secara detail. Komposisi memperbesar "ukuran" kecil benda-benda dalam benda mati, menariknya keluar dari konteks fungsional biasanya. Diatur secara sewenang-wenang, diatur secara sadar, kehidupan diam selalu mengandung sesuatu yang pasti pesan, surat rahasia (cryptogram). Hal-hal berubah menjadi simbol. Arti dari simbol-simbol ini, isi pesannya sangat beragam, tetapi paling sering bersifat ideologis dan merata karakter filosofis. Misalnya, beberapa "plot" benda mati Belanda abad ke-17. ketika genre ini mencapai kekhususan genre dan puncaknya. Salah satu plot yang tersebar luas adalah "vanitaz" (dari bahasa Latin - "kesia-siaan"). Dalam benda mati jenis ini, jam sering kali hadir sebagai simbol waktu duniawi yang cepat berlalu dan tak terhindarkan, sebagai lambang keberadaan duniawi yang sementara. Objek tipikal seringkali berupa gambar tengkorak. Misalnya, di Barthel Brain, dia digambarkan di ceruk dengan selembar kertas dan pepatah: "Tidak ada yang akan melindungi dari kematian, jadi hiduplah seperti yang Anda inginkan untuk mati." Tengkorak itu dikelilingi oleh tanda-tanda kelemahan lainnya, misalnya telinga jagung (de Hem), lampu dengan lilin yang menyala atau padam (Doe). Untuk kesombongan kesenangan duniawi menunjukkan bermain kartu, pipa rokok (Kelas). Seringkali ada sobekan kertas, manuskrip, edisi cetak dengan tulisan seperti "momento mori" ("ingat kematian"). Masih banyak lagi contoh personifikasi refleksi tentang makna keberadaan manusia.

Keragaman sejarah benda mati ditentukan oleh fakta bahwa benda mati tersebut muncul sebagai manifestasi tertentu gaya artistik dan sekolah nasional dalam evolusi sejarah mereka.

Hal ini dapat diilustrasikan dengan contoh benda mati Rusia pada abad ke-18 - awal abad ke-20. abad ke 18 khas berbagai pilihan"trik" dengan efek naturalistik yang bersifat ilusi, misalnya peniruan buku untuk "lemari palsu". Sejak 1830 - penyimpangan dari klasisisme, persepsi puitis tentang kehidupan pribadi sehari-hari (Venetian). Baris lainnya adalah akademik benda mati dekoratif(Khrutsky). Mencoba untuk memperbarui dirinya sendiri, akademisi mengabadikan kehidupan diam (Sverchkov), dan seni ruang tamu dari pengertian borjuis kecil mengikuti jalan kombinasi hambar dari dekorasi "hal-hal indah" dan karangan bunga berwarna-warni dengan naturalisme dalam interpretasi detail (K .Makovsky). Realisme abad ke-19 membedakan perhatian pada kealamian komposisi (Repin), interpretasi emosional hal-hal (Polenov), karakter nasional (Surikov), hingga lirik suasana hati (Levitan). Kehidupan impresionis Rusia Korovin dan Grabar dicirikan oleh interpretasi objek "lanskap". Seniman Mawar Biru dan Bulu Emas (Kuznetsov, Saryan, Sapunov) dicirikan oleh keinginan akan simbol umum dunia ideal dan istirahat. Perwakilan dari "Jack of Diamonds" (Konchalovsky, Mashkov, Lentulov, dan lainnya), di bawah pengaruh Cezannisme, Kubisme, dan Lubok, berusaha untuk membuat gambar benda yang monumental.

Dalam seni avant-garde Rusia, kehidupan diam menjadi bidang yang nyaman untuk eksperimen. Tetap berada dalam "arketipe" genre, para seniman dengan berani melanggar kanon dasarnya. Hal-hal melampaui batas mereka dan tidak lagi setara dengan diri mereka sendiri. Mereka larut dalam cahaya dan warna, dalam radiasi energi, memadat menjadi gumpalan materi dan volume, hancur menjadi banyak fragmen bidang dan permukaan. Di balik eksperimen ini adalah keinginan penulis untuk mengungkapkan dalam komposisi "objektif" mereka gagasan tentang dunia sekitar dan kepribadian mereka sendiri.

Di abad ke-20 ada kaburnya batas-batas benda di dalam benda mati dan kaburnya batas-batas genre itu sendiri. Dia sering mendekati lanskap, interior, lukisan. Begitu pula sebaliknya, pada lanskap, potret, ada kecenderungan untuk "masih hidup".

Mencirikan kehidupan diam secara keseluruhan dari sudut pandang estetika, dapat dikatakan bahwa ciri-ciri seperti signifikansi, peningkatan peringkat semantik, keabadian, kemeriahan, pemuliaan, eksotisme, monumentalitas, kekhidmatan, kemegahan, dinamisme, dll. kategori estetika terkemuka tampil di sini sublim, sering dipadukan dengan keindahan dan dramatis. Kategori komik dan tragis tidak khas untuk genre ini.

Cekungan Evgeny

Pendahuluan……………………………………………………………………………………….5

Bab 1. Referensi sejarah genre "masih hidup"……………………………..6

1.1. Sejarah perkembangan benda mati………………………………………………6

1.2. Masih hidup sebagai genre lukisan………………………………...12

Bab 2. Fitur, cara dan sarana genre yang dipilih………………………..14

2.1. Ciri-ciri genre yang dipilih ………………………………..14

2.2. Objek yang digambarkan dalam keadaan diam……………………………….16

2.3. Fitur komposisi benda mati……………………………….18

2.4.Warna dalam lukisan………………………………………………………………..20

Bab 3. Deskripsi teknik yang dipilih untuk menulis produksi…………..24

3.1 Sejarah Pastel………………………………………………………………..24

3.2 Teknik Menggambar Pastel……………………………………………….25

Bab 4. Mengerjakan benda mati………………………………………………………...................28

4.1. Progres pekerjaan ……………………………………………………………………….28

Kesimpulan ………………………………………………………………………………...29

Daftar referensi ………………………………………………...30

Aplikasi

Perkenalan

Tugas utama seni lukis adalah membangkitkan keindahan dalam diri seseorang, membuatnya berpikir, merasakan, tugas seniman adalah menarik perhatian penonton, membangkitkan dalam dirinya rasa memiliki terhadap pengalaman yang diungkapkan dalam gambar, untuk membuatnya melihat dengan cara baru Dunia, untuk membedakan esensi yang luar biasa pada benda-benda yang sudah dikenal Seni benda mati memiliki sejarahnya yang indah dan panjang. Still life memperkenalkan kita pada dunia sekitar seniman, memungkinkan untuk melihat ke belakang beberapa abad yang lalu, untuk berempati dengan master motif favoritnya pengetahuan tentang dunia sekitarnya Selama berabad-abad, seniman telah mencoba untuk mengungkapkan pemahaman mereka tentang dunia, pemikiran dan minat mereka dengan bantuan hal-hal di sekitar mereka, dan setiap pencipta melakukan ini dengan caranya sendiri, setiap karya adalah individu. Dalam beberapa kehidupan diam, realitas berlaku, untuk yang lain, keterampilan. Yang lebih penting adalah awal lukisan yang ekspresif. Setiap pelukis memiliki pandangannya sendiri tentang dunia.

Persyaratan utama untuk ini makalah adalah:

Kenalan dengan ilustrasi seniman hebat di masa lalu;

Pencarian komposisi berdasarkan sketsa;

Cari pusat komposisi;

Konstruksi struktural benda mati;

Transfer warna dan material;

Penciptaan ekspresi emosional.

Bab 1. Latar belakang sejarah genre "benda mati".

1.1. Sejarah perkembangan benda mati

"Masih hidup" - kata Prancis secara harfiah berarti "alam mati". Dalam bahasa Belanda, sebutan genre ini terdengar masih datar yaitu. “ hidup tenang”, menurut pendapat banyak seniman dan kritikus seni, ini adalah ekspresi paling akurat dari esensi genre, tetapi kekuatan tradisi sedemikian rupa sehingga "masih hidup" adalah nama yang terkenal dan mengakar. Still life, sebagai genre independen, muncul di Flanders dan Belanda pada pergantian abad ke-16 dan ke-17, dengan cepat mencapai kesempurnaan luar biasa dalam transfer berbagai objek. dunia material. Proses menjadi benda mati berlangsung kurang lebih dengan cara yang sama di banyak negara. Eropa Barat. Periode perkembangannya memiliki latar belakang sejarahnya sendiri. Setiap abad mengedepankan tuannya yang masih hidup. Karya-karya mereka mewujudkan cita-cita artistik pada masa itu, orisinalitas dan ekspresi alat plastik yang melekat pada era tertentu, dan individualitas masing-masing pelukis. Pembentukan benda mati di Belanda ditandai dengan dua tahap, pertama hanya bisa ada dalam bentuk gambar yang kurang lebih berdiri sendiri di belakang bidang gambar gambar, atau dalam bentuk aksesori pada sisi depan gambar.

Tahapan selanjutnya dalam pembentukan genre still life adalah karya-karya yang tema still life dan religi berganti tempat. Gambar benda mati bertindak sebagai bagian dari proses tunggal aktif penguasaan komprehensif seseorang atas dunia nyata, pemahaman artistiknya.

Dia mencapai pembungaan yang kuat di Flanders dan tercatat dalam sejarah dengan nama Flemish still life. Era masa kejayaannya dikaitkan dengan nama-nama seniman Flanders terbesar, termasuk dalam sejarah seni rupa di Eropa Barat: Frans Snyders dan muridnya Jan Feit. Aliran benda mati lainnya yang kuat dikenal sebagai "Dutch Still Life". Kesamaan nasib sejarah rakyat Belanda dan Flanders dan kesatuan dalam seni masa lalu, yang darinya kedua aliran tersebut memperoleh pengalaman artistik, memunculkan banyak fitur umum dalam lukisan mereka. Jenis lukisan alam benda Belanda yang paling menjanjikan dan progresif adalah genre "sarapan" yang muncul di Haarlem.

Dalam genre benda mati (penulis karya ini adalah pelukis Haarlem Voplem Claes Heda dan Pieter Claes) - mereka menciptakan jenis khusus "sarapan" versi Belanda yang demokratis. "Karakter" dari kehidupan diam mereka sedikit dan, sebagai aturan, sangat sederhana dalam penampilan objek kehidupan rumah tangga sehari-hari.

Pencapaian yang sangat penting dari "sarapan" master Harlem adalah penemuan peran lingkungan udara terang dan nada warna tunggal sebagai sarana utama untuk menyampaikan beragam kualitas tekstur benda dan, pada saat yang sama. , mengungkapkan kesatuan dunia objektif.

Pada demokratisasi lebih lanjut dari genre still life, terjadi penyebaran jenis "dapur still life", baik di Flanders maupun di Belanda. Ciri dari variasi ini dalam penggambaran objek adalah perhatian besar pada karakteristik spasial lingkungan. Pada akhir abad ke-17, tren dekoratif menang dalam benda mati Belanda. Di samping benda mati Belanda dan Flanders, benda mati Jerman abad ke-17 menempati tempat kedua. Keberhasilan lukisan alam benda Jerman abad ke-17 terkait erat dengan seni Belanda modern. Dalam kehidupan diam Jerman abad ke-17, dua tren hidup berdampingan hampir tanpa sentuhan: naturalistik dan dekoratif.

masih hidup di lukisan Italia jauh lebih kaya dan lebih totok daripada Jerman, meskipun tidak mencapai kekuatan Flemish, atau keserbagunaan dan kedalaman Belanda. Dorongan kuat baru untuk pengembangan benda mati di Italia diberikan oleh Caravaggio. Dia adalah salah satu master hebat pertama yang beralih ke genre kehidupan diam murni dan menciptakan citra plastik "alam mati" yang monumental.

Kehidupan diam Italia abad ke-17 berkembang dengan caranya sendiri dan akhirnya memperoleh sejumlah kualitas yang membedakannya dari sekolah nasional lainnya.

Kehidupan diam Spanyol dicirikan oleh ketelitian yang luhur dan makna khusus dari citra benda-benda, yang secara khusus dimanifestasikan dengan jelas dalam karya master Spanyol F. Zurbaran.

DENGAN akhir XVII berabad-abad dalam kehidupan diam Prancis, tren dekoratif seni istana berjaya. Puncak kehidupan Prancis dan Eropa Barat abad ke-17 adalah karya J.B.S. Chardin. Itu ditandai dengan ketelitian dan kebebasan komposisi, kehalusan solusi warna. Sedikit lebih banyak perhatian diberikan pada kehidupan romansa yang tenang. Romantisisme tidak menciptakan konsep penting orisinal tentang kehidupan diam. Subjek utama dari kehidupan romantis adalah bunga dan piala berburu.

Pada abad ke-17, nasib benda mati ditentukan oleh para ahli seni lukis terkemuka, yang bekerja dalam banyak genre dan melibatkan benda mati dalam pertarungan antara pandangan estetika dan ide artistik. Jadi, misalnya, realis Prancis Gustave Courbet merumuskan konsep baru, mendefinisikan hubungan langsung antara kehidupan diam dengan alam, sehingga memulihkan vitalitas, kesegaran, dan kedalamannya.

Kaum Impresionis menciptakan komposisi benda mati mereka sendiri, mentransfer prinsip plein air ke genre ini, yang dikembangkan oleh mereka di bidang lanskap. Mengenali dalam kehidupan diam hanya cahaya dan udara, mereka mengubah objek menjadi pembawa sederhana refleks udara-cahaya.

Kebangkitan baru benda mati dikaitkan dengan penampilan para ahli pasca-impresionisme, yang dunia benda menjadi salah satu tema utama yang menjadi ciri khas karya P. Cezanne dan Van Gogh.

Sejak awal abad ke-20, benda mati telah menjadi semacam laboratorium kreatif untuk melukis. Di Prancis, master fomisme A. Matisse dan lainnya mengikuti jalur identifikasi yang lebih tinggi dari kemungkinan warna dan tekstur yang emosional, dekoratif dan ekspresif, dan perwakilan kubisme J. Braque, P. Picasso, dan lainnya, menggunakan artistik dan kemungkinan analitis yang melekat pada kekhasan kehidupan diam, berusaha untuk menyetujui cara-cara baru untuk menyampaikan ruang dan bentuk. Still life juga menarik perhatian para ahli gerakan lainnya.

Dalam seni Rusia, benda mati muncul pada abad ke-17 bersamaan dengan pembentukan lukisan sekuler, yang mencerminkan kesedihan kognitif pada zaman itu dan keinginan untuk menyampaikan dunia objektif secara jujur dan akurat. Artikulasi dan sifat ilusi dari benda mati ini memberi alasan untuk menyebutnya "penipuan". Perkembangan lebih lanjut dari benda mati Rusia untuk waktu yang cukup lama bersifat episodik. Kebangkitannya pada paruh pertama abad ke-19, yang ditandai dengan nama-nama seperti F. P. Tolstoy, A. G. Venetsianov, I. T. Khrutsky, dikaitkan dengan keinginan untuk melihat keindahan dalam hal kecil dan biasa.

Pada paruh kedua abad ke-19, benda mati mulai mendapatkan kekuatan semantiknya, namun, pada awalnya hanya di lorong plot komposisi P. Fedotov, V. Petrov, V. Makovsky, V. Polenov dan pelukis lainnya arah demokrasi. masih hidup di lukisan bergenre lingkaran pengarang ini mengungkapkan dan memperkuat orientasi sosial karya-karya mereka, yang menjadi ciri masanya.

Keputusan independen dari studi kehidupan diam meningkat pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 dalam karya M. A. Vrubel dan V. Borisov-Masutov. Masa kejayaan benda mati Rusia jatuh pada awal abad ke-20. Seni ditandai dengan pencarian di bidang warna, bentuk, konstruksi spasial. Keinginan untuk memperluas kemungkinan bahasa bergambar mendorong seniman untuk beralih ke tradisi Rusia Kuno dan Kesenian rakyat, budaya timur, warisan klasik Barat, untuk pencapaian seni lukis Prancis modern.

Contoh terbaik dari periode ini termasuk karya impresionistik K. A. Korovin, I. E. Grabar; karya seniman "Dunia Seni" oleh A. Ya Golovin dan lainnya yang secara tepat bermain dengan sifat sejarah dan sehari-hari; dekoratif tajam P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan dan pelukis lingkaran lainnya " mawar biru» kehidupan diam yang cerah yang dijiwai dengan kepenuhan keberadaan oleh master dari "Jack of Diamonds" P.P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, R. R. Falk, A. V. Lentulov dan lain-lain.

Pada tahun 1920-an dan 1930-an, masih hidup juga memasukkan pemahaman filosofis tentang modernitas dalam karya K. S. Petrov-Vodkin, yang dipertajam dalam komposisi. Mereka berbeda dalam orisinalitas warna dan konstruksi perspektif. Objek ditulis di dalamnya bukan dari satu sudut pandang, tetapi dari beberapa sudut pandang. Teknik serupa untuk membangun ruang diperluas sarana figuratif artis, membantu menyampaikan bentuk dan volume objek dan berkontribusi pada tampilan hubungan mereka yang lebih akurat di pesawat. Lukisan alam benda mengambil tempat besar dalam karya Yu dan Pimenov. Subjek dalam kehidupannya yang diam diberkahi dengan ekspresi emosional yang luar biasa.

Diperkaya dengan tema baru, gambar dan teknik artistik, Kehidupan diam Rusia di awal abad ke-20 berkembang sangat pesat: dalam satu setengah dekade ia melewati jalan yang sulit dari impresionisme ke penciptaan bentuk abstrak, memainkan peran besar dalam perkembangan seni abad kita. Belum pernah dia menempati tempat yang begitu menonjol dalam sejarah seni lukis Rusia.

Masih hidup, bisa dikatakan, ditakdirkan untuk menjadi bagi banyak seniman, dan memang untuk lukisan Rusia di awal abad ke-20, semacam laboratorium untuk mencari bahasa gambar baru. Tetapi, tentu saja, tidak hanya apa yang disebut bahasa formal seni lukis, tetapi juga isinya, metodenya, prinsip-prinsip sistem figuratifnya berubah dan, secara keseluruhan, diperkaya dengan caranya sendiri.

Kami berutang pada kehidupan saat ini sebagai perluasan luar biasa dari batas-batasnya genre halus. kepribadian manusia era yang sulit itu terungkap di dalamnya dengan sangat banyak sisi. Dalam kehidupan diam ini, penonton tidak hanya merasakan kekhususan dari cara hidup tertentu, tetapi juga ciri-ciri unik yang melekat pada individualitas tertentu. Esensi mendalam dari fenomena dunia sekitarnya kini terungkap lebih lengkap4.