Qual è il nome di Shostakovich. Shostakovich

Dmitri Shostakovich è diventato un compositore di fama mondiale all'età di 20 anni, quando la sua prima sinfonia è stata eseguita nelle sale da concerto dell'URSS, dell'Europa e degli Stati Uniti. Dopo 10 anni, le sue opere e balletti erano nei principali teatri del mondo. Le 15 sinfonie di Shostakovich furono chiamate dai contemporanei " grande epoca Musica russa e mondiale.

Prima Sinfonia

Dmitri Shostakovich è nato a San Pietroburgo nel 1906. Suo padre lavorava come ingegnere e amava appassionatamente la musica, sua madre era una pianista. Ha dato a suo figlio le sue prime lezioni di pianoforte. All'età di 11 anni, Dmitry Shostakovich iniziò a studiare in privato scuola di Musica. Gli insegnanti hanno notato il suo talento nell'esecuzione, ricordo meraviglioso e tono assoluto.

All'età di 13 anni, il giovane pianista era già entrato al Conservatorio di Pietrogrado nella classe di pianoforte e, due anni dopo, alla facoltà di composizione. Shostakovich ha lavorato al cinema come pianista. Durante le sessioni, ha sperimentato il tempo delle composizioni, ha selezionato le melodie principali per i personaggi e ha arrangiato episodi musicali. In seguito ha utilizzato il meglio di questi passaggi nelle sue composizioni.

Dmitry Shostakovich. Foto: filmarmonia.kh.ua

Dmitry Shostakovich. Foto: propianino.ru

Dmitry Shostakovich. Foto: cps-static.rovicorp.com

Dal 1923, Shostakovich ha lavorato alla prima sinfonia. Il lavoro è diventato suo tesi, presentato per la prima volta nel 1926 a Leningrado. Compositore successivo ha ricordato: “La sinfonia di ieri ha avuto molto successo. La prestazione è stata eccellente. Il successo è enorme. Sono uscito per inchinarmi cinque volte. Tutto suonava alla grande."

Ben presto la Prima Sinfonia divenne nota al di fuori dell'Unione Sovietica. Nel 1927 Shostakovich partecipò al I concorrenza internazionale pianisti intitolati a Chopin a Varsavia. Uno dei membri della giuria del concorso, direttore d'orchestra e compositore Bruno Walter, ha chiesto a Shostakovich di inviargli la partitura della sinfonia a Berlino. È stato eseguito in Germania e negli Stati Uniti. Un anno dopo la prima, la Prima Sinfonia di Shostakovich è stata suonata da orchestre di tutto il mondo.

Coloro che hanno scambiato la sua Prima Sinfonia per giovanile spensierata, allegra si sono sbagliati. È pieno di un tale dramma umano che è persino strano immaginare che un ragazzo di 19 anni abbia vissuto una vita simile... È stato suonato ovunque. Non c'era paese in cui la sinfonia non sarebbe suonata subito dopo la sua apparizione.

Leo Arnshtam, regista e sceneggiatore sovietico

"È così che sento la guerra"

Nel 1932, Dmitri Shostakovich scrisse l'opera Lady Macbeth Distretto di Mtsensk". Fu messo in scena con il nome di "Katerina Izmailova", la prima ebbe luogo nel 1934. Durante le prime due stagioni, l'opera è stata rappresentata a Mosca e San Pietroburgo più di 200 volte, ed è stata rappresentata anche nei teatri in Europa e Nord America.

Nel 1936 Joseph Stalin guardò l'opera Katerina Izmailova. La Pravda ha pubblicato un articolo intitolato "Confusione invece di musica", e l'opera è stata dichiarata "antipopolo". Ben presto la maggior parte delle sue composizioni scomparve dai repertori di orchestre e teatri. Shostakovich ha annullato la prima della Sinfonia n. 4 prevista per l'autunno, ma ha continuato a scrivere nuovi lavori.

Un anno dopo, ebbe luogo la prima della Sinfonia n. 5. Stalin l'ha definita "una risposta creativa professionale Artista sovietico alla giusta critica", e critici - "un esempio di realismo socialista" nella musica sinfonica.

Shostakovich, Meyerhold, Mayakovsky, Rodchenko. Foto: doseng.org

Dmitri Shostakovich esegue il primo concerto per pianoforte

Poster dell'Orchestra Sinfonica di Shostakovich. Foto: icsanpetersburgo.com

Nei primi mesi di guerra, Dmitry Shostakovich era a Leningrado. Ha lavorato come professore al Conservatorio, ha prestato servizio in un corpo di vigili del fuoco volontari - ha estinto bombe incendiarie sul tetto del Conservatorio. Durante il servizio, Shostakovich scrisse una delle sue sinfonie più famose, la sinfonia di Leningrado. L'autore lo terminò durante l'evacuazione a Kuibyshev alla fine di dicembre 1941.

Non so come andrà a finire questa cosa. I critici oziosi probabilmente mi rimprovereranno di aver imitato il Bolero di Ravel. Lascia che rimproverino, ma è così che sento la guerra.

Dmitry Shostakovich

La sinfonia fu eseguita per la prima volta nel marzo 1942 dall'Orchestra del Teatro Bolshoi evacuata a Kuibyshev. Pochi giorni dopo, la composizione è stata eseguita nella Sala delle colonne della Casa dei sindacati di Mosca.

Nell'agosto 1942 fu eseguita la Settima Sinfonia Leningrado assediata. Per eseguire una composizione scritta per una doppia composizione dell'orchestra, i musicisti sono stati richiamati dal fronte. Il concerto è durato 80 minuti, la musica è stata trasmessa dalla Filarmonica alla radio - è stata ascoltata negli appartamenti, per strada, davanti.

Quando l'orchestra è entrata sul palco, l'intera sala si è alzata in piedi ... Il programma era solo una sinfonia. È difficile trasmettere l'atmosfera che regnava nella sala sovraffollata della Filarmonica di Leningrado. La sala era dominata da persone in uniforme militare. Molti soldati e ufficiali sono venuti al concerto direttamente dal fronte.

Karl Eliasberg, direttore dell'Orchestra Sinfonica Bolshoi del Comitato Radiofonico di Leningrado

La Sinfonia di Leningrado divenne nota in tutto il mondo. A New York è uscito un numero della rivista Time con Shostakovich in copertina. Nel ritratto, il compositore indossava un elmetto antincendio, la didascalia diceva: “Il pompiere Shostakovich. Tra le esplosioni di bombe a Leningrado, ho sentito gli accordi della vittoria. Nel 1942-1943, la Sinfonia di Leningrado fu suonata più di 60 volte in varie sale da concerto negli Stati Uniti.

Dmitry Shostakovich. Foto: cdn.tvc.ru

Dmitri Shostakovich sulla copertina della rivista Time

Dmitry Shostakovich. Foto media.tumblr.com

Domenica scorsa la tua sinfonia è stata eseguita per la prima volta in tutta l'America. La tua musica racconta al mondo il grande e persone orgogliose, popolo invincibile che lotta e soffre per contribuire al tesoro dello spirito umano e della libertà.

Poeta americano Carl Sandburg, estratto dalla prefazione a un messaggio poetico a Shostakovich

"L'era di Shostakovich"

Nel 1948, Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev e Aram Khachaturian furono accusati di "formalismo", "decadenza borghese" e "umiliarsi davanti all'Occidente". Shostakovich è stato licenziato dal Conservatorio di Mosca, la sua musica è stata bandita.

Nel 1948, quando arrivammo al Conservatorio, vedemmo in bacheca un ordine: “D.D. Shostakovich. non è più professore nella classe di composizione a causa della mancata corrispondenza dei titoli di studio ... ”Non ho mai provato una simile umiliazione.

Mstislav Rostropovich

Un anno dopo, il divieto fu ufficialmente revocato, il compositore fu inviato negli Stati Uniti come parte di un gruppo di personalità culturali dell'Unione Sovietica. Nel 1950, Dmitri Shostakovich è stato membro della giuria al Concorso Bach di Lipsia. Si è ispirato all'arte compositore tedesco: « genio musicale Bach mi è particolarmente vicino. È impossibile passargli accanto indifferentemente... Ogni giorno suono una delle sue opere. Questo è il mio bisogno urgente, e il contatto costante con la musica di Bach mi dà una quantità enorme. Dopo essere tornato a Mosca, Shostakovich iniziò a scrivere un nuovo ciclo musicale: 24 preludi e fughe.

Nel 1957, Shostakovich divenne il segretario dell'Unione dei compositori dell'URSS, nel 1960 - l'Unione dei compositori della RSFSR (nel 1960-1968 - primo segretario). In questi anni, Anna Akhmatova ha presentato al compositore il suo libro con una dedica: "A Dmitry Dmitrievich Shostakovich, nella cui epoca vivo sulla terra".

A metà degli anni '60, le composizioni di Dmitri Shostakovich degli anni '20, inclusa l'opera Katerina Izmailova, tornarono nelle orchestre e nei teatri sovietici. Il compositore ha scritto la Sinfonia n. 14 su poesie di Guillaume Apollinaire, Rainer Maria Rilke, Wilhelm Küchelbecker, un ciclo di romanze sulle opere di Marina Cvetaeva, una suite su parole di Michelangelo. In questi, Shostakovich a volte usava citazioni musicali dai suoi primi spartiti e melodie di altri compositori.

Oltre a balletti, opere e opere sinfoniche, Dmitry Shostakovich ha creato musica per film - "Ordinary People", "Young Guard", "Hamlet" e cartoni animati - "Dancing Dolls" e "The Tale of the Stupid Mouse".

Parlando della musica di Shostakovich, volevo dire che non può in alcun modo essere chiamata musica per il cinema. Esiste da solo. Potrebbe essere correlato a qualcosa. Potrebbe essere mondo interiore un autore che parla di qualcosa ispirato da alcuni fenomeni della vita o dell'arte.

Il regista Grigorij Kozintsev

Negli ultimi anni della sua vita, il compositore era gravemente malato. Dmitri Shostakovich morì a Mosca nell'agosto del 1975. Fu sepolto nel cimitero di Novodevichy.

Shostakovich. Non solo musica

Storia di vita

La vita personale di Dmitri Shostakovich, compositore ampiamente conosciuto non solo in Russia, ma anche fuori dalla sua terra natale, interessa molti biografi, musicisti, storici dell'arte e numerosi ammiratori. È curioso che, avendo un incredibile talento musicale Avendo raggiunto fama e riconoscimento con il dono di un pianista virtuoso, Dmitry Dmitrievich Shostakovich era molto insicuro e timido con le donne.
Shostakovich è nato a San Pietroburgo il 12 settembre 1906, nella famiglia di un chimico e pianista, e da nei primi anni si interessò a suonare il pianoforte. I contemporanei hanno ricordato che Mitya, come lo chiamavano i suoi parenti, era “un ragazzo magro, con labbra sottili e increspate, con un naso stretto e leggermente adunco, con gli occhiali, vecchio stile bordato di un filo di metallo lucido, assolutamente muto, faggio arrabbiato . .. Quando è lui... si è seduto a un enorme pianoforte ... un ragazzo magro al pianoforte è rinato in un musicista molto sfacciato ... ".

A tredici anni, innamorato di una bambina di dieci anni, Natalia Kube, futuro compositore le scrisse e le dedicò un breve preludio. Quindi al giovane Shostakovich sembrò che questo sentimento sarebbe rimasto con lui per il resto della sua vita e non avrebbe mai lasciato il suo cuore romantico e vulnerabile. Tuttavia, il primo amore svanì gradualmente, ma il desiderio del compositore di comporre e dedicare le sue opere alle sue amate donne rimase per tutta la vita.
Dopo aver studiato a scuola privata, un giovane entrò al Conservatorio di Pietrogrado e si diplomò con successo nel 1923. Allo stesso tempo, nella vita del compositore alle prime armi apparve una ragazza, di cui si innamorò di una nuova passione già giovanile.
Tatyana Glivenko aveva la stessa età di Shostakovich, di bell'aspetto, istruita e si distingueva per il suo carattere vivace e allegro. La diciassettenne Mitya si innamorò di un moscovita in visita e nuove conoscenze iniziarono una conoscenza romantica e di lunga data. Nell'anno del suo incontro con Tatyana, l'impressionabile Dmitry iniziò a creare la Prima Sinfonia, in cui trasmetteva una tempesta di dubbi, angoscia mentale, tormento e contraddizioni.
Tre anni dopo, a San Pietroburgo ebbe luogo la prima di quest'opera musicale, che, molti anni dopo, si diffuse in tutto il mondo. La profondità dei sentimenti che il giovane compositore ha espresso nella sinfonia è stata causata anche dall'inizio della malattia di Dmitry, che è apparsa a seguito di notti insonni, esperienze d'amore e una grave depressione che si è sviluppata in questo contesto. Provando i sentimenti più teneri per la sua amata ragazza, Shostakovich non voleva nemmeno pensare al matrimonio imminente. Dentro di lui vivevano contraddizioni inspiegabili, di cui lo scrittore Mikhail Zoshchenko disse: “... Sembrava che fosse “fragile, fragile, chiuso in se stesso, un bambino infinitamente spontaneo e puro”. È così... Ma se fosse solo così, allora la grande arte... non sarebbe avvenuta. È esattamente questo ... inoltre, è duro, caustico, estremamente intelligente, forse forte, dispotico e non del tutto gentile.

Figura Kustodiev - "Mitya al pianoforte"

Ritratto di Mitya Shostakovich al momento della stesura della Prima Sinfonia

Passarono gli anni, ma Dmitri Shostakovich evitò di toccare il tema del matrimonio e della famiglia, e in una delle sue lettere a sua madre spiegò così la propria indecisione: “L'amore è davvero gratuito. Il voto fatto davanti all'altare è il lato più terribile della religione. L'amore non può durare a lungo... il mio obiettivo non sarà legarmi in matrimonio."
Tatyana, che aveva già quasi ventotto anni, voleva figli e un marito legale. E un giorno dichiarò apertamente a Dmitry che lo stava lasciando, avendo accettato una proposta di matrimonio da un altro ammiratore, che presto sposò. Nozze ex amante Shostakovich e il giovane chimico di Berlino ebbe luogo all'inizio del 1929. Il compositore non ha nemmeno cercato di impedire a Tatyana di fare un passo così decisivo, e poi la ragazza offesa ha scelto di non intrattenere più alcun rapporto con lui.
Tuttavia, Tatyana non poteva essere dimenticata: il compositore ha continuato a incontrarla per strada, a scrivere lettere appassionate ed entusiaste, a parlare d'amore con una strana donna, moglie di un altro uomo. Tre anni dopo, facendosi ancora coraggio, chiese a Glivenko di lasciare il marito e diventare sua moglie, ma lei non prese sul serio la proposta di Shostakovich. Inoltre, stava già aspettando un bambino in quel momento. Nell'aprile 1932, Tatyana diede alla luce un figlio e chiese a Shostakovich di cancellarla per sempre dalla sua vita.
Finalmente convinto che la sua amata non sarebbe mai tornata da lui, nel maggio dello stesso anno, il compositore sposò una giovane studentessa, Nina Varzar. Questa donna ha dovuto trascorrere più di vent'anni con Dmitry Dmitrievich, dare alla luce la figlia e il figlio del compositore, sopravvivere all'infedeltà del marito e ai suoi hobby con altre donne e morire prima del suo adorato coniuge.

Nina Vasilievna Shostakovich (Varzar). 1929 Disegno di I. V. Varzar

Dopo la morte di Nina, Shostakovich si sposò altre due volte: con Margarita Kayonova, con la quale visse per brevissimo tempo, e con Irina Supinskaya, che circondò il suo già anziano marito con calore e cura, che rimasero nella loro famiglia fino alla fine della vita del grande compositore russo. Dmitry Dmitrievich Shostakovich morì il 9 agosto 1975.
Perché Shostakovich, così ardentemente innamorato di Tatyana Glivenko, non le offrì una mano e un cuore, e perché sposò altre donne che non suscitavano sentimenti appassionati nel suo cuore, sconsideratamente e rapidamente - né il compositore stesso, né nessun altro poteva rispondere . Due giovani così romanticamente innamorati l'uno dell'altro non erano destinati a creare un'unione familiare duratura, tuttavia, dopo il loro amore ispirato, rimasero la famosa Prima Sinfonia di Dmitry Shostakovich e il Trio per pianoforte, violino e violoncello, dedicato a Tatyana Glivenko.

Fonte: http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=304

D. Shostakovich. Disegno di I. V. Varzar. 1928

D. D. Shostakovich, L. O. Utesov, I. O. Dunaevsky. 1931

D. D. Shostakovich. 1933. Foto di NV Varzar. ("Pubblicato per la prima volta")

SHOSTAKOVICH Trio per pianoforte N2 (1944) In memoria di I.I. Sollertinsky (registrato nel 1959) Gilels, Kogan, Rostropovich

Rivolta; Popolo e Potere; La folla e l'Eroe sono i temi de "L'esecuzione di Stepan Razin", poema vocale-sinfonico basato sui versi di Yevtushenko (Dmitry Dmitrievich apprezzava il suo talento, sperava che "i buchi nel cervello venissero riparati"). Basati su materiale storico, con una base folcloristica chiaramente visibile nella musica, sono stati percepiti non solo come rispondenti all'argomento del giorno (da Yevtushenko), ma acquisendo le qualità della ricerca filosofica e storica.

I principali problemi della vita preoccupavano sempre acutamente Shostakovich. Come vivere secondo coscienza? Essere o non essere? Genio e malvagità. M. Rostropovich ha recentemente affermato che un giorno il compositore gli ha chiesto: "Slava, se sapessi che Chopin ha ucciso un uomo, potresti ascoltare la sua musica?" Ricordiamo il ragazzo Kustodiev in abito da marinaio e il volume di Chopin davanti a lui. Diamo un'occhiata più da vicino al nostro ritratto. Le opere principali del compositore, senza dubbio, "possiedono un potere d'impatto quasi scioccante, richiedono costi emotivi e sforzi intellettuali eccezionali" (G. Orlov).
La Quattordicesima, scritta in una corsia d'ospedale, la sinfonia include poesie di poeti paesi diversi ed epoche: Lorca, Apollinaire, Rilke, Kuchelbecker. Spiega il compositore: “La selezione delle poesie è causata dalla seguente circostanza: mi è venuto in mente che ci sono temi eterni, problemi eterni. Tra loro ci sono l'amore e la morte.
Fino all'ultimo anno della sua vita, Shostakovich, come sempre, ha lavorato sodo e, come sempre, ha colpito i contrasti. Così, nel 1970, crea otto ballate per coro maschile senza accompagnamento alle poesie di E. Dolmatovsky; musica per il film "Re Lear"; tredicesimo quartetto; "Marzo milizia sovietica» per banda di ottoni.
Un anno prima della sua morte, scrisse una suite per basso e pianoforte sui versi di Michelangelo. La prima parte è "Verità", l'ultima è "Immortalità".

Sono come morto, ma il mondo è una consolazione
Vivo in migliaia di anime, nei cuori
Tutti quelli che amano
E questo significa che non sono polvere
E la corruzione mortale non mi toccherà.
Poesie di Michelangelo Buonarroti (tradotte da Abram Markovich Efros)

Questa parte contiene una melodia composta da Mitya Shostakovich di dieci anni. C'è un bambino in ogni adulto.
M. Shaginyan vedeva Shostakovich come "un bambino incredibilmente forte, semplicemente invincibilmente forte".
Un mese prima della sua partenza, ha completato la sonata per viola. Promessa e, come sempre d'obbligo, mantenuta.

È il momento dell'immortalità.

Ritratto di Mitya Shostakovich di Boris Kustodiev, 1919

Kustodiev, che aveva l'occhio acuto di un artista, ha subito sentito: l'unicità della personalità e del talento, non ancora riconosciuti, ma evidenti e attraenti per Kustodiev. Ecco perché il suo atteggiamento nei confronti di Shostakovich è diventato insolito e toccante.

L'artista G. S. Vereisky fu sorpreso di notare quanto fosse felice Kustodiev, "ascoltando ... D. D. Shostakovich, allora ancora un ragazzo ... come gli piaceva il suo gioco, come ... con grande gratitudine lo salutò e gli chiese venire più spesso a giocare con lui".
Gli piaceva disegnare Shostakovich: la penetrazione nel personaggio era impressa in disegni, ritratti. Il migliore è un ritratto del 1919: un bambino puro e ingenuo con note di Chopin. Kustodiev ha presentato il ritratto alla famiglia Shostakovich, scrivendo: "Al mio piccolo amico Mitya Shostakovich - dall'autore". Fino ad oggi, questo ritratto è appeso nell'ufficio del compositore in un appartamento di Mosca in via Nezhdanova.

Adoro il Concerto n. 2 per violoncello e orchestra opus 126 (anche se c'è un'esibizione di Valentin Feigin con Maxim Shostakovich)

Shostakovich ha lavorato come pianista.
Shostakovich suonò per la prima volta in Light Tape nel novembre-dicembre 1923, un anno dopo nell'ottobre-novembre 1924 - allo Splendid Palace, e dal 15 febbraio 1925 divenne il pianista regolare del cinema Piccadilly. Alcuni anni dopo, Shostakovich ha suonato a Varsavia al Primo Concorso Pianistico Internazionale Chopin e ha ricevuto un diploma onorario.

A quel tempo, il compositore Alexander Glazunov era il direttore del conservatorio. Primo anni post-rivoluzionari gli studenti di talento che hanno ricevuto borse di studio hanno ricevuto sostegno alimentare. La decisione di concedere borse di studio veniva talvolta presa dallo stesso Lunacharsky. Glazunov si è rivolto a Maxim Gorky, che era stato in contatto con Lunacharsky, chiedendogli di organizzare un incontro con lui. E così ebbe luogo una conversazione tra Glazunov e Lunacharsky su Shostakovich.

Lunacharsky:

Chi è lui? Violinista? Pianista?

Glazunov:

Compositore.

Lunacharsky:

Quanti anni ha?

Glazunov:

Quindicesimo. Accompagna i film. Di recente, il pavimento ha preso fuoco sotto di lui e ha suonato in modo che non ci fosse panico ... È un compositore ...

Lunacharsky:

Come?

Glazunov:

Disgustoso.

Lunacharsky:

Perché sono venuti?

Glazunov:

Non mi piace, ma non è questo il punto. Il tempo appartiene a questo ragazzo.

Nel 1923 Shostakovich si diplomò al Conservatorio in pianoforte e nel 1925 in composizione. Allo stesso tempo, una ragazza è apparsa nella vita di un compositore alle prime armi. Tatyana Glivenko aveva la stessa età di Shostakovich, di bell'aspetto, istruita e si distingueva per il suo carattere vivace e allegro. Shostakovich si innamorò di un moscovita in visita e nuove conoscenze iniziarono una conoscenza romantica e di lunga data. Nell'anno del suo incontro con Tatyana, l'impressionabile Dmitry iniziò a creare la Prima Sinfonia.

Quando mi sono incontrato per la prima volta, ho detto che eri carina, e all'improvviso mi sono imbattuto nella stessa parola nella descrizione di Dmitry Dmitrievich: “Mia moglie si chiama Irina Antonovna ... è molto brava, intelligente, allegra, semplice, carina. Porta gli occhiali, non pronuncia le lettere "l" e "r" ... "Altro:" Ha solo un grosso inconveniente: ha ventisette anni. La carenza è passata. E qual è la sensazione che suo marito abbia cento anni?

Niente di speciale. Solo che non esiste. E potrebbe essere.

Vivendo accanto a lui, ti rendevi conto che era una figura tragica?

Ho capito, ma chiunque abbiamo non è una figura tragica, chiunque tu prenda, ognuno è un eroe del nostro tempo.

C'è una scala di personalità. Ti ha parlato di quello che stava passando?

A volte qualcosa, nel corso della vita, ma non per confessarsi. Era una persona piuttosto riservata. Non gli piaceva parlare di sé.

E non hai chiesto...

Probabilmente non l'ho chiesto. Una volta ho chiesto, senza successo, di unirmi alla festa. Perché ero a quell'incontro alla House of Composers dove è successo. Diceva: se mi ami non chiedermelo mai, era un ricatto. Vivevamo abbastanza vicini l'uno all'altro. Era malato e la sua vita mi scorreva dentro, avevo sempre bisogno di me. In realtà, tra marito e moglie quali conversazioni? Guarda - e tutto è già chiaro. Anche sul retro. Dall'espressione della schiena.

Hai mai pianto mentre sei sposato con lui?

No, non ho pianto.

Non piangi affatto?

No, penso di piangere qualche volta. I tedeschi stavano girando un film su di lui, ho iniziato a parlare loro della "lingua esopica", non capivano, ho iniziato a spiegare, ho iniziato a ricordare e ho capito che stavo solo piangendo.

Lui pianse...

Una volta sono rimasto scioccato quando è stato chiamato al Comitato Centrale dalle prove della Tredicesima Sinfonia, siamo arrivati ​​a casa, si è buttato a letto e ha cominciato a piangere. Ha detto che sarebbe stato costretto a filmare la prima. Era il giorno dopo il famoso incontro di Krusciov con l'intellighenzia, Dmitry Dmitrievich - famoso compositore, e nel Comitato centrale hanno soppesato tutto, per vietare il primo ministro o consentirlo. Quando è arrivato al Comitato Centrale, hanno deciso che era meglio permetterlo. E poi vietarlo.

Ha pianto quando è stato costretto a unirsi alla festa. Un amico ha scritto come, essendo venuto da lui la mattina presto, ha assistito a una grave isteria. Shostakovich pianse forte, con una voce, ripetendo: "Mi inseguono da molto tempo, mi inseguono ..." Un amico ha ricordato quante volte Shostakovich ha detto che non si sarebbe mai unito a un partito che crea violenza. In risposta, Shostakovich ha annunciato la sua ferma decisione di non partecipare alla riunione. "Mi sembra che torneranno in sé, avranno pietà di me e mi lasceranno in pace." Lui, tuttavia, non è apparso - nel giorno stabilito. Apparso in un altro. Leggendo da un pezzo di carta: "Devo tutto ciò che c'è di buono in me ..." - invece di "il partito e il governo", ha gridato drammaticamente: "... ai miei genitori!"

E non ti dava fastidio che avesse il doppio degli anni?

Sai, era molto affascinante. È chiaro che queste persone non si incontrano improvvisamente nel mondo.

La prima volta si sarebbe sposato molto giovane. Su Tanya Glivenko, le figlie di un famoso filologo, si sono incontrate in Crimea. La mamma, con la quale Mitya era estremamente legata, non ha permesso il matrimonio. Inoltre non le piaceva il secondo amore di Mitya, Nina Varzar, figlia di un famoso avvocato. L'esitazione di Mitya era così forte che non è venuto al suo matrimonio. Sei mesi dopo, si riconciliarono e si sposarono, nacquero Galya e Maxim. Ha dedicato la musica sensuale di Lady Macbeth a Nina ("Shostakovich è senza dubbio il principale creatore di musica pornografica nella storia dell'opera", ha scritto non la stampa sovietica, ma quella americana).

Tre anni dopo la morte di Nina Vasilievna, a un certo evento, si avvicinò a Margarita Andreevna Kainova, un'impiegata del Comitato centrale del Komsomol, e le chiese se voleva diventare sua moglie. Dopo un paio d'anni, scapperà da lei. Quando le è stato rimproverato di avere sempre ospiti, e suo marito era un musicista, avrebbe dovuto lavorare, lei ha risposto: allora cosa, che musicista, anche il mio primo marito era un musicista - suonava la fisarmonica a bottoni.

E un giocatore d'azzardo in questo!

Perché no? Mi ha anche detto che in gioventù ha vinto una notevole quantità di preferenza per acquistare un appartamento cooperativo.

Hai avuto una casa aperta?

Sì, c'erano molte persone. Avevamo un'ottima governante Marya Dmitrievna Kozhunova. Prima della guerra c'era la sua madrina Fedosya Fedorovna, poi lei, e fino alla fine. Stava cucinando. Quando nel 1948 smisero di suonare la musica di Dmitry Dmitrievich, non c'erano assolutamente soldi in famiglia, Fedosya Fedorovna e Marya Dmitrievna raccolsero tutto ciò che avevano guadagnato in questa vita e andarono da Dmitry Dmitrievich: prendilo, ci saranno soldi - restituiscilo .

E poi Stalin gli ha dato centomila ...

Ma Dmitry Dmitrievich ha raccontato una storia divertente su come stava viaggiando su un tram, è entrato un discendente di Rimsky-Korsakov e ha gridato a tutto il tram: è vero che Stalin ti ha dato centomila per non arrabbiarti? Dmitry Dmitrievich si voltò e saltò giù dal tram alla fermata più vicina.

Quando fu annunciato un concorso per l'inno, a cui parteciparono 40 poeti e 165 compositori, Stalin decise che cinque inni sarebbero andati in finale: il generale Alexandrov, capo del coro della bandiera rossa dell'Armata Rossa, la compositrice georgiana Iona Tuski, separatamente Shostakovich e separatamente Khachaturian e il loro - insieme. Era l'ordine speciale di Stalin e, a quanto pare, era l'ultimo inno che aveva possibilità. Stalin suggerì piccoli emendamenti, chiedendo se tre mesi sarebbero stati sufficienti per gli autori. Shostakovich ha rapidamente risposto che cinque giorni erano sufficienti. A Stalin la risposta non piacque. Apparentemente credeva che fosse necessario un lavoro lungo e scrupoloso. E ho scelto l'inno del generale.

Stalin ha giocato al gatto e al topo con Shostakovich, proprio come ha giocato con Bulgakov e Pasternak. Nel 1949, il leader aveva bisogno che il compositore partisse per gli Stati Uniti come parte di un gruppo di personaggi della cultura. Il compositore rifiutò categoricamente. Lo stesso leader lo ha chiamato: perché rifiuti? Sentendo il riferimento alla salute, ha promesso di inviare un medico. Poi Shostakovich ha detto: perché vado quando la mia musica è proibita? Letteralmente il giorno successivo è apparsa una risoluzione che rimproverava il Glavrepertkom e revocava il divieto. Sotto la direzione di Stalin, a Shostakovich fu fornito un nuovo grande appartamento, una dacia invernale, un'auto e denaro per un importo di 100.000 rubli.

Quando, dopo la morte di Stalin, il Decreto del 1948 fu completamente cancellato, Shostakovich, con il suo caratteristico umorismo nervoso, chiamò Rostropovich e Vishnevskaya per andare da lui il prima possibile a bere vodka per il "grande decreto storico" sull'abolizione di il “grande decreto storico”.

Era complicato nel dormitorio?

Per me no. CON persone diverse lui era diverso. Per quanto riguarda Conflitto interno- il regista è venuto da me: quale, dicono, l'immagine di Leningrado scegliere per trasmettere il personaggio di Dmitry Dmitrievich. Direi che non solo Dmitry Dmitrievich, ma vivevamo tutti nel vento, a Leningrado ci sono venti così penetranti, sembra che non siano forti, ma molto freddi. La vita è nel vento e, di conseguenza, stress. Leningrado generalmente forma una personalità, i leningrado sono un certo tipo. Anche Putin è una tipica persona di Leningrado in termini di mostrare emozioni. E Dmitry Dmitrievich aveva ancora un'educazione pietroburghese, il che implica gentilezza, moderazione, accuratezza nel comportamento.

Dmitry Dmitrievich ti ha chiesto della tua vita?

Lui sapeva. IN in termini generali. Un anello si stava restringendo intorno allo stesso Shostakovich. Quando, dopo la rimozione dal repertorio dell'opera Lady Macbeth, dei balletti The Golden Age, The Bolt e The Bright Stream, fu etichettato come un "nemico del popolo", mancava un passo prima della rappresaglia fisica. Il suocero fu mandato in un campo vicino a Karaganda. Il barone Vsevolod Frederiks, marito della sorella maggiore di Maria, è stato arrestato. Maria fu esiliata in Asia centrale.

Adrian Piotrovsky, che dirigeva Lenfilm, convocò Shostakovich nel suo ufficio e si offrì di scrivere della sua relazione con il maresciallo Tukhachevsky arrestato. Era sabato. "La cosa peggiore era", ha ammesso Shostakovich, "che dovevamo ancora vivere fino a domenica". Quando è arrivato lunedì, ha visto una segretaria macchiata di lacrime: Piotrovsky era stato preso.

E il 13 giugno 1937 apparve sulla stampa un messaggio sull'esecuzione di Tukhachevsky, di cui Shostakovich era amico.

Ti consideri una donna felice?

Mentre era vivo - sì, certo. Molto. Ha preso il controllo di tutto.

C'è un'altra versione: che era come un bambino.

NO. Ha determinato la nostra vita: dove andremo, dove andremo, cosa faremo.

Come ti ha trattato? Come amico, da giovane?

Come una parte di te stesso.

Cioè, c'era un'unione molto stretta?

Penso di si. C'era una base così solida. La base è forte. Qualunque cosa accadesse, sapevamo di essere saldi. Affidabilità nelle relazioni. E c'erano molte gioie.

Terminato lo splendido Ottavo Quartetto, lui, nel suo caratteristico modo cupo e ironico, disse a un amico: “... Ho scritto un quartetto di cui nessuno ha bisogno e ideologicamente vizioso. Ho pensato che se mai dovessi morire, è improbabile che qualcuno scriverà un'opera dedicata alla mia memoria. Così ho deciso di scriverne uno io stesso. Sarebbe possibile scrivere in copertina così: “Dedicato alla memoria dell'autore di questo quartetto”...

In effetti, è terribile quando nell'ultima parte ci sono due epitaffi, e uno di questi è per me. Eccolo seduto, una persona vivace e calorosa - e scrive così.

Ho pensato a una qualità rara: il sarcasmo nella musica. Da dove viene questo a Shostakovich?

Mitya fin dalla sua giovinezza amava Gogol, Saltykov-Shchedrin, Zoshchenko, questo è il primo. E il secondo... Una volta che ero nell'appartamento di Lado Gudiashvili, la sua vedova ha mostrato dei disegni coperti da un panno, dicendo che non li mostrava a nessuno. Poi, quando ci sono state "decisioni storiche", anche Gudiashvili è andato a queste riunioni-sessioni. E quando è tornato a casa, si è dato libero sfogo disegni satirici. Ad esempio, bugie una bella donna, e gli uomini con i coltelli vi strisciano sopra: distruggono la bellezza. Tutto per una terribile irritazione. E Dmitry Dmitrievich ha composto sul tavolo "Paradiso antiformalistico", porta via la sua anima, non pensava che sarebbe mai stato eseguito.

Nell'introduzione alla partitura viene citato Opostilov, sotto il quale si deduce uno dei persecutori senza scrupoli di Shostakovich, musicologo e apparatchik (oggi si direbbe: tecnologo politico) Pavel Apostolov. Musica e vita convergono - come farsa e come dramma. 21 giugno 1969 nella Sala Piccola del Conservatorio - pubblica audizione della straordinaria Quattordicesima Sinfonia. Shostakovich, già molto malato, entra inaspettatamente sul palco per prefigurare lo spettacolo con poche parole. Compresa una citazione di Ostrovsky, che suonava così: "La vita ci viene data solo una volta, il che significa che dobbiamo viverla onestamente e con dignità sotto tutti gli aspetti e non fare mai qualcosa di cui dovremmo vergognarci". Il biografo di Shostakovich descrive ciò che accadde dopo: "Durante questo discorso in auditorium all'improvviso si udì un rumore: un uomo pallido come il gesso uscì dalla sala ... E quando l'ultima parte suonò le parole “Morte onnipotente. Sta di guardia...”, nel corridoio del Conservatorio c'erano già solo i resti di un uomo che, mezz'ora prima, raccolte le ultime forze, era riuscito a lasciare l'aula. Era Paolo Apostolo.

Come se n'è andato Dmitry Dmitrievich?

Era malato da molti anni, non riuscivano a trovare la fonte della malattia. Hanno detto qualcosa come la poliomielite cronica. Li hanno messi in ospedale. Erano pieni di vitamine, costretti a fare esercizio. Passeranno sei mesi - di nuovo. Braccio destro indebolito, gamba destra. Dmitry Dmitrievich ha sofferto molto perché non sapeva suonare il piano. Quando lo guardarono, era nervoso, si mosse peggio. Due infarti. Poi il cancro. Il tumore era nel mediastino, non si vedeva. Per qualche tempo gli ho dato una medicina sulle radici dell'aconito, ha consigliato Solzhenitsyn, hanno fatto una tintura in Kirghizistan e ho chiesto ad Aitmatov di portarla. Non cura, a quanto pare, ma blocca lo sviluppo del tumore. Il noto radiologo Tager ha guardato i tomogrammi e ha detto che andava tutto bene, non c'era niente, ho smesso di dare la medicina, e molto presto i dottori si sono riuniti e hanno detto: oh, non si può fare niente. Era a casa, poi in ospedale. Quando hanno detto che andava tutto male, ho chiesto di essere dimesso. Poi si è ammalato, è stato portato via di nuovo.

E tu come stai?

Cosa sono? Ho soggiornato. Quando se ne fosse andato, ho deciso che probabilmente avrei vissuto come se lo fosse stato, come se fossimo in due, e avrei dovuto capire il più possibile cosa fosse meglio per lui. Meglio nella musica perché questa è la cosa principale per lui.

Vuoi scrivere memorie?

Non voglio.

Perché?

Una volta disse: se scrivi memorie su di me, apparirò dall'altro mondo. A chi importa come abbiamo vissuto. Come sono riusciti, così hanno vissuto.

Ti sta sognando?

NO. Ha detto che i morti sognano un cambiamento del tempo. Ho fatto lo stesso sogno due volte, come se fossi nell'appartamento di Leningrado della mia infanzia, fuori era buio, le luci erano accese in tutte le stanze, il vento alzava le tende e non c'era nessuno.

Nella primavera del 1957 furono ascoltati per la prima volta i suoni dell'XI sinfonia di Shostakovich "1905" (op. 103). Questo capolavoro dell'arte sinfonica cantava la rivoluzione del 1905, che Lenin chiamò la prova generale del Grande Ottobre. Musica incredibile e drammatica. Dall'ampio flusso e dall'intreccio delle melodie scoppia potente il canto della rivoluzione emergente, si sente il fragore degli spari, la terra trema per il passo di masse gigantesche. Volley dopo volley. Nuovi combattenti si alzano in formazioni assottigliate e sopra di loro, come uno stendardo rosso in via di sviluppo, tuona il canto della rivoluzione.

In quest'opera orchestrale, Shostakovich si presenta davanti a noi come il grande creatore di affreschi storici. È interessante tracciare il percorso che il compositore ha intrapreso attraverso esperimenti audaci, a volte insoliti, fino a questo risultato monumentale.

Dmitry Shostakovich è nato il 12 settembre 1906 nella famiglia di un ingegnere di San Pietroburgo. La prima insegnante del futuro grande maestro fu sua madre. Fino all'età di nove anni non aveva abilità musicali speciali. Ma poi lo hanno messo al pianoforte e il suo straordinario talento è diventato del tutto evidente. All'età di undici anni scrisse una sinfonia rivoluzionaria e una musica di lutto in memoria delle vittime della rivoluzione. La verità è che l'intenzione supera di gran lunga la conoscenza. giovane compositore, ma la forza creatrice - anche se puerilmente espressa - è indubbiamente evidente.

Nell'autunno del 1919, le fiamme della guerra civile infuriarono in tutta la Russia. Tuttavia vita musicale non si è calmato nemmeno durante le battaglie più difficili. Quest'anno Shostakovich fa domanda per l'ammissione al Conservatorio di Pietrogrado. Il primo che ha attirato l'attenzione su un giovane di talento è stato Glazunov. Al conservatorio, Shostakovich segue una formazione multiforme. Studia composizione con Maximilian Steinberg e Leonid Nikolaev lo forma come pianista.

Lo straordinario zelo di Shostakovich è evidenziato dal numero di opere che ha composto durante i suoi anni da studente. Ci sono preludi per pianoforte, e variazioni orchestrali, e due fiabe per voce e orchestra, e numerosi scherzi, e Danze fantastiche, e un trio per pianoforte, violino e violoncello, e, infine, la Prima Sinfonia.

Tale produttività e diligenza dovrebbero essere tanto più apprezzate da noi, poiché a quel tempo Shostakovich si trovava in condizioni molto difficili. Dopo la morte di suo padre, tutte le cure per il mantenimento della famiglia ricadono sulle sue spalle e guadagnare denaro è un compito molto difficile: suonare il pianoforte al cinema.

12 maggio 1926 Leningrado Orchestra Sinfonica sotto la direzione di Nikolai Malko esegue il primo opera sinfonica compositore ventenne. Il successo della musica di Shostakovich è testimoniato dal fatto che nel 1927 la Prima Sinfonia era già stata eseguita in tutto il mondo e nell'interpretazione di direttori come Leopold Stokowski, Bruno Walter e Arturo Toscanini.

L'intera comunità musicale del mondo riguarda la creazione dei giovani compositore sovietico come opera matura e originale. La sinfonia è moderna, ma non c'è voglia di originalità ad ogni costo. Le melodie del compositore sono sincere, allo stesso tempo possiede il senso dell'umorismo e del grottesco. Essendo un degno allievo della grande scuola russa, è un maestro nel campo anche dei più piccoli dettagli, ma - come tutti i veri sinfonisti - aspira all'ampiezza e, si può tranquillamente dire, alla monumentalità.

Poi arriva una svolta inaspettata. Il pianista Shostakovich entra in competizione con il compositore Shostakovich. Nel 1927 partecipò al Concorso pianistico Chopin, anche se dovette perdere il campionato a causa di un artista tale che il secondo posto non è quasi considerato una sconfitta: Lev Oborin fu il vincitore del concorso.

Tuttavia, Shostakovich amplia le sue conoscenze non solo in questa direzione. Studia intensamente il lavoro dei compositori classici dei secoli XVIII-XIX. Ci sono sempre suoni quasi scherzosi nelle sue orecchie. parole mezzo di rimprovero di Glazunov:

"Che uomo fortunato che sei, quante cose più belle hai da imparare nella letteratura musicale!"

Il giovane musicista studia con zelo ferreo e compone con lo stesso zelo. Nei quattro anni trascorsi dalla creazione della prima sinfonia, ha composto - elencheremo solo le opere principali - un'opera, 2 sinfonie, 2 balletti, una sonata per pianoforte e un ottetto.

Questa fase fruttuosa si trasforma direttamente in un periodo pieno di lotte e, senza esagerare, si può dire piuttosto critico. Il compositore è sempre più coinvolto nel movimento dell'Unione musica contemporanea, dove conosce la musica di Stravinsky, Hindemith, Alban Berg, Schoenberg e Krzenek. Shostakovich è giovane e non può sfuggire all'influenza di questi artisti audaci ma altamente problematici. Sulla base dell'orientamento modernista, appare l'opera The Nose (1927-1928), di cui lo stesso compositore afferma che l'enfasi principale in essa non è sulla musica, ma sul servire il testo.

È caratteristico per la composizione dell'opera che il libretto sia un vero e proprio "pasticcio" drammaturgico (un pot-pourri musicale, di moda all'inizio dell'XI secolo). Il fatto è che il librettista ha utilizzato, oltre a The Nose, altre opere di Gogol: Taras Bulba, Dead Souls. Ma oltre a Gogol, l'influenza di Dostoevskij si fa sentire in alcuni punti del libretto. La prima dell'opera ebbe luogo il 12 gennaio 1930 a Leningrado Maly Teatro dell'opera. Nonostante la brillante produzione, l'opera non ebbe successo e presto lasciò il palco.

Successivamente, Shostakovich appare davanti al pubblico con musica da balletto e sorprende nuovamente i conservatori. Sassofono, fisarmonica, banjo compaiono nell'orchestra, per non parlare dello xilofono e di altri strumenti nuovi per la musica sinfonica. Ma neanche il balletto ha successo.

Shostakovich ottenne un riconoscimento molto maggiore come autore delle musiche per i film "New Babylon", "Alone", "Golden Mountains", "Kantrilan" e - in un periodo successivo - "Maxim's Youth" (1936-1937), "Vyborg Side " (1938), "Il grande cittadino" (1938-1939), "L'uomo con la pistola" (1938).

Tuttavia palcoscenico dell'opera attira ancora Shostakovich. La scelta del compositore ricade sulla famosa storia di Leskov "Lady Macbeth del distretto di Mtsensk" (il nome dell'opera è "Katerina Izmailova"). La prima dell'opera, avvenuta il 22 gennaio 1934, causò bruscamente sentimenti contrastanti. Una parte del pubblico - nonostante gli effetti sonori un po' modernisti - era convinta della capacità di Shostakovich di disegnare personaggi insolitamente forti, credeva nel genio dell'artista, capace di creare una sottile scala di stati d'animo, notò quei fili abili che collegano l'audace innovatore in musica con arte popolare.

Ma l'opinione ufficiale negava completamente l'opera. Possiamo anche dire condannato. In un articolo pubblicato il 26 gennaio 1936 sulla Pravda (se confrontiamo le date della prima e l'aspetto dell'articolo, è impossibile non notare che a quel punto aveva già avuto luogo un numero significativo di spettacoli), la musica di Shostakovich si chiamava caos, un tumulto disarmonico di frammenti di melodie che si rincorrevano. Di conseguenza, l'articolo ha definito l'opera, e in effetti tutta la musica di Shostakovich, una cacofonia.

Il significato di questa critica è ora percepito in modo diverso rispetto a 25 anni fa. Se ci avviciniamo alla musica di "Katerina Izmailova" dal punto di vista della musicologia, tenendo presenti le opere "Rigoletto", "Faust", "Carmen", allora, forse, non si può dire diversamente: è caos, cacofonia. Ma se segui il percorso passo dopo passo, pietre miliari che sono Dargomyzhsky, Mussorgsky, Debussy, Bartok, Alban Berg, e dopo aver superato questo ripido sviluppo della musica ci rivolgiamo a "Katerina Izmailova", allora non rifiuteremo più questo lavoro così crudelmente, come era nella critica pubblicata in uno dei numeri "Pravda" per il 1936.

In ogni caso, l'articolo citato fece riflettere Shostakovich: per quanto fosse difficile per lui accettare critiche devastanti, si rese conto di essersi tagliato fuori dalle masse, che la maggioranza del pubblico non poteva seguirlo anche lungo audace percorso di scoperte musicali.

Quando scoppiò la guerra nel 1941, Shostakovich sentì che gli artisti dovevano uscire dallo stato di isolamento e combattere insieme alla gente. Sopravvisse all'orrore dell'assedio di Leningrado.

Nel 1941 nacque la straordinaria Leningrado Sinfonia VII di Shostakovich. Questo è un maestoso monumento agli eroi. Questa è ammirazione per la città, che, nel blocco, in mezzo alla fame, ai feroci bombardamenti, non ha vacillato, non ha ceduto al nemico.

In questi giorni difficili della guerra e del blocco, Shostakovich trova la forza per orchestrare Boris Godunov, comporre musica per canzoni basate su testi di Shakespeare e Burns e, dopo una pausa di sei anni, esprimere i suoi sentimenti nel Violin Quartet.

Una dopo l'altra, dalla sua penna escono le sinfonie VIII, IX, X, XI. Shostakovich scrive straordinari concerti per violino, concerti per violoncello, concerti per pianoforte con orchestra. Shostakovich sta gradualmente diventando un grande maestro della musica, che, dopo l'era giovanile di "Storm and Onslaught", acquisisce la propria voce, che ora riecheggia non solo le pareti dell'ufficio geniale artista ma anche il mondo intero.

Tutto era nel suo destino - Riconoscimento internazionale e ordini domestici, fame e persecuzione delle autorità. Il suo patrimonio creativo senza precedenti nella copertura del genere: sinfonie e opere, quartetti d'archi e concerti, balletti e colonne sonore. Un innovatore e un classico, creativamente emotivo e umanamente modesto: Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Il compositore è un classico del 20° secolo, un grande maestro e brillante artista che ha vissuto i tempi duri in cui ha dovuto vivere e creare. Ha preso a cuore i guai della sua gente, nelle sue opere si sente chiaramente la voce di un combattente contro il male e di un difensore contro l'ingiustizia sociale.

Leggi una breve biografia di Dmitry Shostakovich e molti fatti interessanti sul compositore sulla nostra pagina.

Breve biografia di Shostakovich

Nella casa in cui Dmitry Shostakovich è venuto al mondo il 12 settembre 1906, ora c'è una scuola. E poi - Tenda di prova della città, che era responsabile di suo padre. Dalla biografia di Shostakovich apprendiamo che all'età di 10 anni, essendo uno studente delle superiori, Mitya prende una decisione categorica di scrivere musica e solo 3 anni dopo diventa studente al conservatorio.

L'inizio degli anni '20 fu difficile: il periodo della fame fu aggravato dalla sua grave malattia e dalla morte improvvisa del padre. Il Direttore del Conservatorio ha mostrato grande partecipazione al destino di uno studente di talento A.K. Glazunova, che gli ha assegnato una maggiore borsa di studio e ha organizzato la riabilitazione postoperatoria in Crimea. Shostakovich ha ricordato di aver camminato per studiare solo perché non poteva salire sul tram. Nonostante le difficoltà di salute, nel 1923 si diplomò come pianista, e nel 1925 come compositore. Appena due anni dopo, la sua Prima Sinfonia viene eseguita dalle migliori orchestre del mondo sotto la direzione di B. Walter e A. Toscanini.

Possedendo un'incredibile capacità di lavoro e di auto-organizzazione, Shostakovich scrive rapidamente le sue opere successive. Nella sua vita personale, il compositore non era incline a prendere decisioni affrettate. A tal punto che ha permesso alla donna con cui aveva una relazione stretta da 10 anni, Tatyana Glivenko, di sposarne un'altra a causa della sua riluttanza a decidere sul matrimonio. Ha proposto all'astrofisica Nina Varzar e il matrimonio ripetutamente rinviato ha avuto luogo finalmente nel 1932. Dopo 4 anni, è apparsa la figlia Galina, dopo un altro figlio di 2 Maxim. Secondo la biografia di Shostakovich, dal 1937 divenne insegnante e poi professore al conservatorio.

La guerra ha portato non solo tristezza e dolore, ma anche una nuova tragica ispirazione. Insieme ai suoi studenti, Dmitry Dmitrievich voleva andare al fronte. Quando non mi hanno fatto entrare, volevo restare nella mia amata Leningrado circondata dai nazisti. Ma lui e la sua famiglia sono stati portati quasi con la forza a Kuibyshev (Samara). Il compositore non è tornato nella sua città natale, dopo l'evacuazione si è stabilito a Mosca, dove ha continuato a insegnare. Il decreto "Sull'opera La grande amicizia di V. Muradeli" emesso nel 1948 dichiarava Shostakovich un "formalista" e il suo lavoro era antipopolare. Già nel 1936 tentarono di definirlo un "nemico del popolo" dopo articoli critici sulla Pravda su "Lady Macbeth del distretto di Mtsensk" e "The Bright Path". Quella situazione pose effettivamente fine all'ulteriore ricerca del compositore nei generi dell'opera e del balletto. Ma ora non solo il pubblico, ma la stessa macchina statale si è abbattuta su di lui: è stato licenziato dal conservatorio, privato della cattedra, ha smesso di pubblicare ed eseguire composizioni. Tuttavia, era impossibile non notare per molto tempo un creatore di questo livello. Nel 1949 Stalin gli chiese personalmente di recarsi negli USA con altri personaggi della cultura, restituendo per consenso tutti i privilegi prescelti, nel 1950 ricevette il Premio Stalin per la cantata Song of the Forests, e nel 1954 divenne Artista del popolo L'URSS.

Alla fine dello stesso anno, Nina Vladimirovna morì improvvisamente. Shostakovich ha preso duramente questa perdita. Era forte nella sua musica, ma debole e impotente nelle faccende quotidiane, il cui fardello era sempre a carico della moglie. Probabilmente, è proprio la voglia di riordinare la vita a spiegare la sua nuovo matrimonio appena un anno e mezzo dopo. Margarita Kainova non condivideva gli interessi di suo marito, non sosteneva la sua cerchia sociale. Il matrimonio fu di breve durata. Allo stesso tempo, il compositore ha incontrato Irina Supinskaya, che dopo 6 anni è diventata la sua terza e ultima moglie. Aveva quasi 30 anni in meno, ma questa unione non è stata quasi calunniata alle sue spalle: la cerchia ristretta della coppia ha capito che il genio di 57 anni stava gradualmente perdendo salute. Proprio al concerto, la sua mano destra ha cominciato a essere portata via, e poi negli Stati Uniti è stata fatta la diagnosi finale: la malattia è incurabile. Anche quando Shostakovich ha lottato ad ogni passo, questo non ha fermato la sua musica. L'ultimo giorno della sua vita fu il 9 agosto 1975.

Fatti interessanti su Shostakovich

• Shostakovich era un appassionato fan della squadra di calcio Zenit e teneva persino un taccuino di tutte le partite e gli obiettivi. I suoi altri hobby erano le carte: giocava sempre al solitario e si divertiva a giocare a "re", inoltre, esclusivamente per soldi, e una dipendenza dal fumo.
• Il piatto preferito del compositore erano gli gnocchi fatti in casa a base di tre tipi di carne.
• Dmitry Dmitrievich ha lavorato senza pianoforte, si è seduto al tavolo e ha scritto subito le note su carta in piena orchestrazione. Possedeva una capacità di lavoro così unica che poteva poco tempo riscrivi completamente il tuo saggio.
• Shostakovich ha cercato a lungo il ritorno sul palcoscenico di "Lady Macbeth del distretto di Mtsensk". A metà degli anni '50 realizzò una nuova edizione dell'opera, intitolandola Katerina Izmailova. Nonostante un appello diretto a V. Molotov, la produzione è stata nuovamente vietata. Solo nel 1962 l'opera vide il palcoscenico. Nel 1966 uscì il film omonimo con Galina Vishnevskaya nel ruolo del protagonista.

• Per esprimere tutte le passioni senza parole nella musica di "Lady Macbeth del distretto di Mtsensk", Shostakovich ha utilizzato nuove tecniche quando gli strumenti strillavano, inciampavano e facevano rumore. Ha creato forme sonore simboliche che conferiscono ai personaggi un'aura unica: un flauto contralto per Zinovy ​​​​Borisovich, contrabbasso per Boris Timofeevich, violoncello per Sergej, oboe E clarinetto - per Caterina.
• Katerina Izmailova è uno dei ruoli più popolari nel repertorio operistico.

• Shostakovich è tra i 40 più rappresentati compositori d'opera pace. Ogni anno vengono date più di 300 rappresentazioni delle sue opere.
• Shostakovich è l'unico dei "formalisti" che si è pentito e ha effettivamente rinunciato al suo lavoro precedente. Ha causato atteggiamento diverso a lui dai colleghi, e il compositore ha spiegato la sua posizione con il fatto che altrimenti non gli sarebbe più stato permesso di lavorare.
• Il primo amore del compositore, Tatyana Glivenko, è stato accolto calorosamente dalla madre e dalle sorelle di Dmitry Dmitrievich. Quando si è sposata, Shostakovich l'ha convocata con una lettera da Mosca. Arrivò a Leningrado e rimase a casa degli Shostakovich, ma lui non riuscì a decidersi a convincerla a lasciare il marito. Ha lasciato i tentativi di rinnovare i rapporti solo dopo la notizia della gravidanza di Tatiana.
• Una delle più canzoni famose, scritto da Dmitry Dmitrievich, suonava nel film del 1932 "Counter". Si chiama - "The Song of the Counter".
• Per molti anni il compositore è stato deputato del Soviet Supremo dell'URSS, ha ricevuto "votanti" e, come meglio poteva, ha cercato di risolvere i loro problemi.

• Nina Vasilievna Shostakovich amava molto suonare il pianoforte, ma dopo il matrimonio ha smesso, spiegando che a suo marito non piaceva il dilettantismo.
• Maxim Shostakovich ricorda di aver visto suo padre piangere due volte: quando sua madre morì e quando fu costretto a unirsi alla festa.
• Nelle memorie pubblicate dei bambini, Galina e Maxim, il compositore appare sensibile, premuroso e padre amorevole. Nonostante il suo costante impegno, trascorreva del tempo con loro, li portava dal dottore e suonava persino popolari brani da ballo al pianoforte durante le feste dei bambini a casa. Vedendo che a sua figlia non piaceva suonare lo strumento, le permise di non imparare più a suonare il pianoforte.
• Irina Antonovna Shostakovich ha ricordato che durante l'evacuazione a Kuibyshev lei e Shostakovich vivevano nella stessa strada. Ha scritto lì la settima sinfonia e lei aveva solo 8 anni.
• La biografia di Shostakovich dice che nel 1942 il compositore partecipò a un concorso per comporre l'inno dell'Unione Sovietica. Ha partecipato anche al concorso A. Khachaturyan. Dopo aver ascoltato tutte le opere, Stalin chiese ai due compositori di comporre insieme un inno. Lo hanno fatto e il loro lavoro è entrato in finale, insieme agli inni di ciascuno di loro, varianti di A. Alexandrov e del compositore georgiano I. Tuski. Alla fine del 1943 fu fatta la scelta finale, fu la musica di A. Aleksandrov, precedentemente nota come "Inno del partito bolscevico".
• Shostakovich aveva un orecchio unico. Essendo presente alle prove orchestrali delle sue opere, ha sentito imprecisioni nell'esecuzione anche di una sola nota.

• Negli anni '30 il compositore si aspettava di essere arrestato ogni notte, quindi mise una valigia con l'essenziale vicino al letto. In quegli anni furono fucilate molte persone del suo entourage, compreso il più vicino: il regista Meyerhold, il maresciallo Tukhachevsky. Il suocero e il marito della sorella maggiore furono esiliati nel campo e Maria Dmitrievna stessa fu mandata a Tashkent.
• L'ottavo quartetto, scritto nel 1960, è stato dedicato dal compositore alla sua memoria. Si apre con un anagramma musicale di Shostakovich (D-Es-C-H) e contiene i temi di molte delle sue opere. La dedica "indecente" doveva essere cambiata in "In memoria delle vittime del fascismo". Ha composto questa musica in lacrime dopo essersi unito alla festa.

Creatività di Dmitry Shostakovich

La prima delle opere superstiti del compositore, il fis-moll Scherzo, è datata all'anno in cui entrò al conservatorio. Durante i suoi studi, essendo anche pianista, Shostakovich ha scritto molto per questo strumento. lavoro di laurea divenne Prima Sinfonia. Questo lavoro è stato un successo incredibile e il mondo intero ha imparato a conoscere il giovane compositore sovietico. L'ispirazione dal suo stesso trionfo ha portato alle seguenti sinfonie: la Seconda e la Terza. Sono uniti dalla forma insolita: entrambi hanno parti corali basate su poesie di veri poeti dell'epoca. Tuttavia, l'autore stesso in seguito ha riconosciuto questi lavori come infruttuosi. Dalla fine degli anni '20, Shostakovich ha scritto musica per film e teatro drammatico- per guadagnare denaro e non obbedire all'impulso creativo. In totale, ha progettato più di 50 film e spettacoli di registi eccezionali: G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, vs. Meyerhold.

Nel 1930 ebbero luogo le anteprime della sua prima opera e balletto. E " Naso"secondo la storia di Gogol, e" l'età d'oro» sulle avventure della squadra di calcio sovietica nell'occidente ostile ha ricevuto recensioni negative dalla critica e dopo poco più di una dozzina di esibizioni su lunghi anni lasciato il palco. Anche il balletto successivo non ha avuto successo, “ Bullone". Nel 1933, il compositore eseguì la parte per pianoforte alla prima del suo Concerto per pianoforte d'esordio, in cui la seconda parte solista era affidata alla tromba.

Entro due anni, l'opera " Lady Macbeth del distretto di Mtsensk”, che fu eseguito nel 1934 quasi contemporaneamente a Leningrado e Mosca. Il regista della performance della capitale era V.I. Nemirovich-Danchenko. Un anno dopo, "Lady Macbeth ..." ha varcato i confini dell'URSS, conquistando i palcoscenici dell'Europa e dell'America. Dal primo Soviet opera classica il pubblico era felicissimo. Così come dal nuovo balletto del compositore "The Bright Stream", che ha un libretto poster, ma è pieno di magnifica musica da ballo. La fine della fortunata vita scenica di queste esibizioni fu posta nel 1936 dopo una visita all'opera di Stalin e successivi articoli sul quotidiano Pravda "Confusione invece di musica" e "Falsità del balletto".

Alla fine dello stesso anno, la prima di un nuovo Quarta sinfonia, le prove orchestrali erano in corso alla Filarmonica di Leningrado. Tuttavia, il concerto è stato annullato. Il prossimo 1937 non portava aspettative ottimistiche: le repressioni stavano guadagnando slancio nel paese, una delle persone vicine a Shostakovich, il maresciallo Tukhachevsky, fu fucilata. Questi eventi hanno lasciato il segno nella musica tragica Quinta Sinfonia. Alla prima a Leningrado, il pubblico, senza trattenere le lacrime, ha organizzato un'ovazione di quaranta minuti per il compositore e l'orchestra diretta da E. Mravinsky. La stessa formazione di artisti due anni dopo suonò la Sesta Sinfonia, l'ultima grande opera prebellica di Shostakovich.

Il 9 agosto 1942 ebbe luogo un evento senza precedenti: un'esibizione nella Sala Grande del Conservatorio di Leningrado Settima sinfonia ("Leningrado").. Il discorso è stato trasmesso alla radio in tutto il mondo, scuotendo il coraggio degli abitanti della città ininterrotta. Il compositore ha scritto questa musica sia prima della guerra che durante i primi mesi del blocco, finendo con l'evacuazione. Nello stesso luogo, a Kuibyshev, il 5 marzo 1942, con un'orchestra Teatro Bolshoj la sinfonia è stata suonata per la prima volta. Nell'anniversario dell'inizio della Grande Guerra Patriottica, è stato eseguito a Londra. Il 20 luglio 1942, il giorno dopo la prima newyorkese della sinfonia (diretta da A. Toscanini), la rivista Time uscì con un ritratto di Shostakovich in copertina.

L'Ottava Sinfonia, scritta nel 1943, fu criticata per il suo stato d'animo tragico. E il Nono, presentato per la prima volta nel 1945 - al contrario, per "leggerezza". Dopo la guerra, il compositore ha lavorato alla musica per film, composizioni per pianoforte e archi. Il 1948 pose fine all'esecuzione delle opere di Shostakovich. Gli ascoltatori hanno conosciuto la prossima sinfonia solo nel 1953. E l'Undicesima Sinfonia nel 1958 fu un incredibile successo di pubblico e ricevette il Premio Lenin, dopodiché il compositore fu completamente riabilitato dalla risoluzione del Comitato Centrale sull'abolizione del “ risoluzione formalista”. La dodicesima sinfonia è stata dedicata a V.I. Lenin, e i due successivi l'avevano fatto forma insolita: sono stati creati per solisti, coro e orchestra - il Tredicesimo ai versi di E. Yevtushenko, il Quattordicesimo - ai versi poeti diversi uniti dal tema della morte. La quindicesima sinfonia, che divenne l'ultima, nacque nell'estate del 1971, la sua prima fu diretta dal figlio dell'autore, Maxim Shostakovich.

Nel 1958, il compositore assume l'orchestrazione di " Khovanshchina". La sua versione dell'opera era destinata a diventare la più popolare nei prossimi decenni. Shostakovich, basandosi sul clavicembalo dell'autore restaurato, è riuscito a liberare la musica di Mussorgsky da strati e interpretazioni. Lavoro simileè stata eseguita da lui vent'anni prima con " Boris Godunov". Nel 1959 ebbe luogo la prima dell'unica operetta di Dmitry Dmitrievich - " Mosca, Cheryomushki”, che ha suscitato sorpresa ed è stato accolto con entusiasmo. Tre anni dopo, basato sul lavoro, è stato rilasciato un popolare film musicale. A 60-70 il compositore scrive 9 quartetti d'archi, lavorando sodo opere vocali. L'ultima composizione del genio sovietico fu la Sonata per viola e pianoforte, eseguita per la prima volta dopo la sua morte.

Dmitry Dmitrievich ha scritto musica per 33 film. Sono stati girati "Katerina Izmailova" e "Mosca, Cheryomushki". Tuttavia, ha sempre detto ai suoi studenti che scrivere per il cinema era possibile solo sotto la minaccia della fame. Nonostante abbia composto musica da film esclusivamente a pagamento, contiene molte melodie di straordinaria bellezza.

Tra i suoi film:

• "In arrivo", registi F. Ermler e S. Yutkevich, 1932
• Trilogia su Maxim diretta da G. Kozintsev e L. Trauberg, 1934-1938
• "L'uomo con la pistola", diretto da S. Yutkevich, 1938
• "Young Guard", diretto da S. Gerasimov, 1948
• "Incontro sull'Elba", regista G. Alexandrov, 1948
• Il tafano, regia di A. Feinzimmer, 1955
• Amleto, regista G. Kozintsev, 1964
• "Re Lear", regista G. Kozintsev, 1970

L'industria cinematografica moderna usa spesso la musica di Shostakovich per creare arrangiamento musicale immagini:

La figura di Shostakovich è ancora trattata in modo ambiguo, definendolo un genio o un opportunista. Non si è mai espresso apertamente contro ciò che stava accadendo, rendendosi conto che così facendo avrebbe perso l'opportunità di scrivere musica, che era l'attività principale della sua vita. Questa musica, anche decenni dopo, parla in modo eloquente sia della personalità del compositore che del suo atteggiamento nei confronti della sua terribile epoca.

Video: guarda un film su Shostakovich

13 maggio. /ITAR-TASS/. Uno dei cinema più antichi di San Pietroburgo - "Rodina" - nel maggio 2014 celebra il suo centenario.

L'edificio in cui si trova ora il cinema è stato costruito nel 1914-1915 Piazza Maneznaja progettato dai laureati dell'Accademia Imperiale delle Arti, gli architetti K. S. Pokrovsky e B. Ya. Botkin.

Inizialmente fu concepito come sede della Società di credito provinciale di Pietrogrado, che fino al 1918 occupava i piani superiori dell'edificio. Sotto la dimostrazione della "fotografia dal vivo", come si chiamava allora il cinematografo, fu assegnato il mezzanino.

Nel 1917 nell'edificio, così chiamato per lo splendore della decorazione, fu aperto il cinema "Splendid Palace".

Shostakovich il pianista e le prime anteprime sovietiche

Un anno dopo, al cinema ebbe luogo la prima del primo film sovietico. lungometraggio"Seal", girato secondo la sceneggiatura del commissario per l'istruzione del popolo Lunacharsky. C'è una targa commemorativa in marmo nella hall dedicata a questa prima.

Dal 1924, in solidarietà con la classe operaia tedesca, il cinema fu ribattezzato Rot-Front e lo indossò fino alla fine della seconda guerra mondiale.

Nel 1930 qui ebbe luogo la prima del primo film sonoro sovietico "Start in Life". Prima di questo evento, la serie visiva di film era accompagnata dal gioco di un pianista. Uno studente del conservatorio, il giovane D.D., ha lavorato qui come pianista. Shostakovich.

Dal 1929 al 1934 diversi teatri hanno lavorato nella piccola sala del cinema: "Crooked Mirror", "Theatre of Small Forms", così come il gruppo teatrale "Comedy" sotto la direzione del regista Ya B. Frid.

Il primo cinema per bambini del paese

Nel 1937, con Decreto del Presidium del Soviet Supremo dell'URSS, il cinema Rot-Front ricevette lo status di primo cinema per bambini del paese.

Nel 1942, durante il blocco, fu installato nel cinema un albero di Natale per i bambini degli orfanotrofi e si tenevano le feste di Capodanno. E alla fine del 1945, dopo la Vittoria nel Grande Guerra patriottica, il cinema ha ricevuto un nuovo nome: "Patria".

Attualmente, nel Rodina City Children's Cinema Center si tengono festival cinematografici, vengono proiettati film d'animazione non commerciali, festival, saggistica e d'animazione dell'autore. Il centro cinematografico ha ricevuto la medaglia d'oro Lenfilm e la Federazione della stampa cinematografica di San Pietroburgo "Per molti anni di lavoro educativo attraverso la cinematografia", e ha anche numerosi ringraziamenti da parte di organizzazioni per bambini, pubbliche e di beneficenza.

Nel 2009, con decisione del Consiglio pubblico della città, il Rodina Cinema Center è stato inserito nell '"Elenco degli oggetti immobiliari situati nel territorio di San Pietroburgo, il cui scopo è di valore per i residenti di San Pietroburgo ed è consigliato per la conservazione."
Nella preparazione del materiale sono state utilizzate le informazioni fornite dal centro cinematografico Rodina.
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