Genre misteri Scriabin. Alexander Scriabin: "Yang kuat dan perkasa adalah orang yang mengalami keputusasaan dan menaklukkannya"

“Saya ingin dilahirkan sebagai sebuah pemikiran, terbang ke seluruh dunia dan mengisi seluruh Semesta dengan diri saya sendiri. Saya ingin dilahirkan dalam mimpi indah kehidupan muda, gerakan inspirasi suci, ledakan perasaan yang penuh gairah ... "

Alexander Scriabin memasuki musik Rusia pada akhir tahun 1890-an dan segera menyatakan dirinya sebagai orang yang luar biasa dan berbakat. Seorang inovator yang berani, "pencari cara baru yang brilian", menurut N. Myaskovsky,

"dengan bantuan bahasa yang benar-benar baru dan belum pernah terjadi sebelumnya, dia membuka di hadapan kita begitu luar biasa ... perspektif emosional, pencerahan spiritual yang begitu tinggi, yang tumbuh di mata kita menjadi fenomena penting di seluruh dunia."

Alexander Scriabin lahir pada 6 Januari 1872 di keluarga kaum intelektual Moskow. Orang tua tidak memiliki kesempatan untuk memainkan peran penting dalam kehidupan dan pengasuhan putra mereka: tiga bulan setelah kelahiran Sashenka, ibunya meninggal karena TBC, dan ayahnya, seorang pengacara, segera berangkat ke Konstantinopel. Perawatan Sasha kecil sepenuhnya jatuh pada nenek dan bibinya, Lyubov Alexandrovna Skryabina, yang menjadi guru musik pertamanya.

Telinga dan ingatan musik Sasha membuat kagum orang-orang di sekitarnya. DENGAN tahun-tahun awal dengan telinga, dia dengan mudah mereproduksi melodi yang pernah dia dengar, mengambilnya di piano atau instrumen lain. Bahkan tanpa mengetahui not-notnya, sudah pada usia tiga tahun dia menghabiskan berjam-jam di piano, sampai-sampai dia menyeka sol sepatunya dengan pedal. “Jadi mereka terbakar, jadi solnya terbakar,” keluh bibi. Anak laki-laki itu memperlakukan piano seperti makhluk hidup - sebelum tidur, Sasha kecil mencium alat musik itu. Ngomong-ngomong, Anton Grigorievich Rubinstein, yang pernah mengajar ibu Scriabin, seorang pianis yang brilian, kagum dengan kemampuan musiknya.

Oleh tradisi keluarga, bangsawan Scriabin berusia 10 tahun dikirim ke Moskow ke-2 korps kadet di Lefortovo. Kira-kira setahun kemudian, penampilan konser pertama Sasha berlangsung di sana, dan eksperimen komposisi pertamanya juga berlangsung pada waktu yang sama. Pilihan genre - miniatur piano - menunjukkan hasrat yang dalam pada karya Chopin (kadet muda itu meletakkan catatan Chopin di bawah bantalnya).

Melanjutkan studinya di gedung, Scriabin mulai belajar secara pribadi dengan guru terkemuka Moskow Nikolai Sergeevich Zverev dan teori musik dengan Sergei Ivanovich Taneyev. Pada Januari 1888, pada usia 16 tahun, Scriabin memasuki Konservatorium Moskow. Di sini, Vasily Safonov, direktur konservatori, pianis, dan konduktor, menjadi gurunya.

Vasily Ilyich ingat bahwa Scriabin punya

“variasi khusus timbre dan suara, pedalisasi khusus yang luar biasa tipis; dia memiliki hadiah yang langka dan luar biasa - pianonya "bernafas" ...

"Jangan lihat tangannya, lihat kakinya!"

kata Safonov. Segera, Scriabin dan teman sekelasnya Seryozha Rachmaninov mengambil posisi sebagai "bintang" konservatif yang menunjukkan janji terbesar.

Scriabin banyak mengarang selama tahun-tahun ini. Dalam daftar komposisinya sendiri untuk tahun 1885-1889, lebih dari 50 lakon berbeda disebutkan.

Karena konflik kreatif dengan guru harmoni, Anton Stepanovich Arensky, Scriabin dibiarkan tanpa ijazah komposer, lulus dari Moscow Conservatory pada Mei 1892 dengan medali emas kecil di kelas piano dari Vasily Ilyich Safonov.

Pada bulan Februari 1894, ia tampil pertama kali di St. Petersburg sebagai pianis yang membawakan karyanya sendiri. Konser ini, yang berlangsung terutama berkat upaya Vasily Safonov, menjadi takdir bagi Scriabin. Di sini dia bertemu dengan yang terkenal tokoh musik Mitrofan Belyaev, kenalan ini memainkan peran penting periode awal cara kreatif komposer.

Mitrofan Petrovich mengambil tugas untuk "menunjukkan Scriabin kepada orang-orang" - dia menerbitkan karyanya, memberikan dukungan keuangan selama bertahun-tahun, dan pada musim panas 1895 menyelenggarakan tur konser besar di Eropa. Melalui Belyaev, Scriabin memulai hubungan dengan Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov, dan komposer Petersburg lainnya.

Perjalanan pertama ke luar negeri - Berlin, Dresden, Lucerne, Genoa, lalu Paris. Ulasan pertama kritikus Prancis tentang komposer Rusia - positif dan bahkan antusias.

"Dia semua impuls dan api suci"

"Dia mengungkapkan dalam permainannya pesona Slavia yang sulit dipahami dan khas - pianis pertama di dunia",

menulis surat kabar Prancis. Individualitasnya, kehalusan yang luar biasa, pesona khusus, "murni Slavia" dicatat.

Pada tahun-tahun berikutnya, Scriabin mengunjungi Paris beberapa kali. Pada awal tahun 1898, the konser besar dari karya Scriabin, dalam beberapa hal tidak terlalu biasa: sang komposer tampil bersama istri pianisnya Vera Ivanovna Scriabina (nee Isakovich), yang dinikahinya tidak lama sebelumnya. Dari lima departemen, Scriabin sendiri bermain di tiga, di dua lainnya - Vera Ivanovna. Konser itu sukses besar.

Pada musim gugur tahun 1898, pada usia 26 tahun, Alexander Scriabin menerima tawaran dari Moscow Conservatory dan menjadi salah satu profesornya, mengambil alih kepemimpinan kelas piano.

Pada akhir tahun 1890-an, tugas kreatif baru memaksa komposer untuk beralih ke orkestra - pada musim panas tahun 1899, Scriabin mulai menggubah Simfoni Pertama. Pada akhir abad ini, Scriabin menjadi anggota Masyarakat Filsafat Moskow. Komunikasi bersama dengan studi literatur filosofis khusus ditentukan arahan umum pandangannya.

Abad ke-19 telah berakhir, dan dengan itu cara hidup lama. Banyak orang, seperti kejeniusan Alexander Blok, meramalkan "perubahan yang belum pernah terjadi sebelumnya, pemberontakan yang belum pernah terjadi sebelumnya" - badai sosial dan pergolakan sejarah yang akan dibawa oleh abad ke-20.

Permulaan Zaman Perak menyebabkan pencarian yang tergesa-gesa akan cara dan bentuk baru dalam seni: akmeisme dan futurisme dalam sastra; kubisme, abstraksionisme, dan primitivisme - dalam lukisan. Beberapa mengenai ajaran yang dibawa ke Rusia dari Timur, yang lain - mistisisme, yang lain - simbolisme, keempat - romantisme revolusioner ... Tampaknya belum pernah dalam satu generasi lahir begitu banyak arah berbeda dalam seni. Scriabin tetap setia pada dirinya sendiri:

“Seni harus meriah, harus mengangkat, harus mempesona…”

Dia memahami pandangan dunia para Simbolis, semakin menegaskan dirinya dalam pemikiran kekuatan magis musik, dirancang untuk menyelamatkan dunia, dan juga menyukai filosofi Helena Blavatsky. Sentimen ini membawanya ke gagasan "Misteri", yang mulai sekarang menjadi bisnis utama kehidupan baginya.

"Misteri" dipersembahkan kepada Scriabin sebagai karya megah yang menggabungkan semua jenis seni - musik, puisi, tari, arsitektur. Namun, seharusnya, dalam idenya, tidak murni bagian dari seni, tetapi "aksi konsili besar" kolektif yang sangat istimewa, di mana seluruh umat manusia akan mengambil bagian - tidak lebih, tidak kurang.

Selama tujuh hari, periode yang Tuhan ciptakan dunia duniawi, sebagai akibat dari tindakan ini, orang harus bereinkarnasi menjadi esensi baru yang menyenangkan, melekat pada keindahan abadi. Dalam proses ini tidak akan ada pembagian menjadi pelaku dan pendengar-penonton.

Scriabin memimpikan genre sintetik baru, di mana "tidak hanya suara dan warna yang akan digabungkan, tetapi juga aroma, plastisitas tarian, puisi, sinar matahari terbenam, dan bintang yang berkelap-kelip". Gagasan itu mengejutkan bahkan penulisnya sendiri. Takut untuk mendekatinya, dia terus menciptakan karya musik yang "biasa".

Pada akhir tahun 1901, Alexander Scriabin menyelesaikan Simfoni Kedua. Musiknya ternyata sangat baru dan tidak biasa, begitu berani sehingga penampilan simfoni di Moskow pada 21 Maret 1903 berubah menjadi skandal formal. Pendapat penonton terbagi: separuh penonton bersiul, mendesis dan menginjak, dan separuh lainnya, berdiri di dekat panggung, bertepuk tangan dengan meriah. "Cacophony" - kata kaustik yang disebut simfoni oleh master dan guru Anton Arensky. Dan musisi lain menemukan "harmoni yang luar biasa liar" dalam simfoni tersebut.

“Nah, sebuah simfoni… apa-apaan itu! Scriabin dapat dengan aman membantu Richard Strauss. Tuhan, kemana perginya musik? ..”,

- Ironisnya, Anatoly Lyadov menulis dalam sebuah surat kepada Belyaev. Tetapi setelah mempelajari musik simfoni lebih dekat, dia dapat mengapresiasinya.

Namun, Scriabin sama sekali tidak malu. Dia sudah merasa seperti seorang mesias, pembawa agama baru. Agama itu baginya adalah seni. Dia percaya pada kekuatan transformatifnya, dia percaya kepribadian kreatif mampu menciptakan dunia baru yang indah:

“Saya akan memberi tahu mereka bahwa mereka… tidak mengharapkan apa pun dari kehidupan, kecuali apa yang dapat mereka ciptakan sendiri… Saya akan memberi tahu mereka bahwa tidak ada yang perlu disesali, bahwa tidak ada kerugian. Agar mereka tidak takut putus asa, yang dengan sendirinya bisa melahirkan kemenangan yang sesungguhnya. Kuat dan perkasa dia yang telah mengalami keputusasaan dan mengatasinya.”

Kurang dari setahun setelah menyelesaikan Second Symphony, pada tahun 1903, Scriabin mulai menggubah Symphony Ketiga. Simfoni yang disebut "The Divine Poem" menggambarkan evolusi jiwa manusia. Itu ditulis untuk orkestra besar dan terdiri dari tiga bagian: "Perjuangan", "Kenikmatan" dan " Permainan ilahi". Komposer untuk pertama kalinya mewujudkan suara simfoni ini gambaran lengkap"alam semesta magis" nya.

Selama beberapa bulan musim panas di tahun 1903 yang sama, Alexander Scriabin menciptakan lebih dari 35 karya piano, termasuk Sonata Piano Keempatnya yang terkenal, di mana keadaan penerbangan tak terbendung ke bintang memikat yang memancarkan aliran cahaya disampaikan - begitu hebatnya kebangkitan kreatif yang dia alami saat itu.

Pada Februari 1904, Scriabin meninggalkan pekerjaan mengajarnya dan pergi ke luar negeri selama hampir lima tahun. Tahun depan dia habiskan di Swiss, Italia, Prancis, Belgia, dan juga melakukan tur di Amerika.

Pada November 1904, Scriabin menyelesaikan Simfoni Ketiganya. Pada saat yang sama, ia membaca banyak buku tentang filsafat dan psikologi, pandangan dunianya cenderung ke solipsisme - sebuah teori ketika seluruh dunia dilihat sebagai produk dari kesadarannya sendiri.

“Saya adalah keinginan untuk menjadi kebenaran, untuk mengidentifikasikannya. Segala sesuatu yang lain dibangun di sekitar tokoh sentral ini…”

Saat ini milik peristiwa penting dalam kehidupan pribadinya: dia menceraikan istrinya Vera Ivanovna. Keputusan terakhir untuk meninggalkan Vera Ivanovna dibuat oleh Scriabin pada Januari 1905, saat itu mereka sudah memiliki empat anak.

Istri kedua Scriabin adalah Tatyana Fedorovna Shletser, keponakan seorang profesor di Moscow Conservatory. Tatyana Fedorovna punya pendidikan musik, pada suatu waktu bahkan mempelajari komposisi (perkenalannya dengan Scriabin dimulai atas dasar kelas dengannya dalam teori musik).

Pada musim panas 1095, Scriabin, bersama dengan Tatyana Fedorovna, pindah ke kota italia Bogliasco. Pada saat yang sama, dua orang dekat Alexander Nikolayevich meninggal - putri sulung Rimma dan temannya Mitrofan Petrovich Belyaev. Terlepas dari semangat yang sulit, kurangnya mata pencaharian dan hutang, Scriabin menulis "Puisi Ekstasi", sebuah himne untuk keinginan manusia yang menaklukkan segalanya:

Dan alam semesta bergema
Teriakan gembira:
Saya!"

Keyakinannya pada kemungkinan tak terbatas pencipta manusia telah mencapai bentuk ekstrim.

Scriabin banyak menulis, dia diterbitkan, dilakukan, tetapi dia masih hidup di ambang kebutuhan. Keinginan untuk meningkatkan urusan materialnya berulang kali mendorongnya berkeliling kota - dia melakukan tur di AS, Paris, dan Brussel.

Pada tahun 1909, Scriabin kembali ke Rusia, di mana, akhirnya, ketenaran nyata datang kepadanya. Karya-karyanya ditampilkan di panggung utama kedua ibu kota. Komposer melakukan tur konser ke kota-kota Volga, sambil melanjutkan turnya pencarian musik bergerak semakin jauh dari tradisi yang diterima.

Pada tahun 1911, Scriabin menyelesaikan salah satu karya paling cemerlang, yang menantang keseluruhannya sejarah musik- puisi simfoni "Prometheus". Penayangan perdananya pada 15 Maret 1911 menjadi peristiwa terbesar dalam kehidupan komposer dan di kehidupan musik Moskow dan St. Petersburg.

Diadakan Sergei yang terkenal Koussevitzky, penulisnya sendiri berada di piano. Untuk menampilkan ekstravaganza musiknya, komposer perlu memperluas komposisi orkestra, termasuk piano, paduan suara, dan string musik, menunjukkan iringan warna, yang dia buat dengan keyboard khusus ... Butuh sembilan kali latihan, bukan tiga kali biasanya. "Akord Prometheus" yang terkenal, menurut orang-orang sezaman, "terdengar seperti suara kekacauan yang nyata, seperti satu suara yang lahir dari perut".

"Prometheus" memunculkan, dalam kata-kata orang sezaman, "perselisihan sengit, kesenangan luar biasa dari beberapa orang, ejekan terhadap orang lain, sebagian besar - kesalahpahaman, kebingungan." Namun, pada akhirnya, kesuksesannya besar: komposer dihujani bunga, dan selama setengah jam penonton tidak bubar, memanggil penulis dan konduktor. Seminggu kemudian, "Prometheus" diulangi di St. Petersburg, dan kemudian dibunyikan di Berlin, Amsterdam, London, New York.

Musik ringan - itulah nama penemuan Scriabin - memesona banyak orang, perangkat proyeksi cahaya baru dirancang, menjanjikan cakrawala baru untuk seni warna suara sintetis. Tetapi banyak yang skeptis tentang inovasi Scriabin, Rachmaninov yang sama, yang pernah, saat memilah Prometheus di piano di hadapan Scriabin, bertanya, bukan tanpa ironi, "apa warnanya?" Scriabin tersinggung ...

Dua tahun terakhir kehidupan Scriabin ditempati oleh karya "Aksi Pendahuluan". Itu seharusnya, berdasarkan namanya, menjadi sesuatu seperti "gladi resik" dari "Misteri", bisa dikatakan, versi "ringan". Pada musim panas 1914, Yang Pertama Perang Dunia- dalam itu kejadian bersejarah Scriabin melihat, pertama-tama, awal dari proses yang seharusnya mendekatkan "Misteri".

"Tapi betapa hebatnya pekerjaannya, betapa hebatnya itu!"

serunya dengan prihatin. Mungkin dia berdiri di ambang pintu, yang belum bisa dilintasi siapa pun ...

Selama bulan-bulan pertama tahun 1915, Scriabin mengadakan banyak konser. Pada bulan Februari, dua pidatonya berlangsung di Petrograd, yang sukses besar. Dalam hal ini, konser ketiga tambahan dijadwalkan pada 15 April. Konser ini ditakdirkan untuk menjadi yang terakhir.

Kembali ke Moskow, Scriabin merasa tidak enak badan setelah beberapa hari. Dia memiliki bisul di bibirnya. Abses tersebut ternyata ganas, menyebabkan infeksi umum pada darah. Suhu telah meningkat. Di pagi hari tanggal 27 April, Alexander Nikolaevich meninggal ...

“Bagaimana menjelaskan bahwa kematian menimpa sang komposer tepat pada saat dia siap untuk menuliskan partitur “Aksi Pendahuluan” di atas kertas musik?

Dia tidak mati, dia diambil dari orang-orang ketika dia mulai mengimplementasikan rencananya ... Melalui musik, Scriabin melihat banyak hal yang tidak diberikan kepada seseorang untuk diketahui ... dan oleh karena itu dia harus mati ..”

Murid Scriabin, Mark Meichik, menulis tiga hari setelah pemakaman.

“Saya tidak percaya ketika berita kematian Scriabin datang, sangat konyol, sangat tidak dapat diterima. Api Promethean padam lagi. Berapa kali sesuatu yang jahat, fatal menghentikan sayap yang sudah terbuka.

Tapi "Ekstasi" Scriabin akan tetap menjadi salah satu pencapaian kemenangan.

-Nicholas Roerich.

“Scriabin, dalam dorongan kreatif yang hiruk pikuk, tidak mencari seni baru, bukan budaya baru tapi bumi baru dan langit baru. Dia merasakan akhir dari seluruh dunia lama, dan dia ingin menciptakan Kosmos baru.

Kejeniusan musik Scriabin begitu hebat sehingga dalam musik dia berhasil mengekspresikan pandangan dunianya yang baru dan bencana secara memadai, untuk mengekstrak dari kedalaman gelap menjadi suara yang musik lama tersapu ke samping. Tapi dia tidak puas dengan musik dan ingin melampauinya…”

- Nikolai Berdyaev.

“Dia keluar dari dunia ini, baik sebagai pribadi maupun sebagai musisi. Hanya sesaat dia melihat tragedi keterasingannya, dan ketika dia melihatnya, dia tidak mau mempercayainya.

- Leonid Sabaneev.

“Ada orang jenius yang brilian tidak hanya dalam pencapaian artistiknya, tetapi juga brilian dalam setiap langkahnya, dalam senyumnya, dalam gaya berjalannya, dalam semua jejak pribadinya. Anda melihat orang seperti itu – ini adalah roh, ini adalah makhluk dengan wajah khusus, dimensi khusus…”

— Konstantin Balmont.

Alexander Nikolaevich Scriabin - komposer Rusia, orang yang unik yang karyanya sukses besar. Scriabin dikagumi, dia benar-benar seorang komposer yang baik.

Alexander Nikolaevich lahir pada bulan Desember 1871, di Moskow. Ayahnya adalah seorang pengacara, kemudian dia bekerja sebagai konsul Rusia di Turki.

Kakek pernah menjadi tentara. Ibu sang komposer adalah seorang pianis yang luar biasa, tetapi dia meninggal setahun setelah kelahiran putranya. Sang ayah yang bertugas sebagai diplomat di Turki, jauh dari Moskow, jarang bertemu Sasha.

Bocah itu dibesarkan terutama oleh nenek dari pihak ayah Elizaveta Ivanovna. Nenek, seperti semua nenek normal, menyayangi Sasha kecil. Dia sangat mencintai cucunya.

Dengan kepergiannya, Elizaveta Ivanovna berhasil melindungi Scriabin dari keterpurukan yang dapat berdampak buruk pada Alexander.

Sejak usia dini, Alexander menunjukkan kecenderungan pada musik. Favorit alat musik anak laki-laki ada piano. Mereka mengatakan bahwa Sasha mulai tertarik pada piano pada usia empat tahun.

Pada usia lima tahun, dia sudah memainkannya, bahkan mencoba menggubah sesuatu, "musik fantasi". Hobi masa kecil Alexander Scriabin lainnya adalah teater.

Dia punya lipatan teater anak-anak bermain yang dia suka habiskan waktu senggang. Di teater ini, ia mementaskan berbagai sandiwara.

Pada usia 11 tahun ia dikirim untuk belajar di Korps Kadet. Pendidikan militer mengajari Alexander Nikolaevich disiplin dan ketertiban.

Saat belajar, dia tidak melupakan hobi musiknya. Setelah lulus dari "sekolah kadet", dia masuk ke Conservatory. Dia lulus darinya, pada tahun 1892, dan enam tahun kemudian dia mengajar di konservatori, dengan pangkat profesor, "bermain piano".

Karya-karya awal Scriabin dibedakan oleh penyempurnaan, harmoni, dan melodi tertentu. Meskipun banyak ahli mencatat bahwa karya pertamanya ini ditandai dengan peniruan Chopin. Pengaruh Chopin pada karyanya, Alexander Nikolaevich berhasil diatasi dengan bantuan karya Wagner dan Liszt. Setelah beberapa waktu, ia akan menciptakan gaya musiknya sendiri yang unik dan tak tertandingi.

Dengan awal abad kedua puluh, Scriabin menyusun komposisi baru. Menciptakan "Simfoni Pertama", lalu yang kedua. Setelah beberapa waktu, dia meninggalkan Konservatorium Moskow, karena dia tidak dapat menggabungkan pengajaran dengan aktivitas kreatifnya.

Pada tahun 1904, dengan uang pelanggan, dia pergi ke luar negeri, ke Swiss. Di sini Alexander Nikolaevich menciptakan "Puisi Ilahi" (Simfoni Ketiga), dan "Puisi Ekstasi". Dulu tahap baru dalam kreativitas. Dia sekarang benar-benar di luar kendali. jenius musik dan menunjukkan kepribadian aslinya.

Pada tahun 1910, Scriabin menulis "The Poem of Fire". Itu adalah pengalaman yang benar-benar baru, tidak hanya suara baru, tetapi juga penggunaan musik berwarna. Musiknya dirasakan dengan cara yang sangat kontras. Karya komposer Rusia adalah cinta, yang tercermin dalam musiknya.

Dalam kepribadian Scriabin, banyak pemikiran dan pengalaman yang terjalin, jadi ciri khas orang Rusia. Pada tanggal 14 April 1915, komposer hebat Rusia Alexander Scriabin meninggal dunia.

Orang-orang sezaman menyebut Alexander Scriabin seorang komposer-filsuf. Dia adalah orang pertama di dunia yang mengemukakan konsep suara warna terang: dia memvisualisasikan melodi dengan bantuan warna. DI DALAM tahun-tahun terakhir Dalam masa hidupnya, sang komposer bermimpi untuk menghidupkan tindakan luar biasa dari semua jenis seni - musik, tari, nyanyian, arsitektur, lukisan. Yang disebut "Misteri" adalah untuk memulai hitungan mundur yang baru dunia ideal. Namun Alexander Scriabin tidak punya waktu untuk mengimplementasikan idenya.

Musisi dan komposer muda

Alexander Scriabin lahir pada tahun 1872 dari keluarga bangsawan. Ayahnya menjabat sebagai diplomat di Konstantinopel, jadi dia jarang melihat putranya. Sang ibu meninggal saat anaknya berusia satu tahun. Alexander Scriabin dibesarkan oleh nenek dan bibinya, yang menjadi guru musik pertamanya. Sudah pada usia lima tahun, anak laki-laki itu memainkan lagu-lagu sederhana di atas piano dan mengambil melodi yang pernah dia dengar, dan pada usia delapan tahun dia mulai menggubah musiknya sendiri. Bibi membawa keponakannya ke pianis terkenal Anton Rubinstein. Dia sangat kagum bakat musik Scriabin, yang meminta kerabatnya untuk tidak memaksa bocah itu bermain atau mengarang ketika dia tidak ingin melakukannya.

Pada tahun 1882, mengikuti tradisi keluarga, bangsawan muda Scriabin dikirim untuk belajar di Korps Kadet Moskow Kedua di Lefortovo. Di sanalah penampilan publik pertama dari musisi berusia 11 tahun itu berlangsung. Pada saat yang sama, eksperimen komposisi debutnya juga dilakukan - terutama miniatur piano. Saat itu, karya Scriabin dipengaruhi oleh kecintaannya pada Chopin, bahkan ia tidur dengan catatan komposer terkenal di bawah bantal.

Alexander Scriabin. Foto: radioswissclassic.ch

Nikolai Zverev dan siswa (dari kiri ke kanan): S. Samuelson, L. Maksimov, S. Rachmaninov, F. Keneman, A. Skryabin, N. Chernyaev, M. Presman. Foto: scriabin.ru

Pada tahun 1888, setahun sebelum lulus dari korps kadet, Alexander Scriabin menjadi mahasiswa di Moscow Conservatory dalam bidang komposisi dan piano. Pada saat dia memasuki Conservatory, dia telah menulis lebih dari 70 komposisi musik. Musisi muda itu diperhatikan oleh sutradara Vasily Safonov. Menurut memoarnya, pemuda itu memiliki "variasi suara yang istimewa", dia "memiliki bakat yang langka dan luar biasa: alat musiknya bernafas". Scriabin dibedakan dengan cara khusus menggunakan pedal: dengan menjepitnya, dia melanjutkan bunyi not sebelumnya, yang ditumpangkan pada not berikutnya. Safonov berkata: "Jangan lihat tangannya, lihat kakinya!".

Alexander Scriabin berjuang untuk keunggulan kinerja, jadi dia banyak berlatih. Suatu kali dia "mengungguli" tangan kanannya. Penyakit itu ternyata sangat serius sehingga dokter terkenal Grigory Zakharyin memberi tahu pemuda itu bahwa otot lengannya telah gagal selamanya. Vasily Safonov, setelah mengetahui tentang penyakit muridnya, mengirimnya ke dacha di Kislovodsk, tempat dia disembuhkan.

kursus senior komposisi bebas dibawakan oleh profesor harmoni dan tandingan Anton Arensky, dia dekat dengan lirik musik kamar. Muridnya, Scriabin, sebaliknya, tidak menyukai kanon komposer yang ketat dan menciptakan karya yang aneh, menurut Arensky. Selama tahun 1885-1889 Scriabin menulis lebih dari 50 drama berbeda - kebanyakan dari mereka tidak bertahan atau tetap belum selesai. Penciptaan musisi muda bahkan kemudian mulai keluar dari kerangka sempit program akademik.

Karena konflik kreatif dengan guru harmoni, Scriabin dibiarkan tanpa ijazah komposisi. Pada tahun 1892 ia lulus dari Moscow Conservatory hanya sebagai pianis di kelas Safonov. Scriabin menerima Malaya medali emas, dan namanya dicantumkan pada plakat marmer kehormatan di pintu masuk Aula Kecil Konservatorium Moskow.

Komposer Zaman Perak

Alexander Scriabin. Foto: classicmusicnews.ru

Alexander Scriabin. Foto: scriabin.ru

Pianis muda itu banyak bermain. Dan segera setelah lulus dari konservatori, penyakit di tangan kanannya semakin parah. Untuk terus tampil, Alexander Scriabin menulis karya untuk tangan kiri - "Prelude" dan "Nocturne. Karya 9". Namun, penyakit itu mempengaruhi keseimbangan mentalnya. Saat itulah dia mulai merenungkan dalam buku hariannya tentang topik filosofis.

Kegagalan besar pertama dalam hidup saya. Refleksi serius pertama: awal analisis. Keraguan tentang kemungkinan pemulihan, tetapi suasana hati yang paling suram. Refleksi pertama tentang nilai kehidupan, tentang agama, tentang Tuhan.

Saat ini, komposer menulis Sonata Pertama, yang juga mencerminkan pengalaman pribadi. Dalam buku hariannya, dia membandingkan "menyusun sonata pertama dengan pawai pemakaman". Namun, Scriabin tidak putus asa: dia mulai mengikuti semua rekomendasi dokter dan mengembangkan latihannya sendiri yang mengembangkan tangan yang terluka. Dia berhasil mengembalikan mobilitas tangan, tetapi keahlian sebelumnya hilang. Kemudian pianis mulai memperhatikan nuansa - kemampuan untuk menekankan suara sekilas yang paling halus.

Pada tahun 1893, beberapa karya awal Scriabin diterbitkan oleh penerbit terkenal Moskow Pyotr Jurgenson. Sebagian besar karyanya adalah miniatur musik - pendahuluan, etudes, impromptu, nocturnes, serta karya tari - waltz, mazurka. Genre-genre ini merupakan ciri khas karya Chopin, yang dikagumi Scriabin. Pada awal tahun 1890-an, komposer juga menulis Sonata Pertama dan Kedua.

Pada tahun 1894, Vasily Safonov membantu Scriabin yang berusia 22 tahun mengatur konser penulis di Saint Petersburg. Di sini sang musisi bertemu dengan pedagang kayu terkenal Rusia Mitrofan Belyaev. Pengusaha itu menyukai musik: dia menciptakan penerbit musik “M.P. Belyaev, didirikan dan dibiayai penghargaan tahunan dinamai menurut Glinka, menyelenggarakan konser. Belyaev segera merilis komposisi komponis muda di penerbitnya. Diantaranya adalah sketsa, dadakan, mazurka, tetapi kebanyakan pendahuluan, total sekitar 50 di antaranya ditulis selama periode ini.

Sejak itu Belyaev tahun yang panjang mendukung musisi dan membantunya secara finansial. Filantropis mengorganisir tur besar Scriabin ke Eropa. Tentang musisi di Barat mereka menulis: “kepribadian yang luar biasa, seorang komposer sehebat pianis, kecerdasan setinggi filsuf; semua - impuls dan api suci. Pada tahun 1898, Scriabin kembali ke Moskow dan menyelesaikan Sonata Ketiga, yang mulai ditulisnya saat masih di Paris.

Pada tahun yang sama, Alexander Skryabin mulai mengajar: dia membutuhkan sumber pendapatan yang stabil untuk menghidupi keluarganya. Pada usia 26 tahun, ia menjadi profesor piano di Moscow Conservatory.

Saya tidak mengerti bagaimana Anda bisa menulis "hanya musik" sekarang. Bagaimanapun, itu sangat tidak menarik... Bagaimanapun, musik memperoleh makna dan makna ketika itu adalah tautan dalam satu rencana terpadu, dalam keutuhan pandangan dunia.

Meski sibuk di konservatori, Scriabin terus menulis musik: pada tahun 1900 dia menyelesaikan pekerjaan besar untuk orkestra. Komposer diabaikan tradisi musik: di Simfoni Pertama tidak ada empat, seperti biasa, tapi enam bagian, dan di solois terakhir bernyanyi dengan paduan suara. Mengikuti Simfoni Pertama, dia menyelesaikan Simfoni Kedua, bahkan lebih inovatif dari karya-karyanya sebelumnya. Penayangan perdananya mendapat reaksi beragam dari komunitas musik. Komposer Anatoly Lyadov menulis: “Nah, sebuah simfoni… Scriabin dapat dengan berani membantu Richard Strauss… Tuhan, ke mana perginya musik… Dari segala penjuru, dari semua celah, dekaden menanjak”. Karya-karya simbolis dan mistis Scriabin menjadi cerminan dari gagasan tersebut Zaman Perak dalam musik.

Musik "Lidah Api" oleh Alexander Scriabin

Alexander Golovin. Potret Alexander Scriabin. 1915. M. I. Museum Budaya Musik Glinka

Alexander Scriabin. Foto: belcanto.ru

Alexander Pirogov. Potret Alexander Scriabin. abad ke-20 Akademi Rusia patung, lukisan, dan arsitektur dinamai I.S. Glazunov

Pada tahun 1903, Scriabin mulai mengerjakan musik Simfoni Ketiga untuk orkestra besar. Itu mengungkapkan keterampilan Scriabin sebagai penulis naskah. Simfoni, yang disebut "Puisi Ilahi", menggambarkan perkembangan jiwa manusia dan terdiri dari tiga bagian: "Perjuangan", "Kenikmatan", "Permainan Ilahi". Penayangan perdana "Puisi Ilahi" berlangsung di Paris pada tahun 1905, setahun kemudian - di St.

Ya Tuhan, musik apa itu! Simfoni itu terus-menerus runtuh dan runtuh seperti kota di bawah tembakan artileri, dan semuanya dibangun dan tumbuh dari puing-puing dan kehancuran. Dia kewalahan dengan konten yang diuraikan dengan gila-gilaan dan baru ... Kekuatan tragis dari apa yang dia tulis dengan sungguh-sungguh menjulurkan lidahnya pada segala hal yang jompo dan sangat bodoh, dan berani sampai gila, sampai ke titik kekanak-kanakan, main-main elemental dan bebas, seperti malaikat yang jatuh.

Boris Pasternak

Ahli musik Rusia Alexander Ossovsky mengenang bahwa simfoni Scriabin "menghasilkan efek yang menakjubkan dan megah". Bagi para pendengar, sang komposer dengan karya ini "menandai era baru dalam seni".

Pada tahun 1905, pelindung Alexander Scriabin, Mitrofan Belyaev, meninggal, dan komposer tersebut berada dalam situasi keuangan yang sulit. Namun, hal ini tidak menghalangi dia untuk bekerja: saat ini dia mulai menulis Puisi Ekstasi. Penulis sendiri mengatakan bahwa musik tersebut terinspirasi oleh revolusi dan cita-citanya, sehingga ia memilih seruan “Bangun, bangun, pekerja!” sebagai prasasti puisi tersebut.

Saat ini, Scriabin mengadakan banyak konser dan pada tahun 1906 melakukan tur ke Amerika selama enam bulan. Perjalanan itu ternyata sukses: konser diadakan dengan sukses besar. Dan di Prancis pada tahun 1907, beberapa karya Scriabin ditampilkan dalam siklus Musim Rusia karya Sergei Diaghilev. Pada saat yang sama, sang komposer menyelesaikan Poem of Ecstasy.

Pada tahun 1909, Alexander Scriabin kembali ke Rusia, di mana ketenaran nyata datang kepadanya. Karya-karyanya dimainkan di tempat-tempat terbaik di Moskow dan St. Petersburg, komposernya sendiri melakukan tur konser di kota-kota Volga. Pada saat yang sama, ia melanjutkan pencarian musiknya, menjauh dari tradisi. Dia bermimpi untuk menciptakan sebuah karya yang akan menyatukan semua jenis seni, dan mulai menulis simfoni Misteri, yang dia buat di awal tahun 1900-an.

Pada tahun 1911, Scriabin menulis salah satu karyanya yang paling terkenal, puisi simfoni Prometheus. Komposer memiliki telinga berwarna, yang memberi kesan warna selama pertunjukan musik. Dia memutuskan untuk menerjemahkan persepsi visualnya menjadi sebuah puisi.

Saya akan memiliki cahaya di Prometheus. Saya ingin ada simfoni cahaya. Seluruh aula akan menggunakan lampu variabel. Di sinilah mereka menyala lidah berapi-api, Anda lihat bagaimana lampu di sini dan di musik. Lagi pula, setiap suara berhubungan dengan warna. Atau lebih tepatnya, bukan suaranya, tapi nada suaranya.

Komposer dirancang lingkaran warna dan menggunakannya dalam pertunjukan puisi, dan menulis pesta cahaya dalam musik di baris terpisah - "Luce". Pada saat itu, secara teknis tidak mungkin menerapkan simfoni warna terang, jadi pemutaran perdana berlangsung tanpa pesta ringan. Produksi puisi itu membutuhkan sembilan kali latihan, bukan tiga kali biasanya. Menurut memoar orang-orang sezaman, "akord Promethean" yang terkenal itu terdengar seperti suara kekacauan, yang lahir dari kedalaman. Semua orang bersemangat tentang awal ini. Sergei Rachmaninoff bertanya: "Bagaimana kedengarannya menurut anda? Itu hanya diatur." Di mana Scriabin menjawab: “Ya, Anda menempatkan sesuatu pada harmoni. Suara harmoni ". Prometheus adalah draf pertama Misteri yang menggunakan sintesis seni.

Scriabin semakin terpesona dengan gagasan Misteri masa depan. Komposer membangun konturnya selama lebih dari 10 tahun. Dia berencana untuk menyajikan misteri orkestra, cahaya, wewangian, warna, arsitektur bergerak, puisi, dan paduan suara 7000 suara di sebuah kuil di tepi sungai Gangga. Menurut gagasan Scriabin, pekerjaan itu seharusnya menyatukan seluruh umat manusia, memberi orang rasa persaudaraan yang besar dan memulai hitungan mundur untuk dunia yang diperbarui.

Komposer tidak berhasil mementaskan "Misteri". Scriabin harus mengadakan konser untuk mencari nafkah. Dia bepergian ke banyak kota di Rusia, tampil di luar negeri lebih dari sekali. Di awal Perang Dunia I, Scriabin memberi konser amal untuk membantu Palang Merah dan keluarga yang terkena dampak perang.

Pada tahun 1915 Alexander Scriabin meninggal di Moskow. Komposer dimakamkan di pemakaman Biara Novodevichy.

Alexander Nikolaevich Skryabin

Legenda alkitabiah tentang Menara Babel mengatakan bahwa ketika orang ingin mencapai surga, mereka terbagi sebagai hukuman. Alexander Scriabin berusaha untuk menyatukan umat manusia dan memahami esensi universal, tetapi kecelakaan fatal mengganggu hidupnya, seperti komet yang menyala, dalam hitungan hari. Komposer Rusia, kepribadian yang luar biasa, yang disebut jenius bahkan oleh mereka yang bukan pendukung ide-ide inovatifnya yang berani. Menjadi perwakilan dari simbolisme dan memiliki pendengaran nada warna, dia adalah orang pertama yang memperkenalkan konsep seperti "musik ringan".

Biografi singkat Alexander Scriabin dan banyak lagi fakta Menarik baca tentang komposer di halaman kami.

Biografi singkat Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin lahir di Moskow pada 25 Desember 1871. Ayahnya adalah seorang diplomat, ibunya adalah seorang pianis. Shura berumur satu tahun ketika ibunya, Lyubov Petrovna, meninggal karena konsumsi. Bocah itu dibesarkan oleh keluarga ayahnya - nenek dan bibinya, Lyubov Aleksandrovna, yang juga menjadi guru musik pertamanya.

Terlepas dari kenyataan bahwa ayah saya terus-menerus bekerja di misi diplomatik asing, mereka menjaga korespondensi yang hangat sepanjang hidup mereka, dan Alexander Nikolayevich mencoba mengunjungi ayahnya di tempat pelayanan secepat mungkin. Dari biografi Scriabin, kita mengetahui bahwa pada usia 5 tahun, Shurinka, begitu kerabat tercintanya memanggilnya, tahu cara bermain piano. Pada usia 10 tahun, dia dikirim ke Korps Kadet Moskow, belajar di mana dia tidak menyerah pada pelajaran piano dan belajar teori musik.

Studi intensif membuahkan hasil - Shura memasuki konservatori di kelas komposisi dan piano, tetapi lulus hanya sebagai pianis. Alasannya sederhana - dia tidak cocok dengan guru komposisi dan dikeluarkan dari kelasnya. Saat merencanakan karier sebagai pianis, Scriabin banyak berlatih, melakukan hal-hal sulit, dan - memutar ulang tangan kanannya. S.I. Tanev, yang mengenal Sasha Scriabin sejak usia dini, membantu mengatur perjalanan ke Jerman dan Swiss untuk berobat. Tangan memang mengembalikan fungsi dasar untuk memainkan alat musik. Jenius Taneyev yang baik membantu komposer menerbitkan komposisi pertamanya. Selain itu, dia merekomendasikan Scriabin kepada salah satu pelindung seni terbesar, M.P. Belyaev, yang sangat senang dengan karyanya, menjadi penerbit eksklusif mereka dan memberikan bayaran yang mengesankan kepada pemuda itu.

Pada tahun 1897, Alexander Nikolaevich menikah dengan pianis Vera Ivanovna Isakovich. Kaum muda menghabiskan musim dingin tahun 1897/98 di luar negeri, tempat Scriabin menulis dan menampilkan gubahannya dalam konser. Pada tahun 1898, putri pertama mereka, Rimma, lahir dari mereka, selama 4 tahun berikutnya, dua putri lagi dan seorang putra. Sejak saat itu, Scriabin menjadi profesor di Moscow Conservatory.

Putra bungsu baru berusia satu tahun ketika Scriabin meninggalkan keluarga untuk Tatyana Fedorovna Shlozer. Terlepas dari kenyataan bahwa persatuan kedua berlangsung hingga akhir hidupnya, Vera Ivanovna tidak pernah menceraikan suaminya, dan tiga anak dari Schlozer menggunakan nama belakang ibu mereka. Dari tahun 1903 hingga 1909, Scriabin tinggal bersama keluarganya di Italia dan Swiss, lalu kembali ke Moskow. Komposer berusia 43 tahun ketika keracunan darah berkembang dari bisul yang tidak berhasil dibuka. Seminggu kemudian, pada 14 April 1915, Alexander Nikolayevich meninggal.

Fakta menarik tentang Scriabin

• Komposer adalah personifikasi dari apa yang disebut sifat kreatif- tidak praktis dan ceroboh. Memeriksa keakuratan not musik gubahannya di piano, ia memainkan musik yang didorong oleh telinga batinnya, tidak memperhatikan ketidakkonsistenan dalam teks musik. A.K. membantu komposer dengan mengoreksi karya. Lyadov. Beberapa konser Scriabin di Paris tidak terlaksana karena dia tidak dapat menyelesaikan masalah kontrak. Dan pada surat cinta konspirasi untuk Tatyana, Schlozer lupa menempelkan prangko, sehingga diterima dan dibayar oleh kerabat gadis itu, yang tidak menyetujui hubungannya dengan pria yang sudah menikah.
• Sejak akhir tahun 1890-an, Scriabin menjadi dekat dengan filsuf S.N. Trubetskoy, yang pandangan dunianya dibagikan sepenuhnya. Satu-satunya pengecualian - Trubetskoy percaya bahwa cinta itu mahakuasa dan merupakan dasar dari segalanya ("Tuhan adalah cinta"), dan Scriabin - itulah seni.
• Pada saat tertentu, Scriabin menyadari bahwa dia adalah Mesias, dia ditakdirkan untuk menempuh jalan khusus untuk menyelamatkan umat manusia melalui seni. Ini sebagian difasilitasi oleh tanggal lahirnya - 25 Desember.
• Skryabin menyelesaikan kontrak tiga tahun untuk menyewa apartemen di Arbat. Istilah tersebut berakhir pada 14 April 1915, hari kematiannya.

• Di akhir Sonata Ketujuh, komposer menempatkan akord yang terdiri dari 25 suara. Dibutuhkan tiga pianis untuk memainkannya dengan akurat.
• "Prometheus" dipilih untuk dibawakan pada konser yang didedikasikan untuk peringatan pertama revolusi pada 6 November 1918.
• Berdasarkan musik komposer tahun 1962 oleh Kasyan Goleizovsky di Teater Bolshoi Balet Scriabiniana dipentaskan.

Dua istri seorang filsuf musik

Kehidupan pribadi Scriabin berkembang cukup dramatis - orang tua dari cinta pertamanya, Natalya Sekirina, tidak menyetujui pernikahan mereka. Hal yang sama terjadi dengan pengantin keduanya. Sang komposer sangat mengkhawatirkan putusnya hubungan tersebut saat bertemu dengan Vera Ivanovna Isakovich. Biografi Scriabin mengatakan bahwa pada tahun 1897 mereka menikah, tiga putri dan seorang putra lahir dalam pernikahan tersebut. Istrinya menjadi teman sejati dan seorang propagandis yang tidak berubah-ubah dari karyanya, tetapi sang komposer tidak merasakan perasaan romantis untuknya. Mereka tiba-tiba marah kepada muridnya yang berusia 19 tahun, Tatyana Fedorovna Shlozer, yang memperlakukannya dengan pemujaan dan mengikutinya selama perjalanannya di Eropa. Ketika Scriabin dan keluarganya pindah ke Swiss, dia telah memutuskan untuk meninggalkan istrinya dan bahkan menyewa vila terdekat untuk Schlözer. Yang terakhir menghabiskan berhari-hari bersama mereka dan mencoba dengan segala cara yang mungkin untuk menyinggung Vera Ivanovna. Rombongan Scriabin, yang di depan matanya drama itu terungkap cinta segitiga, tidak menyetujui hasrat baru sang komposer. Percakapan terakhir terjadi antara Scriabins, dan Alexander Nikolaevich meninggalkan istrinya.

Paris, tempat pasangan itu awalnya menetap, segera terbukti di luar kemampuan mereka, dan mereka pindah ke kota Italia Bogliasco, di mana mereka menyewa tiga kamar di sebuah rumah dengan kereta api. Uang muka dan premi dari pelanggan St. Petersburg hampir seluruhnya digunakan untuk pemeliharaan keluarga pertama. Kebetulan pasangan itu memesan satu makan malam untuk dua orang. Segera Tatyana Fedorovna hamil, yang juga dikatakan Scriabin kepada istrinya yang ditinggalkan. Pada musim panas 1905, dia menderita kehilangan pertamanya - putrinya yang berusia 7 tahun, Rimma, meninggal. Ayah yang patah hati pergi ke Swiss untuk pemakaman, dan sampai batas tertentu, Schlozer yang cemburu membombardirnya dengan surat, mengeluh tentang kesehatannya dan memintanya untuk kembali. Dia hidup dalam ketakutan bahwa kesedihan akan menyatukan mantan pasangannya. Ini tidak terjadi, Scriabin kembali ke Bogliasco, di mana putrinya Ariadna lahir pada musim gugur.

Bahkan setelah kelahiran seorang anak dengan saingannya, Vera Ivanovna dengan tegas menolak untuk bercerai, menghukum Tatyana Fedorovna dan anak-anaknya ke dalam keberadaan yang dicabut haknya dan memalukan. Selain itu, Scriabina kembali ke profesinya, memulai konser aktif dan karir mengajar. Dia sering membawakan musik Scriabin, selalu menekankan bahwa dia adalah istrinya, yang sangat menyakitkan bagi semua peserta lain dalam pertarungan keluarga ini, termasuk komposernya sendiri.

Pada tahun 1908, putra Julian lahir, dan pada tahun 1910 putra tertua dari komposer, Lev yang berusia tujuh tahun, meninggal. Kali ini, bahkan alasan ini tidak menjadi alasan untuk bertemu mantan istri, padahal mereka berdua sudah tinggal di Moskow. Pada tahun 1911, putri Marina lahir. Selalu tidak ada cukup uang di rumah, Scriabin banyak menulis potongan piano untuk memenuhi kebutuhan, sang istri menulis ulang catatan itu. Kematian mendadak Scriabin membuat keluarga itu mengalami kehancuran finansial. Hal terakhir yang berhasil dia lakukan menjelang kematiannya adalah menandatangani petisi yang ditujukan kepada kaisar untuk mengadopsi anak dari pernikahan keduanya. Vera Ivanovna tidak ikut campur dalam hal ini. Maka, pada tahun 1915, ketiganya mendapat hak untuk menyandang nama ayah mereka. Tatyana Fedorovna tidak terpengaruh oleh izin ini.

Julian adalah anak yang sangat berbakat musik, dan ibunya berusaha menjadikannya pewaris kreatif dan penerus pekerjaan ayahnya. Di Moskow, bocah itu belajar di sekolah musik, kemudian pada usia 10 tahun dia masuk ke Kyiv Conservatory. Dia berhasil menyelesaikan hanya satu kursus, pada musim panas 1919 Julian tenggelam di Dnieper. Dihancurkan oleh kesedihan, Tatyana Fedorovna selamat dari putranya hanya dalam waktu 3 tahun, meninggal pada tahun 1922 karena radang otak.

Putri Ariadne melahirkan 4 anak, selama Perang Dunia Kedua dia adalah anggota perlawanan Prancis dan meninggal di Toulouse yang diduduki Nazi selama kegagalan penampilan di rumah persembunyian pada tahun 1944. Putri Maria menjadi aktris teater terkenal.

Kreativitas Alexander Scriabin

Tidak ada pianis di dunia yang tidak mau membawakan karya Scriabin. Warisan sang komposer sangat banyak - 10 sonata, lebih dari 100 pendahuluan piano, nocturnes, puisi, 5 simfoni.

Menurut biografi Scriabin, pada saat dia lulus dari konservatori di daftar kreatif komposer muda itu sudah memiliki dua lusin komposisi. Salah satu yang paling populer hingga saat ini adalah Etude dalam C-sharp minor. Pertengahan 90-an adalah tentang mengatasi masalah dengan tangan kanan saya. Selama periode ini, karya unik seperti Prelude dan Nocturne untuk tangan kiri. Pada saat yang sama, kredo kreatif pencipta dirumuskan - kesatuan pencipta manusia dan roh alam semesta, keyakinan pada kemampuan seni untuk mengubah manusia. Saatnya foreplay. Komposer memiliki ide untuk menulis pendahuluan di setiap kunci. Akhirnya ada 47, diterbitkan oleh penerbit Belyaev pada tahun 1897. 3 Januari 1896 Alexander Nikolaevich untuk pertama kalinya memberikan penulisnya konser asing- di Paris, beberapa hari kemudian Brussel, Berlin, Amsterdam, Den Haag dan Cologne sudah menunggunya. Publik menerima penulis baru dengan antusias, dan para kritikus menyetujui ulasan - bakat luar biasa Scriabin menarik. Menjelang akhir abad ke-19, karya Scriabin dimasukkan ke dalam repertoar pianis terkemuka negara itu. Miliknya sonata ketiga menyimpulkan hasil tahap pertama aktivitas kreatif. Mengembangkan bakat membutuhkan lebih banyak ekspresi diri. Maka, seiring dengan abad baru, periode simfoni dimulai dalam karya penggubahnya.

Simfoni Scriabin bukan hanya musik, itu adalah simbolisme dan filosofi. Dari tahun 1900 hingga 1903, sang komposer menulis 3 simfoni. Yang pertama membentuk gaya Scriabin yang unik - elaborasi detail kerawangnya, hubungan tematik dari semua bagian. Untuk pertama kalinya, karya ini tidak ditampilkan secara penuh, karena memiliki bagian paduan suara yang kompleks, yang teksnya ditulis oleh penulisnya sendiri. Setelah publikasi partitur Symphony Kedua DI ATAS. Rimsky-Korsakov menyebut Scriabin "bakat hebat". Simfoni ketiga, berjudul " puisi ilahi ", dianggap sebagai puncak karya komposer. Program karya yang menceritakan tentang perkembangan jiwa manusia ini ditulis oleh T. Schlozer. Simfoni tersebut ditayangkan perdana di Paris pada tahun 1905.

Setelah hampir tidak memberikan catatan yang ditulis ulang dari Simfoni Ketiga ke penerbit, Scriabin terbawa oleh gagasan untuk karya berikutnya - “ Dengan puisi ekstasi". Pengerjaannya berlangsung selama periode paling dramatis dalam kehidupan komposer, penuh cinta, gairah dan kesan erotis yang terdengar dalam musik ini. Karya ini juga memiliki teks puitis pengarang. Penayangan perdana dunia berlangsung di New York pada tahun 1908, di Rusia beberapa bulan kemudian. Tahun-tahun berikutnya diisi dengan karya konser, komposer menulis relatif sedikit, mempersiapkan kreasi skala besar berikutnya - puisi simfoni « Prometheus"(Puisi api).

Legenda Prometheus sangat cocok dengan konsep pandangan dunia Scriabin tentang kehebatan kekuatan manusia yang mengatasi kegelapan, seperti cahaya api yang mengalahkannya. "Prometheus" bukanlah komposisi program, ini adalah puisi dari sebuah gambar. Scriabin merumuskan teori tentang hubungan antara warna dan suara dan mewujudkannya dalam karya simfoni terakhirnya. Skor "The Poem of Fire" memiliki garis musik tambahan untuk alat musik ringan Luce. Selain dia, kinerja yang terlibat orkestra besar dengan organ dan piano solo dan nyanyian paduan suara tanpa kata-kata. Penayangan perdana berlangsung pada tahun 1911 di Moskow, tetapi tanpa penerangan, karena instrumen kamar tidak bekerja untuk Aula besar. Di New York pada tahun 1915, Prometheus dimainkan sesuai keinginan penulis, meskipun bukan tanpa kesulitan teknis yang membuat penonton agak kecewa.

Dari karya terbaru master memperhatikan dua sonata - Ketujuh ("Misa Putih") Dan Kesembilan ("Misa Hitam"). Yang terakhir diresapi dengan gambar-gambar neraka dan tema kematian. Di akhir hayatnya, Scriabin sedang mengerjakan " Misteri"- acara multikultural yang unik untuk orkestra, lampu, dan 7000 penyanyi. "Misteri" itu akan berlangsung di sebuah kuil yang dibangun khusus untuknya di tepi Sungai Gangga India. Mempersiapkan proyek ini, komposer membuat sketsa "Tindakan Awal", di mana ia juga menulis teksnya.

Seperti biografi cerah, seperti Scriabin, langka dan cukup layak mendapatkan inkarnasi sinematiknya. Namun, selama lebih dari seratus tahun yang telah berlalu sejak kematian sang komposer, tidak ada satu pun yang dibuat tentang dia. biopik. Di sisi lain, nama Scriabin sudah menjadi milik keabadian, sehingga generasi mendatang akan mampu mengekspresikan bakatnya yang luar biasa kepada dunia dalam bahasa perfilman.

Sebagai soundtrack, musik komposer hanya digunakan di beberapa film, yang paling terkenal adalah: Thanks for the Chocolate (2000), Madame Suzatzka (1988), Pian (1987).

Ada beberapa orang di dunia kreatif yang bahkan oleh orang sezaman dan kolega disebut jenius. Scriabin adalah salah satunya. Kejeniusan komposisinya diakui bahkan oleh mereka yang tidak memahami estetikanya. Komposernya disebut seorang simbolis, tetapi hidupnya sendiri menjadi simbol kebangkitan di atas yang biasa dan menemukan gambaran puitis yang tinggi dalam prosa-nya.

Video: tonton film tentang Alexander Scriabin

- Komposer dan pianis Rusia awal abad ke-20, seorang pemimpi romantis yang mengekspresikan idenya, terkadang fantastis, melalui musik. Musik Scriabin sangat orisinal, ada kegugupan, impulsif, dan mistisisme di dalamnya. Dia dekat dengan gambar yang berhubungan dengan api, penyatuan warna dan suara. Lagipula, dialah yang pertama kali menggunakan musik ringan dalam sejarah.

Alexander Nikolayevich lahir pada 6 Januari 1872 di Moskow, dalam keluarga bangsawan diplomat yang miskin. Ibu Shurinka, begitu dia memanggilnya, adalah seorang pianis berbakat yang lulus dari St. Petersburg Conservatory. Namun setahun setelah kelahiran putranya, dia meninggal karena konsumsi. Setelah kematian istrinya, ayah Sasha menikahi warga negara Italia Olga Fernandez untuk kedua kalinya, meninggalkan Shurinka kecil untuk diasuh oleh neneknya di provinsi Novgorod dan saudara perempuannya Lyubov Alexandrovna.

Sasha Scriabin di masa kecil

Sejak usia lima tahun, Sasha sudah menunjukkan minat yang besar dalam bermain piano. Tetapi menurut tradisi keluarga, dia dikirim ke Korps Kadet Moskow ke-2. Namun, kecintaan pada musik mengalahkan, dan, setelah lulus dari korps kadet, dia memutuskan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik.

Pada tahun 1888, Scriabin memasuki Konservatorium Moskow, di mana dia berhasil belajar dengan Safonov, Taneyev, dan Arensky. Pada tahun 1892, setelah berhasil lulus dari konservatori, ia mengadakan konser di kota-kota Rusia. Dan pada tahun 1895-96. wisata di seluruh Eropa.

Pada tahun 1904 ia pindah untuk tinggal di Swiss, tetapi segera melakukan perjalanan lagi ke Prancis, Italia, dan Amerika.

Pada tahun 1910 ia kembali tinggal di Moskow, tanpa henti melakukan tur dengan konser pengarang di negara-negara Eropa, seperti Belanda, Inggris Raya, Prancis, dan Belgia. Di Moskow, melanjutkan aktivitas konsernya, ia tidak berhenti mengarang.

Foto A. Scriabin, disumbangkan oleh cicit dari komposer dan senama - Alexander Scriabin

Komposer terutama menulis piano dan musik simfoni. Dia menciptakan dunia suaranya sendiri dan sistem gambarnya sendiri. Musiknya adalah kesedihan perjuangan dan kemenangan kemenangan, menyanyikan kekuatan jiwa manusia. Pada saat yang sama, rasanya kecanggihan dan romansa.

Komposer memberikan konser terakhirnya selama tahun 1915. Setelah ekstrusi bisul yang gagal di segitiga nasolabial, ia mengembangkan karbunkel, dan kemudian sepsis, akibatnya sang komposer meninggal. Dia dimakamkan di pemakaman Novodevichy.

Rumah tempat sang komposer tinggal bersama keluarganya di Moskow, dari tahun 1922 hingga hari ini, bertindak sebagai Negara museum peringatan SEBUAH. Scriabin.

Karya komposer beragam: studi, waltz, mazurka, sonata, dadakan, konser piano dengan orkestra individu.