V. Stasov e la sua importanza come critico d'arte

Vladimir Vasilievich Stasov(2 gennaio 1824, San Pietroburgo - 10 ottobre 1906, San Pietroburgo) - Critico musicale e d'arte russo, storico dell'arte, archivista, personaggio pubblico.

Il figlio dell'architetto Vasily Petrovich Stasov. La sorella maggiore di Vladimir, Nadezhda (1822-1895), era un personaggio pubblico eccezionale e suo fratello minore Dmitry (1828-1918) era un avvocato eccezionale.

Biografia

Nel 1836 Vladimir Stasov fu inviato alla Facoltà di Giurisprudenza. Anche a scuola, Stasov era intriso di un vivo interesse per la musica, ma non trovava in se stesso particolari inclinazioni compositive e decise per la prima volta di cimentarsi nel campo della critica. Nel 1842 scrisse un articolo su F. Liszt, arrivato a San Pietroburgo, anche se non lo pubblicò da nessuna parte.

Dopo essersi diplomato al college nel 1843, entrò al servizio di assistente segretario presso il dipartimento di catasto del Senato, dal 1848 fu segretario presso il dipartimento di araldica e dal 1850 come assistente consulente legale presso il dipartimento di giustizia. Stasov parlava correntemente sei lingue.

Nel 1847, con pubblicazioni in " Note domestiche» il suo primo articolo - circa compositore francese Hector Berlioz, iniziò la sua attività letteraria e critica. Nello stesso anno, Stasov è stato invitato dall'editore di Otechestvennye Zapiski Kraevsky a collaborare nel dipartimento di letteratura straniera. Da quel momento, Stasov iniziò a scrivere piccole recensioni su pittura, scultura, architettura e musica. Nel 1847-1848 pubblicò circa 20 articoli.

Nel 1848, per il suo legame con i Petrashev, Stasov fu sospeso dal lavoro nella rivista, arrestato e imprigionato in Fortezza di Pietro e Paolo. Nel 1851 V. V. Stasov si ritirò e, come segretario dell'industriale e filantropo degli Urali A. N. Demidov, un uomo molto ricco, ammiratore delle arti, andò all'estero. Ha lavorato nelle principali biblioteche e archivi. Era un bibliotecario nella tenuta Demidov a San Donato vicino a Firenze, visitava spesso artisti e architetti russi che vivevano in Italia: Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov e Aivazovsky.

Nel maggio 1854 V.V. Stasov tornò a San Pietroburgo. In quel periodo, con il suo aiuto, prese forma un'associazione artistica di compositori, che divenne nota con il nome dato da Stasov. mazzo possente. Negli anni '60 dell'Ottocento Stasov sostenne l'Associazione delle mostre itineranti, con la quale tutte le sue attività sono strettamente collegate. Stasov è stato uno dei principali ispiratori e storico dei "Wanderers", ha preso parte attiva alla preparazione della prima e di alcune delle loro successive mostre. Alla fine del 1856, il direttore della Biblioteca pubblica di San Pietroburgo, M.A. Korf, offrì a Stasov un lavoro come suo assistente, ovvero per raccogliere materiali sulla storia della vita e del regno di Nicola I.

Nel 1856-1872 Stasov lavorò alla Biblioteca pubblica, avendo una propria scrivania nel Dipartimento artistico. Su sua iniziativa, vengono organizzate numerose mostre di antichi manoscritti russi. Nel novembre 1872 fu accettato alla posizione di bibliotecario a tempo pieno, fino alla fine della sua vita fu responsabile del dipartimento artistico. In questa posizione, consultava costantemente scrittori, artisti, compositori, collezionava manoscritti di artisti russi, in particolare compositori (in gran parte grazie a Stasov, la Biblioteca Nazionale Russa ora ha la maggior archivi completi compositori della scuola pietroburghese).

Nel 1900, insieme al suo amico Leo Tolstoy, fu eletto membro onorario dell'Accademia Imperiale delle Scienze di San Pietroburgo.

Morì il 23 ottobre 1906 a San Pietroburgo. Fu sepolto nella necropoli dei maestri d'arte dell'Alexander Nevsky Lavra. Il monumento in bronzo sopra la tomba è opera dello scultore I. Ya Gintsburg e dell'architetto I. P. Ropet.

visualizzazioni

Stasov ha sostenuto attivamente il movimento degli Erranti e si è opposto al dominio incontrastato dell'arte accademica. Il suo articoli critici e monografie sui rappresentanti più famosi dell'arte russa oggi (N. N. Ge, V. V. Vereshchagin, I. E. Repin, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, K. P. Bryullov, ecc.), e anche l'ampia corrispondenza con loro è di grande interesse. È anche conosciuto come oppositore del critico musicale (e suo ex amico) A. N. Serov nel discutere i meriti di due opere di M. I. Glinka; Stasov era un ricercatore e promotore del lavoro del compositore.

Stasov era l'ideologo di una nuova direzione nella musica, rappresentata da un gruppo di compositori di San Pietroburgo, che chiamò "The Mighty Handful".

Stasov era anche un attivo critico dell'antisemitismo ed era un conoscitore dell'arte ebraica. Quindi, in risposta al saggio di Richard Wagner "Jewishness in Music", ha risposto nel saggio "Jewishness in Europe / Secondo Richard Wagner /" (1869), dove ha criticato aspramente l'antisemitismo del compositore

Indirizzi a San Pietroburgo

• 01/02/1824 - 1830 - 1a linea dell'isola Vasilyevsky, 16;
• 1854-1873 - Via Mokhovaya, 26;
• 1873-1877 - Casa di Trofimov - via Shestilavochnaya, 11;
• 1877-1881 - via Sergievskaya, 81;
• 1881-1890 - casa popolare- Via Znamenskaya, 26, apt. 6;
• 1890-1896 - caseggiato - via Znamenskaya, 36;
• 1896 - 10/10/1906 - 7a via Rozhdestvenskaya, 11, app. 24.

Memoria

• Nel 1957, una targa commemorativa con il testo fu installata sulla casa in via Mokhovaya 26: "L'eccezionale critico d'arte russo Vladimir Vasilyevich Stasov visse e lavorò in questa casa dal 1854 al 1873". .

Immortalizzazione del nome

IS Turgenev:

Discuti con un uomo più intelligente di te: ti sconfiggerà ... ma dalla tua stessa sconfitta puoi beneficiare di te stesso. Discuti con un uomo dalla mente uguale: chi vince, almeno proverai il piacere di combattere. Discuti con un uomo dalla mente più debole: non discutere per il desiderio di vincere, ma puoi essergli utile. Discuti anche con uno sciocco! Non otterrai alcuna fama o profitto... Ma perché non divertirti qualche volta! Non discutere solo con Vladimir Stasov!

• A Lipetsk c'è via Stasova.
• C'è via Stasova a Vladimir.
• C'è Stasova Street a Krasnodar (dal 1957).
• "Scuola di musica per bambini. V. V. Stasov” di Mosca.
• C'è via Stasova a Minsk.

Attività VV Stasova poiché la critica d'arte era indissolubilmente legata allo sviluppo dell'arte e della musica realistiche russe nella seconda metà del XIX secolo. Era il loro appassionato promotore e protettore. Era un eccezionale rappresentante della critica d'arte realistica democratica russa. Stasov, nella sua critica alle opere d'arte, le ha valutate dal punto di vista della fedeltà della riproduzione artistica e dell'interpretazione della realtà. Ha cercato di confrontare le immagini dell'arte con la vita che le ha partorite. Pertanto, la sua critica alle opere d'arte si è spesso estesa alla critica dei fenomeni stessi della vita. La critica divenne l'affermazione del progressista e la lotta contro il reazionario, l'antipopolare, l'arretrato e il cattivo nella vita pubblica. La critica d'arte era allo stesso tempo giornalismo. In contrasto con la precedente critica d'arte - altamente specializzata o progettata solo per artisti professionisti e intenditori, intenditori d'arte - la nuova critica democratica si rivolgeva a una vasta gamma di spettatori. Stasov credeva che il critico fosse l'interprete dell'opinione pubblica; deve esprimere i gusti e le esigenze del pubblico. I molti anni di attività critica di Stasov, intrisi di profonda convinzione, principi e passione, hanno davvero ricevuto un riconoscimento pubblico. Stasov non solo ha promosso l'arte realistica degli Erranti, ma anche la nuovissima critica democratica e progressista. Le ha dato autorità importanza pubblica. Stasov era una persona estremamente versatile e profondamente istruita. Era interessato non solo alle belle arti e alla musica, ma anche alla letteratura. Ha scritto studi, articoli critici e recensioni sull'archeologia e la storia dell'arte, sull'architettura e la musica, sulle arti popolari e decorative, ha letto molto, ha posseduto la maggior parte lingue europee così come il greco classico e il latino. Doveva la sua grande erudizione al lavoro continuo e alla sua inesauribile curiosità. Queste sue qualità - la versatilità degli interessi, l'erudizione, l'istruzione superiore, l'abitudine al lavoro mentale costante e sistematico, nonché l'amore per la scrittura - sono state sviluppate in lui dalla sua educazione e dall'ambiente di vita.

Vladimir Vasilievich Stasov è nato nel 1824. Era l'ultimo, quinto figlio di una grande famiglia dell'eccezionale architetto V. P. Stasov. Fin dall'infanzia, suo padre ha instillato in lui l'interesse per l'arte e la diligenza. Ha insegnato al ragazzo alla lettura sistematica, all'abitudine di esprimere i suoi pensieri e le sue impressioni in forma letteraria. Così, fin dalla sua giovinezza, furono poste le basi di quell'amore per il lavoro letterario, quella caccia e quella facilità con cui scriveva Stasov. Ha lasciato un'enorme eredità letteraria.

Dopo essersi diplomato alla Facoltà di Giurisprudenza nel 1843, il giovane Stasov presta servizio al Senato e allo stesso tempo studia autonomamente musica e arte che lo ha attratto in modo particolare. Nel 1847 apparve il suo primo articolo: "Live Pictures and Other oggetti d'arte Pietroburgo". Apre l'attività critica di Stasov.Stasov trasse grande beneficio dal suo lavoro di segretario del ricco russo A. N. Demidov in Italia, nel possesso della sua San Donato, vicino a Firenze. Vivendo lì nel 1851-1854, Stasov sta lavorando diligentemente alla sua educazione artistica.

Carlo Bryullov Ritratto di AN Demidov 1831. Anatoly Nikolaevich Demidov (1812, Firenze, Italia - 1870, Parigi, Francia) - Filantropo russo e francese, vero consigliere di stato, Principe di San Donato. Rappresentante della famiglia Demidov, il figlio più giovane di Nikolai Nikitich Demidov dal suo matrimonio con Elizaveta Alexandrovna Stroganova. Ha vissuto la maggior parte della sua vita in Europa, venendo solo occasionalmente in Russia.

Poco dopo essere tornato a casa a San Pietroburgo, Stasov iniziò a lavorare alla Biblioteca pubblica. Ha lavorato qui per tutta la vita, dirigendo il dipartimento artistico. La raccolta e lo studio di libri, manoscritti, incisioni, ecc. Sviluppa ulteriormente la conoscenza di Stasov e diventa la fonte della sua enorme erudizione. Aiuta con consigli e consulenze ad artisti, musicisti, registi, ottenendo le informazioni necessarie per loro, cercando fonti storiche per il loro lavoro su dipinti, sculture e produzioni teatrali. Entra Stasov cerchio largo personaggi culturali di spicco, scrittori, artisti, compositori, artisti, personaggi pubblici. Ha sviluppato legami particolarmente stretti con giovani artisti e musicisti realisti che cercavano nuove strade nell'arte. È molto interessato agli affari dei Wanderers e dei musicisti del gruppo Mighty Handful (a proposito, il nome stesso appartiene a Stasov), li aiuta sia in questioni organizzative che ideologiche.

L'ampiezza degli interessi di Stasov si rifletteva nel fatto che combinava organicamente il lavoro di uno storico dell'arte con il lavoro di un critico d'arte. Vivere, partecipazione attiva nel moderno vita artistica, nella lotta dell'arte democratica e avanzata con il vecchio, arretrato e reazionario, ha aiutato Stasov nel suo lavoro sullo studio del passato. Gli aspetti migliori e più fedeli della loro ricerca storica e archeologica, giudizi su arte popolare Stasov era debitore della sua attività critica. La lotta per il realismo e la nazionalità in arte contemporanea lo ha aiutato a comprendere meglio le questioni della storia dell'arte.

Tolstoy L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, MA Maklakov. Dalla vita di L.N. Tolstoj. Immagini dell'opera in esclusiva c. SA Tolstoj.

La visione di Stasov sull'arte e le sue convinzioni artistiche presero forma nel bel mezzo di un'impennata democratica tra la fine degli anni Cinquanta e l'inizio degli anni Sessanta dell'Ottocento. La lotta dei democratici rivoluzionari contro la servitù, contro il sistema feudale della proprietà, contro il regime autocratico-poliziesco per la nuova Russia si estese alla sfera della letteratura e dell'arte. Era una lotta contro le visioni arretrate sull'arte che regnavano nella classe dirigente e avevano un riconoscimento ufficiale. L'estetica nobile degenerata proclamava "l'arte pura", "l'arte per l'arte". La bellezza sublime, fredda e astratta o la bellezza esteriore condizionale zuccherina di tale arte si opponeva alla realtà reale circostante. A queste visioni reazionarie e morte dell'arte, i democratici oppongono quelle legate alla vita e nutritive. dandogli arte e letteratura realistiche. N. Chernyshevsky nella sua famosa dissertazione "Le relazioni estetiche dell'arte con la realtà" proclama che "la vita è bella", che il campo dell'arte è "tutto ciò che è interessante per una persona nella vita". L'arte dovrebbe conoscere il mondo ed essere un "libro di testo della vita". Inoltre, deve esprimere i propri giudizi sulla vita, avere "il significato di una frase sui fenomeni della vita".

Queste visioni dei democratici rivoluzionari costituivano la base dell'estetica di Stasov. Si è sforzato nella sua attività critica di procedere da loro, sebbene lui stesso non sia salito al livello del rivoluzionarismo. Considerava Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev "colonne della nuova arte" ("25 anni di arte russa"). Era un democratico e una persona profondamente progressista che difendeva le idee di libertà, progresso, arte legata alla vita e promuoveva idee avanzate.

In nome di tale arte, inizia la sua lotta con l'Accademia delle Arti, con il suo sistema educativo e con la sua arte. L'Accademia gli era ostile sia come istituzione governativa reazionaria sia per la sua obsolescenza, l'isolamento dalla vita e la pedanteria delle sue posizioni artistiche. Nel 1861 Stasov pubblicò un articolo "Sull'argomento di una mostra all'Accademia delle arti". Con esso inizia la sua lotta con l'arte accademica obsoleta, in cui prevalevano soggetti mitologici e religiosi lontani dalla vita, per un'arte nuova, realistica. Questo fu l'inizio della sua lunga e appassionata lotta critica. Nello stesso anno è stato scritto grande lavoro"Sul significato di Bryullov e Ivanov nell'arte russa". Stasov considera le contraddizioni nel lavoro di questi artisti famosi come riflesso del periodo di transizione. Rivela nelle loro opere la lotta di un inizio nuovo e realistico con uno vecchio e tradizionale e cerca di dimostrare che sono state queste caratteristiche e tendenze nuove e realistiche nel loro lavoro a garantire il loro ruolo nello sviluppo dell'arte russa."Quale movimento forte e nuovo è stato concepito da tutta quest'arte! Come tutti i punti di vista e le aspirazioni si sono capovolti! Come sono cambiate le cose rispetto a prima! La nuova arte ha anche ricevuto una nuova fisionomia. Avvicinandosi alle sue opere – qualunque sia il loro grado di pregio – si intuisce che qui non si tratta affatto di ciò che accadeva nell'ultimo periodo dell'arte che ha preceduto il nostro tempo. Non si tratta più di virtuosismo, non di abilità di esecuzione, non di brio, abilità e genialità, ma del contenuto stesso dei dipinti ..."

Karl Bryullov (1799-1852) Ritratto della principessa E.P. Saltykova. 1833-1835

Nel 1863, 14 artisti si rifiutarono di completare il loro tema di laurea, il cosiddetto "programma", difendendo la libertà della creatività e una rappresentazione realistica della modernità. Questa "rivolta" degli studenti dell'Accademia è stata un riflesso dell'impennata rivoluzionaria e del risveglio del pubblico nel campo dell'arte. Questi "protestanti", come venivano chiamati, fondarono l'Artel of Artists. Poi è cresciuto in un movimento potente, l'Associazione delle mostre d'arte itineranti. Questi furono i primi non governativi e non nobili, ma democratici organizzazioni pubbliche artisti in cui erano maestri di se stessi. Stasov accolse calorosamente la creazione prima dell'Artel e poi dell'Associazione degli Erranti.

Se l'Artel è stato il primo tentativo nell'arte russa di creare un'associazione artistica indipendente dalla tutela ufficiale, allora la Partnership ha implementato questa idea.

Ha giustamente visto in loro l'inizio di una nuova arte e poi in ogni modo promosso e difeso gli Erranti e la loro arte. La nostra raccolta contiene alcuni degli articoli più interessanti di Stasov sull'analisi delle mostre itineranti. L'articolo "Kramskoy e gli artisti russi" è indicativo della sua difesa delle posizioni dell'arte avanzata, realistica e delle sue figure di spicco. In esso, Stasov si ribella appassionatamente e giustamente contro lo sminuimento dell'importanza del notevole artista, leader e ideologo degli Erranti - I. N. Kramskoy.

La paternità di questo dipinto non è stata ancora rivelata, si sa che è stato venduto all'asta in Israele.Il dipinto raffigura Repin, Stasov, Levitan, Surikov, Kuindzhi, Vasnetsov e altri artisti. Sul cavalletto (barella), di fronte a noi con il lato "posteriore", c'è il dipinto di I. Repin (1844-1930) "Non hanno aspettato" Questo dipinto ha una doppia trama: l'artista Yu.P. Tsyganov (1923-1994), ha dipinto questo quadro mentre era ancora uno studente, - "V.V. Stasov tra gli artisti russi":

Un esempio interessante della difesa delle opere d'arte realistiche dalla critica reazionaria e liberale è l'analisi di Stasov dipinto famoso I. Repin "Non hanno aspettato". In esso, Stasov confuta la distorsione del suo significato sociale.

Stasov ha sempre cercato nell'arte del profondo contenuto ideologico e verità della vita, e da questo punto di vista, prima di tutto, ha valutato le opere. Ha affermato: "Solo quella è arte, grande, necessaria e sacra, che non mente e non fantastica, che non si diverte con vecchi giocattoli, ma guarda con tutti gli occhi ciò che sta accadendo ovunque intorno a noi e, avendo dimenticato l'antica divisione aristocratica di trame in alto e in basso, seno fiammeggiante si aggrappa a tutto dove c'è poesia, pensiero e vita "(" I nostri affari artistici"). A volte era persino incline a considerare il desiderio di esprimere grandi idee che eccitano la società come uno dei tratti caratteristici nazionali dell'arte russa. Nell'articolo "25 anni di arte russa", Stasov, seguendo Chernyshevsky, chiede che l'arte sia critica dei fenomeni sociali. Difende la tendenziosità dell'arte, considerandola come un'espressione aperta da parte dell'artista delle sue visioni e ideali estetici e sociali, come partecipazione attiva dell'arte alla vita pubblica, all'educazione delle persone, alla lotta per ideali avanzati.

Stasov ha affermato: “Arte che non viene dalle radici vita popolare se non sempre inutile e insignificante, almeno sempre impotente. Il grande merito di Stasov è di aver accolto con favore il riflesso della vita delle persone nei dipinti degli Erranti. Lo ha incoraggiato in ogni modo possibile nel loro lavoro. Ha fornito un'attenta analisi e un alto apprezzamento della visualizzazione delle immagini delle persone e della vita popolare nei dipinti di Repin "Trasportatori di chiatte sul Volga" e in particolare " Processione nella provincia di Kursk.

I. Repin Trasportatori di chiatte sul Volga

Ha proposto in particolare immagini del genere in cui il protagonista è la massa, il popolo. Li chiamava "cori". Per aver mostrato le persone in guerra, loda Vereshchagin, nel suo appello alle persone d'arte vede somiglianze nell'opera di Repin e Mussorgsky.

I. Repin Processione nella provincia di Kursk 1880—1883

Stasov qui ha davvero colto la cosa più importante e significativa nel lavoro degli Erranti: le caratteristiche della loro nazionalità. Mostrare il popolo non solo nella sua oppressione e sofferenza, ma anche nella sua forza e grandezza, nella bellezza e ricchezza di tipi e caratteri; difendere gli interessi delle persone è stato il merito più importante e impresa di vita artisti itineranti. Era vero patriottismo e gli Erranti e il loro araldo: la critica a Stasov.Con tutta la passione della sua natura, con tutto il fervore e il talento giornalistici, Stasov ha difeso per tutta la vita l'idea di indipendenza e originalità nello sviluppo dell'arte russa. Allo stesso tempo, la falsa idea del presunto isolamento, o esclusività, dello sviluppo dell'arte russa gli era estranea. Difendendo la sua originalità e originalità, Stasov ha capito che generalmente obbedisce leggi generali sviluppo della nuova arte europea. Così, nell'articolo "25 anni di arte russa", parlando dell'origine dell'arte realistica russa nell'opera di PA Fedotov (1815-1852), la confronta con fenomeni simili nell'arte dell'Europa occidentale, stabilendo sia la comunanza di sviluppo e la sua identità nazionale. Ideologico, realismo e nazionalità: queste le caratteristiche principali che Stasov ha difeso e promosso nella sua arte contemporanea.

Pavel Fedotov Il matchmaking del maggiore.

L'ampiezza degli interessi e la grande educazione versatile di Stasov gli hanno permesso di considerare la pittura non isolatamente, ma in connessione con la letteratura e la musica. Il confronto tra la pittura e la musica è particolarmente interessante. È tipicamente espresso nell'articolo "Perov e Mussorgsky".Stasov ha combattuto contro le teorie dell '"arte pura", "l'arte per l'arte" in tutte le loro manifestazioni, sia che si trattasse di un argomento lontano dalla vita, sia che si trattasse della "protezione" dell'arte dalla "ruvida quotidianità", sia che fosse il desiderio di "liberare" la pittura dalla letteratura, che fosse e, infine, contrapponendo l'abilità artistica delle opere alla loro utilità e utilità pratica. Interessante a questo proposito la lettera "Lezione introduttiva del sig. Prakhov all'Università".

I. Repin IN. IN. Stasov nella sua dacia nel villaggio di Starozhilovka vicino a Pargolov. 1889

Il periodo di massimo splendore dell'attività critica di Stasov risale al 1870-1880. In quel momento furono scritte le sue opere migliori e in quel momento godette del massimo riconoscimento pubblico e influenza . Stasov inoltre, fino alla fine della sua vita, ha difeso il servizio pubblico dell'arte, sostenendo che dovrebbe servire il progresso sociale. Stasov ha lottato per tutta la vita con gli avversari del realismo diversi stadi sviluppo dell'arte russa. Ma, strettamente associato al movimento errante del 1870-1880 come critico basato su quest'arte e sui suoi principi, Stasov non fu in grado di andare oltre. Non poteva veramente percepire e comprendere i nuovi fenomeni artistici nell'arte russa. fine XIX- l'inizio del XX secolo. Avendo fondamentalmente ragione nella lotta contro i fenomeni decadenti, decadenti, ha spesso ingiustamente classificato tra loro le opere di artisti che non erano decadenti. L'anziano critico, nel fervore delle polemiche, a volte non capiva la complessità e l'incoerenza dei nuovi fenomeni, non ne vedeva gli aspetti positivi, riducendo tutto solo a fallacia o limitazione.

Ma, ovviamente, dentro i migliori lavori le critiche non sono tutte vere e accettabili per noi. Stasov era il figlio del suo tempo e nelle sue opinioni e concetti, oltre a molto prezioso, c'erano anche lati deboli e limitati. Erano particolarmente significativi nel suo scientifico ricerca storica, dove a volte si è ritirato dalle proprie posizioni di indipendenza nello sviluppo dell'arte del popolo, ha identificato i concetti di nazionalità e nazionalità, ecc. E i suoi articoli critici non sono esenti da errori e unilateralità. Così, ad esempio, nel fervore della lotta contro la vecchia arte obsoleta, Stasov arrivò a negare i risultati e il valore del russo Arte XVIII — inizio XIX secolo come presumibilmente dipendenti e non nazionali. In una certa misura, condivideva qui le delusioni di quegli storici contemporanei che credevano che le riforme di Pietro I avessero interrotto la presunta tradizione nazionale dello sviluppo della cultura russa. Allo stesso modo, nella lotta contro le posizioni reazionarie dell'Accademia delle arti contemporanea, Stasov giunse alla sua totale e assoluta smentita. In entrambi i casi, vediamo come un critico eccezionale a volte abbia perso il suo approccio storico ai fenomeni dell'arte nel fervore di polemiche appassionate. Nell'arte a lui più vicina e contemporanea, a volte sottovalutava singoli artisti, come Surikov o Levitan. Insieme a un'analisi profonda e corretta di alcuni dei dipinti di Repin, ne ha fraintesi altri. La corretta e profonda comprensione della nazionalità nella pittura è contrastata dalla comprensione esterna di Stasov nell'architettura contemporanea. Ciò era dovuto al debole sviluppo dell'architettura stessa del suo tempo, alla sua bassa abilità artistica.

Stasov V.V. (tra gli artisti)

Sarebbe possibile segnalare altre opinioni errate o estreme di Stasov, causate dall'entusiasmo polemico e dalle circostanze della lotta. Ma non questi errori o delusioni del critico straordinario, ma i suoi punti di forza, la fedeltà alle sue disposizioni di base sono per noi importanti e preziose. Era forte e veramente grande come critico democratico, che ha dato alla critica artistica grande significato e peso sociale. Aveva ragione nel principale, principale e decisivo: nella comprensione pubblica dell'arte, nel sostenere il realismo, nell'affermare che è il metodo realistico, la connessione dell'arte con la vita, il servizio di questa vita che assicura il fiorire, l'altezza e bellezza dell'arte. Questa dichiarazione di realismo nell'arte è significato storico, la forza e la dignità di Stasov. Questo è il significato duraturo delle sue opere critiche, il loro valore e istruttività per noi oggi. Le opere di Stasov sono importanti anche per conoscere lo sviluppo storico e le conquiste dell'arte realistica russa.

SONO. Gorky, V.V. Stasov, I.E. Repin su "Pushkin Alley" in "Penates"

Ciò che è istruttivo e prezioso per noi nella critica di Stasov non è solo la sua grande adesione ai principi, la chiarezza e la fermezza del suo posizioni estetiche, ma anche la sua passione, il temperamento con cui difende le sue convinzioni. Fino alla fine dei suoi giorni (Stasov morì nel 1906) rimase un combattente critico. Notevole è il suo amore per l'arte e la devozione per ciò che in essa considerava genuino e bello. Questa connessione vivente con l'arte, il sentimento di essa come opera propria, pratica e necessaria, è stata correttamente descritta da M. Gorky nelle sue memorie di Stasov. L'amore per l'arte detta sia le sue affermazioni che le sue smentite; ha sempre "bruciato la fiamma del grande amore per il bello".

I. Repin Ritratto di Vladimir Vasilievich Stasov. 1900

In questa esperienza diretta dell'arte, nell'appassionata difesa del suo significato vitale e della sua importanza, nell'affermazione del realistico, necessario al popolo, servendolo e traendo la sua forza e ispirazione dall'arte nella sua vita, e risiede il più importante e istruttivo, molto apprezzato e rispettato da noi nelle opere di Stasov.

Stasov Vladimir Vasilievich

CON tasov (Vladimir Vasilievich) - il figlio del precedente, archeologo e in parte scrittore belle arti, nato nel 1824, morto nel 1906. Ha completato un corso presso la Scuola Imperiale di Giurisprudenza. Ha prestato servizio per la prima volta nel dipartimento di confine del governo. Senato, poi nel dipartimento di araldica e in consultazione con il ministero della Giustizia. Ritiratosi nel 1851, si recò all'estero e fino alla primavera del 1854 visse principalmente a Firenze ea Roma. Nel 1856 entrò al servizio della commissione per la raccolta di materiali sulla vita e il regno dell'imperatore, che era sotto il controllo del foro. , e scrisse, sulla base di documenti originali, diverse opere storiche, tra cui studi: "Giovani anni dell'imperatore Nicola I prima del suo matrimonio", "Rassegna della storia della censura durante il regno dell'imperatore Nicola I", "Rassegna della attività del III dipartimento dell'ufficio di Sua Maestà durante il regno dell'imperatore Nicola I", "Storia dell'imperatore Ivan Antonovich e della sua famiglia", "Storia dei tentativi di introdurre il calendario gregoriano in Russia e in alcuni Terre slave"(compilato sulla base dei dati archivio di stato e stampato, per ordine supremo, solo in un piccolo numero di copie non destinate alla circolazione al pubblico). Tutti questi studi furono scritti appositamente per l'imperatore ed entrarono nella sua biblioteca personale. Dal 1863 Stasov per circa 20 anni è stato membro della presenza generale del II ramo della Cancelleria di Sua Maestà. Dal 1856 al 1872 prese parte a tutti i lavori del dipartimento artistico della Biblioteca pubblica imperiale e nell'autunno del 1872 assunse l'incarico di bibliotecario di questo dipartimento. All'inizio del 1860 è stato editore di Izvestia della Società Archeologica Imperiale, nonché segretario del dipartimento etnografico del Museo Geografico Imperiale, con il quale ha organizzato in collaborazione. Per conto dell'Accademia delle scienze, scrisse recensioni di opere: "Sulla storia dell'incisione russa" (nel 1858 e 1864), Archimandrite Macario - sulle antichità di Novgorod (1861), - sulla storia e la tecnica del merletto russo (1886 ), ecc. Dal 1847 ha pubblicato articoli in più di cinquanta russi e stranieri periodici e ha pubblicato diversi saggi in libri separati. Di questi articoli e pubblicazioni, i più importanti sono: a) sull'archeologia e la storia dell'arte - "The Vladimir Treasure" (1866), "Russian Folk Ornament" (1872), "The Jewish Tribe in the Creations of European Art" (1873 ), "La catacomba con affreschi a Kerch "(1875), "Capitali d'Europa" (1876), "Arco e cavallo di pan di zenzero" (1877), " Chiese ortodosse La Russia occidentale nel XVI secolo" (1880), "Note sull'abbigliamento e le armi della Russia antica" (1882), "Venticinque anni di arte russa" (1882-3), "Freni dell'arte russa" (1885), " Architettura copta ed etiope" (1885), "Dipinti e composizioni nascosti in lettere maiuscole antichi manoscritti russi" (1884), "Il trono di Khiva khans" (1886), "Manoscritti armeni e loro ornamenti" (1886); inoltre, articoli critici sulle opere di artisti e sugli scritti di D.A. Rovinsky; b ) biografie artisti e artisti-, e, I. Repin, V. Vereshchagin, V. Prokhorov, nonché fanatico dell'educazione nazionale; c) articoli sulla storia della letteratura e dell'etnografia - "The Origin of Russian Epics" (1868), "The Oldest Tale in the World" (1868), "An Egyptian Tale in the Hermitage" (1882), "About Victor Hugo e il suo significato per la Francia" ( 1877), "Sui russi di Ibn Fadlan" (1881). Nel 1886, per ordine supremo, a spese del tesoro statale, Stasov pubblicò un'ampia raccolta di disegni, intitolata: "Ornamento slavo e orientale secondo i manoscritti dal IV al XIX secolo" - risultato di trent'anni di ricerca nelle principali biblioteche e musei di tutta Europa. Attualmente sta preparando per la pubblicazione un saggio sull'ornamento ebraico, con allegato un atlante di tavole cromolitografate, opera basata su disegni di manoscritti ebraici del X-XIV secolo conservati nella Biblioteca Pubblica Imperiale. Raccolta dell'op. Stasov è stato pubblicato in tre volumi (San Pietroburgo, 1894). Nei suoi numerosi articoli sull'arte russa, Stasov, senza toccare affatto tecnica artistica performance, ponendo sempre al primo posto la ricchezza e la nazionalità delle opere d'arte da lui considerate. Le sue convinzioni, per quanto contestate, erano sempre sincere. Ultimamente ha cercato soprattutto di contrastare con i suoi articoli le nuove tendenze della pittura, che hanno ricevuto il nome generico di decadenza. COME.
Il lavoro di Stasov sull'origine dell'epica ha svolto un ruolo particolarmente importante nella storia della scienza russa. È apparso in un momento in cui il sentimentalismo populista o le interpretazioni mistiche e allegoriche regnavano nello studio dell'antica epopea russa. Contrariamente all'opinione che i poemi epici siano un'opera nazionale originale, un deposito di antiche tradizioni popolari, Stasov sosteneva che i nostri poemi epici fossero interamente presi in prestito dall'Oriente, e anche quella era solo una rivisitazione delle sue opere epiche, poesie e fiabe, inoltre, la rivisitazione è incompleta, frammentaria, che è sempre imprecisa una copia, i cui dettagli possono essere compresi solo confrontandoli con l'originale; che le trame, sebbene essenzialmente ariane (indiane), ci sono arrivate più spesso di seconda mano, dai popoli turchi e nell'elaborazione buddista; che il tempo del prestito è piuttosto successivo, intorno all'era dei Tartari, e non appartiene ai secoli di relazioni commerciali di lunga data con l'Oriente; che dal lato dei personaggi e delle raffigurazioni di personalità, i poemi epici russi non hanno aggiunto nulla di indipendente e nuovo alla loro base straniera, e non hanno nemmeno riflesso il sistema sociale di quelle epoche a cui, a giudicare da nomi appropriati eroi, appartengono; che tra l'epopea e la fiaba generalmente non c'è differenza che suggeriscono, vedendo nel primo un riflesso del destino storico delle persone. Questa teoria fece un grande boom nel mondo scientifico, provocò molte obiezioni (tra l'altro, nel Journal of the Ministry of National Education, 1868, n. 11; nel Report on the 12th award of the Uvarov Awards (St . Pietroburgo, 1870); nel giornale "Mosca"; nell'"Atto dell'Università di Novorossiysk", 1869; in "Conversazioni della Società degli amanti della letteratura russa" (numero 3, Mosca, 1871); e altri) e attacchi che non si sono fermati davanti al sospetto dell'amore dell'autore per il suo nativo, il russo. Non del tutto accettata dalla scienza, la teoria di Stasov vi ha però lasciato tracce profonde e durature. In primo luogo, ha temperato il calore dei mitologi, ha contribuito all'eliminazione delle teorie sentimentali e allegoriche e, in generale, ha causato una revisione di tutte le precedenti interpretazioni del nostro epopea antica- revisione, e ora incompiuta. D'altra parte, ha tracciato un nuovo fecondo percorso per gli studi storici e letterari, un percorso che parte dal fatto della comunicazione tra i popoli in materia di creatività poetica. Alcune conclusioni e indicazioni private di Stasov (sulla presentazione frammentaria, mancanza di motivazione in alcuni poemi epici presi in prestito dalla fonte di qualcun altro; sull'impossibilità di considerare storicamente accurate le caratteristiche di classe di vari eroi epici, ecc.) Sono state confermate da ricercatori successivi. Infine, il pensiero di origine orientale di alcune nostre trame epiche viene nuovamente espressa e sistematicamente realizzata, sia pure con un apparato completamente diverso. Il nemico di ogni falso patriottismo, Stasov nel suo Lavori letterari agisce come un ardente combattente per l'elemento nazionale, in miglior senso questa parola, costantemente e persistentemente indica in che cosa Arte russa poter trovare Contenuto russo e trasmetterlo non in modo imitativo straniero, ma in modo nazionale originale. Di qui la predominanza di elementi critici e polemici nella sua opera. z.
L'attività critico-musicale di Stasov, iniziata nel 1847 ("Musical Review" in "Notes of the Fatherland"), abbraccia più di mezzo secolo ed è un vivido e vivido riflesso della storia della nostra musica in questo periodo di tempo. Iniziato in un momento noioso e triste della vita russa in generale e dell'arte russa in particolare, è proseguito in un'era di risveglio e di notevole ascesa della creatività artistica, la formazione di una giovane scuola musicale russa, la sua lotta con la routine e la sua graduale riconoscimento non solo qui in Russia, ma anche in Occidente. In innumerevoli articoli di riviste e giornali. (Gli articoli fino al 1886 furono pubblicati in "Collected Works" di Stasov (vol. III, "Music and Theatre", San Pietroburgo, 1894); per un elenco di articoli pubblicati dopo (incompleto e che arriva solo fino al 1895), vedi " Musical Calendar-Almanac" per l'edizione 1895 del "Russian Musical Newspaper" (San Pietroburgo, 1895, p. 73). Stasov ha risposto a ogni evento piuttosto straordinario nella vita della nostra nuova scuola di musica, con passione e con convinzione nuove opere, respingendo ferocemente gli attacchi degli oppositori della nuova direzione. Non essendo un vero musicista specializzato (compositore o teorico), ma avendo ricevuto un'educazione musicale generale, che ha ampliato e approfondito autodidatta e familiarità con opere eccezionali Arte occidentale(non solo nuovi, ma anche vecchi - vecchi italiani, Bach, ecc.), Stasov non è andato in speciale analisi tecnica il lato formale delle opere musicali analizzate, ma con tutto il maggior fervore ne difendeva il significato estetico e storico. Guidato da un ardente amore per la sua arte nativa e le sue figure migliori, un naturale talento critico, una chiara consapevolezza della necessità storica della direzione nazionale dell'arte e una fede incrollabile nel suo trionfo finale, Stasov a volte poteva andare troppo oltre nell'esprimere la sua passione entusiasta, ma relativamente raramente ha commesso errori valutazione generale tutto significativo, talentuoso e originale. Con ciò ha collegato il suo nome alla storia della nostra musica nazionale per il secondo metà del XIX secoli. In termini di sincerità di convinzione, entusiasmo disinteressato, veemenza di presentazione ed energia febbrile, Stasov si distingue completamente non solo tra i nostri critici musicali, ma anche tra quelli europei. A questo proposito, ricorda in qualche modo, lasciando, ovviamente, qualsiasi confronto dei loro doni e importanza letterari. È per il grande merito di Stasov davanti all'arte russa che il suo lavoro poco appariscente debba essere posto come amico e consigliere dei nostri compositori (a cominciare da, il cui amico Stasov è stato per una lunga serie di anni, e finendo con i rappresentanti della giovane scuola russa -, ecc.), che hanno discusso con loro le loro intenzioni artistiche, i dettagli della sceneggiatura e il libretto che si sono occupati del loro affari personali e ha contribuito alla perpetuazione della loro memoria dopo la loro morte (biografia, per molto tempo l'unica che abbiamo, biografie di Mussorgsky e degli altri nostri compositori, pubblicazione delle loro lettere, varie memorie e materiali biografici, ecc.). Stasov ha fatto molto come storico della musica (russa ed europea). I suoi articoli e opuscoli sono dedicati all'arte europea: "L" abbe Santini et sa collection musicale a Rome "(Firenze, 1854, traduzione russa nella "Biblioteca per la lettura", 1852), una lunga descrizione di autografi musicisti stranieri appartenente alla Biblioteca pubblica imperiale ("Domestic Notes", 1856), "Liszt, Schumann e Berlioz in Russia" ("Northern Herald", 1889, n. 7 e 8; estratti da qui "Liszt in Russia" sono stati stampati con alcuni aggiunte a "Giornale musicale russo", 1896, n. 8 - 9); "Lettere di un grande uomo" (Fr. Liszt, "Northern Herald", 1893), " Nuova biografia Liszt" ("Northern Herald", 1894), ecc. Articoli sulla storia della musica russa: "Cos'è il bel canto demesne" ("Atti della Società archeologica imperiale", 1863, vol. V); descrizione dei manoscritti di Glinka ( "Rapporto della Biblioteca pubblica imperiale per il 1857"); una serie di articoli nel terzo volume delle sue opere, tra cui: "La nostra musica negli ultimi 25 anni" ("Bollettino d'Europa", 1883, n. 10), " Brakes of Russian Art" (ibid., 1885, n. 5, 6) e altri; cenni biografici "N.A. Rimsky-Korsakov" ("Northern Herald", 1899, n. 12); "Organi tedeschi tra i dilettanti russi" ("Bollettino storico", 1890, n. 11); "In memoria di M.I. Glinka" ("Bollettino storico", 1892, n. 11, ecc.), "Ruslan e Lyudmila" di M.I. Glinka, per il 50° anniversario dell'opera ("Annuario dei teatri imperiali", 1891 - 1892, ecc.) , "Assistant Glinka" (Barone F.A. Rahl "Russian Antiquity", 1893, su di lui "Annuario dei teatri imperiali", 1892-93), schizzo biografico di Ts.A. Cui ("Artista", 1894, n. 2) ; cenni biografici ("Giornale musicale russo", 1895, n. 2); "Opere russe e straniere rappresentate nei teatri imperiali in Russia nel XVIII e XIX secolo" ("Giornale musicale russo", 1898, nn. 1, 2 , 3, ecc.) "Composizione attribuita a Bortnyansky" (progetto per la stampa di canto a gancio; nel "Giornale musicale russo" 1900, n. 47), ecc. Le lettere di Glinka, Serov, Mussorgsky, Prince, Liszt, ecc. , pubblicati da Stasov, sono di grande importanza Molto preziosa e una raccolta di materiali sulla storia del canto ecclesiastico russo, compilata da Stasov alla fine degli anni '50 e da lui consegnata a un noto archeologo musicale, che la utilizzò per il suo lavoro fondamentale sul canto in chiesa eni in Russia. Ha curato con grande cura il Dipartimento degli Autografi Musicali della Biblioteca Comunale, dove ha trasferito diversi manoscritti di compositori nostri e stranieri. Vedi "Giornale musicale russo", 1895, n. 9 e 10; F. "V.V. Stasov. Saggio sulla sua vita e lavoro come scrittore musicale". S. Bulich.

Altre biografie interessanti.

Stasov, Vladimir Vasilievich(1824-1906), critico musicale e d'arte russo. Nato a San Pietroburgo il 2 (14) gennaio 1824 nella famiglia dell'architetto Vasily Petrovich Stasov (1769–1848); fratello di VV Stasov - avvocato Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). Nel 1843 si laureò alla Facoltà di Giurisprudenza, studiò pianoforte con il famoso insegnante A. L. Genselt. Ha prestato servizio al Senato, al Ministero della Giustizia. Dal 1856 lavorò presso la Biblioteca pubblica (ora Biblioteca nazionale russa, RNL) a San Pietroburgo, dal 1872 fino alla fine della sua vita fu responsabile del suo dipartimento artistico. In questo post, ha costantemente consigliato scrittori, artisti, compositori, ha raccolto manoscritti di artisti russi, in particolare compositori (in gran parte grazie a Stasov, la Biblioteca Nazionale della Russia ha ora gli archivi più completi di compositori della scuola di San Pietroburgo).

Insieme alla nuova musica russa, Stasov ha sostenuto in ogni modo possibile la nuova pittura russa, in particolare ha preso parte alle attività dell'Artel of Artists (in seguito Associazione delle mostre d'arte itineranti - "Wanderers"); ha creato una serie di monografie su artisti russi. Uno strato speciale dell'attività di Stasov è la sua ricerca storica e archeologica, compresi i lavori sull'ornamento popolare, sull'origine dell'epica e sull'antico canto russo; su tutti questi argomenti ha raccolto ampi materiali, che spesso ha trasferito per essere utilizzato da altri scienziati.

Stasov è sempre stato una figura di visioni "estreme", radicali, ed è stato spesso accusato (ed è accusato) di essere unilaterale. Ad esempio, si è piazzato molto in alto musica lirica Glinka e l'intera scuola di San Pietroburgo, ma apprezzava Čajkovskij quasi esclusivamente come sinfonista, e non compositore d'opera(il che non gli ha impedito di intrattenere rapporti personali molto calorosi con Čajkovskij); per molto tempo si è opposto al sistema di istruzione del conservatorio, ritenendo che livellasse l'identità nazionale dei talenti russi. Nell'opera della scuola di San Pietroburgo, da lui amata, Stasov ha accettato pienamente tutto ciò che è stato fatto da Mussorgsky e Borodin, ma, ad esempio, non ha apprezzato immediatamente l'evoluzione dell'arte di Rimsky-Korsakov. Ciò era dovuto alle principali posizioni di Stasov, alle quali rimase fedele per tutta la vita, con i concetti di "realismo" (che significava, prima di tutto, la scelta di argomenti rilevanti per la modernità, antiaccademismo) e "nazionalità" (Stasov considerava questa categoria assolutamente obbligatoria nella valutazione delle opere d'arte, e nella nuova musica russa, basata su materiale nazionale, vedeva il futuro di tutta l'arte europea). La sua particolare preferenza era per concetti artistici basati su materiale storico genuino, apprezzava molto gli esperimenti di Dargomyzhsky e Mussorgsky nel trasmettere le intonazioni del discorso dal vivo nella musica; Il "cavallo" speciale di Stasov era il "tema orientale", che per lui era parte integrante della nuova arte russa. La rigidità degli atteggiamenti di Stasov e la categoricità dei suoi discorsi erano bilanciate, tuttavia, dalla sua profonda devozione agli interessi della scienza e dell'arte, dalla sincerità del desiderio di "nuovi lidi" e dall'arte della natura. Stasov era spesso ingiusto e duro, ma era sempre nobile e generoso e devoto ai suoi amici fino alla fine.

Vladimir Stasov è critico musicale e d'arte. I suoi articoli hanno reso popolari le idee della cultura democratica e hanno spiegato l'arte alle masse. Stasov ha partecipato alla creazione della comunità di compositori "Mighty Handful" e ha sostenuto il movimento di Wanderers. Insieme hanno combattuto contro l'accademismo e l'isolamento dell'arte dalla vita reale.

Giovane erudito

Vladimir Stasov è nato a San Pietroburgo da una nobile famiglia. Sua madre morì presto e il ragazzo fu allevato da suo padre, il famoso architetto Vasily Stasov. Ha insegnato a suo figlio a leggere sistematicamente e ha messo i suoi pensieri sulla carta: è così che Stasov si è innamorato opera letteraria. Da bambino, Vladimir Stasov sognava di entrare all'Accademia delle Arti e di seguire le orme di suo padre, ma voleva che suo figlio diventasse un funzionario, così nel 1836 mandò suo figlio alla Facoltà di Giurisprudenza.

Fu a scuola che Vladimir Stasov si interessò veramente all'arte, in particolare alla musica. Insieme ad amici, ha suonato spartiti, arrangiato opere e balletti, eseguito romanzi e arie, partecipato a spettacoli e concerti. “Quasi in nessun altro russo Istituto d'Istruzione, - ha ricordato Stasov, - la musica fiorì nella stessa misura che nella scuola di legge. Nel nostro tempo, la musica ha avuto un ruolo così importante con noi che, probabilmente, potrebbe essere considerata una delle caratteristiche più grandi della fisionomia generale della scuola..

Vladimir Stasov. Foto: www.aeslib.ru

Mikhail Gorky, Vladimir Stasov e Ilya Repin a Kuokkala. 1900. Foto: ilya-repin.ru

Vladimir Stasov. Foto: nlr.ru

Durante i suoi studi, Stasov ha incontrato un giovane musicista Alexander Serov. Insieme hanno discusso con entusiasmo delle opere dei pittori contemporanei, delle novità della letteratura e degli scritti. compositori famosi. Durante i loro studi, hanno studiato quasi tutti stranieri e domestici letteratura musicale. Ma il principale ispiratore ideologico di Vladimir Stasov in materia d'arte è stato il critico Vissarion Belinsky.

“L'enorme significato di Belinsky, ovviamente, non apparteneva a una sola parte letteraria: ci ha schiarito gli occhi, ha educato i personaggi, ha stroncato, con la mano di un uomo forte, i pregiudizi patriarcali, di cui tutta la Russia aveva vissuto interamente prima di lui, preparò da lontano quel sano e potente intellettuale un movimento che prese piede e sorse un quarto di secolo dopo. Siamo tutti suoi allievi diretti”.

Vladimir Stasov

La formazione di una visione critica dell'arte

Nel 1843, Vladimir Stasov si diplomò al college e ottenne un lavoro come assistente segretario presso il dipartimento di agrimensura del Senato. Cinque anni dopo, si è trasferito al Dipartimento di Araldica e, due anni dopo, al Dipartimento di Giustizia. Ma Stasov non era interessato né alla giurisprudenza in generale né alla carriera di un funzionario in particolare. Soprattutto si occupava di arte.

Stasov credeva che l'arte avesse bisogno di critici professionisti. Condivideva l'opinione di Vissarion Belinsky: l'arte ha bisogno di persone "che, senza produrre nulla da sole, si dedicano comunque all'arte come al lavoro della loro vita ... studiandola da sole, la spiegano agli altri". Successivamente, Stasov ha proposto il motto della sua vita "per essere utile agli altri, se lui stesso non è nato creatore".

A 23 anni, Vladimir Stasov ha pubblicato il primo articolo critico sul compositore francese Hector Berlioz sulla rivista Otechestvennye Zapiski. Nello stesso anno, il capo editore della rivista, Andrey Kraevsky, invitò Stasov al dipartimento di letteratura straniera e gli permise di scrivere brevi articoli di recensione su pittura, musica e architettura. Per due anni di lavoro in Otechestvennye Zapiski, Vladimir Stasov ha scritto circa 20 articoli.

Nel 1851, Vladimir Stasov andò all'estero con l'industriale e filantropo degli Urali Anatoly Demidov come suo segretario. Stasov ha capito che un critico dovrebbe comprendere tutte le aree della cultura, e quindi in Europa ha comunicato con musicisti e scienziati, artisti e architetti e ha studiato arte europea.

“La critica deve contenere tutte le arti, certamente senza eccezioni, perché sono aspetti e mezzi diversi di uno e lo stesso tutto generale ... solo allora può esserci un pensiero completo e non ci saranno più controversie divertenti, finora esistenti su cui arte sopra: scultura, o poesia, o musica, o pittura, o architettura?

Vladimir Stasov

Realismo critico di Vladimir Stasov

Ilya Repin. Ritratto di Vladimir Stasov. 1905. Museo Statale Russo

Ilya Repin. Ritratto di Vladimir Stasov. 1900. Museo Statale Russo

Ilya Repin. Ritratto di Vladimir Stasov nella sua dacia nel villaggio di Starozhilovka vicino a Pargolov. 1889. Galleria Statale Tretyakov

Tre anni dopo, Vladimir Stasov tornò a San Pietroburgo. In Russia a quel tempo, il movimento socio-politico democratico stava guadagnando forza e il "realismo critico" divenne la tendenza dominante nella cultura. Ha combattuto contro l'accademismo, i temi religiosi e mitologici e l'isolamento dell'arte dal popolo. Il realismo ha proclamato che l'arte dovrebbe conoscere il mondo ed essere un "libro di testo della vita".

Stasov credeva che "ogni nazione dovrebbe avere il proprio arte nazionale, e non seguire altri lungo sentieri battuti, su ordine di qualcun altro ”, ecco perché ha cercato e sostenuto i migliori rappresentanti dell'arte russa. A San Pietroburgo, Vladimir Stasov divenne amico dei giovani compositori Mily Balakirev e Alexander Dargomyzhsky. Insieme hanno formato una piccola cerchia di amanti della musica russa.

Successivamente, i membri di questo circolo - Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov e Caesar Cui - hanno creato l'associazione artistica di compositori "The Mighty Handful", il cui nome è stato dato da Stasov. I Kuchkisti cercavano di incarnare il russo idea nazionale in musica, studiato folclore musicale E canto della chiesa- e in seguito hanno utilizzato i loro elementi nelle loro composizioni. Vladimir Stasov non solo ha scritto articoli sui giovani musicisti, ma li ha anche aiutati nel loro lavoro: ha suggerito trame per opere, materiali selezionati e documenti per il libretto.

Negli anni '60 dell'Ottocento Stasov divenne amico anche dei membri dell'Artel of Free Artists. I rappresentanti del movimento si ribellarono all'accademismo nella pittura: volevano dipingere sopra temi di vita e non scene messe in scena. Stasov ha condiviso le loro idee, difendendo i principi del realismo.

Nel 1870, l'artel fu sostituito dall'Associazione delle mostre d'arte itineranti. Ispirati dall'idea del populismo, i pittori di Mosca e San Pietroburgo hanno intrapreso il lavoro educativo e l'organizzazione di mostre. Vladimir Stasov ha sostenuto il loro movimento, nei suoi articoli ha descritto le questioni sociali che hanno influenzato il lavoro degli Erranti, ha accolto con favore il riflesso della vita delle persone nei loro dipinti.

Parallelamente, Stasov ha lavorato presso la Biblioteca pubblica di San Pietroburgo: ha contribuito a raccogliere materiali storici, ha organizzato mostre di antichi manoscritti russi e nel 1872 è diventato capo del dipartimento artistico. Oltre 50 anni di servizio presso la Biblioteca pubblica di San Pietroburgo, Vladimir Stasov ha raccolto grande raccolta opere di artisti e ha fatto molto per aprire accesso libero alla Biblioteca.

Nel 1900, Stasov fu eletto membro onorario dell'Accademia delle scienze imperiale di San Pietroburgo.

Vladimir Stasov morì nel 1906 a San Pietroburgo. Fu sepolto nel cimitero di Tikhvin dell'Alexander Nevsky Lavra. Due anni dopo, sulla sua tomba fu eretta una monumentale lapide con la scritta "Protettore dell'arte russa".