rumah › Test Drive › Analisis umum kesedihan dari pikiran. Analisis karya "Celakalah dari Wit

Analisis umum kesedihan dari pikiran. Analisis karya "Celakalah dari Wit

Woe from Wit, dalam hal kekayaan konten dan kesenian bentuknya, adalah komedi yang luar biasa, belum pernah terjadi sebelumnya dalam drama Rusia dan Eropa Barat. Signifikansinya luar biasa.

1. Pertama-tama, komedi sangat penting dalam hal pembelajaran. "Woe from Wit" adalah tulisan yang realistis gambar besar kehidupan Rusia setelah Perang Patriotik tahun 1812. ( Bahan ini akan membantu untuk menulis dengan benar dan tentang topik Arti komedi Woe from Wit. Ringkasan tidak memperjelas makna karya secara keseluruhan, sehingga materi ini akan berguna untuk pemahaman yang mendalam tentang karya sastrawan dan penyair, serta novel, cerpen, cerpen, lakon, puisi mereka.) Di galeri kaya gambar yang diberikan dalam komedi (baik panggung maupun di luar panggung), dan dunia birokrasi, dan bangsawan berpangkat tinggi, dan tuan tanah feodal, dan orang maju, pembawa pandangan Desembris.

Dalam komedi, semua politik dan masalah publik: tentang perbudakan, tentang pelayanan, tentang pendidikan, tentang pendidikan yang mulia; perselisihan topikal tentang persidangan juri, sekolah berasrama, institut, pendidikan bersama, penyensoran, dll. telah tercermin. nilai pendidikan komedi. Griboedov dengan tajam mengkritik dunia kekerasan, kesewenang-wenangan, ketidaktahuan, penjilat, kemunafikan: dengan segala kejelasan dan persuasif, dia menunjukkan bagaimana orang-orang terbaik binasa di dunia ini yang didominasi oleh Famusov dan Molchalin. kualitas manusia. Dengan komedinya, Griboyedov membangkitkan kebencian dan penghinaan terhadap masyarakat Famus, mencap perbudakan sukarela, diam dalam segala bentuknya. Semangat perjuangan untuk orang yang nyata, untuk harga dirinya, untuk orang Rusia Budaya nasional Karya luar biasa Griboedov meresap. Dalam pribadi Chatsky, gambaran pahlawan positif, Desembris revolusioner, yang menggairahkan cinta, diberikan.

"Celakalah dari Kecerdasan" digunakan oleh Desembris dalam perjuangan revolusioner mereka melawan sistem otokratis-feodal.

3. Pentingnya komedi "Woe from Wit" dalam perkembangan drama Rusia sangatlah besar dan penting. Nilai ini ditentukan terutama oleh realismenya.

Dalam konstruksi komedi, terdapat beberapa ciri klasisisme: ketaatan pada tiga kesatuan, kehadiran monolog besar, nama beberapa karakter yang "berbicara". Dari segi isinya, komedi Griboedov adalah karya yang sangat realistis.

Griboyedov menggambar materi komedinya dari kehidupan nyata bangsawan Moskow pada 10-20-an abad ke-19 dan mereproduksinya sebagai seniman realis, mengungkapkan kontradiksi utama dari komedi itu. periode sejarah- perjuangan orang-orang yang berpikiran Desembris dengan para pembela sistem otokratis-feodal.

Griboyedov menggambarkan secara lengkap dan komprehensif para pahlawan komedi. Masing-masing dari mereka bukanlah perwujudan dari satu keburukan atau kebajikan, tetapi orang yang hidup yang diberkahi dengan kualitas karakteristiknya.

Griboyedov, sebagai seorang penulis realis yang brilian, menunjukkan seseorang pada saat yang sama baik sebagai orang dengan individualitas khusus maupun sebagai orang biasa yang tumbuh dalam kondisi sosial tertentu. Meskipun tetap sangat individual, karakter Griboedov pada saat yang sama mewakili generalisasi yang khas kekuatan besar. Oleh karena itu, nama-nama pahlawannya telah menjadi nama rumah tangga: identik dengan birokrasi tanpa jiwa (famusisme), penjilat (keheningan), militer yang kasar dan cuek (skalozubovisme), omong kosong mengejar mode (Repetilovisme).

Membuat gambar komedinya, Griboyedov menyelesaikan tugas terpenting bagi seorang penulis realis (terutama penulis naskah) karakteristik ucapan pahlawan, yaitu tugas mengindividualisasikan bahasa karakter. Dalam komedi Griboedov, setiap orang berbicara dalam bahasa sehari-harinya yang hidup, yang sangat sulit dilakukan, karena komedi itu ditulis dalam sajak. Tapi Griboyedov berhasil memberikan syair itu - iambic warna-warni - karakter percakapan yang hidup dan santai... Setelah membaca komedi tersebut, Pushkin berkata: "Saya tidak berbicara tentang puisi - setengahnya harus menjadi peribahasa." Kata-kata Pushkin menjadi kenyataan dengan cepat. Sudah pada Mei 1825, penulis V. F. Odoevsky menyatakan: “Hampir semua syair komedi Griboedov menjadi peribahasa, dan saya sering mendengar seluruh percakapan di masyarakat, yang sebagian besar adalah syair dari Woe from Wit.

Dan banyak ayat dari komedi Griboyedov yang masuk ke dalam pidato sehari-hari kita, misalnya:

Happy hour tidak diamati.

Dan asap tanah air itu manis dan menyenangkan bagi kami.

Legenda segar, tapi sulit dipercaya.

Berbahagialah dia yang percaya: dia hangat di dunia. Dan banyak lagi.

Realisme artistik dan keterampilan seorang penulis-warga negara, yang dengan berani berjuang melawan borok sosial di masanya, menentukan nasib komedi Woe from Wit. Tidak diizinkan oleh sensor selama masa hidup Griboedov, komedi menjadi milik ribuan orang dalam bentuk tulisan tangan dan memainkan peran penting dalam perkembangan gerakan pembebasan di negara kita. Dipentaskan pertama kali di atas panggung teater di St. Petersburg pada 26 Januari 1831, komedi "Woe from Wit" tidak meninggalkan panggung hari ini.

Topik pelajaran: “Analisis aksi 1 komedi A.S. Griboedov “Woe from Wit”

Tujuan Pelajaran:

Mengomentari babak pertama komedi oleh A.S. Griboyedov "Woe from Wit";

Bentuk ide awal tentang konflik,

Melanjutkan pembentukan keterampilan menganalisis karya dramatis, dengan mempertimbangkan kekhususan genre-nya.

Selama kelas

SAYA. perkenalan guru. Percakapan tentang persepsi komedi.

Hari ini kami memulai percakapan tentang komedi abadi A.S. Griboyedov. Namun, ketika muncul, tidak semua orang senang dengan karya penulis naskah, beberapa kritikus bahkan tidak dapat membayangkan bahwa lakon ini akan hidup lebih lama dari penciptanya setidaknya dua ratus tahun.

Dan apa kesan permainan A.S. Griboyedov bagi Anda?

Apakah cerita yang diceritakan dalam lakon oleh A.S. Griboyedov sedih atau lucu bagi Anda?

Karya tersebut memiliki jalan yang sulit menuju panggung. Sebuah buku juga dapat ditulis tentang jalan ini.

Ada beberapa versi sejarah komedi:

1. Sahabat A.S. Griboedov, S.N. Begichev menulis: “Saya tahu bahwa rencana komedi ini dibuat olehnya di St. Petersburg pada tahun 1816 dan bahkan beberapa adegan ditulis, tetapi saya tidak tahu apakah Griboyedov banyak berubah di Persia atau Georgia. dan menghancurkan beberapa aktor ... "

2. VV Schneider, teman sekelas Griboedov di Universitas Moskow, mengatakan bahwa Griboedov mulai menulis komedi sejak tahun 1812. Sudut pandang seperti itu ada, meski penulisnya saat itu berusia lebih dari 70 tahun, dan mungkin dia lupa atau bingung. Benar, mengingat kemampuan Griboedov yang luar biasa, dapat diasumsikan bahwa seorang bocah lelaki berusia 17 tahun mampu menciptakan karya seperti itu.

3. Ada juga versi yang diimpikan Griboyedov tentang plot komedi. Selain itu, penulis sendiri dalam sepucuk surat dari Teheran tertanggal 17 November 1820 (penerima surat tidak diketahui) menegaskannya: “... Kapan harus siap? - Dalam setahun, bersumpah ... Dan saya mengambilnya dengan gentar ... Saya bangun ... dinginnya malam menghilangkan ketidaksadaran saya, menyalakan lilin di pelipis saya, saya duduk untuk menulis, dan dengan jelas ingat janjiku; dalam mimpi itu tidak diberikan, pada kenyataannya itu akan terpenuhi!

Komedi itu selesai pada musim gugur tahun 1824. Edisi pertama (kasar) dari drama tersebut juga telah dilestarikan, yang sekarang disimpan di Museum Sejarah Negara Moskow.

Griboedov berangkat ke Petersburg dengan harapan menerbitkan komedi. Dia tahu bahwa sensor Moskow tidak akan membiarkannya lewat. Petersburg, dia memiliki banyak kenalan berpengaruh, beberapa di antaranya terkait dengan penulis naskah. Griboedov secara pribadi mengenal Adipati Agung Nikolai Pavlovich, calon Kaisar NikolaiSAYA, dengan Gubernur Jenderal St. Petersburg M.A. Miloradovich, dengan Menteri Lansky dan pejabat terkemuka lainnya. Namun, penulis naskah tersebut gagal mencetak komedi tersebut atau menampilkannya di atas panggung. Pada saat yang sama, di departemen temannya, seorang pejabat terkemuka dan penulis naskah A.A. Zhandr, komedi tersebut ditulis ulang dalam banyak eksemplar dan dijual ke seluruh Rusia. Naskah ini, yang berisi banyak bercak, dari mana daftar disusun, tersebar di seluruh negeri, juga telah disimpan. Itu disebut "Naskah Gandre".

Griboyedov sangat ingin melihat komedi itu dicetak dan di atas panggung, tetapi larangan sensor diberlakukan padanya. Satu-satunya hal yang berhasil dilakukan setelah banyak kesulitan adalah mencetak kutipan dengan suntingan yang disensor. Namun, komedi tersebut sampai ke bacaan Rusia dalam bentuk "daftar". Keberhasilannya luar biasa: "Guntur, kebisingan, kekaguman, keingintahuan tidak ada habisnya" (dari sepucuk surat kepada Begichev, Juni 1824). Di surat lain, dia menulis: "Mendengarkan komedinya, saya tidak mengkritik, tapi menikmati."

Hanya setelah kematian pengarangnya, komedi muncul di panggung profesional. Edisi pertama Woe from Wit yang terpisah diterbitkan di Moskow pada tahun 1833 (dengan catatan yang disensor). Judul asli komedi itu adalah Woe to Wit. Kemudian penulis mengubahnya menjadi "Woe from Wit".

Tidak mungkin menyebabkan kesedihan pada pikiran yang sebenarnya, tetapi dari pikiran itu bisa jadi kesedihan.

Plot karya tersebut didasarkan pada konflik dramatis, bentrokan badai antara pahlawan yang cerdas, mulia, dan mencintai kebebasan dengan lingkungan mulia yang mengelilinginya. Akibatnya, sang pahlawan sendiri meminum "Celakalah dari pikirannya sendiri" sepenuhnya. "Woe from Wit" menutup periode pertama aktivitas sastra A.S.Griboyedov.

Di masa depan, inilah saatnya pencarian kreatif yang intens untuknya. Terhadap pertanyaan dan keinginan teman-temannya, dia menjawab: "... Saya tidak akan menulis komedi lagi, kegembiraan saya telah hilang, dan tanpa kegembiraan tidak ada komedi yang bagus."

Manakah dari karakter dalam drama yang menurut Anda paling menarik dan mana yang paling menjijikkan?

Adegan komedi apa yang paling jelas Anda bayangkan?

II Pengulangan konsep "komedi klasisisme". (Bekerja di buku catatan)

Apa yang fitur genre karya A.S. Griboyedov?

(Komedi- satu dari karya drama. Ciri-ciri karya semacam itu: tidak adanya narasi pengarang (tetapi ada daftar karakter dan komentar); pembatasan tindakan oleh kerangka spasial dan temporal, karenanya pengungkapan karakter karakter melalui saat-saat konfrontasi (peran konflik); pengorganisasian tuturan dalam bentuk dialog dan monolog, yang ditujukan tidak hanya kepada tokoh lain, tetapi juga kepada penonton; tahapan pengembangan konflik (eksposisi, plot, pengembangan aksi dengan klimaks, penyelesaian).

Untuk gaya apa para klasikis mengklasifikasikan komedi?

(Dalam sistem genre klasisisme, komedi termasuk dalam gaya paling rendah.)

Apa ciri-ciri komedi klasik?

(Prinsip kesatuan tempat, waktu dan tindakan; sistem peran, dalam sebuah drama, sebagai aturan, 4 babak - di klimaks ketiga, di akhir keempat. Ciri-ciri eksposisi: drama dibuka oleh minor karakter yang memperkenalkan penonton ke karakter utama dan menceritakan latar belakang. Aksi melambat dengan monolog panjang Wakil dihukum - kebajikan menang.)

Apa saja fitur plot dalam komedi klasik?

(Salah satu skema plot utama komedi klasisisme adalah perjuangan dua pelamar untuk mendapatkan tangan seorang gadis, yang positif itu buruk, tetapi diberkahi dengan kualitas moral yang tinggi; semuanya diakhiri dengan dialog yang bahagia.)

Bisakah kita mengklaim bahwa ini adalah komedi klasik?

(Tentu saja tidak, meski kita melihat unsur komedi klasik: kesatuan waktu, tempat, nama yang berbicara.)

Menyusun tabel

Aturan tiga kesatuan:

Kesatuan waktu (aksi berlangsung dalam satu hari).

Kesatuan tempat (aksi berlangsung di rumah Famusov).

Kesatuan aksi (dasar pengembangan plot adalah kedatangan Chatsky di Moskow).

Karakter disajikan dengan cara yang serba guna, tidak memiliki satu sisi yang melekat dalam komedi klasisisme.

Untuk fitur tambahan orang jahat penulis menggunakan nama keluarga yang "berbicara": Khryumins, Molchalin, Tugoukhovskys, dll.

Komedi A.S. Griboedov "Woe from Wit" adalah sebuah karya di mana perselisihan ideologis dan politik sesaat direproduksi secara akurat dan pada saat yang sama masalah yang bersifat nasional dan universal ditunjukkan. Masalah dalam lakon ini lahir dari benturan kepribadian yang ceria dengan tatanan sosial yang lembam, menurut penulisnya sendiri, "orang waras" dengan "dua puluh lima orang bodoh".

Bentrokan seperti itu, "kontradiksi antara karakter, atau karakter dan keadaan, atau di dalam karakter, yang mendasari tindakan," disebut konflik. Konflik adalah “pegas utama”, sumber ketegangan dinamis sebuah karya sastra, yang menjamin perkembangan plot.

Plot adalah rangkaian peristiwa yang digambarkan dalam karya sastra, yaitu kehidupan para tokoh dalam perubahan spatio-temporalnya, dalam kedudukan dan keadaan saling menggantikan. Plot tidak hanya mewujudkan konflik, tetapi juga mengungkap karakter karakter, menjelaskan evolusinya, dll.

Elemen plot apa yang Anda ketahui?

Manakah dari mereka yang utama, mana yang sekunder?

Apa yang fitur khas masing-masing (eksposisi, plot, pengembangan aksi, klimaks, penyelesaian)?

Apakah mungkin untuk mengubahnya?

Efek artistik apa yang dicapai?

AKU AKU AKU. Analisis daftar aktor.

Membaca poster.

Berbicara nama keluarga

Famusov (dari lat. Fama - "rumor") - kemampuan untuk menyembunyikan, menjelaskan secara menguntungkan arti dari tindakan sendiri dan tindakan orang lain diwujudkan. Ketergantungannya pada opini publik, rumor dan menekankan nama belakangnya yang "berbicara".

Repetilov (dari bahasa Prancis. Repeter - "ulangi") - menyandang citra seorang oposisi semu. Karena tidak memiliki pendapatnya sendiri, Repetilov mengulangi pemikiran dan ekspresi orang lain. Pengarangnya mengontraskan Chatsky sebagai orang yang kosong secara internal, mencoba "pandangan dan pemikiran orang lain".

Molchalin - dia pemalu dan pendiam dengan Sofya dan Famusov, tetapi dengan Lisa dan Chatsky dia berubah menjadi "pembicara" dan penggaruk. Jelas, nama belakangnya membawa sedikit sifat alam yang tersembunyi dan penting.

Tugoukhovsky, Skalozub, Khryumina, Khlestova, Zagoretsky.

Pahlawan menerima karakteristik berdasarkan kriteria berikut: prinsip kedermawanan dan tempat di tangga karier.

Chatsky dan Repetilov tidak memiliki karakteristik ini.

Mengapa?!

Nama keluarga Chatsky "berima" (Chadsky - Chaadaev).

Dengan komedinya, Griboedov meramalkan nasib P.Ya.Chaadaev.

Nama belakang "Chatsky" membawa kiasan terenkripsi untuk nama salah satu orang paling menarik di zaman itu: Pyotr Yakovlevich Chaadaev. Faktanya adalah bahwa dalam versi draf "Celakalah dari Kecerdasan" Griboedov menulis nama pahlawan secara berbeda dari yang terakhir: "Chadskiy". Nama belakang Chaadaev juga sering diucapkan dan ditulis dengan satu "a": "Chadaev". Ini persis bagaimana, misalnya, Pushkin memanggilnya dalam puisi "Dari Pantai Taurida": "Chadaev, apakah Anda ingat masa lalu? .."

Chaadaev berpartisipasi Perang patriotik 1812, dalam kampanye anti-Napoleon asing. Pada tahun 1814 dia bergabung dengan loge Masonik, dan pada tahun 1821 dia tiba-tiba menyela kecemerlangannya karir militer dan setuju untuk bergabung dengan perkumpulan rahasia. Dari tahun 1823 hingga 1826, Chaadaev berkeliling Eropa, memahami yang terbaru ajaran filosofis, bertemu Schelling dan pemikir lainnya. Setelah kembali ke Rusia pada tahun 1828-30, ia menulis dan menerbitkan sebuah risalah sejarah dan filosofis: "Surat Filosofis".

Pandangan, gagasan, penilaian - singkatnya, sistem pandangan dunia dari filsuf berusia tiga puluh enam tahun itu ternyata sangat tidak dapat diterima oleh Nikolaev Rusia sehingga penulis Philosophical Letters menderita hukuman yang belum pernah terjadi sebelumnya dan mengerikan: dia adalah dinyatakan gila dengan keputusan tertinggi (yaitu, secara pribadi kekaisaran).

Kebetulan itu karakter sastra tidak mengulangi nasib prototipenya, tetapi meramalkannya. Dan di sini kita sampai pada pertanyaan terpenting: apa kegilaan Chatsky?

IV. Analisis aksi I komedi.

Apa fenomena 1 - 5 dalam hal pengembangan plot?

(1 - 5 fenomena dalam hal pengembangan plot adalah eksposisi).

Apa intrik di awal?

(rahasia Cinta seorang putri bangsawan dan sekretaris tanpa akar. Kedatangan Chatsky yang tak terduga adalah awal dari aksi komedi, konflik cinta: Chatsky jatuh cinta dengan Sofya, dia jatuh cinta dengan Molchalin.)

Bagaimana suasana kehidupan di rumah Famusov dan penghuninya sendiri? Mari kita coba bayangkan seperti apa rumah Famusov.

(Famusov dan saya berjalan mengelilinginya di pagi hari. Rumah itu kaya, luas, dan membosankan. Semuanya sebagaimana mestinya - dan tidak ada jejak identitas pemiliknya. Mereka tidak memiliki hobi, hasrat, bahkan pekerjaan. Rumah itu membosankan karena hidup di sini tidak bergerak. Sophia, mungkin , bukan hanya karena ketidaksabaran cinta berkata kepada Molchalin: "Pergi; sepanjang hari, kita akan menanggung kebosanan")

Informasi apa yang kami dapatkan tentang para pahlawan yang belum muncul?

(Dari kata-kata Lisa, kita belajar tentang Chatsky, dan tentang Kolonel Skalozub.)

Mengapa Famusov membiarkan dirinya tertipu? Lagipula, situasinya sangat jujur, cerita Sophia tentang mimpi itu transparan: dia tidak bisa langsung meninggalkan musik dan cinta yang terlupakan; (Molchalin hampir jelas adalah "pahlawan impian" yang dia ceritakan (dan ini adalah bukti ketulusan cintanya). Dan jawaban Molchalin yang bersuku kata satu, intervensi Sophia mencurigakan bagi Famusov. Tetapi Famusov tidak menemukan apa pun. Mengapa?

(Pertama-tama, dengan segala kekasaran, Famusov berpikiran sederhana. Karena itu, memuji kekhawatirannya tentang putrinya, dia berbicara tentang Madame Rosier, yang dia "tahu bagaimana menerimanya" sebagai "ibu kedua"; tetapi itu segera berubah bahwa wawasannya tidak terlalu tajam: "aturan langka" dari "wanita tua-emas" ini tidak mencegahnya melarikan diri ke orang lain "dengan tambahan lima ratus rubel setahun". Mengajukan pertanyaan, Famusov hampir tidak mengizinkan orang lain untuk berbicara; dia sangat cerewet sehingga, melompat dari satu subjek ke topik lain, dia hampir melupakan niatnya, tetapi sulit untuk menjelaskan kesediaannya untuk menutup mata terhadap semua yang dilihatnya.

Mungkin, alasan utama kebutaannya terletak pada kenyataan bahwa dia tidak ingin melihat apapun, dia hanya malas, dia takut akan "masalah". Lagi pula, jika Anda menganggap semua ini serius, Anda harus pergi ke skandal dengan Sophia, menyetir Molchalin ... Famusov tidak suka perubahan, nyaman baginya untuk menjalani gaya hidupnya. Dan tindakan pencegahan datang ke fakta bahwa dia memarahi semua orang dan "pergi dengan Molchalin, biarkan dia pergi ke pintu" agar tidak meninggalkan sekretarisnya dengan putrinya.

Dalam fenomena apa Chatsky muncul? Bagaimana Chatsky masuk?

(Dia energik, bahagia, bersemangat, menantikan pertemuan yang telah lama dia nantikan. Adegan pertama ini sangat penting. Inilah awal dari khayalan tragis yang pada akhirnya akan menjadikan Chatsky pahlawan komedi.)

Apa yang membuat Chatsky meninggalkan Moskow?

(Kebosanan, yang bahkan tidak bisa diatasi dengan jatuh cinta pada Sophia. Kritiknya yang keras pasti menyebabkan "kesedihan", dia mengaburkan kegembiraan cinta. Dan Chatsky pergi untuk "mencari pikiran", mencari fondasi positif kehidupan, itu pencerahan Cinta untuk tanah air (bukan tanpa alasan dia mengatakan tentang "asap tanah air") dan jatuh cinta dengan Sophia mengembalikannya ke Moskow.

Chatsky adalah pahlawan aksi, pada dasarnya adalah penggila. Tetapi di Moskow Famus, energi dan antusiasme tidak hanya ilegal," mereka tidak punya apa-apa untuk dimakan. Dan Chatsky "terburu-buru" ke dalam cinta, sebagai elemen kehidupan yang hidup, langsung, dan dalam.)

Bagaimana Sophia bertemu dengannya? (Perilakunya dengan sangat akurat diberikan oleh Griboedov di cermin ucapan Chatsky.)

Mengapa kesopanan sekuler Sophia digantikan oleh sikap dingin, ironi, dan permusuhan? Apa yang mengganggu Sophia di Chatsky?

Bagaimana Chatsky mencoba mengembalikan nada hubungan sebelumnya dengan Sophia? Apa yang paling mengejutkan Chatsky di Sophia dan mengapa dia tidak segera mengerti bahwa cinta telah hilang?

Apa yang berubah pada Chatsky di rumah Famusov dan bagaimana dia berubah? Apa ironi dari Chatsky yang ditujukan?

(Dialog antara Chatsky dan Sophia - kecaman satir Chatsky terhadap moral Moskow)

Apa cara hidup dan perilaku bangsawan Moskow yang menyebabkan kecaman Chatsky? Bagaimana sifat pahlawan itu sendiri terungkap dalam pidatonya yang menuduh?

Apakah konflik memanifestasikan dirinya dalam fenomena ke-8 - ke-10, antara siapa, apa sifatnya?

V. Menyimpulkan.

Eksposisi memperkenalkan pembaca ke rumah pria Moskow Famusov. Putrinya yang berusia 17 tahun, Sophia, jatuh cinta dengan sekretaris Pastor Molchalin yang malang. Mereka bertemu diam-diam dari ayah mereka. Pembantu Sophia, Lisa, membantu dalam hal ini. Dari percakapan antara Lisa dan Sophia, kita mengetahui bahwa tiga tahun lalu Chatsky, yang dibesarkan di rumah keluarga Famusov, pergi untuk "mencari pikirannya" di St. Petersburg, lalu di luar negeri.

Plot komedinya adalah kedatangan Chatsky yang tak terduga, yang dengan penuh semangat menyatakan cintanya kepada Sophia. Begini caranya konflik eksternal: berjuang untuk mempelai wanita, cinta segitiga- Sophia mencintai Molchalin, Chatsky mencintai Sophia. Dialog antara Sophia dan Chatsky mengungkapkan ketidakpedulian Sophia sepenuhnya terhadap teman masa kecilnya. Konflik diperumit oleh fakta bahwa ayah Sofya Famusov tidak akan senang dengan salah satu pelamar: Molchalin miskin dan tidak menentu, Chatsky juga tidak kaya, selain itu dia berpikiran bebas, kurang ajar.

Pekerjaan rumah.

2. Tugas individu: membaca ekspresif monolog Chatsky"Dan yang pasti, dunia mulai menjadi bodoh ...", "Dan siapa hakimnya?" dan Famusov "Itu dia, kalian semua bangga!", "Cicipi, ayah, sopan santun."

3. Jawab pertanyaan: "Mengapa Chatsky berselisih dengan Famusov. Mengapa bentrokan antara Chatsky dan Moskow Famusov tak terhindarkan?"

Menu artikel:

Pekerja pena adalah salah satu yang paling banyak orang unik di planet ini, mereka mampu membuat mahakarya multifaset berdasarkan situasi singkat. Nasib yang hampir sama menimpa komedi Griboyedov "Woe from Wit".

Sejarah penciptaan karya "Woe from Wit"

Suatu ketika Griboyedov kebetulan menghadiri salah satu pesta makan malam di kalangan aristokrat. Di sana dia menyaksikan gambar yang tidak biasa: salah satu tamu adalah warga negara asing. Para bangsawan sangat menghargai segala sesuatu yang asing, mereka ingin menyerupai mereka sebanyak mungkin, jadi setiap kontak dengan tamu asing, terutama kelahiran bangsawan menyanjung perwakilan masyarakat kelas atas. Oleh karena itu, seluruh waktu makan malam dikhususkan untuk sikap hormat terhadap tamu asing - Griboedov, yang memusuhi upaya aristokrasi Rusia untuk mendapatkan segala sesuatu yang asing, termasuk perilaku, bahasa, dan gaya hidup, tidak dapat melewatkan momen itu dan tidak berbicara tentang hal ini.

Kami menyarankan agar Anda membiasakan diri dengan “karakteristik Molchalin” dalam komedi “A. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan".

Secara alami, pidatonya tidak terdengar - para bangsawan menganggap Griboyedov gila dan segera dengan senang hati menyebarkan desas-desus tentang penyakit mentalnya. Marah, Alexander Sergeevich kemudian memutuskan untuk menulis sebuah komedi di mana dia akan mencela semua kejahatan masyarakat aristokrat. Itu terjadi pada tahun 1816.

Sejarah penerbitan komedi

Namun, Griboyedov mulai membuat karya tersebut setelah beberapa waktu. Pada tahun 1823, penggalan pertama dari komedi tersebut sudah siap. Griboyedov mempresentasikannya kepada publik dari waktu ke waktu, pertama di Moskow, lalu di Tiflis.

Juga diterbitkan dengan untuk waktu yang lama ada kesulitan - teks berulang kali disensor dan, akibatnya, direvisi dan direvisi. Baru pada tahun 1825 fragmen dari karya tersebut diterbitkan.

Selama masa hidup Griboyedov, karyanya tidak pernah diterbitkan sepenuhnya - dengan harapan temannya Bulgarin akan membantu dalam hal ini, Alexander Sergeevich memberinya manuskrip komedi, yang pada saat itu disebut "Woe of Wit", tetapi publikasi tidak. mengikuti.

Empat tahun setelah kematian Griboyedov (pada tahun 1833), "Duka" masih terlihat. Namun, teks komedi itu terdistorsi oleh komisi editorial dan sensor - terlalu banyak momen dalam teks yang tidak dapat diterima untuk dipublikasikan. Baru pada tahun 1875 karya tersebut diterbitkan tanpa sensor.

Pahlawan komedi

Semua pahlawan dalam permainan dapat dibagi menjadi tiga kategori - utama, sekunder dan tersier.

KE gambar sentral komedi termasuk Famusov, Chatsky, Molchalin dan Sofia Pavlovna

Pavel Afanasyevich Famusov- seorang bangsawan sejak lahir, seorang manajer di lembaga negara. Ia pejabat yang tidak jujur dan korup, sebagai wakil masyarakat juga jauh dari ideal.
Sofia Pavlovna Famusova- putri muda Famusov, meskipun usianya masih muda, dia sudah aktif menggunakan trik yang diadopsi di kalangan aristokrat - gadis itu suka bermain dengan perasaan orang lain. Dia suka menjadi pusat perhatian.
Alexander Chatsky- seorang bangsawan keturunan, seorang yatim piatu. Dia dibawa oleh keluarga Famusov setelah kematian orang tuanya. Untuk beberapa waktu, Alexander menjalani dinas militer, tetapi kecewa dengan aktivitas semacam ini.
Alexey Stepanovich Molchalin- Sekretaris Famusov, seorang lelaki yang tercela, yang, berkat tindakan Famusov, memperoleh pangkat bangsawan. Molchalin adalah orang yang keji dan munafik yang didorong oleh keinginan untuk masuk ke lingkaran aristokrat dengan cara apa pun.

KE karakter sekunder termasuk gambar Skalozub, Lisa dan Repetilov.

Sergei Sergeevich Skalozub- seorang bangsawan, seorang perwira muda yang hanya tertarik pada promosi.
Repetilov- seorang teman lama Pavel Afanasyevich, seorang bangsawan keturunan.
Lisa- seorang pelayan di rumah keluarga Famusov, yang dicintai Molchalin.

KE aktor Gambar-gambar Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Pangeran Pyotr Ilyich Tugoukhovsky, Countess Khryumin dan Petrushka memiliki arti penting ketiga - semuanya berakting secara singkat dalam drama tersebut, tetapi berkat posisi sosial mereka mereka membantu menggambarkan gambaran realitas yang akurat dan tidak sedap dipandang.

Pemilik tanah muda Chatsky kembali ke rumah setelah tiga tahun absen dari Rusia. Dia mengunjungi rumah tutornya Famusov untuk merayu putrinya, yang telah lama dia cintai, Sophia.

Di rumah Famusov, Chatsky memperhatikan bahwa selama ketidakhadirannya, sifat buruk aristokrasi semakin memburuk. Pemuda Saya terkejut dengan kepentingan pribadi dan perhitungan perwakilan masyarakat kelas atas. Para bangsawan, alih-alih memberikan contoh humanisme dan kejujuran, memberikan contoh penyuapan dan permainan untuk publik - ini membuat Chatsky putus asa. Cita-cita perilaku di kalangan tertinggi telah menjadi penghambaan - bagi bangsawan menjadi tidak penting untuk dilayani - sekarang menjadi mode untuk melayani. Penolakan posisi berlawanan dari Chatsky dalam kaitannya dengan Masyarakat Famus menjadi alasan utama mengapa dia tidak bisa mengklaim tangan Sonya.

Kami menyarankan agar Anda membiasakan diri dengan "karakteristik Famusov" dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan" oleh A. Griboyedov.

Alexander masih tidak kehilangan harapan. Dia berpikir bahwa bantuan gadis itu akan dapat mengubah situasi, tetapi bahkan di sini Chatsky akan kecewa - Sonya sebenarnya tidak mencintai dia, tetapi sekretaris ayahnya.

Namun, Sonya tidak terburu-buru untuk menolak Chatsky - dia menyembunyikan keadaan sebenarnya dari Chatsky dan berpura-pura bahwa simpati Alexander menyenangkan baginya. Selain itu, gadis itu menyebarkan rumor itu

Chatsky memiliki masalah kesehatan mental. Ketika Alexander mengetahui kebenarannya, dia menyadari bahwa gadis seperti itu tidak bisa menjadi istrinya. Satu-satunya yang tersisa untuk Alexander adalah meninggalkan Moskow.

Ukuran puitis dan ciri-ciri syair lakon itu

Drama Griboyedov "Woe from Wit" ditulis dalam bahasa iambik. Jumlah kaki dalam puisi tidak sama (berbeda dengan ayat Aleksandria tradisional, yang menyediakan penggunaan iambik enam kaki) - secara berkala Alexander Sergeevich mengubah jumlah kaki. Jumlah mereka bervariasi dari satu sampai enam.

Sistem rima juga tidak stabil. Dalam permainannya, Anda dapat melihat hampir semua opsi - ruang uap, salib, ikat pinggang. Selain itu, Griboyedov menggunakan rima internal.

Tema dan masalah drama

Konflik utama lakon tersebut ditentukan oleh kerangka konfrontasi antara "abad saat ini" dan "abad yang lalu". Konsep seperti itu tidak terbatas hanya pada sikap terhadap pelayanan dan kemakmuran seseorang - sejumlah besar masalah tersembunyi di bawah ungkapan-ungkapan ini.

Pertama-tama, masalah jenis aktivitas manusia dan distribusinya ke dalam pekerjaan mulia (pegawai negeri di institusi publik Dan pelayanan militer) dan memalukan (menulis, kegiatan ilmiah).

Masalah kedua dari drama itu adalah pemuliaan para pelacur - otoritas dan rasa hormat dalam masyarakat diperoleh bukan dengan layanan yang gagah berani atau pekerjaan yang dilakukan secara kasar, tetapi dengan kemampuan untuk menyenangkan kepemimpinan yang lebih tinggi.

Masalah selanjutnya adalah suap dan tanggung jawab bersama. Semua masalah dalam masyarakat dapat diselesaikan dengan uang atau koneksi.

Masalah ketulusan dan kejujuran juga diangkat oleh Griboyedov - orang mengatakan apa yang bermanfaat. Mereka siap untuk menyembunyikan dan menipu demi mendapatkan beberapa keuntungan. Hanya sedikit yang mau berbicara pendapat yang benar, apalagi jika tidak sesuai dengan pendapat mayoritas.

Kebanyakan orang menjadi tergantung pada pendapat orang lain, mereka siap membangun hidup mereka, tidak dibimbing oleh kenyamanan, tetapi oleh tradisi, bahkan ketika itu sangat mempersulit hidup mereka.

Masalah keegoisan telah menjadi alasan munculnya duplikat di depan cinta - menjadi monogami sudah ketinggalan zaman.

Genre karya "Celakalah dari Kecerdasan"

Ciri-ciri tema dan masalah lakon menyebabkan diskusi di kalangan sastra tentang genre "Celakalah dari Kecerdasan". Para peneliti terbagi dalam masalah ini.

Beberapa orang percaya bahwa adalah benar untuk menetapkan genre komedi pada karya tersebut, sementara yang lain yakin bahwa masalah seperti itu biasa terjadi pada karya yang bersifat dramatis.

Alasan utama yang memungkinkan kita mendefinisikan lakon sebagai drama adalah sifat global dari masalah yang diangkat. Konflik lakon tersebut dibangun di atas rasa kecewa yang mendalam, yang tidak khas untuk sebuah komedi. Unsur-unsur komik yang hadir dalam deskripsi karakter sangat minim dan menurut peneliti digunakan untuk meningkatkan fungsi dramatik dalam teks.

Berangkat dari posisi tersebut, seiring dengan usulan untuk mendefinisikan genre sebagai komedi atau drama, usulan pencampuran genre mulai bermunculan selama pembahasan. Jadi, misalnya, N.I. Nadezhdin menetapkannya sebagai gambar satir.

N.K. Piskanov, menganalisis ciri-ciri drama tersebut, sampai pada kesimpulan bahwa tidak mungkin untuk mendefinisikan genre-nya dengan tepat - kritikus sastra memiliki banyak alasan untuk menunjuknya sebagai drama sosial, drama sehari-hari yang realistis, drama psikologis, dan bahkan drama musikal. (berdasarkan ciri-ciri syair lakon).

Terlepas dari semua diskusi, lakon Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan" terus disebut komedi. Pertama-tama, ini disebabkan oleh fakta bahwa Alexander Sergeevich sendiri yang menetapkan genre karyanya dengan cara ini. Meskipun unsur-unsur komik tidak banyak digunakan dalam lakon tersebut, serta struktur dan fitur plotnya jauh dari komik tradisional, pengaruh sindiran dan humor tetap mendapat tempat yang nyata dalam lakon tersebut.

Jadi, lakon oleh A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" adalah karya yang beragam dan luas.

Keberagaman tema dan permasalahan lakon, serta cara penggambaran esensi konflik menimbulkan perdebatan dalam hal genre lakon.

Masalah dan topik yang diangkat oleh Griboedov dapat digolongkan sebagai topik "abadi" yang tidak pernah kehilangan relevansinya.

A. S. Griboyedov sering disebut sebagai "pencipta satu buku". Penulis komedi terkenal "Woe from Wit" tidak mungkin disalahkan atas kelalaian dan kemalasan. Alexander Sergeevich adalah seorang diplomat yang luar biasa, seorang musisi berbakat dan seorang terkemuka tokoh masyarakat. Segala sesuatu yang dilakukan oleh orang luar biasa ini memiliki jejak kejeniusan. Kehidupan dan kredo kreatifnya adalah ungkapan: "Saya hidup saat saya menulis - dengan bebas dan bebas." Artikel ini dikhususkan untuk analisis lakon "Woe from Wit".

Sejarah penciptaan

Ide komedi "Woe from Wit" muncul, menurut beberapa sumber, sejak tahun 1816. Griboedov berbicara dengan cacian di salah satu acara sosial. Dia tidak menyukai kekaguman orang Rusia terhadap segala sesuatu yang asing. Kemudian Alexander Sergeevich dengan bercanda disebut gila. Setelah kejadian ini, sebuah rencana muncul di kepala penulis komedi masa depan. Namun ia mulai menulis karya tersebut hanya pada tahun 1820, saat bertugas di kota Tiflis.

Dua tindakan pertama diselesaikan pada awal 1822. Griboyedov menyelesaikan bagian terakhir drama tersebut saat berlibur, di kota Moskow. Di sini dia "menghirup udara" ruang keluarga sekuler dan menerima materi tambahan untuk kreativitas. Edisi pertama Celakalah dari Kecerdasan selesai pada tahun 1823. Namun, pada tahun 1824, versi asli dari drama tersebut mengalami revisi gaya secara menyeluruh. Kedepannya, penyensoran rajin menggarap karya tersebut. Akibatnya, versi penulis dari karya tersebut baru diterbitkan pada tahun 1862. Selama kehidupan Alexander Sergeevich, komedi itu didistribusikan dalam bentuk salinan tulisan tangan - daftar. Itu menimbulkan tanggapan yang hidup di kalangan sastra. Analisis terperinci tentang "Celakalah dari Kecerdasan" akan menunjukkan betapa inovatifnya karya ini pada masanya.

Elemen klasisisme dalam "Woe from Wit"

Komedi terkenal Griboedov dianggap sebagai komedi realistis Rusia pertama. Pada saat yang sama, ia menggabungkan ciri-ciri klasisisme yang berkembang pesat di era romantisme dan realisme inovatif itu. Analisis menyeluruh terhadap komedi "Woe from Wit" menunjukkan bahwa karya tersebut memenuhi persyaratan dasar untuk membuat komedi "tinggi".

Dalam lakon itu terdapat kesatuan tempat (rumah Famusov) dan waktu (aksi berlangsung dalam satu hari). Namun, ada dua konflik dalam pekerjaan - cinta dan sosial-politik. Artinya Griboedov melanggar kesatuan aksi dalam lakon itu.

Komedi memiliki sistem karakter tradisional dan terkait erat: seorang pahlawan wanita, dua pesaing untuk mendukungnya, seorang "ayah yang mulia", seorang pelayan soubrette, dan sebagainya. Namun, Griboyedov "menghembuskan" para pahlawannya kehidupan baru. Dari karakter komedi karikatur, mereka telah berevolusi menjadi gambar potret yang kompleks.

Alexander Sergeevich menganugerahi para pahlawannya dengan nama keluarga yang "berbicara": Skalozub, Repetilov, Famusov, Molchalin. Pada saat yang sama, karakterisasi karakternya jauh melampaui satu fitur.

Elemen realisme dalam "Woe from Wit"

Pertama-tama, Griboyedov menolak representasi skematik pahlawan mereka. Karakter tokoh-tokohnya dan "gambaran moral yang langka" yang digambarkan olehnya dalam komedi terkadang menakutkan dengan keasliannya. Misalnya, keserbagunaan karakter Famusov dimanifestasikan dalam dialognya dengan karakter lain: dia menggoda Lisa, menjilat Skalozub, membaca instruksi Sofia.

Namun, Chatsky dalam drama itu ditentang tidak hanya oleh perwakilan tertentu dari penjaga Famusovsky, tetapi juga oleh seluruh konservatif " abad terakhir". Analisis "Celakalah dari Kecerdasan" memungkinkan kita untuk mengidentifikasi banyak gambar episodik dalam karya yang dirancang untuk memperluas cakupan

Pendekatan realistis dalam penciptaan sebuah karya juga diwujudkan dalam sikap pengarang terhadap tokoh utama. Chatsky terkadang berperilaku tidak konsisten dan terus-menerus masuk ke dalam situasi lucu karena kecerobohan dan ketidakberdayaannya. Dia tidak mutlak selamat tinggal dalam pekerjaan. Lagipula, motifnya pada dasarnya egois. Dia berusaha memenangkan cinta Sofia.

Bahasa "Celakalah dari Kecerdasan"

Salah satu unsur inovasi dramatis Griboedov adalah penggunaan komedi dalam tulisan pidato sehari-hari. Ukuran puitis yang fleksibel (iambik gratis) memungkinkan Griboyedov membuat citra verbal karakter. Masing-masing dari mereka memiliki karakteristik pidatonya sendiri. "Suara" sang protagonis itu unik dan mengkhianati dirinya sebagai lawan sengit dari kebiasaan Moskow. Dia mencibir pada "orang bijak yang kikuk", "orang bodoh yang licik", penganggur dan "lidah jahat". Dalam monolognya, seseorang dapat merasakan keyakinan yang kuat akan kebenarannya sendiri, kesedihan yang tinggi dalam menegaskan nilai-nilai kehidupan nyata. Analisis komedi "Woe from Wit" menunjukkan bahwa tidak ada batasan intonasional, sintaksis, dan leksikal dalam bahasa lakon tersebut. Ini adalah elemen yang "tidak terawat", "kasar". bahasa lisan, diubah oleh Griboyedov menjadi keajaiban puisi. Pushkin mencatat bahwa setengah dari puisi yang ditulis oleh Alexander Sergeevich "harus menjadi pepatah".

Dua alur cerita

Analisis "Woe from Wit" oleh Griboyedov memungkinkan kita mengidentifikasi dua konflik yang setara dalam karya tersebut. Ini adalah garis cinta di mana Chatsky menentang Sophia, dan garis sosial-politik di mana karakter utama wajah Di latar depan, dari sudut pandang masalah, ada kontradiksi sosial. Namun, konflik pribadi merupakan komponen pembentuk plot yang penting. Lagipula, demi Sofia Chatsky datang ke Moskow, dan demi dia dia tetap tinggal di rumah Famusov. Kedua alur cerita tersebut saling menguatkan dan melengkapi. Mereka sama-sama diperlukan untuk melakukan analisis yang andal tentang "Woe from Wit", untuk memahami psikologi, pandangan dunia, karakter, dan hubungan karakter utama komedi.

Tema sosial-politik karya tersebut

Komedi mengangkat masalah terpenting dalam hidup masyarakat Rusia paruh pertama abad ke-19: bahaya menghormati pangkat dan birokrasi, perbudakan yang tidak manusiawi, masalah pendidikan dan pencerahan, pelayanan yang jujur \u200b\u200bke tanah air dan tugas, orisinalitas budaya nasional Rusia, dan sebagainya. Griboedov tidak mengabaikan perhatiannya dan pertanyaan tentang struktur sosial-politik negara Rusia. Semua pertanyaan moral dan politik ini disampaikan melalui prisma hubungan pribadi para tokoh.

Tema filosofis dalam drama itu

Masalah komedi "Celakalah dari Kecerdasan" sangat kompleks dan beragam. memungkinkan Anda mengungkap latar belakang filosofis yang tersembunyi di dalam judul lakon itu sendiri. Dengan satu atau lain cara, semua pahlawan komedi terlibat dalam diskusi tentang masalah kebodohan dan kecerdasan, kegilaan dan kegilaan, lawakan dan kebodohan, kemunafikan dan kepura-puraan. Pertanyaan-pertanyaan ini diselesaikan oleh Alexander Sergeevich berdasarkan berbagai materi mental, sosial, dan sehari-hari. Tokoh utama dalam hal ini adalah "orang gila" yang cerdas Alexander Andreevich Chatsky. Di sekelilingnya semua keragaman pendapat tentang komedi terkonsentrasi. Mari kita lihat lebih dekat karakter ini.

Protagonis dari drama tersebut

Alexander Andreevich kembali ke Moskow setelah lama absen. Dia segera tiba di rumah Famusov untuk melihat Sofia tercinta. Dia mengingatnya sebagai gadis yang cerdas dan mengejek, yang bersamanya dengan sepenuh hati menertawakan pengabdian ayahnya pada klub Inggris, seorang bibi muda dan perwakilan warna-warni lainnya dari Famusov's Moscow. Setelah bertemu Sophia, Chatsky berusaha mencari tahu jalan pikirannya, berharap dia tetap menjadi orang yang berpikiran sama. Namun, gadis itu mengutuk keras ejekannya terhadap aristokrat Moskow. Alexander Andreevich bertanya pada dirinya sendiri pertanyaan: "... Apakah memang ada pengantin pria di sini?" Kesalahan utama Chatsky adalah bahwa pikiran menjadi kriteria utama yang dia gunakan untuk menghitung kekasih Sophia. Karena alasan ini, dia menolak Skalozub dan Molchalin sebagai kemungkinan saingan.

Filsafat pria Moskow

Jauh lebih pintar dari Chatsky adalah penulis komedi "Woe from Wit". Dia menyarankan untuk memulai analisis tindakan Sophia dengan berkenalan dengan lingkungan tempat dia dibesarkan dan dibentuk sebagai pribadi. Yang terpenting, masyarakat ini dicirikan oleh Famusov, ayah karakter utama. Ini adalah pria Moskow biasa. Karakternya didominasi oleh campuran patriarki dan tirani. Dia tidak membebani dirinya dengan perhatian dalam pelayanan, meskipun dia menempati posisi yang serius. Miliknya cita-cita politik turun ke kesenangan duniawi yang sederhana: "menerima penghargaan dan hidup bahagia." Yang ideal untuk Famusov adalah orang yang telah berkarier. Dana tidak masalah. Perkataan Pyotr Afanasyevich seringkali tidak sejalan dengan perbuatannya. Misalnya, dia membanggakan "perilaku monastik", tetapi sebelumnya dia aktif menggoda Lisa. Ini adalah lawan utama dari Chatsky yang tulus dan bersemangat.

pengantin pria yang patut ditiru

Famusov sangat menyukai Kolonel Skalozub. Dia adalah "tas emas" dan "bertujuan untuk jenderal." Pavel Afanasyevich bahkan tidak memimpikan pengantin pria terbaik untuk putrinya. Kolonel adalah pembela yang andal dari "abad yang hilang". Anda tidak akan "memalsukan" dia dengan beasiswa; dia siap untuk menghancurkan semua "kebijaksanaan" buku dengan latihan di lapangan parade. Skalozub adalah martinet yang bodoh, tetapi dalam masyarakat Famus biasanya tidak memperhatikan hal ini. Studi tentang kebiasaan aristokrat Moskow mengarah pada kesimpulan yang mengecewakan, mereka analisis rinci. "Celakalah dari Kecerdasan" Griboyedov bersaksi bahwa belajar dengan profesor St. Petersburg dan berjuang untuk pencerahan adalah cara terpanjang dan paling tidak efisien untuk mencapai ketinggian karier.

Karakteristik Molchalin

Sebuah "gambaran moral" yang hidup dihadirkan dalam lakon "Woe from Wit". Analisis para pahlawan pekerjaan memaksa kita untuk beralih ke yang paling pendiam dan paling tidak penting di antara mereka - Alexei Stepanovich Molchalin. Karakter ini sama sekali tidak berbahaya. Dengan kepatuhan antek-anteknya, dia berhasil masuk ke masyarakat kelas atas. Bakatnya yang tidak penting - "moderasi dan akurasi" - memberinya umpan ke Penjaga Famus. Molchalin adalah seorang konservatif yang setia yang bergantung pada pendapat orang lain dan memanjakan "semua orang tanpa kecuali". Anehnya, ini membantunya memenangkan hati Sophia. Dia mencintai Alexei Stepanovich tanpa ingatan.

peran episodik

Griboyedov mencirikan aristokrasi Moskow dengan pukulan tepat sasaran. "Celakalah dari Kecerdasan", yang analisisnya disajikan dalam artikel ini, kaya akan peran episodik ekspresif yang memungkinkan untuk mengungkap keragaman masyarakat Famus.

Misalnya, wanita tua kaya yang dibawa Khlestova bersamanya malam sekuler"Arapka-girl and dog", memuja pemuda Prancis dan, seperti api, takut akan pencerahan. Fitur utamanya adalah ketidaktahuan dan tirani.

Zagoretsky dalam masyarakat Famus secara terbuka disebut sebagai "nakal" dan "penjudi". Tapi ini tidak menghalangi dia untuk berputar di antara bangsawan lokal. Dia tahu bagaimana "melayani" pada waktunya, oleh karena itu dia menikmati simpati orang kaya.

Materi refleksi yang sangat ekstensif berisi "Celakalah dari Kecerdasan". Analisis karya memungkinkan kita untuk mengetahui sikap pengarang terhadap beberapa perkumpulan "rahasia" yang muncul di Rusia kontemporer. Misalnya, Repetilov adalah konspirator yang "berisik". Dia secara terbuka menyatakan bahwa dia dan Chatsky memiliki "selera yang sama", tetapi tidak menimbulkan bahaya bagi masyarakat Famus. Repetilov sendiri akan berkarier, tetapi "dia menemui kegagalan." Oleh karena itu, ia menjadikan aktivitas konspirasi sebagai bentuk hiburan sekuler.

Dalam "Celakalah dari Kecerdasan" ada banyak karakter ekstra-plot, keterlibatan langsung dalam komedi bukan pembawa acara. Mereka disebutkan secara sepintas oleh para pahlawan drama tersebut dan memberikan kesempatan untuk memperluas cakupan aksi ke skala seluruh masyarakat Rusia.

Pandangan dunia protagonis

Chatsky adalah perwakilan dari "abad saat ini". Dia mencintai kebebasan, memiliki miliknya sendiri dalam setiap masalah dan tidak takut untuk menyuarakannya. Terganggu oleh ketidakpedulian Sophia, Alexander Andreevich terlibat dalam polemik dengan orang-orang "Famus" di sekitarnya dan dengan marah mencela keserakahan, kemunafikan, ketidaktahuan, dan ketidakberartian mereka. Makhluk patriot sejati Rusia, dia mengutuk "dominasi penjahat bangsawan" dan tidak ingin berurusan dengan mereka. Atas tawaran Famusov untuk hidup "seperti orang lain", Chatsky menjawab dengan penolakan tegas. Alexander Andreevich mengakui perlunya melayani Tanah Air, tetapi menarik garis yang jelas antara "melayani" dan "melayani". Dia menganggap perbedaan ini mendasar. Monolog Chatsky yang berani tampak begitu keterlaluan bagi masyarakat sekuler lokal sehingga dia diakui sebagai orang gila tanpa syarat.

Alexander Andreevich adalah tokoh sentral dari karya tersebut, oleh karena itu, lebih dari satu analisis yang serius dan mendetail dikhususkan untuk karakterisasi citranya. "Woe from Wit" karya Griboyedov menjadi sasaran penelitian oleh V. G. Belinsky, I. A. Goncharov, dan penulis terkemuka lainnya di abad ke-19. Dan sikap terhadap perilaku Chatsky ditentukan, sebagai suatu peraturan, karakteristik dari keseluruhan karya secara keseluruhan.

Fitur komposisi

"Woe from Wit" mematuhi hukum ketat konstruksi plot klasik. Kedua garis (cinta dan sosio-ideologis) berkembang secara paralel satu sama lain. Eksposisi terdiri dari semua adegan babak pertama sebelum kemunculan protagonis. Awal dari konflik cinta terjadi saat pertemuan pertama Chatsky dengan Sofia. Sosial mulai matang beberapa saat kemudian - selama percakapan pertama antara Famusov dan Alexander Andreevich.

Komedi ditandai dengan perubahan peristiwa yang sangat cepat. Tahapan pengembangan garis cinta adalah dialog antara Sofia dan Chatsky, di mana dia mencoba mencari tahu alasan ketidakpedulian gadis itu.

Garis sosio-ideologis terdiri dari banyak konflik pribadi, "duel" verbal antara perwakilan masyarakat Famus dan tokoh utama. Klimaks dari lakon tersebut adalah contoh dari keterampilan kreatif yang luar biasa dari pencipta komedi "Celakalah dari Kecerdasan". Analisis skor dalam pekerjaan menunjukkan caranya titik tertinggi ketegangan dalam plot cinta memotivasi klimaks dari konflik sosio-ideologis. Baris sesekali Sophia: "Dia gila" dipahami secara harfiah oleh penggosip. Ingin membalas dendam pada Chatsky karena mengejek Molchalin, gadis itu menegaskan bahwa dia yakin akan kegilaannya. Setelah itu, alur cerita independen dari drama tersebut bertemu pada satu klimaks - adegan panjang di pesta dansa, saat Chatsky dianggap gila. Setelah itu, mereka berpisah lagi.

Pengakhiran konflik cinta terjadi pada adegan malam di rumah Famusov, saat Molchalin dan Liza bertemu, lalu Chatsky dan Sofia. Dan garis sosio-ideologis berakhir monolog terakhir Chatsky, diarahkan melawan "kerumunan penganiaya". Orang-orang sezaman dengan penulis "Woe from Wit" menuduhnya bahwa "rencana" komedi tidak memiliki batasan yang jelas. Waktu telah menunjukkan bahwa tenunan yang rumit jalan cerita- Keuntungan lain dari komedi yang tak terbantahkan.

Kesimpulan

Perhatian Anda hanya disajikan analisis singkat. "Celakalah dari Kecerdasan" dapat dibaca ulang berkali-kali dan setiap kali Anda menemukan sesuatu yang baru. Dalam karya ini, ciri-ciri utama seni realistik terwujud dengan sangat jelas. Itu tidak hanya membebaskan penulis dari kanon, konvensi, dan aturan yang tidak perlu, tetapi juga mengandalkan teknik sistem artistik lain yang telah teruji oleh waktu.

Menu artikel:

Penulis adalah salah satu orang paling unik di planet ini, mereka tahu cara membuat mahakarya multifaset berdasarkan situasi singkat. Nasib yang hampir sama menimpa komedi Griboyedov "Woe from Wit".

Sejarah penciptaan karya "Woe from Wit"

Suatu ketika Griboyedov kebetulan menghadiri salah satu pesta makan malam di kalangan aristokrat. Di sana ia menyaksikan gambaran yang tidak biasa: salah satu tamunya adalah warga negara asing. Para bangsawan sangat menghargai segala sesuatu yang asing, mereka ingin menjadi seperti mereka sebanyak mungkin, jadi setiap kontak dengan tamu asing, terutama yang berasal dari bangsawan, menyanjung perwakilan masyarakat kelas atas. Oleh karena itu, seluruh waktu makan malam dikhususkan untuk sikap hormat terhadap tamu asing - Griboedov, yang memusuhi upaya aristokrasi Rusia untuk mendapatkan segala sesuatu yang asing, termasuk perilaku, bahasa, dan gaya hidup, tidak dapat melewatkan momen itu dan tidak berbicara tentang hal ini.

Kami menyarankan agar Anda membiasakan diri dengan komedi “A. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan".

Sejarah penerbitan komedi

Ada juga kesulitan dengan publikasi untuk waktu yang lama - teks berulang kali disensor dan, akibatnya, direvisi dan direvisi. Baru pada tahun 1825 fragmen dari karya tersebut diterbitkan.

Pahlawan komedi

Semua pahlawan dalam permainan dapat dibagi menjadi tiga kategori - utama, sekunder dan tersier.

Gambar utama dari komedi tersebut termasuk Famusov, Chatsky, Molchalin dan Sofya Pavlovna

Pavel Afanasyevich Famusov- seorang bangsawan sejak lahir, seorang manajer di lembaga negara. Ia pejabat yang tidak jujur dan korup, sebagai wakil masyarakat juga jauh dari ideal.
Sofia Pavlovna Famusova- putri muda Famusov, meskipun usianya masih muda, dia sudah aktif menggunakan trik yang diadopsi di kalangan aristokrat - gadis itu suka bermain dengan perasaan orang lain. Dia suka menjadi pusat perhatian.
Alexander Chatsky- seorang bangsawan keturunan, seorang yatim piatu. Dia dibawa oleh keluarga Famusov setelah kematian orang tuanya. Untuk beberapa waktu, Alexander menjalani dinas militer, tetapi kecewa dengan aktivitas semacam ini.
Alexey Stepanovich Molchalin- Sekretaris Famusov, seorang lelaki yang tercela, yang, berkat tindakan Famusov, memperoleh pangkat bangsawan. Molchalin adalah orang yang keji dan munafik yang didorong oleh keinginan untuk masuk ke lingkaran aristokrat dengan cara apa pun.

Karakter sekunder termasuk Skalozub, Lisa dan Repetilov.

Sergei Sergeevich Skalozub- seorang bangsawan, seorang perwira muda yang hanya tertarik pada promosi.
Repetilov- seorang teman lama Pavel Afanasyevich, seorang bangsawan keturunan.
Lisa- seorang pelayan di rumah keluarga Famusov, yang dicintai Molchalin.

Aktor dengan kepentingan sekunder termasuk gambar Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Pangeran Pyotr Ilyich Tugoukhovsky, Countess Khryumin dan Petrushka - semuanya berakting secara singkat dalam drama tersebut, tetapi berkat posisi sosial mereka, mereka membantu menggambarkan gambaran realitas yang akurat dan tidak sedap dipandang.

Pemilik tanah muda Chatsky kembali ke rumah setelah tiga tahun absen dari Rusia. Dia mengunjungi rumah tutornya Famusov untuk merayu putrinya, yang telah lama dia cintai, Sophia.

Di rumah Famusov, Chatsky memperhatikan bahwa selama ketidakhadirannya, sifat buruk aristokrasi semakin memburuk. Pemuda itu terkejut dengan kepentingan pribadi dan perhitungan perwakilan masyarakat kelas atas. Para bangsawan, alih-alih memberikan contoh humanisme dan kejujuran, memberikan contoh penyuapan dan permainan untuk publik - ini membuat Chatsky putus asa. Cita-cita perilaku di kalangan tertinggi telah menjadi penghambaan - bagi bangsawan menjadi tidak penting untuk dilayani - sekarang menjadi mode untuk melayani. Kecaman terhadap posisi berlawanan Chatsky dalam kaitannya dengan masyarakat Famusovsky menjadi alasan utama mengapa dia tidak bisa mengklaim tangan Sonya.

Kami menyarankan agar Anda membiasakan diri dengan komedi "Woe from Wit" oleh A. Griboyedov.

Ukuran puitis dan ciri-ciri syair lakon itu

Drama Griboyedov "Woe from Wit" ditulis dalam bahasa iambik. Jumlah kaki dalam puisi tidak sama (berbeda dengan ayat Aleksandria tradisional, yang menyediakan penggunaan iambik enam kaki) - secara berkala Alexander Sergeevich mengubah jumlah kaki. Jumlah mereka bervariasi dari satu sampai enam.

Sistem rima juga tidak stabil. Dalam permainannya, Anda dapat melihat hampir semua opsi - ruang uap, salib, ikat pinggang. Selain itu, Griboyedov menggunakan rima internal.

Tema dan masalah drama

Pertama-tama, masalah jenis aktivitas manusia dan distribusinya menjadi pekerjaan mulia (pelayanan sipil di lembaga negara dan dinas militer) dan pekerjaan yang memalukan (menulis, kegiatan ilmiah) dipilih.

Masalah selanjutnya adalah suap dan tanggung jawab bersama. Semua masalah dalam masyarakat dapat diselesaikan dengan uang atau koneksi.

Masalah ketulusan dan kejujuran juga diangkat oleh Griboyedov - orang mengatakan apa yang bermanfaat. Mereka siap untuk menyembunyikan dan menipu demi mendapatkan beberapa keuntungan. Hanya sedikit orang yang siap mengungkapkan pendapat yang benar, apalagi jika tidak sesuai dengan pendapat mayoritas.

Masalah keegoisan telah menjadi alasan munculnya duplikat di depan cinta - menjadi monogami sudah ketinggalan zaman.

Genre karya "Celakalah dari Kecerdasan"

Keistimewaan tema dan permasalahan lakon tersebut menjadi alasan munculnya perbincangan di kalangan sastrawan tentang genre “Celakalah dari Kecerdasan”. Para peneliti terbagi dalam masalah ini.

Beberapa orang percaya bahwa adalah benar untuk menetapkan genre komedi pada karya tersebut, sementara yang lain yakin bahwa masalah seperti itu biasa terjadi pada karya yang bersifat dramatis.

Jadi, lakon oleh A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" adalah karya yang beragam dan luas.

Keberagaman tema dan permasalahan lakon, serta cara penggambaran esensi konflik menimbulkan perdebatan dalam hal genre lakon.

Masalah dan topik yang diangkat oleh Griboedov dapat digolongkan sebagai topik "abadi" yang tidak pernah kehilangan relevansinya.

Populer dalam kategori: