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Cantante d'opera motorin. Vladimir Matorin - biografia, informazioni, vita personale

MATORIN Vladimir Anatolievich

Artista nazionale Russia, vincitore di concorsi internazionali, professore, presidente (presidente) della Fondazione per il sostegno alla cultura delle piccole città della Russia

Nato il 2 maggio 1948 a Mosca. Padre - Anatoly Ivanovich Matorin (nato nel 1925), militare, colonnello, era un comandante di unità; essendosi ritirato, ha lavorato come capo del dipartimento del personale del Tver United Literary and Art Museum. Madre - Matorina Maria Tarasovna (nata nel 1925), durante gli anni della guerra ha lavorato come tornitrice in una fabbrica, poi - casalinga. Vivono a Tver. Coniuge - Orlova Svetlana Sergeevna, docente senior Accademia Russa musica (RAM).
Figlio di un militare, Vladimir ha trascorso la sua infanzia nei campi militari, compresi quelli nella regione di Mosca. Da ragazzo gli piaceva vagare per la foresta e cantare tutto ciò che sentiva alla radio, a cui deve principalmente la sua iniziale educazione musicale, fatta eccezione per l'attaccamento alla musica instillato in famiglia (la madre cantava nel coro). Negli anni '50 e '60, le rappresentazioni d'opera venivano spesso trasmesse alla radio e Volodya conosceva a memoria molte delle loro arie. Ha cantato insieme a sua madre, aiutando a casa nelle faccende domestiche e memorizzando canzoni e romanzi. Questo canto a due voci è sempre stato per lui un processo di "rito sacro". Da adolescente volevo imitare il musulmano Magomayev, Eduard Khil ... mi piaceva il bello voci maschili. Venera ancora il pianoforte. Quando stava crescendo, non c'era il pianoforte in casa: lo strumento fu acquistato più tardi, per suo fratello minore. Un'impressione d'infanzia indimenticabile è stata la prima rappresentazione vista al Teatro Bolshoi: l'opera di Rimsky-Korsakov " sposa reale».
Il basso di Matorin si è manifestato per eredità - da suo nonno, che "bassava" in modo che fosse ascoltato nel villaggio vicino. Tuttavia, all'inizio Vladimir non ha pensato alla carriera di un cantante. Da una dinastia militare - il bisnonno era un Cavaliere di San Giorgio a pieno titolo - si stava preparando servizio militare. È vero, sognava ancora di diventare uno storico, rischiava persino di sostenere gli esami di ammissione alla Facoltà di Storia, ed era perseguitato da un'irresistibile voglia di cantare. Ma si è scoperto che dopo Scuola superiore, dove ha partecipato a vari circoli e, soprattutto, al teatro (gli piaceva particolarmente leggere poesie dal palcoscenico), e spesso anche solista nel coro, è andato a lavorare come elettricista in un'unità militare. E nel 1967, su insistenza della madre, che predisse suo figlio a diventare un artista, decise comunque di tentare la fortuna con la voce e fu ammesso prima al dipartimento preparatorio, e due anni dopo - al 1 ° anno dei Gnesins Istituto Statale Musicale e Pedagogico.
Da allora, Vladimir Matorin è stato fortunato. Il suo insegnante era Evgeny Vasilyevich Ivanov, uno dei principali bassi Teatro Bolshoj(solista nel 1944-1958), notevole interprete delle parti di Don Basilio ne Il barbiere di Siviglia di G. Rossini, Melnik in A.S. Dargomyzhsky, Mefistofele in "Faust" di C. Gounod, che aveva forza enorme talento musicale e teatrale. Ha inoltre studiato con il cantante e regista M.L. Meltzer, studente
KS Stanislavsky, che, ovviamente, ebbe l'effetto più benefico sulla preparazione scenica del futuro maestro. Con gratitudine, il cantante ricorda anche gli altri suoi mentori - S.S. Sakharova, V.Ya. Shubin. In generale, Matorin considera tutti i suoi predecessori di basso come i suoi insegnanti, da Chaliapin a Vedernikov e Nesterenko.
Durante i suoi anni da studente arrivò una delle prime vittorie: nel 1973 Vladimir Matorin partecipò al Concorso internazionale di musicisti esecutori a Ginevra, dove ricevette il secondo premio e medaglia d'argento. E quattro anni dopo è stato insignito del titolo di vincitore all'VIII All-Union Vocal Competition intitolato a M.I. Glinka (secondo premio e medaglia d'argento).
Nel 1974, un talentuoso laureato dell'Istituto pedagogico musicale statale di Gnessin, dopo aver superato il concorso, fu accettato nella compagnia del Teatro musicale di Mosca intitolato a K.S. Stanislavskij e Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Qui iniziò la sua rapida ascesa creativa. Ha avuto una grande influenza sulla formazione dell'artista direttore principale teatro L.D. Mikhailov, con il quale ha preparato molti dei suoi ruoli. Su questo palco, il cantante ha trascorso anni insolitamente movimentati, eseguendo quasi l'intero repertorio di basso in 15 stagioni. Matorin non ha evitato nessun ruolo, e questo gli ha portato non solo una grande esperienza sul palco, ma anche lo status di basso assoluto, in grado di esprimersi in diversi ruoli. A partire dai ruoli di Gremin, Zaretsky nell'opera Eugene Onegin (messa in scena da Stanislavsky) e piccoli ruoli diversi (Schiarone in Tosca, Householder Benois in La Boheme di G. Puccini), Matorin ha creato un'intera galleria di immagini grandi e centrali, tra cui e nelle operette classiche (Zuppan in "The Gypsy Baron" di I. Kalman, Martin in "The Key on the Pavement" di J. Offenbach, ecc.), che erano poi sul palcoscenico del teatro insieme alle opere. Di fila opere luminose di questo periodo, culminato nel ruolo di Boris Godunov (nella prima versione d'autore dell'opera di Musorgskij), fu il pescivendolo Mendoza in Fidanzamento in un monastero
SS Prokofiev, Porgy in "Porgy and Bess"
J. Gershwin, Don Basilio ne Il Barbiere di Siviglia di G. Rossini, Re Renato in Iolanthe, Chub in P.I. Čajkovskij, Testa in "May Night" di N.A. Rimsky-Korsakov, Cherevik in M.P. Mussorgsky e altri (totale 33 giochi). In molti di loro si è manifestato il dono dell'artista come magnifico interprete di ruoli caratteristici e grotteschi. Assolutamente polare, ma non meno impressionante era un altro eroe di Matorin di quel tempo - il pugno Storozhev nell'opera di Khrennikov "Into the Storm" - un'immagine drammaticamente tragica su larga scala.
Tuttavia, Boris, è stato Boris Godunov a portare un vero riconoscimento al cantante. Da quando ha visto e ascoltato per la prima volta l'opera di Mussorgsky al Teatro Bolshoi in gioventù, l'immagine dello zar russo lo ha accompagnato. destino creativo. Ha eseguito frammenti della parte di Boris all'esame finale al Gnessin Institute. Poco dopo, discutendo con il regista di Leningrado Stanislav Gaudasinsky della possibilità di interpretare il ruolo di Pimen in Boris Godunov in tournée in Italia, Matorin si è chiesto inaspettatamente: "Non hai bisogno di Boris?" Si è rivelato necessario. Bene. "Qui sono solo bravo", ha detto il cantante, sorprendendosi. Il regista si chiedeva chi potesse confermarlo. "Nessuno, e non l'ho ancora cantato da nessuna parte, ma lo canterò", fu la risposta sicura. Nel 1989, quando fu celebrato il 150 ° anniversario della nascita di Mussorgsky, Boris Godunov, interpretato da Vladimir Matorin nello spettacolo del Teatro musicale Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, fu riconosciuto dalla comunità musicale internazionale come la migliore parte operistica dell'anno.
All'inizio degli anni '80, Matorin si esibì per la prima volta come solista ospite negli spettacoli del Teatro Bolshoi, dove ripetutamente, ma senza successo, superò audizioni competitive. Queste sono le opere Iolanthe (Re René) e Il barbiere di Siviglia (Don Basilio). Nel 1984, su invito di E.F. Svetlanov, partecipa alla prima di The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia (Prince Yuri) di Rimsky-Korsakov.
Anni '90 - primi anni 2000 - il periodo di massimo splendore del talento e della fama del cantante. Dal 1991 è solista del Teatro Bolshoi, facendo il suo brillante debutto al grande palcoscenico nelle parti di Ivan Susanin e Boris Godunov, assumendo subito il posto di primo basso. Per un artista affermato, lo era nuovo giro creatività: produzioni su larga scala, una diversa qualità della scuola performativa. Matorin è impegnato in molte anteprime, dove si esibisce nei principali ruoli di basso: Galitsky (Prince Igor di A.P. Borodin messo in scena da
BA Pokrovsky, 1993), Tsar Dodon (Il gallo d'oro di N.A. Rimsky-Korsakov, il direttore musicale dello spettacolo è stato E.F. Svetlanov, 1996), Ramfis (Aida di G. Verdi, 1997), King of Clubs (Love to three oranges"
SS Prokofiev, diretto da P. Ustinov, 1997), Melnik (“Mermaid” di A.S. Dargomyzhsky, 2000), Dosifey (“Khovanshchina” di M.P. Mussorgsky, 2002). Nel 1997 gli è stato conferito il titolo di People's Artist of Russia.
Uno dei rappresentanti della brillante galassia dei bassi del Teatro Bolshoi, Vladimir Matorin ha una voce potente di un timbro speciale, un'ampia gamma creativa, un irresistibile fascino scenico, un grande dono per l'imitazione, mettendo il suo talento drammatico alla pari con vocale. “Vladimir Matorin è un cantante meraviglioso e, ovviamente, un artista con la lettera maiuscola ... - il solista del Teatro Bolshoi ha valutato l'abilità del cantante-artista Artista del popolo Russa Galina Oleinichenko. – La natura lo ha generosamente dotato di una voce, un articolo, un temperamento recitativo meravigliosi… Guardare Matorin è interessante quanto ascoltare. Le immagini create dall'Artista sono vive, toccano l'anima, e quindi ciascuna delle sue performance è unica.
Nella galleria di immagini dell'artista (e ce ne sono più di 65 nel suo repertorio), dotate di interpretazioni originali, ruoli così diversi come Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Dosifey, Ivan Khovansky ... Matorin non glorifica Susanin apposta non ha di lui un libro di testo, non un personaggio pomposo, ma un semplice contadino russo che, in un momento difficile per la Russia, muore per lo zar e la Patria, difendendo la sua casa, l'onore dei suoi figli. Ama particolarmente l'aria "Sentono l'odore della verità", che percepisce come una preghiera, dove Susanin, nell'ora della morte, addolorata per il figlio e la figlia, si rivolge a Dio: "Signore, rafforzami ...". Secondo l'artista stesso, è venuto all'immagine di Susanin da M.D. Mikhailov - il primo vivida impressione infanzia, quando ho visto e sentito il grande interprete di questa parte sul vecchio piccolo televisore in bianco e nero. All'inizio degli anni '90, Vladimir Matorin ha cantato Ivan Susanin nel monastero di Ipatiev nella città di Kostroma, proprio nei luoghi in cui eventi storici opere - lo spettacolo è stato poi trasmesso in televisione (direttore A.N. Lazarev). Ed è stato un "appello", una staffetta di generazioni di cantanti nel corso dei decenni. C'è una regolarità significativa nella "terra dei bassi", come è stata a lungo chiamata la Russia: i bassi russi in qualsiasi momento, di regola, erano patrioti, che, probabilmente, provenivano in gran parte dal repertorio, dalle immagini dei classici dell'opera russa . Uno dei più grandi maestri palcoscenico dell'opera, il cui talento il mondo adora, Vladimir Matorin non fa eccezione in questo senso: Susanin gli è caro anche perché è di Kostroma, perché ecco le origini del personaggio russo: “Non ho paura della paura, non ho paura della morte, mi sdraierò per lo zar, per Rus' ... ". Durante la tournée del Teatro Bolshoi di San Pietroburgo nel 1998, la sala di Ivan Susanin (diretta da M.F. Ermler) imperversò letteralmente: produzione classica LV Baratov, che ha visto per mezzo secolo della sua esistenza migliori interpreti la festa principale, ha superato tutte le aspettative.
Il brillante talento comico dell'artista è stato pienamente rivelato nelle opere Il galletto d'oro e L'amore per le tre arance. “… Cosa apprezzo di più in Matorin? Versatilità, originalità originale... E senso dell'umorismo, - ha scritto Andrei Chistyakov, uno dei migliori direttori d'opera del Teatro Bolshoi della fine del XX secolo. - IN track record attore-cantante accanto al tragico Susanin e Dosifey grottesco e comico " regalità” – Dodon e il re di fiori. E posso testimoniare che l'apparizione sul palco della “persona d'agosto” con la sua “corte” alza il tono delle esibizioni, donando loro malizia e freschezza e provocando una reazione unanime e allegra del pubblico, sia a Mosca che a Graz austriaca.
Un grande fenomeno del moderno Teatro dell'opera- Boris Godunov interpretato da Matorin. Questa festa, in cui il cantante si è esibito su vari palcoscenici operistici del mondo, tra cui Lione e Opera di Parigi, al Grand Theatre (Ginevra), alla Lyric Opera (Chicago), nei teatri di Auckland e Wellington (Nuova Zelanda), al National Theatre di Praga, alla Houston Grand Opera (USA) - l'apice della sua fama. Attore della reincarnazione, si arrende completamente al ruolo, soffrendo e piangendo con le lacrime del "criminale zar Boris", apparendo in tutta maestà e dignità regale. Per sua stessa ammissione, in quanto essere umano, l'artista “adora davanti al suo eroe – la sua mente, l'intuizione. Boris voleva la felicità per la Rus', ma permise la carestia e la pestilenza. La sua coscienza lo tormenta, ma prevale l'orgoglio. Mostra Pushkin - l'incompatibilità tra genio e malvagità - per Matorin è la cosa più importante. Cantante-attore, crea il suo, non come gli altri, inerente solo a lui immagine scenica. Sconvolto da questa immagine dell'artista sul palcoscenico del Teatro Bolshoi, l'artista popolare russo Vasily Nesterenko ha ritenuto suo dovere catturarlo nel ruolo di Boris Godunov in un enorme ritratto (270x185), che è diventato il centro dell'attenzione del pubblico in molti prestigiosi vernissage dell'inizio del XXI secolo.
Con costante successo, l'artista si è esibito all'estero in altre parti dell'opera Boris Godunov. Ha cantato Varlaam e Pimen in molti teatri del mondo, e soprattutto al Covent Garden di Londra (messo in scena da Andrei Tarkovsky) e al Paris opera nazionale. Tuttavia, preferisce la produzione standard di Leonid Baratov, che vive sul palcoscenico del Teatro Bolshoi da sei decenni, a tutte le versioni del regista della grande opera.
Tesoro nazionale, Vladimir Matorin è chiamato il "grande basso" del Teatro Bolshoi in patria e all'estero, dove di solito viene incontrato come un eroe miracoloso della musica russa. Ma qualunque cosa si esibisca il cantante, sempre riconoscibile e sempre unico: King Rene in Iolanthe, Old Gypsy in Aleko, Galitsky in Prince Igor, come Georgy Ansimov, il direttore del Teatro Bolshoi, ha giustamente parlato del lavoro dell'artista ", ovunque puoi vedere non solo il proprietario di una bella voce, ma anche un artista che ha la sua visione dell'immagine, del teatro, della vita ... E tutto ciò pone il suo lavoro nella corrente principale dell'arte veramente russa - da le tradizioni di Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Chaliapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golovanov , Pirogov, Baratov ... ". Come sempre, era caratteristico di eccezionale personalità artistiche, Matorin evoca invariabilmente simpatia, empatia per i suoi eroi nell'ascoltatore-spettatore.
L'artista non smette mai di lavorare su tutti i suoi ruoli apparentemente consolidati. Soprattutto su quelli difficili come Ivan Susanin e Boris Godunov, non considerandoli completati. "Queste parti sono inesauribili", dice il cantante, "e felice è colui che riesce almeno ad avvicinarsi alla perfezione - la loro interpretazione di Fyodor Chaliapin, ma nessuno è ancora riuscito a raggiungere questo ideale".
Vladimir Matorin è il "re" del genere da camera. Concerti da solista del cantante nelle sale del Conservatorio di Mosca, la Concert Hall intitolata a P.I. Ciajkovskij, la Sala delle Colonne, il Cremlino di Mosca, la Sala Beethoven del Teatro Bolshoi, in una varietà di pubblico, tra cui testi vocali di russo e compositori stranieri, vecchi romanzi, russo canzoni folk, ispira gli ascoltatori. Il suo talento performativo si distingue per il calore naturale, la sincerità del timbro, la bella voce principale, il temperamento, l'impressionante figuratività ed espressività. Concerti di Matorin in duetto con sua moglie - la magnifica accompagnatrice Svetlana Orlova, il sestetto del Teatro Bolshoi o l'orchestra russa strumenti popolari sempre associato a grande dedizione personale. Non meno della forma vocale, tipica di tutti i cantanti, si preoccupa dello stato della sala: con quali sentimenti le persone vengono a un concerto, a teatro, come accettano la sua arte.
Difficilmente è possibile nominare un cantante ora, la cui attività concertistica sarebbe così nazionale e non elitaria: è davvero il preferito dalla gente. E chi altri canterà la giocosa canzone "Street, Street" di Dubuc, "Flea" di Mussorgsky o l'allegro "Along the Piterskaya" in un modo così matoriano, impressionante, succoso, scuoterà l'anima del popolo tirato fuori " Steppa e steppa tutt'intorno” ... Forse nessuno dei suoi il concerto non è completo senza romanzi alle poesie di Pushkin - "The Miller" di Dargomyzhsky, "The Prophet" di Rimsky-Korsakov, "Il fuoco del desiderio brucia nel sangue" di Glinka o "La foresta lascia cadere il suo vestito cremisi" di Sviridov. Nella camera, così come nel repertorio operistico, l'artista è ampio, diversificato, elementare e inaspettato. E nel senso più alto è tradizionale, se ricordiamo i grandi bassi da Chaliapin a Ivan Petrov e Ognivtsev.
Un vero basso russo, Vladimir Matorin esegue canzoni popolari russe con un piacere incomparabile, senza il quale non può immaginare la sua vita. vita creativa. In questa proprietà cultura nazionale Russia, apertura possibilità infinite per l'esecutore, vede prima di tutto vero valore i rapporti umani, la dignità e l'intelligenza del suo popolo, la ricchezza e la generosità della sua anima. Parlando in molti paesi del mondo, il cantante ha osservato con quanta facilità, senza bisogno di traduzione, la canzone russa in tutta la sua semplicità e semplicità trova la sua strada nel cuore delle persone, indipendentemente dalla loro età, nazionalità e credenze.
Pagina Speciale creatività del maestro - canti del russo Chiesa ortodossa. Uno dei migliori interpreti di musica sacra, si esibisce spesso accompagnato dalla Cappella del Museo del Cremlino di Mosca sotto la direzione di Gennady Dmitryak con programmi tratti dai canti della Chiesa ortodossa russa (Strunsky, Strokin, Chesnokov, Grechaninov, Rachmaninov). La musica, è convinto il cantante, infatti, "compete" con la religione nel suo effetto purificatore e nobilitante. Lui stesso fu battezzato all'età di 42 anni e un anno dopo, ne sono certo, per provvidenza di Dio, divenne solista del Teatro Bolshoi. E non c'è nulla di sorprendente nel fatto che il Patriarca di Mosca e di tutta la Russia Alessio II sia venuto alla serata dell'anniversario dell'artista al Teatro Bolshoi, dedicata al 50 ° anniversario della sua nascita, apprezzando l'appello dell'esecutore al ricco patrimonio canoro - canti ortodossi - non solo come prova della sua ricerca spirituale, ma anche come "un nobile segno dei tempi, segnati dalla ricerca di ciò che un tempo era rifiutato e quasi dimenticato alta arte, conservato con cura per secoli nel seno della Chiesa ortodossa.
All'inizio del 21 ° secolo, Vladimir Matorin ha creato e diretto il Fondo per il sostegno alla cultura delle piccole città in Russia, parlando più di una volta con concerti di beneficenza nelle province russe - Zaraysk, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Yelna, Vologda, Vladimir, Ivanovo ... Questo è già diventato un fenomeno della nostra vita culturale. È vincitore e partecipante permanente del festival Alexander Evenings, fondato nel 1996 nella regione di Vladimir.
Cantante di fama mondiale, effettua numerose tournée all'estero, esibendosi sui migliori palcoscenici d'opera in Italia, Francia, Belgio, Germania, Gran Bretagna, Stati Uniti, Svizzera, Spagna, Irlanda, Nuova Zelanda, Messico e altri paesi. Ha partecipato al Wexford Festival (Irlanda, 1993, 1995), dove ha interpretato il ruolo di Chub in Cherevichki di Tchaikovsky, festa principale nell'opera Boris Godunov e la parte del Capo in May Night di Rimsky-Korsakov (direttore Vladimir Yurovsky). Nel 1998 ha preso parte a un concerto di The Enchantress di Tchaikovsky al London sala concerti Festival Hall (Royal Opera, direttore Valery Gergiev). Nel 1999, si è esibito come Tsar Dodon (The Golden Cockerel di Rimsky-Korsakov) in una produzione della London Royal Opera (direttore Gennady Rozhdestvensky). Nel 2004 ha debuttato al Metropolitan Opera come Pimen in Boris Godunov. Ha tenuto concerti nelle ambasciate russe a Parigi, Londra, Roma, Berlino, nel Senato francese. "Non ho cantato, a quanto pare, solo in Africa", l'artista chiarisce la geografia dei suoi tour nel suo solito modo scherzoso.
Tuttavia, il più grande onore per un artista è cantare al Teatro Bolshoi. Pertanto, non ha mai avuto la tentazione di rimanere all'estero. Inoltre, anche la possibilità di rompere un prestigioso contratto non ferma Vladimir Matorin, se lo stanno aspettando sul palcoscenico nativo, principale della sua vita. Così è stato, ad esempio, il giorno della celebrazione dell'anniversario di Chaliapin, quando lo spettacolo "Boris Godunov" è stato dedicato alla memoria del grande cantante.
Il professor Matorin svolge attività pedagogica: dal 1991 insegna presso la RATI (Accademia russa di arti teatrali), dove dal 1994 è capo del dipartimento canto solista.
Tra le registrazioni del cantante: "Boris Godunov" (Pimen, direttore V.I. Fedoseev, 1980; Boris Godunov, direttore E.V. Kolobov, 1991), "Francesca da Rimini" (Lanchotto Malatesta, direttore A.N. Chistyakov, 1992 ), “Aleko” (Aleko, direttore A.N. Chistyakov, 1994), “ Notte di maggio"(Testa, direttore A.N. Lazarev, 1997), "Kashchei l'Immortale" (Storm the Bogatyr, direttore A.N. Chistyakov, 1998). Nel 1997, con la benedizione del Patriarca Alessio II di Mosca e di tutta la Rus', l'artista ha registrato un CD "Canti della Chiesa ortodossa russa" (direttore G.A. Dmitryak). Negli anni '90, lo studio video del Teatro Bolshoi ha realizzato registrazioni video delle esibizioni Ivan Susanin e Love for Three Oranges con la partecipazione del cantante e ha pubblicato il video film Vladimir Matorin. Tratti per un ritratto. La voce di Matorin suona nel film-opera "Aleko" (la parte del vecchio zingaro, regista V. Okuntsov).
Nel 2001, in occasione del 225° anniversario del Teatro Bolshoi, il cantante è stato insignito dell'Ordine al Merito per la Patria, IV grado.
VA Matorin è un sostenitore della rigida disciplina e autocontrollo in nome della sua amata professione e placando l'infinita sete di miglioramento. La persona è benevola. Nella vita ama tutto ciò che è bello e piace all'anima. Non perde mai il suo senso dell'umorismo in nessuna circostanza. Amici con artisti, conosce il prezzo pittura vera e propria.
Se il tempo lo consente, ascolta con piacere non solo spettacoli d'opera, ma anche, ad esempio, registrazioni dell'orchestra Paul Mauriat e guarda buoni film del dopoguerra. A volte contempla semplicemente Mosca dal balcone del suo appartamento. Incline a riflessioni filosofiche. Quando è difficile, salva poesia classica: legge Byron, Pushkin, Lermontov, Yesenin, Tvardovsky ... Vive con Dio nell'anima, in lotta eterna per l'artigianato, per la creatività nell'arte. In estate, si reca ogni anno nella regione del Volga: è attratto dai campi, dalle foreste, dove c'è spazio, così necessario per il popolo russo.
Vive e lavora a Mosca.

Vladimir Matorin - Artista popolare della Russia, solista del Teatro Bolshoi della Russia, professore, presidente del Fondo per la rinascita della cultura e delle tradizioni delle piccole città della Rus', detentore dell'Ordine al merito per la patria, IV grado. È stato insignito dell'Ordine al merito per la Patria III grado, l'Ordine del Santo Principe Daniele di Mosca, ha ricevuto insegne e medaglie commemorative di molte organizzazioni pubbliche, di beneficenza e militare-patriottiche, il primo vincitore del Premio popolare "Riconoscimento" . Vincitore del Premio internazionale Sholokhov - 2009.

Vladimir Matorin è uno dei più grandi maestri del palcoscenico dell'opera russa. Il proprietario di una voce forte, unica nel timbro e un brillante talento recitativo.

Vladimir Matorin è nato e cresciuto a Mosca. Nel 1974 si è diplomato al Gnessin Institute, dove il suo insegnante era E. I. Ivanov, in passato anche il famoso basso del Teatro Bolshoi. Come studente del 5 ° anno, Matorin nel 1974 è diventato un vincitore del Concorso vocale internazionale di Ginevra e nel 1975, dopo essersi diplomato all'istituto, è diventato un vincitore del Concorso vocale All-Union Glinka.

Per più di 15 anni, Matorin ha cantato all'Accademia di Mosca teatro musicale loro. Stanislavsky e Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, completando il suo lavoro su questo palcoscenico con l'esecuzione della parte di Boris nell'opera Boris Godunov di MP Mussorgsky.

Dal 1991 Matorin è solista del Teatro Bolshoi della Russia. Nel Teatro Bolshoi e sui palcoscenici dei teatri di tutto il mondo ha cantato più di 60 parti, come: Boris Godunov, Varlaam e Pimen nell'opera di M.P. "Boris Godunov" di Mussorgsky, Konchak e il principe Galitsky nell'opera "Prince Igor" di A.P. Borodin, Ivan Khovansky e Dosifei in M.P. Khovanshchina di Mussorgsky, Ivan Susanin nell'opera di M.I. Glinka A Life for the Tsar, King Rene nell'opera di PI Tchaikovsky Iolanta, Prince Gremin nell'opera di PI Tchaikovsky Eugene Onegin, Boris Timofeevich nell'opera "Katerina Izmailova" di D.D. Shostakovich, Tsar Dodon nell'opera di N / A. Il galletto d'oro di Rimsky-Korsakov, Re di fiori in L'amore per le tre arance di S.S. Prokofiev, Don Basilio in Il barbiere di Siviglia di G. Rossini, Ramfis nell'Aida di G. Verdi, Sparafuchil in "Rigoletto" in sol verdiano, "Il naso" di D. D. Shostakovich, "Fidanzamento in un monastero" di Prokofiev, ecc.

La sua interpretazione di Boris Godunov è stata valutata come il miglior ruolo operistico nell'anno del giubileo di MP Mussorgsky. In questa parte, il cantante si è esibito non solo a Mosca, ma anche al Grand Theatre (Ginevra), Trieste (Italia), Auckland e Wellington (Nuova Zelanda), Houston (USA) e alla Lyric Opera di Chicago ( USA).

Nelle sale da concerto di Mosca, Russia e all'estero, i concerti di Matorin si tengono con grande successo, tra cui musica sacra, testi vocali di compositori russi e stranieri, canzoni popolari, vecchi romanzi.

Il professor Matorin conduce un lavoro pedagogico attivo. Fino al 2007 ha diretto il dipartimento vocale dell'Accademia Russa di Arti Teatrali.

Gli ascoltatori di molti paesi del mondo hanno familiarità con il lavoro di Vladimir Matorin, ha cantato sui palcoscenici dei teatri in Italia, Gran Bretagna, Francia, Germania, Stati Uniti, Svizzera, Spagna, Irlanda, Nuova Zelanda, Giappone, Corea, Cina, e si è esibito con successo come interprete solista di programmi di concerti.

Vladimir Anatolyevich MATORIN: intervista

"LA MUSICA ORTODOSSA È IMPORTANTE QUANTO LA PREGHIERA"

L'artista popolare russo Vladimir MATORIN è il proprietario di una voce unica e di un talento recitativo brillante. Al Teatro Bolshoi esegue il principale repertorio di basso. luogo significativo nel suo lavoro c'è l'esecuzione di musica sacra ortodossa. L'artista fa molto per sostenere la Chiesa e promuovere la cultura ortodossa russa, tiene concerti di beneficenza a favore di chiese e monasteri, Scuole domenicali, ospedali, orfanotrofi, musei.

- Vladimir Anatolyevich, includi anche musica sacra nei tuoi concerti. Perché?
- La musica ortodossa è la base del nostro cultura musicale. È importante quanto una parola, quanto una preghiera. Amo molto questa musica. Contiene tutto ciò che mi interessa: contenuto profondo, preghiera, bella melodia e, probabilmente, alcuni fondamenti radicali dello spirito russo, espressi in armonie. Più canti preghiere, più gioia.

Per la maggior parte della mia vita mi sono guadagnata da vivere cantando nell'opera. Ma da quando nel 1988 - l'anno del millennio del battesimo della Rus' - si è presentata l'opportunità di eseguire concerti di musica ortodossa, mi sono interessato a questo. Con la benedizione di Sua Santità il Patriarca Alessio, ha registrato un disco con musica sacra.

Dopo spettacolo operistico non dormi la notte, lavori fino all'alba, perché gli eroi muoiono, impazziscono, uccidono. Ti svegli rotto al mattino. E dopo l'esecuzione Preghiere ortodosse Ti addormenti facilmente e ti svegli sano e riposato. È incredibile come dai e ricevi di più allo stesso tempo.

Ma ci sono difficoltà qui. Quello che canto dal palco non è il canto del tempio, ma il clero crede che le preghiere dovrebbero essere cantate nel tempio. E molti nel nostro paese semi-ateo, al contrario, pensano che i miei discorsi siano una "lotta ideologica" dell'Ortodossia. La musica è bella, ma la lingua slava ecclesiastica è loro incomprensibile...

Ci sono anche le mie difficoltà interne. Sono una persona timida, anche se non riesco a vederlo. La preghiera è ancora un processo intimo, e ad un concerto devi stare non con le spalle al pubblico, come un prete, ma con la faccia.

Questo, ovviamente, distrae. Pertanto, in alcuni spettacoli metto su un leggio, accendo una candela e fingo di leggere come succede in chiesa, anche se so tutto a memoria. Mi ha fatto molto piacere conoscere la regione di Yaroslavl. E canta nel giorno della festa dell'Ingresso al Tempio Santa madre di Dio nella cattedrale di Kazan di Kazan convento città di Yaroslavl. Sono contento di aver potuto aiutare in qualche modo nella rinascita di questo monastero. Ora sono un assiduo frequentatore di Yaroslavl, (ride)

- Quanto tempo fa è avvenuto il tuo incontro con l'Ortodossia?
- Sotto il dominio sovietico, ero un pioniere, un membro del Komsomol, un membro del partito. E poi, a 42 anni, fu battezzato. Adesso ho quasi 61 anni, il che significa 18 anni fa. E quello che ho sognato - entrare nel Teatro Bolshoi - è successo improvvisamente e subito. Ho sognato di registrare un disco con canti ortodossi: Sua Santità è stato benedetto ed è stato trovato uno sponsor ...

Mi sono avvicinato al battesimo per molto tempo, sono stato attratto dal tempio, ma ci sono andato come dentro Museo storico- guarda come va il servizio, come agitano l'incensiere, come vengono battezzati. Dai un'occhiata a qualcosa per il teatro.

Ogni estate viaggio molto in Rus', in ogni chiesa canto quello che so, senza coro. Mi piace farlo. Vengo al tempio: "Posso cantare un paio di preghiere?" - "Potere". Sono arrivati \u200b\u200ba Vladimir: la cattedrale è chiusa. Bussiamo. Le ragazze si aprono: "Si parte per la funzione serale". - “Posso venerare le reliquie?” - "Potere". Ho baciato, ho detto: "Posso provare a cantare le preghiere con la mia voce?" - "Oh, non lo sappiamo." Ho iniziato a cantare nelle mura oranti della cattedrale del 1175, e l'ho dato così tanto che io stesso ho avuto un brivido sulla pelle di piacere. E questo non sempre accade.

Tutto tempo libero che ho, sto andando in giro. Non tanto per promuoversi e guadagnare denaro, ma per introdurre le persone alla cultura. In alcune città hanno detto: “Non raccoglierai nulla. Le persone non hanno niente da mangiare, vivono solo negli orti. Poi chi è più ricco ha avuto un'idea: ha comprato i biglietti per 50 dollari e ha distribuito dieci file gratis alla gente. Tutto è giusto.

- Conosci l'arte del diacono?
- Sfortunatamente no. Ma il Santo mi ha chiamato. Una volta mi ha detto dopo il concerto: "Dopo l'arcidiacono di Rozov, non ne abbiamo avuto uno buono". Mi guarda e sorride. E intorno al regista, i miei capi ... sono tornato a casa, ho detto: "Madre, così e quello, tipo, mi chiamano un suggerimento". Dice: "Bene, vai a consultare". Sono andato da una persona, dalla seconda. E mi hanno detto che il Signore mi guida in modo che io faccia bene il mio lavoro e sia sempre un ospite gradito nelle cattedrali e nei templi. Ma fare buone azioni non è l'unico modo per farlo... Quando avevo 50 anni, ero al servizio di Sua Santità il Patriarca Alessio al Cremlino. L'arcivescovo Arseniy mi ha detto: "Cosa, è venuto a chiedere?" Ho risposto: "È ancora presto" (ride).

Vladimir Anatolyevich MATORIN: A proposito di musica

Vladimir Anatolyevich MATORIN (nato nel 1948) - Cantante di opera(basso), solista del Teatro Bolshoi della Russia, Artista popolare della Russia, Professore dell'Accademia russa delle arti teatrali: | .

Con uno dei migliori bassi del mondo, l'insegnante RATI, l'artista popolare russo Vladimir Matorin e sua moglie, la musicista Svetlana Matorina, il destino mi ha fatto incontrare all'International Telekinoforum "Together". Impossibile non innamorarsi di questa coppia di sposi: il talento e la portata della personalità di Matorin, il suo grande senso dell'umorismo e la conoscenza enciclopedica convivono perfettamente con la bellezza, la mente sottile e la professionalità di Svetlana. Aggiungete a questo la loro colossale capacità di lavoro, il lavoro senza compromessi e la profonda tenerezza reciproca - e otterrete il ritratto più superficiale di un meraviglioso duetto creativo e familiare.

Vladimir Anatolyevich, è difficile da immaginare: 25 anni sul palcoscenico del Teatro Bolshoi… Il pubblico di Inghilterra, Italia, Francia, Belgio, Paesi Bassi, Germania, Spagna, Svizzera, Grecia, Cina, Giappone, Mongolia, Corea del Sud, Stati Uniti, Canada, Messico, Nuova Zelanda, Cipro. Il patriarca Alessio II ti ha onorato scrivendo una prefazione al tuo CD "Canti della Chiesa ortodossa russa". Il Patriarca Kirill ti ha conferito l'Ordine di Daniele di Mosca per i concerti di beneficenza al Convento di Novodevichy. Sei titolare degli ordini "Al Merito alla Patria" IV e III grado. Come è potuto accadere che il ragazzo, la cui infanzia e giovinezza sono state trascorse in campi militari lontani dalla capitale, abbia raggiunto vette musicali così impensabili?
- Secondo tutte le leggi della logica, sarei davvero dovuto diventare un militare, non un cantante. Il bisnonno era un Cavaliere di San Giorgio a pieno titolo, per il quale ricevette la nobiltà. Entrambi i miei nonni furono insigniti degli Ordini di Lenin per meriti militari. Papà si è laureato all'Accademia Dzerzhinsky e ha prestato servizio nelle forze di difesa aerea. E sebbene tutta la mia infanzia sia trascorsa davvero nei campi militari, sono comunque riuscito a nascere a Mosca, a Tverskaya. Per i primi cinquant'anni della sua vita, fu estremamente orgoglioso di questa circostanza. Perché non ci sono solisti nati a Mosca al Teatro Bolshoi. Chaliapin proveniva da Kazan, sebbene studiasse a Tiflis, Nezhdanova - da Odessa, Sobinov - da Saratov. Questi "diamanti" sono stati raccolti in tutto il paese.

Con l'aumentare del numero di stelle sugli spallacci di mio padre, la nostra famiglia si è trasferita dal centro: a Balashikha, Noginsk, Tver. Ma ricordo bene il momento in cui a mio fratello minore fu comprato un pianoforte, perché io stesso non studiavo il pianoforte. A quanto pare, per lo stesso motivo per cui ho sposato un pianista: ho sempre provato un sacro timore reverenziale per chi sa suonare uno strumento.

- Beh, ricordi il tuo primo contatto con la musica "dal vivo"?
- Ricordo come un ragazzo di un ingresso vicino mi invitò a visitare e chiese a sua madre di suonare qualcosa. Suonava la "Danza dei cigni", e poi pensai con ammirazione per diversi giorni: "Che madre ha!"

- A "prodezze" anni scolastici ha avuto luogo nella tua biografia?
- E come? All'età dei pionieri, per amore dei begli occhi da ragazza, poteva uscire dalla finestra o camminare lungo il cornicione. Potrebbe infilare un ago nel filo per spegnere le luci in tutta la scuola. A quanto pare, per il mio temperamento violento, mi hanno scelto come presidente del consiglio della squadra dei pionieri. Ma era un modesto membro del Komsomol. Andò a lavorare all'età di 16 anni come assistente di un maestro del telegrafo, dispositivi di pulizia. Poi ha lavorato come elettricista in un'unità militare.

- E come sei stato coinvolto nella musica?
- A quanto pare, lo stesso tramite mia madre. Scriveva testi per canzoni che venivano trasmesse alla radio e cantava sempre qualcosa. E mi sono seduto lì e ho ascoltato. A proposito, è rimasto anche l'amore per la radio: accendo ancora il ricevitore e ascolto con piacere musica classica.

periodo del tuo sviluppo musicale al Gnessin Institute ha coinciso con il periodo del “flusso d'oro” delle voci?
- SÌ. sono molto uomo felice: tutti gli insegnanti mi amavano e io amavo loro. Erano più grandi. Tutti sono già partiti. Dio mi ha dato l'opportunità di guidare ciascuno di loro nel loro ultimo viaggio.

Ho studiato con Evgeny Vasilievich Ivanov: questo è il nostro meraviglioso basso, People's Artist of Kazakhstan. È venuto al Teatro Bolshoi durante la guerra. Ha cantato parti di piombo. A quel tempo c'erano molti bassi eccellenti: Pirogov, Mikhailov, c'erano i giovani e talentuosi Petrov e Ognivtsev. Eisen e Vedernikov stanno arrivando.

Nella classe da camera ho studiato con Elena Bogdanovna Senkevich. È stata la prima direttrice donna in Russia. Si è diplomata ai Conservatori di Odessa e San Pietroburgo. Elena Bogdanovna era già vecchia, non vedeva niente. Ma quando ho commesso un errore, ha detto: “Baby, nella terza battuta - c'è un punto. Di nuovo, per favore".

Ho avuto un meraviglioso accompagnatore - Vera Yakovlevna Shubina, con la quale ho vinto il mio primo premio al concorso nel 1973 a Ginevra.

Sono stato fortunato: il direttore del Teatro Bolshoi Semyon Sakharov mi ha "curato". E Maya Leopoldovna Meltzer, una studentessa di Stanislavsky, che mi ha fatto conoscere il Musical Theatre. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko e ho provato con me le parti di Zaretsky, Gremin e Basilio del Barbiere di Siviglia. Queste tre esibizioni sono state messe in scena dallo stesso Stanislavskij.

- Tua moglie è una musicista, una pianista. Se non è un segreto, come vi siete conosciuti?
- La nostra relazione ha una drammaturgia complessa. Abbiamo partecipato a conferenze-concerto organizzate dall'istituto. Ho cantato e Svetlana ha suonato. Il mio amico si è preso cura di lei. E secondo la legge dei gentiluomini, era impossibile persino guardare nella direzione della "passione di un amico". Ma quando non hanno funzionato, la nostra attiva amicizia e creatività sono diventate una storia d'amore tempestosa e frenetica. Questo " Luna di miele” continua ancora oggi, mi sento infinitamente innamorato.

"Ma ci siamo conosciuti anche prima", mi dice Svetlana Matorina. - Nel primo anno di lavoro presso l'Istituto. Gnesins, la mia classe è stata rifornita di cantanti, a cui ho dovuto insegnare a suonare il piano. Alla fine della lezione, tutti hanno chiesto di suonare e insegnare loro con loro. repertorio vocale, cosa che ho fatto con grande piacere, poiché prima lavoravo come accompagnatore. I ragazzi stavano aspettando il loro turno, poi ho notato un altro studente che era modestamente seduto in un angolo, in attesa di un amico. Vladimir Matorin era di un'altra classe, non la mia. Quella sera chiese: "Posso cantare anch'io?" Posò le note e cantò il "Profeta": "Siamo tormentati dalla sete spirituale". Ha cantato solo quattro frasi e tutto si è raffreddato dentro di me. Perché non ho mai sentito quel suono prima. Era un suono così pieno di bellezza e potenza che ho persino smesso di suonare: “Mio Dio, che voce c'è all'istituto! Questo è necessario! Questa sensazione è rimasta con me per il resto della mia vita. Fino ad ora - sento questo timbro - velluto scuro con una sfumatura metallica e "sto morendo". Anche quando sono arrabbiato, anche quando giuro, non appena apre bocca - tutto qui ... sono pronto a perdonare tutto. Inoltre, sono affascinato dalla combinazione dell'aspetto di Vladimir Anatolyevich - la sua imponenza e il suo straordinario carisma - sono seduto nell'atrio e tutti i miei pensieri vanno da qualche parte. Mi sorprendo sul fatto che non riesco a staccarmi! Matorin è, ovviamente, un blocco, un fenomeno nella nostra arte”.

Vladimir Anatolyevich, sei con Svetlana da quarant'anni e i tuoi interessi sono rimasti simili per tutti questi anni, vero?
- Quindi si è rivelato in modo felice. Svetlana ama la musica e io amo lei. Insegna, e ho anche iniziato a insegnare, apprezzando la colossale pazienza di mia moglie. Ho capito che lavoro titanico è: i giovani, sono tutti dei geni, e quindi devi dirlo una volta, e dirlo due volte, e ripeterlo centoventidue volte per ottenere un risultato da loro. Ma lo eravamo anche noi! Inoltre, Svetlana è una persona cristallina. E molto di principio quando si tratta del mio lavoro. Lei è la mia critica più dura.

- E quali sentimenti prova l'artista quando sale sul palco del Teatro Bolshoi?
- Con me, ricordo, i futuri colleghi hanno subito fatto uno scherzo: “Conosci le nostre tradizioni? Se commetti un errore una volta, il conduttore ti fermerà. La seconda volta, non commenterà nemmeno. Smetteranno semplicemente di prestarti attenzione. Certo, puoi cantare insieme, ma allo stesso tempo sappi che per un direttore d'orchestra non esisti più e, quindi, non lavori più qui.

Salito sul palco, lo confesso, ero terribilmente preoccupato: se solo non avessi sbagliato! Ma dopotutto, sono finito al Bolshoi dopo 17 anni di lavoro al Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. Ed è stata una grande scuola. Arrivato al Teatro Bolshoi, non ero un principiante: mi è stato subito offerto di interpretare diversi ruoli importanti: Susanin, Gremin, Rene, Godunov ...

- E come si sente la "stella" sul palco?
- Non so come si senta la "stella", ma ogni artista sente, prima di tutto, l'altro lato della professione. Sto di fronte a persone in un bel vestito per 10 ore lavorative a settimana, e il resto del tempo ogni giorno “arano” per sei ore. Moltiplica 25 giorni lavorativi per sei. Questo è il rapporto tra attività pubblica e "palcoscenico". E finché non suoni la stessa cosa 200 volte, l'accompagnatore non ti lascerà uscire.

- Hai un ruolo preferito?
- In generale, la mia vita teatrale si è sviluppata felicemente. Amo molto "Boris Godunov", ho recitato nelle produzioni di vari registi. Per il basso è molto compito difficile. Soprattutto dopo l'esibizione di Chaliapin, quando c'era anche una tradizione non solo di buon canto, ma anche di recitazione. Amo Susan. Susanin è psicologicamente più facile di Godunov. Perché? Susanin è triste, bramoso, la sua anima fa male alla Russia. L'eterna nota... Poi il matrimonio della figlia. Poi arrivano i nemici, li conduce nella foresta. Ci sono diversi stati: preoccupazione all'inizio, poi - gioia al matrimonio. Poi tristezza mista ad eroismo alla fine.

Con "Boris Godunov" è più difficile. Perché Boris è una personalità presa in due momenti salienti della sua vita. Questo è un uomo senza corona. All'inizio, scoppia di gioia per il fatto che ora stabilirà i conti con tutti i suoi malvagi. Ma, d'altra parte, come Uomo intelligente, capisce che ora è "preso" nel suo posto alto da coloro che cercheranno qualcuno da incolpare. Prevede che questo accadrà un giorno...

E il secondo picco - sei anni dopo - il giorno in cui Godunov pensa al destino dello stato e della famiglia e capisce che il sangue versato di un bambino ritorna con una terribile punizione. Questo terribile vicolo cieco è difficile da giocare. Godunov muore e non è dato a una persona (artista) per simulare la morte, quindi questa parte è difficile non solo tessitura, ma anche psicologicamente: un mucchio di sentimenti e allucinazioni.

Vladimir Anatolyevich Matorin. Nato il 2 maggio 1948 a Mosca. Cantante lirico sovietico e russo (basso), insegnante, professore. Solista del Teatro Bolshoi (dal 1991). Artista onorato della RSFSR (1986). Artista popolare della Federazione Russa (1997). Vincitore del Premio del Governo della Federazione Russa (2015).

Padre - Anatoly Matorin, militare, colonnello.

In connessione con la professione di suo padre, la famiglia cambiava spesso il luogo di residenza, Vladimir trascorse la sua infanzia nei campi militari.

Fin dalla tenera età, ha studiato musica e canto.

Nel 1974 si è diplomato al Gnessin Institute (ora Gnessin Russian Academy of Music), dove il suo insegnante era Yevgeny Vasilievich Ivanov (solista del Teatro Bolshoi nel 1944-1958).

Nel 1974-1991 ha prestato servizio nel Teatro musicale accademico di Mosca intitolato a K.S. Stanislavskij e V.I. Nemirovich-Danchenko, eseguendo quasi l'intero repertorio di basso in 15 stagioni (33 parti in totale). Il primo ruolo in teatro è stato Zaretsky in "Eugene Onegin" (era ancora uno spettacolo messo in scena da Stanislavsky). Nel 1989, Boris Godunov nella sua performance è stato riconosciuto dalla comunità musicale internazionale come la migliore parte operistica dell'anno.

Dal 1991 è diventato solista della Bolshoi Opera Company, alla quale E.F. Svetlanov nel 1990 per interpretare la parte del principe Yuri nell'opera The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia di N.A. Rimskij-Korsakov. Il repertorio dell'artista comprende circa 90 parti. Viene confrontato con .

Parti d'opera di Vladimir Matorin al Teatro Bolshoi:

Prince Yuri - "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" di N. Rimsky-Korsakov;
King Rene - "Iolanta" di P. Tchaikovsky;
Don Basilio - "Il barbiere di Siviglia" di G. Rossini;
Boris Godunov - "Boris Godunov" di M. Mussorgsky;
Ivan Susanin - "La vita per lo zar" / "Ivan Susanin" di M. Glinka;
Gremin - "Eugene Onegin" di P. Tchaikovsky;
Galitsky, Konchak - "Principe Igor" di A. Borodin;
Old Gypsy - "Aleko" di S. Rachmaninov;
Tsar Dodon - "Il galletto d'oro" di N. Rimsky-Korsakov;
Dosifey, Ivan Khovansky - "Khovanshchina" di M. Mussorgsky;
Ramfis - "Aida" di G. Verdi;
King of Clubs - "Love for Three Oranges" di S. Prokofiev;
Melnik - "Sirena" di A. Dargomyzhsky;
Sobakin - "La sposa dello zar" di N. Rimsky-Korsakov;
Mamyrov - "L'incantatrice" di P. Tchaikovsky;
Lanciotto Malatesta - "Francesca da Rimini" di S. Rachmaninov;
Storm-bogatyr - "Kashchei the Immortal" di N. Rimsky-Korsakov;
Salieri - "Mozart e Salieri" di N. Rimsky-Korsakov;
Mendoza - "Fidanzamento in un monastero" di S. Prokofiev;
Porgy - "Porgy and Bess" di J. Gershwin;
Zupan - "Gypsy Baron" di I. Strauss;
Marten - "La chiave del marciapiede" di J. Offenbach;
Cavedano - "Cherevichki" P.I. Čajkovskij;
Testa - "May Night" N.A. Rimskij-Korsakov;
Cherevic - " Fiera Sorochinskaya» p.f. Musorgskij;
Storozhev - "Into the Storm" di T. Khrennikov;
Osmin - "Ratto dal serraglio" di Mozart;
Bretigny - "Manon" di J. Massenet;
Falstaff - "Le allegre comari di Windsor" di O. Nicolai;
Barbarossa - "La battaglia di Legnano" di G. Verdi;
Schiarone - "Tosca" di G. Puccini;
Padrone di casa Benois - "La Bohème" di G. Puccini.

Vladimir Matorin ha cantato sui migliori palcoscenici del mondo, si è esibito in tournée in Inghilterra, Italia, Irlanda, Francia, Belgio, Paesi Bassi, Germania, Spagna, Svizzera, Polonia, Repubblica Ceca, Jugoslavia, Turchia, Grecia, Estonia, Uzbekistan, Ucraina , Cina, Giappone, Mongolia, Corea del Sud, USA, Canada, Messico, Nuova Zelanda, Cipro, ecc.

Nel 1993 ha partecipato al Wexford Festival (Irlanda) in una produzione dell'opera Cherevichki di P. Tchaikovsky. Nello stesso anno, ha cantato il ruolo principale in Boris Godunov al Grand Theatre di Ginevra.

Nel 1994 ha interpretato la parte del Capo in May Night di N. Rimsky-Korsakov alla Filarmonica di Colonia, e ha cantato Boris Godunov in Opera lirica Chicago. Nel 1995 ha interpretato la parte del Capo (May Night) al Wexford Festival in Irlanda (direttore Vladimir Yurovsky).

Nel 1996 ha cantato Dositheus (Khovanshchina) all'Opéra Nantes (Francia), Boris Godunov al Teatro Nazionale di Praga e Pimen (Boris Godunov) all'Opera di Montpellier (Francia).

Nel 1997 ha cantato Boris Godunov alla Houston Grand Opera (USA).

Nel 1998 ha preso parte a un concerto de L'incantatrice di Ciajkovskij al Festival Hall di Londra (Royal Opera, direttore Valery Gergiev), ha interpretato il ruolo di Mendoza nel Fidanzamento in un monastero di S. Prokofiev al Grand Theatre di Ginevra e come La tempesta - Bogatyr in un concerto dell'opera "Kashchei the Immortal" di N. Rimsky-Korsakov con London Orchestra Filarmonica nella Festival Hall (direttore Alexander Lazarev).

Nel 1999, si è esibito come Tsar Dodon (The Golden Cockerel) in una produzione della Royal Opera al teatro londinese Sadler's Wells (direttore Gennady Rozhdestvensky).

Nel 2001 ha interpretato la parte di Mendoza all'Opéra de Lyon (direttore Oleg Caetani).

Nel 2002 ha interpretato la parte di Pimen (Boris Godunov) all'Opéra National de Paris all'Opéra Bastille (direttore musicale e direttore d'orchestra James Conlon, regista Francesca Zambello) e la parte di Boris Godunov all'Opéra de Lyon (direttore Ivan Fischer , regista Philippe Himmelman, coproduzione con Teatro Nazionale Manheim).

Nel 2003 ha cantato il ruolo del protagonista nell'opera Boris Godunov nei teatri di Auckland e Wellington (Nuova Zelanda) e nella stessa opera la parte di Varlaam nella Royal Opera al London Covent Garden Theatre (messa in scena da Andrei Tarkovsky, direttore Semyon Bychkov, tra i partner John Tomlinson, Sergey Larin, Olga Borodina, Sergey Leiferkus, Vladimir Vaneev).

Nel 2004 ha debuttato come Pimen al Metropolitan Opera di New York (direttore Semyon Bychkov), ha cantato Pimen e Varlaam (Boris Godunov) al Teatro Liceo di Barcellona (Spagna).

Nel 2008 ha interpretato la parte del Quarterly nell'opera Lady Macbeth di D. D. Shostakovich Distretto di Mtsensk» presso il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (Italia).

Nel 2009 ha interpretato il ruolo di Aphranius nell'opera rock The Master and Margarita.

Uno dei migliori interpreti di musica sacra. Lui stesso ha detto di essere stato battezzato all'età di 42 anni. Ed è arrivato alla musica sacra alla fine degli anni '80: "Nel 1988, quando il paese celebrava il 1000 ° anniversario del Battesimo della Russia, sono entrato in contatto per la prima volta con il canto della preghiera. Il metropolita Pitirim (Nechaev) ha quindi organizzato una festa natalizia di sacro musica nella Sala delle Colonne della Casa dei Sindacati. come rimasi sbalordito dalla sua bellezza e dalle sue fuoriuscite. L'ascoltai, e lei penetrò in ogni mia cella, piena di qualcosa che a quel tempo mi era completamente sconosciuto. Era come se Ero congelato nel ghiaccio dal piacere."

Vladimir Matorin si esibisce accompagnato dalla Cappella del Museo del Cremlino di Mosca sotto la direzione di Gennady Dmitryak con programmi tratti dai canti della Chiesa ortodossa russa (Apostolo Nikolaev-Strumsky, Mikhail Strokin, Pavel Chesnokov, Alexander Grechaninov, Sergei Rachmaninov).

SU serata di anniversario Il Patriarca di Mosca e Alessio II di tutta la Rus' ha visitato il Teatro Bolshoi.

Dal 1991 insegna all'Accademia Russa di Arti Teatrali. Nel 1994-2005 - Professore e Direttore del Dipartimento di Arte Vocale.

Attività pubbliche di Vladimir Matorin

È il capo e fondatore della Fondazione per la rinascita della cultura e delle tradizioni delle piccole città della Rus', fondata nel 2006.

Ogni anno la Fondazione organizza il Festival Bakhrushinsky, il festival delle Perle di Russia. Dal 2012, sul territorio del Tempio di Sofia la Sapienza di Dio, situato sull'argine Sofiyskaya del fiume Moscova di fronte al Cremlino, concerti di musica spirituale, classica e musica folk dedicato alla celebrazione del Giorno del Battesimo della Rus' e Festa ortodossa Giorno Uguale agli Apostoli Granduca Vladimir.

Dal 2015 si tiene con grande successo il festival tutto russo della cultura e delle tradizioni ortodosse - "Sofia", nell'ambito del quale si svolgono gare musicali di squadre creative provenienti da tutta la Russia e il tradizionale concerto festivo, in cui si esibiscono anche i vincitori del concorso. L'idea di organizzare un festival della cultura e delle tradizioni ortodosse delle piccole città e degli insediamenti rurali "Sofia" appartiene all'artista popolare Vladimir Matorin e al rettore del Tempio di Sophia la Sapienza di Dio a Sredny Sadovniki, l'arciprete Vladimir Volgin. Durante la sua esistenza, la Fondazione ha contribuito al restauro e alla creazione di monumenti culturali e storici in molte città di Mosca, Vladimir, Tver, Kaluga, Yaroslavl e in altre regioni della regione centrale della Russia.

Nel 2013, Matorin ha ricevuto una medaglia dal Ministero della Difesa della Federazione Russa "Per rafforzare la cooperazione al combattimento" - per aver tenuto concerti congiunti con l'esercito russo.

Si esibisce molto con concerti di beneficenza - a Zaraysk, Suzdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vladimir, Pereslavl-Zalessky. I proventi da cui vanno alla costruzione di templi, scuole ecclesiastiche, ecc.

Vita personale di Vladimir Matorin:

Sposato. Moglie - Svetlana Sergeevna Matorina, pianista, professore associato dell'Accademia di musica russa. Gnesins.

Un figlio, Michael, è nato nel matrimonio.

Nipoti - Anna, Ekaterina, Maria, Sergey.

Il cantante ha detto di sua moglie: "Questo è il mio fedele compagno nella vita e nell'arte. È una critica benevola ma severa, monitora e corregge costantemente la mia performance dal pubblico, valuta come suona la voce, se il messaggio emotivo è giusto ".

Filmografia di Vladimir Matorin:

1986 - Aleko (voce)
1998 - Tratti per un ritratto (documentario)

Premi e titoli di Vladimir Matorin:

Artista onorato della RSFSR (28/04/1986);
Artista popolare russo (22/01/1997);
Ordine "Per Merito alla Patria" III grado (29 aprile 2008) - per un grande contributo allo sviluppo della nazione arte musicale e molti anni di attività creativa;
Ordine al merito per la Patria, IV grado (22 marzo 2001) - per un grande contributo allo sviluppo dell'arte musicale e teatrale domestica;
Artista nazionale Federazione Russa (1997);
Artista onorato della RSFSR (1986);
II Premio al Concorso Internazionale dei Musicisti Interpreti di Ginevra (1973);
II Premio della All-Union Competition of Vocalists intitolata a M. I. Glinka (1977)

Vladimir Matorin è un artista popolare della Russia, solista del Teatro Bolshoi della Russia, professore, presidente del Fondo per la rinascita della cultura e delle tradizioni delle piccole città della Rus', detentore dell'Ordine al merito per la patria, IV grado. È stato insignito dell'Ordine al merito per la Patria III grado, l'Ordine del Santo Principe Daniele di Mosca, ha ricevuto insegne e medaglie commemorative di molte organizzazioni pubbliche, di beneficenza e militare-patriottiche, il primo vincitore del Premio popolare "Riconoscimento" . Vincitore del Premio internazionale Sholokhov - 2009.

Vladimir Matorin è uno dei più grandi maestri del palcoscenico dell'opera russa. Il proprietario di una voce forte, unica nel timbro e un brillante talento recitativo.

Per più di 15 anni, Matorin ha cantato al Moscow Academic Musical Theatre. Stanislavsky e Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, completando il suo lavoro su questo palcoscenico con l'esecuzione della parte di Boris nell'opera Boris Godunov di MP Mussorgsky.

Dal 1991 Matorin è solista del Teatro Bolshoi della Russia. Nel Teatro Bolshoi e sui palcoscenici dei teatri di tutto il mondo ha cantato più di 60 parti, come: Boris Godunov, Varlaam e Pimen nell'opera di M.P. "Boris Godunov" di Mussorgsky, Konchak e il principe Galitsky nell'opera "Prince Igor" di A.P. Borodin, Ivan Khovansky e Dosifei in M.P. Khovanshchina di Mussorgsky, Ivan Susanin nell'opera di M.I. Glinka A Life for the Tsar, King Rene nell'opera di PI Tchaikovsky Iolanta, Prince Gremin nell'opera di PI Tchaikovsky Eugene Onegin,

Boris Timofeevich nell'opera "Katerina Izmailova" di D.D. Shostakovich, Tsar Dodon nell'opera di N.A. Il galletto d'oro di Rimsky-Korsakov, Re di fiori in L'amore per le tre arance di S.S. Prokofiev, Don Basilio in Il barbiere di Siviglia di G. Rossini, Ramfis nell'Aida di G. Verdi, Sparafuchil in "Rigoletto" in sol verdiano, "Il naso" di D. D. Shostakovich, "Fidanzamento in un monastero" di Prokofiev, ecc.

Il professor Matorin conduce un lavoro pedagogico attivo. Fino al 2007 ha diretto il dipartimento vocale dell'Accademia Russa di Arti Teatrali.

Nel 1973 ha ricevuto il 2° premio al Concorso Internazionale dei Musicisti Interpreti di Ginevra.
Nel 1977 - II Premio dell'All-Union Competition of Vocalists intitolato a M. I. Glinka.
Nel 1997 gli è stato conferito il titolo di "Artista popolare della Federazione Russa".
Nel 2001 è stato insignito dell'Ordine al Merito per la Patria, IV grado.
Nel 2008 è stato insignito dell'Ordine al Merito per la Patria, III grado.
Nel 2013 è stato insignito della medaglia "For Strengthening the Combat Commonwealth".
Nel 2014 è stato insignito dell'Ordine delle Nazioni Unite "Unità" ("Per le azioni per il bene dei popoli").
Nel 2015 gli è stato conferito il Premio del Governo della Federazione Russa nel campo della cultura.
Premiato nel 2018 distintivo Ministero della Cultura della Russia "Per il contributo alla cultura russa".
Nel 2019 è stato insignito dell'Ordine dell'Amicizia.

Biografia

Nato a Mosca. Nel 1974 si è diplomato all'Istituto Statale Musicale e Pedagogico (ora Accademia Russa di Musica) intitolato ai Gnessins, classe di Evgeny Ivanov. Nel 1974-91. ha cantato al Teatro Musicale Accademico di Mosca intitolato a K.S. Stanislavskij e Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Nel 1989, Boris Godunov nella sua performance è stato riconosciuto come la migliore parte dell'opera dell'anno.
Dal 1991 insegna all'Accademia Russa delle Arti Teatrali, dal 1994 è professore e capo del dipartimento di canto solista.
Solista della Compagnia dell'Opera Bolshoi dal 1991.

Repertorio

Il suo repertorio al Teatro Bolshoi includeva i seguenti ruoli:

Il principe Yuri("Il racconto della città invisibile di Kitezh e della fanciulla Fevronia" di N. Rimsky-Korsakov)
Re Renato("Iolanta" di P. Ciajkovskij)
Don Basilio(“Il Barbiere di Siviglia” di G. Rossini)
Boris Godunov, Varlaam ("Boris Godunov" di M. Mussorgsky)
Ivan Susanin ("La vita per lo zar" / "Ivan Susanin" di M. Glinka)
Gremino("Eugene Onegin" di P. Tchaikovsky)
Galitsky, Konchak (“Principe Igor” di A. Borodin)
Vecchio zingaro ("Aleko" di S. Rachmaninov)
Re Dodone(Il galletto d'oro di N. Rimsky-Korsakov)
Dosifey, Ivan Khovansky (“Khovanshchina” di M. Mussorgsky)
Ramfis("Aida" di G. Verdi)
Re di fiori(“L'amore per le tre arance” di S. Prokofiev)
Mugnaio("Sirena" di A. Dargomyzhsky)
Sobakin("La sposa dello zar" di N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrov("L'incantatrice" di P. Tchaikovsky)
Sacerdote(Katerina Izmailova di D. Shostakovich)
e altri
In totale, il suo repertorio comprende più di sessanta parti.

Tour

Ha cantato sui migliori palcoscenici del mondo, si è esibito in tournée in Inghilterra, Italia, Irlanda, Francia, Belgio, Paesi Bassi, Germania, Spagna, Svizzera, Polonia, Repubblica Ceca, Jugoslavia, Turchia, Grecia, Estonia, Uzbekistan, Ucraina, Cina, Giappone, Mongolia, Corea del Sud, USA, Canada, Messico, Nuova Zelanda, Cipro.
Nel 1993 ha preso parte a Festa di Wexford(Irlanda) nella produzione dell'opera "Cherevichki" di P. Tchaikovsky. Nello stesso anno ha cantato il ruolo principale in "Boris Godunov" Gran Teatro di Ginevra.
Nel 1994 ha interpretato il ruolo del Capo nell'opera May Night di N. Rimsky-Korsakov in Filarmonica di Colonia, e ha cantato Boris Godunov in Opera lirica di Chicago.
Nel 1995 ha interpretato la parte del Capo (May Night) al Wexford Festival in Irlanda (direttore Vladimir Yurovsky).
Nel 1996 ha cantato Dosifey ("Khovanshchina") in opera nantes(Francia), Boris Godunov Teatro Nazionale di Praga e Pimen (Boris Godunov) in Opéra Montpellier(Francia).
Nel 1997 ha cantato Boris Godunov in Grande opera di Houston(STATI UNITI D'AMERICA).
Nel 1998 ha preso parte a un concerto di L'incantatrice di Tchaikovsky alla London Concert Hall Salone delle Feste(Royal Opera, direttore Valery Gergiev), è apparso come Mendoza in Prokofiev's Betrothal in a Monastery al Grand Theatre di Ginevra e come Tempest Bogatyr in un concerto di N. Rimsky-Korsakov Kashchei the Immortal con la London Philharmonic Orchestra nella sala Salone delle Feste(direttore Alexander Lazarev).
Nel 1999, si è esibito come Tsar Dodon (The Golden Cockerel) nello spettacolo Opera Reale sul palcoscenico del Sadler's Wells Theatre di Londra (direttore Gennady Rozhdestvensky).
Nel 2001 ha cantato il ruolo di Mendoza in Opera di Lione(direttore Oleg Caetani).
Nel 2002 ha interpretato la parte di Pimen (Boris Godunov) in Opera Nazionale di Parigi sul palcoscenico dell'Opera della Bastiglia (direttore musicale e direttore d'orchestra James Conlon, regista Francesca Zambello) e la parte di Boris Godunov all'Opera di Lione (direttore Ivan Fischer, regista Philipp Himmelman, coproduzione con il Teatro Nazionale di Mannheim).
Nel 2003 ha cantato il ruolo principale nell'opera "Boris Godunov" nei teatri di Auckland e Wellington (Nuova Zelanda) e nella stessa opera la parte di Varlaam nella produzione della Royal Opera on stage teatro londineseCovent Garden(messa in scena da Andrei Tarkovsky, direttore d'orchestra Semyon Bychkov, i partner includono John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev).
Nel 2004 ha debuttato come Pimen al New York Theatre Opera Metropolitana(direttore Semyon Bychkov), ha cantato Pimen e Varlaam (Boris Godunov) a teatro liceo a Barcellona (Spagna).
Nel 2005 ha interpretato la parte di Varlaam al teatro di Bruxelles La Monet, così come le parti di Tikhon Shcherbaty e il cocchiere Balaga nell'opera "Guerra e pace" di S. Prokofiev Opera Nazionale di Parigi sul palcoscenico dell'Opera della Bastiglia (direttore Vladimir Yurovsky, regista Francesca Zambello).
Nel 2006 ha cantato il ruolo di Sparafucile (Rigoletto) in Opera di Marsiglia.
IN l'anno prossimo- le parti di Boris Timofeevich ("Lady Macbeth del distretto di Mtsensk") al Teatro Bolshoi di Ginevra, Sparafuchil all'Opera di Nantes, Varlaam al Opera del Reno a Strasburgo e teatro Reale a Madrid.
Nel 2008 ha cantato sul palco Mendoza (Fidanzamento in un monastero di S. Prokofiev) Reina Sofia Palazzo delle Arti a Valencia, Kvartalny ("Lady Macbeth del distretto di Mtsensk") al festival "Maggio Musicale Fiorentino"(direttore James Conlon, regista Lev Dodin, produzione 1998).
Nel 2013 ha interpretato la parte di Varlaam (Boris Godunov) in Opera di Stato bavarese e via Festival dell'opera di Monaco(direttore Kent Nagano, regista Calixto Bieito).
Ha preso parte a un concerto di The Tsar's Bride (Sobakin) al Lincoln Center Festival di New York e all'Hong Kong Arts Festival (direttore Gennady Rozhdestvensky, 2014 e 2015).
Nel 2015 ha interpretato il ruolo di Ivan Khovansky (Khovanshchina) al Teatro di Basilea (direttore Kirill Karabits, regista Vasily Barkhatov).
Nella stagione 2016/17 - Varlaam (Boris Godunov) alla Bavarian State Opera.
Nel 2018 - Sobakina ("The Tsar's Bride") sul palcoscenico del Teatro Bolshoi di Shanghai (tour della Bolshoi Opera Company in Cina, direttore Tugan Sokhiev).

Esegue musica sacra. Si esibisce molto. In particolare, con concerti da solista eseguito nella Sala Beethoven del Teatro Bolshoi, ai concerti governativi al Cremlino, alle ambasciate russe a Parigi, Londra, Roma, Berlino, sul palco Opera tedesca(Berlino), al Senato francese. La quattordicesima sinfonia di D. Shostakovich è stata eseguita a Montpellier (Francia), il ciclo vocale "Songs and Dances of Death" di M. Mussorgsky è stato cantato ad Anversa.

Discografia

Tra le voci:

"Fiera Sorochinsky" di M. Mussorgsky - Cherevik, direttore V. Esipov, 1983
"Aleko" di S. Rachmaninov - Old Gypsy, direttore D. Kitaenko, registrazione, 1990
"Francesca da Rimini" di S. Rachmaninov - Lanciotto Malatesta, direttore A. Chistyakov, 1992
"Aleko" di S. Rachmaninov - Aleko, direttore A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
"May Night" di N. Rimsky-Korsakov - Capo, direttore A. Lazarev, Capriccio, 1997
"Kashchei l'Immortale" - Storm-bogatyr, direttore d'orchestra A. Chistyakov.
"La bisbetica domata" di V. Shebalin - Hortensio.

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