Manifesto grafico dipinto al servizio del nuovo governo. Caratteristiche generali e periodizzazione dell'arte sovietica
IN russo racconto popolare sulla sorella Alyonushka e sul fratello Ivanushka racconta di due orfani. I loro genitori erano vecchi e morirono, e la brava sorella maggiore doveva prendersi cura della piccola Vanechka.
La storia è triste, ma molto istruttiva! Durante la lettura, i bambini insieme ai genitori potranno immergersi nell'atmosfera di un villaggio russo e vivere interessanti eventi di un'emozionante fiaba con i personaggi principali. illustrazioni colorate aiuta a presentare in modo vivido la narrazione e la stampa a caratteri grandi per imparare lettere per bambini e memorizzare nuove parole per adolescenti e adulti.
La storia è pubblicata sulla pagina per lettura in famiglia. I genitori dovranno spiegare al bambino perché non puoi bere da una pozzanghera e come evitare il contatto con una persona cattiva in modo che non gli faccia del male.
I personaggi principali di una fiaba sono noti a tutti gli adulti fin dall'infanzia. Sono stati realizzati cartoni animati su di loro, scritti belle immagini, e i bambini dentro asilo crea una vera e propria galleria di disegni con personaggi famosi e amati. Diamo un'occhiata più da vicino ai personaggi di un'antica fiaba russa:
Sorella Alyonushka - una ragazza semplice e laboriosa, sulle cui spalle giaceva la cura del fratello minore. Ha dovuto lavorare sodo per nutrire se stessa e Vanechka. Alena è molto gentile e bella, quindi ha potuto incontrare la sua promessa sposa e sposarsi. Un ricco mercante l'ha salvata da un difficile vita contadina e insieme a suo fratello si stabilì in una casa ricca, ma la sincerità e la creduloneria quasi rovinarono una ragazza gentile.
Fratello Ivanushka - un piccolo contadino, agile e allegro. Non ha ascoltato sua sorella Alyonushka e ha bevuto dallo zoccolo, quindi si è trasformato in un ragazzo bianco. Forse, fino alla fine della sua vita, sarebbe rimasto in una pelle ispida se non avesse salvato la sua gentile sorella dalla prigionia sottomarina.
Mercante - Il marito di Alyonushka. Un ricco mercante, che ebbe pietà della ragazza e del suo incantato fratello, sposò Alena e accolse gli orfani in casa sua. Quando la moglie è stata sostituita da una strega malvagia, non si è accorto di nulla e, su richiesta della moglie, ha quasi massacrato un bambino.
Strega cattiva - una strega che ha attirato Alena con l'inganno e l'astuzia e l'ha gettata nella piscina con una pietra al collo. Invidiava la ragazza e voleva prendere il suo posto per vivere con il mercante in stanze ricche. Seguendo sua sorella, voleva distruggere suo fratello, ma Caso fortunato ha impedito i piani insidiosi dell'odiata maga.
servitore devoto - un vero eroe. Ha seguito il ragazzo e ha appreso il segreto della strega cattiva, Alena e della povera Vanechka. Con l'aiuto delle reti, estrasse dal fondo la donna annegata e smascherò la vile maga. Il lieto fine della fiaba ha aiutato a rimuovere l'incantesimo da Ivanushka e tutti gli eroi della fiaba sono tornati a casa sani e salvi.
Una storia meravigliosa con un buon finale farà sicuramente piacere ai bambini. Potere Leggere loro una favola durante la notte, e per introdurre arte popolare Artigiani russi dei villaggi di Fedoskino, Mstera e Kholuy. Ogni bambino dovrebbe conoscere le proprie radici, imparare madrelingua e presentare la storia del loro paese attraverso miniature artistiche.
Alyonushka e Ivanushka rimasero soli.
C'erano una volta un vecchio e una vecchia, avevano una figlia, Alyonushka, e un figlio, Ivanushka.
Il vecchio e la vecchia sono morti. Alyonushka e Ivanushka rimasero soli.
Alyonushka è andata a lavorare e ha portato con sé suo fratello.
Fanno molta strada, attraverso un vasto campo, e Ivanushka vuole bere.
— Sorella Alyonushka, ho sete!
— Aspetta, fratello, raggiungeremo il pozzo.
Camminavano e camminavano: il sole è alto, il pozzo è lontano, il caldo infastidisce, il sudore esce. C'è uno zoccolo di mucca pieno d'acqua.
"Sorella Alyonushka, ne bevo un sorso da uno zoccolo!"
"Non bere, fratello, diventerai un vitello!"
Il sole è alto, il pozzo è lontano, il caldo incalza, esce il sudore. C'è lo zoccolo di un cavallo pieno d'acqua.
— Sorella Alyonushka, mi ubriacherò da morire!
"Non bere, fratello, diventerai un puledro!"
Il sole è alto, il pozzo è lontano, il caldo incalza, esce il sudore. C'è uno zoccolo di capra pieno d'acqua.
Ivanushka dice:
"Sorella Alyonushka, non c'è urina: mi ubriacherò da uno zoccolo!"
— Non bere, fratello, diventerai un ragazzino!
Si è ubriacato ed è diventato una capra...
Alyonushka chiama suo fratello e invece di Ivanushka, un ragazzino bianco le corre dietro.
Alyonushka scoppiò in lacrime, si sedette sotto il mucchio - piangendo, e la capretta le saltò accanto.
A quel tempo, un commerciante stava guidando da:
— Per cosa piangi, fanciulla rossa?
Alyonushka gli ha raccontato della sua disgrazia.
Il mercante le dice:
- Sposami. Ti vestirò d'oro e d'argento e il bambino vivrà con noi.
Alyonushka pensò e pensò e sposò il commerciante.
Hanno iniziato a vivere, vivere e il bambino vive con loro, mangia e beve con Alyonushka da una tazza.
Una volta il commerciante non era in casa. Dal nulla arriva una strega: si fermò sotto la finestra di Alyonushkino e iniziò così affettuosamente a chiamarla per nuotare nel fiume.
La strega ha portato Alyonushka al fiume. Si precipitò contro di lei, legò una pietra intorno al collo di Alyonushka e la gettò nell'acqua.
E lei stessa si è trasformata in Alyonushka, si è vestita con il suo vestito ed è venuta nelle sue dimore. Nessuno ha riconosciuto la strega. Il commerciante è tornato e non l'ha riconosciuto.
Un bambino sapeva tutto. Ha abbassato la testa, non beve, non mangia. Al mattino e alla sera cammina lungo la riva vicino all'acqua e chiama:
- Alyonushka, mia sorella! ..
Nuota fuori, nuota fino alla riva...
La strega lo scoprì e iniziò a chiedere a suo marito: massacrare e massacrare il bambino ...
Il commerciante si è dispiaciuto per il ragazzo, si è abituato a lui. E la strega infastidisce così, implora così, - non c'è niente da fare, concordò il mercante:
“Beh, pugnalalo...
La strega ordinò di accendere fuochi alti, riscaldare caldaie in ghisa, affilare coltelli damascati.
Il ragazzino scoprì che non gli restava molto da vivere e disse al padre nominato:
“Prima di morire, lasciami andare al fiume, bere un po' d'acqua, sciacquare l'intestino.
- Andremo.
Il ragazzo corse al fiume, si fermò sulla riva e gridò lamentosamente:
— Alyonushka, sorella mia!
Nuota, nuota fino alla riva.
I falò stanno bruciando in alto
Le caldaie fanno bollire la ghisa,
I coltelli affilano il damasco,
Vogliono uccidermi!
Alyonushka dal fiume gli risponde:
— Ah, mio fratello Ivanushka!
Una pietra pesante tira verso il basso,
L'erba di seta mi ha aggrovigliato le gambe,
Le sabbie gialle giacevano sul petto.
E la strega cerca un capretto, non lo trova e manda un servitore:
— Vai a cercare il ragazzo, portamelo.
Il servo andò al fiume e vide: un capretto correva lungo la riva e gridava lamentosamente:
— Alyonushka, sorella mia!
Nuota, nuota fino alla riva.
I falò stanno bruciando in alto
Le caldaie fanno bollire la ghisa,
I coltelli affilano il damasco,
Vogliono uccidermi!
E dal fiume gli rispondono:
— Ah, mio fratello Ivanushka!
Una pietra pesante tira verso il basso,
L'erba di seta mi ha aggrovigliato le gambe,
Le sabbie gialle giacevano sul petto.
Il servo corse a casa e raccontò al mercante quello che aveva sentito sul fiume. Raccolsero la gente, andarono al fiume, gettarono le reti di seta e tirarono a terra Alyonushka. Le tolsero la pietra dal collo, la immersero nell'acqua di sorgente, la vestirono con un abito elegante. Alyonushka prese vita e divenne più bella di lei.
E il ragazzo, per la gioia, si è gettato tre volte sopra la sua testa e si è trasformato in un ragazzo, Ivanushka.
La strega fu legata alla coda di un cavallo e lasciata entrare in un campo aperto.
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Non solo a Leningrado, ma anche a Mosca, le due più attive centri d'arte paesi - ci sono sempre più inviti a contrapporre il poster sovietico a quello occidentale, sempre più spesso la conoscenza di artisti russi con le opere dei loro colleghi tedeschi, i risultati della grafica francese o americana sono considerati un'influenza dannosa. Anche un maestro come Lisitsky, il cui lavoro negli anni '20. era strettamente connesso con il processo artistico mondiale, in Di nuovo sottolineato nella prefazione al catalogo All-Union Printing Exhibition del 1927 che fu la Rivoluzione d'Ottobre del 1917 a contribuire alla creazione di una nuova grafica industriale. Notando che anche in Germania il manifesto "è stato usato politicamente", Lissitzky ha tuttavia insistito sul fatto che "solo nel nostro paese si è trasformato in un chiaro segno sociale e forma d'arte". .
Le tesi di Lissitzky sull'essenza innovativa e l'attività sociale del fotomontaggio russo furono vividamente illustrate alla mostra del 1927 da manifesti Klutsis E Senkina. Nel loro lavoro, il fotomontaggio, argomento di intenso dibattito per tutti gli anni '20, trovò una vita speciale. Hanno saputo conferire versatilità alla trama e una speciale polifonia visiva ai fogli dedicati ai richiami del partito e ai piani industriali. Confrontando bruscamente, attivamente frammenti di fotografia documentaria naturale con elementi grafici condizionali, questi maestri hanno aumentato la scala della forma del poster, conferendole una maggiore monumentalità e persino una certa qualità epica.
Klutsis era un membro fondatore Associazione "Ottobre", la cui dichiarazione, pubblicata nel giugno 1928, affermava che tutti i tipi di arte - sia tradizionale - pittura, grafica, sia "industriale" - manifesto, fotografia o cinema - dovrebbero prima di tutto "servire i lavoratori" nel campo " propaganda ideologica ", nonché nell'ambito della "produzione e organizzazione diretta della vita quotidiana". E quasi tutti i fogli Klutsis, in cui le cornici per foto sono combinate con composizioni di tipo ("Dalla NEP Russia sarà la Russia socialista" (n. 14)) o in cui i contrasti di colore sono usati in modo vivido ("Membri di Komsomol, semina per shock!" (n. 15)) sono dedicati specificamente alla propaganda ideologica. Contraddistinti dalla loro potenza visiva e dal particolare dinamismo, spesso creato da accenti visivi inaspettati ("Lo sviluppo dei trasporti è uno dei compiti più importanti per l'attuazione del piano quinquennale" (n. 16)), i manifesti di Klutsis o il suo seguace Senkin erano percepiti da molti come quegli stessi "dipinti proletari", di cui scrivevano i teorici costruttivisti. È interessante che la nascita di alcuni fogli sia stata preceduta - come per gli artisti da cavalletto - dal "periodo di studio", il tempo dell'accumulo di materiale naturale. Hanno fatto viaggi nelle regioni industriali del paese e nel Donbass, ad esempio, hanno fotografato i tipi espressivi di minatori che in seguito sono diventati immagini centrali composizioni di poster ("Restituiamo al paese il debito del carbone" (n. 13)).
Queste tesi Klutsis difese anche durante la discussione presso l'Istituto di letteratura, arte e lingua dell'Accademia comunista, che si svolse grazie alla decisione del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi adottata nel marzo 1931 "Informazioni sulla letteratura sui poster". Affermava "un atteggiamento inaccettabilmente brutto nei confronti del business dei poster e delle immagini da parte di vari editori ... che si rifletteva nel rilascio di una percentuale significativa di poster antisovietici".
A questo proposito è stata trasferita la gestione della "produzione di manifesti". Dipartimento di agitazione e campagne di massa del Comitato centrale, è stato introdotto un sistema di rigorosa revisione ideologica, che coinvolge non solo la censura ufficiale, ma anche gli studenti dell'Istituto dei professori rossi. È stato anche proposto di organizzare "discussioni preliminari" presso le imprese, dove i lavoratori ordinari avrebbero dovuto sviluppare argomenti, nonché visualizzare schizzi e completare la "produzione di immagini e poster".
Così, il manifesto è stato uno dei primi ad essere sottoposto a una rigida regolamentazione da parte delle autorità del partito, le controversie artistiche si sono concluse con un totale controllo ideologico.
Nel 1932 fu pubblicato un libro "Per il manifesto bolscevico", nella cui prefazione si sottolineava: "Le istruzioni del compagno Stalin esigono che il fronte delle arti proletarie dia il più severo rifiuto a tutte le deviazioni dal leninismo". Ecco l'indicazione principale: "Il primo e principale requisito che dobbiamo presentare al manifesto è la ricchezza politica, ideologica; deve contenere contenuti che provengono dalla nostra realtà nella sua interpretazione dialettica materialistica".
Il poster sovietico dopo la guerra civile iniziò improvvisamente a cambiare aspetto. Nel 1922, uno degli ideologi dell '"arte di sinistra" B. Kushner proclamò che gli "embrioni del rinnovamento" sono radicati nelle "facce piantate di manifesti", necessarie per nuove forme d'arte provenienti dalla "cultura dell'industrialismo , dalla cultura della produzione." Sulle pagine di molte riviste degli anni '20. questa idea è stata ampiamente promossa, spiegando il motivo dello stretto interesse professionale per il poster da parte di artisti innovativi come El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Anton Lavinsky, Gustav Klutsis, Dmitry Bulanov, Viktor Koretsky, Sergey Senkin e Vasily Elkin. Dopotutto, "Sua Maestà il Poster" non solo ha informato, illuminato e agitato, ma ha anche "ricostruito rivoluzionariamente" la coscienza dei cittadini russi con mezzi artistici, liberi dagli eccessi della tradizionale descrittività e illustratività. Il linguaggio di un simile poster era simile al linguaggio degli esperimenti architettonici e librari, delle innovazioni letterarie e teatrali, del montaggio cinematografico di quegli anni. Negli anni '20 e '30 (l'era del "periodo d'oro" del design grafico sovietico) nella Russia sovietica, il poster si è fatto conoscere principalmente in tre modi. E questo:
1. politica, sia interna che esterna (questa comprende anche la cultura, la lotta all'analfabetismo e ai senzatetto, nonché l'industrializzazione con la collettivizzazione);
3. cinema.
Anton Lavinsky. Dobrolet. Schizzo del manifesto.
Gouache, carta. 1927. 73x92,5 cm.
Le origini del manifesto politico costruttivista sovietico risalgono agli anni 18-20, quando furono creati il famoso manifesto rivoluzionario russo e l'incomparabile "Windows of ROST". Si ritiene che lo stile pittorico dell'artista Vladimir Lebedev fosse il più vicino al costruttivismo nel poster:
Vladimir Lebedev. Devi lavorare con un fucile, nelle vicinanze.
San Pietroburgo "ROSTA".
Vladimir Lebedev. Se lavori, ci sarà farina;
Se ti siedi, non ci sarà farina, ma muka!
San Pietroburgo "ROSTA".
Pietrogrado, 1920-21. 70x60 cm.
Vladimir Lebedev. Lunga vita
avanguardia della rivoluzione
Flotta Rossa!
PG, 1920. 67x48,2 cm.
Vladimir Lebedev. RSFSR.
Pag., 1920. 66x48,5 cm.
Vladimir Lebedev. Chi va con loro
segue le orme di Giuda.
Pietroburgo, 1920. 51,7x69,5 cm.
Il famoso "impulso rivoluzionario" è stato sentito nel lavoro di molti, molti artisti dell'era dei manifesti rivoluzionari russi:
Ivan Malyutin. Per ricostruire la mia vita lavorativa
Vai a respingere l'invasione di Panovo!
Mosca, ROSTA, 1920.
65x45 cm.
Mikhail Cheremnykh. Se non vuoi
tornare al passato
fucile in mano! Al fronte polacco!
Mosca, ROSTA, 1920.
D. Melnikov. Abbasso il capitale, viva
dittatura del proletariato!
Per la modalità economica.
Mosca, 1920. 71x107 cm.
Cosa ha dato la Rivoluzione d'Ottobre
operaia e contadina.
Mosca, 1920. 109,5x72,5 cm.
Come sempre, nel campo del costruttivismo, gli studenti di VKhUTEMAS, la "fucina" di tale personale, sono stati tra i primi a notare:
La Mosca rossa è il cuore del proletario
rivoluzione mondiale. Soddisfatto
Facoltà di stampa e grafica di VKhUTEMAS.
Mosca, VKHUTEMAS, 1919.
Sono stati notati anche artisti più seri:
Lazzaro Lissitzky. Batti i bianchi con una fetta rossa! Univis.
Vitebsk, Litizdat dell'amministrazione politica del fronte occidentale, 1920.
52x62 cm.
La prima esperienza dell'incarnazione figurativa dinamica dell'idea di lotta rivoluzionaria è stata dimostrata dai manifesti "Red Moscow" del dipartimento grafico di VKhUTEMAS e Lazar Lissitzky "Batti i bianchi con un cuneo rosso!", Stampato a Vitebsk nel 1920 . Ma le influenze del cubismo e del suprematismo sono ancora forti qui.
Alexander Samokhvalov.
Consigli ed elettrificazione
è la base del nuovo mondo.
Leningrado, 1924. 86x67 cm.
A. Strachov. KIM è la nostra bandiera!
1925. 91x68 cm.
A. Strachov. Storia del Komsomol. 1917-1929.
1929. 107,5x71,5 cm.
Tutti alle elezioni del BakSoviet!
Manifesto.
Baku, 1924.
Progettato da S. Telingater.
Giulio Chass. Lenin e l'elettrificazione.
Leningrado, 1925. 93x62 cm.
Gli anni 1924-1925 possono essere giustamente considerati la nascita del manifesto politico costruttivista. Il fotomontaggio ha permesso di trasmettere un'immagine della vita reale, confrontare il passato e il presente del paese, mostrare il suo successo nello sviluppo dell'industria, della cultura e ambito sociale. La morte di Lenin avanzò la necessità di creare "mostre Lenin" e "angoli" nei circoli operai e rurali, istituzioni educative e unità militari.
Makarychev R. Ogni cuoco deve imparare
governa lo stato! (Lenin).
Mosca, 1925. 108x72 cm.
Lunga vita alla giornata internazionale
Leningrado, 1926. 92x52 cm.
Jakov Guminer. L'URSS.
Leningrado, 1926. 83,6x81 cm.
Aiutate a sradicare l'analfabetismo.
Tutti nella società "Abbasso l'analfabetismo"!
Leningrado, 1925. 104x73 cm.
Lavoratori, costruisci la tua flotta aerea!
Leningrado, 1924. 72x45,6 cm.
Radio.
Dalla volontà di milioni creeremo un'unica volontà!
Leningrado, 1924. 72x45,5 cm.
Agitazione e manifesti educativi, combinando fotografie documentarie con "inserti" di testo, illustravano le pagine della biografia del leader e dei suoi precetti, come sul foglio di Yu Chass e V. Kobelev "Lenin e l'elettrificazione" (1925). G. Klutsis, S. Senkin e V. Elkin hanno creato una serie di manifesti politici di fotomontaggio (“Non può esserci movimento rivoluzionario senza una teoria rivoluzionaria” G. Klutsis; “Solo un partito guidato da una teoria avanzata può svolgere il ruolo di un combattente avanzato "S. Senkin. Entrambi 1927). Il manifesto del fotomontaggio si afferma infine come principale mezzo di mobilitazione delle masse negli anni del primo piano quinquennale (1928/29-1932). Ha dimostrato il potere di un potere in via di sviluppo, la cui base era l'unità del popolo.
Vera Gitsevich. Alla fucina socialista della salute!
Per il parco proletario della cultura e dello svago!
Mosca - Leningrado, 1932. 103x69,5 cm.
Ignatovich E. In una campagna per la pulizia!
Mosca - Leningrado, 1932. 71,5x54,5 cm.
Viktor Koretskij. C'è una difesa della Patria
il sacro dovere di ogni cittadino dell'URSS.
Mosca - Leningrado, 1941. 68x106 cm.
Creeremo un fondo Avtodor per la motorizzazione delle unità di frontiera,
diamo un motore alla guardia di frontiera rossa. (1930 circa). 103x74 cm.
Il poster di G. Klutsis "Realizziamo il piano di grandi opere" (1930) divenne un esempio di fotomontaggio. Un suono speciale gli è stato dato dal formato "street" in due fogli stampati. La fotografia documentaria delle mani è stata introdotta nelle sue opere da John Heartfield. L'immagine-simbolo - la mano - è apparsa nelle prime opere di Klutsis: nelle illustrazioni per il libro di Y. Libedinsky "Tomorrow" (1924), nei poster per "Lenin's Appeal" (1924).
Fotografia di G.G. Klutsis.
Montaggio dell'oggetto da lavorare.
1930.
Klutsis G. Operai e donne tutti per le elezioni dei Soviet!
Il poster di G. Klutsis più famoso al mondo. 1930. 120x85,7 cm.
Realizzato con la tecnica della litografia e della litografia offset.
Composto da due pannelli.
Il prezzo sul mercato mondiale raggiunge 1,0 milioni di rubli.
E come opzione:
Klutsis G. Realizziamo il piano di grandi opere!
Mosca - Leningrado, 1930. 120,5x86 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis.
Shock lavoratori delle fabbriche e delle fattorie statali,
Unisciti ai ranghi del PCUS(b)!
Mosca-Leningrado, 1932. 94x62 cm.
La mano alzata di un'operaia sul manifesto di Valentina Kulagina-Klutsis simboleggiava l'appello per le lavoratrici d'urto del piano quinquennale a unirsi ai ranghi del Partito Comunista (1932). Artista di talento in questi anni ha realizzato alcuni poster molto interessanti. Gli anni del terrore totale non sono ancora arrivati, e nel modo di esibirsi del grande maestro dei manifesti politici c'è una certa sfumatura di non obiettività, che in seguito diventerà impossibile in linea di principio - a causa delle accuse di formalismo:
Valentina Kulagina-Klutsis. Saremo pronti
per respingere un attacco militare all'URSS.
Giornata internazionale della donna -
giornata di lotta del proletariato!
Mosca - Leningrado, 1931. 100,7x69 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis. Per la difesa dell'URSS.
Mosca - Leningrado, 1930. 91x66 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis.
Giornata internazionale della donna -
giorno della revisione della concorrenza socialista.
Mosca - Leningrado, 1930. 106x71 cm.
Valentina Kulagin. lavoratori d'urto,
allacciare le brigate d'urto,
padroneggiare la tecnica
ingrandire
esperti proletari.
Mosca - Leningrado. 1931.
Valentina Kulagina-Klutsis. Compagni minatori!
Mosca, 1933. 103,5x72 cm.
Anche suo marito Gustav Klutsis ha trovato una soluzione compositiva per poster con una fotografia di Stalin.
Gustav Klutsis. La realtà del nostro programma è:
persone viventi, questo siamo io e te. (Stalin).
Mosca - Leningrado, 1931.
La figura del leader in immutabile soprabito grigio con citazioni dalle sue dichiarazioni sullo sfondo del lavoro agricolo collettivo o della costruzione di fabbriche e miniere ha convinto tutti della corretta scelta del percorso che il Paese stava seguendo ("Per la ricostruzione socialista di la campagna...”, 1932). Nel lavoro di Klutsis, il fotomontaggio sta diventando sempre più forte come mezzo originale per progettare libri, volantini, giornali e altre pubblicazioni stampate. L'approccio innovativo all'illustrazione della stampa del partito in quel momento fu supportato da numerosi critici, critici d'arte e figure pubbliche. I. Matsa, ad esempio, parlando alla discussione del rapporto Klutsis sul fotomontaggio, ha detto quello Artista americano(Hugo Gellert) ambientato nel suo piano creativo il compito di illustrare il Capitale di Marx.
“Questo problema”, ha detto Matza, “richiede davvero molta attenzione. A volte illustriamo libri completamente vuoti e lasciamo quelli politici senza illustrazioni. Il fotomontaggio può aiutarci in questo senso”.
Ritratti di figure di spicco del movimento comunista e dello stato socialista, documenti storici, immagini di eventi politici hanno introdotto Klutsis nell'illustrazione artistica. Klutsis ha trasformato il fotomontaggio in un'arte elevata, ha elevato l'autenticità di un fatto a uno stile elevato.
G. Klutsis, J. Heartfield, F. Bogorodsky,
V. Elkin, S. Senkin, M. Alpert.
Batumi, 1931.
L'apice della creatività Gustav Klutsis, un artista di fotomontaggi, è stato il suo lavoro nel campo dei manifesti politici sovietici, dove ha vinto un onorevole primo posto. Pertanto, le sue numerose opere richiedono un'attenzione speciale.
Gustav Klutsis. La vittoria del socialismo
fornito nel nostro paese
la fondazione dell'economia socialista è completa!
Mosca - Leningrado, 1932.
Più direttamente di altre specie arti visive, il poster risponde agli eventi più importanti della vita del popolo sovietico. per livello alta arte un manifesto politico è stato sollevato nei primissimi anni del potere sovietico. Un brillante decollo nella storia di questo tipo di arte marziale di agitazione è stato il "ROSTA Windows", creato da Mayakovsky e da un gruppo di artisti che hanno lavorato con lui: M. Cheremnykh, I. A. Malyutin, A. Nurenberg, A. Levin e altri. Agli stessi anni appartengono anche le notevoli opere dei maestri del manifesto stampato sovietico D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh, N. Kochergin e altri. L'orientamento politico e la chiarezza ideologica del contenuto dei manifesti di questi artisti sono stati combinati con l'espressività dei mezzi grafici.
Gustav Klutsis. "I quadri decidono tutto!" I. Stalin.
Mosca - Leningrado, 1935. 198x73 cm.
Nella seconda metà degli anni '20, la scuola istituita Manifesto sovietico vissuto un periodo di recessione. In un articolo sul poster, J. Tugendhold ha scritto:
"È vero, le strade della nostra capitale sono piene di manifesti e annunci, ai loro incroci ci sono bancarelle decorate con la musa di Mayakovsky, "Izo" di Vkhutemas, e ancora più in alto - sopra le strade - iscrizioni a nastro luminose, e in alcuni punti pubblicità elettrica scintillante. Eppure la nostra arte dell'influenza di strada è a un punto di svolta.
Il paese è entrato in un nuovo periodo storico. Nuovi compiti sono sorti prima dell'arte: rivelare più in profondità il mondo interiore di una persona, la sua ricchezza spirituale e il suo pathos. lavoro quotidiano. C'è bisogno di aggiornare e mezzi espressivi del manifesto. Il fotomontaggio possedeva nuovi mezzi di influenza attiva, non ancora utilizzati in questo settore. Nuovi metodi di costruzione di un'immagine hanno aperto ricche opportunità per gli artisti. Con l'avvento del primo piano quinquennale, le attività di D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh si sono intensificate. Il poster ha anche attirato nuove forze creative.
Gustav Klutsis. Tutta Mosca sta costruendo una metropolitana.
Diamo per il 17 ° anniversario Rivoluzione d'ottobre
la prima linea della migliore metropolitana del mondo!
Mosca - Leningrado, 1934. 140,5x95,5 cm.
A. Deineka, B. Efimov, Kukryniksy, K. Rotov, Yu Hanf, N. Dolgorukov, A. Kanevsky, K. Urbetis, V. Govorkov, P. Karachentsov e altri giovani artisti hanno iniziato a lavorare con successo in questo genere. Un posto di rilievo nel processo di attivazione dell'arte del manifesto sovietico iniziò a prendere il fotomontaggio. Intorno a G. Klutsis si unì un gruppo di giovani artisti della fotografia: V. Elkin, A. Gutnov, Spirov, V. Kulagina, N. Pinus, F. Tagirov. La collaborazione tra Klutsis e S. Senkin è continuata. Nel 1924-1928, insieme al lavoro su montaggi di foto-slogan, illustrazioni in libri, design periodici, Klutsis progetta e crea una serie di manifesti di fotomontaggio di propaganda sulla coscrizione di Lenin al partito, aiuti internazionali al lavoro, sport, ecc.
Sosteniamo la pace e sosteniamo la causa della pace.
Ma non abbiamo paura delle minacce e siamo pronti a rispondere
colpo per colpo guerrafondai.
I. Stalin.
Mosca - Leningrado, 1932.
Tuttavia, questi manifesti, nella loro forma, secondo i principi della costruzione, hanno sviluppato i fotomontaggi precedentemente realizzati da Klutsis della serie Lenin e per il VI Congresso dei sindacati. Queste opere non mostravano ancora tutte le qualità necessarie per un manifesto di propaganda politica. L'impulso per la scelta di Klutsis del percorso previsto è stato l'adempimento da parte sua, insieme a S. Senkin, del compito dell'Agitprop dell'MC del Partito comunista sindacale dei bolscevichi di creare due grandi manifesti di propaganda “Attivo, studio. Vai in cella per un consiglio" e "Senza teoria rivoluzionaria non può esserci movimento rivoluzionario".
Poster G.Klutsis. 1933. 130x89,8 cm.
Composto da due pannelli.
Manifesto leggendario di G. Klutsis. 1931. 144x103,8 cm.
Realizzato con la tecnica della litografia
e litografia offset.
Composto da due pannelli.
Il prezzo sul mercato mondiale raggiunge 0,5 milioni di rubli.
Manifesto leggendario di G. Klutsis. 1930. 120x85,7 cm.
Eseguito nella tecnica della litografia e
litografia offset.
Composto da due pannelli.
Il prezzo sul mercato mondiale raggiunge 0,5 milioni di rubli.
Poster G.Klutsis. 1933. 79,6x170,5 cm.
Realizzato con la tecnica della litografia e della litografia offset.
Composto da tre fogli.
Il prezzo sul mercato mondiale raggiunge 0,5 milioni di rubli.
"L'ho presa così - Klutsis ha scritto a sua moglie sulle circostanze del lavoro sul primo di loro, - ho ammucchiato tutti i libri, le carte, le foto, ecc. Nella mia pratica, non c'è mai stato niente del genere.
Il poster consisteva in dodici montaggi, e i temi e le questioni erano complessi e difficili.
"Oggi, - l'artista scrive in una lettera datata 2 giugno, - alle 12 dovevano presentare e alle 12 esatte hanno presentato. Quasi completamente finito. Resta solo da correggere tecnicamente. Andrà in stampa (tiratura 5000 copie). Ma non sono mai stato così stanco prima."
Artisti ispirati al successo. Un mese dopo, Klutsis riferì con orgoglio che stava monitorando personalmente i progressi dell'implementazione qualitativa del secondo “grande poster del cucciolo”, che “è uscito molto, molto bene, o, come diciamo io e Serezha: Oh-oh! ”.
Due manifesti Gustav Klutsis,
dedicato a I. Stalin:
Lunga vita alla tribù stalinista
eroi degli stacanovisti!
Mosca - Leningrado, 1935.
Lunga vita all'URSS
prototipo della confraternita dei lavoratori
tutte le nazionalità del mondo!
Mosca - Leningrado, 1935.
Insolito nell'aspetto, ricco di contenuti informazioni politiche, i manifesti sono stati presentati nell'autunno dello stesso anno all'All-Union Printing Exhibition che ha aperto a Mosca nel Parco della Cultura e del Tempo Libero. Una premonizione di un'impennata creativa, la sensazione che il principale e significativo prendesse vita, come una profezia, fu espressa nella lettera dell'artista del 13 luglio 1927:
“Tu, Willit, non puoi immaginare quale forte desiderio ho di lavorare, e non è mai stato così facile lavorare. E i risultati sono buoni. Quando vedo due dei miei poster proprio ora davanti a me, uno di loro è enorme, un colosso, e l'altro, che sai, allora nasce in me un forte desiderio di fare un centinaio dei poster migliori e più originali, se solo ci fossero determinati ordini.
Il cliente era l'era: l'era dell'industrializzazione del paese e della collettivizzazione dell'agricoltura, l'era della costruzione del socialismo. L'era ha dato i natali a combattenti del fronte del lavoro, degni di diventare eroi dell'arte creata per loro. L'era ha dato i natali ad artisti degni di essa. Inoltre, altre circostanze hanno determinato le attività di Klutsis il cartellonista. Per prima cosa, si è rivolto al poster periodo maturo creatività. Nell'arte del manifesto, Klutsis ha trovato la sua vocazione. In secondo luogo, l'evoluzione soggettiva del suo lavoro ha coinciso con la svolta oggettivamente vissuta nello sviluppo del manifesto sovietico. E infine, in terzo luogo, il suo lavoro è stato accompagnato da una lotta incessante per l'approvazione del fotomontaggio, per la sua promozione all'avanguardia delle belle arti. Il desiderio espresso da Klutsis al proprio indirizzo sarà esaudito. Per dieci anni di lavoro nel manifesto, creerà più di cento manifesti politici al massimo argomenti più seguiti lotta del popolo sovietico per la costruzione del socialismo. Il meglio di loro costituirà una pietra miliare nello sviluppo del manifesto sovietico.
Gustav Klutsis. Lunga vita ai nostri felici
patria socialista,
viva la nostra
amato grande Stalin!
Mosca - Leningrado, 1935. 104,5x76 cm.
Tuttavia, a quel tempo, la critica d'arte, rappresentata da autori seri come J. Tugendhold, metteva in dubbio la natura creativa del fotomontaggio.
“Potrebbe essere il primo passo verso la creazione di un poster per club amatoriali. Ma è solo il primo passo, perché è chiaro che la sostituzione sistematica della creatività vivente agli adesivi meccanici è l'uccisione sistematica delle capacità creative. Tale è l'ambito estremamente limitato dell'applicazione del poster del fotomontaggio. ha scritto J. Tugendhold.
Descrivendo lo stato di crisi del genere alla fine degli anni '20, J. Tugendhold rifiuta di vedere la possibilità di far rivivere il manifesto attraverso il fotomontaggio. Vede in esso il principale pericolo per lo sviluppo dei gusti artistici e della cultura:
"Non c'è bisogno che sia secco e insensibile, grigio e incolore, confonde lo spettatore con scale diverse, che offre una controversa combinazione di volumi con un motivo piatto, fotografia grigia con colore - l'abbiamo dichiarato quasi l'ideale di un manifesto proletario”.
L'occhio acuto del critico ha correttamente notato alcune caratteristiche specifiche del poster del fotomontaggio: la diversità di scala nell'immagine, la combinazione di volumi e disegno planare, fotografia monocromatica e colore. Tuttavia, l'articolo di Tugendhold criticava gli stessi metodi e mezzi del metodo, i cui pregi non sono determinati da se stessi, ma dall'abilità e dalla capacità dell'artista di applicarli. Klutsis, nei suoi discorsi, ha difeso le opportunità che si aprono per un artista che lavora nel campo del fotomontaggio. Ha difeso il metodo del fotomontaggio dagli attacchi di aderenti a forme e mezzi tradizionali nel manifesto e da artigiani che screditavano le proprietà positive del nuovo tipo di manifesto, che utilizzavano tecniche di fotomontaggio senza penetrare nel significato figurativo del manifesto.
Gustav Klutsis. Lunga vita all'URSS
patria dei lavoratori di tutto il mondo!
Mosca - Leningrado, 1931.
Lo stesso Klutsis ha dichiarato:
"Il fotomontaggio, come ogni arte, risolve il problema in senso figurato."
Ha visto nei mezzi espressivi della fotografia ulteriori sviluppi il linguaggio della verità artistica. Con crescente perseveranza nel 1928-1929, Klutsis si dedicò a lavorare nel campo dei manifesti, ottenendo in essi espressività e immagini sempre più realistiche. Il periodo di massimo splendore della sua attività arriva nel 1930-1931. Più di una dozzina di manifesti di Klutsis furono presentati alla mostra dell'associazione Oktyabr nel Parco della cultura e del tempo libero nel 1930, tra cui opere eccezionali come "Realizziamo il piano di grandi opere", "Restituiamo al paese il debito del carbone ”, “Per prendere d'assalto il piano quinquennale del 3 ° anno”, “1 maggio - Giornata della solidarietà proletaria internazionale”, “Lunga vita al XIII anniversario della Rivoluzione d'ottobre” e altri. La mostra ha suscitato ampio interesse di pubblico e positivi riscontri da parte della stampa. Il 31 marzo 1931, il Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi adottò una risoluzione "Sulla letteratura dei poster", che rilevava gravi carenze nell'organizzazione della pubblicazione e nella produzione di immagini e poster. Al fine di eliminare le carenze e migliorare il business delle immagini e dei poster, il decreto prevedeva una serie di misure per migliorare la qualità ideologica e artistica delle pubblicazioni, per attirare il vasto pubblico sovietico verso il business delle immagini e dei poster. La pubblicazione di manifesti è stata concentrata a Izogiz, sotto di essa è stato creato un consiglio di lavoro, sono state organizzate discussioni sui piani editoriali, schizzi di manifesti, mostre itineranti di prodotti finiti. Con la formazione dell'edizione dei manifesti di Izogiz, Klutsis diventa il suo dipendente attivo e durante le vacanze del presidente dell'Associazione dei lavoratori dei manifesti rivoluzionari D. Moora assume la vice direzione dell'ORRP. In risposta all'appello del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi, uno dopo l'altro nel corso del 1931, furono pubblicati i suoi manifesti: “Tamburi, lottate per il piano quinquennale, per il ritmo bolscevico, per la difesa dell'URSS, per ottobre mondiale" (entro il 1 maggio 1931), " L'URSS è una brigata d'urto del proletariato di tutto il mondo", "Il lavoro in URSS è una questione d'onore, una questione di gloria, una questione di valore ed eroismo” e altri. Klutsis introduce figure nella composizione dei manifesti - indicatori dei piani quinquennali, sotto il titolo "Il Paese deve conoscere i suoi eroi" i nomi dei lavoratori - leader in produzione sono stampati nei manifesti ei loro ritratti sono riprodotti. I manifesti di Klutsis sono pubblicati in 10-20 mila copie, pubblicati e riprodotti su riviste d'arte, periodici, in articoli e raccolte dedicati ai problemi della propaganda visiva. Il pathos dell'eroica quotidianità unisce i manifesti della serie "Lotta per il piano quinquennale". "March of time" ha chiamato il piano quinquennale V. Mayakovsky.
Gustav Klutsis. Sotto la bandiera di Lenin
edificio socialista.
Mosca - Leningrado, 1930. 94,4x69,4 cm.
Nei potenti ritmi della marcia del lavoro degli eroi dei manifesti di fotomontaggio di Klutsis, l'immagine del piano quinquennale è incarnata nel linguaggio dei mezzi visivi. Le immagini dei suoi eroi, il popolo sovietico, l'artista ha trovato nella vita: i ritratti dei lavoratori sono stati girati nell'officina, nella fornace a focolare aperto, nella faccia del carbone. Per il bene di un tiro prezioso, Klutsis era pronto ad andare ovunque, a sacrificare il sonno e il riposo. Ha filmato instancabilmente, raccogliendo materiale per lavori futuri. nuove impressioni e ottimo materiale gli portò un viaggio creativo nelle regioni meridionali del paese insieme a Senkin nell'estate del 1931. Molte città (Rostov, Novorossiysk, Kerch, Baku, Sukhumi, Batumi, Tiflis, Tashkent, Gorlovka) Klutsis ha visto per la prima volta. L'interesse ha suscitato le regioni industriali del Paese e, in primis, il Donbass, sul quale in quegli anni era puntata l'attenzione dell'intero Paese.
Gustav Klutsis. Viva il contadino-operaio
Armata Rossa -
fedele custode dei confini sovietici!
Mosca - Leningrado, 1933. 145x98 cm.
Le lettere a sua moglie riflettevano impressioni vivide, successivamente fuso in immagini artistiche:
“Ieri siamo arrivati al fuochista All-Union. Gorlovka è la fine di ogni somiglianza con la poesia. Questa è la vita di tutti i giorni, il duro e grande lavoro, la polvere e lo sporco. Ieri sera alle 10 io e Senkin siamo scesi in miniera insieme a un turno di operai. Solo ora capisco la serietà e lavoro duro macellaio, minatore. Non c'è ancora una vera letteratura su questo. La cosa più notevole sono i bagni e le docce in ogni miniera. Ogni turno dopo il lavoro entra nella metà pulita e indossa i vestiti puliti, spesso all'ultima moda. Qui penso di soffermarmi un po'. Personaggi molto interessanti e vari nella forma e nei contenuti. Molto lavoro".
La capacità di scegliere i tipi, o meglio, di tipizzare l'individuo, è stata riconosciuta nei manifesti di Klutsis anche dalla critica, che ha sottovalutato il valore artistico del montaggio. Sul manifesto “Combattere per il carburante, per il metallo” (1933), nei panni di un minatore, con un martello pneumatico in spalla, dal passo sicuro, bello e forte, appare lo stesso Klutsis. Qual è il significato di questa inclusione di un autoritratto? Klutsis, instancabile propagandista e partecipante all'industrializzazione del Paese, sembrava un normale piano quinquennale. Klutsis è accreditato di aver creato l'immagine del lavoratore sovietico nella sua originalità documentaria e spiritualità monumentale. Klutsis ha aperto la strada alla linea eroica del poster di fotomontaggio realistico. C'è un altro aspetto nella rappresentazione dei lavoratori, caratteristico del genere del poster di montaggio sviluppato da Klutsis.
Gustav Klutsis. Il comunismo è il potere sovietico
più elettricità.
Mosca-Leningrado, 1930.
Questa immagine è nel manifesto delle masse, milioni di lavoratori del globo. Un soldato dell'Armata Rossa o un operaio nelle "Finestre di ROSTA" simboleggiava l'immagine del popolo in un unico, tipico. Un ritratto documentario in primo piano di un lavoratore o di un soldato dell'Armata Rossa in un poster ha avuto lo stesso ruolo. Allo stesso tempo, fianco a fianco, l'eroe uguale dei manifesti di Klutsis è il popolo, i lavoratori del nostro paese e tutta l'umanità. Manifestazioni di massa, manifestazioni, scene di battaglie e battaglie, processioni festive sono parte integrante della soluzione artistica di molti poster di Klutsis. La fonte ispiratrice del lavoro di Klutsis è stata l'ottobre nella sua progressiva marcia vittoriosa. È naturale che il tema del popolo si sia rivelato per lui inseparabile dal tema della rivoluzione. Scrupolosamente, con un'attenta ricerca, Klutsis ha trovato il modo di incarnare il movimento rivoluzionario delle masse nell'arte. L'installazione più difficile: una transizione graduale da avvicinamento al meschino e al più piccolo, il confronto tra l'individuo e il generale: questi sono i metodi con cui Klutsis è stato in grado di trasmettere la portata e la portata degli eventi rappresentati. Nei suoi manifesti la verità di un documento si coniuga con l'esagerazione artistica e la generalizzazione, la concretezza di un fatto con la convenzionalità della sua interpretazione artistica. Notevole in questo senso è il manifesto "L'obiettivo del sindacato è il rovesciamento della borghesia ..." (1933). La figura di Marx si trova al centro del foglio ed è quindi interpretata come il fulcro della composizione. Dietro di lui ci sono scene di rivolte passate, il bagliore degli incendi, le barricate della Comune di Parigi.
Gustav Klutsis. Per prendere d'assalto il 3° anno del piano quinquennale.
Mosca - Leningrado, 1930.
Davanti a lui c'è il globo e le masse dei lavoratori, abbracciate da un unico impulso di lotta per la libertà. Utilizzando il linguaggio figurativo del fotomontaggio, l'artista rivela la grandezza delle idee di Marx, il suo appello all'unità per rovesciare il sistema borghese in nome della creazione di una nuova società senza classi. Il tema della solidarietà proletaria internazionale ha trovato un riflesso multiforme nell'opera di Klutsis, e spesso a suo avviso è associato all'immagine del globo. Il mappamondo per Klutsis è un'allegoria della pace, l'unione dei lavoratori, un simbolo del futuro comunista, l'equivalente pittorico dello slogan: "Proletari di tutti i paesi, unitevi!". L'immagine del pianeta Terra nei poster di Klutsis è rifratta in modi diversi - a volte sotto forma di un volume convenzionalmente delineato da un cerchio, coperto da una rete di meridiani e latitudini, poi sotto forma di un cerchio piatto - un collage di rosso carta patinata, oppure in un disegno con elaborazione volume-ombra con tratto ed elementi di fotomontaggio.
Gustav Klutsis. Il lavoro in URSS è una questione d'onore,
gloria, valore ed eroismo.
Il paese deve conoscere i suoi eroi.
M.-L., 1931.
Gustav Klutsis. Attaccanti in battaglia!
L.-M., 1931.
Klutsis si è allontanato dagli elementi figurativi presenti nella "Città Dinamica" per diverse soluzioni realistiche, ma il tema del futuro della Terra, l'era industriale cosmica ha continuato a essere uno dei problemi cari che preoccupavano l'artista. I manifesti degli anni '30 incarnavano i migliori risultati creativi dell'artista degli anni precedenti. Il talento maturo ha assorbito ciò che aveva scoperto nelle composizioni spaziali e nella stampa, ha utilizzato l'esperienza della moderna cultura pittorica e ha sviluppato le proprietà intrinseche del poster come potente mezzo di agitazione visiva politica. Come ogni vera arte, il fotomontaggio ha dato vita alle proprie leggi costruttive e ha quindi aggiornato le consuete idee sulla forma del manifesto. I manifesti politici di Klutsis soddisfano i requisiti generali di questo genere: sono accattivanti, precisi, convincenti, spiritosi e fantasiosi. L'artista ha compreso l '"anima" del manifesto, ne ha introdotto di nuovi e ha utilizzato i vecchi metodi, pur mantenendo le specificità dell'espressività del manifesto.
Gustav Klutsis. Diamo milioni
abili lavoratori
personale per nuovi 518 stabilimenti e impianti.
M.-L., 1931.
Gustav Klutsis. Grazie agli sforzi di milioni di lavoratori,
coinvolti nella competizione socialista
trasformare cinque anni in quattro anni.
M.-L., 1930.
Gustav Klutsis. Nessuna industria pesante
non possiamo costruire
nessuna industria.
M.-L., 1930.
Le tecniche per creare un'immagine nei poster di Klutsis sono varie, ma di particolare interesse sono quelle in cui sviluppa i mezzi espressivi specificamente inerenti al metodo del fotomontaggio. Tali tecniche includono confronti di riprese "naturali" con immagini condizionali, ripetizione ritmica di fotogrammi, l'influsso di un'immagine su un'altra e la combinazione di uno o più elementi di un'immagine fotografica. Klutsis non ha paura di ripetere una tecnica ben nota, ma ogni volta fornisce una soluzione indipendente e non meno perfetta in termini di abilità e tecnica.
Gustav Klutsis. Combatti per cinque anni
per il ritmo bolscevico,
per la difesa dell'URSS, per l'ottobre mondiale.
M.-L., 1931.
solidarietà dei lavoratori.
M.-L., 1930.
Si tratta di diverse versioni del manifesto, che raffigurano due teste accostate di un giovane operaio e di una lavoratrice, evocando il progetto di fotomontaggio di Lissitzky del padiglione sovietico alla mostra internazionale "Hygiene" (Dresda, 1928), in cui le teste di un giovane un uomo e una ragazza fusi in un'unica immagine simboleggiavano il tema della mostra: giovinezza e salute. Un ritratto fotografico scolpito in silhouette e incollato su una superficie dipinta gioca un ruolo diverso rispetto al suo sfondo organico. Viene trasferito in un ambiente spaziale diverso, e proprio questo fatto separa lo spazio visivo. Varie opzioni per combinare la fotografia tridimensionale (tridimensionale) con tecniche planari per il trasferimento dello spazio aprono possibilità davvero illimitate.
Gustav Klutsis. Vivi culturalmente e lavora in modo produttivo.
Mosca-Leningrado, 1932. 144x100,5 cm.
Klutsis ha deliberatamente optato per l'installazione di tridimensionali e planari. Il carattere innovativo dei manifesti più significativi di Klutsis è determinato da questo specifico metodo di rappresentazione, che l'artista stesso ha chiamato "la tecnica dello spazio espanso", una tecnica così vicina alla percezione popolare, che, sulla base di nuovi principi, è stata continuato e sviluppato da artisti del XX secolo. Variando, provando, sperimentando, Klutsis ha raggiunto nuove impressioni visive. Il principio dello "spazio dispiegato" ha permesso di modificare la scala reale nella rappresentazione di persone ed eventi, avvicinare il remoto e allontanare il vicino. Klutsis è stato il primo ad applicare il principio della triplice e quadrupla esposizione parallela dello stesso manifesto. Pubblicando in questa forma il manifesto “Restituiamo al paese il debito del carbone” (1930) nel Bollettino del Settore delle Arti del Narkompros, Klutsis sottolineò che “la costruzione stessa del manifesto è concepita per un tale principio” della sua esposizione e percezione.
Gustav Klutsis. Viva il multimilionario
Lenin Komsomol!
Mosca - Leningrado, 1932. 154x109 cm.
Pertanto, l'artista ha cercato di aumentare la forza dell'impatto del poster sullo spettatore. Il poster di fama mondiale "Let's Fulfill the Plan of Great Works" (1930) divenne l'apice di una soluzione espressiva specifica per poster. Negli archivi dei musei e nella famiglia dell'artista, sono state conservate riproduzioni fotografiche degli schizzi originali di questa eccezionale opera di Klutsis in diverse fasi della realizzazione dell'idea. È diventato possibile tracciare il lungo percorso che l'artista ha percorso prima di raggiungere il risultato desiderato. L'immagine accentuata della mano come immagine-simbolo è caratteristica del lavoro di molti artisti.
Gustav Klutsis. Membri di Komsomol per la semina shock!
Mosca - Leningrado, 1931. 104,5x73,5 cm.
Nei disegni e nelle incisioni di Käthe Kollwitz, le mani dei personaggi spesso portano non meno, se non di più, carico artistico del volto. Massima attenzione alla mano dell'uomo si possono rintracciare in tutta l'opera dell'artista. Dalle prime acqueforti come "At the Church Wall" (1893), "Need" (dal ciclo "Rebellion of the Weavers", 1893-1898), a opere come "After the Battle" (1907), dove una donna chinandosi su una donna morta, solo una mano è illuminata e la seconda tiene una torcia, o nei "Memory Sheets of Karl Liebknecht" (1919 - litografia, acquaforte, incisione) e nella litografia "Help Russia" (1921) - ovunque mani: laboriose, in lutto, in protesta - passano come leitmotiv del pensiero artistico dell'autore. "Mani di costruttori" - ha chiamato una delle sue poesie F. Leger. Questo è uno dei temi portanti dell'opera dell'artista francese. La fotografia documentaria delle mani è stata introdotta nelle sue opere da John Heartfield. L'immagine-simbolo - la mano - è apparsa nelle prime opere di Klutsis: nelle illustrazioni per il libro di Y. Libedinsky "Tomorrow" (1924), nei poster per "Lenin's Appeal" (1924). Mentre lavorava al manifesto "Lavoratori e donne - tutti per la rielezione dei Soviet" (1930), nella versione successiva del quale lo slogan fu sostituito da un più conciso "Realizziamo il piano delle grandi opere", Klutsis rivolto anche all'immagine della mano. In una delle prime versioni del poster sono presenti tutti gli elementi futuri della trama: uno slogan, una fotografia di una mano, una persona che vota, ma non c'è ancora alcuna connessione interna tra loro, non c'è integrità dell'immagine, E l'artista crea molte altre opzioni una dopo l'altra fino a raggiungere la massima potenza dell'espressività del poster ma con un contenuto capiente. La costruttività del montaggio composito è la formula del metodo Klutsis. Questa caratteristica emerge più chiaramente se confrontata con il lavoro di Hartfield, un eccezionale maestro del fotomontaggio. Il lavoro di Hartfield è stato spesso paragonato e messo in contrasto con il lavoro di Klutsis. Se confrontiamo il poster “La mano ha cinque dita: con cinque afferrerai il nemico per la gola. Votate for the Communist Five" (1928) di Hartfield con il poster "Let's Fulfill the Plan of Great Works" (1930) di Klutsis, si sente la differenza pensiero figurativo questi artisti. Si può affermare condizionatamente che nel concetto, composto da due parole: foto e montaggio, Hartfield pone l'accento sulla prima parola. Klutsis - al secondo.
Gustav Klutsis.
(Lenin).
Mosca - Leningrado, 1930. 103x72 cm.
Quasi contemporaneamente, diventando i maggiori maestri dell'arte del montaggio, apparvero rappresentanti di spicco le sue varie direzioni: Klutsis - montaggio costruttivo, Hartfield - allegorico. Montaggio di Hartfield - allegoria, simbolo, feuilleton. Hartfield ha lavorato durante una difficile situazione politica in Germania e, dopo il 1932, nelle difficili condizioni dell'emigrazione antifascista. La sua arma è l'allegoria. Con micidiale sarcasmo commentò eventi politici nel paese. Nei suoi manifesti "Sua Maestà Adolf: vi conduco verso una magnifica bancarotta" (Berlino, 1932), "Vuole avvelenare il mondo con le sue frasi" (Praga, 1933), Hartfield deforma o modifica l'immagine fotografica per dargli un significato diverso. "Il pittore dipinge quadri con colori, io dipingo con fotografie", ha detto. Heartfield descrive letteralmente ciò che sta dietro il significato della parola o, al contrario, lo eleva a simbolo significato figurato. “Il vecchio adagio del nuovo impero -“ Blood and Iron ”(1934) - è il nome del poster, su cui la svastica fascista nera è composta da quattro asce insanguinate. "Attraverso la luce verso l'oscurità", ha parafrasato Hartfield celebre espressione in un montaggio contro l'incendio di libri a Berlino e in molte altre università in Germania il 10 maggio 1933. Hartfield crea un nuovo immaginario con l'aiuto del montaggio.
"Allo stesso tempo, i volti, i fatti, gli eventi utilizzati nella composizione sono sempre reali di per sé, ma il loro confronto di montaggio è" irreale ", ma profondamente realistico nello spirito",- scrive dei montaggi di Hartfield I. Mats.
Nel 1931, Hartfield venne in Unione Sovietica, una mostra delle sue opere fu aperta a Mosca. Ha avuto luogo un incontro e una conoscenza di due artisti comunisti. Si è riproposta la domanda sacramentale sull'"inventore" del fotomontaggio, alla quale Hartfield ha risposto:
"L'inventore del fotomontaggio è il cambiamento sociale che ha avuto luogo negli ultimi 10-15 anni."
Espressione Heartfield:
"Non è lo strumento che conta, è chi lo usa"- è stato raccolto da artisti e critici.
Gustav Klutsis.
"La NEP Russia sarà la Russia socialista"
(Lenin).
Mosca - Leningrado, 1930. 87,5 x 63,2 cm.
La legge del genere, la piattaforma ideologica comune ha determinato la comunanza di molte tecniche. Il famoso montaggio di Hartfield "The Soviet Union Today" (1931) evoca i manifesti di Klutsis "Il comunismo è il potere sovietico più l'elettrificazione" (1929), "Dalla NEP la Russia sarà la Russia socialista" (1930) o "Adempiamo i precetti di Lenin" (1932) . Secondo un principio - un ritratto di un lavoratore sullo sfondo di un paesaggio industriale - il poster di Hartfield "The New Man" (1931) e i poster di Klutsis: "Lunga vita al XIII anniversario della Rivoluzione d'Ottobre" (1930), " Vivi culturalmente - lavora in modo produttivo" (1932) e altri. Eppure lo stile e la calligrafia di questi due maestri sono diversi. Ognuno di loro ha seguito il percorso dettato dalla natura della visione interiore. I mezzi del montaggio compositivo di Klutsis erano la diversità della trama, metodi specifici di trasferimento dello spazio, associatività dei confronti, grazie ai quali l'immagine documentaria è stata elevata al livello della più ampia generalizzazione. Klutsis non nasconde le "cuciture", collega i nodi di montaggio. L'arte di Klutsis non è rimasta chiusa nel cerchio delle tecniche sviluppate. Tra le sue opere ci sono campioni in cui la natura costruttiva del montaggio e una speciale visione dello spazio sono essenzialmente conservate, ma l'immagine è creata dalla sintesi di montaggio e incarnazione pittorico-plastica.
Gustav Klutsis. Gioventù - sugli aerei!
Mosca - Leningrado, 1934. 144x98 cm.
Questo è il poster "Gioventù, sugli aeroplani!" (1934). Un parallelo, in una nuova fase, l'appello alla pittura ha avuto un impatto sul lavoro dell'artista in tutte le aree del suo lavoro, compreso il poster. L'ambiente luminoso e aereo, insolito per le cose precedenti, crea l'integrità dello spazio. È nato qualcosa di nuovo, realizzando un manifesto legato ad un quadro “dipinto” di fotografie, e significativamente diverso dalla solita idea di quadro. Klutsis ha rimosso le "cuciture" e ha dipinto un quadro in stile Hartfield. Ma internamente - nella struttura dei pensieri e nel senso della forma - è rimasto se stesso. Cronologicamente e tematicamente, questo poster evoca le tele di A. Deineka su argomenti sportivi: "Running" (1930), "Skiers" (1931), "Cross" (1931), "Ball Game" (1932), "Running" ( 1934). La differenza essenziale tra i generi non rimuove le caratteristiche comuni insite in una certa misura nell'arte di Klutsis e Deineka. Nell'opera di ciascuno di essi si manifestavano in modo chiaro e peculiare i tratti delle belle arti della metà degli anni '30: euforia romantica nell'interpretazione della realtà e monumentalità delle immagini, predominanza della luce, colori allegri, dinamismo, intensa espressività di l'azione. Notare caratteristiche creatività del giovane A. Deineka, R. Kaufman ha scritto:
“Nelle persone che ritrae - lavoratori, atleti, bambini - lo spettatore coglie facilmente le caratteristiche ben note della nostra epoca. Eppure, i personaggi dei suoi dipinti a volte mancano di qualcosa di unico e individuale, sono troppo standard.
Gustav Klutsis. Mostra antimperialista.
Manifesto. 1931.
Questo non si può dire degli eroi dei poster di Klutsis. Nella sua interpretazione, l'immagine di un contemporaneo conserva un carattere unico nella sua individualità. Possiamo tranquillamente affermare che le tele successive di A. Deineka, come The First Five-Year Plan (uno schizzo per un dipinto, 1937) o The Left March (1941), hanno fili diretti da manifesti di fotomontaggio dei primi anni '30. Klutsis si considerava e in effetti era un convinto rivoluzionario nell'arte. Critica d'arte nella persona di I. Mats, V. Herzenberg, P. Aristova, I. Weisfeld, A. Mikhailov, nelle sue valutazioni, i poster di Klutsis sono stati invariabilmente individuati come i più riusciti, ma hanno notato che costituiscono un "fenomeno completamente casuale". , "solo una goccia nell'oceano di prodotti rilasciati" (I. Matsa). Nel 1931, Klutsis prese parte alla discussione "I compiti delle belle arti in relazione alla decisione del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi sulla letteratura dei manifesti". I materiali della discussione sono stati ampiamente trattati dalla stampa, pubblicati sulla rivista "Letteratura e arte" e pubblicati come raccolta separata "Per il poster bolscevico". Pubblicazione del rapporto di Klutsis “Photomontage as nuovo problema arte propagandistica" in questa raccolta è stata accompagnata da una nota della redazione, che ha rilevato che la sezione arti spaziali L'Istituto di letteratura, arte e lingua, dove è stato letto il rapporto, "non è d'accordo con una serie di disposizioni del compagno Klutsis, che mostrano che il compagno Klutsis non poteva superare completamente gli errori associati al gruppo Oktyabr, in cui era un membro."
Gustav Klutsis.
"Lo scopo dell'unione è: il rovesciamento della borghesia,
il dominio del proletariato, la distruzione del vecchio,
basandosi sugli opposti di classe
società borghese e la creazione di una nuova società
senza classi e proprietà privata". K. Marx.
Mosca - Leningrado, 1932. 151,5x102 cm.
Ciò che si intendeva era l'opposizione del fotomontaggio come arte creata sulla base della tecnologia industriale ad altri tipi di cultura visiva. Le dichiarazioni e l'entusiasmo di Klutsis per il suo argomento hanno dato origine a tali conclusioni, ma il pathos del rapporto e il contenuto specifico sulle fonti dell'evento e sui metodi specifici di installazione sono stati dettati dal desiderio di difendere un nuovo tipo di arte propagandistica e dimostrare che occupa una posizione di primo piano nella cultura visiva del nostro tempo.
“La cultura industriale proletaria, che propone mezzi espressivi per influenzare le vaste masse”, ha scritto Klutsis, “usa il metodo del fotomontaggio come mezzo di lotta più combattivo ed efficace. Il fotomontaggio ha creato un nuovo tipo di poster politico sovietico, che è attualmente il principale. Il fotomontaggio ha introdotto per la prima volta nuovi elementi sociali nella composizione: una massa, un uomo nuovo che costruisce uno stato socialista, lavoratori di nuovi tipi di produzione e agricoltura, città socialiste, il proletariato di tutto il mondo, non distorto da appendici estetiche, ma persone viventi. Ha creato nuovi metodi per organizzare un foglio planare, le cui caratteristiche sono complesse (organizzare) una serie di elementi politicamente rilevanti:
1. Slogan politico.
2. La fotografia socialmente rilevante (incluso il documentario) come forma pittorica, il colore come elemento di attivazione e forme grafiche legate da un'unica impostazione del target, che raggiunge la massima espressività, nitidezza politica e forza d'impatto.
Klutsis ha sostanziato un tipo speciale di creatività, equivalente nelle sue possibilità artistiche ad altri tipi di belle arti e speciale in specifici modi di influenza.
Gustav Klutsis. ciao al lavoratore
al gigante mondiale Dneprostroy.
Mosca - Leningrado, 1932.
Gustav Klutsis. Restituiamo al Paese il debito del carbone!
Mosca - Leningrado, 1930. 104x74,5 cm.
Riassumendo la discussione, I. Matsa ha giustamente detto:
“Tutti i compagni intervenuti hanno riconosciuto all'unanimità la necessità di lottare contro la sottovalutazione del fotomontaggio. Tuttavia, va ricordato che questa lotta non dovrebbe trasformarsi in una sopravvalutazione.
D. Moor, il più grande maestro del manifesto sovietico, che ha fatto tanto per il suo sviluppo, ha giustamente riconosciuto il ruolo di primo piano della nuova direzione sul fronte del manifesto:
“Il fotomontaggio durante gli anni del primo piano quinquennale è diventato una delle sezioni più importanti del nuovo fiorente manifesto politico militante”- ha scritto in un articolo congiunto con R. Kaufman "Manifesto politico sovietico 1917-1933".
Gustav Klutsis. Lotta per
Raccolto bolscevico -
lotta per il socialismo.
Mosca - Leningrado, 1931.
Gustav Klutsis. attaccanti in campo,
nella lotta per la ricostruzione socialista
Agricoltura! (I. Stalin).
Mosca - Leningrado, 1932. 144x104,5 cm.
La fama mondiale è arrivata alle opere di Klutsis. Insieme agli artisti sovietici più significativi, Klutsis ha rappresentato l'arte della Russia rivoluzionaria a mostre internazionali in Europa, America, Canada, Giappone. Un posto significativo è stato occupato dalle sue opere nelle mostre allo Stadelik Museum (Olanda), "Film and Photo" (Berlino, Stoccarda) e "Photomontage" (Berlino). La prefazione al catalogo della mostra berlinese "Photomontage" è stata scritta da Klutsis. In una recensione della mostra, Geinus Lüdeke ha scritto:
“La scoperta di Klutsis, il creatore dell'era del fotomontaggio, rende questo tipo di arte agitatrice e propagandistica: questa idea è particolarmente chiaramente enfatizzata dopo il film “Turksib”, anch'esso realizzato sul principio del fotomontaggio. Insito nelle opere di entrambi gli autori - Gustav Klutsis e Dziga Vertov - un enorme impatto propagandistico pone la loro arte al servizio rivoluzionario del proletariato.
Il critico d'arte danese Gundel, analizzando una "raccolta di opere" da Unione Sovietica(riferendosi alle mostre della mostra "Fotomontaggio"), osserva in particolare i manifesti di Klutsis. D. Reitenberg, che visitò l'Inghilterra per affari nel 1931, informò Klutsis: "Le tue opere sono pubblicate nell'ultimo annuario di Poster and Advertising (Londra, 1931) con buone recensioni".
Gustav Klutsis. Sviluppo dei trasporti
uno dei compiti più importanti
per l'attuazione del piano quinquennale.
Mosca - Leningrado, 1929. 72,5x50,7 cm.
Sulle pagine della rivista Art, il critico d'arte sovietico M. Ioffe, in un articolo sul poster, ha nominato Klutsis "tra i massimi maestri dei manifesti politici di partito". Tuttavia, processi complessi nello sviluppo Arte sovietica nella seconda metà degli anni Trenta non poté fare a meno di influenzare le sorti del manifesto. "Come un peccato mortale, il poster ha paura del francobollo", ha detto Tarabukin. Nel contesto di un approccio non creativo alla sua specificità, lo standard è diventato il principale pericolo per l'artista. Il declino generale del livello artistico dei manifesti si è riflesso nel lavoro di Klutsis. L'univocità del soggetto, lo schematismo delle decisioni influiscono negativamente sull'abilità. I poster perdono il loro splendore di novità e l'espressione vivace scompare dai volti degli eroi di Klutsis. L'artista sperimenta un'acuta insoddisfazione di se stesso. Già nel 1934 il numero di manifesti da lui realizzati si ridusse e quasi cessò nel 1935-1936.
Impara attivo.
Manifesto Agitprop dell'MK VKP(b).
Gustav Klutsis e Sergey Senkin.
Mosca, 1927. 71x52,5 cm.
Nelle cartelle di lavoro di Klutsis compaiono molte voci, dietro la moderazione esterna di cui si prova amarezza spirituale. Da tesi frammentarie si può giudicare il contenuto dei suoi discorsi: “Ho quasi smesso di lavorare. Isogiz non ha bisogno del mio lavoro. E adoro i poster art. Lavorando al manifesto, sono molto vicino al partito sia dal punto di vista ideologico che organizzativo. Ruolo d'avanguardia - Mayakovsky. L'abbassamento del livello artistico si è riflesso non solo nel poster del fotomontaggio. L'ansia generale per il suo destino fu espressa da Moore nell'articolo del 1935 "Attention to the poster" e in una serie di altri discorsi e dichiarazioni:
"Ci siamo dimenticati delle specificità del poster, sostituendo la figuratività con il naturalismo"; "E c'era un poster e il poster è scomparso."
È iniziata una rivalutazione critica dei risultati del poster del fotomontaggio. Solo alla fine degli anni Cinquanta il lavoro di Klutsis ricominciò ad attirare l'attenzione dei ricercatori (I. Birzgalis, A. Eglit, N. Khardzhiev, N. Shantyko).
“Il talento di Klutsis e il vivo interesse per la questione lo hanno aiutato a creare molti poster di fotomontaggi politicamente nitidi e artisticamente eloquenti. L'artista ha disposto il materiale in modo originale, ha saputo utilizzare in modo creativo contrasti su larga scala di singole immagini e, soprattutto, selezionare con successo le fotografie in base al tipo di personaggi”,- N. Shantyko ha scritto nel 1965.
Gustav Klutsis. Nessuna teoria rivoluzionaria
non può esserci movimento rivoluzionario.
Mosca - Leningrado, 1927. 71x52,5 cm.
Oggi, le pietre miliari superate e le vette raggiunte sono più visibili. Molto di ciò che sembrava insignificante, atipico, si rivela significativo e importante. Degli artisti che hanno lavorato nel poster, Klutsis ha coraggiosamente cambiato il suo aspetto abituale. Non immediatamente dai tempi della "febbre da poster" la storia ha individuato le "finestre ROSTA" realizzate a mano. Il fotomontaggio non è stato immediatamente compreso. Secondo il temperamento del lottatore, secondo la consonanza linguaggio figurativo era, secondo la monumentalità dell'immagine di un contemporaneo da lui creata, Klutsis si pone accanto a coloro che hanno aperto nuove pagine nella storia del manifesto, pur mostrando un talento eccezionale.
Gustav Klutsis. Gloria al grande russo
poeta Pushkin! 1936.
Se parliamo dei prezzi dei manifesti di G. Klutsis alle aste mondiali, sono piuttosto solidi: i "fogli" incollati grandi e famosi vanno dai 20 ai 30mila dollari USA. Meno conosciuto: da 7mila a 15mila. Per questo, collezionisti e commercianti adorano semplicemente Gustav Gustavovich. Manifesto"Gloria al grande russopoeta Pushkin!" è poco costoso - non lo stesso "impulso" proletario e agricolo collettivo ...
Poster (dal latino "plakatum" - prove) - la forma più massiccia arte grafica svolgere i compiti di agitazione politica visiva o fungere da mezzo di informazione, pubblicità, istruzione.
I poster originali sono creati da artisti per la produzione di stampa. In alcuni casi, il poster è stampato dalla forma stampata dell'autore (incisione su linoleum, litografia).
Le funzioni rigorosamente definite del poster dettano la scelta dei mezzi pittorici, i metodi di lavoro, determinano lo speciale linguaggio pittorico del poster e le sue dimensioni. Il manifesto, stampato in grandissime tirature, è pensato per le più ampie masse di spettatori ed è esposto, di norma, per le strade e nei luoghi pubblici. Il poster dovrebbe rispondere molto rapidamente a tutti i compiti di attualità socio-politica, invito all'azione. I poster si sostituiscono rapidamente l'un l'altro e, agendo relativamente poco tempo, dovrebbero essere distinti da un linguaggio chiaro e conciso. Il poster dovrebbe catturare l'attenzione dello spettatore da lontano. Lo spettatore, che si è fermato davanti al manifesto, dovrebbe chiarire nel più breve tempo possibile ciò che il manifesto richiede, qual è il suo scopo; il poster dovrebbe essere percepito all'istante. Sono proprio questi compiti che determinano le dimensioni relativamente grandi (per la grafica) dei poster. In nome della brevità, dell'intelligibilità e dell'espressività, il poster utilizza una tipizzazione particolarmente nitida delle immagini e utilizza ampiamente tali tecniche convenzionali decorative come la generalizzazione dell'immagine, la semplificazione delle relazioni cromatiche, il rifiuto di dettagli minori, le designazioni simboliche e la combinazione di diverse scale . Il testo, che è un elemento obbligatorio del poster, deve essere estremamente breve e comprensibile fin dalla prima lettura (l'unica eccezione sono i poster istruttivi ed educativi). Il testo non dovrebbe essere attaccato meccanicamente all'immagine, ma organicamente incluso in essa. La natura del carattere dovrebbe corrispondere al contenuto del poster, dovrebbe essere di facile lettura. L'iscrizione è un elemento della composizione del poster per l'artista. Naturalmente, pensando all'osservanza di tutti questi requisiti, l'artista si sforza in ogni modo di preservare l'integrità, la compostezza del poster all'interno del foglio di carta.
I tipi di poster sono diversi e sono divisi in diversi gruppi in base al loro scopo.
Poster politico: il tipo di poster principale e più importante. È lui che incarna una delle forme più efficaci di agitazione politica mezzi visivi obiettivi e slogan politici. I soggetti dei manifesti politici sono insolitamente ampi: nelle nostre condizioni sono dedicati alla lotta per adempiere ai compiti di costruzione del comunismo, alla lotta per la pace, chiedono il rafforzamento del campo socialista e mirano a smascherare i nemici. Molti poster vengono creati in onore di feste rivoluzionarie, eventi internazionali, ecc. I poster satirici hanno acquisito grande importanza. Un manifesto satirico è quasi sempre associato a un testo letterario. La particolare popolarità di questi manifesti combattivi e taglienti ha dato vita all'associazione dei manifesti satirici ("Windows of Satire ROSTA", "Windows TASS", "Combat Pencil", "Agitplakat").
Un poster informativo e pubblicitario risolve i problemi di informazione, notifica di vari eventi culturali ed educativi (spettacoli, film, conferenze, mostre, ecc.) O attività pubblicitarie - familiarizzando i consumatori con beni, servizi forniti da varie istituzioni e organizzazioni. Un manifesto pubblicitario nelle nostre condizioni persegue i compiti di informazione veritiera e culturale, assistenza nella scelta di un prodotto ed educazione al gusto del consumatore. Manifesti teatrali e manifesti cinematografici sono dotati di qualità speciali. Eseguendo i compiti di spettacoli pubblicitari o film, devono riflettere contemporaneamente lo stile insito in questo spettacolo, le aspirazioni creative dei suoi autori.
Il poster educativo e istruttivo mira a promuovere la conoscenza scientifica, i metodi di lavoro, le varie regole (sicurezza, igiene e igiene, lotta antincendio, ecc.) E aiuta anche a risolvere i problemi educativi. Il poster didattico, a differenza di altri tipi di poster, contiene una quantità significativa di testo, un'intera serie di disegni ed è destinato a un uso più lungo. I poster educativi servono come aiuto visivo nel processo educativo.
Il poster nella sua forma abituale è nato relativamente di recente - tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Il manifesto moderno è stato preceduto da incisioni e disegni di grandi dimensioni, dispersi a mano, incollati alle pareti, esposti in vetrine e vetrine. Nella Germania del XVI secolo erano conosciute come "foglie volanti". Tali immagini di propaganda furono ampiamente diffuse durante le rivoluzioni borghesi del XVII e XVIII secolo in Inghilterra, Francia e Olanda. Un ruolo simile in Russia fu svolto dai grandi lubok, così come dai fogli anti-napoleonici del 1812. Con l'invenzione di nuovi metodi di riproduzione e lo sviluppo della stampa, la diffusione dei fogli elettorali è aumentata. Alla fine del XIX secolo apparvero manifesti simili a quelli moderni per scopo e aspetto. Grandi maestri come T. Steinlen, F. Brengvin, A. Toulouse-Lautrec, K-Kollwitz e altri hanno lavorato alla creazione di vari poster. Tra i manifesti esteri moderni spiccano le opere di A. Bertrand (Messico) e G. Erni (Svizzera) dedicate alla lotta per la pace. Di particolare rilievo sono gli eccellenti manifesti degli artisti della Polonia socialista, significativi e ricchi di contenuti, realizzati in un eccellente linguaggio dei manifesti (manifesti di T. Trepkovsky, T. Gronovsky, A. Bovbelsky, Z. Kaya).
Fin dai primi giorni del potere sovietico, il poster nel nostro paese ha ricevuto la più ampia distribuzione e riconoscimento come arte vitale, operativa e profondamente di partito. Attribuendo grande importanza al manifesto come mezzo di agitazione politica, il nostro Partito segue da vicino il suo sviluppo e fa tutto il possibile per contribuire a migliorare la sua contenuto ideologico e abilità. Ne sono prova le risoluzioni del Comitato Centrale del Partito e le riunioni di tutti i sindacati dedicate ai manifesti politici. Durante guerra civile, recupero economia nazionale, durante gli anni dei primi piani quinquennali, il poster ha svolto un ruolo significativo e gli artisti di poster sovietici erano in prima linea tra i combattenti sul fronte ideologico. Alti esempi di poster art sono, ad esempio, i poster di Moor "Ti sei iscritto come volontario?", "Aiuto". A. Deineka, M. Cheremnykh, N. Dolgorukov e altri artisti hanno lavorato molto nel poster. Grande era il significato dei manifesti satirici "Finestre di satira ROSTA", alla cui creazione hanno preso parte attiva V. Mayakovsky, S. Malyutin, A. Radakov e altri. Mobilitando le loro forze per sconfiggere il nemico durante la Grande Guerra Patriottica, gli artisti sovietici lavorarono particolarmente duramente e con successo alla creazione di manifesti che si distinguevano per passione e alto spirito patriottico. Secondo il modello di "Windows of satire ROSTA", sono stati creati "Windows TASS". Nella Leningrado assediata sorse l'associazione "Fighting Pencil". Ai manifesti hanno lavorato non solo artisti grafici, ma anche molti pittori. I manifesti di Kukryniksy, Efimov, Golovanov, Kokorekin, Dolgorukov, V. Ivanov, Toidze, Shmarinov, Serebryany rimarranno a lungo nella memoria del popolo sovietico. Nel dopoguerra ci furono tentativi di trasformare il manifesto in una specie di fotografia a colori con del testo incollato. Le citazioni più lunghe sono state stampate a caratteri mobili nei manifesti.
Sui manifesti apparivano schemi di persone standard e "prosperee" con un sorriso "doveroso" sui volti, quasi immutati, che vagavano da un poster all'altro. Dopo aver superato con successo questi errori, restituendo al poster le sue migliori qualità di combattimento, esperti maestri di poster e giovani stanno lavorando attivamente in vari generi di quest'arte. A Mosca, Leningrado e in altre città, i manifesti satirici della "Matita da combattimento", "Agitplakat" e altre associazioni sono molto popolari. Lo spettatore ha familiarità con i poster degli artisti sovietici V. Ivanov, Kukryniksy, N. Denisovsky, M. Gordon, K. Ivanov, V. Govorkov, V. Briskin, M. Mazrukho, K. Vladimirov, G. Kovenchuk e altri artisti .
