Descrizione del dipinto del demone di Vrubel. Demoni di Vrubel
Il mondo favoloso e mistico di Vrubel, la sua estetica sensuale affascinava, attraeva e… respingeva i suoi contemporanei. Il suo lavoro, il suo spirito rimangono un mistero: la coscienza dolorosa o brillante ha guidato questo artista?
Anche quando si è rivolto ai temi dell'epopea russa o immagini bibliche, anche nei paesaggi e nelle nature morte c'era una passione eccessiva, un tumulto - una libertà che confuta i canoni stabiliti. Cosa possiamo dire di demoni e spiriti!
Nell'anima di quest'uomo basso dall'aspetto di un veneziano “da un dipinto di Tintoretto o Tiziano”, viveva una costante insoddisfazione per il mondo locale e il desiderio di un altro mondo. Questo è probabilmente il motivo per cui il tema del Demone è diventato quello principale nel suo lavoro, anche quando non se ne rendeva ancora conto.
Prima il demone. "Non tornano"
Può un bambino che ha perso sua madre incontrarla? Sì, Seryozha Karenin è stato fortunato: una volta, mentre dormiva, sua madre ha fatto irruzione nella stanza dei bambini e ha preso suo figlio tra le braccia, fissandolo male, salutandolo per sempre.
Quante volte Misha Vrubel immaginava di incontrare sua madre? Sua madre morì quando lui aveva tre anni e pochi anni dopo sua sorella e suo fratello lasciarono questo mondo. Rimase solo Anna, la sorella maggiore, la più persona vicina per la vita.
Anna Karenina è la prima donna demoniaca nell'opera di Vrubel. Ombrello e guanti lanciati in un attacco. Passione e tragedia.
Demone secondo. "Sono annoiato, demone"
Il padre di Mikhail era un militare, la famiglia si trasferì da un posto all'altro: Omsk, Saratov, Astrakhan, San Pietroburgo, Kharkov, Odessa ... Tutto ciò non contribuì a legami a lungo termine.
Siamo rimasti a Odessa per molto tempo. Qui, da adolescente, Misha si trasforma in un giovane, suscitando l'interesse e la gioia degli altri. Eccelle in letteratura e lingue, ama la storia, legge i classici romani in originale e si è diplomato al Ginnasio Richelieu di Odessa con una medaglia d'oro. La famiglia incoraggia la passione di Mishino per il disegno, frequenta la scuola di disegno di Odessa.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. auto ritratto
Socievole, con diversi interessi musicali, teatrali e letterari, il giovane fa facilmente conoscenza con personaggi dell'arte e della scienza. Nelle lettere a sua sorella nel modo più dettagliato descrive il mondo adulto che gli si è aperto.
Targa commemorativa sulla casa in cui nel 1884-1889. viveva M. Vrubel.
Tavola - granito, bassorilievo; scultore I. P. Kavaleridze, architetto R. P. Bykova; aperto nel 1962.
“... la Compagnia dell'Opera Russa di San Pietroburgo era a Odessa in estate ... ho sentito:“ Life for the Tsar ”,“ Zhidovka ”,“ Thunderbolt ”e“ Faust ”; ha conosciuto attraverso Krasovsky Korsov e Derviz”; Cellulare "Ora a Odessa". esibizione artistica, di cui ho recentemente incontrato il custode De Villiers; questa è una persona molto simpatica, un ufficiale di gendarmeria, lui stesso un eccellente paesaggista; mi ha chiesto di venire da lui in qualsiasi momento per scrivere e ha promesso di ottenere immagini nella galleria Novoselsky per la copia.
E allo stesso tempo:
“Mille, mille volte ti invidio, cara Anyuta, che sei a Pietroburgo: capisci, signora, cosa significa per una persona seduta in questa maledetta Odessa, i cui occhi sono insensibili, guardando tutta la sua stupida gente, leggere le lettere di un pietroburghese, dal quale sembra respirare la freschezza della Neva”; “Signore, come guardi la vita delle signorine dei bassifondi di Novorossijsk ... le ore di svago ... passano nelle conversazioni più vuote nella cerchia più ristretta di conoscenti, che solo offuscano e volgarizzano l'intero sistema mentale di un persona. Gli uomini non hanno tempo migliore: mangiare, dormire e giocare a carte."
... Forse questo è tutto massimalismo giovanile e sete di vita, ma mi viene in mente il Faust di Pushkin: "Sono annoiato, demone".
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Faust. Trittico. 1896
Demone terzo. Tecnologia folle ed estetica strana
Mentre studia giurisprudenza a San Pietroburgo, Mikhail si getta nel vortice della vita bohémien della capitale e... alla ricerca della verità: studia filosofia ed è per sempre intriso della teoria dell'estetica di Kant. La creatività diventa per lui l'unico modo per riconciliare l'essere con lo spirito.
All'Accademia delle arti, Vrubel entrò nel laboratorio di P. Chistyakov, i cui studenti erano I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vasnetsov e V. Serov.
La famosa delineazione e "somiglianza di cristallo" di Vrubel - da Chistyakov. Da lui l'artista ha appreso l'analisi strutturale della forma e la scomposizione del quadro in piccoli piani, le cui giunture formano i bordi del volume.
"Quando ho iniziato a studiare con Chistyakov, mi sono innamorato delle sue disposizioni principali, perché non erano altro che la formula del mio rapporto vivo con la natura, di cui ero investito".
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Rosa
Mikhail Alexandrovich Vrubel. iride bianca
Molti anni dopo, l'artista M. Mukhin ha ricordato quale straordinaria impressione ha fatto la tecnica Vrubel sugli studenti della scuola Stroganov:
“... il maestro, con tratti rapidi e spigolosi, ha eretto la più sottile tela grafica su un foglio di carta. Ha dipinto in pezzi sparsi e non correlati. ... Altri maestri all'inizio del disegno ci hanno esortato alla totalità, alla mancanza di dettaglio che ci impediva di vedere forma grande. Ma il metodo di Vrubel era completamente diverso; ad un certo punto ci è sembrato addirittura che l'artista avesse perso il controllo sul disegno ... e già non vedevamo l'ora del fallimento dell'artista ... E improvvisamente, davanti ai nostri occhi, i tratti cosmici sulla carta hanno cominciato ad acquisire gradualmente un aspetto cristallino modulo. ... davanti ai miei occhi è apparso il frutto della più alta abilità, un prodotto di sorprendente espressione interiore, chiaro pensiero costruttivo, denunciato in forma ornamentale.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Vergine e Bambino
Demone quarto. amore non corrisposto
Mentre lavorava al dipinto della chiesa di San Cirillo, per il cui restauro fu invitato a Kiev dal professor A. V. Prakhov, Vrubel si innamorò dell'eccentrica moglie di Prakhov, Emilia Lvovna.
K. Korovin ricorda come, mentre nuotava in uno stagno, vide grandi cicatrici sul petto di Vrubel, quando gli fu chiesto di loro, lo sfortunato amante rispose: “... Amavo una donna, lei non mi amava - mi amava persino , ma molto ha interferito con la sua comprensione di me. Soffrivo nell'impossibilità di spiegarle questa cosa inquietante. Ho sofferto, ma quando mi sono tagliato, la sofferenza è diminuita”.
Demone quinto. "Demone seduto"
Vrubel è andato a Odessa per essere curato per il mal d'amore. A Odessa, per la prima volta, inizia a lavorare sull'immagine del demone seduto. Serov ha ricordato di aver visto un'immagine a mezzo busto del Demone sullo sfondo delle montagne: “... in una forma capovolta, l'immagine era sorprendentemente modello intricato come un cratere spento o un paesaggio sulla luna." L'immagine è stata creata solo da due Dipinti ad olio: calce e fuliggine. Vrubel non aveva eguali nel trasferimento delle sfumature di bianco.
Al padre di Mikhail Alexandrovich non piaceva il lavoro:
"Questo demone mi sembrava una donna malvagia, sensuale... ripugnante... anziana."
L'artista ha distrutto questa versione, ma è tornato sul tema del Demone più tardi, a Mosca.
Da una lettera a mia sorella:
“Da un mese ormai scrivo il Demone, cioè non esattamente il Demone monumentale, che scriverò nel tempo, ma il“ demoniaco ”: una figura seminuda, alata, giovane e deprimentemente premurosa siede, abbracciando le sue ginocchia , sullo sfondo di un tramonto e guarda la fioritura di una radura da cui i rami si allungano verso di lei, piegandosi sotto i fiori.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Demone sedutoIn "Demone seduto" la grande "modellazione" "marchiata" di Vrubel e la pittura simile al cristallo si sono manifestate più chiaramente. È interessante notare che Anna Vrubel ha ricordato la passione di suo fratello per le scienze naturali e la coltivazione dei cristalli in palestra.
Demone sesto. Lermontovsky
Nel 1891, a Vrubel fu offerto di realizzare illustrazioni per le opere raccolte di Lermontov, pubblicate dalla società Kushnerev. Certo, ha iniziato con "Demon"! L'artista lo ha dipinto all'infinito, realizzando molti schizzi.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Testa di demone
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Demone (figura 2)
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Demone volante
E selvaggio e meraviglioso era intorno
Tutto il mondo di Dio; ma uno spirito orgoglioso
guardò con disprezzo
Creazione del tuo Dio
E sulla sua fronte alta
Niente riflesso.
Demone al monastero
Finora vicino a quella cella
Attraverso la pietra bruciata è visibile
Lacrime calde come una fiamma
Lacrima disumana!..
Il pubblico non era pronto ad affrontare un tale Demone: dopo l'uscita del libro, le illustrazioni di Vrubel furono severamente criticate per "maleducazione, bruttezza, caricatura e assurdità".
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Tamara e Demone
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Tamara nella bara
Nessun illustratore è riuscito a incarnare con tanta forza l'irrequieta disperazione, la malinconia e l'amarezza di questa creatura ultraterrena.
Ad esempio: Demone secondo K. Makovsky
Demone settimo. "Sogno" non realizzato
Nel 1896, Savva Mamontov commissionò a Vrubel due pannelli di 20x5 m per l'Esposizione tutta russa a Nizhny Novgorod, programmata per coincidere con l'incoronazione di Nicola II. Abbasso i demoni! Vrubel concepisce l'immagine dei sogni, la musa che ispira l'artista. Anche uno spirito soprannaturale, ma abbastanza amichevole.
La commissione ha riconosciuto entrambi i pannelli di Vrubel - "Mikula Selyaninovich" e "Princess Dream" - mostruosi. In risposta, Mamontov costruì un padiglione speciale per l'arrivo della coppia imperiale chiamato: "Mostra di pannelli decorativi dell'artista M. A. Vrubel, respinta dalla giuria dell'Accademia imperiale delle arti". Vero, cinque ultime parole doveva essere dipinto.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Principessa sogno. 1896
I giornali sono esplosi di critiche, soprattutto Maxim Gorky (a proposito, molto più tardi ha scritto un mostruoso articolo contro il jazz sulla stampa sovietica) - in cinque articoli sulla mostra, ha esposto la "povertà di spirito e povertà di immaginazione" dell'artista.
Successivamente, uno dei frontoni dell'Hotel Metropol è stato decorato con un pannello in maiolica "Princess Dream" di A. Vrubel.
Ottavo demone: chi è in questa forma?
In una conversazione con suo padre sul primo demone distrutto, Mikhail ha spiegato che un demone è uno spirito che combina aspetto maschile e femminile. Questo probabilmente ha spaventato i clienti e gli spettatori immagini femminili artista. Sono stato disturbato da un mistero ammaliante, una chiamata all'ignoto. Il suo "Indovino", lo spirito di "Lilla" e persino "Ragazza sullo sfondo di un tappeto persiano" sono estranei all'estetica russa, qui l'est "ha trascorso la notte" con la sua disastrosa regina di Shamakhan.
Lilla
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Una ragazza sullo sfondo di un tappeto persiano (il padre della ragazza, Masha Dokhnovich, ha rifiutato un ritratto)
Mikhail Alexandrovich Vrubel. chiromante
Mikhail Alexandrovich Vrubel. La principessa del cigno. 1900, cm 93×142.
In questa faccia, occhi a mezza faccia, girare la testa - lo stesso desiderio demoniaco? Il demone, contrariamente a Lermontov, ha portato Tamara nel suo mondo tetro? Non ti ha trasformato nella Principessa del Cigno? Questa "alterità" ha reso "The Swan Princess" un dipinto preferito di Alexander Blok, ma non dal resto del pubblico - anche lei è stata oggetto di feroci critiche.
Demone nono. Spiriti di mondi diversi.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Mattina. 1897
Ilya Repin con difficoltà ha dissuaso Mikhail Alexandrovich dal distruggere il pannello Morning rifiutato dal cliente, dove il confine tra maschio e femmina è completamente cancellato nelle immagini degli spiriti.
L'appello agli spiriti della foresta, dei fiumi, delle montagne è molto caratteristico della "formula di un rapporto vivente con la natura" di Vrubel. E torna ancora e ancora alle immagini mitologiche.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. PanNella tenuta Tenisheva, dove la coppia Vrubel è stata invitata a riposare, l'artista, ispirandosi al romanzo di Anatole France "Saint Satyr", crea "Pan" in un giorno
Mikhail Alexandrovich Vrubel. ValkyrieLa proprietaria della tenuta, la principessa Maria Tenisheva, appare sotto forma di una valchiria, una guerriera che trasporta i soldati caduti nel Valhalla.
"Valkyrie" insieme a "Swamp Lights", come simbolo del ritorno alla città della giovinezza dell'artista, è finita nella collezione di Odessa Museo d'Arte(donato da M.V. Braikevich). Nella collezione del museo ci sono anche due disegni dell'artista - "La famiglia di Ya. V. Tarnovsky al tavolo da gioco", "Ritratto di una donna sconosciuta" e due maioliche - "Volkhova" e "La regina del mare" (dal raccolta di A.P. Russov).
Volchova 1
regina del mare
Demone decimo. Demone - Angelo.
Vrubel ha spiegato che il suo demone non deve essere confuso con il diavolo tradizionale, i demoni sono "creature mitiche, messaggeri ... Lo spirito non è tanto malvagio quanto sofferente e triste, ma nonostante tutto ciò, lo spirito è potente ... maestoso. "
Demoni, angeli, serafini per l'artista sono entità divine dotate di grandezza. Nei suoi quadri si elevano in tutto il loro enorme crescita annunciando l'altro mondo.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Demone
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Angelo con incensiere e candele
La doppia natura del serafino a sei ali - Azrael - l'angelo della morte.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Serafini a sei ali
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Demone e angelo "in una bottiglia"
L'undicesimo demone - asceso e sconfitto.
Nel 1898, Vrubel, un decennio dopo, torna al "Demone" di Lermontov (lo stesso Lermontov ha rielaborato il suo "Demone" fino alla fine della sua vita, ne sono sopravvissute nove edizioni): esita tra le trame "Il demone volante" e "Il demone sconfitto ".
Nel 1900 il riconoscimento arrivò all'artista: all'Esposizione Mondiale di Parigi gli fu assegnata una medaglia d'oro per il camino "Volga Svyatoslavich e Mikula Selyaninovich".
Il demone volante rimane incompiuto. Lavora furiosamente a "Demon Downtrodden", senza tregua, rielaborando all'infinito ...
Inoltre - la diagnosi di "paralisi progressiva incurabile" e un ospedale psichiatrico.
"Mia cara donna, donna meravigliosa, salvami dai miei demoni..." Vrubel scrive a sua moglie mentre è in ospedale.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Demone volante
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Demone volante. 1899, cm 430×138.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Demone abbattuto Questo demone spezzato ha occhi vuoti e vitrei, il piumaggio di ali un tempo potenti si è trasformato in piume di pavone decorative.
Dodicesimo Demone. Profeta
L'ultima delle sue "trame ultraterrene" - "Visioni del profeta Ezechiele" - rimane incompiuta: all'inizio del 1906 morì l'artista Vrubel - divenne cieco.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Visioni del profeta Ezechiele. 1905
Il dottor Usoltsev ha scritto: “Non era lo stesso con lui, come con gli altri, che le idee più sottili, per così dire, ultime in termini di apparenza - quelle estetiche - muoiono prima; furono gli ultimi a morire con lui, come furono i primi"
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Auto ritratto. 1885
Demone tredicesimo. Messaggero di altri mondi
Forse Alexander Blok è stato l'unico che ha accettato pienamente il mondo di Vrubel durante la sua vita:
“Tornando costantemente nelle sue creazioni al Demone, ha solo tradito il segreto della sua missione. Lui stesso era un demone, un bellissimo angelo caduto, per il quale il mondo era gioia senza fine e tormento senza fine ... Ci ha lasciato i suoi Demoni, come incantatori contro il male viola, contro la notte. Posso solo tremare davanti a ciò che Vrubel e la sua gente rivelano all'umanità una volta al secolo. I mondi che hanno visto, noi non li vediamo.
Ci sembra - in un secolo - che il Demone non possa essere diverso. Ci preoccupa e ci sconvolge...
Incantevole: le misteriose battute di Lermontov sono familiari a tutti noi dalla scuola. E una volta hanno deliziato l'artista Mikhail Vrubel - dopotutto, questa cupa immagine demoniaca era così in sintonia con l'oscurità e la tragedia che regnavano nell'anima del grande maestro.
Vrubel e demone. È difficile parlare di ciò che univa l'eroe mitico e l'artista, altrettanto difficile quanto i sentimenti, le emozioni e, soprattutto, l'anima di un genio, non sono stati pienamente definiti nemmeno da lui stesso.
Era davvero un genio che aveva un dono speciale di guardare non solo nelle profondità di se stesso, ma anche nelle profondità dell'intero universo, e la capacità di trasmettere alle persone tutto ciò che lo preoccupava e lo tormentava così tanto per tutta la vita, che sembrava esteriormente così semplice, ma così spiritualmente ricco e straordinario.
I suoi dipinti - luminosi, favolosi o cupi, pieni di mistero e potere segreto - non lasciano nessuno indifferente. "", " Principessa - Cigno», «», «», «», « Principessa dei sogni a”, “”, “” sono capolavori che occupano giustamente un posto speciale nell'arte mondiale.
E tra loro - il più brillante e potente in termini di potere di percezione - " Demone". Tutti gli intenditori e gli amanti della pittura lo sanno, ma, probabilmente, solo gli specialisti sanno quanto tempo e forze interneè andato a lavorare sul tema Vrubel più importante: demoniana, il tema del dolore mondiale, così vicino e comprensibile a lui, che conosceva il dolore, l'agonia della solitudine e il dolore.
Il demone stava davanti all'artista all'inizio del suo percorso creativo, perseguito tutti gli anni successivi e oscurato il tragico declino della sua vita...
Quando è iniziato tutto? A che punto Vrubel sentiva di essersi quasi fuso con l'immagine del suo futuro eroe tragico? Si è reso conto di quella discordia di spirito e corpo, di cui ha sofferto per tutta la vita, e che è così simile ai tormenti del mitico Demone?
Molto probabilmente, è stata questa discordia a portare a una fine così tragica.
Nella vita Vrubel c'era di tutto: disordine mondano, bisogno, sofferenza, incomprensione degli altri e amore infelice (il periodo di Kiev) e amore che ha avuto luogo, che ha dato all'artista una grande felicità. Nonostante tutto, anche una terribile malattia, è riuscito comunque a rimanere un vincitore nella vita.
La sua vittoria è il suo straordinario lavoro, la sua famosa demoniana, che dovrebbe essere raccontata in modo particolare.
1875 In quegli anni, un giovane studente della facoltà di giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo, Mikhail Vrubel, era già completamente affascinato dalla poesia di Lermontov " Demone". Ha scritto alla sorella maggiore dei sentimenti indescrivibili che questa storia profondamente tragica e le straordinarie immagini del Demone e di Tamara evocano in lui. Orgoglioso, solitario, desideroso di amore e indipendenza, sempre infelice e triste, il Demone era molto vicino Vrubel, è così vicino, come se Lermontov avesse cancellato il suo eroe preferito da un giovane artista. Dopotutto Vrubel, secondo i ricordi delle persone a lui vicine, era chiuso, silenzioso, freddamente riservato.
È vero, a volte su questo viso apparentemente calmo "un colore nervoso lampeggiava e negli occhi appariva uno strano bagliore, persino malsano".
Probabilmente, questa somiglianza può spiegare l'affetto speciale di Vrubel, che è durato quasi tutta la sua vita. vita creativa, all'immagine del Demone, che personifica la tragedia di un'anima orgogliosa e la lotta con la vita in completa solitudine. Apparve subito dopo la conoscenza della poesia di Lermontov, ma solo dal 1885 nelle opere di Vrubel cominciò a delinearsi questa complessa immagine, che all'inizio non voleva obbedirgli, e solo dopo molti anni acquisì finalmente un'immagine completa, piena di misteri significa apparenza.
Apparentemente, perché ciò accadesse, era necessaria una speciale intuizione creativa e, ovviamente, un'abilità speciale, vicina al genio. Tutto questo è apparso dopo, ma per ora ... finora erano solo idee. L'artista sognava di creare un'insolita tetralogia: Demon, Tamara e la morte di Tamara. Ma l'immagine del Demone era ancora troppo vaga, troppo vaga, e c'era ancora una lunga ricerca e delusione davanti.
Padre Vrubel, che lo ha visitato a Kiev, è rimasto scioccato:
E sebbene quelli intorno non potessero comprendere appieno l'inspiegabile desiderio di Vrubel di catturare l'eroe di Lermontov sulla tela, tuttavia, per quattro anni del "periodo di Kiev" (1885-1889) " Demone”rimase non solo una speranza spirituale per l'artista, ma, si potrebbe dire, visse in essa: i dipinti raffiguranti il Demone si spostavano con Vrubel da un appartamento all'altro, da un laboratorio all'altro, spesso copriva tele già dipinte e dipingeva dappertutto Ancora.
Sfortunatamente, il bisogno costante e la necessità di eseguire lavori su commissione distolsero Vrubel dalla sua amata immagine di uno spirito sofferente ma maestoso. Aveva già studiato bene il carattere del Demone, e sempre più spesso gli appariva "con gli occhi pieni di tristezza ..." L'immagine del Demone prese finalmente forma solo nel 1890 durante il soggiorno dell'artista a Mosca.
Vrubel si fermò qui, come lui stesso pensava, per diversi giorni, mentre si recava da Kazan, dove stava visitando il padre malato, a Kiev. Ma rimase in questa città fino alla fine dei suoi giorni.
È stato fortunato: si è trovato tra filantropi, giovani artisti, scrittori, artisti, architetti - persone che a quel tempo si sforzavano di fare una rivoluzione rivoluzionaria nella cultura russa.
Savva Mamontov e la sua famiglia sono diventati veri amici di Mosca per Vrubel.
A casa sua e nella tenuta di Abramtsevo Vrubel comunicato con Polenov, Golovin, Korovin, Serov. E sebbene le loro opinioni differissero su molte cose nell'arte, la cosa principale che univa queste grandi persone era il desiderio di portare alle persone gioia, felicità spirituale e godimento dell'arte.
Fu nella casa di Mamontov che l'immagine già stabilita del Demone apparve a Vrubel, e l'artista si affrettò a catturare questa visione su tela - "". C'era molto in questo Demone: sia la giovinezza, sia la morbidezza, e il calore non speso, e la malizia e il disprezzo demoniaci erano completamente assenti in lui, allo stesso tempo, per così dire, incarnava tutto il dolore del mondo. L'immagine è stata un successo per Vrubel, come credeva lui stesso, grazie a dolorosi anni di riflessione e ricerca.
E poi è iniziato nuovo periodo- Mikhail Vrubel è stato invitato a illustrare la collezione dell'anniversario di Mikhail Yuryevich Lermontov. Nessuno dubitava che fosse Vrubel a far fronte a questo lavoro meglio di altri - dopotutto, avviandolo, l'artista non deve solo sentirsi, ma anche relazionarsi con i personaggi, e una tale parentela di anime è maturata da tempo in lui.
Sono nate bellissime illustrazioni: "", "", "", "", "", "", "", "" e "" - grandi, radianti Luce interna occhi e labbra arse da una passione inimmaginabile. Ma gli editori hanno chiesto di sostituire il "capo ...". A loro sembrava che questa immagine non corrispondesse del tutto all'eroe di Lermontov. E Vrubel ha rifatto "Head ..." - ora abbiamo un "eroe sconfitto" malvagio, arrogante e vendicativo.
|
1890 - 1891. Carta, acquerello nero, imbiancatura. 23x36 |
Carta, acquerello, carboncino e matite di grafite. 26,1 x 31 |
Illustrazione per la poesia di M.Yu. Lermontov "Demone". |
Il lavoro sulle illustrazioni è stato lungo e doloroso, ma Vrubel ha fatto un ottimo lavoro. Si può dire che nessuno degli illustratori di Lermontov - né prima né dopo Vrubel - è riuscito a esprimere in modo così vivido e accurato il profondo significato filosofico insito nella poesia di Lermontov.
|
|
|
|
|
|
|
|
Dopo l'uscita della collezione dell'anniversario, Vrubel, stremato dal lavoro e dalle immagini che lo seguivano ovunque, non è tornato nella sua amata demonia per quasi dieci anni. Ma d'altra parte, il Demone non voleva lasciarlo andare, gradualmente rinacque di nuovo nella mente e nell'anima di Vrubel, finché, finalmente, l'artista ricominciò su questo argomento - iniziò a lavorare su quanto segue - " ".
Era già il 1900, ed era già un Demone completamente diverso: maturo, deluso e inconsolabile. La sua figura che vola sopra il suolo è piena di disperazione e una sorta di risentimento interno.
Vrubel ha deciso di preparare questo dipinto per la prossima mostra World of Arts, ma per qualche motivo si è fermato a metà. Non sentiva il demone volante ed era estremamente insoddisfatto di se stesso, sebbene correggesse attentamente alcuni dettagli. Anche il lavoro si è fermato perché Vrubel ha inondato molte altre idee che non ha avuto il tempo di trasferire sulla tela. In generale, l'autunno e l'inverno del 1900 si rivelarono molto fruttuosi per lui: molti schizzi di scenografie teatrali, schizzi per soggetti mitologici, acquerelli, dipinti "", "", " Principessa - Cigno».
È stato un periodo felice. Vrubel ha finalmente incontrato quello che aveva cercato per tutta la vita e si è sposato. La sua prescelta era la giovane cantante Nadezhda Zabela, che si esibiva all'Opera privata. Aveva dodici anni meno dell'artista, ma era follemente innamorata di lui e credeva nel suo talento. I giovani si sono sposati a Ginevra e hanno trascorso la luna di miele a Lucerna.
Vrubel non si stancava di ammirare la bellezza e la natura gentile di sua moglie e le faceva doni generosi. Lei, a sua volta, ha scoperto in lui sempre più virtù. “È insolitamente mite e gentile, semplicemente commovente, mi diverto sempre con lui e sorprendentemente facile. È vero, prendo soldi da lui, mentre li sporca. Dio sa cosa succederà dopo, ma l'inizio è buono e mi sento benissimo ", ha scritto Nadezhda Ivanovna.
Non avevano una casa permanente e per un anno o due affittarono appartamenti ammobiliati - o sulla Lubjanka, o sulla Prechistenka, o all'angolo del viale Zubovsky. Ma la cosa principale non erano le difficoltà della vita, che sopportavano molto facilmente, ma il fatto che erano sempre inseparabili e si sentivano sempre bene insieme. Con tutte le difficoltà, le sofferenze, l'incomprensibilità di lui come artista, il destino ha regalato a Vrubel una donna amata e un vero amico.
Nel 1901, Nadezhda Zabela stava già aspettando un bambino e Vrubel tornò di nuovo al suo amato tema: il demone.
Il demone ha ripreso possesso di tutti i pensieri dell'artista. Ma Vrubel non vedeva davanti a sé il "triste demone" di Lermontov, deluso dall'amore e dalle speranze, ma un ribelle potente, coraggiosamente bello, pronto a combattere il mondo intero. Nadezhda Zabela ha poi scritto a Rimsky-Korsakov:
Ma Vrubel non si è fermato a questa immagine, per tutto il tempo è stato alla ricerca, cambiando costantemente l'aspetto del Demone. Lui stesso è cambiato radicalmente: per intere giornate non ha lasciato l'officina, non ha comunicato con nessuno, l'antica tenerezza e attenzione per sua moglie sono state sostituite da asprezza, rabbia, irritazione per tutto ciò che lo distraeva dal lavorare sul Demone.
Ora la sua intenzione era diversa: scrivere " Demone abbattuto", ma non per questo meno magnifico, adagiato tra le rocce...
Passò un mese - e il Demone cambiò di nuovo: questa volta Vrubel vide davanti a sé l'immagine di una creatura incorporea, femminilemente fragile, con un'espressione misteriosa di risentimento profondamente nascosto, adagiata sul piumaggio di grandi ali. L'artista stesso ne era sicuro: eccolo, finalmente trovato! Questo è un vero demone tragico di Vrubel.
Ma gli amici ancora una volta non lo capirono. Il demone ha suscitato in molti non tanto ammirazione quanto sorpresa: cosa porta, in fondo, questa immagine, tante volte già rifatta e riscritta? Uno di loro ha anche scritto:
Anche chi ha accettato l'arte Vrubel, non potevano non notare i difetti del quadro, che vedevano in una certa deformità della figura, che, a loro avviso, sfigurava l'intero disegno.
Quando il dipinto è stato esposto alla quarta mostra del World of Arts di San Pietroburgo, il pubblico ha reagito in modo molto ambiguo. I critici hanno detto:
È difficile immaginare quanto siano state dolorose per Vrubel una tale bestemmia del pubblico e le osservazioni degli amici. Non riusciva a capire perché l'immagine a lui così vicina e comprensibile, l'immagine a cui ha dedicato quasi tutta la sua vita, provoca solo rifiuto e incomprensione tra coloro che lo circondano?
Nonostante tutto questo, Vrubel era ansioso di continuare a lavorare alla sua "demoniana".
Nel diario di E.I. Ge, la sorella maggiore di Nadezhda Zabela, ha questa voce: “Vrubel venne. Anche stamattina, prima dell'inaugurazione della mostra, ha scritto “Il Demone” e dice che ora il Demone non è sconfitto, ma vola, che scriverà un altro Demone e lo invierà a Parigi entro il 18 aprile...”
Era il 1902. La tensione e la sovraeccitazione disumana hanno spezzato l'artista, che finisce in un ospedale psichiatrico.
Chissà, se riuscisse a mantenere la sua tranquillità, forse col tempo l'opinione degli altri cambierebbe a suo favore. Ma dopo che tutti i giornali hanno riferito della sua malattia mentale, hanno subito visto nella foto la tragedia dell'autore stesso e hanno detto con gongolante piacere che tutti i dipinti di Vrubel, e in particolare "Demone", sono solo il frutto di un'immaginazione malata.
Il destino ha inferto un altro colpo a Vrubel: non solo figlio Sava nacque con il labbro "da lepre", nel 1903, sulla strada per Kiev, si ammalò e morì. Così la città amata è diventata per Vrubel anche "la tomba di Savvochkina".
Da questo dolore, l'artista non poteva più riprendersi. Tutti i successivi sette anni furono pieni di dolore, paura, sofferenza, inoltre, la vista iniziò a diminuire rapidamente, il che portò alla completa cecità. Avrebbe potuto prevedere tutto questo, oltre al fatto che non sarebbe mai guarito e sarebbe caduto nella completa follia? Ma la fine era già vicina. Non restava che confidare in Dio e gridargli mentalmente: “Signore! Perchè mi hai lasciato? .. "
Ma il Signore non ha mai ascoltato le sue preghiere: il 14 aprile 1910 Vrubel morì. Fu sepolto nel cimitero di San Pietroburgo Novodevichy.
Nadezhda Ivanovna Zabela gli è sopravvissuta di soli tre anni. Fino all'ultimo giorno, ha continuato a esibirsi sul palco. E nel luglio 1913, di ritorno da un concerto, si sentì improvvisamente male e morì a mezzanotte.
Hanno vissuto insieme per quattordici anni, e questi anni sono stati per entrambi il periodo più felice di grande amore, devozione e tenerezza.
Ma tutto finisce...
Andato Michail Vrubel, Nadezhda Zabela è morta e " Demone”, acquisito dalla Galleria Tretyakov nel 1908, continua a vivere, portando una vaga eccitazione nell'animo di chi oggi guarda con gioia uno dei capolavori più belli, luminosi, veri che ha immortalato il nome del suo creatore.
|
|
|
|
Nel 1891, in occasione del 50 ° anniversario della morte di Mikhail Lermontov, fu pubblicata una raccolta in due volumi delle opere del poeta con illustrazioni. migliori artisti quella volta. L'edizione del giubileo comprendeva anche opere di Mikhail Vrubel, queste erano illustrazioni realizzate in acquerello nero per la poesia "Il demone". Allo stesso tempo, l'artista ha dipinto il dipinto "Seated Demon", che è diventato il primo e il più importante dipinto famoso dedicato all'eroe del poema di Lermontov.
Mikhail Lermontov ha lavorato a The Demon per dieci anni. Scritta nel 1839, l'opera non fu autorizzata alla stampa dalla censura e fu pubblicata per la prima volta solo nel 1860.
Ricordiamo la poesia. Il triste demone sorvola le splendide montagne e i fiumi del Caucaso. Ma niente lo attrae, è annoiato, stanco anche del potere illimitato sulla terra. E all'improvviso vide i preparativi per il matrimonio della figlia del principe georgiano Gudala. IN casa del padre, in previsione del matrimonio, una bellissima ragazza Tamara esegue un ballo con un tamburello. Ama lo sposo e quindi è felice, gli invitati la ammirano.
Il demone torna di nuovo alla tenuta di Gudala e ammira anche la bellissima Tamara. I sentimenti sorgono nella sua anima, non può permettere il matrimonio e si comporta come un malvagio tiranno. Il demone scatena i ladri sullo sposo. Dopo aver portato via tutti i regali di nozze, feriscono e poi uccidono l'amata principessa.
Tamara piange la sua amata, non riesce ad addormentarsi, ma la voce gentile di qualcuno la calma. Ogni sera, un bellissimo "alieno" vola da lei sulle ali. La ragazza capisce che questo non è un angelo, ma piuttosto spirito maligno e chiede a suo padre di mandarla in un monastero.
Ma anche qui è perseguitata da questa voce piacevole e dagli stessi occhi di un ospite ultraterreno. La principessa si innamora e lo prega. Tuttavia, il demone sa che la vicinanza di una ragazza mortale con un essere soprannaturale la porterà alla morte. Cerca di resistere ai suoi sentimenti, ma la sua ala non si alza e rimane con la principessa. Il demone è incarnato in un bellissimo giovane alato coraggioso, giura innamorato che non ingannerà Tamara.
Ben presto la sentinella, passando davanti alla cella di una suora, sentì suoni insoliti tenerezza e amore, e poi il gemito e il grido di morte di Tamara.
Mio padre seppellì Tamara in alto sulle montagne, dove c'è un piccolo tempio, dove nessuno può arrivare.
Il demone nel dipinto di Vrubel è raffigurato sullo sfondo delle montagne e di un tramonto scarlatto. Vediamo un giovane bello ma solo. Si siede circondato da fiori, ma non c'è vita nei fiori, sono come cristalli congelati e le nuvole sembrano pietre. Il demone è triste, e le sue mani serrate parlano di dubbi e preoccupazioni, è calmo, ma allo stesso tempo è potente e volitivo giovanotto.
La sua anima si precipita alla ricerca del senso della vita, ma non c'è risposta alle sue domande né sulla terra né in cielo. Il demone di Vrubel non è un male assoluto, ma una creatura sofferente. Riesce ad ammirare la natura e simpatizzare con Tamara, che ha perso il fidanzato, e allo stesso tempo ucciderla con un bacio.
Il dipinto di Mikhail Vrubel "Seated Demon" è stato creato nel 1890. Più tardi, nel 1899, scrisse "The Flying Demon". A differenza del personaggio immobile della prima tela, qui il dominatore del mondo è raffigurato in un flusso d'aria, in volo libero. L'opera "Demon Defeated", scritta nel 1901-1902, è piena del caos della caduta. Sulla tela vediamo un eroe con le braccia disperatamente tese e le ali impotenti e spezzate. Ha corretto questa immagine anche durante la sua presentazione alla mostra davanti a un pubblico attonito. Il demone ha risucchiato tutta la forza dall'artista e ha devastato la sua anima. Il destino dell'artista è tragico: la morte di un giovane figlio, follia e cecità.
Per quanto sia triste parlarne, ma molte persone brillanti non sono state apprezzate durante la loro vita. Dai libri di storia possiamo concludere che il passato è stato piuttosto crudele e in una certa misura selvaggio. Così, molti architetti, artisti, filosofi o scrittori sono stati un esempio di vergogna per i cittadini. Alcuni di loro furono giustiziati, altri furono torturati e altri ancora scomparvero del tutto. Tuttavia, dopo la loro morte, tutto è cambiato radicalmente. E quello "sporco", come la gente chiamava il lavoro di individui di talento, oggi è definito un vero capolavoro, che, a quanto pare, nessuno può ripetere. Le opere sono ammirate, ispirate ea volte semplicemente non riescono a distogliere lo sguardo da tanta perfezione.
Mikhail Vrubel - artista del XIX-XX secolo
Il 5 (17) marzo 1856, il piccolo Mikhail Vrubel nacque nella famiglia di un ufficiale militare. Pochi decenni dopo, divenne famoso in tutto il mondo Impero russo, e dentro generi diversi arte. Uomo di talento ha mostrato ottimi risultati in grafica, scultura e teatro. Era un uomo poliedrico che non si è mai adagiato sugli allori. Ha regalato al mondo affreschi insuperabili, tele meravigliose e illustrazioni di libri. Vrubel era considerato una persona e un artista molto complessi. A quel tempo, non tutti potevano svelare l'essenza dei suoi dipinti o capire cosa significassero le curve delle sue sculture.
Fin dall'infanzia, Mikhail amava disegnare e godersi gli affascinanti paesaggi intorno. Quando aveva diciotto anni, suo padre decise che il giovane avrebbe dovuto entrare nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo. A quel tempo, Mikhail era completamente indifferente a questa scienza e andò a studiare solo per volontà di Vrubel Sr. Amava la filosofia di Kant, assisteva a spettacoli, innamorandosi attrici di teatro, discusso sull'arte e dipinto costantemente. Tutto ciò che gli veniva in mente apparve presto sulla tela.
La vita di un grande artista
Il lavoro di Vrubel è spesso associato al 1880. Durante questo periodo, Mikhail ha studiato all'Accademia Imperiale delle Arti e ha creato i suoi primi capolavori. Tutti gli insegnanti hanno visto la leadership e la superiorità del giovane rispetto agli altri studenti. I primi acquerelli che conquistarono l'intera Accademia furono "Romani in festa" e "Ingresso al tempio". È nel più alto Istituto d'Istruzione sono stati osservati cambiamenti in giovanotto. Da ragazzo irresponsabile e ventoso, è diventato talentuoso e uomo forte. Dipinti di M.A. Vrubel era così affascinato dagli insegnanti e dagli ospiti dell'Accademia che dopo qualche tempo il professor Prakhov invitò Mikhail a Kiev. Lo invitò a lavorare al restauro della chiesa di San Cirillo. Vrubel, a sua volta, acconsentì e iniziò a dipingere icone. Ha creato dipinti murali insuperabili, raffigurati la Madre di Dio con un bambino, Cirillo, Cristo e Atanasio.
Oltretutto, grande artista ha realizzato schizzi destinati al restauro della Cattedrale di Vladimir. Alla fine, Mikhail ha lavorato a Kiev per circa cinque anni ed è diventato molto più saggio, più diligente e ha sviluppato il suo talento fino alla fase successiva della creatività. Dopo il 1889, l'artista ha cambiato il suo lavoro, che vale solo l'immagine, che è spesso chiamata popolarmente "il demone di Vrubel".
Ulteriore lavoro nelle arti
Per circa tre anni il grande artista è stato impegnato arti applicate. Questo periodo si chiama Abramtsevo. Caratterizza brevemente il lavoro di Mikhail Vrubel con i seguenti risultati: ha creato un progetto per la facciata della casa Mamontov e la scultura "Lion Mask".
In un modo o nell'altro, per molti, la pittura è l'area principale in cui ha lavorato Mikhail Vrubel. I suoi dipinti erano significato profondo che ognuno li interpretava a modo suo. Artista di talento non ha mai prestato attenzione a limiti e regole, ha creato e ottenuto risultati davvero magnifici. Nella sua giovinezza, a Mikhail erano già stati affidati audacemente grandi progetti, poiché i clienti erano fiduciosi nella loro esecuzione lussuosa e veloce.
Vrubel ha lavorato con i migliori artigiani i loro affari e gli architetti, tra i quali spiccava chiaramente Fedor Shekhtel. Insieme hanno progettato la leggendaria dimora di Savva Morozov. Va notato che Mikhail ha anche preso parte a mostre, ha partecipato alla progettazione di spettacoli e anche una volta è andato in tournée con la compagnia dell'Opera privata russa di Mamontov.
Mikhail Vrubel adorava le opere di Lermontov, così come il mondo spirituale e la vita del suo idolo. Ha cercato di imitarlo e talvolta ha espresso le emozioni nascoste nella sua anima sulle tele dei suoi insuperabili dipinti. Mikhail Alexandrovich lo era personalità forte e ha cercato di dare a ciascuna delle sue tragedie lavorative, resistenza. È stato il dipinto "The Demon" di Vrubel a combinare con successo le caratteristiche del romanticismo, della tristezza e dell'ambiguità. Molti intenditori d'arte hanno cercato di spiegare cos'è questa immagine, quale significato ha e cosa voleva trasmettere esattamente l'autore con questi tratti.
Dipinto "Demone"
Il "Demone" di Vrubel è l'immagine di una vera tragedia, che tuttavia nega il male. La sua essenza è che una persona nobile sta dalla parte del bene, ma non può fare nulla con le forze dell'oscurità. Il male vince ancora, attira i deboli e lo controlla per scopi egoistici e vili. Qui molti scrittori tracciano un parallelo tra Lermontov e Vrubel. Per il primo, il demone non è il creatore del male, ma solo la sua progenie, e Mikhail Alexandrovich lo capisce molto bene. Sta cercando di rappresentare il contrasto dei colori sulla tela, in modo che chiunque veda l'immagine capisca immediatamente e incondizionatamente dov'è il male e dov'è il bene. Riassumendo, notiamo che il "Demone" di Vrubel non è altro che una lotta tra due forze: la luce e l'oscurità. Naturalmente, ogni persona decide da sé cosa è più potente e alcuni sostengono che l'autore preferisca le forze dell'oscurità.
Nota che anche l'eroe non è un uomo intimidito e smarrito. È forte, potente, sicuro di sé e per volontà degli eventi non ha scelta. L'eroe deve contemplare ciò che sta accadendo. Da questo diventa impotente (questo è evidenziato dalla posa in cui si siede - stringendo le ginocchia con le mani). L'uomo non vuole essere in questo posto, ma non ha scelta e osserva come sorge il demone. Vrubel, dicono, ha dipinto appositamente un'immagine su una tela stretta. Quindi inconsciamente non ha dato molto spazio al male, cioè il demone è angusto, e questo lo fa sembrare ancora più spaventoso. Certo, il suo potere è addomesticato, compresso. Questo può essere visto nella figura dai muscoli, dalla postura e dall'espressione facciale dell'eroe. È stanco, esausto, depresso ... Tuttavia, Vrubel fa di lui il suo ideale di persona meravigliosa.
L'essenza del "Demone" nell'opera di Vrubel
La trama disegnata da Vrubel ("Seated Demon") racconta la sua stanchezza e impotenza. Tuttavia, l'autore ravviva l'immagine con cristalli che brillano sull'abbigliamento dell'eroe nei toni del blu e del blu. Puoi anche vedere un paesaggio mozzafiato, che può sembrare bizzarro per alcuni, ma questo è il suo fascino. In generale, il dipinto "Demone" di Vrubel è pieno di toni dorati, rossi, lilla-blu, che gli conferiscono un aspetto completamente diverso tipo in diverse condizioni di illuminazione. Il lavoro di Mikhail Alexandrovich sottolinea chiaramente l'importanza e il fascino del protagonista. Il demone, sebbene spaventoso, potente, sembra ancora bellissimo.
La cosa più importante, per così dire, l'essenza dell'immagine sta nel suo significato. Ed è così: il demone è un simbolo del complesso, ingiusto, mondo reale, che crolla e si ricompone come un mosaico. Questa è la paura per le persone di oggi e del futuro, che non riescono a trovare una via d'uscita in una vita dove regnano il male e l'odio. Il "Demone" di Vrubel può essere trovato in varie fonti e anche il significato dell'immagine sarà interpretato in modi diversi. Ma la maggior parte dei ricercatori ritiene che l'autore volesse trasmettere tristezza, ansia, che si intreccia con dolore e depressione, ansia per l'umanità e la sua continua esistenza. Questo era il tema della pittura dell'artista, è in questa direzione che ha lavorato nei suoi ultimi anni di creatività. Forse è per questo che il dipinto di Vrubel è considerato uno dei più difficili, in una certa misura crudele, ma giusto e toccante. I suoi dipinti stupiscono per la loro profondità e originalità; sapiente accostamento di colori e sfondi.
La storia della creazione dei dipinti "Demone"
Il dipinto dipinto da Vrubel ("Seated Demon") è stato creato nel 1891. Il lavoro è apparso dopo che Mikhail Alexandrovich ha studiato in dettaglio il lavoro di Lermontov. Per alcune delle sue opere ha dipinto quadri meravigliosi, uno dei quali raffigurava un demone. Lo schizzo è stato creato nel 1890, ed esattamente 12 mesi dopo il lavoro è stato completato. Solo nel 1917 il dipinto entrò nel museo. Dopo un po ', ha iniziato ad attirare l'attenzione e oggi è considerata un vero capolavoro. Così, sotto l'ispirazione del poema di Lermontov, è nato il dipinto "Demone". Inoltre, Vrubel ha scritto molte altre opere meravigliose relative a questo blocco. Sorprendentemente, la differenza nella loro scrittura è di nove anni. Nessuno sa cosa abbia causato la ripresa dei lavori, ma il dipinto "Il demone seduto" non è stato l'ultimo. È stata seguita nuovo lavoro. Nel 1899, esattamente 9 anni dopo, fu presentato un altro capolavoro creato da Vrubel: "The Flying Demon".
Questo lavoro ha evocato un'ampia varietà di emozioni nelle persone. Il dipinto è stato terminato da un vero maestro che ha perfezionato il suo sistema di disegno. Ha anche raffigurato personaggio principale ma con le ali. Pertanto, l'autore ha voluto trasmetterlo gradualmente un'anima pura inghiottito da spiriti maligni e maligni. Il demone è raffigurato sulla tela in modo abbastanza chiaro, ma allo stesso tempo sfocato. Sta cercando di assorbire l'eroe, che ha già parlato di lui. L'autore ha migliorato a lungo la sua creazione, rielaborando costantemente alcune caratteristiche dell'immagine. È importante che Vrubel capisca esattamente che si ritiene che il diavolo sia una creatura cornuta e insidiosa che può attirare una persona dalla sua parte. Per quanto riguarda il demone, è un'energia che può catturare l'anima. che condanna una persona a lotta eterna che non finirà né in cielo né in terra. Questo è esattamente ciò che Vrubel voleva trasmettere al pubblico. "Flying Demon" è un personaggio negativo che impedisce alle persone di mostrare forza di volontà e stare dalla parte del bene, cioè essere giusti, onesti, mente pura e cuore.
Demone sconfitto
Da una serie di opere popolari, dedicato alla poesia Lermontov, spicca anche il dipinto "Demon Downtrodden". Vrubel lo completò nel 1902 e divenne l'ultimo in questo argomento. Realizzato ad olio su tela. Come sfondo, l'autore ha preso una zona montuosa, raffigurata in un tramonto scarlatto. Su di esso puoi vedere la figura angusta di un demone, come se fosse inserita tra le travi del telaio. Mai prima d'ora un artista ha lavorato ai suoi dipinti con tanta passione e ossessione. Il demone sconfitto è l'incarnazione del male e della bellezza allo stesso tempo. Lavorando all'immagine, Mikhail Alexandrovich si è devastato. Ha cercato di rappresentare l'impossibile, ha cercato di mostrare il dramma e il conflitto dell'essere. Il volto di Vrubel cambiava continuamente mentre lavorava, come se vedesse nuovi frammenti di un film, persi e confusi nella sua memoria. A volte l'artista poteva persino piangere sulla tela, lo sentiva così fortemente. Sorprendentemente, Lermontov ha scritto sei versioni della sua poesia e credeva che nessuna di esse potesse essere considerata completa. Cercava qualcosa che non c'era, cercava di trasmettere al lettore ciò che lui stesso non conosceva del tutto. Approssimativamente la stessa cosa è successa con Vrubel. Si è sforzato di dipingere ciò di cui non aveva idea e ogni volta, dopo aver completato il quadro, l'artista ha riscontrato inesattezze e ha cercato di correggerle.
L'immagine del male, infatti, si ritrova spesso nelle opere che Vrubel ha presentato al mondo. La descrizione del dipinto "The Demon Defeated" si riduce al fatto che alla fine il personaggio principale ha sconfitto gli spiriti maligni. In altre parole, ogni persona può lottare per se stessa e lavorare costantemente su se stessa, migliorando le proprie capacità, sviluppando e arricchendo le proprie mondo interiore. Così, Mikhail Alexandrovich ha espresso la sua opinione sul demone e su tutto il male del pianeta: può essere sconfitto e anche tu devi combatterlo!
Vrubel ha raffigurato il dipinto "Demon Downtrodden" in uno stile unico: utilizzando bordi cristallini, tratti piatti, realizzati con una spatola.
La malattia di un grande artista
Sfortunatamente, il "Demone" di Vrubel non ha portato nulla di buono all'artista. Era così profondamente intriso della sua immagine, simpatia per tutte le persone sulla terra, riflessioni sulla vita e altre cose filosofiche, che gradualmente iniziò a perdersi nella realtà. L'ultimo dipinto di Vrubel, Demon Downcast (l'ultimo di una serie scritta per la poesia di Lermontov) era nella Galleria di Mosca ed era pronto per la mostra. Ogni mattina l'artista veniva lì e correggeva i dettagli del suo lavoro. Alcuni credono che questa sia stata una caratteristica grazie alla quale Mikhail Vrubel è diventato famoso: i suoi dipinti sono stati pensati nei minimi dettagli, quindi erano perfetti.
Durante la stesura delle opere dell'autore, altri si sono convinti sempre di più che avesse un disturbo mentale. Poco dopo, la diagnosi è stata confermata. Vrubel è stato portato in una clinica psichiatrica e ai suoi parenti è stato assicurato che era in uno stato di eccitazione maniacale. I dati sul deterioramento della sua salute sono stati confermati. Mikhail Alexandrovich una volta dichiarò di essere Cristo, poi affermò di essere Pushkin; a volte sentito voci. Come risultato del sondaggio, è stato riscontrato che sistema nervoso l'artista è rotto.
Vrubel si ammalò nel 1902. Di conseguenza, si è scoperto che aveva un autore che si comportava in modo molto strano durante questi anni. Prima, avendo scoperto una malattia, è stato inviato alla clinica Svavey-Mogilevich, poi è stato trasferito all'ospedale Serbsky e poco dopo è stato inviato a Usoltsev. Perché è successo? Ciò si spiega con il fatto che il trattamento non ha aiutato Vrubel, anzi, le sue condizioni sono peggiorate ed è diventato così violento che è stato trattenuto a malapena da quattro inservienti. Tre anni dopo, non ci sono stati cambiamenti positivi, la malattia è peggiorata. A quel tempo, la vista dell'artista si deteriorò bruscamente e praticamente non poteva scrivere, il che equivaleva all'amputazione di un braccio o di una gamba. Tuttavia, Mikhail Aleksandrovich è riuscito a completare il ritratto di Bryusov, dopo di che è diventato completamente cieco. Nella clinica del Dr. Bari, l'artista ha trascorso gli ultimi anni della sua vita. Un pittore di talento, un uomo incredibilmente intelligente, onesto e giusto, morì nel 1910.
Temi del lavoro di Vrubel
L'artista, infatti, dipinse veri e propri quadri per il suo tempo. Vrubel ha rappresentato movimento, intrigo, silenzio e mistero. Oltre alle opere legate al poema di Lermontov "Il demone", l'artista ha presentato al mondo altri capolavori d'arte. Questi includono i dipinti "Amleto e Ofelia", "Ragazza sullo sfondo di un tappeto persiano", "Fortune Teller", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Prince Gvidon and the Swan Princess", così come molti altri. In queste opere si possono vedere lusso, amore, morte, tristezza e decadenza. L'artista ha realizzato molti dipinti sul tema russo, tra cui il più popolare è The Swan Princess, dipinto nel 1900. Inoltre, opere come "Angelo con incensiere e candela", "Di notte", "Pan" e molti ritratti di personalità di spicco sono considerate opere straordinarie.
In un modo o nell'altro, tutte le persone ricorderanno il capolavoro creato da Mikhail Vrubel - "The Demon", così come un blocco di dipinti associati al poema dello scrittore russo, raffiguranti i sentimenti, le emozioni e le esperienze di una persona comune che è consumato dal male e dal tradimento, dall'odio e dall'invidia. E, naturalmente, altre immagini sono presentate in questa serie di opere.
Vrubel e il suo demone
Il famoso e talentuoso Vrubel è stato visitato dalla musa, che lo ha spinto a dipingere il dipinto "Demone" quando era a Mosca. Non solo la poesia di Lermontov è diventata la base per creare capolavori, ma anche ambiente: meschinità, invidia, disonore delle persone. Un buon amico di Mikhail Alexandrovich - Savva Mamontov - ha permesso all'artista di prendere il suo studio per un po '. Nota che è stato in onore di questa persona brillante e devota che Vrubel ha chiamato suo figlio.
SU stato iniziale Mikhail Alexandrovich non capiva esattamente come ritrarre il demone, con quale accuratezza e sotto le spoglie di chi. L'immagine nella sua testa era sfocata e doveva essere elaborata, quindi un giorno si è semplicemente seduto e ha iniziato a sperimentare, cambiando o correggendo costantemente la sua creazione. Secondo l'artista, il demone era l'incarnazione di una persona sofferente e triste. Ma lo considerava ancora maestoso e potente. Come notato sopra, per Vrubel, il demone non era un diavolo o un diavolo, era una creatura che ruba l'anima umana.
Dopo aver analizzato il lavoro di Lermontov e Blok, Vrubel si convinse solo della veridicità dei suoi pensieri. È interessante che ogni giorno Mikhail Alexandrovich rifacesse l'immagine del demone. In alcuni giorni lo ha ritratto come maestoso, potente e invincibile. Altre volte lo rendeva pauroso, terrificante, crudele. Cioè, a volte l'autore lo ammirava e talvolta lo odiava. Ma in ogni immagine nell'immagine di un demone c'era una sorta di tristezza, una bellezza completamente unica. Molti credono che sia stato proprio a causa dei suoi personaggi di fantasia che Vrubel è presto impazzito. Li immaginava così chiaramente e intrisi della loro essenza che lentamente si perse. In effetti, prima che l'artista iniziasse il suo secondo lavoro - "Flying Demon", - si sentiva benissimo e migliorava le sue capacità di disegno. I suoi dipinti erano stimolanti, sensuali, unici.
Durante il completamento del terzo film - "Demon Defeated" - Mikhail Alexandrovich è stato sopraffatto da sentimenti diversi. Vale la pena notare che è stato il primo a violare il divieto dell'immagine spiriti maligni su tela. Questo perché tutti gli artisti che dipingevano demoni presto morirono. Ecco perché questi eroi sono stati banditi. Tutte le persone credono che "giocare con il fuoco", in questo caso con il diavolo, non puoi. Ciò è dimostrato da dozzine di eventi non correlati. Molti affermano che è stato a causa della violazione di questo divieto che le forze dell'oscurità hanno punito Vrubel, privandolo della sua mente. Ma come sia realmente accaduto rimane un mistero. E ogni persona può creare la propria visione del lavoro di un brillante pittore e dei suoi eroi, sviluppare il proprio atteggiamento nei loro confronti. Una cosa è chiara: il tema scelto da Vrubel rimane sempre attuale. Dopotutto, c'è sempre stato e ci sarà un confronto tra il male e il bene, la luce e l'oscurità, il bello e il mostruoso, il sublime e il terreno.
Dipinto di Mikhail Alexandrovich Vrubel Demone seduto - uno dei più opere misteriose nell'arte mondiale. L'artista è stato ispirato dalla poesia di Lermontov. P...
Dipinto di Mikhail Vrubel "Seated Demon", 1890: la storia della creazione e Fatti interessanti
A cura di Masterweb
03.04.2018 12:00Il dipinto di Mikhail Aleksandrovich Vrubel "Seated Demon" è una delle opere più misteriose della pittura mondiale. L'artista è stato ispirato dalla poesia di Lermontov. L'opera del poeta russo racconta della bellissima principessa Tamara, uccisa da un demone irrequieto. Nel 1891, Vrubel creò una trentina di illustrazioni per l'edizione dell'anniversario delle opere di Lermontov. Ma è proprio l'immagine dello "spirito dell'esilio" da famosa poesia lo ha perseguitato per molti anni.
Vale la pena citare fatti interessanti della biografia dell'artista prima di raccontare la storia della creazione del dipinto "Seated Demon". Mikhail Alexandrovich Vrubel era un pittore di talento. Tuttavia, soffriva di un disturbo mentale, che tuttavia non lo privava dell'opportunità di dedicarsi alla creatività.
Michail Vrubel
Il futuro artista è nato nel 1856 a Omsk. Per molti anni è stato impegnato nella pittura di chiese. Nel 1890 partì per Mosca, divenne uno dei più artisti della moda. Questo periodo è iniziato con il lavoro sul dipinto "The Demon Seated". Si è conclusa con una tela raffigurante la stessa immagine, ma con veste diversa. Gli ultimi anni l'artista ha trascorso a San Pietroburgo. È stato un periodo molto triste nella sua biografia.
Dopo essersi diplomato al liceo, Vrubel non aveva intenzione di diventare un artista. I suoi genitori lo mandarono all'Università di Pietroburgo. Secondo tradizione familiare doveva diventare un avvocato. Tuttavia, nella capitale, il giovane artista ha imparato uno stile di vita bohémien, che si è riflesso nel suo destino futuro.
Tuttavia, Mikhail Vrubel trascorreva molto tempo a leggere letteratura filosofica e amava particolarmente l'estetica di Kant. Ha dipinto poco durante questo periodo. Uno dei pochi schizzi sopravvissuti realizzati da Mikhail Vrubel nella sua giovinezza è un piccolo schizzo di una scena del romanzo di Tolstoj Anna Karenina. Su questa composizione personaggio principale nella foto durante un appuntamento con suo figlio.
I soldi che Vrubel riceveva dai parenti non erano sufficienti. Ha lavorato attivamente come tutor. All'età di 24 anni entrò all'Accademia delle Arti. Non si sa cosa abbia influenzato la decisione di Vrubel di dedicarsi alla pittura. C'è una versione che ruolo di primo piano la scelta è stata influenzata dall'estetica kantiana.
Nel 1880 Vrubel iniziò a studiare nella bottega dell'insegnante e artista Pavel Chistyakov. Lo studio è durato quattro anni. Tra gli studenti di Chistyakov c'erano anche Surikov, Repina, Vasnetsov, Polenov, Serov. Quest'ultimo ha avuto una forte influenza sul lavoro di Mikhail Vrubel.
Il giovane artista ha combinato attività creative con l'adempimento degli ordini. Inoltre, ha partecipato al concorso per un premio della Society for the Encouragement of Artists. Durante questo periodo, dipinse un quadro raffigurante gli eroi della tragedia di Shakespeare Amleto. Il lavoro è svolto nello stile del realismo di Raffaello. Vrubel trascorse diversi anni a Kiev, dove si dedicò principalmente alla pittura di chiese. Le opere di Vrubel - "Angelo con incensiere", "La Vergine e il bambino", "Il profeta Mosè", "La principessa del cigno".
Pittore eccentrico
L'autore del dipinto "Seated Demon" - M. A. Vrubel - era una personalità straordinaria. Negli ultimi anni ha sofferto di un disturbo della personalità. Inoltre, il destino dell'artista ne ha avuti diversi eventi tragici che ha aggravato lo stato mentale.
Nel 1902, Mikhail Vrubel presentò al pubblico un'immagine raffigurante un demone, ma non uno spirito malvagio, ma piuttosto un giovane triste condannato alla solitudine. Era una tela diversa, non quella che verrà discussa di seguito. L'immagine si chiamava "The Demon Downcast". Fu esposto per la prima volta in una mostra a San Pietroburgo e attirò subito l'attenzione degli appassionati del simbolismo, una tendenza artistica molto in voga all'inizio del secolo.
Vrubel a quel tempo era un pittore abbastanza noto. Amici e parenti hanno già notato più di una volta stranezze nel suo comportamento. Ma queste non erano le stranezze che di solito si spiegano con un dono creativo. L'artista parlava costantemente della sua pittura, discuteva disperatamente dell'immagine del demone, di quanto i suoi colleghi lo rappresentassero male sulla tela e gli scrittori nei loro scritti.
Tragedia nella famiglia del pittore
Nel 1901 nacque il figlio dell'artista. La moglie di Vrubel era l'allora famosa cantante Nadezhda Zabela. Futuri genitori che sono abituati a vita secolare, non potevano nemmeno pensare che dopo la nascita del figlio non sarebbero potuti andare in Europa per una mostra. Stavano andando a Parigi, dove avrebbero dovuto presentare il dipinto "Demone sconfitto" alla corte di zelanti intenditori d'arte. Ma con la nascita di un figlio, nella famiglia dell'artista è iniziata una serie di guai.
Il bambino è nato con un labbro spaccato, cosa che ha molto turbato i genitori. Lo hanno chiamato Savva. Vrubel ha dipinto un ritratto di suo figlio poco dopo. Era una foto che ritrae un ragazzo dallo sguardo ansioso e triste allo stesso tempo.
Il ragazzo ha vissuto solo due anni. Prima della sua morte, suo padre era già riuscito a trascorrere diversi mesi in un ospedale psichiatrico. All'inizio, le stranezze di Vrubel erano espresse in un'altissima autostima, al limite della megalomania. Quindi sono iniziati gli attacchi di aggressione e violenza: il paziente ha sviluppato un insolito forza fisica, faceva a pezzi tutto ciò che gli capitava tra le mani: vestiti, lenzuola. Ma ha scritto, come prima, magistralmente.
A San Pietroburgo si sparse la voce sulla malattia di un famoso artista. Immediatamente sono apparsi i critici, credendo che le tele di Vrubel non avessero nulla a che fare con l'arte, ma fossero solo "l'imbrattatura di un pazzo".
Seconda crisi
Vrubel si riprese e tornò al lavoro. Dopo il primo ciclo di trattamento, le condizioni dell'artista sono migliorate, si è calmato e ha persino iniziato a dipingere nuovi quadri. Tuttavia, la morte di suo figlio lo ha abbattuto. Era di nuovo in ospedale, ma questa volta la malattia aveva sintomi completamente diversi. Mikhail Vrubel scriveva costantemente lettere autoironiche alla sua amata moglie. Segni di megalomania sembravano non esserci mai stati.
Morte
E dopo la seconda crisi c'è stato un miglioramento, ma non per molto. Verso la fine della sua vita, l'artista non riconobbe i suoi conoscenti, perse il senso della realtà e sprofondò sempre più nella propria fantasia. Mikhail Vrubel morì nell'aprile 1911. Sepolto a San Pietroburgo.
Esiste una versione secondo cui la causa della malattia risiede in una serie di dipinti a cui ha dedicato più di dieci anni. Tra questi c'è il "Demone seduto". Vrubel dipinse questo quadro nel 1890. "Demone sconfitto" - dopo dodici anni. I segni della malattia sono diventati particolarmente evidenti durante la lavorazione di questi dipinti. Vrubel, come già accennato, si è ispirato al lavoro di Lermontov per scrivere The Seated Demon. Di cosa parla la poesia?
"Demone" Lermontov
Il triste spirito dell'esilio aleggia sopra la terra, osservando dall'alto i paesaggi e le grotte caucasiche. Come immagine principale La poesia di Lermontov rappresentata da Vrubel nel dipinto "Il demone seduto". Nulla nel carattere dell'artista russo provoca emozioni negative e cattive associazioni. Non c'è né rabbia né inganno nello sguardo del demone. Solo una strana freddezza e tristezza.
Di cosa parla la poesia di Lermontov? Un giorno, il demone vede la principessa Tamara, che sta per sposare il sovrano di Sinodal. Ma lei non è destinata a diventare la moglie di un uomo ricco, perché diventa vittima di abreks. Tamara è inconsolabile nel suo dolore. Ma un giorno sente una voce che viene da qualche parte sopra. La ragazza capisce che questo non è altro che lo "spirito malvagio".
Tamara chiede al padre di mandarla in un monastero, ma anche lì, nella cella, sente la fastidiosa voce del Demone. Confessa il suo amore alla bella, promette di trasformarla nella "regina del mondo". Alla fine, l'eroina della poesia di Lermontov muore tra le sue braccia. Questa è la trama dell'opera, che ha costituito la base della trama del dipinto di Vrubel "Il demone seduto". Come rappresentato da questo immagine artistica sulla sua tela, l'artista può essere visto nella foto nell'articolo.
Dipinto "Demone seduto" di Vrubel
Nel 1890, l'artista creò uno schizzo del dipinto. È memorizzato in Galleria Tretyakov. Vrubel ha lavorato al dipinto "Il demone seduto" nella casa di Savva Mamontov. L'artista ha cercato di rappresentare sulla sua tela un'immagine di dubbio, lotta interna, forza dello spirito umano.
Descrizione del "Demone seduto" di Vrubel: un giovane, personificando le forze del male, siede, stringendo tragicamente le mani, il suo sguardo triste è rivolto in lontananza. La tela raffigura fiori insoliti. Lo sfondo è una zona montuosa, un tramonto scarlatto. Facendo un'analisi del "Demone seduto" di Vrubel, i critici d'arte sottolineano che la tela è stata dipinta in uno stile individuale caratteristico di questo artista. L'opera del pittore ricorda un pannello o una vetrata.
Analisi della pittura
La figura del Demone sembra essere angusta, inserita tra le traverse inferiore e superiore del telaio. L'artista ha ottenuto un effetto insolito utilizzando una spatola, uno strumento che viene solitamente utilizzato per rimuovere o mescolare i residui di vernice.
Facendo un'analisi del dipinto di Vrubel "Il demone seduto", è impossibile non ricordare altri dipinti dell'artista russo, che raffigurano il personaggio di Lermontov. Ci sono tre di questi dipinti. Nel 1890 lavorò a due dipinti di Vrubel: "Seated Demon", la cui descrizione è presentata sopra, e "Tamara and the Demon". La seconda è un'illustrazione per la rivista "Golden Fleece". Sia in termini di trama che di tecnica, ha poco in comune con il dipinto "Seated Demon".
Mikhail Vrubel, a quanto pare, era affascinato dall'immagine dello "spirito malvagio". Nel 1902 dipinse il dipinto "Demone sconfitto". Era uno dei suoi lavori recenti. Esiste una versione secondo cui la causa della malattia dell'artista simbolista russo risiede nella sua passione per il tema demoniaco.
posseduto da un demone
Questa immagine, dal 1890, è diventata quasi la chiave del lavoro dell'artista russo. Inoltre, come affermavano i colleghi e gli amici di Vrubel, su ogni nuova tela il diavolo diventava sempre più terribile, più arrabbiato. Parallelamente, lo stato mentale del pittore è peggiorato. Tuttavia, è improbabile che chiunque guardi per la prima volta il dipinto di Vrubel "Seated Demon" indovini che quest'opera raffigura una creatura appartenente alle forze del diavolo.
Anima solitaria
Sulla tela vediamo un giovane pensieroso che è rattristato da qualcosa. Ha lineamenti regolari, un corpo forte, folti capelli scuri. Niente in questa immagine provoca emozioni negative e non è associato a malizia e inganno. Dopo che il dipinto "Seated Demon" (1890) è stato presentato in una delle mostre, Mikhail Vrubel ha parlato in una lettera a un amico delle sue idee piuttosto strane sul simbolo del male e dell'inganno. L'artista ha affermato che le persone si sbagliano su questa creatura. Considerano il diavolo un nemico, ma in realtà non lo è. La parola "demone" in greco significa "anima". Lo ha paragonato a una persona sola e sofferente che non trova posto per se stessa in questo mondo.
Così, nel 1890, fu completato il dipinto "Il demone seduto". Ma Vrubel non si è fermato qui. Ha continuato a lavorare nel suo modo preferito. All'inizio del XX secolo dipinse il dipinto "Demone sconfitto", ma anche dopo non si calmò. L'immagine della creatura ribelle non lo abbandonò. L'artista, come incantato, ha lavorato su schizzi.
"Demone sconfitto"
Presto a Vrubel fu diagnosticata una malattia ei medici gli consigliarono di andare a riposare. Ma qualcosa non ha dato pace all'artista. Si lamentava sempre di più che nessuno lo capiva. In un breve periodo di tempo, è cambiato in modo irriconoscibile. Sua moglie aveva paura di lasciarlo solo con i suoi pensieri irrequieti. Vrubel è cambiato rapidamente come l'immagine nel dipinto "Demone sconfitto".
È interessante notare che lo stato d'animo dell'artista non ha influenzato in alcun modo il suo lavoro. Diceva cose strane, si credeva un genio in confronto a Pushkin, ma i suoi schizzi non sembravano i disegni di un pazzo. E il medico che lo ha curato ha detto: "Come artista, è sano". Nelle persone che soffrono disordini mentali Prima di tutto, le prestazioni sono ridotte.
Niente del genere è successo a Vrubel. Ha lavorato come prima. Ma il demone nello schizzo successivo ha acquisito nuove funzionalità.
Arteterapia
Gli psicologi moderni hanno proposto la seguente teoria: Vrubel è stato curato con creatività, il lavoro ha trattenuto la sua malattia. Lui, senza rendersene conto, ha inventato un metodo che trent'anni dopo la sua morte si sarebbe chiamato arteterapia. Mentre era in clinica, Vrubel dipingeva costantemente. Ha trasferito sulla tela tutto ciò che vedeva ogni giorno: i medici, il paesaggio fuori dalla finestra, i coinquilini. E la malattia si è ritirata per un po '.
Quando Vrubel ha lasciato l'ospedale, era calmo e persino pacifico. Ma è successo tragedia familiare, che lo ha irrevocabilmente privato della tranquillità. Quando suo figlio è morto, l'artista è stato in grado di rimettersi in sesto per un po '. Ha organizzato il funerale, ha sostenuto la moglie, che per diversi giorni non ha pronunciato una parola. E presto iniziò nuova ondata idee ossessive.
Ora Vrubel non si considerava un genio, ma un cattivo che ha ucciso suo figlio. Era sicuro che i dipinti raffiguranti un demone fossero i colpevoli della morte del ragazzo. Poiché Vrubel parlava costantemente della sua colpa, si affrettarono a rimandarlo in ospedale, ma in un altro. Il paziente è stato portato in una clinica situata all'estero. Ogni mese, Nadezhda Zabela ha pagato le cure del marito, per le quali, nonostante la sua recente perdita, ha dovuto partecipare a produzioni teatrali. Nel frattempo, le condizioni dell'artista sono peggiorate. Inoltre, ha iniziato a perdere la vista. ultima immagine- un ritratto del poeta Bryusov - non ha mai completato. Per quattro anni Mikhail Vrubel ha vissuto cieco, non sapeva che i suoi "demoni" avevano ricevuto il riconoscimento mondiale.
Via Kievyan, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255
