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Biografie, storie, fatti, fotografie. John Ruskin Selected Thoughts di John Ruskin Estratti da pittori contemporanei

Il più grande teorico e storico dell'arte, filosofo e culturologo inglese del XIX secolo, John Ruskin (1819-1900) - un appassionato predicatore creatività artistica"in nome del beneficio, della bontà e della giustizia" e allo stesso tempo un sottile esteta, conoscitore dell'antichità e del Rinascimento, scopritore di Turner e teorico dei preraffaelliti.

Nato l'8 febbraio 1819 nella famiglia di un ricco commerciante di sherry scozzese D. J. Ruskin. Nella famiglia regnava un'atmosfera di pietà religiosa, che ebbe un impatto significativo sulle successive opinioni dello scrittore.

John Ruskin - teorico e storico dell'arte

John Ruskin ha avuto una grande influenza sullo sviluppo della storia dell'arte, dell'estetica, della filosofia occidentale e dell'ideologia della conservazione della fauna selvatica. È stato eletto primo professore onorario di arte all'Università di Oxford. Ha insegnato a Oxford e Cambridge. Ha scritto cinquanta libri, settecento articoli e conferenze.

In Russia sono state pubblicate le principali opere di J. Ruskin tradotte in russo fine XIX-XX secoli. Tuttavia, all'inizio degli anni '20, con la circolare del vice commissario del popolo per l'istruzione N. Krupskaya, i libri di J. Reskin, tra gli altri, furono vietati dal prestito nelle biblioteche. Durante il periodo sovietico non è stato tradotto o pubblicato.

Su Eschatos c'è l'opportunità di leggere i libri di Ruskin, sia edizioni pre-rivoluzionarie che edizioni con ortografia moderna.

John Ruskin ARTISTI MODERNI

Principi generali e verità nell'art

Traduzione dalla seconda edizione inglese

P.S. Kogan

Associazione della tipografia A.I. Mamontova

Giovanni Ruskin FOGLIE RURALI

Estratti da "Pittori moderni"

Traduzione di L.P. Nikiforova

Mosca.

John Reskin ETICA DELLA POLVERE

Traduzione di L.P. Nikiforova

Mosca

Edizione di V.N. Lind e I.A. Balandina

Giovanni Ruskin NIDO D'AQUILA

10 lezioni sul rapporto delle scienze naturali con l'arte

Traduzione di L.P. Nikiforova

Mosca

Edizione della libreria

Giovanni Ruskin SESAMO E GIGLIO

Traduzione di L.P. Nikiforova

Mosca

Giovanni Ruskin ULTIMO E PRIMO

Quattro saggi sui principi fondamentali dell'economia politica

Traduzione di L.P. Nikiforova

Mosca

Edizione della libreria “Book business and I.A. Balandina"

per quanto riguarda: abbigliamento, educazione, matrimonio, sfera di attività, influenza, lavoro, diritti, ecc.

Traduzione di L.P. Nikiforova

Edizione della libreria “Book business and I.A. Balandina"

John Ruskin CORONA DI OLIVE

quattro lezioni su industria e guerra

Traduzione di L.P. Nikiforova

Edizione della libreria “Book business and I.A. Balandina"

1900

Pagine in primo piano

Traduzione di O.M. Solovieva

Mosca, 1900

Ristampe moderne di libri di John Ruskin

Per. dall'inglese. M. Kurennoy, N. Lebedeva, S. Sukharev. - San Pietroburgo: Azbuka-klassika, 2007. - 320 p. + inserto (64 p.).
ISBN 978-5-352-02208-5

Traduzione fatta secondo la pubblicazione: Ruskin J. Seven Lamps of Architecture. Londra, 1849

Non ha affrontato questioni di architettura come costruzione, non è stato toccato dalla componente fisica di questo processo, dal suo sfondo materiale. John Ruskin considera esclusivamente filosofico e principi morali, che, a suo avviso, dovrebbe essere guidato dall'architetto come creatore dell'abitazione, di uno spazio fisico e mentale e persino del tempio.

Questi principi, o luci, come li chiamava lo stesso autore: bellezza, forza, vita, verità, memoria, obbedienza, sacrificio. Il libro approfondisce il motivo per cui questi fondamenti e cosa apportano all'architettura.

Per. dall'inglese. A. V. Glebovskaya, L. N. Zhitkova. - San Pietroburgo: Gruppo editoriale"ABC Classici", 2009. - 352 p. + inserto (16 s).

ISBN 978-5-9985-0415-0

Versione ridotta preparata secondo la pubblicazione: Ruskin J. Le Pietre di Venezia // Il completo Opere di John Ruskin. New York, 1905. vol. 7-9.

The Stones of Venice, una delle opere più significative e voluminose del famoso storico e teorico dell'arte inglese, scrittore di prosa, poeta, artista, critico letterario e d'arte John Ruskin, fu pubblicata nel 1851-1853.

Esamina il secolare periodo di massimo splendore dell'architettura veneziana da altomedievale al tardo Rinascimento e fornisce una brillante analisi dei suoi principali stili architettonici.

Oltre alla ricerca scientifica dettagliata e al ragionamento teorico, l'autore ha incluso nell'edizione completa in tre volumi della sua opera un'esauriente materiale di riferimento relativi a persone, edifici, termini, ecc.

Subito dopo la pubblicazione, il libro ottenne un'immensa popolarità non solo tra gli specialisti, ma anche tra il lettore in generale, diventando una guida indispensabile della città.

La casa editrice ha ritenuto possibile pubblicare una versione ridotta delle Pietre di Venezia nella collana "L'artista e l'intenditore", concentrandosi sulla descrizione monumenti architettonici e loro tratti stilistici. Nel testo sono utilizzati i disegni e gli acquerelli dell'autore, nell'inserto sono riportate fotografie e riproduzioni a colori.

Per. dall'inglese. - SPb.: Azbuka-classika, 2007. - 248 p.: riprod. ISBN 978-5-352-02183-5

Note sull'arte cristiana per i viaggiatori inglesi.

Questo libro potrebbe sorprendervi in una certa misura. Perché questa non è la semplice guida a cui siamo abituati oggi. È stato scritto dal famoso storico e teorico dell'arte inglese, culturologo del suo tempo, poeta e prosatore, letterato e critico d 'arte Giovanni Ruskin.

E l'ora in cui scrivo è il 1874! Tutti questi titoli e titoli di Ruskin, ovviamente, hanno influenzato la qualità e lo stile del lavoro presentato.

Contiene il materiale storico e storico artistico più interessante che racconta la storia della creazione di monumenti come le chiese di Santa Croce, Santa Maria Novella e molti altri.

Ma ancora più interessante è che la guida presenta discussioni su questioni etiche, morali e problemi sociali Firenze di quei tempi, che sarà utile al lettore di oggi, soprattutto se studia la storia europea.

Per. dall'inglese. / Sotto la direzione di P. Nikiforov. ed. 3°. M .: Casa del libro "LIBROKOM", 2011. - 152 p. (Dall'eredità del pensiero filosofico mondiale: l'estetica.)

Questo libro, scritto dall'eccezionale teorico dell'arte inglese J. Reskin, è dedicato a belle arti. L'autore, che un tempo viaggiò molto in Italia, espone i principi del disegno stabiliti dal grande Giotto fiorentino.

Questi principi - le vere leggi della bellezza - sono diversi dai metodi scuole classiche che sono stati considerati generalmente accettati e che, secondo l'autore, contengono gravi errori e carenze. Il libro contiene una serie di tecniche ed esercizi pratici consigliati ai giovani con un debole per il disegno, oltre agli aforismi di J. Ruskin, maestro riconosciuto di questo genere letterario.

Il libro interesserà i filosofi estetici, gli storici dell'arte e tutti gli amanti del disegno.

Per. dall'inglese. ed. 2°, stereotipato. - M.: KomKniga, 2007. - 144 p. (Dall'eredità del pensiero filosofico mondiale: l'estetica.)

I lettori sono invitati al libro dell'eccezionale storico dell'arte inglese e riformatore sociale J. Ruskin (1819-1900), scritto sulla base delle lezioni che tenne a Manchester nel 1857.

L'autore si pone compito difficile- introdurre la morale e l'estetica nell'economia politica; parte della soluzione a questo problema è il desiderio di introdurre elementi di bellezza nella vita quotidiana di una persona, nel suo lavoro e nella sua produzione.

Diffidente nei confronti della sua contemporanea civiltà delle macchine e predicando il lavoro libero e nobilitato, J. Ruskin ne esprime una serie spunti interessanti sul posto e sul ruolo dello stato, sulla scoperta e l'applicazione del talento umano, sull'accumulo e la distribuzione dei risultati del lavoro, ecc.

Il libro interesserà filosofi, critici d'arte e specialisti nel campo della storia del pensiero economico, nonché tutti i lettori interessati.

Lezioni d'arte di John Ruskin

Per. dall'inglese. P. Kogan, ed. E. Kononenko. - M.: B.S.G.-Press, 2011. - 319 p., illustrazione. - (Ars longa.)
ISBN 978-5-93381-294-4

Più di un secolo dopo, il lettore ritorna libro famoso eccezionale teorico dell'arte, critico d'arte e pubblicista John Ruskin, che possedeva le menti dell'intellighenzia inglese dell'era vittoriana e ebbe un enorme impatto sullo sviluppo della storia dell'arte e dell'estetica nella seconda metà del XIX e all'inizio del XX secolo.

In queste lezioni tenute agli studenti di Oxford, l'autore propone una propria classificazione scuole d'arte, analizza il rapporto dell'arte con la religione, la moralità, il beneficio, formula la sua visione della storia, lo stato attuale dell'arte e i compiti dell'arte.

Guarda le ristampe moderne dei libri di John Ruskin su pagine separate del sito.

Nato l'8 febbraio 1819 a Londra. I genitori di Ruskin erano DJ Reskin, uno dei comproprietari della ditta di importazione di sherry, e Margaret Cock, cugino. Giovanni crebbe in un clima di pietà evangelica. Tuttavia, suo padre amava l'arte e quando il ragazzo aveva 13 anni, la famiglia viaggiò molto in Francia, Belgio, Germania e soprattutto in Svizzera. Ruskin ha studiato disegno con gli artisti inglesi Copley Fielding e JD Harding ed è diventato un abile disegnatore. Ha raffigurato principalmente oggetti architettonici, ammirando in particolare l'architettura gotica.

Nel 1836 Ruskin entrò al Christ Church College, Università di Oxford, dove studiò geologia con W. Buckland. All'età di 21 anni, suo padre gli diede un generoso assegno ed entrambi iniziarono a collezionare dipinti di J. Turner (1775–1851). Nel 1839 Ruskin ricevette il Premio Newdigate per miglior poesia SU lingua inglese, tuttavia, nella primavera del 1840, i suoi ulteriori studi a Oxford furono interrotti a causa di una malattia; iniziò a sanguinare, cosa che i medici vedevano come sintomi di tubercolosi.

Nel 1841, Ruskin iniziò a integrare un saggio scritto da lui all'età di diciassette anni in difesa della pittura di Turner. Il risultato è stato un lavoro in cinque volumi artisti contemporanei(Pittori moderni), il cui primo volume apparve nel 1843.

Nella primavera del 1845 intraprese un viaggio attraverso la Svizzera a Lucca, Pisa, Firenze e Venezia, la prima volta senza i genitori, accompagnato da un lacchè e da una vecchia guida di Chamonix. Abbandonato a se stesso, si è quasi liberato dai pregiudizi protestanti e ha sperimentato un piacere sconfinato nella pittura religiosa dal Beato Angelico a J. Tintoretto. Espresse la sua ammirazione nel secondo volume di Modern Artists (1846).

Concentrandosi sull'architettura gotica, Ruskin pubblicò The Seven Lamps of Architecture nel 1849. Il caratteristico rigore morale di Ruskin corrispondeva allo spirito Inghilterra vittoriana, le sue idee sull '"onestà architettonica" e sull'origine dell'ornamento dalle forme naturali rimasero influenti per più di una generazione.

Ruskin si dedicò quindi allo studio dell'architettura veneziana. Insieme alla moglie trascorse due inverni a Venezia, raccogliendo materiale per il libro Pietre di Venezia (Stones of Venice), in cui intendeva dare una giustificazione più concreta alle idee esposte nelle Sette lampade, in primis la loro morale e aspetti politici. Il libro è apparso al culmine della "Battaglia di stili" che infuriava a Londra; poiché la felicità del lavoratore è stata proclamata nel libro come una delle componenti della bellezza gotica, è entrata a far parte del programma dei sostenitori del revival gotico, guidati da W. Morris.

Tornato in Inghilterra, Ruskin difese i preraffaelliti, la cui mostra all'Accademia nel 1851 fu accolta con ostilità. Ruskin fece amicizia con D. E. Milles, il più giovane e brillante preraffaellita. Presto Milles e la moglie di Ruskin, Effie, si innamorarono l'uno dell'altro e nel luglio 1854, dopo aver ottenuto l'annullamento del matrimonio con Ruskin, Effie sposò Milles.

Per qualche tempo Ruskin insegnò disegno al Workers 'College di Londra, cadde sotto l'influenza di T. Carlyle. Cedendo alle insistenze del padre, Ruskin continuò a lavorare al terzo e al quarto volume di Modern Artists. Nel 1857 tenne un corso di conferenze a Manchester su The Political Economy of Art, successivamente pubblicato con il titolo A Joy for Ever. Dall'ambito della critica d'arte i suoi interessi si sono in gran parte spostati nel campo delle trasformazioni sociali. Questo tema è stato ulteriormente sviluppato nel libro The Last, the First (Unto This Last, 1860), che segna la maturità delle opinioni politiche ed economiche di Ruskin. Ha sostenuto riforme nell'istruzione, in particolare nel campo dell'artigianato, per l'occupazione universale e l'assistenza agli anziani e ai disabili. Nel libro, l'ultima cosa che è stata espressa al primo crisi spirituale Reskin. A partire dal 1860 soffrì costantemente di depressione nervosa. Nel 1869 fu eletto primo professore onorario d'arte all'Università di Oxford. A Oxford ha lavorato sodo, preparando per gli studenti una collezione di opere d'arte in originali e riproduzioni. Nel 1871 Ruskin iniziò a produrre edizione mensile"Fors Clavigera", rivolto agli operai e ai braccianti della Gran Bretagna. In essa annunciava la costituzione della Compagnia di S. George, il cui compito era quello di creare officine su terre sterili dove sarebbe stato utilizzato solo il lavoro manuale, nonché di aprire la bellezza della produzione artigianale ai lavoratori di luoghi come Sheffield e negare gradualmente gli effetti disastrosi della rivoluzione industriale del 18° e 19° secoli.

Entro la fine del 1873, lo stato d'animo di Ruskin iniziò a influenzare le sue lezioni. Nel 1878 fu paralizzato da una grave e prolungata malattia mentale. Tuttavia, la sua memoria non gli venne meno e il suo ultimo libro, l'autobiografia del passato (Praeterita, 1885-1889), divenne forse la sua opera più interessante. Ruskin morì a Brantwood (North Lancashire) il 20 gennaio 1900.

Poeta e critico letterario. John Ruskin è una persona poliedrica. Il suo lavoro ha influenzato ulteriori sviluppi storia dell'arte secondo metà del XIX secoli.

John Ruskin nacque l'8 febbraio 1819 a Londra. Giovanni è cresciuto ed è stato educato nel quadro della pietà evangelica. Il padre di John amava e viaggiava spesso con la sua famiglia in molti paesi (Francia, Belgio, Germania, Svizzera). Ruskin ha studiato disegno, i suoi insegnanti lo erano artisti inglesi C. Fielding e JD Harding. John Ruskin raffigurava principalmente oggetti architettonici, ammirava molto l'architettura gotica, che dipinse anche.

Nel 1836, John Ruskin entrò al Christ Church College, Università di Oxford. Ha studiato geologia con W. Buckland. Quando John aveva 21 anni, suo padre gli diede un generoso assegno. Così i due hanno potuto collezionare dipinti scritti da J. Turner (1775-1851). John Ruskin ricevette il Newdigate Prize per aver scritto la migliore poesia in inglese (1839), ma in primavera l'anno prossimo i suoi studi all'università dovettero essere interrotti per malattia: i medici riconobbero i sintomi della tubercolosi.

Ruskin ha scritto ancora molto, integrando il saggio in cui ha difeso Turner, scritto da lui all'età di diciassette anni. Il risultato fu una raccolta in cinque volumi: "Artisti moderni" (stampa del primo volume nel 1843).

Studiando attentamente le basi dell'architettura gotica, nel 1849 John Ruskin pubblicò il suo saggio The Seven Lamps of Architecture. Non una sola generazione ha fatto ricorso alle sue idee di "onestà architettonica" e all'emergere dell'ornamentalità dalle forme naturali ordinarie.

Nel corso del tempo, John Ruskin iniziò a considerare l'architettura veneziana. Insieme alla moglie si recò persino a Venezia, dove raccolse materiale per un libro. In "The Stones of Venice" intendeva rivelare maggiormente le idee esposte nelle "Seven Lamps". Il libro è uscito nel bel mezzo di una sorta di battaglia di stili ed è diventato parte integrante del programma dei sostenitori del revival gotico (guidato da W. Morris).

Nel 1869 John Ruskin ricevette il titolo di primo professore onorario d'arte all'Università di Oxford. A Oxford, lo scrittore ha lavorato sodo, è stato in grado di preparare una straordinaria collezione di opere d'arte per gli studenti. Nel 1878 fu sopraffatto da una grave malattia mentale, ma riuscì a scrivere l'ultimo e il più libro interessante- autobiografia "Il passato" (1885-1889). Lo scrittore morì a Brantwood il 20 gennaio 1900.

Giovanni Ruskin

Pensieri selezionati di John Ruskin

Studio delle foglie di John Ruskin

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Prefazione

"John Ruskin è uno di persone meravigliose non solo in Inghilterra e nel nostro tempo, ma in tutti i paesi e tempi. Lui è uno di quelli persone rare che pensa con il cuore, e quindi pensa e dice quello che lui stesso vede e sente e quello che tutti penseranno e diranno in futuro. Così ha scritto sullo storico dell'arte inglese, filosofo, figura pubblica John Ruskin Leo Nikolaevich Tolstoy. Il famoso Yasnaya Polenets trovato nelle opere di Ruskin molto in sintonia con le sue opinioni e, infatti, divenne uno dei suoi divulgatori in Russia.

La personalità di questo critico inglese fu ammirata non solo dal conte russo, ma anche da molti suoi contemporanei e pensatori delle generazioni future. Le lezioni che Ruskin ha tenuto a Oxford hanno attirato così tanti ascoltatori che non c'era abbastanza spazio per tutti nemmeno nel più grande auditorium universitario. Tra i suoi successivi ammiratori c'erano Marcel Proust, Oscar Wilde, Mahatma Gandhi. L'attività di Ruskin trova paralleli negli articoli di Vladimir Stasov e Bernard Shaw.

Ruskin è noto soprattutto come critico e storico dell'arte, ma era anche professionalmente appassionato di geologia, prestava grande attenzione all'architettura, si occupava di questioni della struttura economica, politica e sociale della società, disegnava magnificamente e lasciava una grande eredità grafica, in primo luogo schizzi architettonici. Una tale varietà di interessi rende Ruskin legato alle figure del Rinascimento e della prima età moderna, nonostante abbia criticato e addirittura rifiutato questo periodo della storia dell'arte, preferendogli il Medioevo.

Ruskin ereditò il suo amore per l'arte e la natura da suo padre, il commerciante di vini di successo John James Ruskin, nella cui famiglia nacque il futuro nel 1819. grande critico. Ruskin Sr. ha trasmesso a suo figlio non solo i suoi hobby, ma anche un atteggiamento pio nei confronti della Bibbia e l'amore per la letteratura seria (Homer, Shakespeare, Walter Scott erano venerati nella loro casa). E con loro - un'enorme fortuna che ha fornito al giovane Ruskin una brillante educazione a Oxford e una vita agiata. Ruskin in seguito scrisse: “Il compito del padre è sviluppare la mente del bambino, e il compito della madre è educare la sua volontà ... educazione moraleè promuovere lo sviluppo delle facoltà del diletto, della speranza, dell'amore. Ha ricevuto tutto questo in pieno a casa sua.

Ruskin iniziò a scrivere presto: già all'età di vent'anni ebbe le sue prime pubblicazioni sull'architettura. Poi conobbe e si interessò all'opera di William Turner e scrisse un intero opuscolo in difesa del pittore, che in quel periodo fu oggetto di non poche critiche. La sua ammirazione per Turner era così grande che oggi Ruskin è chiamato nientemeno che il pioniere per il grande pubblico di questo artista. Turner aveva quasi settant'anni a quel tempo, era un membro corrispondente e professore della Royal Academy. Tuttavia, è stato il sostegno del giovane Ruskin che ha permesso all'artista di resistere alla pressione degli atteggiamenti vittoriani nella pittura e nell'arte.

Le sue pubblicazioni furono ancora più importanti per il gruppo degli artisti preraffaelliti. Ruskin ha effettivamente formalizzato le opinioni disparate di giovani e coraggiosi pittori, guidati da William Holman Hunt, John Evert Milles e Dante Gabriel Rossetti, in una teoria coerente. Il lavoro critico di Ruskin e alcune delle sue pubblicazioni per The Times aiutarono gli artisti a rafforzare le loro posizioni, e lo stesso critico fu dichiarato teorico preraffaellita, loro mentore e amico. Il risultato della sua ricerca nel campo dell'arte non furono solo singoli articoli e conferenze, ma anche un trattato in cinque volumi "Artisti moderni".

La critica artistica di Ruskin è sempre una critica del gusto, le sue pubblicazioni e conferenze sono un tentativo di migliorare ed educare questo gusto. “Il gusto non è solo una parte o un indice di moralità”, ha scritto Ruskin, “ma contiene tutta la moralità. Dimmi cosa ti piace e ti dirò che tipo di persona sei". Il sottile esteta di Ruskin conversazione diretta con il pubblico ha sollevato non solo e non tanto questioni di carattere professionale, ma piuttosto ha fatto appello alla sensibilità umana, all'imparzialità ordinaria, ha difeso l'arte che può rendere il mondo un posto migliore, arte creata in nome del beneficio, del bene, giustizia. A volte i suoi discorsi suonano troppo didascalici e categorici, ma Ruskin è un uomo del suo tempo - vittoriano -, cresciuto con una rigida moralità protestante e abituato a fare grandi richieste sia a se stesso che a coloro che lo circondano.

Successivamente, gli interessi di Ruskin si sono spostati dal campo della storia dell'arte al campo della conoscenza sociale. Come ogni grande pensatore, non poteva ignorare l'ingiustizia e l'imperfezione della struttura della società contemporanea. Oggi è spesso chiamato il fondatore del socialismo inglese. Nelle sue pubblicazioni, Ruskin ha chiesto varie riforme, anche nel campo dell'istruzione, nonché un cambiamento nel ruolo patriarcale delle donne, che le avrebbe permesso di realizzarsi nella sfera pubblica invece della posizione immutata di una casalinga. Ma soprattutto, Ruskin ha criticato il progresso tecnologico, che, secondo il pensatore, ha distrutto la natura che amava, distrutto monumenti d'arte e influenzato negativamente anime umane. Le sue idee a volte provocavano il ridicolo e lo stesso professore di Oxford spesso sembrava un eccentrico. Ad esempio, ha ordinato per sé camicie solo di lino tessuto a mano, o ha insistito affinché i suoi libri fossero stampati su una macchina manuale e in nessun caso trasportati su rotaia.

Ruskin ha cercato di far rivivere il lavoro manuale e l'artigianato, credendo che la produzione di macchine spersonalizzi sia il lavoro che la persona stessa. Le sue idee principali sono esposte nell'opera "The Political Economy of Art", scritta sulla base delle lezioni che Ruskin tenne a Manchester nel 1857, nonché nel libro "Last as First". Ha anche pubblicato un'edizione popolare speciale, il cui pubblico principale erano lavoratori e artigiani inglesi. "Nessuno può insegnare qualcosa che valga la pena imparare se non con il lavoro delle mani", ha scritto Ruskin. Fondò persino la Corporazione di San Giorgio, una comunità il cui compito principale era il ritorno alla terra e al lavoro manuale. Come ogni formazione utopica, la Gilda non durò a lungo, ma influenzò l'ulteriore nascita di tali comunità. Allo stesso tempo, l'utopismo paradossale di Ruskin consisteva nel fatto che in realtà non scriveva utopie letterarie, rimanendo nel campo della critica dell'arte, dell'architettura e dell'ordine sociale. IN in un certo senso Ruskin ha agito come un radicale ideologico del suo tempo, i contemporanei hanno definito molte delle sue opere audaci senza un accenno di civetteria.

Tutto sommato per il tuo lunga vita(ha vissuto per ottantuno anni) John Ruskin ha scritto diverse dozzine di opere e centinaia di conferenze - circa trenta volumi in totale. Tuttavia, solo una piccola parte della sua eredità è conosciuta in Russia. Le prime traduzioni apparvero alla fine della vita di Ruskin (morì nel 1900). Le opere “Educazione. Libro. Woman” (con prefazione di Tolstoj), “The Olive Wreath”, “To the Last and the First”, “Eagle's Nest”, il primo volume del trattato “Modern Artists”.

A cavallo tra il XX e il XXI secolo, alcune delle opere di Ruskin furono ripubblicate in Russia, mentre altre furono tradotte per la prima volta. Tuttavia, questo è ancora solo pagine in primo piano delle sue opere, principalmente quelle opere associate all'arte (in gran parte a causa dell'aumento l'anno scorso interesse per le attività degli artisti preraffaelliti). Un secolo dopo, le Lectures on Art di Ruskin furono ripubblicate per gli studenti di Oxford. Al lettore di oggi, queste lezioni non daranno un'idea chiara di vita artistica Inghilterra, non hanno né un sistema né una base scientifica strutturata. Tuttavia, in essi il critico insegna ai suoi ascoltatori ad acquisire conoscenze e abilità con il proprio lavoro, insegna una profonda percezione dell'arte, perché per il professor Ruskin è molto più importante sentire l'opera che descriverla correttamente.

Tra gli altri libri di storia dell'arte, ha rivisto la luce la piccola edizione popolare di Passeggiate a Firenze, che un tempo i viaggiatori portavano con sé quando si recavano nella città della grande arte. Insieme a lei sono uscite nuovamente le “Leggi di Fiesolo”, che raccontano principi artistici grande Giotto. Il libro Stones of Venice è stato pubblicato per la prima volta in russo in una versione ridotta, in cui Ruskin fornisce un ritratto esaustivo della città sull'acqua e, soprattutto, dello stile architettonico gotico da lui venerato. Relativamente di recente è stata effettuata la traduzione del trattato architettonico e teorico "Seven Lights of Architecture", in cui Ruskin è interessato non alla storia degli stili, non al costruttivo e lato tecnico architettura, ma il significato etico, morale e sociale dell'architettura. Il libro "Dust Ethics" è stato pubblicato anche in russo, formalmente dedicato alla natura minerali, ma essenzialmente esponendo i pensieri filosofici dell'autore, le sue idee sulle verità bibliche, la letteratura, l'arte.

John Ruskin (o Ruskin) si è distinto per molti talenti. Era un eminente teorico dell'arte, artista, critico letterario, poeta e scrittore, della cui prosa era innamorato anche Marcel Proust. In totale, Ruskin ha scritto cinquanta libri e settecento articoli e conferenze, la maggior parte dei quali sono dedicati all'arte in generale e all'architettura in particolare.

John Ruskin nacque l'8 febbraio 1819 a Londra. Suo nonno era un commerciante di chintz e suo padre, comproprietario di una società di importazione di sherry, vendeva questo prodotto con successo. Nonostante l'occupazione mondana, il padre di John amava l'arte, che indubbiamente influenzò suo figlio, così come una rigida educazione religiosa, grazie alla quale John sviluppò una comprensione religiosa ed etica della vita.

Quando John aveva tredici anni, la famiglia iniziò a viaggiare molto in Francia, Belgio, Germania e Svizzera. Durante i suoi viaggi, Ruskin teneva un diario di viaggio, in cui descriveva necessariamente le formazioni geologiche nei paesi che visitava. Molto più tardi, diventando docente all'Università di Oxford, dove lui stesso ha studiato, ha insistito sul fatto che i futuri pittori di paesaggi devono studiare biologia e geologia, oltre a praticare il disegno scientifico: “ Nelle belle giornate dedico un po' di tempo allo studio minuzioso della natura; in caso di maltempo prendo come base una foglia o una pianta e le disegno. Questo mi porta inevitabilmente a scoprire i loro nomi botanici.».

Lo stesso Ruskin studiò disegno con gli artisti Copley Fielding e Harding e sotto la loro guida divenne un abile disegnatore, tuttavia fu principalmente affascinato dall'architettura, in particolare dal gotico. Per quanto riguarda l'Università di Oxford, gli studi di geologia di Ruskin con Buckland dovettero essere interrotti per sospetti di tubercolosi. Tuttavia, le paure dei medici non hanno influenzato altri hobby. Ancor prima di questo episodio, la prima pubblicazione di Ruskin, The Poetry of Architecture, appare sull'Architectural Journal; Nel 1839, Ruskin ricevette il Newdige Prize per la migliore poesia in inglese. Alla fine degli anni Trenta, Ruskin, grazie al generoso appoggio concessogli dal padre, inizia a collezionare dipinti di William Turner, di cui si appassiona da tempo. All'età di diciassette anni, Ruskin scrisse persino un saggio in difesa di Turner, che anni dopo sfociò nell'opera in più volumi Modern Artists - il primo volume apparve nel 1843. Lo stesso Turner, dicono, colse a malapena il significato degli elogi del suo ardente ammiratore e non sostenne nemmeno la pubblicazione del primo degli articoli su se stesso, che il padre di Ruskin inviò all'artista.

Nel 1845 Ruskin si recò in Svizzera e in Italia, dove si dilettava con la pittura religiosa del Beato Angelico e del Tintoretto. Questo entusiasmo portò al secondo volume di Modern Artists, pubblicato nel 1846. Tre anni dopo, Ruskin pubblica un saggio dedicato a un'altra delle sue passioni: architettura gotica- Sette luci dell'architettura. Il lavoro, in generale, è rimasto non reclamato a causa dell'ingenuo utopismo e del vecchio stile di Ruskin sullo sfondo delle avanguardie, delle rivoluzioni sociali e del progresso della scienza e della tecnologia.

Ruskin, su insistenza del padre, continua a scrivere l'opera "Modern Artists", lezioni su "Political Economy in Art" all'Università di Manchester, scrive un libro su questo argomento "Last as First". Sostiene le riforme dell'istruzione, in particolare nel campo dell'artigianato, sostiene l'occupazione universale e l'assistenza ai disabili e agli anziani. Nel 1871 iniziò a pubblicare Fors Clavigera, un mensile per gli operai della Gran Bretagna, in cui racconta della fondazione della Compagnia di S. George, che avrebbe dovuto creare officine dove si usava solo lavoro manuale, per rivelare la bellezza dell'artigianato ai lavoratori e anche per annullare le conseguenze della rivoluzione industriale.

John Ruskin al lavoro a Brentwood, 1881.

Nel 1851 l'Accademia ospitò una mostra dei preraffaelliti, che fu accolta piuttosto ostile. Ruskin venne in loro difesa, scrisse l'articolo "Preraffaellismo" e fece amicizia con i più rappresentante di spicco correnti di John Everett Milles, a cui successivamente la moglie di Ruskin, Effie Gray, se ne andò. Allo stesso tempo, negli anni Cinquanta e Sessanta, Ruskin è innamorato di Rosa La Touche, che all'epoca della conoscenza aveva solo dieci anni. Quando la ragazza ha compiuto 18 anni, Ruskin le propone la proposta, ma viene rifiutato. Nel 1872 ci riprova e viene nuovamente rifiutato, questa volta definitivamente. Tre anni dopo, per un motivo sconosciuto, Rosa muore, e su questa base gli attacchi di malattie mentali di Ruskin, iniziati negli anni Sessanta, diventano più frequenti, nel 1885 si ritira nella sua tenuta, che non lascia fino alla sua morte nel 1900.

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