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Analisi generale del dolore dalla mente. Analisi dell'opera "Woe from Wit

Woe from Wit, in termini di ricchezza del suo contenuto e abilità artistica della forma, era una commedia eccezionale, senza precedenti per quel tempo sia nella drammaturgia russa che in quella dell'Europa occidentale. Il suo significato è straordinario.

1. Prima di tutto, la commedia è molto importante in termini di apprendimento. "Woe from Wit" è scritto in modo realistico la grande immagine vita della Russia dopo la guerra patriottica del 1812. ( Questo materiale aiuterà a scrivere correttamente e sull'argomento Il significato della commedia Woe from Wit. Riepilogo non chiarisce l'intero significato dell'opera, quindi questo materiale sarà utile per una profonda comprensione dell'opera di scrittori e poeti, così come dei loro romanzi, racconti, racconti, opere teatrali, poesie.) Nella ricca galleria di immagini riportate in commedia (sia di scena che fuori scena), e mondo burocratico, e nobiltà di alto rango, proprietari terrieri feudali e persone avanzate, portatrici delle opinioni decabriste.

Nella commedia, tutto il politico e questioni pubbliche: sulla servitù, sul servizio, sull'educazione, sull'educazione nobile; si sono riflesse controversie di attualità su processi con giuria, convitti, istituti, mutua istruzione, censura, ecc. valore educativo commedia. Griboedov ha criticato aspramente il mondo della violenza, dell'arbitrarietà, dell'ignoranza, del servilismo, dell'ipocrisia: con tutta chiarezza e persuasività, ha mostrato come muoiono le persone migliori in questo mondo dominato dai Famusov e dai Molchalin. qualità umane. Con la sua commedia, Griboedov ha suscitato odio e disprezzo per il popolo della società Famus, bollato servilismo volontario, silenzio in tutte le sue forme. Lo spirito di lotta per una persona reale, per la sua dignità, per il russo cultura nazionale Il notevole lavoro di Griboedov è permeato. Nella persona di Chatsky viene data l'immagine di un eroe positivo, un Decabrista rivoluzionario, che eccita l'amore.

"Woe from Wit" è stato usato dai Decabristi nella loro lotta rivoluzionaria contro il sistema autocratico-feudale.

3. L'importanza della commedia "Woe from Wit" nello sviluppo del dramma russo è particolarmente grande e importante. Questo valore è determinato principalmente dal suo realismo.

Nella costruzione della commedia sono presenti alcuni tratti del classicismo: l'osservanza delle tre unità, la presenza di grandi monologhi, i nomi "parlanti" di alcuni personaggi. In termini di contenuto, la commedia di Griboedov è un'opera rigorosamente realistica.

Griboedov ha tratto materiale per la sua commedia dalla vera vita della nobiltà moscovita negli anni 10-20 del XIX secolo e l'ha riprodotta come artista realista, rivelando le principali contraddizioni di quella periodo storico- la lotta delle persone di mentalità decabrista con i difensori del sistema autocratico-feudale.

Griboedov ha descritto in modo completo e completo gli eroi della commedia. Ognuno di loro non è l'incarnazione di alcun vizio o virtù, ma una persona vivente dotata delle sue qualità caratteristiche.

Griboedov, da brillante scrittore realista, ha mostrato una persona sia come persona con un'individualità speciale sia come persona tipica cresciuta in determinate condizioni sociali. Pur rimanendo piuttosto individuali, i personaggi di Griboedov rappresentano allo stesso tempo una tipica generalizzazione grande forza. Pertanto, i nomi dei suoi eroi sono diventati nomi familiari: sinonimo di burocrazia senz'anima (famusismo), servilismo (silenzio), militare maleducato e ignorante (skalozubovismo), discorsi oziosi che inseguono la moda (ripetilovismo).

Creando immagini della sua commedia, Griboedov ha risolto il compito più importante per uno scrittore realista (soprattutto un drammaturgo) caratteristiche del discorso eroi, cioè il compito di individuare il linguaggio dei personaggi. Nella commedia di Griboedov, ogni persona parla nel suo vivace linguaggio colloquiale, cosa particolarmente difficile da fare, perché la commedia è scritta in versi. Ma Griboedov è riuscito a dare al verso - un giambico colorato - il carattere di una conversazione vivace e rilassata... Dopo aver letto la commedia, Pushkin ha detto: "Non sto parlando di poesia - la metà dovrebbe andare nei proverbi". Le parole di Pushkin si sono avverate rapidamente. Già nel maggio 1825, lo scrittore V. F. Odoevsky affermava: “Quasi tutti i versi della commedia di Griboedov divennero proverbi, e spesso mi capitava di ascoltare intere conversazioni nella società, la maggior parte delle quali erano versi di Woe from Wit.

E molti versi della commedia di Griboedov sono entrati nel nostro discorso colloquiale, ad esempio:

Gli happy hour non vengono osservati.

E il fumo della patria è dolce e piacevole per noi.

Leggenda fresca, ma difficile da credere.

Beato chi crede: è caldo nel mondo. E molti altri.

Il realismo artistico e l'abilità di uno scrittore-cittadino, che si è impegnato con coraggio nella lotta contro le ulcere sociali della sua epoca, hanno determinato il destino della commedia Woe from Wit. Non consentita dalla censura durante la vita di Griboedov, la commedia è diventata proprietà di migliaia di persone in forma scritta a mano e ha svolto un ruolo importante nello sviluppo del movimento di liberazione nel nostro paese. Messa in scena per la prima volta sul palcoscenico del teatro di San Pietroburgo il 26 gennaio 1831, la commedia "Woe from Wit" non esce oggi di scena.

Argomento della lezione: "Analisi di 1 azione della commedia di A.S. Griboedov "Woe from Wit"

Obiettivi della lezione:

Commento al 1 ° atto della commedia di A.S. Griboedov "Woe from Wit";

Formare idee iniziali sul conflitto,

Continuare la formazione dell'abilità di analizzare un'opera drammatica, tenendo conto delle sue specificità di genere.

Durante le lezioni

IO. introduzione insegnanti. Una conversazione sulla percezione della commedia.

Oggi iniziamo una conversazione sulla commedia immortale di A.S. Griboedov. Tuttavia, quando è apparso, non tutti erano entusiasti del lavoro del drammaturgo, alcuni critici non potevano nemmeno immaginare che questa commedia sarebbe sopravvissuta al suo creatore di almeno duecento anni.

E che impressione ti ha fatto la commedia di A.S. Griboedov?

La storia raccontata nella commedia di A.S. Griboedov è triste o divertente per te?

Il lavoro ha avuto una strada difficile per il palcoscenico. Si potrebbe anche scrivere un libro su questo percorso.

Esistono diverse versioni della storia della commedia:

1. Migliore amico AS Griboedov, SN Begichev ha scritto: "So che il piano per questa commedia è stato fatto da lui a San Pietroburgo nel 1816 e sono state scritte anche diverse scene, ma non so se Griboedov sia cambiato molto in Persia o in Georgia e ha distrutto alcuni degli attori ... "

2. VV Schneider, compagno di classe di Griboedov all'Università di Mosca, disse che Griboedov iniziò a scrivere commedie già nel 1812. Un tale punto di vista esiste, sebbene il suo autore, a quel tempo, avesse più di 70 anni, e forse ha dimenticato o confuso qualcosa. È vero, date le straordinarie capacità di Griboedov, si può presumere che un ragazzo di 17 anni sia stato in grado di creare un'opera del genere.

3. Esiste anche una versione del genere in cui Griboedov sognava la trama della commedia. Del resto lo stesso autore in una lettera da Teheran del 17 novembre 1820 (non si conosce il destinatario della lettera) lo conferma: “... Quando dovrebbe essere pronta? - Tra un anno, presta giuramento ... E l'ho preso con trepidazione ... mi sono svegliato ... il freddo della notte ha dissipato la mia incoscienza, ho acceso una candela nella mia tempia, mi siedo per scrivere e vividamente ricorda la mia promessa; in sogno non è dato, in realtà si realizzerà!

La commedia fu completata nell'autunno del 1824. È stata conservata anche la prima edizione (approssimativa) dell'opera, che ora si trova nel Museo storico statale di Mosca.

Griboedov è partito per Pietroburgo nella speranza di pubblicare una commedia. Sapeva che la censura di Mosca non l'avrebbe lasciata passare. A San Pietroburgo aveva molti conoscenti influenti, alcuni dei quali erano imparentati con il drammaturgo. Griboedov conosceva personalmente il Granduca Nikolai Pavlovich, il futuro imperatore NikolaiIO, con il Governatore Generale di San Pietroburgo M.A. Miloradovich, con il ministro Lansky e altri importanti dignitari. Tuttavia, il drammaturgo non è riuscito a stampare la commedia oa metterla in scena. Allo stesso tempo, nel dipartimento del suo amico, un importante funzionario e drammaturgo A.A. Zhandr, la commedia è stata riscritta in molte copie e venduta in tutta la Russia. Anche questo manoscritto, contenente molte macchie, da cui sono stati compilati elenchi, sparsi per il paese, è stato conservato. Si chiamava "Manoscritto di Gandre".

Griboedov voleva davvero vedere la commedia stampata e sul palco, ma le è stato imposto un divieto di censura. L'unica cosa che è riuscita a fare dopo molti problemi è stata stampare estratti con modifiche censurate. Tuttavia, la commedia ha raggiunto la lettura della Russia sotto forma di "elenchi". Il successo fu sorprendente: "Tuoni, rumori, ammirazione, curiosità non hanno fine" (da una lettera a Begichev, giugno 1824). In un'altra lettera scrive: "Ascoltando la sua commedia, non ho criticato, ma mi sono divertito".

Solo dopo la morte dell'autore la commedia è apparsa sul palcoscenico professionale. La prima edizione separata di Woe from Wit fu pubblicata a Mosca nel 1833 (con note censurate). Il titolo originale della commedia era Woe to Wit. Quindi l'autore lo cambia in "Woe from Wit".

È impossibile causare dolore alla mente reale, ma dalla mente può benissimo essere dolore.

La trama dell'opera si basa su un drammatico conflitto, uno scontro tempestoso tra un eroe intelligente, nobile e amante della libertà con l'ambiente nobile che lo circonda. Di conseguenza, l'eroe stesso ha bevuto fino in fondo il "Guai dalla sua stessa mente". "Woe from Wit" chiude il primo periodo attività letteraria AS Griboedov.

In futuro, è tempo di intense ricerche creative per lui. Alle domande e ai desideri dei suoi amici, ha risposto: "... non scriverò più una commedia, la mia allegria è scomparsa, e senza allegria non c'è buona commedia".

Quale dei personaggi della commedia trovi più attraente e quale più repellente?

Quale scena comica immagini più vividamente?

II Ripetizione del concetto di "commedia del classicismo". (Lavora sui quaderni)

Cosa sono caratteristiche del genere opere di AS Griboedov?

(Commedia- uno di opere drammatiche. Caratteristiche di un'opera del genere: l'assenza della narrazione dell'autore (ma c'è un elenco di personaggi e osservazioni); la limitazione dell'azione per strutture spaziali e temporali, quindi la rivelazione del carattere del personaggio attraverso momenti di confronto (il ruolo del conflitto); organizzazione del discorso sotto forma di dialoghi e monologhi, rivolti non solo ad altri personaggi, ma anche allo spettatore; fasi dello sviluppo del conflitto (esposizione, trama, sviluppo dell'azione con climax, epilogo).

In quale stile i classicisti classificavano la commedia?

(Nel sistema dei generi del classicismo, la commedia appartiene allo stile più basso.)

Quali sono le caratteristiche della commedia classica?

(Il principio dell'unità di luogo, tempo e azione; il sistema di ruoli, in un'opera teatrale, di regola, 4 atti - nel terzo climax, nel quarto epilogo. Caratteristiche dell'esposizione: l'opera è aperta da minori personaggi che introducono lo spettatore ai personaggi principali e raccontano lo sfondo. L'azione rallenta con lunghi monologhi Il vizio è punito - la virtù trionfa.)

Quali sono le caratteristiche della trama nella commedia classica?

(Uno dei principali schemi di trama della commedia del classicismo è la lotta di due candidati per la mano di una ragazza, il positivo è povero, ma dotato di elevate qualità morali; tutto finisce con un felice dialogo.)

Possiamo affermare che questa è una commedia classica?

(Certo che no, anche se vediamo elementi della commedia classica: l'unità di tempo, luoghi, nomi pronunciati.)

Compilazione di una tabella

Regole delle tre unità:

Unità di tempo (l'azione si svolge entro un giorno).

Unità di luogo (l'azione si svolge nella casa di Famusov).

Unità di azione (la base per lo sviluppo della trama è l'arrivo di Chatsky a Mosca).

I personaggi sono presentati in modo versatile, privi dell'unilateralità insita nelle commedie del classicismo.

Per caratteristica aggiuntiva cattivi ragazzi l'autore usa cognomi "parlanti": Khryumins, Molchalin, Tugoukhovskys, ecc.

La commedia di AS Griboedov "Woe from Wit" è un'opera in cui vengono riprodotte fedelmente controversie momentanee ideologiche e politiche e allo stesso tempo vengono indicati problemi di natura nazionale e universale. Questi problemi nell'opera nascono dalla collisione di una personalità brillante con un ordine sociale inerte, secondo lo stesso autore, “una persona sana di mente” con “venticinque sciocchi”.

Tale scontro, "una contraddizione tra personaggi, o personaggi e circostanze, o all'interno di un personaggio, alla base dell'azione", si chiama conflitto. Il conflitto è la "molla", la fonte della tensione dinamica di un'opera letteraria, che assicura lo sviluppo della trama.

Una trama è una catena di eventi rappresentati in opera letteraria, ovvero la vita dei personaggi nei suoi mutamenti spazio-temporali, in posizioni e circostanze che si sostituiscono a vicenda. La trama non solo incarna il conflitto, ma rivela anche i caratteri dei personaggi, spiega la loro evoluzione, ecc.

Quali elementi della trama conosci?

Quali sono i principali, quali sono secondari?

Cosa sono caratteristiche distintive ciascuno (esposizione, trama, sviluppo dell'azione, climax, epilogo)?

È possibile cambiarli?

Quale effetto artistico si ottiene?

III. Analisi della lista degli attori.

Leggere un manifesto.

Cognomi parlanti

Famusov (dal lat. Fama - "voce") - si incarnava la capacità di nascondere, spiegare proficuamente il significato delle proprie azioni e di quelle altrui. La sua dipendenza da opinione pubblica, voci e sottolinea il suo cognome "parlante".

Ripetilov (dal francese. Repeter - "ripetizione") - porta l'immagine di uno pseudo-oppositore. Non avendo la sua opinione, Repetilov ripete i pensieri e le espressioni di altre persone. Il suo autore contrappone Chatsky come una persona internamente vuota, che prova "i punti di vista e i pensieri di altre persone".

Molchalin - è timido e silenzioso con Sofya e Famusov, ma con Lisa e Chatsky si trasforma in un "chiacchierone" e un rastrello. Ovviamente, il suo cognome porta un accenno di proprietà nascoste e importanti della natura.

Tugoukhovsky, Skalozub, Khryumina, Khlestova, Zagoretsky.

Gli eroi ricevono una caratteristica basata sui seguenti criteri: il principio di generosità e un posto nella scala della carriera.

Chatsky e Repetilov sono privati \u200b\u200bdi queste caratteristiche.

Perché?!

Cognome Chatsky "rimato" (Chadsky - Chaadaev).

Con la sua commedia, Griboedov ha previsto il destino di P.Ya Chaadaev.

Il cognome "Chatsky" porta un'allusione crittografata al nome di una delle persone più interessanti di quell'epoca: Pyotr Yakovlevich Chaadaev. Il fatto è che nelle bozze di "Woe from Wit" Griboedov ha scritto il nome dell'eroe in modo diverso rispetto a quello finale: "Chadskiy". Anche il cognome di Chaadaev veniva spesso pronunciato e scritto con una "a": "Chadaev". Questo è esattamente il modo in cui, ad esempio, Pushkin si è rivolto a lui nella poesia "Dalla riva del mare di Taurida": "Chadaev, ricordi il passato? .."

Chaadaev ha partecipato Guerra patriottica 1812, in una campagna straniera antinapoleonica. Nel 1814 entrò a far parte della loggia massonica, e nel 1821 interruppe bruscamente il suo brillante carriera militare e accettò di entrare a far parte di una società segreta. Dal 1823 al 1826, Chaadaev viaggiò in Europa, comprendendo l'ultimo insegnamenti filosofici, ha incontrato Schelling e altri pensatori. Tornato in Russia nel 1828-30, scrisse e pubblicò un trattato storico e filosofico: "Lettere filosofiche".

Opinioni, idee, giudizi: in una parola, lo stesso sistema di visione del mondo del filosofo trentaseienne si è rivelato così inaccettabile per Nikolaev Russia che l'autore delle Lettere filosofiche ha subito una punizione terribile e senza precedenti: è stato dichiarato pazzo dal più alto decreto (cioè personalmente imperiale).

È successo così carattere letterario non ha ripetuto il destino del suo prototipo, ma lo ha previsto. E qui arriviamo alla domanda più importante: qual è la follia di Chatsky?

IV. Analisi della I azione della commedia.

Cos'è il fenomeno 1 - 5 in termini di sviluppo della trama?

(1 - 5 fenomeni in termini di sviluppo della trama sono l'esposizione).

Qual è l'intrigo all'inizio?

(amore segreto una nobile figlia e una segretaria senza radici. L'arrivo inaspettato di Chatsky è l'inizio di un'azione comica, conflitto d'amore: Chatsky è innamorato di Sofya, è innamorata di Molchalin.)

Qual è l'atmosfera della vita nella casa di Famusov e dei suoi stessi abitanti? Proviamo a immaginare come sia la casa di Famusov.

(Famusov e io ci giriamo intorno al mattino. La casa è ricca, spaziosa e noiosa. Tutto è come dovrebbe essere - e non ci sono tracce dell'identità dei proprietari. Non hanno hobby, passioni, nemmeno occupazione. La casa è noiosa perché la vita qui è immobile Sophia, probabilmente , non solo per impazienza d'amore dice a Molchalin: "Vai; tutto il giorno, sopporteremo la noia")

Quali informazioni otteniamo sugli eroi che non sono ancora apparsi sulla scena?

(Dalle parole di Lisa, apprendiamo di Chatsky e del colonnello Skalozub.)

Perché Famusov si è lasciato ingannare? Del resto la situazione era molto schietta, il racconto di Sophia sul sogno è trasparente: non può rinunciare subito all'oblio della musica e dell'amore; (Molchalin è quasi chiaramente l '"eroe del sogno" che ha detto (e questa è la prova della sincerità del suo amore). E il monosillabicità delle risposte di Molchalin, l'intervento di Sophia sono sospetti per Famusov. Ma Famusov non ha scoperto nulla. Perché?

(Prima di tutto, con tutta la maleducazione, Famusov è un ingenuo. Così, lodando le sue preoccupazioni per sua figlia, parla di Madame Rosier, che "ha saputo accettare" come una "seconda madre"; ma subito si trasforma fuori che la sua intuizione non era troppo acuta: le "regole rare" di questa "vecchia donna-oro" non le hanno impedito di scappare da altri "per cinquecento rubli in più all'anno". Facendo domande, Famusov quasi non permette agli altri di farlo parlare; è così loquace che, saltando da un argomento all'altro, quasi si dimentica delle sue intenzioni, ma è difficile spiegare la sua disponibilità a chiudere gli occhi davanti a tutto ciò che vedeva.

Forse, motivo principale la sua cecità sta nel fatto che non vuole vedere niente, è semplicemente pigro, ha paura dei "guai". Dopotutto, se prendi tutto questo sul serio, devi andare allo scandalo con Sophia, guidare Molchalin ... A Famusov non piacciono i cambiamenti, è conveniente per lui vivere come vive. E le precauzioni si riducono al fatto che sgrida tutti e “se ne va con Molchalin, lo lascia andare avanti alla porta” per non lasciare la segretaria con la figlia.

In quale fenomeno appare Chatsky? Come entra Chatsky?

(È energico, felice, eccitato, in attesa dell'incontro che stava aspettando da tanto tempo. Questa prima scena è molto importante. Ecco l'inizio di quella tragica delusione che alla fine renderà Chatsky l'eroe di una commedia.)

Cosa ha spinto Chatsky a lasciare Mosca?

(La noia, che nemmeno l'innamoramento di Sophia è riuscito a superare. Le sue critiche rigorose hanno inevitabilmente portato al "dolore", ha oscurato la gioia dell'amore. E Chatsky parte per "cercare la mente", cercare i fondamenti positivi della vita, la sua illuminazione L'amore per la patria (non senza ragione dice del "fumo della patria") e l'innamoramento di Sophia lo riportano a Mosca.

Chatsky è un eroe d'azione, un appassionato per natura. Ma nella Mosca di Famus l'energia e l'entusiasmo non sono solo illegali", non hanno niente da mangiare. E Chatsky "si precipita" nell'amore, come in un elemento vivo, diretto e profondo della vita.)

Come lo incontra Sophia? (Il suo comportamento è fornito in modo molto accurato da Griboedov nello specchio delle osservazioni di Chatsky.)

Perché la cortesia laica di Sophia lascia il posto alla freddezza, all'ironia e all'ostilità? Cosa infastidisce Sophia in Chatsky?

In che modo Chatsky sta cercando di restituire il tono della sua precedente relazione con Sophia? Cosa ha colpito Chatsky soprattutto in Sophia e perché non ha capito subito che l'amore era perduto?

Cosa è cambiato per Chatsky nella casa di Famusov e come è cambiato? Contro cosa è diretta l'ironia di Chatsky?

(Dialogo tra Chatsky e Sophia - La denuncia satirica di Chatsky della morale di Mosca)

Cosa nel modo di vivere e nel comportamento della nobiltà moscovita provoca la condanna di Chatsky? Come viene rivelata la natura dell'eroe stesso nei suoi discorsi accusatori?

Il conflitto si è manifestato nell'8°-10° fenomeno, tra chi, qual è la sua natura?

V. Riassumendo.

L'esposizione introduce il lettore nella casa del gentiluomo moscovita Famusov. Sua figlia Sophia, 17 anni, è innamorata della povera segretaria di padre Molchalin. Si incontrano segretamente dal padre. La cameriera di Sophia, Lisa, aiuta in questo. Dalla conversazione tra Lisa e Sophia, apprendiamo che tre anni fa Chatsky, cresciuto nella casa dei Famusov, partì per "cercare la sua mente" a San Pietroburgo, poi all'estero.

La trama della commedia è l'arrivo inaspettato di Chatsky, che confessa appassionatamente il suo amore a Sophia. Questo è come conflitto esterno: combatti per la sposa, triangolo amoroso- Sophia ama Molchalin, Chatsky ama Sophia. Il dialogo tra Sophia e Chatsky rivela la completa indifferenza di Sophia nei confronti della sua amica d'infanzia. Il conflitto è complicato dal fatto che il padre di Sofya Famusov non sarebbe contento né dell'uno né dell'altro candidato: Molchalin è povero e senza radici, anche Chatsky non è ricco, inoltre è libero di pensare, sfacciato.

Compiti a casa.

2. Compito individuale: lettura espressiva dei monologhi di Chatsky"E di sicuro, il mondo ha cominciato a diventare stupido ...", "E chi sono i giudici?" e Famusov "Ecco, siete tutti orgogliosi!", "Gusto, padre, modi eccellenti".

3. Rispondi alle domande: "Perché Chatsky entra in una disputa con Famusov. Perché è inevitabile uno scontro tra Chatsky e la Mosca di Famusov?"

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I lavoratori della penna sono uno dei più persone uniche sul pianeta, sono in grado di creare un capolavoro poliedrico basato su una breve situazione. Quasi la stessa sorte è toccata alla commedia di Griboedov "Woe from Wit".

La storia della creazione dell'opera "Woe from Wit"

Una volta Griboedov partecipò a una delle cene nei circoli aristocratici. Lì ha assistito immagine insolita: uno degli ospiti era cittadino straniero. Gli aristocratici apprezzavano molto tutto ciò che era straniero, volevano somigliargli il più possibile, quindi qualsiasi contatto con ospiti stranieri, specialmente nobile nascita era lusinghiero per i rappresentanti dell'alta società. Pertanto, l'intero tempo della cena è stato dedicato a un atteggiamento riverente nei confronti di un ospite straniero: Griboedov, che era ostile ai tentativi dell'aristocrazia russa di rendere tutto straniero, inclusi comportamento, lingua e stile di vita, non poteva perdere il momento e non parlare di questo.

Ti suggeriamo di familiarizzare con le "caratteristiche di Molchalin" nella commedia "A. Griboedov "Guai dallo spirito".

Naturalmente, il suo discorso non è stato ascoltato: gli aristocratici hanno considerato Griboedov fuori di testa e hanno subito diffuso volentieri una voce sulla sua malattia mentale. Indignato, Alexander Sergeevich decise quindi di scrivere una commedia in cui avrebbe denunciato tutti i vizi di una società aristocratica. È successo nel 1816.

Storia dell'editoria comica

Tuttavia, Griboedov ha iniziato a creare il lavoro dopo qualche tempo. Nel 1823 erano già pronti i primi frammenti della commedia. Griboedov li presentava di tanto in tanto al pubblico, prima a Mosca, poi a Tiflis.

Pubblicato anche con per molto tempo ci sono state difficoltà: il testo è stato ripetutamente censurato e, di conseguenza, rivisto e rivisto. Solo nel 1825 furono pubblicati frammenti dell'opera.

Durante la vita di Griboedov, il suo lavoro non fu mai pubblicato completamente - nella speranza che il suo amico Bulgarin lo aiutasse, Alexander Sergeevich gli diede il manoscritto della sua commedia, che a quel tempo si chiamava "Woe of Wit", ma la pubblicazione no seguire.

Quattro anni dopo la morte di Griboedov (nel 1833), "Grief" vide comunque la luce. Tuttavia, il testo della commedia è stato distorto dalla commissione editoriale e di censura: c'erano troppi momenti nel testo che erano inaccettabili per la pubblicazione. Fu solo nel 1875 che l'opera fu pubblicata senza censure.

Eroi della commedia

Tutti gli eroi dell'opera possono essere suddivisi in tre categorie: principale, secondaria e terziaria.

A immagini centrali le commedie includono Famusov, Chatsky, Molchalin e Sofia Pavlovna

Pavel Afanasyevich Famusov- un aristocratico di origine, dirigente in un'istituzione statale. È un funzionario disonesto e corrotto, come rappresentante della società, è anche tutt'altro che ideale.
Sofia Pavlovna Famusova- la giovane figlia di Famusov, nonostante la giovane età, utilizza già attivamente i trucchi adottati nei circoli aristocratici - la ragazza ama giocare con i sentimenti delle altre persone. Le piace essere al centro dell'attenzione.
Alexander Chatsky- un aristocratico ereditario, un orfano. Fu accolto dai Famusov dopo la morte dei suoi genitori. Per qualche tempo Alexander è stato in servizio militare, ma è rimasto deluso da questo tipo di attività.
Alexey Stepanovich Molchalin- Il segretario di Famusov, uomo di origini ignobili, che, grazie alle azioni di Famusov, acquisisce un rango nobile. Molchalin è una persona vile e ipocrita, spinta dal desiderio di entrare a tutti i costi nei circoli aristocratici.

A personaggi secondari includono le immagini di Skalozub, Lisa e Repetilov.

Sergei Sergeevich Skalozub- un nobile, un giovane ufficiale interessato solo alla promozione.
Ripetilov- un vecchio amico di Pavel Afanasyevich, un nobile ereditario.
Lisa- un servitore nella casa dei Famusov, di cui Molchalin è innamorato.

A attori Le immagini di Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, il principe Pyotr Ilyich Tugoukhovsky, la contessa Khryumin e Petrushka hanno un significato di terz'ordine: tutti recitano brevemente nella commedia, ma grazie alla loro posizione sociale aiutano a rappresentare un'immagine accurata e sgradevole della realtà.

Il giovane proprietario terriero Chatsky torna a casa dopo tre anni di assenza dalla Russia. Visita la casa del suo tutore Famusov per corteggiare sua figlia, di cui è innamorato da tempo, Sophia.

A casa di Famusov, Chatsky nota che durante la sua assenza i vizi dell'aristocrazia sono solo peggiorati. Giovanotto Sono sorpreso dall'interesse personale e dal calcolo dei rappresentanti dell'alta società. Gli aristocratici, invece di dare un esempio di umanesimo e onestà, danno un esempio di corruzione e gioco per il pubblico: questo scoraggia Chatsky. L'ideale di comportamento nei circoli più alti è diventato il servilismo - per gli aristocratici è diventato irrilevante servire - ora è di moda servire. La denuncia della posizione opposta di Chatsky in relazione a Società Famosa diventa il motivo principale per cui non può reclamare la mano di Sonya.

Ti suggeriamo di familiarizzare con le "caratteristiche di Famusov" nella commedia "Woe from Wit" di A. Griboedov.

Alexander continua a non perdere la speranza. Pensa che il favore della ragazza sarà in grado di cambiare la situazione, ma anche qui Chatsky rimarrà deluso: Sonya in realtà non ama lui, ma la segretaria di suo padre.

Tuttavia, Sonya non ha fretta di rifiutare Chatsky: nasconde il vero stato delle cose a Chatsky e finge che la simpatia di Alexander le sia gradita. Inoltre, la ragazza diffonde voci che

Chatsky ha problemi di salute mentale. Quando Alexander scopre la verità, si rende conto che una ragazza del genere non può essere sua moglie. L'unica cosa rimasta ad Alexander è lasciare Mosca.

Dimensione poetica e caratteristiche del verso dell'opera

La commedia di Griboedov "Woe from Wit" è scritta in giambico. Il numero di piedi nella poesia non è lo stesso (in contrasto con il tradizionale verso alessandrino, che prevedeva l'uso del giambico di sei piedi) - periodicamente Alexander Sergeevich cambia il numero di piedi. Il loro numero varia da uno a sei.

Anche il sistema di rime è instabile. Nel gioco, puoi vedere praticamente tutte le opzioni: bagno turco, croce, cintura. Inoltre, Griboedov usa la rima interna.

Temi e problemi dell'opera

Il conflitto principale dell'opera è determinato dal quadro del confronto tra il "secolo attuale" e il "secolo passato". Un tale concetto non si limita esclusivamente all'atteggiamento nei confronti del servizio e della prosperità di una persona: sotto queste frasi si nasconde una vasta gamma di problemi.

Innanzitutto il problema del tipo di attività umana e della loro distribuzione in occupazioni nobiliari (servizio civile in istituzioni pubbliche E servizio militare) e vergognoso (scrittura, attività scientifica).

Il secondo problema dell'opera era la glorificazione delle troie: l'autorità e il rispetto nella società non si guadagnano con un servizio valoroso o un lavoro svolto in modo approssimativo, ma con la capacità di accontentare la leadership superiore.

Il prossimo problema è la corruzione e la responsabilità reciproca. Tutti i problemi nella società possono essere risolti con denaro o connessioni.

Griboedov solleva anche il problema della sincerità e dell'onestà: la gente dice ciò che è benefico. Sono pronti a dissimulare e ingannare per ottenere dei benefici. Pochi sono disposti a parlare opinione vera soprattutto se non è d'accordo con l'opinione della maggioranza.

La maggior parte delle persone diventa dipendente dalle opinioni degli altri, è pronta a costruire la propria vita, guidata non dalla convenienza, ma dalla tradizione, anche quando complica notevolmente la propria vita.

Il problema dell'egoismo è diventato la ragione della comparsa della doppiezza sul fronte dell'amore: essere monogami è diventato fuori moda.

Genere dell'opera "Woe from Wit"

Le caratteristiche dei temi e dei problemi dell'opera hanno causato una discussione in circoli letterari sul genere "Woe from Wit". I ricercatori sono divisi su questo tema.

Alcuni ritengono giusto attribuire all'opera il genere della commedia, mentre altri sono sicuri che tali problemi siano tipici delle opere di natura drammatica.

La ragione principale che ci permette di definire lo spettacolo come un dramma è la natura globale del problema sollevato. Il conflitto dell'opera si basa su un profondo senso di delusione, che non è tipico di una commedia. Gli elementi del fumetto, presenti nella descrizione dei personaggi, sono minimi e, secondo i ricercatori, vengono utilizzati per esaltare la funzione drammatica nel testo.

Procedendo da questa posizione, insieme a proposte per definire il genere come commedia o dramma, nel corso della discussione cominciarono ad apparire proposte per mescolare i generi. Quindi, ad esempio, N. I. Nadezhdin lo ha designato come un'immagine satirica.

N.K. Piskanov, analizzando le caratteristiche dell'opera, è giunto alla conclusione che è impossibile definirne con precisione il genere: i critici letterari hanno tutte le ragioni per designarlo come un dramma sociale, un'opera quotidiana realistica, un dramma psicologico e persino un dramma musicale (basato sulle caratteristiche del verso dell'opera).

Nonostante tutte le discussioni, la commedia di Griboedov "Woe from Wit" continua a essere definita una commedia. Prima di tutto, ciò è dovuto al fatto che lo stesso Alexander Sergeevich ha designato in questo modo il genere del suo lavoro. Sebbene gli elementi del fumetto non siano ampiamente utilizzati nell'opera teatrale e la sua struttura e le caratteristiche della trama siano lontane da quelle tradizionali del fumetto, l'influenza della satira e dell'umorismo aveva ancora un posto notevole nell'opera.

Così, la commedia di A.S. Griboedov "Woe from Wit" è un'opera poliedrica ed estesa.

La diversità dei temi e dei problemi dell'opera, nonché i modi di rappresentare l'essenza del conflitto, hanno provocato una discussione in termini di genere dell'opera.

I problemi e gli argomenti sollevati da Griboedov possono essere classificati come argomenti "eterni" che non perdono mai la loro rilevanza.

A. S. Griboedov è spesso chiamato "il creatore di un libro". È improbabile che l'autore della famosa commedia "Woe from Wit" possa essere accusato di negligenza e pigrizia. Alexander Sergeevich era un diplomatico eccezionale, un musicista dotato e di spicco figura pubblica. Tutto ciò che questa persona straordinaria ha intrapreso portava l'impronta del genio. La sua vita e il suo credo creativo erano la frase: "Vivo mentre scrivo, liberamente e liberamente". Questo articolo è dedicato all'analisi della commedia "Woe from Wit".

Storia della creazione

L'idea della commedia "Woe from Wit" apparve, secondo alcune fonti, già nel 1816. Griboedov ha parlato con diatriba in uno degli eventi sociali. Non gli piaceva l'ossequiosa ammirazione dei russi per tutto ciò che era straniero. Quindi Alexander Sergeevich è stato scherzosamente chiamato pazzo. Dopo questo incidente, nella testa dello scrittore è nato un piano futura commedia. Ma iniziò a scrivere l'opera solo nel 1820, mentre era al servizio nella città di Tiflis.

I primi due atti furono completati all'inizio del 1822. Griboedov ha completato le ultime parti dello spettacolo mentre era in vacanza, nella città di Mosca. Qui ha "respirato l'aria" dei salotti secolari e ha ricevuto materiale aggiuntivo per la creatività. La prima edizione di Woe from Wit fu completata nel 1823. Tuttavia, già nel 1824, la versione originale dell'opera subì un'accurata revisione stilistica. In futuro, la censura ha lavorato diligentemente al lavoro. Di conseguenza, la versione dell'opera dell'autore fu pubblicata solo nel 1862. Durante la vita di Alexander Sergeevich, la commedia è stata distribuita sotto forma di copie scritte a mano - elenchi. Ha suscitato una vivace risposta nei circoli letterari. Un'analisi dettagliata di "Woe from Wit" mostrerà quanto fosse innovativo questo lavoro per l'epoca.

Elementi di classicismo in "Woe from Wit"

La famosa commedia di Griboedov è considerata la prima commedia realistica russa. Allo stesso tempo, combinava le caratteristiche del classicismo, che si stava rapidamente sviluppando in quell'era di romanticismo e realismo innovativo. Un'analisi approfondita della commedia "Woe from Wit" indica che l'opera soddisfa i requisiti di base per creare una commedia "alta".

Nella commedia c'è un'unità di luogo (la casa di Famusov) e di tempo (l'azione si svolge entro un giorno). Tuttavia, ci sono due conflitti nel lavoro: amore e socio-politico. Ciò significa che Griboedov ha violato l'unità di azione nel gioco.

La commedia ha un sistema di personaggi tradizionale e strettamente correlato: un'eroina, due contendenti per il suo favore, un "nobile padre", un servitore soubrette e così via. Tuttavia, Griboedov "ha respirato" nei suoi eroi nuova vita. Da personaggi comici caricaturali, si sono evoluti in complesse immagini di ritratti.

Alexander Sergeevich ha dotato i suoi eroi di cognomi "parlanti": Skalozub, Repetilov, Famusov, Molchalin. Allo stesso tempo, la caratterizzazione dei suoi personaggi va ben oltre il singolo lungometraggio.

Elementi di realismo in "Woe from Wit"

Prima di tutto, Griboedov ha rifiutato rappresentazione schematica i loro eroi. I caratteri dei suoi personaggi e la "rara immagine della morale" da lui rappresentata nella commedia a volte fanno paura per la loro autenticità. Ad esempio, la versatilità del personaggio di Famusov si manifesta nei suoi dialoghi con altri personaggi: flirta con Lisa, adula Skalozub, legge le istruzioni di Sofia.

Tuttavia, a Chatsky nella commedia si oppongono non solo specifici rappresentanti della guardia Famusovsky, ma l'intero conservatore " l'ultimo secolo". L'analisi di "Woe from Wit" ci consente di identificare nel lavoro molte immagini episodiche progettate per espandere la portata

Un approccio realistico alla creazione di un'opera si manifesta anche nell'atteggiamento dell'autore nei confronti del protagonista. Chatsky a volte si comporta in modo incoerente e si trova costantemente in situazioni comiche a causa della sua incoscienza e intemperanza. Non lo è assolutamente buono nel lavoro. Dopotutto, le sue motivazioni sono essenzialmente egoistiche. Cerca di conquistare l'amore di Sofia.

Lingua "Guai dallo spirito"

Uno degli elementi dell'innovazione drammatica di Griboedov è l'uso della commedia nella scrittura discorso colloquiale. La dimensione poetica flessibile (giambico libero) consente a Griboedov di creare l'immagine verbale dei personaggi. Ognuno di loro ha le sue caratteristiche di parola. La "voce" del protagonista è unica e tradisce in lui un feroce oppositore dei costumi moscoviti. Sogghigna ai "saggi goffi", ai "ingenuoli furbi", agli oziosi e alle "lingue malvagie". Nei suoi monologhi si può sentire un'appassionata convinzione nella propria correttezza, un alto pathos nell'affermare i valori della vita reale. L'analisi della commedia "Woe from Wit" mostra che non ci sono restrizioni intonazionali, sintattiche e lessicali nella lingua dell'opera. Questo è un elemento "trasandato", "ruvido". lingua parlata, trasformato da Griboedov in un miracolo della poesia. Pushkin ha osservato che metà delle poesie scritte da Alexander Sergeevich "dovrebbe diventare un proverbio".

Due trame

L'analisi di "Woe from Wit" di Griboedov ci consente di identificare due conflitti uguali nell'opera. Questa è una linea d'amore in cui Chatsky si oppone a Sophia, e socio-politica in cui personaggio principale volti In primo piano, dal punto di vista dei problemi, ci sono le contraddizioni sociali. Tuttavia, conflitto personaleè un'importante componente che forma la trama. Dopotutto, è per il bene di Sofia che Chatsky viene a Mosca, e per lei rimane a casa di Famusov. Entrambe le trame si rafforzano e si completano a vicenda. Sono ugualmente necessari per condurre un'analisi affidabile di "Woe from Wit", per comprendere la psicologia, la visione del mondo, i personaggi e le relazioni dei personaggi principali della commedia.

Tema socio-politico dell'opera

La commedia solleva le questioni più importanti della vita società russa la prima metà del XIX secolo: il danno di onorare il rango e la burocrazia, la disumanità della servitù, le questioni dell'istruzione e dell'illuminazione, il servizio onesto alla patria e al dovere, l'originalità della cultura nazionale russa e così via. Griboedov non ha aggirato la sua attenzione e la questione della struttura socio-politica stato russo. Tutte queste questioni morali e politiche passano attraverso il prisma delle relazioni personali dei personaggi.

Tema filosofico nel gioco

I problemi della commedia "Woe from Wit" sono molto complessi e sfaccettati. ti permette di rivelare il background filosofico nascosto nel titolo stesso dell'opera. In un modo o nell'altro, tutti gli eroi della commedia sono coinvolti nella discussione del problema della stupidità e dell'intelligenza, della follia e della follia, della buffoneria e della sciocchezza, dell'ipocrisia e della finzione. Queste domande sono state risolte da Alexander Sergeevich sulla base di una varietà di materiale mentale, sociale e quotidiano. La figura principale in questa faccenda è l'intelligente "pazzo" Alexander Andreevich Chatsky. È intorno a lui che si concentra tutta la diversità di opinioni sulla commedia. Diamo un'occhiata più da vicino a questo personaggio.

Il protagonista della commedia

Alexander Andreevich è tornato a Mosca dopo una lunga assenza. È subito arrivato a casa di Famusov per vedere la sua amata Sofia. La ricorda come una ragazza intelligente e beffarda, che insieme a lui rideva di cuore della devozione di suo padre al club inglese, una giovane zia e altri colorati rappresentanti della Mosca di Famusov. Dopo aver incontrato Sophia, Chatsky cerca di scoprire il corso dei suoi pensieri, sperando che rimanga la sua persona che la pensa allo stesso modo. Tuttavia, la ragazza ha condannato fermamente la sua presa in giro dell'aristocratica Mosca. Alexander Andreevich si è posto la domanda: "... C'è davvero uno sposo qui?" L'errore principale di Chatsky è stato che la mente è diventata il criterio principale con cui ha cercato di calcolare l'amato di Sophia. Per questo motivo respinge sia Skalozub che Molchalin come possibili rivali.

Filosofia del gentiluomo di Mosca

Molto più intelligente di Chatsky è l'autore della commedia "Woe from Wit". Suggerisce di iniziare un'analisi delle azioni di Sophia con una conoscenza dell'ambiente in cui è cresciuta e si è formata come persona. Soprattutto, questa società è caratterizzata da Famusov, padre personaggio principale. Questo è un normale gentiluomo di Mosca. Il suo personaggio è dominato da un misto di patriarcato e tirannia. Non si carica di preoccupazioni nel servizio, sebbene occupi un posto serio. Il suo ideali politici scendere a semplici gioie mondane: "prendere premi e vivere felicemente". L'ideale per Famusov è una persona che ha fatto carriera. I fondi non contano. Le parole di Peter Afanasyevich spesso non sono d'accordo con l'atto. Ad esempio, si vanta di "comportamento monastico", ma prima flirta attivamente con Lisa. Questo è il principale avversario del sincero e ardente Chatsky.

sposo invidiabile

A Famusov piace immensamente il colonnello Skalozub. È una "borsa d'oro" e "punta ai generali". Pavel Afanasyevich non sogna nemmeno il miglior sposo per sua figlia. Il colonnello è un affidabile difensore del "secolo andato". Non lo "ingannerai" con la borsa di studio, è pronto a distruggere tutta la "saggezza" del libro con esercitazioni sulla piazza d'armi. Skalozub è uno stupido martinet, ma nella società Famus è consuetudine non accorgersene. Lo studio dei costumi dell'aristocratica Mosca porta a conclusioni deludenti, le loro analisi dettagliata. "Woe from Wit" di Griboedov testimonia che studiare con i professori di San Pietroburgo e lottare per l'illuminazione è il modo più lungo e inefficiente per raggiungere le vette della carriera.

Caratteristiche di Molchalin

Un "quadro morale" vivente è presentato nella commedia "Woe from Wit". Un'analisi degli eroi dell'opera ci costringe a rivolgerci al più silenzioso e insignificante di loro: Alexei Stepanovich Molchalin. Questo personaggio non è affatto innocuo. Con la sua ossequiosità da lacchè, si fa strada con successo nell'alta società. I suoi talenti insignificanti - "moderazione e accuratezza" - gli forniscono un passaggio alla Famus Guard. Molchalin è un convinto conservatore che dipende dalle opinioni degli altri e asseconda "tutte le persone senza eccezioni". Stranamente, questo lo ha aiutato a conquistare il favore di Sophia. Ama Alexei Stepanovich senza memoria.

ruoli episodici

Griboedov caratterizza l'aristocrazia moscovita con colpi ben mirati. "Woe from Wit", la cui analisi è presentata in questo articolo, è ricco di ruoli episodici espressivi che consentono di rivelare la diversità della società Famus.

Ad esempio, la ricca vecchia Khlestova porta con sé serate laiche"Arapka-girl and dog", adora i giovani francesi e, come il fuoco, ha paura dell'illuminazione. Le sue caratteristiche principali sono l'ignoranza e la tirannia.

Zagoretsky nella società Famus è apertamente definito un "ladro" e un "giocatore d'azzardo". Ma questo non gli impedisce di ruotare tra l'aristocrazia locale. Sa "servire" nel tempo, quindi gode della simpatia dei ricchi.

Il materiale molto ampio per la riflessione contiene "Woe from Wit". L'analisi dell'opera ci permette di scoprire l'atteggiamento dell'autore nei confronti di alcune società "segrete" apparse nella Russia contemporanea. Ad esempio, Repetilov è un cospiratore "rumoroso". Dichiara pubblicamente che lui e Chatsky hanno "gli stessi gusti", ma non rappresenta alcun pericolo per la società Famus. Lo stesso Repetilov avrebbe fatto carriera, ma "ha incontrato dei fallimenti". Pertanto, ha reso l'attività cospiratoria una forma di passatempo secolare.

In "Woe from Wit" ci sono molti personaggi extra-trama, coinvolgimento diretto nella commedia non ospite. Sono menzionati di sfuggita dagli eroi dell'opera teatrale e offrono l'opportunità di espandere il campo di azione alla scala dell'intera società russa.

La visione del mondo del protagonista

Chatsky è un rappresentante del "secolo attuale". Ama la libertà, ha il suo su ogni questione e non ha paura di esprimerlo. Infastidito dall'indifferenza di Sophia, Alexander Andreevich entra in polemica con le persone "Famus" intorno a lui e con rabbia denuncia la loro avidità, ipocrisia, ignoranza e insignificanza. Essendo vero patriota Russia, condanna "il dominio dei nobili cattivi" e non vuole avere niente a che fare con loro. All'offerta di Famusov di vivere "come tutti gli altri", Chatsky risponde con un deciso rifiuto. Alexander Andreevich riconosce la necessità di servire la Patria, ma traccia una linea netta tra "servire" e "servire". Considera questa differenza fondamentale. Gli audaci monologhi di Chatsky sembrano così oltraggiosi per la società secolare locale che è riconosciuto incondizionatamente come pazzo.

Alexander Andreevich è il personaggio centrale dell'opera, quindi più di un'analisi seria e dettagliata è dedicata alla caratterizzazione della sua immagine. "Woe from Wit" di Griboedov è stato sottoposto al vaglio di V. G. Belinsky, I. A. Goncharov e altri importanti scrittori del XIX secolo. E l'atteggiamento nei confronti del comportamento di Chatsky determinava, di regola, le caratteristiche dell'intera opera nel suo insieme.

Caratteristiche compositive

"Woe from Wit" obbedisce alle rigide leggi della costruzione della trama classica. Entrambe le linee (amore e socio-ideologico) si sviluppano parallelamente l'una all'altra. L'esposizione è composta da tutte le scene del primo atto prima dell'apparizione del protagonista. L'inizio di un conflitto amoroso avviene durante il primo incontro di Chatsky con Sofia. Il social inizia a maturare poco dopo, durante la prima conversazione tra Famusov e Alexander Andreevich.

La commedia è caratterizzata da un ritmo fulmineo di cambiamento degli eventi. Fasi di sviluppo linea d'amore sono i dialoghi tra Sofia e Chatsky, durante i quali cerca di scoprire il motivo dell'indifferenza della ragazza.

La linea socio-ideologica è composta da tanti conflitti privati, "duelli" verbali tra i rappresentanti della società Famus e il protagonista. Il culmine dell'opera è un esempio dell'eccezionale abilità creativa del creatore della commedia "Woe from Wit". L'analisi della partitura nel lavoro dimostra come il punto più alto la tensione nella trama amorosa motiva il culmine del conflitto socio-ideologico. La battuta occasionale di Sophia: "È fuori di testa" è presa alla lettera dal pettegolo. Volendo vendicarsi di Chatsky per aver preso in giro Molchalin, la ragazza conferma di essere convinta della sua follia. Dopodiché, le trame indipendenti della commedia si incontrano in un climax: una lunga scena al ballo, quando Chatsky viene riconosciuto come pazzo. Dopodiché, si separano di nuovo.

L'epilogo del conflitto amoroso avviene durante la scena notturna nella casa di Famusov, quando Molchalin e Liza si incontrano, e poi Chatsky e Sofia. E la linea socio-ideologica finisce ultimo monologo Chatsky, diretto contro la "folla di persecutori". I contemporanei dell'autore di "Woe from Wit" lo hanno accusato del fatto che il "piano" della commedia non ha confini chiari. Il tempo ha dimostrato che l'intricata trama trame- Un altro indiscutibile vantaggio della commedia.

Conclusione

La tua attenzione è stata presentata solo breve analisi. "Woe from Wit" può essere riletto molte volte e ogni volta trovi qualcosa di nuovo. In quest'opera si manifestavano molto chiaramente le caratteristiche principali dell'arte realistica. Non solo libera l'autore da canoni, convenzioni e regole inutili, ma si affida anche alle tecniche collaudate nel tempo di altri sistemi artistici.

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Gli scrittori sono alcune delle persone più uniche del pianeta, sanno come creare un capolavoro poliedrico basato su una breve situazione. Quasi la stessa sorte è toccata alla commedia di Griboedov "Woe from Wit".

La storia della creazione dell'opera "Woe from Wit"

Una volta Griboedov partecipò a una delle cene nei circoli aristocratici. Lì ha assistito a un'immagine insolita: uno degli ospiti era un cittadino straniero. Gli aristocratici apprezzavano molto tutto ciò che era straniero, volevano essere il più possibile simili a loro, quindi qualsiasi contatto con ospiti stranieri, soprattutto quelli di origine nobile, era lusinghiero per i rappresentanti dell'alta società. Pertanto, l'intero tempo della cena è stato dedicato a un atteggiamento riverente nei confronti di un ospite straniero: Griboedov, che era ostile ai tentativi dell'aristocrazia russa di rendere tutto straniero, inclusi comportamento, lingua e stile di vita, non poteva perdere il momento e non parlare di questo.

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Storia dell'editoria comica

Ci sono state anche difficoltà con la pubblicazione per molto tempo: il testo ha ripetutamente ceduto alla censura e, di conseguenza, alla revisione e alla revisione. Solo nel 1825 furono pubblicati frammenti dell'opera.

Eroi della commedia

Tutti gli eroi dell'opera possono essere suddivisi in tre categorie: principale, secondaria e terziaria.

Le immagini centrali della commedia includono Famusov, Chatsky, Molchalin e Sofya Pavlovna

Pavel Afanasyevich Famusov- un aristocratico di origine, dirigente in un'istituzione statale. È un funzionario disonesto e corrotto, come rappresentante della società, è anche tutt'altro che ideale.
Sofia Pavlovna Famusova- la giovane figlia di Famusov, nonostante la giovane età, utilizza già attivamente i trucchi adottati nei circoli aristocratici - la ragazza ama giocare con i sentimenti delle altre persone. Le piace essere al centro dell'attenzione.
Alexander Chatsky- un aristocratico ereditario, un orfano. Fu accolto dai Famusov dopo la morte dei suoi genitori. Per qualche tempo Alexander è stato in servizio militare, ma è rimasto deluso da questo tipo di attività.
Alexey Stepanovich Molchalin- Il segretario di Famusov, uomo di origini ignobili, che, grazie alle azioni di Famusov, acquisisce un rango nobile. Molchalin è una persona vile e ipocrita, spinta dal desiderio di entrare a tutti i costi nei circoli aristocratici.

I personaggi secondari includono Skalozub, Lisa e Repetilov.

Sergei Sergeevich Skalozub- un nobile, un giovane ufficiale interessato solo alla promozione.
Ripetilov- un vecchio amico di Pavel Afanasyevich, un nobile ereditario.
Lisa- un servitore nella casa dei Famusov, di cui Molchalin è innamorato.

Gli attori di importanza secondaria includono le immagini di Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, il principe Pyotr Ilyich Tugoukhovsky, la contessa Khryumin e Petrushka - tutti recitano brevemente nella commedia, ma grazie alla loro posizione sociale aiutano a descrivere un'immagine accurata e sgradevole della realtà.

Il giovane proprietario terriero Chatsky torna a casa dopo tre anni di assenza dalla Russia. Visita la casa del suo tutore Famusov per corteggiare sua figlia, di cui è innamorato da tempo, Sophia.

A casa di Famusov, Chatsky nota che durante la sua assenza i vizi dell'aristocrazia sono solo peggiorati. Il giovane è sorpreso dall'interesse personale e dal calcolo dei rappresentanti dell'alta società. Gli aristocratici, invece di dare un esempio di umanesimo e onestà, danno un esempio di corruzione e gioco per il pubblico: questo scoraggia Chatsky. L'ideale di comportamento nei circoli più alti è diventato il servilismo - per gli aristocratici è diventato irrilevante servire - ora è di moda servire. La denuncia della posizione opposta di Chatsky rispetto alla società Famusovsky diventa il motivo principale per cui non può reclamare la mano di Sonya.

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Tuttavia, Sonya non ha fretta di rifiutare Chatsky: nasconde il vero stato delle cose a Chatsky e finge che la simpatia di Alexander le sia gradita. Inoltre, la ragazza diffonde voci che

Chatsky ha problemi di salute mentale. Quando Alexander scopre la verità, si rende conto che una ragazza del genere non può essere sua moglie. L'unica cosa rimasta ad Alexander è lasciare Mosca.

Dimensione poetica e caratteristiche del verso dell'opera

La commedia di Griboedov "Woe from Wit" è scritta in giambico. Il numero di piedi nella poesia non è lo stesso (in contrasto con il tradizionale verso alessandrino, che prevedeva l'uso del giambico di sei piedi) - periodicamente Alexander Sergeevich cambia il numero di piedi. Il loro numero varia da uno a sei.

Anche il sistema di rime è instabile. Nel gioco, puoi vedere praticamente tutte le opzioni: bagno turco, croce, cintura. Inoltre, Griboedov usa la rima interna.

Temi e problemi dell'opera

Innanzitutto viene individuato il problema del tipo di attività umana e della loro distribuzione in occupazioni nobili (servizio civile nelle istituzioni statali e servizio militare) e vergognose (scrittura, attività scientifica).

Il prossimo problema è la corruzione e la responsabilità reciproca. Tutti i problemi nella società possono essere risolti con denaro o connessioni.

Griboedov solleva anche il problema della sincerità e dell'onestà: la gente dice ciò che è benefico. Sono pronti a dissimulare e ingannare per ottenere dei benefici. Poche persone sono pronte ad esprimere un'opinione vera, soprattutto se non coincide con l'opinione della maggioranza.

Il problema dell'egoismo è diventato la ragione della comparsa della doppiezza sul fronte dell'amore: essere monogami è diventato fuori moda.

Genere dell'opera "Woe from Wit"

Le caratteristiche dei temi e dei problemi dell'opera sono diventate la ragione dell'emergere di una discussione nei circoli letterari sul genere di "Woe from Wit". I ricercatori sono divisi su questo tema.

Alcuni ritengono giusto attribuire all'opera il genere della commedia, mentre altri sono sicuri che tali problemi siano tipici delle opere di natura drammatica.

Così, la commedia di A.S. Griboedov "Woe from Wit" è un'opera poliedrica ed estesa.

La diversità dei temi e dei problemi dell'opera, nonché i modi di rappresentare l'essenza del conflitto, hanno provocato una discussione in termini di genere dell'opera.

I problemi e gli argomenti sollevati da Griboedov possono essere classificati come argomenti "eterni" che non perdono mai la loro rilevanza.

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