Robert Schumann: biografi, fakta menarik, kreativitas, video. Schumann "Warum?" ("Dari apa?")

Sejak usia 13 tahun ia tampil sebagai pianis. Dari tahun 1828 ia belajar hukum di Universitas Leipzig dan Heidelberg dan pada saat yang sama meningkatkan keterampilan bermain pianonya di bawah bimbingan guru terkenal F. Wieck. Ia mempelajari teori musik di bawah bimbingan komposer dan konduktor G. Dorn (1831-32). Dia datang dengan alat mekanis untuk latihan jari yang dipercepat, tetapi merusak tangan kanannya, menghancurkannya. mimpi menjadi seorang pianis virtuoso. Pada tahun 1834 ia mendirikan Jurnal Musik Baru (Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig; dia adalah seorang penulis dan editor hingga 1844), sebuah organ progresif dalam musik Jerman. Schumann menyebut lingkaran teman-teman yang berpikiran sama yang bersatu di sekitar majalah itu "Davidsbund" (setelah nama raja penyanyi lagu alkitabiah yang mengalahkan orang Filistin). Pada tahun 1840 ia menikah dengan pianis Clara Wieck (putri dan murid F. Wieck). Sejak tahun 1843, Schumann mengajar selama beberapa waktu di Leipzig Conservatory (kelas piano, komposisi dan musik bacaan). Bersama istrinya, dia melakukan sejumlah perjalanan konser (termasuk ke Rusia, 1844). Dari tahun 1844 dia tinggal di Dresden, dari tahun 1850 - di Düsseldorf, di mana, bersama dengan komposisi, dia memimpin paduan suara dan memimpin orkestra simfoni. Sejak akhir 40-an. Penyakit mental Schumann berangsur-angsur memburuk, dia menghabiskan dua tahun terakhir hidupnya di rumah sakit (Endenich), di mana dia meninggal.

Schumann adalah salah satunya perwakilan terkemuka seni romantis abad ke-19. Mirip dengan puisi H. Heine, karya Schumann menantang kemiskinan spiritual Jerman pada tahun 1820-an - 40-an, dipanggil ke dunia kemanusiaan yang tinggi. Pewaris F. Schubert dan K. M. Weber, Schumann mengembangkan kecenderungan demokratis dan realistis romantisme musik Jerman dan Austria. Karya-karyanya terkait erat dengan tradisi musik klasik Jerman. Pada saat yang sama, Schumann memasuki sejarah musik sebagai salah satu inovator paling berani. Memperluas batasan dan sarana bahasa musik, ia berusaha menyampaikan dengan kelengkapan dan ketepatan, di satu sisi, proses kehidupan spiritual, di sisi lain, kehidupan "di luar" - hubungan dan kontras fenomena yang membentuk " drama" kehidupan. Karenanya, khususnya, keinginannya untuk mendekatkan musik dengan sastra dan puisi.

Sebagian besar karya piano Schumann adalah siklus potongan-potongan kecil genre liris-dramatis, bergambar, dan "potret", yang saling berhubungan secara internal dan membentuk garis plot-psikologis. Salah satu siklus yang paling khas adalah "Karnaval" (1835), di mana sandiwara, tarian, topeng, gambar wanita (di antaranya Chiarina - Clara Wieck) lewat dalam urutan beraneka ragam, potret musik Paganini, Chopin. Siklus Kupu-Kupu (1831, terinspirasi oleh karya Jean Paul) dan Davidsbündlers (1837) dekat dengan Karnaval. Siklus drama "Kreisleriana" (1838, dinamai menurut nama pahlawan sastra E. T. A. Hoffmann - musisi-pemimpi Johannes Kreisler) adalah salah satu pencapaian tertinggi Schumann. Dunia gambaran romantis, melankolis yang penuh gairah, dorongan heroik tercermin dalam karya piano Schumann seperti "Symphonic etudes" ("Studi dalam bentuk variasi", 1834), sonata (1835, 1835-38, 1836), Fantasia (1836-38) , concerto untuk piano dan orkestra (1841-45). Bersamaan dengan karya variasi dan jenis sonata, Schumann memiliki siklus piano yang dibangun berdasarkan prinsip rangkaian atau album potongan: Fragmen Fantastis (1837), Adegan Anak-anak (1838), Album untuk Pemuda (1848) dan lain-lain.

DI DALAM kreativitas vokal Schumann mengembangkan jenisnya lagu lirik Schubert. Dalam gambar lagu yang dirancang dengan halus, Schumann menangkap detail suasana hati, detail puitis teks, intonasi ucapan yang hidup. Peran pengiring piano, yang memberikan garis besar gambar yang kaya dan seringkali melengkapi isi lagu, meningkat secara signifikan di Schumann. Siklus vokal yang paling populer adalah "The Poet's Love" untuk syair G. Heine (1840), terdiri dari 16 lagu, antara lain "If the Flowers Guessed", "Do I Hear Songs Sounds", "I Meet You in Taman di Pagi Hari”, “ Saya tidak marah", "Dalam mimpi saya menangis dengan sedihnya", "Kamu jahat, lagu-lagu jahat." Siklus vokal plot lainnya adalah "Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita" hingga syair oleh A. Chamisso (1840). Beragam konten, lagu-lagu tersebut termasuk dalam siklus "Myrtle" hingga syair F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Circle of Songs" hingga syair J Eichendorff (1840). Dalam balada vokal dan adegan lagu, Schumann sangat menyentuh lingkaran lebar plot. Contoh mencolok dari lirik sipil Schumann adalah balada "Two Grenadiers" (untuk syair G. Heine). Beberapa lagu Schumann adalah adegan sederhana atau sketsa potret sehari-hari: musik mereka mirip dengan bahasa Jerman lagu rakyat(“Lagu Rakyat” untuk syair F. Ruckert, dll.).

Dalam oratorio "Paradise and Peri" (1843, berdasarkan plot salah satu bagian dari "novel oriental" "Lalla Rook" oleh T. Moore), serta dalam "Scenes from Faust" (1844-53, menurut J. W. Goethe), Schumann nyaris mewujudkan impian seumur hidupnya untuk menciptakan sebuah opera. Satu-satunya opera Schumann yang diselesaikan, Genoveva (1848), berdasarkan legenda abad pertengahan, tidak mendapatkan pengakuan di atas panggung. keberuntungan kreatif adalah musik Schumann untuk puisi dramatis "Manfred" oleh J. Byron (pembukaan dan 15 nomor musik, 1849). Dalam 4 simfoni komposer (yang disebut "Musim Semi", 1841; 2, 1845-46; yang disebut "Rhine", 1850; 4, 1841-51), suasana hati yang cerah dan ceria mendominasi. Tempat utama di dalamnya ditempati oleh episode-episode lagu, tarian, liris-gambar.

Schumann - Penulis 3 kuartet string(1842), 3 piano trio (2 - 1847, 1851), kuartet piano (1842) dan kuintet piano yang sangat populer (1842), serta karya ruang solo untuk alat musik gesek dan angin, bekerja untuk paduan suara.

Schumann memberikan kontribusi besar pada kritik musik. Mempromosikan di halaman majalahnya karya musisi klasik, melawan fenomena anti-artistik di zaman kita, dia mendukung Eropa baru sekolah romantis. Schumann mencambuk virtuoso panache, ketidakpedulian terhadap seni, bersembunyi dengan kedok niat baik dan keilmuan palsu. Tokoh fiksi utama, yang atas nama Schumann berbicara di halaman pers, adalah Florestan yang bersemangat, sangat berani, dan ironis serta pemimpi lembut Eusebius. Keduanya mempersonifikasikan ciri-ciri karakter komposer itu sendiri.

Cita-cita Schumann dekat dengan musisi terkemuka abad ke-19. Dia sangat dihargai oleh F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt. Di Rusia, karya Schumann dipromosikan oleh A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche, dan para pemimpin Mighty Handful.

Terbaik hari ini

Karya Schumann adalah salah satu puncak musik dunia Pasal XIX abad. Tren estetika yang maju dari budaya Jerman periode 20-40-an menemukan ekspresi yang hidup dalam musiknya. Kontradiksi yang melekat dalam kreativitas Schumann mencerminkan kontradiksi yang kompleks kehidupan publik waktunya. Seni Schumann dijiwai dengan semangat pemberontak yang gelisah yang membuatnya terkait dengan Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner, dan banyak seniman luar biasa lainnya di paruh pertama abad ini.

Pada tahun 1830, perselisihan spiritual sang komposer, yang dipaksa untuk mempraktikkan hukum, menyebabkan fakta bahwa Schumann meninggalkan Heidelberg dan lingkungan akademisnya dan kembali ke Leipzig ke Wieck untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya dan selamanya pada musik.

Tahun-tahun yang dihabiskan di Leipzig (dari akhir tahun 1830 hingga 1844) adalah yang paling bermanfaat dalam karya Schumann. Tangannya terluka parah, dan ini menghilangkan harapannya untuk berkarier sebagai pemain virtuoso. Kemudian dia mengalihkan semua bakat, energi, dan temperamen propagandanya yang luar biasa ke komposisi dan aktivitas kritis musik.

Berbunga cepat dari kekuatan kreatifnya luar biasa. Gaya yang berani, orisinal, dan selesai dari karya pertamanya tampaknya hampir tidak masuk akal. "Kupu-kupu" (1829-1831), variasi "Abegg" (1830), "Studi Simfoni" (1834), "Karnaval" (1834-1835), "Fantasi" (1836), "Potongan Fantastis" (1837), " Kreislerian" (1838) dan banyak karya piano tahun 30-an lainnya membuka halaman baru dalam sejarah seni musik.

Periode awal ini juga menjelaskan hampir semua aktivitas publikasi Schumann yang luar biasa.

Pada tahun 1834, dengan partisipasi sejumlah temannya (L. Schunke, J. Knorr, F. Wieck), Schumann mendirikan Jurnal Musik Baru. Ini adalah realisasi praktis dari impian Schumann tentang persatuan seniman progresif, yang disebutnya "Persaudaraan David" ("Davidsbund"). Tujuan utama majalah itu adalah, seperti yang ditulis Schumann sendiri, "untuk meningkatkan nilai seni yang jatuh." Menekankan sifat ideologis dan progresif dari terbitannya, Schumann memberinya moto "Pemuda dan Gerakan". Dan sebagai prasasti untuk edisi pertama, dia memilih ungkapan dari karya Shakespeare: "... Hanya mereka yang datang untuk menonton lelucon ceria yang akan tertipu."

Di "era Thalberg" (ungkapan Schumann), ketika permainan virtuoso kosong bergemuruh dari panggung dan seni hiburan memenuhi ruang konser dan teater, majalah Schumann secara keseluruhan, dan artikelnya khususnya, memberikan kesan yang menakjubkan. Artikel-artikel ini luar biasa, pertama-tama, karena propaganda mereka yang terus-menerus tentang warisan besar masa lalu, sebuah "sumber murni", sebagaimana Schumann menyebutnya, "dari mana seseorang dapat menarik keindahan artistik baru." Analisisnya, mengungkap isi musik Bach, Beethoven, Schubert, Mozart, memukau dengan kedalaman dan pemahaman mereka tentang semangat sejarah. Kritik yang menghancurkan, penuh ironi dari komposer pop modern, yang disebut Schumann sebagai "pedagang seni", sebagian besar telah mempertahankan ketajaman sosialnya untuk budaya borjuis di zaman kita.

Yang tidak kalah mencolok adalah kepekaan Schumann dalam mengenali bakat baru yang asli dan menghargai signifikansi humanistiknya. Waktu telah mengkonfirmasi kesempurnaan prediksi musik Schumann. Dia adalah salah satu orang pertama yang menyambut karya Chopin, Berlioz, Liszt, Brahms. Dalam musik Chopin, di balik liriknya yang elegan, Schumann melihat konten revolusioner di depan orang lain, mengatakan tentang karya komposer Polandia bahwa itu adalah "meriam yang ditutupi bunga".

Pesan kutipan Clara Wieck dan Robert Schumann - sebuah kisah cinta.

Schumann Robert - "Mimpi"

Komposer romantis hebat Robert Schumann (1810-1856) memulai hidupnya dengan kesuksesan luar biasa, dan mengakhirinya di klinik psikiatri. Dia berutang pasang surut terutama kepada kekasihnya, Clara Wieck yang tak tertandingi (1819-1896). Mungkin Schumann tidak akan menjadi begitu terkenal di dunia jika dia tidak bertemu jalan hidup pianis brilian ini, yang pertunjukannya jenius pasti telah mendorong sang komposer ke ketinggian yang luar biasa.

Robert Schumann lahir pada tahun 1810 di Saxony di kota provinsi Zwickau dan merupakan anak kelima di keluarga besar burger. Ayahnya, seorang penerbit buku terkenal di provinsi itu, bermimpi bahwa putranya akan menjadi seorang penyair atau kritikus sastra. Nasib memutuskan sebaliknya: sekali, setelah mendengar biola Paganini di sebuah konser, komposer masa depan selamanya tunduk pada musik. Sang ibu mencintai anak laki-laki itu lebih dari anak-anak lain, tetapi dia ingin putranya mempelajari profesi "roti", dia bermimpi bahwa Robert akan menjadi seorang pengacara. Keinginan sang ibu awalnya menang - pada tahun 1828, Schumann muda pergi ke Leipzig, di mana dia masuk universitas untuk belajar hukum.
Namun, pemuda itu tidak pernah putus asa dengan impiannya menjadi seorang musisi. Suatu ketika, berjalan-jalan di kota setelah kelas, ia memutuskan untuk mengunjungi psikiater lokal Karus, yang istrinya sering berkumpul dengan penyanyi Agnes Karus. musisi terkenal dan kritikus musik. Malam itu, pemilik bengkel piano sekaligus guru piano Friedrich Wieck ada di sana bersama putrinya yang berusia sembilan tahun, yang sudah menunjukkan potensi besar sebagai pemain di usia dini. Ketika gadis itu duduk di depan instrumen dan menurunkan tangan kurus kekanak-kanakannya ke kunci, seluruh rumah terdiam, seolah terpesona, dan mendengarkan permainan Clara kecil. Tidak diragukan lagi: gadis itu memiliki bakat musik yang luar biasa.

Clara Wieck lahir pada tahun 1819 dan dibesarkan oleh seorang ayah yang keras yang meninggalkan istrinya, membawa putrinya yang masih kecil dan adik laki-lakinya kepadanya dan melarang anak-anak itu untuk melihat ibu mereka. Vic yang sia-sia tidak pernah ragu sesaat pun bahwa Clara-nya akan menjadi pianis yang hebat: dia terobsesi dengan ide gila untuk menjadikan anak pertamanya, apakah itu anak perempuan atau laki-laki, seorang musisi yang brilian dan terkenal di dunia. Karena itu, Vic ingin memuliakan namanya selama berabad-abad.

Gadis yang lahir adalah anak yang sangat sakit-sakitan dan lemah. Tertutup pada dirinya sendiri, Clara mulai berbicara hanya sejak usia empat tahun, dan terkadang tampak tuli total. Kemungkinan besar, perkembangan selubung gadis itu dijelaskan oleh suasana tidak sehat dalam keluarga dan pertengkaran yang terus berlanjut antara orang tua. Oleh karena itu, ketika mereka bercerai, dan ayahnya membawa Clara kecil ke Leipzig, gadis itu dengan cepat berbicara dan menunjukkan kemampuannya yang luar biasa.

Sejak itu, seluruh hidup Clara difokuskan pada musik: setiap hari, pelajaran piano selama berjam-jam, latihan yang melelahkan, aturan yang ketat, larangan permainan dan kesenangan anak-anak. Friedrich tidak mengeluarkan biaya: master musik paling terkenal, guru menulis dan membaca, bahasa Inggris dan Perancis. Semua ini membuat Clara Wieck menjadi dewasa dan serius melebihi usianya: ayahnya mengambil masa kecilnya, sebagai gantinya memberinya ketenaran di seluruh dunia.

Pagi hari setelah penampilan pianis cilik itu, Robert Schumann berdiri di depan pintu rumah Viks dan memohon kepada kepala keluarga untuk menjadi gurunya. Pada hari itu, ia menjadi murid guru musik terkenal Friedrich Wieck dan dari pemuda yang riang berubah menjadi siswa pekerja keras yang menghabiskan waktu berjam-jam belajar musik. Orang-orang sezaman ingat bahwa Schumann, bahkan dalam perjalanan, mengambil keyboard karton, di mana dia terus-menerus melatih teknik bermain piano. Datang dengan latihan yang canggih, dia pernah melukai tangan kanannya, setelah itu para dokter melarang musisi untuk bermain, selamanya menghilangkan harapan untuk menjadi pianis yang hebat. Melanjutkan studinya dengan Friedrich Wieck, calon komposer saat itu menjadi sangat tertarik dengan kritik musik.
Ketika Robert muda muncul di Vicks, segala sesuatu di rumah memancarkan kehangatan dan kesenangan. Tapi wajah Clara yang kurus dan tidak sehat serta matanya yang besar dan sedih tidak membuat pemuda itu tenang. Simpatinya pada "Chiarina yang sedih", serta kekagumannya pada kejeniusannya, segera tumbuh menjadi perasaan yang nyata dan kuat.

Pada tahun 1836, ketika Clara berusia enam belas tahun, Schumann pertama kali menyatakan cintanya padanya. "Saat kamu menciumku saat itu," kenangnya dalam suratnya lama kemudian, "Kupikir aku akan kehilangan kesadaran ... Aku nyaris tidak memegang lampu yang mengantarmu ke pintu keluar." Gadis yang sudah lama memiliki perasaan lembut pada pianis muda itu langsung membalasnya. Para kekasih harus menyembunyikan hubungan mereka dengan menyembunyikan dan menipu Vic tua. Meski demikian, ayah yang curiga itu segera mengetahui tentang tipu muslihat putrinya. Memahami apa yang bisa dihasilkan novel Clara untuknya, Vic membawa putrinya pergi dari kota, dan selama lebih dari satu setengah tahun, sepasang kekasih itu tidak memiliki kesempatan sedikit pun untuk bertemu. Bahkan korespondensi dilarang keras bagi mereka. Pada hari-hari perpisahan, Robert Schumann, yang merindukan "Chiarina kecil", menulis "Lagu" terbaiknya, yang kemudian membuatnya terkenal di seluruh dunia.

Pada tahun 1837, ketika Vicki kembali dari perjalanan panjang ke Leipzig, Clara menulis surat yang lembut kepada kekasihnya, melewati seorang teman bersama, Ernst Wecker. Sejak itu, surat rahasia mereka diteruskan melalui kenalan yang telah mencoba yang terbaik untuk membantu pasangan yang sedang jatuh cinta meringankan penderitaan mereka. “... Kamu adalah malaikat pelindung yang dikirim kepadaku oleh sang pencipta. Bagaimanapun, Anda dan hanya Anda yang menghidupkan saya kembali ... "- tulis Schumann. Kadang-kadang teman mengatur pertemuan rahasia antara Robert dan Clara, dan ini dilakukan dengan sangat terampil bahkan Friedrich Wieck yang tegas dan waspada untuk waktu yang lama tidak memperhatikan semangat kisah cinta anak perempuannya.
Ketika Schumann, yang ingin menjalin hubungan terbuka dengan kekasihnya, mendatangi Vik tua untuk meminta tangan putrinya, dia dengan marah mengusir mantan murid itu keluar rumah dan melarangnya mendekati "Clara-nya yang brilian". Putus asa, pemuda itu mengambil langkah terakhir, pergi ke pengadilan dengan persetujuan Clara, di mana ayah tercinta secara terbuka menuduh pengagum putrinya mabuk, pesta pora, plebeianisme, dan buta huruf. Sang komposer membantah fitnah Vic yang marah, dan pengadilan memutuskan kemungkinan pernikahan antara sepasang kekasih, bertentangan dengan larangan ayah yang tegas.

Robert dan Clara menikah di sebuah gereja kecil dekat Leipzig pada 12 September 1840. Keluarga Schumann menetap di sebuah rumah mungil di pinggiran kota. Clara memberikan konser, Robert menggubah musik, dan masuk waktu senggang mereka mengajar di konservatori. "Cinta Seorang Penyair" yang terkenal, "Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita". Schumann menciptakan "Dreams of Love" pada saat bahagia ini.
Ketika empat tahun kemudian pasangan itu melakukan tur bersama ke kota-kota Rusia, St. Petersburg menjadi tuan rumah konser akbar pianis Eropa terkenal. Keesokan harinya, surat kabar menulis: "Clara yang tak tertandingi datang kepada kami dengan suaminya ..." Pulang ke rumah, Schumann tertekan dan hancur, dia semakin mundur ke dalam dirinya sendiri, menjadi pendiam dan tidak ramah: "... Posisi saya di sebelah istri terkenal itu menjadi semakin memalukan ... Takdir menertawakanku. Apakah saya hanya suami Clara Wick dan tidak lebih?

Sudah tinggal di Düsseldorf, keluarga Schumann bertemu dengan musisi pemula Johannes Brahms (1833-1897), yang tetap menjadi teman setia dan tulus mereka sampai akhir hayat pasangan tersebut. Dia sangat penyayang dan hangat terhadap Robert, dan dia mengalami perasaan yang sangat ambigu terhadap Clara.

Ketika, pada tanggal 1 Oktober 1853, Brahms yang muda dan kurus muncul di ambang pintu rumah mereka, pemiliknya menulis dalam buku hariannya: "Visit of Brahms (jenius)". Sebulan kemudian, sebuah majalah musik Jerman menerbitkan sebuah artikel oleh Robert Schumann, di mana dia menulis: "Saya pikir ... bahwa seseorang yang ditakdirkan untuk mewujudkan awal tertinggi dari zaman kita harus muncul ... Dan dia muncul ... Namanya Johannes Brahms ... Duduk di depan piano, dia membuka negara-negara yang indah bagi kami, semakin menyelimuti kami dengan pesonanya. Bahkan konon kabarnya hubungan yang begitu kuat antara kedua pria tersebut memunculkan hubungan lain selain persahabatan, namun hingga saat ini hal tersebut hanya sebatas spekulasi.

Sementara itu, kesehatan Robert semakin memburuk: semakin jatuh ke dalam kegugupan, dia bahkan tidak ingin melihat "Clara tercinta". Tanda-tanda penyakit jiwa turun-temurun yang diderita adik dan ayahnya semakin terasa. Schumann meninggalkan dunia nyata menuju dunianya sendiri, diciptakan oleh imajinasi yang membara, menghadiri lingkaran sihir, menjadi tertarik pada spiritualisme dan mistisisme.
Clara, yang terus mengadakan konser di kota besar dan kecil, mencoba membantu suaminya: mengelilinginya dengan hati-hati, dengan sabar menahan gangguan saraf, yang semakin parah setiap hari. Komposer yang sakit itu tersiksa oleh halusinasi pendengaran, kadang-kadang dia bahkan tidak mengenali anak dan istrinya, dan suatu kali, mencoba menyingkirkan gambar-gambar yang secara gila-gilaan mengejarnya, dia melemparkan dirinya dari jembatan ke sungai Rhine. Biru karena kedinginan, Schumann yang tidak sadarkan diri dibawa ke darat oleh orang yang lewat.

Setelah kejadian ini, karena takut menyakiti Clara dan anak-anaknya, si jenius yang kehilangan akal sehatnya meminta untuk ditempatkan di klinik psikiatri. Di sana dia menghabiskan dua tahun yang menyakitkan, di mana dia berangsur-angsur menjadi gila: dia jatuh ke dalam depresi berat, menolak untuk berbicara, makan dan minum - dia takut dia akan diracuni. Hanya ketika Brahms yang setia mengunjunginya, Schumann setuju untuk minum seteguk anggur dan makan sepotong jeli buah.

Sepeninggal suaminya, delapan anak tetap berada di pelukan Clara. Janda Schumann selamat dari sang komposer selama empat puluh tahun. Awalnya, Brahms tetap dekat dengan Clara dan membantunya mengurus rumah tangga. Enam bulan kemudian, dia kembali ke tanah airnya di Hamburg. Setiap orang yang mengenal Brahms mengerti betapa komposer muda itu sangat mencintai janda Schumann. Teman dan kerabat berharap mereka akan segera menikah. Tetapi ini tidak terjadi, mungkin karena beberapa alasan.

Komposer Brahms mendedikasikan siklus ini untuk wanita tercinta - Clara

Pertama, empat belas tahun lebih tua dari Johannes, Clara memperlakukannya seperti anak kecil dan memiliki perasaan lembut keibuan terhadapnya. Kedua, seorang pria muda berusia dua puluh tiga tahun yang menjanjikan dapat ditakuti oleh kehidupan keluarga yang sulit, dikelilingi oleh istri dan delapan anak yang selalu sangat sibuk. Beberapa yakin bahwa Brahms takut pada kejeniusan "Clara yang tak tertandingi", yang selalu, seperti halnya Schumann, menutupi bakatnya. Dengan satu atau lain cara, Johannes Brahms meninggalkan Düsseldorf sendirian.

Tidak diketahui apakah hubungan antara Brahms dan Clara Schumann bersifat platonis atau apakah teman di depan umum masih merupakan kekasih rahasia. Dikatakan bahwa Clara sangat cemburu pada Brahms untuk wanita. Mungkin itu sebabnya, dan juga karena pengabdiannya yang besar kepada pianis hebat, sang komposer tetap tidak menikah. Sebelum kematian Clara, selama empat puluh tahun, teman-teman itu terus berkorespondensi. Ketika Clara meninggal di Frankfurt pada tanggal 20 Mei 1896, Brahms mengambil kepergiannya dengan sangat berat. Dia meninggal setahun kemudian.

Perlu dicatat bahwa waktu telah menempatkan segalanya pada tempatnya: nama Schumann dan Brahms diketahui oleh semua orang yang bahkan paling tidak tertarik musik klasik, dan hanya ahli musik yang mengingat Clara Wieck.

100 DM 1989 menampilkan Clara Wieck

10 euro, Jerman (200 tahun sejak kelahiran Robert Schumann)

Monumen R. Schumann di Zwickau.

Kisah cinta Clara dan Robert Schumann dapat dilihat dalam film Amerika sentimental lama Song of Love (1947, AS, dalam peran Clara - Katharine Hepburn).

Clara Tercinta / Clara Nama asli : Geliebte Clara produksi-Jerman 2008

Musik Schumann mewujudkan ciri-ciri paling khas dari romantisme Jerman - psikologi, hasrat yang kuat akan cita-cita, keintiman nada, ketajaman ironi, dan kepahitan dari perasaan kemelaratan semangat borjuis kecil (seperti yang dia sendiri katakan, "teriakan disonansi "kehidupan).

Formasi spiritual Schumann dimulai pada tahun 20-an abad ke-19, ketika romantisme di Jerman baru saja berkembang pesat dalam sastra; pengaruh sastra terhadap karya Schumann sangat kuat. Sulit untuk menemukan seorang komposer yang jalinan musik dan sastra akan sedekat dia (kecuali mungkin Wagner). Ia yakin bahwa "estetika satu seni adalah estetika seni lainnya, hanya bahannya saja yang berbeda". Dalam karya Schumannlah terjadi penetrasi yang dalam dari pola sastra ke dalam musik, yang merupakan karakteristik dari sintesis romantisme seni.

• kombinasi langsung musik dengan sastra dalam genre vokal;
• banding ke gambar sastra dan plot ("Kupu-kupu");
• penciptaan genre musik seperti siklus "cerita" (), "Novelet", miniatur liris yang mirip dengan kata-kata mutiara puitis atau puisi ("Album Leaf" fis-moll, lakon "The Poet Speaks", "Warum?").

Dalam kecintaannya pada sastra, Schumann beralih dari romantisme sentimental Jean Paul (di masa mudanya) ke kritik tajam terhadap Hoffmann dan Heine (di tahun-tahun matang), dan kemudian - ke Goethe (di akhir periode).

Hal utama dalam musik Schumann adalah bidang spiritualitas. Dan dalam penekanan pada dunia batin ini, bahkan lebih kuat dari Schubert, Schumann mencerminkan arah umum evolusi romantisme. Konten utama karyanya adalah yang paling pribadi dari semua tema liris - tema cinta. Dunia batin pahlawannya lebih kontradiktif daripada dunia pengembara Schubert dari The Beautiful Miller's Woman dan The Winter Road, konfliknya dengan dunia luar lebih tajam, lebih impulsif. Intensifikasi ketidakharmonisan ini membawa pahlawan Schumann lebih dekat dengan pahlawan Romantis. Bahasa yang "berbicara" Schumann lebih kompleks, ditandai dengan dinamika kontras yang tidak terduga, ketidaksabaran. Jika seseorang dapat berbicara tentang Schubert sebagai seorang romantis klasik, maka Schumann, dalam karya-karyanya yang paling khas, jauh dari keseimbangan dan kelengkapan bentuk-bentuk seni klasik.

Schumann adalah seorang komposer yang menciptakan secara langsung, spontan, atas perintah hatinya. Pemahamannya tentang dunia bukanlah pemahaman filosofis yang konsisten tentang realitas, tetapi fiksasi seketika dan sangat sensitif dari segala sesuatu yang menyentuh jiwa seniman. Skala emosional musik Schumann dibedakan oleh banyak gradasi: kelembutan dan lelucon ironis, dorongan badai, intensitas dramatis dan pembubaran dalam kontemplasi, mimpi puitis. Potret karakter, lukisan suasana hati, gambaran alam spiritual, legenda, humor rakyat, sketsa lucu, puisi kehidupan sehari-hari, dan pengakuan rahasia - segala sesuatu yang dapat dimuat oleh buku harian penyair atau album artis diwujudkan oleh Schumann dalam bahasa musik.

"Lirik saat-saat singkat", sebagaimana B. Asafiev menyebut Shuman. Ini mengungkapkan dirinya terutama dalam bentuk aslinya dalam bentuk siklus, di mana keseluruhannya tercipta dari banyak kontras. Pergantian gambar secara bebas, perubahan suasana hati yang sering dan tiba-tiba, beralih dari satu rencana tindakan ke rencana tindakan lainnya, seringkali berlawanan, adalah metode yang sangat khas baginya, yang mencerminkan sifat impulsif dari sikapnya. Peran penting dalam pembentukan metode ini dimainkan oleh cerita pendek sastra romantis (Jean Paul, Hoffmann).

Kehidupan dan pekerjaan Schumann

Robert Schumann lahir pada 8 Juni 1810 di kota Saxon Zwickau, yang pada waktu itu merupakan provinsi khas Jerman. Rumah kelahirannya masih bertahan hingga saat ini, kini terdapat museum sang komposer.

Bukan kebetulan bahwa penulis biografi komposer tertarik dengan kepribadian ayahnya, yang banyak diwarisi oleh Robert Schumann. Dia adalah pria yang sangat cerdas, luar biasa, sangat mencintai sastra. Bersama saudara laki-lakinya, dia membuka penerbit buku dan toko buku Schumann Brothers di Zwickau. Robert Schumann mengadopsi hasrat kebapakan untuk sastra dan bakat sastra yang luar biasa yang kemudian menunjukkan dirinya dengan sangat cemerlang dalam aktivitas kritisnya.

Minat Schumann muda terkonsentrasi terutama di dunia seni. Sebagai anak laki-laki, dia mengarang puisi, mengaransemen pertunjukan teater di rumah, banyak membaca dan berimprovisasi di piano dengan senang hati (dia mulai mengarang sejak usia 7 tahun). Pendengar pertamanya mengagumi kemampuan luar biasa musisi muda ini dalam membuat potret musik dari orang-orang yang dikenalnya dalam improvisasi. Karunia seorang pelukis potret ini nantinya juga terwujud dalam karyanya (potret Chopin, Paganini, istrinya, potret diri).

Sang ayah mendorong kecenderungan artistik putranya. Dengan sangat serius, dia mengambil panggilan musiknya - bahkan setuju untuk belajar dengan Weber. Namun karena kepergian Weber ke London, kelas-kelas tersebut tidak berlangsung. Guru musik pertama Robert Schumann adalah pemain organ lokal dan guru Kunsht, yang belajar dengannya dari usia 7 hingga 15 tahun.

Dengan kematian ayahnya (1826), kecintaan Schumann pada musik, sastra, filsafat menjadi konflik yang sangat menegangkan dengan keinginan ibunya. Dia dengan tegas bersikeras bahwa dia mendapatkan gelar sarjana hukum. Menurut komposernya, hidupnya telah menjadi "ke dalam perjuangan antara puisi dan prosa." Pada akhirnya, dia menyerah, mendaftar di fakultas hukum Universitas Leipzig.

1828-1830 - tahun universitas (Leipzig - Heidelberg - Leipzig). Dengan luasnya minat dan keingintahuan Schumann, studinya di bidang sains tidak membuatnya acuh tak acuh. Namun, dengan kekuatan yang meningkat, dia merasa bahwa yurisprudensi bukan untuknya.

Pada saat yang sama (1828) di Leipzig, dia bertemu dengan seorang pria yang ditakdirkan untuk memainkan peran besar dan ambigu dalam hidupnya. Ini adalah Friedrich Wieck, salah satu guru piano yang paling dihormati dan berpengalaman. Bukti nyata dari keefektifan teknik piano Vik adalah permainan putri dan muridnya Clara, yang dikagumi oleh Mendelssohn, Chopin, Paganini. Schumann menjadi mahasiswa Wieck, mempelajari musik bersamaan dengan studinya di universitas. Sejak tahun ke-30, dia mengabdikan hidupnya sepenuhnya untuk seni, meninggalkan universitas. Mungkin keputusan ini muncul di bawah pengaruh permainan Paganini, yang didengar Schumann pada tahun 1830 yang sama. Itu luar biasa, sangat istimewa, menghidupkan kembali impian karier artistik.

Kesan lain dari periode ini termasuk perjalanan ke Frankfurt dan Munich, tempat Schumann bertemu Heinrich Heine, serta perjalanan musim panas ke Italia.

Kejeniusan mengarang Schumann terungkap secara keseluruhan di 30-an ketika satu per satu penampilan terbaiknya komposisi piano: "Kupu-kupu", variasi dari "Abegg", "Symphonic Etudes", "Carnival", Fantasia C-dur, "Fantastic Pieces", "Kreisleriana". Kesempurnaan artistik dari karya-karya awal ini tampaknya tidak masuk akal, karena baru pada tahun 1831 Schumann mulai mempelajari komposisi secara sistematis dengan ahli teori dan komposer Heinrich Dorn.

Schumann sendiri mengaitkan hampir semua yang dia ciptakan pada tahun 1930-an dengan citra Clara Wieck, dengan romantisme kisah cinta mereka. Schumann bertemu Clara pada tahun 1828, ketika dia berusia sembilan tahun. Ketika hubungan persahabatan mulai berkembang menjadi sesuatu yang lebih, rintangan yang tidak dapat diatasi muncul di jalan para kekasih - perlawanan F. Wick yang keras kepala dan fanatik. "Merawat masa depan putrinya" mengambil bentuk yang sangat keras dengannya. Dia membawa Clara ke Dresden, melarang Schumann berhubungan dengannya. Selama satu setengah tahun mereka dipisahkan oleh tembok kosong. Para kekasih menjalani korespondensi rahasia, perpisahan yang lama, pertunangan rahasia, dan akhirnya, persidangan terbuka. Mereka menikah hanya pada Agustus 1840.

Tahun 1930-an juga merupakan masa kejayaan kritis musik Dan aktivitas sastra Schumann. Pusatnya adalah perjuangan melawan filistinisme, filistinisme dalam kehidupan dan seni, serta pembelaan seni maju, pendidikan selera publik. Kualitas luar biasa dari Schumann sang kritikus adalah selera musik yang sempurna, kepekaan yang tajam terhadap segala sesuatu yang berbakat, maju, terlepas dari siapa penulis komposisinya. selebriti dunia atau seorang komposer pemula yang tidak dikenal.

Debut Schumann sebagai kritikus adalah ulasan tentang variasi Chopin pada tema dari Don Giovanni karya Mozart. Artikel ini, tertanggal 1831, memuat ungkapan terkenal: "Angkat topi, Tuan-tuan, sebelumnya Anda adalah seorang jenius!" Schumann juga menilai bakat dengan tepat, memprediksi peran komposer terbesar abad ke-19 dari musisi yang saat itu tidak dikenal. Sebuah artikel tentang Brahms ("Cara Baru") ditulis pada tahun 1853, setelah lama istirahat dalam aktivitas kritis Schumann, sekali lagi menegaskan naluri kenabiannya.

Secara total, Schumann menciptakan sekitar 200 menakjubkan artikel yang menarik tentang musik dan musisi. Mereka sering disajikan dalam bentuk cerita atau surat yang menghibur. Beberapa artikel mengingatkan entri buku harian, lainnya - adegan langsung dengan partisipasi banyak orang aktor. Peserta utama dalam dialog yang ditemukan oleh Schumann ini adalah Frerestan dan Euzebius, serta Maestro Raro. Florestan Dan Euzebius - itu tidak hanya karakter sastra, inilah personifikasi dari dua sisi berbeda dari kepribadian pencipta itu sendiri. Dia menganugerahi Florestan dengan temperamen dan ironi yang aktif, bersemangat, terburu nafsu. Dia panas dan pemarah, mudah dipengaruhi. Euzebius, sebaliknya, adalah seorang pemimpi yang pendiam, seorang penyair. Keduanya sama-sama melekat dalam sifat kontradiktif Schumann. Dalam arti yang lebih luas, gambar otobiografi ini mewujudkan 2 versi berlawanan dari perselisihan romantis dengan kenyataan - protes kekerasan dan ketenangan dalam mimpi.

Florestan dan Euzebius menjadi peserta paling aktif di Shumanov "Davidbunda" ("Persatuan Daud"), dinamai menurut nama raja alkitabiah yang legendaris. Ini "lebih dari aliansi rahasia» hanya ada dalam pikiran penciptanya, yang mendefinisikannya sebagai « persekutuan rohani» seniman bersatu dalam perjuangan melawan filistinisme untuk seni asli.

Artikel pengantar lagu-lagu Schumann. M., 1933.

Misalnya, seperti pencipta cerita pendek romantis dalam sastra, Schumann tertarik pada efek belokan di akhir, tiba-tiba dampak emosionalnya.

Penghargaan untuk kekaguman atas permainan pemain biola yang brilian adalah penciptaan sketsa piano berdasarkan tingkah Paganini (1832-33)

Pada tahun 1831, baik Schumann dan Chopin baru berusia 21 tahun.

Lahir 8 Juni 1810 di kota Zwickau di Jerman dalam keluarga seorang penjual buku. Sejak usia yang sangat muda, Robert muda menunjukkan bakat yang nyata baik untuk musik maupun sastra. Bocah itu belajar memainkan organ, berimprovisasi piano, menciptakan karya pertamanya - Mazmur untuk paduan suara - pada usia tiga belas tahun, dan di gimnasium dia membuat langkah besar dalam mempelajari sastra. Tidak diragukan lagi, jika garis hidupnya mengarah ke arah ini, maka kita akan memiliki seorang filolog dan penulis yang cerdas dan luar biasa di sini juga. Tapi musiknya tetap menang!

Atas desakan ibunya, pemuda itu belajar hukum di Leipzig, lalu di Heidelberg, tetapi ini sama sekali tidak menariknya. Dia bermimpi menjadi seorang pianis, belajar dengan Friedrich Wieck, tetapi jari-jarinya terluka. Tanpa berpikir dua kali, dia mulai menulis musik. Karya-karya pertamanya yang diterbitkan - "Kupu-kupu", "Variasi pada tema Abegg" - mencirikannya sebagai komposer yang sangat orisinal.

Schumann adalah seorang romantisme yang diakui dan tidak diragukan lagi, terima kasih yang sekarang kita ketahui sepenuhnya arah ini - romantisme. Sifat sang komposer benar-benar diresapi dengan kehalusan dan mimpi, seolah-olah dia selalu melayang di atas tanah dan masuk ke dalam fantasinya. Semua kontradiksi dari realitas sekitarnya diperburuk hingga batasnya dalam sifat gugup dan reseptif ini, yang mengarah pada penarikan diri ke dunia batin seseorang. Bahkan gambar yang fantastis dalam karya Schumann, ini bukanlah fantasi legenda dan legenda, seperti banyak romantisme lainnya, tetapi fantasi visi mereka sendiri. Tutup perhatian untuk setiap gerakan jiwa menyebabkan ketertarikan pada genre miniatur piano, dan potongan-potongan tersebut digabungkan menjadi siklus ("Kreisleriana", "Novelettes", "Night Pieces", "Forest Scenes").

Tetapi pada saat yang sama, dunia mengenal Schumann yang lain - seorang pemberontak yang energik. Bakat sastranya juga menemukan "titik penerapan" - dia menerbitkan "Jurnal Musik Baru". Artikel-artikelnya mengambil berbagai bentuk - dialog, kata-kata mutiara, adegan - tetapi semuanya dinyanyikan seni sejati, yang bukan milik imitasi buta, atau keahlian sebagai tujuan itu sendiri. Schumann melihat seni seperti itu dalam karya klasik Wina, Berlioz, Paganini. Seringkali dia menulis terbitannya atas nama karakter fiksi - Florestan dan Eusebius. Ini adalah anggota "Davidsbund" ("Persaudaraan David") - persatuan musisi yang menentang sikap filistin terhadap seni. Dan bahkan jika persatuan ini hanya ada dalam imajinasi pencipta - potret musik anggotanya disertakan siklus piano"Davidsbundlers" dan "Karnaval". Di antara Davidsbundlers, Schumann memasukkan Paganini, dan, dan - dengan nama Chiarina - Clara Wieck, putri mentornya, seorang pianis yang memulai karir pertunjukannya pada usia sebelas tahun.

Keterikatan dengan Clara Wick Robert sudah terasa ketika dia masih kecil. Selama bertahun-tahun, perasaannya tumbuh bersamanya - tetapi Friedrich Wieck menginginkan suami yang lebih kaya untuk putrinya. Perjuangan para kekasih untuk kebahagiaan mereka berlangsung selama bertahun-tahun - untuk mencegah pertemuan mereka, sang ayah merencanakan banyak tur untuk gadis itu, melarangnya untuk berkorespondensi dengan Robert. Schumann yang putus asa bertunangan untuk beberapa waktu dengan yang lain - Ernestine von Fricken, yang juga termasuk dalam jumlah Davidsbundlers dengan nama Estrella, dan nama kota tempat tinggalnya - Ash (Asch) - dienkripsi dalam tema utama tentang "Karnaval" ... Tapi dia tidak bisa melupakan Clara , pada tahun 1839 Schumann dan Clara Wieck pergi ke pengadilan - dan hanya dengan cara ini mereka berhasil mendapatkan persetujuan Wieck untuk menikah.

Pernikahan itu berlangsung pada tahun 1840. Patut dicatat bahwa pada tahun itu Schumann menulis banyak lagu untuk syair Heinrich Heine, Robert Burns, George Gordon Byron, dan penyair lainnya. Itu adalah pernikahan yang tidak hanya bahagia, tetapi juga berbuah musik. Pasangan itu berkeliling dunia dan tampil dalam duet yang luar biasa - dia menggubah, dan dia memainkan musiknya, menjadi penampil pertama dari banyak karya Robert. Hingga saat ini, dunia belum mengenal pasangan seperti itu dan tampaknya tidak akan tahu untuk waktu yang lama ...

Keluarga Schumann memiliki delapan anak. Pada tahun 1848, pada hari ulang tahunnya putri sulung komposer menciptakan beberapa karya piano. Belakangan, lakon lain muncul, digabungkan menjadi koleksi berjudul "Album for Youth". Gagasan membuat karya piano ringan untuk pembuatan musik anak-anak bukanlah hal baru, tetapi Schumann adalah orang pertama yang mengisi koleksi semacam itu dengan gambar tertentu, tutup dan dapat dimengerti oleh anak- "The Brave Rider", "Echoes of the Theatre", "The Merry Peasant".

Sejak tahun 1844 keluarga Schumann tinggal di Dresden. Pada saat yang sama, sang komposer mengalami eksaserbasi gangguan saraf, yang tanda-tanda pertamanya muncul sejak tahun 1833. Ia baru dapat kembali menggubah musik pada tahun 1846.

Di tahun 1850-an Schumann menciptakan cukup banyak karya, di antaranya adalah simfoni, ansambel kamar, pembukaan program, mengajar di Leipzig Conservatory, bertindak sebagai konduktor, memimpin paduan suara di Dresden, dan kemudian di Düsseldorf.

Schuman memperlakukan komposer muda dengan perhatian besar. Karya publikasi terakhirnya adalah artikel "Cara Baru", di mana dia meramalkan masa depan yang cerah.

Pada tahun 1854, setelah eksaserbasi gangguan mental yang menyebabkan percobaan bunuh diri, Schumann berakhir di rumah Sakit jiwa dan meninggal pada tanggal 29 Juli 1856.

Musim Musik

Penciptaan komposer Jerman Robert Schumann tidak terlepas dari kepribadiannya. Perwakilan sekolah Leipzig, Schumann adalah juru bicara terkemuka untuk ide-ide romantisme di seni musik. "Pikiran salah, perasaan - tidak pernah" - ini adalah kredo kreatifnya, yang dia tetap setia sepanjang hidupnya yang singkat. Begitulah karyanya, penuh dengan pengalaman yang sangat pribadi - terkadang cerah dan luhur, terkadang suram dan menindas, tetapi sangat tulus di setiap nada.

Baca biografi singkat Robert Schumann dan banyak fakta menarik tentang komposer di halaman kami.

Biografi singkat Schumann

Pada tanggal 8 Juni 1810, sebuah peristiwa yang menggembirakan terjadi di kota kecil Zwickau di Saxon - anak kelima lahir di keluarga August Schumann, seorang anak laki-laki bernama Robert. Para orang tua bahkan tidak menyangka bahwa tanggal ini, seperti nama putra bungsu mereka, akan tercatat dalam sejarah dan menjadi milik budaya musik dunia. Mereka benar-benar jauh dari musik.

Ayah dari calon komposer August Schumann terlibat dalam penerbitan buku dan yakin putranya akan mengikuti jejaknya. Merasakan bakat sastra pada bocah lelaki itu, ia berhasil menanamkan dalam dirinya kecintaan menulis sejak masa kanak-kanak dan mengajarinya untuk merasakan secara mendalam dan halus kata seni. Seperti ayahnya, bocah lelaki itu membaca Jean Paul dan Byron, menyerap semua pesona romantisme dari halaman-halaman karya mereka. Dia mempertahankan kecintaannya pada sastra selama sisa hidupnya, tetapi dia hidup sendiri musik menjadi.

Menurut biografi Schumann, Robert mulai mengambil pelajaran piano pada usia tujuh tahun. Dan dua tahun kemudian, sebuah peristiwa terjadi yang telah menentukan nasibnya. Schumann menghadiri konser pianis dan komposer Moscheles. Permainan virtuoso begitu mengejutkan imajinasi muda Robert sehingga dia tidak bisa memikirkan hal lain selain musik. Dia terus berkembang dalam bermain piano dan pada saat yang sama mencoba mengarang.

Setelah lulus SMA, pemuda itu, menuruti keinginan ibunya, masuk ke Universitas Leipzig untuk belajar hukum, tetapi profesi masa depan dia tidak tertarik pada apapun. Belajar tampaknya sangat membosankan baginya. Diam-diam, Schumann terus bermimpi tentang musik. Guru berikutnya adalah musisi terkenal Friedrich Wick. Di bawah bimbingannya, dia meningkatkan teknik pianonya dan, pada akhirnya, mengaku kepada ibunya bahwa dia ingin menjadi seorang musisi. Friedrich Wieck membantu mematahkan perlawanan orang tua, percaya bahwa masa depan yang cerah menanti bangsanya. Schumann terobsesi dengan keinginan untuk menjadi pianis virtuoso dan mengadakan konser. Namun pada usia 21 tahun, cedera di tangan kanannya mengakhiri mimpinya selamanya.

Setelah pulih dari keterkejutannya, dia memutuskan untuk mengabdikan hidupnya untuk menggubah musik. Dari tahun 1831 hingga 1838, fantasinya yang diilhami melahirkan siklus piano “Variasi”, “ Karnaval ”,“ Kupu-kupu ”,“ Drama yang fantastis ”,“ Adegan anak-anak ”, “Kreisleriana”. Di saat yang sama, Schumann aktif terlibat dalam kegiatan jurnalistik. Dia menciptakan Koran Musik Baru, di mana dia menganjurkan pengembangan arah baru dalam musik yang memenuhi prinsip estetika romantisme, di mana kreativitas didasarkan pada perasaan, emosi, pengalaman, dan bakat muda didukung secara aktif di halaman surat kabar .

Tahun 1840 ditandai untuk komposer oleh persatuan pernikahan yang didambakan dengan Clara Wieck. Mengalami peningkatan spiritual yang luar biasa, dia menciptakan siklus lagu yang mengabadikan namanya. Diantara mereka - " Cinta penyair ”, “Myrtle”, “Cinta dan kehidupan seorang wanita”. Bersama istrinya, mereka banyak melakukan tur, termasuk mengadakan konser di Rusia, di mana mereka diterima dengan sangat antusias. Moskow dan khususnya Kremlin memberikan kesan yang luar biasa pada Schumann. Perjalanan ini adalah salah satu momen bahagia terakhir dalam hidup sang komposer. Tabrakan dengan kenyataan, diisi dengan kekhawatiran terus-menerus tentang makanan sehari-hari, menyebabkan serangan depresi yang pertama. Dalam keinginannya untuk menafkahi keluarganya, pertama-tama dia pindah ke Dresden, lalu ke Düsseldorf, di mana dia ditawari jabatan direktur musik. Tetapi dengan sangat cepat ternyata komposer berbakat itu hampir tidak dapat mengatasi tugas-tugas seorang konduktor. Perasaan tentang kegagalannya dalam kapasitas ini, kesulitan materi keluarga, di mana dia menganggap dirinya bersalah, menjadi alasan kemunduran tajam dalam pikirannya. Dari biografi Schumann, kita mengetahui bahwa pada tahun 1954 penyakit mental yang berkembang pesat hampir membuat sang komposer bunuh diri. Melarikan diri dari penglihatan dan halusinasi, dia berlari keluar rumah dengan setengah berpakaian dan menceburkan diri ke perairan sungai Rhine. Dia diselamatkan, tetapi setelah kejadian ini dia harus ditempatkan di rumah sakit jiwa, dari mana dia tidak pernah pergi. Dia baru berusia 46 tahun.

Fakta menarik tentang Robert Schumann

• Nama Schumann adalah kompetisi internasional pemain musik akademik, yang disebut - Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb. Ini pertama kali diadakan pada tahun 1956 di Berlin.
• Ada penghargaan musik yang dinamai menurut Robert Schumann, yang didirikan oleh balai kota Zwickau. Pemenang penghargaan dihormati, menurut tradisi, pada hari ulang tahun komposer - 8 Juni. Diantaranya adalah musisi, konduktor, dan ahli musik yang memberikan kontribusi signifikan dalam mempopulerkan karya komposer.
• Schumann dapat dipertimbangkan ayah baptis» Johannes Brahms. Menjadi pemimpin redaksi Koran Musik Baru dan dihormati kritikus musik, dia berbicara dengan sangat menyanjung tentang bakat para Brahms muda, menyebutnya jenius. Maka, untuk pertama kalinya, ia menarik perhatian masyarakat umum kepada komposer pemula.
• Penganut terapi musik merekomendasikan mendengarkan "Mimpi" Schumann untuk tidur nyenyak.

• Saat remaja, Schumann, di bawah bimbingan ketat ayahnya, bekerja sebagai korektor dalam pembuatan kamus dari bahasa Latin.
• Untuk menghormati peringatan 200 tahun Schumann di Jerman, koin perak 10 euro dengan potret sang komposer dikeluarkan. Koin itu diukir dengan ungkapan dari buku harian komposer: "Suara adalah kata-kata yang luhur."

• Schumann tidak hanya meninggalkan warisan musik yang kaya, tetapi juga warisan sastra, kebanyakan otobiografi. Sepanjang hidupnya, ia menyimpan buku harian - "Studententagebuch" (Buku harian siswa), "Lebensbucher" (Buku kehidupan), ada juga "Eheta-gebiicher" (Buku harian pernikahan) dan "Reiseta-gebucher" (Buku harian jalan). Selain itu, pulpen miliknya catatan sastra"Brautbuch" (Buku harian untuk pengantin wanita), "Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder" (Buklet kenangan untuk anak-anak kita), Lebensskizze (Garis besar kehidupan) 1840, "Musikalischer Lebenslauf -Materialien - alteste musikalische Erinne-rungen" ( Kehidupan musik- bahan - kenangan musik awal), "Buku proyek", yang menjelaskan proses penulisan Anda sendiri karya musik, serta puisi anak-anaknya.
• Pada peringatan 150 tahun romantisme Jerman, perangko diterbitkan di Uni Soviet.
• Pada hari pernikahan mereka, Schumann mempersembahkan kepada tunangannya Clara Wieck serangkaian lagu romantis "Myrtle", yang dia tulis untuk menghormatinya. Clara tidak terlilit hutang dan menghiasi gaun pengantin dengan karangan bunga myrtle.

• Istri Schumann, Clara, berusaha sepanjang hidupnya untuk mempromosikan karya suaminya, termasuk karyanya di konsernya. Dia memberikan konser terakhirnya pada usia 72 tahun.
• Putra bungsu sang komposer bernama Felix - untuk menghormati teman dan kolega Schumann Felix Mendelssohn.
• Kisah cinta romantis Clara dan Robert Schumann difilmkan. Pada tahun 1947 telah dihapus film Amerika"Song of Love" (Song of Love), di mana peran Clara dilakukan oleh Katharine Hepburn.

Kehidupan pribadi Robert Schumann

Wanita utama dalam kehidupan komposer Jerman adalah pianis brilian Clara Wieck. Clara adalah putri salah satu guru musik terbaik pada masanya, Friedrich Wieck, yang darinya Schumann mengambil pelajaran piano. Ketika bocah lelaki berusia 18 tahun itu pertama kali mendengar permainan inspiratif Clara, dia baru berusia 8 tahun. Seorang gadis berbakat diprediksi karir cemerlang. Pertama-tama, ayahnya memimpikannya. Itulah sebabnya Friedrich Wieck, yang memberikan semua dukungan yang mungkin kepada Schumann dalam keinginannya untuk menghubungkan hidupnya dengan musik, berubah dari pelindung komposer muda menjadi kejeniusannya yang jahat ketika dia mengetahui tentang perasaan putri dan muridnya. Dia sangat menentang persatuan Clara dengan musisi malang yang tidak dikenal. Tetapi kaum muda dalam hal ini menunjukkan semua ketabahan dan kekuatan karakter, membuktikan kepada semua orang bahwa cinta timbal balik mereka mampu bertahan dalam ujian apa pun. Untuk bersama orang pilihannya, Clara memutuskan untuk putus dengan ayahnya. Biografi Schuman mengatakan bahwa pada tahun 1840 kaum muda menikah.

Terlepas dari perasaan mendalam yang menghubungkan pasangan itu, kehidupan keluarga mereka bukannya tanpa awan. Clara memadukan aktivitas konser dengan peran sebagai istri dan ibu, ia melahirkan delapan anak dari Schumann. Sang komposer tersiksa dan khawatir bahwa dia tidak dapat memberikan kehidupan yang layak dan nyaman bagi keluarga, tetapi Clara tetap menjadi pendampingnya yang setia sepanjang hidupnya, berusaha dengan segala cara yang mungkin untuk mendukung suaminya. Dia selamat dari Schumann selama 40 tahun. Dia dimakamkan di samping suaminya.

misteri Schumann

• Schumann menyukai tipuan. Jadi, dia datang dengan dua karakter - Florestan yang bersemangat dan Eusebius yang melankolis, dan menandatangani artikelnya dengan mereka di Koran Musik Baru. Artikel-artikel tersebut ditulis dengan cara yang sangat berbeda, dan publik tidak menyadari bahwa orang yang sama bersembunyi di balik kedua nama samaran tersebut. Tetapi sang komposer melangkah lebih jauh. Dia mengumumkan bahwa ada semacam persaudaraan David ("Davidsbund") - persatuan orang-orang yang berpikiran sama yang siap berjuang untuk seni tingkat lanjut. Selanjutnya, dia mengakui bahwa "Davidsbund" adalah isapan jempol dari imajinasinya.
• Ada banyak versi yang menjelaskan mengapa komposer mengalami kelumpuhan tangan di masa mudanya. Salah satu yang paling umum adalah bahwa Schumann, dalam keinginannya untuk menjadi pianis virtuoso, menemukan simulator khusus untuk meregangkan tangan dan mengembangkan kelenturan jari, tetapi pada akhirnya ia terluka, yang kemudian menyebabkan kelumpuhan. Namun, istri Schumann, Clara Wieck, selalu membantah rumor tersebut.
• Serangkaian peristiwa mistis terhubung dengan satu-satunya konser biola Schumann. Suatu hari, dalam perjalanan pemanggilan arwah, dua saudari pemain biola menerima permintaan, yang menurut mereka berasal dari roh Schumann, untuk menemukan dan memainkan konser biolanya, yang manuskripnya disimpan di Berlin. Dan begitulah yang terjadi: skor konser ditemukan di perpustakaan Berlin.

• Bukan lebih sedikit pertanyaan membangkitkan cello concerto oleh komposer Jerman. Sesaat sebelum percobaan bunuh diri, sang maestro mengerjakan skor ini saja. Naskah dengan koreksi tetap ada di atas meja, tetapi karena sakit, dia tidak pernah kembali ke pekerjaan ini. Konser pertama kali dilakukan setelah kematian komposer pada tahun 1860. Ada ketidakseimbangan emosional yang berbeda dalam musik, tetapi yang utama adalah skornya sangat sulit bagi pemain cello sehingga orang mungkin berpikir bahwa komposer tidak memperhitungkan secara spesifik. dan kemungkinan instrumen ini sama sekali. Secara harfiah hingga saat ini, pemain cello mengatasi tugas itu sebaik mungkin. Shostakovich bahkan membuat orkestrasinya sendiri untuk konser ini. Dan baru belakangan ini ditemukan bahan arsip, yang darinya kita dapat menyimpulkan bahwa konser itu tidak dimaksudkan untuk cello, tetapi untuk ... biola. Sulit untuk mengatakan seberapa benar fakta ini, tetapi, menurut pakar musik, jika musik orisinal yang sama dimainkan dengan biola, kesulitan dan ketidaknyamanan yang telah dikeluhkan oleh para pemain selama hampir satu setengah abad menghilang dengan sendirinya.

Musik Schumann di bioskop

Ekspresi kiasan musik Schumann memastikan popularitasnya di dunia perfilman. Sangat sering, karya komposer Jerman, yang karyanya bertema masa kanak-kanak menempati tempat yang luas, digunakan sebagai iringan musik dalam gambar yang menceritakan tentang anak-anak dan remaja. Dan kesuraman, drama, keanehan gambar yang melekat pada sejumlah karyanya, dijalin secara organik menjadi lukisan dengan plot mistis atau fantastis.

Karya musik	Film
Arabesque, Op. 18	Kakek Kotor (2016), Supernatural (2014), Kasus Penasaran Benjamin Button (2008)
"Lagu Tidur" ("Lullaby")	Kerbau (2015)
"Tentang negara dan orang asing" dari siklus "Adegan anak-anak"	"Mozart di Hutan" (serial TV 2014)
Piano Concerto dalam A minor Op 54-1	"Pelayan" (2013)
"In the Evening" dari seri "Fantastic Pieces"	"Orang Bebas" (2011)
"Adegan Bayi"
"Cinta Penyair"	"Pengatur" (2010)
"Dari apa?" dari serial "Fantastic Pieces"	"Keturunan Sejati" (2008)
"Brave Rider" dari siklus " album anak-anak”, Piano Concerto dalam A minor	"Vitus" (2006)
"Karnaval"	"Putri Countess" (2006)
Piano Quintet di E Flat Major	"Tristram Shandy: Kisah Ayam Jantan dan Banteng" (2005)
Cello Concerto dalam A minor	"Frankenstein" (2004)
Concerto untuk cello dan orkestra	"Klien Selalu Mati" (2004)
"Mimpi"	"Melampaui" (2003)
Lagu "Selamat Petani".	"Saga Forsyte" (2002)

Schumann memiliki sifat yang dicatat oleh banyak orang sezaman - dia sangat mengagumi ketika dia melihat bakat di depannya. Pada saat yang sama, dia sendiri tidak mengalami ketenaran dan pengakuan yang riuh selama hidupnya. Hari ini giliran kita untuk memberikan penghormatan kepada komposer dan orang yang memberi dunia bukan hanya hal yang tidak biasa musik emosional, dan dirinya sendiri di dalamnya. Tidak menerima fundamental pendidikan musik, dia menciptakan mahakarya nyata yang hanya bisa dilakukan oleh master dewasa. Secara harfiah, dia mengatur seluruh hidupnya untuk musik tanpa berbohong tentangnya dalam satu nada pun.

Video: tonton film tentang Robert Schumann