Opera paling terkenal di dunia: Mozart dan Salieri, N. Rimsky-Korsakov
Bagian: Literatur, Musik
Sasaran:
Teknik metodis: kuliah singkat; percakapan, pesan siswa, bekerja dengan teks karya seni dan musik.
Bentuk organisasi: frontal (ceramah guru, percakapan), individual (masalah isu).
Bahan pelajaran: teks tragedi A.S. Pushkin "Mozart and Salieri", presentasi slide tentang topik pelajaran, materi musik untuk mendengarkan dan menganalisis: V.A. Simfoni "Mozart" No. 40", "Little Night Serenade", "Requiem"; DI ATAS. Fragmen Rimsky-Korsakov dari opera "Mozart dan Salieri".
Selama kelas
I. Momen organisasi/fragmen suara - "Simfoni No. 40"/
II. Tema dan tujuan pelajaran
- generalisasi topik pelajaran;
- masalah bermasalah;
- penetapan tujuan
AKU AKU AKU. Penjelasan materi baru
1. Dari sejarah terciptanya "Tragedi Kecil"
/ceramah guru dengan unsur percakapan disertai dengan slide presentasi/
Pada tahun 1830, Pushkin menulis empat drama di Boldino: Ksatria Pelit, Mozart dan Salieri, Tamu Batu, dan Pesta Selama Wabah.
Dalam sebuah surat kepada V. A. Pletnev, Pushkin melaporkan bahwa dia membawa "beberapa adegan dramatis, atau tragedi kecil". Drama itu mulai disebut "Tragedi Kecil". Volumenya sangat kecil, memiliki sedikit adegan dan karakter. "Adegan Drama", "Esai Drama", "Studi Drama" - ini adalah nama yang ingin diberikan Pushkin untuk permainannya, menekankan perbedaannya dari yang tradisional.
"Tragedi Kecil" ditandai dengan perkembangan aksi yang cepat, konflik dramatis yang tajam, kedalaman penetrasi ke dalam psikologi karakter yang dicakup oleh gairah yang kuat, penggambaran karakter yang jujur yang dibedakan oleh keserbagunaan, fitur individual dan tipikal mereka.
Dalam "Tragedi Kecil", nafsu atau sifat buruk yang menghabiskan jiwa seseorang diperlihatkan:
- kesombongan yang membenci semua orang;
- keserakahan, yang tidak memberi seseorang waktu semenit pun untuk memikirkan tentang spiritual;
- iri hati, mengarah pada kekejaman;
- kerakusan, tidak mengetahui puasa apa pun, dikombinasikan dengan keterikatan yang penuh gairah pada berbagai hiburan;
- kemarahan yang menyebabkan tindakan destruktif yang mengerikan.
The "Miserly Knight" mencerminkan Abad Pertengahan Eropa Barat, kehidupan dan adat istiadat kastil ksatria, menunjukkan kekuatan emas atas jiwa manusia.
Dalam The Stone Guest, legenda Spanyol kuno tentang Don Juan, yang hidup hanya untuk dirinya sendiri dan tidak memperhitungkan standar moral, dikembangkan dengan cara baru; keberanian, ketangkasan, kecerdasan - semua kualitas ini dia arahkan untuk kepuasan keinginannya dalam mengejar kesenangan.
“Pesta saat wabah” adalah refleksi filosofis tentang perilaku manusia dalam menghadapi bahaya maut.
2. Tema Tragedi “Mozart dan Salieri”
Tema apa yang terungkap dalam tragedi "Mozart dan Salieri"? / Dalam "Mozart dan Salieri" kekuatan iri hati yang merusak terungkap /
Temanya adalah kreativitas artistik dan kecemburuan sebagai hasrat yang menghabiskan semua jiwa seseorang, membawanya ke kejahatan. Nama asli dari tragedi "Envy" telah dipertahankan, yang sangat menentukan temanya. /cuplikan suara/
3. Legenda dan fakta kehidupan Mozart dan Salieri / pesan dari siswa /
Pahlawan tragedi itu adalah orang-orang nyata: komposer Austria Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) dan komposer Italia, konduktor, guru Antonio Salieri (1750-1825).
Wolfgang Amadeus Mozart adalah seorang komposer Austria. Mozart telah menggubah musik sejak usia lima tahun. Pada usia empat belas tahun dia menjadi musisi istana di Salzburg. Kemudian dia tinggal dan bekerja di Wina. Dia mengunjungi Italia, terpilih sebagai anggota Akademi Philharmonic di Bologna. Pada 1787, pertunjukan pertama opera Don Giovanni di Praha berlangsung. Tahun berikutnya dipentaskan di Wina, Salieri hadir.
Harmoni yang tinggi, keanggunan, kemuliaan, orientasi humanistik dari karya-karya Mozart dicatat oleh orang-orang sezamannya. Kritikus menulis bahwa musiknya “penuh dengan cahaya, kedamaian dan kejernihan spiritual, seolah-olah penderitaan duniawi hanya membangkitkan sisi Ilahi dari orang ini, dan jika kadang-kadang bayangan kesedihan menyapu, kedamaian pikiran yang terlihat muncul darinya. ketaatan kepada Takdir.” Musik Mozart khas dan orisinal. Ia menciptakan 628 karya, termasuk 17 opera: Le nozze di Figaro, Don Giovanni, The Magic Flute, dan lain-lain.
"Requiem" - sebuah karya yang dikerjakan Mozart sebelum kematiannya, masih belum selesai.
Requiem adalah musik vokal atau instrumental vokal yang sedih. /Suara fragmen/.
Kematian dini Mozart dikaitkan dengan legenda keracunannya oleh Salieri, yang tinggal dan bekerja di Wina sejak 1766, adalah konduktor ruang pengadilan dan komposer opera Italia di Wina. Kemudian dia pergi ke Paris, di mana dia menjadi dekat dengan komposer Gluck, menjadi murid dan pengikutnya. Kembali ke Wina, dia mengambil posisi konduktor pengadilan. Murid Salieri adalah L. Van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Salieri menulis 39 opera: "Ta-rar", "Falstaff" (komik opera), dll.
Versi yang diduga Salieri meracuni Mozart tidak memiliki konfirmasi pasti dan tetap menjadi legenda. Berdasarkan pernyataan yang beredar di pers Jerman bahwa Salieri mengakui dosa membunuh Mozart di ranjang kematiannya.
Mengapa A. S. Pushkin tertarik dengan legenda keracunan Mozart? (Legenda keracunan Mozart menarik bagi Pushkin karena memungkinkan pengungkapan alasan psikologis lahirnya rasa iri dalam jiwa seseorang, membawanya ke konflik dan kejahatan yang tidak dapat didamaikan. Tokoh sejarah, fakta dokumenter dari kehidupan memperoleh generalisasi artistik )
4. Pahlawan tragedi /bekerja dalam kelompok/
Mozart adalah komposer ketenaran dan kemuliaan. Sebagai pribadi, dia menganggap tatanan dunia Ilahi masuk akal dan adil. Dia menerima kehidupan duniawi dengan kegembiraan dan penderitaannya, memahami cita-cita tinggi yang datang dari Tuhan. Mozart adalah seorang jenius, dia dipilih oleh surga untuk menyampaikan kebaikan dan keindahan kepada orang-orang dalam harmoni musik sebagai nilai-nilai yang abadi dan abadi.
Salieri menyadari kejeniusan Mozart.
/Mozart “Serenade Malam Kecil”/
Betapa dalamnya!
Keberanian yang luar biasa, dan harmoni yang luar biasa!
Anda, Mozart, adalah dewa, dan Anda sendiri tidak mengetahuinya;
Saya tahu saya.
Mozart sendiri memahami bahwa hanya ada sedikit hamba yang cantik di bumi, jika setiap orang diberi anugerah kreativitas,
Lalu aku tidak bisa
Dan dunia yang ada; tidak ada yang mau
Jaga kebutuhan hidup rendah;
Semua menikmati seni gratis.
Menyadari bakatnya, Mozart merasa seperti manusia biasa. Dia dengan bercanda menjawab Salieri yang memanggilnya dewa:
Ba! Benar? Mungkin...
Tapi tuhanku lapar.
Ceria, riang dari besarnya bakat, Mozart yang sangat manusiawi menciptakan karya-karyanya dengan mudah, seolah-olah muncul dengan sendirinya. Ini bukanlah hasil kerja keras dan pengetahuan tentang metode teknis, tetapi anugerah Ilahi - kejeniusan. Pada saat yang sama, ia tidak menyembunyikan fakta bahwa karyanya adalah buah dari "insomnia, inspirasi ringan":
Apa yang kamu bawakan untukku?
Tidak juga; Agak. Malam lainnya
Insomnia saya menyiksa saya.
Dan dua atau tiga pikiran muncul di benak saya.
Hari ini saya membuat sketsa mereka. diinginkan
aku mendengar pendapatmu...
Hidup dan seni untuk Mozart - satu kesatuan. Seorang seniman sejati, ia tidak menciptakan untuk keuntungan pribadi, "keuntungan yang hina", tetapi demi seni itu sendiri. Seorang seniman sejati mengabdikan dirinya pada seni tanpa menuntut imbalan kemuliaan - begitulah sudut pandang Mozart. Musiknya populer, hal ini dibuktikan dengan penampilannya oleh seorang pemain biola buta dari sebuah bar, dia tidak dapat melihat not-notnya dan menghafalnya dan karya komposer lainnya dengan telinga. Di bar, pemain biola membawakan aria Cherubino dari opera The Marriage of Figaro, dan di Salieri's dia membawakan aria dari opera Don Giovanni. Performa yang tidak akurat membuat Mozart tertawa, dia tidak merasa jijik pada orang tua itu, terima kasih atas pekerjaannya.
Mozart terganggu oleh firasat suram, pria kulit hitamnya adalah personifikasi kematian. Dia tidak mengaitkan kecemasannya dengan Salieri, yang dia anggap sebagai teman dan komposer briliannya. Dan ini cukup bisa dimengerti: Mozart tidak tahu iri hati, tidak mampu melakukan kejahatan. Dia yakin bahwa “yang terpilih dari surga - seorang jenius yang menunjukkan contoh kesempurnaan, cita-cita tinggi dalam seninya - tidak dapat melakukan kejahatan:
Dia jenius.
Seperti kamu dan aku. Dan kejeniusan dan kejahatan -
Dua hal tidak kompatibel. Bukankah itu benar, bukan?
“Catatan: Mozart tidak hanya tidak menolak gelar jenius yang ditawarkan kepadanya oleh orang lain, tetapi dia menyebut dirinya jenius, sekaligus menyebut Salieri sebagai jenius. Dalam hal ini, sifat baik dan kecerobohan yang luar biasa terlihat: bagi Mozart, kata "jenius" bukanlah apa-apa; katakan padanya bahwa dia jenius, dia dengan hormat akan setuju dengan itu; mulailah membuktikan kepadanya bahwa dia sama sekali bukan jenius, dia akan setuju dengan ini, dan dalam kedua kasus tersebut sama-sama tulus. Dalam diri Mozart, Pushkin menghadirkan sejenis kejeniusan langsung, yang memanifestasikan dirinya tanpa usaha, tanpa mengandalkan kesuksesan, sama sekali tidak mencurigai kehebatannya. Tidak bisa dikatakan semua jenius seperti itu; tetapi bakat seperti Salieri sangat tak tertahankan," tulis V. G. Belinsky dalam artikel kesebelas "On Pushkin's Work".
Salieri juga milik dunia seni, dia juga komposer terkenal. Tetapi sikapnya terhadap tatanan dunia Ilahi berbeda dengan sikap Mozart:
Semua orang berkata: tidak ada kebenaran di bumi.
Tapi tidak ada kebenaran - dan lebih tinggi. Untuk saya
Jadi jelas, seperti gamma sederhana.
Dengan kata-kata Salieri ini, tragedi itu dimulai. Mereka mengungkapkan penentangannya terhadap tatanan dunia Ilahi, konfliknya dengan kehidupan. Melayani seni, Salieri menetapkan tujuan untuk mencapai ketenaran, dia mencintai seni dan tidak menyukai kehidupan, dia memagari dirinya sendiri, mulai berurusan hanya dengan musik:
/Fragmen opera “Mozart dan Salieri” oleh Rimsky-Korsakov/
Saya lebih awal menolak hiburan yang tidak berguna;
Sains asing bagi musik
Memalukan untukku; dengan keras kepala dan angkuh
Saya meninggalkan mereka dan menyerah
Satu musik.
Keahlian
Saya menetapkan tumpuan kaki untuk seni ...
Dalam musiknya, "harmoni" diverifikasi oleh "aljabar", musik yang memalukan dibedah seperti mayat. Dengan kata lain, itu dibuat atas dasar kepemilikan metode teknis. Salieri tidak paham bahwa sebuah karya seni sejati tidak bisa dibangun secara teknis murni, selalu buah inspirasi yang dianugerahkan dari atas. Dia menjadi pengikut Gluck dan melalui kerja keras, akhirnya mencapai pengakuan dan ketenaran, oleh karena itu dia menganggap pelayanan seni sebagai prestasinya dan memperlakukan yang belum tahu dengan jijik, naik di atas mereka, menganggap mereka pengrajin.
Mengapa dalam jiwa Salieri, seperti yang dia sendiri katakan tentangnya, lahir kecemburuan Mozart yang tidak dapat didamaikan? Salieri menyadari bahwa Mozart diberkahi dengan anugerah Tuhan, dan tidak dapat menerima bahwa anugerah ini diberikan kepada orang biasa, seorang "orang yang bersuka ria", dan bukan kepadanya, seorang pekerja yang tak kenal lelah. Dia iri dengan kejeniusan temannya. Beberapa peneliti percaya bahwa kata-katanya, membandingkan orang yang iri dengan ular, mencerminkan pemahaman tentang iri hati sebagai obsesi setan, karena ular adalah salah satu hipotesa Setan. Beginilah konflik Salieri yang tidak dapat didamaikan dengan tatanan dunia dan dengan Mozart terhubung. Salieri mengambil sendiri untuk mengoreksi, menurut pandangannya, ketidakadilan langit.
/ dramatisasi kutipan dari tragedi karya A. S. Pushkin “Mozart dan Salieri”. Bab terakhir/
Dia menyadari itu Musik Mozart abadi dan, mencoba menemukan pembenaran atas kekejamannya, semakin mengungkapkan esensi jahat sebagai pribadi dan keadaan biasa-biasa saja dari sang komposer. Dia berbicara tentang kemuliaan "tuli", bahwa dia termasuk "anak-anak debu". Selama bertahun-tahun dia membawa racun, yang merupakan "pemberian cinta", dan mengirimkannya ke "cawan persahabatan".
Salieri, setelah meracuni Mozart, mendengarkan permainannya dan menangis. Tapi bukan harmoni musik, seperti yang dipikirkan Mozart, yang menyentuh si pembunuh: sekarang tidak akan ada teman dan dia akan merasa seperti seorang jenius. Kejahatan telah terjadi, tetapi tidak ada kedamaian dalam jiwa Salieri:
kamu akan tertidur
Untuk waktu yang lama, Mozart! Tapi apakah dia benar?
Dan aku bukan seorang jenius? Jenius dan penjahat
Dua hal tidak kompatibel.
"Istirahat abadi akan kuberikan kepada mereka" - kata-kata ini memulai doa kuno. Kata pertama "damai" - dan ada terjemahan dari bahasa Latin - sebuah requiem. Requiem adalah karya musik yang menyedihkan paduan suara campuran, solois dan orkestra, tampil di gereja untuk mengenang almarhum.
Mozart dan Salieri adalah satu-satunya drama Pushkin di mana musik menghabiskan sebagian besar waktu panggungnya. Dalam dramanya, Pushkin tidak menggunakan musik sendiri, tanpa kata-kata. Dalam “Mozart and Salieri” ia menyisipkan tiga karya. Musiknya, seolah-olah, mengantisipasi perkembangan aksi yang sudah ada di adegan pertama, mengungkapkan kepada pembaca kedalaman jiwa Mozart.
/ Pembukaan adegan pertama suara opera /
Hampir setengah abad setelah tragedi Pushkin, opera dengan nama yang sama oleh komposer Rusia N. A. Rimsky-Korsakov diciptakan Vrubel, dengan partisipasi Fedor Ivanovich Chaliapin, rekan senegara kita, bariton terhebat di dunia, yang peringatan 140 tahunnya adalah dirayakan di Kazan dengan Festival Chaliapin internasional. Apa yang dibicarakan sang komposer ketika dia menjadikan Pushkin dan para pahlawannya sebagai lawan bicaranya?
Salah satu ide kunci dari opera ini adalah mengagungkan keindahan seni, nama-nama Mozart dan Pushkin yang bersinar. Sang komposer juga dekat dengan makna etis yang tinggi dari tragedi Pushkin.
Rimsky-Korsakov mulai mengerjakan opera ketika dia berada di puncak keahlian dan ketenarannya, dan ini menjamin kesuksesan dalam proyek yang berani seperti Mozart dan Salieri. Sang komposer membiarkan dirinya menafsirkan teks Pushkin secara berbeda. Dalam opera, kalimat Salieri tidak terdengar heboh, melainkan tenang dan bijaksana.
Gaya vokal "plastik" yang ditemukannya dalam novel digunakan oleh Rimsky-Korsakov dalam Mozart dan Salieri karya Pushkin. Gaya ini sepertinya memungkinkan para karakter untuk merefleksikan diri dan kehidupan mereka.
Fyodor Ivanovich Chaliapin adalah pemain pertama dari bagian Salieri. Penampilan bagian Chaliapin-lah yang membawa kesuksesan bagi opera tersebut, dan Fyodor Ivanovich sendiri merupakan pendakian penuh kemenangan ke panggung opera Rusia.
/sebuah fragmen suara opera/
Monolog Salieri adalah intonasi refleksi. Ini adalah gambaran yang menjadi dasar minat dramatis, baik dalam tragedi maupun opera. Menciptakan karakterisasi musik Salieri, Rimsky-Korsakov mendekati pemahaman prototipe Antonio Salieri, daripada mistisisme sastra Pushkin yang brilian.
Komposer itu sudah berusia 50 tahun, pada musim semi tahun 1894, ketika dia menulis opera satu babak, tetapi dalam jiwanya musim semi berkembang - meriah, gembira.
/ Suara Mozart "Musim Semi" /
Keahlian komposer dewasa membantu tidak hanya untuk tampil dengan benar, tetapi juga untuk mendengar teks opera dengan benar, musik yang menyediakan lebih banyak makanan untuk dipikirkan daripada perasaan untuk mencari jawaban atas "pertanyaan abadi" dari tragedi Pushkin.
/ Fragmen dari opera asli /
Musik Mozart, irasional dan diilhami secara ilahi, menjungkirbalikkan logika Salieri yang kering dan tanpa jiwa. Ideologi pengabdiannya pada seni ternyata tidak berdaya menghadapi ucapan Mozart yang tidak sengaja dijatuhkan: "Kejeniusan dan kejahatan adalah dua hal yang tidak cocok."
Wolfgang Amadeus Mozart adalah seorang jenius musik yang bersinar. Karyanya dihormati dengan cinta tanpa syarat, tanpa syarat, dan kehidupan menjadi objeknya perhatian dekat dan belajar, minat pada hidupnya, pendek dan cemerlang, tidak melemah di zaman kita.
"Suara Mozart yang awet muda" adalah sebaris puisi karya penyair Viktor Bokov, dan dimulai dengan kata "kebahagiaan"
10 siswa:
Kebahagiaan!
Kedengarannya seperti Mozart yang awet muda!
Saya sangat disukai oleh musik
Hati dalam keadaan emosi yang tinggi
Semua orang menginginkan kebaikan dan harmoni.
/ terdengar Fantasi dalam D minor. Mozart/
Sebagai penutup pelajaran, saya ingin berharap agar hati kita tidak lelah memberikan kebaikan dan harmoni kepada orang-orang, dan semoga musik awet muda dari Mozart yang hebat membantu dalam hal ini, karena. Mozart adalah matahari! Ini adalah musim semi yang awet muda, membawa kegembiraan pembaruan musim semi bagi umat manusia.
IV. Ringkasan pelajaran
Jawaban atas pertanyaan bermasalah (secara individual). Mozart yakin akan kebenaran yang abadi dan bertahan lama ini, dia adalah seorang jenius. Salieri, yang melakukan pembunuhan itu, adalah seorang penjahat. Begitulah makna ideologis dari tragedi A.S. pushkin.
V.Pekerjaan rumah
Jawaban atas pertanyaan: "Apa pelajaran hidup memberi kita pelajaran klasik?” (pada contoh tragedi A.S. Pushkin "Mozart dan Salieri"). Renungkan dalam esai mini.
Sungguh tragedi yang mendalam dan instruktif!
Sungguh konten yang sangat besar dan dalam bentuk yang sangat artistik!
Tidak ada yang lebih sulit daripada berbicara tentang sebuah karya
yang bagus baik secara keseluruhan maupun sebagian!
V.G. Belinsky
Selama lebih dari dua setengah abad, karya Mozart dan kepribadiannya telah menjadi magnet yang kuat, menarik dan menginspirasi berbagai seniman: penyair, seniman, musisi. Bukan kebetulan bahwa "Mozartianisme" tersebar luas dalam budaya seni dunia, termasuk dalam karya komposer Rusia.
Rentang makna yang terkandung di dalamnya konsep ini, lebar. Ini termasuk, selain pengaruh langsung dari gaya Mozart seni musik, dan gagasan tentang jenis bakat khusus yang diberikan kepada komposer sebagai semacam anugerah ilahi, sebagai wahyu. Jadi, dalam sejarah budaya, Mozart dianggap sebagai simbol inspirasi, kejeniusan, kesempurnaan klasik, harmoni yang ideal, dan tidak hanya musik, tetapi juga harmoni alam semesta.
"Musik Mozart," tulis B.V. Asafiev, "terkait erat dengan gagasan tentang struktur spiritual yang jernih dan harmonis secara harmonis: matahari, pancaran cerah, pancaran, kegembiraan - dalam urutan spontan, rahmat, rahmat, kasih sayang, kelembutan, kelesuan, kecanggihan, dan kesembronoan - dalam lingkup yang intim - begitulah kesan yang terkait dengan segala sesuatu yang diekspresikan Mozart dalam suara, nyata olehnya sebagai bahan nilai artistik terdalam "Asafiev B.V. Mozart // Asafiev B.V. Tentang simfoni dan musik kamar. M., 1981..
Kecenderungan untuk melambangkan atau bahkan membuat mitologi citra pencipta dan seninya juga dijelaskan oleh fakta bahwa terlalu banyak yang tersembunyi, tidak terpecahkan di dalamnya, dan di mana sebuah misteri muncul, mitos lahir dengan berlimpah dan tak terelakkan.
Kontribusi paling signifikan untuk "Mozartianisme" sebagai pembuatan mitos, untuk penciptaan citra jenius yang diidealkan, dibuat pada abad ke-19 yang romantis. Ini bisa dimengerti: pendewaan pencipta pada umumnya merupakan ciri estetika romantisme. Seniman brilian diakui sebagai "dipilih oleh Tuhan" dan berada di atas realitas kelabu dan sehari-hari, di atas segalanya yang duniawi dan duniawi. Mozart masuk derajat tertinggi dianggap "sebagai semacam kerub yang membawakan kami beberapa lagu surga" (A.S. Pushkin). "Oh, Mozart! Divine Mozart! Betapa sedikit yang perlu Anda ketahui tentang Anda untuk disembah! Anda adalah kebenaran abadi! Anda adalah kecantikan yang sempurna! Anda adalah pesona yang tak terbatas! Anda adalah yang paling dalam dan selalu jelas! Anda adalah seorang suami yang dewasa dan seorang anak yang tidak bersalah! Anda - yang telah mengalami dan mengekspresikan segalanya dalam musik! Anda - yang belum pernah dilampaui oleh siapa pun dan tidak akan pernah dilampaui oleh siapa pun! "- seru Charles Gounod Cit. Dikutip dari: Chicherin G. Mozart. L., 1970..
Dan Edvard Grieg menggemakan nadanya: "Mozart adalah seorang jenius universal. Berbicara tentang Mozart seperti berbicara tentang Tuhan" Grieg E. Artikel dan surat pilihan. M., 1966..
Mungkin, tentang tidak ada orang sezaman dan pendahulu Mozart yang memiliki legenda yang tak terhitung banyaknya: tentang seorang pria kulit hitam yang memesan Requiem Mozart dan meracuninya hari-hari terakhir hidup, dan, tentu saja, tentang Salieri yang iri, yang secara harfiah (menurut legenda) meracuni Jenius surgawi.
Ciptaan terbesar yang diciptakan atas dasar mitos tentang sang komposer adalah tragedi A.S. Pushkin "Mozart dan Salieri" Dari 4 tragedi kecil dalam dua A.S. Pushkin beralih ke Mozart. Diketahui bahwa untuk prasasti "Tamu Batu", penyair mengambil replika Leporello yang gemetar ketakutan dari "Don Giovanni" karya Mozart: "Oh, patung mulia / Panglima Besar ... / Ay, tuan!"
Kalimat-kalimat ini menjadi kunci interpretasi dari citra Don Giovanni yang sama sekali tidak heroik, yang bermigrasi ke opera oleh A.S. Dargomyzhsky. Dalam tragedi lain, A.S. Pushkin, Mozart sendiri menjadi pahlawan.
Ini sepenuhnya cocok dengan pembuatan mitos romantis. Ahli musik dan kritikus sastra setuju akan hal ini. "Salieri Pushkin adalah tokoh mitologis yang sama dengan Mozart Pushkin; ini tidak ada hubungannya langsung dengan hubungan mereka yang sebenarnya," tulis L. Kirillina Kirillina L. Dewa, Tsar, Pahlawan, dan Revolusi Opera // Sov. musik, 1991, No. 12. - hal. 93.. M. Alekseev, mengomentari tragedi tersebut dalam edisi akademik karya A.S. Pushkin, mencatat: "Pembaca pertama sudah merasakan di balik gambar Mozart dan Salieri bukan tokoh sejarah yang nyata, tetapi generalisasi yang hebat, kontur ide filosofis yang hebat."
DENGAN " tangan ringan" "Mozartianisme" dan "Salierisme" A.S. Pushkin menjadi simbol yang dipahami secara luas dari dua tipe kutub pencipta dan proses kreatif yang relevan hingga hari ini. Salah satunya mewakili cara untuk hidup dan mencipta, dan yang lainnya - cara mencipta tanpa kehidupan. Dalam hal inilah muncul "keterpaksaan" dan dinginnya kerja, di mana ada segalanya kecuali jiwa.
Tragedi kecil A.S. Pushkin ditandai dengan penetrasi yang luar biasa halus ke kedalaman kedalaman semangat musik Mozart. Apa alasannya: apakah telinga bagian dalam A.S. Pushkin, atau apakah sang penyair menebak semangat yang sama dalam diri sang komposer? Mozart baginya adalah kejeniusan musik, personifikasinya. Dan tidak ada kebetulan dalam hal ini: A.S. Pushkin sendiri adalah salah satu jenius yang cemerlang, yang dimiliki oleh Mozart dan Raphael ...
Dalam "Mozart dan Salieri" A.S. Tidak ada yang berlebihan, sekunder, kebetulan di Pushkin; jenius dalam bentuknya yang paling ringkas (dan dalam sebuah karya, konsentrasi seperti itu hampir mencapai titik tertinggi- ini adalah yang terpendek dari semua tragedi kecil), seringkali melalui detail, dapat mewujudkan pandangan holistik tentang fenomena tersebut, yang mengungkapkan "besar dalam kecil". Di sini, setiap replika penting untuk mengungkap karakter; rupanya, oleh karena itu, N.A. Rimsky-Korsakov menggunakan teks tersebut secara lengkap.
Bagaimana lakon itu mewakili kejeniusan musik, yang sebelum berabad-abad sujud?
"Kamu, Mozart, adalah Tuhan dan kamu sendiri tidak mengetahuinya ..." Salieri berkata. Tapi Mozart dari Pushkin segera mendaratkan kesedihan dari pengakuan yang diungkapkan dengan ucapan ceria dari persuasi yang sepenuhnya Rabelaisian: "Bah! Benar? mungkin... Tapi tuhanku lapar". Yang luhur dan bumi langsung dipadatkan dalam kalimat ini menjadi satu simpul yang tak terpisahkan. Mozart seperti itu dapat secara bersamaan menulis "Requiem" yang bercita-cita tinggi dan diolok-olok komposisi sendiri dilakukan oleh seorang pemain biola buta. "Kamu, Mozart, tidak layak untuk dirimu sendiri" pungkas Salieri.
Dalam dialektika ini, kejeniusan sang komposer terlihat - dalam kombinasi kerumitan dan kesederhanaan. Membawa seorang lelaki tua buta - seorang pemain biola, Mozart beralih ke Salieri:
"Pemain biola buta di sebuah bar
Memainkan voi che sapete. Keajaiban!
Saya tidak tahan, saya membawa pemain biola,
Untuk mentraktirmu dengan karya seninya."
Kemudian sang komposer dengan sungguh-sungguh berbicara kepada pemain biola:
"Kami membutuhkan sesuatu dari Mozart!"
Orang tua itu memainkan melodi aria Zerlina yang terkenal dari opera Le nozze di Figaro, dan "Mozart tertawa"- sebagaimana dinyatakan dalam ucapan Pushkin. Tawa ini adalah tawa bahagia seorang master brilian yang mendapat "bukti" pengakuan dari orang biasa.
Gagasan tentang "seni untuk semua" A.S. Pushkin merujuk pada tragedi itu tidak secara langsung, tetapi seolah-olah "dari sebaliknya", menentang pemikiran Salieri: "Saya tidak merasa lucu ketika seorang pelukis yang tidak baik untuk saya menodai lukisan Raphael Madonna."
Mozart dalam tragedi Pushkin adalah seniman yang tidak boleh berangkat dari teori spekulatif. Di sini hati, intuisi, perasaan harus disertakan. Dalam pidatonya, tidak seperti Salieri, tidak ada prinsip filosofis, pernyataan moral atau estetika. Kosakatanya impulsif, samar, penuh dengan kesan langsung situasi kehidupan ("Kamu belum pernah mendengar sesuatu yang lebih lucu dari hidupmu ..."), respons terhadap suasana hati ( "Kamu, Salieri, / Tidak dalam semangat hari ini. / Aku akan datang kepadamu / Di lain waktu"), berbagai emosi - dari kegembiraan kekanak-kanakan hingga ketakutan dan firasat suram ( "Requiem saya mengganggu saya", "Siang dan malam tidak memberi saya istirahat / pria kulit hitam saya").
Mozart di A.S. Pushkin menggabungkan dalam dirinya yang sesaat dan yang abadi, individu dan universal, duniawi dan luhur. Ini memanifestasikan dirinya dalam kombinasi yang berlawanan - ringan, ceria dan tragis. Mereka dirangkum dalam deskripsi drama Mozart - "sepele" yang datang kepadanya "tadi malam":
"Bayangkan... siapa?
Yah, setidaknya aku-sedikit lebih muda;
sedang jatuh cinta-tidak terlalu banyak tapi sedikit-
Dengan kecantikan, atau dengan seorang teman-bahkan denganmu
Saya ceria ... Tiba-tiba: penglihatan kuburan,
Kegelapan tiba-tiba atau semacam itu…"
Betapa mudah, tanpa susah payah, Mozart dari Pushkin mengatakan bahwa dia secara laten membawa awal yang fatal, takdir yang fatal, mungkin pikiran tentang kematian (lagipula, komposer sedang mengerjakan Requiem pada saat itu).
Mari kita perhatikan "tiba-tiba" Pushkin ini. Mozart dalam tragedi seluruhnya terdiri dari "tiba-tiba", pergantian tiba-tiba, pergantian keadaan dan peristiwa yang cepat, kejutan: "Aha! Kamu lihat! Dan aku ingin / memperlakukanmu dengan lelucon yang tidak terduga". Atau: "Aku sedang membawa sesuatu untuk ditunjukkan kepadamu; / Tapi lewat di depan kedai, tiba-tiba / Aku mendengar biola…”.
Dalam hal ini, tidak hanya ciri-ciri karakter sang pahlawan yang terwujud, tetapi juga prinsip terpenting gaya Mozart - teatrikal pemikirannya yang diucapkan. Oleh karena itu, momen kemunculan tragis ( "penglihatan kuburan") SEBAGAI. Pushkin memberi melalui metode intrusi khas Mozartian. Efek ini hadir di banyak panggung opera komposer dan, tentu saja, yang paling banyak contoh utama- "Don Juan" (kemunculan tiba-tiba Komandan di adegan pertama, dan di final - patungnya).
Kami tidak tahu, mengungkap isi permainan Mozart melalui bibir penulisnya, apakah A.S. Pushkin karya tertentu dari komposer? Tetapi penyair itu menguraikan ciri tipologis dramaturgi Mozart dengan sangat tepat. Ada banyak bukti tentang ini.
SEBAGAI. Pushkin tampaknya menembus ke dalam "materi" dan "roh" sang komposer. Mozart adalah musik. Oleh karena itu, penokohannya mencerminkan esensi karyanya. Wawasan musik A.S. Pushkin luar biasa dalam drama ini. Bentuk tragedi kecil-kecilan pun seolah menjadi “daftar” teater Mozart.
Dalam bentuk yang diperluas, polarisasi terang dan gelap dalam tragedi A.S. Pushkin terletak pada rasio dua adegannya. Yang pertama, kesenangan yang tenang menguasai, yang kedua, suasana kegelapan, penindasan, dan firasat buruk berkuasa. Sepintas, kontrasnya malah berlebihan, jika kita mengingat prinsip kesatuan waktu, tempat dan tindakan, yang menjadi landasan A.S. Pushkin dalam tragedinya.
Tragis lahir dan tumbuh di "Mozart dan Salieri" sudah di adegan pertama - di perut komedi. Di sinilah Mozart berbicara tentang insomnia yang menyiksanya, ketika pikiran malamnya diserang "kegelapan tiba-tiba", alasannya menjadi jelas di adegan kedua: "Siang dan malam tidak memberi saya kedamaian / Pria kulit hitam saya". Sebaliknya, dalam suasana tragis adegan kedua, elemen komik menembus - melalui penyebutan Beaumarchais yang periang yang tangguh, yang berkata: "Bagaimana pikiran hitam menghampirimu, / Buka tutup botol sampanye / Atau baca ulang The Marriage of Figaro". Keterkaitan ini dapat ditetapkan sebagai proses simfoni interaksi dua bidang figuratif-tematik. Sungguh menakjubkan, tetapi dengan "telinga artistik" universal A.S. Pushkin dengan demikian menangkap salah satu penemuan terbesar Mozart, yang berdampak pada seluruh sejarah opera selanjutnya - sintesis teater-simfoni.
Dalam karakterisasi Mozart oleh Pushkin, sinar matahari, luminositas gambar diberikan. Ini dimanifestasikan dalam kenyataan bahwa dia tidak melihat sisi gelap jiwa Salieri. Tangan Tuhan tidak hanya menganugerahinya jenius musik, tetapi juga menginvestasikan jiwa bayi yang sebening kristal. Dia meminum piala beracun untuk kesehatan peracunnya, memanggilnya "anak harmoni". Selama pertunjukan Requiem, Salieri menangis: "Air mata ini / Untuk pertama kalinya saya tuangkan: menyakitkan dan menyenangkan, / Seolah-olah saya telah melakukan tugas yang berat, / Seolah-olah pisau penyembuh telah memotong saya / Anggota yang menderita!". Dan Mozart, menerima air mata ini dengan mengorbankan ketulusan Salieri, dengan tulus mengaguminya: "Ketika semua orang akan merasakan kekuatan / Harmoni seperti itu!".
Penampilan cerah Mozart di A.S. Pushkin menentang citra Salieri. Jika Mozart adalah sosok yang ideal: dia alami, harmonis, jujur, maka Salieri hanya terjalin dari kontradiksi. Studi tentang "arus dalam", "jebakan" dari karakternya A.S. Pushkin memberi lebih banyak ruang dalam permainan daripada Mozart. Mozart selalu menjadi peserta dialog, sementara Salieri juga mengungkapkan dirinya dalam dua monolog panjang. Puncak dari aksi lakon itu juga terkait dengannya - ini adalah adegan keracunan.
Tetapi perhatikan bahwa tindakan eksternal di sini dikurangi seminimal mungkin. Itu berputar di sekitar satu peristiwa - pertemuan Mozart dan Salieri. Dengan plot yang begitu buruk, A.S. Pushkin berfokus pada aksi batin, di mana jiwa Salieri menjadi "medan perang".
Gambar master terkenal juga ditempatkan di ruang mitologis dan mitologis. Tanpa memeriksa secara detail nasib prototipe karakter Pushkin, mari kita memikirkan satu analogi yang secara tidak sengaja muncul dengan sendirinya - petunjuk tentang citra Faust.
Tragedi dibuka dengan monolog mendetail oleh Salieri, di mana dia, seperti Faust, menyimpulkan hidupnya, melihat bahwa kerja keras dan ketekunannya tidak dihargai. Kesimpulannya tentang ketidakadilan dunia: "Semua orang berkata: tidak ada kebenaran di bumi. / Tapi tidak ada kebenaran di atas."- meletakkan konflik dramatis, yang menjadi lapisan pendorong aksi.
Seperti yang Anda ketahui, inti dari setiap konflik terletak pada kontradiksi. Ada apa dengan tragedi ini?
Salieri, mengikuti Faust, menemukan bahwa dunia yang lebih tinggi tidak dapat diakses olehnya. Paradoks Faust yang menyedihkan: hidup didedikasikan untuk menemukan ramuan keabadian; tetapi tujuan ini belum tercapai. Di puncak hidupnya, Salieri menemukan bahwa cita-citanya sebagai seorang musisi telah diremehkan (penguasaan penguasaan bertahap, pemahaman ilmu mengarang - "Saya percaya harmoni dengan aljabar"). Dunia yang dirancang secara ideal di benak Salieri hancur, dan dia melihat perusaknya di Mozart:
"Wahai langit!
Dimana kebenarannya, ketika hadiah suci,
Ketika jenius abadi-bukan hadiah
Membakar cinta, tidak mementingkan diri sendiri,
Bekerja, semangat, doa dikirim-
Dan menerangi kepala orang gila,
Orang yang bersuka ria?.. Oh Mozart, Mozart!
Mozart bahkan tidak memikirkan konflik tersebut. Tidak ada konfrontasi terbuka para pahlawan dalam permusuhan yang tidak dapat didamaikan. Terlebih lagi, secara lahiriah semuanya terlihat sangat baik - makan malam yang bersahabat, diskusi tentang seni yang indah. Ini konflik internal, mengungkap tabrakan tersembunyi sang pahlawan: perjuangan dengan dirinya sendiri, keraguan, keinginan, kelemahan, tanpa manifestasi efektif panggung. Sudah di monolog pertama, Salieri muncul - sebuah kalimat untuk dirinya sendiri:
"... Saya sekarang
Iri. Aku iri; dalam,
Aku sangat cemburu."
Jika karakterisasi Mozart mengubah rencana figuratif-emosional ("tiba-tiba"), maka Salieri terserap oleh satu keinginan - untuk memulihkan dunianya yang hilang dengan cara apa pun.
Dalam tragedi tersebut, Salieri ditampilkan pada klimaksnya, ketika keputusan untuk membunuh musuh sudah membuat pahlawan di belakangnya:
"Tidak! Aku tidak bisa menolak
Nasib saya: Saya telah dipilih sehingga
Berhenti-bukan berarti kita semua mati,
Kita semua adalah pendeta, pelayan musik,
Saya tidak sendirian dengan kemuliaan tuli saya ... ".
"Yang terpilih", "pendeta" - definisi ini lebih berbicara tentang keinginan untuk memiliki kekuasaan atas dunia. Tapi kekuatan ini luput dari sang pahlawan. Tertegun oleh musik Mozart, dia tidak bisa memaafkannya "kedalaman", "keberanian" Dan "ramping", dan di sisi lain, tidak bisa tidak menikmatinya ( "Teman Mozart ... / Lanjutkan, cepat / Masih isi jiwaku dengan suara ...").
Tapi momen kunci dalam kehidupan pahlawan ini ( "Sekarang-sudah waktunya!") matang lama dan menyakitkan. Salieri sendiri mengakui bahwa dia telah membawa racun bersamanya selama 18 tahun - selama 18 tahun dia hidup dalam penderitaan mental yang parah ( “Dan seringkali hidup menurut saya sejak saat itu / Luka yang tak tertahankan”, “Saya merasa sangat tersinggung”, “Saya sedikit mencintai hidup”, “Betapa haus akan kematian menyiksa saya”, “Betapa saya berpesta dengan tamu yang dibenci”). Kematian Mozart baginya adalah pembebasan dari siksaan dan pembalasan yang telah lama ditunggu.
SEBAGAI. Pushkin, dalam citra Salieri, mengungkap perjuangan batin, dalam monolog dan dialog dengan kehalusan yang luar biasa ia menghadirkan motivasi psikologis dari setiap tindakannya, setiap replika sang pahlawan.
Dramaturgi Pushkin mengungkap kedalaman psikologis para karakter, memberikan detail dan "close-up" dalam penggambaran seorang pria yang berdiri di tepi, memainkan permainan mematikan dengan kehidupan. Berkat ini, pahlawan "non-heroik" baru muncul di teater musikal, dunia batin yang menjadi pusat atraksi.
Terlihat bahwa konflik yang menentukan perkembangan aksi bersifat internal dan pembawanya adalah citra Salieri. Mari kita perhatikan bagaimana sisi tragis dipecahkan dalam drama itu.
Penulis tidak memberikan tanda-tanda langsung dari tragedi tersebut. Tragedi terkait Mozart dan Salieri diekspresikan dengan cara yang berbeda. Tragedi Mozart ditunjukkan melalui serangkaian indikasi tidak langsung. Kami tidak tahu apakah kematian Mozart telah tiba (karakter A.S. Pushkin meninggalkan panggung begitu saja) - semua ini diambil dari plot. Penulis mengizinkan pemirsa untuk memikirkan sendiri akhir yang tragis, yang menunjukkannya dalam dua frasa:
Mozart
"... Tapi sekarang aku tidak sehat,
Sesuatu yang sulit bagi saya; Aku akan tidur.
Saleri (satu)
kamu akan tertidur
Untuk waktu yang lama, Mozart!
Perasaan (bukan peristiwa!) dari tragedi itu tampaknya tumbuh dan secara bertahap muncul melalui firasat Mozart, petunjuk yang tidak disengaja. Tema kematian sudah memanifestasikan dirinya di gambar pertama ( "Tiba-tiba: penampakan kuburan"). Pada gambar kedua A.S. Pushkin memperkenalkan legenda lain tentang Mozart - cerita misterius tentang seorang pria kulit hitam yang memesan Requiem P. Schaeffer secara lugas menghubungkan mitos tentang keracunan dan seorang pria kulit hitam dalam film "Amadeus". Dari dia, Salieri, setelah mendapatkan jubah dan topeng, dengan kedok seorang pria kulit hitam lewat di bawah jendela Mozart setiap malam untuk menandai kematiannya yang semakin dekat.
"Requiem saya membuat saya khawatir.
… … … … … … … … … … … …
Siang dan malam tidak memberi saya istirahat
Pria kulit hitamku. Ikuti saya kemana-mana
Seperti bayangan yang dikejarnya. Disini dan sekarang
Tampak bagi saya bahwa dia adalah yang ketiga bersama kami
Sedang duduk.
… … … … … … … … … … … … … …
Oh, benarkah, Salieri,
Beaumarchais itu meracuni seseorang?"
Langkah psikologis yang kuat adalah Mozart mengucapkan kata-kata ini kepada Salieri sambil menatap matanya. Orang hanya bisa menebak badai perasaan apa yang harus dialami oleh peracun, dan seberapa kuat hasratnya jika dia melemparkan racun ke dalam gelas segera setelah komentar tentang kejeniusan dan kejahatan.
Jadi, tragedi eksternal dikaitkan dengan citra Mozart. Itu hanya ditunjukkan melalui adegan keracunan dan garis firasat suram. Hasilnya dikeluarkan dari plot dan tidak termasuk dalam plot. Ini menunjukkan kepergian A.S. Pushkin dari genre tragedi tinggi dan menunjukkan sikap baru terhadap yang tragis.
Pertimbangkan bagaimana awal yang tragis memanifestasikan dirinya dalam citra Salieri. Secara relatif, ada duel posisi moral antara Mozart dan Salieri. Esensinya terletak pada frase tanya Mozart: "Dan kejeniusan dan kejahatan-/ Dua hal tidak cocok. Bukankah itu benar?".
Dalam masalah etika "jenius dan jahat" A.S. Pushkin menekankan kebenaran tanpa syarat dari sang Jenius. naif "Benarkah?", menabur keraguan, menjadi awal dari akhir Salieri. Dan keraguan ini "merobohkan" fondasi di mana bangunan kokoh dari sistem spekulatifnya dibangun, yang di tengahnya adalah keyakinan pada kejeniusan seseorang, membenarkan semua tindakan dan melanggar moralitas. Tapi bagaimana Anda bisa menuntut hadiah dari surga jika Anda melanggar hukumnya? Setelah katarsis "hitam", setelah jangka panjang Salieri duka, SEBAGAI. Pushkin tidak memberinya kedamaian. Keraguan yang terkandung dalam kata-kata membawanya ke wawasan:
"Tapi apakah dia benar?
Dan aku bukan seorang jenius? Jenius dan penjahat
Dua hal tidak kompatibel. Tidak benar:
Dan Bonarotti? atau itu dongeng
Kerumunan yang bodoh dan tidak berpikir-dan tidak
Pembunuh pencipta Vatikan?".
Dalam lemparan spiritual, dalam pemahaman bahwa segala sesuatu dilakukan dengan sia-sia, di atas reruntuhan dunia mati A.S. Pushkin meninggalkan pahlawannya. Tragedi telah terjadi. Tapi itu, seperti konfliknya, bersifat psikologis internal.
Latar belakang psikologis dramaturgi, jenis konflik, ciri-ciri penggambaran tragedi A.S. Pushkin sepenuhnya memenuhi pencarian kreatif N.A. Rimsky-Korsakov dan idenya tentang opera psikologis, di mana segala sesuatu berada di bawah citra batin dari gambar, di mana tidak ada hal-hal sepele, dan setiap detail dapat menjadi titik balik dalam perkembangan dramatis.
Bukan kebetulan bahwa komposer membiarkan teks tragedi Pushkin tidak berubah, dengan beberapa pengecualian. Adegan pertama opera dibingkai oleh dua monolog besar oleh Salieri. Itu ada di sini dalam teks libretto oleh N.A. Rimsky-Korsakov membuat beberapa pemotongan, menghilangkan dua belas baris di monolog pertama dan lima baris di baris kedua. Singkatan ini menyentuh tempat-tempat yang didedikasikan untuk Gluck (yaitu, opera Iphigenia-nya), serta saingan ideologisnya, Piccini. Sang komposer menghilangkan momen-momen sejarah yang tidak penting untuk mengungkap esensi kontradiksi antara Mozart dan Salieri. Oleh NA ini Rimsky-Korsakov meningkatkan konsentrasi aksi dalam karyanya.
Perlu dicatat bahwa N.A. Rimsky-Korsakov, tetapi juga properti lain dari teks Pushkin. Dalam operanya, komposer banyak menggunakan teknik stilisasi. Materi untuk ini sudah terkandung dalam lakon. Musikalitas dalam teks sudah dibahas di atas. Selain itu, untuk mencirikan Salieri A.S. Pushkin menggunakan bentuk monolog yang berisi nalar filosofis sang pahlawan tentang makna hidup, hakikat dan tujuan seni, kekhasan kreativitas pencipta. Dalam hal ini, di satu sisi, kesetiaan tradisi teater dapat dilihat, yang menurutnya bagian integral dari karakterisasi langsung karakter (bersama dengan yang tidak langsung) adalah kesimpulan ideologisnya sendiri, yang diberikan "dari orang pertama ". Di sisi lain, mengingat fakta bahwa monolog sang pahlawan menempati "bagian terbesar" miliknya karakteristik umum, dapat diasumsikan bahwa penulis tidak melakukan ini secara kebetulan. Seperti diketahui, berbagai bentuk penalaran filosofis selalu melekat dalam budaya Austro-Jerman. Mari kita ingat bahwa banyak komposer Jerman tidak hanya menggubah musik, tetapi, sebagai tambahan, mereka mendahului penemuan, pencapaian, dan inovasi artistik mereka dengan perkembangan teoretis yang serius atau memperbaikinya dalam risalah mereka (Wagner), manifesto estetika (Schubert) atau lainnya. genre cetak, dengan tujuan konsolidasi terbaik mereka dengan pendengar. Jadi, A.S. Pushkin menggunakan stilisasi di sini tidak hanya pada linguistik, tetapi juga pada tingkat estetika secara umum.
Mari kita perhatikan satu lagi sifat penting dari teks tersebut. Meniru pidato bebas, SEBAGAI. Pushkin dalam tragedi kecilnya menggunakan teknik enjambement (dari kata kerja bahasa Prancis enjamber - melangkahi), yang terdiri dari fakta bahwa kata-kata yang terkait dengan makna baris puisi apa pun dipindahkan ke baris berikutnya, mematahkan ritme kaki. Misalnya, dalam monolog pertama Salieri, kalimatnya "Saya percaya harmoni aljabar" Dan "Kalau begitu aku sudah berani" memperoleh konstruksi metrik berikut:
"Saya percaya
saya aljabar harmoni. Kemudian
Sudah berani."
Meneruskan frasa dari satu baris ke baris lainnya dan memecah unit teks dalam bait, A.S. Pushkin dengan demikian menghidupkan pentameter iambik. Perbedaan antara baris dan frasa sintaksis, bait dan pemikiran lengkap mengaburkan batas antara data blok bangunan, bahkan dengan tetap mempertahankan tanda-tanda pembagian lainnya: sejumlah suku kata, sajak - dalam satu baris, dan sejumlah baris - dalam sebuah bait. Teknik ini menciptakan perasaan berbicara biasa-biasa saja dan berkontribusi pada terciptanya tiruan kebebasan berbicara. Transfer semacam itu mencegah kelembaman artikulasi internal bait, menciptakan kesinambungan aliran pemikiran puitis dan semacam caesura, dengan demikian menandai awal dari bagian dan pemikiran baru.
Ditulis dalam pentameter iambik putih, syair tragedi itu menyampaikan kemudahan dan kelenturan ritme ucapan. Ini juga difasilitasi oleh fakta bahwa A.S. Pushkin menulis tragedi kecilnya, dengan sangat bebas menggunakan aturan pergantian.Pergantian adalah pergantian akhir feminin dan maskulin secara berkala .. Ini juga memberi ayat semacam ketidakrataan, diskontinuitas, kebebasan, dan membawanya lebih dekat ke prosa.
Ukuran tragedi A.S. Pushkin - pentameter iambik - paling disukai untuk prinsip deklamasi dari perwujudan teks puitis dalam sebuah opera. Di sini ritme frase verbal mendapat kebebasan yang cukup, yang sepenuhnya sesuai dengan gagasan N.A. Rimsky-Korsakov. Dalam "Mozart dan Salieri" sering terjadi kasus non-kebetulan periode logis dengan periode ritmis. Kadang-kadang frasa tersebut berkelok-kelok begitu aneh di antara ayat-ayat sehingga ujung ayat hampir tidak terlihat, terutama dalam tradisi pembacaan panggung Rusia. Juga, kecenderungan caesura iambik mendominasi di sini: pembagian kata terletak di antara suku kata ke-5 dan ke-8.
Dengan demikian, analisis menunjukkan bahwa tragedi A.S. Pushkin, tertarik sebagai libretto opera, berisi fitur-fitur yang memungkinkan terciptanya opera psikologis berdasarkan materinya, dengan fokus pada perincian karakter dan ucapan karakter.
Tatyana RADKO,
kelas 10, sekolah nomor 57,
kota Moskow.
Guru - N.Ya. MIROVA
Musik dalam tragedi A.S. Pushkin "Mozart dan Salieri"
Berbicara tentang peran musik di Mozart dan Salieri, saya menyinggung masalah yang sangat kontroversial dan berulang kali diangkat, yang pada dasarnya dianggap sepenuhnya terpisah dari struktur dan masalah karya. Sedangkan menurut Boris Katz, "Mozart and Salieri" adalah satu-satunya drama Pushkin yang musiknya menempati sebagian besar waktu panggung. Dalam dramanya, Pushkin tidak menggunakan musik sendiri, tanpa kata-kata; dia bahkan tidak memikirkan musik latar; dan tiba-tiba di Mozart dan Salieri, tanpa alasan sama sekali, dia mengambil dan menyisipkan tiga karya yang menempati setidaknya seperempat dari total waktu tragedi tersebut, yang sebenarnya tidak memiliki makna dan signifikansi komposisi dan hanya berkontribusi untuk hiburan. penonton.
Seni. Rassadin, tidak terlalu mementingkan karya Mozart, perhatikan bahwa "tidak ada tempat bagi mereka bahkan di dalam barisan" 1 . Memang, ucapan "bermain" mematahkan garis puitis dua kali:
Mozart
… Baiklah, dengarkan. (Dimainkan.)
Salieri
Anda datang kepada saya dengan ini ...
(adegan I)
Mozart
Dengar, Saleri,
Requiem saya. (Dimainkan.)
Kamu menangis?
(adegan II)
Namun posisi musik dalam barisan puisi menunjukkan ketidakterpisahannya dari teks karya, kesatuannya dengannya, yang menunjukkan besarnya peran komposisi Mozart dalam lakon tersebut. Tiga monolog filosofis Salieri yang hebat tidak dapat diimbangi dengan ucapan Mozart yang pendek dan terkadang tidak jelas; fungsi ini dilakukan oleh karya-karya Mozart, yang tidak kalah pentingnya dengan monolog mana pun dan mengarahkan aksi di sepanjang saluran yang tidak dimaksudkan oleh yang terakhir. Rasio musik Mozart dan monolog Salieri ini memberi tragedi itu presisi geometris yang mencolok.
Mozart menyerbu ke dalam "sel" Salieri, yang secara harfiah diiringi oleh hiruk pikuk jalan di hadapan perwakilannya - seorang pemain biola buta yang membawakan aria dari "Don Giovanni", yang kemungkinan besar berarti "aria daftar" yang terkenal dari Pushkin " oleh Leporello; kodenya mengulangi kata-kata "Voi sapete quel che fa" ("Kamu tahu apa yang [dia] lakukan"). Aria ini didahului oleh yang lainnya, yang hanya disebutkan Mozart: Cherubino's aria dari The Marriage of Figaro, dibawakan oleh seorang pemain biola tua di sebuah bar, yang tidak hanya bertema, tetapi juga kata-kata - "Voi che sapete / che cosa and amor ..." ("You siapa yang tahu / apa itu cinta…”) 2 – mengingatkan aria Cherubino. Kemiripan kedua arias tersebut menunjukkan bahwa Pushkin memikirkan melalui hubungan mereka, transisi yang mulus dari satu ke yang lain, dari The Marriage of Figaro - komedi, lelucon ringan dan riang - hingga awalnya dekat dalam suasana hati dan konten, tetapi selanjutnya, musik yang lebih berubah " Don Juan. Jadi, pemain biola buta itu memperkenalkan tema "penglihatan kuburan" ke dalam tragedi: patung-patung dari Don Giovanni - dalam opera Mozart, orang kulit hitam - dalam hidupnya. Dalam hal ini, pemain biola buta harus dianggap sebagai subjek dari tindakan yang diarahkan, masih secara diam-diam, terhadap Mozart, yang, dalam kata-kata S. Bulgakov, seorang "anak kenabian", merasakannya, tetapi tidak dapat menjelaskannya dalam dengan cara apa pun (maka ucapan Pushkin "tertawa": sebenarnya tertawa, tetapi tidak tertawa; dalam tawa ini ada sesuatu yang tegang, tidak terlalu alami 3). Pemain biola buta, "bermain di bar untuk pengacau mabuk, tua, menjalani hidupnya ..." (lihat catatan kaki sebelumnya), menampilkan arias cinta yang indah dan ringan oleh Mozart; Mozart, dengan kepekaannya, tidak bisa tidak memperhatikan ketidaksesuaian yang aneh ini; itu lucu dan menyeramkan pada saat yang sama. Kontras serupa di adegan kedua, ketika Mozart bermain dengan putranya, diperhatikan dengan sangat akurat oleh K. Khotsyanov - "kontras yang seharusnya mengejutkan Mozart ketika memesan Requiem - kontras, yang terdiri dari fakta bahwa bocah itu baru saja memulai mekar ... dan di sini seseorang telah layu ... seseorang telah dipaksa keluar dari dunia ini oleh kematian ke dalam kuburan yang gelap” 4 . Dalam kedua kasus tersebut, hidup dan mati ditentang, dan jika di adegan kedua seorang pria kulit hitam menentang kehidupan, kegembiraan, cahaya, maka di adegan pertama seorang pemain biola buta muncul di tempat ini, yang, seolah-olah, bersiap untuk penampilannya.
Jadi, karya yang dibawakan oleh Mozart melanjutkan tema yang dibawakan ke dalam tragedi oleh pemain biola buta - tema "Don Giovanni". Menurut Y. Lotman, dalam penceritaan ulang singkat Mozart tentang isi lakonnya, plot "Don Juan" karya Pushkin dilacak: Mozart "sedikit lebih muda" - Don Juan; "keindahan" - Dona Anna; visi kuburan - Komandan; I.Belza juga mencatat bahwa “… program karya clavier Mozart yang disusun olehnya [Pushkin] secara mengejutkan mendekati final Don Giovanni…” 5 ; sangat mungkin Pushkin memikirkan musik ini di sini, karena tidak ada karya piano Mozart dengan program yang persis sama dengan yang diberikan dalam tragedi itu yang ditemukan. Dalam karya Mozart ini, sebuah pemikiran aneh, hampir visioner terdengar, yang nantinya akan menjadi kenyataan: "penglihatan kuburan" adalah seorang pria kulit hitam yang duduk "ketiga dirinya" di meja dua orang teman, oleh karena itu, drama tersebut memimpin penonton ke Requiem Mozart dan terdengar di sini seperti suara rock. Pernyataan Mozart yang terpisah-pisah menciptakan beberapa ketidakpastian pada program tersebut: “Bayangkan - siapakah itu? Setidaknya saya"; "dengan kecantikan atau dengan seorang teman - setidaknya denganmu"; "kegelapan tiba-tiba atau sesuatu seperti itu"; Memang, Mozart mengatakan apa yang pertama kali terlintas di benaknya - pikiran yang kacau dan tidak koheren, cerminan dari alam bawah sadarnya, kedalaman jiwanya yang terdalam, tidak jelas bahkan untuk dirinya sendiri. Beginilah "penglihatan kuburan" muncul - kecurigaan yang tidak jelas dan tidak berdasar, yang "malu untuk diakui", namun tanpa henti, sepenuhnya menangkap jiwa Mozart, pemikiran tentang seorang pria kulit hitam.
Dengan demikian, musik seolah-olah mengantisipasi perkembangan aksi, sudah di adegan pertama mengungkapkan kepada pembaca (penonton) kedalaman jiwa Mozart, yang tidak dapat ia sadari, berada di bawah pengaruh karakteristik yang diberikan Salieri. kepada temannya ("orang yang bersuka ria", "orang gila"). Merupakan karakteristik bahwa Mozart, yang oleh Salieri disebut sembrono, riang, menyebut penganiayanya sebagai "pria kulit hitamku", seperti halnya insomnia - "milikku"; insomnia yang berasal dari kekacauan mental konstan yang sama yang disebabkan oleh orang kulit hitam, seperti "Requiem saya", yang jauh lebih penting baginya daripada pekerjaan yang ditugaskan. Sekarang mulai menjadi jelas bahwa "penglihatan kuburan" muncul dalam lakon Mozart bukan secara kebetulan; terlebih lagi, bukan kebetulan bahwa penjelasan aneh sang komposer tentang lakonnya. Mozart benar-benar diambil alih oleh pikiran orang kulit hitam, dia tidak hanya terganggu, dia diliputi oleh keputusasaan yang mendalam dan kerinduan akan hal yang tidak diketahui; dia merasakan kematian yang akan datang; tetapi perasaan ini tetap tidak dapat dijelaskan, tidak dapat diterjemahkan ke dalam bahasa kata-kata, tetapi bahasa yang dapat diakses musik Requiem yang hebat. "Lagu surgawi" terbesar Mozart ini adalah manifestasi tertinggi dari keindahan irasional dan tak dapat dijelaskan yang melintasi "garis lurus ideal" dari kehidupan dan logika Salieri.
Dalam sambutannya setelah Requiem, yang oleh V. Recepter disebut klimaks, Salieri berkata: "Air mata ini ditumpahkan untuk pertama kalinya: menyakitkan dan menyenangkan." Sementara itu, dalam sebuah tragedi kecil yang singkat, di mana tidak ada satu kata pun yang berlebihan, Salieri telah menyebutkan air mata dua kali, kedua kali dalam monolog pertama, kedua kali air mata ini robek darinya oleh "kekuatan harmoni", kekuatan dari seni hidup, bukan tanpa alasan dia berbicara tentang “suara yang lahir dari saya” dalam karyanya – “ini adalah perasaan pertalian darah, yang hanya bisa diputus dengan darah. Lagi pula, mereka tidak 'ditulis', bukan 'tersusun' - mereka 'dilahirkan'” 7 . Salieri, setelah "mematikan suara", "membusuk" musik, "seperti mayat", tidak mampu menghidupkannya kembali, dan, menyadari hal ini dengan sempurna, dia mengalami rasa sakit yang luar biasa, merindukan keindahan; oleh karena itu, impiannya yang berharga adalah “Mungkin kesenangan akan mengunjungi saya / Dan malam yang kreatif dan inspirasi; / Mungkin Hayden baru akan membuat / Hebat - dan saya akan menikmatinya ... "; dia berjuang untuk seni hidup ini dengan semua pikirannya, dia sangat menyukainya - dan dia juga mencintai Mozart dengan penuh semangat dan menyakitkan. Itulah mengapa kecemburuan Salieri begitu tak tertahankan, karena "iri hati adalah penyakit persahabatan, sama seperti kecemburuan Othello adalah penyakit cinta" 8 . Kecemburuan ini tidak hanya dan bukan karena bakat Mozart, tetapi juga karena inspirasi ketuhanannya, untuk pengabdiannya yang sebenarnya pada seni, yang tidak dapat diakses oleh Salieri, karena kemampuannya untuk mendengar "lagu-lagu surgawi".
Impian Salieri menjadi kenyataan, untuk apa dia hidup adalah "Hayden baru" - Mozart. Requiem-nya, dipenuhi dengan tragedi terdalam, kesedihan dan pada saat yang sama, seolah diterangi oleh cahaya langit, yang memberi harapan bagi hidup abadi, yang memunculkan musik ilahi ini, mengembalikan Salieri hadiah "air mata manis yang tidak disengaja" (lih. "menyakitkan dan menyenangkan"), kepenuhan hidup, perasaan yang tidak dia ketahui, terus-menerus tersiksa oleh kehausan akan kematian. Pada saat yang sama, rasa iri menghilang, menyerah pada kekuatan seni yang tak tertahankan, dan baru kemudian Salieri mulai memahami apa yang terjadi. Dia tiba-tiba merasa bahwa dia sendiri telah selamanya mengambil dari dirinya sendiri bahwa "Hayden baru", yang telah dia tunggu dan cintai, dia melihat jurang yang mengerikan terbuka di hadapannya - kehidupan yang gelap dan tanpa harapan dalam kesunyian total, " tanpa dewa, tanpa inspirasi, tanpa air mata, tanpa kehidupan, tanpa cinta”, tanpa Mozart.
Dengan demikian, musik Mozart, irasional dan diilhami secara ilahi, tanpa kata-kata menjungkirbalikkan logika Salieri yang kering dan tidak berjiwa. Ideologi khasnya tentang pelayanan pertapaan pada seni, tercabik-cabik di depan mayat, diukur, ditimbang, dan dibatasi oleh pikiran Salieri sendiri, ternyata tidak berdaya di depan replika Mozart yang tampaknya tidak sengaja dijatuhkan: “Kejeniusan dan kejahatan adalah dua hal yang tidak cocok. ” Dia tidak perlu membenarkan dan membuktikan kata-kata ini; musik melakukannya untuknya, mengungkapkan ide kekerabatan yang mengerikan bagi Salieri dan abadi bagi Mozart, hubungan seni hidup dengan kehidupan, cinta dan Tuhan. Dan, seolah menjawab Requiem yang baru saja selesai, Salieri berkata dengan putus asa: "Atau apakah itu dongeng / Kerumunan yang bodoh dan tidak masuk akal - dan bukan pencipta Vatikan / Pembunuhnya?"
Bibliografi 9
1. I.Belza. "Mozart dan Salieri". Tragedi Pushkin. Adegan dramatis oleh Rimsky-Korsakov.
2. S. Bulgakov. Mozart dan Salieri.
3. Vremennik dari Komisi Pushkin, 1979. L.: Nauka, 1982.
4. D. Granin. Hadiah suci.
5. Y.Lotman. Karakteristik tipologis dari realisme pushkin terlambat.
6. B.Reseptor. aku berjalan ke arahmu...
7. K.Khotsyanov. Analisis tragedi A.S. Pushkin "Mozart dan Salieri".
1 Seni. Rassadin. Dramatis Pushkin. Puisi. Ide ide. Evolusi.
2 Lihat: SEBAGAI. pushkin. Sobr. soch., vol.7. M.: Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1937.
3 Lihat: V.Reseptor.
4 K.Khotsyanov. Analisis tragedi A.S. Pushkin "Mozart dan Salieri".
5 I.Belza, C.249.
6 D. Granin. Hadiah suci. S.380.
7 Seni. Rassadin. Di sana. S.505.
8 S. Bulgakov. S.93.
9 No. 1–3, 5, 6, 8 dikutip dari Mozart dan Salieri, tragedi Pushkin. Gerakan dalam waktu. 1840-an-1990-an M.: Pusaka, 1997.
Sayangnya, karya luar biasa Rimsky-Korsakov ini diremehkan. Sejarah penciptaan opera ini menarik.
Pada awal tahun 1897, Rimsky-Korsakov menyetel adegan pendek dari "tragedi kecil" Mozart dan Salieri karya Pushkin. Di musim panas, komposer menulis dua adegan lagi, dan pada bulan Agustus di tahun yang sama dia menyelesaikan opera. Banyak alasan yang mendorongnya untuk beralih ke cerita ini.
"Biografi terbaik Mozart" disebut tragedi Pushkin A. K. Lyadov. Rimsky-Korsakov membungkuk ke Pushkin. Dia sangat terpikat oleh kebijaksanaan penyair dalam mengagungkan prinsip yang optimal dan sempurna secara etis dalam aktivitas manusia. Sang komposer sendiri berusaha untuk merefleksikan sisi terang kehidupan dalam musiknya. “Komposisi ini,” kata sang komposer, “benar-benar murni vokal; jalinan melodi, mengikuti lekukan teks, disusun di atas segalanya; iringan, agak rumit, dibentuk setelahnya, dan sketsa awalnya sangat berbeda dengan bentuk akhir iringan orkestra.
Pada November 1897, Rimsky-Korsakov menunjukkan Mozart dan Salieri di rumahnya. “Semua orang menyukainya. V. V. Stasov membuat banyak keributan, ”kata sang komposer kemudian. Penayangan perdana publik berlangsung pada 6 November (18), 1898 di panggung Opera Swasta Rusia (teater S. I. Mamontov). Peran Salieri dimainkan oleh F. I. Chaliapin, yang sukses besar dan terus meningkat. Aktor brilian itu sangat menyukai peran ini dan, atas permintaannya, opera sering diberikan oleh teater musikal Rusia. (Di panggung St. Petersburg Teater Mariinsky pertama kali dipentaskan pada tahun 1905). Dalam musik muncul gaya baru. Itu adalah penghargaan untuk waktu.
“Gaya baru,” kata Rimsky-Korsakov, “dapat dicirikan oleh kata 'plastik', dan jenis musik ini sangat jelas dalam romansa, serta dalam gaya pelafalan Sadko dan Mozart dan Salieri yang muncul. .” Segera setelah akhir "Mozart dan Salieri" diberikan untuk mempelajari rombongan raksasa, tetapi komposer kasus ini tidak yakin dengan kesesuaian komposisi untuk panggung. Dalam sepucuk surat kepada Krutikov, yang berperan sebagai kepala repertoar di Private Opera, dia mengungkapkan keraguannya: “Saya khawatir orkestra Mozart terlalu sederhana dan sederhana (yang, sementara itu, diperlukan) dan membutuhkan penyelesaian yang bagus. , karena tidak memiliki kemegahan modern yang biasa, yang sekarang sudah biasa bagi semua orang. Saya juga khawatir Mozart hanyalah musik kamar yang bisa membekas di ruangan, dengan piano, tanpa panggung apa pun, dan kehilangan semua pesonanya di panggung besar.
Direktur Sekolah Drama Musikal dari Moscow Philharmonic Society Semyon Nikolaevich Kruglikov menulis kepada Rimsky-Korsakov: "Permainan Anda, setelah mendengarkan dengan cermat ... sungguh menakjubkan.<...> Ini adalah karya yang bagus. Tentu saja, keintimannya, penghindarannya terhadap efek opera umum bukan untuk penonton opera sehari-hari... tapi tetap saja, dia kerja bagus...". Beberapa bulan sebelumnya, setelah mendengarkan opera yang dibawakan oleh Chaliapin (dia menyanyikan kedua bagian) dengan iringan Rachmaninov, N.I. Zabela mengungkapkan kesan serupa: “Musik karya ini begitu elegan, menyentuh dan sekaligus cerdas. ...".
Dalam beberapa ulasan setelah pemutaran perdana, pendapat diungkapkan bahwa, meskipun musik "deklamasi" dan "menarik" secara umum sukses, komposernya terserap di sini. teks puitis dan suara di opera hanya memicu kata. Tampaknya pendapat ini selaras dengan penilaian komposernya sendiri tentang gaya Mozart dan Salieri: “Jenis musik ini ... luar biasa dan dalam jumlah besar tidak diinginkan ... tetapi saya menulis karya ini karena keinginan untuk belajar . .. Ini, di satu sisi untuk mengetahui betapa sulitnya - dan di sisi lain, dan terlebih lagi, karena harga diri yang agak terluka. Namun, drama musikal dari karya tersebut sama sekali tidak meniru sumbernya, ia menempatkan aksennya sendiri dalam "tragedi kecil" Pushkin.
Analisis yang sangat baik dari "Mozart dan Salieri" oleh A. I. Kandinsky menunjukkan bagaimana hal ini terjadi (Kandinsky A. I. History of Russian Music. M., 1979. Vol. II. Buku 2; Kandinsky A. I. O karakteristik musik dalam opera Rimsky-Korsakov tahun 1890-an). Pertama-tama, jika di Pushkin pusat tragedi tidak diragukan lagi adalah sosok Salieri, maka dalam opera citra Mozart dan seninya mendominasi, yang sangat konsisten dengan konsep umum karya Rimsky-Korsakov, selalu diarahkan ke cita-cita. harmoni. Hal ini terungkap dalam komposisi dua adegan opera: adegan pertama adalah bentuk konsentris, di mana monolog Salieri membingkai percakapannya dengan Mozart, yang intinya adalah improvisasi Mozart; inti dari adegan kedua adalah kisah Mozart tentang "orang kulit hitam" dan Requiem. Menurut A. I. Kandinsky, perbedaan karakter tersebut diekspresikan dalam berbagai jenis karakteristik musik dan intonasinya. Jadi, di bagian Salieri, tulisan resitatif-ariose, mirip dengan gaya The Stone Guest, berlaku; di bagian Mozart, tidak hanya penggalan musiknya yang terus-menerus muncul - aria elegan dari Don Giovanni, improvisasi piano bergaya Rimsky-Korsakov pada model Sonata dan Fantasia dalam D minor, penggalan Requiem (sebagai perbandingan : di bagian Salieri hanya dua bar yang dikutip dari "Tarara" -nya, dan bukan penulis yang menyanyikan bar ini, tetapi Mozart), tetapi episode pidatonya melodi, sifatnya lengkap: kepribadian Mozart adalah musik itu sendiri. Selain itu, kecenderungan gaya bagian Salieri pada tanda-tanda era "pra-Mozart", elemen intonasi-genre dari gaya "serius", "tinggi" itu penting - tema dalam semangat sarabande dari orkestra pengantar, episode polifonik dari monolog pertama Salieri ("Saat organ terdengar tinggi. .."), dll. "Gaya ketat" di lingkungan dengan musik "bebas" Mozart ini menciptakan kontras dramatis tertentu.
Sebagai fenomena estetik, Mozart dan Salieri merupakan karya yang sangat menarik.
Pemimpin paduan suara dari paduan suara alumni Universitas St. Petersburg kami, Philipp Selivanov, mengundang kami ke pemutaran perdana opera yang dipentaskan oleh Pemuda Teater Opera Rumah Pemuda "Rekam" (Sadovaya 75)
Philip Selivanov
Direktur musik Dan kepala konduktor Teater opera remaja
Dan ini adalah Hall of the House of Youth "Record", di mana opera hebat dari komposer Rusia favorit saya akan disajikan
Nikolai Andreevich Rimsky Korsakov "Mozart dan Salieri". Semoga beruntung teman-teman.
Gedung Opera Pemuda dibuat oleh kaum muda untuk mempromosikan seni gedung opera kamar.
Apa itu teater kamar?
Teater kamar- namanya berasal dari bahasa Inggris ruangan dan Perancis ruangan, yang artinya dalam terjemahan ruang- kamar kecil. Karya-karya tersebut ditampilkan di teater kecil dan ditujukan untuk kalangan pendengar dan penonton yang sempit.
Pada abad ke-18 hingga ke-19, musik kamar dimainkan di ruang tamu, salon, dan aula kecil. Di pengadilan bahkan ada posisi khusus musisi kamar. Terlepas dari perubahan kondisi sosial, musik kamar tidak hilang, ia menerima bentuk keberadaan baru yang lebih demokratis di abad ke-19 dan ke-20.
Suasana musik kamar menunjukkan suasana yang agak santai, ketika pendengar dan pemainnya dekat satu sama lain. Tidak seperti aula dan teater besar, dalam pengaturan kamar, pemain dapat mengenal semua pendengarnya, melihat mereka dengan baik, bermain dan bernyanyi terutama untuk orang tertentu yang mereka kenal, dan menyapa mereka dengan seni mereka.
Ini meninggalkan jejak pada musik, yang dibedakan dengan kehalusan, kepercayaan diri, kecanggihan, kedalaman. Musik kamar dirancang untuk lingkaran pendengar yang lebih sempit yang berpengalaman dalam bentuk seni ini.
Memiliki kemampuan untuk menembus jauh ke dalam dunia batin seseorang, musik kamar, saat Anda mendengarkannya, sepertinya ditulis khusus untuk Anda. Kalau kadang dengar di radio di malam hari, di rumah jadi lebih nyaman, hangat, ada rasa nyaman, tidak rewel, stabil, tradisional.
Genre dan bentuk musik kamar banyak sekali: sonata, duet, trio, kuartet, kuintet, sekstet, dll., romansa, semua jenis miniatur (nocturnes, prelude, intermezzo, dll.). Konser, kantata, fantasi, suite, fugues bisa menjadi kamar. Pada abad XX mereka mulai menulis karya yang disebut "musik kamar".
Teater kamar mulai dibuat.
Teater kamar ada di keluarga Yusupov di rumah mereka di Moika, dalam bentuknya salinan yang tepat Teater Bolshoi, tetapi ukuran aula dirancang untuk 150 kursi, dan rumah itu juga memiliki ruang musik akustik dan ruang resepsi, di mana orkestra terletak di lantai dua.
Pada tahun 1910, atas prakarsa Count Alexander Dmitrievich Sheremetev, a teater rumah terdiri dari orkestra kamar dan paduan suara.
Hermitage juga memiliki teater kecil - Hermitage, tempat pertunjukan diadakan.
Pada November 1897, N.A. Rimsky-Korsakov menawarkan opera untuk mendengarkan sekelompok kecil penonton di rumah, dan opera tersebut pertama kali dipersembahkan kepada masyarakat umum pada tanggal 18 November 1898 di Moscow Private Russian Opera of S. I. Mamontov.
Peran Mozart kemudian dimainkan oleh V.P. Shkaver, dan peran Salieri oleh F.I. Chaliapin.
Rimsky-Korsakov mendedikasikan opera Mozart dan Salieri untuk A.S. Dargomyzhsky - komposer inilah yang pertama kali mulai "menyuarakan" "tragedi kecil" Pushkin dan menjadi pendiri opera kamar. Kemudian Caesar Cui ("Pesta di Masa Wabah") dan Sergei Rachmaninov ("Ksatria Pelit") beralih ke plot "tragedi kecil".
V.P. Shkafer dan F.I. Chaliapin dalam opera N.A. Rimsky-Korsakov "Mozart dan Salieri"
Opera terdiri dari 2 adegan. Opera berlangsung pada akhir abad ke-18. di Wina. Aktor Total 3: Mozart (tenor), Salieri (bariton), pemain biola buta (tanpa bagian vokal). Atas permintaan sutradara panggung, paduan suara di belakang panggung dapat diperkenalkan di adegan kedua.
Libretto opera adalah teks A.S. Pushkin "Mozart dan Salieri" (dengan singkatan kecil dari monolog Salieri).
Adegan 1
Opera dibuka dengan pengantar orkestra singkat (tema Salieri). Salieri duduk di ruangan yang suram, merenungkan fakta bahwa dia mencapai ketenarannya melalui kerja keras.
Semua orang berkata: tidak ada kebenaran di bumi.
Tapi tidak ada kebenaran - dan lebih tinggi.
Saya lebih awal menolak hiburan yang tidak berguna;
Sains asing bagi musik
Memalukan untukku; dengan keras kepala dan angkuh
Saya meninggalkan mereka dan menyerah
Satu musik...
Akhirnya, Salieri menjadi master dengan biaya mengubah seni menjadi kerajinan:
Keahlian
Saya menetapkan tumpuan kaki untuk seni;
Saya telah menjadi pengrajin: jari
Memberi kefasihan yang patuh dan kering
Dan kesetiaan pada telinga. Suara mati,
Saya merobek musik seperti mayat. percaya
saya aljabar harmoni.
Namun, Salieri mengalami kebahagiaan ketenaran. Tapi dia tidak pernah iri pada siapa pun, tapi sekarang:
Dan sekarang - saya sendiri akan mengatakan - saya sekarang
Iri. Aku iri; dalam,
Aku sangat cemburu. - Hai langit!
Apa yang bisa terjadi untuk membuat seseorang cemburu?
Dimana kebenarannya, ketika hadiah suci,
Ketika seorang jenius abadi bukanlah hadiah
Membakar cinta, tidak mementingkan diri sendiri,
Bekerja, semangat, doa dikirim -
Dan menerangi kepala orang gila,
Orang yang bersuka ria?.. Oh Mozart, Mozart!
Mozart memasuki ruangan. Dalam perjalanan ke Salieri, dia mendengar seorang pemain biola buta di sebuah bar memainkan musiknya: aria Cherubino dari The Marriage of Figaro. Keadaan ini sangat menghibur Mozart, dan dia membawa pemain biola itu ke Salieri. Mozart bertanya kepada pemain biola yang mengikutinya: "Kami punya sesuatu dari Mozart!", dan pemain biola itu memainkan awal dari aria Zerlina "Nah, kalahkan aku, Masetto" dari opera Don Giovanni karya Mozart. Mozart lucu, dan dia tertawa riang, tetapi Salieri marah, dia diliputi oleh rasa iri yang tak terkendali (orang biasa, tidak berpengalaman dalam seni, tahu musik Mozart, tetapi bukan musiknya, Salieri), dan dia mengucapkan monolog yang marah:
Saya tidak merasa lucu ketika pelukisnya tidak berguna
Itu menodai Raphael's Madonna untukku,
Saya tidak merasa lucu ketika badut itu tercela
Parodi tidak menghormati Alighieri.
Pergilah, pak tua.
Mozart melihat bahwa Salieri sedang tidak mood dan ingin meninggalkannya, tetapi Salieri ingin tahu dengan apa Mozart pergi kepadanya.
Tidak juga; Agak. Malam lainnya
Insomnia saya menyiksa saya,
Dan dua atau tiga pikiran muncul di benak saya.
Hari ini saya membuat sketsa mereka. diinginkan
aku mendengar pendapatmu...
penglihatan peti mati,
Kegelapan tiba-tiba atau semacamnya...
Nah, dengarkan. (bermain)
Fantasi yang dilakukan oleh Mozart disusun oleh Rimsky-Korsakov sendiri. Dulu tugas yang sulit: serahkan karakteristik musik Mozart. Tetapi komposer berhasil. Salieri dikejutkan oleh musik yang dia dengar dan bertanya-tanya bagaimana Mozart bisa, pergi kepadanya dengan ini, berhenti dan menjadi tertarik pada beberapa pemain biola bar:
Anda datang kepada saya dengan ini
Dan bisa berhenti di bar
Dan dengarkan pemain biola buta itu! - Tuhan!
Anda, Mozart, tidak layak untuk diri sendiri.
"Tapi tuhanku lapar," canda Mozart, dan mereka memutuskan untuk makan bersama di kedai Golden Lion.
Mozart pergi untuk memperingatkan rumah bahwa dia akan keluar untuk makan malam. Dan Salieri menuruti pikiran-pikiran yang menyedihkan. Dia yakin dunia harus disingkirkan dari Mozart, jika tidak semua pendeta musik akan binasa. Dia mengatur kesimpulannya dalam urutan logis berikut:
Apa gunanya jika Mozart masih hidup
Dan apakah itu akan mencapai ketinggian baru?
Akankah dia mengangkat seni? TIDAK;
Itu akan jatuh lagi saat menghilang:
Dia tidak akan meninggalkan kita sebagai ahli waris.
Apa gunanya di dalamnya?
Selama delapan belas tahun sekarang dia telah membawa racun bersamanya, dan sekarang saatnya telah tiba ketika dia berguna. Salieri membuat keputusan akhir untuk meracuni Mozart.
Adegan 2
Kamar khusus (terpisah) dengan piano di bar. Pengenalan orkestra dibangun di atas musik bagian pertama fantasi, yang dimainkan oleh Mozart di adegan pertama. Itu melukiskan citra Mozart yang cerah.
Mozart dan Salieri sedang duduk bersama di meja makan. Mozart terkonsentrasi, tawanya yang biasa dan kelucuannya tidak ada. Dia terganggu oleh "Requiem" yang dia buat. Salieri terkejut dengan keadaan ini, dia tidak tahu bahwa Mozart sedang menulis misa pemakaman. Dan sekarang Mozart memberi tahu bahwa beberapa orang asing misterius mendatanginya dua kali, menemukannya hanya pada kunjungan ketiganya. Berpakaian hitam, pria itu memesan Requiem untuknya dan melarikan diri. Mozart segera duduk untuk menulis musik, tetapi pria ini tidak muncul lagi. "Requiem" hampir siap, dan Mozart akan menyesal berpisah dengannya, tapi dia dihantui oleh "orang kulit hitam" ini:
Siang dan malam tidak memberi saya istirahat
Pria kulit hitamku. Ikuti saya kemana-mana
Seperti bayangan yang dikejarnya. Disini dan sekarang
Tampak bagi saya bahwa dia adalah yang ketiga bersama kami
Sedang duduk.
Salieri, dengan kelincahan pura-pura, menghalangi Mozart dan menawarkan, seperti yang pernah disarankan Beaumarchais kepadanya, untuk membuka tutup botol sampanye "saat pikiran hitam menghampiri Anda" atau membaca ulang The Marriage of Figaro. Mozart tahu bahwa Salieri adalah teman Beaumarchais dan menyusun Tarara untuknya, "hal yang mulia". Tiba-tiba dia bertanya kepada Salieri, apakah benar Beaumarchais meracuni seseorang? Dan inilah replika tragedi terakhir yang paling penting:
Oh, benarkah, Salieri,
Beaumarchais itu meracuni seseorang?
Salieri.
Saya tidak berpikir dia terlalu lucu
Untuk kerajinan seperti itu.
Mozart.
Dia jenius
Seperti kamu dan aku. Dan kejeniusan dan kejahatan -
Dua hal tidak kompatibel. Bukankah itu benar?
Salieri.
Kamu pikir?
(Melempar racun ke gelas Mozart)
Nah, minumlah.
Mozart minum lalu pergi ke piano dan mengundang Salieri untuk mendengarkan Requiemnya. Salieri kaget dan menangis. Tetapi dalam arioso kecil dia mencurahkan jiwanya: dia merasa lega:
Seolah-olah saya telah melakukan tugas berat,
Seolah-olah pisau penyembuh memotongku
Anggota yang menderita!
Mozart, merasa tidak enak badan, pergi. Ditinggal sendirian, Salieri mengingat kata-kata Mozart bahwa kejeniusan dan kejahatan tidak cocok. Tapi ternyata dia, Salieri, bukan jenius? Salieri mencoba meyakinkan dirinya sendiri, memilih contoh yang menurutnya cocok:
Tidak benar:
Dan Bonarotti? atau itu dongeng
Kerumunan yang bodoh dan tidak masuk akal - dan tidak
Pembunuh pencipta Vatikan?
Tetapi tidak ada jawaban untuk pertanyaan retoris Salieri ini. Dia ditinggalkan sendirian dengan keraguannya, dan opera berakhir dengan motif yang tragis.
Tentang plotnya
Plot opera, seperti tragedi Pushkin, didasarkan pada legenda peracunan Wolfgang Amadeus Mozart oleh Antonio Salieri yang "iri". Meskipun satu peringatan harus dibuat: tidak ada fakta yang dapat dipercaya yang mengkonfirmasi legenda kesalahan Salieri atas kematian Mozart. Yang ada hanya dugaan dan pendapat Pushkin, yang ngomong-ngomong, bahkan tidak didukung oleh beberapa orang sezamannya, misalnya Katenin. Namun, bagaimanapun, versi kematian Mozart inilah yang paling banyak digunakan.
Konflik karya (baik tragedi Pushkin maupun opera Rimsky-Korsakov) “difokuskan pada benturan dua jenis seniman yang berlawanan: seorang jenius langsung dan orisinal serta seorang rasionalis dan dogmatis yang suram. Mozart mewakili awal yang cerah, dia adalah seniman yang murni, bodoh, dan mulia. Salieri adalah seorang fanatik, bahkan mampu melakukan kejahatan karena kesombongan dan kecemburuannya yang tak terkendali. Rimsky-Korsakov dengan gemilang berhasil menyampaikan pertentangan psikologis ini melalui musik.
Catatan: artikel tersebut menggunakan ilustrasi M. Vrubel untuk "tragedi kecil" A.S. Pushkin "Mozart dan Salieri". Museum Negara Rusia, St. Petersburg (1884).
