Konser cello Boris Andrianov. Boris Andrianov: “Seseorang harus selalu memiliki titik balik

Boris Andrianov lahir pada tahun 1976 dari keluarga musisi. Dia lulus dari Moscow Musical Lyceum. Gnesins, kelas V. M. Birina, kemudian belajar di Moscow State Conservatory, kelas Artis Rakyat Profesor Uni Soviet N. N. Shakhovskaya, dan melanjutkan pendidikannya di Sekolah Tinggi Musik. Hans Eisler (Jerman) di kelas pemain cello terkenal David Geringas.

Pada usia 16 tahun, ia menjadi pemenang Kompetisi Pemuda Internasional pertama. PI Tchaikovsky, dan setahun kemudian menerima yang pertama dan Grand Prix di sebuah kompetisi di Afrika Selatan. Sejak 1991, Boris telah menjadi pemegang beasiswa program Nama Baru, yang ia hadirkan dengan konser di banyak kota di Rusia, serta di Vatikan - kediaman Paus Yohanes Paulus II, di Jenewa - di kantor PBB, di London - di Istana St. James. Pada Mei 1997, Boris Andrianov, bersama dengan pianis A. Goribol, menjadi pemenang Kompetisi Internasional Pertama. DD. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Jerman). Pada tahun 1998, ia adalah pemenang Kompetisi Tchaikovsky Internasional XI. PI Tchaikovsky, di mana dia memenangkan 3 hadiah dan satu medali perunggu.

Pada tahun 2003, Boris Andrianov menjadi pemenang pertama Persaingan Internasional dinamai Isang Yun (Korea). Boris adalah anggota dari banyak orang festival internasional, di antaranya: Festival Kerajaan Swedia, festival. NERAKA. Sakharov di Nizhny Novgorod, festival Ludwigsburg, festival di Cervo (Italia), festival terkenal di Dubrovnik, festival Davos.

Boris Andrianov memiliki repertoar konser yang luas, tampil dengan simfoni dan orkestra kamar, termasuk: Orkestra Teater Mariinsky, Orkestra Nasional Prancis, Lituania Orkestra Kamar. Orkestra Simfoni Besar. Orkestra dari Philharmonic Slovenia. Orkestra Philharmonic Kroasia, Orkestra Kamar Solois Zagreb, Orkestra Kamar Polandia, Orkestra Kamar Berlin, Orkestra Bonn Beethoven, Orkestra Nasional Rusia, Orkestra Kamar Wina.

Dia juga bermain dengan konduktor terkenal, seperti V. Gergiev, V. Fedoseev, P. Kogan, M. Gorenstein, V. Dudarova, V. Ponkin, V. Polyansky, D. Geringas. Pada tahun 2003, Boris, bersama dengan D. Geringas dan T. Vasilyeva, menampilkan tiga konser K. Penderetsky dengan Krakow Chamber Orchestra di bawah tongkat estafet penulis. Boris Andrianov banyak tampil musik kamar. Mitranya adalah musisi seperti Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suwanai.

Pada tahun 2002, perusahaan Amerika DELOS merilis CD berisi karya untuk cello dan gitar. dilakukan oleh Boris Andrianov dan Dmitry Illarionov. Rekaman ini masuk dalam daftar awal nominasi Grammy. Boris memainkan konser di Rusia (Grand and Small Halls of the Moscow Conservatory, P.I. Tchaikovsky Hall, St. Petersburg Philharmonic), di Belanda (Gebau Concerto), Jepang (Tokyo Opera City), Jerman (Berlin Philharmonic), Austria ( Vienna Konzerthaus) Swiss, AS, Slovakia, Italia, Prancis, Afrika Selatan, Korea, dan negara lain. Pada tahun 1995, ia dinobatkan sebagai pemenang program "Nama Baru", dan namanya dimasukkan oleh Presiden pertama Rusia B. N. Yeltsin di " buku emas talenta Rusia "abad XX abad XI"".

Beberapa hari sebelum masalah ini dipublikasikan, Boris Andrianov kembali dari Chechnya, di mana, bersama dengan musisi muda lainnya, ia ikut serta dalam konser pertama di republik pascaperang. musik klasik.

- Boris, instrumen apa yang kamu punya?

Sekarang saya memainkan cello Domenico Montagnana, yang berhasil saya dapatkan dari State Collection tahun lalu. Itu salah satu instrumen terbaik yang pernah ada, Natalia Gutman memainkannya beberapa saat sebelum saya mendapatkan Guarneri del Gesu.

Saya, tentu saja, sangat senang mendapat kesempatan untuk memainkan alat musik setingkat ini. Benar, membayar sewa dan asuransi cello ini bukanlah kesenangan yang murah, jadi saya tidak bisa tidak berterima kasih kepada Gennady Petrovich Alferenko, direktur Ernst & Young di CIS, dan Yuri Voitsekhovsky, direktur Astor Capital Group, yang membantu saya mendapatkannya. sebuah alat.

Ini adalah cello yang benar-benar unik dan fantastis - saya belum pernah memiliki cello seperti ini sebelumnya, dan baru sekarang saya menyadari betapa bahagianya itu. Sering dikatakan tentang instrumen Italia kuno bahwa mereka berubah-ubah, membutuhkan waktu lama untuk membiasakan diri - dan ini sebagian benar.

Tetapi ketika Anda akhirnya terbiasa, Anda mulai memahami bahwa itu sudah cukup lama, yang sebelumnya Anda habiskan untuk bertarung dengan instrumen yang tidak terlalu bagus, sekarang Anda dapat menghabiskannya untuk menyelesaikan beberapa tugas kreatif yang mungkin belum pernah Anda tentukan sendiri sebelumnya.

Ternyata benar alat yang bagus- ini setidaknya sukses lima puluh persen. Omong-omong, di situs web saya di Internet ada foto-foto Montognan ini - sangat instrumen yang indah, antara lain.

Saya diberi tahu bahwa itu pernah menjadi milik saudara laki-laki Alexander yang Pertama, yang memainkannya, dan kemudian, setelah kematiannya, terbaring lama di beberapa istana di St. Petersburg, setelah itu, pada awal dua puluhan, dia berakhir di Koleksi Negara. Ngomong-ngomong, ketika beberapa ahli melihatnya, mereka mengatakan bahwa mungkin ini bukan Montagnana, tapi Pietro Guarneri. Karena secara bentuk alat musik ini sebenarnya tidak terlalu mirip dengan Montagnan. Pada dasarnya semua instrumennya besar, tapi yang ini lebih kecil.

Faktanya adalah bahwa Montagnana dan Guarneri adalah teman dan mereka diduga memiliki semacam skema baik untuk menghindari pajak atau untuk hal lain ... Singkatnya, dari waktu ke waktu seseorang menempelkan etiketnya pada instrumen yang dibuat orang lain.

Senar apa yang Anda sukai untuk dimainkan?

- Saya mencoba untuk tidak terlalu memikirkan topik ini, karena jika Anda mempelajarinya analisis perbandingan senar, maka Anda pasti akan terlibat dalam memindahkan dudukan, sayang - dan ad infinitum, dan semua ini sangat mengganggu kasus. Akord saya adalah salah satu yang dimainkan banyak orang: "A" dan "D" - "Larsen", "G" dan "C" - "Thomastik" Spirocore. Benar, saya juga mencoba untuk meletakkan senar yang lebih rendah pada "Larsen", terutama karena modifikasi baru mereka baru saja dirilis.

Sebelumnya, "garam" dan "do" mereka sangat tidak berhasil, tetapi sekarang, akhirnya, pilihan yang jauh lebih baik telah muncul - tetapi "do" masih agak lunak menurut selera saya. Alhasil, setelah hanya memainkan "Larsen" sebentar, saya masih kembali ke senar bawah Spirocore. Karena sejauh ini menurut saya tidak ada yang lebih baik.

- Apa jenis gripper yang Anda gunakan?

- Plastik, dengan mesin built-in. Bukan logam, tentu saja. Ngomong-ngomong, di Berlin, tempat saya belajar, tinggal seorang pria yang sangat brilian bernama Yasha Zhidovetsky. Seorang jenius mutlak - dia membuat suara instrumen. Anda tahu, ada orang seperti itu: mereka mengetuk instrumen, memutar sesuatu di sana, memindahkannya - dan instrumen terbuka. Selain itu, dia memiliki sistemnya sendiri - cara duduk, cara memegang instrumen ... Sangat menarik.

- Dia pembuat biola?

- Sebenarnya, dia membuat busur yang sangat fantastis. Dan selain itu, ia juga membuat puncak menara dengan rancangannya sendiri, berlubang-lubang. Puncaknya terbuat dari sejenis logam ringan, dan terdapat lubang di dalamnya. Perbedaannya langsung terasa - cukup bermain dulu dengan menara biasa, lalu dengan yang ini.

- Apakah sesuatu benar-benar menjadi lebih baik, atau masih semacam "chemistry"?

Tidak, perbedaannya sangat besar. Tetapi saya juga mengalami ini: suatu kali saya lupa menara saya di suatu tempat dalam tur, dan kemudian saya datang ke Moskow dan menemukan menara kayu tua saya yang bengkok. Ternyata efek dari menara kayu ini sama dengan Yashin. Sekarang saya bermain dan semua orang terkejut - kelangkaan macam apa ini? Karena saya bermain di atas menara kayu tua yang bengkok. Tentunya perlu ditertibkan, karena sekarang tampilannya kurang rapi. Tapi alat itu, sekali lagi, terungkap.

- Apakah ada perbedaan bagi Anda - menara melengkung atau lurus?

- Nah, puncak menara saya tidak terlalu bengkok - tidak seperti, misalnya, milik Rostropovich. Namun pada prinsipnya lebih nyaman, karena saat Anda bermain di penggulung lurus dan sedikit condong ke depan, instrumen secara alami naik sedikit. Dan saat puncaknya melengkung, instrumen bergerak bersama Anda selama permainan.

Tentu saja, sudut leher saat bermain di penggulung bengkok berubah dan, misalnya, saya hampir tidak dapat beralih kembali ke penggulung lurus. Ngomong-ngomong, Montagnana ini pertama kali memiliki puncak menara lurus, yang sangat menggangguku. Padahal, di sini, Yasha mengatakan bahwa semua ini tidak masuk akal. Secara umum, dia sering berbicara tentang beberapa hal mendasar yang kita semua ketahui, tetapi menjelaskannya sedemikian rupa sehingga semua hal yang terkenal tetapi sudah lama terlupakan ini mulai dirasakan dengan cara yang sama sekali berbeda.

Seluruh Berlin Philharmonic menjadi miliknya. Pemain cello pergi berlatih, pria dewasa... Dan dia seperti itu, lho... Nah, Yasha... "Nah, kenapa kamu datang, apa yang kamu butuhkan?"

- Beberapa tahun yang lalu Anda tampil di Aula Besar Konservatorium Moskow dalam langganan "Bintang abad ke 21". Apakah Anda merasa seperti bintang atau, bagaimanapun juga, merasakan semacam tanggung jawab yang terkait dengan ketenaran Anda?

- Langganan semacam itu hanyalah poster yang menarik, langkah bagus yang memikat orang ke konser - dan tidak lebih dari itu. Selain itu, kita tidak boleh lupa bahwa kita sudah berada di abad ke-21, dan jika sebelumnya "bintang abad ke-21" seperti bintang masa depan, hari ini sudah berbicara tentang "ketenaran" yang dicapai. Apa yang salah.

Secara umum, "bintang" adalah konsep yang agak aneh dan kabur. Dan, tentu saja, saya tidak menganggap diri saya seorang bintang. Begitu seseorang mulai merasa seperti bintang, bahkan jika orang lain memanggilnya demikian, dia mungkin sedang melakukan ini pertumbuhan kreatif akan berhenti. Dan saya masih memiliki banyak hal yang ingin saya capai baik secara kreatif maupun dalam hal karir. Meskipun ini, seperti yang Anda ketahui, semuanya sangat berbeda. Ada orang yang menyukai musik dan ada yang menyukai karier.

Kebetulan seseorang sedang lepas landas, dan pada saat yang sama bermain seperti cakar ayam. Di sisi lain, ada seniman yang benar-benar luar biasa, tetapi sayangnya hanya sedikit orang yang mengetahuinya. Dan itu tergantung pada kombinasi dari sejumlah faktor: karakter seseorang, kemampuan untuk mempromosikan diri sendiri, keinginan untuk pergi ke beberapa konser dan menawarkan diri kepada konduktor, untuk memiliki presentasi yang baik dari diri sendiri...

Beginilah cara membuat karier - dan ini juga merupakan pekerjaan yang cukup banyak. Dan ada orang yang pandai melakukan semua ini, tetapi pada saat yang sama mereka tidak punya waktu untuk berurusan dengan musik. Entah bagaimana mereka mencapai ketinggian yang luar biasa, meskipun mereka masih bermain dengan buruk.

Saya mencoba untuk memiliki semacam keharmonisan dalam hidup saya, untuk mengembangkan ini dan itu, meskipun, tentu saja, tidak ada cukup waktu untuk semuanya.

Apakah Anda memiliki agen atau manajer sendiri?

“Tentu saja, akan sangat bagus jika ada orang yang bisa memberitahumu sesuatu dan melakukan sesuatu untukmu. Tapi saya belum memiliki agensi besar yang benar-benar menganggap saya serius. Meskipun di beberapa negara ada orang yang membantu saya, ada beberapa kontak, tetapi saya tidak memiliki manajemen nyata. Semoga belum.

— Kamu sering bermain solo, tapi kamu juga sering tampil di konser kamar. Apa yang membuat Anda tertarik pada musik kamar.

Saya suka musik kamar. Terutama dengan mitra seperti itu yang beruntung bisa saya mainkan. Anda dapat mendaftar untuk waktu yang lama: ini adalah Boris Brovtsyn, dan Maxim Rysanov, dan Ekaterina Apekisheva, dan Alexey Ogrinchuk, dan Count Murzha, dan banyak lainnya.

Ngomong-ngomong, saya sangat berterima kasih kepada festival Crescendo karena telah memberi kami kesempatan untuk bermain bersama. Misalnya, kami memainkan ketiga kuartet piano Brahms, kuartet Schumann, kuintet Shostakovich dengan Alena Baeva yang bergabung dengan kami. Itu adalah kesenangan terbesar.

Selain itu, kami memiliki duet yang mapan dengan gitaris Dmitry Illarionov. Benar, dalam banyak karya yang kami mainkan bersama, gitar diberikan, lebih tepatnya, peran pengiring, yang tidak selalu membuat Dima puas, tetapi dia adalah pasangan yang sangat sensitif, dan bermain dengannya selalu sangat menyenangkan.

Di antara para pianis, saya juga dapat menyebutkan nama Rem Urasin, yang dengannya kami akan segera memiliki disk sonata - Shostakovich dan Rachmaninov.

Solo adalah sesuatu yang sangat berbeda. Musik kamar seperti "perseroan terbatas", di mana Anda lebih mampu untuk bersantai dan bersenang-senang. Bermain solo lebih bertanggung jawab, tetapi ini juga memiliki daya tarik tersendiri, karena jika di sebuah konser semuanya berjalan persis seperti yang Anda inginkan, Anda juga mendapatkan kesenangan yang luar biasa.

Dan saya juga sampai pada kenyataan bahwa saya ingin bermain konser solo- sangat sendirian.

- Mengapa?

- Pertama, ada banyak literatur bagus yang perlu dimainkan. Bach cukup jelas, tetapi ada juga Kodai Sonata, tiga sonata oleh Britten, Sonata oleh Hindemith…

Juga, saya baru saja menemukan Giovanni Sollima. Kami mengenalnya untuk karyanya "Violoncelles, vibrez!", tetapi dia juga memiliki banyak karya solo untuk cello, yang dia mainkan sendiri. Ketika saya berada di festival cello di Kronberg, dia mengadakan konser solo di sana, yang programnya hanya menyertakan karyanya sendiri. Dan kesan dari konser ini lebih kuat dari semua yang ada di sana, meski tidak ada yang bermain di sana.

Tentu saja, beberapa karya Sollima diputar dengan mikrofon, beberapa menggunakan rekaman kaset - tapi, bagaimanapun, ini sangat menarik. Saya berhasil mendapatkan nada-nada musiknya dan sekarang saya aktif mempelajarinya.

— Apakah Anda memiliki pengalaman menampilkan musik yang berhubungan dengan konser cello Gulda?

Ya, saya telah memainkannya lebih dari sekali. Terakhir kali, omong-omong, dimainkan baru-baru ini, pada pembukaan stasiun metro Mezhdunarodnaya di Moskow dengan orkestra Oleg Lundstrem. Sama sekali, minggu lalu Saya mulai merasa seperti musisi jalanan: baik di kereta bawah tanah, atau pada Hari Kota di jalan di depan Konservatorium dengan Orkestra Negara ...

— Ngomong-ngomong, sejauh yang saya mengerti, minat Anda lebih pada musisi "akademik" daripada pemain sandiwara. Namun, di Akhir-akhir ini semakin sering orang dapat mengamati pencampuran genre dan konvergensi populer dan budaya akademik. Apa yang Anda pikirkan?

- Ini adalah pertanyaan yang antara lain juga terkait dengan beberapa pertimbangan karir yang sudah kita bicarakan. Tetapi penting juga bahwa konser dari arah tertentu dapat menarik ruang konser pendengar yang sebaliknya tidak akan datang ke gedung konser ini sama sekali. Ya, ini tidak berarti bahwa orang-orang ini akan terus pergi ke konser atau ingin memperluas wawasan mereka.

Ya, mungkin apa yang diketahui semua orang tentang Denis Matsuev, seorang pianis yang hebat dan saya teman baik, tetapi tidak semua orang tahu tentang Mikhail Pletnev - ini buruk. Tapi bagaimanapun juga, Pletnev tidak menjadi kurang cemerlang dari ini. Dan kemudian, bagaimanapun juga, setiap pendengar yang datang ke aula tahu mengapa dia datang - dan sesuai dengan ini dia memilih artis mana yang ingin dia dengarkan. Bagaimanapun, saya pikir itu lebih baik daripada jika orang yang sama pergi mendengarkan musik pop malam itu.

Secara umum, pencampuran genre tidak selalu merupakan hal yang buruk. Misalnya, akhir-akhir ini kami lebih mengenal Valera Grokhovsky - dia baru-baru ini merekam disk ganda yang fantastis. Di disk pertama, dia hanya memainkan Bach. Dan di detik dia memainkan Bach yang sama, diiringi double bass dan drum, tapi tanpa mengubah apapun, hanya menambahkan beberapa melismas dan aksen. Ternyata hanya Bach yang fenomenal. Mungkin kita akan melakukan sesuatu yang mirip dengan cello.

Atau, misalnya, Yo-Yo Ma - lagipula, dia biasanya memainkan segalanya. Dan ini adalah orang yang benar-benar dikenal semua orang - di Amerika. Jadi laris...

— Anda banyak berbicara dan dengan senang hati tentang musisi generasi Anda. Apakah ada musisi yang lebih tua dari Anda, yang bisa Anda sebut idola Anda, yang Anda kagumi atau kagumi?

- Nah, pada usia tiga puluh tahun, tentunya Anda sudah memiliki wajah sendiri. Tapi, tentu saja, selalu ada sesuatu untuk dipelajari. Misalnya belajar dari tangan kanan Bashmet. Tidak ada yang memiliki tangan kanan seperti itu, dia memiliki pergantian busur terbaik - dan tidak ada yang bisa dilakukan untuk mengatasinya. Ngomong-ngomong, di Kronberg saya beruntung bisa bermain di Shostakovich Quintet bersamanya - mereka berlatih setiap hari selama seminggu penuh, dan itu luar biasa. Di sana saya juga berhasil bermain dengan Pressler dari trio Bozart, dengan salah satu musisi terbaik, menurut saya, dan ini juga memberi saya banyak hal.

Selain itu, dalam konteks ini, tidak mungkin untuk tidak mengatakan tentang guru yang sangat beruntung dengan saya. Saya mulai dengan Vera Mikhailovna Birina, yang mungkin adalah yang terbaik dari kami guru anak-anak, meskipun pada umumnya masih tidak dihargai. Secara umum, di Rusia masih terdapat sekolah anak terbaik - karena di Barat pada umumnya terdapat perbedaan sikap terhadap anak. Tidak ada yang duduk bersama mereka dengan tongkat, mereka melakukan apa yang mereka inginkan. Dan terkadang perlu duduk dengan tongkat - untuk mencapai beberapa hasil.

Natalya Nikolaevna Shakhovskaya adalah guru yang luar biasa dan orang yang luar biasa, yang memberi saya banyak hal dalam segala hal. Dan fakta bahwa, belum lulus dari konservatori, saya mulai belajar dengan Geringas, dia bereaksi dengan pengertian, dan kami tetap tinggal di hubungan persahabatan. Sampai sekarang, jika saya perlu memainkan sesuatu atau butuh saran - rumahnya selalu terbuka. Berbeda situasi kehidupan di mana dia membantu dengan nasihat dan perbuatan.

Dan, tentu saja, cara bermain Geringas dipindahkan ke saya sampai tingkat tertentu, karena dia adalah individualitas yang sangat cerdas. Hingga saat ini, terkadang ketika saya belajar, saya mendapati diri saya melakukan sesuatu seperti dia.

- Apa yang Anda anggap sebagai hasil yang lebih penting dari permainan Anda: pesan emosional atau kesempurnaan teknis?

- Jika kita berbicara tentang rekaman, maka kadang-kadang, jika suasana hati menjadi ganda yang baik, maka, menurut saya, tidak perlu merusaknya untuk menulis ulang beberapa catatan yang tidak bersih. Lagipula, semua orang, di satu sisi, dan di sisi lain, tidak ada yang membutuhkan permainan mekanis. Bahkan di sebuah konser, ketika Anda mendengarkan seseorang bermain dan tidak ada omong kosong, kesannya tidak sama. Tentu saja, stabilitas sangat penting, dan omong kosong Anda tidak boleh melampaui batas apa pun, tetapi dalam batas tertentu itu cukup dapat diterima dan bahkan membawa pesona ke dalam permainan.

- Tapi, bagaimanapun, jika sesuatu yang tidak terduga terjadi di sebuah konser, apakah Anda marah?

- Segalanya bisa terjadi. Tapi permainan acuh tak acuh di konser bukanlah sesuatu yang tidak akan dimaafkan oleh pendengar - dia akan melupakannya begitu saja keesokan harinya, dan hanya itu. Dan ini bukanlah kesan yang ingin saya tinggalkan setelah penampilan saya.

- Belum lama ini Anda adalah seorang pelajar, bahkan anak sekolah, dan tidak tahu apa yang menanti Anda di masa depan. Anda beruntung dan Anda berhasil menjadi solois. Namun, apa yang Anda katakan kepada mereka yang ingin menyekolahkan anaknya ke sekolah musik hari ini? Melihat ke belakang dan mengingat semua kegembiraan dan kesulitan dalam perjalanan menuju profesi, menurut Anda apakah itu sepadan?

— Pertama-tama, musisi adalah orang-orang yang hobinya sesuai dengan profesinya. Dan dalam pengertian ini, kita tidak boleh melupakan kesenangan yang kita peroleh dari pekerjaan kita, dan yang mungkin tidak selalu bisa dibandingkan dengan bagaimana orang-orang dari profesi lain memperlakukan pekerjaan mereka.

Tapi, pada umumnya, ini tentu saja merupakan pekerjaan yang sangat besar. Bahkan di "elit", katakanlah, sekolah Gnessin, tempat saya lulus, semuanya tidak begitu baik. Kira-kira delapan puluh persen teman sekelas saya sekarang bekerja di luar profesi mereka. Hanya sedikit yang masih berusaha menjadi solois.

Di Barat berbeda - di sana setiap orang pada dasarnya bersiap untuk menjadi seniman orkestra. Bahkan ayah saya, yang dulu bekerja di Moscow Philharmonic Orchestra, dan sekarang bekerja di Spanyol - dia adalah pemain orkestra yang ulung, tidak ada yang memalukan dalam hal ini, dan dia sendiri sangat senang dia bekerja di orkestra, dia bermain begitu banyak musik yang indah dan bukan di band terburuk. Dan jika Anda juga seorang pengiring di orkestra Barat, itu sangat bagus, bahkan Anda mengadakan konser tunggal, Anda adalah orang yang berprestasi, orang yang kaya.

Situasi kita berangsur-angsur berubah menjadi lebih baik, tentu saja, tetapi terlalu lambat. Oleh karena itu, jika kita berbicara tentang anak-anak, saya akan berpikir sebelum memberikan mereka musik. Di negara kita ada yang jauh lebih sederhana dan lebih sedikit jalan berduri menghasilkan uang dan menjadi sukses. Kami membutuhkan musik jauh lebih sedikit daripada di Eropa. Jika seseorang ingin tinggal di negara kita, mungkin berisiko terlibat dalam musik klasik. Meskipun, jika seorang anak menunjukkan keinginan dan kemampuan luar biasa, mencekik semua ini sejak awal juga merupakan dosa.

Saya pikir Anda bisa memberi anak untuk belajar, dan kemudian sudah dibimbing oleh prestasi. Jika pada usia tiga belas atau lima belas tahun semua ini masih bertentangan dengan keinginan, maka mungkin lebih baik untuk beralih ke arah lain.

- Dari cerita Anda, sulit untuk memahami di mana Anda tinggal? Jelas bahwa musisi-solois menjalani kehidupan yang sebagian mengembara, tetapi tetap saja - negara mana yang Anda anggap sebagai rumah Anda?

— Setahun yang lalu saya lulus dari Jerman dan datang ke sini karena saya ingin tinggal dan bermain di Rusia. Saya ingin berkeliling negara kita, dan, secara umum, saya hanya merasa nyaman di sini. Dimanapun saya berada di Barat, bagi saya semua kota dan negara terlihat sama, semua di luar negeri. Bagi saya ada "di sana" dan ada "di sini".

Ketika saya hanya berbicara tentang niat saya untuk kembali dari Jerman ke sini, tentu saja, semua orang membujuk saya: apa yang kamu lakukan, kamu bisa tinggal di Jerman, tinggal di sana, bekerja dengan tenang ... aku tidak bisa. Dan menurut saya saya masih benar, karena di sini situasinya masih berubah menjadi lebih baik, sama saja, musisi mulai membayar sejumlah uang untuk konser tidak hanya di Moskow, tetapi juga di kota-kota lain.

Lalu, berapa banyak pria, musisi dari generasi saya, yang tinggal di sini dan melakukan setidaknya beberapa aktivitas? Mereka semua pergi! Dan mereka hanya datang dari waktu ke waktu. Pada saat yang sama, saya memiliki beberapa ide organisasi yang dapat diterapkan di Rusia. Bukan itu “siapa, kalau bukan kita”, tapi memang ada lapangan untuk beraktifitas. Sayangnya, hanya sedikit orang yang setuju dengan saya, dan ada musisi yang benar-benar merasa hebat di luar negeri. Dan aku... aku tidak bisa.

Diwawancarai oleh Boris Lifanovsky

Boris Andrianov adalah salah satu yang terkemuka musisi Rusia dari generasinya. Dia adalah inspirasi ideologis dan pemimpin proyek "Generation of Stars", di mana konser kaum muda musisi berbakat di berbagai kota dan wilayah Rusia. Di penghujung tahun 2009, Boris dianugerahi Penghargaan Pemerintah Rusia di bidang Kebudayaan untuk proyek ini. Selain itu, sejak akhir 2009, Boris telah mengajar di Moscow State Conservatory.

Pada tahun 2008, Moskow menjadi tuan rumah festival cello pertama dalam sejarah Rusia, yang direktur seninya adalah Boris Andrianov. Pada bulan Maret 2010 festival kedua "VIVACELLO", yang akan mempertemukannya musisi yang luar biasa seperti Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Julian Rakhlin dan lainnya.
Dengan partisipasinya pada tahun 2000 di Kompetisi Internasional Antonio Janigro di Zagreb (Kroasia), dimana Boris Andrianov dianugerahi 1 hadiah dan menerima semua hadiah khusus, pemain cello telah mengukuhkan reputasinya yang tinggi, yang berkembang setelah Kompetisi Internasional XI. P.I. Tchaikovsky, di mana ia memenangkan hadiah ke-3 dan medali Perunggu.
Bakat Boris Andrianov dicatat oleh banyak orang musisi terkenal. Daniil Shafran menulis: "Hari ini Boris Andrianov adalah salah satu pemain cello paling berbakat. Saya tidak meragukan masa depannya yang cerah." Dan pada Kompetisi Cello Internasional M. Rostropovich VI di Paris (1997), Boris Andrianov menjadi wakil Rusia pertama yang menerima gelar pemenang sepanjang sejarah kompetisi tersebut.
Pada bulan September 2007, disk oleh Boris Andrianov dan pianis Rem Urasin dipilih oleh majalah Inggris Gramophone sebagai disk kamar terbaik bulan ini. Pada tahun 2003, album Boris Andrianov, direkam bersama dengan gitaris terkemuka Rusia Dmitry Illarionov, dirilis oleh perusahaan Amerika DELOS, masuk dalam daftar awal nominasi Grammy Award.

Raffaele Bellafronte

Dmitry Illarionov - gitar, Boris Andrianov - cello

Boris Andrianov lahir pada tahun 1976 dari keluarga musisi. Dia lulus dari Moscow Musical Lyceum. Gnesins, kelas V.M. Birina, kemudian belajar di Moscow State Conservatory, kelas Artis Rakyat Profesor N.N. Hans Eisler (Jerman) di kelas pemain cello terkenal David Geringas.
Pada usia 16 tahun, ia menjadi pemenang Kompetisi Pemuda Internasional pertama. PI Tchaikovsky, dan setahun kemudian menerima yang pertama dan Grand Prix di sebuah kompetisi di Afrika Selatan.
Sejak 1991, Boris telah menjadi penerima beasiswa dari program "Nama Baru", yang ia hadirkan dengan konser di banyak kota di Rusia, serta di Vatikan - kediaman Paus Yohanes Paulus II, di Jenewa - di kantor PBB , di London - di Istana St. James. Pada Mei 1997, Boris Andrianov, bersama dengan pianis A. Goribol, menjadi pemenang Kompetisi Internasional Pertama. D.D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Jerman). Pada tahun 2003, Boris Andrianov menjadi pemenang Kompetisi Isang Yun Internasional ke-1 (Korea). Boris telah berpartisipasi dalam banyak festival internasional, termasuk: Festival Kerajaan Swedia, Festival Ludwigsburg, Festival Cervo (Italia), Festival Dubrovnik, Festival Davos, Festival Crescendo (Rusia). Peserta tetap festival musik kamar "Kembali" (Moskow).

Boris Andrianov memiliki repertoar konser yang luas, tampil dengan simfoni dan orkestra kamar, termasuk: Orkestra Teater Mariinsky, Orkestra Nasional Prancis, Orkestra Kamar Lituania, Orkestra Simfoni Tchaikovsky, Orkestra Filharmonik Slovenia, Orkestra Filharmonik Kroasia, Orkestra Filharmonik Kroasia, Zagreb Orkestra Kamar Solois ", Orkestra Kamar Polandia, Orkestra Kamar Berlin, Orkestra Bonn Beethoven, Orkestra Nasional Rusia, Orkestra Simfoni Akademik Filharmonik Moskow, Orkestra Kamar Wina, Orkestra di Padova e del Veneto, orkestra jazz Oleg Lundstrem. Dia juga bermain dengan konduktor terkenal seperti V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman. Boris Andrianov, bersama dengan komposer terkenal Polandia K. Penderecki, berulang kali membawakan Concerto Grosso untuk tiga cello dan orkestra. Boris melakukan banyak musik kamar. Mitranya adalah musisi seperti Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen, Julian Rakhlin.
Setelah pertunjukan Boccherini Concerto di Berlin Philharmonic, surat kabar Berliner Tagesspiegel menerbitkan sebuah artikel berjudul "Young God": "... musisi muda Rusia bermain seperti dewa: suara yang menyentuh, getaran lembut yang indah, dan penguasaan instrumen diciptakan dari keajaiban kecil Boccherini concerto yang bersahaja..."

L. Boccerini - Cello concerto I

L. Boccerini - Cello concerto II

L. Boccerini - Cello concerto III

Pada September 2006, Boris Andrianov mengadakan konser di Grozny. Ini adalah konser musik klasik pertama di Republik Chechnya sejak pecahnya permusuhan.
Sejak 2005, Boris terus bermain instrumen unik karya Domenico Montagnana dari State Collection of Unique Musical Instruments.

P. Tchaikovsky - Nocturne

Giovanni Sollima - Lamentatio

Richard Galliano

Boris Andrianov

Andrianov Boris

Anak-anak yang lahir dari keluarga musisi berbakat seringkali menderita karena keinginan orang tua untuk memaksa mereka menjadi musisi juga. permainan panjang alat musik, latihan dan konser, mungkin tidak semua anak menyukainya, tetapi Boris Andrianov tidak seperti itu. Sudah di usia 4 tahun, dia tahu pasti bahwa dia ingin menjadi musisi profesional. Orang tua yang tidak pernah memaksakan pandangannya pada putranya membantu sang bocah mewujudkan mimpinya.

Banyak guru tidak bosan mengulangi bahwa anak ini memiliki anugerah yang nyata. Jika orang lain perlu berlatih dalam waktu lama untuk memainkan sebuah karya, maka Boris praktis dapat mereproduksi semuanya tepat pertama kali. Sebagian besar ini adalah hasilnya kerja keras Dan pekerjaan tetap di atas diri sendiri. Pada saat yang sama, bocah itu berhasil digabungkan pendidikan musik dengan klasik.

Hari ini kami benar-benar dapat mengatakan bahwa Boris Andrianov unik dalam banyak hal. Dia mencapai segalanya dalam hidupnya secara eksklusif sendirian. Orang tua terkemuka tidak pernah menggunakan koneksi mereka sehingga putra mereka dapat mengambil bagian dalam konser apa pun. Sejak usia 10 tahun, bocah itu mulai aktif bekerja untuk namanya sendiri, sehingga setelah 15 tahun namanya menjadi simbol bakat yang nyata.

Anda dapat mendengar pertunjukan Boris Andrianov di banyak negara di dunia, di mana dia memainkan bagian solo atau sebagai bagian dari orkestra simfoni. Terlepas dari kenyataan bahwa harga tiket dapat mencapai nilai yang sangat besar, sangat sulit untuk menemukan tiket gratis. Dalam banyak hal, kecintaan publik ini adalah hasil dari bakat dan kemampuan membaca buku apa pun dengan cara yang orisinal. klasik untuk cello.

Gelar dan penghargaan

Boris Anatolyevich adalah penulis dan pemimpin proyek internasional "Generation of Stars", yang membantu banyak musisi muda dan sangat berbakat untuk memulai karir mereka sendiri. Sekarang setiap orang muda yang tinggal di daerah manapun Federasi Rusia memiliki kesempatan untuk berpartisipasi dalam program ini.

Prestasi besar pertamanya datang pada tahun 1992, ketika ia memenangkan tempat pertama di Kompetisi Tchaikovsky Internasional untuk Pemuda. Setelah 2 tahun bakat muda mengambil tempat kehormatan di kompetisi musik lain yang diadakan di Afrika Selatan. 5 tahun kemudian masih menunggu yang berikutnya pengakuan internasional- Pemenang kompetisi musik internasional pertama di Hannover, Jerman. Di tahun yang sama ia menjadi salah satu pemenang kompetisi cello Paris.

DI DALAM awal XXI abad, Boris Andrianov menjadi pemenang kompetisi musik di Zagreb, di mana dia tidak hanya menerima hadiah pertama, tetapi juga menjadi pemimpin yang tak terbantahkan di semua kategori lainnya. Pada tahun 2003 ia pergi ke internasional kompetisi musik V Korea Selatan di mana ia mengambil tempat pertama.

Selain berpartisipasi dalam berbagai kompetisi dan forum musik, pemain cello tampil dengan orkestra kamar dan simfoni negara lain, nama masing-masing sudah lama menjadi nama rumah tangga. Terlepas dari banyaknya proposal dari berbagai negara, musisi tersebut lebih memilih musik kamar. Orkestra favoritnya adalah milik Krzysztof Penderecki.

Andrianov Boris di acara Anda

Untuk mengundang artis tampil di suatu acara, Anda perlu mempertimbangkan banyak nuansa, seperti ketersediaan tanggal dalam jadwal artis, persyaratan individu untuk organisasi pengendara, ketentuan pembayaran. Dalam hal ini, artis yang dipilih mungkin tidak setuju untuk tampil, misalnya di restoran, atau hanya berubah pikiran.

Selama lebih dari 10 tahun, agensi konser internasional "RU-CONCERT" telah berhasil memesan artis untuk liburan dan pesta perusahaan di Rusia dan CIS. Sebagai pemimpin pasar, kami menawarkan kondisi unik untuk kerja sama:

Jaminan pemenuhan kewajiban

Agensi konser "RU-CONCERT" dan perusahaan asuransi "Allianz" telah menandatangani perjanjian untuk memberikan kesempatan bagi klien "RU-CONCERT" untuk mengasuransikan kontrak konser. Dengan demikian, kontrak disimpulkan yang menjamin kedatangan artis tepat waktu untuk Anda.

Lahir pada tahun 1976 di keluarga musisi. Lulus dari Moscow Music Lyceum. Gnesins (kelas V.M. Birina), kemudian belajar di Moscow State Conservatory. P. I. Tchaikovsky (kelas Artis Rakyat Uni Soviet, Profesor N. N. Shakhovskaya), melanjutkan pendidikannya di Sekolah Tinggi Musik. H. Eisler (Jerman) di kelas pemain cello terkenal D. Geringas.

Pada usia 16 tahun, ia menjadi pemenang Kompetisi Pemuda Internasional I. P. I. Tchaikovsky, dan setahun kemudian dia menerima hadiah pertama dan Grand Prix di sebuah kompetisi di Afrika Selatan.

Sejak 1991, Boris telah menjadi penerima beasiswa dari program "Nama Baru", yang ia hadirkan dengan konser di banyak kota di Rusia, serta di Vatikan - kediaman Paus Yohanes Paulus II, di Jenewa - di kantor PBB , di London - di Istana St. James.

Pada Mei 1997, B. Andrianov, bersama dengan pianis A. Goribol, menjadi pemenang Kompetisi Internasional I yang dinamai menurut namanya. D. D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Jerman). Pada tahun 1998, di Kompetisi Internasional XI dinamai. P. I. Tchaikovsky, pemain cello memenangkan hadiah III dan medali Perunggu. Tahun 2000 membawa kemenangan di Kompetisi Internasional. A. Janigro di Zagreb (Kroasia), di mana Boris Andrianov dianugerahi hadiah pertama dan menerima semua hadiah khusus. Pada tahun 2003, pemain cello menjadi pemenang Kompetisi Internasional I. Isang Yuna (Korea).

Boris Andrianov telah berpartisipasi dalam banyak festival internasional, termasuk: Festival Kerajaan Swedia, Festival Ludwigsburg, Festival Cervo (Italia), Festival Dubrovnik (Kroasia), Festival Davos, Festival Crescendo (Rusia). Peserta tetap festival musik kamar "Kembali" (Moskow).

Pada tahun 2003, album Boris Andrianov, direkam bersama dengan gitaris terkemuka Rusia Dmitry Illarionov, dirilis oleh perusahaan Amerika DELOS, masuk dalam daftar nominasi pendahuluan Grammy. Pada bulan September 2007, sebuah disk oleh Boris Andrianov dan pianis Rem Urasin dipilih oleh majalah Inggris Gramophone sebagai disk kamar terbaik bulan ini.

Boris Andrianov adalah inspirator ideologis dan pemimpin proyek Generation of Stars, di mana konser musisi muda berbakat diadakan di berbagai kota dan wilayah Rusia. Di penghujung tahun 2009, Boris dianugerahi Penghargaan Pemerintah Rusia di bidang Kebudayaan untuk proyek ini. Juga, Boris Andrianov adalah direktur seni pertama dalam sejarah Rusia festival selo"VIVACELLO", yang selama beberapa tahun mengumpulkan musisi-musisi luar biasa seperti M. Maisky, D. Geringas, Y. Rakhlin dan lain-lain. Sejak akhir 2009, Boris mengajar di Moscow Conservatory.

Boris Andrianov mengadakan konser aula terbaik Rusia, serta yang paling bergengsi tempat konser Belanda, Jepang, Jerman, Austria, Swiss, AS, Slovakia, Italia, Prancis, Afrika Selatan, Korea, Italia, India, Cina, dan negara lain. Berkolaborasi dengan konduktor terkenal seperti V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman. Bersama dengan komposer terkenal Polandia K. Penderecki, Boris Andrianov berulang kali membawakan Concerto Grosso untuk tiga cello dan orkestra.

Boris sangat memperhatikan musik kamar. Mitranya adalah artis seperti Y. Bashmet, M. Pressler, A. Suvanai, J. Jansen, Y. Rakhlin dan musisi berbakat lainnya.
Sejak 2005, Boris telah memainkan alat musik unik karya Domenico Montagnana dari State Collection of Unique Musical Instruments.

Dalam teks biasa:

“Hatiku diberikan pada bunga merah dan putih selamanya. Saya punya teman yang pernah kami dukung bersama Spartak. Tapi dia pergi untuk tinggal di Inggris dan sekarang menjadi penggemar Arsenal. Saya tidak bisa mengerti ini. Saya mengatakan kepadanya: “Bagaimana Anda bisa? Itu sama saja dengan mengkhianati ibu! Menurut pendapat saya, Anda harus selalu berada di dekat klub favorit Anda: baik di hari-hari yang menyenangkan maupun yang sulit. Dengan sepenuh hati saya berharap Spartak sukses.

"Saya berharap tahun ini Spartak yang lama akan bangkit kembali, dan kami akan memenangkan kejuaraan kesepuluh di Rusia. Merupakan kejutan besar dan sangat menyenangkan bagi saya bahwa klub asal saya memberi saya kesempatan untuk menghadiri semua pertandingan kandangnya. Hati saya adalah diberikan warna merah dan putih selamanya. Saya punya teman yang pernah bersama kami mendukung Spartak. Tapi dia pergi untuk tinggal di Inggris dan sekarang mendukung Arsenal. Saya tidak mengerti ini. Saya katakan padanya: "Bagaimana bisa? Ini seperti mengkhianati ibumu sendiri!" Menurut pendapat saya, Anda harus selalu berada di dekat klub favorit Anda: baik di hari-hari yang menyenangkan maupun yang sulit. Dengan sepenuh hati saya berharap Spartak sukses musim ini.

Pergi ke stadion lebih sering: sekarang ke Luzhniki, dan saat kami membangun stadion Spartak kami. Sebagai seorang musisi, saya tahu betul bahwa jauh lebih menyenangkan bermain dengan aula yang penuh. Hal yang sama berlaku untuk tim - dengan tribun penuh," kata situs resmi Spartak mengutip Andrianov.

Foto dari situs http://www.borisandrianov.com/

Festival VivaCello Kedelapan telah dimulai di Moskow, di mana musik cello yang terkenal dan belum terkenal, dan kadang-kadang bahkan yang terbaru, disajikan oleh artis-artis terkemuka. Direktur artistik pemain cello Boris ANDRIANOV adalah orang yang kreatif, penulis beberapa proyek. Salah satunya terjadi pada awal Juni, ketika tim musisi pergi ke pedalaman, khususnya ke wilayah Vladimir, dan mengadakan konser di sana di bawah langit terbuka. Koresponden NG Marina Gaikovich berbicara dengan Boris Andrianov menjelang konser pembukaan VivaCello. Festival ini akan berlangsung hingga 25 November.

Program festival ini sangat menarik, tetapi tahun ini saya tidak melihat pemutaran perdana komposisi baru, seperti yang biasanya terjadi di VivaСello. Biasanya komposisi baru ditulis untuk setiap festival.

Kami memiliki konser Dubunion, yang dibuat khusus untuk kami oleh komposer dalam versi baru, yang kami posisikan sebagai pemutaran perdana dunia. Konser itu direkam untuk cello dengan band kuningan, dan dibuat khusus untuk kami dengan simfoni. Akan ada pemutaran perdana Rusia Kaddish Anya Drubich untuk cello dan orkestra.

- Apakah ini putri dari Sergei Solovyov dan Tatyana Drubich? Bukan berarti dia menulis. Mendengarnya sebagai pianis.

Dia menggubah musik untuk Anna Karenina. Dan untuk film karya Anna Melikyan "Star".

Bisakah Anda memperkenalkan pemain cello yang akan tampil di festival, yang namanya tidak begitu dikenal di Rusia?

Nicolas Altstedt dan Thorleif Tedeen akan tampil, ini bukan kunjungan pertama pemain cello Jerman dan Swedia ke Rusia. Thorleif dan saya memainkan banyak musik kamar bersama di berbagai festival. Orang yang luar biasa, berpengalaman. Nicholas lebih muda, belajar dengan David Geringas, dia sekarang memiliki karir yang penuh badai, dia memimpin dan bermain. Sangat populer di Eropa sekarang.

Jens Peter Mainz dan Wolfgang Emanuel Schmidt sudah dikenal oleh pecinta musik kita, mereka bermain di kompetisi Tchaikovsky. Keduanya sekarang menjadi guru yang sukses. Andrei Iones adalah pemenang Kompetisi Tchaikovsky terakhir. Claudio Borges tampil di festival kami untuk ketiga atau keempat kalinya.

- Proyek "CelloDuello" menarik perhatian di posternya. Tolong beritahu kami tentang dia.

Ini adalah dua orang Jerman setinggi dua meter yang belajar dengan Geringas juga. Keduanya tampil di kompetisi Tchaikovsky. Wolfgang memainkan yang malang itu ketika tidak ada yang mendapatkan apa pun. Dan Peter Mainz bermain pada tahun 1998, menjadi pemenang kompetisi tersebut. Mereka telah tampil bersama sebagai duet sejak lama, mereka memiliki program yang mereka lakukan di mana saja kecuali kami. Ini benar-benar, konser yang menarik, selain itu, harus saya katakan, tidak mudah memainkan duet cello.

- Ansambel 12 cello di Berlin Philharmonic!

Ya, mereka luar biasa. Mereka sudah ada sejak tahun 1972. Ngomong-ngomong, mereka mendatangi kami untuk festival pertama, itu adalah kunjungan pertama mereka ke Rusia. Kemudian Moscow Philharmonic membawa mereka lagi.

- Apakah musik cello membutuhkan propaganda saat ini?

Selalu dibutuhkan, tentu saja. Bahkan Coca-Cola, yang rasanya diketahui semua orang, diiklankan di mana-mana. Dan bagaimana dengan setengah persen populasi kita yang tahu apa itu cello ... Biarlah setidaknya dua persen., Itu sudah bagus. Jika orang akan menemukan alat baru, maka kami akan menganggap bahwa misi kami selesai. Festival adalah alasan lain bagi kami untuk bermain musik bersama, alasan munculnya komposisi baru. Sekali lagi, mengobrol dan memutar musik. Dan tunjukkan betapa indahnya instrumen yang kita miliki. Bawa musisi-musisi baru agar mereka bisa melihat betapa bagusnya kami, dan kami bisa mendengar bagaimana mereka. Secara umum, semuanya adalah satu kesenangan belaka.

Anda memegang posisi art director, tapi kerja organisasi tidak melakukan?

Saya tidak hanya terlibat dalam sisi kreatif. Anda harus melakukan sedikit dari segalanya. Ini adalah gagasan saya, saya menemukan orang-orang yang mengambil semuanya di bawah sayap mereka. Kami didukung. Berkat upaya yayasan, semuanya ada.

- Dan Moscow Philharmonic?

Philharmonic berbagi, berbagi dengan kami bagian dari konser, khususnya konser pembukaan dan penutupan.

Apa yang mendorong Anda untuk memproyeksikan, karya festival? Tampaknya semuanya baik-baik saja dengan Anda, pemenang Kompetisi Tchaikovsky.

Saya hanya berpikir mengapa tidak mencobanya. Toh, saya bermain di berbagai festival, termasuk cello. Saya sering bepergian dan mengenal banyak musisi yang ingin datang ke Rusia. Semuanya dimulai hampir dari awal. Saya sangat beruntung dengan U-Art Foundation. Ini adalah kasus unik ketika festival diadakan sepenuhnya dengan uang pribadi. Itu tidak ada lagi, jadi itu contoh yang baik perlindungan. Dukungan budaya. Contoh untuk orang lain.

Ada festival Return yang sudah berlangsung selama 20 tahun ini, dibuat oleh teman saya Roma Mints dan Dmitry Bulgakov. Mereka terlibat dalam waralaba, mengumpulkan uang untuk festival. Saya beruntung bahwa saya tidak harus melakukan ini.

Proyek Anda jauh lebih mahal. Konser dengan Simfoni orkestra, memesan esai baru. Pada suatu waktu, bahkan Penderecki menulis untuk Anda.

Tentu. Sekarang U-Art dan saya juga mengadakan festival musik kamar Vivarte di Galeri Tretyakov pada musim gugur dan musim semi. Saya senang bahwa kami memiliki tim yang terkoordinasi dengan baik. Semuanya sangat profesional. Meski awalnya sedikit tidak mengerti bagaimana caranya dalam kegiatan ini. Bagi mereka yang bekerja di Yayasan, penyelenggaraan festival adalah hal baru. Sekarang semuanya sangat bergaya dan indah - ini tentang bungkusnya, tetapi ini juga penting.

- Apakah Anda merasakan bagaimana festival Anda berkembang? Apakah ada umpan balik dari para pemain, dari para pendengar?

Semua orang ingin kembali! Festival ini pasti berkembang. Kami tidak menambah jumlah konser, tidak menjadi lebih besar. Kami mempertahankan format kami, tetapi, misalnya, tahun ini kami telah menambahkan kelas master yang sebelumnya tidak ada. Sekitar 20 jam. Pemain cello akan memberikan pelajaran di dalam tembok Konservatorium Moskow, semua siswa sangat senang. Kami telah menerima sejumlah besar aplikasi. Kami memilih agar semua orang dapat mencoba. Dengan menarik, pertama-tama saya mendorong semua siswa saya, lalu sisanya (tertawa). Meskipun beberapa guru tidak mengizinkan Anda bermain dengan orang lain - mengapa, Anda memiliki saya.

Apakah mengajar membuat Anda bahagia?

Tidak selalu.

- Mengapa?

Ada siswa yang berbeda, levelnya tidak merata. Tapi terus saat ini Saya senang dengan situasi di kelas. Ketika seorang siswa memiliki keinginan, keinginan itu muncul dalam diri Anda. Hal utama adalah bahwa siswa adalah orang dewasa dan memahami bahwa mereka terlibat dalam bisnis serius yang perlu diberikan. Ketika ini terjadi, mereka mulai berpikir sendiri. Ketika mereka datang dan Anda sedang melakukan pekerjaan kreatif, dan Anda tidak memberi tahu mereka nada mana yang murni/salah kunci atau seperti di kelas satu, beri saya sapuan jari. Maka itu bagus. Saya sekarang hanya punya empat dan saya hampir tidak punya waktu untuk belajar dengan mereka, saya baru berada di Moskow selama dua minggu sejak Juli. Terkadang saya mengajak seseorang tur, kami melakukan konser bersama. Saya baru-baru ini membawa seorang siswa ke Tver Philharmonic, di Kaliningrad, Vladimir. Mereka juga belajar di konser saya. Ini masih merupakan nilai tambah bahwa saya adalah seorang musisi yang bermain. Saya juga belajar dalam format ini dengan David Geringas, yang juga selalu tur. Dan dia datang hanya pada hari libur besar. Tapi kami selalu kekurangan perhatiannya.

- Tidak ada pemikiran: di zaman kita dulu ada level, tapi sekarang ...?

Dan memang begitu. Sebelumnya, levelnya lebih kuat.

- Ngomong-ngomong, Geringas akan bermain dengan pianis muda Philip Kopachevsky. Apakah ini akan menjadi pertemuan pertama mereka?

Ya! Mereka senang satu sama lain. Mereka sudah berlatih di bulan Oktober dan sangat dekat satu sama lain. Yang membuatku bahagia tak terkira. Itu bisa saja berbeda. Mengetahui kebiasaan profesornya.

- Tidak terlalu akomodatif?

Dia tidak memperlakukan semua pemain dengan baik. Terutama di Beethoven, di mana dia memiliki ide yang jelas tentang cara bermainnya. Dan jika pasangannya tidak cocok untuknya, terutama dalam program seperti itu, maka menulislah dengan sia-sia.

Tolong beri tahu kami tentang proyek Anda yang lain - musim panas - "Ekspedisi Musikal". Saya beruntung tahun ini untuk menghadiri konser di wilayah Vladimir. Sangat romantis: peternakan, atau reruntuhan bangsawan tua...

Itu adalah ide bersama kami dengan Alisa Biryukova (Wakil Direktur Departemen Kebudayaan Wilayah Vladimir - "NG"). Ide tersebut lahir pada proyek sebelumnya "Generation of Stars". Kami datang ke sana bersama Dima Larionov dan Count Murzha, bermain konser. Dan dalam perjalanan kami berhenti di perkebunan Khrapovitsky. Saat itulah ide lahir, mengapa tidak mencoba mengadakan konser di kawasan ini. Sehingga pemerintah daerah memperhatikan benteng bobrok ini. Lambat laun, ide "Ekspedisi Musikal" muncul, saat kami berkeliling wilayah (dan sekarang ada beberapa wilayah), memainkan konser terbuka di musim panas untuk semua orang. Sangat menyenangkan bahwa begitu banyak orang yang datang. Jelas bahwa ini penduduk setempat untuk siapa semuanya pasti baru. Lagi pula, akses ke musik akademik di tempat-tempat seperti itu sangat terbatas. Penduduk desa kecil bahkan tidak akan pernah berpikir untuk menyalakan saluran TV Kultura, tidak ada cara lain untuk mendengarkan saluran klasik. Di festival seperti itu kami berdua beristirahat dan bekerja. Ini sangat menyenangkan. Saya pikir kami memiliki ide orisinal dengan " ekspedisi musik". Apalagi dengan warna dan keterpencilan kita, keterasingan - desa. Tahun ini kami berencana pergi ke wilayah Vologda.

- Saya ingat ketika festival pertama lahir, Anda ingin membawa penonton bersama Anda.

Ya, kami ingin, tetapi kami tidak dapat menjangkau format turis. Beberapa penonton berasal dari Moskow sendiri, 30-40 orang. Dari kota-kota besar Orang-orang dari wilayah Vladimir datang ke konser kami

Setahu saya, ketika Anda bermain di perkebunan, Anda mencoba menarik perhatian pemerintah daerah ke objek-objek tersebut. Pemulihan perkebunan Khrapovitsky sedang melakukan?

Sejauh yang saya tahu, mereka akan mulai. Ini sangat mahal - sangat besar! Saya tahu itu dipindahkan ke kategori museum.

- Berapa total proyek yang Anda miliki?

Sudah empat.

- Wow, segera dekati Matsuev!

Dengan Denis, semuanya terkait dengan namanya. Dia memiliki kemampuan untuk mengumpulkan bintang terang dan membawa mereka ke pedalaman. Itu mudah baginya. Dan merupakan masalah besar bahwa mereka berkeliling Rusia. Kami memiliki format yang berbeda. Kami mencoba, bagaimanapun, setiap kali membuat format kami sendiri: ada festival musik kamar di dalamnya Galeri Tretyakov, festival cello, festival keliling, dan "Generasi Bintang" - mendidik. Karena kita tinggal di sini, di Rusia, dan belum kemana-mana, artinya kita harus berguna.

"Ngomong-ngomong, kenapa kamu tidak pergi?"

Dan aku pergi dan kembali. Saya belajar di Jerman, tinggal di Amerika.

- Jadi itu pilihan sadar?

Ya, jiwaku memanggil. Tetap saja, seseorang harus selalu memiliki titik balik. Dan entah bagaimana, seiring waktu, saya memiliki semua hal yang membuat saya menghabiskan lebih banyak waktu berkeliling Rusia. Baru saja kembali dari tur Yamalo-Nenets daerah otonom, di mana ia mengunjungi tempat-tempat di mana kaki musisi belum menginjakkan kaki. Mereka bermain di sekolah musik dan rumah budaya. Selama 5-6 tahun kami telah bepergian dengan pianis Rem Urasin dan pemain akordeon Kolya Sivchuk, memberikan kelas master dan memainkan konser. Setiap kali di kota yang berbeda. Kemarin saya mengadakan konser di desa Khanymei. Hari ini saya terbang dari kota Noyabrsk. Dari pesawat saya pergi ke tempat latihan konser Dubunion. Kemudian dia pergi untuk melatih konser Brodsky dengan Smolyaninov di House of Music. Sekarang aku akan pulang dan berbicara denganmu.

Dalam hal ini, saya tidak bisa tidak mengingat Richter, yang memainkan konser di pedalaman bahkan dengan instrumen yang buruk. Apa yang Anda lakukan sangat patriotik.

Baik waktu Soviet ada sistem ketika setiap orang harus berolahraga dari Mosconcert. Ada sistem yang bagus. Sekarang dia pergi. Tapi kami memiliki negara yang sangat besar dan secara umum, seperti, sekarang tidak ada waktu untuk musik. Ambil Yamal. Bayangkan kota Gubkinsky untuk 10.000 penduduk. Anak-anak Sekolah Musik terlihat seperti istana syekh, dibangun oleh para pekerja minyak. Piano yang luar biasa sangat berharga. Tapi tidak ada yang mengaturnya! Dan konser terakhir adalah milik kami, tahun lalu. Mengapa ruangan ini dibutuhkan? Tentu saja, akan lebih bijaksana untuk mendistribusikan dana ini selama beberapa tahun: mengadakan kelas master reguler, konser, membeli biola dan pipa untuk anak-anak, dan mendukung mereka setiap saat. Di sana orang hidup dalam kondisi sulit. Tapi, meski begitu, mereka memberi anak-anak biola dan pipa. Hormat yang dalam kepada para guru bahwa mereka melakukan musik di sana.