rumah › Ulasan › Alexander Ivanovich Kuprin, biografi. Alexander Kuprin (kehidupan dan pekerjaan) melaporkan otobiografi Kuprin untuk anak-anak

Alexander Ivanovich Kuprin, biografi. Alexander Kuprin (kehidupan dan pekerjaan) melaporkan otobiografi Kuprin untuk anak-anak

AI Kuprin - wakil terang Realisme kritis Rusia, yang karyanya jatuh pada tahun-tahun pra dan pasca-revolusioner tersulit di abad ke-20.

Penulis Kuprin Alexander Ivanovich (1870 - 1938).

Tahun-tahun muda

Alexander lahir di kota kecil Narovchat (sekarang wilayah Penza) pada tanggal 26 Agustus 1870. Dia menjadi yatim piatu sejak dini (ayahnya meninggal ketika anaknya berusia satu tahun; periode kesulitan materi yang cukup besar dimulai untuk seorang ibu. dengan seorang anak laki-laki). Ibu berhasil menyekolahkan Sasha: setelah pindah ke Moskow, dia belajar di sekolah asrama Razumovsky Moskow.

Pada tahun 1887, Alexander diterima sebagai siswa di Sekolah Militer Alexander. Tahun-tahun belajar baginya menjadi masa akumulasi pengalaman dan karya sastra pertama. Pada tahun 1889 ia menerbitkan sebuah cerita yang ia beri judul "The Last Debut".

Masa muda yang penuh badai dan awal kedewasaan

Setelah belajar selama kurang lebih 4 tahun, Kuprin bertugas di Resimen Infantri Dnieper, dan kemudian, setelah pensiun, dia berkeliling Rusia selatan dan mencoba sendiri dalam berbagai profesi: dari pemuat hingga dokter gigi. Saat ini ia sudah mulai aktif menulis. Cerita "Moloch", cerita "Olesya", yang kemudian menjadi klasik, cerita "Shulamith" dan "Garnet Bracelet" diterbitkan. Dari pena penulis muncul cerita "The Duel", yang membuatnya terkenal secara sastra.

Selama Perang Dunia Pertama, Kuprin membuka rumah sakit militer di rumahnya sendiri, berpartisipasi dalam permusuhan. Dia tertarik pada politik, dalam pandangannya dia dekat dengan kaum Sosial Revolusioner.

Emigrasi dan kembali ke rumah

Kuprin tidak menerima Revolusi Oktober, bergabung dengan gerakan Putih, dan beremigrasi pada tahun 1919. Selama 17 tahun dia tinggal di Paris, sambil terus bekerja. Salah satu karya terpenting pada periode ini adalah cerita "Junker", berdasarkan memoar. Penyakit, kemiskinan, nostalgia Rusia memaksa penulis untuk kembali ke Uni Soviet pada tahun 1937. Tapi dia hanya punya satu tahun untuk hidup - Alexander Ivanovich meninggal pada 25 Agustus 1938.

Karya-karyanya, yang pahlawannya adalah perwakilan dari kaum intelektual yang malang dan rakyat jelata, tidak kehilangan relevansinya di zaman kita. Para pahlawan Kuprin mencintai kehidupan, mereka berusaha bertahan, melawan sinisme dan vulgar di sekitarnya. Mereka hidup di dunia yang alami dan terus berubah, di mana mereka selamanya terjalin dan memiliki perselisihan tanpa akhir antara Baik dan Jahat.

Informasi singkat tentang Kuprin.

Artikel tersebut menceritakan tentang biografi singkat Kuprin, seorang penulis terkenal Rusia, seorang ahli prosa yang diakui.

Biografi Kuprin: tahun-tahun awal

Alexander Ivanovich Kuprin lahir pada tahun 1870 di sebuah kota provinsi kecil. Ayahnya adalah seorang bangsawan keturunan, yang seharusnya menandakan kehidupan yang sukses. Tetapi segera setelah Sasha lahir, ayahnya meninggal, dan ibunya, untuk mencari mata pencaharian, pindah bersama anak-anaknya ke Moskow, di mana, setelah permintaan dan penghinaan yang lama, dia dapat menetap di sebuah lembaga khusus - rumah seorang janda. rumah. Sasha belajar membaca sejak usia dini dan mencurahkan seluruh waktu luangnya untuk kegiatan ini.

Anak laki-laki itu awalnya ditempatkan di sekolah berasrama, kemudian di korps kadet dan sekolah kadet. Karenanya, Kuprin praktis tidak merasakan kegembiraan di rumah dan kehidupan keluarga yang normal. Masa kanak-kanak meninggalkan jejaknya pada pembentukan kepribadian penulis, sangat merasakan penderitaan dan penghinaan. orang biasa.
Yang paling penting bagi Kuprin adalah tahun-tahun yang dihabiskan di korps dan sekolah. Di tempat-tempat ini, suasana isolasi dan disiplin militer yang keras berkuasa. Sepanjang waktu, murid-murid tunduk pada rutinitas yang ketat, hukuman berat diberikan untuk pelanggaran sekecil apa pun. Kuprin mengenang dengan rasa sakit yang luar biasa bagaimana dia dicambuk karena pelanggaran ringan.

Di sekolah tersebut, Kuprin menulis cerita pertamanya "The Last Debut". Publikasinya menjadi alasan untuk menempatkan junker di sel hukuman.

Setelah lulus kuliah, calon penulis bertugas selama empat tahun di resimen. Selama waktu ini, dia mempelajari secara detail kehidupan sehari-hari para perwira tsar, ketidakberartian dan kekotorannya. Cita-cita tertinggi yang diproklamasikan ternyata hanya ilusi, kekasaran dan segala macam kejahatan berkembang di ketentaraan. Kesan Kuprin tentang dinas militer menjadi dasar dari banyak karya selanjutnya. Yang paling terkenal dan mencolok di antaranya adalah cerita "Duel" (1905), di mana moral dan tingkah laku para perwira tentara tsar menjadi sasaran kritik tajam.

Setelah diberhentikan dari dinas, Kuprin memutuskan untuk mengabdikan hidupnya pada profesi sebagai penulis. Pada awalnya, pekerjaan ini tidak menghasilkan pendapatan, dan penulis mengubah banyak sekali profesi dari aktor menjadi pilot, mencoba berbagai macam aktivitas. Selain itu, hal ini memberikan banyak pengalaman bagi penulis dalam mengamati berbagai situasi dan karakter manusia.

Biografi Kuprin: masa kejayaan kreativitas

90-an terbukti menjadi yang paling bermanfaat dalam karya penulis. Saat ini, dia menulis salah satu karyanya yang paling terkenal - cerita "Moloch". Dalam ceritanya, Kuprin menggambarkan dengan kekuatan khusus kebobrokan dan tipu daya masyarakat baru, yang anggotanya hanya mementingkan keuntungan pribadi dan berusaha mencapainya dengan cara apa pun. Perasaan pribadi seseorang akan diinjak-injak jika menghalangi aspirasi tersebut. Tempat khusus dalam cerita ditempati oleh gambar tumbuhan - "Moloch", kekuatan penghancur segalanya, mempersonifikasikan penyerahan total dan ketidakberartian orang biasa.

Di tahun 90-an. Kuprin bertemu dengan penulis Rusia terkemuka yang sangat menghargai karyanya. Penerbitan cerita "Duel", "Pit", dan lainnya membawa penulis ketenaran nasional. Karyanya menjadi salah satu bagian utama dan tak terpisahkan dari realisme Rusia.
Dalam karyanya, Kuprin sangat memperhatikan anak-anak, terutama mereka yang memiliki masa kecil yang sulit, seperti nasib penulisnya. Dia telah menulis beberapa cerita indah tentang anak-anak berdasarkan kisah orang-orang nyata.

Kuprin bereaksi negatif terhadap Revolusi Oktober dan pada 1920 berangkat ke Prancis. Di luar negeri, penulis praktis tidak terlibat dalam aktivitas kreatif. Dia, seperti banyak emigran, tertarik ke tanah airnya, tetapi ada bahaya menjadi sasaran represi politik.
Kuprin untuk waktu yang lama tinggal di luar negeri, tetapi pada akhirnya, cinta untuk Rusia mengatasi kemungkinan risiko dalam jiwa penulis. Pada tahun 1937, di puncak pembersihan Stalin, dia kembali ke tanah airnya, bermimpi untuk menulis lebih banyak karya.

Mimpi itu tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan, kekuatan penulisnya telah dirusak secara signifikan. Kuprin meninggal pada tahun 1938, meninggalkan warisan sastra yang sangat besar. Karya penulis termasuk dalam dana emas sastra Rusia. Dia adalah salah satu penulis realis terbesar.

Alexander Ivanovich Kuprin adalah seorang penulis terkenal, sastra klasik Rusia, yang karya terpentingnya adalah "Junkers", "Duel", "Pit", "Garnet Bracelet", dan "White Poodle". Cerpen Kuprin tentang kehidupan Rusia, emigrasi, dan hewan juga dianggap seni tinggi.

Alexander lahir di kota kabupaten Narovchat, yang terletak di wilayah Penza. Tetapi masa kecil dan masa muda penulis dihabiskan di Moskow. Faktanya, ayah Kuprin, seorang bangsawan keturunan Ivan Ivanovich, meninggal setahun setelah kelahirannya. Bunda Lyubov Alekseevna, juga berasal dari keluarga bangsawan, harus pindah ke kota besar, di mana lebih mudah baginya untuk mengasuh dan mendidik putranya.

Sudah pada usia 6 tahun, Kuprin ditugaskan ke sekolah asrama Moscow Razumovsky, yang beroperasi berdasarkan prinsip panti asuhan. Setelah 4 tahun, Alexander dipindahkan ke Korps Kadet Moskow Kedua, setelah itu pemuda itu memasuki Alexandrovskoye sekolah militer. Kuprin lulus dengan pangkat letnan dua dan bertugas tepat 4 tahun di Resimen Infantri Dnieper.

Setelah pengunduran diri, pemuda berusia 24 tahun itu berangkat ke Kyiv, lalu ke Odessa, Sevastopol, dan kota-kota lain di Kekaisaran Rusia. Masalahnya adalah Alexander tidak memiliki spesialisasi sipil. Hanya setelah bertemu dengannya dia dapat menemukannya pekerjaan tetap: Kuprin pergi ke St. Petersburg dan mendapat pekerjaan di "Majalah untuk Semua". Nanti, dia akan menetap di Gatchina, di mana selama Perang Dunia Pertama dia akan memelihara rumah sakit militer dengan biaya sendiri.

Alexander Kuprin dengan antusias menerima penolakan kekuasaan tsar. Setelah kedatangan kaum Bolshevik, dia bahkan secara pribadi mendekatinya dengan proposal untuk menerbitkan surat kabar khusus desa, Zemlya. Tapi segera, melihat itu pemerintahan baru memaksakan kediktatoran pada negara, benar-benar kecewa dengannya.

Kuprin-lah yang memiliki nama menghina Uni Soviet - "Sovdepiya", yang akan dengan tegas memasuki jargon. Selama Perang Saudara, dia mengajukan diri untuk bergabung dengan Tentara Putih, dan setelah kekalahan besar dia pergi ke luar negeri - pertama ke Finlandia, dan kemudian ke Prancis.

Pada awal tahun 30-an, Kuprin terperosok dalam hutang dan tidak dapat menyediakan bahkan hal-hal yang paling penting bagi keluarganya. Selain itu, penulis tidak menemukan yang lebih baik daripada mencari jalan keluar dari situasi sulit di dalam botol. Akibatnya, satu-satunya solusi adalah kembali ke tanah airnya, yang dia dukung secara pribadi pada tahun 1937.

Buku

Alexander Kuprin mulai menulis di tahun-tahun terakhirnya korps kadet, dan tes pertama pena masuk genre puitis. Sayangnya, penulis tidak pernah menerbitkan puisinya. Dan cerita pertamanya yang diterbitkan adalah "The Last Debut". Belakangan, ceritanya "In the Dark" dan sejumlah cerita tentang topik militer diterbitkan di majalah.

Secara umum, Kuprin mencurahkan banyak ruang untuk topik ketentaraan, terutama di karya awalnya. Cukuplah untuk mengingatnya yang terkenal novel otobiografi"Junkers" dan cerita sebelumnya "At the Break", juga diterbitkan sebagai "The Cadets".

Fajar Alexander Ivanovich sebagai seorang penulis datang pada awal abad ke-20. Cerita "Pudel Putih", yang kemudian menjadi sastra klasik anak-anak, kenangan perjalanan ke Odessa "Gambrinus", dan, mungkin, karyanya yang paling populer, cerita "Duel", diterbitkan. Pada saat yang sama, kreasi seperti "Matahari Cair", "Gelang Garnet", cerita tentang hewan terlihat terang hari.

Secara terpisah, harus dikatakan tentang salah satu karya sastra Rusia yang paling memalukan pada periode itu - cerita "The Pit" tentang kehidupan dan nasib pelacur Rusia. Buku itu dikritik tanpa ampun, secara paradoks, karena "naturalisme dan realisme yang berlebihan". Edisi pertama The Pit ditarik dari cetakan sebagai pornografi.

Di pengasingan, Alexander Kuprin banyak menulis, hampir semua karyanya populer di kalangan pembaca. Di Prancis, ia menciptakan empat karya besar - "The Dome of St. Isaac of Dalmatia", "Wheel of Time", "Junker" dan "Janet", serta sejumlah besar cerita pendek, termasuk perumpamaan filosofis tentang kecantikan "Bintang biru".

Kehidupan pribadi

Istri pertama Alexander Ivanovich Kuprin adalah Maria Davydova muda, putri pemain cello terkenal Karl Davydov. Pernikahan tersebut hanya berlangsung selama lima tahun, namun selama ini pasangan tersebut memiliki seorang putri, Lydia. Nasib gadis ini tragis - dia meninggal tak lama setelah melahirkan putranya pada usia 21 tahun.

Penulis menikahi istri keduanya Elizaveta Moritsovna Heinrich pada tahun 1909, meskipun mereka telah hidup bersama selama dua tahun saat itu. Mereka memiliki dua putri - Ksenia, yang kemudian menjadi aktris dan model, dan Zinaida, yang meninggal pada usia tiga tahun sejak bentuk kompleks radang paru-paru. Sang istri selamat dari Alexander Ivanovich selama 4 tahun. Dia bunuh diri selama blokade Leningrad, tidak mampu menahan pemboman terus-menerus dan kelaparan tanpa akhir.

Karena satu-satunya cucu Kuprin, Alexei Yegorov, meninggal karena luka yang diterima selama Perang Dunia Kedua, keluarga penulis terkenal itu terputus, dan saat ini keturunan langsungnya tidak ada.

Kematian

Alexander Kuprin kembali ke Rusia dengan kesehatan yang buruk. Dia kecanduan alkohol, ditambah pria tua itu dengan cepat kehilangan penglihatannya. Penulis berharap dapat kembali bekerja di tanah airnya, namun kondisi kesehatannya tidak memungkinkan.

Setahun kemudian, saat menonton parade militer di Lapangan Merah, Alexander Ivanovich terserang pneumonia, yang juga diperparah oleh kanker kerongkongan. Pada 25 Agustus 1938, hati penulis terkenal itu berhenti selamanya.

Makam Kuprin terletak di jembatan Sastra di pemakaman Volkovsky, tidak jauh dari tempat pemakaman klasik Rusia lainnya -.

Bibliografi

1892 - "Dalam kegelapan"
1898 - "Olesya"
1900 - "Pada titik balik" ("Para Kadet")
1905 - "Duel"
1907 - "Gambrinus"
1910 - "Gelang garnet"
1913 - "Matahari Cair"
1915 - "Lubang"
1928 - "Junker"
1933 - "Janet"

Alexander KUPRIN (1870-1938)

1.Pemuda dan karya awal Kuprin

Alexander Ivanovich Kuprin memiliki bakat orisinal yang cemerlang, yang sangat dihargai oleh L. Tolstoy, Chekhov, Gorky. kekuatan yang menarik bakatnya terletak pada kapasitas dan vitalitas narasinya, pada plot yang menghibur, pada kealamian dan kemudahan bahasanya, pada citra yang hidup. Karya-karya Kuprin menarik kita tidak hanya dengan keterampilan artistik, tetapi juga dengan kesedihan humanistik, kecintaan hidup yang besar.

Kuprin lahir pada tanggal 26 Agustus (7 September), 1870 di kota Narovchat, provinsi Penza, dalam keluarga seorang pegawai daerah. Sang ayah meninggal ketika anaknya berada di tahun kedua. Ibunya pindah ke Moskow, di mana kebutuhan memaksanya untuk menetap di rumah seorang janda, dan mengirim putranya ke panti asuhan. Masa kanak-kanak dan remaja penulis diadakan secara tertutup lembaga pendidikan tipe militer: di gimnasium militer, dan kemudian di sekolah kadet di Moskow. Pada tahun 1890, setelah lulus dari sekolah militer, Kuprin bertugas di ketentaraan dengan pangkat letnan. Upaya untuk masuk Akademi Staf Umum pada tahun 1893 tidak berhasil bagi Kuprin, dan pada tahun 1894 ia pensiun. Beberapa tahun berikutnya dalam kehidupan Kuprin merupakan periode banyak perpindahan dan perubahan dalam berbagai aktivitas. Dia bekerja sebagai reporter di surat kabar Kiev, bertugas di Moskow di sebuah kantor, sebagai manajer perkebunan di provinsi Volyn, sebagai pembisik di rombongan provinsi, mencoba lebih banyak profesi, bertemu orang-orang dari berbagai spesialisasi, pandangan, dan takdir hidup.

Seperti banyak penulis lainnya, A. I. Kuprin memulai karyanya aktivitas kreatif seperti penyair. Di antara eksperimen puitis Kuprin, ada 2-3 lusin eksperimen bagus yang sedang dieksekusi dan, yang terpenting, tulus tulus dalam mengungkapkan perasaan dan suasana hati manusia. Hal ini terutama berlaku untuk puisi-puisinya yang lucu - dari "Ode to Katkov" yang berduri, yang ditulis saat remaja, hingga banyak epigram, parodi sastra, dadakan yang lucu. Kuprin tidak berhenti menulis puisi sepanjang hidupnya. Namun, dia menemukan panggilan sejatinya dalam bentuk prosa. Pada tahun 1889, sebagai siswa di sekolah militer, dia menerbitkan cerita pertamanya, The Last Debut, dan dikirim ke sel hukuman karena melanggar aturan sekolah, yang muridnya dilarang tampil di media cetak.

Bekerja di bidang jurnalistik memberi Kuprin banyak hal. Pada 1990-an, ia menerbitkan feuilleton, catatan, kronik pengadilan, artikel kritis sastra, dan korespondensi perjalanan di halaman surat kabar provinsi.

Pada tahun 1896, buku pertama Kuprin diterbitkan - kumpulan esai dan feuilleton "tipe Kyiv", pada tahun 1897 sebuah buku cerita pendek "Miniatur" diterbitkan, termasuk cerita awal penulis yang diterbitkan di surat kabar. Penulis sendiri menyebut karya-karya ini sebagai "langkah kekanak-kanakan pertama di jalan sastra". Tetapi mereka adalah sekolah pertama dari master cerita pendek dan esai artistik yang diakui di masa depan.

2. Analisis cerita "Moloch"

Bekerja di toko pandai besi salah satu tanaman metalurgi Donbass memperkenalkan Kuprin pada pekerjaan, kehidupan, dan adat istiadat lingkungan kerja. Dia menulis esai "Yuzovsky Plant", "In the Main Mine", "Rail Rolling Plant". Esai-esai ini merupakan persiapan untuk pembuatan cerita "Moloch", yang diterbitkan dalam majalah "Kekayaan Rusia" edisi Desember tahun 1896.

dalam "Molok" Kuprin tanpa ampun mengungkap sifat tidak manusiawi dari kapitalisme yang muncul. Judul cerita itu sendiri bersifat simbolis. Moloch - menurut konsep Fenisia kuno, adalah dewa matahari, kepada siapa pengorbanan manusia dilakukan. Dengan dia penulis membandingkan kapitalisme. Hanya kapitalisme Moloch yang bahkan lebih kejam. Jika satu pengorbanan manusia per tahun dipersembahkan kepada dewa Moloch, maka kapitalisme Moloch melahap lebih banyak lagi. Pahlawan dalam cerita ini, insinyur Bobrov, menghitung bahwa di pabrik tempat dia bekerja, setiap dua hari kerja "melahap satu orang utuh". "Brengsek! - seru insinyur, bersemangat dengan kesimpulan ini, dalam percakapan dengan temannya Dr Goldberg - Apakah Anda ingat dari Alkitab bahwa beberapa orang Asyur atau Moab membawa pengorbanan manusia kepada dewa mereka? Tapi bagaimanapun juga, tuan-tuan tembaga ini, Moloch dan Dagon, akan tersipu malu dan kesal di depan sosok yang baru saja saya berikan. Beginilah gambar dewa haus darah Moloch muncul di halaman-halaman cerita, yang, seperti sebuah simbol, melewati keseluruhan karya. Ceritanya juga menarik karena di sini untuk pertama kalinya dalam karya Kuprin muncul citra seorang intelektual pencari kebenaran.

Pencari kebenaran seperti itu karakter sentral cerita - insinyur Andrey Ilyich Bobrov. Dia menyamakan dirinya dengan orang yang "dikuliti hidup-hidup" - dia adalah orang yang lembut, sensitif, tulus, pemimpi dan pencari kebenaran. Dia tidak mau menerima kekerasan dan moralitas munafik yang menutupi kekerasan ini. Dia membela kemurnian, kejujuran dalam hubungan antar manusia, untuk menghormati martabat manusia. Dia sangat marah karena seseorang menjadi mainan di tangan sekelompok egois, demagog, dan bajingan.

Namun, seperti yang ditunjukkan Kuprin, protes Bobrov tidak memiliki jalan keluar praktis, karena dia adalah orang yang lemah, neurasthenic, tidak mampu berjuang dan beraksi. Ledakan kemarahan diakhiri dengan dia mengakui impotensinya sendiri: "Kamu tidak memiliki tekad atau kekuatan untuk ini ... Besok kamu akan kembali bijaksana dan lemah." Alasan kelemahan Bobrov adalah karena dia merasa sendirian dalam kemarahannya atas ketidakadilan. Dia memimpikan kehidupan berdasarkan hubungan murni antar manusia. Tetapi bagaimana mencapai kehidupan seperti itu - dia tidak tahu. Penulis sendiri tidak menjawab pertanyaan ini.

Kita tidak boleh lupa bahwa protes Bobrov sangat ditentukan oleh drama pribadi - kehilangan gadis kesayangannya, yang tergoda oleh kekayaan, menjual dirinya kepada seorang kapitalis dan juga menjadi korban Moloch. Namun, semua ini tidak mengurangi hal utama yang menjadi ciri pahlawan ini - kejujuran subyektifnya, kebencian terhadap semua jenis ketidakadilan. Akhir hidup Bobrov memang tragis. Hancur secara internal, hancur, dia mengakhiri hidupnya bunuh diri.

Personifikasi dari kekuatan jahat chistogan adalah jutawan Kvashnin dalam cerita tersebut. Ini adalah perwujudan hidup dari dewa haus darah Moloch, yang telah ditekankan oleh potret Kvashnin: "Kvashnin sedang duduk di kursi berlengan, melebarkan kaki kolosalnya dan menjulurkan perutnya, mirip dengan idola Jepang yang bekerja kasar." Kvashnin adalah kebalikan dari Bobrov, dan dia digambarkan oleh penulisnya dengan nada yang sangat negatif. Kvashnin membuat kesepakatan apa pun dengan hati nuraninya, tindakan tidak bermoral apa pun, bahkan kejahatan, untuk memuaskan dirinya sendiri. keinginan dan keinginan. Gadis yang disukainya - Nina Zinenko, pengantin Bobrov, dia jadikan wanita simpanannya.

Kekuatan merusak Moloch sangat kuat ditunjukkan dalam nasib orang-orang yang berjuang untuk naik ke jumlah "yang terpilih". Seperti, misalnya, direktur pabrik Shelkovnikov, yang hanya mengelola pabrik secara nominal, dalam segala hal mematuhi anak didik perusahaan asing, Andrea dari Belgia. Begitulah salah satu kolega Bobrov - Svezhevsky, yang bercita-cita menjadi jutawan pada usia empat puluh tahun dan siap untuk apa pun atas nama ini.

Hal utama yang menjadi ciri orang-orang ini adalah amoralitas, kebohongan, petualangan, yang telah lama menjadi norma perilaku. Kvashnin sendiri berbohong, berpura-pura menjadi ahli dalam bisnis yang dipimpinnya. Shelkovnikov berbohong, berpura-pura bahwa dialah yang mengelola pabrik tersebut. Ibu Nina berbohong, menyembunyikan rahasia kelahiran putrinya. Svezhevsky berbohong, dan berperan sebagai tunangan Nina. Sutradara boneka, ayah boneka, suami boneka - seperti itu, menurut Kuprin, adalah manifestasi dari kevulgaran universal, kepalsuan dan kebohongan hidup yang tidak dapat ditoleransi oleh penulis dan pahlawan positifnya.

Ceritanya memang tidak lepas, apalagi dalam sejarah hubungan antara Bobrov, Nina dan Kvashnin, dari sentuhan melodrama, citra Kvashnin dirampas kredibilitas psikologisnya. Namun, "Moloch" bukanlah peristiwa biasa dalam karya seorang penulis prosa pemula. Pencarian nilai-nilai moral, kemurnian spiritual seseorang, yang diuraikan di sini, akan menjadi yang utama kreativitas lebih lanjut Kuprin.

Kedewasaan biasanya datang pada seorang penulis sebagai hasil dari pengalamannya yang beraneka ragam. hidup sendiri. Karya Kuprin menegaskan hal ini. Dia merasa percaya diri hanya ketika dia berdiri kokoh di atas dasar realitas dan menggambarkan apa yang dia ketahui dengan sangat baik. Kata-kata salah satu pahlawan Kuprinskaya “Lubang”: “Demi Tuhan, saya ingin menjadi kuda, tanaman atau ikan selama beberapa hari, atau menjadi wanita dan mengalami persalinan; saya ingin hidup kehidupan batin dan lihat dunia melalui mata setiap orang yang saya temui,” terdengar benar-benar otobiografi. Kuprin berusaha, sejauh mungkin, mengalami segalanya, mengalami segalanya untuk dirinya sendiri. Rasa haus yang melekat dalam dirinya sebagai pribadi dan penulis, untuk terlibat aktif dalam segala hal yang terjadi di sekitarnya, menyebabkan munculnya karya-karya awal dari subjek yang paling beragam, di mana galeri yang kaya akan karakter dan tipe manusia ditampilkan. Pada 1990-an, penulis rela beralih ke citra dunia eksotis gelandangan, pengemis, tunawisma, gelandangan, dan pencuri jalanan. Lukisan dan gambar inilah yang menjadi pusat karyanya seperti "The Petitioner", "Picture", "Natasha", "Friends", "The Mysterious Stranger", "Horse Thieves", "White Poodle". Kuprin menunjukkan minat yang mantap pada kehidupan dan adat istiadat lingkungan akting, seniman, jurnalis, dan penulis. Begitulah ceritanya "Lidochka", "Lolly", "Experienced Glory", "Allez!", "On Order", "Curl", "Nag", lakon "Clown" juga berdampingan di sini.

Plot dari banyak karya ini menyedihkan, terkadang tragis. Misalnya cerita "Allez!" - sebuah karya yang luas secara psikologis yang diilhami oleh gagasan humanisme. Di bawah pengekangan eksternal dari narasi pengarang dalam cerita, belas kasih yang dalam dari pengarang untuk orang tersebut tersembunyi. Panti asuhan seorang gadis berusia lima tahun berubah menjadi pengendara sirkus, karya seorang pemain akrobat yang terampil di bawah kubah sirkus penuh dengan risiko sesaat, tragedi seorang gadis yang ditipu dan dihina dalam perasaannya yang murni dan luhur, dan, akhirnya, bunuh diri sebagai ekspresi keputusasaan - semua ini digambarkan dengan kecerdasan yang melekat pada Kuprin dan keterampilan. Pantas saja L. Tolstoy menganggap cerita ini sebagai karya terbaik Kuprin.

Pada masa pembentukannya sebagai master prosa realistik, Kuprin banyak dan rela menulis tentang binatang dan anak-anak. Hewan dalam karya Kuprin berperilaku seperti manusia. Mereka berpikir, menderita, bersukacita, melawan ketidakadilan, berteman dengan manusia, dan menghargai persahabatan ini. Dalam salah satu cerita selanjutnya, penulis, merujuk pada pahlawan wanita kecilnya, akan berkata: “Kamu perhatikan, Nina sayang: kita hidup berdampingan dengan semua hewan dan sama sekali tidak tahu apa-apa tentang mereka. Kami hanya tidak peduli. Ambil contoh, semua anjing yang Anda dan saya kenal. Masing-masing memiliki jiwa khususnya, kebiasaannya sendiri, karakternya sendiri. Itu sama dengan kucing. Sama halnya dengan kuda. Dan burung-burung. Sama seperti manusia…” Dalam karya Kuprin terdapat kebaikan dan kecintaan manusia yang bijak dari seniman humanis untuk segala sesuatu yang hidup dan hidup di samping kita dan di sekitar kita. Suasana hati ini meresapi semua ceritanya tentang binatang - "Pudel Putih", "Gajah", "Zamrud" dan lusinan lainnya.

Kontribusi Kuprin terhadap sastra anak sangat besar. Dia memiliki bakat yang langka dan sulit untuk menulis tentang anak-anak dengan cara yang menarik dan serius, tanpa kemanisan palsu dan didaktik anak sekolah. Cukup membaca cerita anak-anaknya - "The Wonderful Doctor", "Kindergarten", "On the River", "Taper", "The End of the Tale" dan lainnya, dan kita akan diyakinkan bahwa anak-anak itu adalah digambarkan oleh penulis dengan pengetahuan dan pemahaman terbaik tentang jiwa anak, dengan penetrasi yang dalam ke dunia hobi, perasaan, dan pengalamannya.

Selalu mempertahankan martabat manusia dan keindahan dunia batin seseorang, Kuprin menganugerahi karakter positifnya - baik orang dewasa maupun anak-anak - dengan kemuliaan jiwa, perasaan dan pikiran yang tinggi, kesehatan moral, dan semacam ketabahan. Itu lebih baik daripada kaya mereka dunia batin, memanifestasikan dirinya paling jelas dalam kemampuan mereka untuk mencintai - tanpa pamrih dan kuat. Tabrakan cinta mendasari begitu banyak karya Kuprin tahun 90-an: puisi lirik dalam prosa "Centennial", cerita pendek "Stronger than death", "Narcissus", "The first comer", "Loneliness", "Autumn flowers", dll.

Mengklaim nilai moral seseorang, Kuprin mencari pahlawan positifnya. Dia menemukannya di antara orang-orang yang tidak dirusak oleh moralitas egois, hidup dalam kesatuan dengan alam.

Perwakilan dari masyarakat yang "beradab", yang telah kehilangan kemuliaan dan kejujuran, penulis mengontraskan orang yang "sehat", "alami" dari masyarakat.

3. Analisis cerita "Olesya"

Ide inilah yang mendasari cerita pendek tersebut."Olesya" (1898). Gambar Olesya adalah salah satu yang paling cemerlang dan paling manusiawi di galeri kaya gambar wanita yang dibuat oleh Kuprin. Ini adalah sifat yang mencintai kebebasan dan utuh, menawan dengan miliknya kecantikan luar, dengan pikiran yang luar biasa dan jiwa yang mulia. Dia luar biasa responsif terhadap setiap pikiran, setiap gerakan jiwa orang yang dicintai. Namun, dia tanpa kompromi dalam tindakannya. Kuprin menyembunyikan proses rahasia pembentukan karakter Olesya dan bahkan asal usul gadis itu. Kami tidak tahu apa-apa tentang orang tuanya. Dia dibesarkan oleh seorang nenek yang gelap dan buta huruf. Dia tidak bisa memberikan pengaruh yang menginspirasi pada Olesya. Dan gadis itu ternyata sangat cantik, terutama karena, - Kuprin meyakinkan pembaca, - bahwa dia tumbuh di antara alam.

Ceritanya dibangun di atas perbandingan dua pahlawan, dua sifat, dua sikap. Di satu sisi - seorang intelektual terpelajar, penduduk kota besar Ivan

Timofeevich. Di sisi lain, Olesya merupakan sosok yang belum terpengaruh oleh peradaban perkotaan. Dibandingkan dengan Ivan Timofeevich, pria yang baik hati tapi lemah,

"hati yang malas", Olesya bangkit dengan kemuliaan, integritas, kepercayaan diri yang bangga akan kekuatan batinnya. Jika dalam hubungannya dengan tukang kayu Yermola dan orang desa yang gelap dan cuek, Ivan Timofeevich terlihat berani, manusiawi dan mulia, maka dalam komunikasi dengan Olesya, aspek negatif dari sifatnya juga muncul. Naluri artistik sejati membantu penulis mengungkapkan keindahan pribadi manusia, yang diberkahi dengan murah hati oleh alam. Naif dan dominasi, feminitas dan kemandirian yang membanggakan, "pikiran yang fleksibel dan bergerak", "imajinasi primitif dan hidup", keberanian yang menyentuh, kehalusan dan kebijaksanaan bawaan, keterlibatan dalam rahasia terdalam alam dan kemurahan hati spiritual - kualitas-kualitas ini dibedakan oleh penulis , menggambar penampilan menawan dari Olesya , integral, -asli, sifat bebas, yang "permata langka" muncul di kegelapan dan ketidaktahuan di sekitarnya.

Menampilkan orisinalitas dan bakat Olesya, Kuprin menunjukkan dirinya sebagai ahli psikologi halus. Untuk pertama kalinya dalam karyanya, dia menyentuh fenomena misterius jiwa manusia yang masih diungkap sains. Dia menulis tentang kekuatan intuisi yang tidak dikenal, firasat, tentang kebijaksanaan pengalaman ribuan tahun, yang dapat diasimilasi oleh pikiran manusia. Menjelaskan pesona "sihir" dari pahlawan wanita, penulis mengungkapkan keyakinan bahwa Olesya memiliki akses ke "mereka yang tidak sadar, naluriah, berkabut, diperoleh melalui pengalaman acak, pengetahuan aneh yang, setelah melampaui ilmu eksakta selama berabad-abad, hidup bercampur dengan lucu dan keyakinan liar, dalam kegelapan, massa tertutup dari orang-orang, ditransmisikan sebagai rahasia terbesar turun temurun".

Dalam ceritanya, untuk pertama kalinya, pemikiran berharga Kuprin diungkapkan sepenuhnya: seseorang bisa menjadi cantik jika dia mengembangkan, dan tidak menghancurkan, kemampuan tubuh, spiritual, dan intelektual yang diberikan kepadanya dari atas.

Kuprin menganggap cinta yang murni dan cerah sebagai salah satu perwujudan tertinggi dari manusia sejati dalam diri seseorang. Dalam tokoh utamanya, penulis menunjukkan kemungkinan kebahagiaan dari cinta yang bebas dan tak terkekang ini. Gambaran mekarnya cinta dan bersamanya kepribadian manusia merupakan inti puitis cerita, pusat semantik dan emosionalnya. Dengan rasa kebijaksanaan yang luar biasa, Kuprin membuat kita melewati masa-masa yang mengganggu dari kelahiran cinta, "penuh samar-samar, sensasi sedih yang menyakitkan", dan detik-detik paling bahagia dari "murni, penuh kegembiraan yang menghabiskan semua", dan kegembiraan yang panjang. kurma kekasih di hutan pinus yang lebat. Dunia alam kegembiraan musim semi - misterius dan indah - menyatu dalam cerita dengan luapan perasaan manusia yang sama indahnya. “Selama hampir sebulan penuh, kisah cinta kita yang naif dan menawan terus berlanjut, dan hingga hari ini, bersama dengan penampilan cantik Olesya, fajar sore yang berkobar ini hidup dengan kekuatan yang tak pernah padam di jiwaku, pagi yang berembun ini, harum dengan bunga lili dari lembah dan madu, penuh dengan kesegaran yang ceria dan suara burung yang berdering, hari-hari Juli yang panas, lesu, dan malas ini… Saya, seperti dewa pagan atau seperti hewan muda yang kuat, menikmati cahaya, kehangatan, kegembiraan hidup yang sadar dan tenang, sehat , cinta sensual.” Dalam kata-kata Ivan Timofeevich yang menyentuh hati ini, lagu kebangsaan penulis "menjalani hidup", nilainya yang abadi, keindahannya, suaranya.

Cerita diakhiri dengan perpisahan sepasang kekasih. Dalam akhir seperti itu, pada dasarnya, tidak ada yang aneh. Bahkan jika Olesya tidak dipukuli oleh petani setempat dan tidak pergi bersama neneknya, karena takut akan balas dendam yang lebih kejam, dia tidak akan bisa bergabung dengan takdirnya dengan Ivan Timofeevich - mereka adalah orang yang sangat berbeda.

Kisah dua kekasih terungkap dengan latar belakang alam Polissya yang megah. Lanskap Kuprin tidak hanya sangat indah dan kaya, tetapi juga sangat dinamis. Di mana seniman lain yang kurang halus akan menggambarkan ketenangan hutan musim dingin, Kuprin mencatat gerakan, tetapi gerakan ini memicu kesunyian dengan lebih jelas. "Kadang-kadang ranting tipis jatuh dari atas dan sangat jelas terdengar bagaimana, jatuh, menyentuh cabang lain dengan sedikit retakan." Alam dalam cerita adalah elemen konten yang diperlukan. Dia secara aktif memengaruhi pikiran dan perasaan seseorang, lukisannya terhubung secara organik dengan pergerakan plot. Gambar alam musim dingin yang statis di awal, di saat sang pahlawan kesepian; musim semi badai bertepatan dengan lahirnya rasa cinta pada Olesya; malam musim panas yang luar biasa di saat-saat kebahagiaan tertinggi para kekasih; dan, akhirnya, badai petir yang hebat disertai hujan es - ini adalah iringan psikologis lanskap, membantu mengungkap gagasan karya tersebut. Suasana dongeng yang cerah dari cerita tersebut tidak memudar bahkan setelah akhir yang dramatis. Gosip dan gosip, penganiayaan keji terhadap petugas menghilang ke latar belakang, pembalasan liar dari wanita Perebrod atas Olesya dikaburkan setelah kunjungannya ke gereja. Atas segala sesuatu yang tidak penting, picik dan jahat, bahkan berakhir dengan sedih, nyata, hebat - cinta duniawi menang. Sentuhan terakhir dari cerita ini menjadi ciri khas: untaian manik-manik merah yang ditinggalkan Olesya di sudut bingkai jendela di sebuah gubuk celaka yang ditinggalkan dengan tergesa-gesa. Detail ini memberikan kelengkapan komposisi dan semantik pada karya tersebut. Untaian manik-manik merah adalah penghargaan terakhir untuk hati Olesya yang murah hati, kenangan akan "cintanya yang lembut dan murah hati".

"Olesya", mungkin lebih dari karya Kuprin awal lainnya, bersaksi tentang hubungan yang dalam dan beragam dari penulis muda dengan tradisi klasik Rusia. Jadi, para peneliti biasanya mengingat "Cossack" Tolstoy, yang didasarkan pada tugas yang sama: menggambarkan seseorang yang tidak tersentuh dan tidak dirusak oleh peradaban, dan menghubungkannya dengan apa yang disebut "masyarakat beradab". Pada saat yang sama, seseorang dapat dengan mudah menemukan hubungan antara cerita dan baris Turgenev dalam prosa Rusia abad ke-19. Mereka disatukan oleh oposisi dari pahlawan yang berkemauan lemah dan bimbang dan pahlawan wanita, berani dalam tindakannya, sepenuhnya mengabdi pada perasaan yang mencengkeramnya. Dan Ivan Timofeevich tanpa sadar mengingatkan kita pada para pahlawan cerita Turgenev "Asya" dan "Mata Air".

Menurut metode artistiknya, cerita "Olesya" merupakan perpaduan organik antara romantisme dan realisme, ideal dan sehari-hari. Romantisme cerita terwujud terutama dalam pengungkapan citra Olesya dan citra keindahan alam Polesie.

Kedua gambaran ini - alam dan Olesya - digabungkan menjadi satu kesatuan yang harmonis dan tidak dapat dianggap terpisah satu sama lain. Realisme dan romantisme dalam cerita saling melengkapi, tampil dalam semacam sintesa.

"Olesya" adalah salah satu karya yang paling terungkap sepenuhnya Fitur terbaik bakat kuprin. Pemodelan karakter master, lirik halus, gambar terang hidup abadi, memperbaharui alam, terkait erat dengan jalannya peristiwa, dengan perasaan dan pengalaman karakter, puitisisasi perasaan manusia yang hebat, plot yang berkembang secara konsisten dan sengaja - semua ini menempatkan Olesya di antara karya Kuprin yang paling signifikan.

4. Analisis cerita "Duel"

Awal 900-an adalah periode penting dalam biografi kreatif Kuprin. Selama tahun-tahun ini, dia berkenalan dengan Chekhov, L. Tolstoy menyetujui cerita "Di Sirkus", dia mendekati Gorky dan penerbit Pengetahuan. Pada akhirnya, kepada Gorky, bantuan dan dukungannya, Kuprin berhutang banyak pada penyelesaian pekerjaan pada karya terpentingnya, ceritanya"Duel" (1905).

Dalam karyanya, penulis mengacu pada citra lingkungan militer yang sangat dikenalnya. Di tengah "Duel", seperti di tengah cerita "Moloch", adalah sosok pria yang, dalam kata-kata Gorky, menjadi "menyamping" lingkungan sosialnya. Plot ceritanya didasarkan pada konflik letnan Romashov dengan realitas di sekitarnya. Seperti Bobrov, Romashov adalah salah satu dari banyak roda penggerak dalam mekanisme sosial yang asing dan bahkan memusuhi dia. Dia merasa seperti orang asing di antara para perwira, dia berbeda dari mereka terutama dalam hal dirinya sikap manusiawi kepada para prajurit. Seperti Bobrov, dia dengan menyakitkan mengalami pelecehan terhadap seseorang, penghinaan terhadap martabatnya. “Memukul seorang prajurit adalah tidak terhormat,” katanya, “Anda tidak dapat memukul orang yang tidak hanya tidak dapat menjawab Anda, tetapi bahkan tidak memiliki hak untuk mengangkat tangannya untuk melindungi dirinya dari pukulan. Dia bahkan tidak berani menoleh. Itu memalukan!". Romashov, seperti Bobrov, lemah, tidak berdaya, dalam keadaan perpecahan yang menyakitkan, kontradiktif secara internal. Tetapi tidak seperti Bobrov, yang digambarkan sebagai kepribadian yang terbentuk sepenuhnya, Romashov diberikan dalam prosesnya perkembangan rohani. Ini memberi citranya dinamisme batin. Di awal kebaktian, sang pahlawan penuh dengan ilusi romantis, impian untuk mendidik diri sendiri, berkarier sebagai perwira Staf Umum. Hidup menghancurkan mimpi-mimpi ini tanpa ampun. Terkejut dengan kegagalan setengah kompi-nya di lapangan pawai selama pemeriksaan resimen, dia berkeliling kota sampai malam dan secara tak terduga bertemu dengan prajuritnya Khlebnikov.

Gambar tentara tidak begitu banyak menempati cerita tempat yang signifikan seperti gambar petugas. Tetapi bahkan tokoh episodik dari "pangkat bawah" diingat oleh pembaca untuk waktu yang lama. Ini adalah Gainan, dan Arkhipov, dan Sharafutdinov yang tertib dari Romashov. Merapatkan yang dipilih dalam cerita itu adalah Prajurit Khlebnikov.

Salah satu adegan paling menarik dalam cerita dan, menurut ucapan wajar K. Paustovsky, "salah satu yang terbaik ... dalam sastra Rusia" adalah pertemuan malam di jalur kereta api antara Romashov dan Khlebnikov. Di sini, penderitaan Khlebnikov yang tertindas dan humanisme Romashov, yang pertama-tama melihat seorang prajurit dalam diri seorang prajurit, terungkap dengan sangat lengkap. Nasib yang sulit dan suram dari prajurit malang ini mengejutkan Romashov. Ada yang dalam fraktur mental. Sejak saat itu, tulis Kuprin, "nasibnya sendiri dan nasib ... prajurit yang tertindas dan tersiksa entah bagaimana anehnya, kerabat dekat ... saling terkait." Apa yang dipikirkan Romashov, cakrawala baru apa yang terbuka di hadapannya ketika, setelah menolak kehidupan yang telah dia jalani sejauh ini, dia mulai memikirkan masa depannya?

Sebagai hasil dari perenungan yang intens tentang makna hidup, sang pahlawan sampai pada kesimpulan bahwa "hanya ada tiga panggilan manusia yang membanggakan: sains, seni, dan manusia bebas". Yang luar biasa adalah monolog internal Romashov ini, yang menimbulkan masalah dasar cerita seperti hubungan antara individu dan masyarakat, makna dan tujuan hidup manusia, dll. Romashov memprotes vulgar, menentang "cinta resimen" yang kotor. Dia memimpikan perasaan yang murni dan luhur, tetapi hidupnya berakhir lebih awal, tidak masuk akal dan tragis. Perselingkuhan mempercepat penyelesaian konflik Romashov dengan lingkungan yang dibencinya.

Cerita berakhir dengan kematian sang pahlawan. Romashov dikalahkan dalam perjuangan yang tidak setara dengan kehidupan tentara yang vulgar dan bodoh. Setelah memaksa pahlawannya untuk melihat dengan jelas, penulis tidak melihat cara-cara khusus di mana pemuda itu dapat melanjutkan dan mewujudkan cita-cita yang ditemukan. Dan betapapun menderitanya Kuprin saat mengerjakan akhir karya untuk waktu yang lama, dia tidak menemukan akhir yang meyakinkan.

Pengetahuan Kuprin yang luar biasa tentang kehidupan tentara terlihat jelas dalam citra lingkungan perwira. Semangat karirisme berkuasa di sini, perlakuan tidak manusiawi terhadap tentara, kemelaratan kepentingan spiritual. Menganggap diri mereka orang dari jenis khusus, para perwira memandang tentara seperti ternak. Salah satu petugas, misalnya, memukuli batmannya sehingga "darahnya tidak hanya di tembok, tapi juga di langit-langit". Dan ketika batman mengeluh kepada komandan kompi, dia mengirimnya ke sersan mayor dan "sersan mayor memukulinya dengan wajah biru, bengkak, dan berdarah selama setengah jam lagi." Seseorang tidak dapat dengan tenang membaca adegan-adegan cerita yang menggambarkan bagaimana mereka mengejek prajurit Khlebnikov yang sakit, tertindas, dan lemah secara fisik.

Petugas juga hidup liar dan putus asa dalam kehidupan sehari-hari. Kapten Plum, misalnya, tidak membaca satu buku atau surat kabar pun selama 25 tahun pengabdiannya. Petugas lain, Vetkin, berkata dengan yakin: "Dalam bisnis kami, Anda tidak boleh berpikir." Waktu senggang petugas habiskan untuk mabuk, permainan kartu, tawuran rumah bordil, berkelahi di antara mereka sendiri dan dalam cerita tentang hubungan cinta mereka. Kehidupan orang-orang ini adalah keberadaan vegetatif yang menyedihkan dan tidak dipikirkan. Itu, seperti yang dikatakan salah satu tokoh dalam cerita itu, "monoton, seperti pagar, dan abu-abu, seperti kain tentara".

Ini, bagaimanapun, tidak berarti bahwa Kuprin, seperti yang dikatakan beberapa peneliti, menghilangkan cerita sekilas dari kemanusiaan mana pun. Intinya adalah bahwa di banyak perwira - di komandan resimen Shulgovich, dan di Bek-Agamalov, dan di Vetkin, dan bahkan di Kapten Plum, Kuprin mencatat kualitas positif: Shulgovich, setelah menegur petugas penggelapan, segera memberinya uang. Vetkin adalah teman yang baik dan baik. Bukan orang jahat, pada dasarnya, dan Bek-Agamalov. Bahkan Plum, juru kampanye bodoh, sangat jujur dengan uang prajurit yang mengalir melalui tangannya.

Oleh karena itu, intinya bukanlah bahwa di hadapan kita hanya orang-orang yang merosot dan bermoral, meskipun ada di antara tokoh-tokoh dalam cerita itu. Dan fakta bahwa bahkan orang-orang yang diberkahi dengan kualitas positif, dalam suasana kehidupan yang pengap dan kehidupan yang monoton dan membosankan, kehilangan keinginan untuk melawan rawa penghisap jiwa ini dan secara bertahap menurun.

Tapi, seperti yang ditulis N. Asheshov, salah satu kritikus saat itu, tentang cerita Kuprin "The Swamp", yang dipenuhi dengan lingkaran pemikiran yang dekat, "seseorang meninggal di rawa, seseorang harus dibangkitkan." Kuprin mengintip ke dalam kodrat manusia yang paling dalam dan mencoba memperhatikan pada orang-orang butiran jiwa yang berharga yang belum dipelihara, dimanusiakan, dibersihkan dari buih lapisan yang buruk. Ciri metode artistik Kuprin ini secara sensitif dicatat oleh peneliti pra-revolusioner dari karya penulis F. Batyushkov: sifat-sifat cocok pada satu orang yang sama, dan bahwa hidup akan menjadi indah ketika seseorang bebas dari semua prasangka dan prasangka, adalah kuat dan mandiri, belajar untuk menundukkan kondisi kehidupan pada dirinya sendiri, dan mulai menciptakan cara hidupnya sendiri.

Nazansky menempati tempat khusus dalam cerita tersebut. Ini adalah karakter di luar karakter. Dia tidak mengambil bagian apa pun dalam peristiwa itu, dan tampaknya harus dianggap sebagai karakter episodik. Tetapi signifikansi Nasansky ditentukan, pertama, oleh fakta bahwa di mulutnya Kuprin meletakkan alasan penulis, menyimpulkan kritik terhadap kehidupan tentara. Kedua, fakta bahwa Nazansky-lah yang merumuskan jawaban positif atas pertanyaan yang muncul dari Romashov. Apa inti dari pandangan Nazansky? Jika kita berbicara tentang pernyataan kritisnya tentang kehidupan dan kehidupan mantan rekannya, maka mereka searah dengan isu utama cerita, dan dalam pengertian ini memperdalam tema utamanya. Dia bernubuat dengan inspirasi saat "jauh dari tempat parkir kita yang kotor dan bau" akan datang "kehidupan baru yang bercahaya".

Dalam monolognya, Nazansky mengagungkan kehidupan dan kekuatan orang bebas, yang juga merupakan faktor progresif. Namun, pemikiran yang benar tentang masa depan, kritik terhadap tatanan tentara digabungkan di Nazansky dengan suasana hati yang individualistis dan egois. Seseorang, menurutnya, harus hidup hanya untuk dirinya sendiri, terlepas dari kepentingan orang lain. “Siapa yang lebih sayang dan lebih dekat denganmu? Tak seorang pun," katanya kepada Romashov. "Kamu adalah raja dunia, kebanggaan dan perhiasannya... Lakukan apa yang kamu inginkan. Ambil apa pun yang Anda suka ... Siapa yang akan membuktikan kepada saya dengan persuasif yang jelas apa yang harus saya lakukan dengan ini - sialan! - tetanggaku, dengan budak keji, dengan yang terinfeksi, dengan idiot?.. Lalu, minat apa yang akan membuatku mematahkan kepalaku demi kebahagiaan orang-orang di abad ke-32? Sangat mudah untuk melihat bahwa Nazansky di sini menolak belas kasihan Kristen, cinta untuk sesama, dan gagasan pengorbanan diri.

Penulis sendiri tidak puas dengan citra Nazansky, dan pahlawannya Romashov, yang dengan penuh perhatian mendengarkan Nazansky, tidak selalu berbagi sudut pandangnya dan terlebih lagi mengikuti nasihatnya. Baik sikap Romashov terhadap Khlebnikov, dan pengabaian kepentingannya sendiri atas nama kebahagiaan wanita tercinta - Shurochka Nikolaeva - bersaksi tentang fakta bahwa pemberitaan individualisme oleh Nazansky, yang menggairahkan kesadaran Romashov, bagaimanapun, tidak mempengaruhinya. jantung. Nah, jika ada yang mengimplementasikan dalam cerita prinsip-prinsip yang dikhotbahkan oleh Nazansky, tanpa disadari, tentunya itu adalah Shurochka Nikolaeva. Dialah yang menghukum Romashov, yang mencintainya, sampai mati atas nama tujuannya yang egois dan egois.

Gambar Shurochka adalah salah satu yang paling sukses dalam cerita. Menawan, anggun, dia berdiri tegak di atas para wanita perwira resimen lainnya. Potretnya, yang digambar oleh Romashov dalam cinta, memikat dengan hasrat tersembunyi dari sifatnya. Mungkin itu sebabnya Romashov tertarik padanya, itulah sebabnya Nazansky mencintainya, karena dia memiliki permulaan yang sehat, vital, berkemauan keras yang sangat tidak dimiliki oleh kedua temannya. Tetapi semua kualitas luar biasa dari sifatnya ditujukan untuk implementasi tujuan egois.

Dalam gambar Shurochka Nikolaeva, solusi artistik yang menarik diberikan pada kekuatan dan kelemahan kepribadian manusia, sifat feminin. Shurochka-lah yang menuduh Romashov lemah: menurutnya, dia menyedihkan dan berkemauan lemah. Apa itu Shurochka sendiri?

Ini adalah pikiran yang hidup, pemahaman tentang kehidupan sekitarnya yang vulgar, keinginan untuk menerobos ke puncak masyarakat dengan segala cara (karir suaminya adalah langkah menuju ini). Dari sudut pandangnya, semua orang di sekitar adalah orang yang lemah. Shurochka tahu persis apa yang diinginkannya dan akan mendapatkannya. Ia memiliki awal yang berkemauan keras dan rasionalistik. Dia adalah lawan dari sentimentalitas, dalam dirinya dia menekan apa yang dapat mengganggu tujuannya - semua dorongan hati dan kasih sayang.

Dua kali, seolah-olah karena kelemahan, dia menolak cinta - pertama dari cinta Nazansky, lalu Romashov. Nazansky secara akurat menangkap dualitas alam di Shurochka: "hati yang penuh gairah" dan "pikiran yang kering dan egois".

Kultus kejahatan berkemauan keras yang menjadi ciri khas pahlawan wanita ini adalah sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam karakter wanita, di galeri wanita Rusia yang digambarkan dalam sastra Rusia. Kultus ini tidak disetujui, tetapi dibantah oleh Kuprin. Itu dianggap sebagai penyimpangan feminitas, awal dari cinta dan kemanusiaan. Secara ahli, pada awalnya, seolah-olah dengan guratan acak, dan kemudian semakin jelas, Kuprin memicu sifat wanita ini, yang pada awalnya tidak diperhatikan oleh Romashov, sebagai sikap dingin spiritual, tidak berperasaan. Untuk pertama kalinya, dia menangkap sesuatu yang asing dan memusuhi dirinya sendiri dalam tawa Shurochka saat piknik.

"Ada sesuatu yang secara naluriah tidak menyenangkan dalam tawa ini, yang darinya jiwa Romashov berbau dingin." Di akhir cerita, di adegan pertemuan terakhir, sang pahlawan mengalami perasaan serupa, tetapi jauh lebih kuat saat Shurochka menentukan kondisi duelnya. "Romashov merasakan sesuatu yang rahasia, halus, berlendir merayap tak terlihat di antara mereka, yang darinya jiwanya berbau dingin." Adegan ini dilengkapi dengan gambaran ciuman terakhir Shurochka, saat Romashov merasa "bibirnya dingin dan tidak bergerak". Shurochka bijaksana, egois, dan dalam idenya tidak melampaui impian ibu kota, kesuksesan di masyarakat kelas atas. Untuk memenuhi mimpi ini, dia menghancurkan Romashov, mencoba dengan segala cara untuk mendapatkan tempat yang aman untuk dirinya sendiri dan untuk suaminya yang terbatas dan tidak dicintai. Di akhir karya, ketika Shurochka dengan sengaja melakukan perbuatan jahatnya, membujuk Romashov untuk melawan Nikolaev dalam duel, penulis menunjukkan ketidakbaikan kekuatan yang terkandung di Shurochka, menentang "kelemahan manusiawi" Romashov terhadapnya.

"Duel" pernah dan tetap menjadi fenomena luar biasa dalam prosa Rusia di awal abad ke-20.

Selama periode revolusi Rusia pertama, Kuprin berada di kubu demokrasi, meski tidak mengambil bagian langsung dalam peristiwa tersebut. Berada di puncak revolusi di Krimea, Kuprin mengamati gejolak revolusioner di antara para pelaut. Dia menyaksikan pembantaian kapal penjelajah pemberontak "Ochakov" dan - dia sendiri mengambil bagian dalam penyelamatan beberapa pelaut yang masih hidup. TENTANG kematian yang tragis kapal penjelajah heroik Kuprin menceritakan dalam esainya "Peristiwa di Sevastopol", di mana komandan Armada Laut Hitam, Laksamana Chukhnin, memerintahkan penulisnya untuk diusir dari Krimea.

5. Esai "Listrigons"

Kuprin menderita kekalahan revolusi dengan sangat keras. Namun dalam karyanya ia tetap pada posisi realisme. Dengan sarkasme, ia menggambarkan filistin dalam ceritanya sebagai kekuatan yang menahan pertumbuhan spiritual seseorang, mendistorsi kepribadian manusia.

Jelek " jiwa jiwa yang mati» Kuprin, seperti sebelumnya, mengontraskan orang sederhana, bangga, ceria, ceria, hidup keras, tetapi kaya secara spiritual, kehidupan kerja yang bermakna. Ini adalah esainya tentang kehidupan dan karya para nelayan Balaklava dengan judul umum"Listrigon" (1907-1911) (Listrigons - orang mitos raksasa kanibal dalam puisi Homer "The Odyssey"). Dalam "Listrigons" tidak ada tokoh utama yang berpindah dari satu esai ke esai lainnya. Tetapi tokoh-tokoh tertentu belum disorot di dalamnya di latar depan. Ini adalah gambar Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaki dan lainnya. Di hadapan kita adalah kodrat yang telah dibentuk selama berabad-abad oleh kehidupan dan profesi seorang nelayan. Orang-orang ini adalah perwujudan dari aktivitas. Dan terlebih lagi, aktivitas yang sangat manusiawi. Mereka asing bagi perpecahan dan keegoisan.

Nelayan pergi memancing keras di artel, dan kerja keras bersama mengembangkan solidaritas dan saling mendukung di dalamnya. Pekerjaan ini membutuhkan kemauan, kelicikan, akal. Orang-orang yang keras, berani, dan suka mengambil risiko dikagumi oleh Kuprin, karena dalam karakter mereka banyak yang tidak dimiliki oleh kaum intelektual reflektif. Penulis mengagumi kemauan dan kesederhanaan mereka yang serak. Karakter para nelayan yang utuh dan berani, menurut penulis, merupakan hasil dari metode yang merupakan perpaduan antara realisme dan romantisme. Dalam gaya romantis yang luhur, penulis menggambarkan kehidupan, pekerjaan, dan terutama karakter para nelayan Balaklava.

Pada tahun yang sama, Kuprin menciptakan dua karya indah tentang cinta - "Sulamf" (1908) dan "Garnet Bracelet" (1911). Perlakuan Kuprin terhadap topik ini tampak sangat signifikan dibandingkan dengan penggambaran perempuan dalam sastra anti-realis. Wanita, yang selalu dipersonifikasikan oleh penulis klasik semua yang terbaik dan terpandai di masyarakat Rusia, selama tahun-tahun reaksi, di bawah pena beberapa penulis fiksi, berubah menjadi objek hasrat yang mesum dan kasar. Beginilah gambaran perempuan dalam karya A. Kamensky, E. Nagrodskaya, A. Verbitskaya, dan lainnya.

Berbeda dengan mereka, Kuprin menyanyikan cinta sebagai perasaan yang kuat, lembut, dan membangkitkan semangat.

6. Analisis cerita "Shulamith"

Dengan kecerahan warna, kekuatan perwujudan puitis cerita"Sulamit" menempati salah satu tempat pertama dalam karya penulis. Kisah berpola ini dijiwai dengan semangat legenda oriental tentang cinta yang menyenangkan dan tragis dari seorang gadis malang kepada raja dan orang bijak Salomo diilhami oleh Kidung Agung dalam Alkitab. Plot "Sulamith" sebagian besar merupakan produk imajinasi kreatif Kuprin, tetapi ia menggambar warna, suasana hati dari puisi alkitabiah ini. Namun, ini bukan pinjaman sederhana. Dengan sangat berani dan terampil menggunakan teknik stilisasi, sang seniman berusaha untuk menyampaikan struktur yang merdu, khusyuk, megah dan penuh energi yang terdengar dari legenda kuno.

Sepanjang cerita berjalan oposisi terang dan gelap, cinta dan benci. Cinta Sulaiman dan Sulamith digambarkan dalam warna-warna cerah dan meriah, dalam kombinasi warna yang lembut. Dan sebaliknya, perasaan ratu Astis yang kejam dan pengawal kerajaan Eliav, yang mencintainya, tidak memiliki karakter yang luhur.

Cinta yang penuh gairah dan murni, cerah diwujudkan dalam citra Sulamith. Perasaan sebaliknya - kebencian dan iri hati - diekspresikan dalam citra Astiz yang ditolak oleh Sulaiman. Shulamith membawakan Salomo cinta yang besar dan cerah, yang memenuhi dirinya sepenuhnya. Cinta melakukan keajaiban dengannya - dia membuka keindahan dunia untuk gadis itu, memperkaya pikiran dan jiwanya. Dan bahkan kematian pun tidak dapat mengalahkan kekuatan cinta ini. Shulamith meninggal dengan kata-kata terima kasih atas kebahagiaan tertinggi yang diberikan kepadanya oleh Sulaiman. Kisah "Shulamith" sangat luar biasa sebagai pemuliaan seorang wanita. Orang bijak Salomo itu cantik, tetapi Shulamith, yang memberikan hidupnya untuk kekasihnya, bahkan lebih cantik dalam kenaifan dan ketidakegoisannya yang setengah kekanak-kanakan. Kata-kata perpisahan Sulaiman dengan Shulamith mengandung makna tersembunyi dari cerita tersebut: “Selama orang saling mencintai, selama keindahan jiwa dan raga adalah impian terbaik dan termanis di dunia, sampai saat itu, aku bersumpah padamu , Sulamith, namamu selama berabad-abad akan diucapkan dengan kelembutan dan rasa syukur.

Plot legendaris "Sulamith" membuka peluang tak terbatas bagi Kuprin untuk menyanyikan cinta, kuat, harmonis, dan terbebas dari konvensi sehari-hari dan hambatan duniawi. Tetapi penulis tidak dapat membatasi dirinya pada interpretasi tema cinta yang begitu eksotis. Dia terus-menerus mencari dalam realitas sehari-hari yang paling nyata untuk orang-orang yang dirasuki oleh perasaan cinta tertinggi, yang mampu bangkit, setidaknya dalam mimpi, di atas prosa kehidupan di sekitarnya. Dan, seperti biasa, dia mengalihkan pandangannya ke orang biasa. Begitulah tema puitis dari "Garnet Bracelet" muncul di benak kreatif penulis.

Cinta, menurut Kuprin, adalah salah satu rahasia manis yang abadi, tidak ada habisnya, dan tidak sepenuhnya diketahui. Itu sepenuhnya, dalam dan serbaguna memanifestasikan kepribadian seseorang, karakternya, kemampuan dan bakatnya. Itu membangkitkan sisi jiwanya yang terbaik dan paling puitis dalam diri seseorang, mengangkatnya di atas prosa kehidupan, dan mengaktifkan kekuatan spiritual. “Cinta adalah reproduksi diri saya yang paling cemerlang dan terlengkap. Bukan dalam kekuatan, bukan dalam ketangkasan, bukan dalam pikiran, bukan dalam bakat, bukan dalam suara, bukan dalam warna, bukan dalam gaya berjalan, bukan dalam kreativitas, individualitas diekspresikan. Tapi dalam cinta... Seseorang yang mati demi cinta mati untuk segalanya,” tulis Kuprin kepada F. Batyushkov, mengungkap filosofi cintanya.

7. Analisis cerita "gelang garnet"

Narasi dalam sebuah cerita"gelang garnet" dibuka dengan gambaran alam yang menyedihkan, di mana terdengar nada-nada yang mengganggu: “... Kemudian dari pagi hingga pagi hujan turun tanpa henti, halus seperti debu air ... lalu bertiup dari barat laut, dari sisi stepa, badai ganas, hidup manusia. Pemandangan liris "pembukaan" mendahului kisah cinta yang luhur secara romantis, tetapi tak berbalas: seorang operator telegraf Zheltkov jatuh cinta dengan seorang bangsawan yang sudah menikah, Putri Vera Sheina, yang tidak dapat diakses olehnya, menulis surat yang lembut kepadanya, tidak mengharapkan jawaban , mengingat saat-saat ketika dia diam-diam , di kejauhan, bisa melihat sang kekasih.

Seperti dalam banyak cerita Kuprin lainnya, Gelang Garnet didasarkan pada fakta nyata. Ada prototipe nyata karakter utama kisah Putri Vera Sheyna. Itu adalah ibu dari penulis Lev Lyubimov, keponakan dari "Marxis legal" Tugan-Baranovsky yang terkenal. Nyatanya, ada juga operator telegraf Zholtov (prototipe Zheltkov). Lev Lyubimov menulis tentang ini dalam memoarnya "In a Foreign Land". Mengambil sebuah episode dari kehidupan, Kuprin memikirkannya secara kreatif. Perasaan cinta ditegaskan di sini sebagai nilai hidup yang nyata dan tinggi. “Dan saya ingin mengatakan bahwa orang-orang di zaman kita telah lupa bagaimana mencintai. Saya tidak melihat cinta sejati, ”kata salah satu tokoh, seorang jenderal tua, dengan sedih. Kisah hidup seorang "pria kecil", yang di dalamnya terdapat cinta yang "kuat seperti maut", cinta - "misteri yang dalam dan manis" - membantah pernyataan ini.

Dalam gambar Zheltkov, Kuprin menunjukkan bahwa idealnya cinta romantis bukanlah sebuah penemuan; bukan mimpi, bukan idyll, tapi kenyataan, meski jarang ditemui dalam hidup. Citra karakter ini memiliki awal romantisme yang sangat kuat. Kami hampir tidak tahu apa-apa tentang masa lalunya, tentang asal-usul pembentukan karakternya. Di mana dan bagaimana "pria kecil" ini bisa mendapatkan yang begitu cantik pendidikan musik untuk memupuk dalam diri sendiri rasa keindahan yang begitu berkembang, Harga diri manusia dan bangsawan batin? Seperti semua pahlawan romantis, Zheltkov kesepian. Menggambarkan penampilan karakter, penulis menarik perhatian pada ciri-ciri yang melekat pada kodrat dengan organisasi mental yang halus: “Dia tinggi, kurus, dengan rambut lembut panjang dan halus ... sangat pucat, dengan wajah feminin yang lembut, dengan warna biru mata dan dagu kekanak-kanakan yang keras kepala dengan lesung pipit di tengah". Orisinalitas luar dari Zheltkov ini semakin menekankan kekayaan sifatnya.

Plot aksi plot adalah tanda terima oleh Putri Vera pada hari ulang tahunnya dari surat lain dari Zheltkov dan hadiah yang tidak biasa- gelang delima ("lima api berdarah merah yang bergetar di dalam lima granat"). "Sama seperti darah!" Vera berpikir dengan kecemasan yang tak terduga. Marah dengan gangguan Zheltkov, saudara laki-laki Vera Nikolai Nikolaevich dan suaminya, Pangeran Vasily, memutuskan untuk menemukan dan "mengajar" ini, dari sudut pandang mereka, "kurang ajar".

Adegan kunjungan mereka ke apartemen Zheltkov adalah puncak dari karya tersebut, itulah sebabnya penulis membahasnya dengan sangat mendetail. Awalnya, Zheltkov pemalu di depan bangsawan yang mengunjungi tempat tinggalnya yang malang, dan merasa bersalah tanpa rasa bersalah. Tetapi begitu Nikolai Nikolayevich mengisyaratkan bahwa untuk "menalarkan" Zheltkov, dia akan menggunakan bantuan pihak berwenang, sang pahlawan benar-benar berubah. Seolah-olah orang lain muncul di hadapan kita - sangat tenang, tidak takut akan ancaman, dengan harga diri, sadar akan keunggulan moral atas tamu tak diundangnya. " Orang kecil”diluruskan secara spiritual sehingga suami Vera mulai mengalami simpati dan rasa hormat yang tidak disengaja padanya. Dia memberi tahu saudara ipar

Di Zheltkov: “Saya melihat wajahnya, dan saya merasa orang ini tidak mampu menipu atau berbohong dengan sengaja. Dan sungguh, pikirkan, Kolya, apakah dia yang harus disalahkan atas cinta dan apakah mungkin untuk mengendalikan perasaan seperti cinta ... Saya merasa kasihan pada orang ini. Dan saya tidak hanya menyesal, tetapi sekarang, saya merasa bahwa saya hadir di suatu tragedi jiwa yang sangat besar ... "

Tragedi, sayangnya, tidak lama lagi akan datang. Zheltkov begitu mengabdi pada cintanya sehingga tanpanya, hidup kehilangan semua makna baginya. Maka dia bunuh diri, ^.agar tidak mengganggu kehidupan sang putri, agar "tidak ada yang sementara, sia-sia dan duniawi yang mengganggu" "jiwanya yang cantik". Surat terakhir Zheltkov mengangkat tema cinta hingga tragedi tertinggi. Sekarat, Zheltkov berterima kasih kepada Vera karena telah menjadi "satu-satunya kegembiraan dalam hidup, satu-satunya penghiburan, satu-satunya pemikiran" untuknya.

Adalah penting bahwa dengan kematian sang pahlawan tidak mati, perasaan cinta yang besar. Kematiannya secara spiritual membangkitkan Putri Vera, mengungkapkan kepadanya dunia perasaan yang tidak dia ketahui sampai sekarang. Dia, seolah-olah, membebaskan secara internal, memperoleh kekuatan besar cinta, diilhami oleh orang mati, yang terdengar seperti musik abadi kehidupan. Bukan kebetulan bahwa prasasti dari cerita tersebut adalah sonata kedua Beethoven, yang suaranya menjadi penutup dan berfungsi sebagai himne untuk cinta yang murni dan tanpa pamrih.

Seolah-olah Zheltkov meramalkan bahwa Vera akan datang bersamanya untuk mengucapkan selamat tinggal, dan melalui nyonya rumah mewariskannya untuk mendengarkan sonata Beethoven. Bersamaan dengan musik dalam jiwa Vera, kata-kata sekarat dari seorang pria yang tanpa pamrih mencintainya terdengar: “Aku ingat setiap langkahmu, senyummu, suara langkahmu. Kesedihan yang manis, tenang, kesedihan yang indah melilitku kenangan terakhir. Tapi aku tidak akan menyakitimu. Saya pergi sendirian, diam-diam, itu sangat menyenangkan Tuhan dan takdir. "Dikuduskanlah nama-Mu."

Di saat-saat sedih yang sekarat, aku hanya berdoa untukmu. Hidup juga bisa menjadi luar biasa bagi saya. Jangan menggerutu, hati yang malang, jangan menggerutu. Dalam jiwaku aku memanggil kematian, tetapi dalam hatiku aku penuh pujian untukmu: "Dikuduskanlah namamu."

Kata-kata ini adalah sejenis akathist cinta, di mana bagian refreinnya adalah baris dari sebuah doa. Dengan tepat dikatakan: "Akhir cerita musik liris menegaskan kekuatan cinta yang tinggi, yang memungkinkan untuk merasakan kebesaran, keindahan, pelupaan diri, untuk sejenak melekatkan jiwa lain pada dirinya sendiri."

Namun, "Garnet Bracelet" tidak meninggalkan kesan cerah dan inspiratif seperti "Olesya". K. Paustovsky secara halus memperhatikan nada suara khusus dari cerita tersebut, dengan mengatakan tentangnya: “pesona pahit dari “Gelang Garnet”. Kepahitan ini tidak hanya terletak pada kematian Zheltkov, tetapi juga pada kenyataan bahwa cintanya tersembunyi, bersama dengan inspirasi, batasan tertentu, kesempitan. Jika bagi Olesya cinta adalah bagian dari keberadaan, salah satu elemen penyusun dunia beraneka warna yang mengelilinginya, maka bagi Zheltkov, sebaliknya, seluruh dunia menyempit hanya untuk cinta, yang dia akui dalam surat kematiannya kepada Putri Vera: “Itu terjadi seperti ini,” tulisnya, “bahwa saya tidak tertarik pada apa pun dalam hidup: baik politik, sains, filsafat, maupun kepedulian terhadap kebahagiaan orang di masa depan - bagi saya, semua kehidupan hanya terletak pada Anda. Wajar jika kehilangan orang yang dicintai menjadi akhir dari hidup Zheltkov. Dia tidak punya apa-apa lagi untuk hidup. Cinta tidak meluas, tidak memperdalam ikatannya dengan dunia, tetapi sebaliknya mempersempitnya. Oleh karena itu, akhir cerita yang tragis, bersama dengan himne cinta, mengandung hal lain, tidak kurang pemikiran penting: Kamu tidak bisa hidup hanya dengan cinta.

8. Analisis cerita "The Pit"

Pada tahun yang sama, Kuprin menyusun kanvas artistik yang besar - sebuah cerita"Lubang" , di mana dia bekerja dengan istirahat panjang di tahun 1908-1915. Cerita tersebut merupakan tanggapan terhadap serangkaian karya erotis yang menikmati kesesatan dan patologi, dan berbagai perdebatan tentang emansipasi hasrat seksual, dan perselisihan khusus tentang prostitusi, yang telah menjadi fenomena memuakkan dalam realitas Rusia.

Penulis humanis mendedikasikan bukunya untuk "ibu dan remaja". Dia mencoba untuk mempengaruhi kesadaran dan moralitas anak muda yang tidak rumit, tanpa ampun menceritakan tentang hal-hal mendasar yang terjadi di rumah bordil. Di tengah cerita adalah gambaran dari salah satu "rumah toleransi" ini, di mana kebiasaan borjuis kecil berjaya, di mana Anna Markovna, nyonya lembaga ini, merasa dirinya sebagai penguasa yang berdaulat, di mana Lyubka, Zhenechka, Tamara dan pelacur lainnya adalah "korban temperamen sosial" - dan dari mana para intelektual muda - pencari kebenaran datang untuk mendapatkan korban ini dari dasar rawa yang bau ini: siswa Likhonin dan jurnalis Platonov.

Ada banyak adegan yang hidup dalam cerita, di mana kehidupan tempat hiburan malam "dalam segala kesederhanaan sehari-hari dan efisiensi sehari-hari" diciptakan kembali dengan tenang, tanpa kesedihan dan kata-kata keras. Namun secara umum tidak menjadi kesuksesan artistik Kuprin. Membentang, rapuh, penuh dengan detail naturalistik, "The Pit" menyebabkan ketidakpuasan banyak pembaca dan penulis sendiri. Pendapat terakhir tentang cerita ini dalam kritik sastra kita belum berkembang.

Namun, The Pit seharusnya tidak dianggap sebagai kegagalan kreatif mutlak Kuprin.

Salah satu yang tidak diragukan lagi, dari sudut pandang kami, keuntungan dari karya ini adalah bahwa Kuprin memandang prostitusi tidak hanya sebagai fenomena sosial ("salah satu bisul masyarakat borjuis yang paling mengerikan", yang biasa kami katakan selama beberapa dekade), tetapi juga sebagai tatanan fenomena biologis yang kompleks. Penulis "The Pit" mencoba menunjukkan bahwa perjuangan melawan prostitusi terus berlanjut masalah global terkait dengan perubahan sifat manusia, penuh dengan naluri berusia ribuan tahun.

Sejalan dengan pengerjaan cerita "The Pit", Kuprin masih bekerja keras pada genre favoritnya - cerita. Materi pelajaran mereka beragam. Dengan simpati yang besar, dia menulis tentang orang miskin, nasib mereka yang lumpuh, tentang masa kanak-kanak yang dinodai, menciptakan kembali gambaran kehidupan borjuis kecil, menghukum bangsawan birokrasi, pengusaha sinis. Kemarahan, penghinaan dan pada saat yang sama cinta mewarnai kisah-kisahnya tahun ini "Black Lightning" (1912), "Anathema" (1913), "Elephant Walk" dan lain-lain.

Seorang eksentrik, fanatik bisnis, dan Turchenko yang tidak mementingkan diri sendiri, yang menjulang tinggi di atas rawa borjuis kecil, mirip dengan pahlawan Gorky yang memiliki tujuan. Pantas saja motif utama ceritanya adalah gambar kilat hitam dari "Song of the Petrel" karya Gorky. Ya, dan dalam hal kekuatan mencela filistin provinsi, "Petir Hitam" memiliki kesamaan dengan siklus Okurovsky Gorky.

Kuprin dalam karyanya mengikuti prinsip estetika realistik. Pada saat yang sama, penulis rela menggunakan formulir tersebut konvensi artistik. Begitulah kisah alegoris dan fantastisnya "Dog's Happiness", "Toast", karya "Dreams", "Happiness", "Giants" yang sangat jenuh dengan simbolisme figuratif. Kisah-kisah fantastisnya The Liquid Sun (1912) dan The Star of Solomon (1917) dicirikan oleh jalinan yang terampil dari episode dan lukisan sehari-hari dan surealis yang konkret, kisah-kisah The Garden of the Blessed Virgin dan The Two Hierarchs didasarkan pada kisah-kisah alkitabiah dan legenda rakyat (1915). Mereka menunjukkan ketertarikan Kuprin pada dunia yang kaya dan kompleks di sekitarnya, pada misteri jiwa manusia yang belum terpecahkan. Simbolisme yang terkandung dalam karya-karya ini, alegori moral atau filosofis, adalah salah satu sarana terpenting perwujudan artistik penulis dunia dan manusia.

9. Kuprin di pengasingan

A. Kuprin merasakan peristiwa Perang Dunia I dengan posisi patriotik. Sebagai penghormatan atas kepahlawanan tentara dan perwira Rusia, dalam cerita "Gog the Merry" dan "Cantaloupe" dia mengungkap para penerima suap dan penggelapan dana publik, dengan cekatan menguangkan kemalangan rakyat.

Selama tahun-tahun Revolusi Oktober dan Perang Saudara, Kuprin tinggal di Gatchina, dekat Petrograd. Ketika pada bulan Oktober 1919 pasukan Jenderal Yudenich meninggalkan Gatchina, Kuprin bergerak bersama mereka. Dia menetap di Finlandia dan kemudian pindah ke Paris.

Pada tahun-tahun pertama tinggal di pengasingan, penulis mengalami akut krisis kreatif disebabkan oleh pemisahan dari tanah air. Titik balik baru terjadi pada tahun 1923, ketika karya barunya yang berbakat muncul: "Komandan Bersenjata Satu", "Nasib", "Ayam Emas". Masa lalu Rusia, kenangan orang Rusia, tentang sifat asli- inilah yang Kuprin berikan dengan kekuatan terakhir dari bakatnya. Dalam cerita dan esai tentang sejarah Rusia, penulis menghidupkan kembali tradisi Leskov, menceritakan tentang karakter dan adat istiadat Rusia yang tidak biasa, terkadang anekdot, dan penuh warna.

Kisah-kisah luar biasa seperti "Napoleon's Shadow", "Redheads, Bay, Grey, Ravens", "The Tsar's Guest from Narovchat", "The Last Knights" ditulis dengan gaya Leskov. Dalam prosa, motif lama pra-revolusioner terdengar lagi. Cerpen "Olga Sur", "Bad Pun", "Blondel" tampaknya melengkapi baris dalam penggambaran penulis tentang sirkus, mengikuti "Listry-gons" yang terkenal ia menulis cerita "Svetlana", kembali membangkitkan sosok yang penuh warna dari ataman nelayan Balaklava Kolya Kostandi. Pemuliaan "hadiah cinta" yang luar biasa didedikasikan untuk cerita "The Wheel of Time" (1930), yang pahlawannya adalah insinyur Rusia Misha, yang jatuh cinta dengan seorang wanita Prancis yang cantik, mirip dengan mantan penulis yang tidak tertarik. dan karakter yang berhati murni. Cerita Kuprin "Yu-Yu", "Zaviraika", "Ralph" melanjutkan garis penggambaran hewan oleh penulis, yang ia mulai sebelum revolusi (cerita "Emerald", "White Poodle", "Elephant Walk", " Peregrine Falcon").

Singkatnya, apa pun yang ditulis Kuprin di pengasingan, semua karyanya dijiwai dengan pemikiran tentang Rusia, kerinduan tersembunyi akan tanah air yang hilang. Bahkan dalam esai tentang Prancis dan Yugoslavia - "Paris di Rumah", "Paris Intimate", "Cape Huron", "Old Songs" - penulis, melukis adat istiadat asing, kehidupan dan alam, berulang kali kembali ke pemikiran Rusia . Dia membandingkan burung layang-layang Prancis dan Rusia, nyamuk Provencal dan nyamuk Ryazan, wanita cantik Eropa dan gadis Saratov. Dan segala sesuatu di rumah, di Rusia, tampak lebih baik dan lebih baik baginya.

Tinggi masalah moral Karya terakhir Kuprin - novel otobiografi "Junker" dan cerita "Janeta" (1933) juga menginspirasi. "Junkers" adalah kelanjutan dari cerita otobiografi "At the Break" ("Kadet"), yang dibuat oleh Kuprin tiga puluh tahun yang lalu, meskipun nama karakter utamanya berbeda: di "Kadet" - Bulavin, di "Junkers" - Alexandrov. Berbicara tentang tahap selanjutnya dari kehidupan pahlawan di Sekolah Alexander, Kuprin dalam "Junkers", tidak seperti "Kadet", menghilangkan catatan kritis sekecil apa pun tentang sistem pendidikan di lembaga pendidikan militer tertutup Rusia, mewarnai narasi tahun-tahun kadet Alexandrov dengan warna pink , nada indah. Namun, "Junker" bukan hanya kisah Sekolah Militer Alexander, yang disampaikan melalui mata salah satu muridnya. Ini juga merupakan karya tentang Moskow kuno. Siluet Arbat, Patriarch's Ponds, Institute of Noble Maidens, dll. muncul melalui kabut romantis.

Novel tersebut secara ekspresif menyampaikan perasaan cinta pertama yang lahir di hati Alexandrov muda. Namun terlepas dari banyaknya cahaya dan kemeriahan, novel Juncker adalah buku yang menyedihkan. Dia dihangatkan oleh kehangatan ingatan yang pikun. Berkali-kali, dengan "kesedihan yang tak terlukiskan, manis, pahit, dan lembut", Kuprin secara mental kembali ke tanah airnya, ke masa mudanya yang telah berlalu, ke Moskow tercinta.

10. Kisah "Janet"

Catatan nostalgia ini terdengar jelas dalam cerita."Janet" . Tanpa menyentuh, "seolah-olah sebuah film sinematik sedang berlangsung", dia melewati profesor emigran tua Simonov, yang dulu terkenal di Rusia, dan sekarang meringkuk di loteng yang malang, kehidupan Paris yang cerah dan berisik. Dengan rasa kebijaksanaan yang tinggi, tanpa jatuh ke dalam sentimentalitas, Kuprin menceritakan tentang kesepian seorang lelaki tua, tentang kemiskinannya yang mulia, tetapi tidak kalah menindas, tentang persahabatannya dengan kucing nakal dan pemberontak. Tapi halaman cerita yang paling menyentuh hati dikhususkan untuk persahabatan Simonov dengan gadis kecil setengah miskin Zhaneta - "putri empat jalanan". Penulis sama sekali tidak mengidealkan gadis cantik berambut hitam dengan tangan kecil kotor ini, yang, seperti kucing hitam, sedikit merendahkan profesor tua itu. Namun, kenalan kebetulan dengannya menerangi kehidupannya yang sepi, mengungkapkan semua cadangan kelembutan yang tersembunyi di jiwanya.

Cerita berakhir dengan sedih. Ibu membawa Janet pergi dari Paris, dan lelaki tua itu ditinggalkan sendirian lagi, kecuali kucing hitam itu. Dalam pekerjaan ini

Kuprin berhasil dengan kekuatan artistik yang besar untuk menunjukkan runtuhnya kehidupan seorang pria yang kehilangan tanah airnya. Namun konteks filosofis dari cerita tersebut lebih luas. Dia dalam penegasan kemurnian dan keindahan jiwa manusia yang tidak boleh hilang dari seseorang dalam kesulitan hidup apa pun.

Setelah cerita "Janeta" Kuprin tidak menciptakan sesuatu yang berarti. Seperti yang disaksikan oleh putri penulis K. A. Kuprin, “dia duduk di meja dipaksa untuk mencari nafkah sehari-hari. Dirasakan bahwa dia benar-benar kekurangan tanah Rusia, materi murni Rusia.

Tidak mungkin membaca surat-surat penulis tahun-tahun ini kepada teman-teman lamanya yang emigran: Shmelev, artis I. Repin, pegulat sirkus I. Zaikin tanpa rasa kasihan yang mendalam. Motif utama mereka adalah rasa sakit nostalgia untuk Rusia, ketidakmampuan untuk berkreasi di luarnya. “Kehidupan emigran benar-benar mengunyah saya, dan keterpencilan dari tanah air saya meratakan semangat saya,”6 akunya kepada I. E. Repin.

11. Kepulangan dan kematian Kuprin

Kerinduan menjadi semakin tak tertahankan, dan penulis memutuskan untuk kembali ke Rusia. Pada akhir Mei 1937, Kuprin kembali ke kota masa mudanya - Moskow, dan pada akhir Desember ia pindah ke Leningrad. Tua dan sakit parah, dia masih berharap untuk terus menulis, tetapi kekuatannya akhirnya meninggalkannya. 25 Agustus 1938 Kuprin meninggal.

Seorang ahli bahasa, plot yang menghibur, pria yang sangat mencintai kehidupan, Kuprin meninggalkan warisan sastra yang kaya yang tidak luntur seiring waktu, membawa kegembiraan bagi semakin banyak pembaca baru. Perasaan banyak penikmat bakat Kuprin diungkapkan dengan baik oleh K. Paustovsky: “Kita harus berterima kasih kepada Kuprin untuk segalanya - untuk kemanusiaannya yang dalam, untuk bakat terbaiknya, untuk cinta untuk negaranya, untuk keyakinannya yang tak tergoyahkan pada kebahagiaan. rakyatnya, dan, akhirnya, karena tidak pernah mati dalam dirinya kemampuan untuk menyala dari kontak sekecil apa pun dengan puisi dan menulis dengan bebas dan mudah tentangnya.

Alexander Kuprin adalah seorang penulis Rusia hebat yang meninggalkan warisan karya yang kaya kepada umat manusia. Jeli, halus dan sensitif secara alami, Alexander Ivanovich tercermin dalam karyanya kehidupan dan moralitas saat itu.

Ia lahir pada tanggal 26 Agustus (7 September) 1870 dari keluarga seorang pejabat kecil di kota kecil Narovchat, yang terletak di provinsi Penza. Ayahnya meninggal setahun setelah kelahiran Alexander. Tiga anak tetap berada di pelukan ibu Lyubov Alekseevna - kakak perempuan dan Sasha sendiri. Gadis-gadis itu ditugaskan ke sekolah berasrama, dan Lyubov Alekseevna berangkat ke Moskow bersama putranya.

Perlu dicatat bahwa ibu penulis adalah penduduk asli keluarga kuno Pangeran Tatar Kulanchakov. Dia memiliki karakter yang kuat, keras kepala, dia sangat mencintai anak-anaknya. Kehidupan di Moskow sulit, pengemis, dan sang ibu mendaftarkan putranya yang berusia enam tahun di sekolah asrama Moscow Razumovsky (1876). Tidak mudah bagi Alexander, bocah itu sedih dan rindu rumah, dia bahkan berpikir untuk melarikan diri. Dia banyak membaca, tahu bagaimana mengarang cerita, dan populer untuk ini. Alexander menyusun ciptaan pertamanya, sebuah puisi, pada usia tujuh tahun.

Lambat laun, hidup menjadi lebih baik, dan Kuprin memutuskan untuk menjadi seorang militer. Di akhir sekolah berasrama pada tahun 1880, ia langsung masuk ke Akademi Militer Moskow Kedua. Delapan tahun kemudian, dia belajar di Moscow Alexander Military School. Pelatihan bertahun-tahun tidak sia-sia bagi Alexander Ivanovich, nanti dia akan menulis dan mencela tentara Rusia dalam karyanya. Akan banyak pemikiran tentang kehormatan, seragam, keberanian, tentang karakter para pahlawan, juga tentang korupsi.

Dia terus membaca dan mempelajari literatur, pada tahun 1889 cerita pertamanya "Debut Pertama" diterbitkan. Pada tahun 1890, setelah menyelesaikan studinya, Kuprin bergabung dengan resimen infanteri sebagai letnan dua. Lokasi barunya adalah provinsi Podolsk. Empat tahun kemudian, Alexander Ivanovich pensiun. Tidak memiliki spesialisasi, Kuprin mencoba sendiri di berbagai bidang kegiatan.

Orang ini, rakus akan kesan, melakukan pekerjaan apa pun, dia tidak takut pada apa pun, dia tertarik pada segalanya. Karakternya eksplosif, tetapi dia siap untuk berpetualang. Penting baginya untuk berkomunikasi dengan orang-orang, membiasakan diri dengan suasana kehidupan mereka, untuk menangkap perasaan, temperamen, dan seluk-beluk kepribadian masing-masing. Kemudian Kuprin akan dengan terampil merefleksikan pengamatannya dalam karya-karyanya.

Segera dia bertemu A.P. Chekhov, M. Gorky dan I. Bunin. Publikasi di Moskow dan St. Petersburg mulai mencetak karya, catatan, esainya. Pada tahun 1901, Alexander Kuprin menikahi Maria Davydova, dan setahun kemudian putri mereka Lida lahir. Pada tahun 1905, cerita "Duel" diterbitkan. Selain kesan tentara yang dituangkan dalam karyanya, Kuprin menulis tentang cinta, tentang binatang (“Pudel Putih” 1902), menjadi populer, dan banyak diterbitkan. Pada tahun 1907, setelah bercerai dari istri pertamanya, Alexander Kuprin menikah lagi dengan Elizaveta Heinrich. Putri Xenia lahir.

Alexander Ivanovich bertugas di Finlandia pada tahun 1914, tetapi diberhentikan karena alasan kesehatan. Perang Dunia Pertama (1914-1918) dimulai, kemudian dia dan istrinya Elizabeth serta putrinya Xenia mendirikan rumah sakit di rumah. Mereka membantu tentara yang terluka. Kuprin mengambil revolusi secara negatif. Dia ada di samping gerakan putih, meskipun pada awalnya dia mencoba bekerja sama dengan kaum Bolshevik. Seperti banyak orang lain kepribadian kreatif, Kuprin dan keluarganya meninggalkan Rusia, mereka berangkat ke Prancis. Alexander Ivanovich terus berkreasi, tetapi tidak seproduktif dia merindukan tanah airnya. Terlibat aktif dalam pers anti-Bolshevik.

Pada musim semi tahun 1937, penulis dan keluarganya kembali ke tanah air. Kami bertemu dengannya dengan hangat dan ramah. Sayangnya, penulisnya sakit parah, setahun kemudian dia meninggal. Dia meninggal pada 25 Agustus 1938 di kota Leningrad. Paling karya populer Alexander Ivanovich Kuprin:

"Duel", "Gelang Delima", "Olesya", "Lubang".

Populer dalam kategori: